I film e le serie tv del MCU hanno regalato innumerevoli citazioni memorabili da parte dei suoi personaggi iconici che hanno accompagnato i fan dal 2008.

Alcune di queste, sono state cruciali per definire l’arco dei personaggi, altre a trasmettere un messaggio profondo, altre ancora sono talmente tanto divertenti che sono diventate indimenticabili: vediamo assieme quali sono le 20 migliori in assoluto!

“Cos’è il dolore se non l’amore che persiste?”

La frase di Visione sul dolore è la citazione più memorabile in WandaVision ed è già diventata una delle più memorabili dell’intero MCU. Non solo queste parole catturano sinteticamente l’essenza dell’intera trama di WandaVision, ma offrono anche un punto di vista preciso sul senso del dolore.

Mostra il dolore come un segno di forza, un modo per l’amore di perseverare oltre la morte e che può permettere di amare ancora di più dopo una dolorosa perdita. Anche se il fratello di Wanda, Pietro, e il Visione che amava sono morti, il suo amore per loro persevererà sempre.

“Ti amo 3000”

Tony Stark ha salvato l’universo, ma il messaggio che ha lasciato in caso di morte dimostra che pensava sempre alla sua famiglia. Riprendendo la citazione della figlia, Tony esplicita quanto l’abbia amata e che, anche se è scomparso, il suo amore nei confronti della piccola non svanirà mai.

È il messaggio più semplice, ma più dolce e potente che Tony potesse lasciare. Questa citazione è arrivata anche ad incapsulare come i fan del MCU si sentono nei confronti di Tony Stark, poiché è impossibile misurare adeguatamente il profondo amore e apprezzamento che hanno sempre avuto per il personaggio.

“Tu non sarai mai un dio”

La migliore citazione di Loki nel MCU arriva proprio prima di essere ucciso da Thanos: Loki sa per esperienza personale che c’è un prezzo più che salato da pagare per essersi spinti troppo in là in nome di un senso distorto della giustizia. Mentre Thanos si sente fiducioso e sicuro di sé riguardo al suo piano per riportare l’equilibrio nell’universo, Loki riconosce l’arroganza del Titano Pazzo.

Prima di esalare l’ultimo respiro, Loki rimarca il fatto che Thanos non è un dio e mai lo sarà, il che si rivela essere vero, poiché è proprio il comportamento divino di Thanos ad essere la sua rovina.

“Asgard non è un luogo. Non lo è mai stato. Potrebbe essere qui. Asgard è dove si trova il nostro popolo”

Le sagge parole di Odino a Thor sono essenzialmente una versione aggiornata della celebre citazione “Casa è dove si trova il cuore”: cerca di far capire a Thor che ciò che Asgard è lo definisce il suo popolo e non la sua posizione nell’universo.

Questo aiuta Thor a capire che può salvare la sua casa e il suo popolo da Hela, anche se questo significa distruggere ciò che ha rappresentato Asgard, ovvero la sua casa da quando è nato. Ma anche se il luogo fisico viene distrutto, Asgard continua a vivere attraverso la sua gente.

“Ti avrà anche generato magari, ma non era tuo padre!”

I film di Guardiani della Galassia sono fortemente incentrati sull’importanza fondatrice della famiglia: uno dei migliori momenti che lo dimostra è nel sequel, quando diventa chiaro che Yondu è stato più una figura paterna per Peter Quill di quanto lo sia mai stato Ego.

Ego sarà anche il padre biologico di Peter, ma Yondu è quello che ha cresciuto Peter, era sempre lì per lui e lo ha plasmato rendendolo l’uomo che è diventato. Ciò lo rende una vera e propria figura paterna per Peter, il che è ulteriormente consolidato quando Yondu sacrifica la sua vita in modo che Peter possa vivere.

“Stiamo affrontando un esercito di robot… e io ho un arco e delle frecce. Nulla di tutto questo ha senso”

Molto prima della sua serie tv da solista su Disney+, avevamo già imparato a conoscere bene il paradosso associato ad Occhio di Falco: non aveva superpoteri, ma continuava a trovarsi in situazioni in cui tutti gli altri li avevano. Questo è ciò che rende la sua battuta in Avengers: Age Of Ultron così perfetta.

Clint Barton ha sempre riconosciuto la stravaganza di quanto gli stava accadendo, ma è sempre sceso in campo – proprio come tutti gli altri eroi.

“A qualunque costo…”

Captain America è sempre riuscito a ispirare i Vendicatori, anche tramite le sue parole, così come fa in Avengers: Endgame.

Steve Rogers ha ricordato alla sua squadra più e più volte che avrebbero fatto “tutto il necessario” per riportare indietro chi era stato spazzato via dallo Snap di Thanos…”a qualunque costo“; questo è diventato il mantra dei Vendicatori, parte di ciò che ha reso la posta in gioco del film così alta: ogni singolo eroe era disposto a perdere la vita per salvare tutti gli altri.

“Se non sei niente senza questa tuta allora non dovresti averla”

Tony Stark è diventato il mentore di Peter Parker quando questi si è unito al MCU, ma il loro rapporto non è stato affatto rose e fiori: Peter voleva fortemente dimostrare di essere un eroe valido come il resto dei Vendicatori, nel corso di Spider-Man: Homecoming, il che l’ha visto spesso scontrarsi con Tony.

Anche se era stato dotato da Tony di una tuta tecnologicamente avanzata, Peter ha dovuto capire prima di tutto chi era senza di essa: ha dimostrato, proprio come Tony, che tutta la tecnologia del mondo non fa un eroe, ma le scelte che si prendono.

“Non ho niente da dimostrarti”

Come primo film da solista nel MCU, sembrava che Captain Marvel avesse molto da dimostrare al pubblico e tutta la potenza dell’eroina è stata incanalata nello scontro finale con Yon-Rogg.

Yon–Rogg ha cercato di spingere “Vers” a combattere contro di lui senza i suoi poteri, cercando di dimostrare quanto potesse valere all’agente Kree che aveva presumibilmente investito così tanto tempo e risorse in lei. Dopo il suo tradimento e il modo in cui le ha impedito di essere se stessa, Carol Danvers ha finalmente capito di essere libera di abbracciare pienamente i suoi poteri.

“Non è sola”

Quando i Vendicatori affrontano le forze di Thanos a Wakanda, assistiamo a una battaglia sconcertante, in cui i nostri eroi e i loro alleati in di Wakanda vengono rapidamente sopraffatti. Quando Scarlet Witch si unisce alla battaglia, viene derisa da Proxima Midnight sul fatto che morirà da sola in battaglia, il che ha portato a una delle citazioni più memorabili di Black Widow.

È un piccolo, ma significativo momento, in quanto, prima che si unisse alla squadra, Natasha era l’unica vendicatrice donna. Ha preso Wanda sotto la sua ala, e le due hanno unito le forze con Okoye in battaglia per respingere Thanos. Il loro piccolo team-up sarebbe stato ripreso più tardi – senza Natasha – in Endgame con molte più donne e uno sguardo a come il MCU era cambiato in un decennio.

“Posso farlo tutto il giorno”

Questa battuta va di diritto nella categoria “citazione che definisce il personaggio”: non vi è infatti frase di Capitan America più memorabile per descrivere Steve Rogers. Dall’essere brutalmente picchiato da ragazzino debole nei vicoli, ad affrontare robot e alieni come eroe nazionale, il suo modo di affrontare i problemi è sempre rimasto lo stesso. È sempre disposto a rischiare la vita per un bene superiore e sa che nulla è più importante che salvare le vite degli altri.

In altre parole, non importa quanto disfatto, malconcio o stanco sia Capitan America: sarà sempre pronto a combattere fino alla fine. Dopo aver ripetuto la stessa citazione in tre film a tre diversi avversari, Steve Rogers ha reso abbastanza chiara l’idea che possa “fare questo tutto il giorno”.

“Questo è il mio segreto, Cap; sono sempre arrabbiato”

The Avengers è stato pieno di momenti folli e sbalorditivi, ma probabilmente la migliore entrata in scena nel film è stata quella di Bruce Banner all’ultimo minuto che, con una virata di 180 gradi si è trasformato in Hulk, scagliando un pugno direttamente in faccia all’alieno gigante. In una manciata di secondi, Banner è passato da scienziato nervoso e nerd a inarrestabile, tostissimo Vendicatore.

È una delle uniche volte in cui è riuscito a rimanere assolutamente calmo in tutto il MCU. La citazione serve anche come parte cruciale dell’arco di Hulk: affermando che “è sempre arrabbiato” prima di trasformarsi nel gigante verde, rivela che Bruce Banner ha ora il controllo totale su Hulk.

“Wakanda per sempre!”

Dopo il successo inaspettatamente clamoroso di Black Panther, “Wakanda forever” è diventato l’ultima aggiunta al dizionario americano, un inno ripetuto ovunque: fan, celebrità e atleti di livello mondiale hanno diffuso la Black Panther-mania con i loro tentativi di replicare il saluto wakandiano a braccia incrociate.

Questo grido di guerra/saluto è diventato lo slogan non ufficiale del film ed è stato apprezzato così tanto che il sequel di Black Panther sarà proprio intitolato Wakanda Forever.

“Io sono Iron Man”

Queste quattro parole sono state artefici della creazione del Marvel Cinematic Universe come i fan lo conoscono ora; fino all’avvento di Iron Man, i supereroi hanno sempre avuto una caratteristica necessaria: avevano bisogno di identità segrete. Peter Parker ha lottato con la sua identità in tre film, Batman si è sempre battuto per non lasciare mai trapelare il suo vero io e la famiglia Parr della Pixar è stata sempre molto attenta a tenere segreti i suoi poteri.

Al contrario, Tony Stark non arriva mai a sperimentare nessuno di questi problemi e decide semplicemente di rivelare al mondo intero la sua vera identità sulla televisione nazionale. È stata una fine perfetta per un film innovativo e la maniera ideale per mostrare sia la natura egocentrica e violenta di Stark che la sua personalità benevola ed eroica.

“Abbiamo un Hulk”

Iron Man dichiarò per la prima volta il possesso di un Hulk da parte dei Vendicatori per intimidire Loki, la più grande minaccia della Terra, durante la battaglia di New York. Bruce Banner riuscì poi a palesarsi da New York, a Sokovia, a un altro pianeta e infine a un’astronave asgardiana accompagnato da un ormai eroico Loki. Il Dio dell’inganno ha poi ripetuto la medesima citazione per intimidire Thanos, la più grande minaccia dell’universo.

Quella che all’inizio era solo una frase divertente e buttata lì, è diventata qualcosa di molto più significativo: ha sancito il viaggio di Loki da cattivo imbroglione a eroe non riconosciuto. Come bonus aggiuntivo, ha anche introdotto i fan alla prima scena di lotta epica di Infinity War: un Hulk contro Thanos, che purtroppo finisce in una sconfitta imbarazzante per il gigante verde.

“C’era un’idea…”

“C’era un’idea, Stark lo sa, chiamata Iniziativa Avengers. L’idea era di riunire un gruppo di persone notevoli, vedere se potevano diventare qualcosa di più. Capire se potevano lavorare insieme quando avevamo bisogno di loro per combattere le battaglie che non abbiamo mai potuto fare“.

Questo monologo iconico era l’ultimo passo di Nick Fury per riuscire a rendere realtà l’iniziativa degli Avengers attentamente pianificata, a cui aveva lavorato da quando aveva invaso la casa di Tony Stark nella sua prima apparizione. Anni dopo, il primo trailer di Infinity War inizia con lo stesso discorso, che non è solo motivazionale: questi sono i Vendicatori. Un gruppo di persone straordinarie, che hanno lavorato insieme per diventare qualcosa di più e per combattere le battaglie che nessun altro poteva. È esattamente quello che sono riusciti a fare nei primi due film degli Avengers e ciò che hanno trascurato in Civil War, che poi è letteralmente costato loro metà dell’universo.

“Noi siamo Groot!”

Per un estraneo al MCU, questa citazione non ha assolutamente senso: tuttavia, per i fan della Marvel, si collega ad un momento unico nella sua commovente rarità. Per un personaggio che è capace di pronunciare solo le parole “‘Io’ e ‘sono’ e ‘Groot’, esclusivamente in questo ordine”, come dice Rocket, sentirlo aggiungere una nuova parola al suo vocabolario limitato è incredibile: ascoltare il pronome “io” essere sostituito dal collettivo “noi” ci ha commosso enormemente.

Sentirlo dire “noi siamo Groot” come ultimo saluto mentre sacrifica la sua vita per salvare i suoi compagni Guardiani è… straziante. E sì, secondo James Gunn, regista di Guardiani della Galassia, Groot è davvero morto e il bambino/adolescente Groot che i fan hanno visto da Guardiani della Galassia Vol. 2 sarebbe suo figlio.

“Se non riusciremo a proteggere la Terra stai pur certo che la vendicheremo!”

Questa famosa citazione potrebbe essere stata ignorata all’epoca come una semplice battuta da parte di Tony Stark per intimidire Loki in The Avengers. Tuttavia, era praticamente impossibile che qualcosa di così significativo non fosse legato a un ipotetico film futuro: infatti, anni dopo, Infinity War e Endgame hanno dato a questa frase un significato completamente nuovo.

Sorprendentemente, i fan hanno visto di rado i Vendicatori… vendicarsi propriamente. Hanno vendicato la “morte” di Phil Coulson nel loro primo film, che in realtà non è da tenere in considerazione a causa degli eventi di Agents of S.H.I.E.L.D.

“Dormammu, sono venuto a patteggiare”

Questa lista è piena di citazioni, cruciali per un personaggio o per l’intero MCU, ma questa battuta di Doctor Strange è totalmente a sè stante: l’unico motivo per cui viene menzionata è che è diventata una delle battute più citate nel MCU. E lo è diventata nel giro di pochi minuti, quando Doctor Strange ha intrappolato il sovrano della Dimensione Oscura in un loop temporale scandito da un’onda infinita di parole ripetute.

Ma questa citazione è in realtà più che uno scherzo fastidioso: questa insolita, ma intelligente tattica ha portato ad un atto finale totalmente innovativo in un film Marvel che non è incentrato su una scena di combattimento.

“Avresti dovuto mirare alla testa”

Molti considerano Thanos come il più grande cattivo del MCU: uno dei fattori che contribuiscono a ciò sono sicuramente i suoi monologhi memorabili, primo fra tutti quello iniziale di Infinity War, grazie al quale il Titano Pazzo si afferma come il nemico definitivo. “Temilo. Scappa da lui. Il destino arriva lo stesso. E ora, è qui. O dovrei dire, sono io” dice, mentre mostra la Pietra del Potere sul suo guanto.

Anche prima di Infinity War, Thanos ci ha fatto venire i brividi nella scena post-credits di Age Of Ultron, dove indossa per la prima volta il Guanto dell’Infinito e dichiara minacciosamente: “Bene, lo farò da solo”. Durante Infinity War, ci sono innumerevoli altri esempi di battute sia minacciose che toccanti, ma una sola citazione combina queste due in modo indimenticabile, ovvero la frase con cui Thanos spazza via metà dell’universo. “Avresti dovuto puntare alla testa“.

Fin dall’ideazione del personaggio, che ha debuttato nel fumetto Amazing Fantasy #15 nel 1962, la storia di Spider-Man ha ricevuto diversi adattamenti. Che si tratti di animazione, film live-action o videogiochi, le storyline dedicate all’amato personaggio hanno trasceso i fumetti, conferendogli lo status di uno degli eroi più amati di sempre.

Spider-Man è apparso in nove film da solista fin dal 2002, con una prossima decima (e attesissima) apparizione in Spider-Man: No Way Home. Tom Holland, in una conversazione con Total Film, ha affermato che il film di prossima uscita vedrà “tre generazioni riunirsi”, e i fan di Ranker, per ingannare l’attesa, hanno classificato tutti i film in cui l’arrampica muri è apparso.

Spider-Man (1977)

Il mal accolto film del 1977 sull’Uomo Ragno, riproposto poi come episodio pilota televisivo, presentava l’attore Nicholas Hammond nel ruolo del protagonista: il film uscì solo 15 anni dopo la nascita del personaggio nei fumetti e, purtroppo, soffrì delle grandi limitazioni tecniche dovute all’epoca in cui venne prodotto.

Potrebbe essere ingiusto, quindi, criticare la confezione tecnica del film, uscito ben 25 anni prima del debutto di Tobey Maguire nei panni dell’eroe. Nonostante sia ritenuto il film su Spider-Man meno memorabile, ci sono comunque aspetti tecnici del film da tenere in considerazione, comprese alcune impressionanti inquadrature in POV dell’arrampica-muri. È deludente che Hammond non riprenderà il suo ruolo in No Way Home, ha riferito l’ Hollywood Reporter, poiché sarebbe interessante vedere la sua versione modernizzata.

The Amazing Spider-Man 2 (2014)

Il secondo film che si posiziona in basso nella classifica di Ranked è The Amazing Spider-Man ritenuto piuttosto debole in quanto la narrazione, a detta di molti fan, si concentrerebbe maggiormente sull’ironizzare su possibili trame e personaggi per film futuri, senza riuscire effettivamente a mettere insieme una storia coesa e avvincente. Indipendentemente da questa critica, The Amazing Spider-Man 2 presenta comunque alcuni dei momenti più memorabili di qualsiasi film di Spidey.

Il film presenta ai fan una delle versioni più accurate della tuta di Spider-Man, oltre ad essere impreziosito dalla performance magnetica di Andrew Garfield; questo film ha anche sancito la fine temporanea delle iterazioni dell’eroe di Garfield, che è stato riavviato nel MCU solo tre anni dopo. Poiché Garfield ha espresso pubblicamente che il volere dello studio gli ha spezzato il cuore, secondo Variety sarebbe gratificante per molti se gli fosse data l’opportunità di riprendere il suo ruolo.

Spider-Man 3 (2007)

Dovendo proseguire le intenzioni di due film precedenti amatissimi dal pubblico, Spider-Man 3 ha osato forse troppo, secondo i fan di Ranked, presentando agli spettatori ben tre villain principali. Oltre a questo, il terzo film della trilogia di Raimi presenta la famigerata scena di Peter che balla per strada, che è stata parodiata un decennio dopo in Spider-Man: Into the Spiderverse.

Anche se il film è criticato per non essere all’altezza dei precedenti film di Sam Raimi, presenta comunque pregi lodevoli: c’è una conclusione, per quanto ingarbugliata ma comunque soddisfacente dell’arco di Peter e la sequenza finale di Peter e MJ che ballano è memorabile, nonostante la loro relazione tumultuosa. Può essere il terzo peggior film di Spider-Man, ma rimane ancora un’ottima interpretazione da parte di Toby Maguire di Peter Parker, secondo molti.

The Amazing Spider-Man (2012)

Cinque anni dopo l’uscita di Spider-Man 3, la Sony ha optato per un reboot del franchise dedicato all’Uomo Ragno, con il film The Amazing Spider-Man, in cui è Andrew Garfield a vestire i panni dell’eroe omonimo. In molti non hanno apprezzato pienamente la direzione grintosa e vibrante con cui è stata declinata la storia del personaggio, sostenendo che fosse una reazione al successo dei film di Batman di Christopher Nolan.

Il tono cupo, quasi privo di umorismo, del film è stato considerato un allontanamento sgradito dalla natura spensierata dei film precedenti, e i fan hanno sostenuto che Spider-Man non si adatta ai caratteri del “supereroe grintoso”. L’aspetto forse più di successo del film è stata l’interpretazione di Garfield del personaggio, che ha dimostrato subito quanto potenziale il giovane attore avesse.

Spider-Man: Far From Home (2019)

Spider-Man: Far From Home ha segnato la quinta apparizione di Tom Holland nei panni di Peter Parker (compresi i film del MCU non incentrati su Spidey), rendendolo lo Spider-Man con il maggior numero di apparizioni nel cinema live-action. Oltre a questo, Far From Home ha anche introdotto un cattivo che non era mai stato adattato prima: Quentin Beck, alias Mysterio, interpretato da Jake Gyllenhaal.

Le interazioni tra Mysterio e Peter si sono dispiegate tra sequenze originali e piene d’inventiva, come quella dell’apparizione simultanea di più versioni di Spider-Man che attaccano Peter, Spider-Man intrappolato in una palla di neve che è diventata il casco di Mysterio, e una versione zombificata del defunto mentore di Peter, Iron Man. Queste scene hanno elevato la fattura del prodotto e e hanno contribuito ad affermare Mysterio come uno dei migliori cattivi di Spider-Man.

Spider-Man: Homecoming (2017)

Il primo film da solista di Spider-Man all’interno del MCU, Homecoming, è arrivato dopo la prima apparizione di Peter in Captain America: Civil War. Ricollegandosi agli eventi del film, vediamo Peter tentare di conciliare il suo status di eroe dopo essere stato coinvolto in battaglia dagli Avengers.

Il film è stato lodato per la sua rappresentazione accurata delle caratteristiche di Peter, che molti sostengono abbia cementato ulteriormente le capacità di Tom Holland come grandioso Spider-Man. Una sequenza che vede Peter trovare la determinazione di sollevare tonnellate di macerie per fuggire, è stata particolarmente lodata per essere un chiaro omaggio a Amazing Spider-Man #33, dimostrando che i registi del MCU si sono dedicati a ritrarre la spinta di Peter a superare le avversità e ad adempiere alla sua responsabilità di proteggere il suo quartiere.

Spider-Man: Un nuovo universo (2018)

Come unico film dell’Uomo Ragno premiato con l’Oscar (e il più votato su IMDb), Spider-Man: Into the Spider-Verse è stato universalmente elogiato fin dalla sua uscita nel 2018. Il film segue le vicende dell’adolescente Miles Morales, mentre si destreggia nell’acquisizione della sua nuova identità da Uomo Ragno.

Il film è stato lodato per il suo impressionante stile visivo, l’umorismo e le innovazioni narrative: vedere il giovane Spider-Man che impara ad essere un eroe tramite interazioni con altre versioni del personaggio è qualcosa che non era mai stato fatto prima, e ha dimostrato che il concetto di “Spider-verse“, o multiverso, funziona incredibilmente bene. Forse, se No Way Home riporterà effettivamente tutti gli Spider-Man cinematografici sul grande schermo, dovrà il suo inevitabile successo a questo amato film d’animazione.

Spider-Man (2002)

Indipendentemente da quante versioni del personaggio ci siano o da quante altre ci possano essere, nessuna esisterebbe se non fosse per il roboante successo di Spider-Man del 2002. Il film di Raimi, insieme a X-Men del 2000, ha stabilito lo standard per il genere supereroistico, ponendo probabilmente le basi per i franchise multimiliardari MCU e DCEU.

Il primo film dell’Uomo Ragno ad essere distribuito nei cinema presentava alcune eccellenti sequenze d’azione che hanno subito dimostrato che Maguire poteva essere un grande Uomo Ragno, compresa una drammatica, emotivamente toccante, disperata lotta contro il Green Goblin di Willem Dafoe. La vendetta di Goblin contro l’Uomo Ragno è profondamente personale, il che ha reso la trama del primo Spider-Man ancora più avvincente e l’interazione tra le due figure continuerà con la confermata apparizione di Dafoe in No Way Home.

Spider-Man 2 (2004)

Ampiamente considerato come uno dei più grandi film di supereroi di tutti i tempi, Spider-Man 2 vanta un cast e uno stile registico già ben rodato, rendendolo il film che probabilmente ci ha consegnato la vera essenza di Spider-Man al meglio. Con un’incredibile performance di Alfred Molina nei panni del Dottor Octopus, Spider-Man 2 è innegabilmente un classico del genere supereroistico.

Uno degli aspetti più attesi del prossimo No Way Home è proprio il ritorno di Molina nei panni del tormentato cattivo 17 anni dopo la sua prima e unica apparizione. Se le voci diffuse sul coinvolgimento di Tobey Maguire nel film sono vere, forse il primo film di questa lista sarà surclassato dall’attesissimo No Way Home.