I Marvel Studios hanno messo in fila
parecchi cameo per Deadpool
& Wolverine (alcuni dei quali già
conosciamo, altri saranno a sorpresa), ma se si crede a un rumor su
un nuovo personaggio, il pubblico potrebbe essere pronto ad
assistere a una battaglia che i fan hanno desideravo vedere in
live-action da molti anni.
Diversi scooper online hanno
lasciato indizi sui social media durante il fine settimana e MTTSH
ora afferma di sapere con certezza che Hulk apparirà nel film. Non
siamo sicuri se sarà Mark Ruffalo nei panni di
Bruce Banner e del suo alter ego furioso, o solo in forma CG nei
panni del Golia Verde, o un’altra interpretazione di Hulk (gli
elementi Multiversali lasciano spazio a numerose possibilità). Ma
se questo report è accurato, è probabilmente una scommessa sicura
che vedremo Wolverine contro Hulk ad un certo
punto del film.
Dopotutto, è difficile immaginare
Kevin Feige firmare per un cameo di Hulk e il
regista Shawn Levy non consegnare la merce
richiesta. D’altra parte, se Hugh
Jackman riprendesse il ruolo di Logan per altri
film (si vocifera su Avengers: Secret Wars), questa
battaglia potrebbe essere comunque vista in un altro momento…
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free
Guy e
The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Wicked,
l’adattamento cinematografico della Universal dello spettacolo di
Broadway, arriverà nei cinema USA il 22 novembre, cinque giorni
prima del previsto. Originariamente avrebbe dovuto aprire il 27
novembre, lo stesso giorno di Oceania
2 della Disney. Nella sua nuova data di uscita,
Wicked
sta evitando astutamente una battaglia reale al botteghino contro
un altro film musicale che fa appello a uno stesso gruppo
demografico.
Ora, Wicked
ha evitato la concorrenza diretta ma avrà comunque qualche rivale.
Il film debutterà lo stesso giorno dell’epopea storica di Paramount
e Ridley Scott Il
Gladiatore II, anche se presumibilmente c’è molta meno
coincidenza di target, in questo caso.
Wicked
è prodotto da Marc Platt (La La Land, La
Sirenetta), i cui film, spettacoli televisivi e produzioni
teatrali hanno ottenuto complessivamente 46 candidature agli
Oscar®, 58 candidature agli Emmy e 36 candidature ai Tony, insieme
a David Stone, plurivincitore del Tony (Kimberly Akimbo, Next to
Normal), con il quale Platt ha prodotto il blockbuster del musical
teatrale Wicked. I produttori esecutivi sono David
Nicksay, Stephen Schwartz e Jared
LeBoff.
Wicked cambia data
d’uscita
Basato sul bestseller di Gregory
Maguire, Wicked
è adattato per lo schermo dalla sceneggiatrice Winnie Holzman, e
dal leggendario compositore e paroliere vincitore di Grammy e
Oscar® Stephen Schwartz. Il musical teatrale di Broadway è prodotto
da Universal Stage Productions, Marc Platt, l’Araca Group, Jon B.
Platt e David Stone.
Wicked, la storia inedita delle
streghe di Oz, vede la pluripremiata Cynthia Erivo
(Harriet, The Color Purple di Broadway), vincitrice di Emmy, Grammy
e Tony, nel ruolo di Elphaba, una giovane donna incompresa a causa
della sua insolita pelle verde, ancora ignara del suo vero potere.
Accanto a lei, Ariana Grande, vincitrice di Grammy
e superstar mondiale, pluripremiata col disco di platino,
interpreta Glinda, una giovane donna popolare, adornata dal
privilegio e dall’ambizione, ancora alla ricerca della sua vera
essenza.
Il film vanta anche la presenza di
Michelle Yeoh, vincitrice di un premio Oscar®, nel
ruolo della regale preside dell’Università di Shiz, Madame
Morrible; Jonathan Bailey (Bridgerton, Compagni di Viaggio) nel ruolo di
Fiyero, un principe arrogante e spensierato; Ethan
Slater, candidato al Tony (Spongebob Squarepants di
Broadway, Fosse/Verdon) nel ruolo di Boq, un generoso studente
Munchkin; Marissa Bode al suo debutto
cinematografico nel ruolo di Nessarose, la sorella prediletta di
Elphaba; e l’icona della cultura popJeff
Goldblum nel ruolo del leggendario Mago di Oz.
Ad oggi, non c’è ancora nulla che
suggerisca che Lucasfilm abbia rinnovato The
Book of Boba Fett per una seconda stagione,
nonostante le richieste di Temuera Morrison. E
infatti sembra sempre più improbabile che la storia dell’iconico
cacciatore di taglie continui nella sua serie.
Il protagonista Temuera
Morrison non ha evitato di criticare il modo in cui è
stato lasciato sullo scaffale quando è arrivata la terza stagione
di The
Mandalorian e ha anche detto che Din
Djarin al centro della scena in The
Book of Boba Fett ha avuto un ruolo nel
“rovinare” lo spin-off.
Sebbene dura, in qualche modo è
un’osservazione valida dal momento che un intero episodio dello
show è stato dedicato a Din e Grogu. Entrambi i personaggi – e la
loro emozionante riunione – hanno ampiamente messo in ombra Fett
durante il finale e sono diventati la ragione principale per cui
molti fan di Star
Wars si sono sintonizzati.
Questo non vuol dire però che la
serie non avesse la sua giusta dose di problemi; mentre il
tentativo di Boba di impossessarsi del mondo criminale di Tatooine
rendeva interessante la visione, i cattivi di The Book of
Boba Fett erano dimenticabili e la storia dietro il suo
ritorno forse ammorbidiva troppo il personaggio.
The Book of Boba Fett avrà
una seconda stagione con Temuera Morrison?
Durante una recente apparizione ad
una convention, a Morrison è stato chiesto se avrebbe lavorato con
Ming-Na Wen, l’attrice che interpreta Fennec Shand, e ha condiviso
le loro speranze deluse di continuare a collaborare. “Sia lei
che io volevamo lavorare molto duramente nella speranza che
potessero andare avanti [e] fare un 2 e un 3 e un 4 e un 5 e un 6 e
un 7”, ha rivelato l’attore. “Ho cercato di spingerli
anche in quella direzione”, ha detto quando gli è stato
chiesto del possibile ritorno dello show. “Ha bisogno di più
stimoli, ma comunque…” Morrison non sembra particolarmente
ottimista riguardo al fatto che The Book of Boba
Fett riceverà una seconda stagione e, con la Disney che
cerca di tagliare i costi di streaming, ci sono buone possibilità
che Temuera Morrison venga relegato in un ruolo da
comprimario o comparsa nel prossimo film The Mandalorian e Grogu.
Per certi aspetti, ha senso che lo
spettacolo rimanga una serie limitata. Dopotutto, ha finalmente
risolto il mistero di come il cacciatore di taglie sia
sopravvissuto agli eventi de Il Ritorno dello Jedi
e alla fine abbia consolidato il suo posto come nuovo leader di
Tatooine.
Anche se c’era spazio per raccontare
più storie, la risposta allo spin-off è stata un po’ tiepida e il
modo in cui le cose si sono svolte non era quello che molti fan
volevano vedere da un personaggio che era probabilmente al suo
meglio come misterioso cacciatore di taglie.
The
Fantastic Fourquattro sbarca già al San Diego
Comic-Con! Mancano poche settimane al Comic-Con e i primi
poster che promuovono l’evento sono stati avvistati a San Diego. I
Marvel Studios stanno presentando i
Fantastici Quattro con alcune fantastiche
opere d’arte con Reed Richards/Mister Fantastic e Johnny
Storm/Human Torch.
Un secondo poster mostra Sue
Storm/Invisible Woman e Ben Grimm/La Cosa, con la prima raffigurata
come invisibile e il profilo del secondo che offre un’idea migliore
di come apparirà nel MCU. L’immagine è accurata rispetto
ai fumetti e ha un design più vicino all’originale rispetto alle
sue precedenti apparizioni.
Da notare anche che sotto al logo
The Fantastic Four, ne vediamo uno per
“The Future Foundation“. Le speculazioni
secondo cui il gruppo sarebbe apparso nel riavvio hanno iniziato a
circolare quando i Marvel Studios hanno condiviso un artwork di Ryan
Meinerding con la Torcia Umana ad aprile.
Il post sui social media includeva
un collegamento che indirizzava i fan a una pagina “The
Future Foundation” che concedeva ai visitatori l’accesso
ai fumetti dei Fantastici Quattro insieme a una didascalia che
diceva: “Delegati, siamo lieti che possiate unirvi a noi. Per
prepararvi al prossimo incontro, vi è stato concesso l’accesso per
leggere questi numeri su Marvel Unlimited.”
Con questo ulteriore dettaglio del
logo nei poster del SDCC, possiamo probabilmente confermare che
questa squadra farà parte del prossimo riavvio dell’MCU. Nei fumetti, la Future
Foundation era un think tank creato da Jonathan Hickman e Steve
Epting, che ha debuttato in Fantastic Four #579 nel 2010. Formato
da Reed Richards, la missione del gruppo è risolvere i problemi più
complessi del mondo attraverso la scienza innovativa e il lavoro di
squadra.
L’elenco della Fondazione comprende
un mix di supereroi affermati, bambini prodigiosi e cattivi
riformati. I membri chiave includono Reed Richards, Sue
Storm, Franklin e Valeria Richards (i loro figli), Spider-Man,
Dragon Man e Alex Power. La squadra è nota per i suoi
costumi bianchi e neri, che simboleggiano un nuovo inizio e la
ricerca della conoscenza.
The Fantastic
Four: quello che c’è da sapere sul film
Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025. Come al solito con la
Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i The
Fantastic Four sono astronauti che vengono trasformati
in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello
spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino
a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e
futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e
lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può
trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare.
E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato
in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del
corpo, che gli conferiscono una super forza.
Fanno parte del cast anche
Julia Garner, Paul Walter Hauser,
John Malkovich,
Natasha Lyonne e Ralph Ineson nel
ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel
passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra
realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i
quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo.
Franklyn e Valeria Richards,
figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film, mentre
Dottor Destino potrebbe avere un semplice cameo
nel finale.
Continuano a fioccare immagini dal
set di Superman di
James
Gunn e questa volta l’Uomo d’Acciaio è pronto all’azione. Le
immagini rimbalzate in rete mostrano David Corenswet in costume da Superman che si
esibisce in sollevamento pesi e si mette in posa propulsiva per…
spiccare il volo!
Ecco di seguito le immagini
pubblicate da DC Film
News:
Superman,
scritto e diretto da James
Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il
Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane
reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois
Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha
detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è
il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato
alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e
Lois Lane.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di
presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà
seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.
Viggo Mortensen potrebbe mai tornare a
imbracciare Anduril sul grande schermo? A maggio siamo venuti a
conoscenza per la prima volta dei piani della Warner Bros per
Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum, un nuovo
film ambientato nel periodo esattamente precedente all’inizio della
trilogia originale, un film interpretato e diretto da Andy Serkis.
Philippa Boyens e
Fran Walsh, che hanno scritto i film precedenti,
scriveranno la sceneggiatura, insieme a Phoebe
Gittins e Arty Papageorgiou (Il
Signore degli Anelli: La Guerra dei Rohirrim). Il regista
Peter Jackson, nel frattempo, sta producendo il
progetto. Immaginiamo che almeno alcuni volti familiari vengano
presi in considerazione per unirsi a Serkis nel prequel.
Considerando che, sulla carta, Aragorn dovrebbe essere uno dei
protagonisti del film, è possibile che Viggo Mortensen torni al
ruolo?
GQ (via SFFGazette.com) ha chiesto
all’attore se fosse disponibile a tornare nel franchise.
“Certo. Non so esattamente quale sia la storia, non ne ho
sentito parlare. Forse ne sentirò parlare prima o poi”, ha
detto Mortensen. “Mi piace interpretare quel personaggio. Ho
imparato molto interpretandolo. Mi è piaciuto molto. Lo farei solo
se fossi adatto in termini, sai, dell’età che ho adesso e così
via.”
Viggo Mortensen potrebbe mai tornare a
imbracciare Anduril sul grande schermo?
“Lo farei solo se fossi adatto
al personaggio. Sarebbe sciocco farlo altrimenti”, ha
concluso.
L’attore è ovviamente invecchiato rispetto alla trilogia. In una
conversazione separata con The Hollywood Reporter, Viggo Mortensen ha condiviso cosa sarebbe
necessario per riportarlo nella Terra di Mezzo.
“Non ho letto una sceneggiatura.
Quindi non lo so”, ha iniziato. “La sceneggiatura è la
cosa più importante per me a meno che non sia al verde, non abbia
soldi e sia fortunato a trovare un lavoro. Quindi
dipende.”
Viggo Mortensen, non è l’unico attore della
trilogia del Signore degli Anelli a dire che
sarebbe disponibile a tornare, anche Sir Ian
McKellen ha recentemente condiviso sentimenti simili
quando gli è stato chiesto se avrebbe interpretato di nuovo
Gandalf.
Spiegando di aver sentito
“movimento nella terra di Tolkien“, il leggendario attore
ha scherzato: “Non mi sono rasato per mesi… Ma non c’è
sceneggiatura, non c’è offerta, non c’è piano.” Quanto alla
questione se fosse disposto a tornare, rise: “Se fossi
vivo”.
Si prevede che questo progetto sarà
il primo di molti ambientati nella Terra di Mezzo, con l’idea di
rivisitare volti familiari in modi nuovi. Le storie potrebbero
presentare gli stessi attori, ma sarebbe più naturale un recasting…
che renderebbe la vita molto difficile ai nuovi prescelti!
Al via la 13ma edizione di Ciné,
grande evento dedicato all’industria cinematografica promosso da
ANICA, in collaborazione
con ANEC, con la partecipazione di
ACEC, sostenuto
dal MiC, dalla Regione
Emilia-Romagna, da Emilia-Romagna Film
Commission e dal Comune di
Riccione, e prodotto da Cineventi,
con un programma business ricchissimo che si svolgerà dal 2 al 5
luglio all’interno del Palazzo dei Congressi di Riccione.
Ad aprire i lavori di Ciné (ore 15.00, Sala Polissena) sarà il
consueto appuntamento con il convegno a cura di Box Office che
porta immediatamente nel vivo di una discussione nevralgica per il
cinema contemporaneo:Il pubblico in sala tra
rivelazioni al box office, case history e scommesse per il
futuro. Cuore del convegno,
moderato dal responsabile di Box Office Paolo
Sinopoli, sarà l’analisi del pubblico diversificato che il
cinema è riuscito ad attrarre tra la fine del 2023 e l’inizio del
2024, indagando come mantenere questo andamento per evitare di non
perdere i target conquistati, con interventi
di: Gabriele D’Andrea (Direttore
Theatrical Lucky Red), Arturo De
Simone (Executive Marketing Director Theatrical and
Digital Distribution Italy & Spain and Italian Local Production
Warner Bros. Discovery), Giorgia Di
Cristo (Marketing Director Universal Pictures
International Italy), Federica
Diomei (Direttrice Marketing di Eagle
Pictures), Giuliana Fantoni (Presidente
FICE ed esercente Cinema Edera – Treviso), Alessia
Garulli (VP Marketing & Distribution Sony Pictures
Product) e Laura Mirabella (Marketing &
Communication Director Vision Distribution).
Alle 17.00 in Sala Concordia
prenderà il via la Cerimonia di apertura della 13ma edizione,
durante la quale verrà consegnato il premio Mina
Larocca, promosso da ANICA come riconoscimento
all’eccellenza femminile nel settore cinematografico e audiovisivo,
in memoria del Direttore Generale di ANICA prematuramente
scomparsa.
Entrano nel vivo anche le
convention: alle 17.45 si parte con The Walt Disney
Company, mentre alle 19.00 sarà la volta
di Notorious Pictures, durante le quali
saranno presentate in anteprima le novità della prossima stagione
cinematografica. A chiudere i lavori all’interno del Palazzo
dei Congressi, l’anteprima diLa Sindrome degli
amori passati di Ann Sirot e Raphaël Balboni,
commedia distribuita da Wanted Cinema (ore 20.30, sala 3).
Come sempre a Ciné si parlerà anche di nuove tecnologie sia in
sala che nell’ambito del Trade Show,
consolidato appuntamento a cui parteciperanno le aziende leader a
livello nazionale e internazionale, per presentare le nuove offerte
per l’industria cinematografica. Le aziende presenti: Cinearredo,
Cinemeccanica, Cine Project Italia, Crea Informatica, Digima, Ehome
Italia Service, Fun Food Italia, Italian Food Quality, KinoRoma,
Modulsnap, Officine, Ok One, PCO Group Italia, Telespazio.
La serata prosegue con Ciné in città, il
programma di appuntamenti gratuiti per il pubblico che trasformerà
Riccione in una sala cinematografica a cielo aperto. Grande ospite
della serata di martedì 2 luglio, protagonista
degli Hot Corn Awards,
sarà Marco Bellocchio. Il regista dialogherà
con Andrea Morandi, direttore del magazine digitale di cinema e
serie tv, riceverà l’Hot Corn Award
Legend per una carriera ricca di successi (a
partire dalle ore 21.30). La serata proseguirà con la proiezione di
uno dei capolavori del maestro, Sbatti il mostro
in prima pagina, thriller politico interpretato
magistralmente da Gian Maria Volonté. Il film verrà presentato al
pubblico nella sua versione restaurata in 4K, curata dalla Cineteca
di Bologna e distribuita da 01 Distribution in collaborazione con
Minerva Pictures.
A chiudere la prima giornata sarà la festa in onore dei 30 anni
di Control Cine Service, azienda che da tre decenni opera nel campo
della sicurezza, l’antipirateria e l’organizzazione di grandi
eventi per il cinema. It’s time to celebrate:
Party Control Cine sarà un vero e proprio
momento di festa per un marchio diventato una garanzia per
l’industria italiana, specializzato nel supporto degli Eventi, nei
Festival e nella prevenzione della pirateria. Un anniversario
importante per un’azienda, guidata dal ceo Massimo Russo, che è
sempre stata pronta a nuove sfide e all’aggiornamento continuo.
L’evento speciale, riservato a tutti gli accreditati, prenderà il
via a partire dalle ore 22.00 presso il Bagno 80/81.
Martedì 2 luglio prenderà il via anche Ciné Camp –
Giffoni a Riccione, il programma realizzato in
collaborazione con Giffoni che ospiterà ragazzi e ragazze dai 10 ai
17 anni offrendo loro film, laboratori e incontri con le star più
amate. I 150 ragazzi potranno vivere a Riccione la magia del cinema
con fantastiche proiezioni, tra cui Il
mio amico Robot – Robot Dreams di Pablo
Berger e Petits – la vita che vorrei…per
te di Julie Lerat-Gersant. La giornata di Ciné
Camp si concluderà alle 18.00 al Palazzo del Turismo, dove i
giovani cinefili impareranno non solo a utilizzare una macchina da
presa, ma anche l’importanza del montaggio con
l’incontro Giffoni in a day: I love cinema – 1°
parte, a cura di Giffoni Film Festival.
Quello del revenge
movie è da sempre un filone di film particolarmente
popolari e acclamati, dove il protagonista di turno intraprende una
spedizione punitiva nei confronti di quanti hanno ucciso o rapito
dei suoi cari. Da prima genere prettamente pensato per un pubblico
maschile, negli ultimi anni, fortunatamente, sono stati realizzati
sempre più film dove ad andare in cerca di vendetta è un
personaggio femminile. Da Il
buio nell’anima a Colombiana, da Peppermint
– L’angelo della vendetta fino al recente
Becky.
Diretto da Jonathan
Milott e Cary
Murnion, il film ha come vendicativa protagonista non una donna
addestrata alla guerra come la si può ritrovare nei film poc’anzi
citati, bensì una adolescente le cui doti restano perlopiù prive di
spiegazione. L’importante è infatti ciò che è capace di fare,
sorprendendo continuamente lo spettatore tra colpi di scena e
situazioni particolarmente grintose. Poco noto per via della scarsa
diffusione avuta a causa del Covid-19, il film è però divenuto un
piccolo cult tra gli appassionati del genere.
Thirller,
azione e
comicità si uniscono dunque in questo lungometraggio che si
afferma come una forza della natura proprio come la sua giovane
protagonista. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative a Becky. Proseguendo
qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori
dettagli relativi alla trama, al cast di
attori, al suo finale e ai suoi
sequel. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama di Becky
Protagonista del film è
Becky, una tredicenne che dalla morte della madre
– avvenuta un anno prima degli eventi narrati – ha assunto un
carattere freddo e scontroso nei confronti di tutti, anche verso
l’amorevole padre Jeff. Nella speranza di
riconciliarsi con la figlia, il genitore decide di portarla per un
weekend nella loro casa sul lago. Quando però sul posto si
presentano anche la sua nuova compagna, Kayla, e
suo figlio Ty, Becky si infuria e scappa verso il
suo fortino segreto nel bosco.
Nel mentre, alcuni detenuti,
scappati durante un trasferimento e capitanati dal neonazista
Dominick, si dirigono proprio verso la casa sul
lago della famiglia di Becky, alla ricerca di una misteriosa
chiave. I malviventi prendono così in ostaggio Jeff, Kayla e Ty
mentre Becky è al suo fortino, dove nel mentre ha trovato proprio
l’oggetto dei desideri di Dominick. Tramite un walkie talkie, la
ragazzi scopre cosa sta succedendo e senza indugi deciderà di
passare all’azione per salvare la sua nuova famiglia.
Il cast di attori
Ad interpretare Becky vi è
Lulu Wilson, nota per i suoi ruoli primari come
attrice bambina nei film horror Ouija
– L’origine del male del 2016 e Annabelle
2: Creation del 2017. Wilson è inoltre nota per aver
interpretato la giovane Shirley nella serie Hill
House (2018). Accanto a lei, nel ruolo del padre Jeff vi
è l’attore Joel McHale, noto per aver interpretato
Starman nella serie Stargirl (2020-2022). Kayla e Ty sono
invece interpretati da Amanda Brugel – nota per il
ruolo di Rita Blue in Tha Handmaid’s Tale e Isaiah
Rockcliffe .
L’attore Kevin
James, celebre per film comici come Il superpoliziotto
del supermercato,Un weekend da bamboccioni
e Il signore dello zoo, dà qui vita alla sua prima
interpretazione drammatica interpretando il minaccioso Dominick.
Originariamente, in realtà, il ruolo era stato offerto all’attore
Simon Pegg, il quale dovette però rinunciare per
via di conflitti di pianificazione con altri film. I suoi scagnozzi
Apex, Cole e Hammond sono invece interpretati da Robert
Maillet, Ryan McDonald e James
McDougal.
Il finale di Becky e il suo sequel
Nel finale del film, dopo essere
riuscita ad eliminare due degli scagnozzi di Dominik, Becky fa
scattare l’allarme dell’auto per attirare il criminale allo
scoperto, dove con la collaborazione di Apex riesce ad ucciderlo.
Infine, uccide anche un Apex pentitosi di quanto compiuto. È a
questo punto che si torna al presente di quello che era un lungo
flashback. Ritroviamo Becky interrograta dalla polizia, che afferma
di non sapere come siano morti i criminali, mentre con
un’espressione fredda sul volto gioca con nonchalance con la chiave
che Dominick bramava.
Dato l’apprezzamento ricevuto dal
film, nel 2023 è stato realizzato un sequel dal titolo The
Wrath of Becky, in cui la giovane si trova alle prese con
una nuova banda di criminali da dover eliminare. Wilson riprende
qui il suo ruolo, mentre nei panni dell’antagonista principale si
ritrova Sean
William Scott. Successivamente, è stato rivelato che
sono in corso discussioni per un terzo film su
Becky, considerando che il finale del secondo film
lasciava aperta la porta per un’ulteriore avventura
cinematografica, su cui però al momento non vi sono dettagli.
Il trailer
di Becky e dove vedere il film in streaming e
in TV
È possibile fruire di
Becky grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e
Google Play. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 1
luglio alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Disney+ ha diffuso un primo teaser trailer e alcune immagini
dei personaggi di Rivals,
l’attesissima serie in otto episodi basata sul celebre romanzo di
Dame Jilly Cooper e prodotta da Happy Prince, parte di ITV
Studios. Ambientata tra
i drammi, gli eccessi e gli
scioccanti comportamenti dell’élite sociale assetata di
potere nell’Inghilterra degli anni
’80, Rivals si tuffa a capofitto nello spietato
mondo della televisione indipendente del 1986. La serie debutterà
nel corso dell’anno su Disney+ in Italia e negli altri Paesi e
su Hulu negli Stati Uniti.
Sono state diffuse anche le immagini
di nove dei personaggi iconici della serie: Sarah Stratton
(interpretata da Emily Atack – The Emily
Atack Show, The Inbetweeners), Caitlin
O’Hara (interpretata Catriona Chandler
– Pistol, Enola Holmes 2),
James Vereker (interpretato d Oliver Chris
– The
Crown, Trying), Freddie Jones
(interprepato da Danny Dyer
– EastEnders, The Football
Factory), Paul Stratton (interpretato
da Rufus Jones
– W1A, Home), Valerie Jones
(interpretata da Lisa McGrillis –
“Maternal“, Mum), Bas Baddingham
(interpretato da Luke Pasqualino – Skins,
Shantaram), Lady Monica Baddingham (interpretata
da Claire Rushbrook
– Sherwood, Ali&Ava – Storia di un
incontro) e Maud O’Hara (interpretata da
Victoria Smurfit – Bloodlands, C’era
una volta).
Le prime immagini sono accompagnate
da un teaser trailer che mostra la saga ambientata negli anni ‘80,
interpretata anche da Alex Hassell, Bella Maclean,
Katherine Parkinson, David Tennant, Aidan Turner e
Nafessa Williams.
I produttori esecutivi
di Rivals sono Dominic Treadwell-Collins (A
Very English
Scandal, Holding, EastEnders),
Alexander Lamb (Ackley Bridge, The
Bay, We Hunt Together), Felicity
Blunt, Laura Wade, la drammaturga vincitrice del premio
Laurence Olivier (The Riot Club [Posh]),
l’autrice di “Rivals” Dame Jilly Cooper e Lee Mason, Director of
Scripted Content for Disney+
EMEA. Rivals è prodotta da Happy Prince, parte
di ITV Studios. La serie è scritta da Dominic Treadwell-Collins e
Laura Wade insieme alla crew di sceneggiatori che comprende: Sophie
Goodhart (The Baby, Sex Education), Marek
Horn (Wild Swimming, Octopolis), Mimi Hare e
Clare Naylor (Un marito di troppo), Dare Aiyegbayo
(The Dumping Ground,EastEnders), Kefi Chadwick
(Looted, Avoidance). Tray Agyeman è
shadow writer nell’episodio 6 e Sorcha Kurien Walsh (The Pink
Pill) è staff writer. La direttrice del casting è Kelly
Valentine Hendry (Bridgerton, The Last
Kingdom, Kaos).
Il lead director è il candidato ai
BAFTA Elliot Hegarty (Ted
Lasso, Cheaters, Trying), che
ricopre anche il ruolo di produttore esecutivo per gli episodi 1-4.
Eliza Mellor (Il villaggio dei dannati, Dietro i
suoi occhi, Poldark) è la produttrice della
serie. Anche Dee Koppang O’Leary (The Crown) e Alexandra
Brodski (Somewhere Boy) dirigono gli episodi.
Gwayne Hightower,
un altro membro di Casa Hightower viene presentato in
“Il Mulino in Fiamme“ (qui
la recensione) l’episodio 3 della seconda stagione di House
of the Dragon, sollevando domande su dove sia stato
fino a questo momento e quanto sia importante il fratello di
Alicent per l’esito della guerra. Mentre l’episodio 2 della seconda
stagione di House
of the Dragon ha confermato l’esistenza del quarto
figlio di Alicent, Daeron Targaryen, l’ultimo episodio rivela
finalmente il suo fratello maggiore, Gwayne Hightower. A unirsi al
cast della seconda stagione nei panni di Gwayne Hightower c’è
l’attore Freddie Fox, che diventerà un volto
familiare mentre la guerra continua.
Gwayne Hightower è apparso
brevemente nella premiere della prima stagione di House
of the Dragon, poiché era un cavaliere nel torneo
organizzato da Re Viserys. Tuttavia, il suo volto non è stato
mostrato in quell’episodio, dal momento che aveva l’armatura e
l’elmo, ma sappiamo che era interpretato da Will Willoughby.
InHouse of
the Dragon stagione 2, episodio 3, Gwayne ha
finalmente un’introduzione adeguata all’inizio dell’arco narrativo
del suo personaggio. Dopo che Otto viene congedato da Aegon come
Primo Cavaliere del Re e ritorna nell’Altopiano, suo figlio Ser
Gwayne arriva ad Approdo del Re per marciare con Criston Cole nelle
Terre della Corona, dando agli Hightower più rappresentanza nella
strategia di guerra dei Verdi.
Gwayne Hightower è appena arrivato
da Vecchia Città
Secondo il libro
Fuoco & Sangue di George R.R.
Martin, Gwayne Hightower era stato ad Approdo del Re con
suo padre Otto Hightower, sua madre Alyrie Florent e sua sorella
Alicent da quando Otto divenne Primo Cavaliere del Re di Jaehaerys
I Targaryen. Tuttavia, Gwayne non era tra gli Hightower che
arrivarono ad Approdo del Re per il matrimonio di Rhaenyra e Laenor
nella stagione 1, poiché erano presenti solo Otto, Alicent e Hobert
Hightower. Inoltre, Gwayne incontra Criston Cole per la prima volta
nella seconda stagione, rivelando che ha vissuto altrove negli
ultimi due decenni.
In House of
the Dragon, Gwayne viveva a Vecchia Città prima del
suo arrivo ad Approdo del Re nella seconda stagione. Durante
l’incontro con Criston, Alicent spiega che suo fratello era
arrivato da Vecchia Città la notte precedente, con Gwayne che dice
che era stato “per strada” per i tre mesi precedenti. Sembra che
gli Hightower abbiano deciso di mandare Gwayne ad Approdo del Re
dopo che Criston ha spodestato Otto come Primo Cavaliere del Re,
poiché possa tenere d’occhio Criston e il consiglio di guerra
mentre sostiene l’interesse della potente Casa Hightower per il
governo di Re Aegon durante tutta la Danza.
In che modo la serie cambia la
storia del libro di Gwayne Hightower
Gwayne Hightower era una Cappa
Dorata in Fuoco & Sangue
Mentre Gwayne si unisce a
Ser Criston Cole nella marcia verso le Terre della Corona, lo show
della HBO sta già apportando alcuni grandi cambiamenti rispetto a
Fuoco & Sangue di George R.R.
Martin. Nel libro, Ser Gwayne Hightower viene nominato
secondo in comando della Guardia cittadina prima che Otto Hightower
venga licenziato da Aegon. Otto ha ideato questo piano in modo che
Gwayne potesse tenere d’occhio il comandante della guardia
cittadina, Ser Luthor Largent, e riferire su qualsiasi segno
percepito di slealtà verso Aegon. Di conseguenza, Gwayne era una
Cappa Dorata durante la Danza nel libro, non un soldato sul campo
di battaglia.
Dato che Gwayne sembra non essere
una Cappa Dorata nella serie tv, lo spettacolo potrebbe anche
introdurre alcuni cambiamenti al suo destino e alla sua morte
durante la Danza. Nella serie HBO, sembra che Gwayne svolgerà un
ruolo molto più attivo nel consiglio di guerra e nel comando di
battaglia di re Aegon II Targaryen sotto Ser Criston Cole.
Tuttavia, a differenza della sua controparte nel libro, Gwayne
inizialmente è diffidente nei confronti del Lord Comandante della
Guardia Reale/Primo del Re, lanciando addirittura dei sospetti su
di lui quando vede Alicent e Criston parlare prima di partire per
le Terre della Corona.
Gwayne non era un personaggio molto
significativo nel libro, ma sembra che le cose stiano cambiando
nella serie. Ciò è molto probabile perché lo show ha bisogno di un
altro personaggio importante su cui Ser Criston Cole possa
rimbalzare durante le prossime battaglie. Mentre Criston Cole
guidava l’esercito di Aegon durante tutta la Danza e
occasionalmente si riuniva con Aemond, la sua storia si separa
completamente da quella degli altri protagonisti principali. Con
Gwayne Hightower che viaggia attraverso il regno e combatte in
battaglia con Criston, House of
the Dragon offre a entrambe le figure dinamiche di
carattere più complesse nel caos della guerra.
Cosa succede a Gwayne Hightower e
quando muore
Gwayne muore quando Rhaenyra
conquista Approdo del Re nel libro
A meno che la serie non
faccia marcia indietro e trasformi rapidamente Gwayne in una Cappa
Dorata, il modo della sua morte sarà quasi certamente diverso da
quello del libro. Fuoco & Sangue rivela che quando
Rhaenyra Targaryen conquista Approdo del Re, Gwayne va alle stalle
per suonare l’allarme della città, ma finisce per essere preso dai
suoi compagni della Guardfia Cittadina e trascinato davanti a
Luthor Largent. Luthor è stato fedele a Daemon Targaryen per tutto
il tempo, quindi dopo che Gwayne ha definito Luthor voltagabbana,
il comandante della guardia cittadina procede a pugnalare a morte
Gwayne allo stomaco prima di aprire i cancelli ai Neri.
Date le differenze che già adesso ci
sono con il personaggio del libro, è probabile che Gwayne non venga
ucciso da Luthor nello show. Potrebbe finire per morire in
battaglia al fianco di Ser Criston Cole, prima o dopo la caduta di
Approdo del Re nelle mani di Rhaenyra. È improbabile che morirà
durante la Caduta, a meno che non ritorni presto ad Approdo del Re
per incontrarsi con Alicent e Otto, dato che l’esercito di Criston
Cole sta ancora marciando verso sud da Harrenhal quando Rhaenyra
prenderà il Trono. In ogni caso, con Gwayne Hightower che avrà un
ruolo più importante in House of
the Dragon, la sua morte sarà sicuramente una fine
cruenta.
House of the Dragon stagione 2 è
disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti),
con un nuovo episodio a settimana.
Il regista Christopher
Nolan è oggi uno dei pochi registi impegnato nella
realizzazione di veri e propri blockbuster d’autore, film
tecnicamente e narrativamente ambiziosi attraverso cui porta avanti
i suoi maggiori interessi tematici. Titoli come Il cavaliere oscuro, Inception, Interstellar o il
recente
Oppenheimer sono solo alcuni esempi di una filmografia
costruita su opere tanto complesse quanto apprezzate. Uno dei film
più amati di Nolan rimane però The Prestige
(qui
la recensione), da lui realizzato nel 2006 e caratterizzato da
uno dei racconti più avvincenti e da uno dei finali più
sconvolgenti dell’intera filmografia di Nolan. Per fare chiarezza
su quest’ultimo, ecco qui di seguito la nostra spiegazione del
finale.
La trama e il cast di The Prestige
Il film è ambientato nella Londra di
fine ‘800 e narra la storia di due maghi-illusionisti
Alfred Borden e Robert Angier,
amici e colleghi insieme a Julia, moglie di
quest’ultimo. Quando quest’ultima muore durante un numero detto
“fuga subacquea”, Robert incolpa Alfred per la sua morte e da quel
momento le loro strade e carriere si dividono dando vita ad una
spietata rivalità, che li porterà a sabotarsi reciprocamente in più
occasioni. Quando però Borden diventa molto popolare con un numero
sul teletrasporto, Angier diventerà ossessionato dalla volontà di
svelare il trucco del suo rivale e si dimostrerà pronto a tutto pur
di riuscire nell’intento.
Ad interpretare Alfred Borden vi è
Christian Bale, da Nolan giudicato come
l’unico attore possibile per la parte. Nel ruolo di Robert Angier,
invece, vi è Hugh Jackman, il quale ha basato la sua
interpretazione sul mago degli anni Cinquanta Channing
Pollock. Ritroviamo poiMichael
Caine nel ruolo di John Cutter, il tecnico di scena,
Scarlett Johansson nel ruolo di Olivia
Wenscombe, l’assistente di Angier e Borden, e David Bowie nel ruolo di Nikola
Tesla, l’inventore realmente esistito. Completano il cast Piper Perabo nel ruolo di Julia McCullough,
Rebecca Hall nel ruolo di Sarah Borden e
Andy Serkis nel ruolo di Mr. Alley,
l’assistente di Tesla.
Il finale di The
Prestige è incredibilmente scioccante, soprattutto la
scena finale, e il colpo di scena è realizzato in un modo che
rispecchia perfettamente un trucco di magia. Il monologo iniziale
di Michael Caine, attore abituale di Christopher Nolan, descrive i tre atti di un
trucco di magia e, allo stesso tempo, prefigura abilmente la
struttura del film. Il primo atto di un trucco, la promessa, mostra
al pubblico qualcosa di ordinario. Il secondo atto, la svolta, gli
fa fare qualcosa di straordinario, come scomparire. Il terzo atto è
chiamato prestigio: riporta l’oggetto – o in questo caso la persona
– che scompare.
La scena finale di The
Prestige mostra come entrambi gli uomini siano riusciti a
raggiungere il proprio prestigio, poiché tutto viene rivelato
quando il gemello Borden sopravvissuto spara ad Angier. Angier
capisce immediatamente che Borden è in realtà due persone, i
gemelli Alfred e Fallon Borden (che vivono entrambi come Alfred). È
così che Borden ha eseguito il trucco del trasporto umano.
Tuttavia, in punto di morte, Angier rivela il proprio segreto, che
è molto più oscuro. Angier ha perfezionato il trucco del trasporto
umano con l’aiuto di Nikola Tesla e si ottiene con il
teletrasporto, o almeno così sembra.
In realtà, Angier non viene
teletrasportato, ma duplicato. Cade sotto il palco in una vasca
d’acqua dove annega. Il nuovo duplicato di Angier si manifesta da
qualche parte fuori scena, rivelandosi al pubblico per creare
l’illusione che sia stato teletrasportato. La verità, come spiega
il finale di The Prestige, anche se in modo
approssimativo, è che l’Angier originale muore e il duplicato
assume la sua vita fino alla successiva esecuzione del trucco
(quando il duplicato muore e viene a sua volta sostituito).
Angier voleva così disperatamente
essere il migliore e abbagliare il suo pubblico che si è
sacrificato nel farlo. A causa dell’orribile ciclo messo in atto
dal suo trucco, si scopre che non è l’Angier originale quello che
sta di fronte a Borden. Il vero Angier, quello che i gemelli Borden
conoscevano, è morto la prima volta che ha messo in scena il
trasporto umano. I momenti finali di The Prestige
si riallacciano così alla scena iniziale, in cui Cutter scompone un
trucco di magia per una bambina.
Solo ora il pubblico capisce che si
tratta di Jess, la figlia di Borden, e che Cutter ha accettato di
sorvegliarla in sicurezza perché disgustato dalla pericolosa
ossessione di Angier. Il ricongiungimento di Borden con la figlia è
intervallato dalla scoperta dei cloni di Angier morti e dall’orrore
per ciò che vede. L’amore di Borden per la magia si basa sul
mestiere in sé, non sulla gloria come per Angier, e quindi
andarsene con la figlia significa che si sta lasciando felicemente
la magia alle spalle.
Come funzionano i trucchi del trasporto umano di Angier &
Borden?
Borden e Angier padroneggiano
entrambi un trucco chiamato “trasporto umano”, in cui il mago
sembra viaggiare tra due armadi alle estremità opposte del palco,
quasi istantaneamente. L’atto finale di The
Prestige rivela la stravagante interpretazione del trucco
da parte di ciascuno, con Borden che padroneggia per primo l’Uomo
trasportato con una strategia di gioco di prestigio. Il finale del
film rivela che l’identità di Borden è in realtà assunta da due
fratelli gemelli.
Sul palco, un fratello si trova in
ogni armadio. Prendono l’inganno così seriamente che, quando uno
dei due fratelli perde un paio di dita a causa di una ferita d’arma
da fuoco, l’altro si taglia le dita a sua volta. In sostanza, non
c’è nulla di appariscente nell’approccio di Borden: il trucco è
fondato e diretto al punto, sostenuto dall’approccio minuzioso dei
gemelli Borden ai dettagli. D’altra parte, la missione di Angier di
padroneggiare l’Uomo trasportato lo porta negli Stati Uniti a
incontrare il famoso inventore e ingegnere Nikola Tesla.
Egli crede che Tesla abbia costruito
una macchina per il trasporto per Borden – una convinzione che si
rivela presto falsa – ma Tesla riesce comunque a costruire una
macchina per il trasporto, donandola però a Angier. Questa macchina
duplica qualsiasi oggetto o essere vivente posto al suo interno e
lascia cadere la copia a breve distanza, il che significa che ogni
volta che il trucco viene eseguito, Angier viene clonato.
Ciò significa che l’Angier originale
cade attraverso una botola in una vasca d’acqua e annega ogni volta
che il trucco viene eseguito, mentre il nuovo duplicato appare da
qualche parte nel teatro per deliziare il pubblico di Angier. Il
trucco, o più precisamente il patto in stile faustiano, è ciò che
finalmente fa guadagnare ad Angier l’adorazione del pubblico, ciò
che aveva cercato ossessivamente per tanto tempo.
In breve, Alfred e Fallon Borden non
esistono tecnicamente e sono due identità separate assunte da una
coppia di fratelli gemelli. Come dice un fratello nel film, vivono
due metà di una vita piena. Sono così dediti a questo mestiere che
sacrificano una vita potenzialmente completa per avere successo
nella carriera che hanno scelto. Per mantenere lo stratagemma con
cui riesce a portare a termine Il trasportatore, ogni gemello
interpreta alternativamente Borden e il suo ingegnere di scena e
braccio destro Fallon.
Ogni fratello vive una vita diversa
quando interpreta Alfred. Uno è follemente innamorato di Sarah, la
donna con cui si sposa e da cui ha un figlio. L’altro è innamorato
della loro assistente Olivia (Scarlett
Johansson) e tratta Sarah con crudeltà. Il
comportamento selvaggiamente contraddittorio di Borden fa capire a
Sarah che si tratta di due persone. Quando uno dei due gemelli
viene ingiustamente processato e impiccato per la presunta morte di
Angier, il suo rivale crede di aver finalmente sconfitto Borden una
volta per tutte.
Non è così quando il gemello
sopravvissuto trova e spara fatalmente ad Angier, perché sia lui
che il pubblico si rendono conto che Borden è riuscito per anni a
mettere in scena il trasporto umano essendo la metà di una coppia
di fratelli gemelli. In sostanza, Angier era così preso dal quadro
generale che non ha cercato una delle risposte più ovvie,
rispecchiando il viaggio confuso del pubblico nel film di Christopher Nolan.
Il film non racconta la storia in ordine cronologico
L’ossessione di Nolan per il tempo
non è presente in The Prestige come in altri suoi
film, bensì qui si salta nel tempo in modo non lineare. La storia è
infatti raccontata in loop, abbraccia almeno un decennio e non si
muove mai in ordine cronologico. The Prestige
inizia in realtà alla fine della storia, poiché la scena di
apertura è tratta da vari momenti dell’atto finale. Il pubblico
vede Borden assistere alla morte apparente di Angier, intervallata
dal tecnico di scena John Cutter (Michael
Caine) che descrive un trucco di magia a una
bambina.
Subito dopo la scena di apertura, il
film fa un salto indietro nel tempo di almeno un decennio per
iniziare la storia della caduta di Angier. Nel primo segmento del
flashback, il pubblico incontra Borden e Angier prima che siano dei
maghi affermati, con i due uomini che lavorano insieme come piante
nello spettacolo di un altro mago. Tuttavia, quando Borden commette
un errore che costa la vita alla moglie di Angier, gli eventi di
The Prestige si mettono veramente in moto. Dopo la
morte di Julia (Piper
Perabo), gli uomini si separano e prendono strade
diverse.
Da lì, The Prestige
racconta l’inizio della carriera di ogni mago e il passaggio alla
fase successiva della sua vita. Borden incontra e si innamora di
una donna di nome Sarah (Rebecca
Hall) e hanno una bambina di nome Jess
(Samantha Mahurin). Inoltre, sviluppa un trucco di
grande successo chiamato “trasporto umano”, in contrasto con
Angier, che ora vive all’ombra del successo di Borden. Fuori scena,
Angier è consumato dall’ossessione di scoprire il segreto del
trucco di Borden, gettando le basi per il macabro finale di
The Prestige. Passano gli anni e alla fine Angier
perfeziona il trucco, e Borden arriva a uno dei suoi spettacoli per
assistervi.
Si intrufola nel backstage e sembra
assistere alla morte di Angier nell’esecuzione del trucco,
rispecchiando la sequenza mostrata all’inizio del film, prima che
si ipotizzi che Borden sia il responsabile e venga arrestato per
l’apparente omicidio di Angier. Una volta che la linea temporale di
The Prestige raggiunge Borden in prigione, il film
si muove in ordine cronologico, mentre il segreto dei trucchi di
entrambi gli uomini viene alla fine rivelato. Il film si conclude
con Cutter che descrive il fatidico trucco del trasporto umano a
una bambina, che ora il pubblico sa essere Jess, la figlia di
Borden.
Come il finale di The Prestige evidenzia i suoi temi
principali
Come tutti i film di Christopher Nolan, anche The
Prestige è caratterizzato da molti temi. Sebbene sia una
storia di maghi rivali, di teletrasporto fantascientifico basato su
Nikola Tesla e del mondo della magia da palcoscenico del 19°
secolo, è più che altro un film che esamina le emozioni umane. È
anche una storia di sacrificio e di domande su quale sia il limite
che un artista deve essere disposto a superare per la propria
arte.
Il finale di The
Prestige lega tutti questi temi insieme – un fatto che può
perdersi tra lo spettacolo di vedere una vasca piena di duplicati
di Angier morti e di apprendere che Alfred Borden è stato due
persone nel corso del film. Questi temi sono evidenti quando si
guarda al finale di Angier. Egli si è letteralmente sacrificato più
e più volte per riuscire a realizzare un singolo trucco di magia.
La sua ossessione di battere Borden era così forte che una serie
infinita di duplicati di Angier erano disposti a vivere vite
fugaci, molte delle quali duravano appena un giorno se gli
spettacoli erano ravvicinati.
Il fatto che l’Angier originale
abbia posto fine alla propria vita per realizzare L’Uomo
Trasportato è una cosa, ma il fatto che ogni duplicato di Angier
sia disposto a farlo all’infinito dimostra quanto sia profonda la
sua ossessione. In nessun momento un clone di Angier ha deciso che
il sacrificio non valeva la pena, anche dopo la morte di decine di
persone.
La rivelazione che Borden è in
realtà due persone che vivono una sola vita è il punto in cui il
finale di The Prestige mostra veramente la sua
mano quando si tratta dei temi centrali del film di Christopher Nolan. Il colpo di scena è un
commento sulle doppie vite che gli artisti e gli intrattenitori
spesso conducono come risultato della ricerca del perfezionamento
del loro mestiere. Borden può essere letteralmente due persone, ma
i parallelismi sono evidenti.
Poiché i gemelli Borden
condividevano una doppia vita già da molto prima dell’inizio di
The Prestige, è chiaro che la loro ossessione per
la magia da palcoscenico e le performance ha la precedenza su
qualsiasi altra cosa. Erano già intrappolati nella spirale
dell’ossessione e avevano sacrificato ogni parvenza di vita normale
per ottenerla: la gara con Angier in The Prestige
ha semplicemente fornito loro un punto di riferimento. Entrambi
hanno fatto tutto il necessario per vincere, ma le motivazioni che
li hanno spinti avanti sono ciò che li distingue.
Il trailer di The
Prestige e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di The
Prestige grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Google Play, Apple
TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 1
luglio alle ore 21:00 sul canale
Iris.
La Twilight Saga, tratta dagli omonimi romanzi di
Stephen Meyer, è stata uno dei maggiori fenomeni
cinematografici degli scorsi due decenni. Con i suoi cinque film,
questa ha infatti rappresentato il principale concorrente al
successo di Harry
Potter. Iniziata nel 2008 con Twilight, e proseguita
nel 2009 con New Moon e nel 2010 con Eclipse,
la serie si è avviata poi verso la conclusione con The
Twilight Saga:Breaking Dawn – Parte 1
(qui la recensione), uscito al
cinema nel 2012.
Diretto anch’esso da Bill
Condon, il film conduce dunque i fan verso la conclusione
di una delle saghe romantiche più acclamate degli ultimi decenni,
che ha il pregio di aver ridato grande popolarità al cinema alla
figura del vampiro. Basato sui primi capitoli dell’omonimo romanzo
di Stephenie Meyer, The Twilight
Saga: Breaking Dawn – Parte 1 ha così rappresentato non
solo un’evoluzione delle atmosfere e delle tematiche della serie,
ma anche la prima parte di una degna conclusione.
Ancora oggi, infatti, questo quarto
film della saga è ritenuto uno dei migliori, sia per emozioni
trasmesse che per azione mostrata. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
The Twilight Saga: Breaking Dawn – Parte 1.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e alle differenze con il
libro. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama di The Twilight
Saga: Breaking Dawn – Parte 1
Le vicende del nuovo film ripartono
lì dove si concludevano quelle del precedente. Dopo lo scontro con
Victoria e il suo esercito,
Edward e Bella decidono
infine di sposarsi. Alla cerimonia è presente anche
Jacob, che si infuria dopo aver saputo che la
ragazza che ama ha intenzione di trasformarsi in vampiro. La luna
di miele nella romantica Isola Esme in Brasile scatena poi la
passione tra i neo sposi, anche se Edward teme di poter ferire sua
moglie con la sua incontrollabile forza. Inspiegabilmente, Bella
rimane incinta ma la gravidanza sovrannaturale è un evento
incontrollabile, che potrebbe costarle la vita.
La ragazza, però, si ostina a voler
tenere il bambino, con l’appoggio di Rosalie.
Jacob, scoperta la verità, si allea con Edward per convincere Bella
ad abortire. Il capo Quileute, Sam, vuole infatti
uccidere la ragazza per evitare che una creatura potenzialmente
pericolosa possa nascere. Si gettano così le basi per un nuovo
scontro, che ancora una volta stabilirà gli equilibri esistenti tra
vampiri, lupi mannari e umani. Quando però Bella manifesta le prime
contrazioni, la situazione precipiterà rapidamente.
Il cast del film
Per il quarto film della serie
vengono ovviamente riconfermati gli attori Robert
Pattinson nel ruolo del vampiro Edward Cullen,
Taylor
Lautnernei panni del licantropo Jacob Black,
eKristen
Stewart in quelli di Bella Swan. Per questo film,
Pattinson si è sottoposto ad un allenamento fisico molto più
rigido, al fine di sfoggiare un corpo più muscolo in vista della
celebre scena di sesso tra Edward e Bella. Accanto a loro si
ritrovano poi anche Peter
Facinelli, nel ruolo di Carlisle Cullen, il
capofamiglia, ed Elizabeth Reaser come Esme
Cullen, sua moglie.
Ashley
Greeninterpreta nuovamente il personaggio
di Alice Cullen, e Kellan
Lutz nei panni di Emmett Cullen. Billy
Burke è invece ancora una volta il padre di Bella. Per
quanto riguarda il gruppo di licantropi, si ritrovano gli attori
Chaske Spencer nel ruolo del capobranco Sam e
Alex Meraz come Paul. Julia Jones
è Leah Clearwater, mentre Boo Boo Stewart
interpreta Seth Clearwater. Compaiono poi anche i Volturi, con
attori come Michael Sheen nei panni di Aro e
Jamie Campbell
Bower in quelli di Caius. Dakota Fanning,
invece, è la potente vampira Jane.
Nonostante gli autori abbiano
cercato di rimanere il più fedeli possibile al romanzo, vi sono
naturalmente alcuni dettagli che hanno richiesto alcune modifiche.
Tra queste vi è innanzitutto un maggiore approfondimento
sul passato di Edward. Sebbene in New Moon veniamo a conoscenza di come Edward
sia diventato un vampiro, solo in questo quarto film scopriamo di
più sui suoi primi anni da immortale. Nei libri, questa
conversazione avviene in realtà in Twilight, poco prima
che lui la porti a conoscere i suoi genitori per la prima
volta.
Per quanto riguarda Bella, nel libro
la si vede sognare di avere un bambino che deve proteggere dai
Volturi. Il film, invece, cambia la natura del suo
incubo. La notte prima del matrimonio, Bella sogna di
sposarsi su una pila di cadaveri di amici e familiari. Questo è
forse rappresentativo delle sue paure di non essere in grado di
controllarsi una volta diventata un vampiro. Sempre Bella, nel
libro decide di rimanere umana per un altro anno
così da poter frequentare il college, ma nel film questo aspetto è
stato completamente rimosso.
Altra importanza differenza è che
nel libro Jacob va a parlare da solo con Sam per dichiarare
il suo imprinting su Renesmee. Dopo averlo saputo, Sam si
rende conto che non c’è altra scelta se non quella di tornare a uno
stato di tregua e, di conseguenza, non c’è alcuno scontro a casa
dei Cullen. Nel film, invece, Sam e il suo branco piombano in casa,
attaccano i Cullen e si scatena una rissa nel tentativo di
raggiungere Renesmee. Jacob interviene, Edward dice a tutti
dell’imprinting dopo aver letto i pensieri di Jacob. Quando Sam lo
viene a sapere, la lotta cessa.
Infine, nel libro Bella descrive il
processo di trasformazione come fiamme dolorose
che si diffondono in tutto il corpo e la bruciano per un paio di
giorni. Quando si avvicina al suo completamento, le fiamme iniziano
a ridursi, ma allo stesso tempo il suo cuore batte più velocemente
e più violentemente per combattere il veleno che lo sta uccidendo,
fino a fermarsi del tutto. Nel film, invece, la sua trasformazione
inizia con l’esperienza del doloroso processo, ma per il resto la
si vede procedere senza intoppi e senza dolore.
Il trailer di The Twilight
Saga: Breaking Dawn – Parte 1 e dove vedere il film in
streaming e in TV
È possibile vedere o rivedere il
film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete.The
Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1 è infatti
disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Google Play, Apple
TV, Prime Video, Now e Tim
Vision. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta,
basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo
di poter fruire di questo per una comoda visione casalinga. Il film
sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno lunedì 1
luglio alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
La stagione 2, episodio 3 di
House of the Dragon introduce al pubblico il
personaggio di Alys Rivers, uno dei personaggi più
mistici dell’universo fantasy della HBO. Il
Trono di Spade è un fantasy a basso contenuto magico,
in cui l’uso del potere magico è limitato rispetto a franchise come
Harry Potter o The
Witcher. La cronologia della seconda stagione di House
of the Dragon si svolge circa 170 anni prima de
Il
Trono di Spade, ma la magia non ha più un ruolo
prevalente nella società di Westeros ed è considerata già una
questione di leggenda, nonostante l’abbondanza di draghi vivi
all’epoca.
Alys Rivers è tra i
nuovi personaggi della seconda stagione di House
of the Dragon e appare nell’episodio 3 all’arrivo di
Daemon ad Harrenhal. Harrenhal è la sede della Casa Strong durante
questo periodo della storia di Westeros e Alys è una figlia
bastarda della nobile famiglia che include personaggi come
Lord Larys (come un bastardo del Nord si chiama
“Snow”, un bastardo delle Terre dei Fiumi si chiama
“Rivers”). Daemon ha appena lasciato Roccia del Drago dopo una
brutale discussione con Rhaenyra e il suo stato mentale è
suscettibile di manipolazione. Comincia ad avere visioni, che
vengono attribuite alle capacità di Alys, sebbene la portata della
sua “magia” sia lasciata vaga.
Alys Rivers ha poteri magici? È una
strega?
I poteri magici sono vaghi
nell’universo di George R.R. Martin, ma Alys è nota per avere
visioni
L’idea dei “poteri magici”
nella serie di libri Cronache del ghiaccio e del fuoco di
George R.R. Martin e nell’universo esteso è sempre
un po’ oscura. Naturalmente, il pubblico ha visto accadere cose
magiche sia in Il
Trono di Spade che in House
of the Dragon. Gli stregoni di Qarth fanno sì che
Daenerys abbia visioni, personaggi come Helaena Targaryen e
Aegon il Conquistatore hanno sogni profetici e ci sono creature
magiche come draghi ed Estranei. Ma non esiste un sistema magico
definito e i poteri di Alys Rivers sono in linea con quel livello
di misticismo.
Non è una strega nel senso che
lancia incantesimi, ma lavora con pozioni e medicine di varietà
anormale. Probabilmente ha visioni in un modo simile a Helaena o
Melisandre di Il
Trono di Spade. Per non parlare del fatto che
Harrenhal e il lago Occhio degli Dei sono luoghi di Westeros noti
per vaghe proprietà mistiche. Tutto ciò la rende uno dei personaggi
più misteriosi della serie, anche se probabilmente non ci saranno
spiegazioni chiare su cosa sia esattamente capace di fare e come.
Fa parte del fascino della magia in George R.R.
Martin.
Alys è interpretata dall’attrice
GLOW Gayle Rankin
L’attrice Gayle
Rankin si unisce al cast della seconda stagione di
House of the Dragon nei panni di Alys
Rivers. L’abbiamo vista in ruoli in serie TV come
GLOW e la miniserie Perry Mason.
È apparsa anche nei film The Greatest Showman e
Men di Alex Garland. Rankin è
un’attrice scozzese attiva nel settore dal 2012, il suo ruolo in
House
of the Dragon le permette di continuare a collezionare
una lunga serie di interpretazioni in serie di alto livello. È
un’entusiasmante giovane attrice capace di offrire una performance
unica al dramma fantasy della HBO.
Quanti anni ha Alys Rivers?
L’età di Alys Rivers è oggetto di
confusione nel libro
Proprio come è accaduto per
Melisandre, l’età di Alys Rivers è oggetto di
confusione nel libro. I capitoli della Danza dei
Draghi di Fire & Blood sono scritti da
punti di vista storici separati, che spesso non sono d’accordo
sulle loro valutazioni quando si tratta di dettagli specifici dei
personaggi. Nel caso di Alys, le affermazioni suggeriscono che sia
in circolazione da un po’ di tempo, e tutti gli storici immaginari
concordano sul fatto che avesse almeno 40 anni.
House
of the Dragon apporta diverse modifiche al libro
Fire & Blood, lasciando alla serie l’opportunità
di aggiungere ulteriori dettagli a questo argomento. Per quanto
riguarda la stagione 2, episodio 3, Alys Rivers sembra avere più o
meno la stessa età della sua attrice, il che significa che sembra
avere circa 30 anni. Tuttavia, questo potrebbe essere parte del suo
inganno e gli episodi futuri potrebbero rivelare che ha molti anni
in più.
Cosa succede con Alys Rivers e
Daemon ad Harrenhal
Alys in qualche modo fa sì che
Daemon abbia visioni inquietanti, costringendolo ad affrontare i
suoi
demoni interiori
All’arrivo di Daemon ad
Harrenhal, l’antico castello spettrale sembra essere un passaggio
tortuoso nella sua psicologia. Verso la fine dell’episodio, Daemon
inizia ad avere visioni, inclusa quella della
giovane Rhaenyra che ricuce la testa di un ragazzino,
suggerendo il suo senso di colpa per il suo coinvolgimento nelle
gesta di Blood & Cheese. Dopo la discussione tra Daemon e Rhaenyra
nell’episodio 2 della stagione 2, Daemon lotta con le sue emozioni
durante il suo viaggio verso Harrenhal, e questo sembra averlo reso
in qualche modo suscettibile ad Alys.
Il modo in cui Alys causa le visioni
di Daemon è da verificare. Potrebbe essere dovuto a una sorta di
pozione che ha bevuto, poiché la scena di Daemon con Ser Simon
Strong suggerisce la possibilità che il suo cibo sia avvelenato.
Mentre Simon Strong non sembra avere alcuna cattiva intenzione nei
confronti di Daemon, Alys Rivers ha qualche premonizione riguardo
alla morte di Daemon ad Harrenhal, il che potrebbe essere il motivo
per cui si è interessata a lui.
La storia più grande di Alys Rivers
è con Aemond Targaryen
In Fire & Blood, Alys è legata
principalmente a Aemond attraverso una sottotrama romantica
In Fire &
Blood, la storia di Alys Rivers è principalmente
incentrata sul principe Aemond Targaryen, e non viene menzionata
alcuna interazione con Daemon a parte quella relativa alla sua
presa iniziale di Harrenhal. Ad un certo punto, Aemond riprende il
castello per i Verdi e riesce a far sì che la maggior parte del
castello sia giustiziato, ma decide di risparmiare Alys e la prende
come suo premio. Alys in seguito afferma di essere incinta del
figlio del principe Aemond e viaggia con lui per un periodo quando
lascia Harrenhal.
Uno degli scontri più significativi
nella Danza dei Draghi è il duello tra Daemon e Aemond sopra
l’Occhio degli Dei ad Harrenhal. Aemond afferma che Alys ha visto
Daemon ad Harrenhal nelle sue visioni, e torna al castello per
affrontare suo zio. Prima di prendere il volo per il duello a dorso
di drago, Aemond bacia Alys. Non ritorna, ma non è qui che finisce
la storia di Alys.
Cosa succede a Alys Rivers dopo
House Of The Dragon
Alys governa Harrenhal per un certo
periodo come “regina strega”
Dopo la Danza dei Draghi,
Aegon III, figlio di Rhaenyra, finisce sul Trono di Spade. Larys
Strong viene giustiziato per ordine di Cregan Stark durante l’Ora
del Lupo e il nuovo Aegon cerca di ricreare la stabilità nel suo
regno. Durante questo periodo, si diffusero voci secondo cui
Harrenhal era governata da una “Regina Strega”, che si scoprì
essere Alys Rivers. Dichiara che lei e Aemond si sono sposati, cosa
che rende il loro figlio il legittimo erede al Trono di Spade
seguendo la linea di sangue di Aegon II. È improbabile che la serie
House
of the Dragon arrivi fin qui, ma è una tradizione
divertente.
House of the Dragon stagione 2 è
disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti),
con un nuovo episodio a settimana.
È stato finalmente svelato un primo
trailer del film
Hellboy: The Crooked Man, che riporterà sul grande
schermo il diavolo rosso ideato da Mike Mignola.
Fino ad oggi gli aggiornamenti sul film erano stati scarsi e
l’opera è ancora sprovvista di una data di uscita ufficiale,
sebbene sia stato riportato che il film dovrebbe arrivare in sala
in autunno. Questo trailer permette ora di dare un primo sguardo al
nuovo Hellboy, interpretato stavolta da Jack Kesy,
e alla vicenda di cui sarà protagonista.
Il film appare molto diverso dalle
precedenti versioni cinematografiche del diavolo rosso di Mignola,
anticipando un racconto con molto poco humor e principalmente
basato su atmosfere da horror soprannaturale. Nell’attesa di poter
vedere qualcosa in più, questo primo trailer è dunque un anticipo
di ciò che possiamo aspettarci da questo nuovo progetto, girato con
un budget inferiore rispetto ai precedenti ma dedicato ad una
storia molto apprezzata tra le tante di cui Hellboy è stato
protagonista.
Ron Perlman è Hellboy nell’omonimo film diretto da Guillermo del
Toro.
Cosa aspettarsi da Hellboy: The Crooked
Man?
Hellboy:
The Crooked Man è diretto da Brian
Taylor (Crank) da una sceneggiatura scritta dal
creatore di fumetti di Hellboy Mike Mignola e Chris
Golden. Il riavvio è interpretato da Jack
Kesy, Jefferson White e Adeline Rudolph.
Il film è basato sull’omonimo
fumetto vincitore dell’Eisner Award, che ha debuttato nel luglio
2008 in contemporanea dell’uscita cinematografica di Hellboy: The Golden Armydi
Guillermo del Toro . “Incagliati
nell’Appalachia rurale degli anni ’50, Hellboy e un agente del BPRD
alle prime armi scoprono una piccola comunità infestata da streghe,
guidata da un diavolo locale con un inquietante legame con il
passato di Hellboy, ovvero The Crooked Man“, recita la sinossi
del film.
Il nuovo film è prodotto da
Millennium Media, Dark Horse Entertainment, A Nu Boyana Production
e Campbell Grobman Film. È prodotto da Mike Richardson, Jeffrey
Greenstein, Jonathan Yunger, Les Weldon, Rob Van Norden, Sam
Schulte e Yariv Lerner. I produttori esecutivi sono Mike Mignola,
Avi Lerner, Trevor Short, Boaz Davidson, Tanner Mobley, Lati
Grobman, Christa Campbell, Michael Muellner e Julia
Muentefering.
Come conferma un video rilasciato da Netflix, la serie TV live-action
“One
Piece” è ufficialmente entrata in produzione per la
sua seconda stagione, con la conferma del ritorno di Ilia
Isorelys Paulino nel ruolo di Alvida, Jeff
Ward in quello di Buggy e Michael Dorman
in quello di Gold Roger. In precedenza era stato confermato il
ritorno dell’equipaggio originale di Cappello di paglia
nell’adattamento live-action del manga: Iñaki
Godoy riprenderà il ruolo di Monkey D. Luffy,
Mackenyu quello di Zoro, Emily
Rudd quello di Nami, Jacob Romero quello
di Usopp e Taz Skylar quello di Sanji, che
torneranno insieme a Città del Capo.
La serie ha recentemente scritturato
quattro cattivi: Daniel Lasker nel ruolo di Mr. 9,
Camrus Johnson nel ruolo di Mr. 5, Jazzara
Jaslyn nel ruolo di Miss Valentine e David
Dastmalchian nel ruolo di Mr. 3. Altri nuovi membri del
cast sono Brendan Sean Murray nel ruolo di Brogy,
Callum Kerr nel ruolo di Smoker, Clive
Russell nel ruolo di Crocus, Julia
Rehwald nel ruolo di Tashigi, Rob
Colletti nel ruolo di Wapol, Ty Keogh nel
ruolo di Dalton e Werner Coetser nel ruolo di
Dorry. Non resta a questo punto che attendere maggiori
informazioni, prevedendo una distribuzione di questa nuova stagione
nel 2025.
Basata
sulla serie manga più venduta della storia del Giappone e scritta
da Eiichiro Oda, One
Piece è un’impareggiabile avventura leggendaria
ambientata in alto mare. Monkey D. Luffy è un giovane avventuriero
da sempre alla ricerca di una vita libera. Luffy parte dal suo
piccolo villaggio per intraprendere un viaggio pericoloso alla
ricerca del leggendario tesoro One
Piece e per diventare il Re dei Pirati! Tuttavia, per
trovare l’inestimabile premio Luffy dovrà mettere insieme la ciurma
dei suoi sogni, trovare una nave, scandagliare in lungo e in largo
il vasto mare azzurro, seminare i Marine e farla in barba a
temibili rivali.
Creata in collaborazione con
Shueisha, editore di manga di One
Piece e prodotta da Tomorrow Studios (un partner di
ITV Studios) e Netflix, la
serie TV live-action è prodotta esecutivamente dal creatore di
manga e anime Eiichiro Oda, così come da
co-showrunner Matt Owens e Joe Tracz.
Secondo quanto appreso da Variety, Richard Gere si è unito alla prossima serie
thriller di spionaggio “The Agency” della Paramount+ con Showtime. Gere è l’ultimo grande
nome che si unisce alla serie, dopo che Variety aveva riportato in
esclusiva che Michael Fassbender avrebbe recitato nello show
e che anche Jeffrey Wright era stato confermato come
membro del cast a giugno.
“The Agency” si
basa sulla serie francese di successo “Le Bureau“.
Nella versione in lingua inglese, Fassbender interpreterà Martian,
descritto come “un agente segreto della CIA a cui viene
ordinato di abbandonare la sua vita sotto copertura e di tornare
alla stazione di Londra. Quando l’amore che si è lasciato alle
spalle riappare, il romanticismo si riaccende. La sua carriera, la
sua vera identità e la sua missione vengono contrapposte al suo
cuore, gettando entrambi in un gioco mortale di intrighi
internazionali e spionaggio“.
Richard Gere interpreterà invece Bosko, che
secondo la descrizione ufficiale del personaggio è “il capo
della stazione di Londra con un passato ricco di storia dopo aver
servito come agente sotto copertura per otto anni“.
“Richard Gere è un personaggio unico, adorato da generazioni di
fan in tutto il mondo per la sua eccezionale capacità di infondere
profondità e autenticità in ogni ruolo che interpreta“, ha
dichiarato Chris McCarthy, Co-CEO di Paramount
Global e Presidente/CEO di Showtime e MTV Entertainment
Studios.
Richard Gere è Leonard Fife in Oh, Canada. Photo credit: Jeong
Park
Richard Gere torna sul piccolo
schermo
Questo in “The
Agency” sarà uno degli unici ruoli televisivi regolari
della carriera di Gere. Ha ricevuto una nomination agli Emmy per il
suo lavoro nel film TV “And the Band Played On” nel 1993 e
ha recitato nella miniserie britannica “MotherFatherSon”
nel 2019 su BBC Two. È però noto soprattutto per i suoi ruoli da
protagonista in film come “Ufficiale
e gentiluomo“, “American Gigolò“, “Pretty
Woman” o “Chicago“, mentre di recente è stato
protagonista del film “Oh,
Canada“.
Fremantle e AlterEgo hanno siglato un accordo di
first-look esclusivo per lavorare assieme per lo sviluppo di film e
serie originali.
AlterEgo è stata
fondata da Stefano Sollima, Gina Gardini e
Ludovico Purgatori. Adagio di
Sollima è stato il primo film prodotto dalla società in
collaborazione con The Apartment, società del gruppo Fremantle.
Presentato in anteprima mondiale, in concorso, all’80esima Mostra
del Cinema di Venezia, Il film ha ricevuto cinque nomination alla
69esima edizione dei David di Donatello vincendo il premio per la
migliore colonna sonora.
AlterEgo è
attualmente in post-produzione con la serie Il
Mostro, diretta da Stefano Sollima per Netflix e sempre prodotta con The Apartment.
AlterEgo si unisce
a un prestigioso gruppo di società e talenti che fanno già parte
della famiglia Fremantle con accordi di first-look, tra i quali:
Nevermind Pictures di Kristen Stewart, Dylan Meyer e Maggie Mclean,
Fabula di Pablo e Juan de Dios Larraín, Astral Projection di Rachel
Weisz e Polly Stokes, Edward Berger e la sua società Nine Hours,
Sinestra di Johan Renck e Michael Parets, Caledonia Productions di
Patrick Daly e artisti come Paolo Sorrentino, Luca Guadagnino e
Angelina Jolie.
Fremantle con AlterEgo di Stefano Sollima
Il team di AlterEgo
lavorerà a stretto contatto con Andrea Scrosati, COO e CEO
Continental Europe e con Christian Vesper, CEO, Global Drama di
Fremantle.
Andrea Scrosati ha
dichiarato: “Ho avuto l’immenso privilegio di lavorare con
Stefano per oltre 15 anni, è davvero un talento incredibile. La sua
visione unica lo rende uno dei migliori registi a livello mondiale,
capace di creare alcune delle scene più intense e credibili sullo
schermo, e, oltre a questo, è davvero una persona meravigliosa. Ho
anche avuto il piacere di lavorare con Gina su molti progetti, è
una forza della natura, una produttrice appassionata e determinata.
Infine, non vedo l’ora di lavorare ancora con Ludovico, un altro
vero talento del settore. Mi sento onorato che Stefano, Gina e
Ludovico abbiano scelto di unire le forze con Fremantle, non ho
dubbi che insieme creeremo qualcosa di davvero speciale”.
Stefano
Sollima, Gina Gardini e Ludovico
Purgatori, partner di AlterEgo, hanno aggiunto: “Siamo
entusiasti di siglare un accordo di first look con un gruppo
internazionale così rilevante come Fremantle, una società che ha
favorito la crescita del talento creativo in tutto il mondo. Dopo
la fantastica collaborazione con i nostri primi due progetti, non
vediamo l’ora di iniziare la prossima avventura con Andrea Scrosati
e tutto il suo team.”
Il grande cameo dell’episodio 3
della stagione 2 di House
of the Dragon è stato analizzato e giustificato nel
dettaglio da parte della regista Geeta Vasant
Patel. Nell’ultimo capitolo del prequel de Il
Trono di Spade, Daemon Targaryen (Matt
Smith) si è avventurato ad Harrenhal per garantire
un’importante roccaforte ai Neri. Tuttavia, quella che all’inizio
sembrava una semplice presa di potere è diventata un’impresa molto
più complicata quando, nel buio della notte, Daemon attraversa il
castello e si ritrova faccia a faccia con una figura del suo
passato: una giovane Rhaenyra, ancora una volta interpretata da
Milly Alcock.
In un’intervista con Screen Rant, la regista
dell’episodio 3, Patel, ha analizzato il ritorno di Alcock e
spiegato come ciò influirà sulla storia di Daemon in futuro. Quando
le è stato chiesto specificatamente se l’allucinazione di una
Rhaenyra più giovane derivasse da un momento in cui lei
“guardava [Daemon] con ammirazione, piuttosto che
disprezzarlo,” Patel ha risposto: “Hai assolutamente
ragione.” E poi ha continuato:
“Almeno ai miei occhi, questo
era quello che era. “Questa è la Rhaenyra che conosco.” E in quel
sogno, lei lo guarda – e da come ne abbiamo parlato non ha bisogno
di dire nulla. Abbiamo lavorato solo sul look; il significato che
deriva da tutti gli episodi prima che lei lo guardi e lo ferisca.
Dice: “Ehi, hai ucciso un ragazzo. Non farlo”.
La gente glielo ha detto in
tutti i modi. Ma quando è la giovane Rhaenyra a dirglielo, è la
prima volta che sente il senso di colpa. È la prima volta che
elabora le sue azioni, anche se ha ucciso persone a destra e a
manca fin dall’inizio. Questa è la prima volta che lo vediamo
rimpiangere le sue azioni. Lo vediamo dispiacersi. In realtà
continuavamo a parlare, tra una ripresa e l’altra, di come questo
fosse qualcosa che non avevamo mai visto prima in Daemon.
C’era una ripresa in cui Matt
entrava e continuava a dire: “No, ho bisogno di un’altra ripresa.
Ne ho bisogno di un’altra”. È stato davvero un attore laborioso su
questo set all’improvviso ho visto la sua faccia spezzarsi dopo che
Milly lo ha guardato. Ho appena visto le sue mani allentarsi e ho
visto la lacrima nei suoi occhi. Poi ho avuto una lacrima agli
occhi perché lo abbiamo sentito entrambi. Anche la crew si è
emozionata in quel momento. E non si trattava di House of the Dragon, si trattava di
commettere un errore di cui ti penti profondamente e che ha ferito
qualcun altro. E’ proprio semplice. Questo è ciò che amo del
lavorare in questo show. Mi piace pensare che sia un documentario
con i draghi. Cerchiamo sempre di farlo sembrare reale; come
qualcosa con cui possiamo relazionarci.”
House Of The Dragon Stagione 2, il
grande ritorno dell’episodio 3
La memoria di Rhaenyra tormenta
Daemon mentre è alle prese con Blood & Cheese
Nell’episodio 3 della
seconda stagione della stagione 2, Daemon è da solo quando arriva
ad Harrenhal. La puntata precedente lo ha visto combattere con
l’attuale Rhaenyra (Emma
D’Arcy) a causa del suo ruolo nel complotto di Blood &
Cheese, che ha provocato la morte di un bambino, il principe
Jaehaerys. Sebbene Daemon non sembri vergognarsi delle sue azioni,
Rhaenyra disapprova l’accaduto e lo definisce patetico, portandolo
alla partenza. Il demone che ora risiede ad Harrenhal è certamente
pericoloso, ma deve anche affrontare il fatto di essere stato
tagliato fuori da sua nipote-moglie.
Alcock ha interpretato Rhaenyra per
i primi cinque episodi della prima stagione di House
of the Dragon e quelle puntate hanno gettato le basi
per il suo matrimonio con Daemon. Quando Rhaenyra era ancora una
giovane donna, Daemon ha trascorso del tempo con lei – a volte in
luoghi illeciti – e ha creato un livello di fiducia tra loro. In
molti modi, Rhaenyra sembrava ammirarlo, ma il suo ruolo nelle
azioni di Blood and Cheese, così come le sue dure parole nei suoi
confronti, hanno inasprito notevolmente la sua opinione su di
lui.
È con questo in mente che Daemon si
reca ad Harrenhal e incontra una visione di Rhaenyra che ricuce la
testa di Jaehaerys sul suo corpo. L’allucinazione rappresenta i
fallimenti più recenti di Daemon: l’omicidio accidentale di
Jaehaerys e la perdita della fiducia di Rhaenyra. Usando il volto
di Alcock in quel momento, Patel e il team creativo di House
of the Dragon hanno ribadito la distanza che Daemon
sente tra allora e adesso, costretto a confrontarsi con ciò che le
sue azioni gli sono costate.
Man mano che la permanenza di Daemon
ad Harrenhal continua, probabilmente avrà visioni più inquietanti,
ma resta da vedere se Alcock apparirà di nuovo. Tuttavia, il suo
breve cameo nella seconda stagione di House
of the Dragon è gradito, poiché la sua interpretazione
è stata fondamentale nei primi episodi dello show.
House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in
contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a
settimana.
Matt Smith in una scena della seconda stagione di House of the
Dragon
L’episodio numero 3 della seconda
stagione di House
of the Dragon si intitola “Il mulino in fiamme”, ma nello show non
vediamo nessuna scena che spiega il perché di questo titolo, né la
battaglia che i lettori di Fuoco & Sangue
conoscono bene.
La battaglia del mulino in
fiamme si svolge fuori scena, lasciando i suoi contenuti e
il vero background della battaglia stessa un mistero
nell’adattamento della HBO. Considerata la prima vera battaglia
nella Danza dei Draghi, la Battaglia del
Mulino in Fiamme è uno scontro sanguinoso nelle Terre dei
Fiumi che culmina in pesanti perdite sia per i sostenitori di
Rhaenyra che per quelli di Aegon. Considerato quanto sono attese le
scene di guerra in House
of the Dragon, ha sorpreso tutti che lo show abbia
deciso di non mostrare la prima battaglia tra Neri e Verdi.
Dopo aver mostrato i giovani soldati
delle Casate Bracken e Blackwood che discutono sul loro sostegno a
Aegon o Rhaenyra, l’episodio 3 della seconda stagione di House
of the Dragon si concentra semplicemente sulle
conseguenze di una battaglia devastante. La macchina da presa
esegue una panoramica su centinaia di cadaveri mentre il Mulino
in fiamme giace silenzioso e fumante sullo sfondo a causa del
rovinoso combattimento. Quando la voce raggiunge gli schieramenti
Verdi e Neri, il consiglio di Aegon discute se conta come una
vittoria o può addirittura essere considerato uno scontro
indipendente dalla guerra civile in atto. Tuttavia, il contesto
mancante nella serie e presente nel libro Fuoco &
Sangue aiuta a chiarire la causa, il vincitore e l’impatto
della Battaglia del Mulino in Fiamme sulla
guerra.
Cosa ha realmente causato la
Battaglia del Mulino in Fiamme
I Bracken e i Blackwood sono in
lotta da secoli
House
of the Dragon stagione 2, episodio 3 lascia intendere
che la Battaglia del Mulino in Fiamme è causata da
una lite trai giovani membri dei Bracken e dei Blackwood che
manifestano il loro sostegno a Rhaenyra e a Aegon, la lite degenera
poi in una battaglia su vasta scala. La vera causa della battaglia
è leggermente diversa nel libro Fuoco & Sangue di
George R.R. Martin, in cui si chiarisce che lo
scontro con la spada tra i giovani soldati è più un preludio al
combattimento su vasta scala che l’incidente che dà effettivamente
inizio alla battaglia. La vera battaglia è comandata da Ser Amos
Bracken e Lord Samwell Blackwood, sui rispettivi fronti.
Mentre la lealtà di ciascuna fazione
veniva decisa dopo la fine della prima stagione della House
of the Dragon, la Casa Blackwood si dichiarò a favore
della regina Rhaenyra, mentre la Casa Bracken si alleò con il re
Aegon II. Come accennato nello show, i Bracken e i Blackwood sono
in lotta da oltre 10.000 anni, e la vera ragione della loro
opposizione è andata perduta nel tempo nonostante la loro animosità
sia sempre più rafforzata. La loro faida di lunga data era stata
precedentemente accennata nella stagione 1, episodio 4, della
House
of the Dragon, quando il giovane Willem Blackwood
uccise Jerrel Bracken mentre entrambi erano in lizza per la mano
della giovane Rhaenyra Targaryen.
Di conseguenza, i Bracken e i
Blackwood in lotta raramente avevano bisogno di un motivo per
iniziare a litigare, visto che erano costantemente in disaccordo.
Tuttavia, la Danza dei Draghi e la lealtà opposta a Rhaenyra o
Aegon hanno dato loro una scusa per una battaglia su larga scala.
Nel libro, Samwell Blackwood e Amos Bracken hanno portato avanti
una lunga vendetta personale l’uno contro l’altro poiché hanno
duellato e combattuto senza successo per sposare Rhaenyra, prima
del suo fidanzamento con Ser Laenor Velaryon.
Secondo Fuoco &
Sangue, la Battaglia del Mulino in Fiamme
iniziò quando Lord Samwell Blackwood inviò dei predoni nella terra
dei Bracken, e questo conflitto sulle linee territoriali è messo in
scena nella scena di apertura dell’episodio 3. In cambio, Ser Amos
Bracken ordinò alle sue truppe di entrare nella terra dei
Blackwood, guidando i Blackwood a tendere un’imboscata ai loro
nemici in un mulino lungo il fiume. Quando i Blackwood schierati
con i Neri incontrarono i Brackens schierati con i Verdi sul campo,
iniziò la prima vera battaglia rappresentata dall’esercito della
Guerra Civile dei Targaryen.
Chi è morto nella Battaglia
del Mulino in Fiamme e chi ha vinto davvero?
I comandanti degli eserciti di
Bracken e Blackwood furono uccisi
Le due morti più grandi
nella Battaglia del Mulino in Fiamme sono Lord
Samwell Blackwood e Ser Amos Bracken. Queste due morti furono
perdite significative da entrambe le parti per i Signori delle
Terre dei Fiumi, poiché Amos era il figlio di Lord Humfrey Bracken
mentre Samwell era il Lord di Raventree Hall al momento della sua
morte. Secondo Fuoco & Sangue, Amos uccise Samwell
in un combattimento singolo, mentre Amos fu presto ucciso da una
freccia di legno-diga durante la battaglia. Inoltre, si dice che la
freccia che uccise Amos sia stata scagliata da Alysanne Blackwood,
la sorella minore dell’ucciso Lord Samwell.
Non è chiaro esattamente quanti
uomini e donne morirono nella Battaglia del Mulino in
Fiamme, ma il libro A World of Ice and Fire di
George R.R. Martin suggerisce che la battaglia fu
una vittoria per i Neri di Rhaenyra. Tuttavia, entrambe le parti
subirono numerose perdite, e il consiglio di Aegon era riluttante a
definirla una vittoria per entrambe le parti. Dal momento che le
conseguenze della battaglia hanno portato Daemon a sottomettere
Lord Bracken e a prendere Stone Hedge, d’altro canto, può ancora
essere considerata una vittoria per i Neri, nella Grande
Guerra.
Perché House
of the Dragon non ha mostrato la Battaglia del
Mulino in Fiamme?
La regista Geeta Vasant Patel ha
discusso dell’impatto di non vedere la battaglia
Dal momento che né Aegon né
i consigli di Rhaenyra avevano ancora effettivamente sancito una
battaglia e un combattimento, è logico che la serie abbia evitato
di mostrare la battaglia per renderla una sorpresa per i governanti
di entrambe le parti. Inoltre, nella battaglia non erano coinvolti
personaggi secondari o principali. Con una durata di puntata
limitata, si è scelto di mostrare non una battaglia tra anonimi, ma
le reazioni di personaggi noti a quella battaglia.
House of the Dragon stagione 2 è
disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti),
con un nuovo episodio a settimana.
Blitz di
Steve McQueen segue l’epico viaggio di George
(Elliott Heffernan), un bambino di 9 anni nella
Londra della Seconda Guerra Mondiale, mandato dalla mamma Rita
(Saoirse
Ronan) al sicuro nella campagna inglese. George,
sconsolato e determinato a tornare da Rita e da suo nonno Gerald
(Paul Weller) nell’East London, si avventura verso
casa, ritrovandosi in grande pericolo, mentre una Rita sconvolta
cerca il figlio scomparso.
Scritto e diretto dal premio Oscar®
e BAFTA Sir Steve McQueen, il film è interpretato dalla candidata
all’Oscar® e al BAFTA Saoirse Ronan e dall’esordiente Elliott
Heffernan, mentre Harris Dickinson, Benjamin Clementine, Kathy
Burke, Paul Weller, Stephen Graham, Leigh Gill, Mica Ricketts, CJ
Beckford, Alex Jennings, Joshua McGuire, Hayley Squires, Erin
Kellyman e Sally Messham completano il cast. La Lammas Park di
McQueen produce insieme a Tim Bevan ed Eric Fellner della Working
Title Films, Arnon Milchan, Yariv Milchan e Michael Schaefer per la
New Regency, con i produttori Anita Overland e Adam Somner.
Saoirse Ronan protagonista di Blitz con Elliott
Heffernan
Elliott Heffernan in “Blitz,” premiering November 22, 2024 on
Apple
TV+.
McQueen si riunisce con lo
scenografo Adam Stockhausen (“12 anni schiavo”, “Widows – Eredità
criminale”), la costumista Jacqueline Durran (“Small Axe”), il
compositore Hans Zimmer (“12 anni schiavo”), il direttore della
fotografia Yorick Le Saux (“Piccole donne”) e la make up designer
Naomi Donne (“No Time To Die”).
Regia: Steve
McQueen
Cast:
Saoirse Ronan, Elliott Heffernan, con Harris Dickinson,
Benjamin Clementine, Kathy Burke, Paul Weller, Stephen Graham,
Leigh Gill, Mica Ricketts, CJ Beckford, Alex Jennings, Joshua
McGuire, Hayley Squires, Erin Kellyman e Sally Messham
Scritto da: Steve
McQueen
Produttori: Steve
McQueen, Tim Bevan, Eric Fellner, Arnon Milchan, Yariv Milchan,
Michael Schaefer, Anita Overland e Adam Somner
Il Sogno di Aegon
il Conquistatore, da lui chiamato Le Cronache del Ghiaccio e
del Fuoco, viene rivelato in House
of the Dragon, una svolta sorprendente che riconcilia
i fan con Il
Trono di Spade e riformula la sconfitta degli
Estranei. House
of the Dragon è ambientata molto prima de Il
Trono di Spade, circa 172 anni prima della morte del
Re Folle e della nascita di Daenerys Targaryen. Ma ciò non
significa che i due show sono indipendenti e che non possano
avvenire casi di “retcon”, ovvero di cose che accadono nel prequel
che in qualche modo correggono o modificano cose già accadute nella
“serie madre”.
Il Sogno di Aegon
delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco è stato una grande
rivelazione nella stagione 1 di House
of the Dragon, e ha continuato a influenzare lo show e
la Danza dei Draghi. Non solo cambia ciò che si sapeva
sulla storia di Casa Targaryen, ma ricostruisce anche Il
Trono di Spade e significa che alcuni eventi, in
particolare della stagione 8, possono essere visti sotto una luce
diversa. Grazie a ScreenRant, ecco un’analisi
approfondita del Sogno di Aegon e di cosa
significa sia per la serie prequel sia per l’originale.
Cosa significa veramente il Sogno di Aegondelle Cronache del ghiaccio e del
fuoco?
Come la profezia è legata agli
Estranei
L’episodio 1 della
stagione 1 di House
of the Dragon si è concluso con Re Viserys I Targaryen
che ha nominato Rhaenyra, sua figlia, erede al Trono di Spade.
Quella è stata una decisione fondamentale per la storia della
serie, ma c’era molto di più. Essendo nominata sua erede, Rhaenyra
deve essere messa a parte del segreto che tutti i Re Targaryen (e
ora l’aspirante Regina) hanno custodito: del Sogno di Aegon
Targaryen, che Viserys racconta:
“Aegon aveva previsto la fine
del mondo degli uomini. Comincerà con un terribile inverno, che si
scaglierà dal lontano Nord. Aegon vide l’oscurità assoluta
cavalcare quei venti, e qualunque cosa vi albergherà, distruggerà
il mondo dei vivi. Quando questo grande L’inverno arriverà,
Rhaenyra, tutto Westeros deve opporsi ad esso. E se il mondo degli
uomini vuole sopravvivere, un Targaryen deve essere seduto sul
Trono di Spade, un Re o una Regina abbastanza forte da unire il
regno contro il freddo e l’oscurità. Aegon chiamò il suo sogno ‘Le
Cronache del Ghiaccio e del Fuoco.'”
Il Sogno di Aegon è
qualcosa che dovrebbe essere familiare agli spettatori de Il
Trono di Spade, perché predice l’arrivo degli Estranei
e la seconda Lunga Notte. Il terribile inverno, l’oscurità e la
minaccia che rappresenta un rischio per il mondo intero sono una
buona sintesi dell’Esercito dei Morti del Re della Notte, anche se
quel sogno non si sarebbe avverato per circa 300 anni dopo aver
conquistato Westeros.
La profezia di Aegon aggiunge nuova
profondità a Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, dandole
un significato più letterale: Ghiaccio = Estranei e Fuoco =
Targaryen e i loro draghi. Riformula la Conquista di Aegon, da un
atto di pura ambizione e potere a uno atto con uno scopo più
nobile.
La profezia di Aegon è nei libri
delle Cronache del ghiaccio e del fuoco?
George R.R. Martin introdurrà il
sogno nei suoi romanzi?
Il Sogno di
Aegon Targaryen non è menzionato ne Il
Trono di Spade, né la sua profezia de Le Cronache
del Ghiaccio e del Fuoco appare nella serie di libri da cui
prende il nome. Si tratta di informazioni nuove di zecca offerte da
House
of the Dragon, ma non sono troppo dissimili da altre
profezie riguardanti gli Estranei e il modo in cui verranno
sconfitti.
Si dice che Azor Ahai sia un grande
eroe che brandirà la spada infuocata, Portatrice di Luce; si parla
della profezia del
Principe che fu Promesso, che spesso viene considerata
in modo intercambiabile rispetto a quella di Azor Ahai, e che
contenga “un canto di ghiaccio e fuoco”. Entrambi,
significativamente, sono radicati nella stessa idea della dualità
del ghiaccio e del fuoco alla fine del mondo.
Ovviamente è troppo tardi perché il
Sogno di Aegon sia ne Il
Trono di Spade, ma potrebbe ancora essere nei libri
Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco di George
R.R. Martin. L’autore ha ancora due romanzi da finire – la
data di uscita di The Winds of Winter è tanto attesa quanto
ritardata, e a questo si spera seguirà A Dream of Spring – e ha
impostato gli Estranei come minaccia principale.
Martin dedica molto più tempo alle profezie rispetto a Il
Trono di Spade, e con Daenerys ancora in arrivo a
Westeros, ci sono buone probabilità che alcune cose vengano
rivelate nel testo ad un certo punto. In particolare, Martin ha
co-creato House
of the Dragon e ha dato la sua approvazione per il
racconto del Sogno, il che supporta ulteriormente l’idea che ne
farà un libro canonico.
I Targaryen di Il
Trono di Spade erano a conoscenza della
profezia degli Estranei di Aegon?
Non c’è alcun suggerimento che
Daenerys o Jon Snow ne fossero a conoscenza
I principali Targaryen di
Il
Trono di Spade non conoscevano Il Sogno
di Aegon in merito agli Estranei, anche se questo di per
sé ha senso. La dinastia Targaryen finì prima ancora che Daenerys
nascesse, mentre Viserys stesso era solo un bambino piccolo e pochi
sapevano che Jon Snow era un Targaryen.
È possibile che maestro Aemon
Targaryen fosse a conoscenza del sogno di Aegon:
era il figlio di un re e un più che plausibile candidato al trono,
mentre si sa che suo fratello, Daeron, sognava i draghi. Aemon è
certamente a conoscenza della profezia del
Principe che fu Promesso contenuta nei libri, ed è
possibile che questi possano essere collegati o essere stati fusi
nel corso degli anni.
Rhaegar Targaryen, invece, era
ossessionato dalla profezia del
Principe che fu Promesso; credeva che potesse essere
lui o suo figlio. In quanto erede del Re Folle, Aerys II, è
possibile che lo abbia saputo da suo padre (se il segreto fosse
sopravvissuto lungo la dinastia Targaryen, è probabile che Aerys lo
abbia tramandato a suo figlio come Viserys con Rhaenyra in
House
of the Dragon). Parla, però, della canzone del
ghiaccio e del fuoco, come sente Daenerys nelle sue visioni della
Casa degli Immortali nella seconda stagione de Il
Trono di Spade, dove dice: “Aegon. Quale
nome migliore per un re… Lui è il principe promesso, e la sua è la
canzone del ghiaccio e del fuoco.”
È plausibile che anche Rhaegar fosse
a conoscenza del sogno delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, o
ne avesse sentito abbastanza da poterlo intrecciare con la profezia
del
Principe che fu Promesso, e forse pensava anche che il
bambino dovesse chiamarsi Aegon, il che potrebbe anche spiegare
perché per Jon Snow sia stato scelto proprio il nome di Aegon
Targaryen.
La profezia di Aegon è la stessa
del Principe che fu Promesso?
Le due profezie sono collegate
Come accennato, c’è una
certa sovrapposizione nel tema e nello scopo tra le Cronache
del Ghiaccio e del Fuoco del Sogno di Aegon e
la profezia del
Principe che fu Promesso de Il
Trono di Spade. Ciò avviene per una buona
ragione, dato che i due sono indissolubilmente legati, come
confermato dall’episodio 4, stagione 1 di House
of the Dragon. Osservando l’iscrizione sulla
lama d’acciaio di Valyria che diventerà nota come pugnale a spada,
si scopre: “Dal mio sangue proviene il principe che fu
promesso, e suo sarà il canto del ghiaccio e del fuoco”.
È incredibilmente simile a quello
che Rhaegar dice a Daenerys, il che suggerisce che potrebbe averlo
saputo lui stesso dal pugnale, che avrebbe potuto appartenergli
prima della fine della dinastia Targaryen. La profezia del
Principe che fu Promesso predice un leader o un eroe
che ha “una canzone di ghiaccio e fuoco” ed è tipicamente
usata in modo intercambiabile con quella di Azor Ahai. In
poche parole, il Principe Promesso, Azor Ahai e il Sogno di Aegon
riguardano la sconfitta degli Estranei.
House
of the Dragon sembra suggerire che il
Principe che fu Promesso sia in realtà parte del
Sogno di Aegon, piuttosto che una profezia
separata, e che il Targaryen che siederà sul Trono di Spade quando
arriverà l’oscurità sarà quel salvatore. Poiché la parola
“principe” è di genere neutro in Alto Valyriano, significa anche
che potrebbe essere una donna, come Rhaenyra o Daenerys.
Sebbene sia probabile che Martin
aggiunga il Sogno di Aegon ai libri, non può
essere che questa profezia si confonda completamente con quella del
Principe che fu Promesso, come nota Melisandre in
Una Tempesta di Spade il salvatore fu profetizzato
migliaia di anni fa. Tuttavia, è possibile che Aegon ne abbia
sentito parlare e, dopo il suo sogno, si sia convinto che il
principe promesso sarebbe stato un Targaryen.
Come il Sogno di
Aegon ha cambiato la Danza dei Draghi
Ha un impatto importante sulla
guerra civile dei Targaryen in House
of the Dragon
Il Sogno di Aegon
non esiste solo per predire eventi futuri, ma modella anche la
narrativa in corso della serie prequel. Ciò è accaduto in entrambe
le stagioni 1 e 2, con importanti ramificazioni sulla relazione tra
Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower e sulla famiglia Targaryen
nel suo insieme.
In House
of the Dragon stagione 1, episodio 8, Viserys
confuso e morente racconta la storia del sogno di
Aegon ad Alicent, confondendola per sua figlia Rhaenyra.
Dato che Alicent non aveva alcuna conoscenza preliminare della
profezia, interpretò il racconto farfugliato come una nomina di suo
figlio, sempre Aegon, come suo erede al posto di Rhaenyra,
portandola così a sostenere la sua pretesa e a farlo incoronare re.
La guerra civile sarebbe forse scoppiata comunque, ma il sogno di
Aegon ha portato direttamente alla Danza dei
Draghi.
Nella seconda stagione,
nell’Episodio Il Mulino in fiamme, Alicent viene a
conoscenza del suo errore riguardo alle Cronache del Ghiaccio e
del Fuoco. Tuttavia, a quel punto è “troppo tardi” per lei per
cambiare qualcosa: il sangue è stato versato da entrambi i lati,
gli stendardi gridano e il regno è stato diviso. La profezia del
Conquistatore ha reso l’intera storia un tragico malinteso.
In che modo la profezia delle
Cronache del ghiaccio e del fuoco di Aegon cambia la sconfitta
degli Estranei
Il sogno non risolve esattamente i
problemi della stagione 8 di Il
Trono di Spade
La rivelazione del
Sogno di Aegon da parte di House
of the Dragon serve effettivamente a
ricostruire lo show madre, nella misura in cui non è mai stato
detto prima, e cambia il modo in cui vengono inquadrati gli eventi
che portano alla fine di Il
Trono di Spade. Se Daenerys e Jon avessero
conosciuto anche le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, le loro
azioni sarebbero state diverse? Forse.
Parte dello scopo delle profezie ne
Il
Trono di Spade è che spesso si autoavverano,
spingendo le persone a compiere azioni che altrimenti non avrebbero
potuto compiere. Daenerys voleva comunque Il
Trono di Spade, ma ha interrotto la sua
missione per aiutare a combattere l’esercito della Notte; non è del
tutto irragionevole pensare che quegli eventi avrebbero potuto
essere invertiti se lei avesse saputo del Sogno di
Aegon.
Indipendentemente da tutto,
il sogno di Aegon ha alcune conseguenze sfortunate
su Il
Trono di Spade. Non cambia la storia, ma cambia
la percezione in cui si sono svolti gli eventi della stagione
8.
Sono state diffuse tramite
Vanity Fair le prime foto ufficiali di Il
Gladiatore II. Il sequel ha come nuovo protagonista
Paul Mescal, che interpreta la versione adulta
di Lucius, il giovane nipote di Commodo (interpretato da
Joaquin Phoenix nel film originale). Oltre al
protagonista Mescal, le foto mostrano anche
Denzel Washington,
Pedro Pascal,
Joseph Quinn e Connie Nielsen che torna nei panni di
Lucilla.
Il Gladiatore è uscito nel 2000 ed è diventato
subito un successo sia di critica che commerciale. Il film ha
ottenuto un notevole incasso al botteghino, con oltre 460 milioni
di dollari in tutto il mondo, ed è stato anche molto apprezzato nel
circuito dei premi, vincendo cinque Academy Awards, tra cui quello
per il miglior film e quello per il miglior attore per Russell Crowe, su un totale di dodici
nomination. Crowe, da parte sua, non è molto entusiasta della
realizzazione del film, come ha dichiarato la scorsa settimana.
Il
Gladiatore II arriverà nelle sale il 15 novembre a
livello internazionale e il 22 novembre in Nord America.
La profezia de
Il Principe che fu Promesso è stata uno dei
principali argomenti di discussione durante le otto stagioni del
Trono di Spade, portando a domande sulla sua
risoluzione. La serie è stata adattata da Le Cronache del
Ghiaccio e del Fuoco di George R.R. Martin, e
la profezia è senza dubbio più prominente nei romanzi che nella
serie TV. L’adattamento della HBO ha notoriamente sorvolato su
molti dei dettagli importanti dei romanzi, in particolare dopo la
quinta stagione, quando la serie ha proseguito in autonomia in
assenza del materiale originale.
Con questo in mente, le teorie
riguardanti Il Principe che fu Promesso erano
ancora valide durante la serie TV, poiché il pubblico spesso
mescolava la tradizione dei libri con fatti televisivi per creare
le proprie teorie. Mentre i lettori stanno ancora aspettando il
prossimo romanzo, il finale di Il
Trono di Spade è ormai storia vecchia, e ci sono
ancora enormi e persistenti domande riguardo alla profezia. Ora, la
serie TV prequel House of the Dragon lo esplora
ulteriormente la faccenda, aumentando la potenziale confusione.
Spiegazione della profezia su
Il Principe che fu Promesso
Ci sono criteri vaghi stabiliti per
la profezia
I dettagli cruciali della
profezia affermano che Il Principe che fu
Promesso sarà un eroe che si farà avanti per liberare il
mondo dall’oscurità, il che presumibilmente suggerisce il Lungo
Inverno o l’arrivo degli Estranei. Una “stella sanguinante”
dovrebbe annunciare l’arrivo del principe, che si dice abbia una
“canzone” conosciuta come la canzone del ghiaccio e del
fuoco. Le profezie giocano un ruolo importante nell’universo
di George R.R. Martin, come la profezia di
Valonqar data a Cersei da Maggy la Rana o le visioni di Daenerys
nella Casa degli Eterni.
Nella serie TV Il
Trono di Spade la profezia è appena menzionata,
ma si sospetta ancora che vari personaggi siano l’eroe di cui
sopra. Nei libri, praticamente ogni personaggio può essere il
Pricnipe, perché adempie a uno o più requisiti che occorrono per
rientrare nella profezia stessa. Ci sono alcuni criteri stabiliti
per la profezia che puntano a personaggi particolari rispetto ad
altri. I criteri sono i seguenti:
Nato tra sale e fumo sotto una stella sanguinante.
Sveglierà i draghi dalla pietra.
Estrarrà dalle fiamme una spada chiamata Portatrice di Luce,
che userà per combattere l’oscurità.
Questi criteri sono vitali, ma ci
sono altri aspetti importanti da considerare. La profezia è
tradotta dal Valyriano, dove la parola principe non ha genere, il
che significa che potrebbe essere un uomo o una donna. Un’altra
frase ripetuta suggerisce che “il drago ha tre teste”, il che non è
chiaramente collegato alla profezia ma ha portato molti a credere
che gli eori siano in realtà tre. Ciò è supportato dal fatto che
Daenerys ha tre draghi, che avrebbero bisogno di altri due
cavalieri per montarli e proteggere Westeros dall’oscurità.
Potrebbe essere vero nei libri, ma questo aspetto è stato aggirato
nella serie.
Il Principe che fu
Promesso e Azor Ahai sono la stessa persona?
Azor Ahai è un personaggio
leggermente diverso, ma spesso vengono confusi
Azor Ahai
e Il Principe che fu Promesso sono spesso
termini usati per descrivere la stessa cosa. Melisandre li utilizza
in modo intercambiabile in tutta la serie di libri, ma Azor Ahai ha
una connotazione leggermente diversa. Il nome Azor Ahai deriva dai
seguaci di R’hllor, il Signore della Luce, come Melisandre e Toros
di Myr. Nei racconti si parla di Azor Ahai come di un eroe
leggendario che brandisce una spada infuocata chiamata Portatrice
di Luce. Sembra molto probabile che Il Principe che fu
Promesso sia la reincarnazione di Azor Ahai, creando una
distinzione tra i due termini, sebbene siano spesso confusi.
Jon Snow o Daenerys Targaryen erano
il principe promesso?
Né Jon né Daenerys soddisfano
pienamente i criteri della serie TV
I due contendenti più
ovvi per ricoprire il ruolo di Il Principe che fu
Promesso nel Trono di Spade sono Jon Snow e Daenerys
Targaryen. Entrambi discendono dalla stirpe di Aegon Targaryen. In
quanto figlia del Re Folle Aerys II Targaryen, Daenerys discende
evidentemente da Aegon il Conquistatore. Dopo essere cresciuto nel
freddo Nord come un bastardo Stark, Jon Snow alla fine scopre di
essere il nipote di Daenerys e che la sua vera identità era quella
di Aegon Targaryen, il figlio di Rhaegar Targaryen e della sua
moglie segreta, Lyanna Stark. Ciò rende Jon per metà Targaryen, ma
pur sempre parte della stirpe di Aegon il Conquistatore.
Jon ha trascorso anni combattendo
battaglie sanguinose e forgiando la sua reputazione di uno dei più
grandi guerrieri dei Sette Regni. Jon condivideva anche una macabra
affinità con il Re della Notte avendolo affrontato diverse volte.
Tuttavia, Jon non è colui che alla fine lo uccide. Nel frattempo, i
draghi di Daenerys sono stati cruciali per sconfiggere gli
Estranei, e lei si adatta meglio ai criteri, ma finisce per essere
una forza del male nella stagione 8.
Insieme, Jon e Dany sembrano essere
la personificazione delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, ma la
serie lascia molta ambiguità sull’effettiva identità del Il
Principe che fu Promesso. Ciò non fa che aumentare la
delusione della stagione 8 del Trono di Spade, poiché nessuno si
adatta davvero bene alla profezia, e trattata in questo modo
finisce per non significare nulla. Dato il modo diverso in cui
George R.R. Martin ha tracciato la sua storia, la
teorizzazione potrebbe ancora chiarirsi negli ultimi due romanzi
della serie.
Arya ha ucciso il Re della Notte
con il pugnale di Aegon: era lei il principe promesso?
Arya ha messo fine alla lunga
notte, ma non è mai stata candidata a essere il principe
promesso
Alla fine della grande
battaglia di Grande Inverno, è stata Arya Stark a uccidere il Re
della Notte e a porre fine alla Lunga Notte. Arya, che è stata
addestrata dagli Uomini Senza Volto per diventare un’assassina, ha
usato il pugnale d’acciaio di Valyria di Aegon per distruggere il
Re della Notte. Il pugnale, noto anche come pugnale a zampa di
gatto, ha un legame oscuro con la famiglia di Arya poiché una volta
era destinato a uccidere suo fratello, Bran Stark. Il colpo mortale
di Arya al Re della Notte potrebbe significare che sia lei
Il Principe che fu Promesso.
Ci sono indizi a sostegno di questa
ipotesi, soprattutto dopo che Melisandre racconta ad Arya della sua
visione in cui la vede “spegnere per sempre” occhi marroni, verdi e
azzurri. Tuttavia, Arya non ha legami con la linea di sangue di
Aegon Targaryen, il che sembra squalificarla dalla competizione.
Arya in realtà non soddisfa nessuno dei criteri e sembra che gli
showrunner l’abbiano scelta per uccidere il Re della Notte soltanto
per sovvertire le aspettative del pubblico incuranti del disegno
più vasto.
Chi altro avrebbe potuto essere
Il Principe che fu Promesso?
Stannis Baratheon e Rhaegar
Targaryen sono altri candidati
Oltre a Daenerys, Jon e
Arya, ci sono altri personaggi che avrebbero potuto essere
Il Principe che fu Promesso nella serie TV.
Melisandre credeva che Stannis Baratheon fosse l’eroe e infatti
soddisfaceva alcuni criteri. È nato tra sale e fumo e la sua spada
è stata chiamata Portatrice di luce, sebbene quest’ultima fosse
dovuta all’intervento di Melisandre. Stannis è anche tecnicamente
un discendente di Aegon il Conquistatore, ma è ben lungi
dall’essere un Targaryen a tutti gli effetti. È ancora vivo nei
libri, ma la serie lo ha ucciso presto.
Rhaegar Targaryen era un altro
candidato, poiché il figlio del Re Folle immaginava di essere
Il Principe che fu Promesso. Ancora una volta, è
morto prima che gli eventi del Trono di Spade avessero luogo,
rendendogli più difficile essere l’eroe. Tuttavia, il capitolo di A
Clash of Kings in cui Daenerys visita la Casa degli Eterni
suggerisce che Rhaegar potrebbe almeno aver visto la profezia e
potrebbe essere morto con alcune informazioni al riguardo.
Come il principe promesso si
inserisce in House
of the Dragon e nel sogno di Aegon
House of the Dragon reincorpora il
sogno di Aegon
La prima stagione di
House
of the Dragon ricollega in modo scioccante alla
profezia de Il Principe che fu Promesso quando re
Viserys I Targaryen racconta a sua figlia e nominata erede, la
principessa Rhaenyra, il grande segreto dei re Targaryen: Aegon il
Conquistatore fece un sogno della Lunga Notte e della fine del
mondo per via di una grande oscurità proveniente dal Nord. La
conquista dei Sette Regni da parte di Aegon non riguardava solo la
Casa Targaryen; perché credeva che solo i Targaryen e i loro draghi
potessero guidare i Sette Regni contro il Re della Notte.
Questo è il motivo per cui i
Targaryen credevano fosse fondamentale che la loro famiglia dovesse
sempre governare Westeros. La conoscenza da parte di Rhaenyra del
sogno di Aegon è solo una delle ragioni per cui crede di doversi
sedere sul Trono di Spade. L’episodio 4 della prima stagione di
House
of the Dragon lega ulteriormente il sogno di
Aegon alla profezia de Il Principe che fu
Promesso. Viserys mostra il pugnale di Aegon a Rhaenyra,
il quale aveva la profezia impressa sulla lama d’acciaio di Valyria
che viene esposta al fuoco: “Dal mio sangue proviene il
principe che fu promesso, e suo sarà il canto del ghiaccio e del
fuoco”.
Ciò conferma effettivamente la
convinzione di Aegon che Il Principe che fu
Promesso – la reincarnazione di Azor Ahai – sarà generato
dalla linea di sangue di Aegon Targaryen. È possibile che il
coinvolgimento della profezia possa essere solo un espediente della
trama per House
of the Dragon, senza alcun legame con una teoria più
ampia nel mondo di Martin. Nella stagione 1, episodio 8, le ultime
parole di Viserys vengono interpretate male da Alicent Hightower,
che pensa che il marito voglia, in punto di morte, dare il trono al
loro primogenito, Aegon, convinzione che dà essenzialmente il via
alla Danza dei Draghi.
Nella stagione 2, episodio 3,
Alicent e Rhaenyra si incontrano per la prima volta dalla morte di
Viserys, e Rhaenyra spiega che Il sogno di Aegon è una
storia. Alicent si rende conto del suo errore ma la guerra è già
diventata inevitabile. House
of the Dragon potrebbe essere il posto giusto per
spiegare come il Sogno di Aegon è stato dimenticato a causa della
guerra civile, indebolendo infine i regni e rovinando il sogno del
Conquistatore di Westeros di essere un fronte unito dei Targaryen
contro l’oscurità imminente.
Perché Il
Trono di Spade non ha risolto adeguatamente la
profezia de Il Principe che fu Promesso
Le differenze creative hanno
portato gli showrunner a portare l’epopea televisiva in una
direzione diversa
La profezia del
Il Principe che fu Promesso e di Azor Ahai è molto
più importante nei romanzi Le Cronache del Ghiaccio e
del Fuoco di George R.R. Martin, ma gran parte della
densa narrativa del libro e molti personaggi sono stati eliminati
da Il
Trono di Spade. Mentre lo show televisivo continuava
oltre i libri completati da Martin, gli showrunner Dan
Weiss e David Benioff hanno tracciato il proprio percorso
per i personaggi, che potrebbe o meno sincronizzarsi con i piani di
Martin su come finirà la sua saga.
Alla fine, gli showrunner di
Il Trono di Spade non erano interessati a questa parte
esoterica della mitologia di Martin e hanno scelto, invece, di
concentrarsi sul raccontare la storia della serie TV nel modo in
cui l’hanno fatto. Il Principe che fu Promesso era
in realtà più un argomento noto ai lettori di libri che si
aspettavano che la serie lo incorporasse alla fine e che infatti
sono rimasti delusi quando la serie TV non ha rispettato le
aspettative. Eppure elementi de Il Principe che fu
Promesso facevano inevitabilmente parte de Il
Trono di Spade, sebbene la profezia non sia mai stata
posta in primo piano nella narrazione.
Questo è il motivo per cui è stato
così sorprendente quando House
of the Dragon non solo ha intrecciato Il
Principe che fu Promesso nella storia del prequel, ma lo
ha reso una parte cruciale della storia di successione dei
Targaryen che coinvolge Rhaenyra. Ma c’è anche da aspettarselo,
considerando che George R.R. Martin ha più
influenza creativa su House
of the Dragon di quanta ne abbia avuta con Il
Trono di Spade. Nei futuri spin-off, come la serie
Aegon’s Conquest, la profezia potrà essere
esplorata ulteriormente. Forse alla fine potrà essere ricollegata a
Il
Trono di Spade, fornendo una conclusione.
I libri di GRRM confermeranno chi è
Il Principe che fu Promesso?
Speriamo che The Winds of
Winter risponderà finalmente alla domanda
La domanda da un milione
di dollari è se George R.R. Martin alla fine
confermerà l’identità del Principe ne Le Cronache del Ghiaccio
e del Fuoco. È lecito ritenere che Martin conosca la risposta;
dopo tutto, era consapevole che la profezia era in realtà il sogno
di Aegon il Conquistatore, un fatto che ha tenuto per sé finché non
lo ha rivelato agli showrunner di House
of the Dragon quando la serie era in fase di sviluppo
(non è noto se Martin lo abbia mai detto a Benioff e Weiss ).
Sfortunatamente, sono passati più di
11 anni dall’uscita dell’ultimo romanzo di Le Cronache del
Ghiaccio e del Fuoco. Non c’è una data di uscita in vista per
il sesto libro di Martin, ancora incompleto, The Winds of
Winter. Se George R.R. Martin non completerà
mai Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, forse c’è
speranza che la risposta su chi dovrebbe essere Il Principe
che fu Promesso verrà rivelata in qualche modo in House
of the Dragon o in uno degli altri spin-off de
Il Trono di Spade in sviluppo presso HBO.
House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in
contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a
settimana.
Il dottor Crockett Marcel ha
lasciato Chicago
Med dopo cinque stagioni. Secondo un’esclusiva di
Deadline, Dominic Rains, che interpreta
il chirurgo del pronto soccorso, ha lasciato la serie come series
regular dopo cinque stagioni. Rains è entrato a far parte dello
show della NBC nella quinta stagione come nuovo
collega chirurgo traumatologo del Gaffney Chicago Medical Center
dopo l’uscita di scena di Norma Kuhling, il cui
personaggio, la dottoressa Ava Bekker, anch’essa chirurgo del
pronto soccorso, si è suicidata in seguito al disperato tentativo
di riconquistare il suo ex fidanzato, il dottor Connor Rhodes
(Colin
Donnell). Non è ancora chiaro se Rains sarà presente
nella prossima stagione 10 in qualità di ospite o se questo è il
suo addio definitivo.
Anche se deludente, l’uscita di
scena di Rains non è del tutto una sorpresa, dato che la sua
potenziale uscita di scena era stata prevista in quello che è stato
un emozionante finale di stagione 9 per il dottore di ER. La
penultima stagione dello show ha visto il dottor Marcel lavorare
duramente per ottenere un trapianto di fegato per un ragazzo
nonostante le complicazioni. Nel finale di stagione, il pubblico ha
visto che, nonostante i migliori sforzi di Marcel, il ragazzo ha
sviluppato ulteriori complicazioni a causa di un’infezione in
rapida crescita che alla fine ha visto Marcel rinunciare
all’intervento.
Il padre del ragazzo interviene nel
futile tentativo di convincere Marcel del contrario, spiegando che
suo figlio sarebbe morto senza l’intervento. Purtroppo il paziente
morì e il padre si tolse la vita. La sfortunata svolta degli eventi
ha lasciato Marcel sconvolto e gli ha fatto rivivere vecchi
sentimenti di dolore, dato che in passato aveva perso sua figlia a
causa della luekemia.
Vediamo quindi il capo, Sharon Goodwin (S. Epatha
Merkerson), suggerire a Marcel di prendersi tutto il tempo
di cui ha bisogno lontano dal lavoro per smaltire lo stress della
situazione.
Chicago Med sta subendo
un’importante scossa in vista della stagione 10
Rains è il primo membro del cast a
lasciare lo show dopo il finale della stagione 9, e non è chiaro se
ce ne saranno altri. Dietro le quinte, lo show ha dato il benvenuto
a una nuova direzione con Allen MacDonald, che
assume il ruolo di showrunner e produttore esecutivo dalla
stagione 10 in poi. MacDonald prende le redini della coppia di
coniugi Diane Frolov e Andy
Schneider, che hanno guidato con successo lo show fin dal
suo inizio nel 2015. MacDonald potrebbe apportare nuove idee allo
show, che potrebbe potenzialmente vedere l’uscita o l’aggiunta di
altri medici al Gaffney Chicago Medical Center.
Essendo apparso anche in episodi di
Chicago
Fire e Chicago
P.D. Rains faceva parte del grande universo
di One Chicago e ci mancherà. Prima di entrare nello show di
successo della NBC, ha recitato nel ruolo di Kasius in Marvel’s Agents of
S.H.I.E.L.D.
ATTENZIONE – L’ARTICOLO CONTIENE
SPOILER SU House of the Dragon stagione 2 episodio 3
L’episodio 3 della seconda stagione
di House
of the Dragon (qui
la recensione) presenta alcune delle rivelazioni più scioccanti
e dei momenti potenti del ciclo in corso, con un sacco di nuovo
materiale da analizzare. Il finale della stagione 1 di
House of the Dragon ha visto
Westeros lanciarsi verso la guerra, con Aemond Targaryen che ha
ucciso Lucerys Velaryon a dorso di drago. La seconda stagione ha
visto Rhaenyra (inconsapevole) e la fazione Nera rispondere a
questa atrocità con un atto terribile e violento. Il terzo episodio
esamina in modo importante l’idea che, sebbene sia possibile
raggiungere un’intesa, il ciclo di sangue è già iniziato e non si
può tornare indietro.
Mentre la prima stagione vedeva i
personaggi interagire spesso, anche in occasione di cerimonie,
matrimoni, funerali, la seconda stagione vede i singoli
protagonisti isolarsi. Daemon Targaryen ha iniziato la sua missione
per portare le Terre dei Fiumi dalla parte dei Neri, occupando
Harrenhal con facilità mentre combatte i suoi demoni interiori. Per
i Verdi, Criston Cole ha mobilitato le forze degli Hightower con
una nuova strategia. La cosa più importante è che Alicent e
Rhaenyra si sono incontrate per la prima volta dalla morte
di re Viserys, offrendo a Westeros l’ultima possibilità di evitare
uno spargimento di sangue totale.
La riunione di Alicent e Rhaenyra e
l’importanza del sogno di Aegon
Rhaenyra viene finalmente a
conoscenza delle ultime parole di re Viserys Targaryen
Il filo conduttore più
significativo nel ricongiungimento tra Alicent e Rhaenyra è
l’errata interpretazione da parte della prima delle ultime parole
di re Viserys Targaryen. In delirio, il defunto Signore dei Sette
Regni ha parlato del sogno di Aegon, la visione del Conquistatore
che è raccontata in Cronache del Ghiaccio e del Fuoco (gli eventi
di Il
Trono di Spade). Alicent, che non conosceva la
profezia, ha creduto che Viserys avesse cambiato idea all’ultimo
momento, e avesse scelto di dichiarare suo figlio, Aegon, re.
Questo mette in moto la conquista del trono da parte dei Verdi
nella stagione 1, episodio 9.
Rhaenyra chiede ad Alicent
informazioni sulle ultime parole di re Viserys, capendo alla fine
che Alicent ha interpretato male le parole del re. La corregge,
spiegando che Il sogno di Aegon è una storia, a queste
parole Alicent riconosce il suo errore. È importante notare che
Alicent credeva di fare la cosa giusta, secondo lei stava
semplicemente adempiendo ai desideri di Viserys, poiché in una
certa misura lo amava e ha sempre cercato di agire in maniera
retta, data anche la sua forte fede nel Credo dei Sette. Questo
aspetto della profezia è originale per la serie TV, e aiuta a
rendere Alicent un personaggio più comprensivo, poiché il libro
Fuoco & Sangue lascia intendere semplicemente che
voglia solo vedere suo figlio usurpare il trono di Rhaenyra.
È importante sottolineare che c’è di
più in questa scena oltre al semplice aspetto della profezia di
Aegon, poiché riguarda anche l’arco narrativo di Rhaenyra nella
stagione. In un’intervista esclusiva con Screen Rant, Geeta
Vasant Patel, regista dell’episodio 3 di House of the
Dragon stagione 2, ha fornito alcuni spunti, collegando le
motivazioni di Rhaenyra alla sua relazione con il suo defunto
padre. Rhaenyra vuole sapere se Viserys ha effettivamente cambiato
idea su di lei. Ecco cosa ha detto la regista:
Nella mia mente, e questo è ciò
di cui io e Emma [D’Arcy] abbiamo parlato, lei è lì perché suo
padre ha camminato lungo quella navata nell’episodio 8 e le ha
detto: “Ti amo e scelgo te”. Non l’aveva scelta prima; nessuno
aveva scelto Rhaenyra. È stato un grande momento per lei, e ora
tutto quello che è successo viene buttato via perché a quanto pare
lui ha detto: “No, no, mi rimangio tutto. Non è lei. È quest’altro
ragazzo”. Rhaenyra era lì per chiedere: “Mio padre mi amava? Mi ha
mentito?” E questo è ciò che per lei è importante in quel momento.
È lì che, nella scena, vedrai che Rhaenyra è più emotiva.
Perché Alicent dice che è troppo
tardi per fermare la guerra civile dopo aver realizzato il suo
errore
Alicent sa di avere torto, ma è
troppo tardi per tornare indietro
Nonostante Alicent si
renda conto del suo errore riguardo alla profezia di Aegon, dice
che è troppo tardi per fermare la guerra. Rhaenyra è arrivata nella
speranza di raggiungere un’intesa, cosa che tra di loro riescono a
raggiungere, privatamente, ma le vicende sono già andate troppo
storte perché le cose possano cambiare (ci sono già due vittime
molto importanti: l’erede al seggio del Driftmark, Lucerys, e
l’erede di Aegon, Jaehaerys). Questo dà a Rhaenyra la necessaria
conclusione per continuare ad agire, mentre Alicent ora deve fare i
conti con il senso di colpa per quello che è successo. Ha già
iniziato a vedere quanto Aegon sia imperfetto come re, ma nel
momento in cui è stato messo sul Trono di Spade, il suo gesto è
diventato irreversibile.
Alicent e Rhaenyra sono
profondamente imperfette, ma possiedono una saggezza e una
moderazione che pochi personaggi della serie hanno.
Aegon è il Signore dei Sette Regni.
Aemond Targaryen ha ucciso Lucerys nei cieli sopra Capo Tempesta,
Blood & Cheese hanno ucciso il piccolo Jaehaerys Targaryen ed
entrambe le fazioni hanno convocato gli stendardi e hanno iniziato
a far marciare i loro eserciti per la guerra. Alicent e Rhaenyra
sono profondamente imperfette, ma possiedono una saggezza e una
moderazione che pochi personaggi della serie tengono in
considerazione. Tuttavia, nello stesso senso in cui Alicent ha
perso la presa su Aegon e Aemond, Rhaenyra difficilmente potrebbe
richiamare Daemon pacificamente a Roccia del Drago. La Danza dei
Draghi è iniziata.
Il ritorno di Milly Alcock come
spiegato da Rhaenyra
Daemon riflette sulle conseguenze
delle sue azioni con Rhaenyra
Uno dei colpi di scena
più scioccanti è stato il ritorno di Milly
Alcock nei panni della giovane Rhaenyra Targaryen. Prima
che la magnifica Emma D’Arcy entrasse nel ruolo
alla fine della prima stagione, Alcock ha sapientemente gettato le
basi per Rhaenyra, interpretandola nella sua giovinezza. Il cameo
arriva nel terzo episodio, dopo la discussione esplosiva tra Daemon
e Rhaenyra nell’episodio 2. Al suo arrivo ad Harrenhal, Daemon
inizia ad avere visioni su ciò che lo circonda, con le tetre e
antiche sale che si fondono con le sue emozioni in seguito alla sua
drammatica rottura con Rhaenyra. Geeta Vasant
Patel ha fornito alcuni spunti sulla narrativa di Daemon
per la stagione, dicendo:
Ciò che è importante è che
Daemon ha dato il suo cuore a Rhaenyra. L’ha sposata quando non era
un tipo da matrimonio. Non lascia entrare nessuno, ma ha fatto
entrare lei. E lei, nell’episodio 2, lo ha spinto via e gli ha
detto che era sporco; era brutto. Questo lo ha colpito come un
proiettile, e lui non sopporta i proiettili.
Daemon è incredibilmente emotivo
dopo la loro discussione e il suo metodo abituale per elaborare le
emozioni è la rabbia. Si sente un immenso senso di colpa per il
ruolo che ha avuto nell’omicidio di un bambino. Patel conferma che
Daemon sta vedendo la versione più giovane di Rhaenyra perché è la
versione che lo ammirava. Questa è la prima volta che mostra
rimorso per aver ucciso il principe Jaehaerys, incoraggiato dalla
vergogna che prova per aver ferito Rhaenyra.
Quello che Baela e Moondancer che
inseguono Criston Cole innescano
I draghi sono stati scatenati per
la guerra
L’episodio 3 della seconda
stagione di House of the Dragon ha visto per la
prima volta un drago in azione: si tratta di Moondancer con Baela.
In una scena emozionante, Baela sorprende Ser Criston Cole e Ser
Gwayne Hightower all’aperto, mentre scende su di loro dal cielo.
Questo mostra una certa definizione del personaggio di Baela, che è
stata relegata in secondo piano per la maggior parte del suo tempo.
In Fuoco & Sangue, quella di Baela assomiglia alla
natura selvaggia di Daemon e in particolare non ascolta gli ordini
di Rhaenyra di volare alto ed evitare guai. Tuttavia, la scena ha
implicazioni più ampie per la seconda stagione di House of
the Dragon.
I draghi sono stati liberati e
l’episodio 3 è il precipizio della Danza dei
Draghi, all’altezza del suo nome. Criston Cole ha fatto
del suo meglio per mantenere il suo esercito al di sotto del limite
degli alberi, ma ora sono stati avvistati e la fazione di Rhaenyra
sa che si sono mobilitati. Baela avvisa i neri dei movimenti dei
verdi, il che fa avanzare il conflitto, poiché entrambe le parti
devono agire immediatamente verso la guerra.
Cosa aspettarsi da House Of The
Dragon Stagione 2, episodio 4
I pezzi sono a posto perché la
danza dei draghi abbia inizio
Olivia Cooke and Ewan Mitchell in A Dance of Dragons
(2024)
L’episodio 4 della stagione 2 è
intitolato “La danza dei draghi”, suggerendo un
seguito ai conflitti stabiliti nell’episodio 3. Tutti i pezzi
vengono messi nelle loro posizioni sul tabellone, con Rhaenyra e
Alicent che ora accettano apertamente che la guerra è l’unica
strada da seguire. Il sangue è già stato versato, ma ora la serie è
pronta a esplodere.
House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in
contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a
settimana.
Arrivati a questo punto, La
danza dei draghi si fa sempre più strategica. Siamo quasi
al giro di boa di questa seconda stagione di House
of the Dragon e, anche se, l’azione e la parte più cruenta
della battaglia non sono ancora arrivate questo movimento così
dolce e delicato, la danza appunto, è così piacevole da guardare
che ti fa dimenticare tutto il resto. A livello strategico, Il
mulino in fiamme, è davvero uno degli episodi più importanti
visti fin ora perché espone tutti i personaggi nelle loro più
sorprendenti debolezze: Alicent, Rhaenyra, Daemon, Aegon e
Aegon.
**Questa recensione contiene
spoiler dell’episodio 3 di House of the Dragon 2 “Il mulino in
fiamme**
Partiamo dalla fine solo perché a
livello di hype l’incontro tra Rhaenyra e Alicent è sicuramente
quello più atteso e sperato dai fan per questa nuova stagione di
House
of the Dragon. Il loro passato da personaggi e la chimica
tra le due attrici hanno reso l’incontro il più importante per la
serie soprattutto perché entrambe sono venute a patti con quanto è
successo la notte della morte di Viserys. “Il Re che fu promesso”,
la profezia che si ripete anche più di cento anni prima la storia
di Game of
Thrones, dove ritornerà e sarà anche lì cruciale per la
trama (fino a un certo punto).
La profezia di Aegon il
Conquistatore è fondamentale per la Danza dei Draghi. Viserys l’ha
raccontata ad Alicent sul letto di morte che a sua volta ha creato
il pretesto affinché iniziasse questa guerra. Una volta che
Rhaenyra racconta la verità Alicent non può più appellarsi a quella
che credeva fosse la decisione del marito e questo non solo le dà
più potere ma allo stesso tempo la rende ancora più vulnerabile, in
una corte piena di uomini che cercano di sovrastarsi a vicenda. Il
tentativo disperato di Rhaenyra di evitare la guerra è stato
rischioso e soprattutto inutile. Non eviterà che la guerra civili
si compia ma le ha dato maggior consapevolezza del fatto che il
padre Viserys l’avrebbe voluta sul tron odi spade, non ha mai
cambiato idea. Forte di questo adesso il regno brucerà sotto il
fuoco dei draghi Targaryen.
I demoni di Daemon Targaryen
Gioco di parole non voluto ma che
affettivamente rispecchia quanto è successo al personaggio di
Daemon in Il mulino in fiamme, terzo episodio di House
of the Dragon. Come abbiamo detto questo episodio fa un
lavoro sui personaggi. Credevano di vedere ben poco di Daemon dopo
il suo scontro con Rhaenyra nel
precedente episodio, Rhaenyra la crudele ma Il mulino in fiamme
pone fine a ogni dubbio. Come previsto Daemon si reca ad Harrenhal
un luogo così affascinante e inquietante, perfetto per lui. La
pioggia, le luci soffuse le inquadrature a margine della
telecamera, tutto completa la caratterizzazione del personaggio
così estremamente tormentato. Così tormentato da riportare sulla
scena Milly Alcock nel ruolo di Rhaenyra, quella Rhaenyra bambina
che lo ammira, che lo desidera anche, che lo guarda con occhi
diversi dalla Regina adulta che lo ha smascherato per quello che
è.
Non solo Matt Smith continua a dare
prova della sua innata dote attoriale ma l’interpretazione di Tom
Glynn-Carney nel ruolo di Re Aegon – tra le tante la scene del
bordello con Aemond – aggiungono un ulteriore valore al suo
personaggio. La contrapposizione tra la tristezza fredda del
personaggio di Ewan Mitchell, contrapposta al vero e proprio fuoco
di Glynn-Carney. Sarà interessante vedere altre interazioni tra i
due fratelli Targaryen.
La battaglia mancata del mulino in
fiamme
Perché il titolo dell’episodio porta
il nome di una battaglia che, sullo schermo, non abbiamo visto?
Questo è un grosso punto interrogativo che ci porta al principio di
questo terzo episodio, Il mulino in fiamme. Anche qui due fazioni,
così come i Verdi e i Neri, anche i Bracken e i Blackwood, lottano
per vecchi dissapori e vecchie ferite. Nei libri, questo conflitto
sarà il primo di una serie di guerre che porteranno alla vera
Danza dei Draghi. Si tratta dello scontro nelle
Terre dei Fiumi che causa un primo indebolimento per entrambe le
fazioni. Anche se non vediamo l’azione, l’epilogo di questa
battaglia è una distesa di morti, un primo assaggio di cosa si
prospetta in questa guerra.
House of the Dragon stagione 2 è
disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti),
con un nuovo episodio a settimana.
Chad Stahelski si
sta preparando per il suo prossimo grande progetto, Highlander,
di cui ha rivelato nuovi dettagli sulle riprese. Henry Cavill è a
bordo come protagonista del reboot e il suo entusiasmo per
il film era palpabile, come ha spiegato al CinemaCon all’inizio
di quest’anno. Durante un’intervista con
Collider al Mediterranean Film Festival di Malta, Stahelski ha
condiviso alcune informazioni su questo nuovo ed entusiasmante
capitolo. L’anno scorso Stahelski aveva detto a Collider che puntava a produrre
il film entro un anno, quindi non era troppo lontano, come ha detto
di recente a Weintraub:
“Cominciamo a girare a gennaio
in Scozia, ecco perché vado subito dopo la partenza.Lunedì
vado in Scozia per fare l’ultimo sopralluogo”.
Il film promette di mostrare lo stile d’azione caratteristico
di Stahelski, in particolare i combattimenti con la spada, un
elemento impegnativo ma emozionante per il regista. Il regista ha
riconosciuto la natura cinematografica di questi combattimenti e ha
espresso il suo entusiasmo per il progetto e per tutta la storia
che c’è dietro. “È un’altra opportunità per realizzare una
proprietà che amo”, ha detto Stahelski. “Mi piace l’argomento, mi
piace lavorare con l’immortalità e le storie d’amore attraverso il
tempo. Penso che sia un buon modo per prendere un grande pezzo
d’epoca e la fantascienza e mescolarli insieme”.
Chad Stahelski vuole bilanciare i
combattimenti con le spade con le scene d’azione
Stahelski ha sottolineato la
complessità dell’addestramento degli attori a maneggiare le spade
in modo convincente, evidenziando che realizzare sequenze d’azione
realistiche e coinvolgenti richiede una preparazione e una
dedizione significative. Tuttavia, quando si tratta di bilanciare
l’autenticità con l’intrattenimento, Stahelski è cauto nel non
lasciare che il film diventi solo una serie di combattimenti con la
spada. Essendo ora l’uomo che ha il controllo totale del
franchise, ciò che dice, vale.
Finora il suo lavoro d’azione si è
basato principalmente su scontri a fuoco, quindi il passaggio
all’acciaio rappresenta una sfida per lui, soprattutto perché il
pubblico è stato addestrato a capire cosa aspettarsi in base alla
propria storia.
“Mi atterrò al nocciolo della
questione.La maggior parte del pubblico, uso l’analogia con
le pistole, la maggior parte di quello che sa sulle sparatorie o
sugli inseguimenti in auto, perché la maggior parte di noi non è
coinvolta in sparatorie, inseguimenti in auto o combattimenti con
la spada, lo impara attraverso i film.E ciò che questi film
ci mostrano è per il 95% una stronzata.Non si combatte
contro 50 persone a mani nude e poi si va via, ma è divertente.È la realizzazione di un desiderio.Quindi John Wick,
sappiamo che è un cartone animato – lo so che non lo è – ma ci
divertiamo lo stesso.Ma facciamo ricariche tattiche,
cerchiamo di fare manipolazioni del fuoco, cose che fanno i
professionisti, i militari.Ma poi ci divertiamo,
capisci?Il lavoro con la spada è molto simile”.
Chad Stahelski pensa che il
pubblico non crederà mai a quanto tempo ci vuole per imparare le
acrobazie
Pur avendo a disposizione la
migliore squadra di stuntman del mondo, Stahelski ha notato che
l’addestramento degli attori stessi ai combattimenti e alle
coreografie ha rappresentato una sfida immensa, paragonandola
all’addestramento di membri del pubblico su come diventare atleti
superstar. Stahelski ha aggiunto che persino Keanu Reeves, la star dei film di John Wick, ha impiegato un decennio per imparare a
fare ciò che fa in modo così efficiente, quindi deve assicurarsi di
poter fare affidamento sui suoi attori affinché non si cavino gli
occhi a vicenda durante un combattimento con la spada.
“Ci sono alcuni stili di spada
molto interessanti là fuori, ma la maggior parte delle volte non
abbiamo molto tempo, o non abbiamo accesso ad alcune persone, o i
membri del cast… a volte hai solo tre o quattro giorni, o tre o
quattro settimane per addestrare il membro del cast.Gli attori non sono diversi da voi.Se siete diventati un giocatore di basket dell’NBA,
potreste farlo in tre settimane?Potreste
farlo in tre mesi?Potreste farlo in tre
anni?Eppure, l’onere di farli apparire come i
migliori del mondo mai esistiti è a nostro carico.
Non credo che lei capisca quanto
tempo ci voglia.Possiamo usare alcuni trucchi
cinematografici, controfigure, redazionali.Ma alla fine
della giornata, devi ancora crederci.Ma quando vedete Keanu
Reeves che lavora con la pistola, quello è Keanu Reeves.Quando vedete Keanu guidare, quello è Keanu che guida
l’auto.E ci sono voluti quasi 10 anni per arrivare a questo
punto”.
“Le spade, per me, sono
una delle cose più difficili da fare nelle scene di combattimento,
perché se sbaglio troppo con l’arma da fuoco, i flash della canna
sono digitali“, ha aggiunto. “Quindi non dobbiamo
preoccuparci di ferire nessuno. Quando giriamo in auto, anche
questa è una grande preoccupazione. Ma ora ci sono modi, cavi che
eliminano alcuni dei rischi per il cast”. Ha poi spiegato che “con
le spade è un po’ più difficile, perché ora devo fidarmi del fatto
che i miei attori stiano facendo oscillare questo pezzo di metallo
l’uno contro l’altro, e spero che non si cavino gli occhi o non
accoltellino qualcuno. In ogni film con la spada qualcuno viene
colpito, o colpito alla testa, o qualcosa del genere. Ci vuole un
po’ più di abilità e di dedizione. Quindi questa è sempre una
preoccupazione“.
Stahelski è altrettanto preoccupato
di intrattenere il pubblico, dicendo: “A volte un combattimento di
spade di tre minuti può essere un po’ noioso. Quindi mi preoccupo
di più di ‘Vi annoierò con un film che parla di
combattimenti con le spade? E come faccio a inserire armi
da fuoco, arti marziali, inseguimenti in auto e qual è la parte
della storia? Devo capire anche tutto questo”.
Chad Stahelski vuole che
‘Highlander’ presenti un nuovo stile di combattimento con la
spada
Fiducioso che la sua squadra sia in
grado di rendere tutto convincente, Stahelski non si preoccupa dei
dettagli relativi alla bravura dei suoi attori nel brandire le
spade: il suo obiettivo è ora quello di mettere insieme tutti i
pezzi in movimento, per realizzare il miglior film possibile e
mostrare il combattimento con la spada a una nuova generazione. Ha
detto:
“La maggior parte delle nostre
preoccupazioni ora non riguarda l’addestramento del cast. Abbiamo
messo in moto la macchina e credo che abbiamo il cast giusto.
Abbiamo le persone giuste. Abbiamo gli allenatori giusti. Negli
ultimi sei mesi abbiamo trovato alcuni dei migliori spadaccini che
abbia mai incontrato in vita mia e che ci stanno aiutando. Si
tratta più che altro di capire come mettere insieme tutto questo e
farlo diventare qualcosa. Non è la Principessa Sposa, non è
Crouching Tiger, non è
Master & Commander, non è Zorro. Qual è questo nuovo aspetto
dell’azione o del combattimento con la spada che potrebbe
entusiasmare la gente? Questo mi tiene sveglio la notte“.
Con una grande star come
protagonista e allenatori di prim’ordine, Stahelski è ottimista nel
portare in vita Highlander.
Come maestro del cinema d’azione, il suo impegno nel ridefinire i
duelli con la spada sullo schermo, mantenendo al contempo una
storia avvincente, ecciterà sicuramente i fan dell’originale e i
nuovi arrivati. Restate sintonizzati su Collider per ulteriori
informazioni su Highlander , man mano che la preparazione
delle riprese si fa più intensa. Nel frattempo, l’originale
Highlander è disponibile a noleggio su Prime Video.
Il trailer dell’episodio 4 della
stagione 2 di House of
the Dragon anticipa il prossimo passo della
Danza dei Draghi, mentre entrambe le parti si avvicinano
alla guerra totale. Dopo che la prima stagione ha adattato la
famigerata trama di Blood and Cheese, in cui Daemon assolda due
assassini che uccidono il figlio di sei anni di Aegon e Helaena,
Jaehaerys, come vendetta per la morte di Luke, l’episodio
2 si occupa delle conseguenze dirette. Aegon cerca di
vendicarsi di Rhaenyra, che non si fida più di Daemon, e lo invia
ad Harrenhal per catturare la roccaforte strategica dei Neri.
Il trailer anticipa l’imminente
battaglia nelle Terre dei Fiumi, con immagini di eserciti in marcia
e di Criston Cole che comanda le sue truppe. A un certo punto,
Rhaenyra decide finalmente di mandare in guerra i draghi dei
Neri.
Cosa aspettarsi da House Of The
Dragon Stagione 2, Episodio 4
La battaglia per le Terre dei Fiumi
sarà costellata di fuoco e sangue
L’episodio
3 della seconda stagione di House of
the Dragon ha segnato un altro passo nella lenta
marcia verso la guerra tra i Verdi e i Neri. Daemon, che era stato
mandato via dopo il litigio con Rhaenyra, arriva ad Harrenhal e
Simon Strong (Simon Russell Beale) si arrende al castello senza
opporre resistenza. Mentre Daemon trascorre la notte, ha un incubo
in cui una giovane Rhaenyra (con un cameo a sorpresa di Milly
Alcock) ricuce la testa di Jaehaerys. L’incubo sembra
rappresentare il senso di colpa di Daemon per il suo ruolo nella
morte di Jaehaerys.
Nel frattempo, Criston guida un
esercito verso le Terre dei Fiumi, che considera la chiave della
guerra, un piano che Alicent disapprova, ma che Aegon appoggia,
desideroso di guerra e violenza. L’episodio 3 della seconda
stagione di House of
the Dragonsi conclude con
Rhaenyra che si intrufola ad Approdo del Re per parlare con Alicent
nella Grande Setta, in un ultimo tentativo di evitare la guerra.
Dopo aver discusso della perdita di Luke, di Jaehaerys e delle
ultime parole di Viserys, Alicent si rende conto del suo
malinteso, anche se la verità è già irrilevante con
l’intensificarsi della guerra.
Nel trailer dell’episodio 4,
Rhaenyra decide finalmente di inviare i draghi in guerra, come
consigliato dal suo consiglio. I Neri possiedono più draghi dei
Verdi, il che rappresenta il loro più grande vantaggio nella guerra
che verrà. A giudicare dal trailer, sembra che l ‘episodio
4 mostrerà una grande battaglia nelle Terre dei Fiumi.
House of
the Dragon e il suo predecessore Game of
Thrones sono noti per le loro grandi battaglie – da
“Hardhome”, “La battaglia dei bastardi”, “La lunga notte” e “Le
campane” – e sembra che la stagione 2, episodio 4, di
House of
the Dragonpossa
entrare in quel pantheon.
House of the Dragon
stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli
Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.
House of Dragon – stagione 2 in
streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Continuano le riprese sul set di
Cleveland, Ohio, di Superman di
James
Gunn e, con le macerie di nuovo in strada, sembra che
si stiano preparando a girare un altro set esplosivo. Speriamo di
potervi mostrare alcuni scatti di queste sequenze più avanti, ma
per ora abbiamo una nuova carrellata di foto degli ultimi due
giorni.
Non c’è nulla di particolarmente
rivelatore, ma abbiamo un paio di nuovi scatti di David Corenswet nei panni di Clark
Kent mentre si fa strada tra la folla. L’immagine in bianco e
nero conferma che l’Uomo d’Acciaio avrà un proprio
merchandise nel DCU, e abbiamo anche un primo piano del
badge stampa del Daily Planet di Kent.
Questa versione di Clark con i
capelli ricci si è rivelata piuttosto controversa, ma è certamente
un modo per distinguere il mite reporter dal suo alter ego dotato
di superpoteri. I fan più attenti hanno anche notato un paio di
nuovi Easter-eggs relativi a
Supergirl e a Glen Glenmorgan, alias Mr. Le foto sono
disponibili ai link sottostanti, insieme a un video di James Gunnche firma autografi per i fan vicino
al set.
Superman,
scritto e diretto da James
Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il
Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane
reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois
Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha
detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è
il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato
alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e
Lois Lane.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di
presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà
seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.
Frantumando le aspettative del
settore,
A Quiet Place – Giorno 1della Paramount
ha battuto i record
del franchising nel suo primo weekend di uscita. Prequel
dei film originali diretti da John Krasinski, il
nuovo film è interpretato da
Lupita Nyong’o e Joseph Quinn nei ruoli centrali ed è
diretto dal regista di PigMichael Sarnoski. John
Krasinski, che ha diretto il primo e il secondo film della
serie principale, ha scritto la storia di A Quiet Place:Day One insieme a Sarnoski, che è subentrato nella
scrittura e nella regia dopo l’abbandono di Jeff
Nichols.
Nel weekend di apertura, il film ha
incassato 53 milioni di dollari in patria e altri 45 milioni di
dollari nei mercati esteri, per un debutto globale
cumulativo di 98,5 milioni di dollari. Oltre 9 milioni di
dollari di questo totale provengono dagli schermi IMAX. Si tratta
di un risultato stupefacente per un film prodotto con un budget
inferiore ai 70 milioni di dollari.
A Quiet Place – Giorno 1 avrebbe dovuto generare
circa 40 milioni di dollari al suo debutto al botteghino nazionale,
ma venerdì è stata osservata una sovraperformance quando ha
superato i record del giorno di apertura sia di A Quiet Place –
Un posto tranquillo che del suo
sequel, A
Quiet Place – parte II.
Entrambi i film sono stati molto
amati: il primo è stato un successo inarrestabile, mentre il
secondo è riuscito a ottenere enormi guadagni al botteghino
nonostante sia uscito nel bel mezzo della pandemia. Infatti,
A
Quiet Place – parte II era
originariamente previsto per l’uscita a marzo 2020, ma è stato
ovviamente posticipato quando le serrate globali hanno bloccato
tutto. Alla fine ha incassato quasi 300 milioni di dollari in tutto
il mondo e ha un “fresco” 91% di gradimento sul sito aggregatore
Rotten Tomatoes. Il primo film ha guadagnato oltre 340
milioni di dollari a livello globale e ha un punteggio RT
ancora migliore, pari al 96%.
Il franchise di “Un posto
tranquillo” ha incassato oltre 700 milioni di dollari in tutto il
mondo
In confronto,
A Quiet Place – Giorno 1 è attualmente fermo a
un “fresco” 84%di approvazione su
RT, anche se il punteggio del pubblico è leggermente
inferiore (73%). Il pubblico del giorno di apertura gli ha
assegnato un CinemaScore B+, che è positivo per i film horror,
anche se i film di A Quiet Place non possono essere
classificati nella stessa categoria di altri franchise di film
spaventosi.
A Quiet Place – Giorno 1 era stato originariamente
pensato con Nichols al timone, che però ha abbandonato il progetto
dopo averlo sviluppato per qualche tempo. Recentemente ha diretto
il thriller poliziesco The
Bikeriders. Krasinski dovrebbe
tornare in qualche veste per il previsto terzo
capitolo della serie principale, dopo aver fatto una
deviazione con il recente film per famiglie
IF, che ha generato oltre 180 milioni di
dollari a livello globale. Interpretato anche da Alex
Wolff e Djimon Hounsou,
A Quiet Place – Giorno 1 è in programmazione
nelle sale.