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THUNDERBOLTS: 7 cattivi che vorremmo vedere nel nuovo film Marvel

Durante il D23 Expo 2022, i Marvel Studios hanno rilevato chi saranno i membri del team protagonista del film Thunderbolts del 2024. Il gruppo, guidato da Valentina Allegra de Fontaine, sarà composto da Yelena Belova, Bucky Barnes, U.S. Agent, Red Guardian, Ghost e Taskmaster. Ora che sappiamo chi ci sarà nella squadra di anti-eroi, possiamo immaginare alcuni cattivi perfetti per dare del filo da torcere ai Thunderbolts .

Sincaptain america 4 sin

Nei fumetti, Sin è la figlia di Teschio Rosso ed è contorta almeno quanto suo padre. Come Soldato d’Inverno, anche lei viene riprogrammata – dallo S.H.I.E.L.D. – e, alla fine, la sua vera natura prende il posto di quella della “normale” ragazza americana.

Nell’MCU, Sin diventerebbe la nipote o la pronipote di Teschio Rosso. In tal caso,, il siero del Super Soldato che ha deformato Teschio Rosso potrebbe facilmente passare a lei e renderla una vera minaccia per i Thunderbolts.

Cuore Nerothunderbolts mci

L’ingresso del potente diavolo Mefisto nell’MCU è praticamente diventato un meme. Abbiamo visto gli indizi dell’arrivo del personaggio in WandaVision e i fan hanno sperato invano di trovarlo in Loki o in Dottor Strange nel Multiverso della follia. Qualcosa ci dice che prima o poi Mefisto arriverà, ma si tratta di un personaggio troppo potente per la squadra dei Thunderbolts.

Tuttavia, un villain perfetto per il team potrebbe essere il figlio, Cuore Nero. Determinato ad usurpare suo padre, nel corso degli anni il cattivo ha già preso di mira eroi del calibro di Spider-Man e Daredevil. Sarebbe una scelta perfetta per introdurre Ghost Rider nell’MCU. Senza dubbio sarebbe un nemico perfetto per Yelena & co.

Scarlet

Tornando a parlare della componente più soprannaturale dell’MCU, perché non dare alla Strega Scarlatta il ruolo di cattivo nel film dei Thunderbolts? È abbastanza ovvio che non sia morta definitivamente in Dottor Strange nel Multiverso della Follia, ma cosa c’entra Wanda Maximof con Val?

Dopo quello che è successo a Westview, sicuramente Scarlet è una criminale ricercata dal governo. Anche senza sapere cosa è successo con il DarkholdVal potrebbe avere le sue ragioni per prendere di mira la Strega Scarlatta. Magari tutto ciò potrebbe collegarsi all’ingresso di Visione nella squadra dei Thunderbolts

M.O.D.O.K.

thunderbolts comicSappiamo che Ant-Man & The Wasp: Quantumania intodurrà M.O.D.O.K. nell’MCU. Sarà Darren Cross di Corey Stoll a trasformarsi nel cattivo e sembra che la versione MCU del personaggio sarà per lo più cibernetica. E se M.O.D.O.K. scappasse dal Regno Quantico? Non possiamo sapere cosa accadrà nei prossimi due anni, ma sicuramente M.O.D.O.K. sarebbe un nemico ottimo per Val e la sua squadra.

Mister Hydemyster hyde

È vero, una variante di questo personaggio è apparsa nella serie ABC Agents of S.H.I.E.L.D., ma quanto abbiamo visto non fa giustizia al personaggio. Sicuramente, la versione MCU del personaggio sarebbe – o sarà – più soddisfacente. L’origine del cattivo potrebbe essere legata al programma Super Soldato e, di conseguenza, alla squadra dei Thunderbolts. In effetti, Mister Hyde condivide sulla carta una storia con il team.

Inoltre, nei fumetti Mister Hyde è il padre di Daisy Johnson: inserire il personaggio nel film porterebbe al ritorno di Chloe Bennet come Quake, questa volta per il grande schermo!

Barone Zemo

barone zemo mcuUna delle più grandi lamentele mosse dai fan sul D23 riguarda Zemo: tra i Thunderbolts non c’è traccia del Barone. In effetti, cosa c’entra con una squadra di eroi un personaggio che in Falcon and The Winter Soldier è finito dietro le sbarre? Una cosa è certa: nel film ci deve essere un posto per Zemo, data la sua storia con questa squadra nei fumetti.

Zemo è un guerriero formidabile e un ragazzo molto intelligente che odia i Vendicatori e i Super Soldati. Proprio per ciò, potrebbe mettere insieme una sua squadra per abbattere i Thunderbolts.

Red Hulk

thunderbolts hulk rosso

L’attore William Hurt è tristemente scomparso, ma crediamo che il suo personaggio, il generale “Thunderbolt” Ross, fosse stato preso in considerazione per il film sui Thunderbolts. Forse ora Val dirà ai suoi eroi che la squadra prende il nome dal defunto Ross, ma cosa accadrebbe se Hulk Rosso entrasse in gioco? Le cose potrebbero diventare davvero interessanti se il gruppo scoprisse che Hulk li sta inseguendo. Senza dubbio, l’arrivo di un Ross fuori controllo sarebbe un colpo di scena insolito e un modo unico per salutare Hurt.

Leonardo DiCaprio ha consigliato a Timothée Chalamet “Niente droghe pesanti e film coi supereroi”

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Mentre l’abbiamo visto essere letteralmente acclamato dai fan a Venezia 79, l’attore Timothée Chalamet sulle pagine del numero cartaceo di ottobre di British Vogue è tornato ad una recente dichiarazione che aveva fatto notizia. L’allora attore aveva dichiarato che un suo eroe gli aveva dato degli ottimi consigli, ovvero non fare uso di droghe pesanti e soprattutto non fare film coi supereroi. L’attore è stato poi incalzato rispetto alla possibilità di rivelare il nome di questo fantomatico suo eroe d’infanzia.

Ebbene, oggi finalmente Timothée Chalamet l’identità del fautore di quel consiglio e oggi abbiamo appreso che quel consiglio arrivava nientemeno che da Leonardo DiCaprio . «Vogue è uno spazio che celebra le donne», scrive il direttore Edward Enninful nell’editoriale che accompagna il servizio firmato Steven Meisel, «in questo momento storico, gli uomini non hanno certo bisogno di più spazi, tuttavia c’è qualcosa che mi sembra nel migliore dei casi old-fashion, nel peggiore rétro, nel suddividere i generi in scatole così chiuse… La moda oggi è espressione di sé, è politica, è gioco, riguarda cosa ci fa stare bene».

Nell’intervista di Giles Hattersley, Timothée Chalamet racconta di aver incontrato Leonardo DiCaprio sul set di Don’t Look Up di Adam McKay, e di avergli chiesto proprio in quell’occasione alcuni consigli legati alla carriera. L’attore non si è tirato indietro, fornendo una risposta laconica ma coerente con il suo stile di vita e soprattutto sulle sue scelte lavorative: “Niente droghe pesanti e niente film di supereroi”. Dunque possiamo aggiungere anche DiCaprio alla lista di personalità di spicco dell’industria cinematografica che reputano i cinecomics come il male. Martin Scorsese sarà certamente fiero del suo attore prediletto!

Karate Kid: la Sony annuncia un nuovo film!

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Karate Kid: la Sony annuncia un nuovo film!

Arriva da Deadline la notizia che la Sony ha aggiunto tre nuovi film alla loro uscita nelle sale 2023-2024, spostandone alcuni altri a causa dell’inceppamento di post-produzione che continua ad affliggere una serie di grandi film. La buona notizia è che nulla si sta muovendo dal 2022. Ma la vera notizia qui è che lo studios ha annunciato un nuovo film di Karate Kid  che dovrebbe arrivare il 7 giugno 2024. Attualmente il progetto però non ha alcun talento legato sia come attori che come regista.

Un altro film senza titolo True Haunting di Screen Gems si sposta dal 2022 al 2023; quel primo fine settimana dell’anno è stato ricco per la Sony e per i film di genere; è qui che hanno lanciato il primo capitolo di  Escape Room nel 2019 con un’apertura di $ 18,2 milioni e $ 57 milioni negli Stati Uniti, $ 155 milioni + WW. True Haunting  è l’unica nuova uscita su larga scala il 6 gennaio oltre all’attesissimo film della Paramount Babylon di Damien Chazelle. 

Un’altra novità nel calendario SONY per il prossimo anno è la prossima puntata del  franchise di Searching, dal titolo Missing  che uscirà  il 24 febbraio, con Nia Long e Storm Reid. Le altre due grandi grandi uscite in quella data sono Cocaine Bear  della Universal con Keri Russell e Margo Martindale e Jesus Revolution della Lionsgate. 65 diretto da Scott Beck-Bryan Woods, con Adam Driver, uscirà invece prima, il 10 marzo 2023 anziché il 28 aprile. Rispetto al film di Karate Kid non si sa davvero nulla, dunque non resta che aspettare ulteriori sviluppi in merito.

Captain America: New World Order, Marvel Studios risponde alle polemiche sul debutto di Sabra nel MCU

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Quando i Marvel Studios hanno annunciato che Shira Haas avrebbe interpretato Sabra in Captain America: New World Order durante il D23 la scorsa settimana, la notizia è stata accolta con una tiepida alzata di spalle dai fan dei fumetti per via del fatto che il personaggio sulle pagine dei fumetti originali è un ruolo minore rispetto all’enfasi ricevuta dalla notizia. Tuttavia, in seguito la cosa ha generato un bel po’ di polemiche online. 

Come spiega il New York Times, c’è stata una notevole quantità di polemiche sulla decisione dei Marvel Studios di introdurre il personaggio mutante che, nell’Universo Marvel, è un agente di polizia israeliano diventato agente del Mossad. Come mai? Ebbene, mentre gli ebrei israeliani hanno risposto positivamente al casting, i palestinesi hanno risposto con l’hashtag #CaptainApartheid.

I Marvel Studios sono stati accusati di propaganda sionista, sostenendo di ignorare l’occupazione israeliana del territorio palestinese nel 1967. Mentre per gli ebrei israeliani “Sabra” significa una persona nata in Israele, è anche il nome di un campo profughi in Libano dove una milizia cristiana massacrò centinaia di palestinesi mentre le truppe israeliane rimasero a guardare quattro decenni fa.

Ora, i Marvel Studios hanno risposto, chiarendo che l’eroe verrà aggiornato per un pubblico moderno. “Sebbene i nostri personaggi e le nostre storie siano ispirati ai fumetti, sono sempre immaginati in modo fresco per lo schermo e il pubblico di oggi, e i realizzatori stanno adottando un nuovo approccio con il personaggio Sabra che è stato introdotto per la prima volta nei fumetti oltre 40 anni fa”.

In altre parole, probabilmente non andrà in battaglia con la Stella di David al collo. Immaginiamo che anche la sua storia di origine sarà modernizzata e non possiamo fare a meno di chiederci se il nome Sabra non verrà più utilizzato (per idre, abbiamo dovuto praticamente aspettare la fine della sua serie tv perché Clint Barton fosse effettivamente chiamata “Occhio di Falco“). Che dire, toccherà aspettare l’uscita di Captain America: New World Order per scoprilo che non avverrà prima del 3 maggio 2024.

Captain America: New World Order cosa sappiamo del film

Anthony Mackie, che ha interpretato il supereroe Sam Wilson, alias il Falcon, nel Marvel Cinematic Universe dai tempi di Captain America: New World Order, guida il film come nuovo Capitan America per la prima volta. Il cast del quarto film di “Captain America” includerà anche Shira Haas nei panni di Sabra e Tim Blake Nelson nei panni di The Leader, oltre a Danny Ramirez e Carl Lumbly, che sono apparsi nella serie The Falcon and the Winter Soldier, nei panni di Joaquin Torres e Isaiah Bradley, rispettivamente.

Lo sviluppo di Captain America 4 è stato annunciato il giorno del finale di The Falcon and the Winter Soldier, con il creatore dello show Malcolm Spellman e lo sceneggiatore Dalan Musson chiamati a firmare la sceneggiatura. Nell’ambito del panel dello studio al Comic-Con di San Diego, a cui era presente Screen Rant, la Marvel ha rivelato la data di uscita del film: 3 maggio 2024, oltre al titolo ufficiale: Captain America: New World Order. A dirigere è stato chiamato Julius Onah.

Constantine 2: la Warner Bros ufficializza il sequel con Francis Lawrence e Keanu Reeves

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Arriva da Variety la bomba che la Warner Bros Discovery ha appena ufficializzato Constantine 2, il film sequel della pellicola del 2005 che vedeva protagonisti Keanu Reeves e Rachael Weisz. Il noto sito americano ha confermare che la Warner Bros. realizzerà un sequel del film d’azione soprannaturale con Keanu Reeves che si riunirà con il regista originale Francis Lawrence, noto soprattutto per aver rilevato il franchise di “Hunger Games” dopo il primo film.

Constantine è stata una buona property in casa a Hollywood, dando vita a una serie della NBC creata da Daniel Cerone e David S. Goyer, e ancora più recentemente sul fumetto è stata sviluppata in una nuova serie per HBO Max dalla Bad Robot Productions di JJ Abrams. Tuttavia, fonti vicine allo studios dicono a Variety che la serie HBO Max è definitivamente morta, anche se lo streamer era stato in trattative con un attore per il ruolo principale prima che il nuovo film venisse confermato. Sono state scritte quattro sceneggiature per il nuovo adattamento ambientato nella Londra contemporanea.

Un altro progetto destinato per HBO MAX che arriva dalla Justice League DarkMadame X” prodotto da Angela Robinson verrà messo da parte. Questo non significa che entrambe le serie non possano essere resuscitate da qualche altra parte. Fonti affermano che sia la Warner Bros. Television che Bad Robot rimangono estremamente coinvolti su entrambi i progetti e si aspettano di trovare una nuova casa per entrambe le serie tv.

John Constantine 2

Adattato dai fumetti DC, John Constantine è un esorcista che cerca di ribaltare la bilancia nella battaglia tra il bene e il male a suo favore. Capace di vedere i demoni e gli angeli che influenzano la gente normale, Costantino è spinto a mandare ogni demone all’inferno consolidando così il suo posto in paradiso perché, “E’ quello che ognuno di noi farebbe se fosse condannato a una prigione dove metà dei detenuti sono stati messi lì da te?”

Questo sequel è stato a lungo invocato dai fan, soprattutto dopo la grande riunione dopo 15 anni a cui hanno partecipato sia Keanu Reeves che Francis Lawrence al Comic-Con. Inoltre la star stessa ha espresso apertamente interesse a tornare alla guerra santa che imperversa per le strade di Los Angeles. “Ho semplicemente amato quel mondo“, ha detto Reeves a Variety , “e amo ancora quel personaggio”.

I dettagli su Constantine 2 sono scarsi, ma conosciamo le ossa nude dell’accordo: Akiva Goldsman (che ha diretto le numerose nuove serie “Star Trek” su Paramount +) scriverà e produrrà attraverso la sua società di produzione Weed Road Pictures, insieme a JJ Abrams di Bad Robot e Hanna Minghella. Incrociando le dita, questa reunion potrebbe riportare anche le migliori interpretazioni di Gabriel e del diavolo in persona (Tilda Swinton e Peter Stormare) nella storia del cinema.

Blood Diamond: trama, cast e la storia vera dietro al film

Blood Diamond: trama, cast e la storia vera dietro al film

Attraverso il cinema e i film è possibile portare all’attenzione mondiale vicende che altrimenti rischierebbero di passare, più o meno volontariamente, inosservate. Grazie a film come Il caso Spotlight o La grande scommessa si è infatti potuto dare ulteriore risonanza a casi che, a loro modo, possono influenzare ben al di fuori della loro sfera d’azione. Tra i più celebri e premiati film di questo genere si colloca anche Blood Diamond – Diamanti di sangue, diretto nel 2006 da Edward Zwick, autore del celebre Vento di passioni. Con tale opera, egli si cimenta dunque nel ripercorrere il traffico dei cosiddetti diamanti di sangue, venduti dai signori della guerra per scopi tutt’altro che benevoli.

Scritto da Charles Leavitt, il film si configura dunque come un duro attacco all’industria di tali diamanti. Consapevole dei rischi a cui andava incontro con questa storia, Leavitt decise di essere il più accurato possibile nella descrizione di tali traffici, così da non lasciare nulla di intentato. Giudicato particolarmente rischioso, il suo lavoro rimase per diverso tempo in un limbo produttivo. La Warner Bros. decise infine di darvi fiducia, avviando la produzione. Avvalsosi di un grande cast di attori, Blood Diamond divenne in breve uno dei titoli di punta del suo anno, arrivando ad ottenere il considerevole incasso di circa 171 milioni di dollari.

Apprezzato dalla critica, questo venne poi candidato a ben 5 premi Oscar, senza però vincerne nessuno. Riconoscimenti materiali o meno, il film rimane ancora oggi un forte atto di denuncia, che permette di conoscere una realtà molto più diffusa di ciò che si potrebbe pensare. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla vera storia dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Blood Diamond: la trama del film

La storia qui narrata si svolge in Sierra Leone, nel 1999. Il protagonista è Danny Archer, un cinico mercenario originario della Rhodesia (l’attuale Zimbabwe) ed ex operatore del 32º Battaglione dell’Esercito sudafricano. Questi si trova ora in uno dei paesi più poveri del mondo per condurre una serie di affari sul contrabbando di diamanti con la Liberia. Tale commercio illegale è anche la causa della feroce guerra civile che affligge il paese. Tra le vittime di questa vi è il pescatore locale Solomon, il cui villaggio viene attaccato ed egli si ritrova separato dalla famiglia, deportato in un campo diamantifero per prigionieri controllato dal RUF, il Fronte Unito Rivoluzionario.

Qui, però, egli scopre un grande diamante rosa, che potrebbe rivelarsi la sua unica possibilità di tornare a casa. Nel momento in cui Danny viene a sapere del suo ritrovamento, il contrabbandiere si offre infatti di aiutarlo a ritrovare la sua famiglia in cambio della preziosa pietra. Stringendo dunque un’inaspettata alleanza, i due si ritrovano poi affiancati dalla reporter Maddy Bowen, intenzionata a documentare gli orrori perpetrati nel paese. Ben presto, le loro divergenze di pensiero li porteranno però a doversi inevitabilmente scontrare, mettendo a rischio la vita di tutti.

Blood Diamond cast

Blood Diamond: il cast del film

Ad interpretare il controverso Danny Archer vi è il celebre Leonardo DiCaprio, il quale è sempre stato la prima scelta per tale ruolo. Per lui si è trattato di un personaggio a suo modo inedito, dalla personalità prevalentemente negativa. Per prepararsi ad interpretarlo, DiCaprio ha approfondito il lavoro di questi mercanti di diamanti. È inoltre arrivato a guadagnare diversi chili di muscoli, ricevendo addestramento da un soldato dello Zimbabwe. Una preparazione fisica si è infatti resa necessaria nel momento in cui l’attore ha voluto personalmente interpretare anche diverse tra le scene più complesse. Grazie alla sua intensa interpretazione, l’attore ha ricevuto una nomination al premio Oscar come miglior attore.

Ad interpretare il pescatore Solomon vi è invece l’attore Djimon Hounsou. Celebre per i suoi numerosi film, questi ha raccontato di aver accettato con estremo entusiasmo il ruolo. Originario dello stato africano del Benin, questi desiderava infatti dar vita ad un personaggio che rendesse giustizia a quanti del continente venivano ogni giorno sfruttati dai mercanti di diamanti. Anche lui è in seguito stato nominato al premio Oscar come miglior attore non protagonista. La reporter Maddy Bowen ha invece il volto della premio Oscar Jennifer Connelly. L’attrice non ha avuto vita facile sul set, essendosi infortunata alla schiena in seguito ad incidente d’auto. Infine, l’attore sudafricano Arnold Vosloo, celebre per il film La mummia, interpreta il colonnello Coetzee.

Blood Diamond: la vera storia, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Pur non essendo una storia direttamente ispirata a persone o eventi reali, quella di Blood Diamond è una realtà molto simile a quella che si verifica ogni giorno in queste zone di guerra. Nel film vi è però un riferimento diretto ad un reale risvolto di tale vicenda. Si tratta del Kimberley Process. Al termine del film, è infatti presente la conferenza, tenutasi nella città sudafricana di Kimberley nel 2000. A seguito di questa si stipulò un accordo volto a garantire che i profitti ricavati dal commercio di diamanti non siano utilizzati per finanziare guerre civili. L’accordo è stato messo a punto e approvato con lo sforzo congiunto dei governi di numerosi paesi, di multinazionali produttrici di diamanti, e della società civile. Ad oggi questo conta oltre 37 Stati firmatari, tra cui l’Italia.

È possibile fruire di Blood Diamond – Diamanti di sangue grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Netflix e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 16 settembre alle ore 23:45 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere 1×04, recensione dell’episodio

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Arrivati al quarto appuntamento, il nuovo episodio di Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere mette tutte le carte in tavola e presenta finalmente tutti gli attori in gioco.

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere 1×04, cosa succede

Mentre Galadriel è sempre a Numenor e cerca un canale di comunicazione con la regina reggente Miriel, incontriamo il giovane Isildur che sembra faticare a trovare il suo posto nella flotta del regno, sotto il comando di suo padre Elendil, Arondir si trova faccia a faccia con il male in persona, colui che sta mettendo in atto un piano malvagio per conquistare tutte le terre del Sud, condannando così la Terra di Mezzo a un’era d’ombra. E, mentre in questo episodio non c’è spazio per la dolce Nori, la sua tribù itinerante di Pelopiede e il misterioso straniero che li accompagna, ritroviamo Elrond, Celebrimborn e i nani, con Durin e Disa alle prese con un segreto e con la gestione del loro amico e ospite, forse non tanto disinteressato. E mentre i popoli del sud guidati da Bronwyn trovano rifugio nella torre elifca, la donna non sa che proprio suo figlio Theo sta guidando involontariamente il male dritto dritto tra le mura di quel nascondiglio.

Diretto da Wayne Yip, Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere 1×04 ci porta finalmente dentro il cuore dell’azione dal momento che abbiamo incontrato e familiarizzato con le varie razze che popolano la Terra di Mezzo e i regni circostanti. Ora non ci resta che scoprire dove i cammini di queste anime coraggiose arriveranno a incontrarsi e a scontrarsi con l’Unico Nemico, quel Sauron che faceva tanta paura ne Il Signore degli Anelli, e che invece qui è molto più concreto, terreno, in carne e ossa, una minaccia concreta che può essere uccisa, se si agisce in fretta.

E Galadriel e Arondir sembrano gli unici coscienti di questa minaccia, la prima perché avverte la tempesta dentro di lei, quella sensazione di mancanza di serenità che la spinge ad andare avanti come un cavallo impazzito, mentre carica ogni ostacolo che le si presenta davanti. Il secondo perché l’ha visto, e ha sentito il nero potere che emana la sua persona.

Una produzione sbalorditiva

È sbalorditivo il livello di qualità e di messa in scena che questo prodotto Amazon Prime Video riesce a mettere a disposizione dei suoi abbonati, e non si tratta soltanto di mezzi raggiungibili grazie a un investimento economico importante. Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere è proprio la rappresentazione di una forma ispirata di arte del racconto per immagini che abbraccia ogni momento della narrazione. È chiaro che i fondi aiutano, ma è meno scontata la capacità della squadra produttiva di trasformare tutto in immagini e momenti di grande bellezza.

Che sia un giovane Isildur in conflitto con se stesso, a bordo di una nave della flotta di Numenor, o un primo piano di Galadriel che decisa sfida l’autorità di Miriel, o ancora un inseguimento in un bosco in cui Arondir protegge Theo e scappa da un’orda di Orchetti, l’episodio diretto da Yip regala momenti di grande intensità, risponde ad alcune domande che fino a questo momento erano state poste, fa procedere la narrazione orizzontale e gioca un pizzico con la nostalgia, impastandola con un gusto più moderno, rispetto al lavoro di Peter Jackson, e realizzando un’opera che lascia incollati allo schermo e che è un peccato non guardare al cinema.

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del PotereGaladriel e Elrond: le due vie degli elfi

In questo episodio vediamo anche seminati alcuni dei legami interrazziali che governeranno il futuro della Terra di Mezzo: se da una parte Galadriel e Elendil si confermano alleati naturali e la regina reggente Miriel fa ammenda rispetto alla sua posizione precedente in merito all’intervento nella guerra che si prepara, Elrond da parte sua pone le basi per quella che sarà una delle inimicizie più grandi nel corso della Terza Era, quella tra Nani e Elfi e che verrà in parte sanata soltanto dal legame tra Gimli e Legolas. Ma siamo ancora molto lontani da quel momento, e al momento Elrond il Mezzelfo si sta rivelando uno degli scacchisti più abili del gioco. Sappiamo però che la sua battaglia non è impari, e che Durin non si lascerà troppo intenerire dal suo vecchio amico.

La grande onda che dà il titolo a Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere 1×04 potrebbe abbattersi da un momento all’altro sui popoli liberi, mentre il male ha smesso di nascondersi sottoterra e ha cominciato a muovere i primi passi alla luce del sole.

Il Colibrì: trailer del film con Pierfrancesco Favino

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Il Colibrì: trailer del film con Pierfrancesco Favino

Guarda il trailer del film Il Colibrì di Francesca Archibugi scritto da Laura Paolucci, Francesco Piccolo e Francesca Archibugi, tratto dall’omonimo romanzo di Sandro Veronesi Premio Strega 2020 edito da La Nave di Teseo, è interpretato da Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak, Berenice Bejo, Nanni Moretti, Laura Morante, Sergio Albelli, Benedetta Porcaroli, Massimo Ceccherini, Alessandro Tedeschi, Fotiní Peluso, Francesco Centorame, Pietro Ragusa, Valeria Cavalli.

Il Colibrì è prodotto da Domenico Procacci per Fandango con Rai Cinema e co-prodotto da Anne-Dominique Toussaint per Les Films des Tournelles – Orange Studio e sarà nelle sale dal 14 ottobre distribuito da 01 Distribution. Sui titoli di coda del film, la cui colonna sonora è firmata da Battista Lena, e nel trailer, un brano inedito di Sergio Endrigo e Riccardo Sinigallia dal titolo “Caro amore lontanissimo”. Un capolavoro ritrovato dal prezioso catalogo editoriale di Sugarmusic, in collaborazione con Concertone, che Claudia Endrigo, figlia del grande cantautore, ha voluto affidare unicamente alla voce di Marco Mengoni. Le vendite internazionali de Il Colibrì sono a cura di Fandango Sales.

Naomi Ackie è Whitney Houston nel trailer di I Wanna Dance With Somebody

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Sony Pictures ha rilasciato un trailer ufficiale di  I Wanna Dance With Somebody, il dramma biografico in arrivo sulla vita e la musica di Whitney Houston. Il video ci offre il nostro primo sguardo al ritratto di Naomi Ackie della leggendaria cantante. Il contributo video ci offre un’anteprima dell’ascesa alla fama e della carriera di Houston, nonché del suo legame con il produttore Clive Davis.

Il film dovrebbe arrivare nelle sale il 21 dicembre, contrapponendolo direttamente al sequel animato della DreamWorks: Il gatto con gli stivali: L’ultimo desiderio. Nello stesso mese debutteranno anche altri film di alto profilo, tra cui Avatar: The Way of Water e Babylon. I Wanna Dance With Somebody, titolo derivato da una delle canzoni iconiche di Houston, è diretto da Kasi Lemmons (Harriet) da una sceneggiatura scritta da Anthony McCarten (Bohemian Rhapsody). Insieme ad Ackie ci sono nel cast anche Stanley Tucci, Ashton Sanders, Tamara Tunie, Nafessa Williams e Clarke Peters.

Il film è una celebrazione potente e trionfante dell’incomparabile Whitney Houston“, recita la sinossi. È un ritratto senza esclusione di colpi della donna complessa e poliedrica dietro a The Voice. Da ragazza del coro del New Jersey a uno degli artisti discografici più venduti e premiati di tutti i tempi, il pubblico è coinvolto in un viaggio stimolante, toccante e così emozionante attraverso la vita e la carriera pionieristiche di Houston, con esibizioni mozzafiato e una colonna sonora dei successi più amati dell’icona come non li hai mai sentiti prima. Non vuoi ballare?

I produttori sono McCarten, il produttore vincitore di un Grammy Clive Davis, Pat Houston, e Larry Mester e Denis O’Sullivan della Primary Wave, con Stella Meghie ( The Photograph ), che in precedenza era stata assegnata alla regia, ma è ancora produttore esecutivo. I Wanna Dance With Somebody è una coproduzione di The Whitney Houston Estate e Primary Wave. A causa della benedizione dell’eredità di Houston e di Davis, il progetto è stato autorizzato a utilizzare il catalogo e la voce del defunto cantante. Anche Nicole Brown, Shary Shirazi e Brittany Morrissey supervisioneranno il progetto per conto di TriStar Pictures.

Haunted Mansion: Disney ritarda l’uscita del film di 5 mesi

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Haunted Mansion: Disney ritarda l’uscita del film di 5 mesi

Oltre ad un film Marvel senza titolo e a Biancaneve, Disney sposta in avanti anche l’imminente film Haunted Mansion che vedrà la sua data di uscita spostata indietro di cinque mesi, con il film che sarà presentato in anteprima l’11 agosto 2023. La nuova data del film arriva in mezzo a un sacco di cambiamenti rispetto a quello precedentemente pianificato dalla Disney e vede la sua premiere rimandata alla fine dell’estate, dove la Disney probabilmente spera di vedere i numeri del pubblico in sala. La data di uscita originale del film era il 10 marzo 2023.

Haunted Mansion vedrà un cast d’eccezione che comprende gli attori aKeith Stanfield, Jared LetoTiffany HaddishOwen WilsonRosario Dawson, Jamie Lee Curtis  e Danny DeVito, i dettagli della trama di Haunted Mansion sono attualmente sconosciuti. Tuttavia, secondo quanto riferito, Stanfield interpreterà un vedovo che una volta credeva nel soprannaturale, ma ora è una guida turistica senza una vita sociale nel quartiere francese di New Orleans. Nel frattempo, Haddish interpreterà un sensitivo assunto per comunicare con i morti.

Haunted Mansion, il film

Haunted Mansion  sarà diretto da Justin Simien ( Dear White People ) e si baserà su una sceneggiatura scritta da Katie Dippold ( Parks and Recreation ). È prodotto da Dan Lin e Jonathan Eirich (Aladdin) di Rideback. Nick Reynolds di Rideback sarà il produttore esecutivo. Il parco a tema titolare è stato adattato per la prima volta nel film del 2003 interpretato da Eddie Murphy nei panni di un agente immobiliare maniaco del lavoro che, insieme alla sua famiglia, rimane intrappolato all’interno di una villa abitata da fantasmi.

Star Wars: Rogue Squadron non ha più una data di uscita, cancellato definitivamente?

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La Disney ha rimosso il film di Star Wars: Rogue Squadron dal suo programma di uscita, lasciando nell’aria il destino del film diretto da Patty Jenkins a partire da ora. La mossa arriva in seguito alla rimozione del film dal programma di produzione della Disney per il 2021. Ora anche la sua data di uscita, fissata per il 22 dicembre 2023, è stata rimossa. Sebbene la decisione abbia probabilmente a che fare con il fatto che le riprese del progetto non sono alla fine iniziate, il futuro di Rogue Squadron è rimasto incredibilmente appeso e si sa davvero poco sulle motivazioni. 

Secondo un rapporto datato all’anno scorso la Jenkins e la Lucasfilm non sono stati in grado di arrivare ad un accordo su una sceneggiatura per il suo film in programma Rogue Squadron, con la regista che Jenkins ha poi virato su altri progetti che aveva pianificato, incluso l’attesissimo Wonder Woman 3 a Warner Bros Discovery. Al momento, non è noto se il film vedrà mai la luce, poiché non è mai stata riconosciuta alcuna conferma ufficiale della cancellazione del film.

Star Wars: Rogue Squadron, che film sarebbe stato?

Il film di Star War, se mai dovesse uscire, segnerà il primo lungometraggio della lunga serie ad essere guidato da una regista donna. Patty Jenkins ha sviluppato il progetto con Matthew Robinson (The Invention of Lying). La storia era destinata a introdurre una nuova generazione di piloti di caccia stellari che si guadagnano le ali e rischiano la vita in un’avventura da brivido ad alta velocità che spinge i confini e sposta la saga nell’era futura della galassia.

Biancaneve: il live action ha una data di uscita

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Biancaneve: il live action ha una data di uscita

L’imminente adattamento live-action di Biancaneve della Disney ha ufficialmente una data di uscita, con la Disney che prevede che il film sarà presentato in anteprima il 22 marzo 2024. La data di uscita del film è stata confermata durante durante una serie di spostamenti e di uscite annunciati nelle ultime ore. Precedentemente il colosso dell’entertainment aveva annunciato un progetto live-action Disney senza titolo, ma è stato confermato che quel film in realtà era proprio l’adattamenti di Biancaneve.

Biancaneve vedrà come protagonista Rachel Zegler nel ruolo del protagonista, con Gal Gadot nel ruolo della Regina Cattiva. Andrew Burnap interpreterà il ruolo di Jonathan, mentre Martin Klebba interpreterà Grumpy nel prossimo adattamento live-action.  Biancaneve della Disney sarà basato sul primo classico animato dello studio  Biancaneve e i sette nani , che ha debuttato oltre 80 anni fa e ha dato il via al successo della Disney con i film d’animazione. La pellicola si ispirava alla fiaba tedesca del 1812 scritta dai fratelli Grimm.

Il film d’animazione segue la principessa titolare mentre viene esiliata nella pericolosa foresta dalla sua malvagia matrigna. Fortunatamente, viene salvata da sette minatori nani che la rendono parte della loro famiglia. Tuttavia, a causa del desiderio della malvagia matrigna di essere la più bella di tutte, inganna Biancaneve facendogli mangiare una mela avvelenata che maledirebbe la principessa in un sonno infinito. Affinché la maledizione venga spezzata, deve ricevere il bacio del vero amore. Il film è stato nominato per un Oscar per la migliore musica, con Walt Disney che ha vinto un premio onorario per il film. Questo progetto fa parte della crescente lista di imminenti progetti live-action della Disney, tra cui  La sirenetta,  Hercules,  Pinocchio e  Peter Pan e Wendy  insieme ai sequel  de Il re leone Aladdin e Crudelia, recentemente pubblicato .

Gran Turismo: David Harbour e Archie Madekwe nel cast del film

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Gran Turismo: David Harbour e Archie Madekwe nel cast del film

Il cast dell’adattamento cinematografico di Gran Turismo continua a crescere, arriva dal The Hollywood Reporter la notizia che David Harbour e Archie Madekwe hanno firmato per prendere parte all’adattamento cinematografico dell’omonimo videogames.  Madekwe, che è già apparso in MidsommarVoyagers e See, reciterà al fianco di David Harbour, che è stato appena annunciato come una delle star questa settimana. Madekwe interpreterà un adolescente che, con l’aiuto del personaggio di Harbour, usa le sue abilità di gioco per vincere una serie di competizioni Nissan e diventa un vero pilota professionista di auto da corsa.

Originariamente pubblicato nel 1997, il  franchise di Gran Turismo  è diventato una delle proprietà di videogiochi di corse più popolari di sempre, nota per il suo meticoloso livello di dettaglio e realismo. Gran Turismo 7  è l’ultimo gioco della serie, in uscita su PlayStation 4 e PlayStation 5 a marzo di quest’anno. Il gioco ha ricevuto punteggi alti  dalla stampa recensore e ha impressionato i fan per la sua attenzione ai dettagli e le sue ampie opzioni di gioco. È stato criticato per la fatica necessaria per ottenere i suoi veicoli, ma  Polyphony Digital ha lentamente affrontato queste preoccupazioni.

La scuderia di proprietà di gioco di Sony sta facendo progressi a Hollywood come parte di una rinnovata spinta per adattamenti di videogiochi in TV e sul grande schermo. Uncharted è uscito nei cinema all’inizio di quest’anno e, nonostante alcune tiepide recensioni, ha incassato oltre $ 400 milioni al botteghino. Sony sta anche adattando The Last of Us, Horizon Zero Dawn e Twisted Metal in serie TV.

Gran Turismo, il film

Gran Turismo sarà diretto da Neill Blomkamp e si baserà su una sceneggiatura scritta da Will Dunn, Jason Hall, Erich Hoeber e Jon Hoeber. La storia dell’adempimento dei desideri di un adolescente giocatore di Gran Turismo le cui abilità di gioco hanno vinto una serie di competizioni Nissan per diventare un vero pilota professionista di auto da corsa. Basato su una storia vera.

Marvel Studios rimanda un film MCU senza titolo di quasi sette mesi

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La Disney ha appena annunciato una serie di modifiche alla data di uscita e uno dei progetti senza titolo per il grande schermo dei Marvel Studios è stato posticipato di quasi sette mesi. Non sono stati forniti dettagli sul film, ma il misterioso film del Marvel Cinematic Universe uscirà nelle sale il 6 settembre 2024, essendo originariamente previsto per il 16 febbraio.

Si ipotizza che il film possa essere Deadpool 3, dal momento che il debutto nell’MCU de Il mercante con la bocca non è stato ufficialmente datato al Comic-Con di San Diego o al D23 Expo dello scorso fine settimana, nonostante si la produzione si stia preparando per iniziare le riprese all’inizio del 2023. Qualunque sia il film, è ragionevole presumere che ora avvierà la Fase 6 del MCU prima dell’uscita dei Fantastici Quattro pochi mesi dopo, a novembre.

Alcune modifiche includono progetti come Haunted Mansion della Disney con Rosario Dawson, LaKeith Stanfield, Dany DeVito, Jamie Lee Curtis, Jared Leto e Tiffany Haddish. Il reboot arriverà l’11 agosto 2023 dopo essere stato precedentemente datato per il 10 marzo di quell’anno.

Joker: Folie à Deux, rivelati importanti dettagli sulla trama? ecco perché sarà un musical?

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Man mano che ci avviciniamo alla data di inizio della produzione di Joker: Folie à Deux (secondo quanto riferito, le riprese dovrebbero iniziare a Los Angeles e New York questo novembre), maggiori dettagli sul sequel di Todd Phillips stanno iniziando a sfuggire. Di recente abbiamo appreso che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e u nuovo rumors potrebbe ora spiegare il perché il film conterrà molti elementi musicali che hanno già fatto discutere parecchio.

Secondo il sito americnao Weekly Planet Podcast , l’Harley Quinn di Lady Gaga avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge interamente dal suo punto di vista. Apparentemente, è qui che entrano in gioco i numeri della canzone e del ballo, poiché Harls “vede la sua relazione con Joker” attraverso sequenze musicali. Naturalmente, il titolo “Folie à Deux” suggerisce che Fleck condividerà queste delusioni.

Che film aspettarsi con Joker: Folie à Deux?

È una direzione interessante quella che potrebbe prendere questo sequel, ma Todd Phillips si è chiaramente guadagnato molta fiducia nello studio dopo che il primo film si è rivelato un enorme successo al botteghino. In Joker: Folie à Deux Joaquin Phoenix e Zazie Beetz riprenderanno i rispettivi ruoli di Arthur Fleck e Sophie Dummond, e recentemente abbiamo appreso che anche Brendan Gleeson, Catherine Keener e Jacob Lofland si sono uniti al cast. Joker: Folie à Deux uscirà il 4 ottobre 2024. 

Di seguito il teaser pubblicato da Lady Gaga in persona:

Star Wars: Gli Ultimi Jedi, Rian Johnson rivela una cosa di cui non si pente del film

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Star Wars Gli Ultimi Jedi ha diviso i fan di Star Wars, e anche se potremmo sostenere che è stata un’ottima avventura di fantascienza, non si può negare che nel fare il film siano stati commessi errori quando lo si pensa soprattutto come un film di Star Wars. Con il senno di poi, non possiamo fare a meno di chiederci se il regista Rian Johnson decidesse ancora di uccidere il leader supremo Snoke, rivelare che i genitori di Rey non erano nessuno e descrivere Luke Skywalker come un eremita disilluso che non aveva voltato le spalle ai suoi amici. Tuttavia, ha raccolto quelli che avrebbero potuto essere alcuni interessanti fili della trama per Colin Trevorrow da riprendere.

Tuttavia non c’è stato modo di approfondirli e inoltre JJ Abrams ha poi successivamente lasciato cadere tutto per concentrarsi su un film al servizio dei fan e al controllo dei danni.  Indipendentemente da questo Gizmodo ha recentemente ha recentemente avuto l’occasione di parlare con Rian Johnson, che ha spiegato  di cosa si pente di aver fatto nel lavorare al film:

“Posso dire di aver inserito in un film di Star Wars tutto ciò che avrei potuto desiderare in un film di Star Wars”, ricorda il regista. “Penso che sia ciò che definisce l’esperienza per me guardando indietro e perché mi sento così grato per questo.” “Sento che, nel bene e nel male, ho avuto la mia possibilità sul piatto e ho tentato di farlo oscillare. Sono stato molto fortunato a poterlo fare [questo] [e grazie] alle persone di Disney e Lucasfilm e Kathleen Kennedy [per] avero protetto [ing] il processo creativo in modo che potessimo davvero entrare e io potessi davvero fare quello che volevo”, ha continuato Johnson.  “Questa è una cosa per cui non provo alcun rimpianto o qualcosa del genere.”

Il regista ha continuato dicendo che, per lui, mettere tutte le idee che aveva nel film è stata la decisione giusta piuttosto che salvarle per il futuro. “Sento di non aver lasciato  assolutamente nulla sul tavolo. Penso che un regista dovrebbe farlo con ogni singolo film che ha mai realizzato”. il regista di Knives Out ha continuato. “Sai, se arrivi alla fine del processo e senti come se avessi ancora qualcosa nel serbatoio per il sequel, penso che tu abbia sbagliato il processo.”

Batman Day, il 17 settembre l’omaggio al personaggio DC

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Batman Day, il 17 settembre l’omaggio al personaggio DC

Il 17 settembre si festeggia il Batman Day: anche quest’anno i fan di tutto il mondo celebreranno questo iconico personaggio, la sua storia e il suo impatto culturale.

Da oltre 80 anni Batman è un punto di riferimento nel panorama fumettistico, cinematografico, videoludico e artistico. Anche nel 2022 è stato protagonista di numerose opere di successo: da The Batman di Matt Reeves, con protagonista Robert Pattinson nel ruolo del Cavaliere Oscuro, a DC League of Super-Pets, nelle sale dal 1 settembre, fino a Multiversus, il picchiaduro in stile platform free-to-play che vede Batman tra i suoi personaggi principali. Le atmosfere che contraddistinguono l’uomo pipistrello faranno inoltre da palcoscenico a Gotham Knights, l’attesissimo videogioco ambientato a Gotham City disponibile a partire dal 21 ottobre, che vede Nightwing, Batgirl, Robin e Cappuccio Rosso come protagonisti a difesa della città.

Nel 2022 il Bat-segnale splende più forte che mai, e quale modo migliore per celebrare Batman se non attraverso tutti i grandi avversari che ha dovuto affrontare nel corso della sua carriera da vigilante. Il tema di questo anniversario sarà infatti “Batman Vs.”. Da Pinguino a L’Enigmista, da Harley Quinn a Joker, ognuno di questi supercriminali ha segnato in modo indelebile l’universo di Batman, e ancor di più ha permesso ai fan di conoscere caratteristiche e sfaccettature sempre differenti del loro eroe preferito.

 Batman ha fans in tutto il mondo, e tra questi troviamo anche Alexa! In occasione del Batman Day in tutti i dispositivi Alexa in Italia sarà possibile ascoltare la voce del Cavaliere Oscuro, interpretato da Luca Ward (Batman in DC League of Super-Pets – al cinema dall’1 Settembre 2022). Basterà chiedere “Alexa, dimmi una frase di Batman” per essere catapultato nell’immaginario di questa incredibile icona. Batman sarà inoltre presente anche sugli schermi dei dispositivi Alexa, con una creatività sviluppata appositamente per l’anniversario, che accende i riflettori sul Pipistrello e su tutti gli avversari che ha dovuto affrontare nella sua carriera di vigilante a Gotham City.

Ai festeggiamenti si unisce anche OVS che ha da poco lanciato una collezione d’abbigliamento a target bambino ispirata al supereroe mascherato. Tra i capi, che coprono un range d’età dai 3 ai 10 anni, troviamo maglie, felpe e tute in cui Batman fa bella mostra di sé e delle sue pose più celebri. La collezione, che verrà comunicata con una campagna social e influencer di prim’ordine, è già disponibile in tutti i negozi della catena e sul sito ovs.it. Inoltre nel mese di settembre, anche le vetrine di alcuni dei principali store OVS si coloreranno di giallo e nero per omaggiare il popolare supereroe.

Cartoon Network (canale 607 di Sky) è pronto a celebrare anche quest’anno il BATMAN DAY.

Il 17 settembre andranno in onda due imperdibili movie dell’universo Lego DC Comics, che vedranno al centro l’iconico e amatissimo supereroe: alle 14.05 Batman: Il Film – DC Super Heroes, mentre alle 20.10 sarà la volta di Justice League: Fuga da Gotham City. Un appuntamento da non perdere, all’insegna dell’action e della comedy, adatto a tutta la famiglia.

I festeggiamenti per il Batman Day proseguono anche sui fumetti, con la pubblicazione di alcuni titoli Panini Comics pensati appositamente per l’occasione. Batman55, l’albo quindicinale da edicola e fumetteria dedicato al Cavaliere Oscuro, sarà disponibile da giovedì 15 settembre anche in versione variant, con una copertina dedicata a Batman e Harley Quinn (che festeggia quest’anno il trentennale della sua prima apparizione nei fumetti DC Comics). Il tema del Batman Day 2022, Versus, accende infatti i riflettori sui grandi avversari dell’Uomo Pipistrello e alcune novità a fumetti Panini Comics lasciano ampio spazio ai cattivi di Gotham City. Batman: Una brutta giornata – L’Enigmista, di Tom King e Mitch Gerads, è il primo numero di una miniserie dedicata ai nemici più noti del Cavaliere Oscuro e proposta in Italia a breve distanza dalla pubblicazione originale americana. Sempre dalla penna di Tom King e con i disegni di David Marquez, anche il primo numero della miniserie che mette in scena i primi anni di attività di Batman, Batman: Killing Time, incentrata sul “furto perfetto” orchestrato dall’Enigmista, Catwoman, Killer Croc e Il Pinguino. E se Gotham City è una città costruita da personalità di spicco e plasmata da eventi epici, anche i suoi locali non potranno che vantare drink altrettanto leggendari, serviti tanto agli eroi quanto ai criminali: il ricettario Gotham City Cocktails presenta 70 ricette a tema che faranno sentire tutti i lettori al centro della città più agitata del mondo fumettistico e cinematografico.

Anche FAO Schwarz si unirà alle celebrazioni del Batman: sabato 17 settembre presso l’esclusivo store di Via Orefici, a Milano, sarà inaugurata un’intera area permanente dedicata al mondo dei Supereroi DC. All’interno dell’area saranno presenti tantissimi prodotti a tema DC e in particolare Batman, oltre a degli angoli tematizzati per scattare delle foto indimenticabili e ad un monitor con contenuti e video. A partire dalle 16 ci sarà, inoltre, un evento speciale, in collaborazione con Panini Comics, in negozio sarà presente il comic artist Jacopo Camagni che realizzerà un’opera dal vivo interamente dedicata al Cavaliere Oscuro e, per tutti i partecipanti, un omaggio a tema DC!

In più, dal 15 settembre al 9 ottobre, si potrà partecipare al concorso Batman VS, aperto a tutti i fan del mondo DC che abbiano un talento per il disegno, il vincitore del concorso riceverà l’opera dell’artista e due biglietti per il Lucca Comics & Games 2022. Per partecipare bisognerà recarsi da FAO Schwarz, nel periodo sopra indicato, e consegnare un proprio disegno che abbia come protagonista Batman, insieme a uno o più dei suoi antagonisti. Maggiori informazioni sono disponibili sul sito del concorso.

 In occasione del Batman Day, Warner Bros. Discovery e Panini Comics celebrano l’uomo pipistrello con la nuova collana Comic Edition sugli eroi DC, dedicando il primo volume al Cavaliere Oscuro con un prezioso cofanetto che include il film campione d’incassi The Batman in 4K Ultra HD + Blu-ray, il comic book Batman: L’Impostore con copertina inedita e un poster originale 30×50 con illustrazione firmata da Lee Bermejo. In esclusiva su Amazon dal 15 Settembre.

E il Batman Day sarà celebrato anche sulle piattaforme digitali Apple Tv App e Chili, con delle attività di comunicazione e promozionali ad-hoc su una selezione di titoli legato al mondo del Cavaliere Oscuro.

MultiVersus, il picchiaduro in stile platform free-to-play, celebrerà il Batman Day con un evento in-game che garantirà un’icona del profilo di Batman ai giocatori che completeranno 3 partite nei panni del Crociato incappucciato dal 16 al 19 settembre. Batman sarà presente anche nella rotazione dei personaggi nell’anteprima del gioco in quei tre giorni.

Injustice 2 Mobile celebrerà il Batman Day dal 13 al 19 settembre con regali giornalieri in-game e un’immagine del profilo con il logo del Batman Day per i giocatori. A partire dal 16 settembre, i giocatori potranno anche godere di uno speciale evento Classic Batman Arena Invasion e di vari sconti in-game.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: inedito concept art rivela una “meravigliosa” variante di Melvyn

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Il piano originale per Doctor Strange nel Multiverso della Follia era che il regista del primo film, Scott Derrickson, tornasse dietro la macchina da presa. Le “divergenze creative” che hanno seguito poi lo sviluppo hanno visto il regista allontanarsi dal sequel, secondo alcuni rumors la ragione alla base di queste divergenze è la voglia di raccontare una storia diversa e non una storia sul Multiverso.

Tuttavia, non è l’unica voce, infatti un’altra ha sostenuto per mese che la ragione dell’abbandono era la presenza di Scarlet Witch. Ebbene oggi il concept artist Darrell Warner ha condiviso un primo design dalla sceneggiatura proprio di Derrickson che presentava una Strange Variant impotente.

“‘Marvellous Melvyn’ è stato un lavoro che ho completato molto presto nel primo blocco dopo un aspetto/universo alternativo ‘Strange’ all’interno della sceneggiatura di Scott Derrickson che successivamente è cambiato con l’arrivo di Sam [Raimi]” , spiega. “È abbastanza raro poter seguire la propria intuizione riguardo a un determinato personaggio e devo ringraziare molto il costumista Graham Churchyard per avermi permesso di sviluppare e produrre questo concetto”. “Tutto sommato è stata un’assoluta gioia da completare e sono stato molto contento di aver trovato un riconoscimento”, ha concluso, riferendosi al fatto che il suo lavoro è uno dei finalisti per il “Live Action Feature Character” ai Concept Art Association Awards di quest’anno.

In merito alla variante in questione abbiamo sentito che questo mago di strada, alternativa allo Stephen Strange ha fatto quasi parte del film di Raimi, quindi non possiamo fare a meno di chiederci quante idee lo scrittore Michael Waldron ha preso in prestito da quella sceneggiatura originale. Allo stato attuale, Benedict Cumberbatch ha avuto modo di interpretare un certo numero di doppelganger di Doctor Strange, anche se sarebbe stato davvero divertente vedere cos’altro prevedeva la prima versione del film. Dai un’occhiata più da vicino a Meraviglioso Melvyn di seguito:

 

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Doctor Strange nel Multiverso della Follia: recensione del film con Benedict Cumberbatch

Doctor Strange nel Multiverso della Follia vedrà Benedict Cumberbatch tornare nel ruolo di Stephen Strange. Diretto da Sam Raimi, il sequel vedrà anche Wanda Maximoff/Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) assumere un ruolo da co-protagonista dopo WandaVision.

La sceneggiatura del film porterà la firma di Jade Bartlett e Michael Waldron. Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno anche Benedict Wong (Wong), Rachel McAdams (Christine Palmer), Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez). Nel cast è stato confermato anche Patrick Stewart nel ruolo di Charles Xavier. Doctor Strange nel Multiverso della Follia è al cinema dal 4 maggio 2022. Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe apparire in un cameo anche Bruce Campbell, attore feticcio di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste alcuna conferma in merito.

Il signore delle formiche, aumentati gli schermi dopo una settimana di programmazione

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Il signore delle formiche attualmente in programmazione in 420 schermi, da oggi sarà presente in 470 cinema italiani ed anche questa è una grandissima notizia per il cinema italiano e per tutta l’industria.

“Dopo essere stato secondo, nel primo weekend di uscita, solo al blockbuster “Minions 2″, il bellissimo film di Gianni Amelio da lunedì è al primo posto del box office italiano”, dichiara Luigi Lonigro, Direttore di 01 Distribution.

“In un mercato che ancora stenta a decollare, gli incassi e le presenze riscontrate per ‘Il signore delle formiche’ dimostrano che finalmente si sta riattivando quella fascia di spettatori che, più di ogni altra, è stata allontanata dalle sale cinematografiche dai timori e dalle prescrizioni sanitarie post pandemiche: quello stesso target di pubblico che sta generando uno straordinario passaparola che trova conferma negli incassi del film, in continua crescita”.

“Il Signore delle Formiche” racconta la storia del drammaturgo e poeta Aldo Braibanti che fu condannato a nove anni di reclusione con l’accusa di plagio, per aver sottomesso alla sua volontà, in senso fisico e psicologico, un suo studente e amico da poco maggiorenne. Il ragazzo, per volere della famiglia, venne rinchiuso in un ospedale psichiatrico e sottoposto a una serie di devastanti elettroshock, perché “guarisse” da quell’influsso “diabolico”. Alcuni anni dopo, il reato di plagio venne cancellato dal codice penale. Ma in realtà era servito per mettere sotto accusa i “diversi” di ogni genere, i fuorilegge della norma. Prendendo spunto da fatti realmente accaduti, il film racconta una storia a più voci, dove, accanto all’imputato, prendono corpo i famigliari e gli amici, gli accusatori e i sostenitori, e un’opinione pubblica per lo più distratta o indifferente. Solo un giornalista s’impegna a ricostruire la verità, affrontando sospetti e censure.

Secret Invasion, tutto ciò che sappiamo sulla nuova serie tv Marvel

Ci sono tante cose da sapere su Secret Invasion, una nuova serie Marvel che arriverà su Disney+. Parte della Fase 4 del MCU, la produzione continua la storia di Nick Fury e dello Skrull Talos, già apparsi insieme in Captain Marvel e Spider-Man: Far From Home. La serie TV sarà basata sull’omonimo fumetto e si propone di infondere nel MCU una sana dose di horror fantascientifico.

La serie Secret Invasion della Marvel è in lavorazione per la Fase 4 da un po’ di tempo, e il Comic-Con 2022 ha svelato alcune nuove informazioni chiave a riguardo. Tra queste, le conferme del cast e dei nuovi personaggi, le anticipazioni sul tono della serie e persino un nuovo teaser trailer. Ecco tutto quello che sappiamo finora sullo show Marvel Secret Invasion.

Secret Invasion nei fumetti

La Marvel Comics ha pubblicato Secret Invasion nel 2008, serie crossover di otto numeri incentrata sull’invasione della Terra da parte degli Skrull, che assumono le identità di vari supereroi. La storia coinvolge i Kree di Capitan Marvel e gli Skrull, personaggi alieni della Marvel impegnati in una guerra che provoca una quasi catastrofe sulla Terra.

In risposta, un’organizzazione segreta di supereroi nota come Illuminati avverte gli Skrull di tenersi a debita distanza e vengono quindi rapiti e studiati senza che si sappia cosa sia successo. Alla fine, i mutaforma invadono la Terra e riescono a sostituire vari supereroi. Nei fumetti Marvel Comics, gli Skrull sono apparsi per la prima volta in Fantastic Four #2 e più recentemente hanno collaborato con i Kree per una guerra sulla Terra guidata da Hulkling.

Trailer di Secret Invasion

 

Il D23 Expo del 2022 ha fatto ancora più luce su Secret Invasion dopo una prima presentazione al Comic-Con di quest’anno. Soprattutto, la Disney ha rilasciato un primo trailer ufficiale, che mostra Nick Fury incontrare Maria Hill (anche se non è chiaro se si tratti davvero veramente di loro o dei loro sosia Skrull), per discutere di una nuova misteriosa minaccia dalla portata talmente grande che Fury è stato disposto a tornare dallo spazio.

Non ci si può fidare di nessuno, compresa la squadra di sicurezza di James Rhodes/War Machine, e Talos (Ben Mendelsohn) sembra essere in conflitto con la sua stessa razza. Tutti questi elementi emersi dal trailer confermano dettagli della storia che erano già stati resi noti, ma ci sono anche alcuni nuovi colpi di scena. Torna l’Everett Ross di Martin Freeman e Olivia Coleman interpreta un personaggio sconosciuto in conflitto con Fury. Il trailer lascia poi intendere che la razza aliena ha un obiettivo segreto di cui nessuno (tranne forse lo stesso Nick Fury) è a conoscenza.

Informazioni sulla data di uscita di Secret Invasion

La Disney non ha ancora fissato una data di uscita ufficiale per la serie tv Marvel Secret Invasion, ma Kevin Feige ha annunciato al Comic-Con 2022 che la serie debutterà nella primavera del 2023.

Le riprese di Secret Invasion sono iniziate nell’autunno del 2021, quindi si spera che, avendo avuto tutto il tempo necessario, la serie possa debuttare nella prima metà del 2023 come previsto.

Dettagli sulla storia di Secret Invasion

Lo show Marvel Secret Invasion sarà incentrato sull’invasione della Terra da parte di un gruppo ribelle di Skrull ed è ambientato durante il Blip, il periodo di tempo di cinque anni successivo allo Snap di Thanos, quando metà dell’esistenza terrena è stata spazzata via. La trama è stata impostata in Captain Marvel, che ci ha presentato i mutaforma Skrull come eroi che sfuggono alle squadre di sterminio dell’Impero Kree.

In Spider-Man: Far From Home, una scena a metà dei titoli di coda rivela che Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Maria Hill (Cobie Smulders) sono in realtà Talos e sua moglie Soren (Sharon Blynn), che eseguono gli ordini fino al ritorno di Fury da una missione intergalattica. Con Secret Invasion, il MCU complica la trama di Talos introducendo gli Skrull cattivi che tramano segretamente contro i supereroi della Terra. Allo stesso modo, ambientare Secret Invasion durante il Blip presenta alcune sfide uniche per la linea temporale del MCU.

Collegamenti con il MCU di Secret Invasion

Nei fumetti Marvel, gli Illuminati sono composti da Tony Stark, Black Bolt, Namor, Mister Fantastic, Charles Xavier e Doctor Strange. Nel MCU, l’organizzazione non esiste ancora ufficialmente sulla Terra-616 (Doctor Strange nel Multiverso della follia ha introdotto una versione proveniente da un universo diverso), quindi la loro storyline dovrà essere modificata. Per la serie MCU Secret Invasion su Disney+, è importante considerare che gli Skrull invadono la Terra grazie alle conoscenze acquisite in precedenza rapendo i membri degli Illuminati. Da qui, tutto è possibile nella Fase 4 della serie, poiché gli invasori mutaforma possono assumere le sembianze di chiunque, vivo o morto.

In futuro, Secret Invasion potrebbe gettare le basi narrative per un futuro film di squadra nel MCU. Nei fumetti, l’Imperatrice Veranke si infiltra nei Vendicatori, il che porta a una resa dei conti a New York tra i veri membri del gruppo, assistiti da Nick Fury, e gli Skrull. Con Secret Invasion, la Marvel sembra voler anticipare la trama di un possibile film, rivelando che uno dei Vendicatori è stato sostituito e avvicinando Nick Fury allo S.W.O.R.D., altrimenti noto come il Dipartimento di Osservazione e Risposta del Mondo Senziente. L’aspetto intrigante è che gli Skrull cattivi potrebbero potenzialmente nascondere le loro motivazioni per un intero film e persino apparire come supereroi che sono stati uccisi nei film passati del MCU. Sia il pubblico che i protagonisti Marvel saranno completamente all’oscuro di cosa sia reale e cosa no.

Cast di Secret Invasion

Samuel L. Jackson sarà il protagonista di Secret Invasion nei panni di un Nick Fury invecchiato, che in precedenza aveva comandato un’astronave Skrull durante gli eventi di Spiderman: Far from Home. Anche Ben Mendelsohn torna nel ruolo di Talos, dopo essere stato sotto copertura come capo di Nick Fury in Captain Marvel e aver impersonato lo stesso Nick Fury in Spider-Man: Far From Home.

È confermato anche il ritorno di Cobie Smulders nei panni di Maria Hill, la più stretta confidente di Nick dai tempi dello S.H.I.E.L.D. L’attore britannico Kingsley Ben-Adir è stato scritturato per un ruolo misterioso di cattivo, mentre Olivia Colman, Emilia Clarke, Killian Scott, Christopher McDonald e Carmen Ejogo sono destinati a interpretare – come di consueto per i Marvel Studios – ruoli che non sono ancora stati rivelati al pubblico. È interessante notare che McDonald si è rifiutato di confermare o smentire le voci che lo vedono interpretare la versione del MCU di Norman Osborn. Infine, Don Cheadle è stato confermato per riprendere il suo ruolo di James Rhodes/War Machine nello show Marvel Secret Invasion.

Secret Invasion ha una storia più oscura

Sebbene siano stati confermati pochi dettagli concreti sulla trama della serie, Cobie Smulders ha rivelato al Comic-Con 2022 che Secret Invasion “è uno show dal tonopiù dark”. L’attrice ha poi rilasciato ulteriori commenti (via Marvel.com): “Andremo più a fondo nei personaggi. Li vedremo in modi nuovi, sarà un thriller emozionante e non saprete mai chi sono realmente. Sono Skrull? Sono umani? Sarà un po’ un gioco di indovinelli”.

Qualsiasi cosa Secret Invasion decida di far passare a Fury e Hill, il pubblico può essere certo che comporterà momenti grintosi e colpi di scena scioccanti.

Brado: trailer e poster del nuovo film di Kim Rossi Stuart

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Brado: trailer e poster del nuovo film di Kim Rossi Stuart

Ecco il trailer di Brado, il nuovo film diretto e interpretato da Kim Rossi Stuart con Saul Nanni (Love & Gelato). Nel cast anche Viola Sofia Betti, Federica Pocaterra, Alma Noce e Paola Lavini, con la partecipazione di Barbora Bobulova. Brado arriva al cinema il 20 ottobre distribuito da Vision Distribution.

Brado, la trama

Un figlio che non voleva più avere niente a che fare con suo padre, è costretto ad aiutarlo a mandare avanti il ranch di famiglia dopo che questi si è fratturato alcune ossa. I due si ritrovano per addestrare un cavallo recalcitrante e portarlo a vincere una competizione di cross-country, ma allo stesso tempo provano a sciogliere quel grumo di rabbia, ostilità, rancore, che ha impedito loro per tanto tempo di essere vicini. È un difficile percorso a ostacoli quello che deve compiere il cavallo, ma anche quello che devono affrontare i due per ricostruire l’amore e la vicinanza che avevano perduto. In questa impresa li aiuterà un’addestratrice di cavalli, di cui il giovane si innamora.

Brado, il poster

The People’s Joker: il coming of age queer, ambientato nel mondo di Batman, ritirato dal TIFF

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Vera Drew, la regista che ha realizzato lo strano film di coming of age queer ambientato nell’universo di Batman noto come The People’s Joker, ha ritirato il film dal Toronto International Film Festival dopo una sola proiezione su presunti “problemi di diritti”.

Il film, una satira sui fumetti a tecnica mista segue un aspirante clown (interpretato da Drew) alle prese con la sua identità di genere mentre sogna di essere scritturata in uno sketch televisivo tra un cast di Joker e Arlecchini.

Secondo quanto riferito, il film, che contiene più riferimenti al Clown Principe del Crimine e ad altre proprietà legate a Batman, è stato ritirato dopo che la Warner Bros ha palesato una violazione di copyright nel film stesso.

Si tratta ovviamente di una grande delusione per il team creativo dietro il film, anche se probabilmente non la cosa non era del tutto inattesa, visto che il trailer stesso del film recita: “un film a fumetti illegale su un clown transgender di nome Joker”.

La sinossi ufficiale del film recita: “Dopo anni passati a intorpidirsi con un inalante chiamato Smylex, un’aspirante clown poco divertente è alle prese con la sua identità di genere, con il primo amore e con vecchi nemici mentre fonda un teatro comico illegale a Gotham City, che attira non solo una galleria variopinta di aspiranti criminali, ma anche l’ira di un crociato fascista incappucciato.””

Puoi dare un’occhiata al teaser trailer qui sotto.

https://www.youtube.com/watch?v=UL4bCYIiOuQ

Avetrana – Qui non è Hollywood, la nuova serie serie originale italiana Disney+

Disney+ annuncia la nuova serie originale italiana Avetrana – Qui non è Hollywood le cui riprese sono iniziate in questi giorni in Puglia. La serie si basa sul delitto di Avetrana in cui perse la vita la giovane Sarah Scazzi e sull’imponente risonanza mediatica che lo caratterizzò.

In 4 episodi da 80 minuti, ognuno con il punto di vista di uno dei protagonisti della storia, Sarah, Sabrina, Michele e CosimaAvetrana – Qui non è Hollywood propone un racconto a più voci di uno dei più noti casi di cronaca nera italiana.  La serie è tratta dal libro “Sarah: la ragazza di Avetrana”, scritto da Carmine Gazzanni e Flavia Piccinni ed edito da Fandango Libri. Diretta dal regista Pippo Mezzapesa, che ne ha scritto anche la sceneggiatura insieme ad Antonella Gaeta e Davide Serino con la collaborazione di Flavia Piccinni e Carmine Gazzanni, la serie è prodotta da Groenlandia.

Avetrana – Qui non è Hollywood: trama

È il 26 agosto 2010 quando ad Avetrana, un piccolo paese ai margini del Salento vacanziero, una ragazzina esce di casa per non farne più ritorno. Il suo nome è Sarah Scazzi, ha 15 anni. Tutto il paese è in subbuglio, in particolare la cugina Sabrina, spigliata estetista che nella sua casa di via Deledda, proprio quel pomeriggio, l’aspetta per andare al mare. Ma mentre tutti la cercano, Sarah è già stata inghiottita nel nulla, sepolta in fondo a un pozzo dove verrà ritrovata dopo quarantadue giorni dalla sua scomparsa, in quello che diventerà a tutti gli effetti un reality show dell’orrore tra intimi segreti e rancori taciuti.

Nel cast della serie Vanessa Scalera, nel ruolo di Cosima Misseri, Paolo De Vita in quello di Michele Misseri, Giulia Perulli in quello di Sabrina Misseri, Federica Pala nei panni di Sarah Scazzi, Imma Villa in quelli di Concetta Serrano, Anna Ferzetti è invece la giornalista Daniela e Giancarlo Commare è Ivano Russo.

Nella sola area EMEA, il team International Content and Operations di Disney ha in programma la realizzazione di 60 produzioni locali entro il 2024, continuando a collaborare con creatori d’eccellenza e produttori di alto livello, come parte dell’impegno della Company a ideare, sviluppare e realizzare produzioni originali di alta qualità in tutto il mondo.

Film anni ’80: tutti i migliori titoli da vedere

Film anni ’80: tutti i migliori titoli da vedere

Con il cocente insuccesso di I cancelli del cielo, nel 1980, ebbe fine la rivoluzione della New Hollywood. Gli studios cinematografici si riappropriarono del controllo sui film e puntarono a realizzare opere sempre più ambiziose capaci di affermarsi come grandi successi economici. In questo panorama continuarono però a lavorare anche i registi del decennio precedente, i quali si trovarono però a dover intraprendere percorsi diversi. C’era chi si occupò di realizzare in modo indipendente i propri film e chi invece riuscì a far confluire la propria poetica nelle grandi produzioni degli studios, garantendosi popolarità e successo. Gli anni ’80, inoltre, furono caratterizzati dal fenomeno dei blockbuster, nati con il titolo del 1975 Lo squalo. Queste opere dai grandi budget e dagli ancor più grandi incassi contribuirono a ridefinire il volto del cinema statunitense. Per poter approfondire questo decennio, ecco di seguito elencati i migliori film anni ’80.

Film anni ’80 italiani

Film anni '80 italiani

Il cinema italiano negli anni ’80 si è caratterizzato per un’esplosione di generi, dal giallo all’erotico, dall’horror al poliziesco. A farla da padrone, però, sono come sempre state le commedie e i film d’autore. Ecco di seguito alcuni dei migliori film ann ’80 italiani.

  • La terrazza (1980). Nel corso di una serata mondana su una terrazza romana, si intrecciano le vite e le esperienze di alcuni personaggi accomunati dall’età non più giovanissima e dal lavoro nel mondo della comunicazione. Ettore Scola dirige attori del calibro di Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman e Ugo Tognazzi in questo meraviglioso film italiano.
  • Bianco rosso e verdone (1981). Film diretto e interpretato da Carlo Verdone, diviso in tre episodi in cui l’attore interpreta vizi e virtù dell’Italia contemporanea attraverso i personaggi del pedante Furio, dell’ingenuo Mimmo e dello sventurato Pasquale. Si tratta di uno dei grandi classici di Verdone, che hanno contribuito alla sua affermazione nel panorama cinematografico italiano.
  • Vacanze di Natale (1983). Una galleria di esuberanti personaggi, ritratti di diverse tipologie di italiani, si ritrova a festeggiare il Natale a Cortina d’Ampezzo, dando vita ad esilaranti avventure e scomode storie d’amore, che si intrecciano con risultati imprevedibili e comici. Primo titolo della lunga serie dei cosiddetti “Cinepanettoni”. Questo primo film ha il merito di essere un brillante ritratto dell’italiano medio degli anni Ottanta.
  • Non ci resta che piangere (1984). Un maestro elementare e un bidello si ritrovano, per uno strano scherzo del caso, nel 1492. Decidono di recarsi a Palos, in Andalusia, per fermare Cristoforo Colombo e impedirgli di scoprire le Americhe. Massimo Troisi e Roberto Benigni sono i protagonisti di questa popolarissima commedia sui viaggi nel tempo.
  • Nuovo Cinema Paradiso (1988). La storia dell’amore per il cinema e la vita del giovane Salvatore: la forte amicizia con Alfredo, il proiezionista del piccolo teatro del paesino di provincia in cui vive, la scoperta degli affetti, la terra di Sicilia. Giuseppe Tornatore dirige questo film premiato agli Oscar, tra i più famosi lungometraggi italiani nel mondo.

Film anni ’80 americani famosi

Film anni '80 americani famosi

Nel corso degli anni Ottanta hanno continuato a convivere sul grande schermo opere d’autore e grandi blockbuster, portando così il cinema ad allargare i propri orizzonti. Molti di questi sono titoli poi entrati di diritto nella storia del cinema, sempre meritevoli di essere visti e rivisti per la loro grandiosità di intenti, visioni, temi e altro ancora. Ecco i migliori film anni ’80 americani famosi:

  • Toro scatenato (1980). Quando Jake LaMotta sale sul ring e combatte contro gli avversari a suon di pugni, il suo comportamento è quello di un campione pronto a vincere ancora. Quando invece questi tratta la famiglia allo stesso modo, la sua ira è una bomba ad orologeria che non può essere controllata. Martin Scorsese dirige la storia di un pugile, interpretato da Robert De Niro, che vuole l’amore dei propri cari ma che si lascia conquistare dall’odio.
  • I predatori dell’arca perduta (1981). L’archeologo Indiana Jones affronta serpenti e nazisti per scovare l’arca dell’alleanza e le tavole di Mosè. Steven Spielberg dirige Harrison Ford in questo classico d’avventura, primo capitolo di una saga iconica. I predatori dell’arca perduta è davvero uno dei capolavori del suo genere.
  • Scarface (1983). Tony Montana beneficia di un’amnistia da parte del governo cubano per giungere in Florida. Ambizioso e senza scrupoli, escogita un piano per eliminare un boss della mafia locale e prendere il suo posto nel traffico di droga. Al Pacino è protagonista assoluto di questo film sul mondo della mafia. Un’opera tanto nota quanto immensa nel valore.
  • Amadeus (1984). L’anziano Antonio Salieri ricorda, attraverso i racconti intorno alla rivalità tra i due musicisti, il genio e la natura irruenta e insensibile di Wolfgang Amadeus Mozart, ripercorrendone la spiccata originalità in un ambiente composto e monotono. Film premiato agli Oscar, è il magnifico racconto di una rivalità e del genio di Mozart.
  • C’era una volta in America (1984). L’ascesa del crimine organizzato negli Stati Uniti nel corso di quattro decadi attraverso le vicende personali e professionali di un gruppo di gangster. L’ultimo film di Sergio Leone è una gigantesca epopea tra le strade di New York, dalle quali escono sprazzi di vita unici. Un film da non perdere.
  • Witness – Il testimone (1985). Samuel, un bambino della comunità Amish, è in attesa con la madre di un treno alla stazione di Filadelfia ed è l’unico testimone di un omicidio. Interrogato dal detective John Book, riconosce in uno degli assassini un poliziotto. Book si rende allora conto dei pericoli che il piccolo corre e lo nasconde assieme alla madre. Ma il poliziotto assassino e i suoi complici sono sulle loro tracce. Harrison Ford è il protagonista di questo thriller dotato di una delle migliori sceneggiature di sempre.
  • Platoon (1986). Il soldato Chris Taylor viene inviato in Vietnam come volontario e la guerra è una dura realtà al suo arrivo. I combattimenti si fanno sempre più intensi e i soldati cercano di sopravvivere bevendo e drogandosi. Oliver Stone racconta la guerra del Vietnam mostrandone gli orrori. Un film ancora oggi imperdibile.
  • Top Gun (1986). Un pilota di caccia si innamora della propria bionda istruttrice, Charlotte Blackwood, e si crede responsabile della morte del copilota. L’esperienza nel programma di formazione lo forza a crescere. Un grande classico degli anni Ottanta, con il merito di aver contribuito alla consacrazione di Tom Cruise come attore.
  • Rain Man – L’uomo della pioggia (1988). Un uomo egoista scopre che la ricca eredità del padre è andata tutta in favore a un fratello autistico di cui non conosceva l’esistenza. Dustin Hoffman e Tom Cruise sono i protagonisti di questo struggente dramma, vincitore di numero premi tra cui quattro Oscar.
  • L’attimo fuggente (1989). Un insegnante di un liceo per classi abbienti del New England utilizza metodi non convenzionali per esortare i suoi studenti, sotto pressione dai genitori e dalla scuola, alla libertà e creatività. Robin Williams è protagonista di questo film fondamentale, ricco non solo di insegnamenti ma anche di una forza emotiva unica, capace di spingere a dare il meglio di sé e cogliere ogni attimo della propria vita.

Film anni ’80 adolescenziali per ragazzi

Film anni '80 adolescenziali per ragazzi

Dagli anni Ottanta i film con protagonisti adolescenti pensati per un pubblico di ragazzi hanno subito una vera e propria rivoluzione. Queste opere raccontavano finalmente i giovani con un tatto e una sincerità inediti, portando a riflettere sulle emozioni e i turbamenti di un’intera generazione. Condottiero di questa rivoluzione è stato in particolare il regista John Hughes, che ha dato vita ad opere memorabili. Ecco i migliori film anni ’80 adolescenziali per ragazzi.

  • Sixteen Candles – Un compleanno da ricordare (1984). Un’adolescente, trascurata dai propri genitori, sogna un’avventura sentimentale con un uomo maturo, respingendo le attenzioni di un giovane timido e goffo. Le circostanze però, la spingono a cambiare opinione. Molly Ringwald è protagonista di questo grande classico per ragazzi, ricco di situazioni brillanti e grandi sentimenti.
  • Breakfast Club (1985). Cinque liceali molto diversi l’uno dall’altro devono passare il sabato pomeriggio a scuola per punizione. Nel corso della giornata, imparano a conoscersi meglio e ad accettare le differenze, condividendo i loro più grandi segreti. Il capolavoro di Hughes, un film che ha definitivamente consacrato i film per adolescenti, osservandoli con amore e proponendo di loro un ritratto molto più sincero e reale di quanto fosse fino a quel momento stato fatto.
  • Bella in rosa (1986). La giovane Andie Walsh vive col padre disoccupato, frequenta una scuola in cui prevalgono alunni ricchi e s’innamora di uno di questi. Altro grande classico per ragazzi degli anni Ottanta, anch’esso interpretato dall’iconica Molly Ringwald.
  • Una pazza giornata di vacanza (1986). Un adolescente, determinato a saltare la scuola, organizza una complessa serie di inganni per fare in modo da passare un giorno indimenticabile a Chicago in compagnia di due amici. Un altro grande classico di Hughes, che sotto la facciata della commedia nasconde tensioni e inquietudini proprie dei giovani dell’epoca.
  • I Goonies (1985). Un gruppo di ragazzi trova la mappa del tesoro di Willie l’Orbo, un pirata del XVII secolo, e decide quindi di ritrovarne l’oro per salvare il quartiere dal progetto di riqualificazione urbana che sta per separarli. Un grande classico per ragazzi degli anni Ottanta, un’opera ricca di sentimenti amata ancora oggi da spettatori di ogni età.

Film anni ’80 di fantascienza

Film anni '80 fantascienza

Anche per la fantascienza gli anni Ottanta sono stati un decennio importantissimo. I progressi tecnologici hanno raggiunto nuove vette e si sono così potuti realizzare film oggi considerati capolavori di questo genere. Tra grandi scenari distopiche o riflessioni sulla società, ecco i migliori film anni ’80 di fantascienza:

  • Blade Runner (1982). In un 2019 distopico, il cacciatore di taglie Rick Deckard, già agente dell’unità speciale Blade Runner, viene forzatamente richiamato in servizio dal capitano Bryant per “ritirare”, ossia uccidere, quattro replicanti sfuggiti al controllo. Ridley Scott dà vita ad un capolavoro della fantascienza, proponendo immaginari e tematiche valide ancora oggi, incentrate sul concetto di umanità e identit. Protagonista, un magnifico Harrison Ford.
  • E.T. – L’extraterrestre (1982). Elliott, un ragazzino californiano di nove anni, incontra e stringe amicizia con un simpatico alieno che non riesce a tornare a casa. Grazie all’aiuto della sorellina e del fratello maggiore, decide di aiutarlo a contattare i propri simili. Steven Spielberg realizza con questo film un’opera che ha fatto innamorare milioni di persone del cinema. E.T. è ricco di avventura, emozioni, paura, amicizia e amore. Un film assolutamente imperdibile.
  • Terminator (1984). Un cyborg proveniente dal 2029 fa il proprio arrivo a Los Angeles per uccidere Sarah Connor, destinata a diventare madre del futuro capo della resistenza umana in un mondo governato da robot. James Cameron dirige Arnold Schwarzenegger in questo capolavoro del genere fantascientifico, proponendo il tema della macchina ribelle attraverso idee e visioni che hanno fatto scuola.
  • Ghostbusters (1984). Peter, Raymond ed Egon sono stati cacciati dall’università, ma il loro sodalizio contro i fantasmi che popolano New York funziona a meraviglia. E’ una lotta dura, ma i nostri eroi non temono nulla, neppure il maligno Gozer il Gozeriano. Primo capitolo di una saga cinematografica attiva ancora oggi, Ghostbusters unisce a meraviglia commedia e fantascienza, regalando emozioni uniche.
  • Ritorno al futuro (1985). Il diciottenne Marty ha come amico un bislacco scienziato che ha inventato una macchina per viaggiare nel tempo. Grazie ad essa Marty tornerà indietro nel tempo, fino al 1955, dove dovrà garantire l’incontro tra i suoi genitori. Uno dei più amati film di fantascienza di sempre, caratterizzato da una sceneggiatura magnifica e scene e interpretazioni ormai iconiche. Un cult senza tempo.

Film anni ’80 horror

Le rivoluzioni dell’horror iniziate negli anni Settanta hanno poi raggiunto nuove vette negli anni Ottanta. Tra mostruosi assassini, alieni malvagi e ogni altra sorta di demone e creatura malvagia, i film di questo decennio hanno davvero spaventato il grande pubblico. Molti di questi si sono poi affermati come classici senza tempo. Ecco i migliori film anni ’80 horror:

  • Venerdì 13 (1980). Qualcuno o qualcosa massacra, uno dopo l’altro, tutti gli istruttori del campo Crystal Lake, generando un ondata di terrore e morte. Insieme a Michael Myers e Freddie Kruger, Jason è un altro delle grandi icone del cinema horror. Primo di una lunga saga, questo film del 1980 è un classico del genere splatter.
  • La casa (1981). Nella cantina di un cottage, un gruppo di ragazzi trova un nastro registrato: il suo ascolto risveglia dei demoni sumeri. Con questo film Sam Raimi dà non solo prova del suo grande talento cinematografico, ma riesce anche ad arricchire il genere horror di nuove caratteristiche, stilemi ed elementi oggi divenuti canonici. Un vero e proprio classico.
  • La cosa (1982). La Cosa, una sostanza vivente che le radiazioni atomiche hanno dissepolto dopo millenni di silenzio sotto i ghiacci eterni dell’Antartide, aggredisce un gruppo di scienziati la cui base è dislocata in Alaska. Per sopravvivere, il gruppo dovrà scoprire chi non è ciò che dice di essere. John Carpenter dirige Kurt Russell in questo capolavoro horror sci-fi. Un film cupo e inquietante come pochi, ricco di sottotesti attuali ancora oggi.
  • Nightmare – Dal profondo della notte (1984). Cinque amici adolescenti sognano un uomo dal volto sfigurato, con una voce spaventosa e un guanto da giardiniere con dei coltelli al posto delle dita. Si rendono conto che quello che accade nei loro sogni accade davvero, e che l’unico modo per sopravvivere è non addormentarsi. È giunta l’ora di pagare un debito sepolto nel loro passato. Wes Craven dà vita ad uno dei più iconici mostri del cinema horror, divenuto oggi parte dell’immaginario culturale.
  • Hellraiser (1987). Mentre armeggia con una particolare scatola magica, un uomo apre involontariamente le porte di accesso ad una dimensione infernale, popolata da mostri sadomasochisti assetati di sangue. Hellraiser è uno dei più noti e spaventosi horror degli anni Ottanta, ricco di creature mostruose e sangue a volontà.

Film anni ’80 commedie romantiche

Film anni '80 commedie romantiche

Gli anni ’80 sono stati un decennio molto importante per le commedie romantiche al cinema. Grazie a nuovi autori sono infatti state proposte storie nuove e capaci di emozionare spettatori di ogni età. È proprio in questo decennio, inoltre, che si definiscono ulteriormente i canoni del genere. Ecco dunque i migliori film anni ’80 commedie romantiche:

  • Tootsie (1982). Pur di trovare lavoro, l’eclettico attore Michael Dorsey non esita a travestirsi da donna: in questo modo egli riesce a farsi assumere, con il nome di Dorothy Michaels, in una troupe che sta girando una soap-opera. Sul set si innamorerà di una giovane attrice, ignara però della sua vera identità. Dustin Hoffman e Jessica Lange sono i protagonisti di questa popolare commedia sentimentale, premiata agli Oscar.
  • Mystic Pizza (1988). In una cittadina del Connecticut si intrecciano le vicende sentimentali di tre ragazze cameriere del Mystic Pizza, fra speranze, delusioni e litigi le tre scoprono di avere molto in comune. È questo il film che ha dato a Julia Roberts il suo primo importante ruolo cinematografico, un film divertente e ricco di buoni sentimenti.
  • Una donna in carriera (1988). Tess McGill, una bella ragazza e segretaria frustrata, dà un ottimo suggerimento alla propria principale, Katharine Parker, che le ruba l’idea senza riconoscerle il giusto merito. Quando la manager finisce in ospedale con una gamba ferita, Tess decide che è il momento giusto per vendicarsi, soffiandole prima il posto e successivamente anche l’uomo. Melanie Griffith, Sigourney Weaver ed Harrison Ford sono i protagonisti di questa vivace commedia.
  • Harry, ti presento Sally… (1989). La relazione tra Harry e Sally, conosciutisi casualmente ai tempi dell’università durante un viaggio terribile per entrambi, si evolve nel corso degli anni, sebbene l’uomo sia convinto che non possa esistere amicizia tra un uomo e una donna. Una delle più note commedie romantiche della storia del cinema, magnificamente interpretata da Billy Cristal e Meg Ryan.
  • Non per soldi… ma per amore (1989). Una studentessa diligente s’innamora di un ragazzo un po’ scapestrato. La relazione è ostacolata dal padre di lei, che però sa come convincere il genitore. Ione Skye e John Cusack recitano in questa popolarissima commedia romantica, giudicata come una delle migliori di sempre.

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Marvel: i 10 mentori migliori visti nei film

Marvel: i 10 mentori migliori visti nei film

Dietro ad un grande supereroe, c’è sempre un mentore altrettanto importante. Questo vale in particolare per i grandi personaggi Marvel. Le trame dei film a fumetti lasciano molto spazio agli spiriti guida. Molto spesso le scene più struggenti ed emozionanti sono legate alla morte di un mentore che, prima di passare a miglior vita, tiene un ultimo importantissimo discorso l proprio ”discepolo”.

Da Zuri in Black Panther a Hank Pym nei film di Ant-Man, da Charles Xavier per gli X-Men a Yondu nei film Guardiani della Galassia, ecco i migliori mentori visti nei blockbuster della Marvel Comics.

Hank PymHank Pym Marvel

La storia di origine di Ant-Man vista nel film MCU è unica perché è la narrazione di un passaggio di testimone. Scott Lang è il secondo supereroe Marvel ad assumere il ruolo di Ant-Man e arriva dopo il periodo d’oro di Hank Pym durante la Guerra Fredda. Hank in persona sceglie Scott per le sue abilità di ladro.

Dopo gli errori commessi in quanto padre single di Speranza, Hank vede il ruolo di mentore come una seconda possibilità.

Yondu

Yondu Guardiani della Galassia MarvelYondu non è decisamente un genitore perfetto per il figlio adottivo Peter Quill, ma il suo amore per il figliastro è esplicitato dal sacrificio finale in Guardiani della Galassia – Vol. 2. Dopo il tradimento di Ego, Yondu fa uno dei discorsi più struggenti mai uditi in un film Marvel. Prima di sacrificare la sua vita per Qull, Yondu gli dice: “[Ego] Può essere stato tuo padre, ragazzo, ma non era il tuo papà“.

L’elogio funebre che Quill fa a Yondu – “Ho avuto un papà abbastanza cool” – rivela molto del rapporto tra l’eroe e il suo mentore.

Dr. Abraham Erskine

Dr. Erskine Captain AmericaQuando nessun altro era disposto a credere nel coraggioso e giovane Steve Rogers, il Dr. Abraham Erskine garantiva per lui. È il Dr. Erskine a creare il Siero del Super Soldato e rifiutare tutti gli altri candidati Marvel in favore di Steve.

https://www.youtube.com/watch?v=QoYcGcSQ7cc&feature=emb_title

Il Dr. Erskine giustifica brevemente la scelta di dare il siero allo scheletrico Rogers: “L’uomo forte, che conosce cos’è il potere da tutta la vita, potrebbe perdere il rispetto per quel potere. Al contrario, un uomo debole conosce il valore della forza, e conosce… la compassione.”

Clint Barton

Clint Barton Wanda MaximoffOltre ad essere un padre amorevole per i suoi figli, Clint Barton ha ricoperto il ruolo di mentore per una manciata di giovani Vendicatori. In particolare, Clint ha allenato Wanda Maximoff nella sua prima grande battaglia contro gli scagnozzi cibernetici di UltronInoltre, l’ha liberata dal quartier generale dei Vendicatori per permetterle di unirsi al Team Cap in Captain America: Civil War.

Dopo aver guidato Wanda nella sua carriera di Avenger, Clint ha preso un nuovo eroe sotto la sua ala. Nella serie Disney Hawkeye, è Kate Bishop a prendere il posto di Occhio di Falco quando Clint decide di ritirarsi.

L’Antico

Antico Marvel, Doctor StrangeNel primo film di Doctor Strange, Stephen Strange è un chirurgo egocentrico che pensa di sapere tutto. Dopo aver perso l’uso delle mani in un incidente d’auto, la ricerca di una cura spinge Strange fino a Kamar-Taj. Nel tempio, Tilda Swinton ci offre una prestazione formidabile nei panni del mentore magico l’Antico.

L’Antico umilia Strange. Fa uscire il suo spirito dal corpo e spinge Stephen a lasciare andare la sua arroganza e ad accettare che ci sono forze fuori dal suo controllo.

Wolverine

Wolverine LoganNon c’è figura meno paterna dell’antieroe con artigli di adamantio protagonista di Logan. Dopo aver rinunciato alla vita da supereroe, Wolverine prende la figlia clonata X-23 sotto la sua ala.

Nonostante tutto, alla fine Wolverine dà la sua vita per salvare non solo Laura, ma tutta la futura generazione di mutanti e offre loro l’opportunità di vivere e diventare loro stessi dei supereroi Marvel.

Tony Stark

Tony Stark Peter Parker in Avengers EndgameTony Stark ha avuto una buona dose di mentori, alcuni ottimi, come il padre Yinsen, e altri terribili, come Obadiah Stane. Inoltre, da ”grande” è diventato lui stesso un mentore Marvel per Peter Parker. Quando il giovane supereroe di quartiere viene introdotto nell’MCU con Captain America: Civil War, la chimica tra Tom Holland e Robert Downey Jr. scatta istantaneamente e dura fino alla straziante morte di Stark.

Zuri

Zuri Black Panther MarvelT’Challa viene presentato all’MCU in Captain America: Civil War. Nel film, l’eroe Marvel perde suo padre T’Chaka in un attentato terroristico. Nel lungometraggio da solista Black Panther, è il saggio Zuri a prendere il ruolo vacante di mentore nella vita di T’Challa.

Zuri è il custode delle erbe che danno T’Challa i suoi poteri. In quanto sciamano guerriero, il personaggio è dotato di un’empatia unica e di un amore intenso, qualità che lo rendono una perfetta figura paterna.

Zio Ben

Zio Ben Spider-ManBen Parker è uno dei più importanti mentori di supereroi Marvel. È la cosa più vicina a un padre che Peter Parker abbia mai avuto. Le ultime parole dello Zio Ben – “Con un grande potere arriva una grande responsabilità” – hanno guidato Peter nel fare del bene e nell’aiutare le persone.

Nello Spider-Man originale di Sam RaimiCliff Robertson ha interpretato meravigliosamente la figura di Zio Ben accanto al Peter Parker di Tobey Maguire. Anche dopo vent’anni, la scena della sua morte continua a essere radicata nel cuore dei fan.

Charles Xavier

Professor X X-MenCharles Xavier funge da mentore per tutti i giovani Marvel che frequentano la prestigiosa accademia per mutanti: in un mondo che li respinge e li evita, i mutanti trovano un rifugio sicuro nella X-Mansion.  Nei panni di Xavier, Patrick Stewart offre una performance incredibile in tutti i film X-Men di 20th Century Fox. Inoltre,  il Professor X è innegabilmente una figura paterna per supereroi come Wolverine di Hugh Jackman e Tempesta di Halle Berry.

Barbie: per Emma Mackey avrà un tono “inaspettato”

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Barbie: per Emma Mackey avrà un tono “inaspettato”

Durante la recente intervista di Emma Mackey (Sex Education) con Total Film (tramite GamesRadar+) per promuovere il suo nuovo film Emily, l’attrice ha parlato di Barbie, il film di Greta Gerwig prodotto e interpretato da Margot Robbie.

Dal momento che la Warner Bros. sta gestendo il progetto con una buona dose di segretezza, Mackey non ha potuto rivelare troppo, anche se ha anticipato il tono inaspettato del film e ha detto che molte persone ne rimarranno sorprese.

“È inaspettato in molti modi. Penso che le persone avranno un’idea del film molto diversa rispetto a quello che si rivelerà, poi. Sarà una sorpresa. Sono davvero eccitata. Ed è una commedia, grazie a Dio. Non piangerete in questo film! Lascia che te lo dica. Non piangerete! È stato fantastico fare una commedia pura, anche una commedia americana. E ho avuto modo di lavorare con alcuni dei miei eroi.”

Diretto da Greta Gerwig, che ha co-firmato la sceneggiatura con Noah Baumbach, il film è attualmente in fase di produzione, per una collaborazione tra la Mattel Film e Warner Bros.

I piani per adattare la storia di Barbie per il grande schermo hanno subìto alcune battute d’arresto negli ultimi anni, ma quando Robbie, Gerwig e Baumbach si sono imbarcati nel progetto rispettivamente nel 2018 e nel 2019, le cose sono andate a gonfie vele.

Barbie presenta un cast ricco di stelle, che potrebbero essere un grande incentivo per il pubblico. Oltre a Margot Robbie, il film vede protagonista anche Ryan Gosling che interpreta Ken, con Kate McKinnon, Alexandra Shipp, America Ferrera, Simu Liu, Hari Nef e Will Ferrell a completare il cast principale.

Captain America: New World Order, spiegato il significato del titolo

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Parlando con IGN, Julius Onah regista incaricato di Captain America: New World Order ha fatto luce sul significato del titolo del film, spiegando che si tratta di quello che Sam Wilson dovrà affrontare nel corso del film, soprattutto in rapporto a quello che a suo tempo ha affrontato Steve Rogers. Ecco cosa ha risposto:

“Che cosa significa (il titolo)? Le decisioni che Sam dovrà prendere e le situazioni con cui dovrà confrontarsi sono radicalmente diverse da quelle che Steve Rogers ha dovuto affrontare. E di conseguenza, poiché ora è un leader di questa squadra, deve prendere decisioni che avranno enormi implicazioni. Quindi, il mondo è cambiato intorno a lui e lui è un uomo cambiato, e penso che questo porti a una narrazione davvero eccitante.”

Captain America: New World Order cosa sappiamo del film

Anthony Mackie, che ha interpretato il supereroe Sam Wilson, alias il Falcon, nel Marvel Cinematic Universe dai tempi di Captain America: The Winter Soldier, guida il film come nuovo Capitan America per la prima volta. Il cast del quarto film di “Captain America” includerà anche Shira Haas nei panni di Sabra e Tim Blake Nelson nei panni di The Leader, oltre a Danny Ramirez e Carl Lumbly, che sono apparsi nella serie The Falcon and the Winter Soldier, nei panni di Joaquin Torres e Isaiah Bradley, rispettivamente.

Lo sviluppo di Captain America 4 è stato annunciato il giorno del finale di The Falcon and the Winter Soldier, con il creatore dello show Malcolm Spellman e lo sceneggiatore Dalan Musson chiamati a firmare la sceneggiatura.

Nell’ambito del panel dello studio al Comic-Con di San Diego, a cui era presente Screen Rant, la Marvel ha rivelato la data di uscita del film: 3 maggio 2024, oltre al titolo ufficiale: Captain America: New World Order. A dirigere è stato chiamato Julius Onah.

Star Wars: Skeleton Crew, Jon Favreau rivela che l’idea è venuta sul set di Spider-Man: No Way Home 

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Anche se sarebbe ingiusto liquidare D23 come una delusione, l’evento non è riuscito a soddisfare tutte le aspettative dei fan. Questo è stato sicuramente il caso del franchise di Star Wars, poiché il presidente della Lucasfilm Kathleen Kennedy ancora una volta non ha condiviso alcun aggiornamento significativo sulla galassia lontana lontana, soprattutto per il futuro sul grande schermo di Star Wars. Tra i lati positivi però, abbiamo ricevuto alcuni piccoli aggiornamenti sui prodotti in arrivo per il piccolo schermo, inclusi alcuni dettagli minori su Star Wars: Skeleton Crew. Il regista di Spider-Man: No Way Home Jon Watts si sta occupando della serie Disney+, Star Wars: Skeleton Crew, ma cosa lo ha portato a fare il salto dal Marvel Cinematic Universe a Star Wars?

Rivolgendosi ai fan sul palco lo scorso sabato, il produttore esecutivo Jon Favreau (The Mandalorian ) ha ricordato una conversazione con Jon Watts sul set dell’ultimo film di Spider-Man che lo ha portato poi ad essere scelto per realizzare Star Wars: Skeleton Crew. Favreau interpreta Happy Hogan nel franchise del wall-crawler e si è subito reso conto che il regista sarebbe stato perfetto per questo angolo della narrazione di Star Wars.

Le dichiarazioni di Jon Favreau

“Ho avuto la fortuna di essere un attore nei tre ultimi film di Spider-Man“, ha esordito. “Kevin Feige è là dietro dicendo, ‘Sì, [al pubblico] piace Spider-Mann. A loro piace Spider-Man“. “Ma stavo lavorando con Jon Watts e l’ultima volta che sono stato lì mi è capitato di dirgli che stavo lavorando a [The Mandalorian], e quanto sia divertente, e che vorrebbe collaborare, pensando che forse potrebbe dirigere un episodio o qualcosa del genere. E lui ha detto: ‘Oh, no, no. Abbiamo un’idea davvero ben formata per quello che vogliamo fare.'”

Mentre un primo sguardo a Jude Law nella serie è stato rivelato al D23, tutto ciò che Watts ha detto su Skeleton Crew è che “È uno spettacolo su un gruppo di bambini che si perdono nella galassia di Star Wars”. Sfortunatamente non si tratta di nuove informazioni, ma non vediamo l’ora di vedere cosa offrirà la serie, soprattutto perché il regista ha scelto di lavorare alla serie piuttosto che al nuovo film dei Fantastici Quattro dei Marvel Studios.

Hocus Pocus 2, le sorelle Sanderson in una clip dal film

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Hocus Pocus 2, le sorelle Sanderson in una clip dal film

Ecco un clip da Hocus Pocus 2 che arriverà direttamente su Disney+ a partire dal 30 settembre 2022.

Disney ha dato il via libera a Hocus Pocus 2 nel 2021, con Anne Fletcher al timone. Per la gioia del pubblico, tutte e tre le originali sorelle Sanderson stanno tornando a seminare il caos. Doug Jones (Billy Butcherson) è l’unico altro attore del primo film che tornerà, poiché il resto del cast è nuovo di zecca. La sinossi sembra attenersi alla formula magica di tre liceali che devono salvare Salem dalle sorelle Sanderson la notte di Halloween.

Hocus Pocus 2 arriverà al cinema il 30 settembre 2022. Nel cast tornano Bette Middler (Winifred), Kathy Najimy (Mary) e Sarah Jessica Parker (Sarah).

Hocus Pocus 2, l’attesissimo film originale Disney+ che riunisce Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy. Il sequel live action del popolare classico di Halloween, che vede il ritorno delle deliziosamente malvagie sorelle Sanderson per un uragano di comicità, debutterà su Disney+ il 30 settembre.

Sono passati 29 anni da quando qualcuno ha acceso la Candela della Fiamma Nera e ha resuscitato le sorelle del XVII secolo, che sono in cerca di vendetta. Ora tocca a tre studentesse liceali impedire alle fameliche streghe di scatenare un nuovo caos a Salem prima dell’alba della vigilia di Ognissanti. Hocus Pocus 2 è interpretato anche da Sam Richardson (La Guerra di domani), Doug Jones (La forma dell’acqua – The Shape of Water), Hannah Waddingham (Ted Lasso), Whitney Peak (Gossip Girl), Belissa Escobedo (American Horror Stories), Lilia Buckingham (Dirt), Froyan Gutierrez (Teen Wolf) e Tony Hale (Veep – Vicepresidente incompetente). Il film è diretto da Anne Fletcher (Voglio una vita a forma di me, Ricatto d’amore) e prodotto da Lynn Harris (Una famiglia vincente – King Richard, Paradise Beach – Dentro l’incubo), con Ralph Winter (Hocus Pocus, il franchise di X-Men), David Kirschner (Hocus Pocus, La bambola assassina) e Adam Shankman (Disenchanted, Hairspray – Grasso è bello) come produttori esecutivi.

Avengers: The Kang Dynasty ha trovato lo sceneggiatore

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Avengers: The Kang Dynasty ha trovato lo sceneggiatore

Dopo l’arrivo di Destin Daniel Cretton sulla sedia di regia di Avengers: The Kang Dynasty, arriva oggi la notizia che il film ha trovato anche lo sceneggiatore. Si tratta di Jeff Loveness, che ha già scritto Ant-Man e The Wasp: Quantumania, e che quindi avrà un “legame” con la narrazione di Kang che si farà nel MCU.

Al di fuori del suo lavoro con il Marvel Universe, i crediti di scrittura di Loveness includono più episodi di Rick & Morty, che pare sia la motivazione principale che ha spinto la squadra di Kevin Feige a reclutarlo per Ant-Man.

Avengers: The Kang Dynasty, cosa sappiamo del film

Il capo dei Marvel Studios Kevin Feige ha annunciato Avengers: The Kang Dynasty durante l’ampia presentazione dell’azienda al San Diego Comic-Con di sabato, identificando il film come parte della conclusione in due parti della Multiverse Saga, allo stesso modo in cui Avengers: Infinity War del 2018 e Avengers: Endgame del 2019 hanno concluso la Infinity Saga.

Destin Daniel Cretton dirigerà il film da una sceneggiatura di Jeff Loveness. Avengers: The Kang Dynasty, che debutterà il 2 maggio 2025. Il seguito, Avengers: Secret Wars, uscirà solo sei mesi dopo, il 7 novembre 2025.

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