Chiariamo subito una cosa: The Watchers non è un film particolarmente brillante. Il debutto nel lungometraggio della regista Ishana Night Shyamalan, figlia di M. Night Shyamalan, con cui ha lavorato alla serie Servant e al film Old, è un adattamento dell’omonimo romanzo di A.M. Shine che sminuisce praticamente tutto ciò che rendeva la storia horror così sinistra.

Sebbene segua le stesse linee generali della narrazione, finisce per aggiungere un sacco di cose che limitano l’impatto dell’esperienza piuttosto che aumentarlo. Non si tratta del peggior adattamento mai realizzato, in quanto spesso è gradevole dal punto di vista visivo, ma è comunque immensamente deludente vedere sprecato un tale potenziale. Ci sono sicuramente film peggiori usciti quest’anno, ma nessuno è così deludente come questo.

Questo si avverte soprattutto nel finale, dove un colpo di scena stravolge tutto ciò che pensavamo di sapere fino a quel momento. Questo è un aspetto che sarà familiare ai lettori del libro, ma The Watchers (La nostra recensione) fa comunque molto da solo e, ancora una volta, è per lo più negativo.

Tuttavia, ciò offre l’opportunità di analizzare le differenze tra il modo in cui ciascuno di essi gestisce la conclusione e il modo in cui le loro differenze parlano dei successi del romanzo che qui vanno persi. Per questo motivo, non c’è modo di entrare nei dettagli senza rovinare tutto dall’inizio alla fine.

Se non avete ancora visto il film e volete entrare senza spoiler, è meglio che mettiate tra i preferiti questa pagina e torniate più tardi dopo averlo visto. Non vi interessa e volete solo sapere cosa succede? Conoscete il libro e siete curiosi di sapere come il film cerca di adattarlo? Bene, continuate pure.

In che modo The Watchers cambia il finale del libro?

La cosa più importante da notare in tutto questo è che, mentre tutti fanno a pezzi il finale di The Watchers, nel libro funzionava davvero. Questo segue inizialmente una traiettoria simile: dopo che Mina (Dakota Fanning), Ciara (Georgina Campbell) e Madeline (Olwen Fouéré) sono riuscite a fuggire dalla remota foresta irlandese in cui erano intrappolate dai guardiani del titolo che venivano ogni notte a osservarle, decidono insieme di distruggere le prove accumulate dal professore scomparso. Lo fanno per evitare che qualcun altro sia tentato di recarsi lì e di essere ucciso come è successo a Daniel (Oliver Finnegan) mentre loro li osservavano.

Tuttavia, mentre si trova nell’ufficio del professore per svolgere questo compito, Mina scopre che Madeline è stata in realtà una delle osservatrici per tutto il tempo. Oh, mio Dio, com’è possibile? Che colpo di scena! Nel libro, questo sembra essere sia un soddisfacente e sinistro epilogo di tutto ciò che era accaduto fino a quel momento, sia un modo per rendere tutto il resto più inquietante a posteriori.

Tutto il modo in cui Madeline si è comportata e le descrizioni del libro acquistano improvvisamente senso, facendo venire un brivido lungo la schiena quando si ripensa a come tutti gli altri sopravvissuti fossero quasi del tutto ignari del potenziale pericolo che si sarebbe addormentato la volta successiva. Nel film, l’impatto si perde perché, nonostante gli sforzi di Fouéré, al personaggio non viene dato molto da fare. Sebbene il libro alludesse a questa eventualità, The Watchers la fa sembrare come se venisse fuori dal nulla.

Sebbene il film preveda anche che Mina si precipiti a cercare Ciara per dirle la verità sulla situazione, da lì in poi tutto diverge ampiamente. Anche se potrebbe essere interessante vedere dove si andrà a parare quando si percorrerà la propria strada, il film si affida a un sacco di esposizioni che trascinano tutto. Persino un momento divertente in cui vediamo che Madeline si è effettivamente trasformata nel corpo di Ciara, viene messo in secondo piano da una scena di combattimento più caotica e da un confronto che culmina con la rivelazione da parte di Mina di altre informazioni scoperte nella ricerca del professore.

Abbiamo visto una breve inquadratura di un articolo scritto da lui, intitolato “Il dilemma degli halfling”, che l’ha portata a capire che (apparentemente) Madeline potrebbe far parte di un insieme di esseri che sono anche parzialmente umani. Sebbene questo possa potenzialmente spiegare perché non fosse come descritta nel libro, sembra comunque molto meno interessante della realizzazione che un osservatore può ingannare completamente anche altre persone.

Questo era praticamente l’intero fondamento del libro e ciò che lo rendeva così spaventoso. Che qualcosa di non umano possa diventare il tuo doppio e ingannarti è un classico dell’horror per un motivo preciso. Nel film, invece, a Madeline crescono le ali e vola via. Tuttavia, questa non è la vera fine, perché c’è un’altra grande aggiunta che il film vuole fare.

The Watchers mette in scena idee di guarigione a metà strada

Nel corso del film, assistiamo a flashback di come Mina abbia avuto un incidente d’auto da bambina in cui morì la madre e rimase ferita la sorella gemella. Alla fine del film, Mina si ricongiunge con lei e le racconta tutto quello che è successo, mentre Madeline osserva dall’esterno sotto forma di bambino (questo porta a una bizzarra inquadratura finale in cui lei guarda direttamente la telecamera).

Si potrebbe generosamente dire che il modo in cui gli osservatori imitano le persone è un’eco del modo in cui Madeline stava scappando da se stessa e dal suo passato, con il quale ora ha fatto i conti. Il problema è che questo aspetto non è particolarmente approfondito e, sempre guardando al libro, l’impatto della storia originale era molto più potente. Non c’era questa superficiale esplorazione dei traumi del passato, ma si trattava invece di chiamare la sorella e capire che in realtà non le importava nulla di lei.

Il libro si conclude con il contatto con Madeline, che l’aveva risparmiata nella scena del confronto, molto più riservata e agghiacciante, a condizione che rimanesse in silenzio. Il fatto che torni per avvertirla che ci sono altri osservatori in giro è una nota molto più appropriata e inquietante per concludere. Questo è solo un finale troppo pulito, quando invece bisognerebbe leggere il libro per vedere la storia come si deve. Proprio come gli osservatori del film, si tratta solo di un rigido tentativo di replicare la realtà.

Ben prima di interpretare nell’MCU il personaggio di Nick Fury, direttore dell’organizzazione spionistica nota come S.H.I.E.L.D., l’attore Samuel L. Jackson era già stato una spia nel film del 1996 The Long Kiss Goodnight, in Italia distribuito proprio con il titolo Spy. Ai più forse sconosciuto, questo lungometraggio è negli anni diventato un vero e proprio film cult, guadagnando un sempre crescente seguito. Il merito è anche del suo essere un’opera che gioca con i canoni del genere costruendo una vicenda tanto tesa quanto divertente.

Il film è diretto da Renny Harlin, regista anche di 58 minuti per morire – Die Harder, Cliffhanger – L’ultima sfida e Nella mente del serial Killer, particolarmente esperto nel genere action e formatosi con una forte ispirazione nei confronti del cinema di Alfred Hitchcock. Impossibile non citare però anche lo sceneggiatore di Spy, ovvero il celebre Shane Black. Questi, già affermatosi grazie a film d’azione come Arma Letale e Last Action Hero, è da sempre considerato uno dei più esperti di tale genere.

Per gli appassionati del genere, rimane dunque Spy, un titolo che ancora oggi offre buon intrattenimento, una solida trama e personaggi avvincenti. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Spy

Protagonista del film è Samantha Caine, un’insegnante di una tranquilla cittadina in Pennsylvania. Qui, oltre al suo lavoro, vive serenamente insieme al suo compagno Hal e alla figlia Caitlin. Nel passato di Samantha, tuttavia, si nasconde un mistero ancora irrisolto. Otto anni prima, infatti, era stata ritrovata senza ricordare chi fosse e da dove venisse. Nel corso degli anni, Samantha ha ingaggiato una lunga serie di investigatori per scoprire di più su di sé, l’ultimo dei quali è Mitch Henessey, dai metodi poco ortodossi e di dubbia efficienza.

Improvvisamente per lei, tutto cambia nel momento in cui rimane coinvolta in un incidente d’auto. Quando si riprende, scopre di possedere delle straordinarie capacità fisiche che la rendono una letale assassina. Di lì a poco, una serie di eventi impensabili inizieranno ad accaderle, tra cui l’incontro con un evaso di prigione che sostiene di conoscerla. Ben presto, inizia dunque a venire a galla la vera identità di Samantha e il suo coinvolgimento in un intrigo internazionale tra i servizi segreti americani e il traffico illegale d’armi.

Il cast del film

Ad interpretare il ruolo di Samantha Caine vi è l’attrice premio Oscar Geena Davis, celebre anche per i suoi ruoli in film come Ragazze vincenti, Turista per caso e Thelma & Louise. In preparazione all parte, l’attrice si è allenata al fine di poter interpretare personalmente molte delle scene più complesse. Accanto a lei, nei panni del compagno Hal vi è l’attore Tom Amandes, mentre Yvonne Zima, attrice oggi nota per il ruolo di Rachel Green in E.R. – Medici in prima linea, interpreta la figlia Caitlin.

Ad interpretare l’investigatore Mitch Henessey vi è, come anticipato, l’attore Samuel L. Jackson. Recentemente, egli ha dichiarato di considerare Spy il suo film preferito tra quelli in cui ha recitato, mentre il personaggio di Mitch è il suo prediletto tra quelli interpretati nella sua carriera. Originariamente, egli era previsto che morisse alla fine del film. Siccome ad una proiezione di prova il pubblico si disse estremamente contrario all’idea di veder morire Jackson, il regista convinse Black a cambiare tale risvolto. Nel film si ritrova anche Brian Cox nel ruolo del dottor Nathan Waldman.

Il trailer di Spy e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di sabato 8 giugno alle ore 21:00 sul canale Iris. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Mediaset Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Quello del prison movie è un sottogenere particolarmente popolare e apprezzato, che negli anni ha regalato al cinema film divenuti iconici come Papillon, Le ali della libertà o Il miglio verde. In anni più recenti sono poi stati realizzati altri titoli come Escape Plan – Fuga dall’inferno, Cell Block 99 – Nessuno può fermarmi o Il ribelle. Relativamente a questa tipologia di film, dalla Spagna è arrivato nel 2022 il film Prigione 77 (qui la recensione), liberamente ispirato ad una storia vera.

Diretto da Alberto Rodríguez, questo film (il cui titolo originale è Modelo 77), ha infatti raccontato di un preciso e delicatissimo momento della storia della Spagna, concentrandosi in particolare su quanto avveniva all’interno delle carceri. Prigione 77 è dunque un film che oltre a proporre una vicenda non a tutti nota, si pone l’obiettivo di affrontare un tema urgente ancora oggi – le condizioni delle carceri e dei detenuti – e sul quale vige troppo spesso il silenzio.

Si tratta dunque di un film da non perdere, che agli elementi più attraenti del prison movie unisce un commento social tutt’altro che banale. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Prigione 77. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Prigione 77

Ambientato nella Spagna del 1977, Prigione 77 racconta la storia di Manuel, un ragazzo che lavora come contabile, condannato a vent’anni di carcere per aver intascato una cifra pari a 1200 euro. Insieme al suo compagno di cella Pino, il giovane riuscirà a mettersi a capo di un movimento comune a tutte le prigioni, che combatte per la libertà. Quest’unione avrà un forte impatto non solo sul diritto penitenziario, ma sull’intera società.

All’interno vi sono persone incarcerate a causa del loro orientamento sessuale, del loro credo politico, del loro status economico o professionale. Scontano tutti pene esagerate e vivono in condizioni al limite dell’umanità e privati di ogni diritto in quella che è definita come un “prigione modello” sovraffollata. All’esterno le strade e le piazze sono piene di gente che celebra la democrazia dopo un quarantennio di dittatura, non sapendo che il sistema legale è completamente corrotto.

Ad interpretare Manuel, vi è l’attore Miguel Herrán, noto per il ruolo di Rio nella serie La casa di carta. Accanto a lui, nel ruolo di José Pino vi è invece l’attore Javier Gutiérrez, noto per i film Sotto lo zero e Assassin’s Creed. Completano il cast Jesús Carroza nel ruolo di El Negro, Fernando Tejero (recentemente visto anche nel film Ballo Ballo) in quello di Marbella e Catalina Sopelana in quello di Lucía.

La vera storia dietro al film

Prigione 77 propone il ritratto di un paese nel bel mezzo di una difficile transizione alla democrazia dopo gli anni del franchismo. In particolare, ci si concentra qui su quanto accanduto nelle carceri spagnole sul finire di quel decennio. A seguireo delle violenze e dei soprusi commessi nei confronti dei detenuti da parte dei secondini spagnoli, un gruppo di prigionieri con il sostegno di un gruppo di avvocati diedero vita nel 1976 al Prisoner’s Prison Coordinator (COPEL).

L’obiettivo era quello di cambiare le regole e lo stato delle carceri. Il 23 gennaio 1977, infatti, il COPEL pubblicò una dichiarazione in cui presentava le sue richieste, tra cui si annoverano: abolizione della tortura e dei trattamenti che violano i diritti umani; soppressione dell’isolamento indefinito; cibo e cure decenti; istituzione di visite intime; fine della censura nella corrispondenza; riforma del codice penale per adeguare le sanzioni alla realtà sociale; miglioramento delle strutture carcerarie; accesso all’istruzione e diritto alle biblioteche.

Dal febbraio di quello stesso anno sono poi state organizzate una serie di azioni di protesta, la più celebre delle quali si è svolta nel carcere di Carabanchel il 18 luglio 1977. In tale occasione, circa un migliaio di prigionieri, organizzati e incoraggiati dalla COPEL, salirono sui tetti delle carceri per rendere noti a tutti la loro lotta e le loro richieste. Nei giorni successivi, altre migliaia di detenuti di oltre venti carceri nel resto della Spagna agirono in modo simile.

Nel 1978, il detenuto Agustin Rueda Sierra, anarchico di 25 anni e membro del COPEL, morì a causa delle percosse ricevute dagli agenti penitenziari per aver ottenuto informazioni su un tentativo di fuga. A seguito di questo caso, il direttore del centro penitenziario, Eduardo Cantos Rueda, fu licenziato e processato. Quello stesso anno, il 29 dicembre, entrò in vigore la Costituzione e con l’approvazione della Legge organica penitenziaria del 1979, molte delle richieste della COPEL vennero approvate e attuate.

Il trailer di Prigione 77 e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Prigione 77 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV e Rai Play. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 8 giugno alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Se si pensa a saghe cinematografiche che coniugano la fantascienza con l’horror, i primi due titoli che vengono in mente sono senza dubbio Alien e Predator. Il primo, il cui film iniziale è uscito nel 1979, portava l’essere umano a scontrarsi con i terribili xenomorfi nel cuore dello spazio.

In Predator, del 1987, sono invece gli alieni a venire sul pianeta Terra, con l’obiettivo di uccidere e conquistare tutto ciò che gli si presenta davanti. Proprio di quest’ultima saga è uscito nel 2010 il terzo film, a distanza di vent’anni dal primo sequel, Predator 2. Intitolato Predators, questo nuovo film è diretto dall’ungherese Nimród Antal.

Prima di questo nuovo capitolo della saga, i temibili alieni protagonisti si erano resi protagonisti dei due film Alien vs. Predator, dove si scontravano proprio con gli Xenomorfi. Per anni però i produttori provarono a dar vita ad un terzo film della serie principale e che fungesse da sequel ideale dei primi due.

Sceneggiato da Alex Litvak e Michael Finch, ma basato su un trattamento di Robert Rodriguez, il film si configura così come un ritorno ai toni originali della saga. In questa pellicola fa inoltre la sua comparsa una nuova specie di Predator. Questi appaiono più grossi e forti rispetto a quelli degli altri film e sono anche più pericolosi e spietati.

Parzialmente apprezzato dalla critica, Predators si affermò come un buon successo al box office, incassando circa 127 milioni di dollari a fronte di un budget di soli 40. Particolarmente apprezzata fu la violenza e l’atmosfera cupa del film, come anche alcune novità introdotte nella narrazione.

Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Predators: la trama del film

La vicenda del film ha inizio quando un gruppo di guerrieri d’élite, guidato da Royce, si ritrova in una giungla, senza ricordare minimamente come siano finiti lì. Interamente composto da uomini letali ed esperti nell’uso delle armi, il gruppo deve dunque farsi strada verso la verità, cercando di scoprire cosa sia accaduto loro e quali siano i reali pericoli che stanno correndo.

Nel momento in cui si imbattono nei cadaveri di alcuni soldati e in altri strani elementi, gli uomini si rendono conto di trovarsi su un pianeta completamente diverso e che ospita una razza di cacciatori extraterrestri. Quando questi inizieranno ad uscire allo scoperto, avrà inizio una spietata lotta per la sopravvivenza, in cui ogni cosa è concessa.

Predators: il cast del film

Originariamente, sia Rodgriguez che i produttori desideravano che Arnold Schwarzenegger tornasse come protagonista di questo film dopo esserlo già stato per il titolo del 1987. L’attore, tuttavia, smentì di essere stato contattato e si disse comunque non interessato a riprendere il ruolo. Come protagonista, nel ruolo di Royce, venne allora scelto l’attore premio Oscar Adrien Brody.

Affidando a lui la parte, gli autori desideravano dar vita ad un tipo di personaggio protagonista diverso dal solito, lontano dallo stereotipo del soldato muscoloso. Brody, tuttavia, dovette comunque acquisire circa 11 chili di muscoli per il ruolo. Accanto a lui si ritrovano anche gli attori Danny Trejo e Walton Goggins, rispettivamente nei ruoli di Cuchillo e Walter stans.

Alice Braga, invece, è la cecchina Isabelle. Per prepararsi al ruolo, l’attrice ha approfondito le tecniche di questa tipologia di soldati, imparando anche a maneggiare l’apposito fucile. Il due volte premio Oscar Mahershala Ali interpreta qui il guerrigliero africano Mombasa, mentre Topher Grace è Edwin il medico e Oleg Taktarov ricopre il ruolo del soldato russo Nikolai.

L’attore di origini giapponesi Louis Ozawa Changchien è il mafioso della yakuza Hanzo, nome datogli in omaggio al personaggio di Hattori Hanzo di Kill Bill. Infine, nel film compare anche Laurence Fishburne, celebre come Morpheus in Matrix. Qui nei panni di Roland Noland, egli pur essendo indicato come uno dei protagonisti compare in realtà per appena quindici minuti.

Il sequel di Predators, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Dato il buon successo di questo nuovo film della saga, i produttori si impegnarono da subito nel dar vita ad un ulteriore capitolo. Dopo anni di lavori, questo venne infine distribuito nel 2018 con il film The Predator.

Scritto e diretto da Shane Black, il quale aveva già avuto un piccolo ruolo da attore proprio nel primo capitolo del 1987, questo nuovo film si configura come un sequel dei precedenti titoli, ma è a suo modo anche un’opera a sé. Cambia ancora una volta il cast, composto ora da Boyd Holbrook, Trevante Rhodes, Jacob Tremblay, Olivia Munn e Yvonne Strahovski. Ad oggi, questo è il maggior successo economico della serie. Nel 2022 è invece stato realizzato il prequel Prey.

In attesa di vedere tale sequel, è possibile fruire del film del 2010 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Predators è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten Tv, Google Play, Apple TV, Disney+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo.

Fonte: IMDb

L’attimo fuggente (Dead Poets Society) è uno dei pochi film definiti quasi interamente dal suo finale. L’iconica scena finale non è facile da dimenticare, anche per coloro che hanno visto il film per la prima volta durante la lezione di inglese in seconda liceo o qualcosa di simile.

L’immagine dei ragazzi della scuola superiore, un tempo timidi, in piedi sui loro banchi per rendere omaggio al loro insegnante di inglese appena licenziato, il signor Keating (Robin Williams), è destinata a invocare un senso di scopo. È destinato a suscitare le vostre emozioni e a rimanere con voi per il resto della vostra vita, anche se le grandi linee del film finiscono per svanire nella memoria.

Senza quel momento “O, Capitano, mio Capitano“, L’attimo fuggente sarebbe stato un film molto diverso. Ma non è l’unico che ha trasformato il film nel classico che è diventato.

Come in tutte le buone storie, il finale è solo un momento culminante. Per quanto gli eventi di L’attimo fuggente possano apparire pedestri – almeno fino allo scioccante suicidio dell’atto finale -, accadono davvero molte cose, anche se solo sotto la superficie. Questo fa sì che L’attimo fuggente sia molto di più di un film liceale per antonomasia, e che sia anche un commento su un importante cambiamento della società e sul ciclo di abusi perpetuato da una cultura di mascolinità tossica.

Le parole e le idee possono cambiare il mondo

Il film di Peter Weir del 1989 si svolge a Welton, un prestigioso collegio maschile con tradizioni rigide e personale ancora più severo. La storia inizia quando la classe del 1959 arriva al campus per il semestre autunnale.

Con il nuovo anno accademico arriva anche un nuovo insegnante, Keating (un Robin Williams al top della carriera), che si adopera rapidamente per radicalizzare la sua prima classe di futuri avvocati e medici. Keating stesso ha frequentato l'”Hell-ton”, quindi conosce fin troppo bene gli strascichi del suo programma di studi soffocante.

Vuole che questi ragazzi trovino la loro voce finché sono giovani. Più a lungo permetteranno alla cultura tossica di Welton di reprimere i loro spiriti, più sarà difficile per loro pensare con la propria testa quando raggiungeranno l’età adulta.

Carpe diem

La neonata Dead Poets Society adotta il mantra di Keating, “carpe diem”, come solo gli adolescenti sanno fare. Charlie è probabilmente il discepolo più appassionato di Keating, organizza elaborate campagne per portare le studentesse a Welton e adotta persino un nuovo soprannome, Nuwanda. Knox usa il noto potere della poesia per conquistare una ragazza di una scuola vicina. E poi c’è Neil, che sembra l’ultima persona ad aver bisogno dell’aiuto di Keating, almeno in apparenza. In fondo, però, è vero l’esatto contrario: pur essendo uno studente di talento e un leader nato, deve spesso mettere da parte le sue aspirazioni personali e fare quello che gli dice il padre prepotente (Kurtwood Smith).

In circostanze normali, Neil si concederebbe a suo padre senza fare domande. Finché non si diploma a Welton, poi all’università e (infine) alla facoltà di medicina, la sua vita non è sua. Solo dopo che le lezioni di Keating cominciano ad essere recepite, Neil capisce che può vivere in modo diverso, senza sottomettersi al padre. Fa un’audizione per una produzione locale di “Sogno di una notte di mezza estate” nel tentativo di riprendere il controllo della sua vita. L’unico problema è che lo fa all’insaputa del padre, e la cosa gli si ritorce contro in modo spettacolare quando questi scopre la verità e chiede a Neil di abbandonare la produzione.

È questo conflitto che dimostra l’approccio semi-formale di Neil alla filosofia di Keating. Come altri membri della Dead Poets Society, non riesce ad assorbire la vera essenza del “carpe diem”. Onorare la propria verità interiore e scrollarsi di dosso lo status quo sono entrambi fondamentali per cogliere l’attimo, ma non senza una comprensione delle conseguenze. Keating dice alla sua classe: “C’è un tempo per osare”, “e c’è un tempo per la cautela. Un uomo saggio capisce qual è il momento giusto“.

Se noi ombre abbiamo offeso…

Keating cerca di incoraggiare la temperanza e la pazienza nei suoi studenti, soprattutto quando Neil si rivolge a lui con il suo dilemma. Per far sì che Neil trovi davvero la libertà che sta cercando, Keating dice che deve affrontare suo padre. Anche se il signor Perry non riesce a immedesimarsi nel figlio, non è la fine del mondo. La sua “servitù” non durerà per sempre: presto sarà libero di recitare in qualsiasi opera teatrale gli piaccia. È un bel sentimento, ma un concetto totalmente estraneo a Neil, che non riesce a vedere oltre la sua soffocante realtà. Si sente in trappola qualunque cosa faccia, e questa sensazione non fa che aumentare la sua disperazione di liberarsi.

Questo è, ironicamente, ciò che rende il ruolo di Todd nella storia così importante. È l’anello di congiunzione di Neil in tutto e per tutto, poiché entrambi i personaggi rappresentano i diversi modi in cui la vergogna può manifestarsi all’interno di una persona. La vergogna di Todd gli impedisce di esternare le proprie idee ed emozioni al mondo. “Il signor Anderson pensa che tutto ciò che è dentro di lui sia inutile e imbarazzante”, osserva astutamente Keating. E Neil, con tutto il suo fuoco interiore, viene fatto sentire dal padre.

Nonostante la sua sicurezza proiettata, Neil lotta anche per dimostrare il suo valore, ma è molto più bravo a nasconderlo. Come Keating sottolinea in seguito, è un attore di grande talento. Ha recitato per tutta la vita, interpretando la parte del figlio doveroso, il signor futuro dottore dei sogni di suo padre. Ma dopo aver assaggiato la libertà, si rende conto che non può più continuare a recitare, soprattutto con la minaccia della scuola militare – e di altri 10 anni al “servizio” del padre – che incombe sulla sua testa.

O Capitano, mio Capitano

L’attimo fuggente si trova oggi ad affrontare un’eredità difficile da gestire. Il suo status di caposaldo della cultura pop lo rende sopravvalutato in alcuni ambienti, e il suo concentrarsi sull’élite maschile bianca – per quanto tragica sia la loro educazione individuale – solleva preoccupazioni sulla sua mancanza di diversità. Ma queste critiche derivano dall’esame del film attraverso una lente moderna.

È facile liquidare il film per la sua rappresentazione femminile (o per la sua mancanza), per i suoi antagonisti monocorde. Ma è anche importante mantenere l’ambientazione nella giusta prospettiva. L’attimo fuggente si svolge alla fine degli anni ’50, quando le donne erano scoraggiate dal perseguire l’istruzione superiore e le scuole in generale erano meno integrate.

L’America del dopoguerra aveva appena iniziato ad abbandonare il conservatorismo e ad abbracciare il romanticismo. Erano tempi diversi, e certo, la maggior parte dei personaggi del film sono archetipi o codici – ma forse è per questo che è ancora così evocativo oggi.

L’attimo fuggente tratta di un periodo di tempo in cui la maggior parte di noi sta cercando di scoprire chi siamo. La vita è dura, le nostre emozioni sono travolgenti e ogni contrattempo sembra la fine del mondo. Il film può sembrare stucchevole o antiquato oggi, ma è solo perché abbiamo imparato a contestualizzare la soffocante morsa dell’adolescenza, del dramma familiare o dell’amore liceale non corrisposto.

Se ci proviamo, probabilmente riusciamo ancora a ricordare come ci si sente a sentire il mantra di Keating per la prima volta, o come ci si sente quando i nostri stessi insegnanti riconoscono la grandezza in noi. “Dead Poets” ha catturato quella sensazione in una bottiglia. Serve a ricordare alcuni dei migliori consigli di Keating ai suoi studenti (presi da Whitman, ovviamente): “Che la vita esiste, e l’identità. Che il potente gioco continua, e che tu puoi contribuire con un verso”.

Ideata nella seconda metà del XIX secolo, la tavola Ouija è divenuta particolarmente popolare tra il XX e il XXI secolo, riscontrando in particolare l’interesse non solo di quanti realmente convinti della possibilità che questa offrirebbe, ovvero comunicare con gli spiriti, ma anche da curiosi in cerca di qualche esperienza da brivido. Cavalcando dunque l’onda della fama di tale strumento, nel 2014 è stato un film horror soprannaturale intitolato proprio Ouija (qui la recensione), di cui è poi stato realizzato un prequel nel 2016: Ouija – L’origine del male (qui la recensione).

Questo secondo capitolo è diretto da Mike Flanagan, oggi noto per aver diretto anche Doctor Sleep e la serie The Haunting of Hill House, il quale aveva già contribuito ad alcune idee per il primo film. Per Ouija – L’origine del male, Flanagan ha voluto far sì che il film sembrasse girato negli anni Settanta. Alcune tecniche di ripresa hanno dunque incluso lenti antiche, particolari dissolvenze e zoom al posto della steadicam. Altre tecniche simulate sono polvere sul negativo, sottile deformazione della traccia audio, salti di bobina e split-diopter (dove sia il primo piano che lo sfondo sono a fuoco).

Tutti espedienti che, insieme ad un solido racconto, hanno dato vita ad un film ancor più spaventoso e apprezzato del precedente. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Ouija – L’origine del male. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Ouija – L’origine del male

La storia è ambientata a Los Angeles nel 1967. Dopo la morte del marito Robert, Alice cerca di provvedere alla sua famiglia, fingendo di essere una sensitiva in grado di evocare i defunti, organizzando insieme alle figlie Lina e Doris delle finte sedute spiritiche. Tutto fila liscio, fino a quando per incentivare l’affluenza alle sue farse decide di usare una tavoletta Ouija che trova casualmente in un negozio. Da quel momento, però, una serie di inspiegabili e terrificanti eventi si abbatteranno su di lei e le sue figlie.

Ad interpretare Alice e le figlie Lina e Doris vi sono le attrici Elizabeth Reaser, Annalise Basso e Lulu Wilson. Reaser è nota per il ruolo di Esme Cullen nella saga di Twilight, mentre Wilson è stata anche protagonista di Annabelle 2: Creation. Henry Thomas interpreta il preside Tom Hogan, mentre Parker Mack è Mickey Russell, fidanzato di Lina. Infine, Doug Jones, noto per aver interpretato le creature di creature di film come Il labirinto del Fauno e La forma dell’acqua, da qui corpo allo spirito chiamato Marcus.

La spiegazione del finale del film e della scena post-credits

In Ouija – L’origine del male, dunque, la tavola Ouija fa sì che Doris entri letteralmente in comunicazione psichica con uno spirito torturato di nome Marcus (Doug Jones) e piano piano scopriamo di più su di lui: era un immigrato polacco, è stato catturato da un medico malvagio e sottoposto a esperimenti nel seminterrato della casa in cui vivono ora Alice e le due figlie. Da allora, lo spirito di Marcus sorveglia la casa e ha spiato ogni cosa riguardante la famiglia che ora vi risiede.

A rendere più facile il suo insinuarsi tra loro vi è il fatto che la madre e le figlie vivono un momento di crisi a seguito della morte del marito e padre. Doris, in particolare, non ha idea di come affrontare il dolore che prova per la perdita del genitore, così cerca di affrontarlo con mezzi soprannaturali. Cerca anche di convincere Lina e Alice ad affrontare insieme questo stesso dolore, ma la loro incapacità di superarlo insieme finisce per distruggere la famiglia.

Ciò si concretizza nel fatto che Doris, lasciata sola, viene posseduta da Marcus, che si rivela essere uno spirito tutt’altro che benevolo e che porta la bambina a macchiarsi di gravi atti. Nel finale, è lo spirito di Roger a suggerire a Lina come fermare la furia della sorella, ovvero cucendole la bocca. La ragazza riesce nell’intento, ma Doris a quel punto muore, ricongiungendosi con il padre. Durante l’atto, tuttavia, lo spirito maligno si trasferisce dentro Lina, che una volta posseduta uccide Alice. Quest’ultima, prima di morire, la rassicura che non è stata colpa sua.

L’ultima scena di Ouija – L’origine del male ved poi Lina rinchiusa in un istituto psichiatrico, dove il suo trauma viene ignorato al punto che costruisce una nuova tavola Ouija sul pavimento con il suo stesso sangue. Con essa chiama lo spirito maligno dalle sembianze di Doris, che attacca il medico che la cura. Il finale è così un vero e proprio atto d’accusa contro la mancanza di cure sistemiche per chi ha a che fare con un profondo trauma emotivo o con una malattia mentale.

Questo prequel è èpo disseminato di piccoli collegamenti con il precedente film, il più chiaro dei quali è la scena post-credits. Questa scena ambientata in epoca moderna rivela che Lina è Paulina (Lin Shaye) del primo Ouija, che si trova ancora in ospedale e viene informata dal personale che è venuta a trovarla una persona che sostiene di essere sua nipote, che in realtà è il personaggio di Olivia Cooke del film originale, la quale è alla ricerca di informazioni su Doris.

Il trailer di Ouija – L’origine del male e dove vedere il trailer in streaming e in TV

È possibile fruire di Ouija – L’origine del male grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 7 giugno alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

È quando l’eroe di turno ha poco tempo per portare a termine una determinata missione che le cose si fanno particolarmente avvincenti. Ne sono un esempio film come 1997: Fuga da New York, Minuti contati o Source Code, a cui si può aggiungere anche il thriller d’azione Le ultime 24 ore, diretto nel 2017 da Brian Smrz (meglio noto per aver lavorato come Stunt Coordinator per film come The Predator e The Adam Project, ma anche come regista di seconda unità di Iron Man 3 e I mercenari 4).

Con Le ultime 24 ore, sua seconda regia dopo il film del 2008 Hero Wanted (con protagonisti Cuba Gooding Jr. e Ray Liotta) egli torna dunque al completo controllo di un film pienamente nelle sue corde, con cui si è sbizzarrito tra grandi sequenze d’azione e risvolti al limite della fantascienza. Di base, però, a rendere avvincente questo film non vi è solo la deadline da rispettare e che rende più ansiogena l’atmosfera, ma anche la presenza di alcuni noti attori che forniscono qui ottime prove attoriali.

Per tutti gli appassionati di questo genere di film si tratta dunque di un titolo da non perdere, poco noto ma meritevole di essere riscoperto, anche in virtù del suo ambiguo finale. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Le ultime 24 ore. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Le ultime 24 ore

Protagonista del film è Travis Conrad, un agente speciale ingaggiato da un’importante organizzazione paramilitare, conosciuta come Red Mountain. Travis svolge operazioni rischiosissime per conto governo americano, in cui rischia quotidianamente la sua incolumità. A seguito di un tragico evento, l’uomo perde la moglie e il figlio, uccisi da alcuni criminali. Grazie al supporto dell’amico fidato Jim Morrow, Travis ben presto si convince a tornare in azione e a indossare di nuovo i panni di agente speciale.

La sua prima missione, dopo essere tornato sul campo, è quella di uccidere un ex militare che sta per tradire il governo, rivelando alcuni importanti segreti. Le cose non vanno però come previsto e Travis viene ucciso. Si risveglia però in ospedale, con al braccio un timer. La Red Mountain è riuscita a riportarlo in vita, grazie a una chirurgia sperimentale, ma adesso ha soltanto ha solo 24 ore di tempo per portare a termine la missione e vendicarsi della potente organizzazione criminale che gli ha assassinato moglie e figlio.

Ad interpretare Travis Conrad vi è l’attore Ethan Hawke, mentre il suo amico Jim Morrow è interpretato da Paul Anderson. Il ruolo dell’agente traditore Keith Zara è ricoperto da Tyrone Keogh, mentre la sua protettrice Lin Bisset è interpretata dall’attrice cinese Xu Qing. L’attore Liam Cunningham interpreta Wetzler, il capo dell’azienda Red Mountain, mentre Nathalie Boltt è la dottoressa Helen. Infine, Rutger Hauer, celebre per il ruolo di Roy Batty in Blade Runner, interpreta Frank, suocero di Travis.

La spiegazione del finale del film

Nel corso di Le ultime 24 ore si scopre che i segreti di cui è in possesso Keith riguardano le vere attività portate avanti dalla Red Mountain. Questa ha infatti sperimentato su oltre 70 civili per sviluppare la procedura di resurrezione e i dirigenti hanno poi costretto Keith a disfarsi dei corpi. L’uomo, che è ancora un bersaglio dell’azienda, può però ora contare sull’aiuto di Travis, il quale ha nel frattempo scoperto di essere stato tradito dalla Red Mountain, colpevole anche di aver ucciso sua moglie e suo figlio per spingerlo a continuare a lavorare per loro.

Nel finale, dunque, Travis riesce ad arrivare ad un confronto con il leader di Red Mountain, Wetzler. Quest’ultimo cerca di convincere Travis a uccidere Jim, che sapeva dell’ordine di uccidere sua moglie e di suo figlio nel tentativo di impedirgli di lasciare l’azienda. Pur essendo arrabbiato, Travis prova rimorso per tutti gli omicidi commessi e decide di lasciar vivere Jim. Quest’ultimo, però, si avvicina a Wetzler per ucciderlo mentre arriva la polizia. Nonostante gli venga intimato di non sparare, Jim spara a Wetzler e viene poi ucciso dalla polizia.

A quel punto, però, anche il tempo di Travis è scaduto. Egli muore e ha una visione della sua famiglia su una spiaggia. Chiede aiuto al figlio, che però si allontana. Travis inizia allora a sentire la voce della dottoressa e si risveglia nel laboratorio dove era già stato resuscitato. Ciò apre a due possibilità: o l’intero film da dopo che viene apparentemente ucciso è un sogno da lui vissuto nello stato di limbo tra la vita e la morte, oppure è stato nuovamente resuscitato, lasciando dunque aperte le porte per ulteriori risvolti futuri.

Se si esaminano le ferite di Travis quando si risveglia sul tavolo in questa scena finale, però, si nota che sono le ferite che ha acquisito nel corso del film, in particolare la lunga lacerazione orizzontale sulla fronte, che non aveva la prima volta che è stato rianimato. Queste ferite, insieme al fatto che la dottoressa dice “Mi hai lasciato vivere, ricordi?” è il modo in cui sappiamo che la sua decisione di non ucciderla ha ripagato e che Travis è dunque stato rianimato una seconda volta, anche se non è chiaro se solo per altre 24 ore o tempo indeterminato.

Il trailer di Le ultime 24 ore e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Le ultime 24 ore grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Google Play, Apple TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 7 giugno alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Pochi film hanno avuto un impatto generazionale come L’attimo fuggente (il cui titolo originale è in realtà ben diverso, ovvero Dead Poets Society). Diretto nel 1989 da Peter Weir, noto anche per i film Witness – Il testimone e The Truman Show, questo ha il merito di trascendere il proprio tempo per trasmettere lezioni di vita universali, sempre valide e sempre capaci di toccare l’animo umano.

Non a caso, l’American Film Institute lo ha collocato al 52° posto nella classifica dei 100 film più commoventi di sempre. A distanza di più di trent’anni, è dunque ancora un film assolutamente imperdibile.

Scritto da Tom Schulman, premiato poi con l’Oscar per la sceneggiatura originale, il film non è basato su alcuna opera preesistente, bensì su alcune esperienze che lo stesso Schulman visse al tempo degli studi al college.

Ispirato dalla figura di un suo professore sopra le righe, egli costruisce una vicenda che mira a risvegliare le coscienze dei più giovani, sempre più resi passivi da istituzioni e contesti sociali alienanti. Si tratta di dinamiche molto care a Weir, che con i suoi film è solito prestare attenzione ai comportamenti del soggetto il cui microcosmo è sottoposto al difficile confronto con un macrocosmo, a volte naturale, a volte sociale.

Sono dunque molti i motivi per vedere o rivedere L’attimo fuggente, un’opera non esente da difetti ma indubbiamente capace di comunicare con una forza speciale con i propri spettatori. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.

Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al significato generale del film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo. Se si desidera leggere le frasi più belle, invece, si rimanda a questo articolo.

L’attimo fuggente: la trama e il cast del film

Ambientato nell’autunno del 1959 all’Accademia Welton, una scuola elitaria e conformista ubicata sulle colline del Vermont, il film ha per protagonista l’insegnante di materie umanistiche John Keating. I suoi metodi, assolutamente insoliti, sono considerati con timore e sgomento dal preside Nolan e dalle famiglie degli studenti.

Keating, infatti, usa la poesia per far nascere e sviluppare lo spirito creativo, insegnando a cogliere ogni attimo della propria vita. Nella classe di Keating, sette allievi lo seguono con interesse particolare, capeggiati da Neil Perry. Sia loro che lo stesso Keating, però, dovranno scontrarsi sempre più con il conformismo e la serietà che sempre hanno regnato a Welton.

Ad interpretare il professor John Keating, come noto, vi è l’attore Robin Williams, in una delle sue interpretazioni più amate di sempre, che gli ha fatto guadagnare una nomination all’Oscar. Ad aver attratto l’attore nei confronti del personaggio vi è stato il fatto che egli avrebbe desiderato tanto avere un insegnante come Keating durante i suoi anni scolastici. Williams ebbe poi la possibilità di improvvisare molto, arricchendo il personaggio di ulteriore carisma. In seguito, l’attore ha affermato di considerare L’attimo fuggente il suo film preferito tra quelli in cui ha recitato e Weir il miglior regista con il quale abbia mai lavorato.

Accanto a lui, nel ruolo dello studente Neil Perry vi è invece l’attore Robert Sean Leonard. Per tale personaggio si era candidato con molto interesse anche River Phoenix, ma il regista preferì affidare la parte ad un attore poco conosciuto. Ethan Hawke, qui nel suo primo ruolo di rilievo, è invece Todd Anderson, un altro degli studenti di Keating.

Per far sì che i giovani interpreti sviluppassero un solido rapporto tra di loro e fossero consapevoli del cambiamento emotivo dei loro rispettivi personaggi, Weir decise di girare il film in ordine cronologico e di far stare quanto più tempo possibile insieme gli attori. Nei panni del severo preside Nolan, invece, vi è l’attore Norman Lloyd.

L’attimo fuggente: il significato del film

Come traspare dalla sintesi della trama qui riportata, uno dei principali temi del film è quello che vede una generazione di giovani andare contro le rigide imposizioni imposte dalla società. Tale ribellione viene però messa in moto da una nuova consapevolezza che i protagonisti acquisiscono grazie al professor Keating e che diventa il tema alla base del film, ovvero la fugacità della vita. “Carpe diem, cogliete l’attimo ragazzi, rendete straordinaria la vostra vita” afferma Keating parlando con i suoi studenti, poiché “strano a dirsi, ognuno di noi in questa stanza, un giorno smetterà di respirare, diventerà freddo e morirà“.

Prima che ciò accada, bisogna dunque esprimere tutto il proprio potenziale, donando dunque significato alla propria esistenza. Come si può riuscire in ciò? Il film suggerisce di tenere sempre vivo il fuoco della passione, cosa che può essere fatta attraverso il mezzo della poesia, che permette di estrapolare e far crescere anche le più profonde emozioni presenti nell’animo di ogni essere vivente. Nel corso del film dunque gli studenti di Keating acquisiscono sempre più consapevolezza di sé stessi, del mondo e dei propri desideri, imparando a inseguirli anche se ciò vuol dire andare contro l’ordine precostituito. A tal riguardo, è entrata a far parte dell’immaginario colletivo la scena in cui Keating sale sulla cattedra.

In questa scena, tra le più importanti ed esplicative del messaggio del film, il professore invita i suoi studenti a guardare alle cose da prospettive diverse, poiché solo così si può comprendere meglio ciò che ci circonda. Keating stimola dunque i suoi studenti a non rimanere con il capo chino, bensì a divenire liberi pensatori, capaci di trovare e percorrere la propria strada e la propria identità. Nell’ultima scena del film, nella quale sono i suoi alunni illuminati a salire sulla cattedra, ponendosi in contrasto con chi invece rimane seduto, si compie il senso e l’invito del film, valido tanto al momento della sua uscita in sale quanto, e forse ancor di più, al nostro quotidiano.

L’attimo fuggente: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di L’attimo fuggente grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.

L’attimo fuggente in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Fonte: IMDb