Quarto Potere, il capolavoro di Orson Welles del 1941, torna al cinema dal 24 marzo in versione restaurata e rimasterizzata. È l’occasione per vedere o rivedere sul grande schermo uno dei più importanti e più bei film della storia del cinema, in cui Welles fece infatti confluire in questo suo primo lungometraggio da regista un tale conoscenza della tecnica e del linguaggio cinematografico da aver aperto poi la strada alle innovazioni venute negli anni e nei decenni successivi. Dal racconto portato avanti da più punti di vista attraverso l’uso di flashback fino all’utilizzo della profondità di campo, con cui ha costruito immagini capaci di narrare su più livelli; dalla riflessione sul potere dei media fino alle nostalgiche note di un uomo in cerca della propria infanzia negata.

Al di là della storia vera dietro il film (liberamente ispirato alla vita dell’imprenditore William Randolph Hearst, il quale si oppose fermamente alla realizzazione della pellicola) o alle vicende sulla paternità della sceneggiatura (oggi attribuita tanto a Welles quanto a Herman J. Mankiewicz), Quarto Potere è ricco di numerose altre curiosità che contribuiscono al suo mito e alla sua aura di opera unica, irripetibile, realizzata nonostante numerose forze avverse. Un film che proprio per la cura con cui è stato pensato e realizzato è riuscito ad essere precursore tanto da un punto di vista tecnico quanto tematico, anticipando molti dei problemi legati ai media e all’identità su cui oggi si dibatte.

Quarto Potere: alcune curiosità sulla trama

In origine, il film doveva essere basato sulla vita di Howard Hughes, il celebre aviatore, regista e produttore cinematografico statunitense, ma anche grande uomo d’affari, investitore e filantropo, nonché uno degli uomini più influenti a livello finanziario nel mondo. Alla fine, però Orson Welles si rese conto che nessuno avrebbe creduto alla maggior parte delle cose che Hughes aveva fatto, così decise di fare del protagonista Kane un barone dei media. Nel 2005, tuttavia, il regista Martin Scorsese ha realizzato un biopic sulla vita di Hughes, intitolato The Aviator e interpretato da Leonardo DiCaprio.

Una sottotrama riguardava invece una relazione clandestina di Susan Alexander Kane, moglie del protagonista. Si dice che la cosa fosse basata sulla presunta relazione di Marion Davies, amante di Hearst, con Charles Chaplin. Quando l’ira di Hearst nei confronti del film si fece sempre più insistente, Welles ordinò di eliminarla dalla sceneggiatura, temendo serie ripercussioni. A rendere così pericoloso raccontare di questa vicenda vi era il suo esito: Welles sostenne che Davies ebbe davvero una relazione con Chaplin e che Hearst, nel tentativo di sparare a quest’ultimo finì invece per colpire il produttore Thomas H. Ince, il quale morì poi per la ferita,

Il cast di Quarto Potere

Oltre a scrivere, dirigere e produrre il film, Orson Welles interpreta anche il protagonista, Charles Foster Kane, tanto nella sua giovinezza quanto nella sua vecchiaia, cosa che gli richiese dunque numerose ore al trucco. Per il suo lavoro in questo film, Welles è poi stato il primo in assoluto ad essere nominato agli Oscar come Miglior attore, Miglior regista e Miglior sceneggiatura originale per lo stesso film. Vinse però solo il premio per l’ultima di queste tre categorie. L’attrice Dorothy Comingore, invece, interpreta la moglie di Kane, Susan. Come noto, durante le riprese, Welles iniziò a trattare terribilmente l’attrice, umiliandola deliberatamente davanti al cast e alla troupe. Questo per far sì che lei lo odiasse realmente, rafforzando la sua interpretazione.

L’attore William Alland, invece, il reporter Jerry Thompson, il cui volto però non si vede mai completamente nel film, rimanendo sempre nell’ombra e permettendo dunque di non renderlo un vero personaggio quanto uno strumento attraverso la cui ricerca emerge la storia. Il film rappresenta poi il debutto cinematografico di Ray Collins (nei panni di Jim W. Gettys, rivale politico di Kane), Joseph Cotten (nel ruolo di Jedediah Leland, il migliore amico di Kane), Agnes Moorehead (nel ruolo di Mary Kane, madre del protagonista). Cotten, in particolare, intraprenderà a partire da qui una fortunata collaborazione con Welles, recitando in diversi altri suoi film.

Chi è Rosabella e qual è il suo significato nel finale?

Tutto il film si costruisce sul mistero dell’ultima parola pronunciata dal protagonista prima di morire: Rosabella. Parte da qui l’indagine del reporter Jerry Thompson, il quale è convinto che dietro quel nome si celi la chiave per comprendere la vita di Charles Foster Kane. Tuttavia, né lui né altri scopriranno mai la verità. Con l’ultima inquadratura, però, Welles permette agli spettatori di svelare l’arcano: “Rosabella” è il marchio dello slittino con cui Kane da piccolo stava giocando quando fu costretto a lasciare la sua casa in Colorado. Quella slittino, dunque, assume il significato dell’infanzia di cui il protagonista è stato privato e a cui, in punto di morte, egli vorrebbe tornare. Nel tempo, tuttavia, Welles ripudiò quella svolta, giudicandola semplicistica.

Altre curiosità su Quarto Potere

Gli studiosi e gli storici del cinema considerano questo film come il tentativo di Orson Welles di creare un nuovo stile cinematografico studiando varie forme di cinema e combinandole in una sola. Tuttavia, Welles ha dichiarato che il suo amore per il cinema è iniziato solo quando ha iniziato a lavorare al film. Quando gli fu chiesto dove avesse trovato la fiducia, come regista esordiente, per dirigere un’opera così radicalmente diversa dal cinema di quegli anni, rispose: “Ignoranza, ignoranza, pura ignoranza. Non c’è confidenza che la eguagli. Solo quando si conosce qualcosa di una professione, credo, si è timidi o attenti“.

Con questo film, dunque, Welles sembro dimostrare che “non c’è bisogno di preparazione“. Welles imparò delle tecniche (come guardare in alto per i personaggi importanti e in basso per quelli secondari) e fu influenzato dal film western Ombre rosse (1939) di John Ford, che si dice abbia guardato quasi 40 volte durante la produzione di Quarto Potere. L’“inutile preparazione” costò però a Welles la carriera, secondo il regista Robert Wise, che montò questo film e il successivo L’orgoglio degli Amberson (1942) sempre di Welles: “Semplicemente, dopo quel magnifico inizio, non ha mai sfruttato il suo talento. È stata colpa sua, della sua mancanza di disciplina“.

A dimostrazione anche dell’impazienza di Welles di girare, senza dunque aspettare che tutto fosse pronto e pianificato, vi è anche una delle prime scene del film, quella in cui dei giornalisti discutono sul cinegiornale dedicato alla vita di Kane. Poiché il set inizialmente scelto non era ancora stato del tutto allestito, Welles usò per questa scena la sala di proiezione della RKO. Tra i giornalisti che compaiono nel gruppo, inoltre, figura anche Joseph Cotten (l’interprete di Leland), il che non ha alcun senso dal punto di vista della coerenza del racconto, a riprova che il cast non era stato ancora definito con precisione.

I film incentrati su un loop temporale sono, quando ben costruiti, molto affascinanti, in quanto invogliano lo spettatore a cercare di risolvere l’enigma di quella situazione insieme agli stessi protagonisti che ne sono coinvolti. Film come Ricomincio da capo (1993), Mezzanotte e un minuto (1993), Source Code (2011), Edge of Tomorrow (2014) e Palm Springs (2020) hanno ad esempio affrontato tale dinamica coniugandola su generi diversi. Per quanto riguarda l’horror, è invece senza dubbio esemplare il film del 2017 Auguri per la tua morte, diretto dal regista Christopher Langdon e descritto come un “Ricomincio da capo che incontra Scream“.

Non a caso la maschera dell’assassino di questo slasher è stata ideata da Tony Gardner, autore anche della maschera di Ghostface, il killer dei film Scream. La particolare maschera usata per Auguri per la tua morte, però, è nata da una suggestione del regista, il quale in quel momento aspettava il primo figlio ed era ossessionato dai neonati. A produrre il film vi invece è la Blumhouse di Jason Blum, lo studio di produzione esperto in film horror a basso costo e capaci di affermarsi come grandissimi successi di pubblico. Titoli come come Paranormal Activity, Insidious, Scappa – Get Out o i recenti M3GAN e Imaginary, sono solo alcuni di quelli che hanno reso grande questo studio. Prima di arrivare alla Blumhouse, però, il progetto

Per tutti gli appassionati del genere, dunque, si tratta di un titolo imperdibile, che regala grandi colpi di scena insieme a brividi e risate, il tutto accompagnato naturalmente dall’avvincente ricerca dell’identità dell’assassino caratterizzato da questa particolare maschera. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Auguri per la tua morte . Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo finale originale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Auguri per la tua morte

Ad interpretare Tree Gelbman vi è l’attrice Jessica Rothe, vista anche in L’estate addosso, La La Land e Per sempre la mia ragazza. Israel Broussard interpreta invece il compagno di college Carter Davis, mentre Ruby Modine è l’amica Lori. Recita poi nel film l’attore Charles Aitken nel ruolo del professore sposato con cui sta avendo una relazione, Gregory Butler. L’attrice Laura Clifton è invece la moglie di quest’ultimo, Stephanie. Jason Bayle è invece David Gelbman, padre di Tree, mentre Rob Mello interpreta John Tombs, sospettato di essere l’assassino. L’attrice Rachel Matthews, che nel film interpreta Danielle, è invece la nipote del regista di questo film, Christopher Landon.

Il finale del film: ecco chi è l’assassino!

Inizialmente il film aveva un finale diverso da quello poi effettivamente scelto. In questo Tree viene portata in ospedale dopo l’incontro con Lori e il medico le ordina  di non assumere antidolorifici per almeno un giorno, data l’entità delle ferite. Dopo che se ne è andato, arriva però un’infermiera che dice di dare a Tree qualcosa per il dolore. Tree informa allora l’infermiera degli ordini del medico. Questa si presenta però come la moglie del dottor Butler, Stephanie, che dice che lo fa per il suo dolore. A quel punto uccide Tree per vendicarsi della relazione del marito con la ragazza. Questa versione è stata mostrata durante le proiezioni di prova del film ed è stata accolta negativamente dal pubblico, il che ha indotto gli sceneggiatori a creare il finale che oggi conosciamo.

In questo, dopo aver apparentemente risolto l’enigma, Tree mangia il cupcake che l’amica Lori continua ad offrirle. La mattina seguente, tuttavia, si sveglia ancora nel giorno del suo compleanno. Si rende così conto che il loop precedente era l’unica volta in cui aveva mangiato il cupcake e che era morta nel sonno. È dunque Lori la vera assassina, la quale mossa da una profonda gelosia per Tree le aveva sempre offerto un cupcake avvelenato. Poiché lei continuava a non mangiarlo, Lori ha dovuto trovare un’alternativa per ucciderla. A quel punto le due si scontrano e Tree riesce ad infilare il cupcake avvelenato nella bocca di Lori, buttandola poi giù da una finestra al secondo piano e uccidendola.

Auguri per la tua morte: i suoi sequel

Dato il successo di Auguri per la tua morte, il regista ha poi parlato di un possibile sequel, nel quale raccontare del perché Tree sia rimasta intrappolata in un loop temporale. Questo è poi effettivamente stato realizzato nel 2019, con il titolo Ancora auguri per la tua morte. In esso, Tree si ritrova nuovamente bloccata in un loop temporale, con però significative differenze che esplorano il funzionamento di tale dinamica. Successivamente, il regista Landon ha dichiarato di avere già in mente la storia per un possibile terzo capitolo. Nel giugno 2020 il produttore Jason Blum ha dichiarato di volersi impegnare affinché il terzo film si faccia, ma ad oggi non vi sono ancora stati aggiornamenti a riguardo.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Auguri per la tua morte grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 23 marzo alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Divenuto uno dei franchise animati di maggior successo degli ultimi anni, Kung Fu Panda ha conquistato spettatori da ogni parte del mondo, tanto presso gli spettatori più giovani quanto con i più adulti. Nel 2008 è uscito in sala il primo dei tre film attualmente realizzati, da subito considerato uno dei migliori film d’animazione della storia. Presentato fuori concorso al Festival di Cannes, e nominato all’Oscar, questo dà vita alle avventure del simpatico panda Po, che aspira a diventare un grande guerriero di arti marziali. Dall’universo del film sono inoltre stati tratti cortometraggi, serie televisive, fumetti e videogiochi, a conferma della grande attenzione nei confronti del titolo.

L’ispirazione per il primo film nacque però dal videogioco T’ai Fu: Wrath of the Tiger e dal film Kung Fu Hustle. Inizialmente, tuttavia, il progetto nasceva per essere una parodia del genere arti marziali, ma il co-regista John Stevenson non gradì tale idea, preferendo dar vita ad una commedia basata sul genere Wǔxiá. Insieme al regista Mark Osborne, questi lavorò dunque per conferire al film una realistica atmosfera cinese, tra tradizioni e ornamenti. Per la DreamWorks Animation si trattò di uno dei loro progetti più complessi di sempre, data specialmente la grande richiesta di dettagli animati.

Straordinario fu anche il successo al box office registrato dal film. Con un cast di 130 milioni di dollari, Kung Fu Panda arrivò a guadagnarne ben 631 in tutto il mondo, spingendo così verso la realizzazione del franchise che oggi tutti conosciamo. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di doppiatori e ai suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama del film Kung Fu Panda

La storia è quella di Po, un panda goffo e in sovrappeso, nonché fanatico del kung fu. Egli vive nella Valle della Pace, dove lavora nel ristorante di suo padre. L’occasione di perseguire la sua passione per la celebre arte marziale si presenta nel momento in cui viene indetto un tornato per stabilire l’identità del Guerriero Dragone. Tutti si aspettano che il titolo verrà affidato ad uno dei Cinque Cicloni: Tigre, Vipera, Gru, Scimmia e Mantide, addestrati dal Maestro Shifu. Tuttavia, a gran sorpresa, Po viene scelto per tale ruolo.

Rifiutando di credere che Po possa essere il Guerriero Dragone, Shifu lo sottopone a tortuosi esercizi di addestramento per scoraggiarlo. Egli, però, persevera nel suo allenamento, arrivando a scoprire che presto che dovrà scontrarsi con Tai Lung, un malvagio guerriero di kung fu che è fuggito dalla prigione in cerca di vendetta. Shifu, arresosi nei confronti di Po, decide di allenarlo seriamente, spronandolo grazie al cibo. Solo con il duro allenamento e un’acquisita fiducia in sé stesso, Po potrà sconfiggere il potente nemico.

Kung Fu Panda: il cast di doppiatori dei personaggi del film

Tra gli elementi più noti della trilogia vi è quello relativo ai celebri nomi di Hollywood che hanno preso parte al doppiaggio dei personaggi protagonisti. A dare voce al panda Po, è l’attore Jack Black, mentre a doppiare in italiano il personaggio è invece Fabio Volo. Dustin Hoffman dà voce al saggio maestro Shifu. Per accettare la parte l’attore richiese, qualora non fosse stato soddisfatto della propria performance, di poter registrare nuovamente le proprie battute. La voce italiana del personaggio è invece di Eros Pagni. Sono poi presenti le voci di Randall Duk Kim nei panni della tartaruga Oogway, doppiata in italiano da Dante Biagioni, e Ian McShane in quelli del malvagio Tai Lung, doppiato in italiano da Fabrizio Pucci.

La premio Oscar Angelina Jolie interpreta Tigre, la più forte e coraggiosa dei guerrieri di Shifu e inizialmente favorita per la conquista della Pergamena del Drago. La sua voce italiana è di Francesca Fiorentini, nota doppiatrice di attrici come Gwyneth Paltrow e Milla Jovovich. Jackie Chan è invece presente nei panni di Scimmia, la cui voce italiana è affidata ad Angelo Maggi, doppiatore storico di Tom Hanks e Robert Downey Jr.. Lucy Liu, nota per diversi film di arti marziali, è Vipera, doppiata in italiano da Tiziana Avarista. L’attore comico Seth Rogen dà invece voce al piccolo guerriero Mantide. Questi è doppiato in italiano da Simone Mori. David Cross, infine, è Gru, l’ultimo dei guerrieri di Shifu. Voce italiana di Danilo De Girolamo. 

Kung Fu Panda: i sequel del film

Dato il grande successo del film, sono stati realizzati negli anni due sequel cinematografici. Si tratta di Kung Fu Panda 2, uscito nel 2011, e di Kung Fu Panda 3, arrivato in sala nel 2016. Questi hanno ulteriormente esplorato le avventure del panda Po, introducendo nuovi potenti nemici ma anche inaspettati alleati. Dopo quest’ultimo, che ha confermato il successo della saga, si è iniziato naturalmente a parlare di un quarto capitolo. I registi hanno però dichiarato di non avere particolarmente fretta, desiderando poter lavorare con calma ad ognuno dei film così da rendere quanto più eccellenti possibile. Kung Fu Panda 4 (qui la recensione) è così diventato realtà solo nel 2024, narrando una nuova (e forse ultima) avventura per Po.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

In attesa di vedere i sequel, è possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Kung Fu Panda è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Infinity+, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, basterà semplicemente iscriversi, in modo del tutto gratuito alla piattaforma. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà a disposizione un determinato limite temporale entro cui effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno sabato 23 marzo alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Come ormai ampiamente noto, l’universo cinematografico Marvel inaugurato nel 2008 dal film Iron Man ha un nome ufficiale, ovvero The Infinity Saga. A rivelarlo era stato il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige in un’intervista rilasciata in occasione dell’uscita del film Avengers: Endgame. All’interno della The Infinity Saga sono racchiuse le prime tre fasi di questo universo cinematografico, per un totale di ben 22 film. Nel corso di 11 anni questi hanno non solo permesso ad innumerevoli supereroi di trovare il proprio spazio all’interno dell’industria cinematografica, ma hanno anche profondamente cambiato quest’ultima verso direzioni ancora da comprendere appieno.

Mai prima si era assistito ad un progetto tanto ambizioso e complesso, che ha richiesto il coinvolgimento di registi, sceneggiatori e tecnici profondamente esperti della mezzo ma anche di nuove voci in grado di apportare quel tocco di originalità e freschezza ad alcuni dei progetti più delicati. Le prime tre fasi dell’MCU, racchiuse dunque all’interno della dicitura The Infinity Saga, non sono certo esenti da problematiche narrative o tecniche, ma hanno avuto la forza di lasciar finire in secondo piano i difetti proponendo spesso e volentieri intrattenimento di prima qualità, riscrivendo i canoni del blockbuster.

Al di là delle opere che compongono la The Infinity Saga, sono numerosissime le curiosità e gli easter egg approfonditi negli anni dai fan. Si può dire che ognuno dei film che compongono questa prima grande saga dell’MCU siano stati sviscerati a fondo più e più volte e i loro segreti portati continuamente alla luce da più punti di vista. Eppure ci sono alcune cose che è sempre bene riscoprire e altre, più recenti, che è bene conoscere. Sopratutto ora che è in corso la The Multiverse Saga, può essere affascinante guardarsi indietro e ammirare ciò che davvero la The Infinity Saga rappresenta.

The Infinity Saga: l’ordine cronologico di tutti i film

Della The Infinity Saga esiste un ordine di uscita dei film al cinema e un ordine cronologico degli eventi narrati in essi. Le due linee temporali non sempre corrispondono, in quanto alcuni dei progetti hanno storie ambientate anche diversi anni prima rispetto a titoli usciti magari prima al cinema con racconti successivi in ordine cronologico. Fare ordine non è sempre semplice, ma è ormai chiaro quale dovrebbe essere l’ordine di visione se si vuole partire dal film con l’ambientazione più lontana nel passato fino a quello con la storia più contemporanea. Ecco dunque di seguito l’ordine cronologico dei film della The Infinity Saga:

1. Captain America: Il primo Vendicatore (2011)
2. Captain Marvel (2019)
3. Iron Man (2008)
4. Iron Man 2 (2010)
5. L’incredibile Hulk (2008)
6. Thor (2011)
7. The Avengers (2012)
8. Thor: The Dark World (2013)
9. Iron Man 3 (2013)
10. Captain America: The Winter Soldier (2014)
11. Guardiani della Galassia (2014)
12. Guardiani della Galassia Vol. 2 (2017)
13. Avengers: Age of Ultron (2015)
14. Ant-Man (2015)
15. Captain America: Civil War (2016)
16. Black Panther (2018)
17. Spider-Man: Homecoming (2017)
18. Doctor Strange (2016)
19. Thor: Ragnarok (2017)
20. Ant-Man and the Wasp (2018)
21. Avengers: Infinity War (2018)
22. Avengers: Endgame (2019)
23. Spider-Man: Far From Home (2019)

The Infinity Saga: ecco quali sono i fumetti di riferimento

Ovviamente, essendo i personaggi protagonisti di tali film tratti dai fumetti della Marvel Comics, anche le storie che li raccontano al cinema hanno tratto ispirazione da quelle dei fumetti, in modo più o meno diretto. Se è vero che per ognuno dei personaggi dei vari film si possono ritrovare delle basi nei fumetti a loro dedicati, per la The Infinity Saga nella sua totalità il riferimento è certamente a Il guanto dell’infinito, una miniserie a fumetti composta di sei albi, pubblicata negli Stati Uniti d’America dalla Marvel Comics da luglio a dicembre 1991. La saga è stata scritta da Jim Starlin e disegnata da George Pérez e Ron Lim ed è incentrata sui personaggi di Adam Warlock, Silver Surfer e Thanos. Come noto, però, al cinema è stato raccontato solo quest’ultimo.

Come si può intuire, dunque pur ispirandosi a quella miniserie, la The Infinity Saga presenta numerose differenze, a partire dai personaggi coinvolti. Tra le maggiori differenze vi è certamente il ruolo che ha Nebula nei film e nei fumetti. Mentre nei primi contribuisce solamente alla sconfitta di Thanos, nei fumetti è lei ad indossare il guanto dell’infinito per annullare ciò che il padre aveva compiuto con esso. La stessa ricerca delle gemme è nei fumetti molto più semplice, in quanto Thanos le localizza subito tutte e sei e in breve tempo le ottiene, senza dover fronteggiare gli Avengers come avviene nei film. Lo schiocco di dita con cui il Titano cancella metà della vita nell’universo avviene dunque all’inizio della miniserie, senza che nulla si opponga a tale evento.

Ulteriori differenze si ritrovano anche nelle motivazioni dietro la volontà di Thanos di eliminare così tanti esseri viventi. Nei film tale azione è spiegata con la rabbia di Thanos nell’aver visto il suo pianeta sopraffatto dalla sovrappopolazione. Nella miniserie a fumetti, invece, il Titano compie tale azione nel tentativo di impressionare Lady Morte, di cui è follemente innamorato. Differente, infine, è anche il finale della storia. Rispetto a quanto visto nei film, nei fumetti Thanos è ormai divenuto un essere dal potere ineguagliato e sottomette alla sua volontà ogni entità che osa sfidarlo. Alla fine egli abbandona il suo corpo per diventare l’incarnazione vivente dell’Universo. Anche dopo che gli eventi dello schiocco vengono annullati, egli viene lasciato in vita, poiché ritiratosi spontaneamente in esilio dopo aver conosciuto il più grande dei poteri.

The Infinity Saga: il box set per l’home video

A conclusione della The Infinity Saga, i Marvel Studios hanno rilasciato un box set per l’Home Video contenente l’intera avventura cinematografica. Si tratta di una special edition in vendita negli USA a partire dal 15 novembre 2019 alla straordinaria cifra di 549,99 dollari. il box contiene tutti i 23 film Marvel Cinematic Universe su 4K UHD e Blu-ray, una lettera firmata da Kevin Feige, una litografia di Matt Ferguson, confezione esclusiva firmata da Chris Evans, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo e Jeremy Renner, e un disco bonus con scene cancellate ed estese mai viste prima. Si tratta di una meraviglia che tutti i fan della Marvel desidererebbero possedere, ma che ad oggi risulta difficilmente ritrovabile in rete.

The Infinity Saga: esiste un fan-film con tutti i lungometraggi

Come anticipato, proprio perché la The Infinity Saga si è conclusa c’è ora la possibilità di riguardare tale epica collezione di film con occhi nuovi, focalizzati più sul progetto d’insieme che non sul singolo titolo. Questo è proprio quello che un accanito fan dell’MCU ha voluto fare, dando vita ad un’opera altrettanto ambiziosa e complessa. L’utente di Reddit Pizzabryon, di professione montatore e cameraman, ha infatti affermato di aver realizzato un rimontaggio di tutti i film posizionando in ordine cronologico tutte le scene presenti in esso. Si tratta di un rimontaggio che complessivamente supera le 50 e, stando a quanto affermato dall’autore, potrebbe essere aggiornato con nuovi contenuti.

Tale progetto è stato reso possibile dalla timeline in ordine cronologico degli eventi della The Infinity Saga pubblicata nel 2020. Proprio vedendo quel lunghissimo elenco di eventi classificati in ordine cronologico Pizzabryon ha deciso di recuperare una per una queste scene per dar vita a tale colossale progetto. Pur essendo un progetto realizzato senza alcun fine specifico, questo fan-film ha il merito di dare nuova vita e forma ai lungometraggi delle prime tre fasi dell’MCU, svelando quelle connessioni e riferimenti che Kevin Feige, presidente dei Marvel Studios, ha iniziato a disseminare tra di essi sin dal 2008.

La 24 ore di Le Mans è una delle gare più celebri dello sport automobilistico, dove i piloti vengono messi duramente alla prova per dimostrare il loro valore e quello delle auto che guidano. Ci sono numerosi celebri racconti legati alla storia di questa gara, ma con il film Le Mans ’66 – La grande sfida (qui la recensione) il regista James Mangold (Quando l’amore brucia l’anima, Logan – The Wolverine, Indiana Jones e il Quadrante del Destino) si concentra su una precisa edizione di essa, che ha riscritto il rapporto esistente tra due celebri scuderie: Ford e Ferrari (non a caso, il titolo originale del film è Ford vs. Ferrari). Uscito nel 2019, il film ha dunque ripercorso i retroscena che portarono all’edizione del 1966 e al suo valore nella storia dell’automobilismo.

Il progetto per un film su tale storia circolava ad Hollywood già dieci anni prima della realizzazione di tale film. Inizialmente, doveva essere il regista Michael Mann a dirigerlo, con protagonisti Brad Pitt e Tom Cruise. Il progetto però non partì mai e alla fine Mann decise di girare il suo film su Ferrari, intitolato appunto Ferrari, andando però a raccontare una storia diversa. Ad occuparsi della vicenda di Le Mans ’66 – La grande sfida è dunque arrivato Mangold, il quale ha dunque avuto l’occasione di mettersi nuovamente alla prova con quello che è poi stato uno dei film più apprezzati dell’anno. Ha poi rievuto quattro candidature ai Premi Oscar 2020 nelle categorie Miglior Film, Miglior Montaggio Sonoro, Miglior Montaggio e Miglior Sonoro, vincendo in queste ultime due.

Il successo di Le Mans ’66 – La grande sfida sta nell’aver raccontato una storia d’amicizia e rivalsa in grado di appassionare tutti, dimostrando che nessun obiettivo è irraggiungibile. Oltre a ciò, ovviamente, è anche un film magnificamente interpretato e diretto, con grandi colpi di scena ed entusiasmanti ricostruzioni storiche. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Le Mans ’66 – La grande sfida

Le Mans ’66 – La grande sfida racconta la storica battaglia tra le case automobilistiche Ford e Ferrari per vincere la famosa gara nota come 24 Ore di Le Mans. Dal 1958, le auto Ferrari si aggiudicano il primo posto in ogni gara, ecco perché Enzo Ferrari decide di opporsi fermamente ad un possibile acquisto della compagnia da parte di Henry Ford II. Quest’ultimo però non ci sta a farsi trattare così e incinta dunque il proprio team, composto da ingegneri e designer, a costruire un’automobile più veloce e in grado di sconfiggere la rivale nella corsa del ’66. A capo della squadra di ingegneri incaricati di realizzare il prototipo c’è il visionario Carroll Shelby, il quale decide di affidarsi al talentuoso pilota Ken Miles per ottenere il risultato richiesto.

Ken Miles è interpretato da Christian Bale, il quale in vista del ruolo ha preso lezioni di guida da corsa presso la Bondurant High Performance Driving School, il cui fondatore era un amico di Ken Miles. Così, oltre a guidare, Bale ha avuto modo di ascoltare le storie della scena delle corse degli anni ’60. L’istruttore di Bale e coordinatore degli stunt del film, Robert Nagle, ha dichiarato in seguito: “È senza dubbio il miglior attore che abbia mai addestrato“. Il ruolo è però stato per Bale una sfida anche dal punto di vista fisico, poiché ha dovuto perdere settanta chili prima dell’inizio delle riprese. Bale era infatti ingrassato molto per il suo ruolo in Vice – L’uomo nell’ombra e ha avuto circa sette mesi di tempo per perdere il peso necessario.

Nel ruolo Carroll Shelby vi è invece l’attore Matt Damon, che ha affermato di aver accettato il ruolo primariamente per poter lavorare con Bale, di cui si è detto un ammiratore. Nel film recitano poi Jon Bernthal nei panni di Lee Lacocca, vice presidente della Ford, e l’attrice Caitriona Balfe in quelli di Mollie, moglie di Ken. Noah Jupe, dopo essere stato il figlio di Matt Damon in Suburbicon, è qui Peter, il figlio del personaggio interpretato da Bale. Josh Lucas recita nel ruolo di Leo Beebe, vicepresidente della Ford, mentre Francesco Bauco ricopre il ruolo del pilota italiano Lorenzo Bandini. Si ritrovano poi Tracy Letts nel ruolo di Henry Ford II, amministratore delegato della Ford e l’italiano Remo Girone in quelli di Enzo Ferrari.

La storia vera e le differenze con il film

All’inizio degli anni ’60, la Ferrari era imbattibile sulle piste ma si trovava in difficoltà economiche. Anziché cercare di battere le sue auto, Henry Ford II ritenne più facile proporre ad Enzo Ferrari di rilevare la sua azienda. Ci fù dunque realmente un tentativo di acquisto, proprio come mostrato nel film, per 10 milioni di dollari, che però non ebbe esito positivo. Ferrari, infatti, capendo che tutta la sua attività sportiva sarebbe a quel punto dipesa dall’approvazione dei vertici Ford, decise di rifiutare l’offerta. Per risollevare le sorti della sua azienda, Ford si affida allora al suggerimento del vice presidente Lee Lacocca, ovvero di puntare a vincere l’edizione del 1966 della prestigiosa gara 24 Ore di Le Mans. Ford, furioso dal rifiuto di Ferrari, decise dunque di indirizzare ampi finanziamenti allo sviluppo di una nuova imbattibile auto.

Le prime auto prodotte, le Ford GT40, che hanno gareggiato a Le Mans nel 1964 e nel 1965 erano però tutt’altro che perfette e in quelle occasioni le Ford non riuscirono a terminare la gara. Sebbene le auto fossero veloci, semplicemente si ruppero. I cambi si guastarono, le guarnizioni delle teste esplosero e i rotori dei freni anteriori raggiunsero i 1.500 gradi in pochi secondi, smettendo di funzionare. Anche l’aerodinamica era pericolosamente scadente. A oltre 200 miglia orarie, le auto sviluppavano una portanza tale da provocare un’impennata. Per migliorare questi aspetti, viene ingaggiato Carroll Shelby, ex pilota ritiratosi per via di un problema cardiaco e attivo ora come costruttore di automobili. Shelby accetta, ma a condizione di poter portare nel team il proprio pilota e meccanico: Ken Miles.

Per quanto i due abbiano effettivamente contribuito allo sviluppo delle nuove auto Ford, il film omette in gran parte il vasto gruppo di partecipanti che furono a loro volta responsabili del successo della GT40 alla 24 Ore di Le Mans. Oltre a Shelby e Miles, molti altri dipendenti e appaltatori di talento della Ford hanno infatti lavorato per risolvere la complessa serie di ostacoli ingegneristici in un lasso di tempo incredibilmente ristretto. Alla fine, in ogni caso, la Ford GT40 viene perfezionata a Le Mans sbaraglia la concorrenza della Ferrari, ricoprendo i primi tre posti della classifica, ma contrariamente a quanto mostrato dal film, Enzo Ferrari non era fisicamente lì presenta ad assistere alla sconfitta. Al traguardo giungono due, perfettamente allineate le tre Ford in gara, ma la vittoria viene assegnata solamente a quella guidata da Bruce McLaren.

Questo perché partendo più indietro in griglia ha percorso più chilometri rispetto alle altre due auto. Ken Miles viene dunque derubato della vittoria. Sfortunatamente, non avrà modo di rifarsi l’anno successivo, poiché morì due mesi dopo la Le Mans del 1966. Rimase infatti ucciso in un incidente mentre era alla guida della Ford J-car. In quell’occasione, Miles si stava avvicinando al rettilineo in discesa di 1 miglio del Riverside International Raceway, nel sud della California, superando le 200 miglia orarie. Il sollevamento del retrotreno fece sì che l’auto si girasse, si ribaltasse, si schiantasse e prendesse fuoco, andando in pezzi ed uccidendo Miles sul colpo. Fu poi inserito postumo nella Motorsports Hall of Fame of America nel 2001, mentre la Ford continuerà il suo duello con la Ferrari vincendo anche le edizioni 1967, 1968 e 1969.

Il trailer di Le Mans ’66 – La grande sfida e dove vedere il film

È possibile fruire di Le Mans ’66 – La grande sfida grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Prime Video, Disney+ e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Fonte: HistoryvsHollywood