Dal 10 marzo finalmente nelle sale italiane, distribuito da Satine Film, arriva Il male non esiste, ultimo capolavoro del pluripremiato regista iraniano Mohammad Rasoulof, vincitore dell’Orso d’Oro come Miglior Film alla Berlinale 70 e in numerosi altri Festival Internazionali (Seattle, San Paolo, Hong Kong, Philadelphia, Cleveland, Calgary, Oslo, Valladolid, Montclair, Batumi). Un film simbolo, unico e straordinario, che solleva dilemmi morali universali che scuotono le coscienze e impongono una riflessione profonda sul tema della pena di morte e della responsabilità delle persone coinvolte nella sua esecuzione. Quattro storie, collegate da un sottile filo rosso, affrontano una questione fondamentale della società iraniana e di tutti quei paesi costretti, da imposizioni governative, ad accettare la pena di morte come pratica costante e consolidata.
La trama di Il male non esiste
Iran, oggi. Quattro storie, quattro ritratti della fragilità dell’ essere umano di fronte a scelte obbligate e alle responsabilità che ne derivano. Il 40enne Heshmat marito e padre esemplare, è un uomo generoso e accomodante con tutti, ma svolge un lavoro misterioso per il quale ogni notte esce di casa. Pouya ha da poco iniziato il servizio militare e si ritrova subito ad affrontare una scelta drammatica: come obbedire a un ordine dei superiori contro la propria volontà. Javad è un giovane soldato che conquista a caro prezzo tre giorni di licenza per tornare al paese della sua amata e chiederla in sposa. Bharam è un medico interdetto dalla professione, che decide finalmente di rivelare alla nipote un segreto doloroso che lo accompagna da vent’anni. Quattro storie diverse ma inesorabilmente legate che, pur essendo ambientate nella società iraniana, toccano profondamente la coscienza e la storia di ognuno di noi ponendoci di fronte a una domanda alla quale tutti dobbiamo rispondere: al posto loro, tu cosa avresti fatto?
Quello che di efficace
c’è in Sempre più bello è la figura di
Marta. Questa ragazza che è una contraddizione vivente. Così
entusiasta della vita, quanto a un passo dalla morte. Così
eccentrica e buffa, all’apparenza un’eterna bambina, che invece è
dovuta crescere in fretta per la morte dei genitori e a causa della
malattia. Tutto il lavoro gioca con l’alternanza di questi opposti.
La freddezza e l’assenza di colore delle corsie d’ospedale, in cui
Marta ha trascorso e trascorre molto tempo, hanno un perfetto
contraltare nei colori accesi che dominano la sua casa, o che
spiccano nei suoi vestiti, rispecchiando il suo modo di essere
colorata e solare, nonostante tutto. Ludovica
Francesconi, che la interpreta, dà al personaggio di Marta
energia e gioia, dando corpo all’ispirazione dell’autrice del
romanzo, come a quella di Norza, e rivedendo in
modo personale delle suggestioni anche estetiche che rimandano ad
una sorta di Amélie nostrana, una ragazza che crede nella
possibilità di realizzare i propri sogni, nonostante le
difficoltà.
Il 21 maggio
del 2008, a sei anni dall’infanticidio, la Corte Suprema di
Cassazione ha riconosciuto colpevole Annamaria Franzoni
condannandola in via definitiva a 16 anni.
Non solo i temi, ma anche
l’ambientazione fa di Christian una serie che alla
base ha un’idea. A differenza di molti altri prodotti (non solo
italiani, ma di tutto il mondo) fa lo sforzo di inventare un non
luogo che in qualche modo ne racchiude molti ma che diventa teatro
perfetto per una storia a cui bisogna affidarsi, come succede con
la fede. Città-Palazzo è il posto in cui si svolge la vicenda, una
periferia romana (lo immaginiamo dagli accenti dei suoi abitanti)
che però si trova a pochi passi dal Vaticano, ma che allo stesso
tempo come urbanistica e come ambiente ricorda le Vele di Scampia,
un posto che diventa un luogo dell’esistenza e della resistenza,
così come resistono Rachele e Italia, amica, sorta di sorella
minore, e madre di Christian.
