Arnold Schwarzenegger è Zeus in un poster per
un nuovo progetto misterioso in arrivo a febbraio. Schwarzenegger
ha affrontato una abbondante quota di ruoli mitici durante la sua
carriera, in particolare quello di Conan il
Barbaro nel classico del 1982.
In effetti Schwarzenegger stesso è a
questo punto un’icona che ha raggiunto quasi uno status mitico come
star del cinema. Ovviamente la maggior parte dei film che hanno
messo Arnold Schwarzenegger nel regno dell’iconico e
del mitico – The Terminator, Total Recall, Predator, True
Lies e altri – sono ormai lontani dal passato. Negli
ultimi anni l’attore ha infatti assunto un ruolo più di una figura
generale della cultura pop, apparendo in video casuali per
distruggere le cose con i carri armati o rimproverare le persone
per non essersi vaccinate, mentre occasionalmente gira film in cui
si appoggia principalmente alla sua immagine da eroe action in modo
ammiccante e talvolta meta.
Ma sembra che
Schwarzenegger sia ora pronto a lanciare un nuovo
progetto che lo lancerà finalmente nel regno della mitologia in un
senso molto letterale. L’attore ha condiviso un nuovo poster su
Twitter in cui veste i panni di Zeus, mentre promette un nuovo
progetto in arrivo a febbraio. Sarà un film o magari un spot tv, in
vista del SuperBowl?
Trai nuovi personaggi dei fumetti
che vedremo in The
Batman c’è anche Carmine Falcone, che
Christopher Nolan aveva affidato a
Tom
Wilkinson e che invece per Matt
Reeves avrà il volto di John
Turturro. Proprio Falcone è uno dei protagonisti del
nuovo spot del film che arriverà in sala il 3 marzo prossimo.
“The
Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono
le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi
strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per
trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa
alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la
Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a
quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più
villain, poiché sono tutti sospettati“.
Arriva da Deadlinela notizia che New Line ha ufficialmente dato il via libera a
unsequel di
Mortal Kombat. Lo studio ha ingaggiato
inoltre Jeremy Slater (Moon Knight;The Umbrella Academy) per
scrivere la sceneggiatura. Secondo Business
Insider, Mortal
Kombat è stata l’uscita domestica
più popolare per Warner Bros. e HBO Max lo scorso anno, ottenendo
oltre 3,8 milioni di visualizzazioni durante il suo weekend di
apertura. Ha anche guadagnato oltre $ 83,6 milioni al botteghino
mondiale. Di contro titoli molto più attesi come
Godzilla vs.
Kong e The
Suicide Squadhanno totalizzato nei
primi tre giorni solo 3,6 milioni e 2,8 milioni di
famiglie.
Il sequel
I
dettagli della trama sono comprensibilmente riservati, ma si
prevede che riporterà la maggior parte, se non tutto il cast
originale in azione, in aggiunta probabilmente una serie di nuovi
personaggi della serie di videogiochi di successo, incluso il
preferito dai fan Johnny Cage, che è stato
brevemente preso in giro nella scena post-crediti del primo
film. Oltre al sequel diretto, New Line è anche in varie fasi
di sviluppo per potenziali spinoff, quindi aspettiamoci molto di
più sull’universo di Mortal
Kombat nei prossimi anni.
Mortal
Kombat del 2021 vedeva Lewis Tan come
Cole Young, Jessica McNamee come Sonya Blade,
Josh Lawson come Kano, Tadanobu
Asano come Raiden, Mehcad Brooks come Jackson “Jax”
Briggs, Ludi Lin come Liu Kang, Chin Han come Shang Tsung, Joe
Taslim come Bi-Han/Sub-Zero, Hiroyuki Sanada come Hanzo
Hasashi/Scorpion, Max Huang come Kung Lao, Sisi Stringer come
Mileena, Matilda Kimber come Emily Young, Laura Brent come Alison
Young, Elissa Cadwell come Nitara e Daniel Nelson come
Kabal.
Nella loro prima intervista
congiunta (via
Deadline e che trovate qui), Andrew Garfield, Tobey Maguire e Tom
Holland hanno parlato di lavorare insieme in
Spider-Man:
No Way Home. I tre non hanno fatto altro che
complimentarsi l’uno con l’altro per l’esperienza nel suo insieme,
dicendosi anche d’accordo sull’essere contenti di come si è
rivelato il film. Tuttavia, Garfield ha rivelato
di essere convinto che anche se lui e Maguire non
si fossero fatti vedere, il trequel sarebbe comunque
fantastico.
“Quindi il film, credo, esiste
da solo, senza che io e Tobey ci siamo. Spero che la nostra
presenza lo abbia migliorato, ma penso che [il regista] Jon Watts e
Tom abbiano realizzato questo qualcosa, in realtà, che è
eccezionalmente commovente, specialmente per i giovani, sai? Penso
che sia un bel film.”
Parlando al podcast Hero Nation di
Deadline per discutere della sua serie HBO Max
Peacemaker, che è attualmente la serie numero uno
al mondo, James Gunn ha affermato che Guardiani
della Galassia Vol. 3 sorprenderà i fan, definendolo
“grande e oscuro”.
Quando viene incalzato su cosa
riserva il futuro per il franchise dei Guardiani dopo il tanto
atteso terzo capitolo, Gunn ha detto che gli spettatori dovrebbero
aspettarsi una nuova formazione per la squadra, insistendo sul
fatto che il terzo capitolo sarà l’ultima volta che la troupe
originale verrà vista insieme.
“Questa è la fine per noi.
Questa è l’ultima volta che le persone vedranno questa squadra di
Guardiani… Voglio solo essere fedele ai personaggi, voglio essere
fedele alla storia e voglio dare alle persone la conclusione che
meritano per questa storia. Quindi è sempre un po’ spaventoso; Sto
facendo del mio meglio.”
Dopo il suo successo e prima della cerimonia degli Academy
Awards di marzo, Sony Pictures (tramite
Deadline) ha condiviso la bozza finale della
sceneggiatura di Chris McKenna ed Erik
Sommers per Spider-Man:
No Way Home, che attualmente è al sesto
posto in classifica film di incassi di tutti i tempi a livello
globale e il quarto titolo di incasso più alto negli Stati
Uniti.
Ad oggi,
l’acclamato blockbuster diretto da Jon Watts ha incassato oltre
1,693 miliardi di dollari in tutto il mondo (721 milioni di dollari
domestici; 972 milioni di dollari all’estero) senza la Cina, e sta
ancora riscuotendo successo al botteghino, quindi aspettiamoci che
la cifra aumenti un po’ ancora. Leggi lo script completo
andando al seguenteLINK.
Mentre Tom Cruise si prepara per iniziare la
produzione dell’ottavo capitolo del suo franchise di
successo Mission:
Impossible, le cui riprese dovrebbero
iniziare in Sud Africa tra poche settimane, un nuovo rapporto ha
fornito alcune informazioni in più su ciò che l’attore nominato 3
volte all’Oscar potrebbe pianificare per il 2023, un anno che
dovrebbe portarlo nello spazio!
Dopo che Space Entertainment Enterprise, una società che ha
precedentemente dichiarato che co-produrrà il prossimo film
spaziale di Tom Cruise, ha recentemente rivelato i propri
piani per costruire quello che è essenzialmente uno studio
cinematografico nello spazio entro dicembre 2024, Varietyha dato seguito all’ambiziosa affermazione
e ha appreso di più sul film spaziale pianificato da Tom Cruise, incluso quanto del film si
svolgerà effettivamente al di fuori dell’atmosfera
terrestre.
Le
riprese nello spazio
Secondo le fonte Variety alla Universal Pictures, i piani di
SEE di costruire uno studio nello spazio non hanno alcun
collegamento con il film in uscita di Tom Cruise, che è ancora in fase di sviluppo.
Con Tom Cruise che ha terminato
Mission:
Impossible
7 l’anno
scorso e ha programmato di finire Mission:
Impossible 8 prima della fine
di quest’anno solare, lo studio si aspetta di iniziare le
riprese principali della produzione del film senza titolo da oltre
200 milioni di dollari all’inizio del 2023.
La
Universal è attualmente in attesa che il regista Doug
Liman (Edge of
Tomorrow; American
Made) e il produttore, regista e sceneggiatore
Christopher McQuarrie (Mission:
Impossible –
Fallout ; Mission:
Impossible – Rogue Nation) consegnino la
sceneggiatura, che presumibilmente avverrà nei prossimi mesi.
Sebbene i dettagli siano tenuti nascosti da quando l’impresa è
stata inizialmente annunciata quasi due anni fa, lo scambio ha
confermato che Tom Cruise girerà solo una parte del film a bordo
della Stazione Spaziale Internazionale, con la maggior parte del
progetto girato sulla Terra. Ulteriori sequenze dovrebbero essere
girati anche su un razzo.
Come riportato in precedenza, il progetto non sarà un
racconto di fantascienza, ma sarà invece una semplice storia di
azione/avventura. La trama seguirà un ragazzo sfortunato
(Cruise), che si ritrova improvvisamente nella posizione unica di
essere l’unica persona che può salvare la Terra.
Con la produzione
provvisoriamente programmata per il 2023, se tutto va secondo i
piani, c’è una forte possibilità che potremmo vedere questo film
follemente ambizioso finalmente sul grande schermo nel
2024. Nel frattempo, Cruise arriverà al cinema
conTop Gun: Maverickil 27 maggio 2022. Successivamente accenderà la miccia
conMission: Impossible 7 il
14 luglio 2023 e Mission:
Impossible 8 il 28 giugno
2024.
L’Universo
Cinematografico Marvel è in continua espansione e
sembra voler inglobare tutto. Dall’Iron Man del 2008 c’è
stata una crescita esponenziale del Multiverso e con Disney+
le possibilità si fanno ancora più grandi. L’MCU si è propagato non
solo all’interno dei suoi confini, ma ha invaso anche il mondo
esterno. Tanti sono i personaggi Marvel
che hanno fatto la loro apparizione in spot, cortometraggi, giostre
e parchi a tema. Cameo e non solo: ecco una lista video che mostra
dieci scenari inaspettati per gli attori e i personaggi del
franchise!
1The Ravagers
Per finire, un altro sensazionale
ingresso nella Hall H. Siamo ai Marvel
Studios nel 2016: Kevin Feige sta
introducendo James Gunn e il cast di Guardiani della Galassia Vol. 2, ma viene interrotto
dall’inaspettato arrivo dei Ravagers.
Il team,
compreso Taserface di Chris
Sullivan, entra passando per il pubblico, scombussola la
situazione sul palco e, quando se ne va, lascia il posto al leader,
Yondu (Michael Rooker). Il capo dei
Ravagers catalizza l’attenzione del pubblico per
tutto l’evento, rendendo il momento una delle più celebri
apparizioni di un personaggio MCU fuori dal suo
mondo.
Mentre cresce l’attesa per l’arrivo
al cinema del nuovo The
Batman interpretato da
Robert Pattinson, oggi il regista del film
Matt Reeves ha finalmente rivelato il motivo del
perché si è rifiutato di adattare la sceneggiatura scritta da
Ben Affleck all’epoca interprete, produttore e
scrittore di un film sul pipistrello che aveva interpretato per
Zack Snyder. Durante un’intervista con Esquire,
Matt Reeves ha rivelato che lo studio gli ha
inviato la sceneggiatura che Ben Affleck ha scritto insieme a Geoff
Johns, e mentre pensava che fosse “una versione totalmente
valida del film”, semplicemente non era la sua personale storia di
Batman, che il regista era interessato a raccontare.
“Era molto animato dall’azione. Era molto legato al
DCEU, con altri personaggi importanti di altri film e altri fumetti
che spuntavano fuori. Sapevo però dopo averla letta che questa
particolare sceneggiatura non era il modo in cui avrei voluto fare
il mio Batman” ha spiegato
Reeves. Sappiamo che il film di Ben Affleck avrebbe contrapposto Il
Cavaliere Oscuro a Deathstroke, ma ora arriva la
conferma che avrebbe portato in scena anche altri membri della
Justice League. Matt Reeves ha
ammesso di aver detto alla Warner Bros che non era l’uomo giusto
per quel lavoro, spiegando la direzione in cui avrebbe preferito
portare il personaggio.
“Ho detto loro che ci sono stati così tanti grandi
film, ma se dovessi farlo, avrei dovuto renderlo personale, in modo
da capire cosa avrei fatto con esso, in modo da sapere dove mettere
la telecamera, in modo da sapere cosa dire agli attori, in modo da
sapere quale dovrebbe essere la storia. Questa
rappresentazione, ho detto loro, indicando il copione, è una storia
assolutamente valida ed eccitante. È quasi un film alla James Bond,
ma non era qualcosa a cui mi sentivo abbastanza
legato.”
“The
Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono
le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi
strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per
trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa
alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la
Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a
quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più
villain, poiché sono tutti sospettati“.
Continuano le riprese di Secret
Invasion e dopo le prime foto e i primi video,
ecco oggi arrivare nuove immagini dal set della serie
Marvel Studios per
Disney+ che
rivelano dettagli sul personaggio segreto interpretato da Emilia Clarke.
Il primo
video è stato girato appena fuori la Piece Hall di Halifax.
All’interno si sentono urla, seguite da una forte esplosione e dal
fumo nero che sale dal set. Samuel L. Jackson,
Cobie Smulders e Kingsley
Ben-Adir sono stati tutti avvistati nell’area prima delle
riprese, e un secondo video mostra Emilia Clarke
che arriva in macchina e cammina con calma attraverso la folla in
preda al panico verso la fonte dell’esplosione. Secondo alcune
ipotesi l’attrice di Game of thrones potrebbe interpretare Abigail
Brand, ma dopo che le precedenti foto dal set hanno mostrato che è
stata pedinata dal personaggio di Cobie Smulders, sembra molto più
probabile che sia un agente Skrull o stia lavorando con gli alieni
mutaforma. Tuttavia è molto difficile trarre una conclusione solida
da alcuni video ambientati fuori contesto!
View and sound of the scene (explosion)
being shot from outside The Piece Halls for SECRET INVASION.
La serie di eventi comici crossover
mette in mostra una fazione di Skrull mutaforma che si sono
infiltrati sulla Terra per anni. La Smulders ha ripreso il ruolo in
diverse foto Marvel tra cui Spider-Man: Far From Home, Captain
America: Civil War e tutti i film degli Avengers. Di recente
ha ricevuto ottime recensioni per la sua interpretazione di Ann
Coulter in American Crime Story: Impeachment.
HBO MAX ha diffuso il promo di Peacemaker 1×06,
il sesto episodio della serie tv creata da James
GunnPeacemaker
In Peacemaker 1×06 che si intitolerà “Murn After Reading”
Murn rivela il suo segreto più profondo; Auggie viene liberato;
l’arresto fallito di Peacemaker manda l’alieno Goff in un nuovo
ospite inaspettato.
Peacemaker, la serie
tv
Peacemaker
è la serie tv creata da James Gunn per il servizio
di streaming HBO Max e
si basa sull’omonimo personaggio della DC
Comics. Lo show è la primaserie televisiva
del DC
Extended Universe (DCEU) e spin-off del film
del 2021 The Suicide Squad. La serie tv è
ambientata dopo gli eventi di The Suicide Squad (2021), ed esplora
le origini di Peacemaker e le sue successive missioni.
In Peacemaker protagonisti
sono John
Cenacome Christopher
Smith / Peacemaker: un killer spietato che crede nel
raggiungimento della pace ad ogni costo. Lo
showrunner James Gunn ha descritto il personaggio come un
“supereroe/supercattivo/[il] più grande coglione del mondo”.
Steve Agee come John
Economos: il direttore del penitenziario
di Belle Reve e un aiutante di Amanda
Waller. Danielle Brooks è Leota Adebayo. Gunn
l’ha descritta come una co-protagonista della serie con una visione
politica diversa da quella di Peacemaker. Robert Patrick come Auggie
Smith: il padre di Peacemaker. Jennifer Holland come
Emilia Harcourt: un agente della NSA che è un aiutante di
Amanda Waller. Freddie
Stroma come Adrian Chase/Vigilante :
un procuratore distrettuale e combattente del crimine che può
guarire rapidamente dalle ferite. Chukwudi
Iwujicome Clemson Murn.
Come per i
registi, i
direttori della fotografia e gli
attori, anche gli sceneggiatori a Hollywood hanno nominato i
loro candidati per i WGA Awards 2022. Ecco tutte
le nomination:
Original Screenplay
“Being the Ricardos” (Amazon Studios) – Screenplay by Aaron
Sorkin
“Don’t Look Up” (Netflix) – Screenplay by Adam McKay, Story by
David Sirota
“The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun”
(Searchlight Pictures) – Screenplay by Wes Anderson, Story by Wes
Anderson & Roman Coppola & Hugo Guinness & Jason Schwartzman
“King Richard” (Warner Bros) – Screenplay by Zach Baylin
“Licorice Pizza” (MGM/United Artists Releasing) – Screenplay by
Paul Thomas Anderson
Adapted Screenplay
“CODA” (Apple Original Films) – Siân Heder
“Dune” (Warner Bros) – Jon Spaihts, Denis Villeneuve, Eric
Roth
“Nightmare Alley” (Searchlight Pictures) – Guillermo del Toro,
Kim Morgan
“Tick, Tick … Boom!” (Netflix) – Steven Levenson
“West Side Story” (20th Century Studios) – Screenplay by Tony
Kushner
Documentary Screenplay
“Becoming Cousteau” (National Geographic)
– Written by Mark Monroe & Pax
Wasserman; National Geographic
“Exposing Muybridge” (Inside Out Media)
– Written by Marc Shaffer; Inside Out Media
“Like a Rolling Stone: The Life & Times of
Ben Fong-Torres” (StudioLA.TV) – Written by Suzanne Joe
Kai; StudioLA.TV
Ecco le nomination del sindacato dei
registi che porteranno all’assegnazione dei DGA Awards
2022 e che sono un’ottima cartina di tornasole in
previsione degli Oscar di categoria.
DGA Awards 2022, le nomination
Outstanding Achievement in Theatrical Feature Film
Paul Thomas Anderson (“Licorice Pizza”)
(Metro Goldwyn Mayer Pictures/United Artists Releasing)
Anderson’s Directorial Team:
• Unit Production Manager: Sue McNamara
• First Assistant Director: Adam Somner
• Second Assistant Director: Trevor Tavares
• Second Second Assistant Directors: Kasia Trojak, Bob Riley, David
Marnell
Kenneth Branagh (“Belfast”)
Netflix
Jane Campion (“The Power of the Dog”)
Netflix
Steven Spielberg (“West Side Story”)
(20th Century Studios)
Spielberg’s Directorial Team:
• Unit Production Managers: Carla Raij, Daniel Lupi
• First Assistant Director: Adam Somner
• Second Assistant Director: Jeremy Marks
• Assistant Unit Production Manager: Robert T. Striem
• Second Second Assistant Director: Josh Muzaffer
• Additional Second Assistant Director: Billy Brennan
• Location Managers: Robert T. Striem, Katherine Delaney
Denis Villeneuve (“Dune”)
(Warner Bros. Pictures)
Villeneuve’s Directorial Team:
• Unit Production Managers: Joe Caracciolo, Jr., James Grant
• First Assistant Director: Chris Carreras
• Second Assistant Director: Tom Rye
Outstanding Achievement of a First-Time Feature Film
Director
Maggie Gyllenhaal (“The Lost Daughter”)
Netflix
Rebecca Hall (“Passing”)
Netflix
Tatiana Huezo (“Prayers for the Stolen”)
Netflix
Lin-Manuel Miranda (“Tick, Tick … Boom!
(Netflix)
Miranda’s Directorial Team:
• Unit Production Manager: Deb Dyer
• First Assistant Director: Mariela Comitini
• Second Assistant Directors: Josh A. Muzaffer, Luca Waldman
• Second Second Assistant Directors: Melissa Morphet, Lincoln
Major
• Additional Second Assistant Director: Zach Citarella
• Location Manager: Ryan Smith
Il mondo del narcotraffico è stato
più volte raccontato tanto al cinema quanto in televisione, dando
vita ad un gran numero di appassionati a queste vicende che, il più
delle volte sono ispirate a fatti reali. C’è infatti poco da
inventarsi quando un ambiente tanto pericoloso e complesso, con i
suoi buoni e cattivi (il cui confine è quanto mai labile), offre
storie perfette per il grande o piccolo schermo. Tra i tanti film
appartenenti a questo filone, si annovera anche Snitch
– L’infiltrato, diretto nel 2013 da Ric Roman
Waugh e da lui scritto insieme a Justin
Haythe.
Anche in questo caso, quanto narrato
nel film è a suo modo realmente avvenuto. Nel documentario
Frontline si descrive infatti il metodo che la legge attua
per condannare gli spacciatori di droga. Si racconta in particolare
del narcotrafficante James Settembrino, il quale
ha avuto la possibilità di ridurre la pena di suo figlio
collaborando con la polizia nell’individuazione e nell’arresto di
numerosi criminali della droga. L’uomo, infatti, vide arrestato suo
figlio Joey per uno scambio di droga di cui sapeva in realtà ben
poco. Pur di evitare oltre vent’anni di galera al figlio, James dà
vita ad una ricerca di quanti si celavano dietro lo scambio attuato
da suo figlio.
Così facendo, però, ha dato vita ad
un interrogativo ancora oggi molto potente. Questi rapporti
descrivono una giustizia che ottiene dei risultati, oppure un
potere basato sul ricatto? Snitch – L’infiltrato si
interroga anche su questo, tra azione e tanto intrattenimento.
Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente
utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a
questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e
al cast di attori. Infine, si elencheranno anche
le principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Snitch – L’infiltrato: la
trama del film
Protagonista del film è John
Matthews, un diligente uomo d’affari dalla vita quanto più
possibile tranquilla e nella norma. Questa viene irrimediabilmente
spezzata nel momento in cui viene a sapere che suo figlio
Jason è stato arrestato e condannato a 10 anni di
carcere per aver ricevuto da un suo amico un pacchetto che, a sua
insaputa, conteneva della droga. Il ragazzo si rifiuta però di
raccontare ciò che sa della vicenda ed è a questo punto che John
decide di contattare il procuratore Joanne Keegan,
convincendola a prendere lui come infiltrato nel mondo del
narcotraffico.
Sotto copertura della DEA, l’uomo
inizia dunque una pericolosa attività di cui fino a poco prima non
sapeva nulla. Riuscito ad entrare in un una grossa organizzazione
internazionale, capitanata dallo spietato Malik,
John dovrà cercare di incastrare il boss in ogni modo pur di
salvare suo figlio. L’operazione è però particolarmente pericolosa,
poiché ogni passo falso può significare un’istantanea condanna a
morte. John si troverà così a dover mantenere solida la propria
copertura, portando a compimento la sua ricerca prima di venire
scoperto. Più entra a far parte di quel mondo, però, più i pericoli
aumenteranno fino ad un punto di non ritorno.
Snitch – L’infiltrato: il cast del film
Ad interpretare il ruolo di John
Matthews vi è l’attore Dwayne Johnson, noto
per i tanti film action da lui interpretati. Rimasto estremamente
affascinato dalla storia vera che si cela dietro questo film,
Johnson accettò da subito di assumere i panni di questo padre
pronto a tutto per il figlio, decidendo anche di ricoprire il ruolo
di produttore. Per l’occasione, come suo solito, l’attore si è
allenato duramente al fine di poter interpretare personalmente
quante più scene possibile, senza ricorrere a controfigure. Nei
panni di suoi figlio Jason vi è invece l’attore Rafi
Gavron, visto anche nei film La fredda luce del
giorno e A Star Is Born. Melina
Kanakeredes interpreta Sylvie Collins, ex moglie di John e
madre di Jason.
La premio Oscar Susan Sarandon,
celebre per film come Thelma & Louise, Il client e
Dead Man Walking, dà invece vita a Joahnne Keeghan, il
procuratore che si occupa del caso di Jason. L’attore Barry
Pepper ricopre il ruolo dell’agente Cooper. L’attrice
Nadine Velazquez compare invece nei panni di
Analisa Matthews, la nuova moglie di John. Nei panni di Malik
Anderson, il pericoloso spacciatore, si ritrova Michael
Kenneth Williams, celebre per la serie The Wire.
Benjamin Bratt,
noto principalmente per la serie Law & Order, è invece il
signore della droga Juan Carlos “El Topo” Pintera. In ultimo, vi è
Jon Bernthal,
ex spacciatore ora impegnato ad aiutare John nella sua
missione.
Snitch – L’infiltrato: il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Snitch –
L’infiltrato è infatti disponibile nel catalogo di
Google Play, Apple iTunes, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà
noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso
di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui
guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto
televisivo di giovedì 27 gennaio alle ore
21:25 sul canale Nove.
Trai premi di categoria che vengono
assegnati a Hollywood prima degli oscar, i PGA
Awards sono trai più prestigiosi, dal momento che
corrispondono al premio al miglior film dell’Academy, ma, come
tutti i premi di categoria, vengono assegnati dai produttori
stessi, per cui si tratta di riconoscimenti molto ambiti. Ecco i
nominati ai PGA Awards 2022.
Darryl F. Zanuck Award for Outstanding Producer of Theatrical
Motion Pictures
“Being the Ricardos” (Amazon Studios)
Producer: Todd Black, p.g.a.
“Belfast” (Focus
Features)
Producers: Laura Berwick, Kenneth Branagh, Becca Kovacik, Tamar
Thomas
“CODA” (Apple Original Films)
Producers: Philippe Rousselet, p.g.a., Fabrice Gianfermi, p.g.a.,
Patrick Wachsberger, p.g.a.
“Don’t Look
Up” (Netflix)
Producers: Adam McKay, p.g.a., Kevin Messick, p.g.a.
“Dune”
(Warner Bros)
Producers: Mary Parent, p.g.a., Cale Boyter, p.g.a., Denis
Villeneuve, p.g.a.
“King
Richard” (Warner Bros)
Producers: Tim White, p.g.a., Trevor White, p.g.a., Will Smith,
p.g.a.
“Licorice Pizza” (MGM/United Artists Releasing)
Producers: Sara Murphy, Paul Thomas Anderson, Adam Somner
“Il Potere
del Cane” (Netflix)
Producers: Jane Campion, p.g.a., Tanya Seghatchian, p.g.a., Emile
Sherman, p.g.a. & Iain Canning, p.g.a., Roger Frappier, p.g.a.
“Curb Your Enthusiasm” (HBO) – Season 11 *Eligibility Determination Pending*
“Hacks” (HBO Max) – Season 1
Producers: Jen Statsky, Paul W. Downs, Lucia Aniello, Michael
Schur, David Miner, Morgan Sackett, Joanna Calo, Andrew Law, David
Hyman, Joe Mande, Jessica Chaffin
“Only Murders in the Building” (Hulu) – Season 1 *Eligibility Determination Pending*
“Ted Lasso” (Apple TV Plus) – Season 2 *Eligibility Determination Pending*
David L. Wolper Award for Outstanding Producer of Limited or
Anthology Series Television
La American Cinema Editors
(ACE) è una società onoraria di montatori
cinematografici fondata nel 1950, che sono inclusi in
base alla qualità delle loro prestazioni professionali e per il
contributo dato al settore. La società non deve essere confusa con
il sindacato di settore I.A.T.E., in particolare il
Motion Picture Editors Guild (MPEG), di cui molti
montatori fanno parte.
“Mare of Easttown” (Fathers)
Amy E. Duddleston, ACE, Naomi Sunrise Filoramo
“Mare of Easttown” (Illusions)
Amy E. Duddleston, ACE
“The White Lotus” (Departures)
John M. Valerio, ACE
“The White Lotus” (Mysterious Monkeys)
Heather Persons
BEST EDITED NON-SCRIPTED SERIES
“Formula 1: Drive to Survive” (Man on Fire)
Dan Ablett, Kevin Austin, Otto Burnham, Shane McCormack, Graham
Taylor
“MasterChef: Legends” (Semi Final Pt 3 Chef Showdown)
Roger Bartlett, Matt Cluett, Greg Fitzsimmons, Dylan Hart, Ezra
Hudson, James Messina, Rod Schultheiss, Austin Scott, Molly Shock
ACE
“Queer Eye” (Angel Gets Her Wings)
Nova Taylor, Sean Gill
BEST EDITED VARIETY TALK/SKETCH SHOW OR
SPECIAL
“A Black Lady Sketch Show” (Sister, May I Call You Oshun)
Daysha Broadway, ACE, Stephanie Filo, ACE, Jessica Hernández,
ACE
“Bo Burnham: Inside”
Bo Burnham
“Last Week Tonight with John Oliver” (Union Busting)
Ryan Barger, Anthony Milae
BEST EDITED ANIMATION (NON-THEATRICAL)
“Bobs Burgers” (Vampire Disco Death Dance)
Jeremy Reuben
“Rick and Morty” (Gotron Jerrysis Rickvangelion)
Lee Harting, ACE
“What If?” (What If… Ultron Won?)
Graham Fisher, Joel Fisher
Si chiama Christian,
è un ragazzone grande e grosso, semplice, che si prende cura della
madre anziana e che, per vivere, fa il picchiatore al soldo del
boss di Città Palazzo, un luogo immaginario a metà strada tra le
vele di Scampia e la provincia romana. È il misterioso e
simpatico protagonista della nuova serie Sky Originale, in onda a
partire dal 28 gennaio su Sky Atlantic,
disponibile on demand su Sky e in streaming su NOW, una produzione
Sky e Lucky Red in partecipazione con Newen
Connect.
A dare volto e corpo a
Christian
c’è Edoardo Pesce, affiancato da Claudio Santamaria, Silvia
D’Amico e Lina Sastri, oltre ad un cast
di comprimari che arricchiscono questo prodotto assolutamente
insolito nel panorama produttivo italiano. E così lo definisce
anche SoniaRovai (Director Scripted Production Sky
Italia): “Christian è un prodotto complesso, difficile
definirlo. Credo che sia unico, è un’idea vera, perché servono le
idee dietro uno Sky Original, qualcosa che non trovi sul mercato. E
Christian lo è, è un genere soprannaturale, carine e drama, unico
nel panorama italiano. Così come sono unici i suoi personaggi e i
suoi attori. Dalle prime riunioni che abbiamo fatto, abbiamo
scoperto che avevamo tra le mani qualcosa di importante, che
stravolgeva gli archetipi di genere e che speriamo stupisca gli
spettatori. È un continuo cambio di rotta, seguendo il
protagonista, Edoardo Pesce, che ha un che di miracoloso.”
Christian è una co-produzione Sky/Lucky Red
A collaborare con Sky, e
prima promotrice del progetto è Lucky Red, il cui presidente,
Andrea Occhipinti, ha detto: “Da subito con Sky abbiamo
condiviso i dettagli di questo personaggio, picchiatore per il boss
di Città Palazzo che però ha un dono. C’è un ambiente cupo, ma c’è
anche ironia e azione. C’è un’indagine su questo personaggio e sul
suo passato. La serie cambia rotta di continuo e subito ci
chiediamo chi è questo personaggio”.
Il progetto però nasce
da lontano, dal 2012 e da un’idea di Roberto Saku Cinardi: “La
genesi è complessa, nasce nel 2012 come parte di un videoclip di
Salmo, come un cortometraggio. E da qui è nata l’idea di sviluppare
il progetto in forma di serie/film. Per me che sono un esordiente è
stata una grande scuola, e sono orgoglioso di essere arrivato su
Sky Atlantic con il mio primo progetto. Mi sembra un bel
risultato”. Cinardi ha curato la regia delle puntate, insieme
aStefano
Lodovichi, che commenta: “È stata un’esperienza incredibile, mi
sono confrontato con grandi professionisti in un bel contesto quale
è Sky. Nel tentativo di creare un mondo originale. La memoria va
alle vele archetipiche di Gomorra, ma quello che abbiamo cercato di
fare è stata creare una realtà unica, con alcuni elementi
caratteristici di Roma, e creando un altro mondo che è Città
palazzo.”
Christian è interpretato da Edoardo Pesce
Ma chi è Christian?
Risponde il suo interprete, Edoardo Pesce:
“Inutile parlare del piacere che ho provato quando mi hanno
proposto questo progetto. Lavorare con Lucky Red, con
professionisti è molto facile, perché è difficile sbagliare e lo
stesso dicasi per la sceneggiatura. È bastato studiare bene la
sceneggiatura. Ma per quanto riguarda Christian, mi ci sono
affezionato, per è la prima volta che faccio una serie, quindi è
stato un impegno importante anche nel tempo. La cosa che ho visto
subito è stata la possibilità di dare al personaggio delle
caratteristiche che fossero anche mie. Per cui, Christian è anche
un po’ Edoardo, la sua ironia, il tentativo di alleggerire le
situazioni in cui si trova. Mi sembra un ragazzo molto semplice,
non ha obbiettivi di potere o avidità, gli capita un dono ma non sa
cosa farne. Non è come se un potere capitasse a un cattivo, ma
capita a un ragazzone che considera il massimo della felicità che
la madre stia bene e che la sua situazione economica sia
tranquilla. È di una semplicità positiva.”
Come ogni eroe che si
rispetti, Christian ha una nemesi e una spalla, e se la seconda è
la dolce e problematica Rachele, con il volto di Silvia
D’Amico, il primo ha l’espressione torva di un Claudio Santamaria sfregiato, per
l’occasione. “Ognuno di noi ha messo qualcosa di sé nel
personaggio che ha interpretato – ha spiegato D’Amico –
Rachele è la vicina di casa di Christian, è come se fosse la
sua sorella minore. Devo dire che è stata una delle prime volte in
cui ho letto una sceneggiatura e ho pensato alla fortuna che avevo
perché l’avevano proposta a me. Poi penso che tutte le scene che
abbiamo insieme io e Edo, non sarebbero state così con un altro
attore.”
Santamaria ha fatto un
lavoro di ricerca e composizione molto alto per il suo personaggio,
e infatti conferma: “Questo personaggio per me ha vari
riferimenti biblici. È san Tommaso, Isacco messo alla prova, è
l’Arcangelo Gabriele, il braccio armato di Dio. È tante cose
insieme e tutti questi aspetti lo rendono conflittuale. Vive
costantemente questo conflitto che lo dilania che è insito nel
mistero della fede. Lui è+ un postulatole per il Vaticano, ovvero
si occupa di certificare i miracoli. Lui stesso ha avuto un
incontro molto ravvicinato con Dio, o chi per lui, nel suo passato.
C’è qualcosa che lo ha fatto avvicinare a Dio, e rappresenta il
conflitto e si inserisce a Città Palazzo come un alieno. Ha il
volto sfigurato e questo fa di lui anche una maschera. Anche lui,
come Christian, ha le sue stimmate.”
Madre di
Christian e sua bussola morale è Italia,
interpretata dalla grande Lina Sastri, che pur
ridimensionando il suo ruolo, sottolinea quanto sia stato
importante per la produzione rimanere fedeli al reale, nonostante
si parli di una storia con risvolti irreali: “Io ho partecipato
in piccola parte con il ruolo della madre di Christian. La mia è
una presenza in questa realtà iper-reale sono reale. Vivo delle
fasi diverse ma che comunque la mia è una presenza molto umana. La
produzione chiedeva l’adesione totale alla realtà senza il
compiacimento di nulla, di nessuna emozione. E lei vive, pur
rimanendo in una realtà sospesa tra miracolo e mistero, senza
consapevolezza nella dimensione legata al reale. Lei è semplice, è
sincera e la sua presenza è la più autentica della storia. Non era
facile, ho dovuto cambiare delle cose di me.”
Il viaggio di Christian comincia
dal 28 gennaio su su Sky Atlantic, on demand su
Sky e in streaming su NOW, con sei episodi.
Koch Media è lieta di annunciare il
poster ufficiale di Giulia, il terzo film di Ciro De
Caro, e l’uscita nei cinema italiani dal 17
Febbraio.
Presentato alla XVIII edizione delle
Giornate degli Autori, nella sezione Notti
Veneziane in collaborazione con Isola di Edipo, il film ha già
ottenuto ottimi riscontri da parte della critica e del pubblico. Il
regista, al suo terzo lungometraggio, ha debuttato nel 2013 con
“Spaghetti story”, rivelatosi un piccolo “cult”.
Rosa Palasciano
interpreta il personaggio stravagante di Giulia in modo
toccante ed immersivo. L’attrice è anche co-sceneggiatrice
del film insieme allo stesso Ciro De Caro; nel
cast sono presenti Valerio Di Benedetto, Cristian Di
Sante e Fabrizio Ciavoni al suo debutto
sul grande schermo.
Il film è prodotto da Ugo
Baistrocchi, Maurizio De Arcangelis,
Michael Fantauzzi per Fare Cinema e distribuito da
Koch Media.
La trama di Giulia
Giulia, che è costantemente divisa
tra il bisogno di sentirsi a casa, amata e una selvaggia e
sacrosanta voglia di libertà, si ritrova letteralmente in mezzo a
una strada e inizia, in maniera tutta sua, a cercare un rifugio e
un posto nel mondo. Tra un illusorio desiderio di maternità e
qualche espediente per sbarcare il lunario, passa i giorni più
caldi di una torrida estate romana con dei personaggi
dall’esistenza vuota, inafferrabili puri e meravigliosi come lei.
In una sospensione fatta di niente (e di tutto) Giulia comprende
che sta a lei decidere come vivere, o non vivere, la vita.
Debuttano domani sera, venerdì 28
gennaio, su Sky Atlantic i primi due episodi di Christian,
disponibili anche on demand su Sky e in streaming su NOW.
Produzione Sky e Lucky Red in partecipazione con Newen Connect,
Christian è
una dramedy fra crime, soprannaturale e supereroistico con il
vincitore del David di Donatello Edoardo Pesce
protagonista, in sei episodi diretti da Stefano
Lodovichi – anche produttore creativo – e Roberto
“Saku” Cinardi.
Nei panni di un improbabile ma
irresistibile supereroe “all’amatriciana”, Edoardo Pesce interpreta
Christian, lo sgherro di un boss della Roma di periferia che si
guadagna da vivere recuperando crediti facendo l’unica cosa che sa
fare: menare le mani. Fino a quando quelle mani, abituate a far
sanguinare gli altri, non prenderanno a sanguinare per via delle
stimmate, le ferite dei santi con le quali Christian inizierà a
fare miracoli. Sulle tracce di Christian e del suo mistero si
metterà presto Matteo, diffidente emissario del Vaticano
ossessionato dal trovare qualcuno i cui poteri taumaturgici siano
veri, interpretato dal vincitore del David di Donatello
Claudio Santamaria.
Selezionata in concorso al
CanneSeries 2021, festival tra i più importanti e prestigiosi per
le serie TV a livello internazionale, dove ha conquistato il Prix
de la Meilleure Musique (Best Music), consegnato al compositore
della colonna sonora della serie Giorgio Giampà,
la serie è creata da Valerio Cilio,
Roberto “Saku” Cinardi e Enrico
Audenino, da un’idea di Roberto “Saku” Cinardi. Le
sceneggiature sono di Valerio Cilio, Enrico Audenino, Renato Sannio
e Patrizia Dellea. Christian è
liberamente ispirata a Stigmate, la graphic novel di
Claudio Piersanti e Lorenzo Mattotti edita da Logos Edizioni.
Accanto a Edoardo Pesce e a Claudio
Santamaria nel cast: Silvia D’Amico nei panni di
Rachele, una ragazza problematica vicina a Christian;
Giordano De Plano è Lino, il boss locale, quasi un
fratello per Christian essendo i due stati cresciuti dalla stessa
donna, Italia;Antonio Bannò nei panni del figlio
di Lino, Davide, erede dell’impero del padre e miglior amico di
Christian; Francesco Colella interpretaTomei, il
veterinario del quartiere che arrotonda curando e cucendo quanti ne
hanno bisogno e non possono andare in ospedale; Gabriel
Montesi, che interpreta un amico della compagnia di
Christian e Davide, Penna, un piccolo malvivente che lavora per
Lino; Lina Sastri nei panni di Italia, la madre di
Christian; Ivan Franek e Giulio
Beranek, in quelli rispettivamente di Padre Klaus e del
Biondo.
Due giorni di
anteprime su tutto il territorio nazionale, il 29 e 30
gennaio, e poi in tutti i cinema dal 17
febbraio, distribuito da Lucky
Red in collaborazione con timvision. Arriva così
nelle sale ENNIO di Giuseppe Tornatore,
ritratto a tutto tondo di Ennio Morricone, il musicista più
popolare e prolifico del XX secolo, il più amato dal pubblico
internazionale, due volte Premio Oscar®, autore di oltre 500
colonne sonore indimenticabili.
Presentato con
successo Fuori Concorso alla Mostra del Cinema di Venezia e al
Bif&st, il documentario racconta Morricone attraverso una lunga
intervista di Tornatore al Maestro, testimonianze di artisti e
registi – come Bertolucci, Montaldo, Bellocchio, Argento, i
Taviani, Verdone, Barry Levinson, Roland Joffè, Oliver Stone,
Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Bruce Springsteen – scene di
fiction, musiche e immagini d’archivio.
«Ho
lavorato venticinque anni con Ennio Morricone
– dice Tornatore. Ho fatto
con lui quasi tutti i miei film, per non contare i documentari, gli
spot pubblicitari e i progetti che abbiamo cercato di mettere in
piedi senza riuscirci. Durante tutto questo tempo il nostro
rapporto di amicizia si è consolidato sempre di più. Così, film
dopo film, man mano che la mia conoscenza del suo carattere di uomo
e di artista si faceva più profonda, mi sono sempre chiesto che
tipo di documentario avrei potuto fare su di lui. E oggi si è
avverato il mio sogno».
DOVE VEDERE ENNIO IN ANTEPRIMA IL 29 E 30 GENNAIO
(ELENCO IN AGGIORNAMENTO)
ABRUZZO
L’Aquila – Movieplex
Avezzano – Astra
Chieti – Movieland Chieti
Colonnella – Cineplex Arcobaleno
Montesilvano – The Space – Montesilvano
Pescara – Massimo
Rocca San Giovanni – Ciakcity Polycenter
Silvi – Universo
Spoltore – Multiplex Arca
Teramo – Smeraldo 7
Vasto – Città del cinema
BASILICATA
Matera – Uci-Cinemas Red Carpet
Tito – Multicinema Ranieri
CALABRIA
Catanzaro – The Space – Catanzaro
Cosenza – Andromeda River
Cosenza – San Nicola
Cosenza – Garden
Lamezia Terme – The Space – Lamezia Terme
Reggio Calabria – Multisala Lumiere
CAMPANIA
Napoli – Acacia
Napoli – America
Napoli – Filangieri
Napoli – La Perla
Napoli – Metropolitan
Napoli – Modernissimo
Napoli – The Space – Napoli
Acerra – Italia
Afragola – Happy Maxicinema
Anacapri – Cinema Paradiso
Benevento – Gaveli Maxicinema
Casoria – Uci-Cinemas Casoria
Lioni – Multisala Nuovo
Marcianise – Big Maxicinema
Marcianise – Uci-Cinemas Cinepolis
Mercogliano – Movieplex
Mirabella Eclano – Multisala Carmen
Nola – The Space – Nola
Salerno – Teatro Delle Arti
Salerno – The Space – Salerno
Torre Annunziata – Politeama
Torrecuso – Torre Village Multiplex
EMILIA ROMAGNA
Bologna – Bellinzona
Bologna – Lumiere
Bologna – Odeon
Bologna – Rialto Studio
Bologna – The Space – Bologna
Casalecchio Di Reno – Uci-Cinemas Meridiana
Castenaso – Italia
Cattolica – Snaporaz
Cavriago – Multisala Novecento
Cento – Cinepark Cento
Cesena – Eliseo
Cesena – Multisala Aladdin
Comacchio – Cinepark Comacchio
Correggio – Cine +
Faenza – Italia
Ferrara – S.Benedetto
Ferrara – Uci-Cinemas Ferrara
Forlì – Saffi
Forlimpopoli – Cineflash Multiplex
Imola – Centrale
Lugo Di Ravenna – San Rocco
Modena – Filmstudio Sette
Modena – Raffaello
Modena – Victoria Multiplex
Ostiglia – Nuovo Mario Monicelli
Parma – Astra
Parma – The Space – Parma Campus
Parma – The Space – Parma Centro
Piacenza – Nuovo Jolly
Piacenza – Uci-Cinemas Piacenza
Ravenna – Cinemacity Ravenna
Ravenna – Mariani
Reggio Emilia – Cristallo
Reggio Emilia – Uci-Cinemas Reggio Emilia
Riccione – Multiplex Giometti – Riccione
Rimini – Fulgor
Rimini – Multiplex Giometti – Rimini
San Giovanni In Persiceto – Giada
Santarcangelo Di Romagna – Supercinema
Savignano Sul Panaro – Bristol
Savignano Sul Rubicone – Uci-Cinemas Romagna
FRIULI VENEZIA GIULIA
Trieste – Giotto
Trieste – The Space – Trieste
Fiume Veneto – Uci-Cinemas Fiume Veneto
Gorizia – Kinemax – Gorizia
Monfalcone – Kinemax
Pordenone – Zero
Pradamano – The Space – Pradamano
Torreano Di Martignacco – Cine Città Fiera
Udine – Centrale
Villesse – Uci-Cinemas Villesse
LAZIO
Roma – Adriano
Roma – Alhambra
Roma – Andromeda
Roma – Atlantic
Roma – Broadway
Roma – Eurcine
Roma – Farnese
Roma – Giulio Cesare
Roma – Greenwich
Roma – Intrastevere
Roma – Jolly
Roma – King
Roma – Lux Multiscreen
Roma – Madison
Roma – Mignon
Roma – Odeon Multiscreen
Roma – Quattro Fontane
Roma – Stardust Village
Roma – Starplex
Roma – The Space – Roma Centro
Roma – The Space – Roma Magliana
Roma – Tibur
Roma – Trianon
Roma – Uci Luxe Maximo
Roma – Uci-Cinemas Lunghezza
Roma – Uci-Cinemas Porta Di Roma
Anzio – Astoria
Anzio – Multisala Moderno
Civitavecchia – Sala Buonarroti
Colleferro – Ariston
Fiano Romano – Cineferonia
Fiumicino – Uci-Cinemas Parco Leonardo
Formia – Multisala Del Mare
Frascati – Politeama
Frosinone – Dream Cinema
Genzano – Cynthianum
Guidonia – The Space – Guidonia
Isola Liri – Multisala Isola Liri
Latina – Corso
Latina – Oxer
Ostia – Cineland
Rieti – Moderno
Terracina – Multisala Rio
Trevignano Romano – Palma
Velletri – Multisala Augustus
Vitorchiano – Multisala Cinetuscia Village
LIGURIA
Genova – Circuito – Sala Sivori
Genova – The Space – Genova
Genova – Uci-Cinemas La Fiumara
Albenga – Multiplex Albenga
Bordighera – Olimpia
Chiavari – Mignon
Imperia – Centrale
La Spezia – Nuovo
Ovada – Splendor
Sanremo – Centrale
Santa Margherita Ligure – Centrale
Sarzana – Moderno Multisala
Savona – Nuovo filmstudio
Sestri Levante – Ariston
LOMBARDIA
Milano – Anteo Palazzo Del Cinema
Milano – Arcobaleno Film Center
Milano – Ariosto Spaziocinema
Milano – Citylife Anteo
Milano – Colosseo
Milano – Ducale
Milano – Multiplex Eliseo
Milano – Multisala Orfeo
Milano – Notorious Cinemas Gloria
Milano – Palestrina
Milano – Plinius
Milano – The Space – Milano
Milano – Uci-Cinemas Bicocca
Milano – Uci-Cinemas Certosa
Assago – Uci-Cinemas Milanofiori
Azzano San Paolo – Uci-Cinemas Orio
Bellinzago Lombardo – Arcadia
Bergamo – Conca Verde
Brescia – Multisala Oz
Brescia – Sociale
Busnago – Globo Movie Planet
Cerro Maggiore – The Space – Cerro Maggiore
Como – Cinelandia Como
Corte Franca – Starplex Corte Franca
Cortenuova – Multisala Starplex
Crema – Multisala Portanova
Cremona – Chaplin
Cremona – Spaziocinema Cremona Po
Curno – Uci-Cinemas Curno
Curtatone – Starplex Curtatone
Darfo Boario Terme – Garden Multivision
Erbusco – Arcadia
Gavirate – Multisala Electric
Lecco – Nuovo Aquilone
Lissone – Uci-Cinemas Lissone
Lodi – Moderno
Lonato – Multisala King
Mantova – Ariston Multisala
Melzo – Arcadia
Montano Lucino – Uci-Cinemas Como
Montebello Della Battaglia – The Space – Montebello B
Monza – Capitol Anteo Spaziocinema
Paderno Dugnano – Area Metropolis 2.0
Paderno Dugnano – Multiplex Le Giraffe
Parona Lomellina – Movie Planet
Rozzano – The Space – Rozzano
San Giuliano Milanese – Movie Planet
San Martino Siccomario – Movie Planet
Sesto San Giovanni – Notorious Cinemas Centro Sarca
Sondrio – Starplex Sondrio
Stezzano – Arcadia
Tradate – Starplex Tradate
Treviglio – Treviglio Anteo SpazioCinema
Varese – Multisala Impero
Vimercate – The Space – Vimercate
MARCHE
Ancona – Galleria
Ancona – Multiplex Giometti – Ancona
Acqualagna – Conti
Ascoli Piceno – Multiplex Delle Stelle
Civitanova Marche – Teatro Cecchetti
Cupra Marittima – Margherita
Fabriano – Movieland
Fano – Cityplex Politeama
Fano – Uci-Cinemas Fano
Fermo – Multiplex Super 8
Fermo – Sala Degli Artisti
Jesi – Uci-Cinemas Jesi
Macerata – Multiplex 2000
Matelica – Multiplex Giometti Cinema
Pesaro – Solaris
Pesaro – Multiplex Giometti – Pesaro
Porto Sant’Elpidio – Uci-Cinemas Porto Sant’Elpidio
San Benedetto Del Tronto – Cineteatro Concordia
Senigallia – Gabbiano
Senigallia – Uci-Cinemas Senigallia
Tolentino – Giometti Multiplex 4
Urbino – Nuova Luce
MOLISE
Campobasso – Multiplex Maestoso
PIEMONTE
Torino – Ambrosio
Torino – Eliseo
Torino – Fratelli Marx
Torino – Romano
Torino – The Space – Torino
Torino – Uci-Cinemas Torino
Acqui Terme – Cristallo
Alba – Cinema 4 Cityplex
Alessandria – Multisala Kristalli
Alessandria – Uci-Cinemas Alessandria
Asti – Cinelandia Asti
Beinasco – The Space – Beinasco
Bellinzago Novarese – Movie Planet Multiplex
Biella – Mazzini
Borgo San Dalmazzo – Cinelandia Multisala
Bra – Vittoria
Casale Monferrato – Cinelandia Casale
Castelletto Ticino – Multiplex Metropolis
Chieri – Splendor
Cuneo – Cinelandia Fiamma
Fossano – I Portici
Ivrea – Politeama
Moncalieri – Uci-Cinemas Moncalieri
Nizza Monferrato – Sociale
Pianezza – Lumiere
Pinerolo – Ritz
Saluzzo – Multisala Italia
Savigliano – Aurora
Vercelli – Italia
PUGLIA
Bari – Multicinema Galleria
Bari – Multisala Ciaky
Bari – Uci-Cinemas Showville
Altamura – Multicinema Mangiatordi
Andria – Multisala Cinemars
Andria – Roma
Barletta – Multisala Opera
Bisceglie – Politeama Italia
Brindisi – Andromeda Maxicinema
Casamassima – The Space – Casamassima
Cerignola – Roma
Conversano – Norba
Corato – Alfieri
Foggia – Cinevillage
Foggia – La Citta’ Del Cinema
Gioia Del Colle – Uci-Cinemas Seven
Lecce – Multisala Massimo
Mola Di Bari – Multisala Metropolis
Molfetta – Uci-Cinemas Molfetta
Monopoli – Red Carpet Cinema
Polignano A Mare – Vignola
Putignano – Margherita
San Giorgio Ionico – Multisala Casablanca
Santeramo In Colle – Pixel Multicinema
Surbo – The Space – Surbo
Taviano – Multiplex Taviano
SARDEGNA
Cagliari – Greenwich
Cagliari – Uci-Cinemas Cagliari
Nuoro – Multiplex Prato
Olbia – Teatro Olbia
Quartucciu – The Space – Quartucciu
Sassari – Moderno
Sestu – The Space – Sestu
SICILIA
Catania – Alfieri
Catania – Cine City Ariston
Catania – Multisala Planet
Agrigento – Multisala Ciak
Bagheria – Supercinema
Belpasso – The Space – Belpasso
Caltagirone – Politeama
Caltanissetta – Multisala Palazzo Moncada
Castrofilippo – Multisala Planet – Le Vigne
Fiumefreddo Di Sicilia – Multisala Macherione
Gela – Hollywood Multicinema
Messina – Apollo
Messina – Iris
Messina – The Screen Cinemas Messina
Milazzo – The Screen
Misterbianco – Uci-Cinemas Catania
Palermo – Aurora
Palermo – Cityplex Tiffany
Palermo – Cinecity King
Palermo – Multiplex Planet La Torre
Palermo – Rouge Et Noir
Palermo – Uci-Cinemas Palermo
Partinico – Empire
Ragusa – Lumiere
San Giovanni La Punta – Cinestar Catania
Sciacca – Multisala Badia Grande
Siracusa – Multisala Planet Vasquez
Vittoria – Multisala Golden
TOSCANA
Firenze – Fiorella
Firenze – Flora
Firenze – Odeon
Firenze – The Space – Firenze
Firenze – Uci-Cinemas Firenze
Arezzo – Eden
Arezzo – Uci-Cinemas Arezzo
Campi Bisenzio – Uci Luxe Campi Bisenzio
Certaldo – Multisala Boccaccio
Chiusi – Multisala Clev Village
Grosseto – Aurelia Antica Multisala
Grosseto – The Space – Grosseto
Livorno – Gran Guardia
Livorno – The Space – Livorno
Lucca – Centrale
Massa – Splendor 7
Montecatini – Excelsior
Montevarchi – Multisala Cine 8
Orbetello – Supercinema
Pisa – Isola Verde
Pistoia – Roma
Poggibonsi – Garibaldi
Pontedera – Cineplex Pontedera
Prato – Eden
Prato – Multiplex Giometti – Prato
Seravezza – Scuderie Granducali
Sesto Fiorentino – Grotta
Siena – Nuovo Pendola
Sinalunga – Uci-Cinemas Sinalunga
Viareggio – Centrale
TRENTINO ALTO ADIGE
Trento – Vittoria
Bolzano – Capitol
Bolzano – Uci-Cinemas Bolzano
Rovereto – Teatro Rosmini
UMBRIA
Perugia – Uci-Cinemas Perugia
Corciano – The Space – Corciano
Foligno – Politeama Clarici
Orvieto – Multisala Corso
Terni – Cityplex Lucioli
Terni – The Space – Terni
VALLE D’AOSTA
Aosta – De La Ville
Courmayeur – Palanoir
VENETO
Padova – Astra
Padova – Multisala Porto Astra
Bassano Del Grappa – Multisala Metropolis
Belluno – Italia
Conegliano Veneto – Cinergia Multisala
Legnago – Cinergia Multisala
Limena – The Space – Limena
Lugagnano Di Sona – The Space – Lugagnano Di Sona
Marano Vicentino – Starplex Marano
Marcon – Uci Luxe Marcon
Marghera – Notorius
Mestre – Img Cinemas Candiani
Mirano – Teatro Di Mirano
Montebelluna – Italia Eden
Rovigo – Notorious Cinemas Rovigo
San Giovanni Lupatoto – Uci-Cinemas Verona
Silea – The Space – Silea
Torri Di Quartesolo – The Space – Torri Di Quartesol
Treviso – Edera
Venezia – MULTISALA ROSSINI
Verona – Multisala Rivoli
Verona – Teatro Kappadue
Vicenza – Araceli
Vicenza – UCI Luxe Palladio Vicenza
Vittorio Veneto – Verdi
Sony Pictures
Italia ha diffuso un nuovo spettacolare trailer di
Uncharted,
l’atteso adattamento cinematografico diretto da Ruben Fleischer con
Tom Holland, Mark Wahlberg, Sophia
Ali, Tati Gabrielle e Antonio Banderas.
Dal 17 febbraio solo al cinema, prodotto da Sony Pictures e
distribuito da Warner Bros. Entertainment Italia.
La trama
L’astuto ladro Nathan Drake (Tom
Holland) viene reclutato dall’esperto cacciatore di tesori Victor
“Sully” Sullivan (Mark Wahlberg) per recuperare una fortuna persa
da Ferdinando Magellano 500 anni fa. Quello che inizia come un
furto diventa una corsa mozzafiato in giro per il mondo per
raggiungere il tesoro prima dello spietato Moncada (Antonio
Banderas), di cui ritiene di essere il legittimo erede. Se Nate e
Sully riusciranno a decifrare gli indizi e risolvere uno dei
misteri più antichi della storia, troveranno un tesoro di 5
miliardi di dollari e forse anche il fratello, scomparso da tempo,
di Nate… solo se impareranno a lavorare insieme.
È sicuro dire che l’esperienza più
traumatica che il Marvel Cinematic Universe
abbia subito sia stato lo Snap di Thanos di
Avengers:
Infinity War. Quell’avvenimento ha cambiato
drasticamente la direzione del franchise, con metà dell’universo
che è stato spazzato via, costringendo i Vendicatori a tornare
indietro nel tempo nel tentativo di riportare tutti in vita.
Tuttavia, nonostante la vittoria di degli eroi più potenti della
Terra in Avengers:
Endgame, la regista di The
MarvelsNia DaCosta ha puntato
il dito contro Capitan America, incolpandolo per lo Snap.
Sembra chiaro che i toni di
DaCosta siano scherzosi, però solleva un punto che
potrebbe essere interessante, anche per leggere a posteriori, la
psicologia di Steve Rogers. “Mi piace pensare,
anche se è una posizione irriverente, che Capitan America è il
responsabile principale dello Snap, perché stava cercando di fare
del suo meglio, cercando di fare la cosa giusta. C’è un mondo in
cui è lui il cattivo perché, alla fine, avrebbe dovuto
semplicemente sacrificare Vision”, ha detto. “Ha scelto la
vita di un robot, anche se senziente, al posto di quella
dell’intero universo. C’è uno spirito da antieroe in questo, se
vuoi guardarlo attraverso quella lente”.
Sicuramente la decisione di Steve è
dettata dalla sua formazione militare, e dal fatto che non lascia
indietro nessuno, tuttavia l’opinione di Nia DaCosta non è del
tutto errata.
Tutto ciò che sappiamo su The
Marvels
The
Marvels, il sequel del cinecomic Captain
Marvel con protagonista il premio Oscar Brie
Larson che ha incassato 1 miliardo di dollari al
box office mondiale, sarà sceneggiato da Megan McDonnell,
sceneggiatrice dell’acclamata serie WandaVision.
Sfortunatamente, Anna
Boden e Ryan Fleck, registi del
primo film, non torneranno dietro la macchina da presa: il sequel,
infatti, sarà diretto da Nia DaCosta, regista
di Candyman. Nel
cast ci saranno anche Iman Vellani (Ms.
Marvel, che vedremo anche nell’omonima serie tv in arrivo
su Disney+)
e Teyonah Parris (Monica Rambeau, già
apparsa in WandaVision). L’attrice Zawe
Ashton, invece, interpreterà il villain principale, del
quale però non è ancora stata rivelata l’identità.
Nessun dettaglio sulla trama del
sequel è stato rivelato, ma l’ambientazione del film dovrebbe
spostarsi dagli anni ’90 ai giorni nostri.
Naturalmente, Brie
Larson tornerà nei panni di Carol Danvers. Il
sequel di Captain
Marvelarriverà il 17 febbraio 2023.
POLICE, marchio
italiano di occhiali e orologi unisex audace e urbano, è lieto di
annunciare la sua partnership con Warner Bros. e The
Batman. I due brand iconici si sono uniti nella
realizzazione di quattro orologi in edizione limitata che vantano
elementi misteriosi e audaci, caratteristici del fenomeno globale.
I seducenti orologi sono stati svelati in occasione di un evento
esclusivo che ha avuto luogo il 17 gennaio 2022 a Dubai al Float
Restaurant and Lounge dell’Hotel Queen Elizabeth II alla presenza
di ospiti VIP e delle più importanti testate giornalistiche del
Medio Oriente.
Realizzati solamente in 10.000
esemplari in tutto il mondo, gli orologi saranno disponibili al
pubblico a partire da venerdì 4 febbraio 2022. I singoli pezzi o
l’intera collezione saranno certamente contesi da collezionisti e
aficionados e presumibilmente andranno sold out. I segnatempo sono
stati progettati per celebrare il tanto atteso film, che sarà
presentato in anteprima il 4 marzo 2022. L’edizione limitata Police
x The
Batman, pensata per soddisfare sia i gusti femminili
sia quelli maschili, sarà disponibile in tutti i principali
rivenditori di orologi a partire da € 199 fino a € 399.
I quattro orologi sono stati
sapientemente denominati traendo ispirazione dall’avvincente
partnership che annovera i seguenti segnatempo: l’orologio The
Batman, l’orologio The
Batman Edizione Vengeance, l’orologio The
Batman Edizione Gotham City e l’orologio The
Batman Edizione Catwoman.
Orologio THE
BATMAN€ 399 – Maschile
L’orologio THE BATMAN presenta
un’esclusiva struttura della cassa di 50 x 32 mm divisa in due
parti che evoca la doppia identità del personaggio. Ogni cassa può
essere impostata su un fuso orario specifico, una caratteristica
che rende l’orologio perfetto per avventure internazionali. Gli
elementi distintivi – il logo The Bat e la grafica del titolo del
film – decorano la parte inferiore dell’orologio. Le due corone,
posizionate in maniera inusuale, gestiscono i quadranti separati.
Il logo Police, posizionato sull’elemento cilindrico al centro,
aggiunge un tocco di artigianalità all’orologio. Il cinturino di
pelle completa il look finale del segnatempo.
Orologio THE
BATMANEdizione Vengeance € 299 –
Maschile
La furia imperturbabile
di THE BATMAN prende vita nell’edizione Vengeance (Vendetta)
dell’orologio. Questo segnatempo è dotato di tre quadranti per tre
fusi orari separati. L’orologio si presenta con una cassa di 49 x
56 mm e un bracciale in acciaio inossidabile placcato nero. Il
quadrante principale è collocato in profondità, con indici
proiettati verso l’alto e verso l’esterno. La cassa e il quadrante
sono intrisi del personaggio, con viti dal carattere “industrial” e
il simbolo The Bat posto su differenti livelli, che creano un senso
di profondità e di innovazione. Ciascuna delle tre corone scanalate
presenta l’iconico logo “P”.
Orologio THE
BATMANEdizione GothamCity € 199
– Maschile
Un’ode alla città
testimone di tutto, l’edizione Gotham City è animata da una
retroilluminazione all’interno di una cassa in acciaio inossidabile
placcato nero di 44 x 52 mm. Il leggendario simbolo di The Batman
si illumina sul quadrante scuro connotato da una texture a nido
d’ape. La corona prominente posizionata a ore quattro è protetta
dal copri-corona funzionale in metallo. A completare l’orologio, un
morbido cinturino in silicone con inserti in metallo con inciso il
simbolo The Bat su entrambi i lati.
Orologio THE
BATMANCatwoman Edition € 199 –
Unisex
Un elegante orologio
multi-quadrante ispirato al personaggio agile e veloce di Catwoman.
Il segnatempo è dotato di una cassa in acciaio inossidabile
placcato nero di 40 x 46 mm ornata da una lunetta decorata con
pietre di colore nero corvino. Il quadrante a due livelli presenta
il logo The Bat incassato. A completarlo, 12 indici sapientemente
sfaccettati e lancette lucide sfaccettate in perfetta armonia con
lo stile di Catwoman. Il cinturino di pelle ha un carattere
proprio, strutturato nella finitura con decorazioni funzionali.
Invitiamo a festeggiare il ritorno
di The
Batman sul grande schermo indossando un orologio
Police x The
Batman e diventando così uno dei 10.000 possessori di
questo incredibile segnatempo. I quattro orologi in edizione
limitata saranno disponibili al pubblico a partire da venerdì 4
febbraio 2022 in tutti i principali rivenditori.
Russell Crowe è uno
degli attori più apprezzi, e anche controversi di Hollywood, in
grado di saper conquistare il pubblico con le sue tante diverse
interpretazioni. L’attore ha sempre lavorato sodo per costruirsi
una carriera solida, sapendo scegliere i propri ruoli con cura e
senza delurere mai i suoi fan.
Ecco, allora, dieci cose da
sapere su Russell Crowe.
2. È anche produttore e
regista. Nel corso della sua carriera, l’attore ha avuto
modo di sperimentare diversi ambiti cinematografici, tanto da
vestire i panni del regista per il documentario Texas
(2002), i corti 60 Odd Hours in Italy (2002), Danielle
Spencer: Wish I’d Been Here (2009), Remedy (2014) e
il film The Water Diviner. Inoltre, l’attore è anche
produttore: infatti, ha lavorato alla realizzazione dei film
Texas, Robin Hood, Padri e figlie e della serie tv
Damage Control (2010).
Russell Crowe e la moglie
3. Si è sposato una
volta. La relazione più lunga dell’attore è quella con
l’attrice Danielle Spencer. La loro relazione è
iniziata nel 1989, quando entrambi avevano condiviso il set
australiano del film The Crossing, per poi lasciarsi
all’inizio del 1990. Dopo diversi anni, i due si sono ritrovati nel
2001 e si sono fidanzati ufficialmente l’anno successivo. Dopo
essersi sposati il 7 aprile del 2003, aver avuto i figli
Charles Spencer Crowe, nato il 21 dicembre 2003, e
Tennyson Spencer Crowe, nato il 7 luglio 2007, i
due si sono separati nell’ottobre 2012. Anche se c’era aria di
possibile riconciliazione, la coppia ha ottenuto ufficialmente il
divorzio il 9 aprile 2018.
4. Ha avuto alcune fidanzate
famose. Prima di sposarsi, l’attore neozelandese ha
frequentato diverse donne, tra cui molte attrici. Tra flirt veri o
presunti, si citano Meg Ryan, con cui si sarebbe
frequentato per due anni a partire dal 1999, Nicole Kidman,
Dita Von Teese e Sophia Forrest.
Dalla separazione, pare che nel 2016 si sia frequentato con
Terri Irwin: ad oggi sembra che l’attore sia
impegnato, ma non è chiaro con chi.
Russell Crowe in Robin
Hood
5. Avrebbe dovuto avere i
capelli lunghi. Originariamente, l’attore decise di farsi
crescere i capelli per il ruolo da protagonista in Robin
Hood. Ha indossato delle parrucche in Nessuna verità
(2008) e State of Play (2009) per nascondere la chioma
ormai lunga. Tuttavia, poco prima che iniziassero le riprese,
cambiò idea e decise di tagliarli corti, ed è così che lo si può
vedere nel film.
Russell Crowe in Il
gladiatore
6. Si è fatto male sul
set. Durante le riprese del film, l’attore ha subito
diversi infortuni. Tra gli altri, ha perso la sensazione all’indice
destro per due anni dopo i conflitti con la spada, ha aggravato
l’infortunio ad un tendine d’Achille, ha rotto un osso del piede,
ha incrinato un’anca e gli sono dovuti andare a recuperare con
un’operazione alcuni tendini del bicipite.
7. Ha dovuto perdere diverso
peso. L’attore ha iniziato a girare Il gladiatore
dopo aver terminato le riprese di Insider – Dietro la
verità. Per questo film aveva preso circa 18 chili e, per
girare il film di Ridley Scott,
li ha dovuti perdere tutti. Sul suo lavoro fisico, Crowe ha sempre
ammesso di non aver fatto nulla di speciale se non aver svolto del
lavoro nella sua fattoria australiana.
8. Non gli piaceva la
sceneggiatura. Pare che fosse molto infelice della
sceneggiatura, tanto da riscrivere da sé diversi passaggi per
adattarsi ai suoi scopi. Spesso se ne andava dal set se non
prendeva la strada che diceva lui. Basti pensare che, quando doveva
recitare la frase “E avrò la mia vendetta, in questa vita o
nella prossima”, è arrivato addirittura a dire allo
sceneggiatore William Nicholson, “Le tue
battute sono spazzatura, ma io sono il più grande attore al mondo e
riesco anche a rendere bene anche i rifiuti”.
Russell Crowe: oggi
9. Ha diversi progetti in
arrivo. Attualmente Crowe ha diversi progetti in fase di
lavorazione, a partire dal suo nuovo film da regista, Poker
Face, di cui è anche protagonista e atteso per il 2022.
L’attore reciterà poi anche in The Georgetown Project, The
Greatest Beer Run Ever e Rothko, incentrato sul
pittore Mark Rothko. Crowe è inoltre pronto a fare il suo ingresso
nel Marvel Cinematic Universe. Avrà
infatti un cameo nei panni di Zeus nel film Thor: Love and
Thunder.
Russell Crowe: età e altezza
10. Russel Crowe è nato il 7
aprile del 1964a Wellington, in Nuova
Zelanda. La sua altezza complessiva corrisponde a 182
centimetri.
Maika Monroe è una
delle giovani attrici che è riuscita a lasciare la propria impronta
nel mondo del cinema, in grado di interpretare tanti ruoli diversi
e tutti con lo stesso impegno. Sebbene la sua carriera sia iniziata
da poco più di dieci anni, l’attrice è stata in grado di scegliere
i ruoli migliori per conquistare il pubblico, con un occhio al
futuro.
Ecco, allora, dieci cose da
sapere su Maika Monroe.
Maika Monroe: i suoi film
1. Maika Monroe: i film e la
carriera. La carriera dell’attrice americana inizia nel
2006, quando partecipa al film Bad Blood. Dopo questa
esperienza, lavora in A qualsiasi prezzo (2012), Bad
Blood… the Hunger (2012), Bling Ring (2013), di
Sofia Coppola,
Un giorno come tanti (2013) e The Guest (2014).
In seguito, ha partecipato ai film It Follows (2014),
La quinta onda (2016),
con Chloe Grace
Moretz, Indipendence Day –
Rigenerazione (2016) e Hot Summer Nights (2017).
Tra i suoi ultimi lavori vi sono The Silent Man
(2017), Greta (2018), Tau (2018),
Honey Boy (2019),
con Lucas Hedges,
Malvagi (2019), Flashback (2020) e
Watcher (2022).
2. Non solo grande
schermo. Nonostante abbia recitato in diversi
lungometraggi, Maika Monroe non ha disdegnato il piccolo schermo.
L’attrice, infatti, ha lavorato alla serie Eleventh Hour
(2009) e al film tv Flying Monkeys (2013). Nel 2020 ha
invece recitato nella serie breve The Stranger. Ma
non è tutto, perché l’attrice ha vestito anche i panni della
produttrice, partecipando alla lavorazione del film
Tau.
Maika Monroe è fidanzata con un
attore di Stranger Things
3. È fidanzata con un
collega. Maika Monroe è attualmente fidanzata con il
collega Joe Keery, noto per il ruolo di Steve
Harrington nella serie Stranger Things. Non è chiaro come
i due si siano conosciuti, ma stanno insieme dal maggio del 2017 e
da quel momento la loro relazione procede a gonfie vele. Alla
Monroe sono poi state attribuite diverse frequentazioni e flirt.
Tra i vari fidanzati, reali e presunti, si citano Boyd
Holdbook, un modello e attore americano con cui si sarebbe
frequentata dal gennaio al marzo del 2016, Liam Hemsworth, con cui
avrebbe avuto un breve flirt nel 2015, e Taylor Lautner,
con cui sarebbe uscita nel 2013.
Maika Monroe è su Instagram
4. Ha un profilo Instagram
ufficiale. La giovane attrice ha deciso di aprire, come
molti suoi colleghi, un account Instagram ufficiale che è seguito
da 178 mila persone. La sua bacheca è un tripudio di fotografie
che, spesso e volentieri, la ritraggono protagonista di momenti
lavorativi e di svago, oltre che di momenti quotidiani. Seguendola,
dunque, si potranno scoprire molte cose su di lei, rimanendo anche
aggiornati su tutti i suoi progetti.
Maika Monroe in It
Follows
5. Ha accettato perché era
diverso. L’attrice ha deciso di accettare il suo ruolo in
It Follows per il semplice fatto che, dalla lettura della
sceneggiatura, sembrava un film diverso e abbastanza strano.
Secondo le sue affermazioni “Non è stato fino a quando ho visto
l’ultimo film di Mitchell che ho potuto dire che questo ragazzo
aveva uno stile davvero unico. Il suo punto di vista del genere
horror è molto interessante. Così, ho mandato un nastro per
l’audizione e gli ho parlato al telefono, dove mi ha raccontato la
sua storia e cosa voleva fare con questo film”.
6. È stato un film
difficile. Fare un film horror è stato abbastanza
complicato per l’attrice, soprattutto dal lato emotivo e fisico.
Tuttavia, “si vedeva che stavamo creando qualcosa di speciale.
Semplicemente non mi rendevo conto fino a che punto le altre
persone lo trovavano speciale”. L’attrice ha dichiarato che
non potrebbe scegliere una scena, perché ogni scena del film è
molto intensa. Tuttavia, la sua parte preferita è stata la
realizzazione complessiva del film, per via del fatto che il
regista è molto specifico e sa esattamente cosa vuole.
Maika Monroe in Independence Day
7. Ha sostituito un’altra
attrice. Nel film del 1996 Independence Day il
personaggio di Patricia Whitmore, la figlia del presidente degli
Stati Uniti, era interpretata dall’attrice Mae
Whitman. Nel sequel del 2016 Independence Day –
Rigenerazione, ad intepretare la versione ormai adulta del
personaggio non vi è però la Whitman, bensì la Monroe. In molti
hanno criticato questo cambio, specialmente perché si vocifera che
sia stato motivato dalla convinzione che la Whitman non fosse
sufficientemente bella.
8. Ha costruito il suo
personaggio. Nel dar vita al ruolo di Patricia, la Monroe
ha affermato di essersi basata unicamente sulle indicazioni del
regista e su proprie riflessioni. L’attrice ha infatti cercato non
solo di immaginare come fosse cresciuta la bambina del primo film,
ma anche come lei personalmente avrebbe interpretato il suo
cambiamento. Ciò le ha permesso di non essere influenzata da fonti
esterne.
Maika Monroe in La quinta onda
9. Si è allenata
molto. L’attrice ha dichiarato di essersi allenata davvero
molto per partecipare al film La quinta onda. Stando alle
sue dichiarazioni, “c’è stato un sacco di allenamento con le
armi, c’è stata una squadra SWAT e un corso di combattimento che è
stato molto divertente”. Tutto ciò le ha permesso di essere
pronta fisicamente e di poter interpretare personalmente molte
delle scene più complesse.
Maika Monroe: età e altezza
10. Maika Monroe è nata il
29 maggio del 1993a Santa Barbara, in
California. La sua altezza complessiva corrisponde a 168
centimetri.
Open Arms – La Legge Del
Mare è in arrivo nei cinema italiani. Già presentato alla
Festa
del Cinema di Roma, dove ha vinto il
Premio del Pubblico, il film di Marcel Barrena esce in sala giovedì 3
febbraio. Una produzione spagnolo-greca si è messa
all’opera per raccontare la questione dei migranti da un punto di
vista quanto più innovativo e attuale: quello dei soccorritori e
delle ONG.
Open Arms – La Legge Del
Mare: una storia vera
Il film ripercorre le tappe che
hanno portato Òscar Camps e la sua squadra alla
fondazione dell’organizzazione umanitaria Open
Arms.
Tutto inizia a Lesbo nel 2015:
Òscar e Gerard, due bagnini catalani, partono da
Barcellona per recarsi nella costa settentrionale dell’isola, zona
in cui arrivano continuamente barconi pieni di migranti siriani
provenienti dalla Turchia. Ad accogliere i bagnini, c’è una
situazione disastrosa: oltre alle condizioni precarie in cui
navigano le centinaia di siriani, c’è una guardia costiera del
tutto indifferente e un popolo greco troppo povero per aiutare i
rifugiati. Senza nessun sostegno iniziale e con pochi umili mezzi,
Òscar mette in piedi una squadra di salvataggio che,
nonostante gli ostacoli politici ed economici, cresce sempre di più
fino a diventare quell’organizzazione che oggi tutti conosciamo:
l’Open Arms.
Un racconto documentaristico
Marcel Barrena ha
scelto di raccontare la storia di Òscar Camps e del suo
team in modo estremamente
realistico. Il film non è un documentario, ma
vuole sembrarlo in tutto e per tutto. Dalle riprese fino ai volti e
ai dialoghi, nulla risulta finto, edulcorato o costruito. L’uso
della camera a mano, spesso molto vicina ai protagonisti, permette
allo spettatore di immergersi nella realtà dei fatti. Le immagini
sporche, le riprese mosse, contribuiscono a percepire la precarietà
della condizione dei migranti e di quella dei loro soccorritori.
Anche noi saliamo sul barcone e abbiamo il mal di mare.
Inoltre, vediamo da vicino quei
volti che nei notiziari ci appaiono sempre come un’unica indistinta
massa. Open Arms – La Legge Del
Mareunisce la finzione drammatica e
la realtà in un racconto che ci permette di empatizzare con i
personaggi e, di conseguenza, con la storia vera dietro ad ognuno
di loro.
Il migrante, la madre, il
soccorritore
In Open Arms – La Legge Del
Mare, viene fatto un ottimo approfondimento su quasi tutti
i personaggi principali. Di ognuno vediamo le forze, i tratti
apprezzabili del carattere, ma anche le debolezze, le crepe che li
rendono umani. C’è Òscar (Eduard
Fernández), il motore che dà la spinta all’intera
iniziativa: un uomo pieno di energia ma che in realtà vuole
dedicarsi così intensamente all’impresa per non pensare ai propri
problemi. È più facile salvare gli altri che scavare dentro sé
stessi. Gerard (Dani Rovira) è un
neo-padre che ama il suo lavoro, ma sente la mancanza della
famiglia. C’è poi Esther Camps (Anna
Castillo), una giovane donna in cerca della sua
strada, ma anche una figlia in cerca dell’ammirazione del
padre.
Anche ai migranti e agli abitanti
dell’isola viene data un’identità precisa. Particolarmente toccante
è la storia di Rasha (Melika Foroutan),
una dottoressa siriana immigrata che passa le giornate sulle rive
di Lesbo nella disperata attesa che arrivi sull’isola anche sua
figlia.
Un incontro tra culture nella
Grecia più autentica
In Open Arms – La Legge Del
Mare, il realismo è dato anche dal modo in cui viene
rappresentata l’isola di Lesbo. Senza stereotipi, senza
esagerazioni, le immagini mostrano un’isola bella, selvaggia e
povera, fatta di persone semplici. I paesaggi idilliaci e brulli,
storicamente legati ai racconti omerici e nell’immaginario
collettivo sinonimo di vacanza e relax, si scontrano con la crisi
umanitaria. Il mare limpido diventa una fossa comune in cui
annegano centinaia di famiglie, le spiagge sono invase da giubbotti
arancioni abbandonati. La tranquillità di Lesbo diventa un silenzio
spettrale: basta girare l’angolo per passare da uno scenario
paradisiaco ad una visione infernale.
Gli abitanti della piccola isola
sono variegati: c’è chi è più scontroso e razzista, chi teme lo
straniero perché non conosce, chi è ospitale fin da subito e chi lo
diventa con il tempo.
In conclusione, Open Arms –
La Legge Del Mare approfondisce il tema dei migranti,
prendendo in considerazione più punti di vista. Racconta non solo
della tragedia umanitaria che riguarda tutta l’Europa, ma anche
delle difficoltà dell’incontro tra culture, tra persone con diversi
obiettivi e stili di vita. È un
film drammatico, non per qualche forzatura cinematografica, ma
perché, come se fosse un documentario, mostra la drammaticità di
una realtà presente e viva.
Anche se sta riscuotendo un successo
impressionante in questo momento, Rachel Zegler ammette che ha subito un
notevole contraccolpo all’annuncio del suo casting in progetti come
Shazam: Fury of the Gods e
Biancaneve.
Quando aveva solo 17 anni, Zegler ha
ottenuto il ruolo della vita: interpretare Maria nel West Side
Story di Steven Spielberg. Zegler ha catturato l’attenzione
dell’iconico regista dopo aver inviato video di se stessa mentre
canta e, dal momento che è stata scelta, è diventata rapidamente un
talento da tenere d’occhio. Il debutto di West
Side Story era originariamente previsto per la fine
del 2020, ma la pandemia di coronavirus lo ha spinto a dicembre
2021.
Quindi, anche se il suo debutto
cinematografico è stato rimandato, Rachel Zegler ha continuato a collezionare
ruoli interessanti. All’inizio del 2021, è stata scelta per
Shazam: Fury of the Gods del DCEU, un attesissimo
sequel che sarà presentato in anteprima a giugno 2023. Il suo
personaggio è ancora tenuto nascosto,
anche se è stato confermato che interpreterà la sorella di
Helen Mirren e Lucy Liu. Poi,
verso la fine del 2021, Rachel Zegler è diventata
una principessa Disney quando
è stata scelta per guidare il remake live-action di
Biancaneve. Ciò significa che i primi tre ruoli
cinematografici di Zegler sono, nell’ordine: un film di Spielberg,
un film di supereroi e un film Disney. Quando si dice “cominciare
bene”.
Eppure, ci sono stati momenti in cui
Rachel Zegler non si sentiva all’altezza.
Parlando in una nuova storia di copertina per THR, Zegler ha
parlato della strana sensazione che derivava dall’essere stata
scritturata in progetti importanti senza che il suo primo film
fosse uscito. Con nessuno in grado di vedere West Side
Story per un anno in più, alcune persone online
hanno iniziato a mettere in dubbio le sue capacità di recitazione.
Ciò ha messo Zegler in una posizione scomoda:
“C’era un’ombra enorme della
sindrome dell’impostore che incombeva su di me. Stavo leggendo
queste cose orribili che la gente diceva, tipo: ‘Che tipo di
influenza ha su chi tiene i fili dei burattini a Hollywood? Perché
questo deve essere l’unico motivo per cui ha ottenuto questi ruoli
in attesa dell’uscita di questo film’. Per quanto sia una cazzata
da leggere, è pesante da digerire.”
L’incredibile West
Side Story di Steven
Spielberg vede trai protagonisti anche Rita
Moreno, l’attrice che nel classico del ’61 interpretava
Anita e che detiene il record di essere stata la prima attrice
latina a vincere un Oscar, proprio per quel ruolo.
Naturalmente, Moreno non interpreta
Anita anche in questa versione, bensì Valentina, un personaggio
scritto appositamente per lei. Di contro però l’attrice che è stata
scelta per interpretare Anita, la bravissima Ariana
DeBose, era chiaramente agitata all’idea di dover recitare
davanti all'”originale” Anita, e infatti ha raccontato che
l’esperienza per lei è stata decisamente emozionante.
In una nuova intervista con THR,
DeBose ha spiegato che il primo incontro che ha avuto con Rita
Moreno è stato piuttosto emozionante. Mentre Moreno cercava sul set
la giovane attrice che avrebbe assunto il suo ruolo da Oscar,
DeBose rivela che in realtà lei si stava nascondendo sotto alcune
gradinate con un attacco di panico.
“Stavo avendo un attacco di
panico a tutti gli effetti. Mi sono nascosta sotto le gradinate per
circa 20 minuti finché non sono riuscito a rimettermi in sesto. […]
Ero come, (mimando le lacrime) ‘Questo è tutto così
tanto!'”
West
Side Story, l’adattamento cinematografico del
musical diretto dal vincitore dell’Academy Award® Steven
Spielberg, arriverà il 23 dicembre nelle sale italiane,
distribuito da The Walt Disney Company Italia.
Diretto dal vincitore dell’Academy
Award® Steven Spielberg, da una sceneggiatura del vincitore del
Premio Pulitzer e del Tony Award® Tony Kushner, West
Side Story racconta la classica storia delle
feroci rivalità e dei giovani amori nella New York del 1957. La
rivisitazione dell’amato musical è interpretata da
Ansel Elgort (Tony), Rachel Zegler
(María), Ariana DeBose (Anita), David
Alvarez (Bernardo), Mike Faist (Riff),
Josh Andrés Rivera (Chino), Ana
Isabelle (Rosalía), Corey Stoll (Tenente Schrank), Brian
d’Arcy James (Agente Krupke) e Rita
Moreno (nel ruolo di Valentina, proprietaria del negozio
in cui lavora Tony). Moreno, una degli unici tre artisti ad aver
vinto i premi Oscar®, Emmy®, GRAMMY®, Tony® e Peabody, è anche una
dei produttori esecutivi del film.
La squadra creativa del film, che
unisce il meglio di Broadway e Hollywood, include Tony Kushner, che
è anche il produttore esecutivo; il vincitore del Tony Award®
Justin Peck, che ha ideato le coreografie del film; il celebre
direttore d’orchestra della Los Angeles Philharmonic e vincitore
del GRAMMY Award® Gustavo Dudamel, che ha curato le registrazioni
dell’iconica colonna sonora; il compositore e direttore d’orchestra
candidato all’Academy Award® David Newman
(Anastasia), che ha composto la colonna
sonora; la compositrice vincitrice del Tony Award® Jeanine Tesori
(Fun Home, Thoroughly Modern
Millie), che ha supervisionato il cast per le parti
cantate; e il music supervisor candidato al Grammy® Matt Sullivan
(La Bella e la Bestia, Chicago),
produttore esecutivo delle musiche del film. Il film è prodotto da
Spielberg, dalla produttrice candidata all’Academy Award® Kristie
Macosko Krieger e dal produttore vincitore del Tony Award® Kevin
McCollum. West Side Story è l’adattamento cinematografico
dello spettacolo di Broadway originale del 1957, con libretto di
Arthur Laurents, musiche di Leonard Bernstein, testi di Stephen
Sondheim, e ideato, diretto e coreografato da Jerome Robbins.
Gran parte delle immagini iconiche
che i fan associano a Star Wars, come spade laser, blaster e il
Millennium Falcon, possono essere fatte risalire all’uscita del
film originale del 1977. Tuttavia questa è la prima volta che si
vede, dal vivo, un esempio di oloscacchi.
Come si vede nel video pubblicato su
Facebook, Dejarik Creations
è riuscita a ricreare l’iconico gioco usando l’ologramma. La
straordinaria ri-creazione è stata ottenuta incorporando una
ventola per proiettore 3D nel tavolo, consentendo alle creature di
apparire come se stessero in piedi e si muovessero. Sebbene il
gioco ricreato non sia effettivamente giocabile, è visivamente
incredibilmente vicino a ciò che è stato mostrato per la prima
volta in Star Wars: Episodio IV – Una nuova
speranza.
Con The
Batman a meno di due mesi dall’uscita, il cast e la
troupe stanno iniziando a fare il giro promozionale, ecco perché
Matt Reeves ha recentemente condiviso alcuni
dettagli interessanti sul film con
Esquire.
Oltre a discutere di cose come
l’audace eyeliner di Robert Pattinson e riflettere sul contraccolpo
iniziale al casting della sua star, Reeves ha risposto alle
curiosità relative alla presenza, o meno, dell’Origin Story di
Bruce Wayne nel film. In una parola: No. “L’abbiamo visto così
tante volte – ha detto Reeves – È stato fatto troppo.
Sapevo che non potevamo farlo”.
“The
Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono
le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi
strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per
trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa
alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la
Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a
quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più
villain, poiché sono tutti sospettati“.