Nato nel 1999, Rotten Tomatoes è il più grande e rinomato aggregatore di recensioni della critica e giudizio del pubblico sui film usciti in sala, e nel tempo si è rivelato un vero polo di informazioni sull’andamento positivo o meno delle produzioni cinematografiche. Ovviamente questo ha riguardato anche la Disney e tutti i suoi classici (d’animazione e non).

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Scorrendo la storia della casa di Topolino dalle origini ad oggi, ScreenRant ha elencato i dieci migliori titoli dell’azienda in base alla percentuale ottenuta su Rotten Tomatoes. Siete curiosi di sapere quali sono?

Eccoli:

Cenerentola

Negli anni della seconda guerra mondiale la Disney andava incontro ad importanti problemi economici, così decise di tornare alle sue radici classiche producendo Cenerentola, storia basata sulla nota fiaba dei fratelli Grimm.

Il film riuscì a risollevare l’azienda dai suoi debiti e ottenne l’elogio della critica che ne lodava la scenografia, i colori, i disegni realistici e le musiche memorabili.

La carica dei 101

Diverso dagli altri adattamenti Disney, vista la trama con risvolti inquietanti e crudeli (soprattutto se rivolta ai bambini), La carica dei 101 si affidò ad un tipo di animazione più minimale, che comunque gli garantì l’approvazione della critica e degli spettatori in sala.

Il film è stato già trasformato in un live action, uscito negli anni ’90, e si parla di un possibile spin-off con attori veri dedicato al personaggio di Crudelia De Mon.

Biancaneve e i sette nani

Biancaneve e i sette nani è stato il primo film d’animazione della Disney, e il primo a riscontrare un successo incredibile. Grazie ai suoi profitti la casa di Topolino riuscì infatti a costruire il suo studio di produzione a Burbank, in California, e il resto è storia.

Nonostante le previsioni negative, Biancaneve è stato accolto con grande entusiasmo dal pubblico e soprattutto dalla critica dell’epoca, che ne lodava la significativa innovazione della tecnica animata. Il trionfo agli Oscar, con sette statuette vinte, ne fu la conferma.

Zanna Gialla

Zanna Gialla è senza dubbio uno dei live action Disney più famosi e commoventi della storia, nonostante la trama prevedibile. Il film uscì nel 1957 guadagnando subito l’approvazione della critica e del pubblico e ottenendo – in maniera del tutto inaspettata – un sonoro 100% di positività sull’aggregatore.

Toy Story 2

Reduce dall’incredibile trionfo al botteghino del primo capitolo, la Disney tornò al lavoro per realizzare Toy Story 2, riuscendo ad offrire una storia sia originale che commovente (per alcuni addirittura migliore della precedente).

Il franchise ha così continuato a essere il successo di critica e pubblico che conosciamo oggi, vincendo diversi premi e ottenendo l’ambito 100% di positività su Rotten Tomatoes.

Darby O’Gill e il Re dei Folletti

Uscito nel 1959, Darby O’Gill e il Re dei Folletti potrebbe essere uno dei titoli meno noti di casa Disney, ma vedeva tra i protagonisti un giovanissimo Sean Connery nei panni di Michael McBride, l’interesse amoroso della figlia di Darby.

Il film non ha vinto premi importanti, tuttavia venne accolto con grande entusiasmo e presentava già all’epoca degli effetti speciali all’avanguardia. Mai distribuito in Italia, venne trasmesso nel 1988 in prima serata su Rai1.

Toy Story

Toy Story raggiunse nel 1995 un obiettivo davvero ambizioso: portare sul grande schermo il primo film d’animazione completamente sviluppato in computer grafica.

Il pubblico non aveva mai visto qualcosa del genere e il risultato finale ne garantì un successo mondiale, economico e di critica senza precedenti.

Toy Story ha inoltre ottenuto ben tre nomination all’Oscar, vicendo lo Special Achievement Academy Award per essere stato il primo lungometraggio animato al computer. E dopo due sequel meravigliosi è in arrivo un quarto capitolo, attualmente in produzione, che uscirà nelle sale il 21 giugno 2019.

Le avventure di Winnie the Pooh

Come la maggior parte dei film Disney, Le avventure di Winnie the Pooh adattava sul grande schermo del materiale letterario già esistente, e si basava su personaggi tratti dai racconti di A. A. Milne. Il film poi si concentrava sul giovane Christopher Robin sul suo orso parlante golosissimo di miele e su altri simpatici personaggi del bosco dei cento acri.

Con grande sorpresa la collezione di cortometraggi e il franchise che seguì si rivelò un vero successo di critica e di incassi, più di quanto si possa immaginare: viene infatti stimato che le vendite di prodotti legati a Winnie the Pooh abbiano superato i 5 miliardi.

Nel frattempo le avventure di Christopher Robin continuano al cinema con Ritorno al bosco dei 100 acri, live action uscito quest’estate con protagonisti Ewan McGregor e Hayley Atwell.

Mary Poppins

Mary Poppins è da considerare uno dei più clamorosi successi targati Disney: ha ottenuto ben 13 nomination agli Oscar, vincendone cinque (tra cui Miglior Attrice protagonista, e Migliori effetti visivi).

Ed è piuttosto facile capire il perché: Julie Andrews è una protagonista carismatica e divertente, che si destreggiava a meraviglia tra canto e ballo in questa commedia non priva di momenti seri per tutta la famiglia. Che dire invece delle memorabili canzoni? Ormai sono parte della nostra cultura!

C’è da dire che prima di Mary Poppins la Disney aveva già sperimentato la combinazione tra riprese dal vivo e disegni animati, ma mai in un modo così ambizioso. Dunque non stupisce che sia critica che pubblico abbiano apprezzato così tanto. E ora l’attesa sale per il sequel con Emily Blunt nei panni dell’iconica tata, in uscita il 19 dicembre 2018.

Il film racconterà di Jane e Michael Banks oramai diventati adulti che, dopo una grave perdita, accolgono in casa Mary Poppins. Attraverso le sue doti magiche, e con l’aiuto del suo amico Jack, Mary aiuterà la famiglia a riscoprire la gioia e il senso di meraviglia che hanno abbandonato le loro vite.

Pinocchio

Dopo il successo di Biancaneve la Disney tornò al cinema nel 1940 con Pinocchio, ed esattamente come il film che l’aveva preceduto, presentava al pubblico un’animazione a dir poco straordinaria e una cura meticolosa di ogni dettaglio produttivo.

Gli artisti che lavorarono a Pinocchio furono infatti dei pionieri nel campo del disegno, specializzati in elementi inanimati  come l’acqua o il fuoco a cui diedero effetti mai visti prima al cinema. E nonostante l’iniziale flop al botteghino, questo titolo si rivelò uno dei più grandi successi di critica e pubblico della storia dell’azienda.

Ora è in programma il live action, le cui riprese inizieranno nel 2019 tra Inghilterra e Italia, come dichiarato dallo sceneggiatore Chris Weitz: “Siamo ancora nelle prime fasi di sviluppo della sceneggiatura, quindi non possiamo ancora parlare di casting, ma ne sono molto entusiasta“.

Dopo la rinuncia di Sam Mendes, la Disney ha finalmente ingaggiato il regista definitivo: si tratta di Paul King (Paddington, Paddington 2), a cui verrà affidata la sceneggiatura di Jack Thorne.

La Fase 3 del MCU (Marvel Cinematic Universe) si avvia alla sua conclusione con Avengers 4, anche se prima uscirà Captain Marvel, dunque è giusto pensare al futuro del franchise e alle direzioni che prenderà la linea editoriale dei Marvel Studios.

Come dichiarato da Kevin Feige, i fan dovranno aspettarsi qualche sorpresa e inediti cambi di rotta nella Fase 4, il che non esclude che possano tornare volti noti dell’universo cinematografico già apparsi sullo schermo.

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Tuttavia ci sono alcuni personaggi che meriterebbero senza dubbio più spazio, proprio per approfondire la loro storia al cinema o in tv. Se volete sapere di chi parliamo, leggete qui sotto:

Hela

Dopo averla vista in azione in Thor: Ragnarok, siamo tutti d’accordo sul fatto che Hela meriterebbe più spazio nel MCU e che ci piacerebbe rivedere Cate Blanchett in scena.

In fondo stiamo parlando di uno dei migliori villain dell’intero universo Marvel, forse sfruttata poco, motivo per cui sarebbe ideale dedicarle più tempo e spazio in un film dove esplorare il passato della Dea della Morte e il suo percorso di vendetta contro Asgard.

Rocket e Groot

Rocket Racoon e Groot sono stati protagonisti di alcuni dei momenti più entusiasmanti del franchise di Guardiani della Galassia (per non parlare poi del loro ingresso in Avengers: Infinity War!), quindi cosa aspettano i Marvel Studios a dedicargli uno standalone o una serie?

Questo dinamico duo è davvero troppo divertente per essere sprecato, e sarebbe bello vedere cosa è successo prima degli eventi di Guardiani della Galassia e conoscere un po’ del passato di degli eroi.

Nick Fury e Maria Hill

Ogni fan del Marvel Cinematic Universe sa che, quando sono insieme, Nick Fury e l’agente Maria Hill formano una grande squadra: a legarli è una grande e naturale chimica, di cui abbiamo visto soltanto degli accenni nel corso dei vari film, ma è chiaro che ci sia del potenziale per una serie dedicata soltanto a questi due personaggi.

Doctor Strange

Sebbene non ci siano state conferme ufficiali sui film che faranno parte della Fase 4 del MCU (esclusi Spider-Man: Far From Home e Black Panther 2), i Marvel Studios potrebbero aver riservato una sorpresa ai fan e fissato l’inizio delle riprese di Doctor Strange 2 già per la primavera del 2019.

Questo rumor è stato rilanciato dal Mirror nelle ultime ore, indicando il sequel sullo stregone che ha il volto di Benedict Cumberbatch come uno dei progetti “misteriosi” della prossima stagione.

Secondo il report infatti, l’attore avrebbe siglato un accordo di 9,5 milioni di dollari – un aumento sostanzioso rispetto ai 5,4 del primo film e di Avengers: Infinity War e Thor: Ragnarok.

Vi ricordiamo che qualche settimana fa, parlando a CinemaBlend del futuro della MCU, a Kevin Feige era stato chiesto di fare una lista dei franchise che potremmo vedere sviluppati nella Fase 4. Il produttore aveva spiegato che la distanza tra un film e l’altro dello stesso franchise dà la possibilità di sviluppare meglio il progetto, come nel caso di Doctor Strange 2.

“Si tratta soltanto di un problema che si presenta quando hai tanti buoni personaggi che vuoi sviluppare, e la gente li ama tutti allo stesso modo. Questo ci dà la convinzione fondamentale che dobbiamo continuare a raccontarli, facendo film diversi ogni volta.”

Vuol dire che dovremo aspettare, ma che avremo ancora altre avventure di Stephen Strange al cinema, e che vedremo di nuovo Mordo e Wong.

Valchiria

Valchiria ha debuttato nel MCU lo scorso anno in Thor: Ragnarok, catturando immediatamente l’attenzione grazie alla convincente prova di Tessa Thompson e all’adattamento del personaggio attuato dagli sceneggiatori e dal regista Taika Waititi.

Guerriera disillusa e riluttante, Valchiria nascondeva un passato doloroso (di cui abbiamo avuto un accenno grazie ad un flashback che raccontava la caduta delle Valchirie per mano di Hela), e su questo potrebbe basarsi un film prequel o una serie che segue la vita precedente dell’eroina.

Vedova Nera

Nel caso di Vedova Nera i fan saranno presto accontentati, visto che – come già annunciato nei mesi scorsi – i Marvel Studios stanno lavorando per portare sul grande schermo un film interamente dedicato al personaggio interpretato nel MCU da Scarlett Johansson.

Secondo quanto riportato, lo standalone riprenderà le sorti di Natasha Romanoff quindici anni dopo la caduta dell’Unione Sovietica negli Stati Uniti. Detto ciò, è evidente che il film si piazzerà in un momento della timeline antecedente a Iron Man 2 (dove debuttava ufficialmente).

Sif

Lady Sif è stato un personaggio ingiustamente sottovalutato nel franchise di Thor, e proprio per questo sarebbe intelligente mostrare altro dell’eroina in uno standalone o magari in una serie, anche per capire dove sia andata e cosa abbia fatto dopo aver consegnato l’Aether al Collezionista.

Shuri

Sin dalla sua prima apparizione in Black Panther Shuri ha messo in mostra le infinite potenzialità di un personaggio che in molti danno come erede di Tony Stark alla guida del lato “scientifico” del MCU. La conferma è arrivata in Avengers: Infinity War, dove la sorella minore di T’Challa si è resa utile fino all’arrivo di Thanos (e sappiamo che è sopravvissuta allo schiocco…).

Dunque non sarebbe poi così sbagliato dedicarle uno standalone, meglio se prequel, in cui mostrare cosa ha reso Shuri la mente brillante che conosciamo ora e cosa ha fatto prima degli eventi di Black Panther.

La principessa wakandiana potrebbe inoltre dirigere il settore scientifico e tecnologico in America, dopo che T’Challa ha aperto le frontiere del suo paese oltre i confini nazionali.

Soldato d’Inverno

Bucky Barnes, conosciuto nel MCU anche come il Soldato d’Inverno, ha velocemente scalato la classifica dei personaggi più amati dai fan, che dai tempo chiedono ai Marvel Studios di dedicargli più spazio all’interno dell’universo condiviso.

Dell’eroe conosciamo il suo passato di militare americano al fianco del miglior amico Steve Rogers, la brutale trasformazione nel sicario dell’HYDRA e la sua redenzione avvenuta in Avengers: Infinity War, tuttavia sarebbe interessante esplorare le fasi che hanno portato alla creazione del Soldato d’Inverno prima degli eventi di Captain America: The Winter Soldier.

Sappiamo cosa è successo con i genitori di Tony Stark, assassinati quanto era ancora manipolato dall’HYDRA, ma del dopo quasi nulla, soprattutto del suo rapporto con Vedova Nera (appena accennato in una scena di The Winter Soldier). Dunque uno standalone sarebbe più che gradito…

Gamora

In entrambi i capitoli di Guardiani della Galassia abbiamo sentito storie sul passato di Gamora e sul fatto che sia “la donna più spietata della galassia”, ma mai visto niente di realmente entusiasmante a riguardo. E questo la rende potenzialmente uno dei personaggi più interessanti del MCU non ancora sfruttati.

A partire dal rapporto con sua sorella Nebula, e con il padre adottivo Thanos, Gamora meriterebbe senza dubbio uno standalone, magari un prequel (visto che apparentemente è morta in Avengers: Infinity War) dove spiegare perché viene considerata una ferocissima killer e cosa l’ha portata ad unirsi ai Guardiani.

L’universo cinematografico Marvel, il MCU, è pieno di segreti nascosti tra le pieghe dei film, e da dieci anni continua a stupire il pubblico per la maniera in cui questi perfettamente celati (tranne agli occhi dei più esperti osservatori).

Alcuni sono semplici easter egg utili a compiacere i fan dei fumetti originali, altre vere e proprie chicche che vanno oltre l’omaggio, ma spesso poco evidenti nel marasma di effetti speciali e combattimenti.

Leggi anche – MCU: 20 segreti nascosti nella Fase 3 – Parte 1

Ecco allora di seguito i 20 segreti della Fase 3 che non avrete sicuramente notato nel MCU (Parte 2):

A volte ritornano…

Un altro caso di riutilizzo dello stesso attore in diversi film o serie dell’universo Marvel  è quello di Martin Starr, ora membro del cast di Spider-Man: Homecoming e Far From Home che è anche apparso in L’incredibile Hulk come guardiano del laboratorio informatico che Bruce Banner corrompe con una pizza.

E se alcuni fan hanno creduto che in realtà si trattasse dello stesso personaggio, questa teoria non è mai stata confermata.

Un collegamento fra Runaways e Doctor Strange

La serie televisiva trasmessa su Hulu e dedicata a Runaways è, a detta di tutti, uno dei più fedeli adattamenti di un fumetto Marvel, e non molti sanno che esiste un collegamento fra lo show e Doctor Strange.

In una scena tagliata dal cinecomic con Benedict Cumberbatch infatti, vediamo il personaggio di Tina Minoru (anche se interpretato da un’altra attrice) che brandisce l’Asta di uno e si  sta preparando al combattimento.

The Bilgesnipe

Thor: Ragnarok è ricchissimo di easter egg, alcuni piuttosto ovvi, mentre, altri ben nascosti. Tra quest’ultimi ce n’è che mostra il cadavere di un Bilgesnipe, specie animale conosciuta a Asgard.

Nel primo film dei Vendicatori, sentiamo Thor descrivere simpaticamente questa creatura come qualcosa di “enorme, squamosa e con grandi corna”. Ma è solo grazie a Thor: Ragnarok che ne vediamo per la prima volta un esemplare quando Valchiria esce dalla sua nave inciampando su una carcassa.

“Vedo l’eternità”

Guardiani della Galassia Vol.2 ha intelligentemente nascosto il suo villain fino alla fine, e quando sembrava che l’antagonista principale fosse Ayesha tutto viene scombinato scoprendo che era in realtà Ego, il padre di Peter Quill, che aveva minacciato l’intero universo.

Ma ricordate il momento in cui Ego cerca di reclutare lo Star-Lord per portare a termine il suo piano e gli tocca la testa? Gli occhi dell’eroe si riempiono di stelle mentre lui pronuncia la frase “Vedo l’eternità“.

Questo potrebbe essere un riferimento all’Eternità, un’entità cosmica superpotente dell’universo dei fumetti Marvel…

Thanos in pace

Qualsiasi spettatore, anche non particolarmente avvezzo ai fumetti Marvel, sarà rimasto scioccato davanti al finale di Avengers: Infinity War. Gli eroi hanno perso, e il villain Thanos è apparso trionfante e in pace. Soltanto i veri fan sanno che è uno stato d’animo contrastante, e che questo si riferisce ad un particolare di Infinity Gauntlet.

Nel fumetto originale infatti Thanos perde il Guanto dell’infinito e decide di rinunciarci definitivamente. Aiuta persino a salvare l’universo, e finisce per vivere come un felice pensionato nella sua fattoria.

Chiesa Coreana di Asgard

Tutti amano Chris Hemsworth, e la simpatia dell’attore ci ha reso ancora più adorabile il personaggio che interpreta da quasi dieci anni nel MCU. Ma nessuno sembra idolatrarlo di più del popolo koreano, a cui i Marvel Studios hanno voluto rendere omaggio con un easter egg presente in Spider-Man: Homecoming.

A quanto pare, sullo sfondo di una scena del film è possibile scorgere un edificio con delle scritte coreane che tradotte significano “Chiesa coreana di Asgard“.

Il cameo di Beta Ray Bill

Come personaggio, Thor ha una delle storie più lunghe e ricche dell’universo Marvel, avendo origini mitologiche e cosmiche di cui è stata raccontata solo la superficie. Tuttavia in Thor: Ragnarok abbiamo assistito ad un cameo di uno dei suoi più strani e antichi alleati…

I fan che speravano di vedere Beta Ray Bill nel MCU sono stati finalmente accontentati, perché il personaggio compare nell’edificio del Granmaestro come uno dei volti che hanno combattuto nella gara di gladiatori. Anche la faccia di Hulk è inserita nel gruppo, quindi è ipotizzabile che Beta Ray Bill fu uno dei competitors per il Grande Maestro.

Miles Morales nel MCU

Uno dei migliori acquisti per la mitologia dell’Uomo Ragno è stato senza dubbio Miles Morales, che nei fumetti è un alter ego di Spider-Man dell’Universo Ultimate e che i fan sognavano di vedere prima possibile nel MCU. Ebbene, sono stati accontentati!

Ancora prima di Into The Spider-Verse infatti, Peter incontra suo zio in Homecoming, interpretato sullo schermo da Donald Glover, e non solo conosciamo il suo nome (Aaron Davis), ma in una scena cancellata il personaggio chiama suo nipote e si rivolge a lui come Miles. Insomma, sembra che Miles Morales sia ufficialmente nel MCU!

I segreti di Klaw

Black Panther ha presentato alcuni dei villain più memorabili del MCU, a partire da Erik Killmonger e arrivando a Ulysses Klaw , interpretato sullo schermo da Andy Serkis. E ciò che lo rende così affascinante e spassoso è una delle frasi che dice a proposito di un suo album che uscirà presto su Soundcloud…

A quanto pare si tratta di un riferimento ai fumetti originali, quando gli esperimenti di Klaw ebbero uno strano effetto sonoro trasformandosi una creatura terrificante. Pertanto, il Klaw del MCU nomina questa cosa di Soundcloud come easter egg.

Nebula e il riferimento ai fumetti di Infinity War

Avengers: Infinity War aveva al suo interno diverse scene dal contenuto molto forte e, da un certo punto di vista, insopportabili per gli occhi. Una di queste vedeva Thanos torturare sua figlia Nebula strappando parti del suo corpo ormai robotico.

I fan della Marvel sanno che questo era un riferimento al fumetto originale di Infinity Gauntlet dove Thanos usa il Guanto per attaccare Nebula e tenerla in ostaggio tra la vita e la morte.

L’universo cinematografico Marvel, il MCU, è pieno di segreti nascosti tra le pieghe dei film, e da dieci anni continua a stupire il pubblico per la maniera in cui questi perfettamente celati (tranne agli occhi dei più esperti osservatori).

Alcuni sono semplici easter egg utili a compiacere i fan dei fumetti originali, altre vere e proprie chicche che vanno oltre l’omaggio, ma spesso poco evidenti nel marasma di effetti speciali e combattimenti.

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Ecco allora di seguito i 20 segreti della Fase 3 che non avrete sicuramente notato nel MCU (Parte 1):

Miriam Sharpe

Se è vero che il segreto del successo del MCU sono i grandi personaggi, è anche vero che dietro ogni grande personaggio c’è un grande attore. Ma nel caso di Alfre Woodard, che in Captain America: Civil War interpreta il ruolo di Miriam Sharpe, le cose sono ancora più eclatanti.

La donna aveva perso un figlio a Sokovia e incolpa Iron Man per la sua scomparsa, dunque si trattava di una piccola parte, tuttavia impressionata dalla performance dell’attrice i Marvel Studios decisero di darle più spazio affidandole il ruolo di Black Mariah in Luke Cage.

Il Nomade

Mentre il Captain America di Chris Evans si prepara a dire addio al Marvel Cinematic Universe, i fan ancora riflettono sul suo look inedito mostrato in Infinity War – con barba e capelli lunghi – che in realtà è un gustoso easter egg per gli appassionati di fumetti.

Nei fumetti, stanco di sottostare ad una politica americana che non condivideva più, Steve scelse di svestire i panni iconici di Cap per indossare quelli del vagabondo Nomad. Ecco allora che l’aspetto trasandato di Infinity War omaggia quel passaggio della storia del personaggio che molti hanno dimenticato…

Tony e Goliath

Una delle cose che rende così amato il MCU è la precisa connessione fra i film e come tutto questo sia perfettamente programmato. Per questo l’aver menzionato un aspetto di Ant-Man and The Wasp in Iron Man 2 ha scatenato l’euforia dei fan: parliamo ovviamente di Goliath, nominato da Tony Stark mentre chiede a Jarvis di portargli i documenti sui progetti Pegasus, Exodus e Goliath.

Scopriremo solo più tardi che Bill Foster, collega di Hank Pym, aveva lavorato al progetto Goliath prima degli eventi di Ant-Man…

Doctor Strange e i Pink Floyd

Un aggettivo potrebbe descrivere al meglio l’esperienza cinematografica di Doctor Strange: psichedelico. D’altronde il film è pieno di immagini cangianti e universi alternatici accompagnate da canzoni come “Interstellar Overdrive” dei Pink Floyd. E in effetti un easter egg vede protagonista proprio la band di Roger Waters e co.

Nel 1968, l’album “A Saucerful of Secrets” aveva sulla cover anche immagini del fumetto di Strange, e il personaggio stesso fu menzionato un anno dopo nella canzone “Cymbaline”.

I segreti di Sokovia

Nell’adattare i personaggi e le storie classiche dei fumetti Marvel, l’universo cinematografico ha spesso percorso la linea sottile che intercorre tra l’omaggio all’originale e le nuove idee. Un grande esempio possono essere gli Accordi di Sokovia, che sulla pagina invece venivano chiamati “The Superhero Registration Act“.

Questo atto costringeva tutti gli eroi a cedere le loro identità al governo e a diventare dipendenti retribuiti, e quelli che intraprendevano la via clandestina avevano rifiutato tale accordo. Sappiamo però che la maggior parte degli eroi nel MCU non ha identità segrete, quindi la versione cinematografica sembra essersi concentrata esclusivamente sull’idea che l’eroe doveva firmare e lavorare per il governo senza perdere la propria identità.

Stan Lee l’Osservatore

Individuare il cameo di Stan Lee nei film è diventato il gioco preferito di ogni fan Marvel, e se ricordate in Guardiani della Galassia Vol.2 arrivava dopo i titoli di coda su un misterioso pianeta mentre chiacchierava con esseri di dubbia provenienza.

In realtà si scoprì che Lee stava dialogando con gli Osservatori,  specie umanoide extraterrestre molto avanzata incaricata di osservare l’universo e i suoi momenti più importanti. Nella scena infatti Stan Lee parla di tutti i suoi diversi camei, il che implica che egli stesso possa essere un Osservatore che ha assunto una forma umana per aiutare a guardare i personaggi e gli eventi che hanno modellato l’MCU.

La ferita sul volto di Tony Stark

Non soltanto Spider-Man: Homecoming è riuscito a ricollegarsi in modo originale agli eventi di di Avengers e a quelli di Captain America: Civil War, tuttavia rispetto a quest’ultimo titolo vogliamo rivelarvi un segreto davvero inedito, forse anche ai fan più attenti.

Durante la scena nel taxi dove Tony Stark e Peter parlano, sulla fronte del leader degli Avengers è visibile un taglio, che corrisponde alla ferita provocatagli dallo scontro con Steve Rogers in Civil War. Il taglio è ancora lì perché forse non è passato molto tempo dalla fine dello scontro…

Crossover tra Infinity War e Deadpool 2

I fan della Marvel stanno pregando affinchè l’accordo tra Disney e Fox possa finalmente aprire le porte ad un collegamento tra il MCU e i franchise dei Fantastici 4 e degli X-Men. Ma se fate davvero attenzione, questa unione è già avvenuta sullo schermo…

In Avengers: Infinity War, Doctor Strange usa l’incantesimo di Cyttorak contro Thanos, e chi legge i fumetti saprà questo nome appartiene a l’essere oscuro e potente che alimenta l’inarrestabile Juggernaut. Dunque, con una sola magia, Doctor Strange ha creato una connessione improbabile tra Infinity War e Deadpool 2!

Il confronto tra Cap e Tony in Civil War

L’operazione di adattamento di un fumetto sul grande schermo prevede che qualche dettaglio venga cambiato, anche solo graficamente, trattandosi di due mezzi di racconto completamente diversi. Tuttavia la storia recente del MCU ci ha resi testimoni di un momento in cui la fonte originale è stata fedelmente ricreata al cinema, e parliamo di un momento di Capitan America: Civil War, quando Tony Stark si ritrova faccia a faccia contro Steve Rogers alla fine del film.

Si tratta infatti della scena più famosa dei fumetti di Civil War, e quello che sembrerebbe solo un omaggio è un modo dei Marvel Studios per dimostrare quanto serio è l’approccio al lavoro e quanto ci tenga a compiacere i propri fan…

Il legame tra Agents of S.H.I.E.L.D. e Doctor Strange

Chi segue Agents of SHIELD saprà che sue intricate trame non vengono quasi mai citate nei film, tuttavia ci sono stati dei crossover (pensate solo al personaggio di Phil Coulson che veniva resuscitato dopo la morte in Avengers) e uno lega in maniera del tutto inaspettata la serie a Doctor Strange.

Si, perché se è vero che la maggior parte delle disavventure di Strange sono state causate da persone che cercavano di ottenere Il libro di Cagliostro, contenente potenti magie oscure, e che l’autore stesso ha studiato il libro dei peccati noto come The Darkhold, quando in Agents of S.H.I.E.L.D. viene citato e mostrato si realizza uno strano e inatteso crossover tra i due media!