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Deadpool & Wolverine conterà sull’apparizione di un “incredibile” Vendicatore

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I Marvel Studios hanno messo in fila parecchi cameo per Deadpool & Wolverine (alcuni dei quali già conosciamo, altri saranno a sorpresa), ma se si crede a un rumor su un nuovo personaggio, il pubblico potrebbe essere pronto ad assistere a una battaglia che i fan hanno desideravo vedere in live-action da molti anni.

Diversi scooper online hanno lasciato indizi sui social media durante il fine settimana e MTTSH ora afferma di sapere con certezza che Hulk apparirà nel film. Non siamo sicuri se sarà Mark Ruffalo nei panni di Bruce Banner e del suo alter ego furioso, o solo in forma CG nei panni del Golia Verde, o un’altra interpretazione di Hulk (gli elementi Multiversali lasciano spazio a numerose possibilità). Ma se questo report è accurato, è probabilmente una scommessa sicura che vedremo Wolverine contro Hulk ad un certo punto del film.

Dopotutto, è difficile immaginare Kevin Feige firmare per un cameo di Hulk e il regista Shawn Levy non consegnare la merce richiesta. D’altra parte, se Hugh Jackman riprendesse il ruolo di Logan per altri film (si vocifera su Avengers: Secret Wars), questa battaglia potrebbe essere comunque vista in un altro momento…

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine
Hugh Jackman e Ryan Reynolds in una scena di Deadpool & Wolverine.

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Wicked cambia data d’uscita e evita il confronto diretto con Oceania 2

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Wicked, l’adattamento cinematografico della Universal dello spettacolo di Broadway, arriverà nei cinema USA il 22 novembre, cinque giorni prima del previsto. Originariamente avrebbe dovuto aprire il 27 novembre, lo stesso giorno di Oceania 2 della Disney. Nella sua nuova data di uscita, Wicked sta evitando astutamente una battaglia reale al botteghino contro un altro film musicale che fa appello a uno stesso gruppo demografico.

Ora, Wicked ha evitato la concorrenza diretta ma avrà comunque qualche rivale. Il film debutterà lo stesso giorno dell’epopea storica di Paramount e Ridley Scott Il Gladiatore II, anche se presumibilmente c’è molta meno coincidenza di target, in questo caso.

Wicked è prodotto da Marc Platt (La La Land, La Sirenetta), i cui film, spettacoli televisivi e produzioni teatrali hanno ottenuto complessivamente 46 candidature agli Oscar®, 58 candidature agli Emmy e 36 candidature ai Tony, insieme a David Stone, plurivincitore del Tony (Kimberly Akimbo, Next to Normal), con il quale Platt ha prodotto il blockbuster del musical teatrale Wicked. I produttori esecutivi sono David Nicksay, Stephen Schwartz e Jared LeBoff.

Wicked: Parte UnoWicked cambia data d’uscita

Basato sul bestseller di Gregory Maguire, Wicked è adattato per lo schermo dalla sceneggiatrice Winnie Holzman, e dal leggendario compositore e paroliere vincitore di Grammy e Oscar® Stephen Schwartz. Il musical teatrale di Broadway è prodotto da Universal Stage Productions, Marc Platt, l’Araca Group, Jon B. Platt e David Stone.

Wicked, la storia inedita delle streghe di Oz, vede la pluripremiata Cynthia Erivo (Harriet, The Color Purple di Broadway), vincitrice di Emmy, Grammy e Tony, nel ruolo di Elphaba, una giovane donna incompresa a causa della sua insolita pelle verde, ancora ignara del suo vero potere. Accanto a lei, Ariana Grande, vincitrice di Grammy e superstar mondiale, pluripremiata col disco di platino, interpreta Glinda, una giovane donna popolare, adornata dal privilegio e dall’ambizione, ancora alla ricerca della sua vera essenza.

Il film vanta anche la presenza di Michelle Yeoh, vincitrice di un premio Oscar®, nel ruolo della regale preside dell’Università di Shiz, Madame Morrible; Jonathan Bailey (Bridgerton, Compagni di Viaggio) nel ruolo di Fiyero, un principe arrogante e spensierato; Ethan Slater, candidato al Tony (Spongebob Squarepants di Broadway, Fosse/Verdon) nel ruolo di Boq, un generoso studente Munchkin; Marissa Bode al suo debutto cinematografico nel ruolo di Nessarose, la sorella prediletta di Elphaba; e l’icona della cultura pop Jeff Goldblum nel ruolo del leggendario Mago di Oz.

Temuera Morrison vuole a tutti i costi la seconda stagione di The Book of Boba Fett

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Ad oggi, non c’è ancora nulla che suggerisca che Lucasfilm abbia rinnovato The Book of Boba Fett per una seconda stagione, nonostante le richieste di Temuera Morrison. E infatti sembra sempre più improbabile che la storia dell’iconico cacciatore di taglie continui nella sua serie.

Il protagonista Temuera Morrison non ha evitato di criticare il modo in cui è stato lasciato sullo scaffale quando è arrivata la terza stagione di The Mandalorian e ha anche detto che Din Djarin al centro della scena in The Book of Boba Fett ha avuto un ruolo nel “rovinare” lo spin-off.

Sebbene dura, in qualche modo è un’osservazione valida dal momento che un intero episodio dello show è stato dedicato a Din e Grogu. Entrambi i personaggi – e la loro emozionante riunione – hanno ampiamente messo in ombra Fett durante il finale e sono diventati la ragione principale per cui molti fan di Star Wars si sono sintonizzati.

Questo non vuol dire però che la serie non avesse la sua giusta dose di problemi; mentre il tentativo di Boba di impossessarsi del mondo criminale di Tatooine rendeva interessante la visione, i cattivi di The Book of Boba Fett erano dimenticabili e la storia dietro il suo ritorno forse ammorbidiva troppo il personaggio.

The Book of Boba Fett
Boba Fett (Temura Morrison) in Lucasfilm’s THE BOOK OF BOBA FETT, exclusively on Disney+. © 2021 Lucasfilm Ltd. & ™. All Rights Reserved.

The Book of Boba Fett avrà una seconda stagione con Temuera Morrison?

Durante una recente apparizione ad una convention, a Morrison è stato chiesto se avrebbe lavorato con Ming-Na Wen, l’attrice che interpreta Fennec Shand, e ha condiviso le loro speranze deluse di continuare a collaborare. “Sia lei che io volevamo lavorare molto duramente nella speranza che potessero andare avanti [e] fare un 2 e un 3 e un 4 e un 5 e un 6 e un 7”, ha rivelato l’attore. “Ho cercato di spingerli anche in quella direzione”, ha detto quando gli è stato chiesto del possibile ritorno dello show. “Ha bisogno di più stimoli, ma comunque…” Morrison non sembra particolarmente ottimista riguardo al fatto che The Book of Boba Fett riceverà una seconda stagione e, con la Disney che cerca di tagliare i costi di streaming, ci sono buone possibilità che Temuera Morrison venga relegato in un ruolo da comprimario o comparsa nel prossimo film The Mandalorian e Grogu.

Per certi aspetti, ha senso che lo spettacolo rimanga una serie limitata. Dopotutto, ha finalmente risolto il mistero di come il cacciatore di taglie sia sopravvissuto agli eventi de Il Ritorno dello Jedi e alla fine abbia consolidato il suo posto come nuovo leader di Tatooine.

Anche se c’era spazio per raccontare più storie, la risposta allo spin-off è stata un po’ tiepida e il modo in cui le cose si sono svolte non era quello che molti fan volevano vedere da un personaggio che era probabilmente al suo meglio come misterioso cacciatore di taglie.

The Fantastic Four al San Diego Comic Con, i primi poster confermano la Future Foundation

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The Fantastic Fourquattro sbarca già al San Diego Comic-Con! Mancano poche settimane al Comic-Con e i primi poster che promuovono l’evento sono stati avvistati a San Diego. I Marvel Studios stanno presentando i Fantastici Quattro con alcune fantastiche opere d’arte con Reed Richards/Mister Fantastic e Johnny Storm/Human Torch.

Un secondo poster mostra Sue Storm/Invisible Woman e Ben Grimm/La Cosa, con la prima raffigurata come invisibile e il profilo del secondo che offre un’idea migliore di come apparirà nel MCU. L’immagine è accurata rispetto ai fumetti e ha un design più vicino all’originale rispetto alle sue precedenti apparizioni.

Guarda il poster di Johnny Storm e Reed Richards

Da notare anche che sotto al logo The Fantastic Four, ne vediamo uno per “The Future Foundation“. Le speculazioni secondo cui il gruppo sarebbe apparso nel riavvio hanno iniziato a circolare quando i Marvel Studios hanno condiviso un artwork di Ryan Meinerding con la Torcia Umana ad aprile.

Il post sui social media includeva un collegamento che indirizzava i fan a una pagina “The Future Foundation” che concedeva ai visitatori l’accesso ai fumetti dei Fantastici Quattro insieme a una didascalia che diceva: “Delegati, siamo lieti che possiate unirvi a noi. Per prepararvi al prossimo incontro, vi è stato concesso l’accesso per leggere questi numeri su Marvel Unlimited.”

Qui il banner di Sue Storm e Ben Grimm

Con questo ulteriore dettaglio del logo nei poster del SDCC, possiamo probabilmente confermare che questa squadra farà parte del prossimo riavvio dell’MCU. Nei fumetti, la Future Foundation era un think tank creato da Jonathan Hickman e Steve Epting, che ha debuttato in Fantastic Four #579 nel 2010. Formato da Reed Richards, la missione del gruppo è risolvere i problemi più complessi del mondo attraverso la scienza innovativa e il lavoro di squadra.

L’elenco della Fondazione comprende un mix di supereroi affermati, bambini prodigiosi e cattivi riformati. I membri chiave includono Reed Richards, Sue Storm, Franklin e Valeria Richards (i loro figli), Spider-Man, Dragon Man e Alex Power. La squadra è nota per i suoi costumi bianchi e neri, che simboleggiano un nuovo inizio e la ricerca della conoscenza.

san diego comic con 2018The Fantastic Four: quello che c’è da sapere sul film

Il film è atteso al cinema il 25 luglio 2025. Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i The Fantastic Four sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà The Fantastic Four, da una sceneggiatura di Josh FriedmanJeff Kaplan e Ian Springer. Pedro Pascal (Reed Richards) è noto al mondo per le sue interpretazioni in The MandalorianThe Last of Us e prima ancora in Game of ThronesVanessa Kirby (Sue Storm) ha fatto parte del franchise di Mission: Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn (Johnny Storm) è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm) sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear.

Fanno parte del cast anche Julia Garner, Paul Walter Hauser, John Malkovich, Natasha Lyonne e Ralph Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che conosciamo. Franklyn e Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel film, mentre Dottor Destino potrebbe avere un semplice cameo nel finale.

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Superman: David Corenswet sul set pronto a spiccare il volo!

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Superman: David Corenswet sul set pronto a spiccare il volo!

Continuano a fioccare immagini dal set di Superman di James Gunn e questa volta l’Uomo d’Acciaio è pronto all’azione. Le immagini rimbalzate in rete mostrano David Corenswet in costume da Superman che si esibisce in sollevamento pesi e si mette in posa propulsiva per… spiccare il volo!

Ecco di seguito le immagini pubblicate da DC Film News:

Tutto quello che sappiamo su Superman

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.

Nel cast anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult Nathan Fillion. Sean Gunn, María Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio, Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il cast.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.

Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Viggo Mortensen di nuovo Aragorn in Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum? Ecco le sue “condizioni”

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Viggo Mortensen potrebbe mai tornare a imbracciare Anduril sul grande schermo? A maggio siamo venuti a conoscenza per la prima volta dei piani della Warner Bros per Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum, un nuovo film ambientato nel periodo esattamente precedente all’inizio della trilogia originale, un film interpretato e diretto da Andy Serkis.

Philippa Boyens e Fran Walsh, che hanno scritto i film precedenti, scriveranno la sceneggiatura, insieme a Phoebe Gittins e Arty Papageorgiou (Il Signore degli Anelli: La Guerra dei Rohirrim). Il regista Peter Jackson, nel frattempo, sta producendo il progetto. Immaginiamo che almeno alcuni volti familiari vengano presi in considerazione per unirsi a Serkis nel prequel. Considerando che, sulla carta, Aragorn dovrebbe essere uno dei protagonisti del film, è possibile che Viggo Mortensen torni al ruolo?

GQ (via SFFGazette.com) ha chiesto all’attore se fosse disponibile a tornare nel franchise. “Certo. Non so esattamente quale sia la storia, non ne ho sentito parlare. Forse ne sentirò parlare prima o poi”, ha detto Mortensen. “Mi piace interpretare quel personaggio. Ho imparato molto interpretandolo. Mi è piaciuto molto. Lo farei solo se fossi adatto in termini, sai, dell’età che ho adesso e così via.”

Viggo Mortensen potrebbe mai tornare a imbracciare Anduril sul grande schermo?

“Lo farei solo se fossi adatto al personaggio. Sarebbe sciocco farlo altrimenti”, ha concluso.
L’attore è ovviamente invecchiato rispetto alla trilogia. In una conversazione separata con The Hollywood Reporter, Viggo Mortensen ha condiviso cosa sarebbe necessario per riportarlo nella Terra di Mezzo.

“Non ho letto una sceneggiatura. Quindi non lo so”, ha iniziato. “La sceneggiatura è la cosa più importante per me a meno che non sia al verde, non abbia soldi e sia fortunato a trovare un lavoro. Quindi dipende.”

Ian McKellen
Foto di Aurora Leone © Cinefilos.it

Viggo Mortensen, non è l’unico attore della trilogia del Signore degli Anelli a dire che sarebbe disponibile a tornare, anche Sir Ian McKellen ha recentemente condiviso sentimenti simili quando gli è stato chiesto se avrebbe interpretato di nuovo Gandalf.

Spiegando di aver sentito “movimento nella terra di Tolkien“, il leggendario attore ha scherzato: “Non mi sono rasato per mesi… Ma non c’è sceneggiatura, non c’è offerta, non c’è piano.” Quanto alla questione se fosse disposto a tornare, rise: “Se fossi vivo”.

Si prevede che questo progetto sarà il primo di molti ambientati nella Terra di Mezzo, con l’idea di rivisitare volti familiari in modi nuovi. Le storie potrebbero presentare gli stessi attori, ma sarebbe più naturale un recasting… che renderebbe la vita molto difficile ai nuovi prescelti!

Il Signore degli Anelli: The Hunt for Gollum uscirà nelle sale nel 2026.

Ciné: al via la 13ma edizione

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Ciné: al via la 13ma edizione

Al via la 13ma edizione di Ciné, grande evento dedicato all’industria cinematografica promosso da ANICA, in collaborazione con ANEC, con la partecipazione di ACEC, sostenuto dal MiC, dalla Regione Emilia-Romagna, da Emilia-Romagna Film Commission e dal Comune di Riccione, e prodotto da Cineventi, con un programma business ricchissimo che si svolgerà dal 2 al 5 luglio all’interno del Palazzo dei Congressi di Riccione.

Ad aprire i lavori di Ciné (ore 15.00, Sala Polissena) sarà il consueto appuntamento con il convegno a cura di Box Office che porta immediatamente nel vivo di una discussione nevralgica per il cinema contemporaneo: Il pubblico in sala tra rivelazioni al box office, case history e scommesse per il futuro. Cuore del convegno, moderato dal responsabile di Box Office Paolo Sinopoli, sarà l’analisi del pubblico diversificato che il cinema è riuscito ad attrarre tra la fine del 2023 e l’inizio del 2024, indagando come mantenere questo andamento per evitare di non perdere i target conquistati, con interventi di: Gabriele D’Andrea (Direttore Theatrical Lucky Red), Arturo De Simone (Executive Marketing Director Theatrical and Digital Distribution Italy & Spain and Italian Local Production Warner Bros. Discovery), Giorgia Di Cristo (Marketing Director Universal Pictures International Italy), Federica Diomei (Direttrice Marketing di Eagle Pictures), Giuliana Fantoni (Presidente FICE ed esercente Cinema Edera – Treviso), Alessia Garulli (VP Marketing & Distribution Sony Pictures Product) e Laura Mirabella (Marketing & Communication Director Vision Distribution).

Alle 17.00 in Sala Concordia prenderà il via la Cerimonia di apertura della 13ma edizione, durante la quale verrà consegnato il premio Mina Larocca, promosso da ANICA come riconoscimento all’eccellenza femminile nel settore cinematografico e audiovisivo, in memoria del Direttore Generale di ANICA prematuramente scomparsa.

Entrano nel vivo anche le convention: alle 17.45 si parte con The Walt Disney Company, mentre alle 19.00 sarà la volta di Notorious Pictures, durante le quali saranno presentate in anteprima le novità della prossima stagione cinematografica.  A chiudere i lavori all’interno del Palazzo dei Congressi, l’anteprima di La Sindrome degli amori passati di Ann Sirot e Raphaël Balboni, commedia distribuita da Wanted Cinema (ore 20.30, sala 3).

Come sempre a Ciné si parlerà anche di nuove tecnologie sia in sala che nell’ambito del Trade Show, consolidato appuntamento a cui parteciperanno le aziende leader a livello nazionale e internazionale, per presentare le nuove offerte per l’industria cinematografica. Le aziende presenti: Cinearredo, Cinemeccanica, Cine Project Italia, Crea Informatica, Digima, Ehome Italia Service, Fun Food Italia, Italian Food Quality, KinoRoma, Modulsnap, Officine, Ok One, PCO Group Italia, Telespazio.

La serata prosegue con Ciné in città, il programma di appuntamenti gratuiti per il pubblico che trasformerà Riccione in una sala cinematografica a cielo aperto. Grande ospite della serata di martedì 2 luglio, protagonista degli Hot Corn Awards, sarà Marco Bellocchio. Il regista dialogherà con Andrea Morandi, direttore del magazine digitale di cinema e serie tv, riceverà l’Hot Corn Award Legend per una carriera ricca di successi (a partire dalle ore 21.30). La serata proseguirà con la proiezione di uno dei capolavori del maestro, Sbatti il mostro in prima pagina, thriller politico interpretato magistralmente da Gian Maria Volonté. Il film verrà presentato al pubblico nella sua versione restaurata in 4K, curata dalla Cineteca di Bologna e distribuita da 01 Distribution in collaborazione con Minerva Pictures.

A chiudere la prima giornata sarà la festa in onore dei 30 anni di Control Cine Service, azienda che da tre decenni opera nel campo della sicurezza, l’antipirateria e l’organizzazione di gran­di eventi per il cinema. It’s time to celebrate: Party Control Cine sarà un vero e proprio momento di festa per un marchio diventato una garanzia per l’industria italiana, specializzato nel supporto degli Eventi, nei Festival e nella prevenzione della pirateria. Un anniversario importante per un’azienda, guidata dal ceo Massimo Russo, che è sempre stata pronta a nuove sfide e all’aggiornamento continuo. L’evento speciale, riservato a tutti gli accreditati, prenderà il via a partire dalle ore 22.00 presso il Bagno 80/81.

Martedì 2 luglio prenderà il via anche Ciné Camp – Giffoni a Riccione, il programma realizzato in collaborazione con Giffoni che ospiterà ragazzi e ragazze dai 10 ai 17 anni offrendo loro film, laboratori e incontri con le star più amate. I 150 ragazzi potranno vivere a Riccione la magia del cinema con fantastiche proiezioni, tra cui Il mio amico Robot – Robot Dreams di Pablo Berger e Petits – la vita che vorrei…per te di Julie Lerat-Gersant. La giornata di Ciné Camp si concluderà alle 18.00 al Palazzo del Turismo, dove i giovani cinefili impareranno non solo a utilizzare una macchina da presa, ma anche l’importanza del montaggio con l’incontro Giffoni in a day: I love cinema – 1° parte, a cura di Giffoni Film Festival.

Becky: dal cast al sequel, tutte le curiosità sul film

Becky: dal cast al sequel, tutte le curiosità sul film

Quello del revenge movie è da sempre un filone di film particolarmente popolari e acclamati, dove il protagonista di turno intraprende una spedizione punitiva nei confronti di quanti hanno ucciso o rapito dei suoi cari. Da prima genere prettamente pensato per un pubblico maschile, negli ultimi anni, fortunatamente, sono stati realizzati sempre più film dove ad andare in cerca di vendetta è un personaggio femminile. Da Il buio nell’anima a Colombiana, da Peppermint – L’angelo della vendetta fino al recente Becky.

Becky cast

La trama di Becky

Protagonista del film è Becky, una tredicenne che dalla morte della madre – avvenuta un anno prima degli eventi narrati – ha assunto un carattere freddo e scontroso nei confronti di tutti, anche verso l’amorevole padre Jeff. Nella speranza di riconciliarsi con la figlia, il genitore decide di portarla per un weekend nella loro casa sul lago. Quando però sul posto si presentano anche la sua nuova compagna, Kayla, e suo figlio Ty, Becky si infuria e scappa verso il suo fortino segreto nel bosco.

Nel mentre, alcuni detenuti, scappati durante un trasferimento e capitanati dal neonazista Dominick, si dirigono proprio verso la casa sul lago della famiglia di Becky, alla ricerca di una misteriosa chiave. I malviventi prendono così in ostaggio Jeff, Kayla e Ty mentre Becky è al suo fortino, dove nel mentre ha trovato proprio l’oggetto dei desideri di Dominick. Tramite un walkie talkie, la ragazzi scopre cosa sta succedendo e senza indugi deciderà di passare all’azione per salvare la sua nuova famiglia.

Il cast di attori

Ad interpretare Becky vi è Lulu Wilson, nota per i suoi ruoli primari come attrice bambina nei film horror Ouija – L’origine del male del 2016 e Annabelle 2: Creation del 2017. Wilson è inoltre nota per aver interpretato la giovane Shirley nella serie Hill House (2018). Accanto a lei, nel ruolo del padre Jeff vi è l’attore Joel McHale, noto per aver interpretato Starman nella serie Stargirl (2020-2022). Kayla e Ty sono invece interpretati da Amanda Brugel – nota per il ruolo di Rita Blue in Tha Handmaid’s Tale e Isaiah Rockcliffe .

L’attore Kevin James, celebre per film comici come Il superpoliziotto del supermercato, Un weekend da bamboccioniIl signore dello zoo, dà qui vita alla sua prima interpretazione drammatica interpretando il minaccioso Dominick. Originariamente, in realtà, il ruolo era stato offerto all’attore Simon Pegg, il quale dovette però rinunciare per via di conflitti di pianificazione con altri film. I suoi scagnozzi Apex, Cole e Hammond sono invece interpretati da Robert Maillet, Ryan McDonald e James McDougal.

Becky sequel

Il finale di Becky e il suo sequel

Nel finale del film, dopo essere riuscita ad eliminare due degli scagnozzi di Dominik, Becky fa scattare l’allarme dell’auto per attirare il criminale allo scoperto, dove con la collaborazione di Apex riesce ad ucciderlo. Infine, uccide anche un Apex pentitosi di quanto compiuto. È a questo punto che si torna al presente di quello che era un lungo flashback. Ritroviamo Becky interrograta dalla polizia, che afferma di non sapere come siano morti i criminali, mentre con un’espressione fredda sul volto gioca con nonchalance con la chiave che Dominick bramava.

Dato l’apprezzamento ricevuto dal film, nel 2023 è stato realizzato un sequel dal titolo The Wrath of Becky, in cui la giovane si trova alle prese con una nuova banda di criminali da dover eliminare. Wilson riprende qui il suo ruolo, mentre nei panni dell’antagonista principale si ritrova Sean William Scott. Successivamente, è stato rivelato che sono in corso discussioni per un terzo film su Becky, considerando che il finale del secondo film lasciava aperta la porta per un’ulteriore avventura cinematografica, su cui però al momento non vi sono dettagli.

Il trailer di Becky e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Becky grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Google Play. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 1 luglio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Rivals: le prime foto e il teaser trailer della serie Disney+

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Rivals: le prime foto e il teaser trailer della serie Disney+

Disney+ ha diffuso un primo teaser trailer e alcune immagini dei personaggi di Rivals, l’attesissima serie in otto episodi basata sul celebre romanzo di Dame Jilly Cooper e prodotta da Happy Prince, parte di ITV Studios. Ambientata tra i drammi, gli eccessi e gli scioccanti comportamenti dell’élite sociale assetata di potere nell’Inghilterra degli anni ’80, Rivals si tuffa a capofitto nello spietato mondo della televisione indipendente del 1986. La serie debutterà nel corso dell’anno su Disney+ in Italia e negli altri Paesi e su Hulu negli Stati Uniti.

Rivals: il teaser trailer della seri Disney+

Sono state diffuse anche le immagini di nove dei personaggi iconici della serie: Sarah Stratton (interpretata da Emily Atack – The Emily Atack ShowThe Inbetweeners), Caitlin O’Hara (interpretata Catriona Chandler – PistolEnola Holmes 2), James Vereker (interpretato d Oliver Chris – The CrownTrying), Freddie Jones (interprepato da Danny Dyer – EastEndersThe Football Factory), Paul Stratton (interpretato da Rufus Jones – W1AHome), Valerie Jones (interpretata da Lisa McGrillis – “Maternal“, Mum), Bas Baddingham (interpretato da Luke Pasqualino – Skins, Shantaram), Lady Monica Baddingham (interpretata da Claire Rushbrook – SherwoodAli&Ava – Storia di un incontro) e Maud O’Hara (interpretata da Victoria Smurfit – BloodlandsC’era una volta).

Le prime immagini sono accompagnate da un teaser trailer che mostra la saga ambientata negli anni ‘80, interpretata anche da Alex Hassell, Bella Maclean, Katherine Parkinson, David Tennant, Aidan Turner e Nafessa Williams.

I produttori esecutivi di Rivals sono Dominic Treadwell-Collins (A Very English ScandalHoldingEastEnders), Alexander Lamb (Ackley BridgeThe BayWe Hunt Together), Felicity Blunt, Laura Wade, la drammaturga vincitrice del premio Laurence Olivier (The Riot Club [Posh]), l’autrice di “Rivals” Dame Jilly Cooper e Lee Mason, Director of Scripted Content for Disney+ EMEA. Rivals è prodotta da Happy Prince, parte di ITV Studios. La serie è scritta da Dominic Treadwell-Collins e Laura Wade insieme alla crew di sceneggiatori che comprende: Sophie Goodhart (The BabySex Education), Marek Horn (Wild SwimmingOctopolis), Mimi Hare e Clare Naylor (Un marito di troppo), Dare Aiyegbayo (The Dumping Ground,EastEnders), Kefi Chadwick (LootedAvoidance). Tray Agyeman è shadow writer nell’episodio 6 e Sorcha Kurien Walsh (The Pink Pill) è staff writer. La direttrice del casting è Kelly Valentine Hendry (BridgertonThe Last KingdomKaos).

Rivals: le prime foto della serie Disney+

Il lead director è il candidato ai BAFTA Elliot Hegarty (Ted LassoCheatersTrying), che ricopre anche il ruolo di produttore esecutivo per gli episodi 1-4. Eliza Mellor (Il villaggio dei dannatiDietro i suoi occhiPoldark) è la produttrice della serie. Anche Dee Koppang O’Leary (The Crown) e Alexandra Brodski (Somewhere Boy) dirigono gli episodi.

Gwayne Hightower: tutto quello che c’è da sapere sul fratello di Alicent in House of the Dragon

Gwayne Hightower, un altro membro di Casa Hightower viene presentato in Il Mulino in Fiamme (qui la recensione) l’episodio 3 della seconda stagione di House of the Dragon, sollevando domande su dove sia stato fino a questo momento e quanto sia importante il fratello di Alicent per l’esito della guerra. Mentre l’episodio 2 della seconda stagione di House of the Dragon ha confermato l’esistenza del quarto figlio di Alicent, Daeron Targaryen, l’ultimo episodio rivela finalmente il suo fratello maggiore, Gwayne Hightower. A unirsi al cast della seconda stagione nei panni di Gwayne Hightower c’è l’attore Freddie Fox, che diventerà un volto familiare mentre la guerra continua.

Gwayne Hightower è apparso brevemente nella premiere della prima stagione di House of the Dragon, poiché era un cavaliere nel torneo organizzato da Re Viserys. Tuttavia, il suo volto non è stato mostrato in quell’episodio, dal momento che aveva l’armatura e l’elmo, ma sappiamo che era interpretato da Will Willoughby. In House of the Dragon stagione 2, episodio 3, Gwayne ha finalmente un’introduzione adeguata all’inizio dell’arco narrativo del suo personaggio. Dopo che Otto viene congedato da Aegon come Primo Cavaliere del Re e ritorna nell’Altopiano, suo figlio Ser Gwayne arriva ad Approdo del Re per marciare con Criston Cole nelle Terre della Corona, dando agli Hightower più rappresentanza nella strategia di guerra dei Verdi.

Dov’è stato Gwayne Hightower in House of the Dragon?

Gwayne Hightower è appena arrivato da Vecchia Città

Secondo il libro Fuoco & Sangue di George R.R. Martin, Gwayne Hightower era stato ad Approdo del Re con suo padre Otto Hightower, sua madre Alyrie Florent e sua sorella Alicent da quando Otto divenne Primo Cavaliere del Re di Jaehaerys I Targaryen. Tuttavia, Gwayne non era tra gli Hightower che arrivarono ad Approdo del Re per il matrimonio di Rhaenyra e Laenor nella stagione 1, poiché erano presenti solo Otto, Alicent e Hobert Hightower. Inoltre, Gwayne incontra Criston Cole per la prima volta nella seconda stagione, rivelando che ha vissuto altrove negli ultimi due decenni.

In House of the Dragon, Gwayne viveva a Vecchia Città prima del suo arrivo ad Approdo del Re nella seconda stagione. Durante l’incontro con Criston, Alicent spiega che suo fratello era arrivato da Vecchia Città la notte precedente, con Gwayne che dice che era stato “per strada” per i tre mesi precedenti. Sembra che gli Hightower abbiano deciso di mandare Gwayne ad Approdo del Re dopo che Criston ha spodestato Otto come Primo Cavaliere del Re, poiché possa tenere d’occhio Criston e il consiglio di guerra mentre sostiene l’interesse della potente Casa Hightower per il governo di Re Aegon durante tutta la Danza.

In che modo la serie cambia la storia del libro di Gwayne Hightower

Gwayne Hightower era una Cappa Dorata in Fuoco & Sangue

Mentre Gwayne si unisce a Ser Criston Cole nella marcia verso le Terre della Corona, lo show della HBO sta già apportando alcuni grandi cambiamenti rispetto a Fuoco & Sangue di George R.R. Martin. Nel libro, Ser Gwayne Hightower viene nominato secondo in comando della Guardia cittadina prima che Otto Hightower venga licenziato da Aegon. Otto ha ideato questo piano in modo che Gwayne potesse tenere d’occhio il comandante della guardia cittadina, Ser Luthor Largent, e riferire su qualsiasi segno percepito di slealtà verso Aegon. Di conseguenza, Gwayne era una Cappa Dorata durante la Danza nel libro, non un soldato sul campo di battaglia.

Dato che Gwayne sembra non essere una Cappa Dorata nella serie tv, lo spettacolo potrebbe anche introdurre alcuni cambiamenti al suo destino e alla sua morte durante la Danza. Nella serie HBO, sembra che Gwayne svolgerà un ruolo molto più attivo nel consiglio di guerra e nel comando di battaglia di re Aegon II Targaryen sotto Ser Criston Cole. Tuttavia, a differenza della sua controparte nel libro, Gwayne inizialmente è diffidente nei confronti del Lord Comandante della Guardia Reale/Primo del Re, lanciando addirittura dei sospetti su di lui quando vede Alicent e Criston parlare prima di partire per le Terre della Corona.

Gwayne non era un personaggio molto significativo nel libro, ma sembra che le cose stiano cambiando nella serie. Ciò è molto probabile perché lo show ha bisogno di un altro personaggio importante su cui Ser Criston Cole possa rimbalzare durante le prossime battaglie. Mentre Criston Cole guidava l’esercito di Aegon durante tutta la Danza e occasionalmente si riuniva con Aemond, la sua storia si separa completamente da quella degli altri protagonisti principali. Con Gwayne Hightower che viaggia attraverso il regno e combatte in battaglia con Criston, House of the Dragon offre a entrambe le figure dinamiche di carattere più complesse nel caos della guerra.

Cosa succede a Gwayne Hightower e quando muore

Gwayne muore quando Rhaenyra conquista Approdo del Re nel libro

A meno che la serie non faccia marcia indietro e trasformi rapidamente Gwayne in una Cappa Dorata, il modo della sua morte sarà quasi certamente diverso da quello del libro. Fuoco & Sangue rivela che quando Rhaenyra Targaryen conquista Approdo del Re, Gwayne va alle stalle per suonare l’allarme della città, ma finisce per essere preso dai suoi compagni della Guardfia Cittadina e trascinato davanti a Luthor Largent. Luthor è stato fedele a Daemon Targaryen per tutto il tempo, quindi dopo che Gwayne ha definito Luthor voltagabbana, il comandante della guardia cittadina procede a pugnalare a morte Gwayne allo stomaco prima di aprire i cancelli ai Neri.

Date le differenze che già adesso ci sono con il personaggio del libro, è probabile che Gwayne non venga ucciso da Luthor nello show. Potrebbe finire per morire in battaglia al fianco di Ser Criston Cole, prima o dopo la caduta di Approdo del Re nelle mani di Rhaenyra. È improbabile che morirà durante la Caduta, a meno che non ritorni presto ad Approdo del Re per incontrarsi con Alicent e Otto, dato che l’esercito di Criston Cole sta ancora marciando verso sud da Harrenhal quando Rhaenyra prenderà il Trono. In ogni caso, con Gwayne Hightower che avrà un ruolo più importante in House of the Dragon, la sua morte sarà sicuramente una fine cruenta.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

The Prestige: la spiegazione del finale del film di Christopher Nolan

Il regista Christopher Nolan è oggi uno dei pochi registi impegnato nella realizzazione di veri e propri blockbuster d’autore, film tecnicamente e narrativamente ambiziosi attraverso cui porta avanti i suoi maggiori interessi tematici. Titoli come Il cavaliere oscuro, Inception, Interstellar o il recente Oppenheimer sono solo alcuni esempi di una filmografia costruita su opere tanto complesse quanto apprezzate. Uno dei film più amati di Nolan rimane però The Prestige (qui la recensione), da lui realizzato nel 2006 e caratterizzato da uno dei racconti più avvincenti e da uno dei finali più sconvolgenti dell’intera filmografia di Nolan. Per fare chiarezza su quest’ultimo, ecco qui di seguito la nostra spiegazione del finale.

La trama e il cast di The Prestige

Il film è ambientato nella Londra di fine ‘800 e narra la storia di due maghi-illusionisti Alfred Borden e Robert Angier, amici e colleghi insieme a Julia, moglie di quest’ultimo. Quando quest’ultima muore durante un numero detto “fuga subacquea”, Robert incolpa Alfred per la sua morte e da quel momento le loro strade e carriere si dividono dando vita ad una spietata rivalità, che li porterà a sabotarsi reciprocamente in più occasioni. Quando però Borden diventa molto popolare con un numero sul teletrasporto, Angier diventerà ossessionato dalla volontà di svelare il trucco del suo rivale e si dimostrerà pronto a tutto pur di riuscire nell’intento.

Ad interpretare Alfred Borden vi è Christian Bale, da Nolan giudicato come l’unico attore possibile per la parte. Nel ruolo di Robert Angier, invece, vi è Hugh Jackman, il quale ha basato la sua interpretazione sul mago degli anni Cinquanta Channing Pollock. Ritroviamo poi Michael Caine nel ruolo di John Cutter, il tecnico di scena, Scarlett Johansson nel ruolo di Olivia Wenscombe, l’assistente di Angier e Borden, e David Bowie nel ruolo di Nikola Tesla, l’inventore realmente esistito. Completano il cast Piper Perabo nel ruolo di Julia McCullough, Rebecca Hall nel ruolo di Sarah Borden e Andy Serkis nel ruolo di Mr. Alley, l’assistente di Tesla.

The Prestige Hugh Jackman
Hugh Jackman in The Prestige. Foto di Francois Duhamel – © Touchstone Pictures and Warner Bros. Pictures. All Rights Reserved

La spiegazione del finale del film

Il finale di The Prestige è incredibilmente scioccante, soprattutto la scena finale, e il colpo di scena è realizzato in un modo che rispecchia perfettamente un trucco di magia. Il monologo iniziale di Michael Caine, attore abituale di Christopher Nolan, descrive i tre atti di un trucco di magia e, allo stesso tempo, prefigura abilmente la struttura del film. Il primo atto di un trucco, la promessa, mostra al pubblico qualcosa di ordinario. Il secondo atto, la svolta, gli fa fare qualcosa di straordinario, come scomparire. Il terzo atto è chiamato prestigio: riporta l’oggetto – o in questo caso la persona – che scompare.

La scena finale di The Prestige mostra come entrambi gli uomini siano riusciti a raggiungere il proprio prestigio, poiché tutto viene rivelato quando il gemello Borden sopravvissuto spara ad Angier. Angier capisce immediatamente che Borden è in realtà due persone, i gemelli Alfred e Fallon Borden (che vivono entrambi come Alfred). È così che Borden ha eseguito il trucco del trasporto umano. Tuttavia, in punto di morte, Angier rivela il proprio segreto, che è molto più oscuro. Angier ha perfezionato il trucco del trasporto umano con l’aiuto di Nikola Tesla e si ottiene con il teletrasporto, o almeno così sembra.

In realtà, Angier non viene teletrasportato, ma duplicato. Cade sotto il palco in una vasca d’acqua dove annega. Il nuovo duplicato di Angier si manifesta da qualche parte fuori scena, rivelandosi al pubblico per creare l’illusione che sia stato teletrasportato. La verità, come spiega il finale di The Prestige, anche se in modo approssimativo, è che l’Angier originale muore e il duplicato assume la sua vita fino alla successiva esecuzione del trucco (quando il duplicato muore e viene a sua volta sostituito).

Angier voleva così disperatamente essere il migliore e abbagliare il suo pubblico che si è sacrificato nel farlo. A causa dell’orribile ciclo messo in atto dal suo trucco, si scopre che non è l’Angier originale quello che sta di fronte a Borden. Il vero Angier, quello che i gemelli Borden conoscevano, è morto la prima volta che ha messo in scena il trasporto umano. I momenti finali di The Prestige si riallacciano così alla scena iniziale, in cui Cutter scompone un trucco di magia per una bambina.

Solo ora il pubblico capisce che si tratta di Jess, la figlia di Borden, e che Cutter ha accettato di sorvegliarla in sicurezza perché disgustato dalla pericolosa ossessione di Angier. Il ricongiungimento di Borden con la figlia è intervallato dalla scoperta dei cloni di Angier morti e dall’orrore per ciò che vede. L’amore di Borden per la magia si basa sul mestiere in sé, non sulla gloria come per Angier, e quindi andarsene con la figlia significa che si sta lasciando felicemente la magia alle spalle.

The Prestige David Bowie
David Bowie, Hugh Jackman e Andy Serkis in The Prestige. Foto di Francois Duhamel – © Touchstone Pictures and Warner Bros. Pictures. All Rights Reserved

Come funzionano i trucchi del trasporto umano di Angier & Borden?

Borden e Angier padroneggiano entrambi un trucco chiamato “trasporto umano”, in cui il mago sembra viaggiare tra due armadi alle estremità opposte del palco, quasi istantaneamente. L’atto finale di The Prestige rivela la stravagante interpretazione del trucco da parte di ciascuno, con Borden che padroneggia per primo l’Uomo trasportato con una strategia di gioco di prestigio. Il finale del film rivela che l’identità di Borden è in realtà assunta da due fratelli gemelli.

Sul palco, un fratello si trova in ogni armadio. Prendono l’inganno così seriamente che, quando uno dei due fratelli perde un paio di dita a causa di una ferita d’arma da fuoco, l’altro si taglia le dita a sua volta. In sostanza, non c’è nulla di appariscente nell’approccio di Borden: il trucco è fondato e diretto al punto, sostenuto dall’approccio minuzioso dei gemelli Borden ai dettagli. D’altra parte, la missione di Angier di padroneggiare l’Uomo trasportato lo porta negli Stati Uniti a incontrare il famoso inventore e ingegnere Nikola Tesla.

Egli crede che Tesla abbia costruito una macchina per il trasporto per Borden – una convinzione che si rivela presto falsa – ma Tesla riesce comunque a costruire una macchina per il trasporto, donandola però a Angier. Questa macchina duplica qualsiasi oggetto o essere vivente posto al suo interno e lascia cadere la copia a breve distanza, il che significa che ogni volta che il trucco viene eseguito, Angier viene clonato.

Ciò significa che l’Angier originale cade attraverso una botola in una vasca d’acqua e annega ogni volta che il trucco viene eseguito, mentre il nuovo duplicato appare da qualche parte nel teatro per deliziare il pubblico di Angier. Il trucco, o più precisamente il patto in stile faustiano, è ciò che finalmente fa guadagnare ad Angier l’adorazione del pubblico, ciò che aveva cercato ossessivamente per tanto tempo.

The Prestige Scarlett Johansson Hugh Jackman
Hugh Jackman e Scarlett Johansson in The Prestige. Foto di Francois Duhamel – © Touchstone Pictures and Warner Bros. Pictures. All Rights Reserved

Chi sono veramente Borden e Fallon?

In breve, Alfred e Fallon Borden non esistono tecnicamente e sono due identità separate assunte da una coppia di fratelli gemelli. Come dice un fratello nel film, vivono due metà di una vita piena. Sono così dediti a questo mestiere che sacrificano una vita potenzialmente completa per avere successo nella carriera che hanno scelto. Per mantenere lo stratagemma con cui riesce a portare a termine Il trasportatore, ogni gemello interpreta alternativamente Borden e il suo ingegnere di scena e braccio destro Fallon.

Ogni fratello vive una vita diversa quando interpreta Alfred. Uno è follemente innamorato di Sarah, la donna con cui si sposa e da cui ha un figlio. L’altro è innamorato della loro assistente Olivia (Scarlett Johansson) e tratta Sarah con crudeltà. Il comportamento selvaggiamente contraddittorio di Borden fa capire a Sarah che si tratta di due persone. Quando uno dei due gemelli viene ingiustamente processato e impiccato per la presunta morte di Angier, il suo rivale crede di aver finalmente sconfitto Borden una volta per tutte.

Non è così quando il gemello sopravvissuto trova e spara fatalmente ad Angier, perché sia lui che il pubblico si rendono conto che Borden è riuscito per anni a mettere in scena il trasporto umano essendo la metà di una coppia di fratelli gemelli. In sostanza, Angier era così preso dal quadro generale che non ha cercato una delle risposte più ovvie, rispecchiando il viaggio confuso del pubblico nel film di Christopher Nolan.

The Prestige Christian Bale Piper Perabo
Christian Bale e Piper Perabo in The Prestige. Foto di Francois Duhamel – © Touchstone Pictures and Warner Bros. Pictures. All Rights Reserved

Il film non racconta la storia in ordine cronologico

L’ossessione di Nolan per il tempo non è presente in The Prestige come in altri suoi film, bensì qui si salta nel tempo in modo non lineare. La storia è infatti raccontata in loop, abbraccia almeno un decennio e non si muove mai in ordine cronologico. The Prestige inizia in realtà alla fine della storia, poiché la scena di apertura è tratta da vari momenti dell’atto finale. Il pubblico vede Borden assistere alla morte apparente di Angier, intervallata dal tecnico di scena John Cutter (Michael Caine) che descrive un trucco di magia a una bambina.

Subito dopo la scena di apertura, il film fa un salto indietro nel tempo di almeno un decennio per iniziare la storia della caduta di Angier. Nel primo segmento del flashback, il pubblico incontra Borden e Angier prima che siano dei maghi affermati, con i due uomini che lavorano insieme come piante nello spettacolo di un altro mago. Tuttavia, quando Borden commette un errore che costa la vita alla moglie di Angier, gli eventi di The Prestige si mettono veramente in moto. Dopo la morte di Julia (Piper Perabo), gli uomini si separano e prendono strade diverse.

Da lì, The Prestige racconta l’inizio della carriera di ogni mago e il passaggio alla fase successiva della sua vita. Borden incontra e si innamora di una donna di nome Sarah (Rebecca Hall) e hanno una bambina di nome Jess (Samantha Mahurin). Inoltre, sviluppa un trucco di grande successo chiamato “trasporto umano”, in contrasto con Angier, che ora vive all’ombra del successo di Borden. Fuori scena, Angier è consumato dall’ossessione di scoprire il segreto del trucco di Borden, gettando le basi per il macabro finale di The Prestige. Passano gli anni e alla fine Angier perfeziona il trucco, e Borden arriva a uno dei suoi spettacoli per assistervi.

Si intrufola nel backstage e sembra assistere alla morte di Angier nell’esecuzione del trucco, rispecchiando la sequenza mostrata all’inizio del film, prima che si ipotizzi che Borden sia il responsabile e venga arrestato per l’apparente omicidio di Angier. Una volta che la linea temporale di The Prestige raggiunge Borden in prigione, il film si muove in ordine cronologico, mentre il segreto dei trucchi di entrambi gli uomini viene alla fine rivelato. Il film si conclude con Cutter che descrive il fatidico trucco del trasporto umano a una bambina, che ora il pubblico sa essere Jess, la figlia di Borden.

The Prestige Christian Bale
Christian Bale in The Prestige. Foto di Francois Duhamel – © Touchstone Pictures and Warner Bros. Pictures. All Rights Reserved

Come il finale di The Prestige evidenzia i suoi temi principali

Come tutti i film di Christopher Nolan, anche The Prestige è caratterizzato da molti temi. Sebbene sia una storia di maghi rivali, di teletrasporto fantascientifico basato su Nikola Tesla e del mondo della magia da palcoscenico del 19° secolo, è più che altro un film che esamina le emozioni umane. È anche una storia di sacrificio e di domande su quale sia il limite che un artista deve essere disposto a superare per la propria arte.

Il finale di The Prestige lega tutti questi temi insieme – un fatto che può perdersi tra lo spettacolo di vedere una vasca piena di duplicati di Angier morti e di apprendere che Alfred Borden è stato due persone nel corso del film. Questi temi sono evidenti quando si guarda al finale di Angier. Egli si è letteralmente sacrificato più e più volte per riuscire a realizzare un singolo trucco di magia. La sua ossessione di battere Borden era così forte che una serie infinita di duplicati di Angier erano disposti a vivere vite fugaci, molte delle quali duravano appena un giorno se gli spettacoli erano ravvicinati.

Il fatto che l’Angier originale abbia posto fine alla propria vita per realizzare L’Uomo Trasportato è una cosa, ma il fatto che ogni duplicato di Angier sia disposto a farlo all’infinito dimostra quanto sia profonda la sua ossessione. In nessun momento un clone di Angier ha deciso che il sacrificio non valeva la pena, anche dopo la morte di decine di persone.

La rivelazione che Borden è in realtà due persone che vivono una sola vita è il punto in cui il finale di The Prestige mostra veramente la sua mano quando si tratta dei temi centrali del film di Christopher Nolan. Il colpo di scena è un commento sulle doppie vite che gli artisti e gli intrattenitori spesso conducono come risultato della ricerca del perfezionamento del loro mestiere. Borden può essere letteralmente due persone, ma i parallelismi sono evidenti.

Poiché i gemelli Borden condividevano una doppia vita già da molto prima dell’inizio di The Prestige, è chiaro che la loro ossessione per la magia da palcoscenico e le performance ha la precedenza su qualsiasi altra cosa. Erano già intrappolati nella spirale dell’ossessione e avevano sacrificato ogni parvenza di vita normale per ottenerla: la gara con Angier in The Prestige ha semplicemente fornito loro un punto di riferimento. Entrambi hanno fatto tutto il necessario per vincere, ma le motivazioni che li hanno spinti avanti sono ciò che li distingue.

Il trailer di The Prestige e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di The Prestige grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TVGoogle Play, Apple TVNow e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 1 luglio alle ore 21:00 sul canale Iris.

The Twilight Saga: Breaking Dawn – Parte 1: le differenze tra il film e il libro

La Twilight Saga, tratta dagli omonimi romanzi di Stephen Meyer, è stata uno dei maggiori fenomeni cinematografici degli scorsi due decenni. Con i suoi cinque film, questa ha infatti rappresentato il principale concorrente al successo di Harry Potter. Iniziata nel 2008 con Twilight, e proseguita nel 2009 con New Moon e nel 2010 con Eclipse, la serie si è avviata poi verso la conclusione con The Twilight Saga: Breaking Dawn – Parte 1 (qui la recensione), uscito al cinema nel 2012.

Diretto anch’esso da Bill Condon, il film conduce dunque i fan verso la conclusione di una delle saghe romantiche più acclamate degli ultimi decenni, che ha il pregio di aver ridato grande popolarità al cinema alla figura del vampiro. Basato sui primi capitoli dell’omonimo romanzo di Stephenie MeyerThe Twilight Saga: Breaking Dawn – Parte 1 ha così rappresentato non solo un’evoluzione delle atmosfere e delle tematiche della serie, ma anche la prima parte di una degna conclusione.

Ancora oggi, infatti, questo quarto film della saga è ritenuto uno dei migliori, sia per emozioni trasmesse che per azione mostrata. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Twilight Saga: Breaking Dawn – Parte 1. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle differenze con il libro. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

The Twilight Saga Breaking Dawn Parte 1 Robert Pattinson Kristen Stewart
Kristen Stewart e Robert Pattinson in The Twilight Saga: Breaking Dawn – Parte 1. Foto di Andrew Cooper – © 2011 – Summit Entertainment

La trama di The Twilight Saga: Breaking Dawn – Parte 1

Le vicende del nuovo film ripartono lì dove si concludevano quelle del precedente. Dopo lo scontro con Victoria e il suo esercito, Edward e Bella  decidono infine di sposarsi. Alla cerimonia è presente anche Jacob, che si infuria dopo aver saputo che la ragazza che ama ha intenzione di trasformarsi in vampiro. La luna di miele nella romantica Isola Esme in Brasile scatena poi la passione tra i neo sposi, anche se Edward teme di poter ferire sua moglie con la sua incontrollabile forza. Inspiegabilmente, Bella rimane incinta ma la gravidanza sovrannaturale è un evento incontrollabile, che potrebbe costarle la vita.

La ragazza, però, si ostina a voler tenere il bambino, con l’appoggio di Rosalie. Jacob, scoperta la verità, si allea con Edward per convincere Bella ad abortire. Il capo Quileute, Sam, vuole infatti uccidere la ragazza per evitare che una creatura potenzialmente pericolosa possa nascere. Si gettano così le basi per un nuovo scontro, che ancora una volta stabilirà gli equilibri esistenti tra vampiri, lupi mannari e umani. Quando però Bella manifesta le prime contrazioni, la situazione precipiterà rapidamente.

 

Il cast del film

Per il quarto film della serie vengono ovviamente riconfermati gli attori Robert Pattinson nel ruolo del vampiro Edward Cullen, Taylor Lautner nei panni del licantropo Jacob Black, e Kristen Stewart in quelli di Bella Swan. Per questo film, Pattinson si è sottoposto ad un allenamento fisico molto più rigido, al fine di sfoggiare un corpo più muscolo in vista della celebre scena di sesso tra Edward e Bella. Accanto a loro si ritrovano poi anche Peter Facinelli, nel ruolo di Carlisle Cullen, il capofamiglia, ed Elizabeth Reaser come Esme Cullen, sua moglie.

Ashley Green interpreta  nuovamente il personaggio di Alice Cullen, e Kellan Lutz nei panni di Emmett Cullen. Billy Burke è invece ancora una volta il padre di Bella. Per quanto riguarda il gruppo di licantropi, si ritrovano gli attori Chaske Spencer nel ruolo del capobranco Sam e Alex Meraz come Paul. Julia Jones è Leah Clearwater, mentre Boo Boo Stewart interpreta Seth Clearwater. Compaiono poi anche i Volturi, con attori come Michael Sheen nei panni di Aro e Jamie Campbell Bower in quelli di Caius. Dakota Fanning, invece, è la potente vampira Jane.

The Twilight Saga Breaking Dawn Parte 1 Taylor Lautner
Taylor Lautner in The Twilight Saga: Breaking Dawn – Parte 1. Foto di Andrew Cooper – © 2011 Summit Entertainment, LLC. All rights reserved.

Le differenze tra il libro e il film

Nonostante gli autori abbiano cercato di rimanere il più fedeli possibile al romanzo, vi sono naturalmente alcuni dettagli che hanno richiesto alcune modifiche. Tra queste vi è innanzitutto un maggiore approfondimento sul passato di Edward. Sebbene in New Moon veniamo a conoscenza di come Edward sia diventato un vampiro, solo in questo quarto film scopriamo di più sui suoi primi anni da immortale. Nei libri, questa conversazione avviene in realtà in Twilight, poco prima che lui la porti a conoscere i suoi genitori per la prima volta.

Per quanto riguarda Bella, nel libro la si vede sognare di avere un bambino che deve proteggere dai Volturi. Il film, invece, cambia la natura del suo incubo. La notte prima del matrimonio, Bella sogna di sposarsi su una pila di cadaveri di amici e familiari. Questo è forse rappresentativo delle sue paure di non essere in grado di controllarsi una volta diventata un vampiro. Sempre Bella, nel libro decide di rimanere umana per un altro anno così da poter frequentare il college, ma nel film questo aspetto è stato completamente rimosso.

Altra importanza differenza è che nel libro Jacob va a parlare da solo con Sam per dichiarare il suo imprinting su Renesmee. Dopo averlo saputo, Sam si rende conto che non c’è altra scelta se non quella di tornare a uno stato di tregua e, di conseguenza, non c’è alcuno scontro a casa dei Cullen. Nel film, invece, Sam e il suo branco piombano in casa, attaccano i Cullen e si scatena una rissa nel tentativo di raggiungere Renesmee. Jacob interviene, Edward dice a tutti dell’imprinting dopo aver letto i pensieri di Jacob. Quando Sam lo viene a sapere, la lotta cessa.

Infine, nel libro Bella descrive il processo di trasformazione come fiamme dolorose che si diffondono in tutto il corpo e la bruciano per un paio di giorni. Quando si avvicina al suo completamento, le fiamme iniziano a ridursi, ma allo stesso tempo il suo cuore batte più velocemente e più violentemente per combattere il veleno che lo sta uccidendo, fino a fermarsi del tutto. Nel film, invece, la sua trasformazione inizia con l’esperienza del doloroso processo, ma per il resto la si vede procedere senza intoppi e senza dolore.

Il trailer di The Twilight Saga: Breaking Dawn – Parte 1 e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1 è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Prime Video, Now e Tim Vision. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda visione casalinga. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno lunedì 1 luglio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Alys Rivers: chi è la Strega di Harrenhal e quali sono i suoi poteri in House of the Dragon

La stagione 2, episodio 3 di House of the Dragon introduce al pubblico il personaggio di Alys Rivers, uno dei personaggi più mistici dell’universo fantasy della HBO. Il Trono di Spade è un fantasy a basso contenuto magico, in cui l’uso del potere magico è limitato rispetto a franchise come Harry Potter o The Witcher. La cronologia della seconda stagione di House of the Dragon si svolge circa 170 anni prima de Il Trono di Spade, ma la magia non ha più un ruolo prevalente nella società di Westeros ed è considerata già una questione di leggenda, nonostante l’abbondanza di draghi vivi all’epoca.

Alys Rivers è tra i nuovi personaggi della seconda stagione di House of the Dragon e appare nell’episodio 3 all’arrivo di Daemon ad Harrenhal. Harrenhal è la sede della Casa Strong durante questo periodo della storia di Westeros e Alys è una figlia bastarda della nobile famiglia che include personaggi come Lord Larys (come un bastardo del Nord si chiama “Snow”, un bastardo delle Terre dei Fiumi si chiama “Rivers”). Daemon ha appena lasciato Roccia del Drago dopo una brutale discussione con Rhaenyra e il suo stato mentale è suscettibile di manipolazione. Comincia ad avere visioni, che vengono attribuite alle capacità di Alys, sebbene la portata della sua “magia” sia lasciata vaga.

Alys Rivers ha poteri magici? È una strega?

I poteri magici sono vaghi nell’universo di George R.R. Martin, ma Alys è nota per avere visioni

L’idea dei “poteri magici” nella serie di libri Cronache del ghiaccio e del fuoco di George R.R. Martin e nell’universo esteso è sempre un po’ oscura. Naturalmente, il pubblico ha visto accadere cose magiche sia in Il Trono di Spade che in House of the Dragon. Gli stregoni di Qarth fanno sì che Daenerys abbia visioni, personaggi come Helaena Targaryen e Aegon il Conquistatore hanno sogni profetici e ci sono creature magiche come draghi ed Estranei. Ma non esiste un sistema magico definito e i poteri di Alys Rivers sono in linea con quel livello di misticismo.

Non è una strega nel senso che lancia incantesimi, ma lavora con pozioni e medicine di varietà anormale. Probabilmente ha visioni in un modo simile a Helaena o Melisandre di Il Trono di Spade. Per non parlare del fatto che Harrenhal e il lago Occhio degli Dei sono luoghi di Westeros noti per vaghe proprietà mistiche. Tutto ciò la rende uno dei personaggi più misteriosi della serie, anche se probabilmente non ci saranno spiegazioni chiare su cosa sia esattamente capace di fare e come. Fa parte del fascino della magia in George R.R. Martin.

Chi interpreta Alys Rivers in House of the Dragon

Alys è interpretata dall’attrice GLOW Gayle Rankin

L’attrice Gayle Rankin si unisce al cast della seconda stagione di House of the Dragon nei panni di Alys Rivers. L’abbiamo vista in ruoli in serie TV come GLOW e la miniserie Perry Mason. È apparsa anche nei film The Greatest Showman e Men di Alex Garland. Rankin è un’attrice scozzese attiva nel settore dal 2012, il suo ruolo in House of the Dragon le permette di continuare a collezionare una lunga serie di interpretazioni in serie di alto livello. È un’entusiasmante giovane attrice capace di offrire una performance unica al dramma fantasy della HBO.

Quanti anni ha Alys Rivers?

L’età di Alys Rivers è oggetto di confusione nel libro

Proprio come è accaduto per Melisandre, l’età di Alys Rivers è oggetto di confusione nel libro. I capitoli della Danza dei Draghi di Fire & Blood sono scritti da punti di vista storici separati, che spesso non sono d’accordo sulle loro valutazioni quando si tratta di dettagli specifici dei personaggi. Nel caso di Alys, le affermazioni suggeriscono che sia in circolazione da un po’ di tempo, e tutti gli storici immaginari concordano sul fatto che avesse almeno 40 anni.

House of the Dragon apporta diverse modifiche al libro Fire & Blood, lasciando alla serie l’opportunità di aggiungere ulteriori dettagli a questo argomento. Per quanto riguarda la stagione 2, episodio 3, Alys Rivers sembra avere più o meno la stessa età della sua attrice, il che significa che sembra avere circa 30 anni. Tuttavia, questo potrebbe essere parte del suo inganno e gli episodi futuri potrebbero rivelare che ha molti anni in più.

Cosa succede con Alys Rivers e Daemon ad Harrenhal

Alys in qualche modo fa sì che Daemon abbia visioni inquietanti, costringendolo ad affrontare i suoi demoni interiori

All’arrivo di Daemon ad Harrenhal, l’antico castello spettrale sembra essere un passaggio tortuoso nella sua psicologia. Verso la fine dell’episodio, Daemon inizia ad avere visioni, inclusa quella della giovane Rhaenyra che ricuce la testa di un ragazzino, suggerendo il suo senso di colpa per il suo coinvolgimento nelle gesta di Blood & Cheese. Dopo la discussione tra Daemon e Rhaenyra nell’episodio 2 della stagione 2, Daemon lotta con le sue emozioni durante il suo viaggio verso Harrenhal, e questo sembra averlo reso in qualche modo suscettibile ad Alys.

Il modo in cui Alys causa le visioni di Daemon è da verificare. Potrebbe essere dovuto a una sorta di pozione che ha bevuto, poiché la scena di Daemon con Ser Simon Strong suggerisce la possibilità che il suo cibo sia avvelenato. Mentre Simon Strong non sembra avere alcuna cattiva intenzione nei confronti di Daemon, Alys Rivers ha qualche premonizione riguardo alla morte di Daemon ad Harrenhal, il che potrebbe essere il motivo per cui si è interessata a lui.

La storia più grande di Alys Rivers è con Aemond Targaryen

In Fire & Blood, Alys è legata principalmente a Aemond attraverso una sottotrama romantica

In Fire & Blood, la storia di Alys Rivers è principalmente incentrata sul principe Aemond Targaryen, e non viene menzionata alcuna interazione con Daemon a parte quella relativa alla sua presa iniziale di Harrenhal. Ad un certo punto, Aemond riprende il castello per i Verdi e riesce a far sì che la maggior parte del castello sia giustiziato, ma decide di risparmiare Alys e la prende come suo premio. Alys in seguito afferma di essere incinta del figlio del principe Aemond e viaggia con lui per un periodo quando lascia Harrenhal.

Uno degli scontri più significativi nella Danza dei Draghi è il duello tra Daemon e Aemond sopra l’Occhio degli Dei ad Harrenhal. Aemond afferma che Alys ha visto Daemon ad Harrenhal nelle sue visioni, e torna al castello per affrontare suo zio. Prima di prendere il volo per il duello a dorso di drago, Aemond bacia Alys. Non ritorna, ma non è qui che finisce la storia di Alys.

Cosa succede a Alys Rivers dopo House Of The Dragon

Alys governa Harrenhal per un certo periodo come “regina strega”

Dopo la Danza dei Draghi, Aegon III, figlio di Rhaenyra, finisce sul Trono di Spade. Larys Strong viene giustiziato per ordine di Cregan Stark durante l’Ora del Lupo e il nuovo Aegon cerca di ricreare la stabilità nel suo regno. Durante questo periodo, si diffusero voci secondo cui Harrenhal era governata da una “Regina Strega”, che si scoprì essere Alys Rivers. Dichiara che lei e Aemond si sono sposati, cosa che rende il loro figlio il legittimo erede al Trono di Spade seguendo la linea di sangue di Aegon II. È improbabile che la serie House of the Dragon arrivi fin qui, ma è una tradizione divertente.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

Hellboy: The Crooked Man, il primo trailer del film

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Hellboy: The Crooked Man, il primo trailer del film

È stato finalmente svelato un primo trailer del film Hellboy: The Crooked Man, che riporterà sul grande schermo il diavolo rosso ideato da Mike Mignola. Fino ad oggi gli aggiornamenti sul film erano stati scarsi e l’opera è ancora sprovvista di una data di uscita ufficiale, sebbene sia stato riportato che il film dovrebbe arrivare in sala in autunno. Questo trailer permette ora di dare un primo sguardo al nuovo Hellboy, interpretato stavolta da Jack Kesy, e alla vicenda di cui sarà protagonista.

Il film appare molto diverso dalle precedenti versioni cinematografiche del diavolo rosso di Mignola, anticipando un racconto con molto poco humor e principalmente basato su atmosfere da horror soprannaturale. Nell’attesa di poter vedere qualcosa in più, questo primo trailer è dunque un anticipo di ciò che possiamo aspettarci da questo nuovo progetto, girato con un budget inferiore rispetto ai precedenti ma dedicato ad una storia molto apprezzata tra le tante di cui Hellboy è stato protagonista.

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Ron Perlman è Hellboy nell’omonimo film diretto da Guillermo del Toro.

Cosa aspettarsi da Hellboy: The Crooked Man?

Hellboy: The Crooked Man è diretto da Brian Taylor (Crank) da una sceneggiatura scritta dal creatore di fumetti di Hellboy Mike Mignola e Chris Golden. Il riavvio è interpretato da Jack Kesy, Jefferson White e Adeline Rudolph.

Il film è basato sull’omonimo fumetto vincitore dell’Eisner Award, che ha debuttato nel luglio 2008 in contemporanea dell’uscita cinematografica di Hellboy: The Golden Army di Guillermo del Toro . “Incagliati nell’Appalachia rurale degli anni ’50, Hellboy e un agente del BPRD alle prime armi scoprono una piccola comunità infestata da streghe, guidata da un diavolo locale con un inquietante legame con il passato di Hellboy, ovvero The Crooked Man“, recita la sinossi del film.

Il nuovo film è prodotto da Millennium Media, Dark Horse Entertainment, A Nu Boyana Production e Campbell Grobman Film. È prodotto da Mike Richardson, Jeffrey Greenstein, Jonathan Yunger, Les Weldon, Rob Van Norden, Sam Schulte e Yariv Lerner. I produttori esecutivi sono Mike Mignola, Avi Lerner, Trevor Short, Boaz Davidson, Tanner Mobley, Lati Grobman, Christa Campbell, Michael Muellner e Julia Muentefering.

One Piece: iniziate le riprese della seconda stagione

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One Piece: iniziate le riprese della seconda stagione

Come conferma un video rilasciato da Netflix, la serie TV live-action “One Piece” è ufficialmente entrata in produzione per la sua seconda stagione, con la conferma del ritorno di Ilia Isorelys Paulino nel ruolo di Alvida, Jeff Ward in quello di Buggy e Michael Dorman in quello di Gold Roger. In precedenza era stato confermato il ritorno dell’equipaggio originale di Cappello di paglia nell’adattamento live-action del manga: Iñaki Godoy riprenderà il ruolo di Monkey D. Luffy, Mackenyu quello di Zoro, Emily Rudd quello di Nami, Jacob Romero quello di Usopp e Taz Skylar quello di Sanji, che torneranno insieme a Città del Capo.

La serie ha recentemente scritturato quattro cattivi: Daniel Lasker nel ruolo di Mr. 9, Camrus Johnson nel ruolo di Mr. 5, Jazzara Jaslyn nel ruolo di Miss Valentine e David Dastmalchian nel ruolo di Mr. 3. Altri nuovi membri del cast sono Brendan Sean Murray nel ruolo di Brogy, Callum Kerr nel ruolo di Smoker, Clive Russell nel ruolo di Crocus, Julia Rehwald nel ruolo di Tashigi, Rob Colletti nel ruolo di Wapol, Ty Keogh nel ruolo di Dalton e Werner Coetser nel ruolo di Dorry. Non resta a questo punto che attendere maggiori informazioni, prevedendo una distribuzione di questa nuova stagione nel 2025.

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One Piece. (L to R) Taz Skylar as Sanji, Mackenyu Arata as Roronoa Zoro, Iñaki Godoy as Monkey D. Luffy, Emily Rudd as Nami, Jacob Romero Gibson as Usopp in season 1 of One Piece. Cr. Courtesy of Netflix © 2023

La trama della serie One Piece

Basata sulla serie manga più venduta della storia del Giappone e scritta da Eiichiro Oda, One Piece è un’impareggiabile avventura leggendaria ambientata in alto mare. Monkey D. Luffy è un giovane avventuriero da sempre alla ricerca di una vita libera. Luffy parte dal suo piccolo villaggio per intraprendere un viaggio pericoloso alla ricerca del leggendario tesoro One Piece e per diventare il Re dei Pirati! Tuttavia, per trovare l’inestimabile premio Luffy dovrà mettere insieme la ciurma dei suoi sogni, trovare una nave, scandagliare in lungo e in largo il vasto mare azzurro, seminare i Marine e farla in barba a temibili rivali.

Creata in collaborazione con Shueisha, editore di manga di One Piece e prodotta da Tomorrow Studios (un partner di ITV Studios) e Netflix, la serie TV live-action è prodotta esecutivamente dal creatore di manga e anime Eiichiro Oda, così come da co-showrunner Matt Owens e Joe Tracz.

Richard Gere si unisce a Michael Fassbender e Jeffrey Wright nella serie The Agency

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Secondo quanto appreso da Variety, Richard Gere si è unito alla prossima serie thriller di spionaggio “The Agency” della Paramount+ con Showtime. Gere è l’ultimo grande nome che si unisce alla serie, dopo che Variety aveva riportato in esclusiva che Michael Fassbender avrebbe recitato nello show e che anche Jeffrey Wright era stato confermato come membro del cast a giugno.

The Agency” si basa sulla serie francese di successo “Le Bureau“. Nella versione in lingua inglese, Fassbender interpreterà Martian, descritto come “un agente segreto della CIA a cui viene ordinato di abbandonare la sua vita sotto copertura e di tornare alla stazione di Londra. Quando l’amore che si è lasciato alle spalle riappare, il romanticismo si riaccende. La sua carriera, la sua vera identità e la sua missione vengono contrapposte al suo cuore, gettando entrambi in un gioco mortale di intrighi internazionali e spionaggio“.

Richard Gere interpreterà invece Bosko, che secondo la descrizione ufficiale del personaggio è “il capo della stazione di Londra con un passato ricco di storia dopo aver servito come agente sotto copertura per otto anni“. “Richard Gere è un personaggio unico, adorato da generazioni di fan in tutto il mondo per la sua eccezionale capacità di infondere profondità e autenticità in ogni ruolo che interpreta“, ha dichiarato Chris McCarthy, Co-CEO di Paramount Global e Presidente/CEO di Showtime e MTV Entertainment Studios.

Oh, Canada Richard Gere
Richard Gere è Leonard Fife in Oh, Canada. Photo credit: Jeong Park

Richard Gere torna sul piccolo schermo

Questo in “The Agency” sarà uno degli unici ruoli televisivi regolari della carriera di Gere. Ha ricevuto una nomination agli Emmy per il suo lavoro nel film TV “And the Band Played On” nel 1993 e ha recitato nella miniserie britannica “MotherFatherSon” nel 2019 su BBC Two. È però noto soprattutto per i suoi ruoli da protagonista in film come “Ufficiale e gentiluomo“, “American Gigolò“, “Pretty Woman” o “Chicago“, mentre di recente è stato protagonista del film “Oh, Canada“.

Fremantle e AlterEgo di Stefano Sollima hanno firmato un accordo di First Look

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Fremantle e AlterEgo hanno siglato un accordo di first-look esclusivo per lavorare assieme per lo sviluppo di film e serie originali.

AlterEgo è stata fondata da Stefano Sollima, Gina Gardini e Ludovico PurgatoriAdagio di Sollima è stato il primo film prodotto dalla società in collaborazione con The Apartment, società del gruppo Fremantle. Presentato in anteprima mondiale, in concorso, all’80esima Mostra del Cinema di Venezia, Il film ha ricevuto cinque nomination alla 69esima edizione dei David di Donatello vincendo il premio per la migliore colonna sonora.

AlterEgo è attualmente in post-produzione con la serie Il Mostro, diretta da Stefano Sollima per Netflix e sempre prodotta con The Apartment.

AlterEgo si unisce a un prestigioso gruppo di società e talenti che fanno già parte della famiglia Fremantle con accordi di first-look, tra i quali: Nevermind Pictures di Kristen Stewart, Dylan Meyer e Maggie Mclean, Fabula di Pablo e Juan de Dios Larraín, Astral Projection di Rachel Weisz e Polly Stokes, Edward Berger e la sua società Nine Hours, Sinestra di Johan Renck e Michael Parets, Caledonia Productions di Patrick Daly e artisti come Paolo Sorrentino, Luca Guadagnino e Angelina Jolie.

Fremantle con AlterEgo di Stefano Sollima

Il team di AlterEgo lavorerà a stretto contatto con Andrea Scrosati, COO e CEO Continental Europe e con Christian Vesper, CEO, Global Drama di Fremantle.

Andrea Scrosati ha dichiarato: “Ho avuto l’immenso privilegio di lavorare con Stefano per oltre 15 anni, è davvero un talento incredibile. La sua visione unica lo rende uno dei migliori registi a livello mondiale, capace di creare alcune delle scene più intense e credibili sullo schermo, e, oltre a questo, è davvero una persona meravigliosa. Ho anche avuto il piacere di lavorare con Gina su molti progetti, è una forza della natura, una produttrice appassionata e determinata. Infine, non vedo l’ora di lavorare ancora con Ludovico, un altro vero talento del settore. Mi sento onorato che Stefano, Gina e Ludovico abbiano scelto di unire le forze con Fremantle, non ho dubbi che insieme creeremo qualcosa di davvero speciale”.

Stefano Sollima, Gina Gardini e Ludovico Purgatori, partner di AlterEgo, hanno aggiunto: “Siamo entusiasti di siglare un accordo di first look con un gruppo internazionale così rilevante come Fremantle, una società che ha favorito la crescita del talento creativo in tutto il mondo. Dopo la fantastica collaborazione con i nostri primi due progetti, non vediamo l’ora di iniziare la prossima avventura con Andrea Scrosati e tutto il suo team.”

House of The Dragon 2×03: il tormento di Daemon e il significato di QUEL cameo

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Il grande cameo dell’episodio 3 della stagione 2 di House of the Dragon è stato analizzato e giustificato nel dettaglio da parte della regista Geeta Vasant Patel. Nell’ultimo capitolo del prequel de Il Trono di Spade, Daemon Targaryen (Matt Smith) si è avventurato ad Harrenhal per garantire un’importante roccaforte ai Neri. Tuttavia, quella che all’inizio sembrava una semplice presa di potere è diventata un’impresa molto più complicata quando, nel buio della notte, Daemon attraversa il castello e si ritrova faccia a faccia con una figura del suo passato: una giovane Rhaenyra, ancora una volta interpretata da Milly Alcock.

In un’intervista con Screen Rant, la regista dell’episodio 3, Patel, ha analizzato il ritorno di Alcock e spiegato come ciò influirà sulla storia di Daemon in futuro. Quando le è stato chiesto specificatamente se l’allucinazione di una Rhaenyra più giovane derivasse da un momento in cui lei “guardava [Daemon] con ammirazione, piuttosto che disprezzarlo,” Patel ha risposto: “Hai assolutamente ragione.” E poi ha continuato:

“Almeno ai miei occhi, questo era quello che era. “Questa è la Rhaenyra che conosco.” E in quel sogno, lei lo guarda – e da come ne abbiamo parlato non ha bisogno di dire nulla. Abbiamo lavorato solo sul look; il significato che deriva da tutti gli episodi prima che lei lo guardi e lo ferisca. Dice: “Ehi, hai ucciso un ragazzo. Non farlo”.

La gente glielo ha detto in tutti i modi. Ma quando è la giovane Rhaenyra a dirglielo, è la prima volta che sente il senso di colpa. È la prima volta che elabora le sue azioni, anche se ha ucciso persone a destra e a manca fin dall’inizio. Questa è la prima volta che lo vediamo rimpiangere le sue azioni. Lo vediamo dispiacersi. In realtà continuavamo a parlare, tra una ripresa e l’altra, di come questo fosse qualcosa che non avevamo mai visto prima in Daemon.

C’era una ripresa in cui Matt entrava e continuava a dire: “No, ho bisogno di un’altra ripresa. Ne ho bisogno di un’altra”. È stato davvero un attore laborioso su questo set all’improvviso ho visto la sua faccia spezzarsi dopo che Milly lo ha guardato. Ho appena visto le sue mani allentarsi e ho visto la lacrima nei suoi occhi. Poi ho avuto una lacrima agli occhi perché lo abbiamo sentito entrambi. Anche la crew si è emozionata in quel momento. E non si trattava di House of the Dragon, si trattava di commettere un errore di cui ti penti profondamente e che ha ferito qualcun altro. E’ proprio semplice. Questo è ciò che amo del lavorare in questo show. Mi piace pensare che sia un documentario con i draghi. Cerchiamo sempre di farlo sembrare reale; come qualcosa con cui possiamo relazionarci.”

House Of The Dragon Stagione 2, il grande ritorno dell’episodio 3

La memoria di Rhaenyra tormenta Daemon mentre è alle prese con Blood & Cheese

Nell’episodio 3 della seconda stagione della stagione 2, Daemon è da solo quando arriva ad Harrenhal. La puntata precedente lo ha visto combattere con l’attuale Rhaenyra (Emma D’Arcy) a causa del suo ruolo nel complotto di Blood & Cheese, che ha provocato la morte di un bambino, il principe Jaehaerys. Sebbene Daemon non sembri vergognarsi delle sue azioni, Rhaenyra disapprova l’accaduto e lo definisce patetico, portandolo alla partenza. Il demone che ora risiede ad Harrenhal è certamente pericoloso, ma deve anche affrontare il fatto di essere stato tagliato fuori da sua nipote-moglie.

Alcock ha interpretato Rhaenyra per i primi cinque episodi della prima stagione di House of the Dragon e quelle puntate hanno gettato le basi per il suo matrimonio con Daemon. Quando Rhaenyra era ancora una giovane donna, Daemon ha trascorso del tempo con lei – a volte in luoghi illeciti – e ha creato un livello di fiducia tra loro. In molti modi, Rhaenyra sembrava ammirarlo, ma il suo ruolo nelle azioni di Blood and Cheese, così come le sue dure parole nei suoi confronti, hanno inasprito notevolmente la sua opinione su di lui.

È con questo in mente che Daemon si reca ad Harrenhal e incontra una visione di Rhaenyra che ricuce la testa di Jaehaerys sul suo corpo. L’allucinazione rappresenta i fallimenti più recenti di Daemon: l’omicidio accidentale di Jaehaerys e la perdita della fiducia di Rhaenyra. Usando il volto di Alcock in quel momento, Patel e il team creativo di House of the Dragon hanno ribadito la distanza che Daemon sente tra allora e adesso, costretto a confrontarsi con ciò che le sue azioni gli sono costate.

Man mano che la permanenza di Daemon ad Harrenhal continua, probabilmente avrà visioni più inquietanti, ma resta da vedere se Alcock apparirà di nuovo. Tuttavia, il suo breve cameo nella seconda stagione di House of the Dragon è gradito, poiché la sua interpretazione è stata fondamentale nei primi episodi dello show.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

House of the Dragon 2 episodio 2 Daemon Targaryen Matt Smith
Matt Smith in una scena della seconda stagione di House of the Dragon

House of The Dragon 2: cos’è il “mulino in fiamme” del titolo e perché la serie non mostra quella battaglia

L’episodio numero 3 della seconda stagione di House of the Dragon si intitola “Il mulino in fiamme”, ma nello show non vediamo nessuna scena che spiega il perché di questo titolo, né la battaglia che i lettori di Fuoco & Sangue conoscono bene.

La battaglia del mulino in fiamme si svolge fuori scena, lasciando i suoi contenuti e il vero background della battaglia stessa un mistero nell’adattamento della HBO. Considerata la prima vera battaglia nella Danza dei Draghi, la Battaglia del Mulino in Fiamme è uno scontro sanguinoso nelle Terre dei Fiumi che culmina in pesanti perdite sia per i sostenitori di Rhaenyra che per quelli di Aegon. Considerato quanto sono attese le scene di guerra in House of the Dragon, ha sorpreso tutti che lo show abbia deciso di non mostrare la prima battaglia tra Neri e Verdi.

Dopo aver mostrato i giovani soldati delle Casate Bracken e Blackwood che discutono sul loro sostegno a Aegon o Rhaenyra, l’episodio 3 della seconda stagione di House of the Dragon si concentra semplicemente sulle conseguenze di una battaglia devastante. La macchina da presa esegue una panoramica su centinaia di cadaveri mentre il Mulino in fiamme giace silenzioso e fumante sullo sfondo a causa del rovinoso combattimento. Quando la voce raggiunge gli schieramenti Verdi e Neri, il consiglio di Aegon discute se conta come una vittoria o può addirittura essere considerato uno scontro indipendente dalla guerra civile in atto. Tuttavia, il contesto mancante nella serie e presente nel libro Fuoco & Sangue aiuta a chiarire la causa, il vincitore e l’impatto della Battaglia del Mulino in Fiamme sulla guerra.

Cosa ha realmente causato la Battaglia del Mulino in Fiamme

I Bracken e i Blackwood sono in lotta da secoli

House of the Dragon stagione 2, episodio 3 lascia intendere che la Battaglia del Mulino in Fiamme è causata da una lite trai giovani membri dei Bracken e dei Blackwood che manifestano il loro sostegno a Rhaenyra e a Aegon, la lite degenera poi in una battaglia su vasta scala. La vera causa della battaglia è leggermente diversa nel libro Fuoco & Sangue di George R.R. Martin, in cui si chiarisce che lo scontro con la spada tra i giovani soldati è più un preludio al combattimento su vasta scala che l’incidente che dà effettivamente inizio alla battaglia. La vera battaglia è comandata da Ser Amos Bracken e Lord Samwell Blackwood, sui rispettivi fronti.

Mentre la lealtà di ciascuna fazione veniva decisa dopo la fine della prima stagione della House of the Dragon, la Casa Blackwood si dichiarò a favore della regina Rhaenyra, mentre la Casa Bracken si alleò con il re Aegon II. Come accennato nello show, i Bracken e i Blackwood sono in lotta da oltre 10.000 anni, e la vera ragione della loro opposizione è andata perduta nel tempo nonostante la loro animosità sia sempre più rafforzata. La loro faida di lunga data era stata precedentemente accennata nella stagione 1, episodio 4, della House of the Dragon, quando il giovane Willem Blackwood uccise Jerrel Bracken mentre entrambi erano in lizza per la mano della giovane Rhaenyra Targaryen.

Di conseguenza, i Bracken e i Blackwood in lotta raramente avevano bisogno di un motivo per iniziare a litigare, visto che erano costantemente in disaccordo. Tuttavia, la Danza dei Draghi e la lealtà opposta a Rhaenyra o Aegon hanno dato loro una scusa per una battaglia su larga scala. Nel libro, Samwell Blackwood e Amos Bracken hanno portato avanti una lunga vendetta personale l’uno contro l’altro poiché hanno duellato e combattuto senza successo per sposare Rhaenyra, prima del suo fidanzamento con Ser Laenor Velaryon.

Secondo Fuoco & Sangue, la Battaglia del Mulino in Fiamme iniziò quando Lord Samwell Blackwood inviò dei predoni nella terra dei Bracken, e questo conflitto sulle linee territoriali è messo in scena nella scena di apertura dell’episodio 3. In cambio, Ser Amos Bracken ordinò alle sue truppe di entrare nella terra dei Blackwood, guidando i Blackwood a tendere un’imboscata ai loro nemici in un mulino lungo il fiume. Quando i Blackwood schierati con i Neri incontrarono i Brackens schierati con i Verdi sul campo, iniziò la prima vera battaglia rappresentata dall’esercito della Guerra Civile dei Targaryen.

Chi è morto nella Battaglia del Mulino in Fiamme e chi ha vinto davvero?

I comandanti degli eserciti di Bracken e Blackwood furono uccisi

Le due morti più grandi nella Battaglia del Mulino in Fiamme sono Lord Samwell Blackwood e Ser Amos Bracken. Queste due morti furono perdite significative da entrambe le parti per i Signori delle Terre dei Fiumi, poiché Amos era il figlio di Lord Humfrey Bracken mentre Samwell era il Lord di Raventree Hall al momento della sua morte. Secondo Fuoco & Sangue, Amos uccise Samwell in un combattimento singolo, mentre Amos fu presto ucciso da una freccia di legno-diga durante la battaglia. Inoltre, si dice che la freccia che uccise Amos sia stata scagliata da Alysanne Blackwood, la sorella minore dell’ucciso Lord Samwell.

Non è chiaro esattamente quanti uomini e donne morirono nella Battaglia del Mulino in Fiamme, ma il libro A World of Ice and Fire di George R.R. Martin suggerisce che la battaglia fu una vittoria per i Neri di Rhaenyra. Tuttavia, entrambe le parti subirono numerose perdite, e il consiglio di Aegon era riluttante a definirla una vittoria per entrambe le parti. Dal momento che le conseguenze della battaglia hanno portato Daemon a sottomettere Lord Bracken e a prendere Stone Hedge, d’altro canto, può ancora essere considerata una vittoria per i Neri, nella Grande Guerra.

Perché House of the Dragon non ha mostrato la Battaglia del Mulino in Fiamme?

La regista Geeta Vasant Patel ha discusso dell’impatto di non vedere la battaglia

"Il mulino in fiamme"Dal momento che né Aegon né i consigli di Rhaenyra avevano ancora effettivamente sancito una battaglia e un combattimento, è logico che la serie abbia evitato di mostrare la battaglia per renderla una sorpresa per i governanti di entrambe le parti. Inoltre, nella battaglia non erano coinvolti personaggi secondari o principali. Con una durata di puntata limitata, si è scelto di mostrare non una battaglia tra anonimi, ma le reazioni di personaggi noti a quella battaglia.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

Saoirse Ronan nelle prime immagini di Blitz, nuovo film di Steve McQueen

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Blitz di Steve McQueen segue l’epico viaggio di George (Elliott Heffernan), un bambino di 9 anni nella Londra della Seconda Guerra Mondiale, mandato dalla mamma Rita (Saoirse Ronan) al sicuro nella campagna inglese. George, sconsolato e determinato a tornare da Rita e da suo nonno Gerald (Paul Weller) nell’East London, si avventura verso casa, ritrovandosi in grande pericolo, mentre una Rita sconvolta cerca il figlio scomparso.

Scritto e diretto dal premio Oscar® e BAFTA Sir Steve McQueen, il film è interpretato dalla candidata all’Oscar® e al BAFTA Saoirse Ronan e dall’esordiente Elliott Heffernan, mentre Harris Dickinson, Benjamin Clementine, Kathy Burke, Paul Weller, Stephen Graham, Leigh Gill, Mica Ricketts, CJ Beckford, Alex Jennings, Joshua McGuire, Hayley Squires, Erin Kellyman e Sally Messham completano il cast. La Lammas Park di McQueen produce insieme a Tim Bevan ed Eric Fellner della Working Title Films, Arnon Milchan, Yariv Milchan e Michael Schaefer per la New Regency, con i produttori Anita Overland e Adam Somner.

Saoirse Ronan protagonista di Blitz con Elliott Heffernan

Elliott Heffernan in “Blitz,” premiering November 22, 2024 on Apple TV+.

McQueen si riunisce con lo scenografo Adam Stockhausen (“12 anni schiavo”, “Widows – Eredità criminale”), la costumista Jacqueline Durran (“Small Axe”), il compositore Hans Zimmer (“12 anni schiavo”), il direttore della fotografia Yorick Le Saux (“Piccole donne”) e la make up designer Naomi Donne (“No Time To Die”).

  • Regia: Steve McQueen
  • Cast: Saoirse Ronan, Elliott Heffernan, con Harris Dickinson, Benjamin Clementine, Kathy Burke, Paul Weller, Stephen Graham, Leigh Gill, Mica Ricketts, CJ Beckford, Alex Jennings, Joshua McGuire, Hayley Squires, Erin Kellyman e Sally Messham
  • Scritto da: Steve McQueen
  • Produttori: Steve McQueen, Tim Bevan, Eric Fellner, Arnon Milchan, Yariv Milchan, Michael Schaefer, Anita Overland e Adam Somner

Il Sogno di Aegon modifica la storia de Il Trono di Spade? La spiegazione completa

Il Sogno di Aegon il Conquistatore, da lui chiamato Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, viene rivelato in House of the Dragon, una svolta sorprendente che riconcilia i fan con Il Trono di Spade e riformula la sconfitta degli Estranei. House of the Dragon è ambientata molto prima de Il Trono di Spade, circa 172 anni prima della morte del Re Folle e della nascita di Daenerys Targaryen. Ma ciò non significa che i due show sono indipendenti e che non possano avvenire casi di “retcon”, ovvero di cose che accadono nel prequel che in qualche modo correggono o modificano cose già accadute nella “serie madre”.

Il Sogno di Aegon delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco è stato una grande rivelazione nella stagione 1 di House of the Dragon, e ha continuato a influenzare lo show e la Danza dei Draghi. Non solo cambia ciò che si sapeva sulla storia di Casa Targaryen, ma ricostruisce anche Il Trono di Spade e significa che alcuni eventi, in particolare della stagione 8, possono essere visti sotto una luce diversa. Grazie a ScreenRant, ecco un’analisi approfondita del Sogno di Aegon e di cosa significa sia per la serie prequel sia per l’originale.

Cosa significa veramente il Sogno di Aegon delle Cronache del ghiaccio e del fuoco?

Come la profezia è legata agli Estranei

L’episodio 1 della stagione 1 di House of the Dragon si è concluso con Re Viserys I Targaryen che ha nominato Rhaenyra, sua figlia, erede al Trono di Spade. Quella è stata una decisione fondamentale per la storia della serie, ma c’era molto di più. Essendo nominata sua erede, Rhaenyra deve essere messa a parte del segreto che tutti i Re Targaryen (e ora l’aspirante Regina) hanno custodito: del Sogno di Aegon Targaryen, che Viserys racconta:

“Aegon aveva previsto la fine del mondo degli uomini. Comincerà con un terribile inverno, che si scaglierà dal lontano Nord. Aegon vide l’oscurità assoluta cavalcare quei venti, e qualunque cosa vi albergherà, distruggerà il mondo dei vivi. Quando questo grande L’inverno arriverà, Rhaenyra, tutto Westeros deve opporsi ad esso. E se il mondo degli uomini vuole sopravvivere, un Targaryen deve essere seduto sul Trono di Spade, un Re o una Regina abbastanza forte da unire il regno contro il freddo e l’oscurità. Aegon chiamò il suo sogno ‘Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco.'”

Il Sogno di Aegon è qualcosa che dovrebbe essere familiare agli spettatori de Il Trono di Spade, perché predice l’arrivo degli Estranei e la seconda Lunga Notte. Il terribile inverno, l’oscurità e la minaccia che rappresenta un rischio per il mondo intero sono una buona sintesi dell’Esercito dei Morti del Re della Notte, anche se quel sogno non si sarebbe avverato per circa 300 anni dopo aver conquistato Westeros.

La profezia di Aegon aggiunge nuova profondità a Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, dandole un significato più letterale: Ghiaccio = Estranei e Fuoco = Targaryen e i loro draghi. Riformula la Conquista di Aegon, da un atto di pura ambizione e potere a uno atto con uno scopo più nobile.

La profezia di Aegon è nei libri delle Cronache del ghiaccio e del fuoco?

George R.R. Martin introdurrà il sogno nei suoi romanzi?

Il Sogno di Aegon Targaryen non è menzionato ne Il Trono di Spade, né la sua profezia de Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco appare nella serie di libri da cui prende il nome. Si tratta di informazioni nuove di zecca offerte da House of the Dragon, ma non sono troppo dissimili da altre profezie riguardanti gli Estranei e il modo in cui verranno sconfitti.

Si dice che Azor Ahai sia un grande eroe che brandirà la spada infuocata, Portatrice di Luce; si parla della profezia del Principe che fu Promesso, che spesso viene considerata in modo intercambiabile rispetto a quella di Azor Ahai, e che contenga “un canto di ghiaccio e fuoco”. Entrambi, significativamente, sono radicati nella stessa idea della dualità del ghiaccio e del fuoco alla fine del mondo.

Ovviamente è troppo tardi perché il Sogno di Aegon sia ne Il Trono di Spade, ma potrebbe ancora essere nei libri Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco di George R.R. Martin. L’autore ha ancora due romanzi da finire – la data di uscita di The Winds of Winter è tanto attesa quanto ritardata, e a questo si spera seguirà A Dream of Spring – e ha impostato gli Estranei come minaccia principale.

Martin dedica molto più tempo alle profezie rispetto a Il Trono di Spade, e con Daenerys ancora in arrivo a Westeros, ci sono buone probabilità che alcune cose vengano rivelate nel testo ad un certo punto. In particolare, Martin ha co-creato House of the Dragon e ha dato la sua approvazione per il racconto del Sogno, il che supporta ulteriormente l’idea che ne farà un libro canonico.

I Targaryen di Il Trono di Spade erano a conoscenza della profezia degli Estranei di Aegon?

Non c’è alcun suggerimento che Daenerys o Jon Snow ne fossero a conoscenza

Emilia Clarke DaenerysI principali Targaryen di Il Trono di Spade non conoscevano Il Sogno di Aegon in merito agli Estranei, anche se questo di per sé ha senso. La dinastia Targaryen finì prima ancora che Daenerys nascesse, mentre Viserys stesso era solo un bambino piccolo e pochi sapevano che Jon Snow era un Targaryen.

È possibile che maestro Aemon Targaryen fosse a conoscenza del sogno di Aegon: era il figlio di un re e un più che plausibile candidato al trono, mentre si sa che suo fratello, Daeron, sognava i draghi. Aemon è certamente a conoscenza della profezia del Principe che fu Promesso contenuta nei libri, ed è possibile che questi possano essere collegati o essere stati fusi nel corso degli anni.

Rhaegar Targaryen, invece, era ossessionato dalla profezia del Principe che fu Promesso; credeva che potesse essere lui o suo figlio. In quanto erede del Re Folle, Aerys II, è possibile che lo abbia saputo da suo padre (se il segreto fosse sopravvissuto lungo la dinastia Targaryen, è probabile che Aerys lo abbia tramandato a suo figlio come Viserys con Rhaenyra in House of the Dragon). Parla, però, della canzone del ghiaccio e del fuoco, come sente Daenerys nelle sue visioni della Casa degli Immortali nella seconda stagione de Il Trono di Spade, dove dice: “Aegon. Quale nome migliore per un re… Lui è il principe promesso, e la sua è la canzone del ghiaccio e del fuoco.”

È plausibile che anche Rhaegar fosse a conoscenza del sogno delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, o ne avesse sentito abbastanza da poterlo intrecciare con la profezia del Principe che fu Promesso, e forse pensava anche che il bambino dovesse chiamarsi Aegon, il che potrebbe anche spiegare perché per Jon Snow sia stato scelto proprio il nome di Aegon Targaryen.

La profezia di Aegon è la stessa del Principe che fu Promesso?

Le due profezie sono collegate

Come accennato, c’è una certa sovrapposizione nel tema e nello scopo tra le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco del Sogno di Aegon e la profezia del Principe che fu Promesso de Il Trono di Spade. Ciò avviene per una buona ragione, dato che i due sono indissolubilmente legati, come confermato dall’episodio 4, stagione 1 di House of the Dragon. Osservando l’iscrizione sulla lama d’acciaio di Valyria che diventerà nota come pugnale a spada, si scopre: “Dal mio sangue proviene il principe che fu promesso, e suo sarà il canto del ghiaccio e del fuoco”.

È incredibilmente simile a quello che Rhaegar dice a Daenerys, il che suggerisce che potrebbe averlo saputo lui stesso dal pugnale, che avrebbe potuto appartenergli prima della fine della dinastia Targaryen. La profezia del Principe che fu Promesso predice un leader o un eroe che ha “una canzone di ghiaccio e fuoco” ed è tipicamente usata in modo intercambiabile con quella di Azor Ahai. In poche parole, il Principe Promesso, Azor Ahai e il Sogno di Aegon riguardano la sconfitta degli Estranei.

House of the Dragon sembra suggerire che il Principe che fu Promesso sia in realtà parte del Sogno di Aegon, piuttosto che una profezia separata, e che il Targaryen che siederà sul Trono di Spade quando arriverà l’oscurità sarà quel salvatore. Poiché la parola “principe” è di genere neutro in Alto Valyriano, significa anche che potrebbe essere una donna, come Rhaenyra o Daenerys.

Sebbene sia probabile che Martin aggiunga il Sogno di Aegon ai libri, non può essere che questa profezia si confonda completamente con quella del Principe che fu Promesso, come nota Melisandre in Una Tempesta di Spade il salvatore fu profetizzato migliaia di anni fa. Tuttavia, è possibile che Aegon ne abbia sentito parlare e, dopo il suo sogno, si sia convinto che il principe promesso sarebbe stato un Targaryen.

Come il Sogno di Aegon ha cambiato la Danza dei Draghi

Ha un impatto importante sulla guerra civile dei Targaryen in House of the Dragon

Alicent Viserys House of the Dragon episodio 9Il Sogno di Aegon non esiste solo per predire eventi futuri, ma modella anche la narrativa in corso della serie prequel. Ciò è accaduto in entrambe le stagioni 1 e 2, con importanti ramificazioni sulla relazione tra Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower e sulla famiglia Targaryen nel suo insieme.

In House of the Dragon stagione 1, episodio 8, Viserys confuso e morente racconta la storia del sogno di Aegon ad Alicent, confondendola per sua figlia Rhaenyra. Dato che Alicent non aveva alcuna conoscenza preliminare della profezia, interpretò il racconto farfugliato come una nomina di suo figlio, sempre Aegon, come suo erede al posto di Rhaenyra, portandola così a sostenere la sua pretesa e a farlo incoronare re. La guerra civile sarebbe forse scoppiata comunque, ma il sogno di Aegon ha portato direttamente alla Danza dei Draghi.

Nella seconda stagione, nell’Episodio Il Mulino in fiamme, Alicent viene a conoscenza del suo errore riguardo alle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco. Tuttavia, a quel punto è “troppo tardi” per lei per cambiare qualcosa: il sangue è stato versato da entrambi i lati, gli stendardi gridano e il regno è stato diviso. La profezia del Conquistatore ha reso l’intera storia un tragico malinteso.

In che modo la profezia delle Cronache del ghiaccio e del fuoco di Aegon cambia la sconfitta degli Estranei

Il sogno non risolve esattamente i problemi della stagione 8 di Il Trono di Spade

La rivelazione del Sogno di Aegon da parte di House of the Dragon serve effettivamente a ricostruire lo show madre, nella misura in cui non è mai stato detto prima, e cambia il modo in cui vengono inquadrati gli eventi che portano alla fine di Il Trono di Spade. Se Daenerys e Jon avessero conosciuto anche le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, le loro azioni sarebbero state diverse? Forse.

Parte dello scopo delle profezie ne Il Trono di Spade è che spesso si autoavverano, spingendo le persone a compiere azioni che altrimenti non avrebbero potuto compiere. Daenerys voleva comunque Il Trono di Spade, ma ha interrotto la sua missione per aiutare a combattere l’esercito della Notte; non è del tutto irragionevole pensare che quegli eventi avrebbero potuto essere invertiti se lei avesse saputo del Sogno di Aegon.

Indipendentemente da tutto, il sogno di Aegon ha alcune conseguenze sfortunate su Il Trono di Spade. Non cambia la storia, ma cambia la percezione in cui si sono svolti gli eventi della stagione 8.

Il Gladiatore II: le prime foto ufficiali mostrano l’azione nell’arena!

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Sono state diffuse tramite Vanity Fair le prime foto ufficiali di Il Gladiatore II. Il sequel ha come nuovo protagonista Paul Mescal, che interpreta la versione adulta di Lucius, il giovane nipote di Commodo (interpretato da Joaquin Phoenix nel film originale). Oltre al protagonista Mescal, le foto mostrano anche Denzel Washington, Pedro Pascal, Joseph Quinn e Connie Nielsen che torna nei panni di Lucilla.

Il Gladiatore è uscito nel 2000 ed è diventato subito un successo sia di critica che commerciale. Il film ha ottenuto un notevole incasso al botteghino, con oltre 460 milioni di dollari in tutto il mondo, ed è stato anche molto apprezzato nel circuito dei premi, vincendo cinque Academy Awards, tra cui quello per il miglior film e quello per il miglior attore per Russell Crowe, su un totale di dodici nomination. Crowe, da parte sua, non è molto entusiasta della realizzazione del film, come ha dichiarato la scorsa settimana.

Il Gladiatore II arriverà nelle sale il 15 novembre a livello internazionale e il 22 novembre in Nord America.

Il Principe che fu Promesso: chi era il protagonista della profezia nel Trono di Spade? E in House of the Dragon?

La profezia de Il Principe che fu Promesso è stata uno dei principali argomenti di discussione durante le otto stagioni del Trono di Spade, portando a domande sulla sua risoluzione. La serie è stata adattata da Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco di George R.R. Martin, e la profezia è senza dubbio più prominente nei romanzi che nella serie TV. L’adattamento della HBO ha notoriamente sorvolato su molti dei dettagli importanti dei romanzi, in particolare dopo la quinta stagione, quando la serie ha proseguito in autonomia in assenza del materiale originale.

Con questo in mente, le teorie riguardanti Il Principe che fu Promesso erano ancora valide durante la serie TV, poiché il pubblico spesso mescolava la tradizione dei libri con fatti televisivi per creare le proprie teorie. Mentre i lettori stanno ancora aspettando il prossimo romanzo, il finale di Il Trono di Spade è ormai storia vecchia, e ci sono ancora enormi e persistenti domande riguardo alla profezia. Ora, la serie TV prequel House of the Dragon lo esplora ulteriormente la faccenda, aumentando la potenziale confusione.

Spiegazione della profezia su Il Principe che fu Promesso

Ci sono criteri vaghi stabiliti per la profezia

I dettagli cruciali della profezia affermano che Il Principe che fu Promesso sarà un eroe che si farà avanti per liberare il mondo dall’oscurità, il che presumibilmente suggerisce il Lungo Inverno o l’arrivo degli Estranei. Una “stella sanguinante” dovrebbe annunciare l’arrivo del principe, che si dice abbia una “canzone” conosciuta come la canzone del ghiaccio e del fuoco. Le profezie giocano un ruolo importante nell’universo di George R.R. Martin, come la profezia di Valonqar data a Cersei da Maggy la Rana o le visioni di Daenerys nella Casa degli Eterni.

Nella serie TV Il Trono di Spade la profezia è appena menzionata, ma si sospetta ancora che vari personaggi siano l’eroe di cui sopra. Nei libri, praticamente ogni personaggio può essere il Pricnipe, perché adempie a uno o più requisiti che occorrono per rientrare nella profezia stessa. Ci sono alcuni criteri stabiliti per la profezia che puntano a personaggi particolari rispetto ad altri. I criteri sono i seguenti:

  • Nato tra sale e fumo sotto una stella sanguinante.
  • Sveglierà i draghi dalla pietra.
  • Estrarrà dalle fiamme una spada chiamata Portatrice di Luce, che userà per combattere l’oscurità.

Questi criteri sono vitali, ma ci sono altri aspetti importanti da considerare. La profezia è tradotta dal Valyriano, dove la parola principe non ha genere, il che significa che potrebbe essere un uomo o una donna. Un’altra frase ripetuta suggerisce che “il drago ha tre teste”, il che non è chiaramente collegato alla profezia ma ha portato molti a credere che gli eori siano in realtà tre. Ciò è supportato dal fatto che Daenerys ha tre draghi, che avrebbero bisogno di altri due cavalieri per montarli e proteggere Westeros dall’oscurità. Potrebbe essere vero nei libri, ma questo aspetto è stato aggirato nella serie.

Il Principe che fu Promesso e Azor Ahai sono la stessa persona?

Azor Ahai è un personaggio leggermente diverso, ma spesso vengono confusi

Game of Thrones 8x05 jon snowAzor Ahai e Il Principe che fu Promesso sono spesso termini usati per descrivere la stessa cosa. Melisandre li utilizza in modo intercambiabile in tutta la serie di libri, ma Azor Ahai ha una connotazione leggermente diversa. Il nome Azor Ahai deriva dai seguaci di R’hllor, il Signore della Luce, come Melisandre e Toros di Myr. Nei racconti si parla di Azor Ahai come di un eroe leggendario che brandisce una spada infuocata chiamata Portatrice di Luce. Sembra molto probabile che Il Principe che fu Promesso sia la reincarnazione di Azor Ahai, creando una distinzione tra i due termini, sebbene siano spesso confusi.

Jon Snow o Daenerys Targaryen erano il principe promesso?

Né Jon né Daenerys soddisfano pienamente i criteri della serie TV

Game of Thrones 8x01 recensione serie tvI due contendenti più ovvi per ricoprire il ruolo di Il Principe che fu Promesso nel Trono di Spade sono Jon Snow e Daenerys Targaryen. Entrambi discendono dalla stirpe di Aegon Targaryen. In quanto figlia del Re Folle Aerys II Targaryen, Daenerys discende evidentemente da Aegon il Conquistatore. Dopo essere cresciuto nel freddo Nord come un bastardo Stark, Jon Snow alla fine scopre di essere il nipote di Daenerys e che la sua vera identità era quella di Aegon Targaryen, il figlio di Rhaegar Targaryen e della sua moglie segreta, Lyanna Stark. Ciò rende Jon per metà Targaryen, ma pur sempre parte della stirpe di Aegon il Conquistatore.

Jon ha trascorso anni combattendo battaglie sanguinose e forgiando la sua reputazione di uno dei più grandi guerrieri dei Sette Regni. Jon condivideva anche una macabra affinità con il Re della Notte avendolo affrontato diverse volte. Tuttavia, Jon non è colui che alla fine lo uccide. Nel frattempo, i draghi di Daenerys sono stati cruciali per sconfiggere gli Estranei, e lei si adatta meglio ai criteri, ma finisce per essere una forza del male nella stagione 8.

Insieme, Jon e Dany sembrano essere la personificazione delle Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, ma la serie lascia molta ambiguità sull’effettiva identità del Il Principe che fu Promesso. Ciò non fa che aumentare la delusione della stagione 8 del Trono di Spade, poiché nessuno si adatta davvero bene alla profezia, e trattata in questo modo finisce per non significare nulla. Dato il modo diverso in cui George R.R. Martin ha tracciato la sua storia, la teorizzazione potrebbe ancora chiarirsi negli ultimi due romanzi della serie.

Arya ha ucciso il Re della Notte con il pugnale di Aegon: era lei il principe promesso?

Arya ha messo fine alla lunga notte, ma non è mai stata candidata a essere il principe promesso

Alla fine della grande battaglia di Grande Inverno, è stata Arya Stark a uccidere il Re della Notte e a porre fine alla Lunga Notte. Arya, che è stata addestrata dagli Uomini Senza Volto per diventare un’assassina, ha usato il pugnale d’acciaio di Valyria di Aegon per distruggere il Re della Notte. Il pugnale, noto anche come pugnale a zampa di gatto, ha un legame oscuro con la famiglia di Arya poiché una volta era destinato a uccidere suo fratello, Bran Stark. Il colpo mortale di Arya al Re della Notte potrebbe significare che sia lei Il Principe che fu Promesso.

Ci sono indizi a sostegno di questa ipotesi, soprattutto dopo che Melisandre racconta ad Arya della sua visione in cui la vede “spegnere per sempre” occhi marroni, verdi e azzurri. Tuttavia, Arya non ha legami con la linea di sangue di Aegon Targaryen, il che sembra squalificarla dalla competizione. Arya in realtà non soddisfa nessuno dei criteri e sembra che gli showrunner l’abbiano scelta per uccidere il Re della Notte soltanto per sovvertire le aspettative del pubblico incuranti del disegno più vasto.

Chi altro avrebbe potuto essere Il Principe che fu Promesso?

Stannis Baratheon e Rhaegar Targaryen sono altri candidati

Oltre a Daenerys, Jon e Arya, ci sono altri personaggi che avrebbero potuto essere Il Principe che fu Promesso nella serie TV. Melisandre credeva che Stannis Baratheon fosse l’eroe e infatti soddisfaceva alcuni criteri. È nato tra sale e fumo e la sua spada è stata chiamata Portatrice di luce, sebbene quest’ultima fosse dovuta all’intervento di Melisandre. Stannis è anche tecnicamente un discendente di Aegon il Conquistatore, ma è ben lungi dall’essere un Targaryen a tutti gli effetti. È ancora vivo nei libri, ma la serie lo ha ucciso presto.

Rhaegar Targaryen era un altro candidato, poiché il figlio del Re Folle immaginava di essere Il Principe che fu Promesso. Ancora una volta, è morto prima che gli eventi del Trono di Spade avessero luogo, rendendogli più difficile essere l’eroe. Tuttavia, il capitolo di A Clash of Kings in cui Daenerys visita la Casa degli Eterni suggerisce che Rhaegar potrebbe almeno aver visto la profezia e potrebbe essere morto con alcune informazioni al riguardo.

Come il principe promesso si inserisce in House of the Dragon e nel sogno di Aegon

House of the Dragon reincorpora il sogno di Aegon

La prima stagione di House of the Dragon ricollega in modo scioccante alla profezia de Il Principe che fu Promesso quando re Viserys I Targaryen racconta a sua figlia e nominata erede, la principessa Rhaenyra, il grande segreto dei re Targaryen: Aegon il Conquistatore fece un sogno della Lunga Notte e della fine del mondo per via di una grande oscurità proveniente dal Nord. La conquista dei Sette Regni da parte di Aegon non riguardava solo la Casa Targaryen; perché credeva che solo i Targaryen e i loro draghi potessero guidare i Sette Regni contro il Re della Notte.

Questo è il motivo per cui i Targaryen credevano fosse fondamentale che la loro famiglia dovesse sempre governare Westeros. La conoscenza da parte di Rhaenyra del sogno di Aegon è solo una delle ragioni per cui crede di doversi sedere sul Trono di Spade. L’episodio 4 della prima stagione di House of the Dragon lega ulteriormente il sogno di Aegon alla profezia de Il Principe che fu Promesso. Viserys mostra il pugnale di Aegon a Rhaenyra, il quale aveva la profezia impressa sulla lama d’acciaio di Valyria che viene esposta al fuoco: “Dal mio sangue proviene il principe che fu promesso, e suo sarà il canto del ghiaccio e del fuoco”.

Ciò conferma effettivamente la convinzione di Aegon che Il Principe che fu Promesso – la reincarnazione di Azor Ahai – sarà generato dalla linea di sangue di Aegon Targaryen. È possibile che il coinvolgimento della profezia possa essere solo un espediente della trama per House of the Dragon, senza alcun legame con una teoria più ampia nel mondo di Martin. Nella stagione 1, episodio 8, le ultime parole di Viserys vengono interpretate male da Alicent Hightower, che pensa che il marito voglia, in punto di morte, dare il trono al loro primogenito, Aegon, convinzione che dà essenzialmente il via alla Danza dei Draghi.

Nella stagione 2, episodio 3, Alicent e Rhaenyra si incontrano per la prima volta dalla morte di Viserys, e Rhaenyra spiega che Il sogno di Aegon è una storia. Alicent si rende conto del suo errore ma la guerra è già diventata inevitabile. House of the Dragon potrebbe essere il posto giusto per spiegare come il Sogno di Aegon è stato dimenticato a causa della guerra civile, indebolendo infine i regni e rovinando il sogno del Conquistatore di Westeros di essere un fronte unito dei Targaryen contro l’oscurità imminente.

Perché Il Trono di Spade non ha risolto adeguatamente la profezia de Il Principe che fu Promesso

Le differenze creative hanno portato gli showrunner a portare l’epopea televisiva in una direzione diversa

Il trono di Spade serie tvLa profezia del Il Principe che fu Promesso e di Azor Ahai è molto più importante nei romanzi Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco di George R.R. Martin, ma gran parte della densa narrativa del libro e molti personaggi sono stati eliminati da Il Trono di Spade. Mentre lo show televisivo continuava oltre i libri completati da Martin, gli showrunner Dan Weiss e David Benioff hanno tracciato il proprio percorso per i personaggi, che potrebbe o meno sincronizzarsi con i piani di Martin su come finirà la sua saga.

Alla fine, gli showrunner di Il Trono di Spade non erano interessati a questa parte esoterica della mitologia di Martin e hanno scelto, invece, di concentrarsi sul raccontare la storia della serie TV nel modo in cui l’hanno fatto. Il Principe che fu Promesso era in realtà più un argomento noto ai lettori di libri che si aspettavano che la serie lo incorporasse alla fine e che infatti sono rimasti delusi quando la serie TV non ha rispettato le aspettative. Eppure elementi de Il Principe che fu Promesso facevano inevitabilmente parte de Il Trono di Spade, sebbene la profezia non sia mai stata posta in primo piano nella narrazione.

Questo è il motivo per cui è stato così sorprendente quando House of the Dragon non solo ha intrecciato Il Principe che fu Promesso nella storia del prequel, ma lo ha reso una parte cruciale della storia di successione dei Targaryen che coinvolge Rhaenyra. Ma c’è anche da aspettarselo, considerando che George R.R. Martin ha più influenza creativa su House of the Dragon di quanta ne abbia avuta con Il Trono di Spade. Nei futuri spin-off, come la serie Aegon’s Conquest, la profezia potrà essere esplorata ulteriormente. Forse alla fine potrà essere ricollegata a Il Trono di Spade, fornendo una conclusione.

I libri di GRRM confermeranno chi è Il Principe che fu Promesso?

Speriamo che The Winds of Winter risponderà finalmente alla domanda

George R.R. MartinLa domanda da un milione di dollari è se George R.R. Martin alla fine confermerà l’identità del Principe ne Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco. È lecito ritenere che Martin conosca la risposta; dopo tutto, era consapevole che la profezia era in realtà il sogno di Aegon il Conquistatore, un fatto che ha tenuto per sé finché non lo ha rivelato agli showrunner di House of the Dragon quando la serie era in fase di sviluppo (non è noto se Martin lo abbia mai detto a Benioff e Weiss ).

Sfortunatamente, sono passati più di 11 anni dall’uscita dell’ultimo romanzo di Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco. Non c’è una data di uscita in vista per il sesto libro di Martin, ancora incompleto, The Winds of Winter. Se George R.R. Martin non completerà mai Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco, forse c’è speranza che la risposta su chi dovrebbe essere Il Principe che fu Promesso verrà rivelata in qualche modo in House of the Dragon o in uno degli altri spin-off de Il Trono di Spade in sviluppo presso HBO.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

Chicago Med perde uno dei suoi protagonista!

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Chicago Med perde uno dei suoi protagonista!

Il dottor Crockett Marcel ha lasciato Chicago Med dopo cinque stagioni. Secondo un’esclusiva di Deadline, Dominic Rains, che interpreta il chirurgo del pronto soccorso, ha lasciato la serie come series regular dopo cinque stagioni. Rains è entrato a far parte dello show della NBC nella quinta stagione come nuovo collega chirurgo traumatologo del Gaffney Chicago Medical Center dopo l’uscita di scena di Norma Kuhling, il cui personaggio, la dottoressa Ava Bekker, anch’essa chirurgo del pronto soccorso, si è suicidata in seguito al disperato tentativo di riconquistare il suo ex fidanzato, il dottor Connor Rhodes (Colin Donnell). Non è ancora chiaro se Rains sarà presente nella prossima stagione 10 in qualità di ospite o se questo è il suo addio definitivo.

Anche se deludente, l’uscita di scena di Rains non è del tutto una sorpresa, dato che la sua potenziale uscita di scena era stata prevista in quello che è stato un emozionante finale di stagione 9 per il dottore di ER. La penultima stagione dello show ha visto il dottor Marcel lavorare duramente per ottenere un trapianto di fegato per un ragazzo nonostante le complicazioni. Nel finale di stagione, il pubblico ha visto che, nonostante i migliori sforzi di Marcel, il ragazzo ha sviluppato ulteriori complicazioni a causa di un’infezione in rapida crescita che alla fine ha visto Marcel rinunciare all’intervento.

Il padre del ragazzo interviene nel futile tentativo di convincere Marcel del contrario, spiegando che suo figlio sarebbe morto senza l’intervento. Purtroppo il paziente morì e il padre si tolse la vita. La sfortunata svolta degli eventi ha lasciato Marcel sconvolto e gli ha fatto rivivere vecchi sentimenti di dolore, dato che in passato aveva perso sua figlia a causa della luekemia.
Vediamo quindi il capo, Sharon Goodwin (S. Epatha Merkerson), suggerire a Marcel di prendersi tutto il tempo di cui ha bisogno lontano dal lavoro per smaltire lo stress della situazione.

Chicago Med sta subendo un’importante scossa in vista della stagione 10

Rains è il primo membro del cast a lasciare lo show dopo il finale della stagione 9, e non è chiaro se ce ne saranno altri. Dietro le quinte, lo show ha dato il benvenuto a una nuova direzione con Allen MacDonald, che assume il ruolo di showrunner e produttore esecutivo dalla stagione 10 in poi. MacDonald prende le redini della coppia di coniugi Diane Frolov e Andy Schneider, che hanno guidato con successo lo show fin dal suo inizio nel 2015. MacDonald potrebbe apportare nuove idee allo show, che potrebbe potenzialmente vedere l’uscita o l’aggiunta di altri medici al Gaffney Chicago Medical Center.

Essendo apparso anche in episodi di Chicago Fire e Chicago P.D. Rains faceva parte del grande universo di One Chicago e ci mancherà. Prima di entrare nello show di successo della NBC, ha recitato nel ruolo di Kasius in Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.

House of the Dragon stagione 2 episodio 3: la spiegazione del finale di “Il mulino in fiamme”

ATTENZIONE – L’ARTICOLO CONTIENE SPOILER SU House of the Dragon stagione 2 episodio 3

L’episodio 3 della seconda stagione di House of the Dragon (qui la recensione) presenta alcune delle rivelazioni più scioccanti e dei momenti potenti del ciclo in corso, con un sacco di nuovo materiale da analizzare. Il finale della stagione 1 di House of the Dragon ha visto Westeros lanciarsi verso la guerra, con Aemond Targaryen che ha ucciso Lucerys Velaryon a dorso di drago. La seconda stagione ha visto Rhaenyra (inconsapevole) e la fazione Nera rispondere a questa atrocità con un atto terribile e violento. Il terzo episodio esamina in modo importante l’idea che, sebbene sia possibile raggiungere un’intesa, il ciclo di sangue è già iniziato e non si può tornare indietro.

Mentre la prima stagione vedeva i personaggi interagire spesso, anche in occasione di cerimonie, matrimoni, funerali, la seconda stagione vede i singoli protagonisti isolarsi. Daemon Targaryen ha iniziato la sua missione per portare le Terre dei Fiumi dalla parte dei Neri, occupando Harrenhal con facilità mentre combatte i suoi demoni interiori. Per i Verdi, Criston Cole ha mobilitato le forze degli Hightower con una nuova strategia. La cosa più importante è che Alicent e Rhaenyra si sono incontrate per la prima volta dalla morte di re Viserys, offrendo a Westeros l’ultima possibilità di evitare uno spargimento di sangue totale.

La riunione di Alicent e Rhaenyra e l’importanza del sogno di Aegon

Rhaenyra viene finalmente a conoscenza delle ultime parole di re Viserys Targaryen

House of the Dragon 2x03 recensione Il mulino in fiammeIl filo conduttore più significativo nel ricongiungimento tra Alicent e Rhaenyra è l’errata interpretazione da parte della prima delle ultime parole di re Viserys Targaryen. In delirio, il defunto Signore dei Sette Regni ha parlato del sogno di Aegon, la visione del Conquistatore che è raccontata in Cronache del Ghiaccio e del Fuoco (gli eventi di Il Trono di Spade). Alicent, che non conosceva la profezia, ha creduto che Viserys avesse cambiato idea all’ultimo momento, e avesse scelto di dichiarare suo figlio, Aegon, re. Questo mette in moto la conquista del trono da parte dei Verdi nella stagione 1, episodio 9.

Rhaenyra chiede ad Alicent informazioni sulle ultime parole di re Viserys, capendo alla fine che Alicent ha interpretato male le parole del re. La corregge, spiegando che Il sogno di Aegon è una storia, a queste parole Alicent riconosce il suo errore. È importante notare che Alicent credeva di fare la cosa giusta, secondo lei stava semplicemente adempiendo ai desideri di Viserys, poiché in una certa misura lo amava e ha sempre cercato di agire in maniera retta, data anche la sua forte fede nel Credo dei Sette. Questo aspetto della profezia è originale per la serie TV, e aiuta a rendere Alicent un personaggio più comprensivo, poiché il libro Fuoco & Sangue lascia intendere semplicemente che voglia solo vedere suo figlio usurpare il trono di Rhaenyra.

È importante sottolineare che c’è di più in questa scena oltre al semplice aspetto della profezia di Aegon, poiché riguarda anche l’arco narrativo di Rhaenyra nella stagione. In un’intervista esclusiva con Screen Rant, Geeta Vasant Patel, regista dell’episodio 3 di House of the Dragon stagione 2, ha fornito alcuni spunti, collegando le motivazioni di Rhaenyra alla sua relazione con il suo defunto padre. Rhaenyra vuole sapere se Viserys ha effettivamente cambiato idea su di lei. Ecco cosa ha detto la regista:

Nella mia mente, e questo è ciò di cui io e Emma [D’Arcy] abbiamo parlato, lei è lì perché suo padre ha camminato lungo quella navata nell’episodio 8 e le ha detto: “Ti amo e scelgo te”. Non l’aveva scelta prima; nessuno aveva scelto Rhaenyra. È stato un grande momento per lei, e ora tutto quello che è successo viene buttato via perché a quanto pare lui ha detto: “No, no, mi rimangio tutto. Non è lei. È quest’altro ragazzo”. Rhaenyra era lì per chiedere: “Mio padre mi amava? Mi ha mentito?” E questo è ciò che per lei è importante in quel momento. È lì che, nella scena, vedrai che Rhaenyra è più emotiva.

Perché Alicent dice che è troppo tardi per fermare la guerra civile dopo aver realizzato il suo errore

Alicent sa di avere torto, ma è troppo tardi per tornare indietro

Nonostante Alicent si renda conto del suo errore riguardo alla profezia di Aegon, dice che è troppo tardi per fermare la guerra. Rhaenyra è arrivata nella speranza di raggiungere un’intesa, cosa che tra di loro riescono a raggiungere, privatamente, ma le vicende sono già andate troppo storte perché le cose possano cambiare (ci sono già due vittime molto importanti: l’erede al seggio del Driftmark, Lucerys, e l’erede di Aegon, Jaehaerys). Questo dà a Rhaenyra la necessaria conclusione per continuare ad agire, mentre Alicent ora deve fare i conti con il senso di colpa per quello che è successo. Ha già iniziato a vedere quanto Aegon sia imperfetto come re, ma nel momento in cui è stato messo sul Trono di Spade, il suo gesto è diventato irreversibile.

Alicent e Rhaenyra sono profondamente imperfette, ma possiedono una saggezza e una moderazione che pochi personaggi della serie hanno.

Aegon è il Signore dei Sette Regni. Aemond Targaryen ha ucciso Lucerys nei cieli sopra Capo Tempesta, Blood & Cheese hanno ucciso il piccolo Jaehaerys Targaryen ed entrambe le fazioni hanno convocato gli stendardi e hanno iniziato a far marciare i loro eserciti per la guerra. Alicent e Rhaenyra sono profondamente imperfette, ma possiedono una saggezza e una moderazione che pochi personaggi della serie tengono in considerazione. Tuttavia, nello stesso senso in cui Alicent ha perso la presa su Aegon e Aemond, Rhaenyra difficilmente potrebbe richiamare Daemon pacificamente a Roccia del Drago. La Danza dei Draghi è iniziata.

Il ritorno di Milly Alcock come spiegato da Rhaenyra

Daemon riflette sulle conseguenze delle sue azioni con Rhaenyra

Uno dei colpi di scena più scioccanti è stato il ​​ritorno di Milly Alcock nei panni della giovane Rhaenyra Targaryen. Prima che la magnifica Emma D’Arcy entrasse nel ruolo alla fine della prima stagione, Alcock ha sapientemente gettato le basi per Rhaenyra, interpretandola nella sua giovinezza. Il cameo arriva nel terzo episodio, dopo la discussione esplosiva tra Daemon e Rhaenyra nell’episodio 2. Al suo arrivo ad Harrenhal, Daemon inizia ad avere visioni su ciò che lo circonda, con le tetre e antiche sale che si fondono con le sue emozioni in seguito alla sua drammatica rottura con Rhaenyra. Geeta Vasant Patel ha fornito alcuni spunti sulla narrativa di Daemon per la stagione, dicendo:

Ciò che è importante è che Daemon ha dato il suo cuore a Rhaenyra. L’ha sposata quando non era un tipo da matrimonio. Non lascia entrare nessuno, ma ha fatto entrare lei. E lei, nell’episodio 2, lo ha spinto via e gli ha detto che era sporco; era brutto. Questo lo ha colpito come un proiettile, e lui non sopporta i proiettili.

Daemon è incredibilmente emotivo dopo la loro discussione e il suo metodo abituale per elaborare le emozioni è la rabbia. Si sente un immenso senso di colpa per il ruolo che ha avuto nell’omicidio di un bambino. Patel conferma che Daemon sta vedendo la versione più giovane di Rhaenyra perché è la versione che lo ammirava. Questa è la prima volta che mostra rimorso per aver ucciso il principe Jaehaerys, incoraggiato dalla vergogna che prova per aver ferito Rhaenyra.

Quello che Baela e Moondancer che inseguono Criston Cole innescano

I draghi sono stati scatenati per la guerra

L’episodio 3 della seconda stagione di House of the Dragon ha visto per la prima volta un drago in azione: si tratta di Moondancer con Baela. In una scena emozionante, Baela sorprende Ser Criston Cole e Ser Gwayne Hightower all’aperto, mentre scende su di loro dal cielo. Questo mostra una certa definizione del personaggio di Baela, che è stata relegata in secondo piano per la maggior parte del suo tempo. In Fuoco & Sangue, quella di Baela assomiglia alla natura selvaggia di Daemon e in particolare non ascolta gli ordini di Rhaenyra di volare alto ed evitare guai. Tuttavia, la scena ha implicazioni più ampie per la seconda stagione di House of the Dragon.

I draghi sono stati liberati e l’episodio 3 è il precipizio della Danza dei Draghi, all’altezza del suo nome. Criston Cole ha fatto del suo meglio per mantenere il suo esercito al di sotto del limite degli alberi, ma ora sono stati avvistati e la fazione di Rhaenyra sa che si sono mobilitati. Baela avvisa i neri dei movimenti dei verdi, il che fa avanzare il conflitto, poiché entrambe le parti devono agire immediatamente verso la guerra.

Cosa aspettarsi da House Of The Dragon Stagione 2, episodio 4

I pezzi sono a posto perché la danza dei draghi abbia inizio

House of the Dragon 2 episodio 4
Olivia Cooke and Ewan Mitchell in A Dance of Dragons (2024)

L’episodio 4 della stagione 2 è intitolato “La danza dei draghi”, suggerendo un seguito ai conflitti stabiliti nell’episodio 3. Tutti i pezzi vengono messi nelle loro posizioni sul tabellone, con Rhaenyra e Alicent che ora accettano apertamente che la guerra è l’unica strada da seguire. Il sangue è già stato versato, ma ora la serie è pronta a esplodere.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

House of the Dragon 2, recensione dell’episodio 3 “Il mulino in fiamme”

Arrivati a questo punto, La danza dei draghi si fa sempre più strategica. Siamo quasi al giro di boa di questa seconda stagione di House of the Dragon e, anche se, l’azione e la parte più cruenta della battaglia non sono ancora arrivate questo movimento così dolce e delicato, la danza appunto, è così piacevole da guardare che ti fa dimenticare tutto il resto. A livello strategico, Il mulino in fiamme, è davvero uno degli episodi più importanti visti fin ora perché espone tutti i personaggi nelle loro più sorprendenti debolezze: Alicent, Rhaenyra, Daemon, Aegon e Aegon.

**Questa recensione contiene spoiler dell’episodio 3 di House of the Dragon 2 “Il mulino in fiamme**

Partiamo dalla fine solo perché a livello di hype l’incontro tra Rhaenyra e Alicent è sicuramente quello più atteso e sperato dai fan per questa nuova stagione di House of the Dragon. Il loro passato da personaggi e la chimica tra le due attrici hanno reso l’incontro il più importante per la serie soprattutto perché entrambe sono venute a patti con quanto è successo la notte della morte di Viserys. “Il Re che fu promesso”, la profezia che si ripete anche più di cento anni prima la storia di Game of Thrones, dove ritornerà e sarà anche lì cruciale per la trama (fino a un certo punto).

La profezia di Aegon il Conquistatore è fondamentale per la Danza dei Draghi. Viserys l’ha raccontata ad Alicent sul letto di morte che a sua volta ha creato il pretesto affinché iniziasse questa guerra. Una volta che Rhaenyra racconta la verità Alicent non può più appellarsi a quella che credeva fosse la decisione del marito e questo non solo le dà più potere ma allo stesso tempo la rende ancora più vulnerabile, in una corte piena di uomini che cercano di sovrastarsi a vicenda. Il tentativo disperato di Rhaenyra di evitare la guerra è stato rischioso e soprattutto inutile. Non eviterà che la guerra civili si compia ma le ha dato maggior consapevolezza del fatto che il padre Viserys l’avrebbe voluta sul tron odi spade, non ha mai cambiato idea. Forte di questo adesso il regno brucerà sotto il fuoco dei draghi Targaryen.

I demoni di Daemon Targaryen

House of the Dragon 2x03 Matt Smith Il mulino in fiamme

Gioco di parole non voluto ma che affettivamente rispecchia quanto è successo al personaggio di Daemon in Il mulino in fiamme, terzo episodio di House of the Dragon. Come abbiamo detto questo episodio fa un lavoro sui personaggi. Credevano di vedere ben poco di Daemon dopo il suo scontro con Rhaenyra nel precedente episodio, Rhaenyra la crudele ma Il mulino in fiamme pone fine a ogni dubbio. Come previsto Daemon si reca ad Harrenhal un luogo così affascinante e inquietante, perfetto per lui. La pioggia, le luci soffuse le inquadrature a margine della telecamera, tutto completa la caratterizzazione del personaggio così estremamente tormentato. Così tormentato da riportare sulla scena Milly Alcock nel ruolo di Rhaenyra, quella Rhaenyra bambina che lo ammira, che lo desidera anche, che lo guarda con occhi diversi dalla Regina adulta che lo ha smascherato per quello che è.

Non solo Matt Smith continua a dare prova della sua innata dote attoriale ma l’interpretazione di Tom Glynn-Carney nel ruolo di Re Aegon – tra le tante la scene del bordello con Aemond – aggiungono un ulteriore valore al suo personaggio. La contrapposizione tra la tristezza fredda del personaggio di Ewan Mitchell, contrapposta al vero e proprio fuoco di Glynn-Carney. Sarà interessante vedere altre interazioni tra i due fratelli Targaryen.

La battaglia mancata del mulino in fiamme

Perché il titolo dell’episodio porta il nome di una battaglia che, sullo schermo, non abbiamo visto? Questo è un grosso punto interrogativo che ci porta al principio di questo terzo episodio, Il mulino in fiamme. Anche qui due fazioni, così come i Verdi e i Neri, anche i Bracken e i Blackwood, lottano per vecchi dissapori e vecchie ferite. Nei libri, questo conflitto sarà il primo di una serie di guerre che porteranno alla vera Danza dei Draghi. Si tratta dello scontro nelle Terre dei Fiumi che causa un primo indebolimento per entrambe le fazioni. Anche se non vediamo l’azione, l’epilogo di questa battaglia è una distesa di morti, un primo assaggio di cosa si prospetta in questa guerra.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

Highlander: ecco quando inizieranno le riprese del reboot di Chad Stahelski

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Chad Stahelski si sta preparando per il suo prossimo grande progetto, Highlander, di cui ha rivelato nuovi dettagli sulle riprese. Henry Cavill è a bordo come protagonista del reboot e il suo entusiasmo per il film era palpabile, come ha spiegato al CinemaCon all’inizio di quest’anno. Durante un’intervista con Collider al Mediterranean Film Festival di Malta, Stahelski ha condiviso alcune informazioni su questo nuovo ed entusiasmante capitolo. L’anno scorso Stahelski aveva detto a Collider che puntava a produrre il film entro un anno, quindi non era troppo lontano, come ha detto di recente a Weintraub:

“Cominciamo a girare a gennaio in Scozia, ecco perché vado subito dopo la partenza. Lunedì vado in Scozia per fare l’ultimo sopralluogo”.

Il film promette di mostrare lo stile d’azione caratteristico di Stahelski, in particolare i combattimenti con la spada, un elemento impegnativo ma emozionante per il regista. Il regista ha riconosciuto la natura cinematografica di questi combattimenti e ha espresso il suo entusiasmo per il progetto e per tutta la storia che c’è dietro. “È un’altra opportunità per realizzare una proprietà che amo”, ha detto Stahelski. “Mi piace l’argomento, mi piace lavorare con l’immortalità e le storie d’amore attraverso il tempo. Penso che sia un buon modo per prendere un grande pezzo d’epoca e la fantascienza e mescolarli insieme”.

Chad Stahelski vuole bilanciare i combattimenti con le spade con le scene d’azione

Highlander film 2026

Stahelski ha sottolineato la complessità dell’addestramento degli attori a maneggiare le spade in modo convincente, evidenziando che realizzare sequenze d’azione realistiche e coinvolgenti richiede una preparazione e una dedizione significative. Tuttavia, quando si tratta di bilanciare l’autenticità con l’intrattenimento, Stahelski è cauto nel non lasciare che il film diventi solo una serie di combattimenti con la spada. Essendo ora l’uomo che ha il controllo totale del franchise, ciò che dice, vale.

Finora il suo lavoro d’azione si è basato principalmente su scontri a fuoco, quindi il passaggio all’acciaio rappresenta una sfida per lui, soprattutto perché il pubblico è stato addestrato a capire cosa aspettarsi in base alla propria storia.

“Mi atterrò al nocciolo della questione. La maggior parte del pubblico, uso l’analogia con le pistole, la maggior parte di quello che sa sulle sparatorie o sugli inseguimenti in auto, perché la maggior parte di noi non è coinvolta in sparatorie, inseguimenti in auto o combattimenti con la spada, lo impara attraverso i film. E ciò che questi film ci mostrano è per il 95% una stronzata. Non si combatte contro 50 persone a mani nude e poi si va via, ma è divertente. È la realizzazione di un desiderio. Quindi John Wick, sappiamo che è un cartone animato – lo so che non lo è – ma ci divertiamo lo stesso. Ma facciamo ricariche tattiche, cerchiamo di fare manipolazioni del fuoco, cose che fanno i professionisti, i militari. Ma poi ci divertiamo, capisci? Il lavoro con la spada è molto simile”.

Chad Stahelski pensa che il pubblico non crederà mai a quanto tempo ci vuole per imparare le acrobazie

John Wick sequel

Pur avendo a disposizione la migliore squadra di stuntman del mondo, Stahelski ha notato che l’addestramento degli attori stessi ai combattimenti e alle coreografie ha rappresentato una sfida immensa, paragonandola all’addestramento di membri del pubblico su come diventare atleti superstar. Stahelski ha aggiunto che persino Keanu Reeves, la star dei film di John Wick, ha impiegato un decennio per imparare a fare ciò che fa in modo così efficiente, quindi deve assicurarsi di poter fare affidamento sui suoi attori affinché non si cavino gli occhi a vicenda durante un combattimento con la spada.

“Ci sono alcuni stili di spada molto interessanti là fuori, ma la maggior parte delle volte non abbiamo molto tempo, o non abbiamo accesso ad alcune persone, o i membri del cast… a volte hai solo tre o quattro giorni, o tre o quattro settimane per addestrare il membro del cast. Gli attori non sono diversi da voi. Se siete diventati un giocatore di basket dell’NBA, potreste farlo in tre settimane? Potreste farlo in tre mesi? Potreste farlo in tre anni? Eppure, l’onere di farli apparire come i migliori del mondo mai esistiti è a nostro carico.

Non credo che lei capisca quanto tempo ci voglia. Possiamo usare alcuni trucchi cinematografici, controfigure, redazionali. Ma alla fine della giornata, devi ancora crederci. Ma quando vedete Keanu Reeves che lavora con la pistola, quello è Keanu Reeves. Quando vedete Keanu guidare, quello è Keanu che guida l’auto. E ci sono voluti quasi 10 anni per arrivare a questo punto”.

“Le spade, per me, sono una delle cose più difficili da fare nelle scene di combattimento, perché se sbaglio troppo con l’arma da fuoco, i flash della canna sono digitali“, ha aggiunto. “Quindi non dobbiamo preoccuparci di ferire nessuno. Quando giriamo in auto, anche questa è una grande preoccupazione. Ma ora ci sono modi, cavi che eliminano alcuni dei rischi per il cast”. Ha poi spiegato che “con le spade è un po’ più difficile, perché ora devo fidarmi del fatto che i miei attori stiano facendo oscillare questo pezzo di metallo l’uno contro l’altro, e spero che non si cavino gli occhi o non accoltellino qualcuno. In ogni film con la spada qualcuno viene colpito, o colpito alla testa, o qualcosa del genere. Ci vuole un po’ più di abilità e di dedizione. Quindi questa è sempre una preoccupazione“.

Stahelski è altrettanto preoccupato di intrattenere il pubblico, dicendo: “A volte un combattimento di spade di tre minuti può essere un po’ noioso. Quindi mi preoccupo di più di ‘Vi annoierò con un film che parla di combattimenti con le spade? E come faccio a inserire armi da fuoco, arti marziali, inseguimenti in auto e qual è la parte della storia? Devo capire anche tutto questo”.

Chad Stahelski vuole che ‘Highlander’ presenti un nuovo stile di combattimento con la spada

Highlander - L'ultimo immortale

Fiducioso che la sua squadra sia in grado di rendere tutto convincente, Stahelski non si preoccupa dei dettagli relativi alla bravura dei suoi attori nel brandire le spade: il suo obiettivo è ora quello di mettere insieme tutti i pezzi in movimento, per realizzare il miglior film possibile e mostrare il combattimento con la spada a una nuova generazione. Ha detto:

La maggior parte delle nostre preoccupazioni ora non riguarda l’addestramento del cast. Abbiamo messo in moto la macchina e credo che abbiamo il cast giusto. Abbiamo le persone giuste. Abbiamo gli allenatori giusti. Negli ultimi sei mesi abbiamo trovato alcuni dei migliori spadaccini che abbia mai incontrato in vita mia e che ci stanno aiutando. Si tratta più che altro di capire come mettere insieme tutto questo e farlo diventare qualcosa. Non è la Principessa Sposa, non è Crouching Tiger, non è Master & Commander, non è Zorro. Qual è questo nuovo aspetto dell’azione o del combattimento con la spada che potrebbe entusiasmare la gente? Questo mi tiene sveglio la notte“.

Con una grande star come protagonista e allenatori di prim’ordine, Stahelski è ottimista nel portare in vita Highlander. Come maestro del cinema d’azione, il suo impegno nel ridefinire i duelli con la spada sullo schermo, mantenendo al contempo una storia avvincente, ecciterà sicuramente i fan dell’originale e i nuovi arrivati. Restate sintonizzati su Collider per ulteriori informazioni su Highlander , man mano che la preparazione delle riprese si fa più intensa. Nel frattempo, l’originale Highlander è disponibile a noleggio su Prime Video.

House of the Dragon 2: trailer del quarto episodio “A Dance of Dragons”

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HBO MAX ha diffuso il trailer del quarto episodio di House of the Dragon 2, l’attesa seconda stagione della serie prequel di Game of Thrones  House of the Dragon.

Il trailer dell’episodio 4 della stagione 2 di House of the Dragon anticipa il prossimo passo della Danza dei Draghi, mentre entrambe le parti si avvicinano alla guerra totale. Dopo che la prima stagione ha adattato la famigerata trama di Blood and Cheese, in cui Daemon assolda due assassini che uccidono il figlio di sei anni di Aegon e Helaena, Jaehaerys, come vendetta per la morte di Luke, l’episodio 2 si occupa delle conseguenze dirette. Aegon cerca di vendicarsi di Rhaenyra, che non si fida più di Daemon, e lo invia ad Harrenhal per catturare la roccaforte strategica dei Neri.

Il trailer anticipa l’imminente battaglia nelle Terre dei Fiumi, con immagini di eserciti in marcia e di Criston Cole che comanda le sue truppe. A un certo punto, Rhaenyra decide finalmente di mandare in guerra i draghi dei Neri.

Cosa aspettarsi da House Of The Dragon Stagione 2, Episodio 4

La battaglia per le Terre dei Fiumi sarà costellata di fuoco e sangue

L’episodio 3 della seconda stagione di House of the Dragon ha segnato un altro passo nella lenta marcia verso la guerra tra i Verdi e i Neri. Daemon, che era stato mandato via dopo il litigio con Rhaenyra, arriva ad Harrenhal e Simon Strong (Simon Russell Beale) si arrende al castello senza opporre resistenza. Mentre Daemon trascorre la notte, ha un incubo in cui una giovane Rhaenyra (con un cameo a sorpresa di Milly Alcock) ricuce la testa di Jaehaerys. L’incubo sembra rappresentare il senso di colpa di Daemon per il suo ruolo nella morte di Jaehaerys.

Nel frattempo, Criston guida un esercito verso le Terre dei Fiumi, che considera la chiave della guerra, un piano che Alicent disapprova, ma che Aegon appoggia, desideroso di guerra e violenza. L’episodio 3 della seconda stagione di House of the Dragon si conclude con Rhaenyra che si intrufola ad Approdo del Re per parlare con Alicent nella Grande Setta, in un ultimo tentativo di evitare la guerra. Dopo aver discusso della perdita di Luke, di Jaehaerys e delle ultime parole di Viserys, Alicent si rende conto del suo malinteso, anche se la verità è già irrilevante con l’intensificarsi della guerra.

Nel trailer dell’episodio 4, Rhaenyra decide finalmente di inviare i draghi in guerra, come consigliato dal suo consiglio. I Neri possiedono più draghi dei Verdi, il che rappresenta il loro più grande vantaggio nella guerra che verrà. A giudicare dal trailer, sembra che l ‘episodio 4 mostrerà una grande battaglia nelle Terre dei Fiumi. House of the Dragon e il suo predecessore Game of Thrones sono noti per le loro grandi battaglie – da “Hardhome”, “La battaglia dei bastardi”, “La lunga notte” e “Le campane” – e sembra che la stagione 2, episodio 4, di House of the Dragon possa entrare in quel pantheon.

House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a settimana.

House of Dragon – stagione 2 in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Superman: foto del set rivelano un nuovo aspetto di Clark Kent, l’Easter Egg di SUPERGIRL e altro ancora

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Continuano le riprese sul set di Cleveland, Ohio, di Superman di James Gunn e, con le macerie di nuovo in strada, sembra che si stiano preparando a girare un altro set esplosivo. Speriamo di potervi mostrare alcuni scatti di queste sequenze più avanti, ma per ora abbiamo una nuova carrellata di foto degli ultimi due giorni.

Non c’è nulla di particolarmente rivelatore, ma abbiamo un paio di nuovi scatti di David Corenswet nei panni di Clark Kent mentre si fa strada tra la folla. L’immagine in bianco e nero conferma che l’Uomo d’Acciaio avrà un proprio merchandise nel DCU, e abbiamo anche un primo piano del badge stampa del Daily Planet di Kent.

Questa versione di Clark con i capelli ricci si è rivelata piuttosto controversa, ma è certamente un modo per distinguere il mite reporter dal suo alter ego dotato di superpoteri. I fan più attenti hanno anche notato un paio di nuovi Easter-eggs relativi a Supergirl e a Glen Glenmorgan, alias Mr. Le foto sono disponibili ai link sottostanti, insieme a un video di James Gunnche firma autografi per i fan vicino al set.

Tutto quello che sappiamo su Superman

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.

Nel cast anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas Hoult Nathan Fillion. Sean Gunn, María Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio, Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il cast.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, animazione e giochi”.

Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

A Quiet Place – Giorno 1 segna un debutto strepitoso al box office mondiale

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Frantumando le aspettative del settore, A Quiet Place – Giorno 1 della Paramount ha battuto i record del franchising nel suo primo weekend di uscita. Prequel dei film originali diretti da John Krasinski, il nuovo film è interpretato da Lupita Nyong’o e Joseph Quinn nei ruoli centrali ed è diretto dal regista di Pig Michael Sarnoski. John Krasinski, che ha diretto il primo e il secondo film della serie principale, ha scritto la storia di A Quiet Place: Day One insieme a Sarnoski, che è subentrato nella scrittura e nella regia dopo l’abbandono di Jeff Nichols.

Nel weekend di apertura, il film ha incassato 53 milioni di dollari in patria e altri 45 milioni di dollari nei mercati esteri, per un debutto globale cumulativo di 98,5 milioni di dollari. Oltre 9 milioni di dollari di questo totale provengono dagli schermi IMAX. Si tratta di un risultato stupefacente per un film prodotto con un budget inferiore ai 70 milioni di dollari. A Quiet Place – Giorno 1 avrebbe dovuto generare circa 40 milioni di dollari al suo debutto al botteghino nazionale, ma venerdì è stata osservata una sovraperformance quando ha superato i record del giorno di apertura sia di A Quiet Place – Un posto tranquillo che del suo sequel, A Quiet Place – parte II.

Entrambi i film sono stati molto amati: il primo è stato un successo inarrestabile, mentre il secondo è riuscito a ottenere enormi guadagni al botteghino nonostante sia uscito nel bel mezzo della pandemia. Infatti, A Quiet Place – parte II era originariamente previsto per l’uscita a marzo 2020, ma è stato ovviamente posticipato quando le serrate globali hanno bloccato tutto. Alla fine ha incassato quasi 300 milioni di dollari in tutto il mondo e ha un “fresco” 91% di gradimento sul sito aggregatore Rotten Tomatoes. Il primo film ha guadagnato oltre 340 milioni di dollari a livello globale e ha un punteggio RT ancora migliore, pari al 96%.

Il franchise di “Un posto tranquillo” ha incassato oltre 700 milioni di dollari in tutto il mondo

A Quiet Place - Giorno 1 Sam

In confronto, A Quiet Place – Giorno 1 è attualmente fermo a un “fresco” 84% di approvazione su RT, anche se il punteggio del pubblico è leggermente inferiore (73%). Il pubblico del giorno di apertura gli ha assegnato un CinemaScore B+, che è positivo per i film horror, anche se i film di A Quiet Place non possono essere classificati nella stessa categoria di altri franchise di film spaventosi.

A Quiet Place – Giorno 1 era stato originariamente pensato con Nichols al timone, che però ha abbandonato il progetto dopo averlo sviluppato per qualche tempo. Recentemente ha diretto il thriller poliziesco The Bikeriders. Krasinski dovrebbe tornare in qualche veste per il previsto terzo capitolo della serie principale, dopo aver fatto una deviazione con il recente film per famiglie IF, che ha generato oltre 180 milioni di dollari a livello globale. Interpretato anche da Alex Wolff e Djimon Hounsou, A Quiet Place – Giorno 1 è in programmazione nelle sale.

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