In un’intervista in podcast
Talking Pictures, la regista Patty Jenkins ha
dichiarato di essere tornata a lavorare al film
Rogue Squadron, appartenente all’universo di Star Wars ma fino ad oggi noto per essere stato
cancellato. Il progetto era stato annunciato come un film di che
avrebbe seguito una squadra di piloti di X-wing e sarebbe dovuto
uscire dopo Star Wars: L’ascesa di Skywalker. Tuttavia, la data di
uscita prevista per il dicembre 2023 è passata e il titolo non è
stato incluso nemmeno nell’elenco dei prossimi film di Star Wars annunciato alla
Star Wars Celebration 2023. Tutti gli indizi indicavano dunque
che il progetto era stato cancellato, ma, secondo la regista, non è
così.
Jenkins ha rivelato che attualmente
“deve” una bozza del film a Star
Wars. Questo suggerisce non solo che
Rogue Squadron è ancora potenzialmente in arrivo in
futuro, ma anche che si stanno facendo progressi. Ecco quanto
dichiarato dalla Jenkins: “Quando ho lasciato Star Wars per
fare Wonder Woman 3, pensavo che magari sarei tornata su Star Wars
dopo quello. Abbiamo fatto un accordo di quel tipo, l’abbiamo
avviato, ma pensavo che avrei fatto Wonder Woman prima. […] Quello
non si è più concretizzato, così la Lucasfilm e io ci siamo detti:
dobbiamo dare concretezza a quest’accordo. E l’abbiamo fatto appena
prima degli scioperi“.
“Ora devo produrre una stesura
del film e vedere cosa succede. Chi lo sa? Hanno altri registi che
stanno lavorando, al momento io sono tornata su Rogue Squaron e
vedremo cosa succederà. Dobbiamo sviluppare qualcosa che renda
molto contenti entrambi. Star Wars è bellissimo, sono bellissime le
emozioni che suscita, i temi che mette in gioco, specialmente nel
momento in cui siamo. Star Wars arrivava dalla Seconda Guerra
Mondiale, no? Nasce da una metafora, parli con metafore, mi spiego?
Ho sempre voluto fare un film sui piloti militari. È un mio
sogno“, ha concluso la regista.
Cosa è successo al Rogue Squadron di Patty Jenkins?
Nel gennaio del 2021 era stato
riportato da Patty Jenkins che il trattamento
della storia per
Rogue Squadron era quasi completo. Il film avrebbe
dovuto essere incentrato su una nuova generazione di piloti di
caccia stellari che si guadagnano le ali e rischiano la vita in
un’avventura da brivido ad alta velocità che spinge i confini e
sposta la saga nell’era futura della galassia. Uno spin-off,
dunque, la cui uscita in sala era fissata al dicembre 2023, ma nel
settembre 2022 la Disney ha rimosso il film dal
suo programma di uscita, lasciando in sospeso il suo destino.
Secondo un rapporto datato all’anno
precedente, la Jenkins e la Lucasfilm non sono
stati in grado di arrivare ad un accordo su una sceneggiatura per
il suo film in programma Rogue
Squadron, con la regista che Jenkins ha poi virato su
altri progetti che aveva pianificato, incluso l’attesissimo
Wonder Woman 3 a Warner Bros Discovery. Quando poi
anche quest’ultimo progetto è stato cancellato, la regista si è
ritrovata apparentemente senza progetti tra le mani. Ora, però,
dalle sue parole si evince che
Rogue Squadron non è mai stato realmente cancellato e
che potrebbe in futuro arrivare sul grande schermo.
Negli ultimi sei mesi, Nicolas Cage ha espresso
confusione e frustrazione per il suo cameo come Superman in
The
Flash. Questa settimana, in un’intervista rilasciata a
Deadline in occasione del SXSW,
l’attore ha invece espresso indifferenza al pensiero di tornare a
recitare per un cinecomic, dopo essere stato Ghost
Rider per ben due film. “Tornerei al genere dei
fumetti?“. si è chiesto Cage, prima di continuare con un
tiepido: “direi, mai direi mai“. Non si tratta però di
un’approvazione entusiasta di quest’idea, con Cage che si è detto
intenzionato a voltare pagina rispetto a quel mondo.
“Si è parlato molto di questo.
La mia collezione di fumetti diventa virale rapidamente, in modo
esponenziale, e mi sembra che in qualche modo abbia eclissato ciò
che leggo davvero“, ha dichiarato l’attore, “come “Il
cappotto” di Nikolai Golgol o Herman Hesse. È come se fossi ancora
bloccato a 12 anni, con il NyQuil e i biscotti al limone e
l’Incredibile Hulk n. 72“. “Dai, sono cresciuto. Non sono
più così. Il che non vuol dire che non lo apprezzi. Lo apprezzo. E
probabilmente sarò ancora disponibile a interpretare qualcosa, ma
per il momento non ci penso proprio“.
Nicolas Cage, da Pig ad
Arcadian: gli ultimi film dell’attore
Le scelte cinematografiche di Cage
negli ultimi anni – Pig, Renfield,Dream Scenario e Arcadian, che Cage era ad Austin per promuovere –
hanno rispecchiato questa mentalità. A gennaio l’attore ha
dichiarato a Deadline che intende essere più selettivo sui suoi
progetti in futuro. “Sarò più severo e rigoroso con i film che
faccio. Forse ne farò uno all’anno o uno ogni due anni, non lo
so“, ha detto. Ma in ogni caso non esclude un ritorno ai film
di fumetti e supereroi. Infatti, uno dei film che sarebbe
entusiasta di realizzare è il sequel di una delle sue uscite più
amate in questo genere.
“Sto dicendo che se arrivasse
qualcosa che ritengo abbia una certa popolarità, una certa
scintilla, che forse potrebbe essere divertente per la gente
rivisitare, come un Face/Off 2 o Ghost Rider, questo è un altro
discorso. Ma questo non significa andare a cercare un materiale
nuovo di zecca e provare qualcosa di diverso“. Non è dunque
escluso che l’attore possa un giorno tornare ad indossare i panni
di un qualche personaggio dei fumetti, ma al momento la cosa non
sembra essere nei suoi piani.
La Blumhouse torna al cinema alla fine
dell’inverno 2024 con un
nuovo horror dal titolo esplicativo,
Imaginary, diretto dal regista di Fantasy Island, Jeff Wadlow
che firma anche la sceneggiatura insieme a Greg Erb e Jason
Oremlan. Jason
Blum, l’artefice della società dalle uova d’oro di
Hollywood, è reduce dall’incredibile successo di
Five Nights at Freddy’se ora ci riprova a sbancare
il box office con un orsacchiotto dall’apparenza innocua ma dalla
sinistra presenza, con questo film.
Un tempo, i film horror
avevano schemi molto semplici. Un susseguirsi di spaventi, l’uno
dietro l’altro in un’escalation di salti dalla poltrona. Un film
era bello anche nella semplicità della sua premessa: stalker a
piede libero, fantasma in soffitta, non andare in cantina etc.
Oggi, dopo il successo di film
horror come
Insidious o
Conjuring, quello stesso schema semplice non basta
più. No, ora sono concentrati a costruire dei meccanismi molto più
complessi, dinamiche impegnate e piene di convoluzioni. Invece di
immediati spaventi a raffica, ci sono ostacoli da superare per
costruire un mondo che di semplice ha ben poco.
Imaginary ruota
attorno a una bambina, Alice (Pyper Braun), che
nel seminterrato della sua nuova casa scopre un vecchio orsetto di
nome TEDDY, che diventa il suo amico immaginario. Ma, naturalmente,
TEDDY non è solo il suo morbido ripieno: è una presenza sinistra
con una vita propria. In tempi passati (cioè prima che i film di
“Conjuring” diffondessero l’eccesso di complicazioni
dell’horror), Imaginary sarebbe stato uno
spettacolo su un giocattolo che porta scompiglio facendo cose
malvagie. Sarebbe stato il “Ted”
di Seth MacFarlane in chiave horror.
Ora, però, quella storia di base non
è sufficiente. Deve essere stratificata con orpelli che contaminano
l’horror con i generi più disparati. Alice ha un amico immaginario,
ma anche la sua matrigna, Jessica (DeWanda Wise),
che ha vissuto nella stessa casa fino a cinque anni. La famiglia,
che comprende anche la sorella di Alice, la monella Taylor
(Taegen Burns), e il padre delle due ragazze, Max
(Tom
Payne), un musicista rock hipster, sono tornati a
vivere qui e la prima cosa che notano sono i disegni con cui
Jessica ha ricoperto le pareti da bambina. La ragazza è diventata
un’artista, un’autrice-illustratrice di libri bestseller per
bambini, ma quei disegni, oltre ad alcuni criptici messaggi
scarabocchiati, contengono indizi sul grande mistero. Così come un
personaggio dei libri di Jessica, Simon il ragno (il nemico di
Molly, Millipede), che prende vita come un incubo oversize.
La perdita del dono della sintesi
nell’horror contemporaneo
La nuova narrazione dunque non solo
perde la compente più efficace della narrazione, ovvero la
semplicità, ma anche il dono della sintesi. La storia del cinema
dell’orrore è stracolma di esempi eccellenti di narrazione che fa
della sintesi il maggior “effetto speciale”. Basti pensare agli
schemi dietro a horror di successo come Nightmare e Halloween e il suo protagonista Michael Mayers presto tornerà a spaventarci
tutto
sul piccolo schermo.
In questo contesto produttivo che
mira a costruire film eccessivamente complessi si inserisce
Imaginary, un film godibile che non si accontenta
di spaventare ma ambisce a radicare la sua complessa macchinazione
in dinamiche sociali e traumi familiari. Se nell’evoluzione
generale della narrazione questo elemento conferisce al film un
espediente solido, al tempo stesso lo espone al punto più debole
della pellicola: i dialoghi. L’eccessiva radicazione
nell’introspezione dei personaggi conduce il film su binari a
tratti troppo enfatizzati che mostrano gli evidenti limiti della
scrittura.
Piuttosto che far parlare troppo
spesso i personaggi, i narratori avrebbero dovuto radicare
maggiormente la storia di Imaginary in un
sentimento fondato sulla psicologia che lega i bambini agli
amici immaginari che si inventano, tralasciando alcune scene
tipiche da ghoststory che poco rendono in termini di paura in un
contesto del genere.
Se da un lato la debolezza del film
è la dinamica familiare poco approfondita, l’aspetto più
marcatamente fantasy e soprannaturale del film è l’elemento che
conferisce alla pellicola un buon finale, che serve a unire i punti
e a regalarci un quadro non troppo esaustivo di tutta la storia
alla base di Imaginary. Il mondo immaginato nel
finale del film fa ovviamente eco ad altri mondi visti sia al
cinema che in film della BLUMHOUSE, su tutti
l’oltretomba di Insidious. Tuttavia grazie ad elementi molto
evocativi e ad un suggestivo utilizzo del colore, il mondo
immaginario del film legato ad elementi tipici dell’infanzia di
ogni bambini ci regalano momenti di puro godimento orrorifico.
Tuttavia, si sa di essere nelle mani
di un professionista del cinema horror quando compare Betty
Buckley, con occhiali oversize e capelli raccolti da donna
di mezza età della periferia medio-americana, e con un sorrisetto
invadente, nei panni di Gloria, l’impicciona vicina di casa che
faceva da babysitter a Jessica quando era piccola. È grazie a
questo personaggio che Jessica riesce a tornare indietro alla sua
infanzia e a portarci in questo mondo degli amici immaginari che è
probabilmente la parte migliore del film.
Dune – Parte
Due (qui
la nostra recensione) è al cinema dal 28
febbraio è sta continuando ad ottenere ottimi riscontri di
critica e
di incassi. Il film, come noto, è una fedele trasposizione
delle ultime due parti del romanzo di Frank
Herbert, anche se apporta alcune significative modifiche.
La più importante tra queste è probabilmente quella legata al
personaggio di Alia Atredies (Anya
Taylor-Joy), la sorella minore di Paul Atredies
(Timothée
Chalamet). Mentre Alia nasce durante il salto
temporale di diversi anni presente nel libro e gioca un ruolo
importante nell’atto finale come una giovane bambina, in
Dune –
Parte Due non è invece ancora nata e gli unici momenti
a lei dedicati sono le conversazioni dal grembo con la madre
Jessica Atredies (Rebecca
Ferguson), oltre a un flash forward su di lei da
adulta.
In una recente intervista con
Inverse, il co-sceneggiatore di
Dune –
Parte Due, il co-sceneggiatore Jon
Spaihts ha parlato di questa decisione, sostenendo che è
stata presa per una serie di motivi. “Eravamo un po’ diffidenti
nei confronti di quella bambina parlante, come fosse una
distrazione nel mezzo del film“, ha detto Spaihts. “È una
cosa difficile da realizzare su pellicola. Permettere un lasso di
tempo così lungo avrebbe inevitabilmente raffreddato le passioni
della Prima Parte. Se la morte di Duke Leto fosse avvenuta anni e
anni fa, si sarebbe attenuato il trauma persistente che tutti i
personaggi stavano provando. Volevamo che il calore della loro
passione fosse fresco e che le loro ferite fossero
fresche“.
“Jessica parla dunque con una
specie di fantasma dentro di lei e cammina nel mondo dei Fremen in
un apparente stato di follia, parlando con qualcuno che non c’era.
E ci è piaciuto molto il dramma di questa situazione. Il regista
Denis Villeneuve era impegnato nella sfida visiva di rappresentare
questo piccolo adulto prematuro nell’utero, avvolto in una luce
rosa perlacea e fluttuante in un fluido“. Questo nuovo film si
svolge infatti solo pochi mesi dopo gli eventi del precedente
lungometraggio, ma è estremamente probabile che Alia Atreides possa
affermarsi come un personaggio centrale e presente in scena in
Dune – Parte Tre.
“Questo film successivo
esplorerà il mitico viaggio di Paul Atreides mentre si unisce a
Chani e ai Fremen mentre è su un sentiero di guerra di vendetta
contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia“, si
legge nella sinossi ufficiale. “Di fronte alla scelta tra
l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, tenta
di prevenire un futuro terribile che solo lui può
prevedere.”
Dune: Parte
Due è diretto da Villeneuve da una sceneggiatura che
ha scritto insieme a Jon Spaihts. Il film è basato sull’innovativo
romanzo di fantascienza Dune
del 1965 di Frank Herbert. Il secondo capitolo continuerà la storia
di Dune: Parte
Uno, che, nonostante la sua controversa uscita, è
stato un solido successo al botteghino nel 2021, incassando oltre
402 milioni di dollari su un budget di produzione stimato di 165
milioni di dollari. Tuttavia, WB ha sicuramente maggiori speranze
per il sequel, che potrà trarre vantaggio da un’uscita globale su
larga scala in formati standard e premium, incluso IMAX.
Uscito a novembre in sala, The
Marvels (qui
la recensione) ha guadagnato appena 206,1 milioni di dollari al
botteghino mondiale, ben lontano dagli 1,1 miliardi di dollari del
suo predecessore del 2019, Captain
Marvel. Il sequel ha riunito Carol Danvers, Kamala
Khan e Monica Rambeau per un team-up divertente, anche se
dimenticabile. Le recensioni sono state per lo più positive, ma la
sua scarsa performance al botteghino farà probabilmente sì che i
Marvel Studios si allontanino
dall’idea di realizzare un terzo capitolo.
Parlando con People, l’interprete di Monica
Rambeau, Teyonah Parris ha condiviso la sua
opinione sui fallimenti finanziari di The
Marvels. “Penso che si sia parlato molto e che la
gente non l’abbia visto“, dice l’attrice. “Quindi è
frustrante, quando le persone commentano cose di cui non hanno
realmente fatto esperienza“. L’attrice ha aggiunto che “ci
sono molte persone che hanno dedicato molto del loro tempo, del
loro spirito e del loro talento a portare avanti questo
progetto“.
“Spero che la gente faccia un
tentativo, vedendolo o rivedendolo. Se non vi piacciono i primi 10
o 15 minuti, è giusto così. Il vostro tempo è prezioso. Ma noi
facciamo questi film in modo che possano essere una fuga dal mondo
reale in un momento di leggerezza, gioia e fantasia“. “Non
deve piacervi per forza qualcosa“, ha aggiunto l’attrice,
“ma dategli una possibilità vedendolo e formandovi una vostra
opinione. E se lo avete fatto, allora è giusto. È così che vi
sentite, e io non posso negarvelo“.
Il sequel con protagonista il premio
Oscar Brie
Larson, è sceneggiato da Megan
McDonnell, sceneggiatrice dell’acclamata serie
WandaVision.
Sfortunatamente, Anna
Boden e Ryan Fleck, registi del
primo film, non sono tornati dietro la macchina da presa: il
sequel, infatti, è diretto da Nia DaCosta, regista
di Candyman.
Nel cast ci sono anche Iman Vellani(Ms.
Marvel)
e Teyonah Parris (Monica Rambeau, già
apparsa in WandaVision). L’attrice Zawe
Ashton, invece, interpreta il villain principale. Il film
è uscito in sala dall’ 8novembre
2023 ed è su Disney+ dal
7 febbraio.
Non sono stati rilasciati dettagli
sulla trama dell’imminente Jurassic
World 4, anche se si dice che si tratterà in gran
parte di un nuovo reset per la serie, che non si appoggerà ai
personaggi dei film precedenti. La star Sam Neill ha fatto eco a queste osservazioni
affermando che il suo coinvolgimento nel franchise appartiene ormai
al passato. Non solo ha escluso un ritorno alla serie, ma ha anche
detto di essere ignaro di ciò che potrebbe accadere nel prossimo
film, proprio come lo sono i fan.
“So solo quello che vedo sui
social media, che non guardo quasi mai. Non ho la minima idea di
cosa stiano pensando gli altri“, ha confermato Neill a
Forbes. “Ovviamente so
giocare a tennis, come si vede nella serie, ma per quanto riguarda
la fuga dai dinosauri, forse questo è quanto“. Neill è apparso
nell’originale Jurassic Park del 1993 nel ruolo del dottor Alan
Grant, ruolo che avrebbe poi ripreso in Jurassic Park III. Questo film, che segna il primo
capitolo non basato sugli scritti dell’autore Michael Crichton, non
è stato all’altezza dei suoi predecessori, sia per la critica che
per il pubblico.
Più di dieci anni dopo, Colin
Trevorrow è subentrato come regista della serie per Jurassic World e con il terzo capitolo di questa
nuova trilogia, Jurassic World: Il dominio, Neill ha
ripreso nuovamente il ruolo di Alan Grant. Sembra però quella
potrebbe rimanere l’ultima incursione dell’attore nel franchise, se
davvero si dovesse decidere di seguire una strada che porta verso
nuovi orizzonti narrativi e nuovi personaggi. Ad ora, sappiamo solo
che Jurassic
World 4 sarà diretto da Gareth
Edwards e uscirà il 2 luglio 2025.
Sebbene non siano ancora state
rivelate informazioni ufficiali sulla trama del nuovo Jurassic
World 4, la scrittura della sceneggiatura da parte di
Koepp suggerisce che il film potrebbe tornare alle origini del
franchise. Koepp non solo ha scritto l’acclamato originale del 1993
di Steven Spielberg, ma anche il suo sequel del
1997, Il mondo perduto: Jurassic Park. Non essendo previsto
il ritorno di membri del cast storico come Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, né di nuovi membri del cast di
Jurassic World come Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, il prossimo sequel
potrebbe aprire la strada a una nuova era per il franchise.
Anche l’assunzione di Gareth
Edwards fornisce qualche indicazione su ciò che potrebbe
accadere in futuro. Edwards, che ha diretto anche Godzilla
del 2014, ha anni di esperienza come artista VFX e questo è
certamente uno dei motivi principali per cui tutti i suoi film
presentano immagini CGI mozzafiato. The
Creator, ad esempio, presenta un lavoro VFX
straordinario ed è stato realizzato con un budget inferiore alla
metà di quello di un tipico film del MCU, il che
suggerisce che Jurassic
World 4potrebbe avere una delle
migliori CGI del franchise di sempre.
Le informazioni sulla trama possono
essere scarse, ma il finale di Jurassic World: Il Dominio potrebbe in un certo senso
aver preparato gli eventi del prossimo sequel. Il film si conclude
con gli esseri umani e i dinosauri che vivono fianco a fianco, e il
prossimo film potrebbe riprendere proprio da qui, solo con nuovi
personaggi. Con l’avvicinarsi della data di inizio delle riprese, è
comunque probabile che nei prossimi mesi vengano rivelate ulteriori
informazioni sulla trama di Jurassic
World 4, ma anche sugli attori principali che
comporranno il cast. Il film è previsto in sala per il 2
luglio 2025.
Le riprese di Daredevil:
Born Again sono in corso da un po’ di tempo ormai, ma
a quanto pare alcuni casting per determinati episodi sono ancora in
corso. Secondo l’insider Daniel Richtman, infatti, i Marvel Studios sarebbero
attualmente alla ricerca di attori per interpretare quattro
personaggi transgender che avranno un ruolo significativo in almeno
un episodio della serie Disney+. Idealmente questi personaggi
potrebbero essere coinvolti in uno dei casi di Matt Murdock, ma
questa è una pura speculazione da parte nostra.
Durante un’apparizione all’Awesome
Con, invece, Charlie Cox è stato interpellato sulla
possibilità che Deborah Ann Woll e Elden
Henson riprendano i ruoli di Karen Page e
Foggy Nelson dall’ormai defunto show di Netflix a questa nuova serie. L’attore ha confermato
che la decisione di riportare i migliori amici di Murdock è stata
presa solo dopo il ritorno della serie dalla pausa per sciopero, in
mezzo alla grande revisione creativa a cui è andata incontro nei
mesi precedenti.
“Quando siamo tornati a girare e
sono stati fatti dei cambiamenti, è stato chiaro che Foggy e Karen
dovevano essere il cuore pulsante del nostro show. Lo sono sempre
stati. Quindi è davvero speciale riaverli con noi“. I fan
saranno certamente felici di questa notizia, essendo Karen Page e
Foggy Nelson due personaggi molto amati della serie Netflix. Non
resta ora che avere maggior notizie riguardo Daredevil:
Born Again. Di seguito, ecco il video dove Cox
conferma il ritorno dei due colleghi:
Lo sceneggiatore di The Punisher,
Dario Scardapane, sarebbe salito a bordo come nuovo showrunner
della serie Daredevil:
Born Again, ma la notizia non è ancora stata
ufficializzata.
I dettagli specifici della trama
sono ancora nascosti, ma sappiamo che Daredevil:
Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil
(Charlie
Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi
Kingpin (Vincent
D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New
York nel finale di stagione di Echo. È probabile che Fisk sia in corsa per
la carica di sindaco di New York o che sia già stato nominato a
tale carica quando la storia prenderà il via.
Non è previsto che la serie
Daredevil:
Born Again si protragga per i 18 episodi inizialmente
annunciati. Secondo una recente indiscrezione, la serie dovrebbe
andare in onda per 9 (forse 6)
episodi prima di fare una pausa a metà stagione. Daredevil:
Born Again non ha ancora una data di uscita
ufficiale, ma è ancora inserita nel calendario aggiornato della
Disney per il 2024.
Dopo numerose speculazioni a
riguardo, alcuni rumor suggeriscono che Ryan Gosling si sarebbe ufficialmente unito al
Marvel Cinematic Universe.
L’indiscrezione proviene dall’account Twitter dello scooper
@MyTimeToShineHello, che si
pensa sia un dipendente della Disney o della Marvel o forse un
account gestito da una società di pubbliche relazioni. Ad ogni
modo, il post diffuso riporta che “Ryan Gosling è stato scritturato nel MCU“.
La notizia, al momento, è assolutamente non confermata da fonti
ufficiali ed è pertanto da ritenere solamente come un rumor tutto
da verificare.
Di un possibile coinvolgimento di
Ryan Gosling con il MCU si era già parlato
anche a dicembre 2023, dove si riportava che
avrebbe avuto un incontro con Kevin
Feigeper il suo coinvolgimento in un qualche
progetto Marvel. Naturalmente tali rumor hanno portato all’aprirsi
di una serie di speculazioni relative a chi Gosling potrebbe
interpretare nel MCU. Tra i personaggi più citati ci sono
Nova, Ghost Rider e
Dottor Destino. Quest’ultimo è reso più probabile
dall’attuale realizzazione di Fantastici
Quattro, per il quale ad oggi non si ha un attore
legato a tale personaggio.
Ryan Gosling: dove vedremo prossimamente l’attore?
Reduce dall’interpretazione di Ken
in Barbie,
che lo ha portato a guadagnare la sua terza nomination agli Oscar,
stavolta come Miglior attore non protagonista, Gosling sarà
prossimamente al cinema dal 1° maggio con The Fall
Guy, film la cui sinossi recita: “Colt Seavers è
uno stuntman e, come tutti nella comunità degli stuntman, viene
fatto saltare in aria, colpito da colpi di arma da fuoco,
schiantato, lanciato attraverso le finestre e lasciato cadere
dall’altezza più alta, tutto per il divertimento del pubblico. E
ora, reduce da un incidente che ha quasi messo fine alla sua
carriera, questo eroe della classe operaia deve rintracciare una
star del cinema scomparsa, risolvere una cospirazione e cercare di
riconquistare l’amore della sua vita mentre continua a svolgere il
suo lavoro quotidiano. Cosa potrebbe andare bene?“
Rebel Moon – Parte
1: Figlia del Fuoco (qui
la recensione) , il primo film dell’epopea fantascientifica in
due parti di Zack Snyder, è stato praticamente
fatto a pezzi dalla critica quando è stato presentato su Netflix lo scorso dicembre. Con uno spaventoso 21% su
Rotten Tomatoes, il consenso della critica recita: “Rebel Moon: Parte 1
– Figlia del Fuoco dimostra che Zack Snyder non ha perso il suo
estro visivo, ma l’estetica non è sufficiente a compensare una
trama fatta di vari tropi sci-fi/fantasy“. Benché il film sia
stato
tra i più visti dell’anno sulla piattaforma, il consenso è
dunque molto basso.
come spesso accade con i film di
Snyder, però, anche questo ha la sua parte di difensori. Proprio a
Snyder è stato chiesto di parlare dell’accoglienza negativa di
Rebel Moon:
Parte 1 – Figlia del Fuoco durante un’intervista con
Empire. “Non ho una vera e
propria risposta a riguardo“, ha detto il regista. “Per
qualsiasi motivo, la reazione ai miei film è sempre molto
polarizzata, e lo è sempre stata. Il film non sembra contenere
molto che possa giustificare reazioni così viscerali“. Non
resta ora che attendere il sequel Rebel Moon – Parte 2: La sfregiatrice, in
arrivo il 19 aprile, per scoprire se sarà accolto
in modo migliore.
La trama di Rebel Moon – Parte
1: Figlia del Fuoco di Zack Snyder
La sinossi del film di Zack Snyder recita: dopo essersi schiantata
su una luna ai confini dell’universo, Kora (Sofia
Boutella), una misteriosa straniera dal passato
enigmatico, inizia una nuova vita in un insediamento pacifico di
agricoltori. Presto però diventerà la loro unica speranza di
salvezza quando il tirannico Reggente Balisarius (Fra
Fee) e il suo crudele emissario l’Ammiraglio Noble
(Ed
Skrein) scoprono che i contadini senza volerlo hanno
venduto il loro raccolto ai Bloodaxe (Cleopatra
Coleman e Ray Fisher), leader di un
agguerrito gruppo di ribelli.
Assieme A Gunnar, un coltivatore dal cuore tenero e ignaro di cosa
sia una guerra, Kora riceve l’incarico di scovare i combattenti
pronti a rischiare la propria vita per la gente di Vedt.
Così i due raggiungono diversi mondi in cerca dei Bloodaxe e
riuniscono una piccola banda di guerrieri accomunati da tanta
voglia di redimersi: il pilota e killer mercenario Kai (Charlie
Hunnam), il leggendario Generale Titus (Djimon
Hounsou), l’esperta spadaccina Nemesis (Doona
Bae), il prigioniero dalle nobili origini Tarak
(Staz Nair) e Milius (E. Duffy),
una combattente della resistenza. Intanto a Veldt l’androide
protettore Jimmy (con la voce nell’originale di Anthony
Hopkins) si risveglia di nascosto con un nuovo
obiettivo. I rivoluzionari di questa nuova formazione devono però
imparare a fidarsi gli uni degli altri e unire le forze prime che
le truppe nemiche arrivino ad annientarli.
Rebel Moon – Parte 2: La Sfregiatrice
riprenderà l’epica saga di Kora e dei guerrieri sopravvissuti,
pronti a sacrificare tutto combattendo al fianco dei coraggiosi
abitanti di Veldt per difendere un villaggio un tempo pacifico dove
ha trovato rifugio chi ha perso la propria casa nella guerra contro
il Mondo Madre. Alla vigilia della battaglia i guerrieri devono
affrontare il proprio passato rivelando uno a uno il motivo per cui
combattono. Quando la scure del Regno si abbatte sulla nascente
ribellione, si formano legami indissolubili, emergono eroi e
nascono nuove leggende.
Star Wars: New Jedi Order (questo è l’attuale titolo
provvisorio) dovrebbe arrivare nelle sale nel 2026 o 2027, con
Daisy Ridley che riprenderà il ruolo di Rey
Skywalker dalla trilogia sequel di Star Wars. C’è dunque molta eccitazione per vedere
dove andrà a finire la storia di Rey e, in un’intervista a
Screen Rant, Ridley ha accennato ad alcuni cambiamenti
inaspettati per il suo personaggio in un film che dovrebbe fungere
da “Episodio X“. “Non mi sembrava che ci fosse una
pietra lasciata scoperta“, ha esordito. “Quindi, mi sono
sentita molto soddisfatta. Ho iniziato a 21 anni e adesso ne ho 31.
Mi sento diversa. Sarà interessante arrivare, personalmente, in una
zona diversa“.
“E poi, in questi anni trascorsi
dall’ultimo film, cosa è successo e dove ha portato Rey?“.
Durante un panel all’evento SXSW di questa domenica ad Austin,
invece, Ridley ha anche parlato apertamente dell’impatto che il suo
ruolo di Rey ha avuto sulla sua carriera e di cosa ha significato
il suo addio a Rey quando è uscito L’ascesa di Skywalker nel 2019. “Non c’erano molte
offerte in arrivo“, ha ammesso. “Non è che non ce ne
fossero. Ricordo di aver finito e di aver pensato: ‘Oh, è
tranquillo e strano’. Il periodo del Covid è stato un momento molto
strano per stare seduti in silenzio e, onestamente, per elaborare
il lutto di un periodo della mia vita“. Da allora, però,
Ridley dice che le cose sono migliorate.
“È stato molto impegnativo e
sorprendente e ho potuto fare tante cose diverse per tante persone
diverse. È stata un’esplorazione diversa di me stesso e della mia
carriera“. Riguardo al nuovo film, invece, i fan sono curiosi
di sapere quanti e quali altri personaggi torneranno dai sequel. I
commenti di Oscar Isaac e John
Boyega suggeriscono che i due attori non hanno alcun
interesse a tornare in Star
Wars, ma Ridley ha dichiarato che vorrebbe riunirsi con
quest’ultimo per esplorare il suo ruolo come Jedi. “Questo è al
di sopra delle mie possibilità“, ha detto ridendo. “Mi
piacerebbe molto vederlo, ma non è una decisione che spetta a
me“.
L’anno scorso, Daisy Ridley ha condiviso un aggiornamento
rivelando che Lucasfilm le ha parlato solo di un nuovo film
dedicato a Rey, con la porta aperta eventualmente per altre storie
ambientate in questo periodo della storia di Star
Wars.
“Conosco
la trama di un film. Questo non vuol dire che sia solo quella, ma è
quello che mi è stato detto. E immagino che sarà il prossimo film,
credo. Voglio dire, ancora una volta, non so, dopo gli scioperi e
tutto il resto, quanto velocemente tutto ricomincerà. Ma sì, per
ora conosco la storia di un film e credo che la gente sarà molto
eccitata”.
Gli unici dettagli confermati su
questo progetto di Star
Wars, ancora senza titolo, sono che sarà diretto da
SharmeenObaid-Chinoy e sarà
ambientato 15 anni dopo gli ultimi eventi della
Saga degli Skywalker. Ci riuniremo a Rey e seguiremo la storia
della ricostruzione del Nuovo Ordine Jedi e dei
poteri che si ergono per abbatterlo. Il ritorno di Rey ci porterà
il più lontano possibile dalla Saga degli Skywalker nel
“canone” e si spera che possa rispondere a molte delle domande
persistenti che avevamo dopo aver visto la trilogia sequel.
Il 29 febbraio James Gunn
ha annunciato l’inizio delle riprese di Superman
condividendo un primo sguardo al logo che adornerà il petto del
Clark Kent di David Corenswet. Chiaramente ispirato a
Kingdom Come, è questo un design che si è guadagnato
l’approvazione dei fan. Tuttavia, finché non vedremo l’intero
costume, è troppo presto per dire se la rivisitazione dell’iconico
aspetto dell’Uomo del Domani da parte dei DC Studios possa essere
considerata un successo.
Poiché Gunn ha confermato che non
parteciperà al Comic-Con di San Diego di quest’anno, al momento non
sappiamo quando sarà possibile vedere il costume completo. Secondo
Natalia Safran, moglie del co-CEO dei DC Studios
Peter Safran, questo non sarà rivelato “ancora
per un po’“. Ma ha poi aggiunto: “Ma presto, ed è così
bello!“. Come noto, nei mesi scorsi Gunn ha in più occasioni
ribadito come
il costume di Superman non sarebbe mai stato svelato prima delle
riprese, lasciando intendere che anche durante il corso di
queste non era certo che qualcosa venisse mostrato.
Il rischio che possano emergere in
rete foto e video dal set è però sempre alta e Gunn potrebbe quindi
decidere di battere sul tempo eventuali leak condividendo uno
scatto ufficiale di Corenswet in costume. Per quanto riguarda
filmati, come ad esempio il trailer, Gunn ha dichiarato improbabile
che questi vengano mostrati prima del 2025. Non resta a questo
punto che attendere per scoprire come e quando si potrà vedere il
costume per intero, avendo così modo di ammirare quello che sarà il
Superman cinematografico da qui
ai prossimi anni.
“Superman racconta la storia del
viaggio di Superman per conciliare la sua eredità kryptoniana con
la sua educazione umana come Clark Kent di Smallville,
Kansas“, si legge nella sinossi ufficiale del
film. “È l’incarnazione della verità, della giustizia e
dello stile americano, guidato dalla gentilezza umana in un mondo
che vede la gentilezza come antiquata.” Il film uscirà al
cinema l’11 luglio 2025.
Superman avrà
come protagonisti anche Rachel
Brosnahan nel ruolo di Lois Lane e
Nicholas Hoult in quello di Lex Luthor, oltre a
Isabela Merced nel
ruolo di Hawkgirl, Edi Gathegi in quello di Mister
Terrific, Nathan Fillion in
quello della Lanterna Verde Guy Gardner e Anthony Carrigan in
quello di Metamorpho.
Più recentemente, Sara Sampaio ha firmato per interpretare
l’assistente/amante di Lex, Eve Teschmacher, e Skyler
Gisondo è stato scritturato per il ruolo di Jimmy
Olsen.Sono attesi anche i membri della squadra di antieroi
The Authority e María Gabriela de
Faría (Animal Control) è stata scritturata per il ruolo di
Angela Spica/The Engineer. Si dice anche che la
Supergirl di Milly Alcock farà il suo debutto prima del suo
film su
Supergirl: Woman of Tomorrow, ma non è ancora
stato confermato.
Nelle gare automobilistiche, quando
si perde è sempre contro qualcun altro. Nel rally, invece, quando
si perde lo si fa contro il tempo e dunque contro sé stessi. È
questa la spiegazione che il Cesare Fiorio
interpretato da Riccardo Scamarcio dà in Race for
Glory: Audi vs. Lancia, quando gli chiedono di spiegare
quale sia la posta in gioco e cosa distingue questo sport da altri
apparentemente simili. Nonostante il sottotitolo rimandi alla
celebre rivalità tra la Audi e la Lancia che ha avuto il suo
culmine nel 1983, il film diretto da Stefano Mordini (Pericle
il nero, La scuola cattolica) ha dunque come principale
antagonista il tempo, contro cui Fiorio è chiamato a combattere su
più fronti.
Mordini, lo sceneggiatore
Filippo Bologna (Perfetti
sconosciuti) e lo stesso Riccardo Scamarcio (anche produttore del film)
rielaborano dunque la vicenda di Fiorio e di quell’agguerrita
stagione del campionato da questo preciso punto di vista: quella
sfida contro il tempo che ha costretto a fare di necessità virtù,
circondandosi di persone la cui unica paura è quella di perdere e
attraverso la quale si è ribadita quell’arte di arrangiarsi e
quella caparbietà tutta italiana che tante volte si è manifestata
con successo nel corso della storia. Race for Glory: Audi
vs. Lanciaè dunque prima di tutto una
storia di uomini disposti a tutto pur di raggiungere un sogno,
anche sacrificare la propria vita.
Daniel Brühl e Riccardo Scamarcio in una scena di Race for Glory:
Audi vs. Lancia. Photo Credit: Matteo Leonetti
La trama di Race for Glory: Audi vs. Lancia
Il racconto si svolge nel 1983,
l’anno in cui per il rally si fece la storia, in cui lo sfavorito
team Lancia, guidato dal carismatico Cesare Fiorio
(Riccardo
Scamarcio), affronta il potente team Audi, guidato dal
formidabile Roland Gumpert (Daniel
Brühl), in una delle più grandi rivalità della storia
dello sport. Con cuore, passione e capacità da fuoriclasse, Fiorio
riesce a mettere insieme una squadra insolita, convincendo anche il
campione Walter Röhrl (Volker
Bruch) a guidare per la Lancia. Utilizzando tutti i
trucchi a sua disposizione e piegando le regole, Fiorio si addentra
in territori pericolosi, dentro e fuori la pista, per una vittoria
che sembra però essere impossibile.
L’astuzia di Cesare Fiorio
Chi conosce la storia della Lancia e
di Cesare Fiorio saprà che ci sono stati numerosi momenti
importanti che potevano essere raccontati sul grande schermo, ma ad
aver portato a prediligere quello proposto con Race for
Glory: Audi vs. Lanciaè il fatto che il
1983 segnò un anno di svolta, che portò Fiorio e la Lancia
dall’essere degli outsider all’essere dei vincenti. Una dinamica
simile a quella raccontata in
Le Mans ’66 – La grande sfida (titolo originale:
Ford vs. Ferrari), il film con Matt Damon e Christian Bale incentrato
sulla volontà della Ford di sconfiggere la Ferrari per riguadagnare
prestigio. Anche in questo caso, la sfida che si svolge sulla
pista è in realtà solo l’ultimo di una serie di conflitti che si
giocano ben prima della gara.
Nel film Fiorio deve infatti cercare
di far combaciare le proprie ambizioni con le disponibilità
tecniche ed economiche di cui dispone e alla luce delle quali darà
prova di grande astuzia. Episodi come lo spostamento da un
parcheggio all’altro delle Lancia o della rimozione del ghiaccio
dalle strade con relativo spargimento di sale sono solo due
brillanti esempi di questa sua dote. Race for Glory: Audi
vs. Lanciacelebra dunque Fiorio
prensentandocelo come un personaggio capace di adattarsi e trovare
sempre un percorso alternativo per giungere a quella vittoria tanto
ardentemente desiderata. Così facendo, si ha a che fare con un
protagonista carismatico e accattivante, che si segue con
interesse.
Katie Clarkson-Hill e Riccardo Scamarcio in una scena di Race for
Glory: Audi vs. Lancia. Photo Credit: Matteo Leonetti
Race for Glory: Audi vs. Lancia e
il suo approccio al mondo del rally
Nel raccontare lo svolgersi del
campionato e degli stratagemmi messi in atto da Fiorio non mancano
certo alcuni dettagli stonati, come la superflua presenza della
giornalista che dialoga con Fiorio, utile principalmente a far
emergere una serie di aspetti del protagonista che potevano in
realtà essere benissimo raccontati in altro modo. O ancora la
presenza di alcuni dialoghi un po’ artificiosi. Elementi che dunque
spezzano in parte l’attenzione o il ritmo, senza però che questo
infici significativamente nella riuscita complessiva del film.
Race for Glory: Audi vs. Lancia è infatti capace
di riguadagnare posizioni grazie ad un approccio che mira a
restituire il rapporto tra le auto da rally con l’ambiente e con il
pubblico.
Mordini sceglie infatti di bandire
una certa pulizia formale per prediligere invece lo sporco, il
sudore, la fatica, la polvere che si solleva in aria allo
sfrecciare delle auto. Un montaggio serrato che alterna totali
della corsa a dettagli degli occhi degli autisti restituisce infine
quel senso di prossimità necessario a sviluppare un certo
coinvolgimento. A fare il resto ci pensano gli attori,
Riccardo Scamarcio in primis, che si pone con
generosità nei panni di Fiorio esaltandone tutte le qualità umane.
Ma sono – come si diceva in apertura – le dinamiche oltre le gare
automobilistiche su cui si concentra il film a renderlo
interessante, specialmente per chi è un appassionato di questi
sport, dove l’adrenalina diventa un vero e proprio antidoto alla
morte.
Netflix ha diffuso il teaser trailer di
Atlas,
il nuovo film originale Netflix
di Fantascienza che vede protagonista assoluta Jennifer Lopez.
Diretto da Brad Peyton
(San
Andreas), il film segue Atlas Shepherd
(Lopez), “un’analista di dati brillante ma misantropica con una
profonda sfiducia nei confronti dell’intelligenza artificiale,
mentre si unisce a una squadra incaricata di catturare un robot
rinnegato con cui lei condivide una storia complicata. Quando
le cose vanno male, però, “l’unica speranza di Atlas di salvare il
futuro dell’umanità dall’intelligenza artificiale è fidarsi di
essa”.
Nel cast di Atlas
oltre alla cantate e attrice troviamo anche Simu
Liu (Shang-Chi e la leggenda dei dieci
anelli), Lana Parrilla, Sterling K. Brown e
Mark Strong.
Sebbene il teaser, che potete
vedere qui sopra, non riveli molto, vediamo un montaggio di Atlas
che si prepara per il suo viaggio fuori dallo spazio e un gruppo di
tute high-tech che ricordano quelle della serie di videogiochi
Titanfall. (È interessante notare che il modello
originale dei mech nella storia del gioco si chiamava
Atlas, anche se per il momento il collegamento con
il film sembra solo casuale).
“Controllo missione, qui Atlas
Shepherd“, recita il personaggio di Jennifer Lopez attraverso un sistema di
comunicazione nel promo, dopo essere rimasta bloccata su un pianeta
apparentemente senza vita. “Mi sentite?” La cantante e
attrice non è nuova ai film di Netflix: solo l’anno scorso ha
interpretato un’ex agente dell’esercito americano che cerca di
salvare la figlia rapita in The
Mother.
Atlas
sarà disponibile in streaming dal 24 maggio. Nell’attesa, date
un’occhiata alle nostre scelte dei migliori film di Netflix
disponibili per la visione in questo momento, o alla nostra
ripartizione dei film più interessanti in arrivo.
La 96esima edizione degli Academy
Awards è stata caratterizzata da
molti momenti memorabili. Infatti, ha ottenuto il più alto
indice di gradimento per una cerimonia degli Oscar da quattro anni
a questa parte. Uno dei momenti più discussi dello spettacolo è
stata l’interpretazione di Ryan Gosling di “I’m Just
Ken“, il brano candidato come Miglior canzone originale
per il film Barbie.
Proprio parlando di quella colorata e vivace esibizione, che ha
fatto ballare e cantare l’intero Dolby Theater, Gosling ha
recentemente rivelato che le sue due figlie, insieme all’attrice
Eva Mendes, hanno assistito alle prove generali
della performance e gli hanno dato alcuni consigli.
“È stato fantastico“, ha
detto Gosling a People quando gli è stato
chiesto della sua performance. “È stato molto divertente perché
sono venute alla prova generale il giorno prima e quindi erano in
prima fila”. “Mi hanno dato dei consigli e degli appunti,
tutti ottimi“, ha aggiunto. “Sono una parte importante di
questo lavoro per me… è stato l’interesse delle mie figlie per
Barbie e il disinteresse per Ken che mi ha spinto a fare questo
lavoro. È stato bellissimo averle lì alla fine“. Molly
McNearney, che ha prodotto gli Academy Awards di
quest’anno, ha poi rivelato che la performance è stata un’idea di
Gosling.
“Ryan Gosling è un vero professionista,
quell’uomo – ci siamo incontrati con lui su Zooms mesi fa, parlando
di quella performance“, ha detto McNearney. “Greta
Gerwig ha contribuito anche dal punto di vista creativo. Si è
impegnato moltissimo. La sua coreografa, Mandy Moore, è
eccezionale: ha partecipato a tutte le telefonate. E anche Mark
Ronson“. “È da lì che sono nati il vestito rosa e tutti
gli altri in nero, e le scale sul retro. E abbiamo fatto un omaggio
alle ragazze candelabro: Avevamo uomini Ken-delabra“. La
performance si è poi rivelata uno dei momenti migliori della serata
e se anche il brano non ha vinto l’Oscar, ha comunque vinto i cuori
dei presenti.
È passato un mese da quando Madame
Web ha fatto il suo debutto nelle sale, offrendo una
visione molto diversa del mito Marvel Comics. Il film, ambientato
nell’Universo Spider-Man della Sony, ruota attorno a quattro delle
eroine meno conosciute dell’Uomo Ragno della Marvel, e finora ha
avuto un riscontro critico e finanziario piuttosto singolare. In
una recente intervista con il Los Angeles Times, l’attrice di
Julia Cornwall, Sydney Sweeney, ha riflettuto sull’accoglienza
riservata finora al film.
“Sono stata appena ingaggiata
come attrice, quindi ero coinvolta nell’avventura a prescindere da
qualsiasi cosa sarebbe successa“, ha spiegato Sweeney,
ribadendo come il suo ruolo si limita all’interpretare il
personaggio interpretato e lasciando intendere di non aver avuto
voce su altri aspetti del film. Naturalmente, il flop del film
difficilmente avrà un’influenza negativa sulla carriera
dell’attrice, reduce dal grande successo economico di Tutti
tranne te e attesa prossimamente nell’horror Immaculate.
Madame
Web è la storia delle origini di una delle eroine più
enigmatiche dei fumetti Marvel. Dakota Johnson interpreta la
protagonista, Cassandra Webb, un paramedico di Manhattan con poteri
di chiaroveggenza. Costretta a confrontarsi con alcune rivelazioni
del suo passato, stringe un legame con tre giovani donne destinate
a un futuro straordinario ma che dovranno sopravvivere a un
presente pieno di minacce.
Il film è basato su un personaggio
del mondo dei fumetti Marvel creato da
Dennis O’Neil e John Romita Jr.
Il film è diretto da S. J. Clarkson (Orange Is
the New Black, Jessica Jones, Anatomy of a Scandal)
da una sceneggiatura di Claire Parker e S.
J. Clarkson e interpretato da Dakota Johnson, nel ruolo di protagonista,
insieme a
Sydney Sweeney, Celeste O’Connor,
Isabela Merced, Tahar Rahim, Mike Epps,
Emma Roberts e Adam Scott. Madame
Web è nelle sale italiane dal 14 febbraio 2024
prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.
Ecco la nostra intervista ai
protagonisti di
Race for Glory: Audi vs Lancia, il regista
Stefano Mordini, il protagonista e produttore
Riccardo Scamarcio, l’interprete
Volker Bruch. Il film arriva in sala il 14 marzo
distribuito da Medusa.
Race for Glory: Audi vs Lancia racconta la storia
della faida tra Audi e Lancia durante il Campionato del mondo di
rally del 1983. Il film è diretto da Stefano
Mordini e vede protagonisti Riccardo
Scamarcio, Volker Bruch
e Daniel
Brühl, e si basa su una sceneggiatura scritta da
Filippo Bologna, Stefano Mordini e
Riccardo Scamarcio.
Nuove indiscrezioni relative al
Marvel Cinematic Universe
sono emerse in rete, con diversi scoopers che hanno condiviso
aggiornamenti su vari progetti in arrivo. Cominciamo con il
generalmente affidabile Daniel
Richtman, che sostiene che l’approccio “qualità
più che quantità” che i Marvel Studios intendono adottare per
il futuro del MCU dopo la scarsa performance di
Ant-Man and the Wasp: Quantumania e The
Marvels ha portato ad accantonare per il momento il
previsto sequel di Eternals, ad oggi semplicemente
noto come Eternals 2.
Si dice che lo studio stia infatti
puntando tutto su “successi garantiti”, il che significa che molto
probabilmente non vedremo un quarto film di Ant-Man
o un seguito diretto di The
Marvels. Per quanto riguarda l’imminente reboot di
Blade, @CanWeGetSomeToast riporta che
il film è attualmente in fase di rielaborazione da parte dello
sceneggiatore Michael Green (Logan)
e non sarà più un film d’epoca. Le riprese dovrebbero svolgersi nel
Regno Unito.
Secondo recenti indiscrezioni,
infine, l’ex Uomo d’Acciaio Henry Cavill sarebbe entrato a far parte del
MCU in un ruolo segreto, e Giant Freakin’ Robot ritiene di
sapere quale personaggio interpreterà. Secondo il sito, Cavill
ricoprirà infatti una variante multiverso di Logan in Deadpool &
Wolverine. Il sito riporta di aver appreso che nel
film l’attore indosserà “un lungo cappotto marrone“, cosa
che spinge appunto a pensare a questa possibile variante.
Tutto quello che sappiamo sul film
MCU Deadpool & Wolverine
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione
della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di
Reynolds si siano svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men
della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e
Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora
segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki,
incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Dopo mesi di attesa, finalmente è
arrivato anche nelle sale italiane Oppenheimer (qui
la recensione), nuovo film di Christopher Nolan che costruisce il suo
discorso narrativo attorno a una delle figure più affascinanti del
XX secolo: il fisico Robert Oppenheimer
(Cillian
Murphy), ossia l’uomo che inventò la bomba atomica. La
pellicola del regista londinese è colma di significati e, oltre a
restituire un impeccabile ritratto del fisico statunitense,
affronta tematiche ancora molto attuali, come la minaccia del
nucleare e il peso del progresso tecnologico, seppur questo sia
intrinseco all’evoluzione dell’umanità.
Il suo finale, però, non può
racchiudersi in una sola e specifica definizione, ma di sicuro non
è propriamente felice, perché realizza quanto sia stato l’uomo
stesso, in questo caso rappresentato da Oppenheimer, a plasmare
un’arma in grado di distruggere la realtà in cui egli stesso vive.
Una cosa però è certa: il film finisce come inizia, ossia con una
visione brutale e senza filtri del mondo dopo la bomba. Ma
cerchiamo di spiegare meglio il finale, capendo
anche tutti i suoi significati, non proprio nascosti.
1Il finale: tutto è una reazione a
catena
Oppenheimer si
conclude con una nota definitiva che in verità è pilastro portante
di tutto il film: le reazione a catena, che risultano essere il
principio fondamentale che fa funzionare le armi nucleari. Sempre
nel dialogo con Einestein, Oppenheimer ricorda di
aver determinato, nei calcoli svolti a Los Alamos, che una
detonazione atomica avrebbe potuto incendiare l’intero
pianeta.
Sebbene questi calcoli si rivelino sbagliati,
il fisico ritiene comunque che abbiano innescato una reazione a
catena che distruggerà il mondo. Ed in fondo tutto il film è
costruito come una reazione continua a catena, in cui assistiamo a
scene frammentate che si alternano l’una all’altra, passando da un
evento all’altro senza mai avere un arresto. Nolan innesca una
serie di eventi che travolgono tutto, protagonisti e spettatori,
proprio come accadde nel lavoro di Oppenheimer, e
nessuno riesce a fermarli.
Il
fisico si ritrova così costretto a portare sulle spalle il peso di
ciò che ha fatto, poiché alla fine, la fisica, ha preso il
sopravvento. Con il passare del tempo, questa reazione a catena gli
va contro e lo porta alle udienze di sicurezza e alla revoca della
sua autorizzazione governativa. Non solo. La bomba A genera la
bomba H e di conseguenza vengono prodotte una quantità infinita di
armi che possono neutralizzare il pianeta. E allora forse è tutto
qua il finale del film, quando Oppenheimer ad un certo punto dice,
parlando della morte delle stelle: “Più grande è la stella, più
drammatica è la sua fine“.
Il recente teaser trailer di
Deadpool &
Wolverine ha fatto capire chiaramente che il
debutto di Wade Wilson nel MCU non si sottrarrà a qualche
frecciatina ai Disney/Marvel Studios, e sembra che
almeno alcune frecciatine saranno rivolte anche all’uomo a capo del
Marvel Cinematic Universe Kevin Feige.
Karan Soni, che
riprenderà il ruolo del fedele autista del mercenario trasformato
in aspirante assassino Dopinder, ha condiviso alcuni dettagli
divertenti sul prossimo threequel durante la promozione del suo
nuovo film al SXSW e ha parlato di una visita di Kevin Feige sul set durante un’intervista con
Collider.
“Per me è stato molto diverso,
perché non abbiamo avuto una sceneggiatura o altro. Era molto
riservato. Quindi ci siamo trovati in questa situazione, ho avuto
la scena tipo il giorno prima o quello che è, e siamo entrati nel
sound stage, e lui è apparso accanto a Hugh Jackman, e io ho
pensato: “Non so cosa stia succedendo”. È stato davvero pazzesco,
ma è stato molto dolce, molto gentile. Si è avvicinato e ha
salutato tutti noi dei film originali e altro, e sembrava lui
stesso entusiasta di quello che stava accadendo. E poi Ryan lo sta
chiamando spesso in causa in questo momento. Ci sono molte battute
su Kevin [nel film]. Bisogna avere un buon senso dell’umorismo e
lui ce l’ha. Quindi va bene così“.
She-Hulk: Attorney at Law ha effettivamente battuto
Deadpool con alcune battute bonarie su Feige e lo studio, ma qualcosa ci dice che le
gag del mercenaio saranno un po’ più… taglienti!
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione
della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di
Reynolds si siano svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men
della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e
Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora
segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki,
incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Prima che l’amministratore delegato
della Warner Bros. Discovery, David
Zaslav, decidesse di abbandonare il DC
Extended Universe e di ricominciare con il
DCU dei DC Studios, James Gunn era in lizza per scrivere e
dirigere un nuovo film su Superman.
Alla fine, il successo di Suicide
Squad e Peacemaker
ha portato lo studio a decidere che, insieme al veterano produttore
cinematografico Peter Safran, James
Gunn avrebbe dovuto occuparsi del DCU. Ora sta
dirigendo SUPERMAN
(ex Superman:
Legacy) e supervisionando una serie di film e show
televisivi denominata “Capitolo
1: Dei e Mostri“.
Solo il tempo ci dirà se il regista
di
Guardiani della Galassia è la scelta giusta per
rinnovare questo franchise e SUPERMAN
sarà un grande test per capire se i fan accetteranno la sua
visione.
Il DCEU ha dato vita a una serie di
delusioni critiche e commerciali, ma non sono mancati i successi.
Tra i più importanti c’è stato il film DC standalone, The
Batman, una nuova interpretazione del Crociato
incappucciato che esisteva in una propria continuità.
Cosa ha rivelato James Gunn su Superman?
Ora, James Gunn ha rivelato che quando è stato
contattato per la prima volta per SUPERMAN – nell’estate del 2022
– l’idea era che la sua interpretazione dell’Uomo del Domani fosse
un progetto Elseworlds separato dal DCEU.
Da allora la storia si è evoluta
parecchio e sembra che l’idea originale fosse che Henry Cavill facesse coppia con il Black Adam di
Dwayne Johnson mentre il Superman di James Gunn esistesse separatamente. Sarebbe
stato un po’ strano, ma non è che la Warner Bros. abbia mai fatto
una vera e propria pianificazione ed è possibile che Henry Cavill non fosse stato arruolato da The
Rock quando James Gunn è stato contattato per la prima
volta. In ogni caso, Gunn non ha mai avuto intenzione di far
interpretare a Henry Cavill il suo Clark Kent.
“Superman racconta la storia
del viaggio di Superman per conciliare la sua eredità kryptoniana
con la sua educazione umana come Clark Kent di Smallville,
Kansas“, si legge nella sinossi ufficiale del
film. “È l’incarnazione della verità, della giustizia e
dello stile americano, guidato dalla gentilezza umana in un mondo
che vede la gentilezza come antiquata.” Il film uscirà al
cinema l’11 luglio 2025.
Superman avrà
come protagonisti anche Rachel
Brosnahan nel ruolo di Lois Lane e
Nicholas Hoult in quello di Lex Luthor, oltre a
Isabela Merced nel
ruolo di Hawkgirl, Edi Gathegi in quello di Mister
Terrific, Nathan Fillion in
quello della Lanterna Verde Guy Gardner e Anthony Carrigan in
quello di Metamorpho.
Più recentemente, Sara Sampaio ha firmato per interpretare
l’assistente/amante di Lex, Eve Teschmacher, e Skyler
Gisondo è stato scritturato per il ruolo di Jimmy
Olsen.Sono attesi anche i membri della squadra di antieroi
The Authority e María Gabriela de
Faría (Animal Control) è stata scritturata per il ruolo di
Angela Spica/The Engineer. Si dice anche che la
Supergirl di Milly Alcock farà il suo debutto prima del suo
film su
Supergirl: Woman of Tomorrow, ma non è ancora
stato confermato.
Opera prima del regista Max Croci, autore anche di Al posto
tuo e La
verità, vi spiego, sull’amore, il film Poli
Opposti (qui
la recensione) propone una classica situazione da commedia
sentimentale, sfruttando però una serie di dinamiche sempre buone a
partire dalle quali costruire un film emozionante e ricco di colpi
di scena. Lo stesso Croci ha raccontato che: “Quello che
abbiamo scelto di raccontare è un tema affrontato più volte dal
cinema, abbiamo pensato ad esempio soprattutto alle commedie
sofisticate americane di Howard Hawks con Cary Grant, con la
battaglia dei sessi e il contrasto iniziale tra i due personaggi
principali che porta all’inevitabile happy end“.
Poli Opposti,
arrivato nelle sale nel 2015, ha dunque proposto sul grande schermo
la coppia formata da Luca Argentero e SarahFelberbaum, posti
all’interno di una storia portata avanti dalle differenze che
intercorrono tra i loro personaggi ma anche dagli elementi che
invece li attraggono l’uno all’altro. Proprio la presenza di questi
due interpreti ha poi favorito il buon risultato del film, arrivato
ad un incasso di circa 2 milioni di euro. Poli
Opposti è infatti stato tra le commedie sentimentali
italiane più apprezzate del suo anno.
Girato interamente a Roma, il film è
ancora oggi un buon titolo ricco di romanticismo che non manca di
soddisfare gli appassionati di questo genere. Grazie al suo
passaggio televisivo è poi possibile rivederlo e riscoprirlo, anche
a distanza di quasi un decennio dalla sua uscita. In questo
articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità
relative a Poli Opposti. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alla spiegazione del finale.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Poli Opposti
Protagonisti del film sono
Stefano Parisi e Claudia Torrini.
I due fanno due lavori che, apparentemente, non potrebbero essere
più distanti: terapista di coppia lui, avvocato divorzista lei.
Stefano, inoltre, si è appena separato dalla moglie, mentre Claudia
è invece una madre single. I loro uffici, con annessa abitazione,
si ritrovano sullo stesso pianerottolo. L’antipatia (e
l’attrazione) reciproca sono immediate, e a queste si aggiunge la
rivalità professionale quando i pazienti dell’una cominciano a
rivolgersi all’altro, e viceversa. Ma i poli opposti, si sà, sono
destinati ad attrarsi.
Il cast di Poli Opposti
Ad interpreare Stefano e Claudia vi
sono gli attori Luca Argentero e SarahFelberbaum. Mentre
Argentero si è trovato a dover interpretare un ruolo profondamente
romantico, Felberbaum ha invece dovuto costruire la sua Claudia a
partire da un’idea di austerità e severità. Accanto a loro, nel
film, si ritrovano gli attori Tommaso Ragno e Anna
Safroncik rispettivamente nei ruoli di Stefano e
Mariasole, suocero ed ex moglie di Stefano. Riccardo
Russo interpreta il figlio di Claudia, Luca, mentre
Giampaolo Morelli è suo fratello Alessandro,
sposato con la Rita di Elena Di Cioccio.
Completano il cast Jack Queralt nel ruolo di
Manolo, Grazia Schiavo in quello di Carolina e
Stefano Fresi in quello di Marco.
Il finale di Poli Opposti e il suo
significato
Ma cosa vuol dire Poli
Opposti? I poli costituiscono i due estremi opposti di una
medesima realtà, essendo connessi inestricabilmente tra loro in una
Unità. Non si può ad esempio comprendere il giorno senza la notte,
né il freddo senza il caldo, o la povertà senza la ricchezza. Poli
opposti sono però anche quelli che in una carica magnetica si
attraggono. Ecco dunque che nel film Stefano e Claudia sono dunque
Poli Opposti, in quanto operano all’opposto di uno stesso ambito ma
proprio per questo finiscono per attrarsi. Così, dopo un iniziale
allontanamento, nel finale del film grazie al figlio di Claudia i
due protagonisti si ricongiungono e si riconoscono come
inseparabili.
Il trailer di PoliOpposti e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire di Poli
Opposti grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google
Play, Apple TV, Prime Video, Now,
Rai Play e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 13 marzo alle ore
21:25 sul canale Rai 1.
Dopo aver abbandonato
l’ultimo film per una disputa salariale, Neve
Campbell ha annunciato che tornerà nei panni dell’iconico
eroina franchise horror, Sidney Prescott, per Scream VII,
ancora in fase di sviluppo.
“Sidney Prescott sta
tornando!!!!” Campbell ha pubblicato su
Instagram.“È sempre stato fantastico e un
onore poter interpretare Sidney nei film di Scream. Il mio
apprezzamento per questi film e per ciò che hanno significato per
me non è mai venuto meno. Sono molto felice e orgoglioso di
dire che mi è stato chiesto, nel modo più rispettoso, di riportare
Sidney sullo schermo e non potrei essere più
entusiasta.
Il ritorno di Neve
Campbell arriva subito dopo la notizia che Melissa
Barrera (Sam Carpenter) è stata
licenziata dal film per aver condiviso commenti “antisemiti”
sui social media, con Spyglass Entertainment che ha rilasciato una
dichiarazione in cui spiega perché hanno deciso di escluderla a
breve dal film. dopo, citando “la retorica che oltrepassa
palesemente il limite dell’incitamento all’odio“.
In seguito abbiamo appreso
che anche la sua co-protagonista, Jenna Ortega (Tara Carpenter), si era separata
dal sequel horror, ma in realtà aveva abbandonato il progetto
qualche tempo prima del licenziamento di Barrera.
Non sappiamo ancora
esattamente il perché, ma ai trade è stata addotta la solita
motivazione di “conflitto di programmazione”.Più recentemente, il regista Christopher Landon ha annunciato
di aver deciso di abbandonare il film Scream VII,
ma ora è stato trovato un sostituto nel creatore e scrittore
di
Scream, Kevin Williamson.
“Sono passati quasi
30 anni da quando la mia prima sceneggiatura, Scream, è stata
diretta dal leggendario Wes Craven”, ha
scritto Williamson in un post su
Instagram. “Non avrei mai previsto cosa
sarebbe diventato. O che avrei diretto il settimo capitolo
della saga. Sono sopraffatto dalla gratitudine e
dall’eccitazione e non vedo l’ora di intraprendere questo viaggio
con Neve e l’intera famiglia di “Scream” mentre riportiamo Sidney
Prescott nel prossimo capitolo della serie “Scream”. Grazie a
tutti i fan di ‘Scream’. Tu sei il dono che continua a
dare.
Guy Busick,
che ha scritto il quinto e il sesto film di Screamcon Jared Vanderbilt, assumerà
l’incarico di sceneggiatore.Mentre alcuni
fan di
Scream sono felici di riavere Campbell, altri
ritengono che avrebbe dovuto sostenere Barrera rifiutandosi di
lavorare con SpyGlass, e c’è stata una notevole quantità di
reazioni negative alla decisione dell’attrice di riprendere il suo
ruolo dopo tutto quello che è successo.
Olivia Munn ha postato sui social questo
mercoledì per rivelare che le è stato recentemente
diagnosticato un cancro al seno e che, di conseguenza, si è
sottoposta a una doppia mastectomia.
In un post su Instagram, mercoledì
pomeriggio, la Munn ha condiviso diverse foto di sé in
ospedale prima dell’intervento, oltre a un messaggio che illustra
la storia della sua diagnosi.
“Nel febbraio del 2023, nel
tentativo di essere proattiva riguardo alla mia salute, ho fatto un
test genetico che verifica la presenza di 90 diversi geni del
cancro“, ha detto la Munn nel suo post”. Sono risultata
negativa a tutti, compreso il BRCA (il gene più noto del cancro al
seno). Anche mia sorella Sara era appena risultata negativa. Ci
siamo chiamate e ci siamo date il cinque al telefono. Lo stesso
inverno feci anche una mammografia normale. Due mesi dopo mi fu
diagnosticato un cancro al seno“.
Olivia Munn elogia i suoi medici per il loro
ruolo nella scoperta della diagnosi
Secondo la Munn,
la decisione del suo medico di calcolare il suo Breast Cancer Risk
Assessment Score è ciò che ha portato alla diagnosi precoce, una
mossa che la Munn elogia come salvavita.
“Non avrei scoperto il mio
cancro prima di un anno, alla mia successiva mammografia
programmata, se non fosse che la mia ginecologa, la dottoressa
Thaïs Aliabadi, ha deciso di calcolare il mio Breast Cancer Risk
Assessment Score. Il fatto che l’abbia fatto mi ha salvato la
vita“, ha detto Munn. “La dottoressa Aliabadi ha preso in
considerazione fattori come la mia età, la mia storia familiare di
cancro al seno e il fatto che ho avuto il mio primo figlio dopo i
30 anni. Ha scoperto che il mio rischio di vita era del 37%. A
causa di questo punteggio sono stata inviata a fare una risonanza
magnetica, che ha portato a un’ecografia e quindi a una biopsia.
Dalla biopsia è emerso che avevo un tumore Luminal B in entrambi i
seni. Il Luminal B è un cancro aggressivo e in rapida
evoluzione“.
La Munnha poi raccontato di aver deciso molto
rapidamente di sottoporsi a una doppia mastectomia e, appena 30
giorni dopo la biopsia, si è sottoposta all’intervento.
“Sono passata dal sentirmi
completamente bene un giorno, al risvegliarmi in un letto
d’ospedale dopo un’operazione di 10 ore“, ha detto Munn.
“Sono fortunata. L’abbiamo presa con un tempo sufficiente a
permettermi di avere delle opzioni. Voglio che sia lo stesso per
tutte le donne che un giorno potrebbero trovarsi ad affrontare
questo problema”. Chiedete al vostro medico di calcolare il vostro
punteggio di valutazione del rischio di cancro al seno. Il dottor
Aliabadi dice che se il punteggio è superiore al 20%, è necessario
sottoporsi a mammografie e risonanze magnetiche al seno annuali a
partire dai 30 anni“.
I film incentrati sulla figura dei
serial killer sono da sempre particolarmente affascinanti, per via
dei “giochi” a cui sottopongono i protagonisti e gli stessi
spettatori, chiamati a cercare di risolvere il puzzle di enigmi a
cui gli assassini di turno sottopongono i propri rivali. Film come
Seven,
Zodiac e Il silenzio degli innocenti sono tra i
più celebri esempi di questo genere. Un altro titolo appartenente a
questo filo, uscito nel 2004, è Identità violate,
diretto da D. J. Caruso (noto anche per i
film Disturbia,
Sono il numero Quattro e
xXx – Il ritorno di Xander Cage) e che propone un altro
intrigante serial killer con un suo personalissimo modus
operandi.
Il film è tratto dall’omonimo
romanzo di Michael Pye, di cui è però solo un
libero adattamento, operando infatti diverse modifiche relative
principalmente alla rimozione di alcune sottotrame, tra cui quella
relativa al rapporto tra il protagonista maschile e suo padre. I
diversi sceneggiatori che si sono susseguiti in tale ruolo (tra cui
il regista di Suicide SquadDavid
Ayer, anche se il credito è poi stato riconosciuto solo a
Jon Bokenkamp) hanno infatti deciso di asciugare
la narrazione concentrandosi unicamente sulla vicenda principale,
conferendole così solidità e maggior capacità di presa sul
pubblico.
Per gli appassionati del genere, si
tratta di un titolo da non perdere, anche solo per la presenza di
interpreti quali Angelina Jolie e Ethan Hawke, qui alle prese con personaggi
complessi e dalle molteplici sfaccettature. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
Identità violate. Proseguendo qui nella lettura
sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
spiegazione del finale. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming
contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di Identità
violate
Il film ha per protagonista l’agente
FBI Illeana Scott, arrivata in Canada sotto
richiesta del detective Leclair per investigare
sugli omicidi di un presunto e misterioso serial killer che da anni
agisce indisturbato, poiché assume l’identità delle proprie vittime
dopo averle assassinate. L’agente per prima cosa sottopone a
interrogatorio James Costa, uomo che afferma di
aver visto il viso del criminale mentre compiva l’ultimo delitto e
ne fornisce un identikit. Illeana arriva però a comprendere che
proprio Costa è la prossima vittima dell’omicida e decidendo di
usarlo come esca cercherà di catturarlo. Ma sarà troppo tardi
quando si renderà conto di essere caduta nella trappola di una
mente malata.
L’attrice Angelina Jolie ricopre il ruolo di Illeana
Scott, mentre Ethan Hawke interpreta James Costa. Per la
Jolie, questo è il secondo film dopo Il collezionista di ossa (1999) in cui interpreta un
personaggio delle forze dell’ordine che dà la caccia a un serial
killer. Recitano poi nel film
Kiefer Sutherland nel ruolo di Christopher Hart,
Olivier Martinez in quello di Joseph Paquette e
Tchéky Karyo in quello di LeClaire. Infine,
l’attrice Gena Rowlands, apprezzatissima
interprete celebre per film come Una moglie (1974) e
Gloria – Una notte d’estate (1980), ricopre qui il ruolo
di Rebecca Asher, madre di Martin. Nel ruolo del giovane Martin si
ritrova invece
Paul Dano in uno dei suoi primi ruoli per il
cinema.
La spiegazione della scena finale
Verso il finale di Identità
violate, si scopre che l’assassino è proprio James Costa,
la cui vera identità è quella di Martin Asher, creduto a lungo
morto e solo recentemente rivalutato come possibile serial killer
di questa vicenda. Una volta che l’identità di James viene rivelata
egli, dopo una notte di passione con Ileana, fugge via nel nulla.
Passano sette mesi e si giunge così alla scena finale del film:
Illeana, sospesa dal servizio per aver avuto rapporti sessuali con
il serial killer pur se a sua insaputa, si è ritirata a vivere in
una fattoria isolata in Pennsylvania, ed è incinta di due gemelli
concepiti durante la notte di sesso con James/Martin.
Questi un giorno la raggiunge e le
propone di iniziare una nuova vita insieme come una vera famiglia,
ma lei rifiuta. Furibondo, Martin la picchia e tenta di
strangolarla, per poi rubarle dalle mani il paio di forbici che lei
stava usando per difendersi e piantargliele nel ventre. Illeana,
apparentemente ferita a morte, utilizza le stesse forbici per
pugnalarlo al cuore. La donna si toglie a quel punto la protesi
addominale usata per fingere la gravidanza e spiega a un
agonizzante Martin che i mesi appena trascorsi erano una trappola
per catturarlo. A quel punto Martin e Illeana telefona a LeClair
per informarlo di avere appena ucciso il ricercato.
Identità violate è tratto da una storia
vera?
La storia proposta da
Identità violate è basata su fatti realmente
avvenuti? La risposta è no. Nello scrivere il suo romanzo, il cui
titolo originale è Taking Lives (traducibile con
“Prendere vite umane”), lo scrittore Michael Pye
si è basato sulla propria fantasia, per quanto è possibile che
abbia condotto delle ricerche su veri casi criminali per prendere
ispirazione o più in generale per riportare descrizioni ed eventi
realistici all’interno del proprio racconto. Tuttavia, la storia
proposta non trova un corrispettivo nella realtà ed è dunque da
intendersi come non basata su una storia vera.
Il trailer di Identità
violate e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Identità violate grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Apple TV, Netflix e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 13 marzo alle ore
21:00 sul canale Iris.
Z Nation, il
popolare show di SYFY dedicato agli zombie, potrebbe essere
rianimato dalla morte e rilanciato. I creatori di The Asylum hanno
diffuso un’immagine che promette un “importante annuncio a
breve” dopo la “breve pausa” dello show.
Questa pausa è avvenuta quando lo
show è stato improvvisamente cancellato nel 2018 dopo cinque
stagioni, nonostante un discreto successo. Inizialmente è durata 68
episodi e ha avuto un seguito nell’universo sotto forma di
Black Summer, che ha dato uno sguardo meno gioviale
all’apocalisse zombie rispetto al suo predecessore. Tuttavia,
questa serie ha avuto solo due stagioni.
Sarà la stagione 6 di Z-Nation? Un
film? Tornerà la vecchia banda? O sarà un reboot? Il nostro parere
è che, trattandosi di The Asylum, a cui piace scimmiottare i
juggernaut della cultura pop (Z-Nation è una
risposta a The Walking Dead), questa serie seguirà
un percorso simile a quello degli spin-off di The Walking
Dead, magari seguendo i vecchi personaggi in luoghi
diversi? Qualunque sia il seguito, si spera che non ci vorrà molto
tempo prima di scoprirlo.
Z Nation segue i sopravvissuti a un virus
zombie tre anni dopo l’evento catastrofico. Un gruppo si riunisce
per trasportare l’unica cura possibile per la piaga attraverso il
paese. Un uomo che sembra essere immune agli effetti della
malattia.
Z Nation è interpretato da Russell Hodgkinson
(Sharknado 5), Nat Zang, Keith Allan (Star Trek: Enterprise),
Kellita Smith (The Bernie Mac Show), Anastasia Baranova (God of
War: Ragnarok) e DJ Qualls (Road Trip).
I supereroi protagonisti di film,
trilogie e saghe che vediamo al cinema si occupano di salvare il
mondo da situazioni di estremo pericolo, mettendo a repentaglio la
loro stessa incolumità. Ma chi si occupa di quelle missioni più
“piccole” e dove ogni vita è assolutamente sacrificabile? Di
queste, nell’universo della DC, si occupa la Suicide Squad, la squadra suicida
composta da antieroi o veri e propri villain, costretti a rimediare
ai loro trascorsi portando a termine attività di questo tipo.
Questo gruppo è stato portato per la prima volta al cinema nel 2016
da David Ayer con il film SuicideSquad (qui la recensione).
Come noto, il gruppo è poi stato
riproposto sul grande schermo anche nel 2021 con il film The Suicide Squad,
diretto da James Gunn e
considerato come “una cosa a parte” rispetto al film di Ayer. Tale
“reboot” è stato ritenuto necessario vista la non particolarmente
soddisfacente accoglienza ricevuta dal film del 2016, che pur
avendo guadagnato circa 740 milioni di dollari al botteghino ha
ricevuto pareri negativi da buona parte della critica e dei fan.
Eppure, i motivi per rivalutare Suicide
Squad sono diversi, a partire dal suo poter vantare alcuni
personaggi ormai iconici e imprescindibili all’interno
dell’universo cinematografico DC.
SuicideSquad
sarà infatti squilibrato e confusionario, ma vanta una personalità
molto forte, che non tutti gli altri titoli del DCEU presentano.
Inoltre, si tratta di un film premiato agli Oscar per il miglior
trucco, curato da Christopher Nelson e dagli
italiani Alessandro Bertolazzi e Giorgio
Gregorini. Prima di intraprendere una visione del film,
però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e a
molto altro. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama di Suicide Squad
Il racconto di SuicideSquad si apre su un mondo sconvolto per la
morte di Superman, avvenuta in Batman v Superman: Dawn of Justice. Per via di tale
evento, il governo affida all’agente Amanda Waller
il compito di formare una squadra di sacrificabili super cattivi da
sfruttare per missioni suicide nel tentativo di proteggere il
mondo. Il colonnello Rick Flag viene dunque scelto
per guidare una squadra composta da Harley Quinn, Deadshot,
Capitan Boomerang, El Diablo,
Killer Croc, Slipknot e
Katana. Il gruppo si trova ben presto dinanzi alla
loro prima missione: fermare la mistica
Incantatrice e lo spettrale fratello
Incubus. Tuttavia, ci sono piani segreti che la
Waller non ha comunicato alla squadra e che verranno ben presto
alla luce.
Il cast di attori e i personaggi di Suicide
Squad
Principale star del film è Harley
Quinn, interpretata da Margot Robbie.
Per il ruolo, l’attrice si è sottoposta ad un periodo di sei mesi
di allenamento in boxe, uso d’armi, a trattenere il fiato
sott’acqua e in generale a tutto ciò che potesse permetterle di
interpretare personalmente quante più scene pericolose possibile.
Inoltre, ha studiato la codipendenza delle relazioni e per trattato
la relazione di Harley con il Joker come una dipendenza. Nel film
compare infatti, brevemente, anche Joker, interpretato da Jared Leto.
Come noto, l’attore è rimasto nel personaggio anche al di fuori
delle riprese, mandando anche alcuni regali ai suoi colleghi, come
ad esempio un ratto alla Robbie e un proiettile a WillSmith.
Smith recita infatti nel film nel
ruolo di Deadshot, un personaggio con cui l’attore ha dichiarato di
aver fatto molta fatica ad entrare in contatto, principalmente per
via delle sue azioni criminali. Recitano poi nel ruolo Joel Kinnnaman
nei panni di Rick Flag, Viola Davis in
quelli di Amanda Waller e Jai Courtney in quelli di Capitan Boomerang.
Jay Hernandez interpreta El Diablo, mentre
Adewale Akinnuoye-Agbaje è Killre Croc.
Adam Beach è Slipknot, mentre Karen
Fukuhara è Katana. Cara Delevingne
ha invece avuto il compito di interpretare June Moone e
l’Incantatrice, antagonista del film. Per interpretare quest’ultima
le è stato chiesto di passeggiare nuda nel bosco con la luna piena
e l’attrice afferma di averlo fatto.
La scena post-credits di Suicide Squad
In una scena dopo i titoli di coda,
si vede Amanda Waller incontrare Bruce
Wayne, il quale accetta di proteggerla dalle conseguenze
legali degli eventi di Midway City in cambio dei file governativi
sulla crescente comunità metaumana. Egli le rivela il suo progetto
di contattare gli eroi del dossier, tra cui Flash
e Aquaman, per costruire la sua squadra di
supereroi. La Waller gli consiglia di smettere di lavorare fino a
tardi, insinuando che sa che Bruce è Batman. In risposta, l’uomo
dice alla Waller di chiudere la Task Force X o lui e i suoi “amici”
lo faranno per lei. Il film, dunque, anticipa la ricerca di Wayne
dei membri della Justice League. Non è però stato svelato come
Waller sapesse dell’identità segreta di Wayne.
Suicide Squad: la Ayer Cut
In seguito all’uscita del film nelle
sale e alle recensioni negative ricevute, Ayer si giustificò
affermando che la pellicola distribuita non rispecchiava affatto la
sua visione e che il montaggio originale era qualcosa di
completamente diverso rispetto alla versione cinematografica. Il
film uscito al cinema e che tutti ancora oggi conoscono è stato da
Ayer definito come una sorta di “commedia scanzonata” in confronto
a quanto originariamente concepito. Tali cambiamenti nel tono e nel
montaggio sarebbe dovuti alla ricezione negativa di Batman v Superman e all’inaspettato successo del film di
Deadpool, uscito un mese prima, facendo dunque
propendere i DC Studios a distribuire un film più simile a
quest’ultimo.
Nel maggio 2020, in seguito
all’annuncio della director’s cut di Justice League, poi effettivamente distribuita come
Zack Snyder’s Justice League, Ayer
annunciò di avere anche lui pronto il suo montaggio originale di
SuicideSquad, denominato “Ayer Cut“,
affermando che non avrebbe richiesto una grande spesa per essere
pubblicato e chiedendo a gran voce il supporto dei fan della
pellicola, diffondendo anche svariate novità riguardanti il suo
montaggio: tra esse, maggiore peso ai personaggi di Katana,
Slipknot e il Joker di Jared Leto, una
scena di apertura alternativa, un triangolo amoroso tra alcuni dei
protagonisti e un tono più serio e meno comico. Tuttavia, Ayer ha
rivelato di
aver gettato la spugna riguardo tale versione, in quanto lo
studios non sarebbe interessato al suo rilascio.
Il trailer di Suicide
Squad e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire
di Suicide
Squad grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV,
Prime Video, Now e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
mercoledì 13 marzo alle ore
21:20 sul canale Italia 1.
Prime
Video annuncia che l’attesa seconda stagione di
Outer Range, la serie drama in grado
di attraversare i generi, debutterà su Prime
Video il 16 maggio, e svela le prime immagini
ufficiali.
Prime
Video, inoltre, è lieta di annunciare che la star,
nonché executive producer della serie,
Josh Brolin (Dune: Parte
Due) farà il suo debutto alla regia nel penultimo episodio
della seconda stagione.
Partendo dalle basi sapientemente
gettate dalla prima stagione, che hanno messo in moto il mistero al
centro della trama, arriva un’avvincente seconda stagione, ricca di
colpi di scena, risvolti inaspettati e nuove strade per i
personaggi, anticipati dalle prime immagini appena svelate. Tutti e
sette gli episodi della seconda stagione di Outer Range,
ideata dallo showrunner ed executive producer Charles
Murray (True Story, Sons of Anarchy),
saranno disponibili da giovedì 16 maggio, in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel
mondo.
1 di 4
Outer
Range
Outer
Range racconta la storia di Royal Abbott (Josh
Brolin), proprietario di un ranch che lotta
strenuamente per la sua terra e per la sua famiglia e che si
imbatte in un fenomeno inspiegabile nel cuore della natura
selvaggia del Wyoming, sotto la forma di un’oscura voragine.
Il mistero che circonda questo
abisso senza fondo, apparso in un appezzamento del ranch della
famiglia Abbott, si infittisce ancora di più nel corso della
seconda stagione, mentre Royal e sua moglie Cecelia (Lili Taylor)
tentano di tenere unita la famiglia dopo l’improvvisa scomparsa
della nipote.
La posta in gioco non è mai stata
così alta per gli Abbott, che ora si trovano a dover affrontare
minacce su più fronti. La seconda stagione di Outer Range
spingerà i suoi personaggi sempre più nel profondo del baratro, con
risvolti imprevisti che potrebbero scuotere le fondamenta del tempo
stesso.
Cast
Guidato dall’attore candidato agli
Oscar Josh Brolin (Dune: Parte Due), il cast della serie
include
Imogen Poots (Baltimore), Lili Taylor
(Manhunt), Tamara Podemski (Reservation Dogs),
Lewis Pullman (Lezioni di chimica), Tom Pelphrey
(Ozark), Noah Reid (Schitt’s Creek), Shaun Sipos
(Reacher), Isabel Arraiza (Fino all’ultimo
indizio), Olive Abercrombie (The Haunting of Hill
House) e Will Patton (Horizon: An American Saga). La
serie vede come executive producer Charles Murray, Brad
Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Ernest McNealey, Josh
Brolin, Tony Krantz, Heather Rae e Jon Paré.
Apple TV+ ha presentato
oggi il trailer di “Benjamin Franklin“, la nuova
serie limitata, interpretata e prodotta esecutivamente dal
vincitore dell’Oscar®, dell’Emmy e dell’AFI Lifetime Achievement
Award Michael Douglas, che farà il suo debutto su
Apple
TV+ il 12 aprile con i primi tre episodi degli otto totali,
seguiti da un nuovo episodio ogni venerdì fino al 17 maggio.
Basata sul libro di Stacy Schiff,
vincitrice del premio Pulitzer, “A Great Improvisation: Franklin,
France, and the Birth of America”, “Benjamin Franklin” esplora
l’emozionante storia della più grande scommessa della carriera di
Benjamin Franklin. Nel dicembre del 1776, Franklin è famoso in
tutto il mondo per i suoi esperimenti elettrici, ma la sua passione
e il suo potere vengono messi alla prova quando – mentre il destino
dell’indipendenza americana è in bilico – si imbarca in una
missione segreta in Francia.
All’età di 70 anni, senza alcuna
formazione diplomatica, Franklin convince una monarchia assoluta a
sostenere l’esperimento americano di democrazia. Grazie alla sua
fama, al suo carisma e al suo ingegno, Franklin superò tanti
ostacoli, spie britanniche, informatori francesi e colleghi ostili,
per organizzare l’alleanza franco-americana del 1778 e il trattato
di pace con l’Inghilterra del 1783.
La missione francese, durata otto
anni, è il servizio più importante reso da Franklin al suo Paese,
senza il quale l’America non avrebbe potuto vincere la Rivoluzione.
I diplomatici e gli storici la considerano ancora oggi come il più
grande incarico di un singolo ambasciatore nella storia della
nazione.
“Benjamin Franklin” è interpretata
anche da Noah Jupe nel ruolo di Temple Franklin, Thibault de
Montalembert nel ruolo del Comte de Vergennes, Daniel Mays nel
ruolo di Edward Bancroft, Ludivine Sagnier nel ruolo di Madame
Brillon, Eddie Marsan nel ruolo di John Adams, Assaad Bouab nel
ruolo di Beaumarchais, Jeanne Balibar nel ruolo di Madame Helvetius
e Theodore Pellerin nel ruolo del Marchese de Lafayette.
Oltre a Douglas, il team creativo
comprende lo scrittore e produttore esecutivo Kirk Ellis (“John
Adams”), vincitore di un Emmy e di un WGA Award, e lo scrittore e
produttore esecutivo Howard Korder (“Boardwalk Empire – L’impero
del crimine”), nominato agli Emmy, ai WGA e al Premio Pulitzer. Tim
Van Patten (“Masters of the Air”, “I Soprano”), vincitore di un
Emmy e di un DGA Award, è regista e produttore esecutivo. Richard
Plepler produce esecutivamente attraverso la EDEN Productions, Tony
Krantz attraverso la Flame Ventures; Philippe Maigret e Mark Mostyn
sono produttori esecutivi, Stacy Schiff è co-produttrice esecutiva.
“Franklin” è una coproduzione tra ITV Studios America e Apple
Studios.
Dopo una ripresa tiepida
(“Il prezzo del cambiamento” e “Morire insieme”
non hanno brillato per emozioni) gli episodi 9 e 10 di Mare
Fuori 4 mettono meglio a fuoco non solo i fatti, ma anche
le emozioni. “Crescere troppo in fretta” e
“C’è sempre una prima volta” vedono tronare alla
ribalta Rosa e Carmine, e offrono un interessante quanto
inaspettato flashback sulla vita di Ciro, una sorta di
riabilitazione del personaggio. Ma andiamo con ordine.
Mare Fuori 4, l’amore è
nell’aria
Il finale romantico della
puntata 8 rimette in gioco la storia d’amore tra Carmine e
Rosa. Certo, nessuno aveva mai creduto, neanche per un
secondo, che i due potessero stare lontani, e infatti la giovane
Ricci ha ceduto alla dittatura dell’amore e ha accettato di
accogliere di nuovo, e questa volta per sempre, il suo “nemico
naturale”. Una svolta interessante aspetta anche Silvia, che
galleggia a mala pena in una situazione ereditata dal suo amato
avvocato D’Angelo, che rischia di “fregarla” anche da morto, mentre
trova in Lino un amico fidato, o forse qualcosa in più.
Kubra invece riesce a
sostenere l’esame per cui ha studiato tanto, anche se la sua vita
all’interno dell’IPM sembra complicarsi quando Diego si fa avanti:
la ragazza sente ancora un legame con Pino, ma chiaramente si sente
confusa dall’interesse del compagno di studi. Pino dal canto suo
continua la sua parabola di riabilitazione, trovando soddisfazione
nel lavoro e nei progetti di vita che fa con grande fretta ed
entusiasmo. Senza però fare i conti con la diretta interessata.
Intanto, le strade di Cucciolo e Eduardo si dividono
definitivamente. A seguito di un violento litigio trai due, il
primo decide di venire allo scoperto e affrontare il giudizio degli
altri, senza paura, il secondo sembra invece più propenso a
rimanere in silenzio e aspettare il momento giusto, ora che fuori
dall’IPM si sta costruendo una nuova vita con Teresa, grazie
all’impiego che gli ha dato il padre di lei.
Una inattesa
riabilitazione
Il quinto dittico di
Mare Fuori 4 si presenta con un intermezzo
romantico con degli sviluppi adolescenziali, banali e triti, e
altri assolutamente inattesi, per i quali sarebbe interessante
conoscere le ragioni, ma che anche senza giustificazioni sono
piacevoli da inserire nello scorrere delle storie dei protagonisti.
Anche negli episodi 9 e 10 di Mare Fuori 4 c’è
spazio per i flashback, ma questa volta il protagonista di questo
occhio sul passato è Ciro, il rapporto con sua madre e quello con
Rosa. Ci viene raccontato come Ciro ritrova sua madre, come la
salva, in qualche modo, e come, finito all’IPM, viene investito
della carica di boss della struttura, quasi contro voglia. Un
racconto che mette in prospettiva la “cattiveria” di Ciro vista
all’inizio della serie, una specie di riabilitazione della figura
del giovane, il cui interprete, Giacomo Giorgio, è diventato nel frattempo
idolo delle folle. Sarà forse questo grande amore del pubblico
verso il bravo interprete ad aver reso necessaria una rilettura del
suo personaggio in chiave positiva?
Se Ciro ci mostra l’amore
filiale, Cucciolo è l’esempio perfetto per raccontare l’amore per
se stessi. Il suo personaggio prende finalmente coscienza di ciò
che desidera e sceglie di non fare più passi indietro, di non
giocare più nell’ombra, ma di essere fiero di se stesso, anche a
scapito di quella che potrebbe essere la sua carriera nel mondo del
crimine. L’amore romantico propriamente inteso viene invece
declinato in due modi, da una parte quello tormentato, che vede
Kubra lacerata tra la simpatia per Diego, l’amore che scompare per
Pino e la sempre più forte volontà di pensare a se stessa e a ciò
che vuole lei, dall’altra quello felice e pieno di promesse che è
affidato a Carmine e Rosa. Il ragazzo è pronto ad uscire dall’IPM
per ricongiungersi con la piccola Azzurra, mentre spera di riuscire
a coronare il suo sogno d’amore.
Il dramma vero che si
consuma in questi due episodi porta però il nome del commissario
Massimo Valenti: la firma enfatica che aveva definito i toni
dell’inizio della serie cede il passo a momenti rabbiosi che sono
principalmente legati allo sviluppo della storia intorno alle sue
vicende personali.
Ci avviamo verso un lungo finale
esplosivo
L’impressione generale è
che il crescendo emotivo e drammatico della serie sia arrivato al
punto in cui tutte le trame sono prossime a una risoluzione
esplosiva. Lo stesso finale dell’episodio 10 ha un
sapore di chiusura, commovente ed emozionante, ma ha anche un
risvolto che condurrà sicuramente a un regolamento di conti e a un
cambiamento radicale nella vita di alcuni dei personaggi.
La regia torna a essere
ricca, caratterizzata da campi larghi per raccontare gli ambienti e
i paesaggi, quasi a voler raccontare anche quel “fuori” a cui tutti
anelano. Il vero problema però è che non sappiamo quanto stare in
una cella per tanto tempo, possa preparare i ragazzi a tornare
fuori davvero. Il Mare Fuori, evocativo oggetto del desiderio
figurato per chi come i protagonisti della serie cerca di fare
ammenda e di ricostruire la propria giovane vita, potrebbe non
essere così semplice da raggiungere. Forse, come dice Carmine,
devono imparare a essere liberi prima dentro se stessi.
Miller ha giustificato la sua
decisione di sostituire Theron, citando la sua riluttanza a fare
affidamento sulla tecnologia anti-invecchiamento. Ha notato le
carenze dei recenti tentativi che non sono riusciti a raggiungere
il livello di realismo desiderato. Miller temeva che l’utilizzo del
ringiovanimento per Furiosa avrebbe sminuito
l’immersione del film. Invece, ha cercato un’attrice che incarnasse
naturalmente la natura risoluta e la precisione di
Furiosa, senza bisogno di manipolazione digitale.
Anya
Taylor-Joy è stata consigliata dal regista
Edgar Wright, che ha lavorato con lei in
Last Night in Soho del 2021, e possedeva le
qualità che Miller aveva immaginato per il personaggio.
“Sicuramente sarebbe stata
Charlize se Furiosa fosse stata realizzata prima di Fury
Road”, ha detto. “Col passare del tempo, ho iniziato a
pensare: ‘Oh, forse potremmo fare il ringiovanimento. Poi ho visto
registi davvero magistrali come Ang Lee e Martin Scorsese, fare
Gemini Man e The Irishman, e ho visto che il risultato non era
quello che volevo. Tutto quello che il pubblico avrebbe guardato è:
“Guarda come funziona bene la tecnologia?” Non sarebbe stato
convincente.”
Ha aggiunto: “In definitiva, è una
risposta intuitiva. C’è una qualità innata e risoluta in
Taylor-Joy. È una persona molto determinata e rigorosa. Ha una
mistica su di lei. E da piccola ha studiato danza. Anche Charlize
ha studiato danza classica da giovane. C’è in loro la precisione
che era necessaria.”
Charlize Theron
ha parlato del suo amore per il personaggio, affermando:
“Ascolta, rispetto pienamente George, se non di più dopo aver
realizzato Fury Road con lui. È un maestro e gli auguro solo il
meglio. Sì, è un po’ straziante, sicuramente. Adoro davvero quel
personaggio e sono così grata di aver avuto una piccola parte nella
sua creazione. Sarà per sempre qualcuno a cui penso e su cui
rifletto con affetto. Ovviamente, mi piacerebbe vedere quella
storia continuare, e se sente di dover agire in questo modo, allora
mi fido di lui in quel modo.”
Furiosa: A Mad Max Saga, quello che sappiamo sul film
InFuriosa: A Mad
Max SagaAnya Taylor-Joy
assume il ruolo che è stato di Charlize Theron
in Mad Max: Fury Road. La
sinossi ufficiale recita: mentre
il mondo va in rovina, la giovane Furiosa viene strappata dal Luogo
Verde delle Molte Madri, e cade nelle mani di una grande Orda di
Motociclisti guidata dal Signore della Guerra Dementus.
Attraversando le Terre Desolate, si imbattono nella Cittadella
presieduta da Immortan Joe. Mentre i due tiranni si battono per il
predominio, Furiosa deve sopravvivere a molte prove e mettere
insieme i mezzi per trovare la strada di casa.
Taylor-Joy ha rivelato che il film
è molto diverso da Fury
Road. Mentre quest’ultimo era un “road movie” che si
svolge in pochi giorni, questo nuovo film è invece descritto come
un racconto più “epico, che si svolgesu un
piùlungo periodo di tempo, e in un certo senso impari a
conoscere Furiosa meglio in questo modo“. Atteso da molti anni
e a lungo bloccato da una disputa legale tra Miller e la Warner
Bros. il film è ora in fase di post-produzione. Furiosa è
scritto, diretto e prodotto da George
Miller insieme al suo partner di produzione di lunga
data Doug Mitchell. Oltre a Taylor-Joy, nel film
ci sarà anche Chris Hemsworth nel
ruolo del villain. Furiosa
debutterà nelle sale il 24 maggio 2024.
