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M – il figlio del secolo: il primo trailer della serie con Luca Marinelli

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Rilasciato oggi il teaser trailer della nuova serie Sky Original M – IL FIGLIO DEL SECOLO, dall’omonimo romanzo di Antonio Scurati vincitore del Premio Strega e bestseller internazionale, che racconta la nascita del fascismo in Italia e l’ascesa al potere di Benito Mussolini che verrà presentata in anteprima mondiale, fuori concorso, all’81esima edizione della Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.

La serie, che al Lido di Venezia verrà mostrata in tutti i suoi otto episodi, è diretta da Joe Wright (L’ora più buiaEspiazioneCyrano) e prodotta da Sky Studios e da Lorenzo Mieli per The Apartment, società del gruppo Fremantle, in co-produzione con Pathé, in associazione con Small Forward Productions, in collaborazione con Fremantle, CINECITTÀ S.p.A. e Sky.

Arriverà nel 2025 in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW in tutti i territori in cui Sky opera in Europa. La distribuzione internazionale è di Fremantle.

Le prime immagini di M – Il figlio del secolo

A interpretare il Duce uno fra i più apprezzati attori italiani, Luca Marinelli, vincitore del David di Donatello, del Nastro d’Argento, della Coppa Volpi a Venezia e del prestigioso Shooting Stars Award al Festival di Berlino.

Come il romanzo, la serie racconterà la storia di un Paese che si è arreso alla dittatura e la storia di un uomo che è stato capace di rinascere molte volte dalle sue ceneri. Ripercorrerà la Storia dalla fondazione dei Fasci Italiani nel 1919 fino al famigerato discorso di Mussolini in Parlamento nel 1925, dopo l’omicidio del deputato socialista Giacomo Matteotti. Offrirà, inoltre, uno spaccato del privato di Mussolini e delle sue relazioni personali, tra cui quelle con la moglie Rachele, con l’amante Margherita Sarfatti e con altre figure iconiche dell’epoca.

Scritta da Stefano Bises (Gomorra – La SerieThe New PopeZeroZeroZeroSperavo de morì prima) e Davide Serino (1992, 1993, Il Re, Esterno Notte), con soggetto di serie e soggetti di puntata firmati da Stefano Bises, Davide Serino e Antonio Scurati, la serie racconterà gli accadimenti con accuratezza storica, con ogni evento, personaggio, dialogo e discorso storicamente documentato o testimoniato da più fonti.

La colonna sonora è composta da Tom Rowlands, noto anche per essere parte del duo britannico di musica elettronica The Chemical Brothers, tra i pionieri che hanno portato il big beat in prima linea nella cultura pop, scalando le classifiche di tutto il mondo. Pluripremiati, hanno all’attivo 6 Grammy Awards, 1 Brit Award, 1 MTV Europe Music Award e un NMA Award.

Accanto a Marinelli nel cast Francesco Russo (Call My Agent – ItaliaA classic horror storyFreaks Out), che interpreta Cesare Rossi; Barbara Chichiarelli (Suburra – La serieThe Good MothersFavolacce) nei panni di Margherita Sarfatti; Benedetta Cimatti (Ricordi?Tina Anselmi – Una vita per la democrazia) in quelli di Donna Rachele; Federico Majorana (PrismaFavolaccePadre Pio) interpreta Amerigo Dumini; Lorenzo Zurzolo (EOPrismaBaby) è invece Italo Balbo. E ancora Federico Mainardi (Il ritorno di CasanovaIl mammone) che interpreta Albino Volpi; Maurizio Lombardi (The Young PopeThe New Pope1992Ripley) nei panni di Emilio De Bono;  Gianmarco Vettori (La BelvaBrigantiPadrenostro) in quelli di Dino Grandi; Gaetano Bruno (Martin EdenIndivisibiliIl CacciatoreDoc – Nelle tue mani) che interpreta Giacomo Matteotti; Paolo Pierobon (RapitoEsterno notteQui rido io1994) nei panni di Gabriele D’Annunzio; Elena Lietti (Il MiracoloAnnaIl sol dell’avvenireSiccità) è Velia Titta, moglie di Giacomo Matteotti; Gianluca Gobbi (Fabrizio De Andrè – Principe Libero) nel ruolo di Cesare Maria de Vecchi; Gabriele Falsetta (Io sono l’amore) in quello di Roberto Farinacci. Vincenzo Nemolato (La chimera, Tutto chiede salvezza, Supersex) interpreta Vittorio Emanuele III.

PAPmusic – Animation for Fashion, trailer, poster e immagini del film con la voci di Luca Ward e Rudy Zerbi

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Not Just Music, casa di produzione indipendente e autonoma firma il suo primo lungometraggio di animazione 3D in full CGI PAPmusic – Animation for Fashion” scritto e diretto dalla cantautrice e artista che infiamma le giovani generazioni sui social LeiKiè, in uscita al cinema dal 26 settembre. “PAPmusic – Animation for Fashion” offre uno sguardo ironico e affascinante sulle dinamiche di una giovane azienda di moda, aprendo una finestra unica sul vibrante mondo della moda milanese. E’ proprio a Milano, capitale della moda italiana, che prende vita l’originale storia della casa di moda PAPmusic il cui nome trae origine dall’abbreviazione comunemente utilizzata nel mondo della moda, “P-A-P”, che sta per prêt-à-porter.

La foto di PAPmusic – Animation for Fashion

A prestare la voce ai protagonisti del film ci sono alcuni tra i talent più celebri del panorama artistico italiano, tra questi Luca Ward (doppiatore di Il Gladiatore, James Bond) nel ruolo di Giuseppe, CEO dell’azienda, Rudy Zerbi (talent scout, produttore discografico, DJ e conduttore TV) Voce Narrante del film, Marco Mazzoli (attore, conduttore radiofonico e televisivo noto per Lo Zoo di 105) nel ruolo di LUI, LeiKiè, regista del film, nel ruolo di LEI, Jake La Furia (rapper del gruppo Club Dogo e giudice di X Factor) nel ruolo di Max, export manager e miglior amico di LUI, e Tamara Donà (attrice e conduttrice televisiva) voce di Mamita, receptionist dell’azienda e figura sensitiva e misteriosa.

Una commedia romantica e musicale animata curata nei minimi dettagli con uno stile narrativo unico nel suo genere che trascina lo spettatore in un’avventura travolgente realizzata con la tecnica CGI, pronta a conquistare il pubblico con la sua combinazione di moda, musica e comicità. Un lavoro durato più di 10 anni dall’ideazione, allo sviluppo dello storyboard fino alla produzione di oltre 50 personaggi, centinaia di comparse, ricerca di look stravaganti ispirati ai colori e al mood della Pop Art. Inoltre alcuni dei più iconici centri urbani italiani da Roma, alle antiche rovine di Pompei fino al romantico Ponte dei Sospiri di Venezia sono stati ricreati in maniera spettacolare e con un’attenzione ai dettagli che offre una rappresentazione visiva unica.

PAPmusic – Animation for Fashion, il poster

Questa combinazione di elementi visivi accattivanti con una colonna sonora ispirata alla musica pop italiana rendono “PAPmusic” un’esperienza cinematografica immersiva che cattura l’essenza dello stile italiano, omaggiando la creatività e l’innovazione che hanno reso l’Italia un punto di riferimento mondiale nel settore della moda e dell’arte. Una storia “universale” di passione, creatività e collaborazione.

“PAPmusic – Animation for Fashion” rappresenta un connubio unico tra Musica, Moda, Design, Animazione e Patrimonio Artistico Italiano, creando una narrativa coinvolgente e vibrante che riflette l’energia e la creatività del settore della moda e invita il pubblico a riconoscere e valorizzare l’unicità di ogni individuo e la bellezza delle differenze, trasmettendo un messaggio che esalta le diversità e incoraggia tutti a credere nei propri sogni. È un invito a celebrare la moda come forma d’arte ed espressione personale, promuovendo al contempo un messaggio di inclusività e innovazione.

La trama di PAPmusic – Animation for Fashion

Una nuova casa di moda italiana PAPmusic, insieme al suo giovane team eclettico e divertente, lancia una nuova collezione moda. Amori, contrasti caratteriali e dinamiche lavorative si intrecciano continuamente, sostenute da ritmo incalzante e divertente, con numerosi colpi di scena. Al centro della storia c’è il rapporto amoroso ma sempre conflittuale tra LUI e LEI che sono rispettivamente il direttore commerciale e la stilista dell’azienda. Episodi divertenti, intrecci amorosi, dinamiche lavorative e tanta musica accompagnano una narrativa giovane e serrata, catalizzando la visione del film dall’inizio alla fine

Generazione Fumetto: nuovo progetto di Valmyn, ecco il primo video dal set

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Generazione Fumetto esplora il mondo di questo universo immaginario attraverso interviste ad alcuni degli artisti più rappresentativi e seguiti del panorama italiano, diversi per stili e background, ma tutti nati negli anni ’80 e che sono stati in grado di utilizzare il proprio lavoro come veicolo di espressione personale, critica politica e sociale e identità individuale: Mirka Andolfo, Giacomo Bevilacqua, Rita Petruccioli, Sara Pichelli, Maicol & Mirco, Sio e Zerocalcare.

Video Credits Valmyn

Generazione Fumetto permette di avvicinarsi ai fumettisti non solo come artisti talentuosi e unici, ma anche come persone con passioni, sogni, valori forti e particolarità: le interviste avverranno prima nelle loro abitazioni, per coglierli nella loro quotidianità e osservarli durante le fasi operative del processo creativo, per poi spostarsi nelle fumetterie di fiducia, dove gli artisti sveleranno opinioni, fonti di ispirazione e motivazioni, creando un dialogo virtuale anche con altri nomi del mondo del fumetto italiano e internazionale.

Ma il viaggio non si limiterà ai soli artisti; il documentario farà conoscere da vicino anche le loro fanbase, i loro editori, gli specialisti, i curatori e le figure di maggiore spicco di questo mondo/industria che, quasi unico nel panorama culturale e letterario, ogni anno accresce la sua influenza e popolarità, rendendo il fumetto uno dei linguaggi fondamentali per raccontare il nostro presente.

Generazione fumetto, la trama

Generazione Fumetto è un documentario intimo e approfondito che esplora l’evoluzione, l’influenza e le prospettive del fumetto italiano contemporaneo. Partendo da 7 artisti emblematici della nuova generazione – Zerocalcare, Giacomo Bevilacqua (Keison), Michael Rocchetti (Maicol & Mirco), Simone Albrigi (Sio), Mirka Andolfo, Sara Pichelli e Rita Petruccioli – il film indaga lo status del fumetto come linguaggio artistico, la sua evoluzione, il suo impatto sulla cultura, e le possibili traiettorie future.

Trap: M. Night Shyamalan rivela il motivo per cui l’assassino viene rivelato nel trailer

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M. Night Shyamalan arriva nelle sale il prossimo fine settimana con il suo ultimo thriller claustrofobico: Trap. Invece di intrappolare il pubblico in un rifugio nella foresta come Bussano alla porta o in uno zoo sotterraneo come in Split, stavolta il regista gioca con l’ambientazione affollata di una sala da concerto. Trap segue Cooper (Josh Hartnett), un padre che porta la figlia adolescente Riley (Ariel Donoghue) a un concerto della pop star immaginaria Lady Raven (Saleka Shyamalan). Come rivelato nei trailer, l’intero concerto è in realtà un’operazione di stangata per catturare Cooper, che in realtà è un serial killer noto come “Il Macellaio”.

A differenza della maggior parte dei thriller con assassini, il pubblico entra dunque in Trap sapendo fin dall’inizio chi è l’assassino. Parlando con ComicBook, il regista M. Night Shyamalan, ha spiegato la decisione di rivelare la sua identità  giò nel materiale di marketing, sottolineando che la trama del film è sempre stata concepita in modo che le vere intenzioni di Cooper fossero trasparenti fin dall’inizio. “La parte veramente interessante e malvagia del film è che voi siete lui“, ha detto Shyamalan.

La storia, infatti, raccontata attraverso la prospettiva di Cooper, ovvero dell’assassino a cui si dà la caccia. “Questa è stata la cosa che mi ha spinto a farlo. Abbiamo visto milioni di storie di serial killer, ma dire che tu sei lui e che questa è la tua vita nel giorno in cui potresti essere catturato è una novità“. Non resta a questo punto che attendere l’uscita del film in sala per scoprire come è stato gestito questo processo di immedesimazione e a quali risultati porterà.

trap film josh hartnett
Josh Hartnett in Trap.

Tutto quello che sappiamo su Trap

Il film ruota intorno ad un padre e una figlia adolescente che partecipano a un concerto pop e si rendono conto di essere al centro di un evento oscuro e sinistro, dove il protagonista si svelerà essere qualcosa di diverso dal genitore affettuoso che si credeva. Come classico nel cinema di Shyamalan, c’è però da attendersi qualche altro colpo di scena e plot twist che scuota le certezze degli spettatori.

Scritto e diretto da M. Night Shyamalan, Trap è interpretato da Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills e Allison Pill. Il film è prodotto da Ashwin Rajan, Marc Bienstock e M. Night Shyamalan. Il produttore esecutivo è Steven Schneider. Il direttore della fotografia è Sayombhu Mukdeeprom (“Chiamami col tuo nome“). La production designer è Debbie de Villa (“Ti odio, anzi no, ti amo!“).

Il montaggio è di Noëmi Preiswerk e le musiche sono di Herdĭs Stefănsdŏttir (“Bussano alla porta“). Il supervisore musicale è Susan Jacobs (“Old“); la costumista è Caroline Duncan (“Old“). Il casting è a cura di Douglas Aibel (“Asteroid City“). Il film sarà distribuito in tutto il mondo dalla Warner Bros. Pictures e arriverà nelle sale italiane a partire dal 7 agosto 2024.

Until Dawn: nuovi ingressi nel cast del film horror

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Until Dawn: nuovi ingressi nel cast del film horror

Maia Mitchell, Belmont Cameli e Peter Stormare sono entrati a far parte del cast di Until Dawn, l’adattamento cinematografico di Sony Screen Gems e PlayStation Productions del videogioco horror di successo. Come riportato da THR, tre si aggiungono a Ella Rubin, Michael Cimino, Ji-young Yoo e Odessa A’zion nel cast della produzione, le cui riprese inizieranno a metà agosto. David F. Sandberg, che ha diretto l’ultima volta Shazam! Furia degli Dei, torna al genere horror con questo progetto e si riunisce al suo sceneggiatore-produttore di Annabelle 2: Creation, Gary Dauberman.

Di cosa parla Until Dawn?

Uscito per la prima volta nel 2015, Until Dawn è un videogioco horror interattivo che segue otto amici e nemici che vengono riuniti in un remoto rifugio di montagna. Con scenari di vita o di morte che presentano un misterioso assassino, wendigo cannibali, una funivia e una grotta mineraria di vecchia data che si riverbera nel presente, i membri del gruppo devono lottare contro le loro paure se vogliono sperare di superare la notte tutti interi.

Non è chiaro come la versione cinematografica affronterà il compito di tradurre i numerosi percorsi e scenari di Until Dawn, ma l’adattamento è stato descritto come una terrificante lettera d’amore al genere horror, incentrata su un cast corale. Non è chiaro nemmeno chi Maia Mitchell e Belmont Cameli interpreteranno. Tuttavia, secondo gli addetti ai lavori, Stormare riprenderà il ruolo del terapeuta Dr. Hill, in un richiamo al gioco.

Desideravo tornare a fare horror dopo Lights Out e Annabelle 2: Creation, e questo film esplora i molti grandi sottogeneri dell’horror per creare l’esperienza più terrificante possibile”, ha detto Sandberg in una dichiarazione a The Hollywood Reporter. “Catturando l’essenza del gioco ma con nuovi personaggi, serve come una grande introduzione stand-alone al mondo per i nuovi arrivati e offre qualcosa di nuovo che i fan del gioco apprezzeranno“.

Cate Blanchett svela il suo intenso processo di preparazione per il film Borderlands

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Uno degli adattamenti di videogiochi più attesi di quest’anno ha appena ricevuto un nuovo entusiasmante look e un aggiornamento da parte di una delle principali star. Empire Magazine ha intervistato una delle protagoniste del film Borderlands, Cate Blanchett. La Blanchett, che nel film in uscita interpreta Lillith, è stata vista nelle foto di scena del film con in mano una pistola. Sebbene questo non sia il ruolo tipico della Blanchett, l’attrice premio Oscar parlando del film ha ammesso che “la parte della pistola è stata molto divertente”. L’attrice ha affermato inoltre che il fatto che questo ruolo sia un po’ fuori dalle sue corde tradizionali è parte del motivo per cui questo progetto è stato così intrigante per lei:

“Le richieste folli sono di solito le cose verso cui gravito, quelle che non potrei mai concepire. Credo che ci sia stata anche una piccola follia di Covid: passavo molto tempo in giardino e usavo la motosega un po’ troppo liberamente. Mio marito mi ha detto: ‘Questo film potrebbe salvarti la vita’”.

Indipendentemente dal modo in cui la Blanchett è stata coinvolta nel film Borderlands, possiamo essere contenti che l’abbia fatto, perché tutti gli indizi fanno pensare che sia ancora più stellare del solito, se mai fosse possibile. Nella sua carriera la Blanchett ha vinto due Oscar per le sue interpretazioni in Aviator e Blue Jasmine, e ha ricevuto nomination anche per il suo lavoro in altri film come Tár, Carol, Elizabeth: The Golden Age, I’m Not There, Notes on a Scandal ed Elizabeth. Nel 2017 ha anche dato prova della sua bravura, entrando nel genere dei fumetti per interpretare Hela in Thor: Ragnarok, offrendo quella che è ancora considerata una delle migliori interpretazioni del MCU di sempre.

Cate Blanchett ha giocato a “Borderlands” per prepararsi al suo ruolo nel film

Borderlands cate blanchett

Quando si tratta di adattamenti di videogiochi, ci sono poche cose più importanti della comprensione del materiale di partenza. Mentre molti interpreti si ostinano ad andare alla cieca, senza conoscenze pregresse, per offrire una nuova interpretazione, la Blanchett ha optato per un approccio diverso. Anche se dice di non essere una grande appassionata di videogiochi, interpretare Lilith nel film in uscita non sarà la sua prima esperienza con il franchise di Borderlands:

“I miei pollici riescono a malapena a controllare un telefono, ma ho comprato una PS5 e noi [suo marito] ci abbiamo giocato. Volevo conoscere i limiti del gioco e ciò che i fan amavano del personaggio. Mi sono davvero immedesimata in quel mondo. I cosplayer. I tutorial di trucco su YouTube”.

È difficile non leggere queste parole ed emozionarsi se si è fan dei giochi di Borderlands. È evidente che la Blanchett è seriamente intenzionata a realizzare qualcosa che sembri autentico, offrendo al contempo l’interpretazione affascinante e magistrale che solo lei sa fare. Quando il film di Borderlands arriverà nelle sale quest’estate, i fan potrebbero trovarsi di fronte a una sorpresa del livello di Fallout e The Last of Us.

Mortal Kombat 2: svelata la prima immagine del film

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Mortal Kombat 2: svelata la prima immagine del film

Il regista e co-creatore di Mortal Kombat Ed Boon ha rivelato la prima immagine del prossimo film Mortal Kombat 2 in un modo inaspettato. La scorsa settimana, al Comic-Con di San Diego, molti pensavano che si sarebbe potuto vedere un primo trailer del film, atteso per il 2025. Purtroppo, ciò non è avvenuto e i fan si sono chiesti quando sarebbe stato possibile dare un’occhiata al film. Fortunatamente, Boon ha deciso di dare ai fan di Mortal Kombat qualcosa su cui basarsi e ha divulgato un nuovo sguardo a Kitana nell’adattamento cinematografico.

Condivisa sul suo account personale X (ex Twitter), Boon ha dichiarato di aver recentemente rubato un’immagine di Mortal Kombat 2 dal telefono del produttore Todd Garner. L’immagine in questione mostra un leggero scorcio di Kitana, uno dei personaggi più popolari della serie di videogiochi Mortal Kombat, che farà il suo debutto nel reboot cinematografico. Boon ha scherzato sul fatto che anche lui potrebbe far trapelare qualcosa, riferendosi alla frequenza con cui negli anni sono trapelate informazioni legate ai giochi di Mortal Kombat.

Di recente ho assistito a una proiezione del film Mortal Kombat 2 (non finito)“, ha detto Boon. “Durante la proiezione sono entrato nel telefono di Todd Garner, ho trovato questa immagine del film e l’ho inviata al mio telefono. Anch’io sono in grado di far trapelare qualcosa“. Non resta a questo punto che attendere maggiori novità sul film, da nuove immagini ufficiali fino al tanto atteso trailer.

https://twitter.com/noobde/status/1819109270509732294?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1819109270509732294%7Ctwgr%5E8ad1af2df4ea8e63cbbe064ab4bef66f515adeae%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=https%3A%2F%2Fcomicbook.com%2Fgaming%2Fnews%2Fmortal-kombat-2-movie-kitana-image%2F

Tutto quello che c’è da sapere su Mortal Kombat 2

Mortal Kombat 2 è diretto da Simon McQuoid da una sceneggiatura scritta dallo sceneggiatore di Moon Knight Jeremy Slater. Il sequel vedrà il ritorno di Lewis Tan come Cole Young, Jessica McNamee come Sonya Blade, Josh Lawson come Kano, Tadanobu Asano come Lord Raiden, Mehcad Brooks come Jax, Ludi Lin come Liu Kang, Chin Han come Shang Tsung, Joe Taslim come Bi-Han e Sub-Zero, Hiroyuki Sanada nei panni di Hanzo Hasashi e Scorpion e Max Huang nei panni di Kung Lao.

Il sequel d’azione introdurrà anche una serie di nuovi personaggi oltre al Johnny Cage di Karl Urban, ovvero Adeline Rudolph (Resident Evil) nei panni di Kitana, Tati Gabrielle (You) nei panni di Jade, Martyn Ford (F9) nei panni dell’imperatore Shao Kahn, Damon Herriman di Mindhunter nei panni del demone di Netherrealm Quan Chi, Desmond Chiam (The Falcon and the Winter Soldier) nei panni del Re Edeniano Jerrod e Ana Thu Nguyen (Get Free) nei panni della Regina Sindel. Ulteriori dettagli sulla trama sono ancora tenuti nascosti. Il film è prodotto da James Wan, Michael Clear, Todd Garner e E. Bennet Walsh.

Deadpool & Wolverine: il regista condivide uno scatto di Logan che affronta [SPOILER]

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Le fughe di notizie su Deadpool & Wolverine si susseguono da un po’ di tempo a questa parte, e ci sono effettivamente alcuni screenshot/clip di qualità decente in circolazione, alcuni dei quali sono stati condivisi dallo stesso regista del film Shawn Levy sui social media. L’ultimo suo post evidenzia una scena all’inizio del film, quando Wade Wilson (Ryan Reynolds) sta cercando nel Multiverso una variante di Wolverine e si imbatte in Logan con il suo costume marrone (che, va notato, alcuni fan preferiscono a quello giallo e blu) proprio mentre sta per combattere con Hulk.

Non li vediamo combattere, ma c’è un’inquadratura impressionante di Logan che sfodera i suoi artigli con il Golia Verde che si riflette nelle lame di adamantio. Levy ha condiviso questa immagine, confermando che questo momento è effettivamente un cenno alla copertina di The Incredible Hulk #340. Le indiscrezioni sostenevano che si trattasse delle versioni di Hulk di Eric Bana o Edward Norton, ma anche se lo vediamo solo per pochi secondi, questo riflesso assomiglia molto di più all’interpretazione del personaggio di Mark Ruffalo nel MCU.

Speriamo di poter assistere a Hulk contro Wolverine nel MCU prima o poi.

https://twitter.com/ShawnLevyDirect/status/1819067192207606169?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1819067192207606169%7Ctwgr%5Ef8dfe838e483ccc8478eb5d3e4b04d92f54dc0b9%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=https%3A%2F%2Fcomicbookmovie.com%2Fdeadpool%2Fdeadpool-wolverine%2Fdeadpool-and-wolverine-director-shares-shot-of-logan-facing-off-with-spoiler-a212456

Deadpool e Wolverine: tutti i camei presenti nel film Marvel

I Marvel Studios presentano il loro errore più significativo fino ad oggi – Deadpool & Wolverine“, si legge nella nuova sinossi. “Uno svogliato Wade Wilson si affanna nella vita civile. I suoi giorni come mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono alle spalle. Quando il suo mondo natale si trova di fronte a una minaccia esistenziale, Wade deve indossare di nuovo i panni di un riluttante ancora più riluttante… riluttante? Più riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine a… Cazzo! Le sinossi sono così f*ttutamente stupide“.

Oltre a Ryan Reynolds e Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool & Wolverine vede il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si aggiungono le new entry del franchise Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che interpreteranno un agente televisivo e la controparte malvagia di Charles Xavier, Cassandra Nova.

Joker: Folie à Deux: nuove immagini di Joker e Harley Quinn anticipano una possibile evasione da Arkham

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Alcune nuove foto di Joker: Folie à Deux, tratte dall’ultimo numero di Empire Magazine, mostrano il Clown Principe del Crimine e Harley Quinn in quella che sembra una scena cruciale in tribunale. È possibile che Arthur Fleck debba rispondere dell’uccisione di Murray Franklin e dell’istigazione ai disordini che hanno portato alla morte di Thomas e Martha Wayne. C’è però anche un’inquadratura di Arthur e Harley durante quello che potrebbe essere un tentativo di evasione dal manicomio di Arkham, insieme a un’altra dove Arthur si fa strada nell’istituto mentre la guardia senza nome di Brendan Gleeson lo osserva.

“Joaquin e io abbiamo sempre parlato di un altro film mentre stavamo girando il primo, solo perché amiamo il personaggio“, ha detto di recente il regista Todd Phillips. “Eravamo ossessionati da Arthur. Quasi ci scherzavamo su: ‘Oh, dovremmo prendere Arthur e fare questo‘”. Joaquin Phoenix ha aggiunto: “Avevo la curiosità di approfondire il personaggio. Mi sembrava che si potesse metterlo in qualsiasi situazione e sarei stato interessato a vedere come l’avrebbe affrontata. Ho creato dei poster di film già realizzati, come Rosemary’s Baby e Il Padrino, ci ho messo dentro Joker e li ho dati a Todd“.

Joker: Folie à Deux, quello che sappiamo sul film

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel presenterà anche il ritorno della Sophie di Zazie Beetz  insieme ai nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.

Rumors recenti hanno anche suggerito che la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge interamente dal suo punto di vista. Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.

LEGGI ANCHE: Joker: Folie à Deux, Todd Phillips parla di Lady Gaga come Harley Quinn e degli elementi musicali del sequel

Agatha All Along: nuove foto mostrano Aubrey Plaza nel suo costume da strega

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Sono state svelate alcune nuove foto promozionali di Agatha All Along dei Marvel Studios, che ci permettono di dare un’altra occhiata a Kathryn Hahn nei panni della ritornata Agatha Harkness e ai personaggi di supporto della serie. Una delle immagini, però, ci offre un primo sguardo al misterioso personaggio di Aubrey Plaza vestito con il suo costume da Strega Verde.

Passavo letteralmente da uno all’altro e mi mettevo la parrucca e il costume da Wow“, ha dichiarato Plaza in una recente intervista a Deadline, quando le è stato chiesto di girare contemporaneamente Agatha All Along e Megalopolis di Francis Ford Coppola. “E poi il giorno dopo andavo sul set di Agatha e mi vestivo da strega guerriera con un pugnale e altro. A un certo punto, quando ero vestita da personaggio Marvel, mi sono intrufolata sul set di Megalopolis e ho iniziato a molestare Giancarlo Esposito e Adam Driver e tutti quanti. È stato un comportamento assolutamente folle“.

Wow Platinum è il nome del personaggio di Plaza in Megalopolis e, sebbene il suo ruolo di Agatha non sia stato confermato ufficialmente, si pensa che nella serie Marvel interpreterà Rio Vidal, una Strega Verde immensamente potente e un’ex di Miss Harkness. Nell’attesa di poter scoprire se ciò sarà confermato e di avere ulteriori dettagli sul personaggio, ecco qui di seguito le nuove foto diffuse.

https://twitter.com/NexusPointNews/status/1818817883675480142?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1818817883675480142%7Ctwgr%5E570cbd1a0d04ef9bdfe81112dde69c3b1cc63413%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=https%3A%2F%2Fcomicbookmovie.com%2Ftv%2Fmarvel%2Fagatha-coven-of-chaos%2Fagatha-all-along-new-stills-reveal-first-look-at-aubrey-plaza-in-her-green-witch-costume-a212447

https://twitter.com/scarletwnews/status/1818819203916313086?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1818819203916313086%7Ctwgr%5E570cbd1a0d04ef9bdfe81112dde69c3b1cc63413%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=https%3A%2F%2Fcomicbookmovie.com%2Ftv%2Fmarvel%2Fagatha-coven-of-chaos%2Fagatha-all-along-new-stills-reveal-first-look-at-aubrey-plaza-in-her-green-witch-costume-a212447

Quello che sappiamo su Agatha All Along

Agatha All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di WandaVision, tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e Maria Dizzia.

Pochi dettagli ufficiali sono stati rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff (o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è “reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness – ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della donna che ha ucciso le loro madri. Agatha All Along debutterà su Disney+ il 18 settembre.

Avengers: Doomsday, ecco come i Marvel Studios potrebbero cancellare Kang dal MCU

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Con Avengers: Doomsday all’orizzonte, come verrà risolta la storia di Kang? Abbiamo incontrato per la prima volta il personaggio nella sua forma di “Colui che rimane” alla fine della prima stagione di Loki. È stato rivelato che, in seguito a una guerra multiversale, era l’ultimo Kang rimasto in piedi e libero di creare la sua linea temporale sacra su cui regnare per sempre. Essendosi stufato di un’eternità intrappolata alla fine del tempo, Colui che resta sperava che Loki e Sylvie prendessero il suo posto.

Invece, quest’ultima lo uccise, anche se in seguito scopriremo che faceva tutto parte del piano di Kang, il quale sapeva che sarebbe risorto dopo che il Telaio del Tempo in avaria avrebbe distrutto la TVA e le linee temporali ramificate (lasciando prosperare la Sacra Linea Temporale). Loki si è rifiutato di seguire il percorso di Colui che Resta e ha invece creato un nuovo Multiverso alimentato da lui stesso, dando a tutti il libero arbitrio e ai suoi amici della TVA abbastanza tempo per prepararsi alla guerra che verrà con le Varianti di Kang.

Abbiamo incontrato una di queste in Ant-Man and The Wasp: Quantumania, quando è stato rivelato che il Consiglio dei Kang aveva intrappolato Kang il Conquistatore nel Regno dei Quanti a causa della minaccia che rappresentava per i loro piani. Inoltre, nei momenti conclusivi della seconda stagione di Loki, la TVA ha accennato brevemente al fatto che stavano tenendo d’occhio le Varianti di Kang.

Ora che sappiamo che – per via dei problemi giudiziari di Jonathan Majors – il personaggio sarà sostituito dal Dottor Destino di Robert Downey Jr, non si può non chiedersi come verrà giustificata l’uscita di scena di Kang dal MCU. Secondo Alex Perez di The Cosmic Circus, l’idea sembra essere che Kang sia semplicemente… sparito. Sembra infatti che si debba presumere che la TVA si sia occupata delle sue Varianti prima che potessero iniziare una guerra, lasciando però irrisolta la scena post-credits del trequel di Ant-Man.

Visto che Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars sono ancora in fase di scrittura, la situazione potrebbe cambiare, ma è chiaro che Kang non sarà coinvolto in modo significativo. Lo scooper aggiunge che i primi piani prevedevano che i Vendicatori di Terra-616 viaggiassero attraverso il Multiverso, arrivando infine su Terra-100005 perché è lì che dovrebbe trovarsi Monica Rambeau. La sua presenza lì avrebbe dovuto creare un’Incursione che avrebbe messo i Vendicatori e gli X-Men l’uno contro l’altro. Non è chiaro se questo sia ancora il piano.

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Tutto quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti dai fratelli Russo, che fanno il loro ritorno nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

“Essere in grado di creare storie ed esplorare personaggi all’interno dell’Universo Marvel ha realizzato il sogno di una vita, e abbiamo scoperto una potente connessione con il pubblico in ogni film che abbiamo realizzato. Siamo entusiasti di collaborare ancora una volta con Kevin, Lou e tutto il team Marvel per portare questa epica avventura narrativa in luoghi nuovi e sorprendenti sia per i fan che per noi stessi”, hanno dichiarato Joe e Anthony Russo dopo il panel del SDCC.

The Boys, lo showrunner sul destino dei protagonisti nella quinta stagione: “Non tutti sopravivranno”

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Per essere una serie così brutalmente violenta e anarchica, The Boys non è stata particolarmente spietata quando si è trattato di uccidere i suoi personaggi principali nel corso delle quattro stagioni. Ad ora, il gruppo dei The Boys è ancora integro e anche i principali membri dei Sette sono ancora vivi. In modo non troppo sorprendente, sembra però che le cose cambieranno nella quinta e ultima stagione, dove tale equilibrio sarà con buona probabilità spezzato.

Parlando con TV Guide dei suoi piani per la stagione finale, allo showrunner Eric Kripke è stato chiesto se ha già deciso chi sopravviverà e chi invece farà una fine senza dubbio disordinata. “Chiunque morirà nella quinta stagione se lo meriterà ampiamente. Abbiamo una certa idea di chi vive e chi muore, ma non abbiamo ancora deciso tutto. Ma si può fare l’ultima stagione di uno show e uscire di scena alle proprie condizioni, quindi non tutti ce la faranno“.

Seguono spoiler sul fumetto di The Boys.

Nei fumetti, praticamente tutti i personaggi principali, a parte Hughie e Starlight, muoiono, con Billy Butcher che alla fine diventa un vero e proprio cattivo e fa fuori la maggior parte della sua squadra. Tuttavia, la serie Prime Video non è mai stata un adattamento particolarmente fedele, quindi non possiamo pensare che Kripke sarà così spietato. È vero che Butcher ha abbracciato il suo lato più oscuro nel finale della quarta stagione, ma se dovesse essere eliminato – e diremmo che sia lui che Homelander sono i principali candidati a riguardo – ci sarà sicuramente un po’ di redenzione per lui.

The Boys 4 recensione

La trama della quarta stagione di The Boys

Nella quarta stagione, il mondo è sull’orlo del baratro. Victoria Neuman è più vicina che mai allo Studio Ovale e sotto il controllo di Patriota, che sta consolidando il suo potere. Billy Butcher, a cui restano solo pochi mesi di vita, ha perso sia il figlio di Becca sia il suo ruolo di leader dei The Boys. Il resto della squadra è stanco delle sue bugie. La posta in gioco sarà più alta del solito e loro dovranno trovare un modo per collaborare e salvare il mondo, prima che sia troppo tardi.

Il cast di The Boys vede protagonisti Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit e Cameron Crovetti. Si uniranno per la quarta stagione anche Susan Heyward, Valorie Curry e Jeffrey Dean Morgan.

The Boys è basata sul fumetto certificato bestseller dal New York Times, creato da Garth Ennis e Darick Robertson, qui in veste anche di executive producer, e sviluppato dall’executive producer e showrunner Eric Kripke. The Boys è prodotta da Amazon Studios e Sony Pictures Television Studios, in collaborazione con Kripke Enterprises, Original Film e Point Grey Pictures. E’ disponibile su Prime Video.

Amore, cucina e curry: dal cast alle location, tutte le curiosità sul film con Helen Mirren

Deliziosa commedia sentimentale, Amore, cucina e curry (qui la recensione) è un pellicola del 2014 diretta dal regista svedese Lasse Hallström, anche noto per il film Chocolat. Attraverso la leggerezza del genere, egli dà vita ad una storia che, tra scontri a base di cucina, sviluppa tematiche profondamente attuali come quella dell’integrazione tra popoli e culture diverse. Questa prende spunto dal romanzo del 2008 di Richard C. Morais intitolato Madame Mallory e il piccolo chef indiano. Avendo acquisito un particolare successo in breve tempo, il libro venne opzionato per una trasposizione cinematografica, con la premio Oscar Helen Mirren protagonista.

A produrre il film, e spingere verso la sua realizzazione, vi sono due grandi nomi dello spettacolo quali Steven Spielberg ed Oprah Winfrey, che rispettivamente con la Amblin Entertainment e la Harpo Films hanno sostenuto finanziariamente il progetto. A dar vita alla sceneggiatura è stato invece chiamato il noto Steven Knight, anche noto per il thriller Locke. In breve, il progetto prese vita, arrivando infine alla sua tanto attesa uscita in sala. Qui raccolse consensi generalmente positivi da parte della critica, che lodò la regia di Hallström e le interpretazioni dei protagonisti, rimpiangendo però la prevedibilità di alcuni risvolti narrativi.

Il pubblico dimostrò però grande attenzione nei confronti di Amore, cucina e curry, portandolo ad essere uno dei maggiori successi al botteghino del suo periodo. Uscito nelle sale statunitensi nell’agosto del 2014, per poi estendersi al resto del mondo, il film arrivò infine a guadagnare circa 94 milioni di dollari, a fronte di un budget di soli 22. Ulteriore prestigio arrivò nel momento in cui la Mirren venne nominata come miglior attrice in un film commedia o musical al premio Golden Globe. Ancora oggi, infine, il film gode di buona popolarità, suscitando l’interesse di nuovi spettatori ad ogni passaggio televisivo.

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Helen Mirren in Amore, cucina e curry. Foto di Francois Duhamel – © DreamWorks II Distribution Co., LLC. All Rights Reserved

La trama di Amore, cucina e curry

La storia del film è incentrata sul giovane Hassan, originario di Mumbai, che in seguito ad una serie di traumatici eventi decide di partire insieme a suo padre alla volta dell’Europa, dove spera di trovare una maggior tranquillità dove poter coltivare il proprio talento. Il giovane indiano, infatti, è un genio della cucina, capace di dar vita a piatti che mischiano tradizione e innovazione, fondendo culture in modo unico. Insieme al genitore, dopo numerose peripezie, arriva a stabilirsi nel piccolo paese di Saint-Antonin-Noble-Val, situato nel sud della Francia. Qui i due decidono di aprire un ristorante, puntando tutto sulla tradizionale cucina indiana.

Ciò che Hassan e suo padre non sanno, però, è che il loro locale si trova a poca distanza dal rinomato Le Saule Pleureur, di proprietà dell’austera Madame Mallory. Nota per essere una chef premiata con la prestigiosa stella Michelin, la donna inizia un’accesa campagna di protesta contro i nuovi arrivati, denigrandone la cultura e il menù. Ben presto, le divergenze danno vita ad una vera e propria guerra culinaria. Ciò non impedisce però ad Hassan di innamorarsi della bella Marguerite, dipendente proprio presso il ristorante rivale. Lo scontro tra le due culture e i loro modi diversi di intendere la cucina si trasformerà poi lentamente un incontro, dimostrando che una fusione tra le due parti è possibile e auspicabile.

 

Il cast del film

Per dar vita ad un cast multietnico, i produttori intrapresero lunghi casting al fine di trovare gli interpreti più idonei ai personaggi principali. Helen Mirren, premio Oscar per il film The Queen, fu la prima ad entrare nel cast nel ruolo di Madame Mallory. L’attrice si dichiarò da subito particolarmente interessata al personaggio e ai temi della storia. Per prepararsi al ruolo, inoltre, condusse molte ricerche sulla cucina francese, su quella indiana e sull’atteggiamento che di norma hanno gli chef di un certo calibro. Così facendo, ha potuto calarsi ulteriormente nei panni del severo personaggio. La sua interpretazione è infatti poi stata particolarmente apprezzata e riconosciuta con la nomination ai Golden Globe.

Per dar volto ad Hassan, era invece indispensabile trovare un interprete di origini indiane. Il prescelto fu infine Manish Dayal. Classe 1983, l’attore si era fatto notare negli anni precedenti per i suoi ruoli nei film Non dire mai addio (2006) e L’apprendista stregone (2010). Molta della sua popolarità era però dovuta alla televisione e alla serie 90210. Una volta scelto per il film, Dayal a sua volta si mise a studiare le principali tradizioni della cucina indiana, arrivando anche ad imparare a cucinarne diverse. Grazie al ruolo nel film, ha avuto modo di raggiungere ulteriore popolarità, ed oggi continua a recitare in diversi progetti televisivi di rilievo.

Amore cucina e curry film trama
Manish Dayal e Charlotte Le Bon in Amore, cucina e curry. Foto di Francois Duhamel – © DreamWorks II Distribution Co., LLC. All Rights Reserved

Il ruolo del padre di Hassan è stato invece interpretato dal celebre attore indiano Om Puri. Questi ha lavorato nel corso della sua carriera a centinaia di film di Bollywood, ma anche in progetti di produzione statunitense. Quello in Amore, cucina e curry è uno dei suoi ultimi ruoli noti, essendo poi improvvisamente scomparso nel 2017 all’età di 66 anni. Infine, nel ruolo di Marguerite, la bella chef di cui si innamora Hassan, si ritrova la francese Charlotte Le Bon. Proprio in quegli anni l’attrice aveva raggiunto un buona popolarità grazie ai film Mood Indigo e Yves Saint Laurent. Per il suo ruolo in questo film ha ottenuti ulteriori consensi, che le hanno permesso di ottenere ruoli anche internazionali.

Le location dove è stato girato il film

Il film è diventato celebre anche per le sue location estremamente caratteristiche e di particolare bellezza. Il grosso delle riprese si è svolto nel reale paesino di Saint-Antonin-Noble-Van, situato nella regione Occitania, nel sud della Francia. Abitato da poco meno di duemila abitanti, il luogo è un vero e proprio gioiellino tutto da scoprire. Altre location selezionate per il film sono state anche il comune Saint-Denis, collocato a nord di Parigi, e alcuni luoghi dell’Olanda. Grazie ad essi, il film ha potuto acquisire le fondamentali atmosfere tipiche della Francia, senza dimenticare però anche quel tocco di asiatico dato dai colori della cucina indiana.

Il trailer di Amore, cucina e curry e dove vedere il film in streaming

Per chi ha amato il film, o per chi non l’avesse ancora visto e desidera poter recuperare tale titolo, è possibile fruirne grazie alla sua presenza in alcune tra le principali piattaforme streaming oggi presenti in rete. Amore, cucina e curry è infatti disponibile su Rai Play, Amazon Prime Video e Apple TV+. Per vederlo, in base alla piattaforma prescelta, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Ciò permetterà di riprodurlo in modo pratico e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 1 agosto alle 21:30 sul canale Rai 1.

ESP² – Fenomeni paranormali: la spiegazione del finale del film

ESP² – Fenomeni paranormali: la spiegazione del finale del film

Quello del falso documentario è un sottogenere particolarmente popolare all’interno del cinema horror. Questo permette infatti di conferire alla storia raccontata l’idea che ciò che si vede si avvenuto realmente, che sia un documento veritiero intorno a determinati eventi. E quando ad essere realistico è l’orrore, questo fa naturalmente ancor più paura. Titoli come Rec, La stirpe del male o l’iconico The Blair Witch Project sono esempi perfetti di tale filone, in cui si colloca anche ESP² – Fenomeni paranormali.

Si tratta del sequel di ESP – Fenomeni paranormali, film concepito dal duo Vicious Brothers, uscito nel 2011. Questo seguito, realizzato nel 2016 sempre con la supervisione dei Vicious Brothers e diretto da John Poliquin, ci riporta negli stessi ambienti del primo capitolo, per esplorare ulteriormente la mitologia proposta e presentare nuovi orrori. Il film, sfruttando in modo ancor più consapevole le possibilità date dal falso documentario, gioca infatti con gli spettatori per proporre una serie di situazioni imprevedibili e profondamente scioccanti.

Per gli appassionati di questo genere, si tratta dunque di un titolo da non perdere, assolutamente capace di regalare grandi brividi. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a ESP² – Fenomeni paranormali. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Esp 2 - Fenomeni paranormali location
Stephanie Bennett in ESP² – Fenomeni paranormali. © 2012 – Tribeca Film

La trama e il cast di ESP² – Fenomeni paranormali

Protagonista del film è Alex Wright, giovane studente di cinema. Appassionato del genere horror, il ragazzo pubblica online una recensione della pellicola ESP – Fenomeni paranormali, in cui ne critica negativamente la realizzazione. Dopo un po’ il ragazzo riceve una strana e-mail che contiene un video in cui appare Sean Rogerson – uno dei membri della troupe – ancora chiuso dentro il manicomio, l’angosciante set delle riprese del film. Incuriosito da altri messaggi simili, spediti da un misterioso mittente che si firma DeathAwaits666, il giovane cerca ulteriori informazioni sull’horror da lui stroncato.

Scopre così che tutti i membri del cast e della troupe sono misteriosamente scomparsi o deceduti. Interessato a saperne di più, Alex decide di recarsi personalmente nell’istituto psichiatrico – poco distante dal campus in cui studia – assieme agli amici Tessa, Jared, Jennifer e Trevor. Armati di videocamere e pronti a investigare, i ragazzi entrano nel manicomio, ma una volta dentro scoprono qualcosa di agghiacciante e Alex capirà che quelli che credeva essere i finti eventi di un film, sono in realtà molto più veri di quanto avrebbe potuto immaginare.

Nel cast del film ritroviamo l’attore Richard Harmon nel ruolo di Alex Wright. Harmon è in particolare noto per il ruolo di John Murphy nella serie televisiva The 100. Leanne Lapp, invece, interpreta l’amica Jennifer Parker. Dylan Playfair vi è Trevor Thompson, mentre Stephanie Bennett interpreta Tessa Hamill e Howard Lai ricopre il ruolo di Jared Lee. Sean Rogerson riprende invece il ruolo di sé stesso, sopravvissuto agli eventi del primo film, ma impazzito dopo essere rimasto intrappolato nell’ospedale per nove anni.

Esp 2 - Fenomeni paranormali cast

La spiegazione del finale del film

Nel corso del film, i protagonisti incontrano Sean Rogerson, ancora vivo ma in condizioni psicologiche irrecuperabili. L’uomo rivela loro che il direttore del manicomio Friedkin compì un rituale satanico, aprendo così un varco tra il mondo umano e quello degli spiriti, facendo uscire delle entità (cosa già accennata alla fine del primo film dove l’inquadratura di Lance mostra un cerchio di magia nera nel laboratorio di Friedkin). L’ospedale psichiatrico si è così trasformato in un portale, divenendo un luogo di confine fra le due dimensioni. Sean, infine, si offre di aiutarli ad uscire da quel luogo.

Mentre il gruppo dorme per la notte, però, Rogerson, costretto dal dottor Friedkin, strangola Trevor a morte, poi ruba l’attrezzatura della squadra per tagliare le catene della porta che dovrebbe permettere la fuga da quel posto. Una volta averla aperta, la attraversa, solo per rendersi conto che non conduce da nessuna parte. L’entità ordina allora un sempre più squilibrato Rogerson di continuare a uccidere. Alex e Jennifer, intanto, si svegliano e si imbattono nell’altare satanico di Friedkin che esegue una lobotomia e sacrifica un neonato.

La coppia fugge e incontra Rogerson, che chiede loro di consegnare i nastri per “finire” il film, unico modo per fuggire dall’ospedale. Durante uno scontro tra di loro, un portale si apre sulla parete e risucchia Rogerson. Rendendosi conto che Rogerson è stato onesto sul modo per fuggire, Alex uccide Jennifer, completando così il film. Esce quindi dall’ospedale attraverso la porta rossa, che lo conduce alla periferia di Los Angeles. Viene poi arrestato mentre cammina per strada di notte. L’ultima scena mostra che il filmato è stato trasformato in un film, con Alex che avvisa però di non avvicinarsi all’ospedale.

La location dove è stato girato il film

Poco prima dei titoli di coda, sullo schermo appare un flash contenente i numeri “49 14 122 48”. Questa è la posizione esatta dell’edificio che compare nel film. Si chiama Riverview Hospital nella Columbia Britannica, a Vancouver, in Canada. Le strutture abbandonate che costituivano l’ospedale sono ora spesso utilizzate come location per per alcuni noti film come Watchmen, The Butterfly Effect, Final Destination 2 e Deadpool 2, ma anche serie come Arrow, Smallville e Prison Break. È stato girato qui anche Esp – Fenomeni paranormali.

Il trailer di ESP² – Fenomeni paranormali e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di ESP² – Fenomeni paranormali grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Infinity+, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 1 agosto alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Ibiza: dal cast alle location, tutto quello che c’è da sapere sul film

Affermatosi per il ruolo di Asterix nei film Asterix & Obelix contro Cesare e Asterix & Obelix: Missione Cleopatra, l’attore  si è più recentemente distinto grazie a commedie come Non sposate le mie figlie!, Tutti pazzi in casa mia e Qualcosa di troppo. Nel 2019 ha recitato in un altro film di questo genere, Ibiza, diretto da Arnaud Lemort, dove si ritrova nuovamente al centro di imprevisti e colpi di scena tutti da ridere. Meno noto rispetto ad altri suoi film, è comunque una graziosa commedia dove si parla di amore, di famiglia e di seconde occasioni.

Per gli appassionati di questo genere di opere e racconti, è dunque un film da non perdere e da riscoprire grazie al suo passaggio televisivo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Ibiza. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location utilizzate per le riprese. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Ibiza cast

La trama di Ibiza

Protagonista del film è Philippe, podologo sessantenne e divorziato, dal carattere e dalle abitudine piuttosto tradizionalisti. Philippe però ha appena conosciuto Carole, più giovane di lui di una decina di anni e anche lei divorziata, di cui si è perdutamente innamorato. Per conquistare completamente il suo cuore, l’uomo capisce che deve avere dalla sua parte i due figli adolescenti di Carole, che sembrano ostili alla relazione tra la madre e l’uomo. Decide così di fare un patto con il figlio maggiore di lei Julien: se supererà con successo l’esame di maturità, sarà lui a scegliere il posto dove andranno tutti insieme in vacanza.

Il ragazzo, spronato dalla cosa, si impegna a superare l’esame e al momento della scelta opta per Ibiza. Per Philippe, un uomo all’antica abituato da sempre a fare delle vacanze rilassanti in località balneari tranquille come quelle nel nord della Francia, l’arrivo nella movimentata isola spagnola, regno del divertimento sfrenato e dell’intensa vita notturna, è un vero e proprio choc e l’inizio di quelle che si preannunciano vacanze da incubo. Pur di stare con Carole e farsi benvolere dai suoi figli, cercherà però di destreggiarsi al meglio in quella imprevista situazione.

Ibiza Christian Clavier

Il cast e le location del film

Ad interpretare Philippe, come anticipato, vi è Christian Clavier. Nel ruolo dell’amata Carole, invece, vi è l’attrice Mathilde Seigner, nota per i film Torno da mia madre, Una rondine fa primavera e Harry, un amico vero. Ad interpretare suo figlio Julien vi è invece Leopold Buchsbaum. Completano il cast Olivier Marchal nel ruolo di Pascalou, Frédérique Bel in quello di Fleur e Louis-Do de Lencquesaing in quello di Michel. Infine, Frankie, il gestore della discoteca, è interpretato da JoeyStarr, noto rapper e attore francese, co-fondatore del gruppo hip hop Suprême NTM, attivo dal 1989 al 2011.

La maggior parte delle riprese esterne del film si sono svolte tra le isole di Ibiza e Formentera nell’arcipelago spagnolo delle Baleari. Come noto, Ibiza è una destinazione turistica molto popolare, soprattutto tra i giovani, grazie al mare cristallino e per la vita notturna concentrata maggiormente in due zone: da una parte nel capoluogo dell’isola e dall’altra a Sant Antoni de Portmany. Numerose sono infatti le discoteche ormai celebri sparse per tutta l’isola, oltre alle spiagge altrettanto popolari.

Il trailer di Ibiza e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 7 giugno alle ore 21:20 sul canale Rai 3. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Britney Spears: in arrivo l’adattamento per il cinema della sua biografia The Woman in Me

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Universal Pictures ha ottenuto i diritti di The Woman in Me, bestseller numero 1 del New York Times acclamato dalla critica, biografia di Britney Spears, un progetto che il regista di Wicked Jon M. Chu è impegnato a sviluppare e dirigere. Il ruolo da protagonista è ovviamente un ruolo molto ambito: interpretare un’artista multi-platino che cade in disgrazia, solo per risorgere.

Chu è un punto di forza per il progetto data la sua storia con film musicali; non solo l’imminente Wicked ma anche il film concerto Justin Bieber: Never Say Never, Step Up 2: The Streets e In the Heights. Marc Platt, che ha recentemente lavorato con Chu su Wicked, sarà il produttore.

Il libro segue la traiettoria di Britney Spears verso la celebrità e come si è definita attraverso i colpi di scena della vita. Il libro ha venduto oltre 2,5 milioni di copie negli Stati Uniti nei formati copertina rigida, ebook e audiolibro.

Il biopic su Britney Spears basato su The Woman in Me

L’audiolibro, letto dall’attrice candidata all’Oscar Michelle Williams con un’introduzione di Britney Spears, è il più venduto nella storia di Simon & Schuster. È stato l’audiolibro più ascoltato su Spotify nel 2023. Il libro è stato un bestseller istantaneo del New York Times in copertina rigida, ebook e audio ed è stato il libro di saggistica con copertina rigida più venduto di Simon & Schuster nel 2023. In tutto il mondo, ci sono oltre 3 milioni di copie stampate. The Woman in Me è stato pubblicato da Gallery Books il 24 ottobre 2023.

Venezia 81: a Claude Lelouch il premio Cartier Glory to the Filmmaker 2024

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La Biennale di Venezia e Cartier annunciano che è stato attribuito al grande regista, sceneggiatore e produttore francese Claude Lelouch (Un uomo, una donna, Una donna e una canaglia, La belle histoire) il premio Cartier Glory to the Filmmaker dell’81. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica (28 agosto-7 settembre 2024), dedicato a una personalità che abbia segnato in modo particolarmente originale il cinema contemporaneo.

La consegna del premio Cartier Glory to the Filmmaker a Claude Lelouch avrà luogo lunedì 2 settembre in Sala Grande (Palazzo del Cinema),  prima della proiezione Fuori Concorso del suo nuovo film, Finalement (Francia, 127’), con Kad Merad, Elsa Zylberstain, Michel Boujenah, Sandrine Bonnaire, Barbara Pravi e Françoise Gillard.

A Claude Lelouch il premio Cartier Glory to the Filmmaker 2024

A proposito di questo riconoscimento, il Direttore della Mostra Alberto Barbera afferma: «Claude Lelouch è uno dei maggiori autori del cinema francese, interprete eccellente della sua “qualità” ancorché estraneo alle sue principali correnti, e molto prolifico, avendo diretto oltre sessanta lungometraggi. Cinefilo precoce, autore di corti e video musicali, direttore della fotografia, sceneggiatore, attore e produttore, raggiunge il successo internazionale nel 1966 con il film Un uomo, una donna (Un homme et une femme) vincitore della Palma d’oro al Festival di Cannes e di due Premi Oscar nel 1967, come miglior film straniero e per la migliore sceneggiatura originale. La colonna sonora di Francis Lai diventa refrain leggendario di un’epoca, e Lelouch riesce a segnare in modo indelebile il cinema del suo tempo, soprattutto incontrando il gusto e il favore del pubblico. Autore anomalo e inclassificabile, predilige la contaminazione dei generi (drammi, commedie, polizieschi, film
d’avventura e western, fantascienza e musical, film di guerra e d’ambientazione storica), le cui convenzioni non esita a scompaginare ricorrendo a strutture narrative e temporali irrituali. Restano indimenticabili alcuni suoi successi come L’avventura è l’avventura (L’aventure, c’est l’aventure, 1972), Una donna e una canaglia (La bonne année, 1973), Una vita non basta (Itinéraire d’un enfant gâté, 1988), La belle histoire (1991), modelli di un cinema stilisticamente sofisticato, sensibile ai temi melodrammatici e alla commedia corale, dalla proverbiale capacità affabulatoria. E tecnicamente all’avanguardia: il cortometraggio L’appuntamento (C’etait un rendez-vous, 1976), 9 minuti di piano sequenza in steadicam sfrecciando su una Mercedes per Parigi, resta un punto di riferimento per chiunque abbia con la macchina da presa un rapporto “fisico”. In oltre 60 anni di attività, Claude Lelouch ha saputo creare con attori e attrici di eccezionale talento – da Anouk Aimée a Jean-Louis Trintignant, da Françoise Fabian a Lino Ventura, da Belmondo a Fabrice Luchini – la geografia moderna di un cinema dei sentimenti».

Venezia 81, il programma

«La carriera di Claude Lelouch assomiglia a una sinfonia eseguita nell’arco di un’intera vita. La sua filmografia si estende per oltre sessantaquattro anni, con molti film premiati, tra cui il mitico duo formato da Jean Louis Trintignant e Anouk Aimée, che incarnano per l’eternità la coppia romantica, e che hanno portato al mondo, grazie a Francis Lai, “complice” di Lelouch, una colonna sonora indimenticabile. “Chabadabada” è stata canticchiata da un’intera generazione e fa parte del mito musicale del cinema. I personaggi di Lelouch sono incredibilmente umani, le sue storie di vita rimangono impresse nella nostra mente, in particolare la sua incrollabile ossessione per le belle storie d’amore. Come farebbe l’Amore, senza Claude Lelouch, a esprimere la sua forza inarrestabile? » Cyrille Vigneron, Presidente e CEO di Cartier SA.

Diretto da Claude Lelouch, Finalement è prodotto da Les Films 13 e co-prodotto da France 2 Cinéma e Laurent Dassault Rond-Point, con il sostegno di Canal + e con la partecipazione di Ciné + e France Télévisions. Distribuzione francese: Metropolitan Filmexport.

Jamie Lee Curtis si scusa per aver attaccato la Marvel: “Sarò migliore di così”

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Jamie Lee Curtis ha promesso di non attaccare più i Marvel Studios. La premio Oscar è recentemente diventato virale sui social media a causa di un’intervista del Comic-Con con MTV in cui le è stato chiesto di dire in quale fase si trova il Marvel Cinematic Universe in questo momento. La Curtis ha risposto: “Male“. “I miei commenti sulla Marvel sono stati stupidi e sarò migliore di così“, ha scritto la Curtis in una dichiarazione sui social media. “Ho contattato Kevin Feige e non giocherò più in quella sabbiera di competizione che chiamiamo internet, né mi impegnerò nella promozione della carta igienica o in un gioco che è progettato per i click e non per i contenuti“.

Se da un lato la Curtis ha ammesso di aver sbagliato a mettere pubblicamente in ombra la Marvel, dall’altro non ha necessariamente sbagliato a valutare il MCU. Se da un lato la Marvel è tornata in vetta al box office con “Deadpool & Wolverine“, che è destinato a superare il miliardo di dollari al box mondiale, dall’altro ha avuto il suo peggior anno di sempre nel 2023 con due flop al botteghino: “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” e “The Marvels“. Quest’ultimo titolo è diventato il film Marvel con il minor incasso della storia e ha incassato solo 84 milioni di dollari al botteghino nazionale.

https://twitter.com/jamieleecurtis/status/1819001938765345107?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1819001938765345107%7Ctwgr%5E113203797c083e395a2687ce3ea074af9aa4fd1a%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.cinefilos.it%2Fwp-admin%2Fpost-new.php

Jamie Lee Curtis aveva già lanciato frecciatine ai Marvel Studios

Cutis ha anche lanciato una frecciatina alla Marvel nel 2023, quando il suo film sul multiverso “Everything Everywhere All at Once” è uscito nelle sale nello stesso periodo di “Doctor Strange nel Multiverso della Follia” della Marvel. All’epoca l’attrice si scatenò sui social media proclamando che il suo film era il progetto multiverso superiore. “Non ho nulla contro la Marvel come entità. Ho visto molti film Marvel“, ha poi chiarito Curtis alla rivista People quando gli è stato chiesto della scherzosa faida.

Quello di cui parlavo è che ‘Everything Everywhere All at Once’ era un piccolo film che poteva… e siamo stati in grado di raccontare una storia di multiverso che ha davvero toccato le persone. Quello che stavo cercando di dire è che non deve essere necessariamente un film della portata della Marvel per essere uno spettacolo e per commuovere davvero“.

Jeremy Renner rivela che Robert Downey Jr. gli ha tenuto segreto il suo ritorno nel MCU

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Jeremy Renner ha recentemente dichiarato a US Weekly di essere rimasto spiazzato dall’annuncio del ritorno di Robert Downey Jr. nel Marvel Cinematic Universe. L’Occhio di Falco di Renner e l’Iron Man di Downey sono apparsi insieme in diversi film Marvel a partire da “The Avengers” del 2012. I due rimangono molto amici, ma Downey non ha fatto sapere a Renner o a nessuno degli attori originali degli “Avengers” (Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans e Scarlett Johansson) che sarebbe tornato nel MCU nel ruolo del cattivo Dottor Destino.

Come riportato da Variety, l’attore ha dichiarato: “No! Non ne avevo idea. Quel figlio di puttana non mi ha detto nulla“, ha detto Renner. “Siamo buoni amici. C’è la chiacchierata famiglia degli Avengers. I sei originali. Non ha detto una parola. Mi sono collegato e ho iniziato a fargli esplodere il telefono come per dire: ‘Cosa sta succedendo? Ce l’hai tenuto nascosto per tutto il tempo?”. È una notizia entusiasmante. Sono davvero, davvero entusiasta“.

Downey potrebbe però non essere l’unico a tornare alla Marvel nei prossimi due film dei “Vendicatori”: “Avengers: Doomsday” e “Avengers: Secret Wars“. Jeremy Renner, la cui ultima partecipazione al MCU è stata la serie Hawkeye su Disney+, ha dichiarato a US Weekly che probabilmente tornerà nei Vendicatori e affronterà il Dottor Destino di Downey, anche se è ancora presto per dirlo.

MCU The Avengers Fase 1
Una scena dal film del 2012 The Avengers

Tutto quello che sappiamo su Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday arriverà nelle sale il 1° maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti dai fratelli Russo, che fanno il loro ritorno nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

“Essere in grado di creare storie ed esplorare personaggi all’interno dell’Universo Marvel ha realizzato il sogno di una vita, e abbiamo scoperto una potente connessione con il pubblico in ogni film che abbiamo realizzato. Siamo entusiasti di collaborare ancora una volta con Kevin, Lou e tutto il team Marvel per portare questa epica avventura narrativa in luoghi nuovi e sorprendenti sia per i fan che per noi stessi”, hanno dichiarato Joe e Anthony Russo dopo il panel del SDCC.

Dopo 12 anni, Marvel Studios capovolge completamente lo scenario di The Avengers

Alla luce degli annunci che Marvel Studios ha condiviso al San Diego Comic Con, a 12 anni da The Avengers, il futuro del Marvel Cinematic Universe sembra completamente capovolto.

Nel 2012, gli eroi più potenti della Terra si sono riuniti per la prima volta per fermare Loki, il Dio dell’inganno, mettendo in piedi il primissimo evento crossover della Fase 1 del MCU iniziato con Iron Man del 2008. Ora, l’MCU si sta preparando per un’importante inversione di tendenza che speriamo si rivelerà incredibilmente emozionante.

Al SDCC 2025 abbiamo appreso che Robert Downey Jr. tornerà nell’MCU come Dottor Doom, a partire da Avengers: Doomsday del 2026. Tuttavia, non è ancora chiaro se RDJ interpreterà una variante oscura di Iron Man che diventa Doom o un Victor von Doom autentico. In ogni caso, questo casting crea un affascinante colpo di scena per l’MCU e The Avengers del 2012, che è stato possibile soltanto grazie a anni di narrazione interconnessa e un multiverso di realtà diverse

In The Avengers Loki era il cattivo principale e Iron Man l’eroe chiave

Hanno combattuto per salvare il mondo dal dominio di Loki

LokiIn The Avengers del 2012, Loki di Tom Hiddleston torna sulla Terra dopo la sconfitta in Thor del 2011, dopo essersi alleato con Thanos per recuperare il Tesseract in cambio della conquista e del governo della Terra con gli eserciti Chitauri del Titano Pazzo. Ciò spinge Nick Fury di Samuel L. Jackson a riunire gli Avengers, un gruppo degli eroi più potenti della Terra per combattere battaglie che l’umanità non avrebbe potuto affrontare da sola. Ciò include in particolare Iron Man di Robert Downey Jr., il primissimo eroe dell’MCU a debuttare nell’universo interconnesso.

Nella Battaglia di New York del 2012, Iron Man e gli Avengers salvarono il mondo e Loki fu sconfitto, il loro primo cattivo sullo schermo. Tuttavia, Avengers: Endgame del 2019 e il suo uso del viaggio nel tempo hanno creato una variante di Loki, una che ruba il Tesseract e fugge dalla cattura nel 2012. Ciò crea una nuova linea temporale, con conseguente arresto del Dio dell’Inganno da parte della Time Variance Authority nel Loki del 2021. Ciò dà il via al dinamico arco eroico di Loki, visto nelle serie, che si concluse nella seconda stagione di Loki del 2023, dove il personaggio riscrive la sua storia, diventando il salvatore dell’intero multiverso tenendo insieme tutte le varie linee temporali, impedendone la distruzione.

12 anni dopo, i ruoli di Loki e Iron Man sembrano essersi invertiti

Combattere per salvare il multiverso dal Dottor Doom?

Robert Downey Jr.
Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for Disney)

Alla luce della notizia che RDJ diventerà Dottor Doom, sembra che i ruoli di Loki e Iron Man di Avengers del 2012 si siano effettivamente invertiti. 12 anni dopo, il personaggio di Tom Hiddleston è diventato un eroe che protegge il multiverso mentre RDJ sarà un cattivo che probabilmente tenterà di rifarlo a sua immagine o di smontarlo come principale antagonista di Avengers: Doomsday (e probabilmente anche di Secret Wars).

Se questo fosse un passo calcolato o meno, soprattutto in vista dell’incidente di percorso con il personaggio di Kang di Jonathan Majors, non ci è dato sapere. Tuttavia è molto interessante questo risultato di capovolgimento totale che si è potuta permettere una narrazione coerente e solida costruita nel corso di oltre dieci anni.

Capitan America: Brave New World, Tim Blake Nelson e Giancarlo Esposito condividono dettagli sui loro personaggi

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Non abbiamo più visto il Samuel Sterns di Tim Blake Nelson dalla sua trasformazione in Il Leader durante gli ultimi momenti de L’incredibile Hulk del 2008. Tuttavia, farà il suo atteso ritorno nel prossimo febbraio in Captain America: Brave New World. Parlando con GamesRadar+ al San Diego Comic-Con dello scorso fine settimana, l’attore ha condiviso la sua eccitazione per l’ingresso nel franchise di Capitan America, prima di confermare che il Leader “non è stato con le mani in mano” dall’ultima volta che lo abbiamo visto.

Nonostante i piani per portare in vita l’iconico cattivo di Hulk con effetti pratici, Nelson ha accennato fortemente a un’interpretazione accurata del cattivo nei fumetti. “Si può andare a vedere nei fumetti per capire cosa abbiamo in mente“, ha detto. “Penso che l’espansione di questo aspetto nel linguaggio cinematografico sarà sorprendente“. GamesRadar+ ha anche incontrato Giancarlo Esposito, che abbiamo appreso interpreterà Sidewinder, un personaggio che la star di Breaking Bad sembra entusiasta di approfondire nel MCU in più progetti.

Beh, sapete, nelle ricerche che ho fatto quando ho saputo che avrei interpretato il capo della Serpent Society, qualcuno che l’ha formata e la gestisce, ho voluto saperne di più“, spiega. “Volevo tornare indietro e capire quali sono i suoi poteri, che aspetto hanno, cosa fanno“. “Non credo che tutte queste cose saranno svelate in questo film, quindi credo che ci sarà più tempo a disposizione con Sidewinder… vedrete un personaggio complicato e molto interessante che avrà la possibilità di estendersi per un certo periodo di tempo“.

L’attore ha anche condiviso nuove informazioni sulla trama di Captain America: Brave New World e su come la Società del Serpente influirà su essi. “È tutta una questione di adamantio, è tutta una questione di sostanze chimiche“, rivela Esposito. “È tutta una questione di quale prezzo daremo a questa sostanza, di chi ne avrà di più e di chi la venderà. Quindi, in un certo senso, penso che molti dei personaggi di questo film, compreso Sidewinder, siano mercenari e stiano cercando il dollaro più alto e penso che stiano cercando a chi venderlo e penso che stiano cercando il potere“.

Quello che sappiamo sul film Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World
Harrison Ford e Anthony Mackie in una scena di Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreterà la cattiva Diamondback, mentre Giancarlo Esposito sarà il leader della Serpent Society, Sidewinder. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.

Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti della Fase 5.

Anthony Mackie ha recentemente dichiarato che questo film è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.

Questo film è un chiaro reset. Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film, si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che la Marvel vuoole essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter Soldier“.

Yellostone, la serie sequel ottiene il titolo e la trama: Patrick J. Adams, Kurt Russell e Michelle Pfeiffer nel cast?

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Un nuovo spinoff di Yellowstone sarebbe in attesa di Kurt Russell, Michelle Pfeiffer e Patrick J. Adams per entrare nel cast. Il franchise neo-western è stato creato da Taylor Sheridan, che ora supervisiona la serie principale e diversi spinoff attualmente in onda e in fase di sviluppo. Yellowstone si concluderà alla fine di quest’anno, quando andrà in onda la seconda parte della quinta stagione, e uno spinoff ambientato dopo quegli eventi è da tempo in fase di sviluppo, e secondo alcuni rapporti potrebbe avere come protagonista Matthew McConaughey.

Ora, TVLine riporta che lo spinoff, precedentemente noto come 2024, si intitolerà The Madison. Russell, Pfeiffer e Adams sono tutti prossimi all’accordo per recitare nella serie, che seguirà la matriarca del clan Clyburn, Stacy, mentre trasferisce la famiglia nel Montana dopo la morte del marito e del cognato in un incidente aereo. La produzione inizierà alla fine del mese e la data di uscita è prevista per il 2025. Non è chiaro per quali ruoli Adams, Russell e Pfeiffer siano in trattativa.

AGGIORNAMENTO: 2024/08/02 13:19 EST DA ALEXANDER HARRISON

Un nuovo rapporto sostiene che The Madison si distingue dal sequel di Yellowstone

Dopo che TVLine ha pubblicato la storia di The Madison, un nuovo rapporto di Matt Belloni di Puck sostiene che lo spinoff è stato inesattamente confuso con il sequel di Yellowstone precedentemente annunciato. Michelle Pfeiffer era stata presa in considerazione per il ruolo di protagonista femminile in quest’ultima serie, cosa che Belloni identifica come la probabile fonte di confusione. Inoltre, sostiene che, sebbene The Madison sia probabilmente parte dell’universo di Yellowstone , ciò non è ancora garantito.

Il suo rapporto conferma che le star di Yellowstone, Cole Hauser, Kelly Reilly e Luke Grimes, torneranno per il sequel della serie, ma Matthew McConaughey, che inizialmente era in trattative per il ruolo di protagonista, ora è improbabile che venga coinvolto.

Madison potrebbe tenere in vita Yellowstone

yellowstone kevin costner

Uno spinoff contemporaneo è esattamente ciò di cui il franchise ha bisogno

Sebbene Yellowstone abbia trovato successo in spinoff come 1883 e 1923, l’attrattiva intrinseca della serie principale è la sua ambientazione moderna mescolata al suo atteggiamento da cowboy. La continuazione di questo aspetto ai giorni nostri sarà la chiave del successo futuro del franchise, che è stato trascinato da un dramma a causa dell’uscita di Kevin Costner dalla serie principale. Nonostante l’uscita di scena di Costner, però, si dice che alcuni membri del cast di Yellowstone torneranno in un futuro spinoff, anche se non è chiaro se in The Madison o in un’altra serie.

Ora, sembra che il clan Clyburn incarnerà la dinamica del pesce fuor d’acqua che la serie cita spesso.

Ciò che è chiaro è che The Madison aggiungerà una nuova dinamica alla formula dello show. Yellowstone ha preso in giro i furbetti di città che tentano di impadronirsi dell’etica dei cowboy, ma la serie è sempre stata incentrata sui Dutton che proteggevano la loro terra da quelle stesse persone, tra le altre. Ora sembra che il clan Clyburn incarnerà la dinamica del pesce fuor d’acqua che la serie cita spesso. Non è chiaro come possano essere collegati ai Dutton, ma sarà interessante vedere come The Madison colmerà il divario tra sé e Yellowstone.

Secondo quanto riportato da TVLine, le riprese dovrebbero iniziare quest’anno e l’uscita è prevista per il 2025, sembra che la Paramount sia intenzionata a mantenere lo slancio del franchise dopo la fine diYellowstone. Anche altre serie, come 1944 e 6666, sono attualmente in fase di sviluppo, ma sembra che il network stia accelerando la realizzazione di The Madison per assicurarsi che l’interesse rimanga alto. Era già chiaro che il franchise di Yellowstone non sarebbe andato da nessuna parte, ma con star come Russell, Pfeiffer e Adams in prima linea in una nuova serie, la serie potrebbe tornare in vetta nonostante la fine tumultuosa dello show originale.

Citadel: Honey Bunny, Prime Video annuncia la data di uscita

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Citadel: Honey Bunny, Prime Video annuncia la data di uscita

Prime Video ha annunciato oggi che l’attesissima serie Original Citadel: Honey Bunny debutterà il 7 novembre. La serie indiana dal mondo di Citadel è diretta da Raj & DK (Raj Nidimoru e Krishna DK) e scritta da Sita R. Menon, insieme a Raj & DK. La serie è prodotta da D2R Films, Amazon MGM Studios e vede i Fratelli Russo, con la loro AGBO, come produttori esecutivi. Anthony Russo, Joe Russo, Angela Russo-Otstot e Scott Nemes di AGBO, insieme a David Weil (Hunters) sono executive producer di Citadel: Honey Bunny e di tutte le serie nel mondo di Citadel.

Anche Midnight Radio è executive producer. La serie vede come protagonisti i talentuosi Varun Dhawane Samantha e il sempre più poliedrico Kay Kay Menon, affiancati da un cast d’eccezione, che include Simran, Saqib Saleem, Sikandar Kher, Soham Majumdar, Shivankit Parihar e Kashvi Majmundar. Citadel: Honey Bunny debutterà in esclusiva su Prime Video in India e in oltre 240 Paesi e territori nel mondo il 7 novembre.

Prime Video ha confermato la data di debutto della serie in occasione di un evento emozionante a cui hanno partecipato i fan di Varun, Samantha e Raj & DK, i quali hanno potuto assistere e partecipare all’originale e gigantesco svelamento della data di uscita della serie. Il servizio ha, inoltre, presentato un emozionante teaser che mostra una sequenza di azione autentica non-stop, performance impeccabili e la portata visiva della nuova serie che sarà per il pubblico come un giro sulle montagne russe quando uscirà a novembre. Citadel: Honey Bunny ha una trama avvincente, che fonde gli elementi adrenalinici di un grintoso action thriller di spionaggio con una toccante storia d’amore, il tutto ambientato nella vibrante cornice degli anni ‘90.

Siamo entusiasti di annunciare oggi la data di debutto dell’attesissima Citadel: Honey Bunny. La serie indiana dell’universo Citadel unisce il fascino degli anni ‘90 a una narrazione coinvolgente e alle interpretazioni davvero convincenti di Samantha nel ruolo di Honey, di Varun in quello di Bunny e dell’intero cast. La serie riporterà il pubblico alla genesi di questa agenzia clandestina internazionale di spionaggio, approfondendone la fondazione, le attività, l’influenza e l’ascesa con la firma distintiva e sensazionale di Raj & DK che il pubblico ha imparato ad amare, apprezzare e ammirare. È stato possibile toccare con mano la forte emozione per la serie tra i super fan di Varun e Samantha e la loro partecipazione a questo evento incredibile è davvero da considerarsi un’esperienza memorabile per tutti i presenti”, ha dichiarato Nikhil Madhok, Head of Originals, Prime Video, India.

Citadel: Honey Bunny è una miscela irresistibile di action, veloce e crudo, e drama coinvolgente con interpretazioni eccezionali. Siamo entusiasti di presentare Varun come audace action hero, mentre Samantha spinge il suo ruolo d’azione al livello successivo. Siamo inoltre entusiasti di aver potuto collaborare ancora una volta con il grande Kay Kay Menon e siamo fortunati ad avere un cast così incredibile”, hanno dichiarato Raj & DK. “Da quando la serie è stata annunciata, abbiamo ricevuto grande sostegno e appoggio da parte dei fan, e questo è stato davvero gratificante. Quindi, è stato naturale oggi volerli includere nel nostro svelamento della data d’uscita. La risposta al teaser è stata molto incoraggiante e crediamo che sia una riprova della dedizione dell’intero team. Non vediamo l’ora che il pubblico di tutto il mondo possa godersi uno dei nostri progetti più ambiziosi!”.

Campo di Battaglia, trailer e poster del film di Gianni Amelio

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Campo di Battaglia, trailer e poster del film di Gianni Amelio

Ecco il trailer e il manifesto di Campo di Battaglia, il nuovo film di Gianni Amelio che sarà presentato in Concorso alla 81° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia. Scritto da Amelio con Alberto Taraglio, il film vede protagonisti Alessandro Borghi, Gabriel Montesi, Federica Rossellini e Giovanni Scotti.

La trama di Campo di Battaglia

Sul finire della Prima guerra mondiale. Due ufficiali medici, amici d’infanzia lavorano nello stesso ospedale militare, dove ogni giorno arrivano dal fronte i feriti più gravi. Molti di loro però si sono procurati da soli le ferite, sono dei simulatori, che farebbero di tutto per non tornare a combattere.

Stefano, di famiglia altoborghese, con un padre che sogna per lui un avvenire in politica, è ossessionato da questi autolesionisti e, oltre che il medico, fa a suo modo lo sbirro. Giulio, apparentemente più comprensivo e tollerante, non si trova a proprio agio alla vista del sangue, è più portato verso la ricerca, avrebbe voluto diventare un biologo.

Anna, amica di entrambi dai tempi dell’università, sconta il fatto di essere donna. A quei tempi, senza una famiglia influente alle spalle, era difficile arrivare a una laurea in medicina. Ma lei affronta con grinta un lavoro duro e volontario alla Croce Rossa. Qualcosa di strano accade intanto tra i malati: molti si aggravano misteriosamente. Forse c’è qualcuno che provoca di proposito delle complicazioni alle loro ferite, perché i soldati vengano mandati a casa, anche storpi, anche mutilati, purché non tornino in battaglia.

C’è dunque un sabotatore dentro l’ospedale, di cui Anna è la prima a sospettare. Ma sul fronte di guerra, proprio verso la fine del conflitto, si diffonde una specie di infezione che colpisce più delle armi nemiche. E presto contagia anche la popolazione civile…

Il poster di Campo di Battaglia

Luke Evans e Sung Kang nel primo trailer dell’ action Weekend In Taipei

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I fan dei film d’azione sono sempre alla ricerca del loro prossimo film preferito, ed è probabile che ne stia arrivando uno indimenticabile. Collider ha rivelare in esclusiva il trailer di Weekend a Taipei, un film d’azione interpretato da Luke Evans (Nine Perfect Strangers) e Sung Kang (Fast and Furious).

Le location di Weekend a Taipei saranno sicuramente uno dei punti di forza del film, e anche la storia è piuttosto avvincente: Evans interpreta John Lawlor, un agente della DEA che vive solo per il suo lavoro. Si impegna al massimo per catturare i cattivi, ma forse c’è un motivo per cui si è seppellito nel lavoro: 15 anni prima si è innamorato di una donna che è stata costretta a separarsi da lui a causa di alcuni eventi piuttosto oscuri legati al crimine e alla corruzione. Ora, però, John si ricongiunge con Joey Kang (Gwei Lun-mei), incontrata per caso durante un lavoro a Taipei, dove conosce anche il figlio di lei (Wyatt Yang).

Un altro membro importante del cast di Weekend a Taipei è Sung Kang. Uno dei personaggi più amati dai fan del franchise di Fast and Furious, Kang è stato co-protagonista con Evans in Furious 6. Nel franchise, Evans interpretava Owen Shaw, il fratello minore di Deckard (Jason Statham). Nella storia, Owen è indirettamente responsabile della morte di Han (Kang) e ci sono volute alcune puntate per risolvere la questione.

Weekend a Taipei è diretto da George Huang, al suo primo lungometraggio dopo How To Make a Monster del 2001. Huang ha scritto la sceneggiatura insieme a Luc Besson (Lucy). In una dichiarazione ufficiale, l’amministratore delegato della Ketchup Entertainment , Gareth West, ha affermato che Huang ha “diretto magistralmente” il film d’azione e lo ha definito “un film emozionante”.

Negli ultimi anni la Ketchup Entertainment ha registrato una serie di successi. Oltre a Weekend In Taipei, di cui è distributore negli Stati Uniti, la società di distribuzione è impegnata in titoli come Memory, vincitore del Festival di Berlino, Ferrari di Michael Mann e il prossimo (e attesissimo) reboot Hellboy: The Crooked Man.
Weekend a Taipei uscirà nelle sale il 1° novembre.

Io sono nessuno 2 (Nobody 2): il film di Bob Odenkirk ha appena aggiunto una star al cast

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I fan sono stati felicissimi della notizia del ritorno di Bob Odenkirk per Io sono nessuno 2 (Nobody 2). Il film è stato costantemente aggiornato con l’aggiunta di star come Sharon Stone, Connie Nielsen e il regista Timo Tjahjanto. Ora c’è un altro motivo per rallegrarsi: l’attore veterano Christopher Lloyd è entrato a far parte del cast e riprenderà il ruolo del padre di Hutch (Odenkirk), David Mansell, come riporta Deadline.

Il film del 2021 segue un docile padre di famiglia, Hutch Mansell, che rivela la sua natura violenta dopo che la sua casa viene svaligiata, il che lo porta a una guerra con un boss del crimine russo. Lloyd interpreta il padre di Hutch e un agente dell’FBI in pensione, mentre Nielsen interpreta la moglie di successo Becca Mansell. Anche se i dettagli della trama sono tenuti strettamente nascosti, il casting indica una nuova direzione per la famiglia Mansell con volti familiari.

Cosa aspettarsi da Io sono nessuno 2 (Nobody 2)?

Tjahjanto dirigerà il film da una sceneggiatura di Derek Kolstad, Aaron Rabin, Odenkirk e Umair Aleem. Visti i crediti di Tjahjanto in film horror e d’azione come May the Devil Take You e segmenti del franchise V/H/S, i fan possono aspettarsi che Nobody 2 offra la stessa eccitazione e azione al cardiopalma che i fan hanno adorato nell’originale. Tra i produttori del film figurano anche Kelly McCormick e David Leitch, che hanno prodotto anche il film del 2021 e che con la loro 87North hanno realizzato quest’anno il film d’azione The Fall Guy, per cui i fan possono prepararsi ad un’azione ad alto tasso di tensione.

Io Non sono nessuno (Nobody) è stato un successo inaspettato e ha visto l’evoluzione di Odenkirk da star della commedia a star dell’azione, che è stata elogiata da fan e critica. Il film era ambientato a Winnipeg e la produzione del sequel tornerà nel grintoso paesaggio della città alla fine dell’estate per iniziare le riprese. Visti i dettagli della produzione, sembra che il film manterrà il suo tono nel sequel in arrivo.

Il film originale ha offerto una nuova interpretazione del genere d’azione, mescolando senza soluzione di continuità umorismo nero e brutali coreografie di combattimento. Il film è diventato un successo al botteghino, incassando circa 57,5 milioni di dollari in tutto il mondo a fronte di un budget di 16 milioni di dollari, il che pone le basi per il prossimo sequel. Il film ha un indice di gradimento del 94% su Rotten Tomatoes e vanta alcune interpretazioni stellari da parte di Lloyd, Aleksey Serebryakov, RZA e Nielsen.

Thunderbolts*: il trailer dal SDCC conferma un cambiamento importante per il Soldato d’Inverno

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Un membro del cast di Thunderbolts* sfoggerà un look inedito quando il film Marvel debutterà il prossimo anno. Thunderbolts* è stato uno dei tre film presentati dai Marvel Studios durante il panel della Hall H al San Diego Comic-Con sabato sera e il regista Jake Schreier e il cast erano presenti al SDCC e i presenti hanno potuto vedere il primo filmato dal film. Questa strana squadra di eroi, come confermato, è guidata dalla Yelena Belova di Florence Pugh e da Bucky Barnes/Soldato d’Inverno di Sebastian Stan. I fan hanno visto Bucky per l’ultima volta in The Falcon and the Winter Soldier, ma in Thunderbolts* tornerà ad avere un aspetto familiare.

Una descrizione del filmato proiettato al SDCC ha infatti rivelato che il Soldato d’Inverno tornerà a portare i capelli lunghi. Dopo Avengers: Endgame, Bucky Barnes si era tagliato i capelli corti per The Falcon and the Winter Soldier, ma sembra che il suo look originale tornerà con questo nuovo film. Al momento abbiamo solo la descrizione del filmato dei Thunderbolts* e dovremo aspettare fino a quando non verrà rilasciato un primo sguardo o un trailer ufficiale per sapere quanto saranno effettivamente lunghi i capelli di Bucky.

Nell’attesa, ecco la descrizione del filmato riportata da ComicBook: “Yelena bussa alla porta di Alexei. Lui si sta spaparanzando sul divano e cerca di mettere a posto la casa e se stesso prima di aprire la porta, ma è ancora molto, molto disordinato. Afferma di aver fatto dei passi avanti con molto lavoro e di essere soddisfatto, mentendo chiaramente. Le chiede cosa la porta qui. “C’è qualcosa di sbagliato in me”, risponde lei.

Bucky entra in un’aula di tribunale. L’agente americano guarda gli articoli di cronaca che lo riguardano. Yelena ha un combattimento in corridoio che ricorda quello di Vedova Nera in Iron Man 2. Indaga in una stanza, trova delle carte e viene colpita dall’agente americano. Ghost interviene in suo aiuto, mentre un altro nemico aiuta l’agente americano. “Bob” entra nella stanza indossando un camice da ospedale. Le porte della stanza si chiudono.

Yelena spiega di essere un’assassina su commissione e di aver capito che qualcuno li vuole tutti morti. La stanza si trasforma in una fornace. In una sala con lo scettro di Loki in una teca di vetro, Bucky non è felice di vedere Valentina. Indossa il suo braccio di Vibranio. La musica rende l’intero filmato un po’ delirante. I toni scuri dei colori lo rendono grintoso. C’è una scena in quella che potrebbe essere la Torre dei Vendicatori“.

Thunderbolts cast film
Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for Disney)

Tutto quello che c’è da sapere su Thunderbolts*

Diretto da Jake Schreier (Paper Towns), il cast di Thunderbolts* comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes, Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker, David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus ‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di Bob alias Sentry. Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della serie Marvel Disney Plus Occhio di Falco).

Inoltre, Julia Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine, con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di impegni). Lo sceneggiatore di Black Widow e Thor: Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts* arriverà nelle sale il 5 maggio 2025, in ritardo rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo, restate aggiornati sul MCU con la nostra guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.

Le Avventure di Jim Bottone: recensione del film di Dennis Gansel

Un mondo fantastico, due coraggiosi grandi amici, una locomotiva travestita da drago e un’avventura da sogno. Dal 1° agosto, distribuito da Be Water Film in collaborazione con Medusa Film, arriva al cinema Le Avventure di Jim Bottone, un dolce film per famiglie diretto dal regista tedesco Dennis Gansel e ispirato all’omonimo racconto per ragazzi del celebre scrittore Michael Ende, autore tanto amato per alcune delle fiabe che hanno segnato l’infanzia di intere generazioni, come La Storia Infinita e Momo.

Le Avventure di Jim Bottone trama

C’era una volta, al di là del mare, la minuscola isola di Coloropoli, così piccola da avere spazio soltanto per una montagna con due vette: una più alta e una più bassa. Su questa montagna sorgeva un pittoresco palazzo reale, mentre ai suoi piedi si trovavano due case e una piccola stazione ferroviaria. Coloropoli ospitava solo quattro abitanti che vivevano in pace e armonia: il bizzarro Re Alfonso, Luca il macchinista, la dolce Signora Cosa e il brontolone Signor Manica.

Le Avventure di Jim Bottone – Foto del film

Il perfetto equilibrio di Coloropoli venne però scosso un giorno dall’arrivo di un curioso e inaspettato pacco contenente un bambino, Jim Bottone. Accudito dall’intera isola, il bambino crebbe felice tra l’emporio della Signora Cosa e la stazione ferroviaria di Luca e della sua amata locomotiva Emma. Tutto sembrava andare bene finché il Re Alfonso, preoccupato del sovrappopolamento di Coloropoli, ordinò a Luca di sbarazzarsi di Emma per fare spazio sull’isola.

Contrariato, Luca decise di mettersi in mare e abbandonare segretamente il suo paesino natio. Quando Jim lo scoprì, fece di tutto pur di seguirlo e vedere cosa c’era oltre la minuscola e confortevole Coloropoli. È da qui che inizia l’emozionante e tenero viaggio di Jim e Luca, un’avventura che presto si trasforma in una missione di salvataggio. Questa li porterà attraverso la Foresta delle Mille Meraviglie e oltre la Fine del Mondo, tutto per trovare la Città Nascosta dei Draghi e salvare la Principessa Li Si.

Le Avventure di Jim Bottone – In foto l’attrice Leighanne Esperanzate nei panni della Principessa Li Si.

Un viaggio alla ricerca di se stessi

Proprio come Emma la locomotiva, che dopo una vita su dei binari ben precisi prende improvvisamente una nuova strada, libera da qualsiasi traiettoria prestabilita, così Luca e Jim intraprendono un viaggio straordinario. Si ritrovano a esplorare luoghi esotici misteriosi verso i confini del mare e del deserto, combattendo contro crudeli pirati e spaventosi draghi, affezionandosi a giganti immaginari e conoscendo popoli e culture differenti. Jim, dopo aver trascorso dieci anni nella sicura e pacifica Coloropoli, sente il bisogno di riscoprire se stesso, di indagare sulle proprie origini e su ciò che lo ha portato tra le braccia amorevoli della Signora Cosa. Questo viaggio diventa per lui un percorso di auto-scoperta e di crescita personale, spinto dalla voglia di comprendere chi è veramente e di trovare il luogo che può chiamare davvero “casa”.

Dunque, se da una parte il grosso e caparbio Luca è mosso da un desiderio di ribellione ed evasione dalla monotonia e prevedibilità della sua vita quotidiana; dall’altra Jim è impegnato in un viaggio più interiore, alla ricerca di risposte profonde e intime. Insieme, i due amici affrontano le loro paure, scoprono nuovi mondi e, soprattutto, trovano un modo per crescere e cambiare attraverso le esperienze condivise.

Le Avventure di Jim Bottone – In foto il giovane attore Solomon Gordon e l’attore tedesco Henning Baum.

Il topos del viaggio dell’eroe non è l’unico tema affrontato. Le Avventure di Jim Bottone è, infatti, un racconto di formazione che ricorda, a grandi e piccini, l’importanza di accettare e abbracciare le diversità del prossimo. Inoltre, attraverso le vicende di Jim e Luca, il racconto esalta il valore della famiglia, non intesa solo come legame di sangue, ma come quella che ti cresce o che si sceglie. Il piccolo Jim, adottato e cresciuto dalla Signora Cosa, dimostra che la vera famiglia è quella che ti ama e ti sostiene, indipendentemente dalle origini biologiche. Questi temi sono particolarmente potenti in un mondo sempre più globalizzato e multiforme, dove l’inclusione, la tolleranza e l’empatia sono valori non solo cruciali, ma necessari.

Una fiaba classica e rincuorante

Pur avendo ridotto ai minimi termini un racconto e dei personaggi molto più ricchi e articolati nell’opera originale di Ende, il film di Gansel riesce a portare con estrema delicatezza e commozione una fiaba classica dai messaggi universali. Con scenografie ed effetti speciali teatrali, che contribuiscono alla creazione di un’atmosfera immaginaria “d’altri tempi”, le avventure di Jim e dei suoi amici non sono solo fisiche, ma anche, e soprattutto, emotive. Queste avventure guidano Jim e lo stesso pubblico attraverso un percorso di crescita personale semplice ma profondamente significativo.

Le Avventure di Jim Bottone, richiamando un mondo fantastico e nostalgico dove il bene trionfa sempre sul male, non solo intrattiene dignitosamente lo spettatore, ma si presenta anche come una storia senza tempo, capace di parlare al cuore di ogni generazione.

Loki ha interpretato il Vuoto meglio di Deadpool & Wolverine

Loki ha interpretato il Vuoto meglio di Deadpool & Wolverine

Dire che il Marvel Cinematic Universe è stato un po’ in difficoltà dopo l’uscita di Avengers: Endgame sarebbe un eufemismo. Dopo che molti degli amati membri del cast sono stati in grado di concludere la loro permanenza nei panni dei rispettivi personaggi con una nota positiva, il MCU è passato alla Saga del Multiverso, che è diventata molto confusa per coloro che non hanno una conoscenza approfondita del canone dei fumetti. Uno dei pochi vantaggi offerti dalla Saga del Multiverso è il concetto di Vuoto, un’area al di là delle linee temporali dove i resti di diversi universi tangenti vanno a morire. Il Vuoto può aver avuto un ruolo significativo nella storia di Deadpool & Wolverine, ma è stato gestito molto meglio in Loki.

Le critiche a Deadpool & Wolverine possono sembrare irrilevanti a questo punto; il film ha già infranto i record di incassi sia per i film R-Rated che per i film di supereroi e si appresta a diventare il primo film del MCU a superare il miliardo di dollari al box office globale dopo l’impressionante bottino di Spider-Man: No Way Home nel 2021. Sebbene l’accoglienza della critica sia stata un po’ più contrastante rispetto ai due precedenti film del franchise di Deadpool, il film sembra aver colpito il pubblico a cui era destinato, composto da aficionados del MCU semplicemente felici di vedere qualcosa di familiare. Tuttavia, Loki è un progetto superiore con una maggiore longevità perché ha utilizzato il Vuoto in modo creativo per far progredire gli archi dei personaggi.

Loki ha usato il Vuoto per avere una crisi esistenziale

Loki the void vuoto
Credit © Disney/Marvel Studios

L‘uso del Vuoto in Loki è fondamentale per scatenare la crisi esistenziale del personaggio principale, una trama che ha dominato entrambe le stagioni dello show. Dopo aver ricevuto un’anteprima di come fosse la sua intera vita in un universo alternativo grazie alla tecnologia della Time Variance Authority, una variante di Loki (Tom Hiddleston) viene intrappolata nel Vuoto, dove incontra diverse versioni alternative di se stesso. Questo è stato un modo brillante per umiliare uno dei personaggi più notoriamente arroganti del MCU, dimostrandogli che non è poi così speciale come sosteneva un tempo. È attraverso le sue esperienze nel Vuoto che Loki impara il potere di riporre fiducia in se stesso e di lavorare per il miglioramento degli altri; dopo essere emerso dal Vuoto con un ritrovato senso dello scopo, Loki compie l’ultimo sacrificio alla fine della seconda stagione dello show, che rappresenta uno dei momenti più profondi del MCU fino ad ora.

Sebbene l’insipidezza visiva si sia insinuata in molte puntate del MCU, l‘uso del Vuoto in Loki ha contribuito a rendere la serie visivamente dinamica ed emozionante. A differenza di altri progetti Marvel, il Vuoto non presenta un “Big Bad” che gli eroi devono affrontare in una generica battaglia finale. Piuttosto, ha costretto Loki e il suo nuovo gruppo di alleati a lottare per la propria sopravvivenza, evitando forze apocalittiche determinate a fare piazza pulita della “spazzatura” dell’universo. L’ingegnosità visiva era giustificata dallo strano ruolo del Vuoto nel MCU, che permetteva di avvicinarsi nello stile a un episodio di Doctor Who o a un classico film d’avventura come Viaggio al centro della Terra piuttosto che a qualsiasi cosa vista nel multiverso fino a quel momento. Anche se tecnicamente è separato dalla Sacra Linea Temporale, il Vuoto ha fatto sembrare il MCU molto più piccolo.

Deadpool e Wolverine hanno fatto sentire il Vuoto insipido

Deadpool & Wolverine the void
Credit © Disney/Marvel Studios

L’idea di vedere Wade Wilson (Ryan Reynolds) e Logan (Hugh Jackman) vivere una serie di avventure selvagge in un’area dell’universo Marvel che non rispetta le regole tradizionali che non rispetta le regole tradizionali è divertente, ma il segmento di Deadpool & Wolverine incentrato sul Vuoto è probabilmente la parte meno interessante del film. Loki ha incentrato la minaccia sul Vuoto stesso e sui pericoli ad esso inerenti, ma Deadpool & Wolverine lo ha usato semplicemente come un’opportunità per introdurre un nuovo cattivo, Cassandra Nova (Emma Corrin), il cui legame con il Professor Charles Xavier (Patrick Stewart) e con il più ampio franchise degli X-Men viene spiegato solo brevemente.

Deadpool avrebbe meritato di combattere contro una forza del male in grado di infrangere le regole come lui, ma il Vuoto è in definitiva solo un ripensamento in Deadpool & Wolverine. In effetti, il film risparmia la sua sequenza d’azione più emozionante per un momento successivo, in cui Deadpool & Wolverine fuggono dal Vuoto per rintracciare Mr. Paradox (Matthew Macfadyen) e affrontare i Deadpool Corps.

Deadpool & Wolverine fa apparire il Vuoto visivamente scialbo e privo di interesse, in quanto sembra irrilevante se paragonato ad altre location desertiche di proprietà fantascientifiche, come Tatooine nel franchise di Guerre Stellari o la landa post-apocalittica della serie Mad Max di George Miller. Shawn Levy non è un regista particolarmente fantasioso quando si tratta di mettere in scena location interessanti, ma l’ambiente del Vuoto sembra relativamente poco sviluppato, anche rispetto al modo in cui la TVA è stata rappresentata all’inizio del film. Se c’è mai stato un film del MCU che avrebbe potuto “diventare più strano”, è stato Deadpool & Wolverine. Purtroppo, Loki sembra indicare che le proprietà più idiosincratiche del franchise sono destinate a rimanere in televisione.

Il MCU ha bisogno di prendere più rischi come Loki

La moltitudine di camei di personaggi precedenti nei film Fox Marvel può essere stata sufficiente per far apprezzare Deadpool & Wolverine ad alcuni critici, ma il MCU ha un disperato bisogno di ritrovare il dramma rischioso e basato sui personaggi che ha fatto il successo di Loki. Loki è riuscito a sfidare le aspettative sul personaggio perché l’eroe titolare ha dovuto lottare con la propria eredità in tempo reale. L’uso del Multiverso ha reso difficile pensare che qualsiasi cosa nel MCU abbia una vera posta in gioco se qualsiasi personaggio può tornare per un cameo inaspettato, ma Loki è riuscito a mostrare lo sviluppo e l’attitudine al sacrificio del suo protagonista. Loki può essere nato come una serie di nicchia, ma è chiaro che è lo standard che il resto del MCU dovrebbe seguire.

Vision: Kevin Feige conferma che lo showrunner di Star Trek: Picard realizzerà la serie

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WandaVision ha generato più sequel di qualsiasi altra serie TV Disney+. La storia della Strega Scarlatta è proseguita in Doctor Strange nel Multiverso della Follia, mentre a settembre uscirà Agatha All Along. Guardando ancora più lontano nel futuro, sta prendendo forma una nuova serie TV su Visione che promette di riprendere la storia dell’androide dopo la sua resurrezione da parte dello S.W.O.R.D., anche se senza le sue emozioni. Il progetto, inizialmente intitolato Vision Quest, sembra ora si intitolerà semplicemente Vision.

A riguardo, è opinione diffusa che vedremo il Vendicatore creare una nuova famiglia di androidi simile alla pluripremiata serie di fumetti Vision di Tom King. Parlando con Inverse, Kevin Feige ha confermato che Terry Matalas, autore della terza stagione di Star Trek: Picard, è stato scelto come showrunner della serie Disney+. “È così che l’ho conosciuto“, ha esordito il boss dei Marvel Studios. “È stato grazie al suo incredibile lavoro su Picard. Ho detto: È incredibile. Non so come faccia a esistere una cosa simile. Fatemi trovare la persona che l’ha realizzato“.

La terza stagione dello show ha ricevuto ampi consensi dalla critica e diversi premi. Feige è un noto trekkie e in precedenza è apparso con Matalas in un episodio di due ore del podcast di Star Trek Inglorious Treksperts. Sarà dunque molto interessante vedere dove andrà a finire la storia di Visione, soprattutto con altri due film sui Vendicatori all’orizzonte. Difficile dire se Visione potrebbe far parte di uno o entrambi quei film, poiché al momento non è noto se Vision uscirà prima o dopo tali progetti.

Paul Bettany tornerà in Vision

È passato un po’ di tempo dall’ultima volta che Paul Bettany ha detto qualcosa di concreto sul suo ruolo nel MCU, anche se all’inizio di quest’anno ha confermato il suo ritorno dicendo: “Beh, sì… voglio dire, perché non dovrei? Sì, al 100%“. Per quanto riguarda il modo in cui si è avvicinato al personaggio nel corso degli anni, l’attore ha aggiunto: “Il mio piano prevedeva che fosse una specie di ingenuo onnipotente quando è nato. Poi, man mano che diventa sempre più sofisticato con la quantità di dati che riceve, diventa più umano“.

Quando si tratta di robot, persone artificiali o altro, credo che le due storie siano davvero Pinocchio e Frankenstein. ‘Ora sono un bambino vero’ o ‘Chi mi ha creato e per quale motivo? Credo che siano le due storie. Quindi eravamo decisamente nel campo di Pinocchio. Ed è una storia molto divertente da interpretare“. “E come ho fatto a renderlo umano? Io sono uno di loro“, ha concluso Bettany. “E mi dipingono di viola e mi mettono in una tuta da robot. E io penso che quella roba sia già stata sistemata e mi concentro solo sulle cose umane“.

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