Mamma Mia! Ci risiamo è un film del 2018 scritto e diretto da Ol Parker e, ovviamente, sequel dell’incredibile successo di Mamma Mia! del 2008. Come il suo predecessore il film ripropone le musiche del gruppo svedese ABBA, sulle quali si basa parte della trama. Tra volti vecchi e nuovi, il film vede nel cast Amanda Seyfried, Lily James, Christine Baranski, Jessica Keenan Wynn, Julie Walters, Alexa Davies, Pierce Brosnan, Jeremy Irvine, Colin Firth, Hugh Skinner, Stellan Skarsgård, Josh Dylan, Dominic Cooper, Andy García, Cher e Meryl Streep.

La trama di Mamma Mia! Ci risiamo

A Kalokairi, Sophie prepara l’inaugurazione del Bella Donna, nuovo hotel dedicato alla memoria di sua madre Donna, morta un anno prima. Sam è l’unico dei suoi tre padri presenti, mentre Harry e Bill sono trattenuti da impegni. Sky, rientrato dagli Stati Uniti, propone a Sophie di trasferirsi con lui, ma lei rifiuta per restare legata all’isola. Un uragano distrugge l’allestimento, ma con l’incoraggiamento di Sam e l’aiuto delle amiche Rosie e Tanya, Sophie non si arrende.

Parallelamente, i ricordi riportano al 1979: la giovane Donna, dopo la laurea, viaggia in Europa e conosce Harry, Bill e Sam, con cui vive momenti intensi che preludono alla sua maternità. Nel presente, anche Harry e Bill raggiungono Kalokairi, così come Sky, che rinuncia al lavoro per amore. Durante la festa, Sophie scopre di essere incinta. A sorpresa arriva la nonna Ruby, che ritrova l’amore perduto. Nove mesi dopo, Sophie e Sky battezzano il figlio Donny, con Donna che appare in visione.

Le curiosità su Mamma Mia! Ci risiamo

• L’album della colonna sonora conteneva una cover di “The Day Before You Came” cantata da Meryl Streep. Il brano fu registrato solo perché era una delle canzoni degli ABBA preferite da Benny Andersson e Richard Curtis e la Streep voleva cantarla, ma in realtà non è mai stato inserito nel film poiché il testo è troppo specifico per essere in linea con la storia.
• A Dame Julie Walters è stato concesso un giorno libero dalle riprese agli Shepperton Studios nel novembre 2017 (durante la registrazione del numero di “Angel Eyes”) per poter partecipare a una cerimonia di investitura a Buckingham Palace, dove è stata nominata Dama Comandante dell’Ordine dell’Impero Britannico dalla Regina Elisabetta II. Il cast e la troupe si sono riuniti per sorprendere e dare il benvenuto a Walters cantando “There Is Nothing Like a Dame” dal musical South Pacific.
• I produttori hanno discusso l’idea di realizzare un terzo film. Amanda Seyfried ha dichiarato che sarebbe a bordo per un altro film, ma si è chiesta se ci siano abbastanza canzoni degli ABBA inutilizzate per una terza colonna sonora. Julie Walters, che si è ritirata dalla recitazione, ha affermato che un terzo film di Mamma Mia sarebbe la sua unica ragione per uscire dal pensionamento.
• Cher ha scelto personalmente Andy Garcia per interpretare il personaggio di Fernando tra una serie di attori selezionati.
• Ha avuto il miglior weekend di apertura al botteghino nella carriera di Meryl Streep, Amanda Seyfried e Cher.
• La rivelazione del gemello di Bill Anderson, Kurt, è un riferimento alla battuta del primo film, quando scopre di poter essere il padre di Sophie: “Non mi dirai mica che hai una sorella gemella, vero?”
• Sebbene non venga mai detto esplicitamente, la storia lascia intendere che Cienfuegos non sia solo l’amore perduto da tempo di Ruby, ma potrebbe anche essere il padre di Donnas e, a sua volta, il nonno di Sofie.
• Prima che Sophie entri in chiesa per il battesimo della sua bambina, si sente una fisarmonica suonare in sottofondo la canzone degli ABBA “Slipping Through My Fingers”.
• Tutti i dialoghi di Meryl Streep sono cantati!

La giuria, uscito nel 2003 e diretto da Gary Fleder, porta sullo schermo l’omonimo romanzo di John Grisham, adattandolo con alcune differenze significative rispetto al testo originale. Se nel libro l’oggetto della causa è un processo contro un’industria produttrice di sigarette, nel film la vicenda viene traslata all’interno di un’aula di tribunale in cui si discute la responsabilità delle armi da fuoco. Questa scelta aggiorna e rende più attuale il conflitto, mantenendo però intatta la tensione narrativa tipica dei legal thriller tratti dalle opere di Grisham.

Il film appartiene dunque al genere del courtroom drama, arricchito da elementi di thriller e da un ritmo che alterna le manovre legali alle strategie di manipolazione della giuria. Attraverso la regia serrata e le interpretazioni intense di attori come John Cusack, Rachel Weisz, Gene Hackman e Dustin Hoffman, la storia mette in scena non solo lo scontro tra avvocati, ma anche un vero e proprio gioco di potere che si gioca nell’ombra, lontano dalla trasparenza della legge. Ne risulta un racconto in cui la giustizia diventa un terreno ambiguo, condizionato da denaro, influenze politiche e interessi personali.

Tra i temi principali emergono dunque la corruzione del sistema giudiziario, la manipolazione dell’opinione pubblica e la sottile linea che separa etica e vendetta. La pellicola riflette sulle fragilità di un sistema che dovrebbe garantire equità, ma che si rivela vulnerabile alle pressioni esterne. Al tempo stesso, mette al centro la capacità di ribaltare gli equilibri di potere attraverso l’intelligenza, l’astuzia e la determinazione personale. Nel resto dell’articolo si analizzerà il finale del film, spiegandone il significato e mostrando come esso dia compimento a questi temi complessi.

La trama di La giuria

La vicenda ha inizio a New Orleans, quando un impiegato appena licenziato entra nel suo vecchio ufficio sparando ai presenti per poi suicidarsi. Due anni dopo questa tragedia, la vedova di una delle vittime decide di intentare causa contro la società produttrice dell’arma usata dall’assassino, colpevole per aver venduto la pistola con troppa facilità. Il processo che ne consegue vede in ballo milioni di dollari e a sostenere la moglie della vittima c’è Wendell Rohr, avvocato vecchio stampo, mentre Rankin Fitch, noto consulente per la composizione delle giurie nei processi e qui impegnato nella difesa della società, non si fa scrupoli a corrompere o minacciare la giuria per vincere.

Tra i giurati viene scelto anche Nicholas Easter, un commesso il quale esprime in più occasioni la sua contrarietà a far parte di quella giuria, ma costretto ugualmente dal giudice a parteciparvi. Ben presto, la sua presenza si rivelerà per Fitch essere un notevole ostacolo e l’avvocato si troverà a dover indagare su quel misterioso uomo che, nonostante abbia fatto di tutto per farsi escludere dalla commissione, sembra in realtà dirigere i giochi dall’interno. Più il processo va avanti, più Easter, Fitch e Rohr si troveranno strettamente legati in modi inaspettati, che svelerano i limiti del sistema giudiziario.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto de La giuria, la tensione raggiunge il culmine quando Fitch, convinto di poter comprare il verdetto, decide di pagare i 15 milioni richiesti da Marlee. Intanto, grazie alle informazioni recuperate da Doyle, scopre troppo tardi che Nick e Marlee hanno un legame diretto con Gardner, la cittadina che in passato aveva perso una causa simile contro i produttori di armi. La loro azione non è dunque una mera truffa, ma una vendetta pianificata con cura e radicata in una ferita personale. Nonostante il sospetto, Fitch procede con il pagamento, ignaro che i due stanno per ribaltare la partita.

Durante le deliberazioni, Nick convince i giurati a rivedere le prove con attenzione, ribaltando la retorica del giurato Herrera, schierato con la difesa. L’atteggiamento aggressivo di quest’ultimo finisce per isolare i sostenitori di Vicksburg Firearms, aprendo la strada a un verdetto clamoroso: la compagnia viene ritenuta colpevole e condannata a pagare 111 milioni di dollari a Celeste Wood. Alla fine del processo, Nick e Marlee si presentano da Fitch con la prova del pagamento, minacciando di renderla pubblica se non si ritirerà. Fitch, ormai sconfitto, scopre di essere stato manipolato non per profitto personale, ma per un senso di giustizia che va oltre il denaro.

La spiegazione di questo finale risiede nella rivelazione delle vere motivazioni di Nick e Marlee. Lungi dall’essere due semplici truffatori, i protagonisti incarnano la voce di chi non ha avuto giustizia, trasformando la corruzione del sistema in un’arma contro se stessa. Il loro piano non punta a sovvertire il processo per fini economici, ma a ridare dignità a chi era stato tradito in passato dalla complicità tra grandi aziende e consulenti senza scrupoli come Fitch.

In questo senso, il verdetto finale non rappresenta soltanto la vittoria di Celeste Wood, ma anche il riscatto morale dei protagonisti e della comunità di Gardner. La giuria, influenzata dal lavoro di Nick, non vota in base al denaro o alle manipolazioni, ma seguendo il cuore e il senso di responsabilità verso le vittime. La conclusione porta così a compimento i temi centrali del film: la fragilità del sistema giudiziario, la corruzione del potere e la possibilità di ribaltare le ingiustizie attraverso l’intelligenza e la determinazione.

In ultima analisi, La giuria ci lascia un messaggio forte: anche in un sistema profondamente corrotto, la giustizia può emergere se qualcuno è disposto a rischiare tutto per ripristinarne il valore. Il film invita a riflettere sulla manipolabilità della legge e sull’importanza di non cedere al cinismo, mostrando che la speranza di un verdetto giusto risiede nella coscienza e nell’onestà delle persone comuni.

Altri approfondimenti su film tratti dalle opere di John Grishan

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Il film Sei giorni sette notti (1998), diretto da Ivan Reitman, si colloca in una fase della carriera del regista in cui, dopo i grandi successi degli anni ’80 come Ghostbusters e I gemelli, si dedica a una commedia romantica che unisce avventura e azione. Pur non raggiungendo la popolarità dei suoi lavori precedenti, l’opera dimostra la versatilità di Reitman e la sua capacità di muoversi tra generi diversi, cercando sempre di intrecciare intrattenimento e leggerezza con un tocco di umorismo riconoscibile.

Dal punto di vista del genere, dunque, Sei giorni sette notti è una commedia romantica che si fonde con il film d’avventura: la sopravvivenza su un’isola sperduta e le difficoltà logistiche si mescolano a dinamiche sentimentali e scontri caratteriali tra i due protagonisti. Questa combinazione richiama in parte il modello delle screwball comedy, dove l’attrito iniziale tra i personaggi diventa il terreno fertile per la nascita di un legame più profondo, in un contesto però reso più esotico e spettacolare.

I temi centrali del film spaziano dalla resilienza e capacità di adattamento fino all’imprevedibilità dei sentimenti, che emergono anche nelle situazioni più estreme. L’incontro-scontro tra i protagonisti diventa metafora del confronto con sé stessi, della rottura delle certezze e della possibilità di costruire un nuovo equilibrio. Nel prosieguo dell’articolo, ci soffermeremo sul finale della storia, analizzandone il significato e spiegando come chiuda il percorso narrativo e tematico dei personaggi.

La trama di Sei giorni sette notti

La nevrotica Robin Monroe (Anne Heche) lavora come giornalista per la rivista di moda Dazzle. La donna è fidanzata con Frank Martin (David Schwimmer), il quale ha organizzato una vacanza speciale sull’isola tropicale di Makatea per chiederla in sposa. I due sono portati a destinazione dal pilota Quinn Harris (Harrison Ford), il quale vive serenamente assieme alla sua ragazza, la procace Angelica (Jacqueline Obradors). Il giorno dopo l’arrivo nell’arcipelago, Robin riceve una chiamata dal suo capo: deve recarsi a Tahiti per un servizio su un evento di moda.

Mentre Frank preferisce restare sull’isola e aspettare il ritorno della fidanzata, la reporter chiede a Quinn di accompagnarla col suo sgangherato aereo. Per loro sfortuna durante il volo incappano in una violenta tormenta, che li fa precipitare su un’isola deserta. Sprovvisti di una radio per contattare i soccorsi e senza cibo, i due iniziano a litigare e a punzecchiarsi, rivelando un’antipatia reciproca. Mentre cercano di escogitare dei modi per sopravvivere sull’isola e per essere ritrovati, i due iniziano però a conoscersi meglio, dovendo anche fare affidamento l’uno sull’altro di fronte ai pericoli che li attendono.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Sei giorni sette notti Quinn e Robin, dopo aver riparato alla meglio l’aereo incidentato, cercano di lasciare l’isola. Il piano di fuga, però, viene interrotto dal ritorno dei pirati, che li attaccano e feriscono Quinn. Nonostante il pericolo e l’emergenza, i due riescono a decollare, e Robin, guidata dalle istruzioni del pilota ormai privo di forze, riesce a portare l’aereo fino a Makatea. L’atterraggio è rovinoso, ma avviene proprio davanti alla comunità che li credeva morti, trasformando il loro ritorno in un inatteso trionfo.

Dopo il salvataggio, la trama si concentra sul nodo sentimentale. Robin visita Quinn in ospedale e confessa di provare qualcosa per lui, ma Quinn respinge l’idea, convinto che le loro vite siano troppo diverse. Nel frattempo, Frank ammette a Robin di averla tradita con Angelica, e i due comprendono di non essere realmente innamorati. La rottura è inevitabile e Robin restituisce l’anello di fidanzamento. Quinn, sopraffatto dal rimorso di averla lasciata andare, corre all’aeroporto per fermarla, ma crede di essere arrivato troppo tardi. In realtà Robin è scesa dall’aereo e lo incontra proprio lì, dove i due finalmente si dichiarano e si riuniscono.

Il finale porta a compimento i temi principali del film, mostrando come la sopravvivenza e le difficoltà vissute abbiano fatto emergere la verità sui rapporti sentimentali. Il legame tra Robin e Quinn, nato da uno scontro iniziale e maturato nelle avversità, si rivela più autentico della relazione comoda e rassicurante che Robin aveva con Frank. La decisione di rompere con il fidanzato e scegliere Quinn diventa quindi una presa di coscienza, frutto dell’esperienza estrema che li ha messi alla prova.

Il rifiuto iniziale di Quinn, seguito dal suo ripensamento, riflette un altro tema centrale: la paura di cambiare vita e di abbracciare l’imprevedibilità dell’amore. Il suo ritorno all’aeroporto segna la rottura definitiva con il cinismo e l’ironia che lo hanno sempre protetto, aprendo alla possibilità di una relazione sincera e coinvolgente. Il film chiude così il cerchio: due personaggi apparentemente incompatibili trovano proprio nelle difficoltà la chiave per riconoscersi e scegliere un futuro comune.

In ultima analisi, Sei giorni sette notti ci lascia il messaggio che l’amore autentico nasce spesso fuori dai confini della quotidianità e delle certezze, e che solo mettendosi alla prova si può capire chi si è davvero e cosa si desidera. Attraverso la commistione di avventura e commedia romantica, il film suggerisce che il destino non è scritto ma va affrontato con coraggio, accettando il rischio che comporta l’aprirsi a nuove possibilità.

Quello di Conan è stato il primo grande personaggio a conferire popolarità internazionale all’attore Arnold Schwarzenegger. Questo è il protagonista di Conan il barbaro, film di genere fantastico a lungo atteso dai fan e che si concretizzò a seguito del successo di Guerre Stellari, opera che dimostro l’esistenza di un forte interesse verso racconti di questo genere, con ambientazioni fantastiche e personaggi eroici. Conan il barbaro offre proprio tutto ciò e cogliendo in pieno lo spirito del suo tempo si affermò poi come un grande successo di critica e pubblico.

Il film fu dunque diretto nel 1982 da John Milius (regista anche di Un mercoledì da leoni) e da quest’ultimo scritto insieme ad Oliver Stone, che nel 1979 era divenuto celebre per aver sceneggiato il film Fuga di mezzanotte, con cui vinse il suo primo Oscar. Realizzare Conan il barbaro fu però tutt’altro che semplice, sia per via di problemi legati all’acquisto delle licenze, sia per via di alcune modifiche da apportare ai personaggi. Conan, infatti, è basato su di un omonimo personaggio dei fumetti, il quale però presenta alcune differenze rispetto al Conan poi portato sul grande schermo.

Il risultato fu però particolarmente apprezzato, con particolari lodi per le ambientazioni, gli effetti speciali e le interpretazioni dei protagonisti. Ancora oggi Conan il barbaro è un classico, nonché trai più celebri film di genere fantastico degli anni Ottanta. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Conan il barbaro: i fumetti e i libri da cui è tratto il film

Ambientato nella fantomatica Era Hyboriana, la storia racconta di Conan, figlio di un fabbro di una tribù del nord Europa, dove si tramanda l’arte della lavorazione dell’acciaio per forgiare spade invincibili. La vita di Conan viene stravolta quando un gruppo di predoni, con a capo lo spietato Doom, distrugge il suo villaggio e stermina tutti gli abitanti. Da loro rapito, Conan viene usato come schiavo e costretto ai lavori forzati, sviluppando una forza sovrumana. Crescendo, egli diventa dunque un guerriero formidabile, chiamato a compiere gesta impossibili e covando un forte desiderio di vendetta verso gli assassini dei suoi genitori e del suo popolo.

Come anticipato, il personaggio di Conan presente nel film è ispirato a quello omonimo ideato da Robert Ervin Howard nel 1932 sulle pagine di Weird Tales, come anche ai romanzi scritti da L. Sprague de Camp e Lin Carter. Proprio questi ultimi hanno consolidato nell’immaginario colletivo l’immagine di Conan come un barbaro virile, armato di ascia e sempre pronto a spaccare le teste dei suoi nemici. La versione cinematografica del personaggio si discosta però molto dal Conan letterario, il quale appare più selvaggio e forte, mentre quello del film risulta più umano e, per certi aspetti, vittima degli eventi.

Conan il barbaro: il cast del film

La scelta di Arnold Schwarzenegger come protagonista nel ruolo di Conan fu frutto della visione del film del 1977 Uomo d’acciaio da parte dei produttori. Colpiti dal muscoloso corpo del bodybuilder austriaco, questi decisero di offrirgli la parte, che Schwarzenegger accettò subito, capendo che sarebbe stata una grande occasione per farsi un nome nell’industria dell’intrattenimento. Per interpretare Conan, egli si sottopose ad un duro regime di allenamenti, che lo portarono a perdere peso e a definire meglio la propria massa muscolare. Schwarzenegger ebbe poi modo di imparare ad andare a cavallo, a scalare con la fune e a maneggiare la spada, oggetto che conserva ancora oggi con sé.

Accanto a lui, Sandahl Bergman interpreta invece il ruolo di Valeria, principale personaggio femminile, la quale si afferma come un’Amazzone feroce ma civilizzata. Per tale ruolo, l’attrice fu poi premiata con il Golden Globe per la migliore attrice debuttante. James Earl Jones, noto per essere stato la voce di Dart Fener e quella di Mufasa, interpreta invece il villain Thulsa Doom, mentre il celebre attore svedese Max von Sydow ricopre il ruolo di Re Osric. I due furono scelti per la loro esperienza in ambito recitativo, conferendo dunque più prestigio al progetto. Completano il cast gli attori Ben Davidson nel ruolo di Rexor e Gerry Lopez in quelli di Subotai.

Il sequel e il remake di Conan il barbaro

Dato il successo del film, nel 1983 è stato realizzato Conan il distruttore, un sequel stand-alone, ovvero a sé stante, indipendente dunque da quanto avviene a livello narrativo nel precedente. Cambia infatti del tutto il cast, fatta eccezione per Schwarzenegger, che riprende il ruolo di Conan. Dopo questo secondo film, c’era l’intenzione di realizzare un terzo capitolo intitolato Conan il conquistatore. La popolarità di Schwarzenegger e i molti progetti in cui era ormai coinvolto resero però impossibile realizzare il film, che venne dunque accantonato. Nel 2011, tuttavia, è stato realizzato un remake dal titolo Conan the Barbarian, dove ad interpretare il protagonista è l’attore Jason Momoa.

Dove vedere Conan il barbaro

È possibile fruire di Conan il barbaro grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Disney+ e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Il trailer di Conan il barbaro

Fonte: IMDb