Settimo capitolo nonché reboot della saga di Resident Evil, Resident Evil: Welcome to Raccoon City (qui la recensione) si distingue notevolmente dai film precedenti diretti da Paul W. S. Anderson e interpretati da Milla Jovovich, proponendo come protagonisti i personaggi principali del franchise e traendo ispirazione in particolare dal primo e dal secondo capitolo della saga videoludica. Questo nuovo film, inoltre, conta principalmente su una forte componente horror, contrariamente a quanto visto nei precedenti capitoli invece più incentrati sull’azione. Si è dunque sostanzialmente deciso con questo nuovo film di tornare alle origini, offrendo ai fan qualcosa di maggiormente vicino agli amati videogiochi.

Il regista di Resident Evil: Welcome to Raccoon City, Johannes Roberts è poi un grande fan di John Carpenter e per il film si è ispirato a due suoi titoli: Distretto 13: le brigate della morte (1976) e Fog (1980), riprendendo l’idea di un gruppi di personaggi che si riuniscono per cercare di sopravvivere ad un assedio. Naturalmente, nel caso di questo film, l’assedio in questione è perpetratro da una serie di orripilanti mostri, che rappresentano una minaccia non indifferente. Questo nuovo film offre dunque tutto ciò che si è amato dei videogiochi, con un’atmosfera ansiogena che impreziosisce il tutto.

Benché non sia stato particolarmente amato dalla critica, il film ha poi intercettato il proprio pubblico di riferimento, che ha dimostrato di aver apprezzato questo titolo, ora recuperabile grazie al suo passaggio televisivo. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo possibile sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Resident Evil: Welcome to Raccoon City

Il film è ambientato nel 1998 a Raccoon City, un tempo sede della Umbrella Corporation e, dopo il fallimento della compagnia, destinata a essere una morente cittadina del Midwest. In questa città abbandonata vi è la Spencer Mansion, la residenza in cui operava il colosso farmaceutico ed è proprio qui che il male ha fatto il suo nido. Lo scopriranno a loro spese un gruppo di sopravvissuti, cresciuti in questi luoghi, e di persone appena arrivate in città, che si radunano in una notte fatale per introdursi nella residenza. Non sono pronti a quello che troveranno al suo interno e negli scantinati, dove il male è pronto a scatenarsi e mettere a repentaglio le vite di chi si addentra tra quelle mura.

Ad interpretare la protagonista, Claire Redfield, vi è l’attrice Kaya Scodelario, divenuta nota per la serie televisiva Skin e per la serie di film Maze Runner. L’attore Hannah John-Kamen recita invece nel ruolo di Jill Valentine, mentre l’attore Robbie Amell, che si è detto essere un grande fan della serie, ricopre il ruolo di Chris Redfield, mentre Tom Hopper è Albert Wesker, Avan Jogia è Leon S. Kennedy, Donal Logue è Brian Irons e Neal McDonough è William Birkin. L’attrice Lily Gao compare invece con un cameo nel ruolo di Ada Wong, personaggio a cui darà poi anche voce nel videogioco del 2023 Resident: Evil 4.

Il finale di Resident Evil: Welcome to Raccoon City: ci sarà un sequel?

Nel finale del film, Chris, Sherry, Jill, Claire e Leon salgono sul treno che può portarli in salvo, ma questo deraglia quando Raccoon City viene distrutta, permettendo a una versione mostruosa di William di raggiungerli. Leon distrugge però il mostro con un lanciarazzi. Mentre poi la Corporazione dichiara che non ci sono sopravvissuti civili dopo la distruzione della città, i cinque sopravvissuti escono dal tunnel del treno, lasciandosi alle spalle Raccoon City. Nella scena a metà dei titoli di coda, però, Wesker si risveglia in un sacco per cadaveri, senza riuscire a vedere nulla. Una figura misteriosa gli porge degli occhiali da sole e si presenta come Ada Wong, celebre protagonista e antieroina della saga.

Dato questo finale aperto, si è dunque compreso come i piani siano quelli di riavviare la saga realizzando anche ulteriori sequel. Il regista Johannes Roberts ha infatti poi dichiarato che se dovesse essere sviluppato un sequel, vorrebbe adattare la storia di Resident Evil – Code: Veronica, a cui si fa riferimento nel film con l’apparizione dei gemelli Ashford, e poi Resident Evil 4. Ha inoltre espresso interesse per l’adattamento di Resident Evil 7: Biohazard e Resident Evil: Village in futuro. Nel 2022 è poi stato confermata l’intenzione di realizzare un sequel, su cui attualmente non si hanno però ulteriori notizie. Estremamente probabile è però il ritorno in scena di Ada Wong.

Il trailer di Resident Evil: Welcome to Raccoon City e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Resident Evil: Welcome to Raccoon City grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 4 marzo alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Da quando si sono accesi i motori di Fast & Furious, nel lontano 2001, la saga è cresciuta film dopo film, arrivando ad essere uno dei franchise più redditizi della storia del cinema. Inizialmente incentrata sulle corse d’auto, la serie ha progressivamente mutato le proprie caratteristiche. Film dopo film si sono infatti aggiunti elementi che l’accomunano sempre di più ai fortunati filoni di film action e di spionaggio. Ormai iconica, la saga ha negli anni visto crescere l’apprezzamento del pubblico. Questo attende infatti come un vero e proprio evento l’uscita di ogni nuovo capitolo. Tra i più apprezzati si annovera Fast & Furious 8, del 2017, che ha visto i protagonisti impegnati in nuove spericolate avventure.

Ottavo capitolo della saga, questo è il primo realizzato in seguito alla tragica scomparsa dell’attore Paul Walker, interprete di Brian O’Conner, venuto a mancare nel 2013 e comparso per l’ultima volta nel precedente Fast & Furious 7. Desiderosi di proseguire la saga, gli autori hanno affidato la regia a F. Gary Gray, affermatosi grazie al film Straigh Outta Compton. La sceneggiatura viene invece nuovamente scritta da Chris Morgan, autore anche dei precedenti film. Come già accaduto nella saga, il nuovo film ha visto l’ingresso di personaggi inediti, interpretati da grandi attori hollywoodiani sempre più attratti dall’indiscutibile fascino che ormai la saga può vantare.

Pur se accolto in modo contrastante dalla critica, il film si afferma come uno dei più grandi successi della saga. Con un budget di circa 250 milioni di dollari, Fast & Furious 8 arrivò infatti ad incassare globalmente un miliardo e 236 milioni. Anche questo capitolo ha così infranto diversi record, dimostrando la sempre maggior popolarità del franchise in tutto il mondo. Prima di lanciarsi in una visione del film, può essere utile conoscere alcune delle principali curiosità legate al film. Molte di queste sono relative al cast e agli sviluppi futuri legati al film, ma al termine della lettura sarà possibile anche ritrovare le principali piattaforme dove si può ritrovare il titolo in streaming.

La trama di Fast & Furious 8

Con l’uscita di scena del personaggio di Brian, ufficialmente allontanatosi dall’ambiente per vivere in tranquillità con la propria famiglia, tutti i membri della squadra sembrano aver trovato un nuovo equilibrio. Il letale Deckard Shaw è infatti stato consegnato alla giustizia, e Dominic Toretto può finalmente godersi la sua luna di miele con la ritrovata compagna Letty. La sua pace dura però ben poco, spezzata nel momento in cui riceve la chiamata di quella che si presenta come Chiper, una letale terrorista. Questa avverte Toretto di aver rapito la sua ex fiamma, Elena Neves, e il figlio avuto da lei. Se vuole che vengano rilasciati incolumi, egli deve aiutarla in misterioso e controverso piano.

Toretto si ritrova così a dover tradire il suo gruppo, venendo inevitabilmente accusato di complicità con Chiper. Alle sue calcagna si porranno dunque gli amici di sempre, tra cui l’inarrestabile Luke Hobbs. Ben presto però questi capiscono però che non riusciranno a fermare la terrorista da soli, ed è così che devono rivolgersi al loro acerrimo nemico: Deckard Shaw. Liberato dalla sua prigionia, l’uomo accetta di aiutarli a patto di poter mantenere la propria libertà al termine della missione. Nel frattempo, Toretto si ritrova a dover rubare un pericoloso ordigno nucleare, che Chiper intende usare per scopi che potrebbero porre in serio rischio la pace mondiale. Ancora una volta, salvare il mondo sarà una vera e propria corsa con il tempo.

Fast & Furious 8: il cast del film

Ancora una volta il protagonista assoluto è Vin Diesel, nei panni dell’ormai iconico Dominic Toretto. Come sempre, l’attore ha sfoggiato anche in questo caso un’invidiabile forma fisica, che gli ha permesso di prendere personalmente parte a molte delle più spericolate sequenze del film. Accanto a lui si ritrovano poi alcuni degli attori più popolari della saga. La prima è Michelle Rodriguez, che riprende i panni di Letty, la compagna di Toretto. Tyrese Gibson è di nuovo Roman Pearce, personaggio introdotto per la prima volta nel secondo film della serie. Elsa Pataky è invece Elena Neves, ex fiamma di Toretto ritrovatasi rapita da Chiper. Nel film vi poi anche il celebre Kurt Russell, che torna a vestire i panni del misterioso Frank “Sig. Nessuno” Petty.

Villain principale del film è l’assassina Chiper, interpretata dall’attrice premio Oscar Charlize Theron. Per lei si tratta di ruolo particolarmente importante, essendo una delle prime e più affermate antagoniste femminili della saga. Per poter ricoprire il personaggio, l’attrice si è a sua volta allenata per diversi mesi, così da poter evitare di essere sostituita da contrifigure e recitare personalmente le scene più complesse. Dwayne Johnson e Jason Statham riprendono rispettivamente i panni dell’agente Luke Hobbs e del criminale Deckard Shaw, sviluppando qui il rapporto che verrà approfondito nello spin-off a loro dedicato Hobbs & Shaw. Nathalie Emmanuel, nota per il personaggio di Missandei nella serie Il Trono di Spade, interpreta invece l’hacker Megan Ramsey.

Fast & Furious 8: i sequel del film

Con il grandissimo successo dell’ottavo capitolo era scontato che la saga sarebbe proseguita ulteriormente. E infatti l’uscita di Fast & Furious 9 – The Fast Saga venne subito fissata per l’aprile del 2019. Questa venne tuttavia posticipata di un anno per permettere allo spin-off Fast & Furious – Hobbs & Shaw di avere il proprio spazio. Tuttavia, a causa della pandemia di Coronavirus, il nono film è poi uscito in sala nell’agosto del 2021. Ciò ha portato inevitabilmente a dover ritardare l’uscita del già annunciato decimo capitolo, Fast X, la cui prima parte è infine uscita in sala nel maggio del 2023. Si attendono invece ora maggiori informazioni sul futuro della saga.

Diesel aveva infatti rivelato che l’undicesimo film, strettamente legato al decimo sarebbe anche stato l’ultimo capitolo della saga. Sempre l’attore ha però poi rivelato che non era esclusa anche la realizzazione di un dodicesimo film. Tuttavia, il risultato modesto ottenuto al botteghino da Fast X ha portato Diesel a confermare, nel febbraio 2024, che l’undicesimo sarà il capitolo finale. Questo è stato descritto come “un ritorno al film originale” e consistere in un’unica missione e in un diverso antagonista al posto di Dante, quello visto nel decimo film interpretato da Jason Momoa.

Il trailer di Fast & Furious 8 e dove vedere il film in streaming e in TV

Nell’attesa di poter vedere il nuovo atteso film, per gli appassionati della saga è possibile fruire di Fast & Furious 8 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Infinity+, Apple TV, Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.

Fonte: IMDb

Per la prima volta in televisione arriva – nella sua versione integrale – il film Berlinguer ti voglio bene, diretto nel 1977 da Giuseppe Bertolucci (fratello di Bernardo) e con protagonista un giovane Roberto Benigni, venticinquenne all’epoca delle riprese. È questo un film profondamente politico ma anche satirico, dove si riflette sulla condizione proletaria a partire dall’aura dell’amato politico Enrico Berlinguer, appartenente al Partito Comunista e di cui ricorrono quest’anno i 40 anni dalla morte. Il film viene dunque riproposto anche per tale occasione, alla ricerca di ciò che è rimasto oggi di quegli ideali e di quei valori.

Al momento della sua uscita in sala, però, Berlinguer ti voglio bene fece scandalo e suscitò aspre reazioni. La pellicola venne vietata ai minori di 18 anni, in particolare per l’abbondante uso del turpiloquio, di un linguaggio dissacrante e disturbante, e venne in generale accolto tiepidamente dal pubblico, anche per la mancata distribuzione su tutto il territorio nazionale e per la totale censura in TV. Si dovette aspettare il 1988 prima che il film venisse distribuito nuovamente, al cinema e in cassetta, ottenendo un riscontro maggiormente positivo.

Tuttavia, quella del 1988 è una versione accorciata di circa 5 minuti, dove venne tagliato il monologo in campagna del protagonista, ritenuto ancora troppo scioccante per l’epoca. Per avere la versione integrale della pellicola del 1977 è stato poi necessario attendere fino al 2006, mentre ora finalmente il film arriva in televisione, seppur in seconda serata. Si tratta dunque di un’occasione da non perdere per riscoprire un film tanto dissacrante quanto politicamente importante, oggi ritenuto tra i più importanti della nostra cinematografia.

La trama e il cast di Berlinguer ti voglio bene

Protagonista del film è Mario Cioni, un venticinquenne del sottoproletariato toscano con il mito di Enrico Berlinguer, che passa sempre il tempo con gli amici o per la campagna a parlare da solo. Quando proprio i suoi compagni di bagordi gli tirano un brutto scherzo legato alla madre, con la quale ha un rapporto quasi edipico, Mario si lancerà in una serie di riflessioni sulla propria vita, su Dio, sulla morale e sul sesso. Ma i guai per lui non finiscono lì, poiché quando scoprirà di essere stato vittima di uno scherzo, subentrerà presto un’altra realtà ancor più difficile da digerire.

Berlinguer ti voglio bene è la prima esperienza di Roberto Benigni in un film per il cinema. Egli interpreta qui il protagonista, Mario Cioni, personaggio da lui inventato e in parte autobiografico e che si distingue per l’irreverenza, l’esuberanza gestuale e verbale ma anche per un certo candore infantile. L’attrice Alida Valli, una delle più note interpreti italiane, è qui presente nel ruolo della madre di Mario, mentre Carlo Monni è l’amico Bozzone. Completano il cast Mario Pachi nel ruolo di Gnorante, Maresco Fratini in quello di Buio e Giovanni Nannini in quello di don Valdemaro.

Le location di Berlinguer ti voglio bene: ecco dove è stato girato il film

Le scene del film sono girate tutte nella zona rurale vicino a Prato, in Toscana, oggi trasformata dall’espansione edilizia. Le case del popolo, ad esempio,  sono quelle di Vergaio, Galciana, Quarrata e San Piero a Ponti, mentre il cantiere dove lavorano Benigni e Monni come muratori è quello in cui si stava costruendo il centro commerciale “Pratilia”. Il casolare dove vivono Benigni e Alida Valli, invece, si trova in località Casale, vicino al casello di Prato ovest dell’A11. Il cinema che si vede all’inizio del film, ormai chiuso da molti anni, si chiamava “Mokambo” e si trovava a Grignano di Prato in via Arcivescovo Limberti 71.

Il sottopasso dove Benigni si addormenta dopo la falsa notizia della morte della mamma si trova poco dopo il casello di Prato est, in località Mezzana, mentre la chiesa dove Alida Valli porta il figlio per farlo rimproverare dal parroco è la chiesa di San Silvestro a Tobbiana. Le riprese nelle quali Roberto Benigni viene fatto salire sulla macchina delle due ragazze avviene nei pressi della frazione di Santa Lucia, all’incrocio tra via di Canneto e via di Carteano, strade tutt’oggi esistenti con le stesse caratteristiche La celebre carrellata con lo sproloquio di Mario Cioni è infine stata girata a Prato sul viale Nam Dinh ancora in fase di realizzazione, tra via dell’Alberaccio e via Galcianese con la cinepresa rivolta verso Galciana.

Dove vedere Berlinguer ti voglio bene in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente presente nel palinsesto televisivo di lunedì 4 marzo alle ore 23:00 sul canale La7.

Due debuttanti, due registi alla loro seconda nomination e un venerato maestro: così si presente la cinquina della categoria Miglior regia di questi Oscar 2024. Rispettivamente Justin Triet, Jonathan Glazer, Yorgos Lanthimos, Christopher Nolan e Martin Scorsese. Cinque personalità distintesi nell’ultimo anno grazie ad altrettanti film con il potenziale di rimanere veramente impressi nella storia del cinema da qui in avanti. Benché mantenga uno sguardo principalmente rivolto a ciò che viene prodotto all’interno dell’industria statunitense, la categoria del Miglior regista continua fortunatamente a manifestare anche una maggiore attenzione nei confronti di ciò che avviene anche in altri territori, permettendo così in questo caso di veder candidata la prima regista donna francese e in generale di affermarsi come una delle categorie più entusiasmanti di questa edizione.

Di seguito, ecco i candidati agli Oscar 2024 per la categoria Miglior regista

Justine Triet – Anatomia di una caduta

La regista Justine Triet si è decisamente presa una bella rivincita sulla commissione francese incaricata di selezionare il titolo da presentare agli Oscar 2024 per la categoria Miglior film internazionale. Pur non godendo del pieno sostegno del suo Paese, Triet si è comunque fatta largo fino agli Oscar, dove il suo film Anatomia di una caduta (qui la recensione) – già vincitore della Palma d’oro al Festival di Cannes 2023 – è candidato a ben cinque premi (Miglior film, Miglior attrice protagonista, Miglior montaggio, Miglior sceneggiatura originale – di cui Triet è autrice insieme a Arthur Harari – e Miglior regista). Con questo suo quarto lungometraggio, Triet si è dunque affermata come una delle grandi protagoniste di questa stagione, guadagnandosi un meritato posto nella cinquina per la regia agli Oscar.

Anatomia di una caduta, che segna una svolta drammatica nella sua carriera – dopo commedie come Tutti gli uomini di Victoria e Sybl – Labirinti di donna – le ha infatti permesso di dimostrare la sua grande capacità di costruire un racconto che attraversa più generi, dove le certezze sono poche e tassello dopo tassello emerge una vicenda dove risulta difficile distinguere la verità dalla menzogna, fino ad un finale sospeso giungendo al quale ci si rende conto di aver appena assistito ad un film di grandissimo valore, non a caso indicato come uno dei migliori realizzati negli ultimi anni. Per questo suo lavoro, Triet è stata candidata anche ai BAFTA Awards e ai premi César, trionfando presso questi ultimi.

Jonathan Glazer – La zona d’interesse

Erano dieci anni che il britannico Jonathan Glazer non realizzava un film. Il suo ultimo lungometraggio prima di La zona d’interesse (qui la recensione), con cui ora è tornato in auge, è stato quel bizzarro Under the Skin con protagonista Scarlett Johansson, con cui già si era divertito a dar vita ad un’opera insolita che suscitando un certo disagio spingesse a riflettere sulla natura umana. Un simile approccio a questi temi lo si ritrova dunque anche nel suo nuovo film, con il quale si è aggiudicato il Grand Prix Speciale della Giuria al Festival di Cannes 2023 e che è da molti interni al settore considerato uno dei veri capolavori cinematografici di questi anni. Lavoro che ha portato Glazer ad ottenere nomination come Miglior regista non solo agli Oscar 2024 ma anche ai Satellite Awards e ai Bafta Awards.

Glazer, che adatta con La zona d’interesse il romanzo omonimo di Martin Amis tratto da una storia vera, offre infatti con la sua regia una perfetta dimostrazione della forza che l’immagine cinematografica può avere, di fatto andando oltre il “limite” del libro esaltando ciò che si può raccontare attraverso precise inquadrature e, in particolar modo, il suono. La storia e i dialoghi sono infatti poco più che un pretesto per dar vita a scenari agghiaccianti, difficilmente dimenticabili, attraverso cui il regista riflette sull’indifferenza senza tempo insita nell’essere umano, capace di condurre la propria tranquilla esistenza anche quando oltre il proprio giardino avviene l’orrore.

Yorgos Lanthimos – Povere creature!

Il greco Yorgos Lanthimos gode evidentemente – e giustamente – di un certo favore presso l’Academy. Il suo precedente film, La favorita, ottenne ben 10 nomination all’Oscar tra cui quella per la Miglior regia. Con il suo nuovo lungometraggio, Povere creature! (qui la recensione) – già vincitore alla Mostra di Venezia del Leone d’oro – torna dunque a far parte di questa cinquina, mentre il film in sé gode di 11 nomination a questi Oscar 2024. Ed anche in questo caso è difficile non riconoscere la sua come una candidatura più che meritata. Lanthimos prosegue il percorso estetico intrapreso con i suoi ultimi film portandolo però ancor più all’estremo.

Lanthimos dà infatti sfogo a tutta la sua creatività, permettendo allo spettatore di fare esperienza del viaggio di Bella Baxter verso la scoperta di sé e del mondo attraverso l’evolvere della fotografia, dei costumi, della colonna sonora, elementi che da una base di partenza grezza diventano sempre più elaborati e acquistano sempre più grazia, accompagnando l’evoluzione della protagonista. Le idee che il regista concretizza grazie ai suoi collaboratori permettono al film di acquisire un aspetto unico, quasi favolistico ma mai infantile, che sostiene la metafora senza farla risultare fastidiosa. Anche per lui, non sono mancate le nomination ai Critics’ Choice Awards, ai Golden Globe e ai DGA Awards.

Christopher Nolan – Oppenheimer

Christopher Nolan è un altro di quei registi che non ha bisogno di presentazioni. Senza dubbio tra gli autori più indicativi degli ultimi vent’anni, durante i quali ha realizzato blockbuster d’autore come Il cavaliere oscuro, Inception e Interstellar, distinguendosi per il suo continuo giocare con la concezione del tempo e abbattendo la sua noiosa linearità. Con il suo Oppenheimer (qui la recensione) ha tuttavia ridotto gli artifici per concentrarsi sulla storia di quello che ritiene essere “l’uomo più importante mai vissuto”. Non che Oppenheimer (che con 13 nomination è il film più candidato di questi Oscar 2024) non presenti le particolarità per cui Nolan è noto, ma queste sono maggiormente poste al servizio di un racconto che si sviluppa interamente a partire dall’interiorità del protagonista.

Per di più, Nolan costruisce Oppenheimer quasi come fosse un vero e proprio ordigno esplosivo, con una prima ora densissima di nomi, personaggi, eventi, salti temporali, musica, attraverso cui si imposta una tensione crescente. Tensione che nella seconda ora di film non cessa di aumentare fino all’ammutolente esplosione della bomba, una delle sequenze più memorabili dell’annata cinematografica appena trascorsa. La terza ora di film diventa invece un film politico nel quale si esplora l’eredità di Oppenheimer e nella quale emerge il messaggio del film, un monito che dal passato sembra risuonare oggi più forte che mai.

Martin Scorsese – Killers of the Flower Moon

Difficile che Martin Scorsese non venga nominato in questa categoria quando c’è un suo nuovo film in circolazione. Il regista newyorkese ha con la candidatura per Killers of the Flower Moon (qui la recensione) raggiunto quota 10 presenze, divenendo il secondo più nominato di sempre (altre due ed eguaglierà il record di William Wyler). Difficile poi non essere d’accordo sulla sua presenza anche per questo suo nuovo film, con il quale dimostra (non che ne avesse ancora bisogno) di possedere una conoscenza tale del cinema, dei suoi tempi e dei suoi trucchi da avere pochi o nessun eguale. Scorsese dà forma ad un’epopea che pur estendendosi su una durata di circa tre ore e mezza dimostra una gestione dei tempi e dei segmenti narrativi sbalorditiva.

Scorsese realizza un appassionante incrocio tra un western e un gangster movie, andando alla riscoperta di una delle pagine più nere della storia degli Stati Uniti e delle violenze su cui si sono fondati. La scelta di spostare il punto di vista dagli agenti dell’FBI a quello dei principali coinvolti nella vicenda si è rivelata vincente, avendo permesso al regista di condurre una minuziosa analisi dell’animo umano, della sua perversione e della corruzione a cui è facilmente soggetto. Oltre agli Oscar, Scorsese ha ricevuto la nomination come Miglior regista anche ai Critics’ Choice Awards, ai Golden Globe, ai Satellite Awards e ai DGA Awards, vincendo poi sempre in questa categoria ai prestigiosi National Board of Review.

Oscar 2024: chi vincerà?

Dati alla mano, questo sembra decisamente essere l’anno di Christopher Nolan, il quale si presenta agli Oscar 2024 con dalla sua già il Golden Globe, il Critics’ Choice Awards, il Bafta Awards e il Director’s Guild Awards. Basti pensare che dal 2010 ad oggi, ogni regista che ha ottenuto quest’ultimo riconoscimento ha poi vinto – fatta eccezione per due occasioni – l’Oscar per la regia. Non dovrebbero dunque esserci particolari sorprese a riguardo e Nolan potrà finalmente stringere tra le mani l’ambita statuetta, consacrazione (agli occhi di Hollywood) di un percorso artistico tra i più importanti degli ultimi due decenni. Se però si volesse provare a trovare una possibile alternativa alla vittoria di Nolan, questa potrebbe manifestarsi nella figura di Yorgos Lanthimos.

Come si diceva, il regista greco sembra godere di una certa stima nell’ambiente hollywoodiano. Non è infatti da escludere il verificarsi di una situazione come quella vista nel 2020, dove il regista di 1917 Sam Mendes vinse il Golden Globe, il Bafta e il DGA, ma vide poi l’Oscar andare al coreano Bong Joon-ho per Parasite. Certo, si tratta di situazioni diverse, ma l’esempio può essere utile per comprendere che non c’è nulla di assolutamente certo. Non andrebbe sottovalutata neanche la presenza di Jonathan Glazer, che a sua volta ha raccolto numerosi complimenti per il suo lavoro, tra cui quello di Steven Spielberg, che ha giudicato La zona d’interesse il film sull’olocausto più importante dai tempi di Schindler’s List.

Meno probabile (purtroppo) appare invece una possibile vittoria per Martin Scorsese e Justine Triet, per i quali la nomination sembra già il massimo riconoscimento ottenibile. Triet dovrebbe però – salvo sorprese – trionfare nella categoria Miglior sceneggiatura originale, quindi potrebbe non tornare a casa a mani vuote. Alla luce di tutto ciò, però, il nome su cui scommettere è di certo quello di Nolan. Come si diceva, più volte la sua esclusione da questa cinquina è stata accompagnata da polemiche e questa sua seconda nomination agli Oscar 2024 per un film così imponente e attuale nei temi sembra a tutti gli effetti l’occasione giusta per premiare lui e la sua forte idea di cinema.