Il Signore degli Anelli di J.R.R. Tolkien è sempre stato definito un romanzo inadattabile al grande schermo, fino a che non è arrivato Peter Jackson, con la sua visione, il suo estro, la Weta Digital; mettendo insieme innovazione tecnica e talento, Jackson ha scritto la storia.

Tuttavia nessun adattamento è uguale al romanzo di partenza, soprattutto quando il romanzo è noto per una ricchezza descrittiva che il cinema può facilmente contrarre in poche inquadrature. Per cui anche Il Signore degli Anelli, per quanto sia un adattamento fedele, presenta delle differenze tra libro e film.

Ecco le differenze tra libro e film de La Compagnia dell’Anello, primo libro e film della trilogia letteraria più celebre del Novecento.

Tempi contratti

La prima differenza sostanziale che incontriamo durante la visione de La Compagnia dell’Anello riguarda la contrazione temporale. Nel romanzo, che come il film si apre con la Festa a Lungo Attesa, la fuga di Bilbo dalla Contea è seguita da numerosi anni in cui Frodo tiene nascosto l’oggetto oscuro a Casa Baggins. Infatti, cosa che nel film passa inosservata, la festa di compleanno di Bilbo è in realtà una doppia festa: il vecchio Hobbit compie 111 anni, un’età considerevole per uno della sua specie, mentre Frodo, il nipote, ne compie 33, età in cui gli hobbit diventano maggiorenni e nel caso del giovane Baggins, entra anche in possesso della sua eredità, Anello compreso.

Ebbene, quello che nel film è l’arco di pochi mesi, nel libro sono 17 anni. Frodo infatti intraprenderà la sua avventura al compimento dei suoi 50 anni, in compagnia di Sam, e poi seguito da Merry e Pipino.

Tom Bombadil e Tumulilande

Il viaggio che conduce gli hobbit dalla Contea alla locanda del Puledro Impennato, nel libro, dura circa quattro capitoli. Questo perché nel romanzo i quattro scavezzacollo subiscono una deviazione. Frodo, Sam, Merry e Pipino vengono “rapiti” dal Vecchio Salice e finiscono prigionieri sotto i Tumulilande. Da qui vengono salvati da Tom Bombadil, una creatura dei boschi vecchia quanto Arda.

La tappa presso Bombadil è un momento molto bello e approfondito del romanzo. I quattro si rifocillano a casa di Tom e Baccadoro, la sua compagna dai capelli dorati decorati con fiori, e qui raccontano della loro missione e della sua importanza. Sarà Tom a metterli al sicuro sulla strada verso Brea.

Arwen

Il personaggio di Arwen, nel romanzo, appare in maniera marginale ed assume importanza soltanto alla fine, quando compare, nel giorno dell’incoronazione di Re Aragorn, per salire al trono al suo fianco, in qualità di sua sposa. Nei film, il personaggio interpretato da Liv Tyler è molto più presente e le vengono affidati compiti e ruoli che la coinvolgono nell’azione.

Nel film è Arwen a portare Frodo ferito a Gran Burrone, laddove nei romanzi c’è Glorfindel, un Alto Elfo che nei film è stato tagliato. Inoltre, ne La Compagnia dell’Anello, ad Arwen viene affidato il compito di accennare alla storia di Isildur e ai turbamenti di Aragorn nell’assumere il suo ruolo di re della Terra di Mezzo. Il suo ruolo è, per soddisfare anche una componente romantica cinematografica che nel romanzo è funzionale al personaggio di Aragorn, ampliato e reso molto più importante, oltre che impreziosito dalla perfezione di Liv Tyler.

Il piano di Saruman

Saruman è un personaggio largamente incompreso, la cui fine, nella trilogia cinematografica, è stata pesantemente modificata per esigenze che comunque restano comprensibili in termini di economia del racconto.

Mentre nel film passa il messaggio che Saruman sia diventato uno schiavo di Sauron e che voglia diventare un alfiere del Signore di Mordor, stando ai suoi ordini, nel romanzo è chiaro che l’ex Stregone Bianco è alla ricerca dell’Anello per scopi molto più egoistici: il Saruman del romanzo vuole a tutti i costi impossessarsi dell’Unico soltanto per usare il suo potere per sé e governare lui stesso la Terra di Mezzo!

Narsil

Nel film vediamo chiaramente che i frammenti di Narsil, la prodigiosa spada di Isildur che taglio il dito dell’Anello a Sauron, sono custoditi a Gran Burrone. Qui Boromir, ammirandoli, si ferisce, sorprendendosi che dopo tutto quel tempo quei frammenti di spada siano ancora taglienti. Sempre in quella sede, vediamo sia Aragorn che Arwen ammirarli.

Sappiamo però che, nel film, l’erede di Isildur ha abbandonato il cammino che lo porterebbe a diventare Re, è una consapevolezza che arriva più tardi nel racconto e infatti, nei film, sarà Elrond a portargli la spada riforgiata in Anduin, la fiamma dell’ovest.

Nel libro, Aragorn parte da Gran Burron con la spada riforgiata nel fodero. Quella spada gli servirà per farsi identificare a Rohan, quando incontra Eomer e i suoi cavalieri, e in quell’occasione lui sarà già riconosciuto come erede al trono di Isildur. Un percorso che nei libri è netto, simboleggiato dalla spada, nei film viene reso più tortuoso e certamente più avvincente ai fini dello spettacolo.

Moria

La sequenza delle miniere di Moria è sicuramente molto suggestiva e una delle più belle del primo film. Come sappiamo, sia nel libro che nel romanzo, la Compagnia tenta di attraversare il varco del Caradhras, ma invano, visto che la tempesta di neve e l’intervento ostile di Saruman fanno deviare i Nove Viandanti verso le miniere.

Nel film, vediamo Gandalf che insiste per scavalcare la montagna, intimorito dalla presenza dei Balrog nelle viscere della miniera, tuttavia, accantonato quel tentativo, è Gimli, il nano della Compagnia, ad insistere per attraversare Moria, ignaro della caduta di Balin e dell’invasione degli Orchi.

Nel romanzo è Aragorn ad insistere per passare sopra alla montagna, mentre è Galndalf a decidere per il passo di Moria, dove lui stesso troverà la fine.

L’origine degli Uruk-Hai e Lurtz

Sia nel romanzo che nel film gli Uruk-Hai sono una presenza massiccia e minacciosa, tuttavia trovano il loro spazio più ampio ne Le Due Torri, con la battaglia del Fosso di Helm. Naturalmente le cose sono differenti nel film. Nel film La Compagnia dell’Anello, Gandalf stesso racconta che Saruman sta incrociando goblin e esseri umani, generando creature oscene ai quali affiderà il compito di catturare i Mezzuomini. Assistiamo allo scontro con gli Uruk-Hai guidati da Lurtz, vediamo il leader dei mostri uccidere Boromir e li vediamo rapire Merry e Pipino.

Nel romanzo, invece, dobbiamo aspettare il racconto di Barbalbero a Merry e Pipino per sapere qual è l’origine degli Uruk-Hai, e inoltre non vediamo mai lo scontro diretto tra i membri della compagnia e i mostri. Ci viene solo mostrato Boromir morto e gli hobbit scomparsi, due fuggiti verso Moria, e gli altri due prigionieri.

La fine

Le Due Torri ha perso sia il capitolo iniziale che quello finale, nel senso che il capitolo con cui si apre, Il funerale di Boromir, è stato spostato alla fine de La Compagnia dell’Anello, mentre i capitoli con cui si chiude, La Tana di Shelob, è stato invece messo all’inizio de Il Ritorno del Re. Questo perché il secondo filmd ella trilogia è tutto dedicato all’enorme e spettacolarissima battaglia del Fosse di Helm.

La Compagnia dell’Anello si chiude dunque con un capitolo che nel libro si trova nel blocco narrativo successivo, ma che cinematograficamente parlando, funziona alla perfezione: la Compagnia si è sciolta, Gandalf perso a Moria, Merry e Pipino prigionieri, Boromir morto, Frodo e Sam lasciati andare da Aragorn verso Est e i tre guerrieri, un Elfo, un Uomo e un Nano, alla volta della grande caccia nelle terre di Rohan.

I film sono in grado di stimolare accese discussioni forse più di qualsiasi altra forma d’arte o d’intrattenimento. Molto spesso il consenso attorno ad un film arriva ad essere universale, ma in quanto esseri umani dotati di un pensiero e, soprattutto, di un gusto personale, può capitare che il giudizio su un determinato prodotto possa letteralmente spaccare in due non solo la critica, ma anche il pubblico o la stessa critica e lo stesso pubblico.

Due critici cinematografici possono avere due opinioni discordanti sullo stesso film (purtroppo accade, inutile negarlo!), così come due spettatori possono percepire e giudicare un film in maniera totalmente opposta (succede anche questo!). Ancora, capita che film stroncati o accolti negativamente dalla critica, diventino poi molto amati dal grande pubblico. Di seguito ne abbiamo raccolti 10 esempi, basandosi sui punteggia di Rotten Tomatoes, il celebre portale che si occupa di aggregare recensioni sul mondo del cinema e delle serie:

Con Air (Pubblico 75%, Critica 55%)

Gli anni ’90 segnarono l’apice della carriera di Nicolas Cage. Con Air del 1997, diretto da Simon West, è stato uno dei più grandi successo del decennio, nonostante abbia ottenuto recensioni contrastanti da parte della critica. Eppure, il pubblico sembra aver amato il film. Cage è un attore che non sempre è in grado di mettere d’accordo tutti; eppure Con Air è ancora oggi riconosciuto come uno dei suoi film più conosciuti e apprezzati dal pubblico.

Space Jam (Pubblico 63%, Critica 43%)

Space Jam, film a tecnica mista come già lo era il ben più riuscito ed acclamato Chi ha incastrato Roger Rabbit?, ha visto i Looney Tunes scendere in campo per formare una squadra di backset insieme alla leggenda dell’NBA Michael Jordan. Naturalmente, è facile immaginare come la critica possa aver accolto un film con una premessa narrativa del genere. Tuttavia, il pubblico ha amato la pellicola, che negli anni è divenuta un vero e proprio cult. Ad oggi, è certamente uno dei titoli più iconici quando si pensa alla commedia fantastica targata anni ’90, così amato da aver dato vita ad un sequel attualmente in fase di pre-produzione.

Blade (Pubblico 78%, Critica 55%)

Il pubblico e la critica sono sempre stati agli antipodi su Blade con Wesley Snipes. Gli spettatori sembrano aver amato la versione del cacciatore di vampiri del 1998, mentre la critica no. A prescindere da tutto, il film ebbe un enorme successo e generò addirittura due sequel (uno dei quali era persino migliore dell’originale!). Il film di Stephen Norrington ha dimostrato come anche negli anni ’90 il pubblico era desideroso di adattamenti basati sui personaggi dei fumetti (prima dell’esplosione del MCU e del DCEU), pronto a mettere da parte anche i difetti più evidenti pur di godere di un buon prodotto d’intrattenimento ispirato ai loro eroi (o antieroi) preferiti.

Cruel Intentions (Pubblico 81%, Critica 54%)

Cruel Intentions, adattamento in chiave “teen” del celebre romanzo di Choderlos de Laclos, è stato amato dal pubblico e stroncato dalla critica. Il film si è rivelato un successo grazie soprattutto al suo cast (che includeva anche il futuro premio Oscar Reese Witherspoon), diventando negli anni un piccolo cult, soprattutto tra quel pubblico cresciuto sul finire degli anni ’90 con titoli quali Scream e So cosa hai fatto. La critica, forse troppo legata alla trasposizione del 1988 di Stephen Frears (sicuramente la più celebre!), non ha particolarmente apprezzato questo riadattamento in chiave moderna.

Ragazze interrotte (Pubblico 84%, Critica 54%)

All’epoca della sua uscita in sala nel 1999, Ragazze interrotte ricevette giudizi contrastanti da parte della critica. Molti hanno definito il film confuso e manchevole del tono originale del libro da cui era tratto. Il pubblico invece ha apprezzato il film e la sua storia di amicizia e follia. Tuttavia, un elemento su cui tutti sono sempre stati d’accordo è rappresentato dalle eccellenti performance del cast. Angelina Jolie vinse anche un Oscar come migliore attrice non protagonista e quello di Lisa è sicuramente uno dei ruoli più acclamati della sua filmografia. 

Die Hard – Duri a morire (Pubblico 83%, Critica 52%)

Il terzo episodio della serie di film Die Hard con Bruce Willis è stato senza dubbio quello ad aver maggiormente diviso all’epoca della sua uscita. Un film con acrobazie ed esplosioni più elaborate non poteva non incontrare il favore del pubblico, ma ai critici naturalmente certi aspetti interessano poco o nulla. Tuttavia, i successivi capitoli del franchise – Die Hard – Vivere o morire e Die Hard – Un buon giorno per morire – hanno ufficialmente decretato la fine del franchise e delle sue idee, deludendo anche degli appassionati.

Armageddon (Pubblico 73%, Critica 38%)

Molto prima che Michael Bay venisse puntualmente distrutto dalla critica ad ogni nuova uscita di un nuovo episodio della saga di Transformers, i precedenti lavori del regista americano erano già stati ampiamente stroncati dai giornalisti. Armageddon è un esempio lampante in tal senso, accolto negativamente dalla critica all’epoca della sua uscita, principalmente a causa della sua eccessiva durata, del montaggio frenetico e di una sceneggiatura esageratamente sdolcinata. Tuttavia, il pubblico ha apprezzato la storia ed i suoi personaggi, decretando il successo del film al botteghino.

Ace Ventura: Missione Africa (Pubblico 72%, Critica 32%)

Ace Ventura: Missione Africa non sarebbe mai potuto diventare un successo di critica, e questo a causa della sua comicità esagerata, da molti ritenuta mediocre e spesso volgare. Una commedia stravagante di questo tipo, con un Jim Carrey più fuori di testa che mai, avrebbe però potuto divertire il pubblico: il film, infatti, venne realizzato proprio sulla scia del successo del precedente Ace Ventura – L’acchiappanimali. 

Hook: Capitan Uncino (Pubblico 76%, Critica 28%)

Con il coinvolgimento di alcuni degli attori più talentuosi che gli anni ’90, e con Steven Spielberg dietro la macchina da presa, com’è possibile che Hook: Capitan Uncino abbia pubblico e critica? I critici non hanno particolarmente apprezzato questa versione modernizzata delle avventure di Peter Pan, criticando in particolare la sceneggiatura. Il pubblico, invece, ha amato la storia e, ovviamente, le performance di Robin Williams e Dustin Hoffman. Curiosamente, lo stesso Spielberg ha più volte espresso la sua insoddisfazione per il film, considerandolo un fallimento.

Patch Adams (Pubblico 73%, Critica 22%)

Ancora un titolo con Robin Williams. Questa volta si tratta della commedia drammatica Patch Adams, altro titolo della carriera del compianto attore che ha diviso critica e pubblico. I critici hanno fatto a pezzi il film per la sua vena estremamente sentimentale e per avre sprecato le eccellenti abilità comica di Williams. Al contrario, il pubblico ha amato il film, apprezzandone, oltre alla performance del protagonista, anche la commistione tra commedia e dramma.

Fonte: ScreenRant

Superman è probabilmente uno dei personaggi che, al cinema, ha avuto la storia più travagliata in termini di casting. Inoltre, si tratta di un personaggio particolarmente complesso, una vera e propria sfida che ogni attore che viene chiamato ad interpretarlo si trova a raccogliere. Nel corso della storia, gli attori che hanno interpretato l’Uomo d’Acciaio al cinema, da Christopher Reeve a Brandon Routh, fino ad arrivare al più recente Henry Cavill – hanno tutti svolto un lavoro egregio nel bilanciare al meglio la personalità dilaniante dell’eroe kryptoniano.

Dopo avervi raccontato dei 10 attori che sono stati a un passo dall’ottenere il ruolo di Bruce Wayne, alias Batman, oggi vi svegliamo altrettante celebrità che hanno quasi “rischiato” di dare voce e corpo all’iconico personaggio DC creato da Jerry Siegel e Joe Shuster:

Matt Bomer

Prima che Henry Cavill ottenesse la parte di Superman ne L’uomo d’acciaio di Zack Snyder, i produttori volevano Matt Bomer nel ruolo. L’attore aveva doppiato il personaggio nel film animato Superman: Unbound e, diversi anni dopo, avrebbe interpretato Larry Trainor/Negative Man nella serie Doom Patrol. Oltre a Bomer, la produzione aveva considerato anche Zac Efron, Armie Hammer e Matthew Goode.

Will Smith

Durante la pre-produzione di Superman Returns di Bryan Singer, il ruolo dell’eroe del titolo era stato offerto prima a Will Smith e a Josh Hartnett. Avendo già interpretato un personaggio tradizionalmente caucasico in Wild Wild West, Smith era riluttante a voler accettare la parte; Hartnett, invece, rifiutò perché aveva paura che interpretare il figlio di Krypton avrebbe compromesso la sua carriera ed intrappolarlo in una sorta di stereotipo. Così, la parte venne affidata alla successiva scelta della produzione, Brandon Routh.

Arnold Schwarzenegger

Quando il Superman di Richard Donner uscito nel 1978 era ancora in fase di sviluppo, i produttori vagliarono numerose possibilità prima di arrivare a scegliere definitivamente Christopher Reeve. Anche Arnold Schwarzenegger era stato considerato per la parte, così come il suo rivale (cinematograficamente parlando, s’intende!) Sylvester Stallone. Persino Paul Newman e Robert Redford, che avevano recitato insieme in Butch Cassidy, vennero considerati, così come Burt Reynolds, Charles Bronson e nientemeno che Clint Eastwood.

Christian Bale

Diversi anni prima del film di Zack Snyder, un’altro Batman v Superman era in sviluppo con la regia di McG. All’epoca il regista di Charlie’s Angels avrebbe voluto ingaggiare Christian Bale – con cui aveva già lavorato in Terminator: Salvation – per il ruolo dell’eroe kryptoniano. Ciò avenne pochi anni prima che Bale venisse poi ingaggiato per il ruolo di Bruce Wayne in Batman Begins.

D.J. Cotrona

Anni prima della nascita del DCEU, George Miller avrebbe dovuto realizzare Justice League: Mortal, film mai realizzato dedicato alla celebre Justice League dei fumetti. Il regista di Mad Max: Fury Road aveva affidato il ruolo di Superman a D.J. Cotrona, visto in G.I. Joe – La vendetta, nella serie Dal tramonto all’alba e in Shazam!. Il resto del cast del progetto includeva Armie Hammer come Batman, Megan Gale come Wonder Woman, Adam Brody come The Flash, Common come Lanterna Verde, Santiago Cabrera come Aquaman e Hugh Keays-Byrne come Martian Manhunter.

Glenn Howerton

Numerosi furono gli attori che sostennero un provino per il ruolo del protagonista in Superman Returns. Tra questi, anche Paul Walker, Ashton Kutcher, Ian Somerhalder, Brendan Fraser e David Boreanaz. Sorprendentemente, anche Glenn Howerton, il celebre Dennis Reynolds di C’è sempre il sole a Philadelphia, si presentò alle audizioni.

Joe Manganello

Quando Zack Snyder iniziò a lavorare a L’uomo d’acciaio, voleva rivoluzionare la leggenda di Superman, e discusse del personaggio con Joe Manganiello. Sfortunatamente, a causa dei suoi impegni con la serie True Blood, l’attore non potette accettare la parte. Anni dopo, Manganiello entrò nel DCEU nei panni di Deathstroke. Purtroppo, lo abbiamo visto soltanto in una delle due scene post-credit di Justice League. 

Henry Cavill

Sì, Henry Cavill ha davvero interpretato Superman, quindi vi starete certamente chiedendo il perché della sua presenza in questa TOP 10… sappiate che prima di recitare ne L’uomo d’acciaio, l’attore era in lizza per vestire i panni dell’eroe già in Superman Returns. Era anche l’anno in cui venne considerato per raccogliere l’eredità di James Bond prima che il ruolo venisse affidato a Daniel Craig. Insomma, una fase della carriera non particolarmente felice per Cavill…

Muhammad Ali

Una delle scelte più improbabili per il ruolo di Superman nel film di Richard Donner sarebbe certamente stata quella di Jon Voight, di Dustin Hoffman (considerato anche per il ruolo di Lex Luthor) e – al di sopra di tutte – quella leggenda della box Muhammad Ali. Nel 1978, quando il film con Christopher Reeve uscì nelle sale, un fumetto dal titolo “Superman vs. Muhammad Ali” venne pubblicato: nella storia, l’eroe kryptoniano univa le forze con Ali per fronteggiare una minaccia aliena.

Nicolas Cage

Probabilmente, il film mai realizzato su Superman ad essere maggiormente conosciuto è Superman Lives, che avrebbe dovuto vedere Tim Burton dietro la macchina da presa e Kevin Smith alla sceneggiatura. Nicolas Cage venne scritturato per interpretare l’eroe protagonista, e realizzò anche una serie di costume test, come testimoniato dal documentario “The Death of Superman Lives: What Happened?“. 

Fonte: Screen Rant