Epica produzione di Jerry Bruckheimer nella tradizione dei film d’azione con Nicolas Cage come “The Rock” e “National Treasure”, Fuori in 60 secondi vede Cage nei panni di Randall “Memphis” Raines, un ex ladro di auto che negli ultimi anni ha rigato dritto. Ma quando suo fratello Kip (Giovanni Ribisi) viene minacciato da uno spietato gangster, Memphis deve portare a termine l’impresa impossibile di rubare 50 auto entro 72 ore, pena la perdita della vita di Kip.

Riunendo la sua vecchia banda, tra cui Robert Duvall nel ruolo di Otto Halliwell, Angelina Jolie nel ruolo di Sara “Sway” Wayland e Vinnie Jones nel ruolo di Sphinx, Raines progetta di catturare tutte le auto in una sola notte, mentre due detective della polizia di nome Roland Castlebeck e Drycoff (Delroy Lindo e Timothy Olyphant) costruiscono un caso contro di lui.

Diretto da Dominic Sena, Fuori in 60 secondi  ha ottenuto recensioni negative dalla critica ma ha fatto piazza pulita al botteghino (via Box Office Mojo), anche se la complicata contabilità di Hollywood ha fatto sì che il film sia stato ufficialmente considerato una perdita per lo studio. Ciononostante, è ricordato come un film divertente e ricco d’azione per la televisione via cavo e di rete.

Ma il film d’azione Fuori in 60 secondi, diretto da Cage, è basato su una storia vera o su un episodio specifico? Ecco da dove viene realmente il film.

Fuori in 60 secondi, interpretato da Nicolas Cage, è un remake di un film del 1974.

Il film del 2000 Fuori in 60 secondi, interpretato da Nicolas Cage, è un remake dell’omonimo film di H.B. Halicki del 1974, sebbene nessuno dei due sia basato su un episodio specifico. Infatti, secondo quanto riferito, il film originale non aveva nemmeno una sceneggiatura ufficiale, in quanto la produzione indipendente utilizzava dialoghi improvvisati. Il film Fuori in 60 secondi del 1974, tuttavia, è stato fortemente ispirato dall’amore di Halicki per le auto e da alcune accuse di furto d’auto che alla fine sono state ritirate (via Hagerty).

Per risparmiare, la maggior parte degli attori e dei professionisti presenti sul set di Fuori in 60 secondi erano in realtà parenti e amici di Halicki, un rigattiere già noto per la sua collezione di automobili antiche (via Street Muscle Mag). Quando Halicki iniziò la produzione del film nel 1973, non solo scrisse, diresse, produsse, interpretò e fece da stuntman per il film, ma fornì anche la maggior parte delle auto rubate come parte della trama. In totale, 127 automobili furono distrutte durante la produzione, ma i lunghi inseguimenti in auto fecero del film un successo di culto per il regista dilettante, incassando 40 milioni di dollari con un budget molto basso (via Chronicle).

Purtroppo Halicki rimase ucciso durante le riprese di uno stunt per Fuori in 60 secondi 2 nel 1989, ma la sua eredità di regista d’azione e di appassionato di auto continua attraverso il film originale del 1974 e il suo remake.

 

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Da sempre interessato ai rapporti, più o meno sopra le righe, che si possono instaurare tra le persone, il regista Gabriele Muccino è tornato in Italia dopo aver realizzato ben quattro film statunitensi, tra cui spiccano La ricerca della felicità e Padri e figlie. Nel 2018 ha dunque portato al cinema quello che è poi divenuto uno dei suoi maggiori successi, A casa tutti bene (qui la recensione), un dramma corale non privo di elementi da commedia, dove il regista ha occasione di esplorare nuovamente il tema della famiglia in tutte le sue possibili sfumature.

Il film, interpretato da attori ricorrenti nella filmografia di Muccino, racconta dunque la complessità delle relazioni ad ogni età e, rappresentando le varie fasi dell’esistenza, punta a dar vita ad una riflessione su come tutti possiamo fingere di essere migliori di quello che siamo. Muccino allarga poi il discorso fino a rappresentare a suo modo l’intera società italiana, i cui molteplici aspetti sono qui incarnati dai vari personaggi protagonisti. Apprezzato da critica e pubblico, il film è poi arrivato ad un guadagno di circa 9 milioni di euro, vincendo proprio per questo risultato il “David dello spettatore”.

In A casa tutti bene, dunque, si possono ritrovare tutti gli elementi tipici del cinema di Muccino. Caratteristiche che lo hanno reso celebre e che arricchiscono le sue storie di un certo fascino. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla location. Infine, si ritroveranno anche dettagli sull’omonima serie televisiva e si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

A casa tutti bene: la trama del film

La vicenda narratta in A casa tutti bene ha inizio con Alba e Pietro, una coppia di pensionati che possiede una villa su un’isola. In occasione delle nozze d’oro, i due organizzano un pranzo al quale partecipano figli, nipoti e altri familiari. Il nutrito gruppo si trova così a trascorrere una giornata insieme, dove tutto sembra procedere per il meglio. A causa del maltempo però, nessuno può lasciare l’isola alla fine della festa e la convivenza forzata porta bene presto inevitabilmente al confronto tra i vari membri della famiglia, a volte allegri, a volte drammatici, riaccendendo invidie e gelosie, facendo riemergere paure e questioni mai risolte.

A casa tutti bene: il cast di attori e la location del film

Ad interpretare il film vi è un cast composto da alcuni dei più celebri attori italiani, molti dei quali avevano già collaborato in passato con Muccino. Stefano Accorsi, ad esempio, interpreta qui Paolo, mentre Piefrancesco Favino è Carlo e Carolina Crescentini è sua moglie Ginevra. Elena Cucci ricopre il ruolo di Isabella, che avrà una fugace relazione con Paolo, mentre Claudia Gerini e Massimo Ghini interpretano i coniugi Beatrice e Sandro. Giampaolo Morelli e Sabrina Impacciatore interpretano invece Diego e Sara. Completano poi il cast Gianmarco Tognazzi nei panni di Riccardo, Valeria Solarino in quelli di Elettra e Sandra Milo come Maria. Gli anziani Alba e Pietro, invece, sono interpretati da Stefania Sandrelli e Ivano Marescotti.

Come noto, l’intero film, fatta eccezione per le scene iniziali e quelle finali, è stato girato sull’isola d’Ischia. Posta all’estremità settentrionale del golfo di Napoli e a poca distanza dalle isole di Procida e Vivara, nel mar Tirreno, è la maggiore delle Flegree ed un’importante meta del turismo internazionale. Con i suoi 62 630 abitanti è la terza isola italiana per popolazione e l’ottava per superficie. Muccino ha raccontato di averla scelta essendosene innamorato dopo un sopralluogo, ritenendola perfetta per dar vita a quel senso di solitudine e oppressione che i personaggi provano sempre più nel corso del film.

A casa tutti bene: la serie, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Dal film è poi stata tratta anche una serie, il cui titolo è sempre A casa tutti bene, andata in ondata su Sky a partire dal dicembre 2021. Ideata dallo stesso Muccino, che ha anche diretto alcuni episodi, questa differisce parzialmente dal film, non avendo come ambientazione un’isola ma raccontando ugualmente di una famiglia allargata e dei suoi tanti segreti e problemi. Tra i protagonisti si annoverano gli attori Francesco Scianna, Simone Liberati, Silvia D’Amico e Laura Morante. Dopo una prima stagione di 8 episodi di grande successo, sono ora imminenti le riprese della seconda stagione, che porterà avanti il racconto.

È possibile fruire di A casa tutti bene grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Now, Netflix, Disney+, Rai Play, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 6 giugno alle ore 21:25 sul canale Rai 1.

Fonte: IMDb

 

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Attacco al potere (The Siege) è un film thriller d’azione americano del 1998 diretto da Edward Zwick. Il film racconta una situazione fittizia in cui cellule terroristiche hanno compiuto diversi attacchi a New York. Il film è interpretato da Denzel Washington, Annette Bening, Tony Shalhoub e Bruce Willis.

La trama del film

L’agente speciale dell’FBI Anthony Hubbard e il suo partner americano di origine libanese Frank Haddad intervengono durante il dirottamento di un autobus carico di passeggeri, che contiene un ordigno esplosivo. L’ordigno si rivela essere una bomba di vernice e i terroristi fuggono. L’FBI riceve richieste di rilascio dello sceicco Ahmed bin Talal, sospettato di un precedente attentato. Hubbard entra in conflitto con l’agente della Central Intelligence Agency Elise Kraft quando prende in custodia un sospetto terrorista e arresta Kraft. Più tardi, viene lanciata un’altra minaccia terroristica e un autobus della Metropolitan Transportation Authority viene attaccato con un attentato suicida, uccidendo 25 persone.

L’FBI cattura un uomo di nome Samir Nazhde, che ammette di aver firmato la domanda di visto di uno degli attentatori suicidi nel corso della firma di molte domande di visto per studenti nel suo lavoro di docente. Tuttavia, Kraft insiste che Samir non è un terrorista e che la sua libertà è fondamentale per l’indagine. Hubbard e la sua squadra rintracciano ed eliminano i restanti elementi della cellula terroristica e inizialmente credono che la minaccia sia finita. Tuttavia, gli incidenti terroristici si intensificano con l’attentato a un teatro affollato e la presa di ostaggi in una scuola elementare, fino a culminare nella distruzione di One Federal Plaza, la sede dell’ufficio dell’FBI a New York, con oltre 600 vittime.

Nonostante le obiezioni, il Presidente degli Stati Uniti dichiara la legge marziale e la 101esima Divisione Aviotrasportata dell’Esercito degli Stati Uniti, sotto il comando del generale William Devereaux, occupa e sigilla Brooklyn nel tentativo di individuare le restanti cellule terroristiche. Successivamente, tutti i giovani di origine araba, compreso il figlio di Haddad, Frank Jr, vengono radunati e detenuti nel Downing Stadium. Haddad si dimette indignato. I newyorkesi organizzano violente manifestazioni contro l’esercito e il profiling degli arabi; l’esercito lotta per mantenere il controllo. Hubbard e Kraft, ora rivelatosi un agente dei servizi segreti di nome Sharon Bridger, continuano le loro indagini e catturano un sospetto, Tariq Husseini. Gli uomini di Devereaux torturano e uccidono Husseini durante l’interrogatorio.

In seguito, Bridger dice a Hubbard che Husseini non ha rivelato nulla di valore a causa del principio della compartimentazione delle informazioni. Sdegnata, ammette infine di aver fornito lei stessa addestramento e sostegno ai militanti che si opponevano al regime di Saddam Hussein, collaborando con Samir per reclutare e addestrare i seguaci dello sceicco. Dopo che gli Stati Uniti hanno tagliato i finanziamenti e li hanno lasciati allo scoperto, ha avuto pietà dei pochi di loro che non erano ancora stati massacrati dalle forze di Hussein e ha fatto in modo che fuggissero negli Stati Uniti, portando infine alla situazione attuale, quando rivolgono le loro abilità di fabbricazione di bombe e di copertura contro il Paese che ora detiene il loro leader. Lei e Hubbard costringono Samir a organizzare un incontro con l’ultima cellula terroristica. Hubbard convince Haddad a tornare all’FBI.

Cosa succede nel finale di Attacco al potere

Una marcia per la pace multietnica manifesta contro l’occupazione di Brooklyn. Mentre la marcia sta iniziando, Hubbard e Haddad arrivano al luogo dell’incontro, ma Bridger e Samir sono già partiti. Samir rivela a Bridger di costituire l’ultima cellula, mentre in un altro senso dice: “Non ci sarà mai un’ultima cellula”. Si lega al corpo una bomba che intende far esplodere tra i marciatori.

Hubbard e Haddad arrivano in tempo per impedirgli di lasciare un bagno, ma Samir spara a Bridger nello stomaco mentre lei lotta per fermarlo. Hubbard e Haddad uccidono Samir ma, nonostante i loro sforzi, i due possono solo guardare Bridger che soccombe alla ferita dopo essere riuscita a recitare alcune righe della seconda metà del Padre Nostro e concludendo con “Inshallah”, la frase araba “Dio vuole”. Hubbard, Haddad e la loro squadra fanno irruzione nel quartier generale di Devereaux per effettuare un arresto per la tortura e l’omicidio di Husseini.

Devereaux insiste che, in base alla Risoluzione sui poteri di guerra, l’autorità conferitagli dal Presidente sostituisce quella del tribunale che ha emesso il mandato di arresto. Quindi ordina ai suoi soldati di puntare i loro fucili d’assalto contro gli agenti, dando luogo a uno stallo messicano. Hubbard ricorda a Devereaux che le libertà civili e i diritti umani che ha sottratto a Husseini sono ciò per cui tutti i suoi predecessori hanno combattuto e sono morti. Alla fine Devereaux si sottomette e viene arrestato. La legge marziale termina e i detenuti, compreso il figlio di Haddad, vengono liberati.

La New York al centro del terrorismo

“E se fossero neri? E se fossero italiani?”. Queste parole sono pronunciate da un personaggio non visto di “L’assedio”, ma vanno al cuore del film, che parla di una retata di arabi-americani dopo che bombe terroristiche colpiscono New York. E se fossero stati neri o italiani? E se il film fosse una fantasia sull’esercito che si scatena sulle libertà civili di irlandesi, polacchi e coreani americani? Non sarebbe la stessa cosa che radunare gli arabi-americani? Non proprio, perché non sono in gioco gli stessi sentimenti. Di tutti i nostri gruppi etnici, solo gli arabi provengono da nazioni che sono attualmente in uno stato di guerra indefinitamente sospeso con gli Stati Uniti. La stragrande maggioranza degli arabo-americani è costituita da cittadini patriottici che sono felici di immergersi nel melting pot con il resto di noi (un punto che il film sottolinea), ma una minoranza ha fatto molto parlare di sé, soprattutto dopo l’attentato al World Trade Center di New York.

Molti americani non fanno queste distinzioni e non saprebbero elencare i Paesi arabi che consideriamo ostili, neutrali o amichevoli. C’è la tendenza ad accomunare le “teste di asciugamano” (termine usato nel film). Gli arabo-americani si sentono vulnerabili in questo momento al tipo di cose che accadono in questo film, ed è per questo che non è la stessa cosa che prendere di mira altri gruppi etnici. (A titolo di esempio, è improbabile, persino inimmaginabile, dopo la storia recente, che un fantasy come “L’assedio” venga realizzato sull’internamento di giapponesi o ebrei americani). Il film cerca di mitigare il suo materiale.

“Amano questo Paese quanto noi”, dice un americano nel film, senza rendersi conto dell’ironia del “loro” e del “noi”. L’eroe, un afroamericano interpretato da Denzel Washington, ha un partner arabo-americano (Tony Shalhoub) che si arrabbia quando il suo stesso figlio viene maltrattato. L’eroina, una spia americana interpretata da Annette Bening, è cresciuta in Libano e ha un amante arabo-americano (anche se la questione è un po’ più complicata). Ma la sostanza è che i terroristi arabi fanno saltare in aria gli autobus di New York, un teatro di Broadway e il quartier generale dell’FBI.

Le forti critiche che il film ha ricevuto

All’uscita del film, l’American-Arab Anti-Discrimination Committee si è schierato contro il film. Il suo portavoce Hussein Ibish ha dichiarato: “L’assedio è estremamente offensivo. È più che offensivo. Siamo abituati alle offese, che sono diventate una cosa quotidiana. Questo è davvero pericoloso“. Ha ritenuto che fosse “insidioso e incendiario” perché “rafforza gli stereotipi che portano ai crimini d’odio“.

Ibish ha riconosciuto che i terroristi arabi hanno effettivamente bombardato il World Trade Center nel 1993, ma ha detto che i gruppi arabi e islamici sono turbati dalla “forte equazione tra le pratiche religiose musulmane e il terrorismo. …[Grazie a questo film] Ogni volta che qualcuno fa l’abluzione musulmana, il lavaggio rituale delle mani che tutti fanno prima di pregare cinque volte al giorno, quell’immagine è l’annuncio allo spettatore della presenza della violenza“.

Facendo eco a queste critiche, il Council on American-Islamic Relations ha protestato contro l’insinuazione che “i musulmani hanno un totale disprezzo per la vita umana“. I gruppi hanno “inviato fax e chiamato regolarmente le organizzazioni giornalistiche” per esprimere le loro preoccupazioni.

Il regista Edward Zwick aveva incontrato degli arabi americani, che avevano suggerito di cambiare la storia per rispecchiare le conseguenze dell’attentato di Oklahoma City, quando gli arabi erano stati immediatamente ritenuti responsabili. L’idea è stata respinta. Zwick ha notato che tra i cattivi di L’assedio ci sono anche membri del governo degli Stati Uniti e ha respinto le critiche dicendo:

“Ogni volta che si parla di questioni che toccano la religione di qualsiasi tipo, si può prevedere questo tipo di reazione. Dovremmo presentare ogni gruppo solo come paragoni e monoliti di virtù? Il film ispira questo tipo di dialogo. Si dà il caso che io provenga dalla scuola che pensa che i film non debbano solo mettere a disagio, ma anche far riflettere. …Si può prevedere qualsiasi tipo di reazione in questi tempi in cui la sensibilità sembra molto alta nella cultura. Ho un amico che dice: se non hai offeso qualcuno, non sei nessuno. …Come ci si sente a essere un parafulmine? Fa salire il sangue. Penso che sia meglio che essere universalmente ignorati. In una cultura in cui sembra che ci sia così tanto di cui parlare, è bene che se ne parli. Ciò di cui il film parla più profondamente – riguarda le nostre possibilità latenti di repressione, stereotipi e pregiudizi […] Vedere gli americani radunati per le strade, vedere gli americani messi negli stadi, vedere le persone detenute senza habeas corpus – vedere i loro diritti violati in questo modo è una cosa così agghiacciante e terrificante da vedere – questo è ciò che si porta via, credo, da questo film.

In un’intervista del settembre 2007, lo sceneggiatore Lawrence Wright ha attribuito l’insuccesso del film al botteghino alle proteste di musulmani e arabi nei cinema che lo proiettavano, ma ha anche affermato che il film è stato il più noleggiato in America dopo gli attacchi dell’11 settembre.

Lo studioso Moustafa Bayoumi ha anche criticato la razzializzazione degli arabi nel film e suggerisce che è indicativo di un sottogenere emergente definito dalla “nozione di leadership afroamericana del mondo arabo, intrecciata all’amicizia con esso”.

La studiosa Alexandra Campbell ha citato l’ex prigioniero del campo di detenzione di Guantanamo Bay, Tarek Dergoul, quando ha paragonato la demonizzazione fittizia e l’abuso extragiudiziale dei musulmani nel film e l’abuso che Dergoul ha descritto nella sua prima intervista dopo il rimpatrio.

 

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Sono tantissimi i film italiani famosi nel mondo, che da Ladri di biciclette a La grande bellezza hanno continuamente dimostrato tutto il potenziale che gli autori italiani hanno nel confezionare opere universali e immortali. Tra i più amati titoli che hanno viaggiato in tutto il mondo si ricorda Nuovo Cinema Paradiso, un’opera senza tempo incentrata proprio sullo scorrere inesorabile di questo, con tutti i cambiamenti del caso che ciò comporta. Scritto e diretto nel 1988 da Giuseppe Tornatore, il regista siciliano si consacrò con questo suo secondo film agli occhi del mondo intero, non senza però passare prima attraverso numerose difficoltà produttive e distributive.

Inizialmente presentato con una durata di 173 minuti, il film si rivelò infatti un clamoroso insuccesso di critica e pubblico. Attraverso un lungo lavoro di ritaglio al montaggio, voluto dal produttore Franco Cristaldi, Nuovo Cinema Paradiso scese ad una durata di 123 minuti. In questo nuovo formato venne presentato al Festival di Cannes, dove vinse il Gran Prix Speciale della Giuria, ottenendo un grandissimo successo di critica e pubblico. Fu solo l’inizio di un glorioso percorso che lo portò nel 1990 a vincere l’ambito Oscar al miglior film straniero, uno degli ultimi titoli italiani a riuscire in tale impresa.

Ancora oggi è giustamente ricordato come uno dei grandi capolavori del nostro cinema, merito anche dell’ineguagliabile colonna sonora firmata dal maestro Ennio Morricone. Citato e omaggiato in ogni modo, è un titolo imprescindibile per ogni appassionato di cinema che si rispetti. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori ed alla sua colonna sonora. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Nuovo Cinema Paradiso: la trama del film

Protagonista del film è Salvatore de Vita, affermato regista che da trent’anni vive stabilmente a Roma dopo aver lasciato la Sicilia. Il richiamo verso la terra natìa arriva però nel momento in cui viene informato della morte di Alfredo, lo storico proiezionista del Cinema Paradiso, piccola sala di un piccolo paesino siciliano. Apprendendo la triste notizia, Salvatore inizia per la prima volta a ricordare i momenti felici della propria infanzia, quando dopo la fine della Seconda guerra mondiale iniziò ad innamorarsi del cinema grazie ad Alfredo, il quale gli permise di scoprire la vita stessa. Per Salvatore, quei ricordi saranno il principio di un confronto e di una riappacificazione con il passato.

Nuovo Cinema Paradiso: il cast del film

Indimenticabile di Nuovo Cinema Paradiso è il personaggio di Alfredo, mentore e maestro di vita del piccolo protagonista. Il personaggio, su ammissione di Tornatore, è ispirato al fotografo e proiezionista Mimmo Pintacuda, amico stretto dello stesso regista. Ad interpretare il personaggio vi è il celebre attore francese Philippe Noiret, celebre in Italia anche grazie ai film La grande abbuffata, Amici miei e numerosi altri. Per Nuovo Cinema Paradiso, Noiret recitò la sua parte in francese, venendo poi doppiato in italiano da Vittorio Di Prima. Grazie alla sua struggente interpretazione egli si riconfermò come uno dei maggiori interpreti francesi e internazionali.

Ad interpretare il personaggio di Salvatore vi sono invece tre diversi attori, ognuno per le differenti età in cui questo viene presentato. Jacques Perrin è il Salvatore adulto, mentre Marco Leonardi il Salvatore adolescente. Particolarmente ricordato è però Salvatore Cascio, il quale ricopre il ruolo di Salvatore da bambino. Privo di precedenti esperienze cinematografiche, Tornatore scelse Cascio dopo aver incontrato numerosissimi bambini siciliani. Sono poi presenti le attrici Antonella Attili e Pupella Maggio nei panni di Maria, madre di Salvatore, da giovane e da anziana. Nino Terzo è il padre di Salvatore, mentre Leo Gullotta interpreta Ignazio. Agnese Nano, infine, interpreta Elena, la ragazza di cui Salvatore si innamorerà.

Nuovo Cinema Paradiso: la colonna sonora, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Tra gli elementi più amati e ricordati del film, vi è la sua emozionante colonna sonora. Questa venne composta dal già famosissimo Ennio Morricone, e divenne in breve una delle sue più apprezzate di sempre. Composta da 23 brani, tra cui si citano i celebri Nuovo Cinema Paradiso, Prima gioventù, Totò e Alfredo, Maturità e per Elena, la colonna sonora è poi stata pubblicata in CD per la prima volta nel 2003. Tra i brani presenti, se ne ritrovano anche alcuni composti da Andrea Morricone, figlio di Ennio. In particolare è celebre il suo Tema d’amore. Ancora oggi i brani più identificativi del film sono citati e riutilizzati in più occasioni.

Sfortunatamente, è oggi possibile fruire del film in streaming soltanto grazie alla sua presenza su una sola delle più popolari piattaforme presenti oggi in rete. Nuovo Cinema Paradiso è infatti disponibile nel catalogo di Rai Play. Qui si avrà modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video, senza particolari vincoli temporali o di prezzo. La piattaforma, infatti, richiede un’iscrizione totalmente gratuita. Per chi invece desidera vederlo in TV, il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 31 dicembre alle ore 23:15 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb

 

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Il film di Mark Wahlberg Arthur the King, uscito di recente, è un’incredibile storia di un corridore d’avventura la cui vita cambia per sempre dopo l’incontro con un cane randagio che lo segue durante la gara. È sorprendente che questo film sia basato sulle vicende reali di Mikael Lindnord.

Naturalmente nel realizzare Arthur the King, sono state apportate diverse modifiche, come il luogo e il nome di Lindnord che è diventato Michael Light per consentire a Wahlberg di interpretare un americano. Tuttavia, non sono stati aggiunti ulteriori drammi al film. “Ad essere onesti, penso che il vero affare sia stato anche a volte [più drammatico]. Ovviamente, si tratta di una produzione hollywoodiana. È necessario cambiare alcuni fatti e fare cose che si adattino allo schermo”, ha ammesso Lindnord a ComingSoon.

Cosa ha detto Mikael Lindnord del film Arthur the King?

Per quanto riguarda il film hollywoodiano Arthur the King, Lindnord ha sottolineato che solo una scena è stata esagerata: quella della zipline in cui Mark Wahlberg salva Nathalie Emmanuel, rimasta bloccata con la sua bicicletta dopo un malfunzionamento dell’attrezzatura. Per quanto riguarda il resto del film, Lindnord afferma che è stato in gran parte accurato dal punto di vista drammatico o addirittura minimizzato.

“Penso che forse la storia della zipline sia stata un po’ esagerata… ma per il resto, credo che Arthur the King abbia quasi minimizzato le cose”, ha spiegato Lindnord. “Quando ci siamo trovati davvero su quella scogliera, è stato terribile. Era molto vicino a fare un passo di troppo. Inoltre, come tutto ciò che riguarda Arthur, [il processo] per portarlo a casa e tutto il resto, è stato ancora più difficile di quanto sembri nel film, direi”.

Il film Arthur the King “segue Mikael mentre trova un cane randagio ferito durante una corsa di 400 miglia attraverso la giungla ecuadoriana. Dopo aver offerto al cane un po’ di cibo prima di ripartire, il cane ha seguito la sua squadra attraverso alcuni dei terreni più difficili del pianeta e Lindnord ha deciso di adottare il cane e di riportarlo in Svezia”, si legge nella sinossi ufficiale del film.

 

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Tutti tranne te (Anyone but You) si concentra sulla finta storia d’amore tra Ben (Glen Powell) e Bea (Sydney Sweeney), ma il finale del film fa pensare alla possibilità che i sentimenti che provano siano reali. La commedia romantica del 2023 del regista di Easy A , Will Gluck, ha un’impostazione di genere abbastanza familiare per certi versi. Anyone but You inizia con Ben e Bea che si incontrano per caso e vanno subito d’accordo, ma una serie di eventi li porta a odiarsi. La storia principale si svolge quando le loro vite si interconnettono di nuovo, quando la sorella di Bea, Halle (Hadley Robinson), si fidanza con l’amica di Ben, Claudia (Alexandra Shipp).

Sebbene all’inizio il loro odio reciproco sia abbastanza noto, i due protagonisti di Tutti tranne te sviluppano ciascuno dei motivi per cui vogliono fingere una vera storia d’amore nei giorni che precedono il matrimonio. La finta storia d’amore di Bea e Ben nasce per allontanare i genitori di lei dall’idea di annullare il fidanzamento con Jonathan (Darren Barnet), mentre Ben vuole far ingelosire la sua ex fidanzata Margaret (Charlee Fraser) e riconquistarla. Dopo l’inizio della loro finta storia d’amore, si verificano una serie di eventi selvaggi che contribuiscono a spiegare il rating R di Tutti tranne te. Ma quando il matrimonio si avvicina e i loro obiettivi individuali diventano possibili, il finale di Anyone but You cambia la dinamica della relazione.

Ben e Bea sono innamorati nel finale di Tutti tranne te?

L’intera durata di Anyone but You è incentrata sul fatto che Ben e Bea convincono la famiglia e gli amici di essere innamorati, solo che questi sentimenti falsi diventano sempre più reali con il passare del tempo. Questo li porta a frequentarsi la notte prima del matrimonio e ad essere apparentemente sul punto di ammettere i loro veri sentimenti. Un litigio la mattina dopo li divide e Bea lascia il ricevimento dopo aver visto Ben baciare Margaret. Tuttavia, Ben la insegue all’Opera House di Sydney, dove lei sta guardando la gente, ed esprime i suoi veri sentimenti per lei, come nel caso del grande gesto romantico del padre di Bea nei confronti della madre. È attraverso questo gesto che Anyone but You regala a Ben e Bea un lieto fine.

La decisione di Ben di inseguire Bea e quella di lei di abbandonare il matrimonio sono entrambi segni che i due sono davvero innamorati. La loro finta relazione ha funzionato esattamente come Ben sperava, tanto che Margaret ci prova con lui al matrimonio e lo bacia. Tuttavia, lui le dice che non è più quello che vuole, segnalando i suoi veri sentimenti per Bea. Bea lascia subito il matrimonio, pensando che Ben abbia già abbandonato qualsiasi sentimento per lei e sia tornato insieme a Margaret. Bea spiega che non può essere presente al matrimonio e vedere Ben e Margaret insieme a causa dei suoi veri sentimenti.

La decisione di Ben di inseguire Bea e quella di lei di lasciare il matrimonio sono entrambi segni che i due sono davvero innamorati. La loro finta relazione funziona esattamente come Ben sperava, tanto che Margaret ci prova con lui al matrimonio e lo bacia. Tuttavia, lui le dice che non è più quello che vuole, segnalando i suoi veri sentimenti per Bea. Bea lascia subito il matrimonio, pensando che Ben abbia già abbandonato qualsiasi sentimento per lei e sia tornato insieme a Margaret. Bea spiega che non può essere presente al matrimonio e vedere Ben e Margaret insieme a causa dei suoi veri sentimenti.

Come Claudia e Halle hanno ingannato Ben e Bea per l’ultima volta

Una sorpresa riguardante la relazione tra Ben e Bea arriva durante i titoli di coda di Tutti tranne te. Viene mostrato un nuovo filmato che include una conversazione durante il ricevimento di nozze in cui Claudia e Halle confermano che non avrebbero mai annullato il matrimonio. Il litigio che Ben sente fuori dalla finestra la mattina del grande giorno era una conversazione inscenata tra le due spose. Claudia e Halle facevano parte di un gruppo di persone che hanno cercato di far innamorare Ben e Bea e hanno ripetutamente usato la tattica di conversare a voce alta, in modo che entrambi potessero sentire, per cercare di impiantare pensieri nella loro mente.

Solo nella sequenza dei titoli di coda Chiunque tranne te conferma che il matrimonio di Claudia e Halle sarebbe sempre avvenuto. Hanno semplicemente deciso che il finto litigio sarebbe stato il modo migliore per far riconciliare Ben e Bea, sperando che questo li avrebbe portati a stare finalmente insieme. La rivelazione ripaga una battuta ricorrente di Anyone but You, ma fornisce anche una piccola svolta all’esito della storia d’amore tra Ben e Bea. Inoltre, fa sorgere il dubbio che l’altra conversazione di Claudia e Halle al ricevimento, che aiuta a convincere Ben a seguire Bea, sia stata davvero inscenata.

Spiegazione dei riferimenti a Much Ado About Nothing di Anyone But You

Una parte ricorrente di Anyone but You è rappresentata dai riferimenti del film all’opera teatrale di William Shakespeare Much Ado About Nothing. Questo si può notare attraverso le citazioni dell’opera che appaiono sullo sfondo delle scene del film, così come la scritta “Much Ado About Nothing” in cima a uno stadio di baseball nella conclusione. Il motivo per cui Anyone but You fa riferimento a Much Ado About Nothing è che l’opera teatrale è una libera ispirazione per il film. L’opera teatrale segue un’impostazione simile, in cui altri personaggi prendono parte a un complotto per far innamorare Benedetto e Beatrice.

 

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