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Dune: Prophecy, Timeline – Quanto tempo prima del film è ambientata la serie

La prossima serie HBO/Max Dune: Prophecy sarà un prequel e uno spin-off del celebre Dune: Parte Uno e Dune: Parte Due (2024) di Denis Villeneuve. Dopo il successo di critica e di botteghino di Dune: Parte Due, che è ancora il secondo film di maggior incasso del 2024 al momento in cui scriviamo, HBO/Max farà debuttare la sua prima serie originale di Dune a novembre. La serie, composta da sei episodi, approfondirà le origini della Bene Gesserit, guidata da Valya Harkonnen di Emily Watson, Tula Harkonnen di Olivia Williams e dall’imperatore Javicco Corrino di Mark Strong.

La serie, originariamente intitolata “Dune: Sisterhood”, è basata sul romanzo di Brian Herbert e Kevin J. Anderson ‘Sisterhood of Dune’, pubblicato nel 2012. Sia Anderson che Brian Herbert, il figlio dell’autore originale di Dune Frank Herbert, sono stati nominati produttori esecutivi di Dune: Prophecy, il che indica che la storia seguirà da vicino la trama di “Sisterhood of Dune”, che cronologicamente è il quarto libro dell’intera serie di Dune. Il cast di Dune: Prophecy sarà caratterizzato da una serie di personaggi di Dune completamente nuovi, guidati da Emily Watson, Travis Fimmel, Camilla Beeput, Sarah Lam, Mark Strong, Olivia Williams, Jodhi May e altri ancora.

Dune: Prophecy è ambientato 10.000 anni prima dei film su Dune

Dune: Prophecy si svolge 10.000 anni prima della narrazione di Paul Atreides che inizia nel romanzo di Frank Herbert e nei due film di Dune di Villeneuve. Ciò significa che è quasi certo che l’iconico personaggio di Chalamet non sarà presente nella prossima serie di Max, né alcuno dei personaggi originali visti nei celebri film di Dune di Villeneuve. Essendo uno dei primi episodi cronologici del franchise di Dune, Dune: Prophecy si concentrerà in particolare sulla formazione della Bene Gesserit. Questo includerà probabilmente una panoramica di come il misticismo magico della Bene Gesserit sia nato.

Dune: Prophecy descriverà come la Bene Gesserit è stata inizialmente fondata, si è affermata e ha acquisito un’influenza di massa. Concentrarsi sulle origini dei Bene Gesserit aprirà uno degli aspetti più oscuri e misteriosi dell’universo di Dune e potrebbe far sì che alcune parti della profezia in Dune: Parte Uno e Dune: Parte Due più facili da comprendere. Si stabilirà un chiaro legame tra le Harkonnen e le Bene Gesserit, dal momento che due delle protagoniste della serie, Emily Watson e Olivia Williams, sono Harkonnen e le più potenti leader della sorellanza. Dune: Prophecy racconterà come le Bene Gesserit hanno iniziato a muovere i fili intergalattici che alla fine hanno portato all’ascesa di Paul in Dune.

Cosa si sa del mondo di Dune: La Cronologia della Profezia

La Reverenda Madre Mohiam (Charlotte Rampling) è vista in stretta relazione con i Corrinos al potere in Dune: Parte seconda, quindi la serie dovrebbe esplorare le origini della loro alleanza.

Al momento in cui scriviamo, la HBO/Max sta mantenendo il riserbo su molti dettagli specifici della trama di Dune: Prophecy non sono stati resi noti. Basata sul romanzo Sisterhood of Dune, i protagonisti di Dune: Prophecy saranno Valya e Tula Harkonnen e l’imperatore Javicco Corrino, antenato dell’imperatore Shaddam Corrino IV (Christopher Walken) e della principessa Irulan Corrino (Florence Pugh) visti in Dune: Parte Due La Reverenda Madre Mohiam (Charlotte Rampling) si vede che ha un rapporto stretto e tranquillamente manipolativo con i Corrino al potere in Dune: Parte seconda, quindi la serie dovrebbe esplorare le origini della loro apparente alleanza.

Emily Watson e Olivia Williams in Dune: Prophecy (2024)
Foto di Courtesy of HBO – © HBO

Gli Atreides dovrebbero essere presenti anche in Dune: Prophecy con l’introduzione di Keiran Atreides, un antenato di Paul e Leto, che sarà interpretato da Chris Mason. Secondo la trama di “Sisterhood of Dune”, Dune: Prophecy si svolgerà dopo la Battaglia di Corrin e la Jihad Butleriana, un antico evento cataclismatico che porta alla distruzione di tutte le forme di computer e di tecnologie AI avanzate. È probabile che le sorelle Harkonnen, che iniziano la sorellanza in Dune: Prophecy, inizieranno il loro lungo programma di riproduzione che si svilupperà nelle puntate successive di Dune.

Come Dune: Prophecy si collega a Dune 1 e 2

Dune 2021 film
Timothée Chalamet e Rebecca Ferguson in una scena di Dune

Se ci sono collegamenti diretti da tracciare tra Dune: Prophecy e i due film di Dune, non si tratta di Paul ma della madre di Paul, Jessica. In origine, infatti, i Bene Gesserit le avevano imposto di partorire una figlia anziché un figlio, che divenne Paul. Dune: Prophecy potrebbe alludere alle origini dei sofisticati piani di riproduzione selettiva delle Bene Gesserit e mostrare come la sorellanza sia diventata così profondamente radicata nella mente e nelle tasche della famiglia Corrino. Dune: Prophecy probabilmente racconterà l’ascesa delle Bene Gesserit stesse e non avrà nulla a che fare con Paul, anche se tutte le principali case di Dune avranno una presenza antica.

Sony: rivelata la lista dei film dell’Universo Spider-Man e un aggiornamento sul futuro di Venom

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Kraven – il Cacciatore arriverà nelle sale tra meno di un mese, ma oltre a questo la Sony Pictures ha in cantiere solo Spider-Man 4, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse e la serie TV Spider-Noir.

Un tempo lo studio stava sviluppando una serie di progetti in stile MCU, ma da allora progetti come El Muerto e Silver & Black sono stati abbandonati. E non dimentichiamo il lungo film di Olivia Wilde, M.I.A. Spider-Woman.

Le performance critiche e commerciali di Morbius e Madame Web probabilmente non hanno aiutato la situazione. Oggi arrivano alcune anticipazioni sui film del “Sony’s Spider-Man Universe” presi in considerazione dalla Sony.

“Ci sono sempre idee in fase di sviluppo, ma forse solo una parte di esse vede effettivamente la luce ”, spiega il sito. “Si è parlato di personaggi come Silver Sable, Black Cat, Sandman, Rhino, Chameleon e Scorpion che hanno avuto proposte e idee per i film. Proprio ora si sta pensando all’agente Venom per un film”.

“E ricordo il periodo in cui la Sony stava investendo per fare film adiacenti a Spider come Spider-Woman di Jessica Drew e Spider-Man 2099, ma sono stati messi da parte. Quindi, la risposta è che sì, hanno idee in fase di sviluppo ma, allo stesso tempo, le possibilità di vedere questi progetti realizzati sono davvero minime ”, aggiunge il rapporto.

Questo sarà probabilmente un sollievo per i fan che temono di vedere altri personaggi di supporto di Spider-Man rovinati dalla Sony. Tuttavia, è difficile capire come e perché abbia faticato a fare qualcosa di rilevante quando ha così tanti grandi eroi e cattivi a disposizione.

Nello stesso articolo, il sito conferma che Venom è ancora vivo – nonostante quanto visto alla fine di Venom: The Last Dance – e che è improbabile che Tom Hardy riprenda il ruolo dopo Spider-Man 4 e/o Avengers: Secret Wars.

“Voglio combattere contro Spider-Man. Voglio combattere Spider-Man in questo momento”, ha recentemente dichiarato Hardy. “Sono ben disposto a farlo… Mai dire mai. Ho amato ogni momento di Eddie e Venom e mi sono davvero affezionato a loro. Li interpreterei in qualsiasi momento, sapete, perché c’è un posto speciale dentro di me per voler operare quei due personaggi ovunque li mettiate, in qualsiasi veste”.

Tra le notizie correlate, la Sony ha iniziato a promuovere Kraven – il Cacciatore con un nuovo video sul conteggio delle uccisioni che potete vedere qui sotto.

Jurassic World Rebirth: il regista parla di “un capitolo completamente nuovo”, mentre nuova foto mette in risalto Scarlett Johansson

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La prossima estate, tre anni dopo la conclusione della trilogia di Jurassic World, il franchise subirà una nuova evoluzione con Jurassic World Rebirth del regista Gareth Edwards (Rogue One: A Star Wars Story).

Con la star di Avengers: Endgame, Scarlett Johansson, il talento emergente Jonathan Bailey e il due volte vincitore dell’Oscar Mahershala Ali (che potrebbe o meno finire per interpretare il Blade del MCU), questo nuovo capitolo ricco di azione vedrà un’intrepida squadra in corsa per ottenere campioni di DNA dalle tre creature più colossali attraverso terra, mare e aria.

Ora, grazie a Empire abbiamo un nuovo sguardo all’esperta di operazioni segrete della Johansson, Zora Bennett, un personaggio incaricato di guidare un’esperta squadra in una missione top-secret per ottenere materiale genetico dai tre dinosauri più imponenti del mondo.

Tuttavia, quando l’operazione di Zora si incrocia con una famiglia civile la cui spedizione in barca è stata rovesciata da dinosauri acquatici predatori, si ritrovano tutti bloccati su un’isola dove si trovano faccia a faccia con una sinistra e scioccante scoperta che è stata nascosta al mondo per decenni.

Cosa ha detto Gareth Edwards su Jurassic World Rebirth

Gareth Edwards
Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0>, via Wikimedia Commons

“Torna a ciò che ho amato dell’originale”, dice Gareth Edwards a proposito del suo progetto per il film, “con l’imbarazzo della scelta tra diversi scenari e momenti d’azione tesi e divertenti. Come regista, c’erano molte opportunità per divertirsi e provare a giocare con il pubblico”.

Avendo luogo cinque anni dopo gli eventi di Jurassic World Dominion, il regista osserva che questo film dà il via a “un capitolo completamente nuovo nella linea temporale di Jurassic”.

Per quanto riguarda ciò che possiamo aspettarci dalla Bennett della Johansson, aggiunge: “Sta cercando un senso nella sua vita dopo aver lasciato l’esercito, e le si presenta questa opportunità in cui [dopo] praticamente non dovrà più lavorare. Ma attraverso questo viaggio, inizia a mettere in discussione i diritti e i difetti etici di ciò che stanno facendo”.

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Tutto quello che c’è da sapere su Jurassic World Rebirth

Cinque anni dopo gli eventi di Jurassic World Dominion, l’ecologia del pianeta si è dimostrata in gran parte inospitale per i dinosauri. Quelli rimasti vivono in ambienti equatoriali isolati con climi simili a quelli in cui un tempo prosperavano. Le tre creature più colossali di quella biosfera tropicale possiedono la chiave per un farmaco che porterà miracolosi benefici salvavita all’umanità.

Jurassic World Rebirth è diretto dal vincitore del BAFTA Edwards da una sceneggiatura di David Koepp (La guerra dei mondi), basata sui personaggi creati da Michael Crichton. Il film è prodotto da Frank Marshall e Patrick Crowley ed è prodotto esecutivamente da Steven Spielberg, Denis L. Stewart e Jim Spencer.

Il cast del film comprende  Scarlett JohanssonJonathan BaileyMahershala Ali, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise, David Iacono, Audrina Miranda, Philippine Velge, Bechier Sylvain e Ed Skrein. Jurassic World Rebirth arriverà nelle sale il 2 luglio 2025.

The Penguin: lo scenografo risponde al possibile Easter Egg dello spaventapasseri

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Un paio di screenshot del quarto episodio de The Penguin sono stati condivisi online di recente dopo che un fan ha notato nell’ufficio del dottor Julian Rush quelli che assomigliano molto alla maschera e al guanto dello Spaventapasseri dei videogiochi di Arkham.

Lo YouTuber BobaTalks è intervenuto in seguito, affermando che c’erano dei piani iniziali per rendere Rush il dottor Jonathan Crane. Non siamo sicuri che ci sia qualcosa di vero in tutto questo, ma il designer della produzione dello show, Kalina Ivanov, ha risposto alla teoria dei fan.

Ivanov non ha confermato né smentito nulla, ma ha detto che “hanno lasciato spazio all’interpretazione”, il che suggerisce che gli oggetti sul tavolo potrebbero essere ispirati al cattivo di Batman che incute timore.

Questo significa che Rush dovrebbe essere lo Spaventapasseri? Probabilmente è un po’ azzardato, ma chissà cosa hanno in serbo Matt Reeves e Lauren LeFranc per il personaggio?

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Il cast di Penguin include Colin Farrell (Oz Cobblepot), Cristin Milioti (Sofia Falcone), Rhenzy Feliz (Victor Aguilar), Michael Kelly (Johnny Viti), Shohreh Aghdashloo (Nadia Maroni), Deirdre O’Connell (Francis Cobb), Clancy Brown (Salvatore Maroni), James Madio (Milos Grapa), Scott Cohen (Luca Falcone), Michael Zegen (Alberto Falcone), Carmen Ejogo (Eve Karlo) e Theo Rossi (Dr. Julian Rush).

La serie è prodotta esecutivamente da Matt Reeves, Dylan Clark, Colin Farrell, Lauren LeFranc, che scrive e funge da showrunner, Craig Zobel e Bill Carraro.

Basato sui personaggi creati per la DC da Bob Kane con Bill Finger, The Penguin è prodotto da Reeves’ 6th & Idaho Productions e Dylan Clark Productions in associazione con Warner Bros. Television, dove Reeves e 6th & Idaho hanno un accordo generale. Daniel Pipski è anche produttore esecutivo. Tutti gli episodi di The Penguin sono ora in streaming su NOW.

Spider-Man 4: rivelato il titolo provvisorio e sta generando alcune importanti speculazioni su Gwen Stacy

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Nonostante le voci secondo cui la data di inizio delle riprese di Spider-Man 4 potrebbe essere ritardata (abbiamo sentito che Jeff Sneider è, ancora una volta, fuori strada su questo punto), il film ha ora un titolo provvisorio.

The Cosmic Circus ha appreso che la coproduzione Marvel Studios/Sony Pictures sarà girata con il nome di “Blue Oasis” e la Blaze Film, Inc. sarà la sua casa di produzione. Che significato ha, se ne ha, questo titolo provvisorio?

Beh, Spider-Man: No Way Home è stato intitolato “Serenity Now”, quindi non daremmo troppo peso alle teorie che circolano.

Tuttavia, il sito ha giustamente sottolineato che il colore dell’Oasi Blu ha una notevole somiglianza con le immagini utilizzate nella serie a fumetti Spider-Man: Blue di Jeph Loeb e Tim Sale, acclamata dalla critica. La serie rivisitava la storia di come Peter Parker e Gwen Stacy si sono incontrati e innamorati e, secondo quanto riferito, Spidey si sta dirigendo verso il college, è possibile che in Spider-Man 4 incontri finalmente la Gwen della Terra 616.

Come nota a piè di pagina, il rapporto aggiunge: “Le nostre fonti hanno confermato che, ancora una volta, gli eventi del prossimo film di Spider-Man si svolgeranno DOPO Avengers: Doomsday, il che significa che non sarà un prequel degli eventi del prossimo film sui Vendicatori”.

Sebbene questo titolo provvisorio non debba essere preso come una sorta di conferma che Gwen apparirà nel film, questa settimana si è parlato di Madelyn Cline che si unirà a Tom Holland e Zendaya nel film.

All’epoca, molti fan si sono affrettati a sottolineare quanto sarebbe stata adatta al ruolo di Felicia Hardy/Gatto Nero. Tuttavia, si potrebbe sicuramente sostenere che la Cline sarebbe stata un’ottima Gwen Stacy. Non ci resta che aspettare e vedere.

L’ho letto tre settimane fa e mi ha davvero acceso il fuoco”, ha detto Holland durante una recente apparizione in un podcast. “Io e Zendaya ci siamo sedute e l’abbiamo letto insieme e in alcuni momenti stavamo come rimbalzando in salotto”.

“Come se questo fosse un vero film degno del rispetto dei fan, ma ci [sono] alcune cose che dobbiamo capire prima di poterlo realizzare davvero. Ma è emozionante e io sono davvero, davvero entusiasta”.

Holland ha aggiunto: “Ovviamente, una delle cose da tenere a mente con la Marvel è che c’è, il tuo film è un piccolo ingranaggio in una grande macchina, e quella macchina deve continuare a funzionare, e devi assicurarti di poterti inserire in quella timeline al momento giusto per beneficiare del quadro generale”.

“Sento di avere il dovere nei confronti [dei fan] di dare e consegnare la migliore versione di quello che sarà il prossimo capitolo di Spider-Man, e penso che questo sia davvero importante, e penso che l’integrità creativa per una cosa del genere sia davvero importante, e lo studio è a bordo e di supporto e davvero collaborativo”.

Spider-Man 4 è stato ufficialmente datato per il 26 luglio 2026 con il regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli Destin Daniel Cretton alla guida di una sceneggiatura scritta da Chris McKenna e Erik Sommers.

Daredevil: Born Again, Il boss della Marvel Television spiega perché il numero di episodi è stato ridotto

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Forse ricorderete che, quando Daredevil: Born Again era stata annunciata per la prima volta una serie TV di 18 episodi. La notizia è stata accolta con sorpresa ed eccitazione in egual misura, soprattutto perché la stragrande maggioranza delle offerte di streaming dei Marvel Studios sono state di soli 6 episodi.

Abbiamo visto che i Marvel Studios faticano a padroneggiare la narrazione sul piccolo schermo, e Daredevil: Born Again si è presto trovato in difficoltà. Il team creativo originale dello show ha fatto in modo che Matt Murdock non indossasse il costume per almeno i primi quattro o cinque episodi; se questi 18 episodi fossero un film, si tratterebbe solo del primo atto; tuttavia, per uno show televisivo settimanale, un approccio di questo tipo potrebbe essere un grosso ostacolo per i fan.

Di conseguenza, Daredevil: Born Again ha ricevuto una revisione creativa ed è stato diviso in due stagioni da nove episodi.

Parlando con Phase Hero, il responsabile di Streaming, Televisione e Animazione dei Marvel Studios, Brad Winderbaum, ha spiegato la decisione di dividere essenzialmente in due il revival di Daredevil.

Dopo aver spiegato che la prima ondata di serie televisive del MCU è stata un’epoca “sperimentale” per lo studio, ha aggiunto: “La nostra prima idea per Daredevil è stata quella di provare un formato più lungo. Prendiamo questo personaggio e questo mondo di New York City e costruiamo un ensemble. Poi abbiamo imparato un sacco di lezioni facendo così”.

“Quindi, per una serie di motivi, tra cui le interruzioni dovute agli scioperi, siamo stati in grado di rivalutare gli episodi e vedere cosa avevamo”.

Winderbaum ha continuato: “Sono i nove episodi migliori. Sembra un’ottima prima stagione”. Come abbiamo riportato in precedenza, ha poi confermato che Daredevil: Born Again “[è] una serie che può durare più stagioni”.

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Quello che sappiamo di Daredevil: Born Again

Lo sceneggiatore di The Punisher, Dario Scardapane, è salito a bordo come nuovo showrunner della serie Daredevil: Born Again, le cui riprese sono concluse da poco. I dettagli specifici della trama sono ancora nascosti, ma sappiamo che Daredevil: Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil (Charlie Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi Kingpin (Vincent D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New York nel finale di stagione di Echo. È probabile che Fisk sia in corsa per la carica di sindaco di New York o che sia già stato nominato a tale carica quando la storia prenderà il via.

Gli episodi sono diretti da Justin Benson e Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; i produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron Moorhead.

Entrambi i personaggi hanno debuttato nel Marvel Cinematic Universe nel 2021. Kingpin è stato guest-star nella serie Disney+ Hawkeye e Matt Murdock è apparso brevemente in Spider-Man: No Way Home. Cox è stato anche guest-star in due episodi di She-Hulk: Attorney at Law, dove ha mostrato un lato più leggero dell’eroe. Kingpin, invece, è stato tra i protagonisti della recente serie Echo. È stato recentemente confermato che Daredevil: Born Again sarà presentato in anteprima su Disney+ il 4 marzo 2025.

Creature Commandos: secondo alcuni rumros annuncerà un enorme debutto nel DCU – SPOILERS

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La serie animata per adulti di James Gunn, Creature Commandos, debutterà sul servizio di streaming Max il 5 dicembre e in rete sono comparsi alcuni spoiler sulla serie. Mentre molti dettagli sono vaghi o non particolarmente rivelatori (potete leggerli qui), abbiamo un’informazione importante da condividere, quindi ecco l’ultimo avvertimento sugli spoiler.

A quanto pare, Creature Commandos vedrà il debutto di Batman nel DCU… ma solo in silhouette! Secondo quanto riferito, l’ombra del Cavaliere Oscuro si vedrà a un certo punto, ma poiché non parla mai, ovviamente non è stato scelto un doppiatore per il ruolo. Tuttavia, la prima apparizione del Crociato incappucciato dell’U.C.D. è un evento piuttosto importante e la scena in questione potrebbe darci un’idea di cosa aspettarci dall’eventuale debutto in live-action dell’iconico eroe.

Creature Commandos sarà il primo progetto realizzato sotto la bandiera del DCU prima del Superman di James Gunn del prossimo anno, ed è stato confermato che i personaggi della serie appariranno in forma live-action nel reboot di Man of Steel.

Resta da vedere quali membri di questa squadra improvvisata di mostri passeranno al grande schermo, ma le foto del set hanno rivelato che l’attore di Captain America: The Winter Soldier Frank Grillo apparirà nel ruolo di Rick Flag Senior.

La serie vedrà anche la partecipazione di Maria Bakalova nel ruolo della Principessa Ilana Rostovic e di Indira Varma in quello della Sposa, con Zoe Chaois nel ruolo di Nina Mazursky, Alan Tudyk in quello del Dr. Phosphorus, David Harbour in quello di Eric Frankenstein, Sean Gunn in quello di G.I. Robot e Steve Agee che riprenderà il suo ruolo di Peacemaker nel ruolo di John Economos.

Sean Gunn darà anche la voce a Weasel di Suicide Squad (anche se non siamo sicuri che sia in grado di parlare con frasi complete) e Viola Davis tornerà nel ruolo di Amanda Waller.

Potete vedere il trailer completo qui sotto.

“Creature Commandos è una serie animata, ho scritto tutti gli episodi, una cosa che faremo in modo un po’ diverso alla DC è far passare i personaggi nell’animazione, fuori dall’animazione, di solito con lo stesso attore che interpreta la loro voce nel live-action”, ha detto Gunn l’anno scorso.

All’inizio dell’anno Gunn ha confermato che l’attrice di The Witcher Anya Chalotra (Yennefer) darà la voce a Circe. Il regista ha anche sottolineato che tutti i personaggi regolari della serie sono stati annunciati, ma “ci sono altri personaggi interessanti nello show interpretati da altri attori interessanti”.

Dune: Prophecy in streaming e in tv dal 18 novembre

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Dune: Prophecy in streaming e in tv dal 18 novembre

Si espande l’universo di “Dune” creato dall’acclamato autore Frank Herbert: da lunedì 18 novembre in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW arriva Dune: Prophecy (la recensione), la nuova serie HBO Original e Sky Exclusive ambientata 10.000 anni prima dell’ascesa di Paul Atreides raccontata nei blockbuster di Denis Villeneuve.

Co-prodotta con Legendary Television, la serie in sei episodi segue due sorelle Harkonnen mentre combattono le forze che minacciano il futuro dell’umanità e fondano la mitica setta che diventerà nota come Bene Gesserit. Dune: Prophecy  è ispirata al romanzo “Sisterhood of Dune”, scritto da Brian Herbert e Kevin J. Anderson.

Nel cast Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Jodhi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason, Shalom Brune-Franklin, Camilla Beeput, Jihae, Tabu, Charithra Chandran, Jessica Barden, Emma Canning e Yerin Ha.

Alison Schapker è showrunner e produttrice esecutiva. Diane Ademu-John ha co-sviluppato la serie ed è produttrice esecutiva. Anna Foerster ha prodotto e diretto diversi episodi, compreso il primo. Jordan Goldberg, Mark Tobey, John Cameron, Matthew King, Scott Z. Burns e Jon Spaihts sono i produttori esecutivi insieme all’autore del bestseller “Sisterhood of Dune” Brian Herbert, mentre Byron Merritt e Kim Herbert sono i produttori esecutivi per conto della Frank Herbert Estate. Il co-autore di “Sisterhood of Dune” Kevin J. Anderson è co-produttore. La serie è co-prodotta da HBO e Legendary Television, che produce anche il franchise cinematografico di cui sono già usciti due film acclamati dalla critica, il primo dei quali ha ottenuto sei premi Oscar.

Chi altro appare in Dune: Prophecy?

Emily Watson e Olivia Williams in Dune: Prophecy (2024)
Foto di Courtesy of HBO – © HBO

Oltre a Watson nel ruolo di Valya Harkonnen, Dune: Prophecy include anche attori del calibro di Jodhi May (The Witcher) nel ruolo dell’imperatrice Natalya, Mark Strong (Sherlock Holmes) nel ruolo dell’imperatore Javicco Corrino e Olivia Williams (The Sixth Sense) nel ruolo di Tula Harkonnen, con le interpretazioni aggiuntive di Travis Fimmel (Vikings), Jade Anouka (Cleaning Up), Chris Mason (Dirty John), Sarah-Sofie Boussnina (The Bird Catcher), Shalom Brune-Franklin (Cursed), Faoileann Cunningham (The Northman), Aoife Hinds (The Man in the Hat) e Chloe Lea (Great Expectations).

Dune: Prophecy sarà trasmesso in anteprima dal 19 novembre su Max e SKY.

Dune: Prophecy, recensione delle prime quattro puntate della serie HBO

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Con Dune: Prophecy, HBO ci riporta nel vasto e affascinante universo creato da Frank Herbert, e di recente esplorato al cinema da Denis Villeneuve con i suoi film (in fase di scrittura dovrebbe esserci anche il terzo capitolo). La serie, disponibile su Sky e NOW dal 18 novembre 2024 con il primo episodio, ci invita a un viaggio che precede di 10.000 anni la nascita di Paul Atreides, concentrandosi sulle origini della potente sorellanza delle Bene Gesserit. Basata sul romanzo Sisterhood of Dune di Brian Herbert e Kevin J. Anderson, la serie segue le vicende legate alle sorelle Valya e Tula Harkonnen, accomunate dal sangue e da un innegabile affetto, ma divise da ambizioni e strategie su come ottenere i propri risultati.

Dune: Prophecy racconta un mondo tra potere e introspezione

Nonostante la serie si proponga l’importante ambizione di raccontare l’origine di uno degli aspetti più affascinanti dell’universo di Dune, la nascita delle Bene Gesserit, la serie non ha l’aria solenne che invece Villeneuve ha adottato per il suo sguardo al franchise. I primi quattro episodi visti in anteprima rivelano una storia ricca di intrighi politici e dinamiche personali, una dicotomia che rievoca più Il trono di Spade che l’estetica filosofeggiante dei romanzi di Herbert. HBO ha costruito su questo tipo di intrecci una delle serie di maggiore successo degli ultimi anni, e quindi non sorprende che l’approccio adottato sia tale. La spettacolarità visiva è messa da parte in favore di aspetti soapoperistici, alcune trovate ingenue ma un risultato dignitoso soprattutto per quello che riguarda il modo in cui vengono tratteggiate le protagonisti, a cavallo tra passato e presente.

La serie si focalizza sull’ambiziosa Valya Harkonnen (una magistrale Emily Watson), figura centrale nella nascita della Sorellanza, e su sua sorella Tula (Olivia Williams), con la quale ha un rapporto conflittuale eppure di grande lealtà e affetto. Le due interpreti chiamate a dare vita a questi due personaggi si distinguono per la grande capacità di mettere in scena forti contrasti ed emozioni con una recitazione composta e misurata, che si fonda molto sulla forza dello sguardo e dei micro gesti. Sullo sfondo, un’umanità segnata da ambizioni imperiali, patriarcato opprimente e l’immancabile influenza della spezia di Arrakis, il vero motore dell’universo di Dune, l’elemento che dà poteri sovrumani e permea di desiderio di potere tutti i cuori più deboli.

Dune: Prophecy – Cortesia di Sky

Intrighi di palazzo e produzione di alto livello

Quello che colpisce in negativo di Dune: Prophecy è senza dubbio la sceneggiatura che per necessità di impostare un nuovo livello di un universo conosciuto finisce per essere verbosa rallentando l’azione. Seppure solida, viene appesantita da dialoghi/spiegazioni che non rendono dinamico il racconto. Questo aspetto ostico e contrario all’azione offre però la possibilità di dare molta voce e struttura ai personaggi, mostrandone le complessità e le ragioni in maniera esaustiva e dettagliata. Da un punto di vista visivo invece la serie si impegna a offrire una continuità con quanto visto al cinema.

L’estetica è quindi essenziale ed elegante, e indugia sui costumi con particolare ricercatezza e ricchezza di dettagli che però risentono di quando realizzato da Villeneuve: il risultato è un mondo in cui l’unica cosa stravagante è il guardaroba di alcuni personaggi, ma in cui non c’è nessuna differenza di etnia e provenienza, nonostante le origini letterarie richiedano diversamente. Come visto in Dune di Villeneuve e in Dune di Lynch prima di lui, le Bene Gesserit sono caratterizzate da abiti monacali, lunghi e neri, che simboleggiano il loro stile di vita austero ma anche il loro modus operandi nella storia dell’umanità: operano nell’ombra dei loro segreti, manovrando gli imperi.

Uno sguardo alla contemporaneità

Il richiamo a Il Trono di Spade si fa sentire anche negli elementi più controversi: sesso, violenza e intrighi sono centrali nella narrazione, anche se sembra meno cruento della serie basata sui romanzi di Martin in ognuno di questi aspetti. Dune: Prophecy riesce a trovare una sua identità esplorando temi che parlano in maniera molto chiara alla contemporaneità, con riflessioni molto specifiche sull’oppressione patriarcale e l’ambigua moralità del potere. Questa scelta contribuisce a rendere la serie affascinante per chi cerca una narrazione complessa e ingaggiante, ma risulterà certamente una delusione per chi sperava in un approccio più epico e meno dialogico.

Dune: Prophecy – Cortesia di Sky

Uno sguardo al futuro

I primi quattro episodi di Dune: Prophecy lasciano intravedere il potenziale di una narrazione più ampia e profonda. Il personaggio di Valya Harkonnen emerge come il fulcro del racconto, incarnando il fascino e le contraddizioni della Sorellanza nascente. Tuttavia, sembra che per il momento la serie si sia concentrata sul posizionamento del pezzi su una complessa e accidentata scacchiera. Resta da vedere se le pedine, una volta disposta, riusciranno a dare vita a una partita avvincente.

Thunderbolts*: I dettagli sui test screening rivelano potenziali SPOILER; Hannah John-Kamen parla di Ghost

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Nelle ultime settimane, sembra che la stragrande maggioranza dei fan del MCU sia passata dall’essere delusa dal roster non accurato della squadra di Thunderbolts* al riconoscere che potrebbe essere uno dei migliori film di supereroi del 2025.

Questo è emerso chiaramente dal recente sneak peek del D23 Brazil e ora abbiamo nuove informazioni sul film grazie a una recente proiezione di prova.

Anche se abbiamo potuto verificare che le proiezioni di prova hanno avuto luogo, suggeriamo di prendere le seguenti informazioni con un pizzico di sale. Tuttavia, @TheGeekyCast si è dimostrato in passato una fonte per lo più affidabile per fughe di notizie come questa.

Innanzitutto, si dice che le reazioni siano state molto positive; come previsto, la Yelena Belova di Florence Pugh è la protagonista di Thunderbolts*, con scene che a un certo punto si svolgono nella Red Room.

Si dice che Ghost abbia una delle migliori scene d’azione del film, in un film pieno di scene sorprendenti, mentre il tono viene paragonato a quello di Captain America: The Winter Soldier del 2014.

La Sentinella ha una tuta accurata, ma al posto dell’enorme logo “S” dei fumetti c’è la fibbia della cintura molto più piccola del teaser trailer. Immaginiamo che sia un tentativo di differenziare il personaggio da Superman (anche gli stivali di Bob sono stati cambiati).

Infine, e qui entrano in gioco gli spoiler, la soffiata sostiene che The Sentry diventa effettivamente The Void durante l’atto finale di Thunderbolts*.

Già da tempo si vociferava di questa eventualità e ora è chiaro che si tratta di un film di cui i Marvel Studios stanno deliberatamente mostrando ben poco. Perché? Per mantenere le sorprese, tanto per cominciare, ma anche perché probabilmente si tratta di una storia molto più importante per la più ampia Saga del Multiverso di quanto si sospettasse inizialmente.

Ricordiamo che diversi scoop online hanno affermato che l’asterisco nel titolo sta per *New Avengers.

A questo proposito, il Manila Times ha recentemente parlato con l’attrice di Ghost, Hannah John-Kamen, per saperne di più sullo status quo del cattivo di Ant-Man and The Wasp in Thunderbolts*.

L’ultima volta che l’avete vista era vulcanica. Stava sfarfallando fino alla morte e soffriva“, ha stuzzicato. “La descriverei come un nervo scoperto. Stava affrontando questa battaglia. L’hai trovata in questo meccanismo di sopravvivenza costante, mentre ora ne ha il controllo“.

In questo c’è calma, c’è decisione, c’è un respiro e un ritmo potente. Quindi sì, vedrete un Fantasma diverso“.

Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*

Diretto da Jake Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts* comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes, Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias Ghost, Wyatt Russellnel ruolo di John Walker, David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di Bob alias Sentry.

Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della serie MarvelDisney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di impegni).

Lo sceneggiatore di Black Widow eThor: Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts* arriverà nelle sale il 5 maggio 2025, in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.

 

Peacemaker: promo art rivela il nuovo design ufficiale del casco in vista della seconda stagione

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La stagione 1 di Peacemaker aveva accennato al fatto che Christopher Smith avrebbe avuto diverse varianti del suo elmetto e ora abbiamo il primo sguardo a quello che sembra essere il suo look principale per la stagione 2.

Mentre John Cena ha precedentemente condiviso sui social media quello che sembrava essere un reveal dell’elmetto, coloro che sospettavano che si trattasse di una foto casuale di Suicide Squad o della stagione 1 avevano probabilmente ragione (oppure indosserà alcune varianti diverse al ritorno dello show).

L’immagine promozionale che compare su un regalo del cast e della troupe corrisponde al design condiviso per la prima volta da James Gunn sui social media quando ha postato una foto del casco dal retro.

Comprensibilmente, il design non ci dice molto su ciò che accadrà, ma segna una revisione significativa per il personaggio in tempo per il suo debutto nel DCU il prossimo agosto.

Anche se sembra che il suo costume rimarrà in gran parte lo stesso, questo sembra un importante aggiornamento per l’antieroe, che entrerà in un mondo completamente nuovo insieme ai Creature Commands e a Superman in questo primo anno di narrazione del DCU.

Nonostante il ritorno di Peacemaker sia stato annunciato come “stagione 2”, ci aspettiamo che il DCU apporti alcuni grandi cambiamenti al suo posto nell’Universo DC e, se le foto del set sono indicative, ciò potrebbe includere la resurrezione di suo padre e di suo fratello. Forse il Peacemaker del DCU è un vero eroe?

Potete dare un’occhiata più da vicino al nuovo design del casco di Peacemaker nel post X qui sotto.

 

Peacemaker, cosa sappiamo sulla seconda stagione

Peacemaker esplora la storia del personaggio che John Cena riprende all’indomani del film del 2021 del produttore esecutivo James Gunn, Suicide Squad – un uomo irresistibilmente vanaglorioso che crede nella pace ad ogni costo, non importa quante persone debba uccidere per ottenerla!”. I dettagli sulla trama della seconda stagione sono ancora per lo più nascosti, ma probabilmente ruoterà intorno al tentativo di Rick Flag Sr. di vendicarsi per l’uccisione da parte di Peacemaker di suo figlio Rick Jr. (Joel Kinnaman) avvenuta in The Suicide Squad.

Nicholas Hoult: 10 cose che forse non sai sull’attore

Nicholas Hoult: 10 cose che forse non sai sull’attore

Nicholas Hoult ha iniziato a praticare la recitazione sin da quando era un bambino, dimostrando di sapersi scegliere i ruoli migliori, quelli che gli permettono di esaltare tutte le sue sfumature di interprete. Ad oggi, ha partecipato a grandi franchise blockbuster e a film di stimati autori, destreggiandosi dunque con successo attraverso opere sempre diverse.

Ecco, allora, dieci cose da sapere su Nicholas Hoult.

I film e i programmi TV di Nicholas Hoult

1. Ha recitato in celebri film. La carriera dell’attore è iniziata nel 1996, quando appare per la prima volta sul grande schermo, a soli sei anni, nel film Relazioni intime. In seguito, ha partecipato a film come About a Boy – Un ragazzo (2002), The Weather Man – L’uomo delle previsioni (2005), Kidulthood (2006), A Single Man (2009), Scontro tra titani (2010), X-Men – L’inizio (2011), Warm Bodies (2013), Il cacciatore di giganti (2013) e X-Men – Giorni di un futuro passato (2014). Tra i suoi ultimi lavori, vi sono Dark Places – Nei luoghi oscuri (2015), Mad Max: Fury Road (2015), Equals (2015), Autobahn – Fuori controllo (2016), X-Men – Apocalisse (2016), Edison – L’uomo che illuminò il mondo (2017), Newness (2017), La favorita (2018), Tolkien (2019), X-Men – Dark Phoenix (2019), The Kelly Gang (2019), The Banker (2020), Quelli che mi vogliono morto (2021), The Menu (2022), Renfield (2023), The Order (2024), Giurato numero 2 di Clint Eastwood (2024) e Nosferatu (2024). Nel 2025 sarà in Superman di James Gunn.

2. Ha lavorato spesso per il piccolo schermo. L’attore non si è limitato a prestare la propria opera solo per il grande schermo, ma ha lavorato spesso anche nel mondo seriale. La sua prima apparizione risale al 1996 con Casuality, per poi lavorare in serie come Metropolitan Police (2000), Holby City (2001), Doctors (2001), Waking the Dead (2001), Star (2003), Keen Eddie (2004) e Skins (2007-2008), che gli conferisce grande popolarità. Dal 2020 al 2023 è uno dei protagonisti della serie The Great con il ruolo di Pugachev.

 

Nicholas Hoult in About a Boy

3. È il film che lo ha reso celebre. Hoult acquista fama internazionale grazie alla partecipazione, nel ruolo di Marcus, al film About a Boy – Un ragazzo nel 2002. All’epoca l’attore aveva 13 anni e la sua interpretazione ha stupito da subito critica e pubblico, che lo hanno così tenuto d’occhio anche negli anni a seguire, in cui l’attore ha continuato a dimostrare una certa maturità, fino a divenire l’interprete completo che è oggi.

nicholas hoult
Nicholas Hoult in About a Boy – Un ragazzo

Nicholas Hoult sarà Lex Luthor in Superman

4. Era stato considerato per un altro ruolo. Come noto, Nicholas Hoult, Andrew Richardson e Tom Brittney hanno fatto un provino per il ruolo di Clark Kent / Superman, prima che venisse scelto David Corenswet. Sebbene non sia stato scelto per il ruolo del protagonista, alla fine Hoult ha ottenuto ruolo della sua nemesi, Lex Luthor. L’attore ha raccontato di aver trovato la cosa molto divertente, in quanto sin da subito aveva pensato che sarebbe stato più adatto per il ruolo di Luthor anziché per Superman.

Nicholas Hoult è Bestia in X-Men

5. Ha studiato per interpretare la Bestia. Per X-Men – L’inizio, dove l’attore riporta sullo schermo il celebre personaggio di Bestia, si è preparato studiando la performance di Kelsey Grammer che aveva già interpretato il personaggio in X-Men: Conflitto finale (2006). Inoltre, ha anche seguito un training fisico concernente l’atletica leggera, boxe e sollevamento pesi. Ciò gli ha permesso di ottenere la giusta fisicità, con la quale ha potuto interpretare personalmente molte delle scene più complesse.

Nicholas Hoult in Nosferatu

6. Sarà un dei protagonisti del film. Nicholas Hoult ha confermato nell’ottobre 2022 di essersi unito al cast di Nosferatu, dopo diverse trattative, per interpretare il deuteragonista Thomas Hutter. Il regista Robert Eggers ha affermato che Hoult è stato scelto “per la sua versatilità e profondità nei ruoli precedenti […] e ha dimostrato la sua capacità di adattarsi a una vasta gamma di personaggi che ti immergono in un universo gotico […] dove la sua interpretazione è un mix di eleganza e oscurità in una performance che fonde il classico con il contemporaneo.

Nicholas Hoult in Mad Max: Fury Road

 

7. Ha passato diverso tempo al trucco. Per il suo personaggio di Mad Max: Fury Road, l’attore ha dovuto passare ben due ore tutti i giorni al reparto trucco, sia per l’applicazione di tatuaggi, sia per lo “schiarimento” della pelle. Hoult ha raccontato di aver utilizzato questo tempo per calarsi nella mentalità del suo folle personaggio, cercando di visualizzare quanto più possibile il contesto in cui è cresciuto e agisce.

Nicholas Hoult X-Men
Nicholas Hoult è Bestia in X-Men – L’inizio. © 2015 20th Century Fox

Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Bryanna Holly e i figli

8. Si sono frequentati per quattro anni. Nicholas Hoult e Jennifer Lawrence si sono conosciuti sul set di X-Men – L’inizio, dando il via ad una storia durata dal 2010 al 2014, tra alti e bassi. In seguito alla loro rottura, avvenuta dopo quattro anni e dovuta per lo più alla distanza e ai rispettivi impegni di entrambi, i due sono comunque rimasti in buoni rapporti, tanto da dividere il set degli X-Men successivi senza problemi. Attualmente l’attore è invece impegnato con la modella Bryanna Holly, dalla quale ha avuto due figli.

Nicolas Hoult è su Instagram

9. Ha un account sul celebre social. L’attore ha deciso di aprire un proprio account ufficiale su questo social che è oggi seguito da qualcosa come 1,4 milioni di persone. La sua bacheca, con oltre 200 post, lo vede protagonista di momenti lavorativi, con retroscena e curiosità dai set su cui è stato. Di tanto in tanto è solito pubblicare anche qualche post relativo a momenti di svago, in compagnia di amici o della sua famiglia. Seguendolo si può dunque rimanere aggiornati sulle sue attività.

L’età e l’altezza di Nicholas Hoult

10. Nicholas Hoult è nato il 7 dicembre del 1989 a Wokingham, nel Berkshire, in Inghilterra. La sua altezza complessiva corrisponde a 1,90 metri.

Fonti: IMDb, Instagram, Glamour, Daily Mail, Elle

Clint Eastwood: 10 cose che forse non sai sull’attore e regista

Clint Eastwood: 10 cose che forse non sai sull’attore e regista

Considerato l’ultimo dei grandi autori classici, Clint Eastwood è una vera e propria leggenda vivente. Con una lunghissima carriera alle spalle, divisa tra recitazione e regia, egli è oggi uno dei più prolifici uomini di cinema in circolazione, capace con ogni suo film di indagare tanto sulla natura umana quanto sul complesso rapporto con i media, la giustizia e lo Stato. Giunto alla soglia dei novant’anni, Eastwood non accenna a rallentare il ritmo, sempre pronto a lavorare su nuove e complesse storie.

Ecco 10 cose che non sai di Clint Eastwood.

 

I film da regista e attore di Clint Eastwood

I film da giovane di Clint Eastwood

1. Ha iniziato la sua carriera come interprete. Eastwood debutta come attore nel film Francis in the Navy (1955), ottenendo però solo ruoli di poco rilievo. La svolta arriva quando viene scelto come protagonista dei film Per un pugno di dollari (1964), Per qualche dollaro in più (1965) e Il buono, il brutto, il cattivo (1966). Recita poi in Impiccalo più in alto (1968) e La notte brava del soldato Jonathan (1971). Dal western passa poi a recitare in noti polizieschi come Ispettore Callaghan: il caso Scorpio è tuo! (1971), Una calibro 20 per lo specialista (1974), Cielo di piombo, ispettore Callaghan (1976), Coraggio… fatti ammazzare (1983) e Scommessa con la morte (1988). Eastwood ha poi ricoperto il ruolo del protagonista nei propri film, tra cui Gli spietati, Million Dollar Baby e Gran Torino. L’ultimo ruolo da attore per un film non diretto da lui si ha in Di nuovo in gioco (2012).

2. È autore di celebri film. Nel 1971 Eastwood esordisce alla regia con il film Brivido nella notte. Dopo una serie di titoli come Lo straniero senza nome (1973) e Coraggio… fatti ammazzare (1983), nel 1992, con Gli spietati, viene riconosciuto come grande autore, e da quel momento realizza acclamati titoli come Un mondo perfetto (1993), con Kevin Costner, I ponti di Madison County (1995), Mezzanotte nel giardino del bene e del male (1997), Space Cowboys (2000), Mystic River (2003), con Sean Penn, Million Dollar Baby (2004), con Hilary Swank, Flags of Our Fathers (2006), Lettere da Iwo Jima (2006), Changeling (2008), Gran Torino (2008), Invictus (2009), con Morgan Freeman, Hereafter (2010), J. Edgar (2011), con Leonardo DiCaprio.

Clint Eastwood in Cry Macho
Clint Eastwood in Cry Macho. Foto di CLAIRE FOLGER – © 2020 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

I film di “oggi” di Clint Eastwood

Nel 2018 Eastwood, assente come attore dal 2012, è torna a ricoprire il ruolo di protagonista principale per il suo film Il corriere – The Mule, mentre del 2021 è il suo ultimo ruolo da attore, in Cry Macho. Per quanto riguarda la regia, invece, non si è mai fermato e negli ultimi dieci anni ha realizzato i film Jersey Boys (2014), American Sniper (2014), Sully (2016), con Tom Hanks, Ore 15:17 – Attacco al treno (2018), The Mule (2018), Richard Jewell (2019), Cry Macho (2021) e Giurato numero 2 (2024).

3. Ha composto molte colonne sonore. Da sempre è nota la passione di Eastwood per la musica, ed egli stesso si è affermato negli anni come talentuoso compositore. Ha infatti scritto le colonne sonore per molti dei suoi film, ricevendo in più occasioni importanti riconoscimenti. Tra le più celebri si annoverano per quelle per Gli spietati, Mystic River, Million Dollar Baby e Gran Torino.

Clint Eastwood e gli Oscar

4. Ha vinto diversi premi Oscar. Il punto di svolta per Eastwood come regista è stato il film Gli spietati, che gli ha permise di vincere due premi Oscar, come Miglior regista e Miglior film. Viene poi nominato in queste stesse categorie nel 2004, per il film Mystic River, senza però riportare vittorie. Ha modo di rifarsi l’anno seguente, quando vince nuovamente come Miglior film e Miglior regista per Million Dollar Baby. È stato poi nominato come Miglior regista per Lettere da Iwo Jima, e per il Miglior film American Sniper. Nel 1995 gli è inoltre stato assegnato un Oscar alla memoria.

Clint Eastwood figli
Clint Eastwood e Hilary Swank in Million Dollar Baby.

Clint Eastwood regista di Richard Jewell

5. Aveva rinunciato al progetto. L’ultimo film per ora uscito in sala del regista è stato Richard Jewell, storia di un uomo che viene inizialmente acclamato come eroe per aver sventato un attacco terroristico, salvo poi essere accusato di esserne lui stesso l’autore. Il film era stato proposto a Eastwood nel 2016, ma egli aveva declinato l’offerta per dirigere invece 15:17 – Attacco al treno. Il progetto passò allora in mani diverse, senza però trovare sviluppi concreti. Nel 2018, Eastwood, ora libero da altri impegni, si dichiarò interessato e firmò per curarne la regia.

6. Non ha interrotto il lavoro neanche per un incendio. Impegnato nel montaggio del film, Eastwood non ha voluto interrompere il lavoro neanche nel momento in cui un pericoloso incendio era divampato nei pressi degli studi della Warner Bros. Le uniche parole del regista a riguardo sarebbero state “C’è un lavoro da finire”, confermando, nonostante l’età avanzata, il suo celebre carattere indomito e la grande passione verso la sua professione.

Clint Eastwood e Giurato numero 2, il suo ultimo film

7. Potrebbe essere il suo ultimo lavoro nel cinema. All’età di 94 anni, Eastwood ha portato sul grande schermo Giurato numero 2, storia di un padre di famiglia che mentre presta servizio come giurato in un processo per omicidio di alto profilo si ritrova alle prese con un serio dilemma morale. Sebbene non ci siano state conferme da parte del diretto interessato, sono in molti a ritenere questo come l’ultimo film di Eastwood, che potrebbe a questo punto decidere di ritirarsi dal mondo del cinema.

Il corriere - The Mule Clint Eastwood Alison Eastwood
Clint Eastwood e Alison Eastwood in Il corriere – The Mule. © 2018 – Warner Bros. Pictures

Clint Eastwood ci tiene alla sua salute

8. Eastwood è un fanatico della salute e del fitness fin dall’adolescenza. Durante la produzione di Rawhide, Eastwood è apparso su riviste e giornali che spesso documentavano il suo stile di vita attento alla salute. In un’edizione di TV Guide dell’agosto 1959, ad esempio, Eastwood è stato fotografato mentre faceva delle flessioni. Ha dato consigli sulla forma fisica e sull’alimentazione, dicendo alle persone di mangiare molta frutta e verdura cruda, di assumere vitamine e di evitare le bevande cariche di zucchero, l’eccesso di alcol e il sovraccarico di carboidrati.

I figli di Clint Eastwood

9. I suoi figli hanno intrapreso carriere artistiche. Nel corso della sua lunga vita, Eastwood ha avuto diverse relazioni, che lo hanno fatto diventare padre in più occasioni. I primi due figli, Kyle, musicista, e Alison, attrice, sono nati rispettivamente nel 1968 e nel 1972. Da una relazione extraconiugale, nel 1986, ha invece avuto il figlio Scott Eastwood, oggi noto attore. Nel 1993 nasce invece la figlia Francesca, anche lei divenuta attrice e apparsa in più film del padre, mentre nel 1996 diventa genitore per l’ultima volta di Morgan Colette.

L’età e l’altezza di Clint Eastwood

1. Clint Eastwood è nato a San Francisco, in California, Stati Uniti, il 31 maggio 1930. L’attore e regista è alto complessivamente 1,93 metri.

Fonte: IMDb

Denzel Washington: 10 cose che forse non sai sull’attore

Denzel Washington: 10 cose che forse non sai sull’attore

Denzel Washington è uno degli attori più iconici e importanti dagli anni Ottanta ad oggi. Distontosi per le sue straordinarie capacità recitative, ha dato vita negli anni ad alcuni dei più iconici personaggi dell’epoca recente, destreggiandosi con grande naturalezza attraverso generi diversi. Il suo nome è ancora oggi garanzia di qualità, data anche la grande attenzione con cui l’attore sceglie i propri ruoli, con l’obiettivo anche di diffondere attraverso la propria arte dei messaggi di positività nel mondo.

Ecco diece cose che forse non sai su Denzel Washington.

I film di Denzel Washington

1. Ha recitato in celebri film. La prima apparizione sul grande schermo di Washington si ha in Il pollo si mangia con le mani del 1981. Successivamente recita in film come Storia di un soldato (1984), Grido di libertà (1987), Dio salvi la regina (1988) e Glory – Uomini di gloria (1989), con cui ottiene grande popolarità. Da quel momento recita in Un fantasma per amico (1990), Mo’ Better Blues di Spike Lee (1990), Verdetto finale (1991), Malcolm X (1992), Molto rumore per nulla (1993), Il rapporto Pelican (1993), Philadelphia (1993), Il coraggio della verità (1996), Attacco al potere (1998), Il collezionista di ossa (1999), Hurricane – Il grido dell’innocenza (1999), Training Day (2001), John Q (2002), Out of Time (2003), Man on Fire – Il fuoco della vendetta (2004), The Manchurian Candidate (2004), Inside Man (2006), Déjà vu – Corsa contro il tempo (2006), American Gangster (2007) e Pelham 123 – Ostaggi in metropolitana (2009).

I film di Denzel Washington oggi

A partire dal 2010, Washington ha preso parte ai film Codice Genesi e Unstoppable – Fuori controllo, per poi recitare in Flight (2012), Safe House – Nessuno è al sicuro (2012), Cani Sciolti (2013), The Equalizer – Il vendicatore (2014), I Magnifici 7 (2016), Barriere (2016), End of Justice – Nessuno è innocente (2017), The Equalizer 2 – Senza perdono (2018). Nel 2021 ha recitato nel film Fino all’ultimo indizio e nello stesso anno ha recitato nel ruolo di Lord Macbeth in The Tragedy of Macbeth. Nel 2023 è tornato ad interpretare Robert McCall in The Equalizer 3 – Senza tregua, mentre nel 2024 torna a collaborare con Ridley Scott per Il Gladiatore II.

Denzel Washington film
Denzel Washington in The Equalizer 3 – Senza tregua Foto di Stefano Montesi/Stefano Montesi – © 2023 – Sony Pictures Entertainment

I film di Denzel Washington su Netflix

Sulla piattaforma streaming Netflix si possono ritrovare alcuni celebri film con Denzel Washington, dai titoli degli anni Ottanta e Novanta che lo hanno reso celebre fino a titoli più recenti, in particolare appartenenti al genere d’azione. Questi film sono: Glory – Uomini di gloria, Il rapporto Pelican, American Gangster, Safe House – Nessuno è al sicuro, Cani Sciolti e The Equalizer 2 – Senza perdono.

2. È anche regista. Non solo attore, Washington ha debuttato alla regia nel 2002 con Antwone Fisher. Il suo secondo lungometraggio è stato The great debaters – Il potere della parola del 2007, mentre il suo terzo film si chiama Barriere (2016). Il film ha visto la partecipazione di Viola Davis ed è stato nominato agli Academy Award per la categoria di Miglior Film. Nel 2021 ha diretto il suo quarto film, Le parole che voglio dirti, adattamento di A Journal for Jordan: A Story of Love and Honor, curato da Dana Canedy.

3. È anche produttore. Oltre ad aver prodotto diversi dei suoi film come attore e i suoi film da regista, Washington ha svolto tale ruolo anche per i film Ma Rainey’s Black Bottom (2020), dove recita l’amica Viola Davis e The Piano Lesson (2024), film che segna il debutto alla regia di suo figlio Malcolm e nel quale recita anche l’altro suo figlio John David Washington.

Il Gladiatore II Denzel Washington
Denzel Washington in Il Gladiatore II. Foto di Cuba Scott/Cuba Scott – © 2024 Paramount Pictures.

Denzel Washington in Il Gladiatore II

4. Ha accettato perché affascinato dal personaggio. Per il ruolo di Macrino in Il Gladiatore II, Ridley Scott ha offerto il ruolo a Washington, ma non si sapeva se l’attore avrebbe accettato, in quanto è noto per il suo essere piuttosto selettivo nei progetti. Ma dopo aver lavorato con Scott in American Gangster (2007) e aver letto la sceneggiatura, fonti vicine al progetto hanno detto che Washington era entusiasta del complesso ruolo che Scott aveva concepito per lui. È seguito un incontro con Scott e, dopo che il regista ha presentato la sua proposta, Washington si è unito al progetto.

5. È stato criticato per il suo accento. Mentre la maggior parte dei membri del cast ha adottato un accento britannico per i propri ruoli, Washington è stato criticato per aver mantenuto il proprio accento americano. Egli ha commentato la cosa dicendo: “Quale accento avrei dovuto avere? E poi che suono ha? Finirai per imitare qualcuno e ti ritroverai con un pessimo accento africano”. A contribuire alla decisione di Washington potrebbe essere stato il fatto che aveva già ricevuto delle critiche per aver usato un accento londinese in uno dei suoi primi film, Dio salvi la regina (1988).

Denzel Washington in Flight, il film sull’aereo

6. Si è preparato a modo suo al personaggio. Nell’interpretare il pilota alcolizzato di Flight, l’attore ha mantenuto fede alla propria volontà di non bere alcolici, neanche sé richiesto dal personaggio. Nonostante ciò, la sua interpretazione di un alcolizzato è giudicata come estremamente realistica, e per aiutarsi Washington acquisì il peso extra tipico di chi è solito bere molto. L’attore ha poi avuto modo di prendere anche lezioni di volo, così da risultare più credibile a riguardo.

Il patrimonio di Denzel Washington

7. È uno degli attori più pagati di Hollywood. L’attore ha un patrimonio netto di 300 milioni di dollari. È stato uno degli attori più pagati di Hollywood per diversi decenni e lo è ancora oggi, in quanto in un tipico anno tra recitazione e produzione, Denzel guadagna facilmente 60-80 milioni di dollari. Per il film Fino all’ultimo indizio sembra abbia infatti ricevuto un compenso di 60 milioni.

Denzel Washington in Flight
Denzel Washington in Flight. Photo credit: Robert Zuckerman – © 2012 Paramount Pictures. All Rights Reserved.

Denzel Washington e gli Oscar

8. È stato nominato nove volte al premio e lo ha vinto due volte. Washington è ad oggi tra le personalità con il maggior numero di candidature al premio Oscar. Andando con ordine, nel 1988 è stato candidato come Migliore attore non protagonista per Grido di libertà, mentre nel 1990 ha vinto il premio in questa stessa categoria per Glory – Uomini di gloria. È poi stato candidato come Miglior attore nel 1993 per Malcolm X e nel 2000 per Hurricane – Il grido dell’innocenza, prima di vincere il premio nel 2002 per Training Day. Successivamente, è stato candidato come Miglior attore nel 2013 per Flight, nel 2017 per Barriere, nel 2018 per End of Justice – Nessuno è innocente e nel 2022 per The Tragedy of Macbeth.

Denzel Washington, sua moglie e i figli

9. Denzel Washington ha incontrato sua moglie, Pauletta Washington, nel 1977. L’incontro è avvenuto quando entrambi stavano interpretando ruoli minori per Wilma, un film televisivo. I due si sono sposati cinque anni dopo e insieme hanno avuto quattro figli: John David Washington (1984) – divenuto attore come il padre e visto in film come BlackKklansmanTenetKatia (1986), e i gemelli Malcolm – regista di The Piano Lesson e Olivia (1991), anche lei attrice.

L’età e l’altezza di Denzel Washington

10. Denzel Washington è nato il 28 dicembre del 1954, a Mount Vernon, nello stato di New York. L’attore è alto complessivamente 1,85 metri.

Fonte: IMDb, Celebritynetworth

Pedro Pascal: 10 cose che forse non sai sull’attore

Pedro Pascal: 10 cose che forse non sai sull’attore

Noto in televisione per alcuni ruoli di rilievo, l’attore cileno Pedro Pascal si è negli anni affermato grazie alle sue doti attoriali, che lo hanno portato a recitare in prodotti di diverso genere. Particolarmente attivo, Pascal è attualmente sulla bocca di tutti per un ruolo in cui in realtà non si mostra mai in volto, ovvero quello del Mandaloriano nella serie Disney+ The Mandalorian. Ma negli ultimi anni sono tanti i progetti a cui ha preso parte, portandolo a divenire uno dei più apprezzati e richiesti interpreti sulla piazza.

Ecco 10 cose che forse non sai di Pedro Pascal.

I film e le serie TV di Pedro Pascal

1. Ha recitato in celebri lungometraggi. L’attore debutta al cinema nel 2016 con il film The Great Wall, con protagonista Matt Damon. Successivamente recita in Kingsman – Il cerchio d’oro (2017), The Equalizer 2 – Senza perdono (2018), Se la strada potesse parlare (2018), Triple Frontier (2019) e Wonder Woman 1984 (2020). Successivamente ha recitato in We Can Be Heroes (2020) Il talento di Mr. C (2022), con Nicolas Cage, Nella bolla (2022), Strange Way of Life (2023), Drive-Away Dolls (2024), The Uninvited (2024) e Il Gladiatore II di Ridley Scott (2024). Nel 2025 reciterà in The Fantastic Four: First Steps.

2. È celebre per i suoi ruoli televisivi. Pascal esordisce in televisione recitando in alcuni episodi delle serie Buffy l’ammazzavampiri (1999), Law & Order (2008), The Good Wife (2009-2011), Fuori dal ring (2011), Brothers & Sisters – Segreti di famiglia (2011), Homeland – Caccia alla spia (2012) e Red Widow (2013). Ottiene ruoli di maggior rilievo nelle serie Graceland (2013-2014) e The Mentalist (2014). Sempre nel 2014 raggiunge la notorietà interpretando il ruolo del principe Oberyn Martell nella serie Il Trono di Spade, mentre dal 2015 al 2017 ha interpretato l’ispettore Peña nella serie Netflix Narcos. Nel 2019 è poi protagonista della serie The Mandalorian, mentre del 2023 interpreta Joel in The Last of Us.

Pedro Pascal in Il Trono di Spade

3. Si è sottoposto ad un lungo allenamento. Per interpretare il principe Obery, esperto guerriero, l’attore ha dovuto prendere lezioni Wushu, un’arte marziale acrobatica. Per apprenderla al meglio l’attore ha dovuto esercitarsi molte ore al giorno, seguito da un esperto maestro. Ciò gli ha permesso però di poter eseguire lui stesso i combattimenti all’interno della serie, senza dover ricorrere ad una controfigura.

Pedro Pascal in Il trono di Spade
Pedro Pascal in Il Trono di Spade. Foto cortesia di © HBO

4. La sua prima scena è stata la più difficile da girare. Pascal ha affermato che il momento più difficile per lui è stato proprio durante il primo giorno di riprese, per una scena divisa con l’attore Peter Dinklage. L’attore ricorda di aver trovato la scena scritta particolarmente bene, e temeva di non riuscire a renderla al meglio e di non riuscire a reggere il confronto con l’attore di Tyrion.

 

Pedro Pascal in The Mandalorian

5. Non è sempre lui dentro l’armatura. L’attore, protagonista della serie basata sull’universo di Star Wars, The Mandalorian, ha affermato di non aver sempre indossato l’armatura del cacciatore di taglie. Per diverse scene sono state infatti utilizzate delle controfigure, permettendo così a Pascal di prendere parte ad altri impegni recitativi. Con la terza stagione della serie, dove il personaggio non si toglie mai il casco, è stato confermato che Pascal ha prestato solo la voce al protagonista, essendo troppo impegnato con altri progetti.

Pedro Pascal in Il Gladiatore II

6. Interpreta un coraggioso generale. Pascal è trai protagonisti del film nel ruolo di Marco Acacio, un formidabile generale romano e gladiatore. Secondo Pascal, è “un generale molto, molto bravo, il che può significare un ottimo assassino”, e per Lucius è il simbolo di tutto ciò che odia. Viene inoltre rivelato che Acacio è stato addestrato da Massimo Decimo Meridio, ma Pascal ha scelto di costruire il personaggio senza ricalcare quanto fatto da Russell Crowe con il ruolo di Massimo.

Pedro Pascal ha una malattia?

 

7. Soffre di un disturbo d’ansia. L’ansia è un problema di cui Pascal ha parlato apertamente in passato, rivelando che spesso mette la mano sinistra sul torso per calmarsi durante eventi pubblici. L’attore ha infatti ammesso che trovarsi davanti ad una platea di numerose persone o in situazioni dove ha tutti gli occhi puntati su di sé lo agita ed è per questo che spesso cerca il contatto di chi gli sta vicino per riuscire a calmarsi e distrarsi.

Pedro Pascal Marco Acacio Il Gladiatore II
Pedro Pascal in Il Gladiatore II. Photo Credit: Cuba Scott/Cuba Scott – © 2024 Paramount Pictures.

Pedro Pascal è su Instagram

8. Ha un account personale. L’attore è presente sul social network Instagram con un proprio profilo seguito da 8,5 milioni di persone. All’interno di questo l’attore ha ad oggi pubblicato oltre 900 post ed è solito condividere fotografie scattate in momenti di svago, ma anche immagini promozionali dei suoi progetti da interprete.

La vita privata di Pedro Pascal

9. È molto riservato. Pedro Pascal è estremamente riservato riguardo la sua vita privata e sta ben attento a non condividere nessun dettaglio a riguardo. Scopriamo qui di seguito quanto sappiamo sulla sua vita fuori dal set.

Pedro Pascal ha moglie e figli?

L’attore non è mai stato sposato, né ha avuto figli. Ha però affermato di essere consapevole del meme virale online per cui lui sarebbe un “daddy” molto amato. La cosa è però riferita ai tanti ruoli avuti come figura paterna, perché nella vita reale non è un padre e ha aggiunto: “Non sarò un papà!”.

Pedro Pascal ha una fidanzata?

Nonostante le voci che negli anni lo hanno indicato come legato ad attrici come Lena Headey, Robin Tunney e Maria Dizzia, Pascal non ha mai confermato nessuna di queste relazioni e ad oggi sarebbe single.

I fratelli e la sorella di Pedro Pascal

Pascal è il secondogenito di quattro fratelli. In particolare, è nota sua sorella Lux Pascal, nota per i suoi ruoli nelle serie televisive cilene Veinteañero a los 40 e Juana Brava e nel film drammatico cileno El príncipe. Pedro l’ha poi sostenuta quando ha fatto coming out come transgender. Lux ha dichiarato: “È stato una parte importante di tutto questo. È anche un artista ed è stato una guida. È stato uno dei primi a darmi le cose che hanno formato la mia identità”.

L’età e l’altezza di Pedro Pascal

10. Pedro Pascal è nato a Santiago del Cile, in Cile, il 2 aprile 1975. L’attore è alto complessivamente 1,80 metri.

Fonti: IMDb, Instagram, Geekforgeek

Ridley Scott: 10 cose che forse non sai sul regista

Ridley Scott: 10 cose che forse non sai sul regista

Dagli anni Settanta ad oggi, Ridley Scott si è affermato come uno dei registi più innovativi e influenti dell’industria hollywoodiana. Con le sue opere Scott ha contribuito alla rivoluzione dei generi, dall’horror alla fantascienza, dal dramma al film storico, e molte delle sue pellicole sono diventate dei cult imprescindibili della storia del cinema. Ancora oggi Scott dimostra un’abilità invidiabile, nonché un energia e un amore sconfinato per la settima arte riscontrabili in ogni suo nuovo progetto.

Ecco 10 cose che non sai di Ridley Scott.

I film di Ridley Scott

1. Ha diretto lungometraggi particolarmente celebri. Scott debutta alla regia nel 1977 con il film I duellanti, per poi sconvolgere il mondo con il suo secondo lungometraggio: Alien (1979), con Sigourney Weaver. Negli anni seguenti realizza Legend (1985), Thelma & Louise (1991), 1492 – La conquista del paradiso (1992), Soldato Jane (1997) e Il Gladiatore (2000), con Russel Crowe. A partire dal nuovo millennio firma invece la regia di titoli come Black Hawk Down (2001), Le crociate (2005), Un’ottima annata (2006), American Gangster (2007), con Denzel Washington, Nessuna verità (2008), con Leonardo DiCaprio, Robin Hood (2010), con Michael Fassbender, The Counselor (2013), Exodus – Dei e re (2014) e Tutti i soldi del mondo (2017). Negli ultimi anni ha invece realizzato The Last Duel (2021), House of Gucci (2021) e Napoleon (2023). Nel 2024 è al cinema con Il Gladiatore II, con protagonista Paul Mescal.

I film di fantascienza di Ridley Scott

Scott è uno di quei registi che nel corso della propria carriera si è sempre cimentato con generi diversi, passando con naturalezza dal kolossal epico al film di guerra, dal thriller al biopic. In particolare, però, egli è ricordato per alcuni film di fantascienza, affermatisi tra i migliori di questo genere. Il primo che ha diretto è il già citato Alien, del 1979, a cui ha poi fatto seguito nel 1982 Blade Runner. Da quel momento Scott si è poi dedicato ad altre tipologie di film, tornando però alla fantascienza nel 2012 proprio ricollegandosi alla saga di Alien con Prometheus, a cui ha poi fatto seguito nel 2017 Alien: Covenant. Del 2015 è invece Sopravvissuto – The Martian, con Matt Damon.

Tra questi titoli di fantascienza, Scott ha indicato Blade Runner come il suo film più personale e completo, contenente tutte le tematiche a lui più care. La versione a cui egli ovviamente si riferisce è quella denominata “Final Cut”, rappresentante al meglio la sua idea del film. Si tratta di un titolo oggi divenuto vero e proprio cult, che ha contribuito a ridefinire il suo genere di riferimento.

Ridley Scott film
Ridley Scott and Katherine Waterston in Alien: Covenant. Photo Credit: Mark Rogers – © TM & © 2017 Twentieth Century Fox Film Corporation. All Rights Reserved. Not for sale or duplication.

2. È un affermato produttore di cinema e televisione. Oltre ad aver prodotto molti dei suoi film, Scott si è distinto negli ultimi anni per aver ricoperto tale ruolo anche per altri noti progetti. Tra i titoli da lui sostenuti si annoverano Stoker (2013), Il fuoco della vendetta (2013), Italy in a Day (2014), Child 44 (2015), Zona d’ombra (2015), con Will Smith, Blade Runner 2049 (2017), Assassinio sull’Orient Express (2017), Assassinio sul Nilo (2022), Lo strangolatore di Boston (2023), Assassinio a Venezia (2023) e Alien: Romulus (2024). Per la televisione ha invece partecipato alla produzione di note serie come The Good Wife (2009-2016), I pilastri della terra (2010), L’uomo nell’alto castello (2015-2019), Taboo (2017), con Tom Hardy, The Terror (2018-in corso), Raised by Wolves (2020-2022) e Grandi speranze (2023).

Ridley Scott ha diretto Alien

3. Voleva utilizzare particolari effetti speciali. Per dar vita allo Xenomorfo protagonista del film Alien, Scott desiderava ricorrere ad un animatronics, poiché riteneva che far indossare il costume da alieno ad un attore avrebbe reso meno credibile e spaventosa la creatura. La tecnologia dell’epoca, però, non era abbastanza all’avanguardia per ciò che aveva in mente. Tuttavia, quando gli fu presentato Bolaji Badejo, un uomo alto più di due metri e con lunghe ed esili braccia, capì che questi avrebbe potuto interpretare l’alieno senza ricordare le movenze di un umano, decidendo pertanto di affidargli la parte.

Il Gladiatore II Ridley Scott
Paul Mescal e Ridley Scott sul set di Il Gladiatore II. Foto cortesia di © 2024 Paramount Pictures.

Ridley Scott e il suo ultimo film, Il Gladiatore II

 

4. Ha dato un severo consiglio a Paul Mescal. Al primo giorno di riprese di Il Gladiatore II, Mescal ha detto di essere stato particolarmente nervoso per via della grandezza del set e per la grande quantità di artisti e lavoratori lì presenti. Per calmarlo, Scott gli ha dato un breve consiglio. Prima di girare, il regista ha infatti detto ai presenti: “Il vostro nervosismo non serve a niente”. Mescal ha in seguito affermanto: “È un modo per il regista di esprimersi con poche parole ma d’effetto, perché è così liberatorio. Ha assolutamente ragione”.

Ridley Scott regista di Le crociate

5. Ha disconosciuto la versione cinematografica del film.  Alle prime anteprime del film, il pubblico apparve leggermente confuso dalla trama, così la 20th Century Fox chiese a Scott di tagliare 45 minuti dal film. Il regista accettò con riluttanza e non si è sorpreso più di tanto quando il film non ha avuto successo in America. La sua Director’s Cut, uscita alla fine del 2005, è stata accolta da un’ampia maggioranza di elogi per essere un film molto più coeso. In seguito, Ridley Scott ha rinnegato la versione teatrale, sostenendo che la Director’s Cut è la versione definitiva.

Ridley Scott dirige Napoleon

6. Non ha badato all’accuratezza storica. Il nuovo progetto di Scott è il kolossal epico Napoleon, incentrato sulla vita di Napoleone Bonaparte, interpretato da Joaquin Phoenix. Il film ripercorre dunque le principali tappe dell’esistenza dell’imperatore francese, tanto nelle sue attività politiche e militari quanto in quelle private. Scott, tuttavia, non si è preoccupato di voler essere fedele a quanto si riporta di Napoleone e delle sue gesta, preferendo favorire la spettacolarità cinematografica. In risposta alle critiche sulle inesattezze storiche, Scott ha semplicemente risposto: “Fatevi una vita“, ma anche “Scusa, amico, eri lì? No? Beh, allora chiudi quella cavolo di bocca“.

Ridley Scott e suo fratello Tony

7. Aveva un fratello regista. Scott aveva un fratello minore, Tony, anch’egli noto regista. Aveva infatti diretto film di grande successo come Top Gun, Beverly Hills Cop II, Una vita al massimo e Nemico pubblico. Questi, tuttavia, è scomparso nel 2012, anno in cui si suicidò. Ridley raccontò soltanto due anni dopo che il fratello aveva dovuto affrontare una lunga battaglia contro un tumore, il quale lo aveva portato allo stremo. A lui dedicò i suoi film The Counselor ed Exodus – Dei e re.

Napoleon Joaquin Phoenix Vanessa Kirby
Joaquin Phoenix e Vanessa Kirby in Napoleon. Gentile concessione © Sony Pictures Italia

 

La moglie e i figli di Ridley Scott

8. Si è sposato più volte. Nel corso della sua vita Scott ha avuto un totale di tre mogli. Con la prima, Felicity Heywood, è stato unito dal 1964 al 1975, e da lei ha avuto due figli. Nel 1979 sposa invece la produttrice Sandy Watson, da cui avrà la terza figlia. La coppia divorzia poi nel 1989. Dal 2000 è invece legato all’attrice Giannina Facio, che ha poi sposato nel 2015. Scott ha poi diretto l’attuale moglie in diversi dei suoi film, tra cui Il gladiatore.

Ridley Scott e gli Oscar

9. Ha ricevuto diverse nomination ma non ha mai vinto. Scott è considerato uno dei più grandi registi di cinema a non aver mai vinto un Oscar. Egli vanta tre nomination come Miglior regista, ricevute per Thelma & Louise, Il gladiatore e Black Hawk Dawn. È poi stato nominato come produttore del Miglior film per Sopravvissuto – The Martian. Recentemente Scott ha però affermato di non essere poi troppo infastidito dal non aver mai vinto l’ambito premio, preferendo piuttosto concentrarsi sul realizzare buoni film.

L’età di Ridley Scott

10. Ridley Scott è nato il 30 novembre del 1937, a South Shields, Regno Unito. Il regista ha dunque oggi 87 anni.

Fonte: IMDb

Chi è Marco Acacio nel Il Gladiatore II? Il ruolo di Pedro Pascal spiegato

Pedro Pascal continua a dominare Hollywood con Il Gladiatore II, l’atteso sequel del film epico-drammatico del 2000 con Russell Crowe nel ruolo di Massimo Decimo Meridio. Il ruolo di Pascal è stato un po’ un mistero nei mesi precedenti alla prima del film. Tuttavia, la Paramount Pictures ha successivamente rilasciato alcune informazioni su chi interpreta Pascal, tra cui il nome del personaggio e la sua interessante storia con un paio di figure importanti del primo film del Gladiatore.

Ridley Scott è tornato a dirigere Il Gladiatore II dopo aver diretto l’originale 24 anni fa, mentre David Scarpa ha scritto la sceneggiatura. L’idea di un sequel del Gladiatore è stata ventilata negli anni successivi alla sua uscita. Purtroppo, divergenze sulla storia e l’acquisizione della DreamWorks Pictures da parte della Paramount Pictures (che deteneva i diritti del Gladiatore) hanno bloccato qualsiasi tipo di progresso sul sequel. Solo nel 2017 le voci su un possibile secondo film hanno ricominciato a diffondersi e la Paramount ha ufficialmente dato il via libera al progetto nel novembre 2018. Pascal è stato ufficialmente scritturato per il Gladiatore II nel maggio 2023, ma i dettagli sul suo ruolo non sono stati resi noti (fino ad ora).

Il personaggio di Pedro Pascal nel Gladiatore II è un generale chiamato Acacius

Marco Acacio Pedro Pascal Il Gladiatore II
© Paramount Pictures

Pedro Pascal è trai protagonisti del film nel ruolo di Marco Acacio, un formidabile generale romano e gladiatore. Il film storico inizia con il Lucius Verus di Paul Mescal (interpretato da Spencer Treat Clark nel primo film), che non vede sua madre Lucilla da 15 anni e vive in Numidia (situata nell’Africa nord-occidentale) con sua moglie e suo figlio. Tuttavia, i Romani stanno iniziando a invadere l’Africa e a rubare la terra agli indigeni, e l’Acacio di Pascal presiede all’occupazione della flotta, cosa che non rende Lucius molto felice, ovviamente.

Parlando con Vanity Fair, il regista Ridley Scott aveva anticipato il ruolo di Pascal ne Il gladiatore II. Ha aveva che Acacius è “un personaggio che non ha bisogno di essere preso in considerazione”. Ha rivelato che Acacius è “un uomo profondamente pentito della sua vita e che non sa dove andare a parare”. Nel frattempo, Pascal ha approfondito le motivazioni e le caratteristiche del suo personaggio nel corso del servizio di Vanity Fair. Pascal ha spiegato:

“Penso che accadano molte cose prima di potersi fermare e mettere in discussione ciò che si è fatto. E poi, ovviamente, non si può cambiare. [Acacius è] un generale molto, molto bravo, il che può significare un ottimo assassino”.

In base agli aggiornamenti sul personaggio di Pascal nel Gladiatore II, Acacius è essere una persona che agisce prima di pensare, il che potrebbe renderlo un pericolo per gli altri (specialmente Lucius) nel sequel. Quando Acacius arriva per la prima volta in Numidia, incontra Lucius ed è evidente fin da subito che i due non potrebbero essere più diversi. Il rapporto tra i due uomini, a quanto pare, è terribile fin dall’inizio, poiché Acacio guida la carica in Numidia e cattura Lucio come prigioniero di guerra. Acacio e Lucio tornano poi a Roma, dove scoprono di essere legati più di quanto pensassero.

L’Acacio di Pedro Pascal è stato addestrato da Massimo: era nel Gladiatore?

Il regista de Il Gladiatore II, Ridley Scott, si è prefissato di collegare il sequel all’originale in più di un modo, e lo ha fatto creando la storia di Marcus Acacius. Il generale romano era stato precedentemente addestrato da Maximus Decimus Meridius, notoriamente interpretato da Russell Crowe nel film Il gladiatore del 2000, che non è tornato nel sequel. Pedro Pascal non è apparso nel primo film, e nemmeno Acacio, ma la storia del nuovo personaggio con Massimo è stata inserita nella storia del secondo film.

Acacius era un ufficiale inferiore che ha servito sotto Massimo prima della sua morte alla fine del Gladiatore e, nonostante il suo legame con l’eroico personaggio di Crowe, Acacius è esistito fuori dallo schermo e non è mai stato nominato o visto fino al Gladiatore 2. Tuttavia, il passato di Acacio con Massimo sembra essere un fattore significativo per l’uomo che è diventato dopo la morte del suo mentore. Quando gli è stato chiesto dell’interessante connessione tra Acacio e Massimo nel film del 2024, Pascal ha dichiarato:

“Questo film ha un’identità che è plasmata dall’eredità [di Maximus]. Non avrebbe senso che non lo facesse. [Acacius ha imparato dai migliori, quindi, ovviamente, il suo codice d’onore è radicato nel suo addestramento e nella sua esistenza. Ma alla fine della giornata, è una persona diversa. E questo non può cambiare ciò che è. Maximus è Maximus, e questo non può essere replicato. Questo rende Acacius capace di cose diverse”.

L’Acacio di Pedro Pascal è basato su una persona reale?

Pedro Pascal Marco Acacio Il Gladiatore II
Foto di Photo Credit: Cuba Scott/Cuba Scott – © 2024 Paramount Pictures.

Acacius è apparentemente un personaggio fittizio creato per Il Gladiatore II

Marco Acacio non è ispirato a una persona reale, a differenza di molti altri personaggi del film. Il regista Ridley Scott e lo sceneggiatore David Scarpa hanno probabilmente creato Acacio e la sua storia per il bene del dramma storico epico del 2024, poiché nessuno di importante nella storia romana si chiamava Marco Acacio. Quindi, come il Massimo Decimo Meridio di Russell Crowe nel Gladiatore, l’Acacio di Pascal è un personaggio di fantasia parzialmente basato su diversi generali e gladiatori romani reali.

In fin dei conti, però, la storia del Gladiatore II è per lo più basata sulla finzione.

Nel frattempo, Lucilla era una donna reale che era la seconda figlia dell’imperatore romano Marco Aurelio e aveva un figlio di nome Lucio Vero. Anche i co-imperatori del sequel – Geta di Joseph Quinn e Caracalla di Fred Hechinger – erano leader romani reali. In fin dei conti, però, la storia del Gladiatore II è per lo più basata sulla finzione.

Chi era Macrino, l’imperatore romano interpretato da Denzel Washington ne Il Gladiatore II

Il Gladiatore II è il ritorno sanguinolento del regista Ridley Scott all’antica Roma, 24 anni dopo che gli spettatori hanno visto l’ex generale trasformato in gladiatore Massimo Decimo Meridio sfidare l’imperatore Commodo.

Questo nuovo capitolo introduce un nuovo cast di personaggi che perseguono i propri interessi, e forse il più misterioso di questi è l’addestratore di gladiatori Macrinus di Denzel Washington.

Macrinus è esistito?

Sì, ma non ha assolutamente nulla a che fare con i gladiatori. Il vero Macrinus era un uomo politico che si è fatto strada dai ranghi relativamente bassi della classe equestre e *possibile spoiler per il film* è poi diventato un imperatore romano di breve durata.

Nella versione romanzata de Il Gladiatore II della dinastia dei Severi, Macrinus è un trafficante d’armi, proprietario di una scuderia di gladiatori e un astuto politico che mira ad ottenere più potere.

Il vero Macrino non era un uomo d’affari dietro le quinte che usava i gladiatori, come si dice nel film, come suo “strumento”. In realtà, egli occupava una posizione di rilievo nella cerchia dell’imperatore. Gestì tutti gli affari civili di Roma, prima di cogliere l’opportunità di salire sul trono imperiale dopo la morte di Caracalla.

La prima vita di Macrino: conosceva Marco Aurelio?

Non ci sono prove che Macrino abbia avuto rapporti con l’imperatore Marco Aurelio, tanto meno che Aurelio lo abbia tenuto come schiavo, come suggerisce il Gladiatore II.

Marco Opellio Macrino nacque intorno al 164 d.C. nella Mauretania Caesariensis, una provincia romana nell’odierna Algeria. Aveva origini berbere e lo storico e senatore Cassio Dio lo descrisse come “moro di nascita”.

Poco si sa della sua prima vita. Cresciuto in una famiglia equestre (che era il nome dell’ordine sociale al di sotto della classe senatoria), deve aver ricevuto una buona educazione, poiché si formò come avvocato e si trasferì a Roma, dove prosperò.

Dio attribuisce questo successo non alla sua conoscenza della legge e dei precedenti, ma “alla sua fedele osservanza”.

Qual è il rapporto di Macrino con Caracalla e Geta?

“Ho la fiducia degli imperatori”, dice Macrino di Caracalla e Geta nel Gladiatore II. Ma come ci è arrivato? La risposta è nella Guardia Pretoriana, la guardia del corpo imperiale d’élite.

Macrino si fece notare da Plauziano che, in quanto capo della Guardia Pretoriana durante il regno di Settimio Severo, era un potente funzionario. La faccenda poteva andare rapidamente storta: Plauziano cadde dal potere e fu giustiziato nel 205 d.C., ma Macrino riuscì a mantenere il favore grazie agli amici del Senato.

Continuò a lavorare come avvocato, assumendo al contempo responsabilità burocratiche sotto Severo. Tra queste, la gestione della Via Flaminia, una delle principali strade che conducevano a Roma, e delle finanze imperiali.

Alla morte di Severo, nel 211 d.C., i suoi figli Caracalla e Geta salirono al trono come co-regnanti, anche se per breve tempo. Caracalla fece uccidere il fratello prima della fine dell’anno e instaurò il proprio regno. Nominò quindi Macrino prefetto del pretorio, elevando l’avvocato dalle origini equestri a una delle più alte cariche dell’impero.

“Macrino presumibilmente non ha una grande formazione in termini di legge e politica nella tradizione romana”, afferma la professoressa Alison Futrell, storica di Roma e dei giochi gladiatori, che ha parlato con HistoryExtra.

Alcune delle nostre fonti pensano a lui come a qualcuno che sta facendo del suo meglio, qualcuno che non viene presentato come assolutamente malvagio o privo di principi o immorale fino in fondo come lo sono altri vicini al centro del potere“.

Macrino e l’assassinio di Caracalla

Macrino Denzel Washington

Oltre agli incarichi giudiziari, legali e amministrativi, Macrino era comandante della Guardia Pretoriana e della Legio II Parthia, una delle legioni dell’esercito romano. In questi ruoli, si unì alla campagna del giovane imperatore Caracalla contro l’impero partico a est.

L’invasione fallì e Macrino si rese conto che il paranoico Caracalla, che aveva una storia di salassi, avrebbe potuto rivoltarsi contro di lui. Si suppone che l’imperatore avesse sentito una profezia secondo la quale il suo prefetto pretoriano lo avrebbe rovesciato e quindi meditò di far uccidere Macrino. Ma non si era preparato a un attacco preventivo.

L’8 aprile del 217, un soldato scontento pugnalò a morte Caracalla sul ciglio di una strada nell’odierna Turchia, scegliendo un momento in cui l’imperatore stava dando il cambio. L’assassino era stato presumibilmente reclutato da Macrino.

Come è diventato imperatore Macrino?

Tre giorni dopo l’assassinio di Caracalla, l’esercito proclamò Macrino nuovo imperatore. Quando la notizia tornò a Roma, il Senato non ebbe motivo di contestare questa mossa: molti senatori disprezzavano Caracalla, quindi si rallegrarono della sua morte e accettarono di buon grado Macrino sul trono.

Tuttavia i soldati amavano Caracalla. Per tenerli dalla sua parte, Macrino divinizzò l’uomo che aveva fatto uccidere. Adottò quindi il nome di “Severo” per associarlo alla dinastia regnante.

Macrino passò alla storia diventando il primo imperatore a non provenire dall’aristocrazia romana o dalla classe senatoria. Inoltre, non avrebbe mai messo piede a Roma come imperatore.

Il regno di Macrino come imperatore

Dopo la sua ascesa al ruolo di imperatore, Macrino rimase nell’accampamento dell’esercito ad Antiochia, dove la sua priorità era la guerra contro l’impero partico. Le forze nemiche si erano raggruppate e avevano invaso la Mesopotamia, dando vita a una battaglia estremamente sanguinosa ma indecisiva nell’estate del 217, a Nisibis.

Piuttosto che continuare la lunga campagna iniziata dal suo predecessore, Macrino decise di chiedere la pace. Per questo, accettò condizioni sfavorevoli per Roma e pagò ingenti somme di denaro ai Parti. La guerra poteva essere finita, ma il regno di Macrino ne risentì presto.

Nell’affrontare altre minacce provenienti dall’Armenia e dalla Dacia, Macrino si astenne da ulteriori impegni militari. Restituì tutto e tutti i beni sequestrati agli Armeni, confermando il loro status di regno cliente di Roma, e ordinò il rilascio degli ostaggi dacici.

Non passò molto tempo prima che Macrino si facesse dei nemici sia in Senato (dove il risentimento per il suo background relativamente umile si incancrenì) sia nell’esercito. Tagliò la paga delle nuove reclute e rivalutò la moneta – ribaltando i cambiamenti istituiti da Caracalla – il che danneggiò la sua popolarità tra i soldati.

Un altro nemico era Giulia Domna, madre di Caracalla e figura politica a sé stante. Saputo che aveva iniziato a cospirare contro di lui, Macrino la fece arrestare. Ma con la salute già cagionevole, Giulia Domna si lasciò morire di fame.

C’era una cospirazione contro Macrino?

La sorella di Giulia Domna, Giulia Maesa, continuò a complottare contro Macrino, diffondendo la voce che suo nipote quattordicenne, Bassiano – meglio conosciuto come Elagabalo (e talvolta noto alla storia come Eliogabalo) – fosse in realtà il figlio illegittimo di Caracalla. In questo modo il ragazzo, che ricopriva la carica di sacerdote capo del dio del sole siriano Elegabal, ricevette un ampio sostegno all’interno dell’esercito.

Molti soldati cambiarono fedeltà: dopo che Giulia Maesa ebbe fatto entrare clandestinamente Elagabalo nell’accampamento militare di Raphanea, nella Siria romana, la Legio III Gallica lo proclamò imperatore nel maggio del 218 d.C..

Macrino rispose nominando il figlio di nove anni, Diadumeniano, come co-regnante, nella speranza di dare l’impressione di una linea dinastica stabile. Il suo prefetto pretoriano, Ulpiano Giuliano, fu inviato a capo di un distaccamento di cavalleria per sedare la ribellione di Elagabalo, ma i suoi uomini lo uccisero e si unirono al futuro imperatore bambino.

Come morì Macrino?

Nel giugno del 218 d.C., le forze di Macrino incontrarono le legioni ormai fedeli a Elagabalo nella battaglia di Antiochia e subirono una sconfitta decisiva. Il suo regno era praticamente finito dopo 14 mesi e Macrino fuggì a Roma per raccogliere consensi. Ma durante il viaggio, nonostante la rasatura dei capelli e della barba, fu riconosciuto e catturato.

Macrino fu giustiziato poco dopo. La stessa sorte toccò al giovane figlio, prima che le loro teste fossero inviate a Elagabalo.

Il Senato riconobbe immediatamente Elagabalo come imperatore, dopo aver dichiarato Macrino e suo figlio nemici dello Stato. Non avendo ancora finito, pronunciarono la damnatio memoriae, la distruzione della memoria, cancellandoli dagli atti e mutilando la loro immagine.

Per questo motivo, rimangono solo poche risorse che attestano la vita di Macrino, in particolare le parole di Cassio Dio, che, come senatore, non vedeva di buon occhio questo emergente del Nord Africa.

“Quest’uomo avrebbe potuto essere lodato più di tutti, se non avesse voluto diventare lui stesso imperatore, ma avesse scelto un uomo del senato e lo avesse dichiarato imperatore.

“Ma invece di seguire questa strada, portò su di sé discredito e distruzione, tanto da diventare oggetto di biasimo e cadere vittima di un disastro ampiamente meritato”.

Duro da uccidere: tutto quello che c’è da sapere sul film con Steven Seagal

Grazie alle sue interpretazioni in numerosi film d’azione che sono diventati dei veri e propri cult, l’attore Steven Seagal si è dimostrato uno dei più grandi esponenti di questo genere, accanto a nomi come Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme e Bruce Willis. Dei suoi film, uno dei più appassionanti è senza dubbio Duro da uccidere, da lui realizzato nel 1990 con il regista Bruce Malmuth. Il film, come spesso accaduto con Seagal, è stato però segnato da diverse problematiche.

Innanzitutto, Seagal non andava d’accordo con Malmuth e lo considerava un pessimo regista, dichiarando in un’intervista del 1990: “Penso che sia un miracolo che questo tizio riesca a mettere un piede davanti all’altro”. Tra le lamentele di Seagal c’erano soprattutto l’insoddisfazione per le riprese delle scene d’azione e l’esclusione dal processo di montaggio. Ad ogni modo, il film seppur con i suoi difetti è entrato nel cuore dei fan dell’attore, che garantisce qui come sempre grande azione e dinamiche scene di combattimento.

Per i suoi ammiratori ma anche per gli appassionati del genere si tratta dunque di un titolo da non perdere, da poter ora riscoprire grazie al suo passaggio televisivo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Duro da uccidere. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ad altre curiosità. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Steven Seagal e Kelly LeBrock in Duro da uccidere
Steven Seagal e Kelly LeBrock in Duro da uccidere © 1990 – Warner Brothers

La trama di Duro da uccidere

Mason Storm, un coraggioso e incorruttibile agente della polizia di Los Angeles, che indaga sullo spregiudicato senatore Vernon Trent, il quale è deciso a liberarsi di lui mediante una sua fedele banda di killer, composta da criminali assoldati e poliziotti corrotti. Entrato in possesso di un filmato compromettente con protagonista Trent, Mason viene aggredito insieme alla sua famiglia dai sicari del senatore. Sua moglie muore, suo figlio sopravvive, ma Mason finisce in coma per sette anni.

Quando, grazie sopra tutto alla costanza dell’infermiera Andy Stewart, Mason riprende inaspettatamente conoscenza, la notizia giunge a Trent e ai suoi sicari, che subito vengono incaricati di eliminarlo. Salvato da Andy, in uno spettacolare succedersi d’inseguimenti e sparatorie fra le corsie, i corridoi e gli ascensori dell’ospedale, Mason può dedicarsi, al sicuro, a una tenace terapia riabilitativa che lo metterà in rado di affrontare la banda e assicurare alla polizia l’abietto senatore ed ottenere giustizia.

Il cast di attori

Steven Seagal interpreta Mason Storm e questo è il primo film in cui compare la su iconica coda di cavallo di. Kelly LeBrock interpreta l’infermiera Andy Stewart. Steven Seagal e Kelly LeBrock erano sposati all’epoca della realizzazione di questo film e l’attrice si era praticamente ritirata dalla recitazione all’epoca in cui fu girato questo film. Lo fece solo per fare un favore al marito. A posteriori ha definito il film “Difficile da guardare” o “Difficile da credere”. Nel ruolo del figlio, Sonny, invece, vi è Zachary Rosencratz.  Completano il cast William Sadler nel ruolo di Vernon Trent, Frederick Coffin in quello di Kevin O’Malley.

Steven Seagal e William Sadler in Duro da uccidere
Steven Seagal e William Sadler in Duro da uccidere © 1990 – Warner Brothers

Il finale alternativo del film

La Warner Bros. ha preteso che il film venisse pesantemente tagliato e rimontato a 90 minuti per essere più veloce e per avere più proiezioni nelle sale. Alcune scene vennero tagliate, mentre altre, tra cui parti della trama, vennero eliminate, motivo per cui il film soffre a volte di un cattivo montaggio. Alcune delle scene eliminate durante il rimontaggio includono: una scena d’apertura originale tra Storm, sua moglie e suo figlio, gli uomini di Trent che interrogano e uccidono l’infermiera nera amica di Andy, una scena in cui Sonny viene rapito dagli uomini di Trent ma riesce a fuggire e il funerale di O’Malley.

Il finale originale del film prevedeva che Storm bruciasse a morte un Trent disarmato nel camino, ma i produttori decisero che si trattava di una sequenza troppo truce per un bravo ragazzo. Quando arrivò il momento di girare questa scena, Seagal, il regista Bruce Malmuth e alcuni produttori ebbero un battibecco che portò Seagal a lasciare il set e a rifugiarsi nella sua roulotte. Fu lo stesso William Sadler a suggerire a Storm di sparargli all’inguine e a mancarlo, facendo un commento offensivo sui suoi piccoli genitali. Ai produttori piacque l’idea e anche Seagal apprezzò l’idea. Per cui tornò sul set e girarono questo finale in poche ore, mettendo fine alla questione.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di sabato 16 novembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Infinity+, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Creed – Nato per combattere: tutto quello che c’è da sapere sul film

Il film del 1976 Rocky è una delle più celebri pellicole della storia del cinema, un classico intramontabile del genere sportivo capace di vincere l’Oscar come miglior film e lanciare la carriera del suo attore e sceneggiatore Sylvester Stallone. Il successo fu tale che si decise poi di realizzare ben quattro sequel, l’ultimo dei quali, Rocky Balboa, uscito nel 2006. Quello sembrò essere il capitolo conclusivo della saga, o quantomeno delle vicende con protagonista Rocky. Dieci anni dopo, nel 2016, è infatti stato realizzato lo spin-off Creed – Nato per combattere (qui la recensione), diretto dal regista Ryan Coogler.

Si tratta del primo capitolo della saga non scritto da Stallone come anche il primo dove Rocky non è il protagonista del racconto. I guantoni da boxe passano infatti ad Adonis Creed, figlio dell’iconico Apollo, che ottiene così con questo film il primo di una serie a lui dedicata. Creed – Nato per combattere porta dunque la saga verso nuove direzioni, pur mantenendo uno stretto legame con quanto venuto prima. Stallone ha infatti richiesto a Michael B. Jordan, protagonista del film, di indossare il famoso costume con la bandiera americana che Apollo Creed indossava nel primo film ed egli ha indossato per Rocky III (1982) e Rocky IV (1985), così da portare avanti questa tradizione.

Accolto con grande entusiasmo, Creed – Nato per combattere ha dunque permesso alla saga di raggiungere nuove generazioni, offrendo nuovi appassionanti incontri e storie attraverso cui continua ad essere raccontata la necessità di affrontare la vita come un incontro di boxe, imparando ad incassare i colpi e rialzandosi anche quando sembra impossibile farlo. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Creed - Nato per combattere cast
Sylvester Stallone and Michael B. Jordan in Creed – Nato per combattere. Foto di Barry Wetcher – © 2015 Warner Bros. Entertainment Inc. and Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved.

La trama e il cast di Creed – Nato per combattere

Protagonista del film è Adonis Johnson, figlio illegittimo del celebre pugile Apollo Creed. Crescendo, il ragazzo inizia a sentire l’insistente richiamo della boxe e sogna di conoscere il leggendario Rocky Balboa. Dopo aver messo alla prova il suo talento, disputando qualche incontro in Messico, Adonis decide di stravolgere la sua vita e di trasferirsi a Filadelfia. Presentatosi dunque al ristorante di Balboa, gli rivela di essere il figlio di Creed, proponendo all’ex pugile di allenarlo. Nonostante inizialmente Rocky rifiuti categoricamente la proposta, il grande talento del ragazzo e il ricordo dell’amico defunto lo spingono a cambiare idea. Ben presto, Adonis si troverà allora a dover dimostrare il proprio valore.

Per interpretare Adonis Johnson viene scelto l’attore Michael B. Jordan, il quale per prepararsi al ruolo ha guadagnato ventiquattro chili di muscoli allenandosi due o tre volte al giorno, sei giorni alla settimana, seguendo una dieta rigorosa per quasi un anno e, non avendo una controfigura, ha dovuto imparare a tirare di boxe per prepararsi al ruolo. Jordan ha poi ricevuto l’approvazione da parte di Carl Weathers, interprete di Apollo Creed, cosa che lo ha fatto sentire estremamente onorato. L’attore Sylvester Stallone ha invece ripreso il ruolo di Rocky Balboa e per la sua interpretazione ha vinto il Golden Globe come Miglior attore non protagonista ed è stato candidato nella medesima categoria agli Oscar.

Proprio mentre il film stava entrando in pre-produzione, il figlio maggiore di Sylvester Stallone, Sage Stallone, è morto per un attacco di cuore. Stallone ha ammesso che la perdita lo ha quasi mandato in crisi, ma alla fine Ryan Coogler è riuscito a convincerlo a utilizzare il film come una dedica a Sage, concentrandosi in particolare sul rapporto padre-figlio. Stallone ha poi dichiarato che Creed lo ha aiutato ad affrontare la perdita. L’attrice Tessa Thompson, invece, recita nel ruolo di Bianca, la donna di cui Adonis si innamora. Thompson ha però lavorato con Coogler per assicurarsi che il suo ruolo non fosse solo quello dell’interesse amoroso.

Creed - Nato per combattere sequel
Sylvester Stallone and Michael B. Jordan in Creed – Nato per combattere. Foto di Courtesy of Warner Bros. Picture – © 2015 Warner Bros. Entertainment Inc. and Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved.

I suoi sequel, quanti film ci sono e in quale ordine vederli

Dato il buon successo del film, dopo Creed – Nato per combattere nel 2018 è stato portato al cinema Creed II (qui la recensione), in cui si riprendono vicende e personaggi di Rocky IV, del 1985. Accanto a Jordan e Stallone, infatti, nel film recita anche Dolph Lundgren, l’iconico Ivan Drago del quarto film della saga, al quale viene affiancato l’attore Florian Munteanu nel ruolo di suo figlio Viktor Drago. L’intero film ruota dunque intorno allo scontro tra Adonis e Viktor, i quali danno così vita all’incontro chiamato Creed vs. Drago II, in riferimento a quello che vide contrapposti Apollo Creed e Ivan Drago nel film del 1985. A dirigere questo secondo capitolo vi è però stavolta Steven Caple Jr., che successivamente ha diretto Transformers – Il risveglio.

Affermatosi a sua volta come un buon successo, a Creed II fa poi seguito nel 2023 il film Creed III (qui la recensione), che rappresenta anche il debutto alla regia di Jordan. In questo nuovo capitolo, Adonis deve vedersela con il suo ex migliore amico, Damian “Dame” Anderson, interpretato da Jonathan Majors. Creed III è però noto anche per essere il primo film della saga di Rocky in cui non compare Stallone nel ruolo dell’iconico pugile. Nello stesso anno Jordan ha confermato che un Creed IV è in fase di sviluppo e che sono stati presi in considerazione anche degli spin-off. Per quanto riguarda l’ordine di visione di questi spin-off, l’unico corretto è quello cronologico, in quanto pur facendo riferimenti al passato il racconto procede sempre in avanti film dopo film.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Creed – Nato per combattere grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 16 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 2.

La giusta causa: dal cast al finale, le curiosità sul film con Sean Connery

Gli anni Novanta sono stati un decennio particolarmente importante per il genere thriller. In quegli anni, infatti, hanno calcato il grande schermo alcuni titoli particolarmente importante nel ridefinire i canoni e le caratteristiche di tale tipologia di racconti. Tra i più affascinanti vi è senza dubbio La giusta causa, arrivato al cinema nel 1995 per la regia di Arne Glimcher. Come in Schegge di paura, anche in questo caso vi è un condannato a morte di cui occorre provare l’innocenza, se si rivelerà davvero innocente. Teso e avvincente come ogni thriller dovrebbe essere, quest’opera trae in realtà ispirazione da un testo preesistente.

Il film è infatti un libero adattamento dell’omonimo romanzo di John Katzenbach, pubblicato nel 1992 e da subito divenuto un grande successo. Era dunque prevedibile dunque che, come già accaduto per altri libri di quest’autore, anche questo divenisse un film. A volerlo particolarmente fu il premio Oscar Sean Connery, che decise di svolgere anche il ruolo di produttore esecutivo. Con il suo supporto, anche altri si interessarono al progetto, permettendo così che prendesse vita. Pur se non accolto in modo positivo al momento della sua uscita, La giusta causa ha guadagnato ammiratori nel corso del tempo, che ritrovano qui in particolare un avvincente studio dei personaggi.

Tra depistaggi, indizi e verità da svelare, ancora oggi questo film dimostra un certo fascino. A conferirgli ulteriore valore vi sono naturalmente anche le interpretazioni degli attori protagonisti, nomi di grande livello e tra i più apprezzati di quegli anni. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Sean Connery in La giusta causa
Sean Connery in La giusta causa © Copyright 1995 – Warner Bros. – All rights reserved.

La trama di La giusta causa

Protagonista del film è Paul Armstrong, un professore liberale di Harvard ed ex avvocato di successo. Nel corso della sua lunga carriera questi si è sempre battuto per l’abolizione della pena capitale, ma ormai da anni si è ritirato ad una vita pacifica e isolata. A chiamarlo nuovamente all’azione, però, vi è un’anziana donna di colore, la quale chiede all’avvocato di occuparsi di un caso molto particolare. Il nipote di lei, Bobby Earl Ferguson è infattti stato accusato in Florida di aver stuprato e ucciso una bambina di dieci anni. Inizialmente non interessato al caso, Paul cambia idea nel momento in cui Bobby afferma di essere stato indotto con la forza ad una confessione.

Giunto sul luogo, Paul si trova però a dover fare i conti con l’agente afroamericano Tanny Brown, il quale è stato da Bobby accusato di essere il suo seviziatore. Brown è certo della colpevolezza dell’uomo e non vede di buon occhio il fatto che Paul sia lì per convincere del contrario, provando quello che per lui è il falso. L’avvocato dovrà dunque prima di tutto relazionarsi con l’agente, cercando di svolgere le indagini in modo imparziale. Tutto ciò in cui si imbatte, lo porta a credere che Bobby sia realmente innocente. Per dimostrarlo, però, avrà bisogno di ulteriori certezze prima che sia troppo tardi.

Il cast del film

Grande amico del regista, il premio Oscar Sean Connery accettò di recitare in questo film nei panni di Paul Armstrong, rifiutando di conseguenza il ruolo di re Edward I in Braveheart – Cuore impavido. Per prepararsi al ruolo, l’attore ha studiato attentamente il mestiere, al fine di poter risultare credibile nella sua interpretazione. Accanto a lui, nei panni dell’agente Terry Brown, vi è invece l’attore Laurence Fishburne. Questi diventerà poi celebre per il ruolo di Morpheus in Matrix, un personaggio inizialmente proposto proprio a Connery ma da lui rifiutato poiché non compreso appieno. L’attrice Kate Capshaw, celebre per il film Indiana Jones e il tempio maledetto, interpreta qui il ruolo di Laurie Prentiss Armstrong, moglie di Paul.

Nei panni di Bobby Earl Ferguson, il ragazzo accusato di omicidio, vi è l’attore Blair Underwood, celebre per la serie Quantico. Originariamente però, il ruolo era stato offerto a Will Smith, che aveva rifiutato per via di altri impegni. La celebre attrice Ruby Dee compare invece nei panni dell’anziana nonna di Bobby. Christopher Murray è il detective T. J. Wilcox, collega di Brown. Nel film compare anche una giovanissima Scarlett Johansson, qui al suo secondo film, nei panni di Katie Armstrong, la figlia del protagonista. L’attore Ed Harris, celebre per film come The Truman Show, The Hours e Snowpiercer è invece Blair Sullivan, sospettato da Paul di essere il vero omicida.

La giusta causa cast
Laurence Fishburne in La giusta causa © Copyright 1995 – Warner Bros. – All rights reserved.

Il finale del film

Verso il finale, Armstrong e Brown perseguono Ferguson, poiché l’avvocato sospetta che Ferguson abbia rapito sua moglie e sua figlia. La motivazione di Ferguson si rivela essere il desiderio di vendetta verso la moglie di Armstrong, Laurie: era lei la pubblica accusa in un precedente processo per stupro contro di lui. Ferguson dice di essere stato assolto per un problema tecnico ma che è stato brutalizzato e castrato in carcere, oltre a essere cacciato da Cornell e aver perso una borsa di studio: un fatto, questo, che ha rovinato così la sua vita e il suo futuro.

Nelle paludi locali, Armstrong trova sua moglie e sua figlia in una piccola baracca, dove appare subito Ferguson. I piani di Ferguson includono in qualche modo lo stupro e poi l’omicidio della moglie e della figlia di Armstrong per poi fare sparire i cadaveri. In un momento critico, Brown riappare (dopo essere stato attaccato e apparentemente ucciso da Ferguson). Lui e Armstrong si uniscono, riuscendo a ferire Ferguson, che cade in acqua e viene sbranato da un alligatore. La famiglia di Armstrong è così salva e il film può concludersi al meglio.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di sabato 16 novembre alle ore 21:00 sul canale Iris. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Infinity Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Fonte: IMDb

The Gilded Age – Stagione 3 riceve un incoraggiante aggiornamento da una delle star

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A quasi un anno dalla fine della stagione precedente, Carrie Coon ha un entusiasmante aggiornamento sulle riprese della terza stagione di The Gilded Age. Proveniente da Downton Abbey, Julian Fellowes, Coon ha recitato nel film drammatico in costume nel ruolo di Bertha Russell, matriarca della famiglia Russell che cerca di utilizzare la sua ricchezza “nuova” nella New York di fine Ottocento per entrare a far parte dell’élite locale, che include i loro vicini, la vecchia famiglia Rhihn-Brook. Dopo aver raccolto recensioni entusiastiche nelle prime due stagioni, la terza stagione di The Gilded Age è stata confermata dopo il finale della seconda stagione e le riprese sono iniziate nel luglio 2024.

Durante una recente intervista con Screen Rant per discutere della sua serie crime Lake George, a Coon è stato chiesto un aggiornamento sulla terza stagione di The Gilded Age. Anche se non aveva una data più precisa per l’uscita della stagione, la due volte candidata agli Emmy ha confermato che le riprese stanno per concludersi, tornando a Newport “la prossima settimana” per altre riprese nella villa della famiglia Russell. Ecco cosa ha condiviso Coon:

Stiamo girando proprio ora, tesoro. Quindi, se tutto va bene, finiremo entro gennaio, poi faranno tutto il lavoro in CGI e lo faranno vedere alla gente. Ma ci stiamo divertendo molto. È un gruppo di persone fantastico e mi sto divertendo un sacco. La prossima settimana vado a Newport per girare ancora nella villa. Quindi è fantastico.

Cosa significa per la terza stagione di The Gilded Age

The Gilded Age - stagione 2

Lo show tornerà nel 2025

Anche se Coon non ha avuto un aggiornamento concreto sul ritorno dello show, la stessa HBO ha già confermato che la terza stagione di The Gilded Age è prevista per il 2025. Il recente materiale promozionale della programmazione del network per il 2025, che include anche un’anteprima della seconda stagione di The Last of Us e della seconda stagione di Peacemaker, ha dato almeno un breve assaggio della prossima stagione, promettendo il suo imminente ritorno, anche se non indicando una finestra temporale precisa.

Detto questo, guardando il programma che Coon ha menzionato sopra, sembra molto probabile che The Gilded Age punti a un’uscita simile a quella della seconda stagione, a fine autunno 2025. Anche se è probabile che la serie sia già in fase di montaggio per la prossima serie di episodi, HBO ha molti altri titoli in programma per il prossimo anno, per evitare di voler affrettare il processo di post-produzione del dramma storico.

Inoltre, dato che in autunno sia i network cinematografici che quelli televisivi cercano di lanciare i loro progetti di prestigio per la candidatura ai premi, ripetere la data di ottobre della seconda stagione ha più senso per The Gilded Age – stagione 3. Questa strategia si è dimostrata efficace per la stagione precedente della serie, che ha ottenuto sei nomination agli Emmy, tra cui quella per la migliore serie drammatica e quella per la migliore attrice protagonista e per la migliore attrice non protagonista per Coon e Baranski. Anche se non ha portato a casa nessun trofeo, perdendo contro il grande successo di FX Shōgun e contro Elizabeth Debicki di The Crown per l’ultima categoria di recitazione, ha comunque messo ulteriormente in luce lo show di Fellowes.

Il Gladiatore II, la spiegazione del finale del film: cosa succede a Lucio?

A 24 anni dall’originale, Il Gladiatore II (qui la recensione) è finalmente arrivato sui nostri schermi. Questa volta il film di Ridley Scott segue il figlio di Massimo (Russell Crowe), Lucio (Paul Mescal), che incontriamo per la prima volta mentre vive in Numidia. In seguito a un’invasione dell’Impero Romano, viene portato a Roma dove si allena per diventare un gladiatore e seguire le orme del padre. Tradimenti e segreti si nascondono dietro ogni angolo della capitale, mentre Lucio deve cercare di sopravvivere in una missione di vendetta.

L’epica saga storica giunge a una conclusione particolarmente caotica e violenta, da cui non tutti escono vivi. Tuttavia, sarete perdonati se alla fine delle due ore e mezza di film avrete qualche domanda in sospeso. È qui che entriamo in gioco noi. Abbiamo analizzato tutto quello che c’è da sapere sul terzo atto dell’ultimo film di Scott, compreso un resoconto su chi sopravvive e su cosa riserva il futuro al mondo del Gladiatore. Naturalmente, qui di seguito forniremo enormi spoiler su Il Gladiatore II.

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La spiegazione del finale di Il Gladiatore II

Dopo la perdita della moglie, Lucio (Paul Mescal) viene portato ad allenarsi come gladiatore sotto l’occhio vigile di Macrino (Denzel Washington), che intende usarlo come pedina per il potere. Dopo che Lucio ha dato prova di sé in una serie di battaglie, la sua estranea madre Lucilla (Connie Nielsen) fa la straziante scoperta che egli è in realtà suo figlio, che aveva mandato via molti anni prima per la sua sicurezza. Lo affronta con questa notizia, ma Lucio non riesce a perdonarla per quello che ha fatto.

Nel frattempo, Lucilla decide di rischiare tutto per salvare suo figlio. Insieme al nuovo marito, Marco Acacio (Pedro Pascal), aveva preparato un piano per far cadere gli imperatori Geta (Joseph Quinn) e Caracalla (Fred Hechinger) usando la forza del suo esercito. Tuttavia, decidono di rimandare il tutto per salvare Lucio. Sfortunatamente, una delle loro cameriere li ascolta e condivide il loro tradimento. La notte in cui cercano di liberare Lucius, entrambi vengono arrestati.

Joseph Quinn Imperatore Geta Il Gladiatore II
Joseph Quinn è l’Imperatore Geta in Il Gladiatore II. Photo Credit: Cuba Scott/Cuba Scott – © 2024 Paramount Pictures.

Viene deciso che Lucio e Acacio si incontreranno nel Colosseo, cosa che Lucio spera da quando Acacio ha invaso la sua casa. Tuttavia, il momento dell’incontro non va come previsto. Acacio si appella a Lucio dicendo che ama sua madre e che stava cercando di salvarlo. Lucio decide di risparmiarlo, ma gli imperatori hanno altri piani. Dopo aver invocato “gli dei”, Geta punta il pollice verso il basso e ordina la sua esecuzione.

Questo è un punto di svolta per Lucio, che inizia a vedere sempre più la manipolazione di Macrino. È anche un punto di svolta per gli imperatori, poiché i cittadini di Roma imparano che “è così che Roma tratta i suoi eroi”. Iniziano le rivolte per le strade, chiedendo la testa dei leader. Macrino ne approfitta per salire di grado. Manipola Caracalla, che non è in sé, dicendogli che deve uccidere il suo gemello per salvare la sua scimmia. Sorprendentemente, la cosa funziona: Caracalla uccide Geta con l’aiuto di Macrino, che gli taglia la testa.

Ora che Caracalla è al comando, promuove la sua scimmia e Macrino come suoi consiglieri. Il primo ordine del giorno di Macrino è uccidere Lucilla pubblicamente nel Colosseo. Consiglia anche che sia il figlio Lucio a farlo. Fortunatamente, Lucio viene a conoscenza del piano in anticipo e usa le sue conoscenze per aiutarlo. Dice al medico Ravi (Alexander Karim) chi è veramente e gli ordina di andare in prima linea dove l’esercito di Acacio sta aspettando e di dire loro di marciare per lui. Prende anche le sue chiavi e si dirige verso i sotterranei dove si trova la tomba di Massimo.

Lì prende la sua corazza da indossare per onorare il padre e sblocca le celle degli altri gladiatori. Quando arriva il momento di chiamarli a raccolta, uccide la guardia e porta i suoi uomini nel Colosseo per salvare sua madre. Purtroppo, pur avendo la meglio, non riesce a salvarla dalla freccia di Macrino che la colpisce al cuore. In seguito alla carneficina, Lucio si reca in prima linea fuori Roma per guidare l’esercito all’interno, ma viene raggiunto da Macrino e dai suoi uomini.

Il Gladiatore II
Paul Mescal e Pedro Pascal in Il Gladiatore II. Foto di Cuba Scott/Cuba Scott – © 2024 Paramount Pictures.

I due combattono nel torrente fuori Roma, dove Lucio ha la meglio, uccidendolo e consigliando ai suoi uomini – e all’esercito avversario – di non rinunciare al sogno di Roma. Dopo averli conquistati al suo fianco, cavalcano verso la città, prendendola per sé. Gli ultimi minuti del film vedono Lucio tornare al Colosseo dove tocca la sabbia, proprio come aveva fatto suo padre tanti anni prima, e gli chiede di “parlargli”. Il tema de Il Gladiatore risuona mentre vediamo la mano di Massimo toccare i campi di grano nell’aldilà onirico, proprio come si vedeva nel primo film.

Perché Lucilla ha mandato via Lucio?

In un flashback, vediamo i momenti successivi alla fine del primo Gladiatore, quando Massimo chiede a Lucilla se Lucio è al sicuro, poco prima di morire. Tuttavia, Lucilla non ne è così sicura e pensa che ora ci sia un enorme bersaglio sulla schiena di suo figlio. Per evitare che si faccia del male, lo manda a cavallo fuori dalla città, affinché cresca in un luogo dove non ci siano persone che cercano di ucciderlo in ogni momento. Tuttavia, non è al sicuro nemmeno lì, ed è per questo che finisce per vagare da solo vicino alla Numidia e viene accolto dai suoi cittadini.

Chi muore nel film?

Il Gladiatore II ha un numero molto alto di morti, con quasi nessuno dei personaggi principali che riesce ad arrivare fino alla fine. La prima morte arriva molto presto nel film, quando la moglie di Lucio, Arishat, viene uccisa durante l’invasione della Numidia. Un altro dei suoi cari a morire è Jugurtha, che si lascia uccidere dai babbuini piuttosto che andare a Roma e diventare uno schiavo. Marco Acacio (Pedro Pascal) viene ucciso dopo la rivelazione del suo tradimento. Viene portato nel Colosseo per affrontare Lucio, che gli risparmia la vita, ma gli imperatori ordinano comunque la sua esecuzione.

In seguito alla sua morte, Caracalla (Fred Hechinger) si rivolta contro il fratello Geta (Joseph Quinn), uccidendolo sotto l’influenza di Macrino (Denzel Washington). Durante la battaglia finale nel Colosseo, diversi personaggi vengono uccisi, tra cui Lucilla (Connie Nielsen) e Gracco (Derek Jacobi) nell’arena, prima che Macrino pugnali Geta tra la folla. Dopo aver ucciso la maggior parte dei personaggi principali, l’ultima vittima è Macrino, che viene ucciso da Lucio nel loro scontro finale fuori dalle porte di Roma.

Il Gladiatore II Denzel Washington
Denzel Washington in Il Gladiatore II. Foto di Cuba Scott/Cuba Scott – © 2024 Paramount Pictures.

Cosa succede a Lucius?

Alla fine di Il Gladiatore II, Lucio è vittorioso e guida le sue truppe a Roma. Tuttavia, non è del tutto chiaro se diventerà il nuovo imperatore – essendo nipote di Marco Aurelio – o se spingerà per ulteriori riforme nella capitale, sotto il “sogno di Roma” di suo nonno. Se si guarda alla storia reale – non sempre seguito da un film di Ridley Scott – dopo Geta e Caracella, Macrino ha governato per un anno. Dopo di lui? Suo figlio, Diadumeniano. Se si scoprisse dell’esistenza di questo figlio, potrebbe esserer uno spunto narrativo per Il Gladiatore III.

Di chi è la mano nel finale? È Russell Crowe nel Gladiatore?

Proprio alla fine del film, Lucio chiede al padre di parlargli. È lui che vediamo nei momenti finali, con la sua mano inanellata che tocca i campi di grano. Tuttavia, non è ancora chiaro se si tratti o meno di Russell Crowe, se sia un’immagine di repertorio presa dal primo film o una nuova scena girata in occasione di questo sequel. Crowe non viene nominato neanche nei titoli di coda e la star originale del Gladiatore è stata molto chiara sui suoi pensieri riguardo al film.

A giugno, in un podcast, aveva dichiarato: “Sono leggermente a disagio per il fatto che ne stiano facendo un altro, perché ovviamente sono morto e non ho voce in capitolo su ciò che viene fatto. Ma un paio di cose che ho sentito mi hanno fatto pensare: ‘Hmm, no no no no no, non rientra nel percorso morale di quel particolare personaggio’. Ma non posso dire nulla, non è il mio posto, sono sotto terra, quindi vedremo cosa succederà”.

Il Gladiatore II ci prepara ad un Gladiatore 3?

A differenza del suo predecessore, Il Gladiatore II termina con il suo eroe ancora vivo. Il regista Ridley Scott ha già confermato di avere idee per un ipotetico Gladiatore III, che presumibilmente continuerebbe le avventure di Lucio Vero. Scott ha dichiarato a Variety a settembre: “Il finale de Il gladiatore II ricorda quello de Il padrino, con Michael Corleone che si ritrova con un lavoro che non voleva e si chiede: ‘Ora, padre, cosa faccio?’. Quindi il prossimo [film] sarà su un uomo che non vuole essere dov’è”. Detto questo,Il Gladiatore II non lascia molti fili evidenti per un sequel, con tutti i cattivi uccisi e, nonostante quanto detto da Scott, il viaggio di Lucio sembra apparentemente finito.

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The Penguin potrebbe aver posto le basi per il villain di The Batman – Parte II

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Il dottor Julian Rush di Theo Rossi è uno dei personaggi secondari più intriganti di The Penguin; non è un personaggio molto equilibrato, nonostante la sua professione, e qualcuno con una strana e malsana infatuazione per la sua ex – e ora attuale – paziente, Sofia Falcone.

Rush è stato creato per questa serie e, contrariamente alle teorie online, non si è rivelato essere il dottor Hugo Strange. Tuttavia, sono emerse nuove prove che suggeriscono che avrebbe dovuto essere il dottor Jonathan Crane o almeno qualcuno con stretti legami con Spaventapasseri.

Nell’episodio 4 – “Cent’Anni” – si vedono sia la maschera di Spaventapasseri che il suo guanto siringa, su due supporti. Non c’erano nel secondo episodio e, come sottolinea l’occhio d’aquila di Reddit che lo ha notato, Sofia irrompe nel suo ufficio nell’episodio 4 senza preavviso (suggerendo che Julian non ha avuto il tempo di nasconderli).

Cristin Milioti è Sofia Falcone nel quarto episodio di The Penguin
Cristin Milioti è Sofia Falcone nel quarto episodio di The Penguin – screen dall’episodio

Date le evidenti somiglianze tra Bliss e la droga della paura di Spaventapasseri, The Batman – Parte II potrebbe rivelare che Crane sta lavorando segretamente ad Arkham sotto il falso soprannome di “Julian Rush”? Non è certamente fuori dal regno delle possibilità.

In entrambi i casi, una nuova versione di Spaventapasseri sarebbe adatta per il film dati i problemi di droga a Gotham City. L’ultima volta che abbiamo visto il cattivo sul grande schermo è stato nella trilogia di Christopher Nolan, dove è stato interpretato da Cillian Murphy.

Il cast di The Penguin

Il cast di Penguin include Colin Farrell (Oz Cobblepot), Cristin Milioti (Sofia Falcone), Rhenzy Feliz (Victor Aguilar), Michael Kelly (Johnny Viti), Shohreh Aghdashloo (Nadia Maroni), Deirdre O’Connell (Francis Cobb), Clancy Brown (Salvatore Maroni), James Madio (Milos Grapa), Scott Cohen (Luca Falcone), Michael Zegen (Alberto Falcone), Carmen Ejogo (Eve Karlo) e Theo Rossi (Dr. Julian Rush).

La serie è prodotta esecutivamente da Matt Reeves, Dylan Clark, Colin Farrell, Lauren LeFranc, che scrive e funge da showrunner, Craig Zobel e Bill Carraro.

Basato sui personaggi creati per la DC da Bob Kane con Bill Finger, The Penguin è prodotto da Reeves’ 6th & Idaho Productions e Dylan Clark Productions in associazione con Warner Bros. Television, dove Reeves e 6th & Idaho hanno un accordo generale. Daniel Pipski è anche produttore esecutivo.

Tutti gli episodi di The Penguin sono ora in streaming su NOW.

Lanterns: anche Poorna Jagannathan in un ruolo ricorrente

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Lanterns: anche Poorna Jagannathan in un ruolo ricorrente

Poorna Jagannathan (Non ho mai) è stata scelta per un ruolo ricorrente in Lanterns, la serie della HBO basata sul fumetto DC di Lanterna Verde. Si unisce ai personaggi fissi della serie Kyle Chandler, Aaron Pierre e Kelly Macdonald, oltre al collega Garret Dillahunt.

La serie, di Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King, segue la nuova recluta John Stewart (Pierre) e la leggenda delle Lanterne Hal Jordan (Chandler), due poliziotti intergalattici coinvolti in un oscuro mistero terrestre mentre indagano su un omicidio nel cuore dell’America.

Jagannathan interpreterà Zoe, che è sicura di sé e composta in qualsiasi contesto, anche quelli in cui si distingue. È altrettanto composta e astuta degli uomini influenti che la circondano. Si dice che Zoe sia un interesse amoroso per John. Macdonald interpreta l’interesse amoroso di Hal, lo sceriffo Kerry. Dillahunt interpreta il cowboy William Macon.

Poorna Jagannathan in Non ho mai di Netflix

Di cosa parlerà Lanterns

Lanterns dei DC Studios segue la nuova recluta John Stewart e la leggenda delle Lanterne Hal Jordan, due poliziotti intergalattici coinvolti in un oscuro mistero terrestre mentre indagano su un omicidio nel cuore dell’America.

Chris Mundy (True Detective: Night Country) è showrunner e produttore esecutivo e scriverà Lanterns insieme a Damon Lindelof (Watchmen) e allo sceneggiatore di fumetti Tom King (Supergirl). Lanterns non ha ancora una data di messa in onda confermata.

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Lanterns è la storia di una coppia di Lanterne Verdi

La produzione di Lanterns è attualmente programmata per iniziare nel primo trimestre del 2025 nel Regno Unito, potenzialmente mettendo lo show sulla buona strada per un’uscita nel 2026. Guy Gardner di Nathan Fillion, che farà il suo debutto nel reboot di Superman di James Gunn, dovrebbe avere un ruolo di supporto nella serie.

Hal Jordan è stato precedentemente interpretato da Ryan Reynolds nel famigerato film del 2011 Lanterna Verde. “Questa è la storia di una coppia di Lanterne Verdi John Stewart e Hal Jordan”, ha detto Gunn del progetto quando è stato annunciato per la prima volta. “Ci sono altre Lanterne Verdi sparse qua e là, ma questa è in realtà una serie TV ambientata sulla Terra, quasi come True Detective, con un paio di Lanterne Verdi che sono poliziotti spaziali che sorvegliano Precinct Earth e scoprono un terrificante mistero che si collega alla nostra più grande storia del DCU.”

Il creatore di Lost e Watchmen, vincitore di un Emmy Award, Damon Lindelof, sta lavorando alla sceneggiatura dell’episodio pilota insieme allo showrunner di Ozark Chris Mundy e all’acclamato scrittore di fumetti Tom King. Si dice che anche Justin Britt-Gibson, Breannah Gibson e Vanessa Baden Kelly siano a bordo (anche se la notizia non è ancora stata confermata). La produzione di Lanterns dovrebbe iniziare nel primo trimestre del 2025 nel Regno Unito, il che potrebbe portare la serie a un’uscita nel 2026. Lanterns non ha ancora una data di debutto confermata.

Dafne Keen interpreterebbe Laura “per il resto della vita”, la rivedremo nel MCU?

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In occasione dell’uscita in piattaforma di Deadpool & Wolverine, Moviefone ha condiviso un’intervista esclusiva con Dafne Keen, che ha fatto il suo ritorno nei panni di Laura, alias X-23, nel primo film vietato ai minori dei Marvel Studios dopo aver debuttato come personaggio in Logan di James Mangold.

Keen, che ha già espresso interesse nel riprendere il suo ruolo per altre avventure nell’MCU, dice che “spera davvero di ricevere la chiamata… anche solo per un piccolo, sciocco cameo”. “L’ho detto un trilione di volte, interpreterei Laura per il resto della mia vita e sarei contenta. È il personaggio più incredibile da interpretare”.

Il video include anche alcuni filmati dietro le quinte che non erano presenti nella versione cinematografica del film, e sembra che la scena del caminetto di Laura con Logan dovesse originariamente essere più lunga.

Vediamo entrambi i personaggi tirare fuori gli artigli in reazione a qualcuno che si avvicina (probabilmente Wade Wilson, a meno che non stessero per interagire con altri membri della Resistenza nella scena originale), e c’è anche un nuovo dialogo di Laura, che dice alla variante del “peggiore Wolverine” che è bello rivederlo.

Ecco l’intervista a Dafne Keen

 

Star Wars: rimosso il film dal 2026, Disney lo sostituisce con L’era glaciale 6

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La Disney ha rimosso un film Star Wars senza titolo programmato per il 18 dicembre 2026 dal suo calendario di uscite. L’era glaciale 6 prenderà il suo posto.

Nonostante non sia mai stato confermato esattamente, Sharmeen Obaid-Chinoy era stata precedentemente annunciata come regista di un prossimo film Star Wars incentrato su Rey di Daisy Ridley dopo gli eventi di Star Wars: L’Ascesa di Skywalker del 2019. Il film ha perso lo sceneggiatore Steven Knight all’inizio di quest’anno (dopo che Damon Lindelof e Justin Britt-Gibson avevano precedentemente abbandonato il progetto). La presidente della Lucasfilm Kathleen Kennedy ha affermato alla Star Wars Celebration dell’anno scorso che il nuovo film con Ridley avrebbe seguito Rey mentre costruisce un nuovo Ordine Jedi.

The Mandalorian and Grogu unica certezza di Star Wars

Il prossimo film di Star Wars, The Mandalorian and Grogu del regista Jon Favreau, dovrebbe uscire a maggio 2026. Un altro film di “Star Wars” senza titolo rimane in programma per il 17 dicembre 2027.

Altrove in una galassia lontana lontana, la Lucasfilm ha rivelato la scorsa settimana che Simon Kinberg dovrebbe scrivere e produrre una nuova trilogia con Kennedy. La scorsa settimana, Disney e 20th Century Animation hanno annunciato che “L’era glaciale 6” era in produzione, con le star della serie Ray Romano, John Leguizamo, Queen Latifah, Denis Leary e Simon Pegg che tornano a prestare le loro voci al film.

Star Wars: Il risveglio della ForzaThe Mandalorian & Grogu, tutto quello che sappiamo sul film

Favreau sta producendo il film insieme alla presidente della Lucasfilm Kathleen Kennedy e Filoni, CCO della Lucasfilm ed ex direttore supervisore dell’amata serie animata “Star Wars: The Clone Wars“. “Ho amato raccontare storie ambientate nel ricco mondo creato da George Lucas”, ha detto in precedenza Favreau. “La prospettiva di portare il mandaloriano e il suo apprendista Grogu sul grande schermo è estremamente emozionante”.

La serie di tre stagioni The Mandalorian è stata generalmente ben accolta da fan e critici. Una quarta stagione è già in fase di sviluppo presso Lucasfilm, con l’obiettivo di riallacciarsi agli eventi di Ahsoka e di altri show Disney+ di Star Wars.

Si sa molto poco del film, incluso il suo posizionamento nella cronologia di “The Mandalorian” e chi altro dovrebbe recitare oltre a Pascal. Tuttavia, la star di “Alien” Sigourney Weaver è in trattative per recitare nel film, anche se i dettagli sul suo personaggio sono ancora segreti. The Mandalorian & Grogu uscirà nelle sale il 22 maggio 2026.

Elizabeth Olsen torna nel ruolo di Scarlet Witch: Marvel Studios conferma

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Dopo aver condotto Wanda Maximoff lungo un sentiero oscuro in Doctor Strange nel Multiverso della Follia, i fan hanno speculato molto su cosa riserva il futuro di Elizabeth Olsen come Scarlet Witch.

Quel film si è concluso con la sua apparente dipartita, sebbene Agatha All Along abbia solo stabilito che se n’è “andata” (non morta!). Abbiamo sentito che il piano ora è che Wanda ritorni in Avengers: Doomsday, dove cercherà la redenzione per la sua furia omicida nel Multiverso.

Marvel Zombies

Oggi, i Marvel Studios hanno condiviso un comunicato stampa che conferma il ritorno di Elizabeth Olsen… in Marvel Zombies della Marvel Animation e non nella terza stagione di What If…?.

La star di WandaVision guiderà un cast che include Awkwafina (Katy), David Harbour (Red Guardian), Simu Liu (Shang-Chi), Randall Park (Jimmy Woo), Florence Pugh (Yelena Belova), Hailee Steinfeld (Hawkeye), Dominique Thorne (Ironheart), Iman Vellani (Ms. Marvel) e Todd Williams in un ruolo misterioso.

“In termini di animazione più matura, sì, stiamo realizzando uno show Marvel Zombies in questo momento che è piuttosto intenso, è sicuramente uno show TV-MA”, ha detto all’inizio di quest’anno il capo di TV, streaming e animazione dei Marvel Studios, Brad Winderbaum. “E ancora, sta cercando di onorare i fumetti. E ciò che era così bello nei fumetti era che non si tiravano indietro. È sicuramente ciò che stiamo cercando di fare anche in quel progetto.”

Bryan Andrews dirige Marvel Zombies da una sceneggiatura di Zeb Wells. I produttori esecutivi includono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Dana Vasquez-Eberhardt, Wells e Andrews. Danielle Costa e Carrie Wassenaar producono. Marvel Zombies debutta il 3 ottobre 2025.

The Batman: lo spin-off su Catwoman NON è in sviluppo

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The Batman: lo spin-off su Catwoman NON è in sviluppo

Nonostante Selina Kyle sia stata menzionata nell’episodio finale di The Penguin, sembra che non ci siano piani attuali per un’altra serie spin-off di The Batman incentrata sulla versione di Zoë Kravitz del nemico felino del Cavaliere Oscuro.

In “A Great or Little Thing”, Sofia Falcone viene rimandata ad Arkham dopo che Oz Cobb organizza il suo arresto. Nonostante inizialmente sembri rassegnata a un futuro cupo dietro le sbarre, a Sofia viene dato un barlume di speranza sotto forma di una lettera dalla sorellastra, Selina Kyle. Il contenuto della lettera non è stato divulgato, ma il sorriso sul volto di Sofia suggerisce che Catwoman potrebbe averle suggerito di fare squadra.

Selina Kyle farà squadra con Sofia Falcone?

“Alla fine, volevo lasciare a Sofia un po’ di speranza”, ha detto la showrunner Lauren LeFranc a The Wrap in una recente intervista. “Il nostro show è una tragedia e la sua fine, penso, dovrebbe sembrare tragica. L’intero arco narrativo del nostro show è stato incentrato molto su come non si senta legata alla sua famiglia, e su come la sua famiglia l’abbia tradita, e non abbia nessuno, e si senta completamente sola, e alla fine, con la lettera di Selina Kyle, ci rendiamo conto che non è completamente sola, e che in realtà ha una famiglia là fuori di cui non era a conoscenza, e forse potrebbe esserci qualche speranza per una futura connessione”.

Il CEO e presidente di HBO e Max Casey Bloys ha ora confermato che sono previsti altri spin-off, ma uno show su Catwoman non sarà uno di questi. “Ci siamo fatti principalmente queste domande: c’è un’altra storia con The Penguin?” dice Bloys a TV Line. “Devo lasciarlo preparare e far partire quel film. Ma [Matt e Lauren LeFranc, showrunner di Penguin] lavorano davvero bene insieme, quindi spero che trovino qualcosa che ritengono eccitante”.

Un aggiornamento deludente per i fan di Catwoman, ma siamo sicuri di incontrare le figlie di Carmine Falcone in The Batman – Parte II di Matt Reeves.

Thunderbolts*: David Harbour ha rivelato chi è REALMENTE il “Bob” di Lewis Pullman

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Come Mysterio che segretamente è un cattivo in Spider-Man: Far From Home e “Agnes” chiaramente pensata come copertura per Agatha Harkness in WandaVision, ogni fan dei fumetti sa che il “Bob” di Lewis Pullman in Thunderbolts* è in realtà The Sentry.

Nonostante abbia mostrato il logo del personaggio nel teaser trailer del film, i Marvel Studios continuano a identificare il personaggio di Pullman solo come Bob e l’attore si è rifiutato categoricamente di rivelare se interpreta The Sentry nelle interviste. Ora, il gatto è ufficialmente fuori dal cappello per gentile concessione dell’interprete di Red Guardian David Harbour.

Parlando al D23 Brazil lo scorso fine settimana, alla star di Stranger Things è stato chiesto della relazione del super soldato con Bob e ha risposto: “Sì, non credo che sappia cosa farsene. Voglio dire, di nuovo, dovremo vedere come si sviluppa la storia. Non credo che sappiate ancora molto di Bob/Sentry, quindi dovrete vedere cosa diventerà in questo film. Non voglio rivelare troppo.”

Sebbene Harbour si sia lasciato sfuggire questa grande rivelazione, in realtà non è uno spoiler, ma parleremo più di conferma. I Marvel Studios si stanno divertendo a giocare con il mistero e l’intrigo che circondano Bob, ma è probabile che lo facciano per attrarre il pubblico in generale piuttosto che i fan accaniti dei fumetti.

David Harbour
David Harbour al Festival di Cannes – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*

Diretto da Jake Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts* comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes, Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker, David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di Bob alias Sentry.

Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della serie Marvel Disney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di impegni).

Lo sceneggiatore di Black Widow e Thor: Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts* arriverà nelle sale il 5 maggio 2025, in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.

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