Nello spietato deserto del Sahara, una lotta senza quartiere per la sopravvivenza si svolge nel thriller psicologico del 2016 Mine. Diretto dai registi italiani Fabio Guaglione e Fabio Resinaro, il film ha come protagonista Armie Hammer nei panni di un cecchino dei Marines americani che calpesta una mina attiva e non ha altra scelta se non quella di rimanere fermo, sperando che arrivino i soccorsi. Mentre le ore si trasformano in giorni, la battaglia di Mike con il deserto duro e mortale si intensifica. A corto di cibo e acqua e con pochi contatti con il mondo esterno, lo stato mentale di Mike si deteriora rapidamente.

Mentre fa i conti con il suo probabile destino, Mike cerca di affrontare il tumulto emotivo interiore che si è rifiutato di affrontare per tanto tempo. Dall’infanzia difficile, alla morte della madre, al cuneo che ha creato tra lui e la sua ragazza Jenny (Annabelle Wallis), tutto viene a galla mentre le sue possibilità di sopravvivenza si assottigliano sempre di più.

Nonostante racconti la storia di un uomo bloccato in un luogo per giorni, Mine presenta una sorprendente quantità di colpi di scena ed esplora la condizione umana. Un racconto sul trionfo dello spirito, il finale del film mette in luce le battaglie interiori di chi è alle prese con un trauma che dura tutta la vita. Ci sono anche molti momenti che aprono gli occhi e che vi lasceranno molto da pensare.

Cosa bisogna ricordare della trama di Mine

All’inizio di Mine incontriamo una coppia di marines americani, l’esperto cecchino Mike Stevens e il suo osservatore Tommy Madison (Tom Cullen), che sono in missione in Nord Africa. Accampati su una duna di sabbia, i due attendono ordini sull’assassinio di un leader terrorista. Quando Mike si rende conto che il loro obiettivo è nel bel mezzo di una cerimonia nuziale – e potrebbe anche non essere l’uomo che stanno cercando – esita a premere il grilletto, poiché la situazione sembra fargli rivivere un trauma del passato.

Non riuscendo a portare a termine la missione, Mike e Tommy fuggono in una città vicina, ma lungo la strada devono attraversare quello che Mike sospetta essere un campo minato abbandonato. Tommy si mostra sprezzante, prendendo in giro la paranoia di Mike, soprattutto considerando la sua volontà di affrontare una mezza dozzina di uomini in un combattimento – un riferimento a un incidente passato di cui non siamo ancora a conoscenza – ma finisce per calpestare una mina, che gli costa le gambe. Nello stesso momento, Mike sembra attivare lui stesso l’interruttore di una mina e rimane bloccato sul posto, incapace di muoversi o di rischiare di saltare in aria.

Ferito a morte, Tommy si toglie la vita e dice a Mike di trovare un modo per restare in vita. Ma con Tommy in possesso dell’unica radio e Mike incapace di muovere un altro passo, le probabilità di sopravvivenza sono scarse.

Cosa succede alla fine di Mine?

Dopo che Mike, grazie a un po’ di ingegno, riesce a impossessarsi della radio di Tommy, riesce a comunicare con i suoi superiori. Purtroppo, questi non possono inviare aiuti e gli consigliano di tentare la cosiddetta manovra Shuman per uscire dalla miniera, che gli darebbe la possibilità di salvarsi la vita ma probabilmente gli costerebbe le gambe. Tuttavia, l’incontro con un nativo berbero (Clint Dyer) gli dà la speranza di trovare una via d’uscita. Mentre il berbero insiste sul fatto che Mike dovrebbe scendere dalla miniera ed è sicuro che se la caverà, Mike non è altrettanto ottimista.

Dopo un incontro violento che lo lascia gravemente ferito, Mike accetta una medicina allucinogena dal berbero, che lo aiuta a guarire le ferite. Alcune delle visioni che Mike vede sono più che semplici illusioni create dalla sua psiche: Sono momenti del suo passato che lo perseguitano da tempo e lo aiutano a fare i conti con la sua situazione attuale e con la sua vita travagliata. Alla fine, Mike si rende conto che per fuggire, in un modo o nell’altro, deve uscire dalla miniera e decide di fare un salto di fede.

Con grande stupore di Mike, quando scende dalla miniera, questa non esplode, poiché sembra che il dispositivo sotto il suo piede non fosse quello che credeva. Alla fine, Mike se ne va con una nuova vita e uno spirito ringiovanito e, quando arriva a casa, ritrova l’amore della sua vita che pensava di non rivedere mai più.

Cosa c’era davvero sotto il piede di Mike?

Mine ha un finale inaspettato. Non solo si scopre che il dispositivo sotto il piede di Mike – l’apparente mina che lo ha tenuto fermo per tutto il film, minacciando di ucciderlo al minimo movimento – non era così pericoloso come sembrava, ma non era nemmeno una mina. All’inizio del film, aveva usato il suo coltello da combattimento per esplorare personalmente il dispositivo ed era sicuro che si trattasse di una mina mortale, dello stesso tipo che aveva ucciso Tommy. Quindi, se non era una mina, cos’era?

Trovandosi illeso dopo essere sceso da quella che pensava fosse una mina, Mike scava sotto la sabbia per scoprire cosa c’era sotto i suoi piedi. Si scopre che era poco più di un barattolo di latta, di forma e dimensioni simili alle mine usate nel deserto. È solo un innocuo pezzo di metallo che non ha mai rappresentato un pericolo. E, per quanto possa sembrare strano, quando apre la lattina e guarda al suo interno, trova un piccolo soldatino di plastica, simile a quello trovato tra le dune all’inizio del film.

Chi è il berbero e sua figlia esiste davvero?

Mike ha delle visioni dopo aver ingerito un potente liquido che altera la mente datogli dal Berbero, ma non è la prima volta che ha delle allucinazioni. Alla fine del film apprendiamo che quando è stato visitato dalla figlia del berbero – che gli ha dato una borraccia d’acqua – anche lui aveva avuto delle allucinazioni. Il berbero dice che sua figlia è stata uccisa anni fa, fatta saltare in aria da una delle mine mentre cercavano tra le dune e le toglievano dalla sabbia. Le avevano tolte dal paesaggio e vendute ai guerriglieri, sostituendole con barattoli di latta in modo che gli insorti non sapessero che erano state prese.

È così che il berbero e la sua famiglia sopravvivevano, guadagnando denaro dalla vendita delle miniere. La figlia era solita individuare con cura le mine con un bastoncino e mettere un soldatino in ogni lattina. Il giorno della sua tragica morte, la mina si portò via anche la gamba del berbero, che alla fine la sostituì con una di legno.

Dopo aver assunto l’acqua curativa allucinogena, Mike vede ancora una volta la figlia del berbero, che cammina mano nella mano con suo padre. Ma come faceva Mike a sapere di lei prima che il Berbero la nominasse e come faceva a sapere del soldatino di plastica che lei gli aveva dato nella sua visione? Mentre Mike aveva scoperto un soldatino nella sabbia, non sapeva nulla della bambina. Sfortunatamente, la visione di Mike rimane un mistero e agli spettatori non resta che ipotizzare che l’evento sia stato forse di natura soprannaturale.

Qual è il significato dei soldatini?

I soldatini che la figlia del berbero mostra a Mike durante la sua visione sono più di un semplice gioco. Queste piccole figure sono piene di simbolismo che potrebbe non essere evidente all’inizio, ma che diventa chiaro con uno sguardo più approfondito. All’inizio del film, dopo essere arrivato sul campo minato, Mike ne scopre una nella sabbia e pensa che sia curiosa. Questo particolare soldato sta guardando in lontananza attraverso un binocolo. Naturalmente, Tommy, il compagno di Mike, è un osservatore, il cui lavoro consiste nel guardare attraverso un binocolo simile, e la scoperta del giocattolo potrebbe essere una prefigurazione della morte di Tommy pochi minuti dopo.

La figlia del berbero estrae dalla sua borsa altri due soldati, entrambi con fucili puntati sui loro bersagli. Uno di loro è mezzo inginocchiato – in una posizione simile a quella in cui Mike si trova bloccato per tutto il film – e li usa per rappresentare un piccolo scenario allegorico. Posizionandoli in fila, fa cadere il primo soldato (che rappresenta Tommy) e lascia l’altro da solo, forse per illustrare la situazione di Mike, bloccato nella sabbia. L’apparizione degli omini verdi potrebbe anche simboleggiare i soldati la cui vita è così spietatamente vulnerabile e che perdono la vita a causa degli orrori della guerra.

Cosa significa la fine di Mine

Nel corso di “Mine“, Mike non ha molto da fare mentre è bloccato su una mina, se non esaminare la sua vita. Guardandosi indietro, è in grado di guardare con attenzione ai problemi da cui è costantemente fuggito e, alla fine del suo calvario, è finalmente motivato ad andare avanti. Il finale di “Mine” mostra come la lotta per superare la paura di essere fatto a pezzi da un esplosivo rispecchi la paura di affrontare i propri problemi. Quando il berbero lo esorta a fare letteralmente un passo avanti e a vedere cosa succede, in bene o in male, Mike impara che deve fare lo stesso nella sua vita.

Dopo essere uscito inaspettatamente dalla miniera con le gambe intatte, Mike viene salvato e torna a casa negli Stati Uniti. Nell’ultima inquadratura del film, arriva all’aeroporto e viene accolto da Jenny in una riunione strappalacrime, dopo aver capito di aver trasferito il suo trauma infantile nella relazione con lei e di averlo ormai superato. Quando la vede, Mike fa il passo che non avrebbe mai potuto fare, chiedendole di sposarlo proprio lì nel terminal. E, per un ironico scherzo del destino, si mette in ginocchio per farlo, adottando la stessa posizione in cui era rimasto bloccato per tutto il film.

La verità sull’infanzia traumatica di Mike

Mentre Mike è bloccato nel deserto, ci vengono mostrati scorci del suo passato attraverso una serie di flashback. Una parte importante di questi flashback è rappresentata dal padre di Mike (Geoff Bell), che, come si scopre, è uno dei motivi principali per cui Mike è stato così tormentato per tutta la vita.

Mike ricorda un episodio della sua infanzia, quando fu svegliato dai genitori che litigavano in cucina durante la notte. Il padre era ubriaco e discuteva con la madre perché si sentiva non rispettata in casa sua. È chiaro che la madre di Mike è in balia di un marito alcolizzato e violento, e teme ciò che lui è in grado di fare. Comprensibilmente, non vuole che il figlio sia esposto a questo tipo di comportamento. Quando Mike entra in cucina, il padre lo vede e si infuria. Procede a picchiare la madre di Mike e, quando il piccolo Mike guarda inorridito, il padre rivolge i suoi abusi contro di lui, sfidando “Mikey” a combattere contro di lui, dicendo “Sono proprio qui”. Ma Mike è un bambino e non è in grado di reagire.

Alla fine di “Mine, Mike vede una visione del padre nel deserto, intervallata da flashback in cui vede sua madre morire in un letto d’ospedale. Il padre, vestito con un abito, appare davanti a lui e Mike riesce finalmente a trovare il coraggio di reagire. Spara con la pistola al padre fantasma, esorcizzando quello che forse è il suo più grande demone.

Cosa è successo davvero tra Mike e Jenny?

All’inizio di Mine, vediamo Mike dire addio alla sua ragazza Jenny. Nel corso della storia, ci vengono mostrati alcuni dei suoi giorni più felici con lei. Ma, durante queste scene, c’è spesso una freddezza negli occhi di Mike che non capiamo fino alla fine del film.

Alla fine, dopo una serie di flashback e di momenti in cui Mike ricorda il suo amore a casa, conosciamo meglio il suo passato. Un ricordo ci mostra come lui e Jenny si sono conosciuti: Lei faceva la cameriera in un bar frequentato da un gruppo di militari americani e una sera, mentre Mike era lì, assistette alle molestie di un gruppo di loro. Quando uno di loro ha schernito Mike – in un modo che ricorda gli abusi del padre – ha affrontato l’intero gruppo, il che spiega anche il commento iniziale di Tommy sul fatto che non ha paura di combattere un gruppo di teppisti.

Lo stesso attacco si riflette anche nel momento in cui Mike è costretto a combattere contro un branco di cani selvatici. La scena mostra brevemente gli animali come uomini, che lo combattono come avevano fatto al bar. Ma è la lotta di Mike per tutta la vita per superare il trauma infantile che alla fine lo ha portato ad allontanarsi da Jenny. Alla fine, è un messaggio che Jenny ha registrato di nascosto sul suo telefono ad aiutare Mike a capire esattamente cosa deve fare. È persino implicito che questo messaggio possa essere una sorta di portafortuna che ha contribuito a tenerlo al sicuro.

Quali temi vengono esplorati in Mine?

Mine è un film pieno di significati nascosti. Esplora una serie di temi più profondi sulla vita, e non solo in relazione a un soldato bloccato in una situazione mortale. Come dice il berbero, dobbiamo continuare ad andare avanti. Questo non significa solo uscire da una mina, ma anche attraversare la tragedia, come ha fatto il berbero dopo la morte di sua figlia. Mike alla fine impara a fare lo stesso, accettando il suo passato e abbracciando un nuovo futuro di incertezza, cosa che non era mai riuscito a fare prima.

Quando Mike incontra per la prima volta il berbero, nota il suo modo insolito di camminare a zig-zag, che in seguito spiegherà essere un modo per ridurre al minimo le possibilità di calpestare una mina. Ma la sua camminata è anche una metafora della strada che percorriamo nella vita: Non tutti i passi che facciamo devono essere in linea retta e il nostro cammino può talvolta andare in direzioni diverse, anche se ci fa avanzare. Come spiega il berbero, anche la strada sbagliata può alla fine portarci a casa.

In definitiva, Mine parla di vincere la paura, trovare la libertà e abbracciare il proprio destino. Per farlo, dobbiamo affrontare i nostri momenti più bui e talvolta passare attraverso una prova del fuoco. Alla fine, questo ci condurrà dall’altra parte, se solo riusciamo a fare quel salto di fede.

Gli anni Novanta sono stati particolarmente importanti per il genere thriller, che ha durante questi visto riformulare i propri canoni e i limiti versi cui spingersi sempre di più. Titoli come Seven, Copycat, Il fuggitivo, Il cliente o Il rapporto Pelican sono solo alcuni esempi delle tante declinazioni che questo genere ha assunto nel tempo. Sulla scia di questi titoli, nel 2001 è arrivato Unico testimone, che ne sembra un diretto omaggio tra dinamiche, argomenti ed elementi. Il film è diretto da Harold Becker, celebre per film di questo genere come Seduzione pericolosa e Codice Mercury.

Unico testimone riprende dunque elementi come l’aspetto famigliare e le pericolose dinamiche che possono generarsi nel momento in cui tale nucleo subisce cambiamenti, o ancora la parola di un soggetto contro quella di un altro, che dà vita ad un gioco di trappole ed escamotage per riuscire ad incastrare e non essere incastrati. Dinamiche che Becker ben conosce, ma la cosa non ha impedito al film di venir stroncato al momento della sua uscita in sala. L’accoglienza di critica e pubblico è infatti stata alquanto negativa.

Nel tempo, però, tale pellicola è divenuta un piccolo cult tra gli appassionati del genere, anche solo per il coinvolgimento di una serie di noti attori nel cast. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Unico testimone. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Unico testimone

Susan Morrison si sposa con il ricco industriale Rick Barnes. Danny, il figlio adolescente avuto dall’ex marito Frank, non ne è felice e una notte si nasconde nell’auto di Rick, con l’intenzione di andare a casa del padre. Ma invece di andare dove spera, finisce con l’assistere all’omicidio da parte di Rick del misterioso sconosciuto Ray Coleman. Il problema è che Rick è riuscito a eliminare la maggior parte delle prove ed è considerato un pilastro della comunità, mentre Danny ha un passato di menzogne. Frank, però, gli crede e fa delle indagini per conto suo, mentre il losco passato di Rick si fa lentamente strada tra lui e la sua nuova famiglia.

Ad interpretare Frank Morrison vi è l’attore John Travolta, il quale tuttavia per la sua interpretazione in questo film è stato candidato come Peggior attore ai Razzie Awards. Nel ruolo di suo figlio Danny vi è invece Matt O’Leary, divenuto noto per Invito a cena con vampiro e visto poi anche in Skyscraper e Benvenuti a Marwen. L’attrice Teri Polo interpreta invece Susan. Nel ruolo di Rick Barnes vi è invece l’attore Vince Vaughn, mentre Steve Buscemi interpreta Ray Coleman. Durante le riprese, quest’ultimo è rimasto sfregiato quando si è trovato coinvolto in una rissa da bar.

La spiegazione del finale del film

Nel corso del film, Frank svolge delle indagini per conto suo e porta alla luce il passato criminale di Rick, che ora rischia di mettere in pericolo suo figlio e la sua ex moglie. Frank scopre infatti che la vera identità di Rick è Jack Parnell, un criminale che è stato assolto mentre i suoi soci, tra cui Ray, sono stati condannati perché li ha incastrati tutti. Ray aveva progettato di vendicarsi di Jack smascherandolo al matrimonio. Ora che sa la verità, Jack tenta di uccidere Frank dando fuoco alla sua rimessa, ma Frank riesce a fuggire e a rivelare la vera identità dell’uomo alla polizia, che inizia però a dirigersi verso la casa di Susan.

A casa, anche Susan si rende conto della verità quando vede una grossa ustione sul braccio di Jack, avendo saputo dell’incendio alla rimessa delle barche pochi minuti prima. Cerca a quel punto di scappare con Danny, ma Jack la stende e prende Danny come ostaggio, con l’intenzione di fuggire. Frank arriva però per affrontarlo ed entrambi ingaggiano una lotta feroce, che termina quando Danny, legato, spinge Jack contro una scatola di fusibili, fulminandolo e uccidendolo. La polizia si scusa a quel punto con Danny e Frank per non aver creduto loro riguardo a Jack, e padre e figlio, riuniti, seguono Susan mentre viene portata in ospedale in ambulanza.

Il trailer di Unico testimone e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di giovedì 8 giugno alle ore 21:10 sul canale Rai Movie. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Cucina e inclusività si incontrano nel film francese Il menù della felicità, diretto nel 2023 da Hervé Mimran. Si tratta di una pellicola che celebra, in modo emozionante e sfumato, la diversità e l’importanza dell’inclusione, ma anche come la passione e la dedizione possano talvolta superare gli ostacoli più grandi. Ispirato ad una storia vera, il film riporta dunque sullo schermo due dinamiche già viste negli ultimi anni, con film dedicati al mondo della cucina come Il sapore del successo o la serie The Bear o alle disabilità, come The Specials – Fuori dal comune e Mio figlio.

Grazie ora al suo passaggio televisivo, è dunque un titolo da recuperare per chi ha interesse verso tali tematiche, potendo qui ritrovare un film che sa come divertire ed emozionare. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Il menù della felicità. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Il menù della felicità

Protagonista del film è Philippe Lamarck, un rinomato chef che, a causa del suo carattere difficile, perde il lavoro. La notizia del suo licenziamento si diffonde rapidamente e ciò gli rende complicato trovare una nuova occupazione. Tuttavia, tutto cambia all’improvviso quando viene contattato da Virginie, madre di Noé, un giovane autistico con un talento straordinario per gli odori. Determinata a realizzare il sogno del figlio di diventare cuoco, Virginie decide di aprire un ristorante inclusivo che offra opportunità di lavoro a giovani con disabilità cognitive. Philippe, toccato dall’entusiasmo e dalla determinazione di Virginie e Noé, accetta la sfida e si unisce a loro in un’epica avventura culinaria.

Il cast del film

Il cast include l’attore Bernard Campan nei panni di Philippe Lamarck, lo chef stellato alle prese con le difficoltà del licenziamento. L’attrice Mélanie Doutey interpreta invece Virginie, la determinata madre di Noé, un ragazzo autistico con un talento speciale, impersonato da Gauthier Gagnière. Lionnel Astier è Gérard, mentre Laurent Bateau ricopre il ruolo di Serge, l’ex-marito di Virginie. Recitano poi nel film Pierrot Goldstein nel ruolo di Martin, Angélique Bridoux in quello di Louane e Vincent Chalembert in quello di Lucas. Completa il cast il critico gastronomico François-Régis Gaudry, nei panni di sé stesso.

La storia vera dietro il film

Questa produzione, nata dalla collaborazione tra Karé Productions, Summertime Productions e la RTBF, prende ispirazione dalla vera storia di un ristorante di Parigi situato nel 15º arrondissement, salito agli onori della cronoca per il suo impegno verso l’inclusione delle persone con disabilità. Uno degli autori di Il menù della felictà è venuto a sapere di questa realtà grazie ad un post del produttore cinematografico Fabrice Goldstein sui social network in cui si fornivano informazioni su questo ristorante in cui lavora il figlio, affetto da autismo.

Il ristorante La Belle Etincelle, dunque, esiste davvero. Nato nel 2021, il ristorante è un’idea dell’associazione Tremplin Extraordinaire, che ha l’obiettivo di promuovere l’inserimento professionale e sociale delle persone con disabilità. Tra i 12 dipendenti dell’istituzione, otto sono giovani di età compresa tra i 18 e i 31 anni con disabilità, come disturbi dello spettro autistico e sindrome di Down. Alcuni di questi hanno poi partecipato anche alle riprese, come Pierrot Goldstein, il figlio di Fabrice.

Il trailer di Il menù della felicità e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di giovedì 8 agosto alle ore 21:30 sul canale Rai 1. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Tutti conoscono Orgoglio e pregiudizio, il celebre romanzo scritto nel 1813 da Jane Austen e divenuto uno dei grandi classici della letteratura, più volte trasposto anche sul grande e piccolo schermo. E se a quella storia ci si aggiungessero degli zombie? È la stravagante idea dello scrittore Seth Grahame Smith (anche sceneggiatore di Dark Shadows e La leggenda del cacciatore di vampiri), che nel 2013 ha pubblicato Orgoglio e Pregiudizio e Zombie. Libro dal quale poi, nel 2016, è stato tratto il film intitolato PPZ – Pride + Prejudice + Zombies.

Il film si è inserito in un contesto di rivisitazione di alcune fiabe o classici della letteratura, che ha visto arrivare sul grande schermo anche titoli come Biancaneve e il cacciatore e Cappuccetto rosso sangue. In questo caso, il racconto di formazione sentimentale della Austen si sposa, come il titolo suggerisce, con lo zombie movie, dando vita ad un connubio tanto folle quanto divertente. A dirigere il film vi è Burr Steers, regista distintosi anche per 17 Again – Ritorno al liceo e Segui il tuo cuore, entrambi film interpretati da Zac Efron.

Per gli appassionati dello zombie movie, ma anche per i lettori della Austen, è dunque questo un film da non perdere, capace di divertire, intrattenere e offrire una versione decisamente inedita di una celebre storia. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a PPZ – Pride + Prejudice + Zombies. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di PPZ – Pride + Prejudice + Zombies

Nell’Ottocento, l’Inghilterra è invasa da sanguinari morti viventi. Elizabeth, Jane, Kitty, Mary e Lydia Bennet sono cinque sorelle che, per sopravvivere agli zombie, hanno imparato a difendersi con le armi e le arti marziali. Un giorno, le sorelle Bennet sono invitate ad un lussuoso ballo e incontrano l’affascinante lord Charles Bingley e il burbero cacciatore Mr. Darcy. Mentre Jane e Bingley si innamorano a prima vista, Darcy ed Elizabeth non sembrano sopportare l’uno la presenza dell’altro. Ma quando un gruppo di non-morti irrompe nella sala in cerca di corpi caldi di cui nutrirsi, le cose cambiano radicalmente.

La prontezza fisica e la fierezza di Elizabeth, infatti, finiscono con il colpire Darcy nel profondo. Poco dopo, Elizabeth scopre che Darcy ha convinto Bingley a partire per separarlo da Jane e l’odio verso l’uomo cresce a dismisura. Sdegnata e inorridita dal suo comportamento, Elizabeth rifiuterà la proposta di matrimonio di Darcy. Ben presto, tuttavia, la giovane scoprirà di aver peccato d’orgoglio e di aver ceduto troppo presto ai pregiudizi. In una lotta contro il tempo e contro una folla di zombie, Elizabeth dovrà salvare le sue sorelle e sperare che Darcy non abbia cambiato idea sul loro futuro insieme.

Ad interpretare Elizabeth Bennet vi è l’attrice Lily James, mentre le sue sorelle Jane, Kitty, Mary e Lydia sono interpretate rispettivamente da Bella Heathcote, Suky Waterhouse, Millie Brady ed Ellie Bamber. L’attrice Sally Phillips ricopre invece il ruolo di Mrs. Bennet, mentre Charles Dance è Mr. Bennet. Nel ruolo di Mr. Darcy ritroviamo l’attore Sam Riley, mentre Jack Huston è Mr. Wickham. Douglas Booth interpreta Mr. Charles Bingley, mentre l’attore Matt Smith ricopre il ruolo di Mr. Collins. Completa il cast Lena Headey nel ruolo di Lady Catherine de Bourgh.

La spiegazione del finale

Nel corso del film, Darcy scrive a Elizabeth una lettera per scusarsi del suo comportamento. Si pente di aver separato Jane e Bingley, temendo che lei volesse sposarlo solo per la sua ricchezza. Inoltre, smaschera la vera natura di Wickham. Lui e Wickham erano amici d’infanzia, ma Wickham potrebbe aver ucciso il padre di Darcy, sperperato la sua eredità e cercato di ottenere altro denaro dal patrimonio di Darcy. Quando questo fallisce, Wickham cerca di fuggire con la giovane sorella di Darcy, Georgiana, per ottenere la sua fortuna. Elizabeth viene a sapere che Wickham è scappato con Lydia e che Londra è stata invasa dagli zombie.

Darcy salva Lydia e scopre che Wickham sta usando gli zombie “civilizzati” per creare un esercito, che ha invaso Londra secondo il piano di Wickham di governare il Paese. Darcy lo ferma dando agli zombie cervelli umani, che li trasformano in selvaggi. Durante il combattimento, Darcy trafigge il petto di Wickham, rivelando che è sempre stato un non-morto, come gli altri zombie apparentemente addomesticati. Elizabeth salva poi Darcy dall’essere ucciso da Wickham, che fugge. A quel punto Elizabeth ammette in lacrime il suo amore per Darcy. Lui chiede nuovamente a Elizabeth di sposarlo e questa volta lei accetta.

PPZ – Pride + Prejudice + Zombies: ci sarà un sequel?

Chi è rimasto fino ai titoli di coda di PPZ – Pride + Prejudice + Zombies sa che la fine della narrazione non è certo la fine di tutta la storia di Elizabeth Bennet e del signor Darcy. Come vediamo nella scena a metà dei titoli di coda, lo zombie George Wickham è riuscito a sopravvivere al suo duello con Darcy e ha radunato un esercito di morti e i Quattro Cavalieri dell’Apocalisse per vendicarsi, lasciando dunque intendere che c’è la possibilità di dar vita ad un sequel. Il regista e sceneggiatore Burr Steers ha poi rivelato di avere delle idee a riguardo.

“Ho un’idea per questo, ma non so se sia possibile, vedremo come andrà a finire“. Come noto, il romanzo da cui è tratto questo film ha poi avuto un suo sequel, Pride and Prejudice and Zombies: Dreadfully Ever After. Tuttavia, lo scarso risultato economico ottenuto dal film ha subito bloccato ogni ipotesi di sequel. PPZ – Pride + Prejudice + Zombies ha infatti guadagnato appena 16 milioni di dollari a fronte di un budget di 28. Un risultato che, unito alle critiche negative, sembra aver dunque chiuso le porte ad ogni possibile sequel.

Il trailer di PPZ – Pride + Prejudice + Zombies e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di PPZ – Pride + Prejudice + Zombies grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Infinity+, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 8 agosto alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Considerato uno dei mostri cinematografici per eccellenza, Godzilla ha fatto la sua prima comparsa al cinema nel 1954, e da quel momento una lunga serie di film a lui dedicati gli hanno permesso di acquisire fama mondiale. Inevitabile dunque che anche l’industria hollywoodiana si interessasse al personaggio, acquisendone i diritti per un film. Dopo il poco apprezzato lungometraggio del 1998 diretto da Roland Emmerich (qui la recensione), il più celebre e forte dei kaiju è tornato al cinema nel 2014 per la regia di Gareth Edwards (qui la recensione), il quale aveva già raccontato di grandi mostri nella sua opera prima Monsters.

Il nuovo film su Godzilla si configura come un’opera più fedele allo spirito originario della mitologia cinematografica basata sul personaggio. Allo stesso tempo, però, si decise di aggiornare il tutto affinché tanto la storia quanto Godzilla potessero risultare aderenti al mondo contemporaneo e ai suoi temi primari. Il nuovo film, dunque, propone la gigantesca creatura come l’incarnazione della forza della Natura, la quale è minacciata dall’operato dell’uomo. Godzilla non è però né un villain, né un eroe, bensì un antieroe che opera per proprio conto, con la salvaguardia del proprio pianeta e del suo ecosistema come obiettivo primario.

Godzilla è però anche il primo capitolo della serie MonsterVerse, un universo cinematografico dedicato a queste mastodontiche creature, poi arricchitosi con i film Kong: Skull Island, Godzilla II – King of the Monsters e Godzilla vs. Kong. Per tutti gli amanti del genere, si tratta dunque di un titolo imperdibile dedicato all’iconico personaggio. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al design di Godzilla. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama del film

Le vicende del film hanno inizio nel 1954, quando durante una serie di test nucleari nell’Oceano Pacifico viene avvistata una gigantesca creatura anfibia, a lungo ritenuta solo un mito ma ora mostratasi in tutta la sua possenza. Ogni arma risulta inefficace contro il mostro rinominato Godzilla. Per questo motivo nasce la M.O.N.A.R.C.H., un associazione con il compito di monitorare la creatura e tenere il mondo all’oscuro della sua esistenza. Per decenni Godzilla viene dunque mantenuto quieto, fino a quando il ritrovamento di due enormi crisalidi non svelano la presenza di altre gigantesche creature. Il risveglio di entrambe non fa che richiamare all’attenzione Godzilla, fornendo i pressuposti per uno scontro di dimensioni epiche.

Il cast del film e il design di Godzilla

Oltre che di mostri, il film vanta anche la presenza di diversi personaggi umani di rilievo, molti dei quali interpretati da attori particolarmente noti. Protagonista tra questi è il tenente Ford Brody, interpretato da Aaron Taylor-Johnson. Egli, divenuto celebre grazie ai film Kick-Ass e Le belve, è sempre stato la prima scelta del regista per il ruolo. Per prepararsi al ruolo del soldato, egli si è cimentato in vere esercitazioni, al fine di sviluppare rigore e il fisico adeguato. L’attrice Elizabeth Olsen è invece Elle Brody, moglie di Ford. Un anno dopo Godzilla i due attori avrebbero nuovamente recitato insieme nei panni dei fratelli Pietro e Wanda Maximoff in Avengers: Age of Ultron. In Godzilla vi sono poi Sally Hawkins nel ruolo della dottoressa Vivienne Graham e David Strathairn in quello dell’ammiraglio William Stenz.

Nei panni dello scienziato Joe Brody, padre di Ford, vi è il pluripremiato attore Bryan Cranston. Egli ha accetto di partecipare al film essendo rimasto colpito dalla grande attenzione riposta anche nei personaggi umani, solitamente poco approfonditi in film di questo genere. La premio Oscar Juliette Binoche è invece Sandra Brody, moglie di Joe. Per chiederle di partecipare al film, Edwards scrisse all’attrice una sentita lettera e la Binoche accettò anche per far piacere al figlio, fan di Godzilla. Il celebre attore giapponese Ken Watanabe compare nei panni del dr. Ishirō Serizawa. Egli era inizialmente contrario a partecipare, temendo che sarebbe stato il classico film su Godzilla, ma si convinse del contrario dopo aver incontrato il regista.

Nel dar vita Godzilla, si badò bene di non commettere gli stessi errori estetici fatti per il film del 1998. Qui il personaggio torna dunque ad avere un aspetto molto più simile a quello degli originali film giapponesi, proprio come concepito dallo studios cinematografico Toho. Vi sono però alcune differenze. La creatura è stata infatti resa ancor più grande, con un altezza che oscilla tra i 100 e i 180 metri e un peso di oltre 70 mila tonnellate. Il corpo di Godzilla è poi ricoperto da scaglie e cicatrici. Come la controparte nippoca, invece, anche la nuova creatura emette il raggio atomico e le sue scaglie dorsli si illuminano durante tale atto. Prima di passare agli effetti speciali, il personaggio è stato costruito tramite motion capture, con i movimenti affidati all’attore T. J. Storm.

Il trailer di Godzilla e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Godzilla è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7 agosto alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

Nel corso della sua carriera il premio Oscar Ron Howard si è cimentato nella regia di film di genere continuamente diverso. Dal sentimentale Cuori ribelli al dramma spaziale Apollo 13, dal biografico A Beautiful Mind al thriller Il codice Da Vinci, dal western The Missing al fantascientifico Solo: A Star Wars Story. Nella sua filmografia si possono però ritrovare anche opere di genere commedia fantasy con elementi da film sentimentale, tra cui spicca in particolare Splash – Una sirena a Manhattan, da lui realizzato nel 1984.

Prima che venisse realizzato, il produttore Brian Grazer, storico collaboratore di Howard, aveva proposto il film a numerosi studios, ma era stato ripetutamente rifiutato fino a quando la Walt Disney Productions accettò di produrlo. La chiave del successo della proposta fu che Grazer cambiò la descrizione della premessa, passando dall’idea di una sirena che si adatta alla vita a New York a quella di una storia d’amore di un uomo comune che incontra una sirena a New York. La storia venne apprezzata a tal punto da ricevere poi la candidatura al Premio Oscar come Miglior sceneggiatura originale.

Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un cult da recuperare assolutamente qualora non lo si sia già visto, capace di regalare emozioni e risate. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Splash – Una sirena a Manhattan. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Splash – Una sirena a Manhattan

Il film racconta la storia di un amore speciale tra una sirena e un giovane ragazzo. Tutto ha inizio a Capo Cod, dove un ragazzino si butta in acqua da una barca: nel mare incontra una piccola sirenetta che sta nuotando. Quando si risveglia scopre di essere stato salvato da un marinaio e riportato a bordo. Passano vent’anni e Allen, un ragazzo che vende frutta e verdura ai mercati generali di Manhattan col fratello Freddie, è triste perché la sua fidanzata lo ha mollato. Così arriva a Capo Cod e, cadendo da una barca, finisce in mare, rischiando di annegare.

Viene portato in salvo a riva da una bella sirena, oggetto delle ricerche di uno strano scienziato, il dottor Walter Kornbluth. Da quel momento, la creatura decide di seguire il giovane in città, dove in breve i due si innamorano. La sirena, però, custodisce un terribile segreto che non può rivelargli e, non appena la luna sarà piena, dovrà obbligatoriamente ripartire. A complicare ulteriormente le cose ci pensa lo scienziato che, riconoscendo la foto della creatura marina sul giornale, decide di raggiungerla per svelare a tutti la sua vera identità.

Il cast del film

Per il ruolo di Allen Bauer si pensò ad attori come Bill Murray e John Travolta, ma il ruolo venne alla fine affidato al meno conosciuto Tom Hanks, ritenuto più adatto ad interpretare un uomo qualunque. Hanks ha in seguito rivelato di aver avuto difficoltà nelle scene sott’acqua, poiché in quanto fumatore non riusciva a trattenere il fiato troppo a lungo. Nel ruolo di suo fratello Freddie Bauer vi è invece l’attore John Candy, mentre lo scienziato Walter Kornbluth è interpretato da Eugene Levy, celebre per aver poi interpretato il padre del protagonista di American Pie.

Per il ruolo della sirena Madison, invece, vennero prese in considerazione le attrici Michelle Pfeiffer, Diane Lane e Sharon Stone, ma il ruolo venne infine affidato a Daryl Hannah. La coda da sirena da lei indossata era perfettamente funzionante e le permetteva di nuotare così velocemente che era difficile tenere il passo con lei. Tuttavia, la coda del film, eccezionalmente dettagliata, era molto difficile da rimuovere e così l’attrice la dovette spesso tenere anche durante le pause, cosa che la costringeva a restare nella vasca e a farsi portare il pranzo lì dai suoi colleghi.

Il sequel e il remake del film

Dato il successo del film, nel 1988 è stato realizzato un sequel per la televisione intitolato Splash, Too, diretto da Greg Antonacci. Pur presentando gli stessi personaggi del film di Howard, ponendosi dunque a tutti gli effetti come un suo seguito diretto, nessuno degli attori originali del cast tornò ad interpretare il proprio ruolo. Questo sequel, inoltre, contraddice la rivelazione finale del primo film secondo cui se Allen va a vivere nel mare, non può più tornare. Nel giugno 2016, il produttore Brian Grazer ha invece annunciato di essere al lavoro su un remake dell’originale Splash – Una sirena a Manhattan.

Come da lui rivelato, questa nuova versione verrebbe raccontata dal punto di vista della creatura marina, più in linea con le prime bozze del film originale. Stando a quanto inizialmente riportato, gli attori Jillian Bell e Channing Tatum avrebbero interpretato rispettivamente una donna umana e un tritone, ma di ciò ad oggi non vi è una conferma ufficiale. Nel febbraio 2023, è stato poi riferito che Sarah Rothschild scriverà la sceneggiatura, ma da quel momento non si sono avuti altri dettagli riguardo a questo progetto.

Il trailer di Splash – Una sirena a Manhattan e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Splash – Una sirena a Manhattan grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7 agosto alle ore 21:30 sul canale Rai 1.

Presentato al Torino Film Festival, il film Bull – un thriller di produzione britannica diretto da Paul Andrew Williams arriva finalmente sugli schermi italiani per offrire al grande pubblico un insolito revenge movie. Simile nelle dinamiche a film recenti di questa tipologia come John Wick o Io sono vendetta, ma nel quale si ripropongono anche una serie di elementi che lo rendono simile ad un cult come Il corvo. “Girare Bull è stata un’esperienza fantastica e un’opportunità di lavorare con attori che ho sempre ammirato e con persone che ora posso considerare amici”, ha dichiarato il regista.

“Abbiamo girato in un luna park e ho visto attori sentirsi male dopo ogni ciack per quanto le giostre andavano veloci. Ho usato una cinepresa Phantom ad alta velocità, girando più di cento frame al secondo (chi ha detto che questo è un progetto a low budget?). Ho provato la gioia di essere coraggioso, di girare con uno stile d’assalto. Che bello! Ho avuto anche la fortuna di poter scrivere la sceneggiatura; quindi, di vedere sullo schermo ciò che avevo nella testa, pronto per essere donato al pubblico”.

Per chi è dunque in cerca di un revenge movie diverso da quelli visti negli ultimi anni, questo è il titolo che fa al proprio caso. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Bull. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Bull

Protagonista del film è Bull, un ex scagnozzo di una banda criminale, che torna dopo dieci anni di assenza con un’unica missione: vendicarsi di quelli che lo hanno tradito. Tra questi, l’ex suocero Norm, capo della banda, che ha orchestrato la cosa. Bull inizia così una brutale caccia all’uomo, eliminando i suoi ex compagni uno per uno, mentre cerca disperatamente di ritrovare suo figlio perduto. Mentre il confronto finale con Norm si avvicina, Bull deve però anche affrontare i fantasmi del passato e le conseguenze delle sue azioni, in una spirale di violenza e redenzione che mette in gioco la sua anima e il suo futuro.

Ad interpretare Bull vi è l’attore Neil Maskell, mentre il suocero Norm è interpretato da David Hayman. L’attrice Lois Brabin-Platt interpreta Gemma, mentre Henry Charles ricopre il ruolo di Aiden. Completano il cast David Nellist nel ruolo di Clive, Kevin Harvey in quello di Gary, Jason Milligan in quello di Marco e Ajay Chhabra nel ruolo di Mike. L’attrice Tamzin Outhwaite è invece Sharon.

La spiegazione del finale di Bull

Nel finale del film, Bull tortura sia Norm che Gemma per ottenere la posizione del figlio. La ragazza, però, gli rivela che Aiden, dopo essere stato costretto a vedere il padre bruciato vivo e ucciso, è diventato anche lui un eroinomane. Furioso, Bull uccide i due e si reca quindi in una zona malfamata della città, dove trova finalmente Aiden, strafatto di eroina, addormentato sotto un ponte. Porta il figlio in una chiesa dove passano la notte. Il mattino seguente la vicaria trova Aiden addormentato sotto l’altare. Accorre in suo aiuto, ma alla vista di Bull viene colta da un improvviso attacco di terrore.

Chiede di sapere come osi entrare in una casa di Dio. Quando si gira, i suoi occhi sono neri. Attraverso brevi flashback, si scopre che i suoi occhi sono stati in realtà neri per tutta la storia. Implora il vicario di salvare suo figlio e lascia Aiden e il vicario con i soldi presi dallo spacciatore di eroina. In seguito, Bull torna nel campo in cui era stato sepolto all’inizio del film. Si scopre allora che Bull è veramente morto quella notte, ed è fortemente implicito che ha fatto un patto con il diavolo per tornare, vendicarsi e salvare suo figlio.

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È possibile fruire di Bull grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7 agosto alle ore 21:20 sul canale Rai 4.