Home Blog Pagina 285

Le 10 migliori serie tv da guardare se vi è piaciuto Fallout

0
Le 10 migliori serie tv da guardare se vi è piaciuto Fallout

I videogiochi non sono più solo gameplay, ma sono diventati anche grandi esempi di narrazione, con trame e personaggi avvincenti e persino tocchi cinematografici come le scene tagliate estese. Non c’è quindi da stupirsi che alcuni dei giochi più grandi e amati diventino spesso anche serie televisive e film. L’ultimo è Fallout, basato sull’omonimo gioco.

Se vi è piaciuto Fallout, non mancano contenuti simili, da altri adattamenti di videogiochi a nuove storie di un mondo post-apocalittico, da commedie a drammi. La fine del mondo e il modo in cui i personaggi sopravvivono nel mezzo di essa è un argomento che è stato esplorato innumerevoli volte nella narrativa, sia che si tratti di un misterioso virus mortale, di una guerra nucleare, di zombie o di un collasso della società provocato in altri modi. L’ordine di seguito procede per ordine di importanza.

Halo (2022-)

Halo 2 seconda stagione
Credit foto – Adrienn Szabo/Paramount+

Ambientato nel 26° secolo, Halo segue un super-soldato potenziato ciberneticamente e specificamente progettato per obbedire agli ordini, chiamato Master Chief, mentre guida una squadra di Spartan del Comando Spaziale delle Nazioni Unite (UNSC) nella loro missione di difendere l’umanità dall’alieno Covenant. Dopo aver toccato un amuleto, Master Chief inizia ad avere delle visioni. Lo show va in onda su Paramount+ ed è basato sull’omonima serie di videogiochi, di cui sono disponibili finora due stagioni.

Sebbene Halo non sia l’adattamento più fedele del videogioco e si sia discostato parecchio dalla storia originale, causando frustrazione e critiche da parte dei fan, presenta comunque un’interessante storia di fantascienza per la TV, soprattutto per i nuovi arrivati al franchise o per coloro che sono disposti ad accettare la serie per i suoi meriti. La serie affronta il lato oscuro dell’umanità, ma presenta anche ottimi effetti, emozionanti sequenze d’azione e interpretazioni sincere da parte del cast.

Halo in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Twisted Metal (2023-)

Twisted Metal

Nella commedia della Peacock Twisted Metal, a John Doe, che non ha memoria del suo passato, viene offerta l’opportunità di una vita migliore nella sicura comunità di New San Francisco, ma solo se riuscirà a consegnare con successo un pacco in una landa desolata post-apocalittica. Accompagnato da un ladro d’auto armato di ascia, affronta i pericoli della strada aperta, tra cui un clown squilibrato alla guida di un camioncino dei gelati. La serie è basata sull’omonimo videogioco.

Twisted Metal è come un Mad Max comico ed è in linea con film come Zombieland, in quanto offre una visione più leggera dell’apocalisse, un’alternativa rinfrescante in un genere spesso pesante e cupo. È un adattamento ben fatto del videogioco e uno spettacolo esilarante, in cui anche la causa dell’apocalisse non è così pericolosa o seria come in altre storie simili e John Doe è onesto su alcuni degli aspetti peggiori della situazione, come la mancanza di carta igienica.

Twisted Metal in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

The Last Man on Earth (2015-2018)

Will Forte
Will Forte in “The Last Man on Earth”

Nella commedia della Fox The Last Man on Earth, un virus spazza via l’intera popolazione del pianeta, tranne un uomo, Phil Miller, padre di famiglia e impiegato di banca. Alla ricerca di altri sopravvissuti, Phil viaggia per tutti gli Stati Uniti, il Canada e il Messico con il suo camper. Dopo quattro stagioni, la serie si è conclusa con un cliffhanger, con un gruppo di persone che emergeva da un bunker sotterraneo. La serie è stata creata da Will Forte, che ha interpretato anche Phil.

The Last Man on Earth si è conclusa nonostante gli elogi della critica e una fanbase devota che ha apprezzato la sua capacità di trovare l’umorismo nell’apocalisse, laddove serie più drammatiche esplorano il lato oscuro di ciò che accade quando le persone hanno la libertà in una terra senza legge. The Last Man on Earth ha dato uno sguardo comico a questo stesso tema e, come altri show sulla fine del mondo, ha esplorato anche i temi della solitudine e della compagnia, dando a questa commedia profondità e significato nei tempi della fine.

The Last Man on Earth in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

The 100 (2014-2020)

Bob Morley The 100

Quando la civiltà fu distrutta da una guerra nucleare, gli unici sopravvissuti furono quelli che si trovavano a bordo delle 12 stazioni spaziali internazionali in orbita in quel momento in The 100. Quasi 100 anni dopo, poiché le risorse scarseggiano per le 4.000 persone che popolano le stazioni spaziali, queste inviano 100 giovani prigionieri sulla Terra per vedere se sono abitabili. La serie è andata in onda su The CW ed è stata liberamente basata su una serie di libri dallo stesso nome.

The 100 è stato uno degli show più acclamati di The CW, con una fanbase devota, nonostante non abbia ottenuto un’attenzione più ampia. Sebbene avesse alcuni difetti, raccontava comunque una storia interessante e, come altri show simili, esplorava i temi non solo della sopravvivenza, ma anche del conflitto, della guerra e di quanto sia importante per l’umanità coesistere pacificamente. Inoltre, presentava personaggi avvincenti che hanno avuto un grande sviluppo con il progredire della serie.

The 100 in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Jericho (2006-2008)

Jericho' (2006-2008)

Dopo aver visto una nuvola a fungo sopra la vicina Denver come parte di un attacco a 23 città americane e aver messo fuori uso tutte le comunicazioni, gli abitanti della piccola città di Jericho sono sprofondati nel caos, costretti a capire cosa è successo, a sopravvivere e a fare i conti con la possibilità di essere le ultime persone rimaste in vita in America. La serie andò in onda sulla CBS e durò due stagioni.

Jericho ha avuto una vita tragicamente breve: il dramma è stato cancellato dopo la prima stagione, poi è risorto brevemente grazie al sostegno dei fan, per poi essere nuovamente cancellato. Ma da allora ha trovato un seguito di culto, grazie alla sua storia di sopravvivenza. La serie si è distinta nel genere e per certi versi ha precorso i tempi, diventando così un’ottima opzione per chi si avvicina per la prima volta a una storia di questo tipo, nonostante il finale poco brillante.

Jeremiah (2002-2004) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Jeremiah (2002-2004)

'Jeremiah' (2002-2004)

Creato nel 2002, Jeremiah è ambientato in un 2021 distopico, dove un virus mortale ha ucciso tutti coloro che avevano superato l’età della pubertà. Un decennio dopo, il solitario Jeremiah (Luke Perry) cerca il Settore Valhalla, che suo padre gli aveva detto essere la chiave per la sopravvivenza. Insieme al suo partner, Kurdy Malloy (Malcolm-Jamal Warner), e a un uomo di nome Mr. Smith (Sean Astin), Jeremiah incontra lungo la strada un gruppo di altri sopravvissuti che stanno cercando di ricostruire la società.

Sebbene il concetto di un virus che spazza via vaste aree dell’umanità e distrugge la società come la conosciamo non sia una novità, Jeremiah ne ha dato un’interpretazione interessante, lasciando i bambini da soli a capire come sopravvivere e ricostruire, il che ha anche permesso alla serie di esaminare più da vicino l’impatto che questo ha su una persona. Nonostante un inizio un po’ lento, la serie ha raggiunto il suo apice nel corso della prima stagione, quando ha esplorato il virus e gli effetti che ha avuto sul mondo.

Jeremiah (2002-2004) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Station Eleven (2021)

Station Eleven (2021)

Basata sull’omonimo romanzo, Station Eleven segue i sopravvissuti di una pandemia influenzale che ha portato al crollo della civiltà e coloro che sono rimasti hanno iniziato a immaginare e ricostruire un nuovo mondo dalle rovine del vecchio. Sebbene la serie sia incentrata sulla sopravvivenza, Station Eleven mostra anche come i sopravvissuti alla pandemia affrontino ciò che è andato perduto, non solo in termini di persone e comodità moderne, ma anche di arte, come programmi televisivi e libri, che l’umanità dava per scontati prima di essere spazzati via.

Station Eleven era una visione più ottimistica della fine del mondo, in cui i sopravvissuti non si accontentavano di sopravvivere giorno per giorno in un mondo distrutto. Si sono aggrappati all’arte e alla cultura non solo come intrattenimento o come modo per connettersi l’uno con l’altro, ma come ricordo del passato e di ciò che, e soprattutto, di chi, hanno perso; e anche se alcuni grandi cambiamenti rispetto al materiale di partenza fanno sì che questo non sia l’adattamento più fedele, è comunque un grande adattamento che si regge sui propri meriti.

Station Eleven (2021) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Silo (2023-)

Silo

In Silo, migliaia di persone sopravvivono in un silo che si estende per centinaia di piani in profondità nel sottosuolo, con norme che credono siano progettate per proteggerli dalla pericolosa terra desolata sovrastante. La serie si svolge 140 anni dopo che le persone hanno fatto del silo la loro casa permanente. È basata sulla trilogia di romanzi Silo e viene trasmessa in streaming su Apple TV, con una stagione alle spalle e un’altra in arrivo.

Silo è più di una semplice storia di sopravvivenza, soprattutto quando i personaggi scoprono i misteri del silo stesso, a partire da un omicidio. In questo senso, la serie si svolge come un giallo, con il silo che funziona come una piccola città, data la sua natura isolata. Ma un mistero porta ad altri più grandi, tra cui il vero scopo del silo e le motivazioni delle persone che lo gestiscono, ed è affascinante assistere a tutto questo.

Silo (2023-) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Snowpiercer (2020-)

Snowpiercer recensione serie tv

Ambientato sette anni dopo che il mondo si è letteralmente congelato, Snowpiercer racconta la storia dei sopravvissuti all’apocalisse di neve che si fanno strada attraverso il mondo su un treno in continuo movimento che gira intorno al globo con 1.001 vagoni. All’interno di questi vagoni ci sono i resti della civiltà, costretti a confrontarsi non solo con la sopravvivenza, ma anche con la guerra di classe e molto altro, proprio come era il mondo prima che le temperature si abbassassero drasticamente. Le prime tre stagioni dello show sono andate in onda su TNT, mentre la quarta stagione avrebbe dovuto essere l’ultima, ma il network ha deciso di non mandarla in onda. La stagione finale andrà invece in onda su AMC all’inizio del 2025.

Snowpiercer è una serie emozionante con un’interessante interpretazione dell’apocalisse, con i sopravvissuti che non sono sparsi per il paese, ma piuttosto contenuti in un treno in movimento. Come altre storie post-apocalittiche, esplora le questioni sociali con i suoi personaggi in relativa sicurezza, e anche se questo comporta certamente dei problemi, soprattutto quando si tratta della politica a bordo del treno. È come se la vita reale si svolgesse davanti agli occhi dello spettatore, solo che sono tutti confinati nei vagoni del treno. Snowpiercer si distingue anche per aver mantenuto i personaggi nella relativa sicurezza del treno, aumentando la tensione di questo gioiello sottovalutato.

 Snowpiercer in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

The Last of Us (2023-)

The Last of UsBasata sull’omonimo videogioco uscito nel 2013, la serie HBO The Last of Us segue un uomo di nome Joel (Pedro Pascal) mentre accompagna una ragazza di 14 anni, Ellie (Bella Ramsey), che potrebbe avere la chiave per la sopravvivenza in un mondo post-apocalittico dopo che l’epidemia di un’infezione fungina che ha trasformato le persone in creature simili a zombie ha distrutto la civiltà. Finora è andata in onda una stagione e la seconda è in lavorazione.

Le somiglianze tra The Last of Us e Fallout sono evidenti. Entrambi sono basati su videogiochi ambientati in un universo post-apocalittico, ma non sono affatto la stessa serie. Sebbene gli adattamenti dei videogiochi possano essere difficili da realizzare, The Last of Us ci riesce meravigliosamente ed è stato elogiato sia dal pubblico che dalla critica. L’episodio “Long, Long Time” in particolare, con Nick Offerman nel ruolo di Bill, è stato salutato come uno dei migliori della serie grazie alla sua storia avvincente ed emozionante.

The Last of Us in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Le 10 serie TV da guardare se vi è piaciuto X-Men ’97

0
Le 10 serie TV da guardare se vi è piaciuto X-Men ’97

X-Men ’97 ha conquistato il mondo e la cultura pop nelle ultime settimane con recensioni assolutamente sbalorditive sia da parte della critica che dei fan Marvel. Dal momento in cui la serie è stata annunciata al Disney+ Day 2021, ed è stato rivelato che la serie avrebbe continuato la trama dell’iconica X-Men: The Animated Series, i fan erano sia ansiosi che al settimo cielo per quello che sarebbe potuto venire fuori da questa serie.

Fortunatamente, quando il 20 marzo 2024 è andato in onda il primo episodio, si è avuta la conferma che la Marvel aveva trovato l’oro e, man mano che gli episodi continuavano ad andare in onda, alcuni hanno persino affermato che questo è il miglior contenuto che la Marvel abbia mai pubblicato negli ultimi anni. Con l’imminente conclusione della serie, è probabile che i fan chiedano a gran voce altri contenuti come questa serie iconica. Fortunatamente, il mezzo televisivo offre una serie di show che i fan di X-Men ’97 adorerebbero e che possono sfruttare in attesa di ciò che verrà dopo la neonata serie Marvel.

Fantastic Four (1994)

Fantastic Four (1994)

Il Marvel Cinematic Universe non è il primo universo di supereroi collegato allo schermo. La Marvel aveva un universo televisivo animato e uno degli otto show all’interno dell’universo presentava una squadra Marvel che i fan chiedevano a gran voce da tempo nel MCU: la prima famiglia Marvel, i Fantastici Quattro. I fan hanno potuto assistere a due intere stagioni di grandi storie di supereroi fantascientifici che si possono trovare solo in questa stupefacente famiglia di eroi.

Una delle parti migliori dell’Universo Animato Marvel è l’interconnessione tra le due serie, con i personaggi che fanno continuamente da guest star nei rispettivi show. Fantastic Four è stata una serie unica nel suo genere, in quanto ha messo in mostra il lato cosmico dell’universo Marvel, con apparizioni di personaggi come Silver Surfer, Ego il Pianeta Vivente, Thor, gli Inumani, Super-Skrull e persino Nova. La serie ha messo in mostra un lato dell’universo Marvel che all’epoca i fan non potevano trovare da nessuna altra parte se non nei fumetti e ha fatto un ottimo lavoro facendo sentire il mondo del Marvel Animated Universe molto più grande. È una grande aggiunta all’universo e offre alcune storie meravigliose, come il Dottor Destino che ruba il Potere Cosmico a Silver Surfer e affronta il divoratore di pianeti Galactus in persona.

Fantastic Four (1994) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Iron Man (1994)

Iron Man (1994)

Prima che Iron Man diventasse un nome familiare con l’Iron Man del MCU, l’eroe corazzato ha conquistato gli spettatori in televisione con una serie animata tutta sua, che faceva parte del Marvel Animated Universe. Sebbene la serie possa essere elogiata per la presenza di personaggi amati dai fan come War Machine o M.O.D.O.K., la serie è davvero speciale perché si prende il rischio di presentare un Iron Man che il pubblico di oggi non conosce.

Sebbene la personalità del personaggio fosse la stessa, la serie decise di dotare Tony Stark di una “batteria del corpo”, in cui doveva costantemente cambiare una batteria nel suo collo destro per mantenersi in vita. Si trattava di un concetto simile a quello dei fumetti, che aggiungeva un conflitto avvincente alle storie presentate. Questo offre ai fan della Marvel e di Iron Man una nuova interpretazione del personaggio che non solo è diversa da quella che si può trovare nei media moderni, ma ha anche migliorato le storie presentate e reso gli episodi molto emozionanti.

Iron Man (1994) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

The Umbrella Academy (2019)

The Umbrella Academy

Il team di Netflix ha reso il 2019 un anno fantastico con il debutto di uno dei suoi show più popolari: The Umbrella Academy. La serie ha ricevuto molti paragoni positivi con gli X-Men, essendo una serie su una squadra di superumani che vivono insieme in una villa e imparano a essere una famiglia. Alcuni hanno addirittura definito la serie “il miglior adattamento live-action degli X-Men” in modo scherzoso.

L’Umbrella Academy è stravagante e divertente in tutti i sensi, cosa per cui molti apprezzano i personaggi degli X-Men. Sono divertenti e allo stesso tempo avatar di temi e trame incredibilmente profonde che hanno un vero significato, proprio come le storie degli X-Men, in particolare X-Men ’97, sono le più famose. Gli spettatori che apprezzano il modo in cui X-Men ’97 bilancia temi divertenti ed emotivi troveranno in The Umbrella Academy una visione gioiosa che può anche farli singhiozzare.

The Umbrella Academy in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Justice League (2001)

Justice League (2001)

Anche se non condividono molte somiglianze con i personaggi degli X-Men, i membri della principale squadra di supereroi della DC hanno anche una serie animata molto apprezzata e scritta in modo eccezionale. Ciò che ha reso X-Men ’97 così innovativo è la sua qualità pazzesca e Justice League è una delle prime serie animate di supereroi a essere accolta come tale. È una serie leggendaria che ha contribuito a definire le storie di supereroi animati fino ad oggi.

Non solo Justice League sfoggia un’azione animata spettacolare come X-Men ’97, ma racconta anche storie profonde e significative. Entrambi gli show non si limitano a mettere in scena un’azione divertente per 30 minuti come altri, ma si prendono il tempo necessario per raccontare storie avvincenti e significative.

Justice League (2001) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Young Justice (2010)

Young Justice

Scrivere una storia con un ampio cast di personaggi e assicurarsi che tutti i protagonisti ricevano la stessa attenzione e lo stesso sviluppo non è un compito semplice. Prima che X-Men ’97 diventasse l’apice della scrittura di un buon multi-protagonista, Young Justice era uno dei migliori. Riunire i giovani sidekick dei principali eroi della DC per formare una squadra che facesse del bene era una premessa che attirava spettatori da tutto il mondo e li portava a innamorarsi di questa squadra sapientemente scritta.

L’affascinante cast di giovani eroi che compongono il cast di Young Justice, soprattutto quando la serie prosegue e la squadra cresce, è la parte migliore dello show e lo rende coinvolgente. Così come i fan si sono innamorati o hanno riacceso il loro amore per gli X-Men negli ultimi tempi, l’amore per Robin, Kid Flash, Artemis, Miss Martian, Kaldur e Superboy non è ancora morto.

Young Justice in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Teen Titan (2003)

Teen Titans (2003)

Una delle serie animate di supereroi più popolari non è altro che Teen Titans, un’altra serie su una squadra di eroi che cercano ogni giorno di cambiare il mondo in meglio. Ma ciò che ha reso Teen Titans unica rispetto ad altre serie di supereroi è stata l’ispirazione tratta dagli anime. Questo le ha conferito una splendida animazione e l’ha resa un’altra serie che ha saputo bilanciare magistralmente il suo tono tra il campanilismo e la serietà della narrazione.

In quasi ogni episodio, i Titani passavano da espressioni divertenti e piene di scemenze ad affrontare questioni serie, come quando Cyborg si rivolgeva a Starfire sul fatto di essere giudicati in base al loro aspetto. I personaggi di X-Men sono allegorie dell’ostracismo sociale, quindi non sono nuovi a storie con temi seri. Inoltre, uno dei fattori principali che rendono gli X-Men così amabili è il fatto che sono una famiglia e non esiste una famiglia della DC Comics come i Titani. Chi cerca una squadra affiatata e affettuosa come gli X-Men, troverà i Titani altrettanto piacevoli.

Titans in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Avengers: Earth’s Mightiest Heroes (2010)

Avengers: Earth's Mightiest Heroes (2010)

Gli X-Men non sono l’unica squadra Marvel con una serie animata stupefacente che merita (ancora) un ritorno. La squadra di supereroi più popolare dell’universo Marvel, i Vendicatori, nel 2010 ha regalato al mondo una delle migliori serie animate Marvel di tutti i tempi. Avengers: Earth’s Mightiest Heroes, come X-Men ’97, fa un ottimo lavoro nel raccontare storie scritte con competenza e nell’incorporare l’universo Marvel senza che ciò risulti inutile o forzato.

I camei di Capitan America e dell’Uomo Ragno presenti in X-Men ’97 sono stati elogiati per aver reso la trama più interessante invece di sembrare forzati o inessenziali. Avengers: Earth’s Mightiest Heroes fa esattamente la stessa cosa nel corso delle sue due stagioni. Incorporando decine di eroi e cattivi provenienti da tutto il panorama Marvel, come Spider-Man, Wolverine, i Fantastici Quattro, il Soldato d’Inverno, i vari abitanti di Asgard e molti altri. Ma ogni singola apparizione ha un senso per la storia e li amplifica in un’ottica migliore.I fan continuano a sperare che Avengers: I fan continuano a sperare che Avengers: Earth’s Mightiest Heroes abbia un ritorno come quello degli X-Men.

Avengers: Earth’s Mightiest Heroes (2010) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Wolverine and the X-Men (2009)

Wolverine and the X-Men (2009)

X-Men: The Animated Series non è l’unica volta in cui gli X-Men si sono visti sottrarre una serie incredibile, ma sfortunatamente per Wolverine e gli X-Men, la sua durata è stata molto più breve di quella di X-Men: The Animated Series. Sopravvissuto per una sola stagione, Wolverine and the X-Men è riuscito a dare una grande serie ai fan con una premessa diversa rispetto agli adattamenti degli X-Men precedenti. Questa volta, il beniamino dei fan Wolverine è al centro della scena come leader degli X-Men, un nuovo tipo di ruolo per il personaggio, che di solito è perlopiù un canone libero.

I fan apprezzano la serie anche per l’incredibile caratterizzazione di personaggi sottovalutati come Emma Frost, dando loro una ribalta davanti al pubblico che non avevano mai avuto prima. Molti fan online hanno apprezzato la regia, tanto che molti hanno notato che questo è un modo potenzialmente grandioso per incorporare gli X-Men nel Marvel Cinematic Universe, soprattutto se si considera che il capo del MCU Kevin Fiege era un produttore esecutivo.

Wolverine and the X-Men (2009) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

 

‘Spider-Man: The Animated Series’ (1994)

'Spider-Man: The Animated Series' (1994)

La serie più popolare dell’Universo Animato Marvel è senza dubbio Spider-Man: The Animated Series. Amata dai fan Marvel di tutto il mondo per il suo incredibile adattamento del mito di Spider-Man, non ci sono molte cose negative da dire su Spider-Man: The Animated Series. Che si tratti delle stupefacenti interpretazioni del grande cast di personaggi, dell’ottima animazione o della meravigliosa narrazione, Spider-Man: The Animated Series potrebbe essere una delle migliori serie Marvel di tutti i tempi.

X-Men ’97 Stagione 1, Episodio 8, “La tolleranza è l’estinzione – Parte 1” non è la prima volta che questa versione del fionda-ragnatela si incrocia con gli X-Men, con cui ha avuto modo di fare squadra e con innumerevoli altri eroi Marvel nel corso della sua lunga serie di cinque stagioni. Il personaggio è così amato che la sua breve apparizione in X-Men ’97 ha scatenato una grande protesta per un revival della serie, proprio come è accaduto per X-Men ’97, che si è conclusa con un bel cliffhanger prima di essere cancellata alla fine della quinta stagione.

 Spider-Man: The Animated Series in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

X-Men: The Animated Series (1992)

X-Men: The Animated Series' (1992)

Ovviamente, la serie più simile a X-Men ’97 è quella di cui è la continuazione: X-Men: la serie animata. Proprio come Spider-Man: The Animated Series, questa serie sugli X-Men era così amata da essere considerata troppo presto scomparsa, anche dopo una lunga serie di 5 stagioni. Abbastanza popolare da giustificare un revival tanto atteso, il che non è un’esagerazione, visto che i fan hanno aspettato ben 27 anni prima di ricevere X-Men ’97.

Ancora oggi, X-Men: The Animated Series raccontava storie diverse da qualsiasi altro media sui supereroi. Affrontava temi come la discriminazione e il cambiamento sociale. La serie ha davvero avuto un impatto sugli spettatori che l’hanno guardata al momento della messa in onda e che continuano a guardarla ancora oggi. Sebbene possa essere elogiata per molti motivi, come lo sono state altre serie di supereroi come X-Men ’97, X-Men: The Animated Series è più popolare per aver raccontato storie che contano davvero e che significano più di altre.

X-Men: The Animated Series in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Bodkin: tutto quello che sappiamo sulla parodia di Will Forte sui true crime di Netflix

I podcast sui true crime hanno continuato a crescere di popolarità nel corso degli anni, soprattutto sulla scia di programmi di successo come Only Murders in the Building che hanno capitalizzato la loro popolarità. Only Murders, in particolare, è diventato uno degli show più popolari in streaming, quindi è logico che i concorrenti di Hulu vogliano creare qualcosa di simile. Ora sembra che Netflix abbia in serbo quella che potrebbe essere la sua risposta a Only Murders in the Building, con la nuova commedia Bodkin, ispirata ai podcast sui crimini veri.

La nuova serie di Netflix segue due podcaster americani di true crime, Gilbert (Will Forte) ed Emmy (Robyn Cara), che sono alla disperata ricerca di una nuova storia emozionante. La loro ricerca li porta nell’umile borgo irlandese di Bodkin, dove assumono una giornalista irlandese di nome Dove (Siobhán Cullen) per aiutarli a trovare del marcio su questa comunità immacolata. All’inizio si tratta di un’impresa folle, ma più il trio scopre qualcosa su Bodkin, più trova le prove del primo serial killer d’Irlanda. Per saperne di più sull’ambizioso dramedy di Will Forte e sul cast, il trailer, la data di uscita e altro ancora, ecco tutto quello che sappiamo finora su Bodkin.

Quando esce Bodkin?

La ricerca del primo serial killer irlandese inizierà con la prima di tutti i sette episodi di Bodkin, giovedì 9 maggio 2024.

Dove si può vedere Bodkin?

Bodkin sarà disponibile in streaming esclusivamente su Netflix dopo la prima del 9 maggio. Netflix è diventato la casa di alcuni incredibili contenuti provenienti da oltreoceano. Proprio il mese scorso, Netflix ha ottenuto un altro successo a sorpresa con Baby Reindeer, uno sguardo difficile da guardare ma incredibilmente profondo sul passato traumatico di un comico stand-up e sul suo continuo tormento da parte di uno stalker seriale. Maggio è anche il mese in cui uno dei più grandi show attuali di Netflix, Bridgerton, tornerà per la sua terza stagione.

Bodkin ha un trailer?

Netflix ha rilasciato il primo trailer di Bodkin il 2 aprile 2024, dando ufficialmente inizio al mistero di questa città europea un tempo tranquilla. Gilbert ed Emmy sono entrambi qui perché vogliono fama e fortuna grazie alla divulgazione di una storia che nessuno ha mai sentito prima. Sono in totale contrasto con la loro compagna, Dove, che all’inizio aiuta il duo americano solo per avere qualche soldo in più. Tuttavia, più si addentrano nella città, più scoprono le prove di un macabro e letale assassino seriale che potrebbe essere collegato ad almeno tre diverse persone scomparse. Man mano che questi detective dilettanti continuano a scavare in cerca di risposte, si attirano prevedibilmente le attenzioni di alcuni personaggi sgradevoli e pericolosi. Ma questo non li convince: Gilber ed Emmy sono determinati a diventare famosi per la loro storia, mentre Dove vuole semplicemente smascherare un vile assassino.

Il cast di Bodkin

Bodkin cast

Il primo a far parte del cast di Bodkin è il comico e veterano del Saturday Night Live Will Forte. Forse noto soprattutto per la parodia di MacGyver, MacGruber, Forte ha una lunga storia nel mondo della commedia, avendo già recitato in storie comiche di successo come L’ultimo uomo della Terra e in storie più drammatiche come Sweet Tooth. Più di recente, il lavoro di Forte si è radicato principalmente nella commedia d’animazione, con un ruolo da protagonista in Scoob!, The Great North e nel revival di Clone High. Forte è affiancato dalla star di Trying Robyn Cara nel ruolo di Emmy e dalla star di The Dry Siobhán Cullen nel ruolo di Dove.

Il resto del cast di Bodkin comprende:

  • David Wilmot (Anna Karenina)
  • Chris Walley (The Last Voyage of the Demeter)
  • Seán Óg Cairns (Find Me in Paris)
  • David Pearse (The Banshees of Inisherin)
  • Peter Bankolé (Peaky Blinders)
  • Kerri McLean (The Ritual)
  • Marouane Zotti (I May Destroy You)
  • Charlie Kelly (Dublin Murders)
  • Clodagh Mooney Duggan (Dub Daze)
  • Fergus Mulligan (Clean Sweep)

Qual è la trama di “Bodkin”?

Bodkin trama

La sinossi ufficiale di Bodkin recita come segue: Bodkin è un thriller dalla comicità cupa che racconta di un gruppo eterogeneo di podcaster che si mettono a indagare sulla misteriosa scomparsa di tre sconosciuti in un’idilliaca cittadina costiera irlandese. Ma quando iniziano a tirare le fila, scoprono una storia molto più grande e strana di quanto avrebbero mai potuto immaginare.

Orphan: la storia vera che ha ispirato il film che è ancora più spaventosa

Avete mai visto il film Orphan o il suo prequel Orphan: First Kill? Se non l’avete fatto, sappiate che stiamo per addentrarci in un territorio ricco di spoiler. Orphan vede una coppia di coniugi, devastata dalla morte del loro terzo figlio, adottare una bambina russa di 9 anni, Esther (Isabelle Fuhrman). Solo che Esther non è Esther. È Leena Klammer, estone, e non ha 9 anni. Ha 33 anni, ma sembra più giovane a causa di una malattia nota come ipopituitarismo, e si è finta bambina per la maggior parte della sua vita. Inoltre, è una serial killer, con almeno sette omicidi noti.

L’idea che un adulto di 33 anni possa fingersi una bambina di 9 ed essere adottato come tale deve essere pura fantasia hollywoodiana, giusto? Anche dopo aver visto Orphan, non si ha mai la sensazione che si tratti di qualcosa che potrebbe accadere nella vita reale. Qualcuno se ne accorgerebbe sicuramente. Ma ecco il bello: è successo nella vita reale. È la storia di Barbora Skrlova, una donna di 33 anni che si è finta un ragazzino di 13 anni di nome Adam in Norvegia. È l’ispirazione per Orphan e, in qualche modo, è ancora più folle nella vita reale.

Cosa ha fatto Barbora Skrlova?

Barbora Skrlova, come Esther in Orphan, è nata con l’ipopituitarismo, quindi quando ha incontrato Klara Mauerová nella Repubblica Ceca, la sua storia di dodicenne di nome Annika è sembrata certamente plausibile, così come la sua storia di fuga da una casa famiglia violenta. La madre single di due bambini ha accolto Barbora – Annika – a casa, dove ha vissuto con i suoi figli e con la sorella Katerina. L’ha trattata subito come un membro della famiglia, con l’intenzione di adottarla. Annika sosteneva di essere estremamente malata e di aver avuto bisogno di diverse visite mediche, ma stranamente permetteva solo a Katerina di prenderla con sé.

Come si è scoperto, la coppia era coinvolta in una setta chiamata Movimento del Graal, un gruppo che segue gli insegnamenti di un mistico tedesco del XIX secolo e il padre di Skrlova era all’epoca a capo del ramo ceco del movimento. Per mantenere la facciata, Katerina scriveva appunti sui cosiddetti trattamenti di Anikka, agendo come suo medico. Col tempo, Skrlova convinse Klara che i suoi problemi erano tutti dovuti ai suoi due figli e che dovevano essere maltrattati. E così è stato, in modo orribile.

Barbora Skrlova incoraggiava gli abusi sui bambini

isabelle fuhrman orphan

Klara si è lasciata convincere completamente. L’elenco degli abusi denunciati, subiti da suo figlio Ondrej di 8 anni e da Jakub di 10, è sufficiente a far venire la nausea anche agli animi più duri. Klara chiudeva e incatenava i ragazzi in cantina, li teneva in gabbia o semplicemente li ammanettava a un tavolo per lunghi periodi di tempo, li imbavagliava per impedirgli di urlare e li costringeva a stare nella loro stessa urina. Non si trattava solo di Klara, ma anche i parenti – tra cui Barbora Skrlova e Katerina – partecipavano all’azione spegnendo sigarette accese sulla loro pelle nuda, picchiandoli ripetutamente con cinghie e cercando di annegarli.

Ma c’è purtroppo dell’altro. I ragazzi sono stati aggrediti sessualmente e costretti a tagliarsi con dei coltelli. L’atto più orribile perpetrato sul giovane Ondrej, però, è stato quello di essere parzialmente scuoiato e la sua carne mangiata da quegli stessi parenti. L’accaduto è stata scoperta solo dopo che un vicino di casa ha installato un baby monitor per guardare il proprio figlio appena nato. Si dà il caso che quel monitor fosse dello stesso modello di quello che Klara aveva installato per guardare i ragazzi soffrire comodamente dalla sua cucina. Ma quando un giorno i segnali si sono confusi, il vicino ha visto uno dei ragazzi picchiato, nudo e incatenato. Fu chiamata la polizia che liberò i bambini – Ondrej, Jakub… e Annika. Barbora Skrlova, nonostante fosse una degli aguzzini, riuscì a sottrarsi alle persecuzioni mantenendo il suo stratagemma “Annika” e ne approfittò per fuggire dall’orfanotrofio dove la polizia l’aveva collocata.

Barbora Skrlova è stata catturata?

Quando la polizia ceca scoprì che “Annika” non era chi diceva di essere, Barbora Skrlova (nota anche come “l’Ester ceca”) era già fuggita dal Paese. Una coppia coinvolta nella setta l’ha aiutata, permettendole di usare il passaporto del figlio Adam per entrare in Danimarca e poi in Norvegia. La stessa coppia iscrisse Barbora alla scuola Marienlyst, vicino a Oslo, con il nome del tredicenne “Adam”, che la Skrlova riuscì a far passare con il nastro adesivo sul seno e la rasatura della testa.

Da settembre a dicembre 2007, Barbora è riuscita a ingannare la polizia, i compagni di scuola, gli assistenti all’infanzia e gli insegnanti facendogli credere di essere davvero Adam, 13 anni. L’unico problema, però, era che aveva sottovalutato quanto profondamente avesse ingannato le persone. Quando “Adam” scomparve da un istituto per bambini di Oslo, gli operatori preoccupati della struttura contattarono la polizia, che avviò una ricerca a livello nazionale e distribuì ai media le foto del “bambino” scomparso. Ben presto trovarono Barbora Skrlova a Tromsoe e il gioco era fatto: gli agenti di polizia norvegesi la scortarono in Cecoslovacchia, dove fu processata per il suo ruolo nel caso degli abusi di Mauerová.

Come ha fatto Barbora Skrlova a farla franca?

Ma come ha fatto Barbora a ingannare coloro che le stavano accanto quotidianamente, per così tanto tempo? Forse Ingjerd Eriksen, preside della scuola che Barbora ha frequentato per quattro mesi nei panni di Adam, lo spiega meglio attraverso la sua esperienza, raccontata al quotidiano norvegese Dagbladet (come tradotto nel già citato articolo della Reuters): “Guardando indietro, possiamo dire che ci siamo interrogati sul comportamento di ‘Adam’. Ma non è facile saperlo. I bambini a questa età sono molto diversi e possono essere maschili o femminili”.

È interessante notare che lo stesso Orphan ha una notevole somiglianza con la bizzarra storia di Natalia Grace. Una storia vera di un’orfana ucraina adottata da una coppia nel 2010, dopo l’uscita del film. Michael e Kristine Barnett hanno adottato la bambina di 6 anni, ma presumibilmente si sono convinti che non avesse l’età che diceva di avere. Questo li ha portati a sostenere che Natalia, affetta da una forma di nanismo chiamata spondiloepifisi, fosse invece una donna adulta con intenzioni malvagie. È una strana storia di colpi di scena, modifiche ai certificati di nascita, abbandono e altro ancora… ma questo è un articolo per un’altra volta.

Shang-Chi: Simu Liu afferma che il sequel “si farà sicuramente”

0
Shang-Chi: Simu Liu afferma che il sequel “si farà sicuramente”

Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli ha guadagnato ben 432 milioni di dollari alla sua uscita nel 2021. Anche se sulla carta può sembrare una cifra deludente, il botteghino era ancora in forte difficoltà per via della pandemia COVID-19. Tuttavia, con un punteggio del 91% su Rotten Tomatoes, rimane uno dei titoli della Fase 4 dei Marvel Studios meglio recensiti e che ha fatto conoscere Simu Liu.

Purtroppo, da allora il personaggio è stato messo da parte e sono passati quasi tre anni dall’ultima volta che abbiamo visto Shang-Chi sui nostri schermi. Destin Daniel Cretton dovrebbe dirigere un sequel – che si dice si intitolerà Shang-Chi e i Relitti del Tempo – dopo aver lasciato la regia di Avengers 5. Tuttavia, è attualmente impegnato nella serie Wonder Man di Disney+, il che porta a chiederci quanto sia prioritario il seguito di Shang-Chi.

Intervenuto al Tonight Show con Jimmy Fallon per parlare del suo nuovo film su Netflix, Atlas, Liu è stato interrogato sul sequel e ha subito assicurato ai fan che è ancora in lavorazione. Dopo aver chiesto scherzosamente al conduttore: “Vuoi che perda il mio lavoro, è così?”. Liu ha aggiunto: “Qui è dove uso tutta la ginnastica mentale possibile per rispondere a questa domanda”.

Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli, la recensione del film

Lo dico subito: si farà sicuramente. Probabilmente dovrei iniziare con questo“, ha confermato l’attore. “La gente, sia online che di persona, mi chiede ogni singolo giorno e mi dice ogni singolo giorno quanto gli sia piaciuto il primo film e quanto sia stato un momento importante. E penso che ci sia solo tanta buona volontà e ne sono profondamente grato”. “Quindi sappiate che se mi avete mai mandato un messaggio, se mi avete chiesto di un sequel o di un semplice avvicinamento o in qualsiasi altro modo, lo prendo davvero a cuore e lo apprezzo davvero, davvero tanto”, ha continuato Liu.

Credo di parlare a nome mio e di Destin [Daniel Cretton], il nostro regista, quando dico che siamo davvero entusiasti di tornare in scena”. Un tempo sembrava che Shang-Chi 2 si sarebbe collegato alla più ampia Saga del Multiverso, rivelando che i Dieci Anelli sono in qualche modo legati a Kang il Conquistatore. Resta da vedere se i Marvel Studios riprenderanno questo filo della trama o decideranno di ignorarlo. In ogni caso, ci si aspetta di ricevere aggiornamenti sulla Fase 5 e Fase 6 D23 e/o al Comic-Con di San Diego quest’estate.

Deadpool & Wolverine: Dafne Keen risponde alle voci sul suo ritorno nei panni di X-23

0

Continuano ad emergere sempre nuove voci su nuovi possibili camei per il film Deadpool & Wolverine. Sebbene l’imminente trequel sia destinato a riservare grandi sorprese, abbiamo già visto cosa succede quando i fan ripongono aspettative troppo alte. Doctor Strange nel Multiverso della Follia includeva le apparizioni del Professor X, di Black Bolt e di Mister Fantastic, ma anche questo non è stato sufficiente per coloro che si aspettavano di vedere Spider-Man e Tom Cruise come Iron Man.

Uno dei camei più chiacchierati e attesi, ma ancora privi di conferme ufficiali, è quello di Dafne Keen nel ruolo di X-23, personaggio da lei interpretato in Logan – The Wolverine del 2017. Interrogata, durante una recente intervista, in merito ad un suo possibile ritorno in tali panni, l’attrice – che vedremo prossimamente in The Acolyte – ha scelto con cura le parole. “Voglio dire… non vedo l’ora. Il trailer sembrava incredibile!”. Keen ha risposto, evitando in gran parte la domanda. “È tutto davvero pazzesco e non vedo l’ora di vederlo”.

Nonostante alcune affermazioni piuttosto bizzarre secondo cui la star di Harry Potter Natalia Tena interpreterà una variante di X-23, sarebbe strano se Keen non apparisse per una o due scene. Molti fan credono che sia stata citata anche nell’ultimo trailer, quando si vede Wolverine riferirsi a un personaggio non mostrato come “kid”. Date questa dichiarazione dell’attrice, non resta dunque che attendere di poter vedere il film in sala per scoprire se anche lei è presente in scena o meno.

CORRELATE:

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Gen V: il ruolo di Chance Perdomo non subirà recasting

0
Gen V: il ruolo di Chance Perdomo non subirà recasting

Alla fine di marzo abbiamo appreso che l’attore britannico Chance Perdomo, noto soprattutto per i suoi ruoli in Le terrificanti avventure di Sabrina e nello spin-off di The Boys, Gen V, era morto in seguito a un incidente in moto. Poco dopo tale tragedia, il team di produzione dello show ha confermato di aver messo in pausa il lavoro sulla serie per capire cosa fare senza di lui. Nel ruolo di Andre Anderson, l’attore interpretava uno dei personaggi principali di Gen V ed era pronto a diventare un personaggio importante nel mondo di The Boys.

Ci eravamo chiesti se il ruolo sarebbe stato affidato ad un nuovo attore, ma ora è stato confermato che la serie cancellerà il suo personaggio. “Mentre continuiamo ad affrontare la tragica perdita di Chance Perdomo, tutti i membri di Gen V sono determinati a trovare il modo migliore per rendere omaggio alla sua memoria”, si legge in una dichiarazione dei produttori di Gen V condivisa su X. “Non faremo un recasting del ruolo, perché nessuno può sostituire Chance”. 

“Invece, ci siamo presi il tempo e lo spazio per ridisegnare le trame della seconda stagione, in vista dell’inizio della produzione a maggio. In questa stagione onoreremo Chance e la sua eredità”. Gen V si è conclusa con Marie, Jordan, Emma e Andre rinchiusi dopo la cattura da parte di Homelander. Il personaggio di Perdomo sarà probabilmente ucciso fuori dallo schermo, anche se immaginiamo che si stiano apportando grandi cambiamenti a ciò che era stato originariamente pianificato per l’imminente seconda stagione.

Tutto quello che c’è da sapere su Gen V

Ambientato nel mondo diabolico di The BoysGen V espande l’universo della Godolkin University, il prestigioso college per soli supereroi dove gli studenti si esercitano per diventare una nuova generazione di eroi, preferibilmente con sponsorizzazioni lucrative. Non tutti, però, scelgono la strada della corruzione. Oltre al classico caos universitario, oltre alla ricerca della propria identità e alle feste, questi ragazzi si troveranno ad affrontare situazioni letteralmente esplosive. Mentre si contendono popolarità e buoni voti, è chiaro che la posta in gioco è molto più alta quando sono coinvolti dei super poteri.

Quando il gruppo di giovani dai poteri soprannaturali scopre che qualcosa di più grande e sinistro sta succedendo a scuola, saranno messi alla prova: sceglieranno di diventare gli eroi o i cattivi delle loro storie? Il cast della serie include Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Shelley Conn, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Marco Pigossi. In Gen V vedremo anche Clancy Brown e Jason Ritter nel ruolo di guest star, oltre alla partecipazione straordinaria di Jessie T. Usher, Colby Minifie, Claudia Doumit e P.J. Byrne negli stessi ruoli che interpretano in The Boys.

Deadpool & Wolverine: una nuova clip offre una battuta su Paul Rudd e tensione tra Wade Wilson e Logan

0

Il nuovo trailer IMAX di Deadpool & Wolverine è attualmente in programmazione nelle sale cinematografiche, mentre è di recente stata diffusa online una clip imperdibile. Per prima cosa, in essa vediamo Wolverine dire a Wade di rimettersi la maschera mentre mangiano un boccone. Il mutante gli fa allora notare che è difficile mangiare mentre la indossa, lasciando che Logan controbatta affermando senza mezzi termini che per lui è più difficile tenere giù il cibo se deve vedere il suo volto deturpato.

Successivamente, vediamo i personaggi del titolo avvicinarsi all’enorme scheletro di Giant-Man, spingendo Deadpool a dire che sembra che Paul Rudd sia finalmente invecchiato. Si tratta di un divertente meta-battuta e di un riferimento al fatto che la star di Ant-Man notoriamente non sembra invecchiare con il passare degli anni. Resta da vedere se questa battuta verrà inserita anche nel montaggio finale, soprattutto perché gag come queste a volte vengono utilizzate solo nei trailer.

Ad ora non sappiamo se questo trailer IMAX di Deadpool & Wolverine sarà diffuso online, ma queste potrebbero essere le uniche scene nuove. I Marvel Studios probabilmente condivideranno un ultimo trailer per Deadpool & Wolverine il mese prossimo, anche se non ci aspettiamo che riveli molto di più su ciò che accadrà in questo team-up multiversale. Dopotutto, i presunti camei continuano a creare scalpore e mantenere la sorpresa non farà altro che aumentare l’eccitazione mentre si avvicina la data di uscita del film, prevista per luglio.

CORRELATE:

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

The Acolyte: svelato un sinistro poster, mentre riemerge una certa indiscrezione

0

Lucasfilm ha rilasciato ieri un nuovo trailer di Star Wars: The Acolyte in occasione delle celebrazioni dello Star Wars Day di quest’anno, e ora al CCXP Mexico è stato svelato un nuovo poster della prossima serie live-action Disney+ Star Wars. Alcuni fan sui social media hanno inizialmente tentato di spacciarlo per un primo sguardo a Darth Plagueis, ma uno sguardo più attento (vedete i coltelli?) rivela che in realtà si tratta del personaggio di Amandla Stenberg, Mae.

A proposito dell’ex apprendista del Maestro Sol, è riemersa un’indiscrezione relativa a questo enigmatico combattente della Forza con alcuni dettagli aggiuntivi. Secondo Daniel Richtman, sia la Stenberg che Manny Jacinto interpreteranno due coppie di gemelli, uno buono e uno malvagio. Questo spiegherebbe alcune cose (la Stenberg appare due volte su alcune locandine, per esempio) e, se fosse esatto, potrebbe rivelarsi un colpo di scena piuttosto significativo.

Uno di questi fratelli del Lato Oscuro potrebbe essere svelato come il misterioso Sith mascherato che sta dando la caccia ai Jedi? Data la segretezza che circonda questo particolare punto della trama, diremmo che è una possibilità concreta. Di seguito, ecco il nuovo poster, insieme ad alcune foto promozionali ufficiali.

https://twitter.com/ordemstarwars/status/1786830789348339836?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1786830789348339836%7Ctwgr%5E34d1157ecb2cc4ee4850616ab172fa87b56d9d66%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=https%3A%2F%2Fcomicbookmovie.com%2Ftv%2Fstar-wars%2Fthe-acolyte-gets-a-sinister-ccxp-mexico-poster-as-spoiler-rumor-resurfaces-a210814

Il cast di Star Wars: The Acolyte?

Star Wars: The Acolyte è scritto e prodotto esecutivamente da Leslye Headland (Russian Doll), che sarà anche showrunner. Insieme alla Stenberg ci sono Lee Jung-jae (Squid Game), Dafne Keen (His Dark Materials), Rebecca Henderson (Inventing Anna), Dean-Charles Chapman (1917), Carrie-Anne Moss (The Matrix), Manny Jacinto (The Good Place), Jodie Turner-Smith (After Yang), Charlie Barnett (Russian Doll) e l’ex stao della trilogia sequel di Star Wars, Joonas Suotama, che interpreta un nuovo personaggio sotto forma di maestro Jedi Wookiee.

Tutto quello che sappiamo su Star Wars: The Acolyte

Star Wars: The Acolyte è l’annunciata serie tv parte del franchise di Star Wars creata da Leslye Headland. La serie tv è ambientato alla fine dell’era dell’Alta Repubblica prima degli eventi dei principali film di Star Wars.

Star Wars: The Acolyte è ambientato alla fine dell’era dell’Alta Repubblica in un mondo di “segreti oscuri e poteri emergenti del lato oscuro”, circa 100 anni prima di Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999). Un’ex Padawan si riunisce con il suo Maestro Jedi per indagare su una serie di crimini, ma le forze che affrontano sono più sinistre di quanto avessero mai previsto.

Nel cast della serie tv protagonisti sono Amandla Stenberg come ex padawan, Lee Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto, Dafne Keen come una giovane Jedi, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.  Charlie Barnett come un giovane Jedi, Dean-Charles Chapman, Carrie-Anne Moss come una Jedi, Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.

Il Regno del Pianeta delle Scimmie: intervista ai tecnici Weta

0
Il Regno del Pianeta delle Scimmie: intervista ai tecnici Weta

Emiliano Padovani, Look Dev Supervisor, Alessandro Saponi, CG Supervisor, e Giuseppe Tagliavini, Compositing Supervisor sono gli HomeTown Heroes che lavorano alla Weta Digital, il colosso degli effetti visivi che ha collaborato alla realizzazione di Il Regno del Pianeta delle Scimmie. Tra coloro che hanno scritto la storia del cinema contemporaneo, i tre professionisti raccontano il lavoro nell’azienda leader del settore e al nuovo capitolo del franchise, diretto da Wes Ball e al cinema dall’8 maggio distribuito da 20th Century Studios.

Tutto quello che sappiamo su Il Regno del Pianeta delle Scimmie

La sinossi ufficiale di Il Regno del Pianeta delle Scimmie (Kingdom of the Planet of the Apes) riporta: “Alcuni gruppi di scimmie non hanno mai sentito parlare di Cesare, mentre altri hanno distorto il suo insegnamento per costruire imperi fiorenti. In questo scenario, un leader delle scimmie inizia a schiavizzare altri gruppi per trovare la tecnologia umana, mentre un’altra scimmia, che ha visto il suo clan essere preso in ostaggio, intraprende un viaggio per trovare la libertà. Una giovane donna umana, intanto, diventa la chiave per la ricerca di quest’ultimo, anche se ha dei piani tutti suoi.”

Il regista Wes Ball dà nuova vita all’epico franchise ambientato diverse generazioni dopo il regno di Cesare, in cui le scimmie sono la specie dominante che vive in armonia e gli umani sono costretti a vivere nell’ombra. Mentre un nuovo tirannico leader delle scimmie costruisce il suo impero, una giovane scimmia intraprende uno straziante viaggio che la porterà a mettere in discussione tutto ciò che conosceva sul passato e a fare scelte che definiranno un futuro sia per le scimmie che per gli umani.

Il Regno del Pianeta delle Scimmie è diretto da Wes Ball (trilogia di Maze Runner) ed è interpretato da Owen Teague (It), Freya Allan (The Witcher), Kevin Durand (Locke & Key), Peter Macon (Shameless) e William H. Macy (Fargo). La sceneggiatura è di Josh Friedman (La guerra dei mondi), Rick Jaffa & Amanda Silver (Avatar: La Via dell’Acqua) e Patrick Aison (Prey), basata sui personaggi creati da Rick Jaffa & Amanda Silver. Il film è prodotto da Wes Ball, Joe Hartwick Jr. (Maze Runner), Rick Jaffa, Amanda Silver e Jason Reed (Mulan), mentre Peter Chernin (trilogia de Il Pianeta delle Scimmie) e Jenno Topping (Le Mans ’66 – La grande sfida) sono i produttori esecutivi. Il film è atteso in sala l’8 maggio.

La star di X-Men ’97 Ross Marquand parla delle possibilità di un Avengers vs. X-Men

0

X-Men ’97 è stato caratterizzato da una manciata di camei memorabili di alcuni personaggi Marvel di alto profilo, tra cui Spider-Man e Capitan America. Quest’ultimo è noto soprattutto per aver guidato i Vendicatori, e con tutto quello che stanno passando i mutanti di questo mondo – tra cui Magneto che sembra aver dichiarato guerra all’umanità – potrebbe essere all’orizzonte uno scontro tra loro e gli X-Men?

Parlando con ComicBook.com, il doppiatore del Professor X, Ross Marquand, ha condiviso la sua convinzione che ci sia “una reale possibilità” che le due squadre si scontrino in un adattamento animato di Avengers vs. X-Men. “Avete visto cosa è successo nell’ultimo episodio [con] Rogue e Capitan America”, ha esordito Marquand. “C’è una reale possibilità che questo accada. Lui non può volare. Il Capitano non può volare. L’ha lanciato sul fianco di una montagna innevata”.

Sono sicuro che è conficcato lì dentro a 15 metri di profondità. Non troverà quello scudo“, scherza l’attore. “Non è come il Mjolnir che si può tirare indietro, è incastrato in quella cosa. Sarà incazzato con Rogue per un po’”. Sarebbe indubbiamente epico vedere gli X-Men e i Vendicatori darsi battaglia in X-Men ’97, soprattutto perché ci sono accenni al fatto che i mutanti si radicalizzeranno in seguito all’attacco a Genosha (il che seguirebbe in qualche modo i fumetti).

Sebbene Marquand sia ottimista sulla possibilità che ciò accada, per il momento è solo felice di essere coinvolto nel revival di X-Men: The Animated Series. “Lo dico sempre al mio manager… se questa fosse l’ultima cosa che faccio nella mia carriera, morirei felice. Lo farei davvero”. Non resta dunque che attendere per scoprire se questo scontro si concretizzerà davvero, portando così i due celebri gruppi di supereroi ad incrociare le armi.

LEGGI ANCHE:

Cosa c’è da sapere su X-Men ’97?

La nuovissima serie X-Men ’97, composta da 10 episodi, è arrivata in streaming a partire dal 20 marzo. La serie rivisita l’epoca iconica degli anni ‘90, con il gruppo di mutanti che usa i propri poteri straordinari per proteggere un mondo che li odia e li teme, vengono messi alla prova come mai prima d’ora, costretti ad affrontare un nuovo futuro pericoloso e inaspettato.

Il cast delle voci nella versione originale include Ray Chase (Ciclope), Jennifer Hale (Jean Grey), Alison Sealy-Smith (Tempesta), Cal Dodd (Wolverine), JP Karliak nel ruolo di Morph, Lenore Zann nel ruolo di Rogue, George Buza nel ruolo di Bestia, AJ LoCascio (Gambit), Holly Chou (Jubilee), Isaac Robinson-Smith (Alfiere), Matthew Waterson (Magneto) e Adrian Hough (Nightcrawler).

Maze Runner: in sviluppo il reboot della saga!

0
Maze Runner: in sviluppo il reboot della saga!

Come riportato da THR, i 20th Century Studios stanno per riavviare la serie d’azione e avventura fantascientifica Maze Runner, già portata al cinema con una trilogia dal 2014 al 2018. Composta da Il labirinto, La Fuga e La Rivelazione, i tre film si sono affermati come una dei maggiori successi young adult di genere distopico, insieme al franchise di Hunger Games.

La Disney è in trattative per affidare a Jack Paglen, forse più noto per aver scritto il film di fantascienza Transcendence con Johnny Depp, la sceneggiatura di un nuovo capitolo. Ellen Goldsmith-Vein e Lee Stollman del Gotham Group e Wyck Godfrey e Marty Bowen della Temple Hill, che hanno prodotto la trilogia originale, tornano a produrre questa. Wes Ball, che ha diretto la trilogia originale, sarà coinvolto anche come produttore.

Secondo le fonti, il reboot non è un rifacimento della storia né un sequel diretto della trilogia originale, che aveva come protagonisti Dylan O’Brien e Kaya Scodelario. La speranza è quella di creare una sorta di continuazione della storia, ma anche di ritornare agli elementi che hanno reso il primo film in grado di entrare in contatto con il pubblico.

Maze Runner: la trama dei film

Basato sui libri best-seller di James Dashner, il primo tomo di Maze Runner e l’adattamento cinematografico sono incentrati su un gruppo di adolescenti che si ritrovano ad arrivare in un ambiente murato chiamato la Radura con la loro memoria cancellata. Oltre le quattro mura dell’accampamento si trova un labirinto, pieno di creature meccaniche mortali e di porte che si chiudono ogni notte al tramonto. Un nuovo arrivato scopre la chiave della sopravvivenza del gruppo e tenta di guidarlo all’uscita.

I film e i libri successivi hanno ampliato l’ambientazione, rivelando un mondo distopico, con organizzazioni governative malvagie e corporazioni immorali. Progressivamente, i film sono poi diventati più ampi e più orientati all’azione. Il film originale, realizzato dalla 20th Century Fox negli anni precedenti all’acquisizione da parte della Disney, si è rivelato un’inaspettata fonte di guadagno, generando 348 milioni di dollari in tutto il mondo ma costando solo 35 milioni di dollari.

Il regista di The Fall Guy David Leitch rivela il motivo per cui ha lasciato Jurassic World 4

0

Il regista di Rogue One: A Star Wars Story e Godzilla, Gareth Edwards, sarà al timone dell’ultimo film della Universal Pictures, Jurassic World 4, mentre David Leitch (Deadpool 2, Atomica bionda, Bullet Train) era stato ingaggiato per un breve periodo come regista prima di decidere di abbandonare il progetto.

All’epoca ci era stato detto che David Leitch si era tirato indietro dopo aver capito che il suo “contributo creativo sarebbe stato minimo a causa dello stato di avanzamento rapido del progetto“, e ora il regista ha spiegato le ragioni per cui ha abbandonato il film.

Abbiamo il privilegio di scegliere e questo è scoraggiante“, ha spiegato durante un’apparizione al podcast Happy Sad Confused. “È vero, però, che ce lo siamo guadagnato, in termini di film che abbiamo fatto e di successi che hanno avuto, e speriamo che continuino ad avere, ma se ci viene chiesto di far parte di questi mondi, vuoi prendere sul serio queste conversazioni, e noi siamo creativi per trovare il modo di entrare in molte cose. Quindi è stata una conversazione davvero fantastica, essere in trattativa con Steven e Frank, su quel franchise che ci è così caro, è stato un momento davvero bello“.

In definitiva, devi fare ciò che è meglio per il film in questione e fare ciò che è meglio per te come artista“, ha continuato Leitch. “E assicurarsi di fare lo stesso film, e di poterlo fare entro i parametri, e a un certo punto abbiamo detto – volevamo dare questa risposta in fretta perché devono andare a fare questo film in fretta che tutti sono entusiasti di vedere e penso che siano approdati, ovviamente, a un regista brillante, che amiamo e rispettiamo e… sarà fantastico“.

Sembra che lo studio possa esitare a prendere qualsiasi decisione creativa che discosti molto il film dai recenti successo dopo l’accoglienza critica e commerciale di Jurassic World: Il Dominio, e Leitch potrebbe aver avuto delle idee che non erano del tutto condivise.

Cosa sappiamo su Jurassic World 4? 

I dettagli sulla trama di Jurassic World 4 non sono ancora stati resi noti, ma secondo quanto riferito il film lancerà una “nuova era giurassica” con una trama completamente nuova, il che sembrerebbe indicare che le star di Jurassic World Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, insieme al cast originale della JW interpretato da Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, non faranno ritorno.

Scarlett Johansson (Black Widow, Jojo Rabbit) e Jonathan Bailey (Bridgerton) interpreteranno i protagonisti, mentre Dev Patel (Monkey Man) avrà un ruolo di supporto e Colman Domingo (Il colore viola) si dice sia in trattative per interpretare il cattivo.

Il film, ancora senza titolo (si è parlato di Jurassic City), dovrebbe arrivare nelle sale il 2 luglio 2025. L’ultimo film di Leitch, The Fall Guy, è uscito questo fine settimana e vale la pena vederlo sul grande schermo.

Agatha: i Marvel Studios sono in procinto di cominciare a promuovere lo spin-off di WandaVision

0

Con X-Men ’97 in pieno svolgimento su Disney+ e Deadpool & Wolverine in rapido avvicinamento, i Marvel Studios toglieranno presto il sipario sul seguito di WandaVision, Agatha?

Questa è la teoria prevalente, perché l’immagine del profilo sugli account dei social media di WandaVision è stata appena aggiornata con un tocco di viola familiare. Non ci dà molto su cui basarci, anche se diremmo che deve esserci un significato in tutto questo, visto che Agatha Harkness rimane intrappolata a Westview grazie a Scarlet Witch!

Non ci sentiamo di entusiasmarci troppo per l’imminente rivelazione, perché è già stato riferito che Agatha: Diari di Darkhold (Agatha: Darkhold Diaries) punta a un lancio a settembre. Disney+ ha anche sviluppato la frustrante abitudine di promuovere le sue offerte del MCU sorprendentemente vicine alle rispettive anteprime.

Nonostante la sensazione di aver aspettato a lungo per la serie, sembra che le cose stiano andando bene per uno spin-off che è stato precedentemente chiamato “Agnes of Westview”, “Coven of Chaos”, “Darkhold Diaries” e “House of Harkness“.

All’inizio di quest’anno, infatti, abbiamo appreso che Agatha ha richiesto un solo giorno di riprese.

Vorrei potervi dire tutto. Posso dirvi che è piuttosto favoloso per i fan, lo dico subito“, ha detto Kathryn Hahn del suo ritorno nel MCU. “Stavo per dire fantastico, ma poi ho deciso di dire favoloso“.

È un cast incredibile. Sono in soggezione per il lavoro di tutti in questo show e penso che le persone rimarranno sorprese“, ha continuato l’attrice. “Non credo che penseranno che si tratti di un solo modo e, naturalmente, prenderà un milione di strade diverse, un po’ come WandaVision“.

Agatha vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness).

Cosa sappiamo di Agatha: Diari di Darkhold

Agatha: Diari di Darkhold (Agatha: Darkhold Diaries) vedrà Kathryn Hahn riprendere il ruolo di Agatha Harkness di WandaVision, tanto amato dai fan. Per la sua interpretazione, apprezzata dai fan, ha ottenuto una nomination agli Emmy come miglior attrice non protagonista. La serie vedrà anche il ritorno di Emma Caulfield Ford e Debra Jo Rupp, che riprenderanno il loro ruolo di abitanti di Westview. A loro si aggiungono le new entry del MCU Aubrey Plaza, Joe Locke, Ali Ahn, Maria Dizzia, Sasheer Zamata e Patti LuPone. Si dice che Locke sarà il protagonista maschile e LuPone interpreterà la strega siciliana Lilia Calderu.

La LuPone ha anche confermato in precedenza che la serie conterrà diversi numeri musicali degli autori di Agatha All Along Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez. Agatha: Diari di Darkhold (Agatha: Darkhold Diaries) proviene dallo scrittore capo Jac Schaeffer, che è anche produttore esecutivo insieme a Kevin Feige. La squadra di regia sarà composta da Schaeffer, Gandja Monteiro e Rachel Goldberg.

Deadpool & Wolverine: una action figure offre uno sguardo più ravvicinato ai fantastici costumi

0

I Marvel Studios hanno iniziato a intensificare la campagna di marketing di Deadpool & Wolverine e oggi Iron Studios ha condiviso un primo sguardo alla statua in scala 1/10 di prossima uscita.

Come potete vedere qui sotto, la statua raffigura Wade Wilson (Ryan Reynolds), Logan (Hugh Jackman) e Dogpool in un modo piuttosto unico. Questo significa che possiamo aspettarci che Wolverine porti davvero Deadpool in braccio in questo modo a un certo punto del threequel? Lo speriamo davvero.

Ormai abbiamo visto un bel po’ del costume di Wolverine, ma questa statua ha l’onore di mostrarci il suo aspetto da dietro. Non c’è molto da dire a questo proposito (non c’è un grande logo “X” o altro), ma nel complesso si tratta di un ottimo design.

Naturalmente, ci si chiede come i Marvel Studios intendano abbinarlo al Wolverine di Terra-616 nell’eventuale reboot degli X-Men. Forse la variante indosserà la tuta marrone di Logan.

Ci siamo quasi riusciti in The Wolverine“, ha detto di recente Hugh Jackman  a proposito della possibilità di indossare finalmente un costume accurato come quello del mutante artigliato. Ma dal momento in cui l’ho indossato, mi sono detto: “Come abbiamo fatto a non farlo?” Sembrava così giusto, sembrava così giusto. Ho pensato: ‘È lui’“.

Ci sono diversi lati di Wolverine che non abbiamo mai visto prima nei film. È stato emozionante per me”. Ci auguriamo che questo sia l’inizio di altre rivelazioni di merchandising, poiché sappiamo che molti di voi sono ansiosi di dare una prima occhiata alle figure Marvel Legends e Hot Toys basate sul film.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Iron Studios (@ironstudios)

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Midnight Suns: i Marvel Studios puntano al regista di film horror per la regia

0

Da diversi anni si vocifera che i Marvel Studios stiano sviluppando un film su Midnight Suns che ruota attorno agli eroi soprannaturali del MCU. Di recente, però, potrebbe essere stato fatto un grande passo in avanti: lo scooper @MyTimeToShineH sostiene che Kevin Feige sia intenzionato a affidare il progetto al regista Fede Álvarez.

Fede Álvarez non è nuovo all’horror dopo aver diretto Evil Dead, Don’t Breathe e il prossimo Alien: Romulus. Ha anche scritto Don’t Breathe 2 e la storia di Texas Chainsaw Massacre del 2022. Visto il clima positivo che circonda il prossimo film di Alien, questa voce ha molto senso.

No. Guarda. Molti di quei film sono belli e il pubblico li va a vedere“, ha detto Álvarez nel 2016 a proposito di una precedente trattativa con i Marvel Studios. “È solo che come regista è più difficile avere la tua visione in quei film, se vai a fare un film Marvel“.

A un certo punto abbiamo avuto delle conversazioni e… hanno già capito tutto. Hanno capito lo stile. Hanno capito il modo in cui li girano. Hanno capito i colori, l’umorismo. Cosa farei io? Ho molta più libertà di questo. Non lo so“, ha continuato il regista. “Alla fine potrei farlo. E dipende probabilmente dai personaggi delle storie“.

Ma una cosa del mio lavoro di regista che mi piace molto è creare le mie cose. Cerco di creare il mio stile quando giro e di impostare il tono da solo… Evil Dead è stata una sfida sotto questo aspetto“.

Nel MCU, ci sono diversi personaggi che potrebbero costituire i Midnight Suns, tra cui Moon Knight, Clea, Black Knight e Man-Thing. Tuttavia, con i prossimi film sugli Avengers che si avvicinano rapidamente, è difficile dire se ci sarà tempo per introdurre questa squadra prima di Secret Wars.

Chi sono i Midnight Suns?

Midnight Suns sono una squadra fittizia di supereroi soprannaturali apparsi nei fumetti americani pubblicati dalla Marvel Comics. Comprendente i Ghost Riders Danny Ketch e Johnny Blaze, Blade e Morbius, la squadra originale si è formata per la prima volta come parte dell’arco narrativo Rise of the Midnight Sons, culminando nella prima apparizione completa della squadra in Ghost Rider (vol. 6). In seguito al successo dei crossover, la Marvel ha marchiato tutte le storie che coinvolgevano il gruppo con un’impronta familiare e un trattamento di copertina distinti, che sono durati dal dicembre 1993 all’agosto 1994. La squadra è stata ripresa più volte con personaggi diversi, ma i membri più frequenti sono Morbius, Blade e almeno uno Spirito della Vendetta.

Parthenope: A24 distribuirà negli USA il film di Paolo Sorrentino

0

Arriva una notizia che fa ben sperare per il percorso del nuovo film Parthenope di Paolo Sorrentino che sarà presentato al Festival di Cannes in concorso. La società americano A24, dietro a enormi successi e film che hanno trionfato alle recenti edizioni degli Oscar, ha comprato i diritti del film per distribuirlo negli USA.

Questa notizia lascia ben sperare per il percorso che la pellicola potrà intraprendere, che potrebbe essere quello compiuto da Anatomia di una caduta, film che quest’anno ha ottenuti ben più nomination della classica “Miglior film Straniero” concorrendo anche alle categorie principali come Miglior film, Miglior attori, portandosi a casa la statuetta per la migliore interpretazione Miglior sceneggiatura originale a Justine Triet e Arthur Harari e le candidatura per il miglior film Candidatura per la miglior regia a Justine Triet Candidatura per la miglior attrice protagonista a Sandra Hüller Candidatura per il miglior montaggio.

Il film Parthenope

Parthenope racconta, nelle parole di Paolo SorrentinoIl lungo viaggio della vita di Parthenope, dal 1950, quando nasce, fino a oggi. Un’epica del femminile senza eroismi, ma abitata dalla passione inesorabile per la libertà, per Napoli e gli imprevedibili volti dell’amore. I veri, gli inutili e quelli indicibili, che ti condannano al dolore. E poi ti fanno ricominciare. La perfetta estate di Capri, da ragazzi, avvolta nella spensieratezza. E l’agguato della fine. Le giovinezze hanno questo in comune: la brevità.

E poi tutti gli altri, i napoletani, vissuti, osservati, amati, uomini e donne, disillusi e vitali, le loro derive malinconiche, le ironie tragiche, gli occhi un po’ avviliti, le impazienze, la perdita della speranza di poter ridere ancora una volta per un uomo distinto che inciampa e cade in una via del centro. Sa essere lunghissima la vita, memorabile o ordinaria. Lo scorrere del tempo regala tutto il repertorio di sentimenti. E lì in fondo, vicina e lontana, questa città indefinibile, Napoli, che ammalia, incanta, urla, ride e poi sa farti male.

A24

L’A24, si è fatta notare per la prima volta nel 2013 grazie alla promozione e distribuzione di Spring Breakers – Una vacanza da sballo di Harmony Korine, per poi aumentare la propria notorietà negli anni seguenti ottenendo i diritti di distribuzione statunitensi di film come Ex Machina e Room, e quelli internazionali di film come The Witch. Nel 2015, ha lanciato una propria divisione di produzione televisiva. Il primo film di produzione originale della compagnia, Moonlight di Barry Jenkins, ha vinto l’Oscar al miglior film ai premi Oscar 2017. Recentemente hanno prodotto The Lighthouse, The Whale, regia di Darren Aronofsky, Everything Everywhere All at Once, Past Lives, Civil War, tutt’ora nelle nostre sale.

Morto Bernard Hill, addio a Re Theoden de Il Signore degli Anelli

0

È morto Bernard Hill, l’attore noto per aver interpretato il re Théodon nella trilogia de Il Signore degli Anelli e il capitano Edward Smith in Titanic. Aveva 79 anni. Hill è morto domenica mattina presto, come conferma il suo agente Lou Colson alla BBC. Non è stata fornita alcuna causa del decesso.

Hill divenne famoso nel ruolo di Yosser “gizza job” Hughes nella miniserie di Alan Bleasdale del 1982 “Boys From the Blackstuff“. Nello stesso anno, ha interpretato il sergente Putnam nel premiato Gandhi di Richard Attenborough.

Nel 1997, Hill ha interpretato il ruolo del Capitano Smith nel film di James Cameron Titanic, che ha vinto 11 Oscar. Si è poi unito alla trilogia de Il Signore degli Anelli di Peter Jackson nei panni di Re Théodon, apparendo in Le due torri del 2002 e Il ritorno del re del 2003, anch’esso vincitore di 11 Oscar. Hill è apparso in due dei tre film che hanno vinto più Oscar di tutti i tempi (completa il terzetto Ben-Hur).

Bernard Hill è nato il 17 dicembre 1944 a Blackley, Manchester. Durante la sua carriera di attore, durata oltre cinquant’anni, ha lavorato ad altri film importanti come “Mr. Toad’s Wild Ride” (1996), “Sogno di una notte di mezza estate” (1999), “True Crime” (1999), “Il Re Scorpione” (2002), “Valkyrie” (2008) e “ParaNorman” (2012).

Hill apparirà al fianco di Martin Freeman nel dramma poliziesco “The Responder”, che sarà messo in onda della sua seconda stagione su BBC One questo fine settimana. Lascia la moglie Marianna Hill e il figlio Gabriel.

Il Regno del Pianeta delle Scimmie, intervista al regista Wes Ball

0

Il regista Wes Ball ha risposto alle nostre domande su Il Regno del Pianeta delle Scimmie, il nuovo film del franchise nato nel 1968 e che arriverà al cinema l’8 maggio 2024 distribuito da 20th Century Studios.

Tutto quello che sappiamo su Il Regno del Pianeta delle Scimmie

La sinossi ufficiale di Il Regno del Pianeta delle Scimmie (Kingdom of the Planet of the Apes) riporta: “Alcuni gruppi di scimmie non hanno mai sentito parlare di Cesare, mentre altri hanno distorto il suo insegnamento per costruire imperi fiorenti. In questo scenario, un leader delle scimmie inizia a schiavizzare altri gruppi per trovare la tecnologia umana, mentre un’altra scimmia, che ha visto il suo clan essere preso in ostaggio, intraprende un viaggio per trovare la libertà. Una giovane donna umana, intanto, diventa la chiave per la ricerca di quest’ultimo, anche se ha dei piani tutti suoi.”

Il regista Wes Ball dà nuova vita all’epico franchise ambientato diverse generazioni dopo il regno di Cesare, in cui le scimmie sono la specie dominante che vive in armonia e gli umani sono costretti a vivere nell’ombra. Mentre un nuovo tirannico leader delle scimmie costruisce il suo impero, una giovane scimmia intraprende uno straziante viaggio che la porterà a mettere in discussione tutto ciò che conosceva sul passato e a fare scelte che definiranno un futuro sia per le scimmie che per gli umani.

Il Regno del Pianeta delle Scimmie è diretto da Wes Ball (trilogia di Maze Runner) ed è interpretato da Owen Teague (It), Freya Allan (The Witcher), Kevin Durand (Locke & Key), Peter Macon (Shameless) e William H. Macy (Fargo). La sceneggiatura è di Josh Friedman (La guerra dei mondi), Rick Jaffa & Amanda Silver (Avatar: La Via dell’Acqua) e Patrick Aison (Prey), basata sui personaggi creati da Rick Jaffa & Amanda Silver. Il film è prodotto da Wes Ball, Joe Hartwick Jr. (Maze Runner), Rick Jaffa, Amanda Silver e Jason Reed (Mulan), mentre Peter Chernin (trilogia de Il Pianeta delle Scimmie) e Jenno Topping (Le Mans ’66 – La grande sfida) sono i produttori esecutivi. Il film è atteso in sala l’8 maggio.

The Marvels ha perso più soldi di The Flash dopo il deludente 2023 per i film sui supereroi

0

Il 2023 non è stato un buon anno per i film sui supereroi, la maggior parte dei quali ha ottenuto recensioni negative e scarsi risultati al botteghino. Uno dei flop più scioccanti, tuttavia, è stato quello di The Marvels.

Captain Marvel ha guadagnato oltre 1 miliardo di dollari nel 2019 e il seguito ha visto Carol Danvers in coppia con Monica Rambeau di WandaVision e il personaggio principale di Ms. Marvel. Ora, Deadline ha analizzato i numeri e ha rivelato che i 206,1 milioni di dollari di incasso globale di The Marvels sono stati peggiori di quanto si pensasse.

Secondo gli addetti ai lavori, a conti fatti il film ha registrato una perdita netta di 237 milioni di dollari. Non c’è quindi da stupirsi se l’amministratore delegato della Disney Bob Iger ha dichiarato che i Marvel Studios inizieranno ad abbandonare lo sviluppo di sequel non necessari. Per quanto riguarda il futuro di questi personaggi, è difficile dirlo.

Monica farà chiaramente parte di una futura storia multiversale dopo essere atterrata nella stessa realtà degli X-Men, mentre si dice che una variante di Ms. Marvel sarà la protagonista di Marvel Zombies. Per quanto riguarda Captain Marvel, la sua storia continuerà sicuramente nei prossimi film degli Avengers.

Naturalmente, se il 2023 è stato negativo per i Marvel Studios, il DCEU è andato ancora peggio. Shazam! Furia degli Dei, Blue Beetle, Aquaman il regno perduto e The Flash hanno avuto un rendimento nettamente inferiore e, sebbene alcuni siano andati meglio di altri, è stata comunque una fine deludente per il franchise.

Quest’ultimo è stato definito “il più grande film di supereroi mai realizzato“, ma alla fine ha registrato una perdita netta di 155 milioni di dollari. Per fare un confronto, ha guadagnato 271,3 milioni di dollari in tutto il mondo.

Tuttavia, prima di lasciarsi coinvolgere troppo dal discorso sulla stanchezza dei supereroi, è bene ricordare che il genere è ancora in grado di fare molti soldi. Infatti, Guardiani della Galassia Vol. 3 è indicato come uno dei film di maggior successo del 2023, con un profitto di 124 milioni di dollari.

Penso che se ne sia parlato molto e che la gente non l’abbia visto“, ha detto recentemente Teyonah Parris a proposito delle difficoltà di The Marvels. “Quindi è frustrante, quando le persone commentano cose che non hanno realmente vissuto”. Ha aggiunto: “Ci sono molte persone che hanno messo molto del loro tempo, spirito e talento per portare avanti questo progetto“.

Spero che la gente faccia un tentativo giusto, vedendolo o provandolo. Se non vi piacciono i primi 10 o 15 minuti, è giusto così. Il vostro tempo è prezioso. Ma noi facciamo questi film in modo che possano essere una fuga dal mondo reale in un momento di leggerezza, gioia e fantasia“.

Non deve piacervi per forza qualcosa, ma dategli una possibilità vedendolo e formandovi una vostra opinione“, continua Parris. “E se lo avete fatto, allora è giusto. È così che vi sentite, e io non posso togliervelo“.

Baby Reindeer: l’ultimo successo di Netflix avrà una seconda stagione?

0

Di tanto in tanto, uno streamer rilascia in sordina una serie che sconvolge il mondo e lo prende d’assalto. Da Squid Game a Virgin River e persino Bridgerton, nessuno a Netflix si sarebbe aspettato che queste serie catturassero l’attenzione come hanno fatto, e questa tendenza è tornata a manifestarsi con Baby Reindeer di Richard Gadd.

Già entrata nella Top 10 di Netflix negli Stati Uniti e addirittura al primo posto nel Regno Unito, la narrazione intrecciata e tristemente vera di Baby Reindeer ha fatto parlare di sé, con le sue premesse selvagge e la sua prima stagione ricca di colpi di scena, tra le più avvincenti che si siano viste da qualche tempo a questa parte. Tuttavia, resta da chiedersi se questa nuova e amatissima serie avrà una seconda uscita, quindi, tenendo conto di ciò, ecco una panoramica sulla possibilità che Baby Reindeer abbia una seconda stagione.

Baby Reindeer avrà una seconda stagione?

Con i cuori e le menti di tutto il mondo affascinati da Baby Reindeer, è comprensibile che molti si aspettino che Netflix capitalizzi il successo e commissioni una seconda stagione. Tuttavia, questa storia e la sua natura di vita vera significano che non c’è molto da dire, e l’intenzione di Baby Reindeer di essere una serie limitata è sempre chiara. Detto questo, nessuno si sarebbe aspettato il trionfo che è rapidamente diventato, con Netflix e il creatore Richard Gaddnot che hanno commentato la possibilità di una seconda uscita.

Cosa è successo nella stagione 1 di “Baby Reindeer”?

La prima stagione di Baby Reindeer racconta la spaventosa storia di come un piccolo atto di gentilezza apparentemente insignificante possa portare a una serie di conseguenze devastanti. Lo show ha come protagonista Richard Gadd nel ruolo del comico in difficoltà Donny Dunn, che inizia a fare il barista per cercare di guadagnarsi da vivere. Tuttavia, Donny non immagina che il suo pittoresco lavoro di barista cambierà la sua vita dopo aver offerto a una cliente una tazza di tè gratuita dopo aver notato la sua evidente vulnerabilità.

Quella cliente è Martha (Jessica Gunning), una donna per la quale questo semplice atto di gentilezza si trasformerà rapidamente in ossessione. Dopo aver trascorso la serata a flirtare e averlo soprannominato “Baby Renna”, Martha lascerà l’incontro come una donna cambiata, e le sue incessanti e-mail e telefonate si trasformeranno rapidamente in una pericolosa infatuazione che minaccia di distruggere le vite di entrambi.

Tuttavia, non si tratta di un caso medio di stalking, ma di un caso diverso da quelli che si possono vedere nei film, come ha detto il creatore Gadd in un’intervista a TUDUM. Ha detto: “Lo stalking in televisione tende a essere molto sexy. Ha un che di mistico. È qualcuno che si muove in un vicolo buio. È qualcuno che è molto sexy, che è molto normale, ma poi diventa strano un po’ alla volta. Ma lo stalking è una malattia mentale. Volevo davvero mostrare gli strati dello stalking con una qualità umana che non avevo mai visto prima in televisione. È una storia di stalking capovolta. Prende un tropo e lo capovolge“.

Di cosa parla Baby Reindeer?

L’intensa forza che sta dietro all’avvincente qualità tonale di Baby Reindeer deriva dal fatto che si tratta di una storia vera e che il protagonista è l’uomo che è stato realmente colpito dagli eventi della serie. Inizialmente, Baby Reindeer è nato come one-man show teatrale, con Gadd che ha persino portato lo spettacolo al Fringe di Edimburgo del 2019, ricevendo un’accoglienza positiva da parte della critica e dei fan. In una conversazione con TUDUM, Gadd ha detto:

In un modo strano, ho iniziato a sentire che questa poteva essere una buona storia durante l’intero calvario stesso. È stato uno dei periodi più intensi, quando ascoltavo i messaggi vocali. La sera andavo a dormire e questi messaggi vocali – le sue parole – rimbalzavano sulle mie palpebre. Ricordo di aver pensato: “Dio, se mai dovessi parlare di questo sul palco, sparerei le parole in giro”. Mettere i messaggi vocali in una grande cacofonia e sparare”. È così che è nata la commedia“.

Parlando della scelta di includere sia la commedia che il dramma in questa serie, Gadd ha detto: “Alcuni dei posti più bui in cui sono stato, ho trovato in qualche modo delle risate. E alcuni dei posti più divertenti in cui sono stato, compreso il backstage dei comedy club con altri comici, possono essere anche i più deprimenti. Penso sempre che la vita sia un misto di luci e ombre. Così ho voluto che Baby Reindeer fosse una miscela di entrambi“.

Dato che il contenuto di Baby Reindeer è realmente accaduto all’uomo che ne è il protagonista, l’azione nel corso dello spettacolo assume un’impronta più cupa, sapendo che Richard Gadd sta rivivendo alcuni dei momenti più difficili della sua vita. È sorprendente che Gadd rimanga fedele all’interpretazione di Dunn, una versione romanzata di se stesso, senza mai sentire il peso dell’argomento, probabilmente aiutato dalla sua decisione di trasformare il suo dolore in arte circa cinque anni fa.

La straziante storia vera di Baby Reindeer

La straziante storia vera di Baby Reindeer

Penso quasi che si potrebbe mettere ‘basato su una storia vera’ prima di ogni spettacolo, perché tutti i migliori spettacoli provengono da un certo posto all’interno di qualcuno“. Questo è ciò che lo scrittore e interprete Richard Gadd, che interpreta il protagonista Donny Dunn nel nuovo show di successo di Netflix, Baby Reindeer, dice al The Guardian riguardo al tema dell’ispirazione dal proprio io per raccontare una storia. E, sì, ha ragione. La maggior parte degli artisti scava nei propri sentimenti più profondi o addirittura nelle proprie esperienze più oscure quando crea un nuovo lavoro. Tuttavia, c’è ancora una differenza tra una storia basata su eventi reali e una completamente inventata. Mentre la seconda può avere una certa somiglianza, accidentale o meno, con persone reali, la prima è un resoconto di qualcosa che è realmente accaduto nel mondo reale.

Baby Reindeer è una serie basata su eventi reali. Lo show, della durata di otto episodi, segue l’alter ego del suo creatore, Donny Dunn (interpretato dallo stesso Gadd), mentre viene tormentato da un implacabile stalker. Mentre nomi come Martha (Jessica Gunning), Teri (Nava Mau) e Darrien (Tom Goodman-Hill) sono stati scelti unicamente per raccontare una storia, tutti questi personaggi hanno delle controparti al di fuori dello schermo. Non dovrebbe essere una sorpresa: Baby Reindeer è una di quelle storie così intime e brutalmente oneste che sarebbe strano se non fosse basata su qualcosa che il suo autore ha vissuto. Diventata un successo per Netflix, attualmente al primo posto in tutto il mondo, la miniserie ha spinto i fan a cercare di capire la vera identità dei personaggi che compaiono nello show. Il problema è che questa potrebbe non essere una buona idea…

Baby Reindeer racconta la relazione tra un uomo e il suo stalker

Baby Reindeer inizia in modo abbastanza innocente con una donna che entra in un pub senza soldi e a cui il barista offre una tazza di tè offerta dalla casa. Tuttavia, per Donny e Martha, questo simpatico scenario si rivela un punto di svolta che trasformerà le loro vite in un incubo. Donny, aspirante comico con l’e-mail facilmente reperibile sul suo sito web, viene immediatamente inondato di messaggi dall'”iPhone” di Martha, che vanno dall’affascinante al sessualmente esplicito, fino al limite della violenza. All’inizio Donny non se ne rende conto, ma ha trovato una stalker che lo tormenterà per anni a spese del suo benessere fisico e mentale. Con il tempo, arriverà anche a tormentare i suoi genitori e ad aggredire fisicamente le sue precedenti e attuali fidanzate.

Donny non sa esattamente come affrontare l’interesse di Martha per lui. Per un po’, addirittura lo accoglie e lo incoraggia, perché ha i suoi demoni da affrontare. Infatti, anni prima di incontrare Martha, Donny era stato preso sotto l’ala di un comico più anziano e di maggior successo che lo aveva adescato, drogato e violentato ripetutamente. Questo ha lasciato un segno nell’immagine di sé di Donny e il fatto di tenere tutto segreto ha avuto ripercussioni sul suo rapporto con gli altri. Così, quando Martha capisce che è stato ferito e si complimenta con lui per i suoi tratti forti, Donny non può fare a meno di sentirsi visto e persino amato. Inoltre, c’è una certa ironia nel consegnare alla polizia questa donna chiaramente malata di mente, ma non l’uomo violento che lo ha ferito tanti anni prima.

Baby Reindeer è basato su due spettacoli teatrali di Gadd

Sia lo stalking che l’abuso descritti in Baby Reindeer sono eventi reali accaduti nella vita di Richard Gadd. Inoltre, Baby Reindeer non è la prima volta che lo scrittore e interprete parla del suo trauma. La serie di Netflix è un amalgama di due one-man show che Gadd ha messo in piedi negli ultimi dieci anni. Il primo, in cui esorcizza i suoi demoni di violenza sessuale mentre corre su un tapis roulant inseguito da un gorilla, si chiama Monkey See Monkey Do. Acclamato dalla critica, lo spettacolo ha vinto gli Edinburgh Comedy Awards 2016. Il secondo one-man show, Baby Reindeer del 2019, ha esordito al fringe di Edimburgo, è passato al West End e ha fatto vincere al suo creatore un Olivier Award, uno dei più alti riconoscimenti del teatro britannico.

Questi due spettacoli entrano a far parte della miniserie Netflix Baby Reindeer sotto forma di una sfuriata non programmata che Donny sfoga durante uno sfortunato spettacolo comico. La sfuriata diventa poi virale, spingendo la sua stalker, che si era presa una pausa dalla sua vita, a tornare e a minacciare di raccontare ai suoi genitori quelli che lei percepisce come difetti della sua mascolinità: lo stupro, le sue esperienze sessuali con gli uomini, la sua relazione con una donna trans… Si tratta, in effetti, di una rappresentazione in qualche modo romanzata di ciò che è accaduto a Gadd nella vita reale dopo la prima di Monkey See Monkey Do. Al Guardian, il comico ha raccontato di come lo spettacolo abbia riportato la sua stalker nella sua vita e di come lei abbia minacciato di riprendere a chiamare i suoi genitori. Tuttavia, il loro sostegno e il caloroso abbraccio del pubblico lo hanno aiutato ad andare avanti.

Quanto sappiamo della vera storia di Baby Reindeer?

vera storia di Baby Reindeer

Questo è il caso di molto di ciò che vediamo in Baby Reindeer: Gadd ha alterato molti fatti ed eventi per scopi drammatici o per tenere al sicuro l’identità di altri, persino dei suoi abusatori. Dopo tutto, quando parla della vera Martha, il cui nome potrebbe essere qualsiasi cosa, da Abigail a Zelda, è categorico sul fatto che non è l’unica persona da incolpare per quello che è successo. “Sarebbe ingiusto dire che lei era una persona orribile e io una vittima“, ha detto al Guardian quando è uscita la commedia. “Non mi sembrava vero“. Gadd è ben consapevole di aver gestito l’intera situazione in modo estremamente scorretto e che il suo stalker è una persona con problemi mentali. Per questo motivo, il suo spettacolo è estremamente attento a non rendere mai nota la sua identità.

Abbiamo fatto di tutto per camuffarla al punto che non credo si riconoscerebbe“, ha detto a GQ. “Quello che è stato preso in prestito è una verità emotiva, non un profilo di qualcuno fatto per fatto”. Quindi, della stalker di Gadd si sa ben poco, a parte il fatto che, in sei anni, lo ha tormentato con 41.071 e-mail, 744 tweet e 350 ore di segreteria telefonica. Per non parlare del caos che ha provocato nella vita delle persone a lui vicine. Nemmeno il suo destino è noto: mentre nella serie Martha viene arrestata e condannata al carcere, Gadd è estremamente riservato quando si tratta di parlare di ciò che è accaduto alla sua stalker.

Lo stesso vale per Darrien, la controfigura del comico più esperto che ha abusato di Gadd all’inizio della sua carriera. Quello che lo spettacolo ci racconta è la verità emotiva di Gadd e uno schema di base degli eventi. I nomi reali non vengono mai fatti. Nella serie, Darrien lavora per uno show televisivo fittizio chiamato Cotton Mouth e attira Donny nel suo mondo con promesse di ricchezza e fama. Se il vero Darrien avesse o meno un lavoro in TV è qualcosa che non sapremo mai, e questo per volontà di Gadd.

Perché le persone non dovrebbero andare alla ricerca della vera Martha o Darrien

Purtroppo, questo non ha impedito ai fan di cercare di capire chi sia la vera Martha o il vero Darrien. Persino uno degli amici di Gadd, il regista Sam Foley, è stato accusato di essere il vero Darrien. “Vi prego di non fare ipotesi su chi potrebbero essere le persone reali. Non è questo lo scopo del nostro spettacolo“, ha implorato Gadd ai suoi follower su Instagram, un’affermazione che l’interprete di Martha, Jessica Gunning, condivide ampiamente. E, in effetti, basta un episodio di Baby Reindeer per capire che si tratta di una serie su come le persone ferite interagiscono tra loro, invece di puntare il dito. Tuttavia, c’è qualcosa nelle parole “storia vera” che non lascia tranquilli.

Alla fine, ci sono ottime ragioni per non andare alla ricerca della vera identità di Martha e Darrien. Innanzitutto, si tratta di rispettare la volontà di Gadd. Questa è la sua storia da raccontare, e dovrebbe poterla raccontare secondo le sue condizioni. Non è raro che le persone abusate non siano pronte a confrontarsi con i loro abusatori, e non dovremmo forzarle. Inoltre, c’è lo stato mentale della vera Martha: come Gadd stesso afferma più volte, è una donna malata e come tale merita la sua privacy.

Ma, soprattutto, non dovremmo andare in giro ad accusare persone che non conosciamo di cose che crediamo abbiano fatto a causa di un programma televisivo. Non solo è crudele, ma potrebbe essere pericoloso sia per gli accusati che per gli accusatori: la polizia è stata coinvolta nella vicenda di Sam Foley, e a contattarla è stato lo stesso Foley. Quindi, sì, Baby Reindeer è basato su una storia vera e no, non sappiamo molto di ciò che è realmente accaduto. Ma, ehi, forse dovremmo lasciar perdere.

The Fall Guy, chi ha scritto tutti quei post-it del film?

0
The Fall Guy, chi ha scritto tutti quei post-it del film?

Non solo The Fall Guy trabocca di azione senza sosta, ma i suoi aspetti comici sono anche meglio. Se a ciò si aggiunge la chimica tra le sue star, Ryan Gosling ed Emily Blunt, si ottiene la ricetta perfetta per un successo al botteghino. Sebbene gran parte dell’energia comica venga lanciata attraverso le battute, uno dei momenti più belli del film si nasconde sullo sfondo, appeso silenziosamente a un frigorifero. Nella scena in cui Colt Seavers, interpretato da Ryan Gosling, si reca nell’appartamento di Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson) per controllare la scomparsa della star dell’action, una serie di post-it sono affissi al suo frigorifero e ognuno di essi dice qualcosa di completamente fuori tema.

Durante un’intervista con Steve Weintraub di Collider in occasione della proiezione IMAX, il regista di The Fall Guy, David Leitch, e la produttrice, Kelly McCormick, hanno fornito un po’ di informazioni su come i post-it sono arrivati lì e su chi ha deciso cosa scrivere. “Il nostro reparto artistico si è scatenato“, ha detto McCormick, aggiungendo:

E ce ne sono così tanti di belli che non si vedono. Io andavo in giro… non riesco nemmeno a ricordare. Uno era migliore dell’altro. Sono tutti geni e dovrebbero fare gli sceneggiatori. [Ride]”. Concordando con il suo partner sia nella vita che nel cinema, Leitch ha detto: “Lo so. Dovrebbero avere i crediti di scrittura. Erano quei momenti divertenti, tipo: ‘Dobbiamo vestire il set qui’. Poi arrivava il reparto artistico, come le persone che si occupavano del set, e scrivevano cose e le mettevano su, e noi ridevamo

Secondo McCormick, Ryan Gosling è stato il responsabile di alcune delle gemme più notevoli nate dall’acquisizione di Post-Its. “Perché il pollo cinese è arancione?” è stato Ryan. Momoa/Mamoa”, è Ryan. [Anche il latte materno al 2% è di Ryan“. Leitch ha poi aggiunto che tutti coloro che hanno lavorato alla produzione si sono divertiti insieme: “Così le persone hanno avuto il permesso di scriverle, e le abbiamo avute tutte intorno. È stata una cosa divertente da fare sul set“.

Il divertimento dietro la realizzazione di ‘The Fall Guy‘ si riversa nel film

L’ultimo progetto del regista di Bullet Train e Deadpool 2 potrebbe essere il suo migliore. Non c’è davvero nulla che non piaccia nell’ode di Leitch alle performance acrobatiche e alla cinematografia, ed è chiaro che il cast e la troupe si sono divertiti a consegnare al pubblico uno dei migliori film dell’anno. Dall’inizio alla fine, il film d’azione è coinvolgente e uno di quei film a cui penserete e parlerete per molto tempo dopo che le luci si saranno accese e avrete lasciato il cinema.

 

Cosa è successo dopo The Asunta Case?

Cosa è successo dopo The Asunta Case?

Nell’ultima settimana, la serie Baby Reindeer di Richard Gadd ha occupato il primo posto nella classifica degli spettatori di Netflix, offrendo uno sguardo straziante sull’esperienza personale dell’attore protagonista, vittima di stalking da parte di una donna incontrata in un bar. Tuttavia, la serie non è l’unica storia di vita reale che ha attirato gli abbonati di recente. Un’altra serie true-crime The Asunta Case creata da Ramón Campos  (l’uomo responsabile del period drama di Netflix Le ragazze del centralino) è uno dei titoli più popolari del servizio di streaming. The Asunta Case segue lo scioccante omicidio di una bambina cinese, che sarebbe stata uccisa dalla sua famiglia adottiva in Spagna. Questa vera e propria svolta ha attirato l’attenzione dei media e della popolazione della Galizia dell’epoca, che ha teorizzato su chi fosse il colpevole del crimine. Man mano che la polizia indagava sul caso, venivano trovate altre prove a sostegno della loro pista sull’identità e il motivo dell’assassino.

Di cosa parla The Asunta Case?

La miniserie in sei episodi racconta la storia vera di Rosario Porto (Candela Peña) e Alfonso Basterra (Tristán Ulloa) che adottano una bambina di origine cinese di nome Asunta, diventando la prima coppia ad adottare un bambino dalla Cina a Santiago, in Spagna. Quando iniziano a vivere insieme come una famiglia, gli amici più stretti li considerano perfetti. La bambina si distingueva a scuola, saltando persino una classe, e partecipava a diverse attività extrascolastiche. Non c’era motivo di sospettare che i genitori non fossero orgogliosi della figlia o che non sopportassero la decisione di andare avanti con l’adozione. Eppure, quello che doveva essere un “vissero felici e contenti” finì in tragedia anni dopo, quando la tredicenne fu trovata morta sul ciglio di una strada vicino a casa sua.

Con lividi sui polsi e sulle caviglie, la polizia ha ritenuto che fosse stata legata con le corde trovate accanto al suo corpo e l’autopsia ha confermato che la bambina è stata strangolata a morte. All’inizio della serata, la coppia si era recata dalle autorità per denunciare la scomparsa della figlia e in seguito era stata informata che era stata uccisa. Sebbene a prima vista sembrasse che Asunta fosse stata rapita e uccisa da un estraneo, Rosario e Alfonso divennero presto i principali sospettati per il crimine a causa delle incongruenze nel racconto degli eventi che avevano portato alla morte della bambina. Inoltre, molte prove suggeriscono che potrebbero aver avuto dei motivi per sbarazzarsi di lei. Il giudice Luis Malvar (Javier Gutiérrez) e gli agenti Christina Cruces (María Léon) e Javier Rios (Carlos Blanco) si occupano del caso, decisi a dimostrare che la colpa è dei genitori adottivi.

Rosario Porto e Alfonso Basterra erano i principali sospettati per l’omicidio di Asunta

Rosario Porto e Alfonso Basterra erano i principali sospettati per l'omicidio di Asunta

Come nel filmato originale di Netflix, la polizia ha trovato un filmato di una stazione di servizio che mostrava Rosario e sua figlia in macchina mentre si recavano nella loro casa di campagna la notte dell’omicidio. Questo video è diventato la prova che la madre ha mentito quando è stata interrogata la prima volta, il che ha portato presto al suo arresto. Quando gli scienziati forensi analizzarono il sangue della ragazza, identificarono che le era stato somministrato un alto dosaggio di lorazepam (un farmaco che Rosario prendeva regolarmente).

Mesi prima della sua morte, Asunta aveva detto a un insegnante di musica che i suoi genitori le avevano dato una “polvere bianca”, che si rifletteva sulla sua capacità di concentrarsi in classe o addirittura di stare in piedi. Inoltre, in una farmacia è stato registrato l’acquisto da parte di Alfonso di 170 pillole nell’arco di dieci settimane, 27 delle quali sono state trovate nell’organismo della ragazza al momento della sua morte. Altre prove hanno fornito ulteriori indizi sul legame della coppia con l’omicidio, tra cui le immagini trovate sul computer portatile di Alfonso (che è stato nascosto da casa sua per settimane prima che la polizia ne entrasse in possesso). Tra i 500.000 file cancellati che sono stati ottenuti, c’erano molte immagini sessualmente suggestive e scatti della figlia in abiti provocanti.

Alcuni dei motivi per cui la polizia e l’opinione pubblica ritenevano che i genitori adottivi avessero ucciso Asunta erano che stavano puntando all’eredità lasciatale dai genitori di Rosario. Entrambi sono morti improvvisamente e hanno lasciato milioni sia alla figlia che al nipote. Un altro movente potrebbe essere che Rosario era divorziata da Alfonso, ma non poteva andare avanti con la sua vita o continuare la sua relazione con Vicente Garcia nonostante la loro separazione a causa della figlia. Liberarsi della figlia l’avrebbe liberata per sempre dall’ex marito, il che potrebbe averla spinta a commettere l’omicidio. L’ultima teoria era che la coppia si fosse semplicemente pentita di averla adottata e che stesse pianificando di ucciderla da mesi, drogandola regolarmente e preparando un’irruzione che per poco non costò la vita ad Asunta (la donna raccontò a un amico di famiglia che qualcuno aveva cercato di soffocarla di notte, ma l’incidente non fu mai denunciato alla polizia da Rosario o Alfonso). Nessuna di queste ipotesi è stata dimostrata dalla coppia, ma lo show di Netflix ne ripropone alcune nell’episodio 5 per fini drammatici.

In tribunale, la coppia è stata dichiarata colpevole e condannata a 18 anni di carcere

La serie di Netflix The Asunta Case si conclude con la condanna, anche se i titoli di coda rivelano i dettagli aggiuntivi del periodo trascorso. Quando le indagini si conclusero e si tenne un processo in Spagna, la giuria dichiarò che sia Rosario che Alfonso erano responsabili dell’omicidio di Asunta e furono condannati a 18 anni di carcere. Dopo aver tentato di uccidersi in più occasioni, Rosario è morta suicida nel novembre 2020 mentre si trovava in cella. Al momento, Alfonso ha scontato 11 anni di pena nel carcere di Texeiro, in Spagna, e continua a dichiararsi innocente. Il verdetto è stato emesso prima che la legge spagnola prevedesse l’ergastolo per i colpevoli di omicidio di bambini.

Secondo il Guardian, a seguito di questo caso sono state aggiunte diverse misure al processo di adozione cinese per gli abitanti della Galizia. Anche il numero di adozioni è diminuito significativamente in tutto il mondo rispetto al picco del 2004 (45.288), tre anni dopo che la coppia si era incontrata e aveva firmato i documenti per diventare i tutori legali di Asunta.

Dead Boy Detectives: la serie Netflix tornerà per la seconda stagione?

0

Dalla mente incredibilmente originale dell’autore Neil Gaiman, Dead Boy Detectives è una commedia soprannaturale che segue Charles Rowland e Edwin Paine, giovani uomini che decidono di non entrare nell’aldilà dopo la loro prematura morte. Invece di andare avanti, i due decidono di rimanere sulla Terra, dove agiscono come investigatori per i crimini del soprannaturale.

Originariamente un progetto per il servizio di streaming Max, Dead Boy Detectives è passato a Netflix nel 2023, dove ha debuttato il 25 aprile 2024. La serie è stata ampiamente apprezzata dal pubblico e la critica ha lodato la regia, la scrittura e il tono generale degli otto episodi rilasciati.

Dead Boy Detectives avrà una seconda stagione?

La serie ha aperto abbastanza bene, entrando nella Top 10 di Netflix, ma non c’è alcuna conferma ufficiale che Netflix abbia rinnovato lo show per una seconda stagione. Continuate a seguire Collider per sapere se la serie avrà una meritata seconda stagione.

Cosa è successo nella stagione 1 di Dead Boy Detectives?

Cosa è successo nella stagione 1 di Dead Boy Detectives_

Edwin Paine (George Rextrew) e Charles Rowland (Jayden Revri) sono due giovani uomini che sono stati entrambi uccisi nello stesso collegio, a decenni di distanza l’uno dall’altro. Mentre Edwin è morto all’inizio del XX secolo, la morte di Charles è avvenuta negli anni Novanta. Ora sono migliori amici che, invece di passare all’aldilà, rimangono sulla Terra a risolvere crimini di tipo soprannaturale.

Se inizialmente i due lavoravano da soli, alla fine si uniscono a un chiaroveggente molto vivo di nome Crystal Palace (Kassius Nelson), che è in grado di vedere e toccare Edwin e Charles. Tutto questo accade mentre l’Infermiera di Notte (Ruth Connell) cerca di convincere Edwin e Charles a venire nell’aldilà, nonostante il buon lavoro che gli amici stanno facendo come detective. Mentre nel finale della prima stagione l’infermiera è stata nominata accompagnatrice dei ragazzi, il tempo ci dirà se questa nuova combinazione funzionerà.

Nel corso della prima stagione, ci sono diverse trame importanti, una delle quali è la possessione di Crystal da parte di un demone di nome David. Non solo David ha posseduto Crystal, ma ha anche portato con sé alcuni dei suoi ricordi, che diventano la forza trainante per Crystal di lavorare con i ragazzi per riavere questi ricordi in cambio del suo aiuto con i loro misteri. In una rivelazione inaspettata, apprendiamo che Crystal lascia volontariamente che David prenda i suoi ricordi, perché non la dipingono come la persona migliore.

Un’altra storia importante della stagione 1 è quella dei sentimenti di Edwin per Charles. Le cose si complicano perché anche Crystal è romanticamente interessata a Charles. Dopo aver conosciuto Crystal, Charles convince Edwin a permetterle di unirsi alla loro squadra e Edwin accetta con riluttanza. Non ci vuole molto perché Edwin si convinca che i poteri soprannaturali di Crystal saranno preziosi per la squadra e cominci a simpatizzare con lei; tuttavia, quando si rende conto dei sentimenti di Crystal per Charles, torna a diffidare di lei.

Un’altra storia importante della Stagione 1 è quella di Niko Sasaki (Yuyu Kitamura), una ragazza che ha sfiorato la morte e che ora può vedere i fantasmi, compresi Edwin e Charles. Niko aiuta i detective, in quanto i suoi poteri sono un’utile aggiunta alla squadra. Nel finale della prima stagione, Niko sembra morire; tuttavia, nei momenti finali, viene rivelato che Niko potrebbe essere ancora viva in qualche forma. Questo è uno dei più grandi cliffhanger della prima stagione e i fan non vedranno l’ora di vedere se Niko diventerà un personaggio più importante, se ci sarà una seconda stagione.

Di cosa parla Dead Boy Detectives

Edwin e Charles sono due giovani uomini che sono stati uccisi nello stesso collegio. Sebbene queste morti siano avvenute a decenni di distanza l’una dall’altra, alla fine i due si sono legati e hanno deciso di rimanere sulla Terra a risolvere crimini soprannaturali invece di passare all’aldilà.

Edwin, morto mentre veniva sacrificato in un rituale demoniaco, ha trascorso settant’anni all’inferno, da cui è riuscito a fuggire. Charles è morto dopo essersi ammalato mentre era vittima di bullismo da parte di altri ragazzi della sua scuola. Poiché nessuna delle due morti è stata affrontata in modo adeguato, i due si sentono in dovere di aiutare altre anime a trovare la strada per l’aldilà.

I due si uniscono a una chiaroveggente di nome Crystal Palace, diventando un trio. Mentre aiutano diversi spiriti a lasciare la Terra, Edwin e Charles devono sempre stare attenti all’Infermiera Notturna, lo spirito che cerca di trascinare involontariamente i due ragazzi nell’aldilà.

L’esistenza dei Jedi è minacciata nel nuovo trailer di Star Wars: The Acolyte

0

Il lato oscuro è in ascesa nell’ultimo trailer di Star Wars: The Acolyte. La serie Disney+ di Leslye Headland, creatrice di Russian Doll, è stata a lungo attesa e vedrà Amandla Stenberg tentare di infiltrarsi e spazzare via gli Jedi in uno dei progetti più ambiziosi di Star Wars fino ad oggi. Lo show è ambientato un secolo prima degli eventi della trilogia prequel di Star Wars, un periodo di tempo noto come Alta Repubblica. A quanto sembra dal nuovo trailer, i Jedi si troveranno ad affrontare una minaccia esistenziale, dato che alcuni vengono uccisi e molti nella galassia esprimono frustrazione per il modo in cui l’ordine opera.

L’era dell’Alta Repubblica è stata ampiamente trattata nei libri di Star Wars ed è attualmente al centro di un’iniziativa editoriale intitolata Star Wars: The High Republic. Le dimensioni dell’universo espanso di Star Wars, sia nel tempo che nello spazio, sono mature per l’esplorazione, un tema che è stato discusso quando Maggie Lovitt di Collider ha parlato con Kathleen Kennedy, l’attuale presidente di Lucasfilm, del potenziale della serie The Acolyte. Kennedy ha detto: “In realtà ci ha incuriosito perché se la serie funziona, allora ci dà davvero l’opportunità di espanderla. Ed è questo il bello della televisione, perché ci offre un campo di gioco più ampio per sperimentare“.

 

Chi è il cast di Star Wars: The Acolyte?

Star Wars: The Acolyte è scritto e prodotto esecutivamente da Leslye Headland (Russian Doll), che sarà anche showrunner. Insieme alla Stenberg ci sono Lee Jung-jae (Squid Game), Dafne Keen (His Dark Materials), Rebecca Henderson (Inventing Anna), Dean-Charles Chapman (1917), Carrie-Anne Moss (The Matrix), Manny Jacinto (The Good Place), Jodie Turner-Smith (After Yang), Charlie Barnett (Russian Doll) e l’ex stao della trilogia sequel di Star Wars, Joonas Suotama, che interpreta un nuovo personaggio sotto forma di maestro Jedi Wookiee.

Tutto quello che sappiamo su Star Wars: The Acolyte

Star Wars: The Acolyte è l’annunciata serie tv parte del franchise di Star Wars creata da Leslye Headland. La serie tv è ambientato alla fine dell’era dell’Alta Repubblica prima degli eventi dei principali film di Star Wars.

Star Wars: The Acolyte è ambientato alla fine dell’era dell’Alta Repubblica in un mondo di “segreti oscuri e poteri emergenti del lato oscuro”, circa 100 anni prima di Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999). Un’ex Padawan si riunisce con il suo Maestro Jedi per indagare su una serie di crimini, ma le forze che affrontano sono più sinistre di quanto avessero mai previsto.

Nel cast della serie tv protagonisti sono Amandla Stenberg come ex padawan, Lee Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto, Dafne Keen come una giovane Jedi, Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.  Charlie Barnett come un giovane Jedi, Dean-Charles Chapman, Carrie-Anne Moss come una Jedi, Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.

Fallout è il debutto più visto di Prime Video dopo Gli Anelli del Potere

0

Era ovvio che Amazon pensasse di avere per le mani un successo con Fallout, dato che lo streamer ha continuato a spostare ripetutamente la data della prima dell’adattamento del videogioco.

Ed è un bene che abbiano ascoltato la loro voce interiore, dato che Fallout ha debuttato con oltre 65 milioni di spettatori nei suoi primi 16 giorni di uscita, diventando il secondo debutto più visto sulla piattaforma, dopo Il Signore degli Anelli: Gli anelli del potere.

Inoltre, lo show ha conquistato il primo posto nella fascia demografica 18-34, molto ambita dagli inserzionisti. Prime Video aggiunge anche che il 60% del pubblico del programma proviene da fuori degli Stati Uniti.

Questo è particolarmente importante perché Prime Video ha iniziato a incorporare gli annunci pubblicitari nelle sue offerte di streaming già a gennaio. Annunci limitati vengono mostrati all’inizio e alla fine di alcuni programmi.

Si tratta di un altro debutto stellare per la prima stagione di Jonathan Nolan (Il cavaliere oscuro, Westworld, The Peripheral). La seconda stagione di Fallout è stata ufficialmente autorizzata la scorsa settimana.

In risposta al rinnovo della seconda stagione, i produttori esecutivi Nolan e Lisa Joy hanno dichiarato: “Lode ai nostri showrunner follemente brillanti, Geneva [Robertson-Dworet] e Graham [Wagner], al nostro cast da urlo, a Todd e James e a tutte le leggende di Bethesda, e a Jen, Vernon e all’incredibile team di Amazon per il loro incredibile supporto a questo show“. Non vediamo l’ora di far esplodere il mondo ancora una volta”.

La serie Fallout

La serie Fallout di Amazon ha debuttato l’11 aprile e tutti gli 8 episodi sono usciti lo stesso giorno. Nolan e sua moglie Lisa Joy hanno sviluppato la serie per Amazon, assumendo Geneva Robertson-Dworet e Graham Wagner come co-showrunner. Nolan ha diretto i primi tre episodi della serie.

L’adattamento avrà come protagonista Walton Goggins nel doppio ruolo di The Ghoul / Cooper Howard, insieme a Ella Purnell nel ruolo di Lucy, Aaron Moten nel ruolo di Maximus, Kyle MacLachlan nel ruolo di Hank, Michael Emerson nel ruolo di Wilzig e Johnny Pemberton nel ruolo di Thaddeus.

Captain Phillips – Attacco in mare aperto: la vera storia dietro al film

Esistono storie di vita reale talmente tanto estreme e incredibili da sembrare possibili soltanto al cinema. Eppure innumerevoli sono le volte in cui il cinema ha tratto spunto per i propri racconti dalla realtà che ci circonda. Uno dei casi più affascinanti e celebri degli ultimi anni è quello del film Captain Phillips – Attacco in mare aperto (qui la recensione), diretto dal celebre regista Paul Greengrass. Arrivato al cinema nel 2013, questo racconta la vera storia di un dirottamento navale ad opera di pirati somali, avvenuto nel 2009. L’episodio ha suscitato grande scalpore per via del suo essere il primo episodio di questo tipo in oltre 200 anni di storia navale.

Per portare al cinema questa storia, lo sceneggiatore Billy Ray (Il segreto dei suoi occhi, Richard Jewell) si è basato sul libro Il dovere di un capitano, autobiografia scritta dallo stesso Richard Phillips in collaborazione con Stephan Tatty. Eroe moderno, il capitano si è infatti rivelato da subito essere il protagonista perfetto per un film, al cui interno si possono ritrovare tematiche estremamente attuali come lo sfruttamento dei popoli e il desiderio di rivalsa. Una storia tanto appassionante da non poter non richiamare l’attenzione di numerosi spettatori. A fronte di un budget di 55 milioni, Captain Phillips – Attacco in mare aperto arrivò infatti a guadagnarne ben 220 in tutto il mondo.

Il film godé inoltre non solo di un successo di pubblico quanto anche di critica. Questo è infatti poi arrivato ad ottenere alcuni dei maggiori riconoscimenti dell’industria, tra cui 6 nomination al premio Oscar, inclusa quella per il miglior film. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla vera storia dietro al film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Captain Phillips - Attacco in mare aperto cast attori
Tom Hanks, Corey Johnson, Barkhad Abdi e Barkhad Abdirahman in Captain Phillips – Attacco in mare aperto. © 2013 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

La trama e il cast del film

Protagonista del film è il capitano Richard Phillips, il quale si trova a dover partire in missione al largo del Corno d’Africa, lasciando a casa l’amata moglie Andrea. A bordo della nave Maersk Alabama, egli si dirige verso la città di Mombasa con lo scopo di aiutare le popolazioni povere, portando loro cibo e apparecchiature varie. Nel corso della missione, però, la sua nave viene raggiunta da due piccole imbarcazioni, da subito identificate come appartenenti a veri e propri pirati somali. Ben presto, Phillips si trova a dover gestire una situazione impensabile, estremamente rischiosa. Costretto a dialogare con il capo dei criminali, Abduwali Muse, entrambi capiranno di trovarsi a pagare il prezzo alle potenze economiche che sfuggono al loro controllo.

 

Ad interpretare il ruolo dell’eroico capitano Richard Phillips vi è il due volte premio Oscar Tom Hanks. Per prepararsi al ruolo, questi studiò a fondo la vicenda, avendo inoltre modo di incontrare il vero Phillips. Da questo confronto, Hanks ebbe modo di apprendere ulteriori dettagli sulla storia, potendo risultare più realistico e convincente nella sua interpretazione. Accanto a lui, nel ruolo di sua moglie Andrea, vi è l’attrice Catherine Keener. Originariamente erano presenti più scene con lei protagonista, in cui si trovava a dover gestire i media desiderosi di avere informazioni sul marito. Temendo che queste avrebbe distolto l’attenzione dalla vicenda principale, il regista decise di rimuoverne diverse.

Grande scoperta del film è Barkhad Abdi, qui alla sua primissima esperienza cinematografica. Di origini somale, Abdi non aveva infatti alcuna esperienza recitativa pregressa, ma dopo averlo incontrato il regista decise di sceglierlo tra oltre 700 candidati. Estremamente nervoso per il suo primo giorno di set, l’attore raccontò di non essere riuscito a dormire, e il giorno seguente si trovò ad improvvisare diverse battute, tra cui la celebre “look at me, look at me, I’m the captain now”. Questi non ebbe modo di incontrare Hanks prima di girare la scena dell’assalto, spaventando molto il premio Oscar con la sua performance realistica. Abdi è in seguito stato nominato agli Oscar come miglior attore non protagonista.

Captain Phillips - Attacco in mare aperto trama film
Faysal Ahmed, Barkhad Abdirahman e Mahat M. Ali in Captain Phillips – Attacco in mare aperto. Foto di Jasin Boland – © 2013 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

La vera storia e le differenze con il film

La storia di Phillips ha inizio il 28 marzo del 2009, nel momento in cui prende parte ad una spedizione umanitaria al largo del Corno d’Africa. Il 1 aprile la sua nave, la Maersk Alabama, con a bordo venti membri, parte così dal porto di Salalah, in Oman, alla volta di Mombasa, in Kenya, per distribuire cibo e mezzi agricoli. Nel corso di tale missione, l’8 aprile, la nave viene raggiunta da due piccole imbarcazioni appartenenti a quattro pirati somali. Tra questi vi è Abduwali Muse, che armato di AK-47 prenderà il comando della nave. Come si può vedere anche nel film, Phillips cercò di respingere l’attacco sparando contro di loro dei bengala. Ciò non ebbe però l’esito sperato di spaventare i pirati.

Contrariamente a quanto mostrato in Captain Phillips – Attacco in mare aperto, invece, Phillips non diede l’ordine di nascondersi e chiudere a chiave i vari scomparti della nave. Nel tentativo di calmare gli animi degli aggressori, Phillips offrì loro 30 mila dollari, presenti nella cassaforte della nave. I pirati affermarono però di volere molto di più. In un tentativo di salvarsi, l’equipaggio aggredirà Muse, inizialmente facendolo a sua volta prigioniero, ma dovendolo poi rilasciare. Tutto ciò accade in un solo giorno, quello seguente, il 9 aprile, iniziano ad arrivare i soccorsi, rappresentati dal cacciatorpediniere Bainbridge. Il capitano di questo, Frank Castellano, intima ai pirati di abbandonare la nave. Per far ciò, Muse richiede un riscatto di 10 milioni di dollari.

Nell’attesa di risolvere la situazione, Phillips tenta di fuggire dalla nave nella notte del 10 aprile. Nuovamente catturato è costretto a tornare al suo posto di ostaggio. Con il peggiorare della situazione, alcuni cecchini si piazzano in modo da avere sotto tiro i pirati somali. Con i negoziati ormai falliti, questi hanno l’ordine di aprire il fuoco, uccidendo tre dei quattro pirati. Raggiunto dai soccorsi, Phillips viene infine prelevato e portato in salvo insieme all’equipaggio. Muse, invece, è stato portato negli Stati Uniti con l’accusa di pirateria, venendo poi condannato a 33 anni di carcere. Nel raccontare questa storia, il regista ha però evidenziato come le azioni dei somali fossero dettate dalla disperazione scaturita dalle difficoltà economiche del loro Paese.

Il trailer Captain Phillips – Attacco in mare aperto e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Captain Phillips – Attacco in mare aperto grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple TV, Amazon Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 4 maggio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb, HistoryvsHollywood

Gli anni più belli: tutte le curiosità sul film di Gabriele Muccino

Da sempre interessato ai rapporti, più o meno sopra le righe, che si possono instaurare tra le persone, il regista Gabriele Muccino è recentemente tornato al cinema con quello che egli considera il suo film più importante: Gli anni più belli (qui la recensione del film). Reduce dal successo di A casa tutti bene, il regista si concentra qui sul raccontare le vicende di un gruppo di amici nel corso di quarant’anni di storia italiana, portando i suoi protagonisti ad evolvere (o involvere) di pari passo con i tanti cambiamenti che hanno segnato il Bel Paese dai complessi anni Ottanta fino ai giorni nostri.

Il film di Muccino è un esplicito omaggio ad uno più grandi capolavori del cinema italiano, ovvero C’eravamo tanto amati, diretto da Ettore Scola nel 1974. Anche in quel caso si ripercorrevano 30 anni di storia italiana visti attraverso gli occhi dei protagonisti, i quali riflettevano inesorabilmente anche sui loro cambiamenti personali. Muccino si fa dunque carico di questa eredita, facendo idealmente partire il racconto lì dove il film di Scola si fermava. Con la partecipazione di alcuni attori amici, ricorrenti nella sua filmografia, egli ha così portato al cinema quello che è da molti considerato uno dei suoi film più belli.

Penalizzato negli incassi dalla pandemia di Covid-19, Gli anni più belli ha comunque trovato il modo di continuare a far parlare di sé. Rimane senza dubbio un film che merita una visione, anche solo per il ritratto divertente e amaro allo stesso tempo di un’Italia cambiata forse troppo drasticamente. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Gli anni più belli cast attori
Pierfrancesco Favino, Kim Rossi Stuart e Claudio Santamaria in Gli anni più belli. © All rights reserved

La trama e il cast di Gli anni più belli

Gli anni più belli propone la storia di quattro amici: Giulio, Gemma, Paolo e Riccardo, raccontata nell’arco di quarant’anni, dal 1982 ad oggi, dall’adolescenza all’età adulta. Ognuno con le proprie speranze, le proprie delusioni lavorative e sentimentali, i propri successi e i fallimenti. Componenti che sono l’intreccio di una grande storia di amicizia e amore attraverso cui si raccontano anche l’Italia e gli italiani. Il loro è grande affresco che racconta chi siamo, da dove veniamo e anche dove andranno e chi saranno i nostri figli. È il grande cerchio della vita che si ripete con le stesse dinamiche nonostante sullo sfondo scorrano anni e anche epoche differenti.

Ad intepretare i quattro protagonisti vi sono gli attori Pierfrancesco Favino, Micaela Ramazzotti, Kim Rossi Stuart e Claudio Santamaria, con il primo e l’ultimo di questi con già diverse collaborazioni con Muccino alle spalle. Nel film è inoltre presente anche la cantante Emma Marrone, fortemente voluta da Muccino, che compie così il suo esordio nella recitazione con il personaggio di Anna, moglie di Riccardo. Si ritrovano poi anche gli attori Jacopo Maria Bicocchi nei panni di Fabio, Nicoletta Romanoff in quelli di Margherita Angelucci e Francesco Acquaroli nel ruolo di Sergio Angelucci. Ad interpretare i quattro protagonisti da adolescenti si ritrovano invece Francesco Centorame, Alman Noce, Andrea Pittorino e Matteo De Buono.

Gli anni più belli canzone
Micaela Ramazzotti, Kim Rossi Stuart e Claudio Santamaria in Gli anni più belli. © All right reserved

 

La canzone di Claudio Baglioni

Particolarmente importante all’interno del film è la colonna sonora. Questa è stata curata dal maestro premio Oscar Nicola Piovani e composta per esaltare la forte malinconia alla base del racconto. Di particolare rilievo è però il brano inedito di Claudio Baglioni, Gli anni più belli, che dà il titolo al film. Pubblicato il 3 gennaio del 2020, questo segna il ritorno del cantante sulla scena musicale dopo quattro anni. Si tratta di un brano il cui testo descrive tutto l’ardore degli anni giovanili. Anni in cui si è concentrati solo sull’esprimersi al massimo del proprio potenziale, nonostante le preoccupazioni date dal futuro. Gli anni più belli è poi stato candidato a numerosi premi, tra cui il David di Donatello.

Il trailer di Gli anni più belli e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Gli anni più belli grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Netflix e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 4 maggio alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb

Madagascar 3 – Ricercati in Europa: trama, personaggi e doppiatori del film

Una delle più memorabili saghe cinematografiche d’animazione degli ultimi anni è quella di Madagascar. Composta da tre film principali, uno spin-off e diverse serie televisive animate, questa è uno dei titoli di punta del celebre studio DreamWorks Animation. Dal 2005, anno di distribuzione del primo film, questa è diventata infatti una notevole fonte di guadagno, capace di attrarre un pubblico di bambini e adulti. Merito di ciò è la grande comicità intrinseca alle storie narrate, come anche i personaggi e alcune sequenze rimaste nell’immaginario comune. Dopo il successo dei primi due film, nel 2012 è arrivato Madagascar 3 – Ricercati in Europa (qui la recensione), diretto da Conrad Vernon, Eric Darnell e Tom McGrath.

In questo proseguono le avventure dei quattro animali fuggiti dallo zoo di New York e in cerca di avventure in terre lontane. Se i primi due film erano stati un grande successo, questo nuovo sequel superò ogni aspettativa. A fronte di un budget di 145 milioni di dollari arrivò infatti ad incassarne oltre 746 in tutto il mondo, divenendo il ventunesimo film d’animazione dal maggior incasso di sempre. Con un cast di celebri doppiatori, tanto nella versione inglese quanto nel doppiaggio italiano, questo è ancora oggi considerato uno dei più belli, colorati e avvincenti della trilogia. Attualmente, la DreamWorks ha annunciato la realizzazione anche di un quarto capitolo della serie.

Nell’attesa di poter rivedere i celebri e divertenti animali sul grande schermo, è possibile riscoprire Madagascar 3 – Ricercati in Europa, il quale vanta una serie di situazioni comiche e tanta azione, capace di stupire sia più più piccoli che i più grandi. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, ai personaggi al cast di doppiatori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama del film

Nel terzo capitolo della trilogia il gruppo di animali amici si trova ancora nella riserva in Kenya. Questi iniziano però a provare tutti una certa nostalgia per la loro casa a New York. Di comune accordo, decidono così di ripartire per tornare lì una volta per tutte. Ritrovati i pinguini, gli unici che possono aiutarli, questi si rimettono a bordo dell’aereo e partono alla volta degli Stati Uniti. Ancora una volta, però, il velivolo dà problemi e finisce con lo schiantarsi in una stazione ferroviaria francese. Tentando di scappare dalle autorità che cercano di catturarli, il gruppo si precipita nel treno di un circo diretto a Roma, riuscendo così a fuggire.

Durante il viaggio hanno modo di conoscere gli animali del circo, come la tigre Vitaly, il leone marino Stefano e il giaguaro Gia. Parlando con loro scoprono che se le tappe di Roma e Londra avranno successo, il circo partirà poi per un tour negli Stati Uniti. Questa sembra essere dunque l’unica possibilità per Alex, Marty, Melman e Gloria di tornare a casa. Ma per riuscire in ciò, dovranno dare il meglio delle loro capacità, come anche sfuggire ad un pericoloso nemico. sulle loro tracce vi è infatti Chantal DuBois, celebre cacciatrice che ambisce ad aggiungere i quattro ai suoi trofei di teste di animali.

Madagascar 3 - Ricercati in Europa cast personaggi
Madagascar 3 – Ricercati in Europa. Foto: Courtesy of DreamW – © 2012 – Paramount Pictures/DreamWorks

 

Madagascar 3 – Ricercati in Europa: personaggi e doppiatori del film

Grazie alla fama raggiunta dalla serie, i film si sono avvalsi di celebri doppiatori per le voci dei personaggi principali. Si possono infatti ritrovare noti attori tanto per la versione originale quanto per quella in lingua italiana. Per la prima di queste, sono da citare i quattro doppiatori dei protagonisti. Ben Stiller è infatti il leone Alex, mentre Chris Rock è la zebra Marty, David Schwimmer la giraffa Marty e Jada Pinkett Smith l’ippopotamo Gloria. Celebre è poi il doppiaggio di Sacha Baron Cohen nei panni del lemure Re Julien. Si aggiungono qui le voci di celebri attori quali Bryan Cranston, Jessica Chastain e Martin Short per gli animali da circo Vitaly, Gia e Stefano. A dare voce alla spietata cacciatrice Chantal DuBois vi è invece la tre volte premio Oscar Frances McDormand.

Per il doppiaggio italiano, allo stesso modo, si ritrovano diverse celebri voci, sia di noti doppiatori che di personalità dello spettacolo amate dal grande pubblico. Come per il primo film, le voci di Alex e Marty appartengono nuovamente al duo comico Ale e Franz. Melman, che nel primo film aveva la voce di Fabio De Luigi, è ora doppiato da Robert Gammino. Allo stesso modo, l’ippopotamo Gloria, precedentemente doppiato da Michelle Hunziker, ha ora la voce di Chiara Colizzi. A doppiare il simpatico Re Julien è invece nuovamente il celebre Oreste Baldini, mentre Chiara Gioncardi, Fabrizio Pucci e Stefano Benassi sono le voci italiane di Gia, Vitality e Stefano. La doppiatrice Barbara Castracane è invece la cacciatrice Chantal DuBois.

Il trailer di Madagascar 3 – Ricercati in Europa e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Madagascar 3 – Ricercati in Europa è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Infinity+, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 4 maggio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Pubblicità
Pubblicità
Pubblicità