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Stranger Things 5: Netflx annuncia la data di inizio della produzione

Redazione
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Stranger Things 5: Netflx annuncia la data di inizio della produzione

Stranger Things 5, la quinta stagione di Stranger Things ha ufficialmente una data di produzione. Secondo un recente rapporto di Deadline, Stranger Things dovrebbe iniziare la produzione della sua attesissima quinta e ultima stagione nella prima settimana di gennaio. Al momento si parla sia del 5 che dell’8 gennaio 2024 come potenziali date di inizio.

Il rapporto riferisce anche che i membri del cast della serie si trovano già ad Atlanta. Trascorreranno lì il tempo della preparazione e della lettura dei testi nelle prossime due settimane. In precedenza, l’inizio della produzione di Stranger Things era previsto per maggio, prima che lo sciopero della WGA e il successivo sciopero della SAG-AFTRA bloccassero la maggior parte delle produzioni di Hollywood.

Cosa aspettarsi da Stranger Things 5?

I membri del cast che dovrebbero tornare per la quinta stagione includono Winona Ryder nei panni di Joyce Byers, David Harbour nei panni di Jim Hopper, Millie Bobby Brown nei panni di Eleven, Finn Wolfhard nei panni di Mike Wheeler, Noah Schnapp nei panni di Will Byers, Gaten Matarazzo nei panni di Dustin Henderson, Caleb McLaughlin nei panni di Lucas. Sinclair, Natalia Dyer nei panni di Nancy Wheeler, Charlie Heaton nei panni di Jonathan Byers, Sadie Sink nei panni di Max Mayfield, Joe Keery nei panni di Steve Harrington, Maya Hawke nei panni di Robin Buckley e Jamie Campbell Bower nei panni di Vecna. Linda Hamilton, meglio conosciuta per il ruolo di Sarah Connor nella serie The Terminator, è stata recentemente scelta per un ruolo sconosciuto per la quinta stagione. La notizia del casting è stata annunciata all’evento Tudum di Netflix .

I dettagli della trama per la stagione 5 sono sconosciuti. Tuttavia, The Duffer Brothers ha confermato che la quinta stagione è composta da otto episodi. Il primo episodio è intitolato “Capitolo uno: The Crawl”. Le riprese dovevano iniziare nel giugno 2023, ma la produzione è stata ritardata a tempo indeterminato a causa dello sciopero della WGA .

La quarta stagione di Stranger Things ha stabilito un record per Netflix, essendo stata vista per oltre 287 milioni di ore durante la settimana dal 23 al 30 maggio. Questo non è solo un ottimo risultato per il primo posto della settimana per Netflix, ma è anche più che sufficiente per battere il record per il più grande fine settimana di premiere della piattaforma di streaming per una serie in lingua inglese, che era precedentemente detenuto dalla seconda stagione di Bridgerton (193 milioni di ore).

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Paul Schrader su Kevin Spacey: “Perché non dovrei lavorare con lui?”

Redazione
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Paul Schrader su Kevin Spacey: “Perché non dovrei lavorare con lui?”

Il leggendario sceneggiatore e regista Paul Schrader ha recentemente ribadito il suo pensiero in difesa di Kevin Spacey, affermando che lavorerebbe con l’attore in futuro se ne avesse la possibilità.

Parlando con The Independent (via World of Reel), Paul Schrader ha parlato del suo disprezzo per la “cancel culture” e ha parlato dell’attore Kevin Spacey. Schrader ha difeso l’attore in passato e ha fatto notare che, dal momento che Kevin Spacey è stato dichiarato non colpevole di reati, non gli dispiacerebbe lavorare di nuovo con lui.

“La gente ha reagito come se avessi detto che avrei preso a calci un senzatetto“, ha detto Schrader a proposito del suo iniziale sostegno a Spacey. “Voglio dire, Kevin Spacey è un grande attore. Ha vinto due Oscar. È stato dichiarato non colpevole. Perché non dovrei lavorare con lui?“.

All’inizio di quest’anno, Schrader ha anche detto che avrebbe voluto inserire Kevin Spacey nel suo film del 2022 Master Gardener, ma che un produttore del film ha detto di no.

Kevin Spacey ha affrontato diverse battaglie legali

Un tempo acclamato come attore leggendario, la carriera di Kevin Spacey si è fermata nel 2017 quando è stato accusato di aver fatto avances sessuali all’allora quattordicenne Anthony Rapp (che era apparso in uno spettacolo di Broadway con Spacey) nel 1986. In seguito sono arrivate altre accuse, che hanno portato Netflix a tagliare i ponti con Spacey per il film Gore in programma, oltre che a rimuoverlo dall’ultima stagione della serie House of Cards.

All’inizio di quest’anno, una giuria del Regno Unito ha dichiarato Kevin Spacey non colpevole di nove accuse di violenza sessuale, aggressione indecente e aver indotto una persona a compiere attività sessuali.

L’anno scorso, anche una giuria di New York ha stabilito che Kevin Spacey non ha aggredito sessualmente l’attore Antony Rapp, che per primo si era fatto avanti contro Spacey nel 2017.

Nicolas Cage rivela il vero motivo del perché non è stato realizzato Superman Lives

Redazione
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Nicolas Cage rivela il vero motivo del perché non è stato realizzato Superman Lives

Nicolas Cage era notoriamente destinato a recitare in Superman Lives, un film su Superman diretto da Tim Burton. Ebbene oggi proprio l’attore ha rivelato che le cose non hanno funzionato a causa dell’intervento dello studio.

Durante un’apparizione al Red Sea Film Festival di Jeddah, in Arabia Saudita, la scorsa settimana (via Deadline), Nicolas Cage ha parlato brevemente del film. Secondo l’attore, all’epoca gli studios non volevano che Tim Burton lo dirigesse e potenzialmente temevano il possibile aumento dei costi.

“Tim era reduce da Mars Attacks! ed era un film brillante. Volevano che fosse Renny Harlin a dirigerlo, ma io sapevo che se dovevi interpretare quella parte, dovevi fare centro. Ci siamo andati molto vicini, ma lo studio ha chiamato e ha bloccato tutto“, ha detto. “Credo che avessero paura di quanto sarebbe costato e che non sarebbero riusciti a riavere i loro soldi“.

Superman Lives rimane un famigerato momento “what if” nella storia del cinema

Il famigerato Superman Lives è stato originariamente sviluppato a metà degli anni ’90 e scritto da Kevin Smith dopo aver proposto un’idea per il film al produttore Jon Peters.

La data di uscita era inizialmente prevista per il 1998, con Kevin Spacey in trattativa per interpretare Lex Luthor, Christopher Walken per Brainiac, Sandra Bullock, Courteney Cox e Julianne Moore in lizza per Lois Lane e Chris Rock per Jimmy Olsen. Alla fine, il progetto è stato messo da parte nel 1998 e non è mai stato realizzato.

La leggenda di Superman Lives è stata raccontata nel documentario di Jon Schnepp del 2015 The Death of Superman Lives: What Happened?, che contiene un’intervista a Tim Burton. Se il film fosse stato realizzato, Superman Lives sarebbe stato un adattamento libero di The Death of Superman della DC, con l’Uomo d’Acciaio alle prese con Lex Luthor, Brainiac e un gigantesco ragno alieno.

Anche se il progetto non è mai stato realizzato, il regista di The Flash Andy Muschietti ha convinto Nicolas Cage a fare un cameo come Superman di Burton nel film dell’Universo DC per il finale del multiverso in collisione.

La Brea 3: teaser trailer della terza stagione

Redazione
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La Brea 3: teaser trailer della terza stagione

La NBC ha rilasciato il teaser trailer della terza stagione di La Brea, l’imminente capitolo finale del suo dramma d’azione e avventura di fantascienza. La serie dovrebbe fare il suo ritorno martedì 9 gennaio alle 9/8c su NBC. In Italia La Brea debutterà su Mediaset Infinity. 

Cosa aspettarci nella terza stagione di La Brea?

“L’episodio della première della terza stagione si intitola “Sierra” – Dopo che la radura è stata distrutta dall’attacco di un dinosauro, i sopravvissuti devono trovare una nuova casa in cui vivere”, si legge nella logline. “Gavin scopre un indizio su dove sia andata Eve, ma seguire la pista porta a conseguenze ancora più tragiche”.

La Brea ruota attorno a un’enorme dolina a Los Angeles che ha portato le persone a essere trasportate in una terra preistorica e misteriosa. La serie vede protagonisti Eoin Macken, Zyra Gorecki, Chiké Okonkwo, Rohan Mirchandaney, Lily Santiago, Josh Mckenzie e Jon Seda, con Nicholas Gonzalez, Jack Martin, Veronica St. Clair, Tonantzin Carmelo e Natalie Zea.

La serie La Brea è creata e prodotta esecutivamente da David Appelbaum, che è anche showrunner. I produttori esecutivi sono Chris Hollier, Peter Traugott, Rachel Kaplan, Avi Nir e Alon Shtruzman. Proviene dalla Universal Television e dall’australiana Matchbox Pictures.

Uno splendido errore: tutto quello che c’è da sapere sulla serie

Redazione
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Uno splendido errore: tutto quello che c’è da sapere sulla serie

Debutta in tempo per per le festività natalizie il nuovo dramma per adolescenti Netflix Uno splendido errore (My Life with the Walter Boys). Basato sul romanzo bestseller Wattpad di Ali Novak, l’adattamento della serie di 10 episodi segue la quindicenne Jackie (Niki Rodriguez), che ha trascorso gran parte della sua giovinezza come newyorkese con un promettente futuro accademico.

Ma quando un tragico incidente le fa perdere tutta la sua famiglia, è costretta a lasciare le luci di Manhattan per trasferirsi nella più discreta e rustica cittadina del Colorado con i dieci chiassosi figli della sua tutrice, Katherine. Una storia sull’amore e sulla perdita, My Life with the Walter Boys è una serie commovente che ci insegna come affrontare il dolore non sia sempre un viaggio tranquillo e come fare sempre spazio a cose nuove e possibilmente migliori nella vita.

Uno splendido errore, il cast

My Life with the Walter Boys vede Nikki Rodriguez nei panni di Jackie , una quindicenne newyorkese che ha un futuro molto luminoso davanti a sé. Interessata ai corsi AP, al balletto e al teatro, l’adolescente preppy ha il suo futuro universitario garantito a Princeton. Ma tutto è cambiato quando una tragedia ha colpito la sua famiglia, costringendola a lasciare la vita in città e a trasferirsi in campagna. Nonostante le circostanze sfortunate, nulla le impedirà di raggiungere ciò che desidera nella vita.

I due principali ragazzi Walter sono Noah LaLonde nei panni di Cole Walter e Ashby Gentry nei panni di Alex Walter. Cole è quello atletico dei fratelli Walter. Con un potenziale promettente nel calcio, il suo mondo crolla dopo un incidente, trascinandolo su un percorso travagliato. Mentre Cole è appassionato di sport, Alex è più interessato a cose “nerd” come Star Wars e romanzi fantasy.

Preparati per il resto della famiglia Walter. Connor Stanhope interpreta Danny Walter, il gemello fraterno di Cole che ha anche investito nel mondo del teatro. Johnny Link interpreta il fratello maggiore Walter, Will, che ha difficoltà di udito e necessita di apparecchi acustici. Un neolaureato con un lavoro nel settore immobiliare, il fratello “più maturo” Walter è uno dei primi ad accogliere Jackie nella sua nuova casa. Corey Fogelmanis interpreta Nathan, il musicista alla moda dei ragazzi Walter, mentre Dean Petriw interpreta Jordan, il regista artistico a cui non potrebbe importare di meno degli imbrogli della famiglia. Lennix James interpreta il più giovane, Walter Benny. Alix West Lefier interpreta Parker, l’unica ragazza della famiglia Walter che non è particolarmente entusiasta di avere una sorella.

Di cosa parla Uno splendido errore?

Uno splendido errore (My Life with the Walter Boys) è un racconto di formazione che ruota attorno alla ragazza di città Jackie (Rodriguez). Dopo aver trascorso la maggior parte della sua vita nel frenetico mondo di Manhattan, la vita della quindicenne Jackie prende una svolta sconvolgente quando perde la sua famiglia in un incidente inaspettato. Jackie è ora affidata alle cure della sua tutrice Katherine, che si dà il caso sia la migliore amica di sua madre. L’unico problema è che Jackie deve lasciare il suo stile di vita privilegiato di New York per la cittadina molto più rurale di Silver Falls, in Colorado. Come se non bastasse, Jackie deve vivere con i 10 figli di Katherine, che sta crescendo insieme al marito George.

Mentre si abitua alla campagna, Jackie lavora duramente per entrare nell’università dei suoi sogni: Princeton. Ma chi l’avrebbe mai detto che questa tranquilla cittadina avesse una serie di distrazioni chiassose, in particolare due fratelli Walter molto diversi tra loro: l’introverso Alex (Gentry) e l’incompreso Cole (LaLonde). Sembra sciocco che un gruppo di ragazzi possa potenzialmente alterare il corso del suo futuro. Ma in fin dei conti, con tutti i nuovi cambiamenti che la circondano, Jackie sta semplicemente cercando di essere se stessa, a prescindere da tutto. Una storia di “amore e perdita, dolore e rinascita”, una storia che scalda il cuore e che è allo stesso tempo comicamente divertente ed emotivamente curativa.

Scopri la sinossi ufficiale del romanzo La mia vita con i Walter Boys:

Andare a vivere con undici ragazzi non faceva parte dei suoi piani. L’obiettivo di Jackie è la perfezione: i voti perfetti, il look perfetto, l’ingresso nella scuola perfetta. Se riuscirà a raggiungere questo obiettivo, forse i suoi genitori, troppo indaffarati, prenderanno nota di lei. Ma quando i suoi genitori muoiono in un tragico incidente, Jackie viene spedita dall’altra parte del Paese per vivere con i Walter, i suoi nuovi tutori… che si dà il caso abbiano undici figli (e una figlia che è praticamente uno dei ragazzi).

I Walter sono rumorosi, sporchi, fastidiosi – ok, alcuni dei ragazzi più grandi potrebbero essere sexy come un dio greco – ma non pensano che una ragazza di città appartenga al loro ranch di cavalli. Come può Jackie inserirsi nel loro mondo caotico, quando deve mantenere vivo il ricordo dei suoi genitori, mantenendo la promessa di essere perfetta? Ma quando Jackie passa più tempo con i Walter, comincia a chiedersi se essere perfetti non sia l’unico modo per trovare l’amore.

Chi ha realizzato Uno splendido errore (My Life with the Walter Boys)?

Novak è l’autore pluripremiato dietro il romanzo contemporaneo YA ” My Life with the Walter Boys “. Avendolo scritto quando aveva solo quindici anni, La mia vita con i Walter Boys è il libro d’esordio di Novak, che ha ricevuto più di 150 milioni di letture online .

A lavorare all’adattamento della serie del romanzo è Melanie Halsall , i cui lavori precedenti includono anche la trilogia The Kissing Booth di Netflix , di cui è diventata produttrice esecutiva insieme a Ed Glauser. Oltre ad essere il creatore dello show, Halsall funge anche da showrunner. Si uniscono al team di sceneggiatori la stessa Halsall, Jordan Ross Schindler, Jonathon Roessler , Tawnya Bhattacharya e Ali Laventhol, Jesikah Suggs , Kelsey Barrey e Grace Condon. A dirigere la serie di 10 episodi, ci sono Jerry Ciccoritti , Nimisha Mukerji , Winnifred Jong e Priestley.

La tavola di Natale: recensione della rom-com Netflix

Annarita Farias
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La tavola di Natale: recensione della rom-com Netflix

È finalmente arrivato quel periodo dell’anno tanto temuto e detestato dai grinch di tutto il mondo. Il periodo in cui, tra luci colorate, plaid dalle stampe discutibili e tazzoni di cioccolata calda, ci si piazza davanti il piccolo schermo per perdersi in lunghe sessioni di binge watching di film e serie tv natalizie di ogni genere. Proprio per questo motivo, ogni anno sempre più, Netflix arricchisce il suo catalogo con una lunga lista di prodotti adatti all’occasione. Infatti, di recente è stata aggiunta la tenera rom-com La tavola di Natale (titolo originale Catering Christmas) che, nell’arco di pochi giorni, ha raggiunto l’ambita classifica italiana della Top10 Netflix.

Il film, dalla durata di 1 ora e 25 minuti, è diretto dal regista canadese T.W. Peacocke, veterano nella realizzazione di commedie romantiche, e nasce dal grembo della nota rete televisiva Great American Family.

La tavola di Natale trama

La tavola di Natale segue il fatidico e dolce incontro tra Molly Frost e Carson Harrison, interpretati rispettivamente da Merritt Patterson e Daniel Lissing. Molly è una giovane cuoca e imprenditrice in cerca di opportunità per lanciare la sua nuova attività di ristorazione, il Molly’s Menu Magic. Carson, invece, è l’attraente nipote della tanto stimata e rispettata Jean Harrison (Rosemary Dunsmore), proprietaria della Harrison Foundation. Ogni anno la signora Jean organizza il più grande evento di beneficenza nel New Hampshire, il gala di Natale della Harrison Foundation. E proprio per questa attesa occasione che l’esigente zia Jean, dopo un disguido con il catering già scelto tempo prima, chiama il secondo servizio di ristorazione più richiesto in città, quello di Molly. Entusiasta per la possibilità di occuparsi dell’organizzazione di un evento tanto importante, Molly si ritrova così a passare molto tempo con Carson, a cui la zia affida l’incarico di responsabile nella speranza che possa accettare di ereditare la grande fondazione di famiglia.

La tavola di Natale – In foto Merritt Patterson e Daniel Lissing

Un film che non lascia spazio all’immaginazione né al sentimentalismo

Il connubio Amore e Cucina ha caratterizzato alcune delle pellicole romantiche più celebri di sempre, come l’indiscusso cult Mangia Prega Ama di Ryan Murphy. E se a questa accoppiata si aggiunge anche la suggestiva e commovente atmosfera natalizia, si può quasi pensare di avere la ricetta invincibile per la rom-com perfetta. Ma basta questo per creare una emozionante e indimenticabile storia d’amore? Sfortunatamente per Peacocke, no.

La tavola di Natale è una commedia romantica che fatica a farsi guardare. Infatti, al di là della trama semplice e già vista, e dei personaggi principali bidimensionali e poco efficaci (per non parlare dell’inutilità di quelli secondari), la storia – minuto dopo minuto – finisce per essere fortemente penalizzata da dialoghi scialbi, irrilevanti e privi dell’appassionante e travolgente romanticismo che tanto distingue questo genere. Mancano la profondità, la poesia, l’entusiasmo e la delicatezza del sentimento amoroso. Più che una relazione d’amore, i due protagonisti sembrano unirsi l’un l’altra da un freddo e labile rapporto di stima e fiducia. Persino l’improvvisata coppia composta dalla zia e dal suo collaboratore appare, alla fine del film, più affiatata e intraprendente della coppia protagonista.

Una rom-com da mettere in sottofondo

La tavola di Natale è, dunque, la dimostrazione che sempre più spesso i prodotti televisivi e cinematografici finiscono per assoggettarsi a una richiesta di mercato che punta più sulla quantità che sulla qualità. La storia di Molly e Carson – così frettolosa, piatta e priva di sorprese – non riesce a coinvolgere, emozionare e né, tanto meno, a intrattenere il pubblico.

Il film di Peacocke manca di opportunità e finisce per presentarsi come il classico prodotto audiovisivo da mettere in sottofondo, quando si è stanchi della playlist di Mariah Carey, mentre si decorano distrattamente i biscotti di Natale.

EFA 2023: Anatomia di una caduta è il miglior film europeo. C’è anche un po’ d’Italia

Chiara Guida
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EFA 2023: Anatomia di una caduta è il miglior film europeo. C’è anche un po’ d’Italia

E’ Anatomia di una caduta di Justine Triet a trionfare agli Efa 2023, gli European Film Awards di quest’anno. Il film, già vincitore di Cannes 2023, conquista il riconoscimento per il miglior film, per la regia, per l’interpretazione femminile andata a Sandra Hüller, per la sceneggiatura e per il montaggio.

Il secondo film più premiato è invece The Promise Land, che fa conquistare a Mads Mikkelsen il riconoscimento per il migliore interprete maschile. L’Italia porta a casa il premio per la migliore scenografia per La Chimera, firmata da Emita Frigato.

La lista completa dei vincitori degli EFA 2023

Funny Games, recensione del film di Michael Haneke

Agnese Albertini
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Funny Games, recensione del film di Michael Haneke

La finzione può essere reale tanto quanto la realtà: c’è solo una linea molto sottile che separa questi due piani, ed entrambi possono facilmente oltrepassarla. Questo è il messaggio tagliente che Michael Haneke volle lanciare nel 1997 con il suo home invasion incredibilmente realistico e provocatorio, Funny Games (1997). In questo film, che torna di nuovo al cinema da lunedì 11 dicembre in versione restaurata, il regista, come i suoi personaggi, gioca con lo spettatore, manipolandolo ma senza mai sottovalutarlo, facendo sempre appello alla sua intelligenza e cercando sempre in lui una reazione, che in molti casi è di vero e proprio rifiuto.

Funny Games, la trama

La famiglia di Georg (Ulrich Muhe), Anna (Susanne Lothar) e del loro giovane figlio rappresenta una fetta di borghesia davvero suggestiva: ci vengono mostrati mentre giocano a indovinare brani di musica classica mentre guidano il loro SUV nuovo di zecca verso la loro residenza estiva. In questa atmosfera eccessivamente placida e tranquilla, tensione diventerà sempre più palpabile. Quando arrivano alla lussuosa tenuta dove trascorreranno i loro giorni di vacanza, trovano Fred, il loro vicino di casa e fratello di Georg, e due giovani ospiti che giocano a golf. Mentre si sistemano, uno dei giovani bussa alla loro porta e chiede delle uova. Il giovane, Peter (Frank Giering), lascia cadere le uova sulla porta e ne chiede altre per fare una commissione. La pressione psicologica aumenta gradualmente, fino al punto in cui la situazione porta i due giovani a rapire l’intera famiglia dalla loro casa.

Il male è mascherato dalla cortesia

Il regista austriaco, uno dei più provocatori del cinema europeo, raccoglie con Funny Games il testimone da Stanley Kubrick, che qualche decennio prima aveva scosso le coscienze borghesi con Arancia meccanica, e da Sam Peckinpah, che con Cani di paglia aveva già riflettuto sulla brutalità di una violenza che non muove da nessuna ragione, bensì vuole soddisdare il semplice divertimento di un gruppo di individui alienati.

In realtà, ci sono molte coincidenze tra Arancia meccanica e Funny Games. Innanzitutto, i criminali sono vestiti di bianco immacolato e il capobanda assume una sorta di leadership culturale che lo porta a esprimersi in modo raffinato e ad adottare maniere squisite, come quella di offrirsi di sistemare la gamba della vittima dopo averle inferto un tremendo colpo con una mazza da golf. Questa cortesia al limite del parossismo, in cui ogni richiesta è accompagnata da un “per favore“, contrasta nettamente con la violenza nascosta che si cela dietro l’apparenza educata degli aggressori, stucchevole nella sua sollecitudine, e che va a creare un effetto molto disturbante per lo spettatore. Le infinite inquadrature fisse che Haneke inserisce per disturbare chi sta guardando contribuiscono non poco a questo effetto: un’inquadratura fissa di un uomo con una gamba maciullata che squarcia il silenzio della notte con un urlo tremolante è molto più inquietante di un rapido montaggio di colpi sonori. In fondo, è la stessa idea che David Lynch ha magistralmente catturato nel prologo di Velluto blu: il male nascosto dietro una facciata di pace e tranquillità.

Funny Games, Michael Haneke

“The villain takes it all”…

Funny Games è un film che sfida le convenzioni cinematografiche e di genere.  Innanzitutto perché uno dei suoi personaggi principali, Peter, rompe continuamente la quarta parete parlandoci attraverso lo schermo. Ci interroga, ci intimidisce, cerca di dialogare con noi per conoscere il nostro punto di vista. Tenendo presente il tono generale del film, questo dettaglio, brillante, postmoderno e incredibilmente lucido, è volutamente offensivo, perché sappiamo in ogni momento di essere in una rappresentazione, un teatro scomodo dove le cose accadono, senza avere chiaro il come e il perchè.

Nella sequenza forse più ispirata dell’intero film, Peter prende il telecomando della TV e riavvolge ciò che è appena accaduto, come se il film fosse una videocassetta – e, in realtà, non è altro che questo – semplicemente perché quanto accaduto non è conforme ai suoi gusti. Ci troviamo, senza alcun dubbio, di fronte a uno dei più chiari esempi di Deus ex machina sullo schermo cinematografico, nonchè a una delle situazioni più disperate per qualsiasi spettatore, che prende coscienza di qualcosa che già sospettava: i cattivi stanno per vincere. Questa non è comunque l’unica volta in cui compare questa figura classica della tragedia greca: ne sono esempi le mazze da golf che perdono la loro natura di oggetti “nobili” per quella di oggetti contundenti e, ancora, il coltello che l’autore ci mostra sfacciatamente, instillando in noi l’inutile speranza che in seguito servirà a ristabilire l’ordine e a fare un po’ di giustizia.

Funny Games, una scena del film di Michael Haneke

La tortura dello sguardo insistente

La vera tortura inscenata da Funny Games non è comunque fisica, bensì psicologica. I comportamenti contrastanti tra il pensiero sadico dei cattivi e la loro apparente gentilezza creano un’atmosfera di vera tensione in cui ci si chiede se la famiglia abbia almeno un’esile speranza di salvezza. Il tipo di tensione che lascia lo spettatore allo sbando in un luogo ostile in cui non sa con certezza cosa accadrà – in altre parole, si sente vulnerabile. Come se non bastasse, la mancanza di una colonna sonora che aiuti a colmare l’assenza di speranza rende ancora più difficile assistere al calvario di questa famiglia a danno di due giovani uomini che, nonostante il loro inconfutabile status di villain a livello diegetico, sono comunque incredibilmente affascinanti. A partire dai loro dialoghi, possiamo supporre siano grandi consumatori di prodotti culturali e allo stesso tempo ne siano talmente influenzati che torturare e uccidere è per loro una consuetudine. Sono il risultato della desensibilizzazione alla violenza che i media stessi hanno provocato, soprattutto la televisione e il cinema.

La società ha raggiunto un punto in cui le disgrazie umane sono una fonte di piacere nel mondo della finzione così come nella realtà, sembra volerci dire Haneke, e Paul e Peter ne sono un esempio vivente. Non sono però solo loro a provare piacere nella violenza, ma anche coloro a cui Paul parla: noi, cioè il pubblico. Siamo partecipi del modo in cui questi giovani torturano una famiglia e questo ci fa disprezzare l’atto stesso del guardare ma, allo stesso tempo, alimenta la nostra curiosità morbosa, perché stiamo volutamente decidendo di guardare un film in cui sappiamo che un gruppo di persone verrà torturato. Dunque, chi sono i veri villain?

Il mondo dietro di te: recensione del nuovo film con Julia Roberts

Ilaria Denaro
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Il mondo dietro di te: recensione del nuovo film con Julia Roberts

Il mondo dietro di te (Leave the world behind) porta sullo schermo una tale atmosfera di tensione e di inquietudine da mantenere sempre salda l’attenzione dello spettatore. Diretto dal regista statunitense di origini egiziane Sam Esmail (creatore della serie Mr.  Robot), il film è stato presentato il 25 ottobre al AFI fest per poi essere distribuito solamente in piattaforma. Il cast è formato da alcune delle maggiori star di Hollywood del momento. Julia Roberts (Wonder, Mangia, prega, ama) interpreta Amanda, mentre l’attore Mahershala Ali (Green Book, Moonlight) interpreta il proprietario di casa George Scott. A questi si aggiungono anche Ethan Hawke (trilogia Before) e Kevin Bacon. Il mondo dietro di te è una trasposizione cinematografica dell’omonimo libro di Rumaan Alam.

Il mondo dietro di te: la catastrofe fuori dal cortile di casa

Amanda, stressata dalla vita frenetica di New York, decide di organizzare per tutta la sua famiglia una vacanza fuori città, affittando una magnifica villa immersa nel verde e vicina al mare. Al loro arrivo tutto sembra perfetto, ma le prime stranezze non tardano ad accadere. Mentre Amanda si trova in spiaggia con il marito Clay e i suoi due figli Rose e Archie, una petroliera si dirige verso di loro, fino a raggiungere la sabbia. Da allora, tutti i mezzi di comunicazione sembrano non funzionare: telefoni, computer ed infine anche la televisione.

La sera, due persone si presentano alla loro porta: George Scott, il proprietario della casa, e sua figlia Ruth. I due hanno preferito provare a rifugiarsi li, fuori dalla città, piuttosto che tornare nella loro casa a Manhattan. Nonostante la diffidenza di Amanda nei confronti dei due sconosciuti, questi restano per la notte. La mattina seguente tutti insieme cercheranno di capire meglio cosa stia succedendo: un cyberattacco sembra essere in corso, ma la situazione sembra essere anche peggiore di così.

Tensione senza fine

Il primo elemento che emerge alla visione di Il mondo dietro di te è certamente la presenza di un’atmosfera ad alta tensione. Questo è favorito da tanto fattori: primo fra tutti il sottofondo musicale. Si prediligono melodie molto tese che alimentano di molto il clima sinistro. A questo si aggiungono le performance degli attori, specialmente di Julia Roberts e di Mahershala Ali nei panni di Amanda e George. I due interpretano delle figure che reagiscono in maniera diversa ad una tale situazione di catastrofe, contribuendo in egual modo alla suspense del film. Amanda è di natura diffidente verso tutti, detesta l’essere umano per la sua natura egoista ed avida, e non mancano i momenti in cui il panico e la paura prendano il sopravvento in lei. George invece si mostra sempre in una calma tetra, quasi spettrale.

Interessante è anche l’attenzione dedicata ai particolari, specialmente ad alcune interessanti inquadrature. Oltre alle scene che mostrano la rotazione terrestre, le riprese di Rosie in spiaggia con l’imponente petroliera davanti colpiscono lo spettatore fin dall’inizio del film. A queste si aggiunge la visione della bandiera americana sulla luna: immagine evocativa che dovrebbe rappresentare l’imponenza di una grande potenza mondiale quali erano gli Stati Uniti d’America e di come questo attacco sembra averla portata alla distruzione.

Il mondo dietro di te film 2023

Il potere della ferocia umana

Analizzando le tematiche de Il mondo dietro di te, l’argomento focale che maggiormente salta alla mente di qualsiasi spettatore è la ferocia umana, ciò che il filosofo Thomas Hobbes ha definito come homo homini lupus, ovvero l’uomo è lupo all’altro uomo. L’essere umano, con la sua natura intrinsecamente egoista, punta prima di tutto alla salvaguardia propria e della propria famiglia. Per Hobbes questo è il motivo per cui la creazione dello Stato è indispensabile: il collasso dello Stato dovuto agli attacchi esterni nel film porta ad un paradossale ritorno allo stato di natura. Ciò è ravvisabile soprattutto nelle scene finali, nell’incontro con il vicino di casa Danny, ma sono presenti altri esempi sottintesi. Amanda è disposta a lasciare George e sua figlia Ruth in mezzo alla strada nel bel mezzo di un blackout per salvaguardare la sua famiglia ed i suoi figli; Clay lascia una donna implorante aiuto in mezzo alla strada.

Il mondo dietro di te: un finale inaspettato

Il mondo dietro di te sorprende in tutto, anche nel finale, ma in questo caso non necessariamente positivamente. Per tutto il film lo spettatore cerca di comprendere insieme ai personaggi ciò che sta realmente accadendo, aspettandosi delle risposte nel finale. Senza fare alcun spoiler, si afferma semplicemente che la pellicola lascia delle domande in sospeso, creando una certa frustrazione nel pubblico che si aspettava una conclusione chiara a tutto il mistero del film.

Il mondo dietro di te si chiude con degli importanti spunti di riflessione ma con pochi chiarimenti sull’attacco in sé e su coloro che vi hanno dato inizio. Ad ogni modo si potrebbe vedere questo come un ulteriore elemento di suspense: si crea un finale aperto all’interpretazione dello spettatore.

Sean Gunn è stato scelto per il ruolo di Maxwell Lord nel DCU

Redazione
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Sean Gunn è stato scelto per il ruolo di Maxwell Lord nel DCU

Arriva da Deadline la notizia che Sean Gunn, l’attore e fratello di James Gunn reduce dal lavoro con i Guardiani della Galassia è destinato ad assumere il ruolo del malvagio uomo d’affari Maxwell Lord nel nuovo universo DC supervisionato da James Gunn e Peter Safran.

Il ruolo era stato precedentemente interpretato da Pedro Pascal nel film Wonder Woman 1984 del 2020. Non è chiaro se Maxwell Lord di Sean Gunn farà un cameo in Superman: Legacy del fratello James Gunn , che entrerà in produzione il prossimo anno. Il personaggio, da quanto abbiamo appreso, verrà menzionato nel background di Legacy ma apparirà nei futuri progetti DC. La stessa cosa dovrebbe verificarsi per gli altri personaggi del nuovo universo DC, la prima fase che si chiama Gods and Monsters: Chapter One. 

Maxwell Lord ha debuttato nel 1987 in Justice League  #1 creato da Keith Giffen, JM DeMatteis e Kevin Maguire. Inizialmente concepito come un amigo della Justice League e chiave per la formazione della Justice League International; alla fine divenne un nemico dell’org e di Wonder Woman. Mentre era un ricco uomo d’affari, durante il crossover Invasion, gli furono donati dei superpoteri quando una bomba genetica fu fatta esplodere da invasori alieni. La detonazione innesca il metagene latente di Lord, garantendogli la capacità di controllare le menti degli altri, anche se con grandi sfide.

Sean Gunn ha interpretato Kraglin nella trilogia GOTG della Marvel, dove i film sono stati diretti e scritti da James Gunn. Ha anche collaborato con James Gunn nel suo Suicide Squad nei panni di Weasel, e nel film Super, così come in Tromeo & Juliet, quest’ultimo co-scritto da James Gunn. I crediti televisivi includono The Good Doctor, A Terminal List, The Rookie, Robot Chicken e Una mamma per amica: A Year in the Life. Sean Gunn ha co-creato la serie PG Porn con James Gunn e Brian Gunn. Ha anche recitato nel film The Belko Experiment, scritto da James Gunn.

Superman: Legacy, tutto quello che sappiamo sul film

Superman: Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting, come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. María Gabriela De Faría sarà il villain “The Engineer”. Superman sarà supportato da Lanterna Verde (Nathan Fillion), Hawkgirl (Isabela Merced), Mister Terrific (Edi Gathegi) e Metamorpho (Anthony Carrigan). Nicholas Hoult sarà Lex Luthor, Skyler Gisondo Jimmy Olsen e Sara Sampaio Eve Teschmacher.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

Deadpool 3: Morena Baccarin conferma il ritorno e annuncia una “divertente sorpresa” per i fan

Redazione
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Deadpool 3: Morena Baccarin conferma il ritorno e annuncia una “divertente sorpresa” per i fan

Ad aprile, Morena Baccarin, star del franchise di Deadpool, aveva dichiarato a Michael Rosenbaum che, pur essendo stata contattata per recitare in Deadpool 3, “non era ancora riuscita a concordato i termini”. Ha poi aggiunto che “potrebbe funzionare o meno”, lasciando i fan in attesa di sapere se Vanessa Carlysle avrà il suo ruolo nell’attesissimo threequel.

Deadpool 2 aveva in gran parte messo da parte il personaggio, ma la sua morte nei momenti iniziali del sequel ha sconvolto il pubblico a tal punto che è stata resuscitata – grazie al dispositivo di viaggio nel tempo di Cable – in una delle numerose scene post-credits.

Oggi Morena Baccarinè tornata a parlare del suo ruolo in Fast Charlie, un thriller d’azione in uscita negli USA diretto da Phillip Noyce e interpretato da Pierce Brosnan.

Alla star di Deadpool e Gotham gli è stato chiesto se vi fossero novità sul suo cast per il terzo film e lei ha risposto: “Ha funzionato! Ho già finito i giorni di riprese. Penso che il film sia di nuovo in corso dopo lo sciopero e credo che sarà molto buono! Sì, credo che i fan avranno una bella sorpresa“.

Alla Morena Baccarin è stato poi chiesto se pensa che sia giunto il momento per Vanessa di diventare finalmente qualcosa di più che un semplice interesse amoroso e l’attrice ha amesso. “[Ride] Penso di sì! Ma penso che sia anche in competizione con un universo molto vasto“.

È bello sapere che vedremo ancora Vanessa in Deadpool 3 e, vista l’accuratezza dei con il quale si sta realizzando questo trequel, possiamo solo sperare che la Baccarin possa davvero indossare la “tuta blu” il prossimo luglio.

Chi c’è in Deadpool 3?

Deadpool 3 riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool 3, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Ryan O’Neal: morto l’attore di Love Story e Barry Lyndon

Chiara Guida
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Ryan O’Neal: morto l’attore di Love Story e Barry Lyndon

Ryan O’Neal, diventato famoso grazie alla soap opera I Peccati di Peyton Place e diventato una vera e propria star negli anni ’70 grazie a film come Love Story, Ma papà ti manda sola?, Paper Moon – Luna di carta e Barry Lyndon, si è spento all’età di 82 anni. A dare la notizia suo figlio Patrick via Instagram. Nel 2001 gli venne diagnosticata la leucemia cronica e nel 2012 il cancro alla prostata.

Nel suo post sul social, Patrick scrive: “Ryan era un uomo molto generoso che è sempre stato lì per aiutare i suoi cari per decenni dopo decenni. Mio padre aveva 82 anni e viveva una vita da sballo. Spero che la prima cosa di cui si vanterà in Paradiso sia il modo in cui ha combattuto 2 round con Joe Frazier nel 1966, sulla TV nazionale, con Muhammad Ali che faceva la telecronaca, e si è scontrato faccia a faccia con Smokin’ Joe.”

Negli anni, il lavoro di attore di Ryan O’Neal è spesso passato in secondo piano nella copertura mediatica a causa dei suoi problemi personali tra cui la sua relazione turbolenta con la compagna di lunga data Farrah Fawcett, morta di cancro nel 2009, e con i suoi figli, tra cui Redmond O’Neal e l’attrice Tatum O’Neal.

Ma negli anni ’70 era una delle star di maggiore successo presso il pubblico, e nel 1973 si classificò dietro solo a Clint Eastwood in termini di incassi al botteghino, davanti a Steve McQueen, Burt Reynolds e Robert Redford.

Dune: Messiah, Denise Villeneuve rivela che la sceneggiatura del terzo film è quasi pronta

Redazione
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Dune: Messiah, Denise Villeneuve rivela che la sceneggiatura del terzo film è quasi pronta

Con Dune: Parte 2 ormai all’orizzonte, il regista Denis Villeneuve ha già anticipato un possibile terzo e ultimo viaggio ad Arrakis con Dune: Messiah, il secondo libro del Ciclo scritto da Frank Herbert. È proprio Villeneuve a rivelare ora che la sceneggiatura di questo terzo capitolo sarebbe quasi pronta. Variety riporta infatti che, in una recente conferenza stampa con i media sudcoreani, Villeneuve ha dichiarato che il terzo film, che sarà basato su Dune Messiah, il sequel di Dune scritto nel 1969, è “in fase di scrittura proprio ora. La sceneggiatura è quasi finita, ma ci vorrà ancora un po’ di tempo… C’è il sogno di fare un terzo film… per me avrebbe assolutamente senso“.

Tuttavia, Villeneuve ha anche aggiunto che “non so esattamente quando tornerò ad Arrakis. Potrei fare una deviazione prima, solo per allontanarmi dal sole. Per la mia sanità mentale potrei fare qualcosa nel mezzo, ma il mio sogno sarebbe quello di andare un’ultima volta su questo pianeta che amo“. Sembra dunque che, anche se intenzionato a realizzare un terzo film, questo non sarà il prossimo progetto per Villeneuve, che potrebbe dunque dedicarsi prima ad un altro lungometraggio, idealmente di diverso genere. Ciò significa che potrebbe volerci un po’ prima di vedere sul grande schermo Dune: Messiah.

In questo secondo romanzo, si ritrova ancora Paul Atreides, intento a governare la galassia dal pianeta Arakkis. Paul subisce però pressioni per avere un erede, solo che la sua amante, la Fremen Chani, muore di parto. Nella speranza di vedere cosa riserva il futuro a sé stesso e alla galassia, Paul sfrutta allora le sue nuove capacità profetiche ma così facendo rimane cieco. Alla fine, istituisce la sorella Alia come reggente finché i suoi gemelli non saranno maggiorenni e inizia vagare da solo nei deserti di Arakki. Molteplici forze cospirano però contro di lui, tra cui la Gilda Spaziale e le Bene Gesserit.

Dune: Parte Due, tutto quello che sappiamo sul film

Dopo gli eventi del primo capitolo, Dune: Parte Due ritrova Paul Atreides, unitosi ora a Chani e ai Fremen e in cerca di vendetta contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia e tutto ciò che conosceva del suo mondo. Una guerra contro il malvagio barone Vladimir Harkonnen, e di conseguenza contro l’imperatore Shaddam IV, è dunque inevitabile. In preparazione a questa, Paul rafforzerà il suo rapporto con Chani, farà la conoscenza della principessa Irulan Corrino, figlia dell’Imperatore, e conoscerà profondamente lo spirito del deserto proseguendo la sua strada come “Mahdi” il messia profetizzato dal popolo del deserto, andando dunque incontro al proprio destino.

Diretto dal visionario regista Denis Villeneuve, Dune: Parte Due vanta un cast composto da Timothée Chalamet (Chiamami col mio nome), nei panni di Paul Atreides, e Zendaya (Spider-Man: No Way Home), in quelli di Chani.Oltre ai due attori poc’anzi citati, nel film recitano anche Rebecca Ferguson (Mission: Impossible – Dead Reckoning), il premio Oscar Javier Bardem (No Country for Old Men, Being the Ricardos), il candidato all’Oscar Josh Brolin (Avengers: Endgame), Stellan Skarsgård (Avengers: Age of Ultron) e Dave Bautista (Bussano alla porta).

Fanno inoltre il loro ingresso nel sequel Dune: Parte Due anche Austin Butler (Elvis, C’era una volta… a Hollywood) nei panni del famigerato Feyd Rautha e il premio Oscar Christopher Walken (Il cacciatore, Prova a prendermi) nei panni dell’Imperatore. Florence Pugh (Black Widow, Piccole donne), Léa Seydoux (Crimes of the Future) e Souheila Yacoub (la serie No Man’s Land, Climax) completano infine l’ampio cast nei panni rispettivamente della principessa Irulan, figlia dell’Imperatore, Lady Margot, amica stretta di quest’ultimo, e Shishakli, guerriera dei Fremen. Il film sarà in sala dal 1° marzo.

DI4RI seconda stagione, recensione della serie Netflix

Chiara Guida
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DI4RI seconda stagione, recensione della serie Netflix

Si conclude con gli episodi disponibili su Netlix nella giornata del 6 dicembre 2023 la seconda stagione di Di4ri, la serie pre-teen per eccellenza della grande N rossa. Prodotta dalla Stand By Me di Simona Ercolani (che ne è anche creatrice e autrice) e diretta da Alessandro Celli, la storia continua a raccontare il percorso umano e scolastico dei giovani Pietro (Andrea Arru), Giulio (Liam Nicolosi), Isabel (Sofia Nicolini), Monica (Federica Franzellitti) e Livia (Flavia Leone) che, insieme ai loro compagni della 3°D, sono chiamati ad affrontare le conseguenze dei litigi e delle tensioni che hanno colpito il loro gruppo dal momento in cui hanno iniziato a comprendere che ben presto, le loro vite, li avrebbero portati a dividersi, cambiandoli  per sempre.

Di4ri diventa grande

E proprio la paura del cambiamento è l’argomento attorno al quale ruotano questi nuovi quattordici episodi che, affrontando i piccoli, enormi, problemi di una classe di terza media, mostrano un incremento qualitativo importante nell’economia di una serie che già si era fatta notare con una prima stagione interessante seppur non perfetta. Di4ri, adesso, è pronta a ritagliarsi un posto di tutto prestigio nel mondo dei seriali dedicati alla pre-adolescenza.

E lo fa semplicemente ricordandoci che i drammi e i divertimenti affrontati dai suoi protagonisti  sono quelli che tutti noi abbiamo vissuto preparandoci ad affrontare gli orrori e le meraviglie del vero e proprio Vietnam della vita: l’adolescenza. O, come la chiamerebbe Makkox in modo ancora più preciso: la Dolescenza.

Perché tra gli undici e i tredici anni – ce l’ha insegnato Todd Solondz in “Fuga dalla scuola media” (venendo premiato per questo al Sundance del 1996), ma ce ne rendevamo conto anche noi semplicemente guardandoci allo specchio – eravamo tutti bruchi in attesa di trasformarci in farfalle. O morire metaforicamente nel tentativo.

Desiderosi di lasciarci alle spalle l’infanzia, ma ancora ben lontani dal diventare adulti, prima di entrare nell’adolescenza si ha solo paura di perdere quei pochi punti fermi che sembrano stabili nel tempo: i genitori e gli amici. E questo, Ercolani e Celli lo hanno capito benissimo, facendone il centro e il fulcro del loro racconto. Un racconto di formazione che mette in scena tutta la fatica ma anche la straordinaria bellezza del crescere insieme. Anche quando tutto sembra crollare.

Di4ri, le paure della seconda stagione

E la tempesta perfetta, in questo caso, sono sì, gli esami di terza media ma soprattutto la terribile ipotesi che la classe non resterà unita dopo quest’ultima grande prova e anzi, andrà a sparpagliarsi in vari licei per seguire le inclinazioni personali di alcuni di loro. Il “patto del falò” è quindi infranto, Pietro vede sgretolarsi le sue certezze, Giulio e Monica non sono mai sembrati così lontani, mentre Livia è ancora lì, cosa che non mette certo di buon umore Isabel.

La paura di stare male o far soffrire gli altri, i problemi con i propri genitori, il bisogno, la voglia e la necessità di essere felici, il confronto tra passato e presente per scoprire cosa si era e cosa si sta diventando, il conflitto con le persone amate, l’amicizia, l’orrore del bullismo, i ricatti, la forza di dar voce alla sofferenza e la lotta per il conseguimento dei propri desideri, sono gli argomenti attorno a cui ruota questa seconda stagione. Temi che portano gli spettatori a conoscere meglio ognuno dei protagonisti della serie, anche grazie alla consolidata scelta narrativa di rompere la quarta parete e portarci nei pensieri di ognuno di loro.

La necessità di farsi forza a vicenda

Di4ri, si dimostra così una serie che, mantenendo sempre il suo tono leggero e senza mai perdere né quel tocco di valenza educativa, né tantomeno il piglio pop e colorato, sa giocare coi registri narrativi alternando commedia, dramma, romanticismo e divertimento, ponendosi come guida verso i giovani spettatori nel riuscire a gestire i conflitti che gli vengono posti dalla loro quotidianità. Una serie che non nasconde l’arrivo delle tempeste, ma che dimostra come riuscire ad affrontarle. Soprattutto se si è tutti sotto lo stesso tetto e bisogna farsi forza a vicenda.

Diario di una schiappa a Natale – Si salvi chi può! intervista a Jeff Kinney

Chiara Guida
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Diario di una schiappa a Natale – Si salvi chi può! intervista a Jeff Kinney

In occasione dell’arrivo su Disney+ di Diario di una schiappa a Natale – Si salvi chi può!, abbiamo intervistato Jeff Kinney, produttore, sceneggiatore e soprattutto mentre dietro a tutte le fantastiche avventure di Greg, l’impacciato e disordinato protagonista della fortunata serie. Il film è disponibile su Disney+ dall’8 dicembre.

Diario di una schiappa a Natale – Si salvi chi può! – guarda il trailer

Quest’anno le vacanze invernali si stanno rivelando particolarmente stressanti per Greg Heffley. Dopo aver accidentalmente danneggiato uno spazzaneve mentre faceva un pupazzo di neve con il suo migliore amico Rowley Jefferson, Greg teme di non ricevere la nuova console per videogiochi che desidera tanto per Natale. Per peggiorare le cose, rimane bloccato dalla neve con la sua famiglia, tra cui il burbero fratello maggiore Rodrick e il fastidioso fratello minore Manny. Diretto da Luke Cormican (Teen Titans Go!) e scritto e prodotto da Jeff Kinney, Diario di una schiappa a Natale – Si salvi chi può! vede le voci nella versione originale di Wesley Kimmel (The Mandalorian), Spencer Howell (Ithaca), Chris Diamantopoulos (Beavis and Butt-Head), Erica Cerra (Power Rangers) e Hunter Dillon (Deadpool 2).

Diario di una schiappa a Natale – Si salvi chi può! debutterà l’8 dicembre 2023 in esclusiva su Disney+. In occasione del lancio del film, il 21 novembre uscirà in tutte le librerie, per Editrice Il Castoro, l’edizione speciale del volume “Diario di una Schiappa. Si salvi chi può!”, con la copertina dedicata al film.

John Lennon: 5 film che ne hanno raccontato meglio la vita

Gianmaria Cataldo
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John Lennon: 5 film che ne hanno raccontato meglio la vita

L’8 dicembre 1980 moriva – ucciso da quattro colpi di pistola sparati da Mark David Chapman – John Lennon, membro dei Beatles nonché tra le personalità più importanti per la musica e la cultura del Novecento. Difficile riassumere in poche parole ciò che Lennon ha significato, le rivoluzioni che ha attuato e l’influenza che ancora oggi ha sulle nuove generazioni. Ci sono però alcune opere, per il cinema o per la televisione, che hanno provato a raccontare tale complessa personalità, ripercorrendone la vita, il pensiero e anche i lati più segreti. Tra film a cui ha partecipato in prima persona e altri a lui dedicati, John Lennon è dunque ancora oggi una presenza indelebile nell’immaginario collettivo. Molti sono i casi di opere incentrate sul suo omicidio, tra cui The Killing of John Lennon, Chapter 27 – L’assassinio di Jon Lennon, The Lennon Report e John Lennon: Murder without a Trial, ma ci sono anche diverse altre opere che offrono sfumature diverse di lui e della sua vita.

John Lennon: 5 film che hanno raccontato il frontman dei Beatles

John and Yoko: A Love Story

John and Yoko - A Love Story

Un primo film per riscoprire la personalità di Lennon, da un punto di vista principalmente privato, è il film per la televisione del 1985 John and Yoko: A Love Story, diretto da Sandor Stern e nel quale si racconta la storia d’amore tra John Lennon e Yōko Ono, a partire dal loro primo incontro nel 1966 e fino all’assassinio di lui nel 1980. Il film è stato realizzato con la diretta consulenza di Yōko Ono, che ebbe modo di supervisionare la sceneggiatura. Ad interpretare Lennon vi è Mark McGann, che aveva già interpretato il cantante a teatro ed ebbe dunque modo di riprendere qui il ruolo. L’intero film, dunque, ripercorre sì la vita privata e pubblica di Lennon, ma sempre filtrandola attraverso il suo rapporto con Ono.

Nowhere Boy

Nowhere Boy John Lennon

Nel 2009 la regista Sam Taylor-Johnson ha realizzato il film Nowhere Boy, basato sul libro Imagine: Growing Up with My Brother John Lennon, in cui si racconta l’adolescenza di Lennon e i suoi primi approcci alla musica, l’amicizia con Paul McCartney, la fondazione della prima band The Quarrymen e il rapporto con due figure femminili importanti: la zia, Mimi Smith, e la madre, Julia Lennon. Ad interpretare il giovane Lennon vi è l’attore Aaron Taylor-Johnson, qui in uno dei primi e più importanti ruoli della sua carriera. Si tratta in questo caso di un film che ripercorre anni in cui la fama e le controversie vissute da Lennon sono ancora lontane e ci si può dunque concentrare su quei rapporti umani che più hanno definito la personalità e la vita dell’artista. Nowhere Boy è dunque un ritratto intimo di Lennon, che non manca di fornire spunti per quello che diverrà poi il suo glorioso futuro.

LennonNYC

LennonNYC John Lennon

LennonNYC, scritto e diretto da Michael Epstein è invece un documentario in cui si ripercorre la vita di John Lennon dopo l’abbandono dei Beatles ed il suo trasferimento a New York. Si racconta dunque di come uno dei più celebri e influenti artisti del XX secolo abbia saputo rinascere nella quiete e nei piaceri semplici della paternità. Ma è anche la storia di un immigrato molto “sui generis”, arrivato nella città che non dorme mai per cercare una libertà speciale, quella di essere sé stesso e non un membro dei Beatles. Il documentario è arricchito da registrazioni inedite, mai viste finora, e dalle voci di chi fu vicino a Lennon in quel momento della sua vita, dall’amico e fotografo Bob Gruen al batterista Jim Keltner, da Elton John a – ovviamente – Yoko Ono, che ha regalato a LennoNYC una delle sue interviste più forti ed emozionanti.

U.S.A. contro John Lennon

U.S.A. contro John Lennon

Nel 2006 il regista David Leaf realizza invece il documentario U.S.A. contro John Lennon, incentrato sul periodo dell’attivismo politico di Lennon, soprattutto negli anni che vanno dal 1966 al 1976. Il racconto è dunque costituito da numerose interviste a parenti, amici, collaboratori o autorevoli opinionisti, con una prima parte in cui si descrivono brevemente le origini familiari del cantante e – brevemente – la carriera artistica con i Beatles; e una seconda parte, particolarmente approfondita, in cui si descrivono non solo le eclatanti proteste per la pace fatte da Lennon e sua moglie Yōko Ono ma pure le continue “pressioni” da lui subite da parte dell’amministrazione Nixon affinché lasciasse gli USA. Si tratta dunque di un film diverso dagli altri dedicati al musicista, che permette di scoprire nuovi aspetti della sua personalità anche al di fuori dell’ambito musicale.

Due di noi – The Beatles

Due di noi - The Beatles John Lennon

Due di noi – The Beatles è invece il film scritto da Mark Stanfield e diretto da Michael Lindsay-Hogg in cui si racconta dell’incontro avvenuto nel 1976 a New York fra John Lennon e Paul McCartney, sei anni dopo lo scioglimento dei Beatles. Si raccontano dunque i due amici e musicisti da un punto di vista privato, umano, con i Lennon e McCartney che, nonostante i loro contrasti, riscoprono di avere ancora molto in comune e che il loro legame non sparirà mai. Ad interpretare Lennon vi è l’attore Jared Harris, mentre McCartney ha il volto di Aidan Quinn, in quello che è dunque un film particolarmente malinconico ma ricco di speranza, in cui si guarda con nostalgia al passato ma con grande fiducia al futuro. Due di noi – The Beatles, è dunque un film sull’amicizia, su due persone che si conoscono sin da quando sono adolescenti e che ora si trovano a dover fare i conti con il tempo che è passato.

Emma Stone parla finalmente di No Way Home e del suo possibile ritorno alla Marvel nel ruolo di Spider-Gwen

Redazione
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Emma Stone parla finalmente di No Way Home e del suo possibile ritorno alla Marvel nel ruolo di Spider-Gwen

In vista dell’uscita di Spider-Man: No Way Home nel 2021, sono circolate molte voci su chi sarebbe apparso o meno nel film. Si dà il caso che la maggior parte di queste voci fosse vera, anche se la Mary Jane Watson di Kirsten Dunst e la Gwen Stacy di Emma Stone alla fine non hanno preso parte al film.

La pandemia potrebbe aver giocato un ruolo nella loro mancata inclusione, anche se è difficile dire quando o dove ci sarebbe stato spazio per entrambi i personaggi.

Durante una recente intervista sul red carpet, alla Stone è stato chiesto se fosse mai stata contattata dai Marvel Studios per tornare in quello che è stato il primo film di Spider-Man da oltre 2 miliardi di dollari di incassi.

“No. No. È vero? Non l’ho mai sentito prima“, ha ammesso la star di The Amazing Spider-Man. “È fantastico. È un momento importante per me. Grazie per avermelo detto“.

È stato poi detto alla Stone che potrebbe tornare nell’Universo Marvel e interpretare Spider-Gwen grazie a Madame Web (un film di cui non sembra aver mai sentito parlare). A questo, la Stone ha risposto: “Oh mio Dio, ancora una volta, nuove informazioni. Tutti? Tutti nel mondo? Wow. Va bene, mandami [la fan-art]. Mandatemela“.

Emma Stone che veste i panni di Spider-Gwen sarebbe divertente da vedere, ma allo stesso tempo non ha molto senso. Il personaggio è un’adolescente, non una supereroina veterana di trent’anni, quindi la vincitrice dell’Oscar che interpreta l’eroe si allontanerebbe molto dai fumetti.

Nel libro MCU: The Reign of Marvel Studios, pubblicato di recente, si legge: “Sommers e McKenna, in vari momenti, hanno scritto versioni della storia che incorporavano la Gwen Stacy di Emma Stone, la Mary Jane Watson di Kirsten Dunst e la Zia May di Sally Field, ma alla fine hanno tagliato tutte queste donne quando hanno deciso che la storia era già troppo piena; gli unici personaggi femminili con un tempo significativo sullo schermo sarebbero stati la Zia May di Marisa Tomei e la MJ di Zendaya“.

Superman: Legacy, Kurt Russell risponde alle voci che lo vogliono come nuovo Jor-El

Redazione
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Superman: Legacy, Kurt Russell risponde alle voci che lo vogliono come nuovo Jor-El

Da mesi si vocifera che la star di Guardiani della Galassia Vol. 2, Kurt Russell si riunirà al regista James Gunn per Superman: Legacy. Secondo quanto riferito, il leggendario attore assumerà il ruolo di Jor-El, il padre kryptoniano dell’Uomo d’Acciaio.

Presumendo che il film non offrirà la rappresentazione della distruzione di Krypton, è probabile vedremo il guerriero caduto apparire davanti a Kal-El come ologramma nella Fortezza della Solitudine del figlio.

L’attore è tutt’ora impegnato a promuovere Monarch: Legacy of Monsters, e durante l’attività stampa a Kurt Russell è stato chiesto se le voci fossero vere. Pur non confermando nulla, non ha certo negato!

“Sì! Sì, affronterò Marlon Brando!“. ha detto Kurt Russell ridendo, riferendosi al classico Superman: The Movie di Richard Donner. “Voglio dire, c’era qualcosa di fantastico nel modo in cui si guardava intorno – non mi interessa che stesse guardando le sue battute – è follemente fantastico da guardare!“.

“Sai una cosa: non sappiamo molto di Jor-El. Forse c’è una versione…” continuò prima di interrompersi. “Non l’ho mai sentita, quindi non lo so. Però James Gunn è stato uno spasso a lavorare con lui, quindi non si sa mai”.

E’ probabile che l’attore abbia corretto il tiro ma sembra evidente che lo interprererà Interpreterà, giusto? Se così fosse, si tratterebbe di un casting perfetto e, con le riprese che inizieranno  all’inizio del prossimo anno, ci aspettiamo un’ultima ondata di annunci di casting nelle prossime settimane su Superman: Legacy.

Superman: Legacy, tutto quello che sappiamo sul film

Superman: Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting, come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. María Gabriela De Faría sarà il villain “The Engineer”. Superman sarà supportato da Lanterna Verde (Nathan Fillion), Hawkgirl (Isabela Merced), Mister Terrific (Edi Gathegi) e Metamorpho (Anthony Carrigan). Nicholas Hoult sarà Lex Luthor, Skyler Gisondo Jimmy Olsen e Sara Sampaio Eve Teschmacher.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

ECHO: arrivano le prime reazioni: “I fan di DAREDEVIL di Netflix lo adoreranno”

Redazione
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ECHO: arrivano le prime reazioni: “I fan di DAREDEVIL di Netflix lo adoreranno”

I primi due episodi di ECHO, l’imminente serie Marvel che sta per debuttare su Disney+, sono stati proiettati ieri sera nel Regno Unito e le prime reazioni sono state condivise online.

Anche se finora solo una manciata di critici si è espressa, i primi verdetti sono per lo più positivi e sembra che lo spin-off di HAWKEYE dei Marvel Studios sarà cupo e violento come abbiamo sentito dire.

Ci sono alcune critiche sul ritmo e sulle decisioni creative, ma in base a questi tweet, i fan di Daredevil di Netflix dovrebbero essere molto contenti. Date un’occhiata alle reazioni qui sotto, e vi aggiorneremo non appena ne verranno condivise altre.

Iscriviti a Disney+ per guardare ECHO e le più belle storie Marvel e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

Tutto quello che c’è da sapere su ECHO

La serie che debutterà il 10 gennaio 2024, composta da cinque episodi, racconta la storia di Maya Lopez (Alaqua Cox), inseguita dall’impero criminale di Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio). Quando il suo viaggio la riporta a casa, Maya deve confrontarsi con la propria famiglia e la sua eredità. Tutti e cinque gli episodi saranno disponibili in streaming il 10 gennaio, segnando così la prima volta in cui una serie targata Marvel Studios debutta con tutti gli episodi al momento del lancio.

Echo è interpretata anche da Chaske Spencer (Wild Indian, The English), Graham Greene (1883, Goliath), Tantoo Cardinal (Killers of the Flower Moon, Stumptown), Devery Jacobs (Reservation Dogs di FX, American Gods), Zahn McClarnon (Dark Winds, Reservation Dogs di FX), Cody Lightning (Hey, Viktor!, Four Sheets to the Wind) e Vincent D’Onofrio (Hawkeye, Godfather of Harlem).

Gli episodi della serie sono diretti da Sydney Freeland (Navajo) e Catriona McKenzie (Gunaikurnai). I produttori esecutivi sono Kevin Feige, Stephen Broussard, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Victoria Alonso, Richie Palmer, Jason Gavin (Blackfeet), Marion Dayre e Sydney Freeland. I co-produttori esecutivi sono Jennifer L. Booth e Amy Rardin.

Ricordiamo che Echo sarà un sequel spin-off di Hawkeye, la serie TV dedicata ad Occhio di Falco che per prima ha introdotto il personaggio di Maya Lopez nel Marvel Cinematic Universe, ma allo stesso tempo sarà anche un prequel di Daredevil: Born Again, l’attesissima serie tv che racconterà le nuove avventure di Matt Murdock e Wilson Fisk e che, nonostante alcune problematiche produttive, è attualmente in lavorazione in casa Marvel Studios. Nel cast di Echo si ritrovano anche Chaske Spencer, Tantoo Cardinal, Devery Jacobs, Cody Lightning, Graham Greene e Zahn McClarnon.

Wonka: Timothée Chalamet era inizialmente scettico riguardo al prequel

Redazione
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Wonka: Timothée Chalamet era inizialmente scettico riguardo al prequel

Nel corso di una recente intervista con GamesRadar+, il candidato all’Oscar Timothée Chalamet ha ammesso che inizialmente era scettico sull’idea di interpretare una versione più giovane di una figura iconica della cultura pop come Willy Wonka. Ha rivelato che dopo aver letto la sceneggiatura di Paul King e Simon Farnaby per Timothée Chalamet, è rimasto così colpito dal loro testo che le sue preoccupazioni sul progetto si sono affievolite.

“Come molte persone, quando ci sono dei remake, mi sento molto protettivo nei confronti del personaggio originale e delle versioni che ami“, ha detto Timothée Chalamet. “Le sopracciglia si alzano per lo scetticismo, per capire se si tratta di una storia legittima e degna di nota o di una cinica presa di denaro. Ma stavo leggendo le prime tre pagine della sceneggiatura e la canzone ‘Hat Full of Dreams’ era lì”, continua Timothée Chalamet, riferendosi al numero musicale di apertura del film.

“Non c’era musica per accompagnarla, ma il testo era così intelligente. [Parla di questo giovane Willy, che non era assolutamente la versione folle, cinica, un po’ stordita e cerebrale che vediamo nei due film precedenti, ma era molto speranzoso, giovane, ambizioso, che non accettava un no per una risposta, forse un po’ ingenuo. Penso che sia molto intelligente“.

Wonka, tutto quello che sappiamo sul film

Wonka è diretto dal regista di “Paddington” Paul King e vede come protagonisti Timothée Chalamet, Keegan-Michael Key, Rowan Atkinson, Sally Hawkins e Olivia Colman. Hugh Grant interpreta invece un Oompa Loompa. Timothée Chalamet ha dichiarato alla stampa al CinemaCon di aprile che la sua versione del personaggio non sarebbe stata “cinica” come le precedenti iterazioni interpretate da Gene Wilder o Johnny Depp. “Questo è un Willy pieno di gioia, speranza e desiderio di diventare il più grande cioccolatiere“, ha detto Chalamet, che ha anche rivelato di aver nuotato nel vero cioccolato fuso durante le riprese delle scene del film.

Wonka è basato sui personaggi di Roald Dahl, ispirato in particolare da uno dei personaggi più amati di Dahl e si svolge prima degli eventi di Charlie e la fabbrica di cioccolato, si legge nella sinossi. Nel cast anche Matthew Baynton, Jim Carter, Tom Davis, Simon Farnaby, Rich Fulcher, Kobna Holdbrook-Smith, Paterson Joseph, Calah Lane, Matt Lucas, Colin O’ Brien, Natasha Rothwell, Rakhee Thakrar e Ellie White.

Willy Wonka è stato creato dal famoso autore Roald Dahl. Il personaggio ha debuttato nel romanzo del 1964, Charlie e la fabbrica di cioccolato. Il libro è stato adattato due volte per lo schermo, nel 1971 e nel 2005, quando Tim Burton ha scelto Johnny Depp per il ruolo in questione. Paul King, il regista dietro la serie di Paddington, firma la regia di Wonka, che uscirà al cinema il 14 dicembre 2023.

Ryan Reynolds prende in giro le “fughe di notizie” su Deadpool 3

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Ryan Reynolds prende in giro le “fughe di notizie” su Deadpool 3

Ryan Reynolds ha preso in giro le recenti fughe di notizie su Deadpool 3 pubblicando alcune sue foto comiche “trapelate” dal set del sequel dei Marvel Studios.

La star ha pubblicato su Twitter un post in cui spiega come si sia unito alle fughe di foto dal set di Deadpool 3, dal momento che il primo film è iniziato con una fuga di notizie, riferendosi al fatto che le riprese di prova del film originale sono trapelate e hanno contribuito alla realizzazione del film.

Ryan Reynolds ha realizzato una serie di foto “leak” comiche, che includono foto di Deadpool che trasporta una borsa di denaro davanti a Topolino e del cast e della troupe davanti a quelle che sembrano essere le rovine del logo Quibi. Potete vedere le foto di Reynolds qui sotto:

Chi c’è in Deadpool 3?

Deadpool 3 riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool 3, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Rachel Zegler sulla CGI di Biancaneve: “La maggior parte del tempo l’ho passata cantando a vuoto”.

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Rachel Zegler sulla CGI di Biancaneve: “La maggior parte del tempo l’ho passata cantando a vuoto”.

Rachel Zegler ha dichiarato che girare le scene con una pesante CGI per il prossimo remake live-action di Biancaneve è stato “davvero intenso” e “molto divertente“.

Nel corso della trasmissione Actors on Actors di Variety, Rachel Zegler ha raccontato a Halle Bailey de La sirenetta com’è stato girare la scena “Whistle While You Work” per il remake live-action di Biancaneve della Disney di cui è protagonista.

“La maggior parte di quella giornata è stata trascorsa cantando a vuoto“, ha detto la Zegler. “Sono sicura che anche voi sapete come può essere. C’erano molti pupazzi e CGI in post-produzione. È stato davvero intenso. Ci sono molti bloopers in cui lancio una scopa e la lascio cadere a terra, perché a quanto pare è così che si lanciano le cose ai personaggi in CGI. Ma è così divertente!”.

Rachel Zegler ha anche detto a proposito del ruolo di Biancaneve: “È una cosa iconica a cui la gente tiene molto. Non voglio rovinare tutto per nessuno, compreso me stessa. Gli sceneggiatori, Marc Webb e l’intero team di produzione… è una storia un po’ diversa. Siamo riusciti a fare “Whistle While You Work”, il che mi ha reso davvero felice ed eccitata. Ero davvero nervoso più che altro per l’elemento tecnico. È uscita l’immagine del primo sguardo… e nel film c’è molta CGI“.

Chi altro reciterà nel film Disney Biancaneve?

Diretto da Marc Webb di The Amazing Spider-Man, Biancaneve della Disney è un remake del film d’animazione del 1937 Biancaneve e i sette nani. Con una sceneggiatura scritta da Greta Gerwig e Erin Cressida Wilson, il film è interpretato anche da Gal Gadot nel ruolo della Regina Cattiva, Andrew Burnap nel ruolo di Jonathan, Ansu Kabia nel ruolo del Cacciatore e Martin Klebba nel ruolo di Brontolo.

Dopo essere stato ritardato a causa dello sciopero della Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA), l’uscita di Biancanevedella Disney è attualmente prevista per il 21 marzo 2025. Questo progetto fa parte della crescente lista della Disney di prossimi progetti live-action, tra cui Moana, Hercules, Lilo & Stitch e Bambi.

Sanctuary: A Witch’s Tale, trailer della nuova serie AMC

Redazione
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Sanctuary: A Witch’s Tale, trailer della nuova serie AMC

AMC+ ha pubblicato il trailer ufficiale di Sanctuary: A Witch’s Tale, il suo prossimo dramma soprannaturale. La serie farà il suo debutto nel mercato americano il 4 gennaio su AMC+ e Sundance Now con i primi due episodi, seguiti da nuovi episodi in onda settimanalmente.

Il video introduce un mondo in cui le streghe sono accettate nella società. Tuttavia, quando una tragedia colpisce la piccola città di Sanctuary, prove schiaccianti portano i residenti a credere che un omicidio sia stato commesso usando la magia. Questo finisce per mettere un bersaglio sulla schiena della strega residente in città. La serie al momento non ha una data di uscita in ITALIA.

Che cos’è Sanctuary: A Witch’s Tale?

“Sanctuary: A Witch’s Tale è ambientato in un mondo contemporaneo dove la stregoneria è reale. Si svolge nell’idilliaca cittadina inglese di Sanctuary, dove per centinaia di anni le streghe hanno vissuto pacificamente, come membri apprezzati della società”, si legge nella sinossi. “Finora… al centro della storia c’è Sarah Fenn, la strega residente a Sanctuary, su cui la città fa affidamento per risolvere i problemi quando i rimedi convenzionali falliscono. Quando la stella del rugby locale, Dan Whithall, muore tragicamente in un apparente incidente, la sua morte fa emergere una terrificante corrente di sospetto e paura nei confronti di Sarah e della figlia adolescente, Harper“.

Sanctuary: A Witch’s Tale è creato e scritto da Debbie Horsfield da una sceneggiatura scritta da Debbie Horsfield, basata sul romanzo di V.V. James. È interpretata da Elaine Cassidy, Amy de Bhrun, Hazel Doupe, Stephanie Levi-John, Valerie O’Connor, Kelly Campbell e Stephen Lord. La serie in 7 parti è prodotta esecutivamente da Monumental Television, mentre la regia è affidata a Lisa Mulcahy e Justin Molotnikov.

Gwyneth Paltrow svela come Iron Man è stato girato in modo diverso rispetto agli altri film del MCU

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Gwyneth Paltrow svela come Iron Man è stato girato in modo diverso rispetto agli altri film del MCU

Gwyneth Paltrow ha raccontato nei dettagli come il primo film di Iron Man sia stato realizzato in modo diverso dal resto del Marvel Cinematic Universe.

Deadline ha riportato una retrospettiva sulla carriera che la Gwyneth Paltrow ha tenuto davanti a una folla al Red Sea Film Festival. Durante il discorso, l’attrice ha spiegato che il primo film è stato largamente improvvisato dal cast, cosa che, a suo dire, è diventata meno importante nei film Marvel.

“Il primo film che abbiamo fatto era molto diverso dagli altri perché lo studio non pensava che sarebbe stato un grande successo“, ha dichiarato Gwyneth Paltrow. “Hanno assunto Jon Favreau per la regia, che è stato fantastico. E hanno assunto Robert Downey Jr. che all’epoca non era assumibile. La sua carriera era a un punto molto basso“.

“Abbiamo improvvisato quasi tutte le scene di quel film. Scrivevamo le scene la mattina nella roulotte di Jon. Era come fare un film indipendente. Poi il film ha avuto un successo così grande che non abbiamo più fatto film del genere“.

Quando è uscito il primo film di Iron Man?

Iron Man è arrivato per la prima volta nelle sale americane il 2 maggio 2008. Diretto da Jon Favreau e interpretato da star come Robert Downey Jr., Terrence Howard, Jeff Bridges e Gwyneth Paltrow, il film è diventato un successo commerciale e di critica ed è servito come base per il MCU in corso.

Iron Man è stato presentato in anteprima a Sydney il 14 aprile 2008 ed è uscito negli Stati Uniti il ​​2 maggio, essendo il primo film della Fase Uno dell’MCU. Ha incassato oltre 585 milioni di dollari, diventando l’ ottavo film con il maggior incasso del 2008. Il film ha ricevuto elogi dalla critica, soprattutto per la performance di Robert Downey Jr, così come per la regia, gli effetti visivi, le sequenze d’azione e la scrittura di Jon Favreau. È stato selezionato dall’American Film Institute come uno dei dieci migliori film del 2008 e ha ricevuto due nomination all’81esimo Academy Awards per il miglior montaggio sonoro e i migliori effetti visivi. Nel 2022, il film è stato selezionato per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti in quanto “culturalmente, storicamente o esteticamente significativo“. Sono stati rilasciati due sequel: Iron Man 2 (2010) e Iron Man 3 (2013).

Nuremberg: Russell Crowe, Rami Malek e Michael Shannon nel cast del dramma storico

Redazione
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Nuremberg: Russell Crowe, Rami Malek e Michael Shannon nel cast del dramma storico

Il noto sito americano Deadline annuncia che Russell Crowe, Rami Malek e Michael Shannon sono stati tutti scritturati per Norimberga, un nuovo dramma storico scritto e diretto da James Vanderbilt.

Secondo Deadline, Rami Malek interpreterà uno psichiatra americano di nome Douglas Kelley a Norimberga. Il film, basato sul romanzo Il nazista e lo psichiatra di Jack El Hai pubblicato nel 2013, vedrà il personaggio di Rami Malek determinare se i prigionieri nazisti sono idonei o meno a essere processati per i crimini di guerra commessi durante la seconda guerra mondiale.

Chi interpreteranno Russell Crowe e Michael Shannon a Norimberga?

Russell Crowe interpreterà Hermann Göring, un ex politico tedesco e leader del partito nazista, mentre Michael Shannon sarà Robert H. Jackson, il pubblico ministero a capo dei processi.

Bluestone Entertainment, Walden Media e Széchenyi Funds stanno finanziando il film, mentre Vanderbilt, Richard Saperstein, William Sherak, Brad Fischer, Istvan Major e Paul Neinstein sono tutti produttori. Il team di produttori esecutivi include Frank Smith, Ben Tappan, Cher Hawrysh, Annie Saperstein, Brooke Saperstein, Beau Turpin, Nikolett Barabas e Béla Hajnal.

“È un onore assoluto lavorare con un gruppo di attori così straordinariamente talentuosi”, ha detto Vanderbilt riguardo al casting di Crowe, Malek e Shannon. “I nostri partner di Bluestone e Walden sono stati di incredibile supporto e non vedo l’ora di portare questa straordinaria storia vera sullo schermo”.

“È un privilegio collaborare con questo formidabile gruppo di artisti“, ha aggiunto Richard Saperstein, CEO di Bluestone Entertainment. “Sono emozionato e onorato dalla possibilità di far parte di una narrazione così importante e rilevante”.

Vanderbilt è noto per aver diretto e co-sceneggiato Truth del 2015, con Cate Blanchett, Robert Redford e Dennis Quaid. Ha anche lavorato alle sceneggiature di Zodiac del 2007, The Losers del 2010, The Amazing Spider-Man del 2012, White House Down del 2013, Independence Day: Resurgence del 2016, Scream del 2022 e Scream VI del 2023.

Matthew McConaughey presenta il suo primo videogioco Exodus

Redazione
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Matthew McConaughey presenta il suo primo videogioco Exodus

Matthew McConaughey è apparso ai Game Awards per rivelare al mondo il trailer di Exodus, il primo videogioco di cui farà parte.

Il titolo è descritto come un gioco di ruolo d’azione e avventura con una storia cinematografica ed emotiva che coinvolge il concetto di dilatazione temporale e il suo impatto. Exodus è inoltre caratterizzato da un'”ampia agenzia del giocatore” che permette alle scelte del giocatore di alimentare la storia. Per saperne di più sul gioco e per registrarsi per ottenere oggetti esclusivi, è possibile visitare il sito ufficiale di Exodus.

“Abbiamo sempre sognato di creare un gioco come Exodus e siamo entusiasti di poterlo finalmente realizzare con il supporto di un team incredibile al nostro fianco. Stiamo costruendo un mondo in cui pensiamo che i giocatori vorranno immergersi e non vediamo l’ora che i giocatori esplorino questo nuovo universo“, ha dichiarato Chad Robertson, cofondatore, direttore generale e produttore esecutivo di Archetype Entertainment. “Il nostro team sta mettendo tutto il suo talento e la sua passione dietro la visione di creare un’esperienza di gioco che affascinerà i fan creando un legame tra loro e il loro personaggio in base al livello di impatto che hanno su questo mondo nel corso del tempo“.

Di cosa parla Exodus?

“In Exodus, l’umanità è fuggita da una Terra morente, trovando una nuova casa in una galassia ostile: qui, siamo gli sfavoriti che lottano per la sopravvivenza”, si legge nella descrizione del gioco. “Nei panni del Viaggiatore, siete l’ultima speranza dell’umanità. Il vostro compito è quello di rubare armi e tecnologie aliene agli esseri più potenti dell’universo, i Celestiali, il più grande nemico dell’umanità. Ma c’è una fregatura: la dilatazione del tempo. Come Viaggiatori in missione interstellare, i giorni per voi sono decenni a casa. I sacrifici che fate per proteggere i vostri cari creano conseguenze imprevedibili che cambiano il vostro mondo, rimodellando il futuro. Tornando a casa, affrontate le conseguenze delle vostre scelte. In Exodus, l’esito di queste scelte si manifesta a livello massiccio, aggravandosi per generazioni”.

Martin Scorsese riceverà il premio alla carriera ai PGA 2024

Chiara Guida
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Martin Scorsese riceverà il premio alla carriera ai PGA 2024

Martin Scorsese, regista di Killers of the Flower Moon, aggiungerà alla lista infinita di premi cinematografici che ha già ricevuto il David O. Selznick Achievement Award 2024 per i suoi risultati monumentali in oltre sessant’anni di produzione, assegnatogli in occasione della 35° edizione dei Producers Guild Awards.

Il premio riconosce i produttori per il loro eccezionale lavoro nel cinema. I destinatari passati includono Steven Spielberg, Barbara Broccoli, Mary Parent, Tom Cruise, Brian Grazer, Frank Marshall, Kathleen Kennedy e George Lucas.

“Nel marzo del 1965, la PGA mi portò a Los Angeles per ricevere un premio per il mio film studentesco Non sei solo tu, Murray!” Scorsese ha ricordato. “All’epoca avevo 22 anni. Nello stesso evento è stato premiato anche un regista molto più anziano. Il suo nome era Alfred Hitchcock.” Ha continuato: “58 anni dopo, sono orgoglioso di dire che ora sono quel regista molto più anziano. E sono commosso ed estremamente onorato di ricevere un premio intitolato a una vera leggenda tra i produttori, David O. Selznick. Mi fa sentire come se avessi chiuso il cerchio.”

Il lavoro di Scorsese gli è valso tre nomination ai PGA Award e una vittoria per il suo lavoro in Boardwalk Empire, oltre a 14 nomination agli Oscar, inclusa una vittoria come miglior regista per The Departed. Oltre a Killers of the Flower Moon, Scorsese ha prodotto più di 50 film in un’ampia gamma di generi, tra cui The Irishman, Silence, Shutter Island, Hugo e The Wolf of Wall Street.

I presidenti della PGA Donald De Line e Stephanie Allain hanno detto in una dichiarazione: “La carriera pionieristica di Marty come produttore, segnata da decenni di progetti audaci e rivoluzionari, richiede di essere celebrata. La sua maestria e il suo costante impegno nel mestiere sono davvero impareggiabili. Siamo orgogliosi di onorare lui e i suoi numerosi successi cinematografici quest’anno ai PGA Awards”.

Fallout: nuovo affascinante trailer arriva dai The Game Awards

Redazione
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Fallout: nuovo affascinante trailer arriva dai The Game Awards

Durante i The Game Awards, Prime Video ha rilasciato un nuovo sguardo all’attesa prossima serie tv Fallout. Basato sulla serie di videogiochi di successo, lo show debutterà in streaming l’anno prossimo, il 12 aprile 2024.

Tutto quello che sappiamo su Fallout

Fallout creato da Jonathan Nolan e Lisa Joy, il duo dietro “Westworld“, e vede protagonisti Ella Purnell, Walton Goggins, Kyle MacLachlan, Xelia Mendes-Jones e Aaron Moten. Lo spettacolo “è ambientato in una Los Angeles futura, post-apocalittica. I cittadini devono vivere in bunker sotterranei per proteggersi dalle radiazioni, dai mutanti e dai banditi dopo l’annientamento nucleare. La storia inizia nel Vault 33, uno di questi bunker che costituisce un’ambientazione importante nei videogiochi”.

Ella Purnell interpreta Lucy, una residente del Vault 33, e Machlachlan è Hank, suo padre e il sorvegliante del Vault. Walton Goggins interpreta Ghoul, un cacciatore di taglie sfigurato e misterioso, e Moten è Maximus, un soldato della militaristica Confraternita d’Acciaio. Il trailer mostra una ribellione in atto in un caveau con tutti gli abitanti vestiti di blu che si attaccano a vicenda, giganteschi scarafaggi, un orso grizzly deformato, un mostro grottesco con centinaia di dita che si muovono in bocca, un abitante del vault con un occhio solo e un’esplosione nucleare. distruggendo una città.

Le prime foto pubblicate la scorsa settimana hanno preso in giro la vita all’interno dei caveau, dove i cittadini si sono rifugiati e sono rimasti al sicuro durante il fallout nucleare. Molti dei videogiochi di Fallout ruotano attorno ai caveau e alle società devastate che furono ricostruite nelle periferie. I giocatori prendono il controllo di un sopravvissuto e combattono contro molti mostri irradiati, banditi spietati e altro ancora nei giochi. Anche lo spettacolo “Fallout” rimane fedele al materiale originale e ha creato l’enorme e meccanica Power Armor, un’armatura gigante che protegge l’utente dalle radiazioni nucleari e sferra un potente pugno.

Mr. & Mrs. Smith: il primo trailer della serie con Donald Glover di Prime Video

Chiara Guida
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Mr. & Mrs. Smith: il primo trailer della serie con Donald Glover di Prime Video

Donald Glover e Maya Erskine sono i protagonisti del primo trailer di Mr. & Mrs. Smith, l’atteso adattamento in serie targato Prime Video che debutterà il 2 febbraio 2024.

“Incontra gli Smith: due sconosciuti, John e Jane, che hanno rinunciato alle loro identità per essere uniti come partner – nello spionaggio e nel matrimonio“, si legge in una descrizione ufficiale. “A lavoro con un’agenzia misteriosa, ogni episodio li segue in una nuova missione e in una nuova pietra miliare nella loro relazione. Quando nella loro relazione le cose cominciano a non funzionare più la coppia deve iniziare a lottare per restare insieme. Perché in questo matrimonio il divorzio non è un’opzione”.

Mr. & Mrs. Smith, la trama

Vi presentiamo gli Smith: due estranei, John e Jane, che hanno abbandonato le loro vere identità per diventare partner – nello spionaggio e in matrimonio. Abbinati da una misteriosa agenzia, ogni episodio li segue in una nuova missione e in una nuova tappa della loro relazione. Quando però i nodi iniziano a venire al pettine dovranno lottare per rimanere insieme, perché in questo matrimonio il divorzio non è un’opzione.

Margot Robbie: il suo futuro come Harley Quinn è in bilico? Ecco cosa sappiamo

Simona Tavola
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Margot Robbie: il suo futuro come Harley Quinn è in bilico? Ecco cosa sappiamo

Il futuro di Margot Robbie nel ruolo di Harley Quinn nel nuovo Universo DC è ancora un mistero, ma sono state rivelate informazione chiave. L’attrice di Barbie infatti ha interpretato la ex fidanzata di Joker in tre film ambientati nel vecchio DCEU. L’ultima volta che Robbie ha vestito in panni dell’antieroina è stata nel 2021 in The Suicide Squad – Missione Suicida, il primo film DC di James Gunn.

Questa collaborazione è molto significativa, perchè il regista Gunn è diventato uno dei co-CEO dei DC Studios insieme a Peter Safran, con cui sta pianificando i prossimi dieci anni di uscite di un nuovo universo DC. Al momento, il futuro di Harley Quinn della Robbie è in bilico, tuttavia un commento passato offre un percorso ottimistico per un suo ritorno nella DCU. Vediamo le notizie a riguardo il futuro di Margot Robbie come Harley Quinn.

James Gunn ha confermato il ritorno di Margot Robbie come Harley Quinn prima dei piani del DCU

Margot Robbie Harley QuinnPrima di diventare il capo creativo del nuovo Universo DC, James Gunn aveva rivelato che l’attrice australiana sarebbe tornata nel ruolo di Harley Quinn. Sebbene all’epoca il regista intendesse che l’attrice avrebbe interpretato nuovamente l’antieroina DC nel DCEU, ciò non potrà più accadere, poiché l’universo condiviso si concluderà a dicembre con l’uscita di Aquaman e il Regno Perduto. Tuttavia, il commento del regista che ha portato al successo i Guardiani della Galassia della Marvel, fa ben sperare per il futuro di Margot Robbie nel nuovo Universo DC, che prenderà il via con la serie animata Creature Commandos, di cui Gunn ha scritto tutti e sette gli episodi della prima stagione e uscirà l’anno prossimo.

Quando ha rivelato che la Robbie sarebbe tornata nel ruolo di Harley, Gunn non era uno dei co-CEO dei DC Studios. Ciò significa che il regista sapeva del futuro della Robbie come personaggio, perché molto probabilmente stava lavorando a un progetto che avrebbe visto il ritorno di Harley. Mentre Gunn ora è impegnato nello sviluppo di un’intera serie di film e serie DC, sia animate che live-action, il progetto in cui il regista aveva previsto il ritorno della Robbie nei panni di Harley Quinn potrebbe aver saltato gli universi insieme a lui. Allo stato attuale, alcuni progetti annunciati dell’Universo DC potrebbero prevedere il ritorno della Robbie nei panni di Harley, ripagando il precedente commento di Gunn.

Non si sa ancora quando potrebbe tornare Margot Robbie e la sua Harley Quinn

Sebbene sia probabile che la Robbie torni a vestire i panni di Harley in base all’accoglienza positiva riservata alla sua interpretazione del personaggio e ai commenti passati di Gunn, non è stato confermato che l’attrice interpreterà Quinn in nessuno dei film e delle serie annunciate del DCU. Detto questo, un paio di progetti che fanno parte del nuovo DCU potrebbero avere come protagonista il personaggio. Viola Davis tornerà a vestire i panni di Amanda Waller nella serie Waller di Max e, visto che Harley e la Suicide Squad hanno precedentemente disobbedito agli ordini della donna che potrebbe essere in cerca di vendetta. Naturalmente, questa trama si baserebbe sul fatto che la Suicide Squad sia canonica nel nuovo Universo DC, il che potrebbe non essere così.

Un altro progetto che potrebbe avere come protagonista la Harley Quinn della Robbie è la seconda stagione di Peacemaker. Gunn sta scrivendo la nuova stagione, che sarà presentata alle telecamere dopo che il regista avrà terminato il lavoro su Superman: Legacy del 2025. A seconda di quanto la prima stagione e il passato del personaggio di John Cena verranno citati nella nuova annata dello show, la storia di Peacemaker stagione 2 potrebbe includere Harley Quinn, che era molto legata a Rick Flag, che Peacemaker ha ucciso. Se la Robbie non farà parte di queste due serie, c’è ancora speranza per il suo futuro nel DCU, dato che i progetti annunciati per il primo capitolo dell’Universo DC sono meno della metà della sua durata reale.

Il successo di Margot Robbie come Barbie potrebbe essere ottimo per il DCU

Barbie margot robbieUn altro aspetto a favore e che rende ancora più probabile il possibile ritorno della Robbie nei panni di Harley Quinn nel DCU, è il successo dell’attrice nel ruolo di Barbie. Il film ha chiuso il suo box office mondiale con quasi 1,5 miliardi di dollari. Grazie alla stupefacente accoglienza positiva del lungometraggio dedicato alla bambola, ha visto migliaia di fan contribuire a commercializzare Barbie sui social media in coppia con l’altro film di successo estivo cioè Oppenheimer, la Robbie è un nome ancora più importante ora come ora in questo momento. Poiché il nuovo Universo DC ha bisogno di una serie di successi fin dall’inizio per distinguersi dal DCEU, il ritorno della Robbie nel ruolo di Harley Quinn potrebbe aiutare Gunn a raggiungere questo obiettivo.

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