I film di supereroi non sono per tutti. Sono
molti gli attori che hanno indossato mantelli, mantelline e
spandex, ammettendo poi di non essersi divertiti e di non volerlo
rifare. Tuttavia, solo una piccola parte di attori è tornata a
ruoli che odiava.
Alcuni lo hanno fatto perché
obbligati dal contratto. Altri, invece, volevano una seconda
possibilità o hanno ricevuto un’offerta di denaro sufficiente a
fargli mettere da parte l’orgoglio. E poi c’erano quelli che
sembravano essere ghiotti di punizioni e non sapevano quando dire
“no”. Ecco 6 attori che sono tornati a ruoli di supereroi che
odiavano.
1Ben Affleck – Batman
Dopo aver passato un brutto periodo nel ruolo
di Daredevil, tutti sono rimasti scioccati quando
Ben Affleck ha deciso di firmare per
interpretare il Cavaliere Oscuro in Batman v Superman: Dawn of Justice del 2016.
Purtroppo, anche quel film è stato stroncato dalla critica (così
come Suicide
Squad, in cui Ben Affleck ha fatto un paio di camei), e
Justice
League del 2017 non è andato molto meglio.
Spinto al punto di rottura, Ben Affleck ha deciso di abbandonare sia il
ruolo di Bruce Wayne che quello di The Batman, un progetto che inizialmente aveva
scritto, diretto e di cui era protagonista.
Le
pressioni e i contraccolpi derivanti dall’interpretazione di questo
personaggio della DC Comics hanno coinciso anche con i problemi
pubblici dell’attore con l’alcol, ed è chiaro che Batman è
un ruolo di cui si è disinnamorato e con il quale non vuole avere
più nulla a che fare (The Batman era già
abbastanza avanti che ha persino rilasciato un filmato di prova di
Deathstroke).
Sorprendentemente, alla fine ha accettato di
vestire i panni di Batman non una o due volte, ma
tre. Si tratta di camei in Zack
Snyder’s Justice League di Zack Snyder,
The
Flash e in una scena tagliata da Aquaman e il Regno
Perduto. Ora, scommettiamo che Ben Affleck non ha più bisogno del
mantello.
Dopo aver prodotto il documentario
“The Blue Angels”, J.J. Abrams e
Glen
Powell sono in trattative iniziali per collaborare per
un nuovo film, con Abrams che punta a Powell come protagonista nel
suo prossimo lavoro da regista. Gli accordi devono ancora
concludersi, ma all’indomani di “Top Gun: Maverick” e “Tutti
tranne te“, la carriera di Glen
Powell sta vivendo un periodo molto felice.
Non si può dire quando questo
progetto si inserirà nel fitto programma di lavoro di Powell. Lo
vedremo prossimamente protagonista di
“Hit Man” di
Netflix, che ha co-sceneggiato con il regista
Richard Linklater, ma sarà anche il
protagonista del riavvio di “The Running Man” di
Edgar Wright per la Paramount. La notizia è
stata rivelata al CinemaCon, dove l’attore ha anche
promosso “Twisters” della Universal come
potenziale blockbuster estivo. In lavorazione c’è anche
“Chad Powers”, una serie comedy Hulu del creatore
di “Loki”Michael Waldron.
Il documentario “The Blue
Angels”, incentrato sulla squadra di piloti d’élite della
Marina, uscirà nei cinema Imax USA il 17 maggio per una sola
settimana prima di essere trasmesso in streaming a livello globale
tramite Prime Video a partire dal 23 maggio.
I Marvel Studios hanno
ridotto drasticamente la loro produzione da quando Bob
Iger è tornato a ricoprire il ruolo di CEO della Disney,
con la speranza di tornare alla qualità piuttosto che alla
quantità. Questo ha portato a un minor numero di spettacoli
televisivi su Disney+, ma, secondo quanto
riferito, quest’anno usciranno almeno altri due titoli di
animazione Marvel.
Secondo quanto riportato da What’s
On Disney Plus, lo streamer ha inviato una lista aggiornata per il
2024 che nomina lo spin-off di Black Panther Eyes Of
Wakanda e Your Friendly Neighborhood
Spider-Man (precedentemente noto come Spider-Man:
Freshman Year) tra le offerte della piattaforma per il
2024.
Altri titoli Marvel menzionati
includono Hit-Monkey stagione 2 (un avanzo di
Marvel Television), Agatha:
Darkhold Diaries e Deadpool &
Wolverine. Solo Hit-Monkey ha una
data di lancio confermata al 15 luglio; gli altri titoli sono
attualmente senza data.
È interessante che Marvel
Zombies non sia presente nell’elenco, poiché ci
aspettavamo che arrivasse nel 2024. È possibile che non sia stata
presa una decisione definitiva sulla serie, che potrebbe arrivare
in tempo per le vacanze, come la stagione 2 di What
If…? dello scorso anno (Halloween è
sicuramente la più sensata). La terza stagione di quello show
dovrebbe debuttare nel 2025.
Di cosa parlerà Eyes of
Wakanda ?
La sinossi ufficiale di Eyes of
Wakanda recita: “Nel corso della storia del Wakanda,
coraggiosi guerrieri sono stati incaricati di viaggiare per il
mondo recuperando pericolosi artefatti di vibranio. Questa è la
loro storia“.
Si dice che apparirà Iron
Fist, anche se la teoria prevalente è che lo show si
concentrerà sui membri della Dora Milaje e sul modo in cui
servono la loro nazione (The
Falcon e The Winter Soldier, per esempio, li hanno
mostrati mentre rintracciavano un Barone Zemo in fuga).
Questa volta, sembra che li seguiremo nel corso della storia del
MCU.
Cosa sappiamo su Your Friendly
Neighborhood Spider-Man
Per quanto riguarda Your
Friendly Neighborhood Spider-Man, inizialmente era stato
annunciato come un prequel delle avventure di Peter Parker
ambientate nel MCU. Da allora, abbiamo appreso che si svolgerà in
una nuova realtà in cui Norman Osborn diventa il mentore
di Spidey al posto di Iron
Man.
Parlando della serie, Brad
Winderbaum, dirigente dei Marvel Studios,
ha dichiarato: “Segue lo schema che si vede in [Captain
America:] Civil War. Peter [Parker] prende il lettore Blu-ray rotto
dalla spazzatura ed entra nel suo dipartimento per il famoso
momento in cui
Tony Stark lo aspetta per offrirgli lo stage Stark e portarlo a
Berlino“.
Tuttavia, “le cose che accadono
nel multiverso a causa di nuovi eventi casuali”, e non è
Tony Stark ad aspettarlo. “È Norman Osborn e questo manda la
sua vita in una traiettoria inaspettata che lo fa scontrare
con molti personaggi inaspettati dell’universo Marvel”.
Deadpool &
Wolverine è certamente uno dei più attesi film
Marvel di sempre e una nuova serie
di immagini è arrivata oggi sui social. In queste foto vediamo
qualcosa in più della festa di compleanno di Wade
Wilson, una battaglia sulla neve, il Mercenario
Chiacchierone che esplora – e forse combatte – la TVA, una
nuova inquadratura dell’antieroe e di Logan, e
Cassandra Nova in tutta la sua gloria
intimidatoria.
La rivelazione più grande,
tuttavia, arriva in quella foto di Deadpool e
Mr. Paradox. Dietro di lui, vediamo la sacra linea
temporale ramificarsi in modo incontrollabile, proprio come alla
fine della stagione 1 di Loki.
Tuttavia, alla fine della stagione 2, ha assunto la forma dell’Yggdrasil
simile ad un albero. Questo suggerisce che Deadpool &
Wolverine sia ambientato prima della
seconda stagione di Loki.
Forse Paradox
mette in atto il suo piano per salvare la Sacra Linea Temporale? In
un’intervista, l’attore Matthew
Macfadyen ha lasciato intendere che c’è di più
nel suo agente TVA di quanto sembri al primo sguardo: “È sexy,
eroico [Ride]. Dirige la TVA e in superficie sembra essere molto
utile. Ha un piano per Deadpool.”
Ecco di seguito le foto in questione:
Official New Looks at Deadpool, and his
friends in ‘DEADPOOL AND WOLVERINE’ have been released.
Ryan Reynolds on the themes explored in
‘DEADPOOL AND WOLVERINE’:
"The story I was writing is a bit about survivor's guilt, and
friendship, and what that meant,” says Reynolds. “And I think a bit
of middle-aged ennui as well, as sexy as that is."
Ryan Reynolds on Emma Corrin's Cassandra
Nova in 'DEADPOOL AND WOLVERINE':
“They don’t play the character like a villain, and that’s the
kind of villain I love, … A villain who has real grounded and
nuanced convictions.”#DeadpoolAndWolverine
hits Theaters July 26! pic.twitter.com/kQVd4DnTNC
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora
segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki,
incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Il Regno del Pianeta delle Scimmie (recensione)
arriverà nelle sale questa sera, ma dovreste rimanere nei paraggi
una volta che i titoli di coda inizieranno a scorrere? Se volete
vedere i nomi di tutte le persone che hanno lavorato duramente per
realizzare questo film, allora sì, ma se il MCU ci ha insegnato
qualcosa, è che spesso ci sono scene extra che ci aspettano per
impostare le storie future (e nonostante sia stato presentato come
un film standalone, Il Regno del Pianeta delle
Scimmiepone effettivamente le
basi per una nuova trilogia).
Tuttavia, oggi possiamo confermare
che Il Regno del Pianeta delle Scimmie non ha una
scena post-credits. Anche se sappiamo che molti di voi saranno
delusi, se aspettate [SPOILER ALERT] sentirete il rumore distinto
di una scimmia, che suggerisce che un personaggio il cui destino è
lasciato ambiguo alla fine del film potrebbe vivere per combattere
un altro giorno (torneremo presto con ulteriori informazioni su
questo argomento).
L’unico film sulle scimmie a
presentare una scena post-credits è stato L’alba del pianeta delle scimmie, in una
sequenza che mostrava la diffusione dell’influenza dei Simian.
L’alba del pianeta delle scimmie mostrava
quello che sembrava il grido di battaglia di Koba, solo
che nel capitolo successivo si scopriva che era effettivamente
morto.
Parlando dei piani per un possibile
sequel, il regista Wes Ball ha recentemente dichiarato: “Non
voglio dire che finiamo con un cliffhanger, ma sicuramente finiamo
con una nuova porta che si apre, essenzialmente, che ci permetterà
di continuare, sapete, se volessimo. Se avessimo avuto abbastanza
successo“.
In Il Regno del Pianeta delle Scimmie, il regista
Wes Ball intende dare nuova vita al franchise con una storia
ambientata diverse generazioni nel futuro dopo il regno di Cesare.
Le scimmie sono ora la specie dominante che vive armoniosamente e
gli umani sono stati ridotti a vivere nell’ombra.
Tutto quello che sappiamo su
Il Regno del Pianeta delle Scimmie
La sinossi ufficiale di
Il Regno del Pianeta delle Scimmie (Kingdom of the Planet of
theApes) riporta:
“Alcuni gruppi di scimmie non hanno mai sentito parlare di
Cesare, mentre altri hanno distorto il suo insegnamento per
costruire imperi fiorenti.In questo scenario, un leader
delle scimmie inizia a schiavizzare altri gruppi per trovare la
tecnologia umana, mentre un’altra scimmia, che ha visto il suo clan
essere preso in ostaggio, intraprende un viaggio per trovare la
libertà. Una giovane donna umana, intanto, diventa la chiave per la
ricerca di quest’ultimo, anche se ha dei piani tutti
suoi.”
Il regista Wes Ball dà nuova vita
all’epico franchise ambientato diverse generazioni dopo il regno di
Cesare, in cui le scimmie sono la specie dominante che vive in
armonia e gli umani sono costretti a vivere nell’ombra. Mentre un
nuovo tirannico leader delle scimmie costruisce il suo impero, una
giovane scimmia intraprende uno straziante viaggio che la porterà a
mettere in discussione tutto ciò che conosceva sul passato e a fare
scelte che definiranno un futuro sia per le scimmie che per gli
umani.
Il Regno del Pianeta delle Scimmie è diretto da Wes
Ball (trilogia di Maze Runner) ed è interpretato da
Owen Teague (It), Freya
Allan (The Witcher), Kevin
Durand (Locke & Key), Peter
Macon (Shameless) e William H.
Macy (Fargo). La sceneggiatura è di Josh
Friedman (La guerra dei mondi), Rick Jaffa & Amanda Silver
(Avatar: La Via dell’Acqua) e
Patrick Aison (Prey), basata sui personaggi creati da Rick
Jaffa & Amanda Silver. Il film è prodotto da Wes Ball, Joe Hartwick
Jr. (Maze Runner), Rick Jaffa, Amanda Silver e Jason Reed
(Mulan), mentre Peter Chernin (trilogia de Il
Pianeta delle Scimmie) e Jenno Topping (Le Mans ’66 – La
grande sfida) sono i produttori esecutivi. Il film è atteso in
sala l’8 maggio.
Laura Dern, Glen
Powell, Anthony Mackie hanno firmato per
recitare in “Monsanto”, l’ultimo film dello
sceneggiatore e regista John Lee Hancock
(“The Blind Side”, “Saving Mr.
Banks”).
Il film segue la storia vera del
giovane e inesperto avvocato Brent Wisner (Powell), che nel 2019 ha
sposato una causa apparentemente insormontabile contro il colosso
chimico statunitense Monsanto per conto di Dewayne “Lee” Johnson
(Mackie) che ha utilizzato i migliori strumenti dell’azienda, il
noto prodotto Roundup, un pesticida di grande successo finanziario,
come parte del suo lavoro di giardiniere del liceo. Laura Dern interpreta la dottoressa Melinda
Rogers, la principale tossicologa della Monsanto Company, che
testimonia con certezza che Roundup è sicuro durante lo storico
studio sul cancro.
“Sono stato attratto da questa
vera storia contemporanea di Davide contro Golia perché l’ho
trovata drammatica, commovente, piuttosto divertente e di
fondamentale importanza nel mondo di oggi”, ha affermato
Hancock. “Le mie ambizioni sono realizzare un legal drama
intelligente, ponderato e commerciale che porti il pubblico in un
viaggio umano”.
La sceneggiatura del film è stata
sviluppata in collaborazione con la Zurich Avenue di Karl
Spoerri e scritta da Michael Wisner,
Alexandra Duparc,Ned Benson e
Hancock. Il progetto è prodotto da Moritz
Borman, Eric Kopeloff, Philip Schulz-Deyle e Jon
Levin insieme a Adam McKay e
Kevin Messick di HyperObject Industries.
“Al giorno d’oggi le storie di
“piccoli ragazzi” che affrontano enormi istituzioni sembrano poche
e rare. Sia nella vita reale che sul grande schermo. Quindi, quando
una storia avvincente e stimolante come questa arriva sulle nostre
scrivanie, ci entusiasmiamo. Perché? Perché le persone amano e
hanno bisogno di questi film. Lo hanno sempre fatto e lo faranno
sempre”, ha detto McKay, citando “Erin
Brockovich”, “Silkwood”, “La vita
è meravigliosa”, “Spotlight”, “12
Angry Men”, “Moneyball” e “Norma
Rae” come primi esempi. “Penso legittimamente di poter
elencare 200 film amati e di grande successo su persone reali che
si oppongono a difficoltà schiaccianti con solo l’equità e la
verità dalla loro parte. Quindi, facciamo il numero 201”.
Pensive è il primo
slasher a essere stato realizzato in Lituania, dal regista Jonas
Trukanas, dichiaratosi fan sfegatato dell’autore giapponese
Takashi Miike, a cui si ispira per raffigurare la
violenza presente in questo suo lungometraggio d’esordio.
Appassionato di horror e thriller di questa tipologia, Trukanas ha
dunque con Pensive realizzato il suo sogno
producendo in modo indipendente un film di questo genere prendendo
a piene mani nelle tradizioni folkloristiche della Lituania. Il
risultato è un’opera inventiva e brutale, che sorprende e offre ciò
che ogni fan di questa tipologia di opere si aspetta.
I riferimenti sono ovviamente a
grandi classici del genere come
L’ultima casa a sinistra(1972), Venerdì 13
(1980), La
casa (1981), The Burning (1981), Sleepaway
Camp (1983) e fino ai più recenti
Quella casa nel bosco (2011), It Comes at Night (2017) e The Ritual (2017).
Tutti questi film hanno in comune un gruppo di protagonisti che si
ritrovano per un motivo o per un altro in un bosco dove,
naturalmente, accadranno eventi terribili. Pensive
si distingue però proponendo appunto elementi propri della cultura
del suo paese di produzione, trovando in questi il proprio punto di
forza.
Per se girato in soli 14 giorni, il
film presenta infatti una serie di invenzioni visive
particolarmente valide, che spaventano e intrattengono ma spingono
anche a riflettere sul senso di colpa. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
Pensive. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori,
alla storia vera e alla
spiegazione del finale. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming
contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di
Pensive
Il film ha per protagonisti un
gruppo di liceali che si preparano a organizzare un’epica e
scatenata festa per il loro diploma. Per tal fine si fa avanti
Marius(Šarūnas Rapolas
Meiliešius), proponendo di organizzare il party in una
baita che sua madre, agente immobiliare, sta cercando di vendere
invano da anni e di cui lui ha le chiavi. Marius, il ragazzo meno
popolare della classe, spera così di ingraziarsi i suoi compagni ma
soprattutto di attirare l’attenzione della bella
Brigita(Gabija
Bargailaitė), della quale è segretamente innamorato,
nonostante lei sia fidanzata con Rimas(Kipras Mašidlauskas), il ragazzo
più popolare della scuola.
Arrivati nella tenuta isolata nel
bosco, i giovani danno il via ai festeggiamenti. Il party sembra
andare per il meglio, tra bevute, musica e balli sfrenati, finché i
ragazzi hanno la malaugurata idea di spaccare con l’ascia delle
statue di legno trovate sul posto e usarle per fare un falò.
Si tratta di opere d’arte del folklore lituano realizzate da
un certo Algis(Marius
Repšys), uno scultore che abitava in quella casa vent’anni
prima e che si dice abbia sterminato la sua famiglia. Ben presto i
ragazzi capiranno che la sinistra storia di quel luogo si sta
ripetendo e di essere diventati l’oggetto di una terribile e
sanguinaria vendetta.
La spiegazione del finale del film
Nel finale del film, dopo che la
furia del misterioso assassino mascherato si è scatenata, Marius,
Vytas e Brigita sembrano essere i soli superstiti riescono a
fuggire su una barca. Tuttavia, i sopravvissuti rimangono
traumatizzati e le decisioni di Marius durante la notte diventano
un punto focale per le accuse e le colpe. Il ragazzo subisce quindi
una profonda trasformazione in Pensive, evolvendo
da un personaggio gravato da aspettative e delusioni a un individuo
resiliente e determinato, man mano che gli eventi traumatici della
storia si susseguono. Inizialmente passivo e scoraggiato, l’arco
caratteriale di Marius è segnato dal passaggio da uno stato di
vulnerabilità a uno di forza e istinto di sopravvivenza.
Quando la notte si trasforma in un
incubo, la trasformazione di Marius diventa evidente. Di fronte a
un assassino mascherato e agli orrori del cottage abbandonato,
passa dall’essere una vittima delle circostanze a una persona
determinata a proteggere sé stesso e i suoi amici. Il corso degli
eventi prende però una piega tragica quando Marius confessa i suoi
sentimenti per Brigita, solo per essere respinto. Questo rifiuto,
unito a un senso di isolamento e a insulti da parte del suo
interesse amoroso, intensifica la sua sensazione di essere un
“perdente”. In un momento di rabbia e disperazione, rompe le
sculture di legno, scatenando una liberazione catartica delle
proprie emozioni.
La vulnerabilità di Marius viene
ulteriormente esposta quando viene attaccato dall’uomo mascherato e
perde conoscenza. Risvegliatosi in una stanza con l’uomo
mascherato, Marius riesce a cogliere l’opportunità di fuggire
quando Saule, un altro sopravvissuto, lo salva. Le sue azioni
cruciali, come affrontare l’assassino e prendere la difficile
decisione di bruciare il cottage, riflettono una resilienza nata
dalle avversità. L’incendio delle sculture di legno diventa allora
il simbolo della liberazione di Marius dai fardelli del passato e
dell’affermazione del controllo su una situazione terrificante.
Al culmine del film, Marius, Saule e
Vytas sono gli unici sopravvissuti. Tuttavia, la trasformazione di
Marius prende una piega più cupa quando Vytas perde la vita. In
questo momento di panico, spinge Saule giù da una rupe quando lei
cerca di incolparlo per tutto ciò che è accaduto la notte
precedente. Il film si conclude così con Marius in un letto
d’ospedale, circondato da giornalisti, e diventa evidente che il
suo calvario ha lasciato un segno indelebile in lui. L’inchiesta
del giornalista sul fatto che Marius trovi forza nelle sue
esperienze allude all’impatto duraturo degli eventi da incubo sul
suo carattere, ma anche sui segreti che si porta dietro.
Il trailer di
Pensive e dove vedere il film in streaming e in
TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di
mercoledì 8 maggio alle ore
21:20 sul canale Rai 4. Di
conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche
sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si
potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda.
Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per
trovare il film e far partire la visione.
I fan della Marvel saranno invitati a entrare
nel MCU nei panni dei personaggi principali in una
nuova applicazione di realtà mista in arrivo esclusivamente sulle
cuffie Vision Pro di Apple. Marvel Studios
e ILM Immersive, lo studio di narrazione di Lucasfilm,
hanno annunciato “What If…? – An Immersive Story“,
un’esperienza AR e VR della durata di un’ora, presentata come la
prima storia interattiva originale Disney+ creata per il
Vision Pro di Apple, introdotto di recente.
La data di uscita è ancora da
definire e Marvel non ha detto se “What If…? – An Immersive
Story” sarà disponibile gratuitamente. In ogni caso, si
tratta di un gioco di fascia alta: È necessario avere il Vision
Pro, il dispositivo di calcolo spaziale da 3.500 dollari che Apple
ha pubblicizzato come “l’esperienza di intrattenimento definitiva”.
L’applicazione si basa sulla serie animata Marvel “What If…?” su
Disney+, che esplora linee
temporali alternative nel Multiverso su cosa sarebbe successo se i
momenti più importanti dei film del MCU si fossero svolti in modo
diverso.
Cos’è What If…? – An
Immersive Story?
Secondo la descrizione
dell’applicazione, “What If…? – An Immersive
Story” reimmagina gli eventi “del Marvel Cinematic
Universe (MCU) in modi inaspettati”. Ora, i
fan sono stati scelti per entrare nel ruolo di protagonista di una
nuovissima storia immersiva che trasforma lo spazio intorno a loro
mentre attraversano le realtà. Nel corso del loro viaggio, si
troveranno faccia a faccia con varianti multiversali dei loro
personaggi preferiti, impareranno le arti mistiche e avranno il
compito di sfruttare il potere delle Pietre
dell’Infinito“.
“Questa esperienza è davvero
innovativa e diversa da qualsiasi cosa abbiamo fatto prima“,
ha dichiarato il produttore esecutivo Jamie Voris, EVP e
CTO dei Walt Disney Studios. “È un modo nuovo ed
entusiasmante di entrare a far parte del MCU attraverso una storia
profondamente emotiva e avvincente“.
“E se…? – An Immersive
Story”, ha commentato Dave Bushore: “Da
bambino, le mie storie preferite parlavano di mondi lontani dal
mio, di tecnologie avanzate e di eroi che viaggiavano nello spazio
e nel tempo. E se…? – An Immersive Story” è la prossima
evoluzione del modo in cui raccontiamo le nostre storie, dove i fan
di tutte le generazioni possono viverle e vivere l’avventura
insieme ai loro eroi preferiti. Questa esperienza apre le porte
dell’Universo Marvel ed è un assaggio di ciò che ho aspettato per
tutta la vita”.
Marvel e ILM Immersive affermano
che l’app consentirà agli utenti di “passare dalla realtà aumentata
a quella virtuale mentre vivono la loro avventura narrativa,
interagendo con il mondo che li circonda usando gli occhi e le
mani”.
“I fan entreranno in ambienti
mozzafiato che li collocheranno in luoghi nuovi e iconici del MCU,
e si sentiranno completamente immersi grazie a immagini e audio
spaziale mozzafiato. Insieme, queste caratteristiche ricorderanno
ai fan che il tempo, lo spazio e la realtà sono più di un percorso
lineare“, si legge nell’annuncio della Marvel.
What If…? – An Immersive
Story
What If…? – An Immersive Story è
diretto da Bushore dei Marvel Studios e prodotto da Shereif M.
Fattouh della ILM Immersive. L’esperienza è scritta da David Dong e
Phil McCarty (“The Learning Curve”), con le musiche della
compositrice Laura Karpman (“American Fiction”, “The Marvels”).
I produttori esecutivi sono
Bushore, Fattouh e Brad Winderbaum (“What If…?”, “X-Men
’97”), mentre Bryan Andrews (“What If…?”, “Primal”) è il
produttore consulente. Tra i produttori europei figurano anche
Vicki Dobbs Beck, vicepresidente dei contenuti immersivi di
Lucasfilm e ILM Immersive, Mark S. Miller, vicepresidente dello
sviluppo creativo e della produzione di ILM Immersive, e Voris dei
Walt Disney Studios.
Attrice Jennifer Connelly alla
premiere di Los Angeles di 'Only The Brave' tenutasi al Regency
Village Theatre di Westwood, USA l '8 ottobre 2017 . — Foto di
PopularImages via Depositphotos.com
La nuova serie di Apple
TV+Dark Matter è incentrata su un uomo che scopre
universi alternativi popolati da altre versioni di se stesso. In
altre parole, si tratta di un tortuoso scacciapensieri
fantascientifico. Ma non se siete la sua star,
Jennifer Connelly, che ha visto la serie come una
storia d’amore. “Era una specie di ode al matrimonio“,
dice.
“È raccontata attraverso questo
dispositivo di realtà alternative, che è un’idea divertente, ma è
davvero un’esplorazione di una coppia. E questo mi è
piaciuto“.
Nella serie in nove parti, che
debutta l’8 maggio, la
Jennifer Connelly interpreta Daniela Dessen,
un’artista un tempo promettente che ha scelto invece di mettere su
famiglia con il marito Jason (Joel
Edgerton). Quello che Daniela non sa è che il suo Jason è stato
sostituito da un Jason di un’altra realtà che rimpiange di aver
anteposto il lavoro all’amore anni prima. La Connelly interpreta
anche versioni del suo personaggio in dimensioni parallele, dove i
due hanno fatto scelte diverse e affrontato sfide particolari che
li hanno portati su strade divergenti.
Blake Crouch ha
adattato la serie dal suo stesso libro bestseller e funge da
showrunner. Matt Tolman, sceneggiatore di “Dark
Matter”, afferma che la ricerca di Daniela è iniziata e si
è fermata alla Connelly. “A me e Blake è stata inviata
una lista di grandi attori che avremmo potuto abbinare a Joel”,
rivela. “Uno di questi era Jennifer, e la conversazione si è
immediatamente conclusa lì. Lei era il nostro sogno“.
Crouch racconta che il suo primo Zoom con Connelly è stato un
momento magico. “Stai parlando e all’improvviso ti
sembra di ascoltare questa persona che sta incarnando il
personaggio con cui hai vissuto per 10 anni“,
afferma. “È stato davvero uno di quei momenti che ti
fanno drizzare i capelli sul collo“.
Jennifer Connelly aveva solo 11 anni quando ha
debuttato come attrice in “C’era una volta in
America” del 1984, ed è famosa da decenni. Eppure si
meraviglia ancora di poter recitare per vivere. “Sono
così consapevole dell’incredibile opportunità di fare quello che
faccio ogni giorno“, dice. Anche se non va a rivedere
i suoi film, viene spesso avvicinata da persone che ricordano le
sue interpretazioni con profondo affetto. Basti pensare alla sua
interpretazione vincitrice dell’Oscar in “A Beautiful
Mind” o al suo ruolo da sballo in “Requiem for a
Dream” di Darren Aronofsky. E poi c’è il classico di culto
del 1986 “Labyrinth“, che ha un fandom
appassionato;
Jennifer Connelly appare nel prossimo documentario di
Ron Howard per Apple TV+ “Jim Henson Idea Man” per
parlare della sua esperienza nella realizzazione del film.
Sebbene “Labyrinth”
sia stato considerato una delusione finanziaria,
Jennifer Connelly dice che era troppo giovane per
rendersene conto. “Ricordo di aver sentito delle voci“,
dice. “Ma l’affetto della gente è cresciuto negli anni. La
gente mi parla di questo film in un modo che sembra fuori misura
rispetto alla reazione avuta quando è stato pubblicato per la prima
volta“.
Jennifer Connelly pensa di sapere perché
“Labyrinth”
esercita una tale presa culturale. “Jim era un genio. E
non si fanno più film del genere“, dice.
“Tutti quei pupazzi pratici e meravigliosi che lavorano
insieme su quei set splendidamente realizzati. È diverso dal modo
in cui si fanno molti film oggi; è una sensazione
speciale“.
Michael Douglas ha recitato in alcuni dei più
iconici thriller erotici mai realizzati, da “Basic
Instinct” ad “Attrazione fatale“, quindi sa bene come
realizzare una memorabile scena di sesso in un film. In una nuova
intervista al The Telegraph, l’attore ha espresso
la sua sincera opinione sul fatto che i coordinatori dell’intimità
siano diventati la nuova normalità a Hollywood quando si tratta di
filmare momenti intimi sul set.
“Ho superato l’età in cui devo
preoccuparmi di questo. Ma è interessante con tutti i coordinatori
dell’intimità“, ha detto Michael Douglas quando l’argomento delle
scene di sesso è stato sollevato durante l’intervista. “Sembra
che i dirigenti tolgano il controllo ai registi – ma ci sono stati
dei terribili passi falsi e delle molestie“.
“Le scene di sesso sono come
quelle di lotta, è tutto coreografato“, ha continuato Douglas.
“Nella mia esperienza, come uomo ti assumi la responsabilità di
assicurarti che la donna sia a suo agio, ne parli. Dici: ‘Ok, ti
tocco qui se va bene‘. È molto lento, ma sembra che stia
avvenendo in modo organico, il che si spera sia l’aspetto di una
buona recitazione“.
Michael Douglas è consapevole che le molestie
possono essere un problema reale sui set cinematografici e
televisivi quando si tratta di compiere atti intimi, ma ha notato
un cambiamento generale di umore nel comportamento degli
attori.
“Sono sicuro che ci sono state
persone che hanno oltrepassato i loro limiti, ma prima sembrava che
ce ne occupassimo noi stessi“, ha osservato Michael Douglas s. “Si facevano una
reputazione e ci pensavano loro… Ma ho parlato con le signore,
[perché] ho fatto alcuni di quei film sessuali – film sessuali – e
ora scherziamo su questo, su come sarebbe stato avere un
coordinatore dell’intimità che lavorasse con noi…“.
Il ruolo più recente di Michael Douglas è quello di Ben Franklin nella
serie limitata “Franklin“,
ora in streaming su Apple
TV+. Il dramma, creato da Kirk Ellis e Howard Korder,
è basato sul libro del 2005 di Stacy Schiff “A Great Improvisation:
Franklin, France, and the Birth of America”. Douglas recita con
Noah Jupe, Daniel Mays, Ludivine Sagnier e altri.
“Lo spettacolo mi ha ricordato
quanto sia fragile la democrazia“, ha detto Douglas alla prima
dello show il mese scorso. “E credo che Ben [Franklin] sarebbe
molto, molto deluso dalla distorsione di una repubblica o di una
democrazia che gli Stati Uniti sono diventati. Spero che le
prossime elezioni siano un’esperienza catartica per gli Stati Uniti
e che si volti pagina verso un nuovo capitolo“.
Avengers:
Endgame ha compiuto cinque anni il 30 aprile e il
compositore Alan Silvestri ha spiegato perché
ritiene che una sequenza in particolare abbia avuto un impatto così
duraturo. Ci riferiamo, ovviamente, alla scena dei “Portali”.
Durante la battaglia culminante,
Thanos riesce a sconfiggere Thor, Iron Man
e Capitan America, ma Steve Rogers non ha intenzione di rimanere a
terra. Mentre la Sentinella della Libertà si spolvera e si prepara
a combattere fino all’ultimo respiro, sente un familiare “alla
tua sinistra” e si gira per vedere Black
Panther e gli altri eroi recentemente resuscitati che si
riuniscono attraverso i portali mistici di Doctor Strange e
Wong.
Parlando con Games Radar,
Silvestri ha dichiarato di ritenere che questo
momento sia diventato così amato e iconico grazie a ciò che
Steve Rogers ha vissuto durante la
preparazione.
“Lo spettacolo [dei
Portali] è in definitiva travolgente, ma penso che sia emotivo
perché non abbiamo mai visto distruggere ogni grammo di ottimismo
in Capitan America”, ha detto. “In un certo senso, la sua anima era
morta, era senza speranza, si era arreso. Non avevamo mai visto
questo in lui prima d’ora. È quasi biblico che nel suo momento più
buio appaia una benedizione – poi un’altra, poi un’altra
ancora“.
“Quindi, iniziamo
praticamente con una scena funebre – sto seppellendo Capitan
America con questa tromba! Da lì non solo torna in vita, ma tutti
gli abitanti del suo mondo vengono ad aiutarlo. È un’immagine
incredibilmente potente quella di Cap che risorge dalla morte e poi
viene sostenuto e circondato da tutti per sconfiggere il demone. È
un evento molto biblico ed emotivo che Joe e Anthony [Russo,
registi] hanno catturato in modo incredibile“.
Silvestri ha poi descritto com’è
stato guardare la scena con la sua colonna sonora aggiunta per la
prima volta insieme ai registi Joe e Anthony Russo e al capo dei Marvel StudiosKevin Feige.
“La cosa più divertente
è che sapevo cosa sarebbe stato, ma per Sandra [moglie di
Silvestri] e me stare lì a guardare Joe [Russo], Anthony [Russo] e
Kevin Feige vederlo per la prima volta è stato
semplicemente mozzafiato. Alla fine, loro sono il mio pubblico, se
non gli piace quello che faccio il pubblico non lo vedrà e non lo
sentirà mai“.
“È stato incredibile
vedere l’impatto che ha avuto su di loro”, ha continuato. “Erano
molto preoccupati per quella scena, era una scena così importante
nell’universo Marvel. E quando abbiamo visto l’ultimo elemento,
cioè la musica, entrare in scena e vedere wow, che stava davvero
facendo quello che speravano, è stato
fantastico“.
Il giorno di Capodanno del 2023,
Jeremy Renner, interprete di Occhio di
Falco, è stato schiacciato da uno spazzaneve mentre
cercava di salvare suo nipote. Tuttavia, poco più di un anno dopo
aver subito lesioni mortali, l’attore è tornato al lavoro a
febbraio per girare la terza stagione di Mayor of Kingstown.
Ricapitolando, Renner è saltato
sullo spazzaneve in movimento quando ha notato che stava scivolando
verso suo nipote ed è stato trascinato sotto e schiacciato. Con più
di 30 ossa rotte, è stato operato d’urgenza per salvarsi la vita e
ha trascorso la maggior parte del 2023 in convalescenza.
Parlando con The Direct,
Michael Beach (Dead Boy Detectives),
co-protagonista di Renner nel ruolo di sindaco di
Kingstown, ha affermato che il veterano del
MCU è “effettivamente
morto” in seguito all’incidente.
“Jeremy
Renner è un cavallo di battaglia, amico.
Voglio dire che quel ragazzo, sapete, si è rotto 38 ossa. È morto
davvero, cosa che non sapevo finché non me l’ha detto lui, ed è
tornato“, ha detto l’attore. “E dice che non era sicuro di
come sarebbe andata. Ma era pronto. E dice che ogni settimana si
sente sempre più forte“.
“E non c’è stata alcuna
interruzione a causa delle sue capacità fisiche o meno. Sta facendo
il suo lavoro. Sta bene. Sì, è un ragazzo fantastico. Ed è davvero
duro come un chiodo”.
In una recente intervista, Chris Hemsworth, star di Thor, ha rivelato
come i sei Vendicatori originali hanno reagito alla notizia
dell’incidente di Renner. “Eravamo tutti sulla nostra chat
Avengers, stavamo tutti chattando. Ed era una cosa selvaggia.
Nessuno di noi sapeva quanto fosse grave”, ha spiegato. “Penso che
in una cosa del genere ci si renda subito conto che ‘Wow, ognuno di
noi può andarsene da un momento all’altro‘”.
Anche la sua costar di
Hawkeye,
Hailee Steinfeld, ha elogiato la tenacia di Renner.
“Voglio dire, se c’è un supereroe della vita reale in qualcuno,
è quell’uomo”, ha detto. “Sono davvero molto grata di vedere quanto
sta facendo bene“.
“È incredibilmente forte. La
quantità di forza, coraggio e audacia che ha avuto durante tutto il
suo processo di recupero e guarigione è stata sbalorditiva”,
ha aggiunto la Steinfeld. “Ho avuto modo di vederlo qualche
settimana fa e, ancora una volta, è un supereroe“.
Non ci sono notizie specifiche sul
possibile ritorno dell’attore nel MCU, anche se non contiamo sulla
seconda stagione di Hawkeye
ora che Kate Bishop sembra unirsi ai Giovani Vendicatori.
Clint Barton, però, sarà sicuramente presente in Avengers
5, dando a Renner tutto il tempo necessario per prepararsi a
tutte quelle acrobazie.
Apple TV+
ha svelato oggi le prime immagini di La donna del
lago, la nuova serie limitata interpretata dalla
vincitrice dell’Oscar e del Golden Globe Natalie Portman, che è anche produttrice
esecutiva, e dalla candidata all’Emmy Moses Ingram.
La donna del lagoin streaming: quando esce e dove
vederla
La serie La donna del lago
in streaming farà il suo debutto il 19 luglio con i
primi due episodi dei sette totali, seguiti da nuovi episodi ogni
venerdì fino al 23 agosto.
La trama di La donna del
lago
Quando la scomparsa di una giovane
ragazza sconvolge la città di Baltimora nel giorno del
Ringraziamento del 1966, le vite di due donne convergono in una
rotta di collisione fatale. Maddie Schwartz (Natalie
Portman) è una casalinga ebrea che cerca di liberarsi
di un passato segreto e di reinventarsi come giornalista
investigativa; Cleo Sherwood (Ingram) è una madre che naviga nel
ventre politico della Baltimora nera, mentre si danna per mantenere
la sua famiglia. All’inizio le loro vite sembrano scorrere in
parallelo, ma quando Maddie si incaponisce sulla misteriosa morte
di Cleo, si apre un baratro che mette in pericolo tutti coloro che
le circondano. Dalla visionaria regista Alma Har’el, “La donna del
lago” si rivela un febbrile thriller dai toni noir e un inaspettato
racconto del prezzo che le donne pagano per inseguire i loro
sogni.
Al fianco di Natalie Portman e Moses
Ingram, completano il cast della serie Y’lan Noel,
Brett Gelman, Byron Bowers, Noah Jupe, Josiah Cross, Mikey Madison
e Pruitt Taylor Vince.
Proveniente da FIFTH SEASON, “La
donna del lago” è prodotta da Crazyrose e Bad Wolf America ed
è creata, prodotta esecutivamente, scritta e diretta da Alma Har’el
insieme al suo socio produttore Christopher Leggett. Oltre a essere
protagonista, Natalie Portman è produttrice esecutiva insieme
a Sophie Mas. Nathan Ross e il compianto Jean-Marc Vallée sono
produttori esecutivi per conto di Crazyrose, mentre Julie Gardner è
produttrice esecutiva per conto di Bad Wolf America. Anche Layne
Eskridge, Amy Kaufman, Boaz Yakin e la scrittrice Laura Lippmann
sono produttori esecutivi della serie.
Apple Original
Films ha svelato oggi il trailer di Fancy
Dance, il film diretto da Erica Tremblay
con protagonista la candidata all’Oscar
Lily Gladstone in arrivo il 28 giugno su Apple
TV+.
Guarda Fancy Dance in
streaming
La trama di Fancy
Dance
Da quando la sorella è scomparsa,
Jax (Lily
Gladstone) si prende cura della nipote Roki
(Isabel Deroy-Olson), arrangiandosi nella riserva
Seneca-Cayuga in Oklahoma. Ogni minuto libero è dedicato alla
ricerca della sorella scomparsa, mentre aiuta Roki a prepararsi per
un imminente powwow. Rischiando di perdere la custodia della
ragazza in favore del padre di Jax, le due si mettono in viaggio e
setacciano il territorio per rintracciare la madre di Roki in tempo
per il powwow. Quella che inizia come una ricerca si trasforma
gradualmente in un’indagine molto più profonda sulle complessità e
le contraddizioni delle donne indigene che si muovono in un mondo
colonizzato e alla mercé di un sistema giudiziario fallimentare.
Gladstone recita insieme a Isabel Deroy-Olson, Ryan Begay, Crystle
Lightning, Audrey Wasilewski e Shea Whighami.
Fancy Dance, una
produzione Confluential Films e Significant Productions/AUM Group,
è prodotto da Deidre Backs, Erica Tremblay, Heather Rae, Nina Yang
Bongiovi e Tommy Oliver. Bird Runningwater, Lily Gladstone, Forest
Whitaker e Charlotte Koh sono produttori esecutivi.
Il regista di Dune:
Parte TreDenis Villeneuve sembra
confermare che Anya
Taylor-Joy tornerà per il sequel. Dopo il
successo del suo primo adattamento di Frank
Herbert nel 2021, Villeneuve è tornato nel mondo di
Arrakis all’inizio di quest’anno con Dune: Parte
Due, che è stato un successo sia di critica che
commerciale. Il sequel introduce una manciata di nuovi personaggi e
membri del cast, incluso un cameo a sorpresa di Taylor-Joy nei
panni di Alia Atreides, la sorella di Paul, che vediamo solo in una
breve visione.
Con Dune: Parte Tre
ora confermato in fase di sviluppo, Villeneuve ha anticipato in una
recente intervista con Variety che Anya
Taylor-Joy tornerà nei panni di Alia nel prossimo sequel.
Anche se il regista non rivela molto sul terzo film, è chiaro che
non considera l’Alia di Taylor-Joy come un cameo isolato.
“Anya era Alia non appena l’ho
incontrata. In effetti, ho capito dopo, è sempre stata Alia. Anya
si sente fuori da questo mondo, come se appartenesse a qualche
altra dimensione, un passo nel sogno. Girare con Anya in
Africa è stato a dir poco magico. La sua generosità, il suo candore
e la sua passione mi hanno davvero commosso. Non vedo l’ora di
tornare ad Arrakis con lei.”
Dune: Parte Tre adatterà Dune
Messiah di Frank Herbert
In precedenza, parlando con la
rivista Time, Villeneuve ha confermato che Dune
3 sarà basato sul secondo romanzo della serie di Frank
Herbert, “Dune Messiah“. Il regista ha diviso il
primo romanzo in due metà per adattare i suoi due film su
Dune. Ma il terzo film di Dune coprirà
Dune Messiah nella sua interezza.
Nel film vedremo Timothée Chalamet nei panni di Paul Atreides,
Zendaya nei panni di Chani, Rebecca Ferguson nei panni di Lady Jessica,
Josh Brolin nei panni di Gurney Halleck,
Javier Bardem nei panni di Stilgar, Austin Butler nei panni di Feyd-Rautha,
Florence Pugh nei panni della Principessa
Irulan, Dave Bautista nei panni della Bestia. Rabban,
Léa
Seydoux nel ruolo di Lady Margot, Stellan Skarsgård nel ruolo del Barone e
Christopher Walken nel ruolo dell’Imperatore
Shaddam IV. Il film è attualmente disponibile a noleggio in
digitale e sarà disponibile per l’acquisto in 4K UHD, Blu-ray e DVD
il 14 maggio 2024.
Isabelle Huppert presiederà la giuria del
Concorso della prossima Mostra del Cinema di Venezia. La venerata
attrice francese ha un rapporto di lunga data con il Lido, avendo
vinto due volte la Coppa Volpi per la migliore attrice, la
prima con “Storia di donne” nel 1988, e successivamente con “La
Cérémonie” nel 1995, entrambi diretti da Claude
Chabrol.
Isabelle Huppert – che ha realizzato un totale
di otto film con Chabrol – ha anche uno stretto legame con il
Festival di Cannes dove nel 1978 vinse la
statuetta come migliore attrice per “Violette” di
Chabrol. Nel 2001, Huppert ha vinto il suo secondo
premio come miglior attrice a Cannes per la sua interpretazione nei
panni di una professoressa di musica sado-masochista in “La
pianista” di Michael Haneke. Nel 2005, la
Huppert è stata premiata da Venezia con un Leone d’Oro Speciale per
il suo ruolo da protagonista in “Gabrielle”, il dramma in costume
di Patrice Chéreau su un matrimonio imploso.
Nel 2017 ha ottenuto la sua prima
nomination all’Oscar per il suo ruolo di vittima di stupro che
rintraccia il suo aggressore in “Elle” di
Paul Verhoven, per il quale ha vinto anche un
Golden Globe e un Independent Spirit Award. Nel 2022, Huppert è
stata celebrata dal Festival del cinema di Berlino con un Orso
d’oro onorario.
“Isabelle Huppert è un’attrice
immensa. Esigente, curiosa e di grande generosità”, ha
dichiarato in un comunicato il direttore artistico di Venezia
Alberto Barbera. “Musa di numerosi grandi cineasti, non si è
mai sottratta all’invito di registi giovani o meno famosi che hanno
visto in lei l’interprete ideale delle loro storie”, ha
osservato Barbera.
“La sua enorme disponibilità a
mettersi costantemente in gioco, segno di una intelligenza non
comune, insieme alla sua capacità di guardare il cinema oltre i
confini geografici e mentali, fanno di lei un ideale Presidente di
Giuria in un festival aperto al mondo intero come come la Mostra
del Cinema di Venezia”, ha poi aggiunto Barbera. “Le siamo
molto grati che abbia accettato l’incarico, consapevoli dei tanti
impegni cinematografici e teatrali che dovrà affrontare nei
prossimi mesi”, ha concluso.
Huppert ha sottolineato la sua
“lunga e bella storia” con il festival. “Diventare uno
spettatore privilegiato è un onore”, ha detto. “Più che
mai il cinema è una promessa. La promessa di evadere, di
sconvolgere, di sorprendere, di guardare bene il mondo, uniti nella
diversità dei nostri gusti e delle nostre idee.”
Quella di Marta, la silenziosa ma
curiosa protagonista di Il mio posto è qui, è la
storia di tante donne in cerca del proprio posto nel mondo, ma
anche delle occasioni per raggiungere il proprio massimo
potenziale. Un potenziale a cui, purtroppo, determinati contesti –
o, meglio ancora, chi li abita – impediscono di arrivare. Nel film
diretto da Cristiano Bortone e Daniela
Porto – e tratto dall’omonimo romanzo di quest’ultima
– la protagonista si fa dunque incarnazione di una condizione
sociale che, dagli anni Quaranta in cui il racconto è ambientato ad
oggi, sembra dimostrare meno evoluzioni di quel che si potrebbe
credere.
Il mio posto è qui
si inserisce dunque in quel filone di film che riportano lo sguardo
femminile al centro delle attenzioni, ribadendo l’urgenza di
determinati discorsi e tematiche. Un’urgenza resa appunto tale
dalla dimostrazione che, pur raccontando del passato questi film
parlano in realtà anche del nostro presente. Quasi in modo
speculare a C’è ancora
domani – ma in modo meno artefatto – il film di Bortone e
Porto offre dunque agli spettatori un percorso verso la propria
liberazione, che passa inevitabilmente attraverso offese fisiche e
morali, ma anche la non scontata scoperta di un mondo intero oltre
i propri confini conosciuti.
La trama di Il mio posto è
qui
Il racconto, come anticipato, si
svolge all’indomani della fine della Seconda Guerra mondiale, in un
piccolo paese calabrese. Qui vivono Marta (Ludovica
Martino), ragazza madre promessa in sposa ad un uomo
che non ama, e Lorenzo (Marco Leonardi),
omosessuale locale conosciuto come “l’organizzatore dei matrimoni”.
Nel momento in cui proprio a quest’ultimo Marta si rivolge per i
preparativi del suo grande giorno, l’iniziale diffidenza lascerà
posto ad una profonda amicizia che porterà la ragazza a prendere
consapevolezza delle proprie capacità e a sfidare i pregiudizi
della comunità che li circonda, lottando per trovare il proprio
posto nel mondo come donna.
Con Il mio posto è
qui siamo lontani dalla ferita ma vivace Roma di C’è
ancora domani. Ci troviamo più a sud, nell’entroterra
calabrese, in un paesino dove il tempo sembra scorrere più lento e
la comunicazione con il mondo esterno è scoraggiata quando non
apertamente ostacolata. Un contesto che i due registi raccontano
rifuggendo da quell’artificiosità con qui tali ambienti vengono
troppo spesso ricostruiti. Prevale qui invece un’attenzione sui
costumi e le scenografie che non necessariamente ricerca il bello
quanto piuttosto il vero (e che proprio per questo risulta più
affascinante).
È qui che ha inizio il viaggio di
Marta, tra pareti di roccia e abiti logori, tra la rigogliosità
delle campagne e le occhiatacce dei suoi compaesani. Questo perché
Marta – come se già non le bastasse avere i capelli rossi – è una
ragazza madre. Un dettaglio visto come una colpa, che la rende
oggetto di pregiudizi e bersaglio delle malelingue. La sua è dunque
l’esistenza di un’emarginata, accettata ma guardata con sospetto
per via di quel “essersi concessa” senza permesso, senza pensare
all’onore in una società che vede le donne ancora solo come mogli e
madri, come dimostrano le altre figure femminili che la
circondano.
Dato che solo tra “ultimi” ci si può
capire e sostenere, è dunque dall’incontro con Lorenzo che le cose
per lei cambiano. Si manifestano a questo punto nel film sprazzi di
colore che alludono ad una nuova speranza, alla possibilità di un
futuro diverso da quello che le era stato cucito addosso. Il rosa
del foulard che indossa, il rosso della motocicletta di Lorenzo,
perfino il bianco di quell’abito da sposa a cui si sente costretta
assume un valore inedito, che non immaginava possibile. È così che
piano piano Marta entra in contatto con un mondo nuovo, grazie al
quale riscopre anche sé stessa.
Lorenzo apre dunque una breccia tra
Marta e il contesto in cui è cresciuta. Una crepa che la ragazza
andrà poi ad ingrandire sempre di più non solo attraverso la
rivalutazione del proprio corpo e delle sue possibilità, ma anche
con il dono della lettura e della scrittura, come anche della
consapevolezza dell’esistenza di una società pronta ad evolvere, a
partire dal tanto agognato voto alle donne. Sviluppando una
coscienza politica – che non si limita al votare un partito anziché
un altro -, la protagonista di Il mio posto è qui
riesce dunque a portare a compimento la propria emancipazione,
allontanandosi da quanti vorrebbero tenerla ancorata nel
passato.
Oltre la condizione femminile di
allora come di oggi, il film lancia dunque un messaggio molto
importante: quello dell’importanza dell’interessarsi e partecipare
alla vita politica, che altro non è che l’occuparsi della realtà
del proprio Paese. Un Paese da riscoprire come proprio e da
difendere, cosa che entrambi i protagonisti faranno seppur in modi
apparentemente opposti. Per quanto riguarda Marta, ciò avviene
appunto anche grazie all’apprendimento di capacità, la lettura e la
scrittura, che notoriamente permettono di sviluppare il pensiero e
un senso critico nei confronti del mondo circostante.
Il cuore grande di Il mio
posto è qui
Con Il mio posto è
qui Bortone e Porto realizzano dunque un film capace di
portare avanti più discorsi, che trovano nella necessità di un
risveglio delle coscienze il loro fine ultimo. Si offre agli
spettatori una storia di formazione delicata, avvincente e
commovente, portata avanti anche dai due splendidi interpreti
protagonisti, estremamente generosi nei confronti dei loro
personaggi, resi così veri e umani. Con le loro paure, i loro
rimpianti ma anche i loro sogni, Marta e Lorenzo sono personaggi
difficilmente dimenticabili di un film dal cuore grande, che ci
invita generosamente ad entrare in contatto con questo racconto e a
far nostri valori che lo animano.
Così come il primo
decennio degli anni 2000 ha avuto la sua trilogia dedicata al
longevo franchise de Il Pianeta delle Scimmie,
quella che potremmo chiamare “la trilogia di Cesare”,
anche questi tumultuosi anni ’20 hanno visto, con l’arrivo di
Il Regno del Pianeta delle Scimmie, l’inizio di
una nuova era di avventure e narrazioni che, come scopo ultimo,
hanno quello di ricongiungere questa storia contemporanea, con
quella che abbiamo visto per la prima volta sul grande schermo nel
1968, con il film culto di Franklin J. Schaffner
basato a sua volta sul romanzo di Pierre
Boulle.
Dopotutto, tra la nascita
di Cesare, nel film del 2011, e quello che affronterà sulla Terra
l’astronauta George Taylor nell’anno 3978
intercorrono ben 1967 anni di storie che possono essere raccontate,
stando a quanto dichiara Wes Ball
(Maze
Runner) regista di questa nuova avventura, che prende
il suo avvio dall’8 maggio al cinema con 20th Century
Studios.
Il Regno del Pianeta delle
Scimmie, la trama
Nel suo ultimo sforzo in
vita, Cesare è riuscito a condurre il suo gruppo di scimmie in
un’oasi, dove poter prosperare in pace. Intanto, gli uomini
continuano a morire, decimati dal virus mortale che loro stessi
hanno sintetizzato. 300 anni dopo la morte di Cesare, le scimmie
hanno prosperato e dall’oasi si sono diramate in territori selvaggi
moltissime società di primati diverse tra di loro. Gli anni hanno
trasformato molte cose, e mentre ci sono colonie che vivono in
equilibrio e armonia con la natura, come quella dello scimpanzé
Noa, ci sono altri gruppi più aggressivi che, distorcendo gli
insegnamenti di Cesare, riducono in schiavitù gli altri clan. Il
gruppo armato guidato da Proximus Caesar, farà
prigioniero il clan di Noa, e il giovane scimpanzé
si alleerà con Raka, un orango ex membro del
gruppo di Proximus, e Mae (Freya
Allan), una ragazza umana, per cercare di salvare la
sua famiglia.
Una scimmia troppo
umana
Wes Ball raccoglie un
testimone pesante. The War – Il pianeta delle scimmie del 2017
era un film in qualche modo conclusivo, poneva le basi sia per la
progressione evoluzionistica dei primati, sia per il processo
inverso che avrebbe poi afflitto gli uomini. Sarebbe stato un
perfetto ponte per arrivare poi alla storia originale e a quello
che hanno raccontato Schaffner e Boulle per primi. Con Il
Regno del Pianeta delle Scimmie si cerca di riempire un
vuoto che poteva benissimo rimanere tale, e tuttavia non si procede
in maniera gratuita e si coglie l’occasione per capovolgere ancora
una volta il punto di vista e umanizzare le scimmie, seguendo una
traiettoria scontata eppure inevitabile.
Finalmente la
scimmia è diventata davvero simile all’uomo e ora la
guerra è tra simili, l’uomo è fuori dal quadro, quasi completamente
se non nelle vesti di Mae, ma i termini dello scontro ora sono
“scimmia contro scimmia”, come era stato vagamente anticipato dal
personaggio di Koba nella trilogia precedente e
come ora viene reso evidente e fondativo per la trama con
Proximus Caesar.
L’evoluzione è il seme della
distruzione
L’evoluzione quindi porta
sempre con sé il germe della distruzione, non a caso il clan che
invece vive pace e armonia è quello che conserva delle usanze più
vicine alla natura e ai cicli della vita naturale, quello di
Noa. E così, se una volta lo scontro tra le parti
era per il diritto all’esistenza e alla vita, adesso diventa
questione di volontà di potere. E non c’è niente di più umano che
potesse essere tirato in ballo per riportare i primati sullo
schermo e farli effettivamente combattere tra loro.
Il risultato è
certamente grande intrattenimento, ma anche la consapevolezza che
più si evolvono e si umanizzano le scimmie, più queste sono uguali
all’uomo che hanno condannato all’estinzione. Più la scimmia stessa
si affeziona a valori meccanici e di potere, lontani dal vitalizio
naturale che trova sempre un suo equilibrio pacifico, più essa
diventa predatore spietato e cieco, destinato sempre
all’autodistruzione.
Il Regno del Pianeta delle Scimmie
è spettacolo e grande intrattenimento
In questa riflessione
sulla natura del potere e della vicinanza (o lontananza)
dell’uomo/scimmia dal ciclo vitale della natura, Il Regno
del Pianeta delle Scimmie è uno spettacolo di grande
intrattenimento oltre che di eccellente valore produttivo, merito
dei compartimenti tecnici della Weta che rappresentano sempre
l’eccellenza nella creazioni di mondi e realtà che non esistono. E
in questo concerto di effetti speciali, il regista Wes Ball tiene
la barra dritta e accompagna in porto una nave carica di
aspettative per quello che il futuro riserva al franchise.
Riuscirà
Noa a essere un protagonista carismatico come lo
era stato Cesare nel decennio precedente? L’ultima parola sarà del
box office, a partire dall’8 maggio.
Su Collider, Josh Brolin ha spiegato nel dettaglio
come ha convinto Villeneuve a dare al suo personaggio l’unica
F-word del film. Questo momento arriva quando
Gurney “vede la nave madre entrare e schiantarsi”. Brolin
ha sentito come naturale imprecare in reazione a questo momento, ma
Villeneuve era scettico. Il regista voleva che dicesse
“Tabarnak“, che per i canadesi, a quanto ha
spiegato lo stesso regista a Brolin, era una “cosa enorme”. Brolin
però ha pensato che sarebbe stato sciocco dirlo, ma ha assecondato
Villeneuve provandoci. Alla fine però è stato il regista a cedere
dicendo che la parolaccia sembrava più naturale.
“C’è una scena in cui c’è la
mietitrice sullo sfondo e Gurney cammina molto dolcemente e
lentamente, e poi guarda oltre, e vede la nave madre entrare e
schiantarsi dopo tutta quella faccenda, e Gurney dice, tipo,
“Cazzo,” o qualcosa del genere, giusto? E Denis continuava a dire:
“Di’, ‘Tabarnak'”. Io ero tipo, “Perché?”. Lui diceva: “Di’,
‘Tabarnak'”. E io ero tipo, “Ma nessuno saprà di cosa sto
parlando”. Questo non sarà respingente per gli
spettatori?’
E lui ha detto: “No, è
fantastico”. In Canada, è una cosa enorme.’ Io rispondo: ‘Sì, ma
non siamo in Canada. Nessuno capirà di cosa si tratta.’ E l’ho
provato – c’è del girato in cui lo dico! – e suonava davvero male.
Poi alla fine Debis è venuto da me e mi ha detto: “Dì solo:
‘cazzo'”. Ed è quello che è finito nel film.”
Denis Villeneuve dirige Dune –
Parte Due
“Questo film successivo
esplorerà il mitico viaggio di Paul Atreides mentre si unisce a
Chani e ai Fremen mentre è su un sentiero di guerra di vendetta
contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia“, si
legge nella sinossi ufficiale. “Di fronte alla scelta tra
l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, tenta
di prevenire un futuro terribile che solo lui può
prevedere.”
Dune – Parte
Due è diretto da Villeneuve da una sceneggiatura che
ha scritto insieme a Jon Spaihts. Il film è basato sull’innovativo
romanzo di fantascienza Dune del 1965 di Frank Herbert. Dune –
Parte Due è uscito nei
cinema il 28 Febbraio 2024!
Il secondo capitolo continuerà la
storia di Dune,
che, nonostante la sua controversa uscita, è stato un solido
successo al botteghino nel 2021, incassando oltre 402 milioni di
dollari su un budget di produzione stimato di 165 milioni di
dollari. Tuttavia, WB ha sicuramente maggiori speranze per il
sequel, che potrà trarre vantaggio da un’uscita globale su larga
scala in formati standard e premium, incluso IMAX.
Greta Lee (Past
Lives) e Kingsley Ben-Adir
(Bob Marley: One Love) sono in trattative per
recitare nel prossimo film horror fantascientifico
11817 del regista e produttore Louis
Leterrier (Now You See Me).
Entrambi gli attori sono in un
momento molto prospero delle loro carriere. Greta
Lee viene da una serie di successi tra cui il candidato
all’Oscar Past Lives, il dramma di Apple TV
The Morning Show e
Spider-Man: Across the Spider-Verse di Sony,
mentre gli ultimi due film con Ben-Adir sono stati dei veri e
propri casi da box office: Bob Marley: One Love e
Barbie.
Nel film 11817,
forze inspiegabili intrappolano una famiglia di quattro persone
nella loro casa per un tempo indefinito. Mentre i lussi moderni e
gli elementi essenziali per la vita cominciano a esaurirsi, la
famiglia deve imparare a essere piena di risorse per sopravvivere e
superare in astuzia chi – o cosa – la tiene intrappolata.
Al momento sono in corso ulteriori
casting per il progetto, basato su una sceneggiatura di
Matthew Robinson. Come rivelato la scorsa
settimana, Rocket Science finanzia interamente, gestisce le vendite
estere e presenterà il film a Cannes questo mese, mentre CAA Media
Finance rappresenterà i diritti per il Nord America.
I produttori del film sono
Leterrier, Thomas Benski e Omar
Sy attraverso la loro nuova società Carrousel
Studios (questo è il primo progetto nel listino della
società). Tra i produttori figurano anche Lars Sylvest per Thank
You Studios, Kori Adelson per Chernin Entertainment, Oly Obst di 3
Arts Entertainment, Thorsten Schumacher per Rocket Science e Joe
Neurauter. Cecile Gaget è una produttrice esecutiva per Carrousel
Studios.
Greta Lee è
attualmente in produzione come protagonista femminile nel prossimo
Tron:
Ares insieme a Gillian Anderson,
Evan Peters,
Jodie Turner-Smith, Cameron Monaghan,
Jared Leto e Jeff Bridges. Ben-Adir è
noto anche per One Night In Miami, Secret Invasion e The OA. Per
quanto riguarda i lungometraggi, Letterier ha recentemente diretto
il blockbuster della Universal Fast X.
L’unico progetto di successo dei
Marvel Studios degli
ultimi mesi. senza dubbio X-Men
’97. La serie animata, arrivata al suo
penultimo episodio, ha riscosso grande successo e adesso sembra
che i Marvel Studios vogliano cavalcarne l’onda il
più possibile.
Secondo Daniel Richtman, lo studio vorrebbe realizzare
quanti più episodi possibili del revival di X-Men: La serie
animata, producendoli uno dopo l’altro per evitare una lunga
attesa tra le diverse stagioni.
Il lungo lasso di tempo intercorso
tra la prima e la seconda stagione di Invincible di Prime Video ha infatti minato il successo del
secondo ciclo, e gli Studios vorrebbero evitare proprio questo iato
per non perdere pubblico. Secondo quanto riferito, la stagione
2 è piuttosto avanzata, quindi probabilmente la vedremo su Disney+ l’anno prossimo.
Come prevedibile, il
primo sguardo al costume di David
Corenswet del reboot di Superman
diretto da James Gunn sta diventando virale sui motori di
ricerca e sui social media. Tuttavia, mentre la maggior parte dei
fan dei fumetti si concentra sulla natura e sulla potenziale
origine del costume (se si tratta di qualcosa di
kryptoniano o di un originale di Ma
Kent), vale la pena notare che sullo sfondo sembra esserci
un gigantesco pianeta/astronave/alieno che attacca
Metropolis.
Dato che James Gunn ha affermato che il principale (e
potenzialmente unico) cattivo di Superman è il Lex Luthor di
Nicholas Hoult, è un po’ strano vedere un oggetto
gigante che attacca la città. Di seguito, esamineremo alcune
possibili identità dell’oggetto fluttuante, ma avvertiamo anche che
potrebbe trattarsi di una creazione originale per il film.
1Brainiac Ship
Questo è probabilmente in cima alla lista dei
desideri di molti fan della DC Comics. Sebbene nell’immagine
manchino i tentacoli distinguibili che di solito adornano le navi
di Brainiac, varie versioni dell’astronave del computer kryptoniano
sono note per avere tentacoli retrattili… Come già detto, non ci
sono molti cattivi migliori di Mongul che l’Uomo d’Acciaio possa
affrontare sul grande schermo, tuttavia Brainiac è uno di
questi.
Secondo il quasi sempre affidabile
scooper @MyTimeToShineH, Deadpool &
Wolverine avrà dei riferimenti molto diretti al
personaggio di Frank Castle, alias The
Punisher. Presumibilmente Frank si ribella al dominio di
Cassandra Nova nel Vuoto, ma non fa più ritorno
dal confronto con la temibile sorella cattiva di Xavier.
Alex Perez di The
Cosmic Circus suggerisce con fervore che si possa trattare di
The Punisher di Thomas Jane, cosa
che potrebbe spiegare la presenza del Russo (leggi
qui) nell’equipaggio di Cassandra. Ha anche anticipato
le apparizioni di Daredevil di Ben Affleck e Quicksilver di
Aaron Taylor-Johnson.
È sempre bene considerare con
scetticismo certe voci, anche se molti degli scooper che si
auto-definiscono tali si stanno rivelando sempre molto precisi.
Tutto quello che sappiamo su
Deadpool & Wolverine
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora
segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki,
incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
L’attore britannico Ian
Gelder, che interpretava Kevan, il fratello di Tywin
Lannister in Game
of Thrones della HBO, è morto all’età di 74 anni per
complicazioni dovute a un cancro al dotto biliare, secondo quanto
riportato da Variety.
“È con enorme tristezza e con il
cuore spezzato in un milione di pezzi che lascio questo post per
annunciare la scomparsa del mio caro marito e compagno di vita Ian
Gelder“, ha scritto su Instagram il suo compagno Ben Daniels.
“Era un attore meraviglioso e meraviglioso, e tutti quelli che
hanno lavorato con lui sono stati toccati dal suo cuore e dalla sua
luce“.
Ian Gelder ha avuto
una lunga carriera sul palcoscenico, apparendo in produzioni nel
West End di Londra e al Globe Theatre di Shakespeare, e ha anche
interpretato Mr. Dekker in Torchwood oltre a ruoli in
Doctor Who e
His Dark Materials. Ma per i fan della televisione è noto
soprattutto come Kevan Lannister – fratello minore
di Tywin e zio di Cersei, Jaime e Tyrion – nell’epopea fantasy
della HBO Game
of Thrones, dove ha debuttato nell’ottavo episodio
della prima stagione.
Gelder ha interpretato Kevan
Lannister in 12 episodi delle prime sei stagioni del Trono di
Spade, fungendo spesso da contrappeso equilibrato agli istinti più
assetati di potere dei Lannister. Kevan ha fatto parte del Piccolo
Consiglio per suo nipote Re Tommen nella quinta stagione e gli è
stata offerta la posizione di Maestro della Guerra da Cersei dopo
la morte di suo fratello Tywin, ma Kevan si è scontrato con Cersei
e ha rifiutato la posizione, lasciando Approdo del Re per protesta.
Kevan servì poi come Primo Cavaliere nella sesta stagione, ma fu
ucciso insieme al figlio Lancel, a Margaery Tyrell, all’Alto
Passero e a molti altri nel Grande Setto di Baelor quando Cersei lo
distrusse con un incendio nel finale della sesta stagione.
Il network NBC ha
diffuso ha diffuso il promo e la trama di Chicago Fire
12×11, l’undicesimo inedito episodio della dodicesima
stagione di Chicago
Fire
In Chicago Fire 12×11 che si intitolerà “Inside
Man” Severide va a fare un giro inaspettato sul camion 81. I mondi
di Ritter si scontrano quando il suo fidanzato poliziotto segreto
aiuta 51 a rintracciare Severide e il camion scomparso.
La dodicesima stagione di
Chicago Fire
La sinossi della dodicesima
stagione di Chicago
Fire: “In seguito a un incendio/minaccia
estremista, la vita di Mouch è in bilico. La relazione di Sylvie
con Dylan si è conclusa e una nuova porta si è aperta quando Casey
le ha proposto di sposarlo, nel frattempo lei stava cercando di
adottare una bambina. Stella prende la decisione di lasciare
Chicago nella speranza di riportare indietro Kelly”.
Oltre a
Kinney, la dodicesima stagione del procedurale della NBC è
interpretata anche da David Eigenberg nel ruolo
del tenente Christopher Herrmann, Joe Minoso nel
ruolo del pompiere Joe Cruz, Miranda Rae Mayo nel
ruolo del tenente Stella Kidd, Daniel Kyri nel
ruolo di Darren Ritter, Hanako Greensmith nel
ruolo della paramedica Violet Mikami, Eamonn
Walker nel ruolo del vice capo distretto Wallace Boden e
Christian Stolte nel ruolo di Randall
McHolland.
Kara Killmer, che
nella serie interpretava la paramedica Sylvie Brett,
lascerà Chicago Fire nel
corso della 12ª stagione. D’altra parte, il Blake
Gallo di Alberto Rosende ha fatto un’ultima
apparizione durante la première della Stagione 12.
Con così tanti progetti MCU di alto
profilo in arrivo, non c’è da meravigliarsi che ci siano in
circolazione così tanti rumors sui piani dei Marvel Studios. Infatti,
secondo @CanWeGetToast, il prossimo programma televisivo
Marvel Zombies presenterà “Infinity
Hulk”, una variante ancora più potente del Golia Verde
immaginato sulla stessa linea di Infinity Ultron e Infinity
Killmonger di What
If…?
Hulk è quasi inarrestabile così
com’è, quindi dargli le Gemme dell’Infinito dovrebbe dare una
svolta al personaggio con cui i fan possono divertirsi. Ovviamente
abbiamo già visto una verisone di Hulk con le Gemme dell’Infinito.
In Avengers: Endgame, Smart Hulk usa
il guanto per annullare l’effetto dello schiocco di Thanos e facendolo rimane permanentemente ferito al
braccio che indossava il guanto. Sarebbe interessante vedere quali
sono le conseguenze di un tale gesto per il personaggio che
potrebbe apparire un Marvel Zombie.
Cosa sappiamo su Marvel
Zombies?
“Sarà pazzesco”, ha detto di recente
Bryan Andrews, regista e produttore di
What If…?, a proposito di Marvel Zombies. “Sì,
[è] completamente TV-MA. Nasce da ciò che è stato fatto in Episodio
[105]. L’idea era che c’è una certa ispirazione dal fumetto, il
fatto che siano zombie, ma non stiamo facendo il fumetto, in nessun
modo“.
“Abbiamo una nostra
interpretazione, e molte di quelle cose sono state messe a punto
dai nostri talentuosi scrittori di [What If…?] all’inizio, quindi,
abbiamo solo preso questo e… esplorato un po’ di più quella
mitologia in quell’episodio. Quindi, sì, è pazzesco“.
La serie animata reimmagina
l’Universo Marvel mentre una nuova generazione di eroi combatte
contro una piaga zombie sempre più diffusa. Nei fumetti,
Marvel Zombies è nata come una serie limitata di
cinque numeri pubblicata per la prima volta nel 2005.
Il network americano ABC ha diffuso il promo e la trama di
The Good Doctor 7×09, il sesto inedito episodio
della settima e ultima stagione di The
Good Doctor
In The Good Doctor 7×09 che si intitolerà
“Unconditional” La dottoressa Claire Browne torna dal suo lavoro in
Guatemala per una visita medica personale. Altrove, il dottor
Glassman lotta per gestire Hannah, che non risponde ai suoi
tentativi di aiuto. Park cerca la location perfetta per il
matrimonio all’ultimo minuto.
The Good Doctor, la serie tv
The
Good Doctor, prodotto da ABC Signature e Sony Pictures
Television Series, è interpretato da Freddie Highmore nel ruolo del dottor Shaun
Murphy, Richard Schiff nel ruolo del dottor Aaron
Glassman, Fiona Gubelmann nel ruolo della
dottoressa Morgan Reznick, Will Yun Lee nel ruolo
del dottor Alex Park, Christina Chang nel ruolo
della dottoressa Audrey Lim, Paige Spara nel ruolo di Lea Dilallo,
Bria Samoné Henderson nel ruolo della dottoressa
Jordan Allen e Noah Galvin nel ruolo del dottor
Asher Wolke. David Shore e Liz Friedman sono
produttori esecutivi e co-showrunner. Daniel Dae Kim, Erin Gunn,
Thomas L. Moran, David Hoselton, Peter Blake, Jessica Grasl,
Garrett Lerner, Mike Listo, Freddie Highmore, Shawn Williamson,
David Kim e Sebastian Lee sono anche produttori esecutivi.
“Non potremmo essere più
entusiasti che Chuku rientri nella famiglia di The Good Doctor e
che il pubblico scopra cosa ha fatto il dottor Kalu da quando ha
lasciato il St. Bon“, ha dichiarato Friedman quando Modu è
tornato nella scorsa stagione.
Dopo la sua permanenza in The
Good Doctor, Modu ha partecipato alle ultime due
stagioni di The 100 della CW, l’ultima delle quali
come series regular, ed è apparso in Captain Marvel. Recentemente è stato visto
nella serie Amazon The Peripheral di Jonathan
Nolan e Lisa Joy e ha recitato nel film The
Origin.
In Grey’s Anatomy 20×07 che si
intitolerà “She Used To Be Mine” Un caso inaspettatamente
complesso riporta alla mente di Simone ricordi dolorosi. Jules e
Blue fanno una scommessa ad alto rischio su chi riuscirà a finire
per primo il registro delle procedure. Richard sospetta che Winston
lo stia evitando.
Tutto quello che sappiamo su
Grey’s Anatomy 20
La ventesima stagione di Grey’s
Anatomy uscirà il 14 marzo 2024 su ABC. In Italia
Grey’s Anatomy 20 debutterà su Disney+.
Il drama è reduce da una 19a
stagione di trasformazione, con il ritiro di Ellen Pompeo, l’uscita di Kelly
McCreary e l’ingresso di cinque nuovi personaggi
principali, interpretati da Harry Shum Jr., Adelaide Kane,
Alexis Floyd, Niko Terho e Midori
Francis. La transizione ha avuto successo, con il ritorno
di tutti e cinque i nuovi membri del cast in Grey’s Anatomy
20.
Travis Kelce si è
unito al cast della nuova serie horror di Ryan
Murphy “Grotesquerie”.
Il tight end dei Kansas City Chiefs è stato scelto
insieme a Niecy Nash-Betts, Courtney B.
Vance e Lesley Manville nella serie FX,
che sarà presentata in anteprima questo autunno. Sebbene i dettagli
del personaggio non siano stati rivelati, questo segna il primo
ruolo da attore importante di Kelce.
Il giocatore ha confermato la
notizia in una storia di Instagram in cui compare in un video
insieme a Nash-Betts. “Ragazzi, indovinate con chi sto
lavorando in ‘Grotesquerie’?” chiede Nash-Betts nel video
prima di passare a Kelce. “Entro in un nuovo territorio con
Niecy”, aggiunge Kelce.
La star della NFL aveva già recitato
in numerosi sketch durante il suo periodo di hosting al
“Saturday Night Live” nel marzo 2023. È apparso anche in
un episodio della serie Showtime “Moonbase 8”, con
Fred Armisen, Tim Heidecker e John C.
Reilly.
Oltre a dedicarsi alla recitazione,
Kelce ha fatto il suo debutto come produttore cinematografico nel
film indipendente del 2024 “My Dear Friend Zoe”,
presentato in anteprima al SXSW.
Il rapporto di Murphy con FX risale
a “Nip/Tuck” del 2003. Continua a produrre la
serie antologica “American
Horror Story”, “American Crime Story”
e “Feud” per FX, nonché l’imminente
“American Sports Story”. A dicembre è stato
annunciato che Murphy avrebbe collaborato con Kim
Kardashian in un legal drama per Hulu.
Per quanto riguarda Travis
Kelce, ovviamente gli ultimi mesi lo hanno visto
protagonista dei gossip intorno alla sua relazione con
Taylor Swift.
Mancano solo due episodi di
X-Men
’97 e i Marvel Studios hanno rilasciato una
clip dal penultimo capitolo della prima stagione, “La
tolleranza è estinzione – Parte 2“. L’anteprima mostra i
nostri eroi mutanti che indossano nuovi costumi per l’imminente
battaglia con Bastion e le sue forze.
Gli abiti sono un misto tra i look
classici della squadra (il costume originale di Jean Grey, Marvel
Girl, per esempio) e i costumi indossati nelle pagine di The
Uncanny X-Men. Nella clip si vede anche Jubilee bruciare il
biglietto da visita di Roberto DaCosta, quindi Sunspot deve aver
deciso di non unirsi alla battaglia.
L’ex showrunner Beau DeMayo ha
accennato al cambio di costume quando ha condiviso il pilot non
utilizzato di Pryde of the X-Men. A DeMayo è stato anche chiesto se
ha mai sentito parlare dell’aggiunta di Kitty Pryde/Shadowcat al
roster di X-Men
’97.
“Non l’ho fatto, ma il
mio sospetto è che Jubilee e Kitty siano leggermente in
competizione in termini di età e di posizione all’interno della
squadra. C’è un modo per farlo, ma è probabile che si debba
arrivare a una versione più vecchia di Kitty“. Lo
show è già stato rinnovato per una seconda stagione e si dice che
la Marvel ne stia pianificando molte altre, quindi è molto
probabile che prima o poi vedremo Kitty – e molti altri personaggi
– fare il loro debutto.
Guardate la nuova clip qui sotto e
fateci sapere come pensate che andranno gli ultimi due episodi
nella sezione commenti.
La nuovissima serie X-Men
’97, composta da 10 episodi, è arrivata in streaming a
partire dal 20 marzo. La serie rivisita l’epoca iconica degli anni
‘90, con il gruppo di mutanti che usa i propri poteri straordinari
per proteggere un mondo che li odia e li teme, vengono messi alla
prova come mai prima d’ora, costretti ad affrontare un nuovo futuro
pericoloso e inaspettato. Il cast delle voci nella versione
originale include Ray Chase (Ciclope),
Jennifer Hale (Jean Grey), Alison
Sealy-Smith (Tempesta), Cal Dodd
(Wolverine), JP Karliak nel ruolo di Morph,
Lenore Zann nel ruolo di Rogue, George
Buza nel ruolo di Bestia, AJ LoCascio
(Gambit), Holly Chou (Jubilee), Isaac
Robinson-Smith (Alfiere), Matthew
Waterson (Magneto) e Adrian Hough
(Nightcrawler).
Una scimmia troppo
umana
Il risultato è
certamente grande intrattenimento, ma anche la consapevolezza che
più si evolvono e si umanizzano le scimmie, più queste sono uguali
all’uomo che hanno condannato all’estinzione. Più la scimmia stessa
si affeziona a valori meccanici e di potere, lontani dal vitalizio
naturale che trova sempre un suo equilibrio pacifico, più essa
diventa predatore spietato e cieco, destinato sempre
all’autodistruzione.
