Collider ha avuto modo di intervistare la star di Gotham, Morena Baccarin e Ben McKenzie, per una coinvolgente tavola rotonda. Tra gli argomenti discussi, l’attesissimo sequel del thriller catastrofico Greenland del 2020, intitolato Greenland: Migration. La Baccarin ha dato ai fan uno sguardo dall’interno sull’estenuante processo di ripresa del sequel, che si è concluso di recente. Il film originale è un thriller catastrofico che racconta di una famiglia che lotta per sopravvivere quando i frammenti di una cometa si schiantano sulla Terra, causando un’ampia distruzione. Il film segue John Garrity (Gerard Butler) e la sua famiglia mentre corrono per raggiungere un bunker sicuro in Groenlandia in mezzo al caos. Il film, incentrato sulla sopravvivenza e sul dramma emotivo, ha avuto un successo di pubblico sorprendente, che ha portato allo sviluppo di un sequel.

Collider ha chiesto alla Baccarin se si sarebbe mai aspettata che Greenland sarebbe stato il progetto che avrebbe portato a un sequel, vista la sua variegata filmografia. Ha anche chiesto quali sono state le sfide della produzione del sequel. “Sono state le riprese più difficili della mia vita”, ha rivelato Baccarin. “Non le più facili, non le più divertenti. Un’esperienza davvero difficile. Siamo stati spesso all’aperto. Abbiamo girato a Londra e in Islanda. È stato fisicamente faticoso, emotivamente faticoso”.

‘Groenlandia: Migration’ ha molto da offrire

L’onesta riflessione della Baccarin sulle condizioni di ripresa ha lasciato intendere l’intensa atmosfera sul set. “Non so se avete avuto un incontro con [il regista Ric Roman Waugh] di recente, ma sono sicura che anche per lui è stata la stessa cosa”, ha spiegato l’attrice.

“Penso che il film abbia delle cose davvero meravigliose, la storia di questa famiglia che cerca davvero di sopravvivere, e penso che funzioni davvero e penso che sia per questo che ha avuto un sequel. Sono molto curiosa di vederlo io stessa, perché ho l’impressione che sia stato un miscuglio di stanchezza, corse e pianti, proprio come il primo”.

McKenzie ha aggiunto che, da quello che ha sentito, Greenland: Migration porta le cose a un livello completamente nuovo. “Ma il secondo film ha un’atmosfera più globale”, ha osservato. “È stato girato in Europa e in varie altre località. Sembra che, senza giri di parole, fornisca un’esperienza simile allo spettatore, ma ancora più grande, ancora più grande. È piuttosto forte, con un sacco di acrobazie”.

 

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Alain Delon, l’attore francese famoso per aver prestato il suo volto alla Nouvelle Vague e al grande cinema di Visconti e Antonioni. Aveva 88 anni. “È mancato serenamente nella sua casa di Douchy, circondato dai suoi tre figli e dalla sua famiglia”, secondo una dichiarazione rilasciata all’agenzia di stampa AFP dalla sua famiglia.

Alain Delon è apparso in molti film, tra cui ricordiamo Frank Costello faccia d’angelo, I senza nome e Notte sulla città di Jean-Pierre Melville.

Altri suoi film significativi sono stati “Delitto in pieno sole” di René Clement; “Rocco e i suoi fratelli” e “Il gattopardo” di Visconti; “L’Eclisse” di Antonioni; “Due uomini in città” di José Giovanni; e “Mr. Klein” di Joseph Losey. E’ stata lunga e proficua la sua collaborazione con i registi italiani degli anni ’60 e ’70.

Alain Delon in Frank Costello faccia d’angelo

Dopo che Jean-Paul Belmondo definì l’estetica francese all’inizio della Nouvelle Vague in “Fino all’ultimo respiro” di Godard, Delon e il regista Melville la ridefinirono molto più consapevolmente in Frank Costello faccia d’angelo, in cui interpretava un killer mercenario che aggiustava sempre il suo cappello di feltro in modo che fosse perfetto, e l’attore fu di conseguenza paragonato a James Dean.

Ma il paragone con Dean era limitato; mentre l’attore americano era incline a sfoghi emotivi nelle sue interpretazioni, Alain Delon era tutt’altro che effusivo. Lo straordinario fascino di Delon si è cristallizzato in Frank Costello faccia d’angelo. Lo studioso di cinema David Thomson lo ha descritto come “l’angelo enigmatico del cinema francese, solo 32enne nel 1967, e quasi femminile. Eppure così serio e immacolato da essere ritenuto letale o potente. Era anche vicino al vero mondo criminale francese”. Thomson ha aggiunto: “Delon non è tanto un bravo attore quanto una presenza sorprendente: non c’è da stupirsi che fosse così emozionato di realizzare che la cosa di cui Melville aveva più bisogno era la sua disponibilità a farsi fotografare”.

Roger Ebert ha definito Delon il “duro bel ragazzo dei film francesi, un attore così incredibilmente bello che la sua migliore strategia per gestire il suo aspetto era quella di usare una faccia da poker”.

Come accennato, fondamentali per la carriera dell’attore sono state le collaborazioni con i registi René Clément, Luchino Visconti e Jean-Pierre Melville; fra i personaggi più celebri da lui interpretati ci sono il cupo e timoroso Rocco in Rocco e i suoi fratelli (1960), il principe Tancredi ne Il Gattopardo (1963), il killer Jeff in Frank Costello faccia d’angelo (1967), il gangster Rogert Startet ne Il clan dei siciliani (1969), lo scrittore fallito Jean-Paul Leroy ne La Piscina (1969); è stato inoltre Zorro nell’omonimo film di Duccio Tessari del 1975, il misterioso Robert Klein di Mr. Klein (1976) e il barone di Charlus in Un amore di Swann (1984).

Alain Delon, il palmares

Nel 1985 ha vinto il premio César per il migliore attore per il film Notre histoire; ha inoltre vinto il David di Donatello, l’Orso d’oro alla carriera al Festival di Berlino, mentre nel 1963 ha ottenuto una candidatura ai Golden Globe per il film Il Gattopardo.

Dagli anni settanta ha avuto esperienze anche come produttore cinematografico, tramite la sua Adel Productions, e in qualità di regista come nel thriller Per la pelle di un poliziotto (1981) e nel drammatico Braccato (1983). La sua ultima interpretazione sul grande schermo risale al 2008 nel film Asterix alle Olimpiadi, mentre nel 2017 ha annunciato il ritiro dalle scene.

La vita privata di Alain Delon era di grande interesse per i media francesi. Ebbe una relazione con l’attrice tedesca Romy Schneider dal 1959 al 1964, ma mantenne un legame emotivo con lei per molto tempo. Lei morì per un mix di antidolorifici e alcol nel 1982. Ai Césars del 2008, Delon salì sul palco per ricevere in sua vece un premio che avrebbe segnato quello che sarebbe stato il suo 70° compleanno e chiese al pubblico di onorarla con una standing ovation.

Tuttavia, durante la sua relazione con Schneider, ebbe una relazione con Nico (dei Velvet Underground), con cui ebbe un figlio, Ari Boulogne. Sposò Nathalie Barthélemy nel 1964 e ebbe un figlio, Anthony. La coppia divorziò nel 1969.

Delon ebbe in seguito una relazione di 15 anni con l’attrice francese Mireille Darc e poi una con la modella olandese Rosalie van Breemen, con la quale ebbe due figli, ma si separò nel 2002. Nel 2019 gli fu conferita una Palma d’oro onoraria.

 

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Il prossimo film di uno dei registi più acclamati della storia ha appena ricevuto un grosso aggiornamento. Un nuovo report di Deadline ha rivelato che Colin Firth, noto soprattutto per i suoi ruoli in Kinsgman: The Secret Service, A Single Man e Il discorso del re, si è unito ufficialmente al cast del film evento senza titolo di Steven Spielberg, che sta producendo con la Universal. Firth si unisce a Emily Blunt, la cui prima aggiunta al cast era stata annunciata all’inizio di giugno. L’uscita del film sugli UFO, ancora senza titolo, è prevista per il 15 maggio 2026. Spielberg si riunirà allo sceneggiatore di Jurassic Park David Koepp, incaricato di scrivere la sceneggiatura del progetto, che segnerà la prima collaborazione tra i due dopo Indiana Jones e il Regno del Teschio di Cristallo del 2008.

Nonostante non abbiano lavorato insieme per più di 16 anni, sia Spielberg che Koepp si sono tenuti occupati nel frattempo. Recentemente Koepp è tornato nel mondo di Indiana Jones e ha collaborato come sceneggiatore all’ultimo capitolo con Harrison Ford, Indiana Jones e il quadrante del destino, diretto da James Mangold. Spielberg è stato accreditato come produttore del progetto. Il regista premio Oscar ha lavorato di recente a diversi grandi progetti, tra cui Ready Player One, The Fabelmans e West Side Story. Anche se sarà sempre conosciuto come la prima persona che ha dato vita a Indiana Jones e Jurassic Park, due franchise che sono rimasti i più iconici e riconoscibili di tutti i tempi.

Cosa hanno fatto ultimamente le star del nuovo film di Spielberg?

Firth sarà sempre conosciuto per aver vinto l’Oscar per la sua interpretazione ne Il discorso del re nel 2010 e per la sua interpretazione nominata all’Oscar in A Single Man l’anno precedente, ma ultimamente è stato anche impegnato. Di recente ha recitato accanto a Olivia Colman in Empire of Light e a Matthew Macfadyen in Operation Mincemeat. Per quanto riguarda la Blunt, solo pochi mesi fa è stata vista nelle sale al fianco di Ryan Gosling in The Fall Guy, mentre nell’ultimo anno ha recitato in Pain Hustlers e Oppenheimer. Il film di Steven Spielberg sull’evento UFO, ancora senza titolo, uscirà il 15 maggio 2026.

 

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L’acclamato scrittore di fumetti Garth Ennis (The Boys) ha trascorso anni a vedere alcune delle sue opere più famose trasformate in acclamate serie televisive, ma il prossimo adattamento sarà opera sua. L’Hollywood Reporter, tramite la sua newsletter Heat Vision, scrive che Ennis ha recentemente scritto la sceneggiatura di un lungometraggio basato sul suo fumetto post-apocalittico Crossed, che descrive un mondo tetro rovinato da una pandemia che infligge alle vittime eruzioni cutanee giganti e le costringe a mettere in atto i loro pensieri più ignobili. Il gruppo indie Six Studios ha acquisito la sceneggiatura e intende finanziare e produrre il film. Attualmente è alla ricerca di un regista che diriga il progetto.

L’adattamento di Crossed di Ennis prenderà spunto dai dieci numeri originali del fumetto, pubblicato dal 2008 al 2010 da Avatar Press. Come la maggior parte dei suoi lavori, si tratta di un’altra interpretazione brutale e sovversiva di un genere popolare, che trasforma la tipica storia di apocalisse zombie in qualcosa di orribile che riflette il peggio dell’umanità. Invece di andare in giro a banchettare senza motivo con gli esseri umani rimasti, questi infetti mantengono la loro intelligenza e diventano maniaci omicidi che commettono i peggiori crimini immaginabili. La malattia mette rapidamente in ginocchio la società, mentre i governi si affannano a spegnere tutto ciò che potrebbe essere usato per la distruzione di massa, ma ritarda solo l’inevitabile, poiché le vestigia dell’umanità diventano sempre meno. Jacen Burrows ha illustrato i primi dieci numeri del fumetto.

L’inizio della produzione di Six Studios è previsto per l’autunno, con Carl Choi che produrrà per la casa editrice insieme a Ben Hung di Retro Entertainment e Ken Levin di Nightsky Productions, che ha anche contribuito allo sviluppo del progetto con Ennis. Choi nutre grandi speranze per la sceneggiatura, definendola una storia intima e profondamente umana che evoca The Walking Dead e Contagion, e anche titoli più recenti come Civil War di Alex Garland per il suo cupo tour attraverso l’America. “È stato l’adattamento più fedele possibile”, ha dichiarato, dando vita a un progetto che si avvicina alla visione originale di Ennis.

Garth Ennis ha conquistato molti fan in televisione

Crossed sarà un test intrigante per capire se il lavoro di Ennis può avere successo sul grande schermo. In televisione, i suoi fumetti sono diventati beniamini della critica e del pubblico, a partire da Preacher su AMC. L’acclamata serie, interpretata da Dominic Cooper, è andata in onda per quattro stagioni sulla rete dal 2016 al 2019 con grande successo, offrendo alcuni cattivi demenziali nel corso della sua corsa. Tuttavia, è stata successivamente oscurata dal successo inarrestabile di The Boys su Prime Video, che ha appena battuto altri record di spettatori sulla piattaforma con la sua quarta stagione. Diretta da Eric Kripke, la satira sui supereroi ha ancora in serbo un’altra stagione per concludere la sua storia, oltre a diversi spinoff, tra cui il secondo episodio di Gen V, The Boys Presents: Diabolical, e due nuovi show in The Boys: Mexico e un prequel di Soldier Boy (Jensen Ackles).

 

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Come abbiamo imparato dal personaggio di Jamie Kennedy, Randy Meeks, in Scream, i film horror hanno alcune regole che vengono affrontate e rispettate. Insieme a quella di non dire mai e poi mai “Torno subito” quando si esce da una stanza e di non fare uso di droghe o alcolici, c’è anche quella di non contare sul fatto che quella persona sia completamente morta finché non si vede un corpo. Anche se vedete un cadavere, come è successo tante volte con personaggi come Michael Myers, Ghostface e Jason, potrebbero comunque tornare. Così, quando Collider ha chiacchierato con la star di MaXXXine, Michelle Monaghan, in occasione di una recente puntata di Ladies Night, la rivista non ha potuto fare a meno di chiederle qualche chiarimento sul destino del personaggio.

I momenti che hanno preceduto l’ultima apparizione della Monaghan sullo schermo hanno visto il suo personaggio morire in un tripudio di gloria, mentre lei e il detective Torres di Bobby Cannavale arrestavano un gruppo di pazzi fondamentalisti che stavano girando un vero e proprio film dell’orrore per dimostrare i pericoli di Hollywood. Entrambi gli agenti hanno attraversato i boschi quando il loro principale colpevole, il padre di Maxine (Mia Goth), Ernest Miller (Simon Prast), si è dato alla fuga, ma le ferite riportate dal detective Williams si sono rivelate troppo gravi. Certo, abbiamo visto il detective Williams di Monaghan beccarsi qualche proiettile prima di crollare a terra, ma in questo genere di film si è sopravvissuti a ben di peggio. Rispondendo alla domanda di Collider su cosa fosse successo all’infuocata detective una volta che la telecamera si è spostata sull’inquadratura successiva, Monaghan ha confermato che, almeno nella sua mente, “credo sia morta”. Tuttavia, si è detta entusiasta di guardare il momento attraverso gli occhi dei fan dell’horror e ha detto che non le dispiacerebbe affatto se il detective Williams uscisse da quella notte, magari un po’ malconcio ma con una benda sull’occhio “piuttosto sexy”, aggiungendo: “Potrei dover mandare un messaggio a Ti [West] dopo questo”.

Un modo micidiale di uscire di scena

Anche se il suo personaggio non è arrivato ai titoli di coda, la Monaghan è stata più che grata per il modo in cui West ha progettato la sua grande scena di morte. Per un film sull’industria cinematografica che si svolge a Hollywood, non c’è luogo migliore in cui un personaggio principale possa morire se non sotto le lettere dell’insegna di Hollywood. Monaghan ha raccontato gli ultimi momenti del detective Williams dopo una sparatoria con una setta di cristiani fondamentalisti,

“È sicuramente un po’ sbilenca perché il suo equilibrio è saltato. Adoro quella scena di morte perché [West] è famoso per le sue incredibili scene di morte, e io ho pensato: “Oh mio Dio, mi sono spento davanti all’insegna di Hollywood”. Quanto è significativo? [Voglio dire, è stato molto bello. Mi è piaciuto molto. Con il crocifisso, per giunta. È stato super radicale. E sì, penso che sia morta, ma caspita, se vuole tornare in qualche modo, forma o modo con un occhio solo, penso che sia fantastico anche quello”.

Guardate l’intera conversazione di Monaghan con Collider nella nuovissima Ladies Night qui sotto.

 

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È passato un po’ di tempo da quando i fan di Shane Black hanno dovuto aspettare così tanto per un nuovo film diretto dal regista. Black ha lavorato l’ultima volta a Predator del 2018, ma ha in programma alcuni progetti piuttosto interessanti. Uno di questi è Play Dirty, una commedia d’azione con Mark Wahlberg come protagonista. Anche se i dettagli del progetto sono ancora segreti, Collider ha avuto la possibilità di incontrare lo stesso Wahlberg e di ottenere qualche informazione sul titolo in arrivo.

Durante l’intervista, Mark Wahlberg ha condiviso l’emozione di poter finalmente lavorare con Black e ha elencato alcuni elementi che possiamo aspettarci di vedere in Play Dirty. L’attore ha anche parlato del tipo di film che questo nuovo titolo gli ricorda e, a quanto pare, si tratta di un altro film da non perdere nella filmografia del regista:

“Per me è come se ‘The Italian Job’ incontrasse ‘Heat ’. C’è l’azione, l’alta posta in gioco, l’umorismo, i grandi personaggi, i migliori dialoghi di Shane Black. Ho aspettato a lungo per avere una sceneggiatura del genere. Ogni volta che abbiamo parlato di “Ok, qual è il tipo di film che vuoi fare come attore se parliamo di un grande film commerciale?” e “ Arma letale” è sempre lì, e alcuni degli altri film che Shane ha scritto, quindi non avrei potuto essere più felice. Spero che lui sia stato felice quanto me di questa esperienza”.

Il prossimo film di Shane Black si preannuncia assolutamente da vedere

Il fatto che Walhberg menzioni che Play Dirty contiene “i migliori dialoghi di Shane Black” è un’ottima notizia per i fan. Il regista e sceneggiatore si è guadagnato una reputazione a Hollywood grazie alle sue sceneggiature argute – recentemente con la commedia di Robert Downey Jr. Kiss Kiss Bang Bang, ma soprattutto con il franchise di Arma Letale. Il buon dialogo è quindi una delle principali attrattive per il pubblico dei suoi film, ed è bello sapere che il regista rimane fedele alle sue radici.

Allo stesso tempo, la citazione di The Italian Job e Heat da parte di Walhberg rende Play Dirty immediatamente più interessante. The Italian Job è uno dei film di rapina più popolari degli ultimi due decenni – con lo stesso Walhberg nel cast – e i suoi fan hanno implorato un sequel negli ultimi vent’anni. Heat è considerato uno dei classici del cinema moderno, con un’intricata storia thriller che vede contrapposti Robert De Niro (Killers of the Flower Moon) e Al Pacino (Hunters). Il film è destinato ad avere un sequel che sarà presto nelle sale.

 

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Alien: Romulus è ora nelle sale e, sebbene la risposta dei fan e della critica sia stata ampiamente positiva, ci sono alcune scelte narrative che non hanno soddisfatto tutti. Se non avete ancora avuto modo di vedere il film, fate attenzione agli spoiler più importanti da questo punto in poi.

Quando Rain Carradine e il suo equipaggio arrivano alla stazione spaziale abbandonata Romulus, scoprono che l’androide della nave è ancora funzionante. Lo collegano e vediamo che il sintetico è lo stesso modello di Ash del film originale di Ridley Scott.

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Sì, il compianto Ian Holm è resuscitato grazie a una combinazione di CGI e animatronics e, come ci si potrebbe aspettare, la decisione è stata accolta con un certo disappunto.

Nel corso di un’intervista con EW, il regista Fede Álvarez spiega perché hanno utilizzato le sembianze di Holm per questo nuovo androide e rivela di aver contattato la famiglia dell’attore per assicurarsi che fossero d’accordo con la decisione.

“Storicamente, c’è solo una quantità limitata di sintetici, ed è per questo che alcuni tornano più volte. Così abbiamo parlato e Ridley e io abbiamo pensato che quello che non è mai tornato fosse il migliore di tutti, il modello originale interpretato da Ian Holm”.

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“L’intera faccenda è iniziata quando ho chiamato la proprietà e ho parlato con la sua vedova”, ha continuato il regista. “Lei sentiva che Ian era stato trattato con freddezza da Hollywood negli ultimi anni della sua vita, che gli sarebbe piaciuto far parte di altri progetti dopo Lo Hobbit, ma non è stato così. Quindi era entusiasta all’idea di riaverlo con sé”.

Sebbene questo androide non sia in realtà Ash – che è stato distrutto insieme alla Nostromo in Alien – Rook è altrettanto inaffidabile e ha una direttiva principale molto simile.

“Ha la stessa somiglianza, ma ha un comportamento diverso. Rook e Ash hanno le stesse conoscenze perché sono tutti Madre”, dice Álvarez, riferendosi al sistema operativo che gestisce le navicelle spaziali nel franchise di Alien. “È un androide diverso, ma è la stessa coscienza della Madre che si è trasferita da un androide all’altro”.

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My Time To Shine Hello sostiene che Taron Egerton sia ora in trattative con i Marvel Studios per un ruolo non divulgato. Si vocifera da tempo che l’attore di Kingsman sia in lizza per sostituire Hugh Jackman nel ruolo di Wolverine dell’MCU, ma lui ha ripetutamente negato che siano avvenuti degli incontri.

“Non sarò io a interpretare Wolverine”, ha detto in un’intervista del 2023. “Non ci sono segnali che indichino che sia questa la cosa giusta. E non so se io… forse sto arrivando al punto in cui non è più quello che voglio. Non lo so. Non direi mai mai, e adoro quei film. Mi sono davvero divertito a guardarli negli ultimi 10, 15 anni. Ma se io… Sai, potrebbe non essere più la cosa giusta per me. Penso che forse ho superato il punto in cui sembrava la cosa giusta [per la mia carriera].”

A meno che non sia cambiato qualcosa da allora, è probabilmente lecito supporre che sia stato adocchiato per un personaggio diverso. Tuttavia c’è anche da dire che la recente storia dei cinecomic è piena di questo tipo di negazioni. Andrew Garfield ha più volte negato di essere in Spider-Man: No Way Home, prima di comparire nel film, e Daphne Keen aveva detto, in occaisone della premiere di The Acolyte, che avrebbe guardato Deadpool & Wolverine da spettatrice senza comparire nel film. Eppure poi Laura/X-23 fa la sua bella figura nel film. Il tempo ci dirà la verità.

Abbiamo visto l’ultima volta Taron Egerton in Tetris, film sulla storia del famosissimo videogioco realizzato da Apple Tv+.

 

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