Home Blog Pagina 554

I gemelli: tutte le curiosità sul film con Schwarzenegger e DeVito

Celebre per aver diretto alcune tra le più popolari commedie degli anni Ottanta e Novanta come Ghostbusters – Acchiappantasmi, Un poliziotto alle elementari e Dave – Presidente per un giorno, il regista Ivan Reitman è noto anche per un gioiellino come I gemelli. Si tratta di un’irriverente commedia basata sul contrasto tra il titolo e la coppia di attori poi effettivamente scelta per interpretare i protagonisti. Sulla base di questo gioco si costruisce un film che si muove tra gag, eventi imprevidibili, disavventure e, naturalmente, la ricerca di senso di fratellanza che possa unire i due diversissimi gemelli.

Nell’anno della sua uscita in sala, il 1988, I gemelli si affermò come uno straordinario successo. A fronte di un budget di 18 milioni di dollari, il film è arrivato ad incassarne ben 216 a livello mondiale. Sul suolo statunitense, si è trattato del quinto maggior successo dell’anno, confermando l’ottima riuscita del film a livello di comicità, di casting e di realizzazione complessiva. Non da tutti apprezzato, con alcuni critici che ne avevano criticato la sceneggiatura, negli anni questo titolo è però divenuto un vero e proprio cult, imperdibile per la sua stravaganza e ancora oggi ricercato e apprezzato per l’ottima commedia che è.

Il suo successo ha portato negli anni a parlare anche di un possibile sequel, che ad oggi non è però ancora stato realizzato. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Si forniranno poi ulteriori informazioni sul tanto voluto sequel, sulle idee per questo e sui vari tentativi di realizzarlo nel corso dei decenni. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

I gemelli: la trama del film

Il film ruota attorno ad un esperimento antropologico, tramite il quale si cerca di far nascere l’uomo perfetto. Una donna di nome Mary Ann Benedict viene dunque fecondata con il seme di sei uomini dai geni straordinari, che combinati insieme dovrebbero dar vita ad un vero e proprio superuomo, dotato di forza, fascino e intelligenza. Al momento del parto, tuttavia, nascono due gemelli sin da subito molto differenti tra loro. Se Julius è un bambino eccezionalmente sviluppato, Vincent risulta invece essere di piccolissime dimensioni. Nel tentativo di nascondere l’accaduto, i medici mentono alla donna affermando che il bambino è deceduto, dando poi in adozione i due gemelli.

Separati alla nascita, i due bambini crescono dunque inconsapevoli dell’esistenza l’uno dell’altro e dell’esperimento che li ha visti protagonisti. Dopo 35 anni, però, Julius, cresciuto intelligente ma un po’ ingenuo, scopre il legame che lo unisce a Vincent e decide di ritrovarlo. Il gemello, che è invece cresciuto come un furbo criminale, che decide da subito di sfruttare la forza e l’intelligenza di Julius per i suoi fini. Più trascorrono del tempo insieme, però, più il loro legame si intensificherà, portandoli a superare ogni avversità. Ad unirli davvero ci sarà infine il desiderio di rintracciare la loro vera madre. Un viaggio che li cambierà per sempre.

I gemelli cast

I gemelli: il cast del film

Nel ruolo del gemello intelligente e forzuto Julius vi è l’attore Arnold Schwarzenegger. Celebre per film come Terminator e Predator, egli desiderava da tempo partecipare ad un film comico, non volendo rimanere bloccato nel genere action. Quando lesse il copione del film I gemelli insistette a lungo con la produzione affinché lo scegliessero come protagonista. Poiché nessuno sembrava credere nelle sue possibilità comiche, egli acconsentì a ricevere uno stipendio molto più basso del solito, riservandosi però il 20% degli incassi. Grazie al successo del film, quello di I gemelli è ancora oggi il maggior compenso della sua carriera.

Ad intepretare il basso e furfante Vincent vi è invece Danny De Vito. Egli fu contattato per il ruolo di Vincent successivamente all’ingresso di Schwarzenegger nel progetto. Quando seppe chi avrebbe interpretato la sua controparte nel film, l’attore accettò immediatamente, convinto che il duo sarebbe risultato perfetto per l’intento del film. Anche lui ridusse il suo stipendio e si garantì il 20% degli incassi e anche per lui è stato questo il maggior compenso della sua carriera. Completano il cast le attrici Bonnie Bartlett nei panni di Mary Ann Bededict, Kelly Preston in quelli di Marnie Mason e Chloe Webb come Linda Mason.

I gemelli: il sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Dopo anni di sole voci a riguardo, nel 2012 la Universal ha annunciato la volontà di realizzare un sequel intitolato Triplets. L’idea per questo era di far riunire i due gemelli Juliuse Vincent con un loro terzo gemello smarrito al momento della nascita. Questo avrebbe dovuto essere un uomo di colore, per il quale si considerò subito l’attore Eddie Murphy come candidato ideale ad interpretarlo. Nel corso degli anni la realizzazione del film ha però subito numerosi ritardi, nonostante la disponibilità degli attori originali a partecipare. Nel 2021 era però stata annunciata la sostituzione di Murphy, non più disponibile, con l’attore Tracy Morgan. A rendere incerto il futuro del film, però, è sopraggiunta la scomparsa di Reitman nel febbraio del 2022.

È possibile fruire di I gemelli grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 6 marzo alle ore 21:10 sul canale TwentySeven.

Fonte: IMDb

Supersex: Alessandro Borghi è Rocco Siffredi nelle prime foto dalla serie Netflix

0

Netflix e The Apartment hanno diffuso le prime foto di Supersex, la serie liberamente ispirata alla vita e al lavoro di Rocco Siffredi. Nei panni del famoso pornoattore c’è Alessandro Borghi.

La storia è liberamente tratta dalla vera vita di Rocco Siffredi e dalle sue dirette testimonianze. Al centro del racconto aspetti inediti della pornostar, un racconto profondo che attraversa la sua vita fin dall’infanzia. La sua famiglia, le sue origini, il suo rapporto con l’amore, il punto di partenza e il contesto che lo ha portato ad intraprendere la sua strada nella pornografia.

Alessandro Borghi è Rocco Siffredi nella serie sulla vita e la carriera della pornostar italiana. Nella serie anche Jasmine Trinca, Adriano Giannini e Saul Nanni nei ruoli, rispettivamente, di Lucia, Tommaso e Rocco ragazzo. Creata e scritta da Francesca Manieri, la serie vede alla regia Matteo Rovere, Francesco Carrozzini e Francesca Mazzoleni.

Citadel: i Fratelli Russo presentano la nuova serie spy thriller di Prime Video

Citadel è la nuova rivoluzionaria serie di genere spy thriller disponibile in esclusiva su Prime Video venerdì 28 aprile, con due adrenalinici episodi, seguiti da un nuovo episodio a settimana, ogni venerdì, sino al 26 maggio. Questa serie epocale è prodotta da AGBO dei fratelli Joe e Anthony Russo (registi di Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame) e dallo showrunner David Weil (ideatore di Hunters e Solos), e interpretata da Richard Madden e Priyanka Chopra Jonas, con Stanley Tucci e Lesley Manville. Grazie ad Amazon, Citadel sarà naturalmente disponibile in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo. Dal 6 marzo sono invece disponibili sia il trailer che il poster della serie.

La storia ruota intorno all’agenzia indipendente di spionaggio internazionale Citadel, nata con lo scopo di difendere la sicurezza di tutte le persone, ma ormai distrutta dagli agenti di Manticore, una potente associazione che nell’ombra manipola il mondo. Con la caduta di Citadel, tutti i ricordi degli agenti scelti Mason Kane (Richard Madden) e Nadia Sinh (Priyanka Chopra Jonas) sono stati cancellati. Da allora i due sono rimasti nascosti, costruendosi una nuova vita con nuove identità, entrambi ignari del proprio passato. Fino alla notte in cui Mason viene rintracciato dal suo ex collega di Citadel, Bernard Orlick (Stanley Tucci), che ha disperatamente bisogno del suo aiuto per impedire a Manticore di stabilire un nuovo ordine mondiale.

Questo è un evento televisivo davvero unico e penso che sia ciò che entusiasma di più me e Anthony. – esordisce il produttore Joe RussoIl concept ci è stato presentato alcuni anni fa. L’idea di raccontare una storia che potrebbe svolgersi in tutto il mondo. Avere dunque uno spettacolo di punta e poi più spettacoli regionali. E abbiamo pensato che, uno, fosse un’idea così nuova da un punto di vista narrativo. E, due, un modo straordinario per creare una comunità globale di narratori davvero diversificata per raccontare insieme un gigantesco mosaico di una narrazione.”

“Dopo il nostro lavoro sui film Marvel  – continua Joe Russo – e dopo aver passato così tanto tempo a viaggiare per il mondo, questa è stata un’idea davvero eccitante per me e Anthony da sviluppare, una sfida veramente incredibile”. La parola passa poi allo showrunner David Weil, il quale racconta che “Citadel è la storia di due grandi spie della più potente organizzazione di spionaggio del mondo: Citadel. E il giorno in cui li incontriamo è proprio il giorno in cui Citadel cade. Viene abbattuta da questo nefasto nuovo sindacato di spie chiamato Manticore. Da qui ha poi inizio la serie.”

Citadel-Richard-Madden

Il cast di Citadel e le difficoltà date dalla serie

“Per quanto riguarda gli attori a cui affidare tutto ciò, siamo incredibilmente fortunati. Voglio dire, il cast di questa serie è semplicemente eccezionale. – afferma Joe Russo – Richard e Priyanka, in particolare, si sono dimostrati abilissimi nell’interpretare più versioni di sé stessi. E questa idea che i loro ricordi siano stati cancellati permette loro di creare nuovi personaggi che poi devono riscoprire da zero.”. La parola passa poi a Priyanka Chopra, protagonista femminile della serie, che racconta l’esperienza dal proprio punto di vista l’esperienza di dover interpretare due personaggi diversi all’interno della stessa storia. Difficoltà toccata naturalmente anche a Richard Madden, protagonista maschile accanto alla Chopra.

“Penso che lo spettacolo abbia così tanti livelli e complessità e c’è una parola che abbiamo usato fin dall’inizio che era dualità per ogni personaggio. – esordisce la Chopra – Quello che vedi è quello che non ottieni. Semplicemente non devi credere a ciò che vedi quindi e tutto è così concettualmente folle. Ed è davvero eccitante poter finalmente condividere tutto ciò con il mondo, perché ci è voluto molto tempo per realizzarlo, essendo un progetto così ambizioso. E ne sono molto entusiasta.”

Mason è un personaggio di cui è molto difficile parlare, non so neanche da dove cominciare. – esclama poi Richard Madden, chiamato a parlare del suo ruolo nella serie. – Voglio dire, questa è stata la gioia di questo progetto, la possibilità di interpretare personaggi molto, molto diversi, ma entrambi nello stesso corpo. E sono entrambi lo stesso uomo in molti modi diversi, ma ogni versione di loro tira fuori aspetti diversi del tipo di umanità e di chi siamo come persone. Quindi è stata una grande sfida avere a che fare con entrambi questi personaggi tirarli fuori in momenti diversi e speculari”.

Citadel-Priyanka-Chopra

Citadel e le nuove possibilità della narrazione

Tornando a parlare dell’unicità della serie, Joe Russo esclama “ciò che è fantastico e unico, penso, è che la portata di un’azienda come Amazon e la sua rete di distribuzione digitale, sono uniche, in quanto ogni regione è di fondamentale importanza per la narrazione dello spettacolo. Ad esempio, tutti quelli che invitiamo in questo hanno lo stesso livello di peso e importanza per la storia, e penso che sia davvero unico. Non sono sicuro che sia qualcosa che avremmo potuto fare con un’uscita nelle sale cinematografiche. Quindi penso che ci sia qualcosa di fresco ed eccitante nella distribuzione digitale e nella sua portata”.

“Penso che questo spettacolo sia come capitalizzare due tendenze molto eccitanti che abbiamo visto nella narrazione negli ultimi anni, – continua poi Anthony Russo concludendo la conferenza stampa – ovvero, abbiamo tutti sviluppato una forte passione per gli universi narrativi, un’espressione interconnessa lunga anni, dove i personaggi cambiano, si trasformano e si muovono tra diverse iterazioni. E allo stesso tempo, abbiamo visto questo aumento del cinema globale e la capacità di film e spettacoli non in lingua inglese di viaggiare verso altre culture, e in genere le culture più dominate dalla lingua inglese. Quindi questo spettacolo è quasi una specie di prendere queste due tendenze e unirle per la prima volta, il che è eccitante”.

Sono ancora vivo: Roberto Saviano esordisce alla regia dell’adattamento animato

0

Roberto Saviano esordisce nella regia con Sono ancora vivo (I’m Still Alive), un film d’animazione. Tratto dall’omonima graphic novel a firma di Saviano e del fumettista israeliano Asaf Hanuka, uno dei più importanti disegnatori israeliani che ha lavorato a Valzer con BashirSono ancora vivo è una coproduzione internazionale MAD Entertainment e Lucky Red (Italia), GapBusters (Belgio) e SIPUR (Israele). Il film è scritto dallo stesso Saviano con Alessandro Rak, Filippo Bologna, Stefano Piedimonte.

Il progetto è uno dei nove candidati all’Eurimages Co-Production Development Award e verrà presentato a Bordeaux durante il prossimo Cartoon Movie che si terrà dal 7 al 9 marzo.

Il mio film  è la storia di un ragazzo di 26 anni condannato a morte da un’organizzazione criminale  – racconta Roberto Saviano – Un ragazzo cresciuto in una terra dove – in una manciata di anni – la camorra ha ucciso 4000 persone. La condanna arriva a quel ragazzo perché ha deciso di scrivere quello che vede intorno a sé. Ecco. Quel ragazzo sono io. Sono ancora vivo è il film con il quale ho deciso di riportare sullo schermo quello che fin oggi ho vissuto”.

Luciano Stella produttore di MAD Entertainment L’arte della felicità premio EFA, Gatta Cenerentola) dichiara: “Ci siamo innamorati subito della graphic novel di Roberto Saviano Sono ancora vivo cogliendone subito la forza della storia di una vita tragica, potente ed eccezionale. Il nostro obiettivo è di realizzare un film d’animazione con un segno grafico capace di coinvolgere il grande pubblico e anche di regalare una grande visione. Per lo studio Mad – guidato in questa occasione da Ivan Cappiello e Mario Addis – è un’ulteriore entusiasmante sfida. E pensiamo lo possa essere per tutta l’animazione italiana”.

“Siamo entusiasti di poter lavorare insieme al talentuoso team di Mad Entertainment in questo film di animazione dove Roberto Saviano racconta per la prima volta la sua vita. – dichiara Andrea Occhipinti produttore di Lucky Red – Saviano è letteralmente un eroe dei nostri tempi e la sua è una vicenda incredibile”.

Joseph Rouschop produttore di GapBusters dichiara: “È un piacere accompagnare Mad Entertainment, Lucky Red e SIPUR in questa avventura artistica. Siamo fortunati a condividere con Roberto Saviano la sfida di portare sullo schermo la sua incredibile vita, quella di uno dei più grandi scrittori contemporanei e di un eroe del nostro tempo”.

È un onore lavorare con uno scrittore così importante come Roberto per realizzare il suo primo lungometraggio d’animazione come regista, e vedere le illustrazioni di Asaf prendere vita per la prima volta. – Emilio Schenker, CEO di SIPUR – Questa è la prima incursione della SIPUR nel campo dell’animazione e, se c’è un progetto per cui vale la pena di buttarsi in nuove acque, è proprio questo.”

La graphic novel, Sono ancora vivo è edita Italia da BAO Publishing e da Boom! Studios e Simon & Schuster negli USA.

Citadel: il trailer della serie Amazon prodotta dai fratelli Russo

0

Prime Video ha svelato oggi l’adrenalinico trailer ufficiale dell’epico spy thriller Citadel. La prima stagione della rivoluzionaria serie internazionale è composta da sei episodi con i primi due che debutteranno il 28 aprile su Prime Video, seguiti da un nuovo episodio a settimana, ogni venerdì, sino al 26 maggio. Questa serie epocale è prodotta da AGBO dei Fratelli Russo e dallo showrunner David Weil, e interpretata da Richard Madden e Priyanka Chopra Jonas, con Stanley Tucci e Lesley Manville. Citadel sarà disponibile in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo.

La trama e il cast di Citadel

Otto anni fa, Citadel è caduta. L’agenzia indipendente di spionaggio internazionale – nata con lo scopo di difendere la sicurezza di tutte le persone – è stata distrutta dagli agenti di Manticore, una potente associazione che nell’ombra manipola il mondo. Con la caduta di Citadel, tutti i ricordi degli agenti scelti Mason Kane (Richard Madden) e Nadia Sinh (Priyanka Chopra Jonas) sono stati cancellati, ma loro sono riusciti miracolosamente a salvarsi. Da allora sono rimasti nascosti, costruendosi una nuova vita con nuove identità, entrambi ignari del proprio passato.

Fino alla notte in cui Mason viene rintracciato dal suo ex collega di Citadel, Bernard Orlick (Stanley Tucci), che ha disperatamente bisogno del suo aiuto per impedire a Manticore di stabilire un nuovo ordine mondiale. Mason si mette alla ricerca della sua ex collega Nadia, e le due spie intraprendono una missione che li porta in giro per il mondo nel tentativo di fermare Manticore, questo mentre devono fare i conti con una relazione costruita su segreti, bugie e un amore pericoloso ma senza tempo.

Richard Madden interpreta Mason Kane, al suo fianco Priyanka Chopra Jonas veste i panni di Nadia Sinh, Stanley Tucci quelli di Bernard Orlick, Lesley Manville è Dahlia Archer, mentre Osy Ikhile è Carter Spence, Ashleigh Cummings è Abby Conroy, Roland Møller impersona Anders Silje e Davik Silje, Caoilinn Springall interpreta Hendrix Conroy, e ancora tanti altri.

Da Amazon Studios e AGBO dei Fratelli Russo, Citadel ha come executive producer Anthony Russo, Joe Russo, Mike Larocca, Angela Russo-Otstot e Scott Nemes per AGBO, con lo showrunner e executive producer David Weil. Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg sono executive producer per Midnight Radio. Nel ruolo di executive producer ci sono anche Newton Thomas Sigel e Patrick Moran.

Citadel continua

Citadel, interpretato da Richard Madden e Priyanka Chopra Jonas e con Stanley Tucci e Lesley Manville, è il debutto di un epocale franchise globale. Con la produzione esecutiva di AGBO dei Fratelli Russo, Citadel e le serie seguenti attraversano il globo con storie interconnesse. Ogni serie dell’universo Citadel è creata, prodotta e girata localmente, e vede protagonisti i migliori interpreti, costituendo un franchise globale peculiare. Le serie sono già in produzione in Italia e in India, interpretate rispettivamente da Matilda De Angelis, Varun Dhawan e Samantha Ruth Prabhu.

Il poster ufficiale di Citadel

Prime-Video-CITADEL-Ka

CLOSE arriva in TV, su SKY e NOW

0
CLOSE arriva in TV, su SKY e NOW

Presentato in concorso al 75esimo Festival di Cannes, dove ha vinto il Grand Prix Speciale della Giuria, candidato come miglior film straniero ai Golden Globe 2023 e candidato agli Oscar come miglior film internazionale, arriva in prima tv su Sky CLOSE, giovedì 9 marzo alle 21.15 su Sky Cinema Due (in seconda serata anche su Sky Cinema Oscar), in streaming su NOW e disponibile on demand. Per la regia di Lukas Dhont, che firma questa pellicola dopo Girl, premiato con la Caméra d’or come miglior opera prima al 72º Festival di Cannes, il film – distribuito da Lucky Red – vede la partecipazione di Eden Dambrine, Gustav De Waele ed Émilie Dequenne ed è un delicato e toccante racconto di un’amicizia.

CLOSE è uno dei tre titoli in concorso quest’anno agli Oscar che nel mese di marzo arriveranno in prima tv sui canali Sky Cinema, in attesa della cerimonia di premiazione della 95ª edizione degli Academy Awards, che dalle 23.15 della notte tra domenica 12 e lunedì 13 marzo sarà in diretta su Sky e TV8 e in streaming su NOW.

La trama di CLOSE

Léo e Rémy, 13 anni, sono sempre stati amici, fino a quando un evento impensabile li separa. Léo allora si avvicina a Sophie, la madre di Rémi, per cercare di capire.

Silo: teaser trailer della nuova serie in arrivo il 5 maggio su Apple TV+

0

Silo (già noto come “Wool”), la nuova serie drammatica in 10 episodi basata sulla trilogia di romanzi distopici bestseller del New York Times di Hugh Howey, farà il suo debutto il 5 maggio su Apple TV+. Oggi Apple ha rilasciato il teaser trailer e le prime immagini della serie creata dallo sceneggiatore nominato agli Emmy Graham Yost (“Band of Brothers – Fratelli al fronte”, “Justified – L’uomo della legge”), che ne è anche showrunner.

Il candidato all’Oscar Morten Tyldum (“In difesa di Jacob”, “The Imitation Game”) dirige i primi tre episodi, mentre la serie dramedy è interpretata da un cast corale guidato da Rebecca Ferguson (“Dune”, “Mission: Impossible”), che è anche produttrice esecutiva. Silo uscirà su Apple TV+ con i primi due episodi, seguiti da un nuovo episodio settimanale ogni venerdì, fino al 30 giugno.

Silo racconta la storia degli ultimi diecimila abitanti della Terra, la cui casa profonda un miglio li protegge dal mondo esterno, tossico e mortale. Tuttavia, nessuno sa quando o perché il silo sia stato costruito e chi cerca di scoprirlo va incontro a conseguenze fatali. Rebecca Ferguson interpreta l’ingegnere Juliette che cerca risposte sull’omicidio di una persona cara e si imbatte in un mistero molto più intricato di quanto avrebbe mai potuto immaginare, portandola a scoprire che, se le bugie non ti uccidono, lo farà la verità.

Il cast della serie comprende Common (“The Chi”), la candidata agli Emmy Harriet Walter (“Succession”), Chinaza Uche (“Dickinson”), Avi Nash (“The Walking Dead”), il vincitore del Critics Choice Award e del NAACP David Oyelowo (“Selma”), la candidata agli Emmy Rashida Jones (“Parks and Recreation”) e il premio Oscar Tim Robbins (“Mystic River”).

Silo è prodotta per Apple TV+ da AMC Studios e basata sui romanzi di Hugh Howey. La serie è prodotta da Graham Yost, Hugh Howey, Morten Tyldum e Rebecca Ferguson, insieme a Nina Jack, Fred Golan, Rémi Aubuchon e Ingrid Escajeda.

Miley Cyrus e Disney di nuovo insieme: ecco il teaser di Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions)

0

Disney+ celebrerà l’attesissimo ottavo album in studio di Miley Cyrus, “Endless Summer Vacation”, con lo speciale originale, Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions). Miley Cyrus è la produttrice esecutiva di questo speciale dedicato alla musica e prodotto da Disney Branded Television, che presenterà le nuove canzoni di “Endless Summer Vacation”, tra cui il singolo da oltre mezzo miliardo di stream “Flowers”, che ha raggiunto la Top 3 dell’airplay radiofonico italiano e la #1 di quello europeo e mantiene il primo posto della classifica Hot 100 di Billboard da sei settimane consecutive dal suo debutto. Prodotto da Miley Cyrus, dalla pluripremiata società di produzione creativa RadicalMedia, da HopeTown Entertainment, da Crush Management e dalla Columbia Records, Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions) debutterà venerdì 10 marzo alle 19:00 (ora italiana) su Disney+.

Miley Cyrus sale sul palco in questo imperdibile evento musicale Disney+, Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions). Per la prima volta in assoluto, Miley si esibisce in canzoni tratte da “Endless Summer Vacation”, tra cui la hit “Flowers”, altri sette brani dell’album, uno dei suoi grandi successi, oltre a una performance speciale con Rufus Wainwright.

Le performance cinematografiche della superstar mondiale sono accompagnate da interviste esclusive nella famosa casa di Los Angeles dove un tempo viveva Frank Sinatra e dove Miley ha girato il celebre video musicale di “Flowers”. Con questo speciale, Miley, che è anche produttrice esecutiva, apre le porte al pubblico di tutto il mondo, raccontando il suo nuovo album e la persona che è oggi. Le “Backyard Sessions” sono una serie che Miley ha iniziato nel 2012 per i suoi fan. Gli spettatori sono stati subito conquistati dalla possibilità di vedere Miley e la sua band esibirsi in un ambiente intimo e all’aperto, e le “Backyard Sessions” sono diventate rapidamente una serie di riferimento. Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions) ne è la continuazione.

“Endless Summer Vacation” sarà disponibile in tutto il mondo il 10 marzo, sia in formato digitale che presso i rivenditori fisici sotto l’etichetta Columbia Records. I fan possono preordinare i diversi formati e pre-salvare l’album sulle piattaforme di streaming.

Miley Cyrus – Endless Summer Vacation (Backyard Sessions) è prodotto da RadicalMedia, Miley Cyrus, HopeTown Entertainment, Crush Management e Columbia Records. Jacob Bixenman e Brendan Walter sono i registi, mentre Marcell Rév è il direttore della fotografia.

The World vs. Boris Becker, il documentario dal 7 aprile su Apple TV+

0

Apple TV+ ha annunciato oggi che “The World vs. Boris Becker“, il nuovo documentario in due parti del regista premio Oscar® Alex Gibney (“Taxi to the Dark Side”, “Enron – L’economia della truffa”, “The Armstrong Lie”, “Going Clear – Scientology e la prigione della fede”) e del produttore premio Oscar® John Battsek (“Un giorno a settembre”, “Searching for Sugar Man”, “The Rescue – Il salvataggio dei ragazzi”, “The Deepest Breath”) farà il suo debutto il 7 aprile. La docuserie esplora ogni aspetto dell’uomo che è diventato un fenomeno del tennis dopo aver vinto i campionati di Wimbledon a soli 17 anni, arrivando a vincere 49 titoli in carriera, tra cui sei Grandi Slam e una medaglia d’oro olimpica, nonché la sua vita personale, spesso sotto i riflettori e a volte tumultuosa.

Per oltre tre anni i registi hanno avuto un accesso speciale e unico a Boris Becker, fino alla fine di aprile del 2022, quando è stato condannato a due anni e mezzo di carcere per aver nascosto beni e prestiti allo scopo di evitare di pagare i debiti contratti. “The World vs. Boris Becker” presenta interviste intime al campione tedesco, tra cui una conversazione esclusiva realizzata la settimana della sua condanna, insieme ai contributi dei suoi familiari e a quelli di altre stelle del tennis come John McEnroe, Bjorn Borg, Novak Djokovic, Mats Wilander e Michael Stich.

Scritta e diretta da Alex Gibney, la serie è una coproduzione tra la Ventureland di Battsek e la Jigsaw Productions di Gibney, in associazione con la Lorton Entertainment, i cui progetti includono anche “Diego Maradona” di Asif Kapadia, nominato ai premi BAFTA, e il recente documentario di Matt Smith “Rooney”, sul grande calciatore inglese Wayne Rooney. “The World vs. Boris Becker” è prodotto da Battsek e Gibney con i produttori George Chignell ed Erin Edeiken. I produttori esecutivi sono Stacey Offman, Richard Perello, Kerstin Emhoff, Andrew Ruhemann, Julian Bird, Duncan Ford e Ed Barratt. Alex Gibney è anche sceneggiatore e regista della docuserie.

La docuserie si aggiunge alla gamma in espansione di programmi non-fiction con protagonisti i grandi nomi dello sport presenti su Apple TV+, tra cui “Real Madrid – ¡Hasta el final!” la docuserie che va dietro le quinte dell’iconico club calcistico per offrire uno sguardo inedito sulla sorprendente stagione 2021-2022; “Make or Break”, la serie che porta gli spettatori dietro le quinte della World Surf League; “La lotta per il calcio – Il caso Super League” , che documenta la battaglia dall’alta posta in gioco per il futuro del calcio europeo; la serie di documentari in quattro parti nominata agli Emmy “They Call Me Magic”, che racconta la vita e la carriera del due volte NBA Hall of Famer e icona culturale Earvin “Magic” Johnson e “The Long Game: Bigger Than Basketball”, sul fenomeno della pallacanestro Makur Maker. Tra i prossimi progetti figurano anche un documentario sulla vita e la carriera rivoluzionaria del sette volte campione del mondo di Formula Uno Sir Lewis Hamilton; il film documentario “Underrated”, con la leggenda dell’NBA Stephen Curry e “The Dynasty”, una nuova serie di documentari sui New England Patriots, realizzata dalla Imagine Documentaries di Brian Grazer e Ron Howard, in associazione con NFL Films

Il Capofamiglia: il trailer del film di Omar El Zohairy

0
Il Capofamiglia: il trailer del film di Omar El Zohairy

Wanted Cinema è lieta di rilasciare il trailer italiano de Il Capofamiglia di Omar El Zohairy. Dopo aver stregato la critica internazionale e aver vinto numerosi premi, tra cui Miglior film alla Semaine de la Critique del Festival di Cannes 2021, Gran premio della giuria al Torino Film Festival 2021, Miglior film internazionale al Calgary International Film Festival in Canada e Miglior film ai Roberto Rossellini Awards del China’s Pingyao International Film Festival, il curioso lungometraggio IL CAPOFAMIGLIA (titolo originale Feathers), nonché promettente esordio alla regia dell’egiziano Omar El Zohairy, arriverà nei cinema italiani con Wanted Cinema dal 16 marzo.

Durante una festa di compleanno in casa, un incantesimo va storto e il padre di una modesta famiglia egiziana, un uomo autoritario e brutale, viene trasformato in un pollo. Tra toni surreali e inaspettati accadimenti, il film racconta il difficile percorso di emancipazione femminile nell’Egitto patriarcale, in cui la madre – la cui vita prima era interamente dedicata all’accudimento del marito e del figlio – diventa decisiva nel prendere in mano la situazione e provvedere da sola alla sua famiglia, combattendo contro una società che non mostra alcuna empatia nei confronti della sua situazione.

IL CAPOFAMIGLIA di Omar El Zohairy, in cui magia e realtà si fondono per raccontare la vita di una famiglia in Egitto oggi, è una favola nera moderna che non mancherà di colpire lo spettatore, grazie anche alla straordinaria e pluripremiata interpretazione dell’attrice esordiente Demyana Nassar. IL CAPOFAMIGLIA diretto da Omar El Zohairy arriverà nei cinema italiani con Wanted Cinema dal 16 marzo.

SINOSSI – Durante una festa di compleanno in casa, un incantesimo va storto e il padre di una modesta famiglia egiziana, un uomo autoritario e brutale, viene trasformato in un pollo. Una valanga di assurde conseguenze si abbatte su tutta la famiglia: la madre, la cui vita era interamente dedicata a marito e figli, deve prendere in mano la situazione e provvedere alla famiglia. Mentre muove mari e monti per riportare il marito indietro e tenerlo al sicuro, la donna attraversa una trasformazione totale.

Tartarughe Ninja: Caos Mutante, il trailer del film di Seth Rogen

0

Ecco il primo trailer ufficiale italiano di Tartarughe Ninja: Caos Mutante, il nuovo adattamento per il cinema dei celebri personaggi verdi che arrivano dalle… fogne! Il nuovo film d’animazione è diretto da Jeff Rowe, co-diretto da Kyler Spears e prodotto da Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver.

Tartarughe Ninja: Caos Mutante, la trama

Dopo anni di addestramento nelle arti marziali, i giovani fratelli Tartaruga emergono dal loro covo sotterraneo per salvare la città di New York da un gruppo di criminali che ha preso il controllo delle strade. Con l’aiuto della loro nuova amica April O’Neil, i fratelli useranno tutte le loro abilità per lottare contro un esercito di mutanti e dimostrare il loro valore come eroi.

Netflix, speciale Giornata Internazionale della Donna 2023

0
Netflix, speciale Giornata Internazionale della Donna 2023

Netflix celebra la Giornata internazionale della donna con film e serie tv che vedono protagoniste donne che hanno lottato per affermare il proprio valore in epoche o società in cui la disparità di genere era la norma, o figure femminili che hanno segnato dei primati.

Da aspiranti detective, in grado di tenere testa a fratelli ben più noti, come la giovane Enola Holmes, a donne che si sono battute per i propri diritti in ambienti dominati dalla presenza maschile, come l’avvocata italiana Lidia Poët.

Realmente vissute o frutto della fantasia, ispirate a grandi classici della letteratura o a romanzi contemporanei, sono figure femminili che hanno inseguito i propri sogni e le proprie ambizioni, a volte cambiando non soltanto il corso della propria storia, ma anche della Storia di tutte, aprendo la strada a coloro che sarebbero venute dopo.

La legge di Lidia Poët (serie tv)

Torino, fine 1800. Una sentenza della Corte d’Appello di Torino dichiara illegittima l’iscrizione di Lidia Poët all’albo degli avvocati, impedendole così di esercitare la professione solo perché donna. Senza un quattrino ma piena di orgoglio, Lidia trova un lavoro presso lo studio legale del fratello Enrico, mentre prepara il ricorso per ribaltare le conclusioni della Corte.

Attraverso uno sguardo che va oltre il suo tempo, Lidia assiste gli indagati ricercando la verità dietro le apparenze e i pregiudizi. Jacopo, un misterioso giornalista e cognato di Lidia, le passa informazioni e la guida nei mondi nascosti di una Torino magniloquente. La serie rilegge in chiave light procedural la storia di Lidia Poët, la prima avvocata d’Italia.

L’imperatrice (serie tv)

Quando la ribelle Elisabetta (“Sisi”) incontra l’Imperatore d’Austria Francesco Giuseppe, l’amore inebriante della coppia stravolge completamente la gerarchia di potere presso la corte viennese. Dopo il matrimonio la giovane imperatrice deve farsi valere non solo nei confronti della suocera Sofia, sovrana assetata di potere, ma anche con il cognato Maxi, che desidera il trono (e anche Sisi). Mentre le truppe nemiche si assembrano al confine dell’impero asburgico, i viennesi si ribellano contro l’imperatore. Elisabetta deve scoprire di chi si può fidare e qual è il prezzo da pagare per essere una vera imperatrice e un esempio di speranza per il popolo.

Enola Holmes 2 (film)

Fresca del successo del suo primo caso risolto, Enola Holmes (Millie Bobby Brown) decide di seguire le orme del famoso fratello Sherlock (Henry Cavill) e apre la sua agenzia investigativa, scoprendo che la vita da detective a contratto non è priva di problemi. Rassegnata ad accettare la gelida realtà della vita adulta, la giovane sta per chiudere bottega quando una fiammiferaia le offre il suo primo vero incarico: ritrovare la sorella scomparsa. Ma il caso è più complesso del previsto ed Enola si ritrova in un mondo pieno di pericoli, dalle sinistre fabbriche e i vivaci auditorium londinesi all’alta società fino al 221B di Baker Street. Davanti a un pericoloso complotto, Enola chiede l’aiuto degli amici e anche del fratello per andare a fondo del mistero. L’agenzia si rimette in moto!

Persuasione (film)

Anne Elliot è una giovane anticonformista dalla sensibilità moderna che vive con l’altezzosa famiglia sull’orlo del crollo finanziario. Quando nella sua vita ritorna Frederick Wentworth, l’affascinante giovane da lei allontanato anni prima, Anne deve scegliere tra gettarsi il passato alle spalle o ascoltare il suo cuore e aprirsi a una seconda possibilità. Adattamento del romanzo di Jane Austen.

La regina Carlotta: una storia di Bridgerton (serie tv)

Questo prequel dell’universo di Bridgerton è incentrato sull’ascesa al potere e alla fama della regina Carlotta. La serie racconta come il matrimonio della giovane regina con re Giorgio sia alla base di una grande storia d’amore e di un cambiamento sociale grazie al quale è nato il mondo dell’alta società di Bridgerton.

L’amante di Lady Chatterley (film)

Dopo il matrimonio con Sir Clifford Chatterley, Connie prende il titolo di Lady Chatterley e sembra destinata a una vita di ricchezza e privilegio. Ma questa unione ideale poco a poco si trasforma in una prigione quando Clifford torna dalla Prima guerra mondiale con ferite che gli impediscono di camminare. L’incontro con Oliver Mellors, il guardiacaccia delle proprietà della famiglia Chatterley di cui si innamora, spinge la protagonista in una relazione segreta che la porta a un risveglio sensuale e sessuale. Quando il rapporto diventa però oggetto di pettegolezzi, Connie si trova di fronte a una decisione che potrebbe sconvolgerle la vita: seguirà il suo cuore o tornerà dal marito accettando quello che la società edoardiana si aspetta da lei?

La regina degli scacchi (serie tv)

Tratta dal romanzo di Walter Tevis, questa miniserie è una storia di formazione che esplora il prezzo della genialità. Crescendo in un orfanotrofio del Kentucky verso la fine degli anni ’50, la giovane Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) scopre di avere un talento incredibile per gli scacchi mentre sviluppa un problema di dipendenza dai tranquillanti che lo stato somministrava ai bambini come sedativi. Tormentata dai propri demoni e sospinta da una miscela di narcotici e ossessioni, Beth si trasforma in una figura eccentrica, estremamente abile e glamour, decisa a superare i confini tradizionali del mondo prettamente maschile delle gare di scacchi.

La serie è diretta e sceneggiata dal candidato a due premi Oscar Scott Frank, mentre i produttori esecutivi sono lo stesso Frank, William Horberg e Allan Scott, che è anche il co-ideatore.

Self Made: la vita di Madam C.J. Walker (serie tv)

La premio Oscar Octavia Spencer interpreta il ruolo di Madam C.J. Walker, la rivoluzionaria imprenditrice afroamericana di prodotti per la cura dei capelli che fu la prima donna statunitense a diventare milionaria con le proprie forze. Ispirata al libro On Her Own Ground scritto da A’Lelia Bundles, trisnipote di Walker, la serie propone per la prima volta la storia edificante di questa icona culturale. Contro ogni previsione, Walker superò i pregiudizi razziali e di genere del periodo post schiavitù, i tradimenti personali e le rivalità in affari arrivando a creare un marchio innovativo che ha rivoluzionato il settore della cura dei capelli dei neri, e lottando al tempo stesso per promuovere cambiamenti sociali.

Le ragazze del centralino (serie tv)

Madrid 1928: la compagnia telefonica nazionale spagnola apre la sua sede nel centro della città e centinaia di ragazze fanno la fila per trovare lavoro come centraliniste nell’unico posto che rappresenta il progresso e la modernità per le donne del tempo.

Quattro ragazze, provenienti da contesti molto diversi, inizieranno a lavorare come operatrici, promuovendo una rivoluzione, tra amori, amicizie e carriera.

Un amore segreto (docufilm)

Il racconto dell’incredibile storia d’amore tra Terry Donahue e Pat Henschel, durata quasi settant’anni. Terry ha giocato nel campionato di baseball femminile, ispirando la pellicola di successo Ragazze vincenti. Il film però non ha raccontato tutta la storia delle due donne, che per la maggior parte della loro vita hanno mantenuto segreta la loro relazione. Questo documentario segue Terry e Pat da quando si sono incontrate la prima volta, passando per il periodo trascorso a Chicago, il coming out con le loro famiglie conservatrici, fino alla decisione se sposarsi o meno. Tra le difficoltà dell’invecchiamento e della malattia, il loro amore dimostra di resistere al tempo, mentre la fine si avvicina.

Laerte (docufilm)

Nel primo documentario originale di Netflix in portoghese la brillante vignettista brasiliana Laerte Coutinho racconta il suo percorso di transizione. È un viaggio alla scoperta del mondo femminile visto attraverso l’intima lente della sua vita quotidiana. Durante la ristrutturazione della sua casa Laerte si chiede se procedere o meno con l’impianto delle protesi al seno, un dubbio che offre lo spunto per una profonda riflessione su cosa significhi esattamente essere donna.

Roxanne Roxanne (film)

Storia della campionessa di rap battle Roxanne Shanté, cresciuta in un quartiere difficile di New York ed entrata nella storia con “Roxanne’s Revenge”.

All’inizio degli anni ’80 era un’adolescente con il peso del mondo sulle spalle. All’età di 14 anni, Lolita “Roxanne Shanté” Gooden era sulla buona strada per diventare una leggenda dell’hip-hop, mentre provvedeva alla sua famiglia e si difendeva dai pericoli del Queens.

Ladies First (docufilm)

Nata nel villaggio di Ratu, in India, tra povertà e pochi diritti per le donne, Deepika Kumari a 18 anni è diventata l’arciere donna migliore del mondo.

Gunjan Saxena: The Kargil Girl (film)

Il tenente di volo Gunjan Saxena entra nella storia con il suo percorso da aspirante aviatrice a prima donna pilota da combattimento indiana nella guerra del Kargil.

La maratoneta con i sandali (docufilm)

Lorena Ramírez vive una vita agreste nella comunità messicana dei Rarámuri, tranne quando si mette i sandali per correre le ultramaratone.

Sasha Calle: 10 cose che non sai sull’attrice

Sasha Calle: 10 cose che non sai sull’attrice

L’attrice Sasha Calle potrà essere sconosciuta ai più, ma non ci vorrà molto prima che diventi un nome particolarmente noto. Sarà infatti lei ad interpretare Supergirl nell’atteso film di The Flash. Un’occasione che le permetterà di dar prova di tutte le sue capacità attoriali e che senza ombra di dubbio la farà diventare una delle interpreti più richieste della sua generazione.

Ecco 10 cose che non sai di Sasha Calle.

Sasha Calle: i suoi film e le serie TV

1. Ha recitato in alcune serie TV. Nel 2017 l’attrice ha l’occasione di recitare nella miniserie Socially Awkward, dove ricopre il ruolo di Virginia in 5 episodi. Successivamente, ottiene una buona popolarità ricoprendo il ruolo di Lola Rosales nella soap opera Febbre d’amore, recitando in 273 episodi tra il 2018 e il 2021. Ad oggi sono questi gli unici due prodotti televisivi in cui la Calle ha recitato, ma certamente ce ne saranno ulteriori in futuro.

2. Reciterà in film molto attesi. Al di là dei diversi cortometraggi in cui ha recitato, ad oggi la Calle non ha ancora compiuto il debutto sul grande schermo. Questo avverrà però a breve grazie al film The Flash, dove reciterà accanto agli attori Ezra Miller, Ben Affleck e Michael Keaton. In seguito, sembra confermata come membro del cast del film drammatico On Swift Horses, dove reciterà accanto a Daisy Edgar-Jones, Jacob Elordi e Will Poulter. Inoltre, in futuro, dovrebbe essere protagonista del film stand-alone Supergirl, dedicato alla nota supereroina.

Sasha Calle è Supergirl in The Flash

3. Sarà la quarta attrice ad intepretare Supergirl. Come ormai noto, nell’atteso film della DC The Flash, l’attrice ricoprirà il ruolo di Kara Zor El, alias Supergirl. Ancora non è noto in che modo tale personaggio si relazionerà con gli altri protagonisti, ma sarà questa la quarta volta che il personaggio della DC Comics  ottiene un un adattamento live-action. La Calle, è infatti la quarta attrice dopo Helen Slater, Laura Vandervoort e Melissa Benoist ad interpretarlo. La Calle è però òa prima attrice di colore ad interpretare Supergirl.

Sasha-Calle-Supergirl
Sasha Calle è Supergirl in The Flash

4. Ha superato una dura selezione. Per ottenere il ruolo di Supergirl, particolarmente ambito, la Calle ha dovuto superare una dura selezione. Partecipando ai provini, ha infatti dovuto competere con più di 400 altre attrici che si sono candidate per quello stesso ruolo. Alla fine, però, è stata lei ad ottenere il ruolo, avendo dimostrato una buona chimica di coppia con Ezra Miller, nonché di avere la capacità di assumere una parte tanto importante e impegnativa.

5. Si è allenata molto per il ruolo. Per poter assumere un ruolo impegnativo come quello di Supergirl, l’attrice si è naturalmente dovuta sottoporre a diversi mesi di allenamento intensivo. Questi le hanno permesso di acquisire le capacità fisiche necessarie ad eseguire molte delle scene più complesse, senza riportare infortuni. A riguardo, la Calle ha raccontato di essere rimasta particolarmente colpita dall’esperienza, essendo stata la prima volta che si confrontava con un set di queste dimensioni e con queste necessità.

Sasha Calle in Febbre d’amore

6. Grazie alla serie è stata candidata ad un importante premio. Dal 2018 al 2021 l’attrice ha recitato nella soap opera statunitense Febbre d’amore, dove ha ricoperto il ruolo di Lola Rosales. Grazie alla sua interpretazione, la Calle è stata nominata nel 2020 come Miglior giovane interprete in una seria drammatica ai prestigiosi Daytime Emmy Awards. Si tratta di quel ramo degli Emmy dedicati alla programmazione televisiva statunitense del daytime, ovvero della programmazione televisiva giornaliera del mattino e del pomeriggio.

Sasha Calle ha un fidanzato?

7. È molto riservata. L’attrice ha raramente discusso della sua vita personale e ha categoricamente evitato di parlare della sua vita romantica quando è stata interrogata a riguardo. Anche se l’attrice è molto attiva sui social, soprattutto su Instagram, quasi nessuna immagine permette dunque di scoprire di più sulla sua vita personale o amorosa. Ad oggi, quindi, non è noto se l’attrice sia o meno impegnata in una relazione sentimentale.

Sasha-Calle-Instagram

Sasha Calle è su Instagram e Twitter

8. È presente sul social network. L’attrice è presente sul social network Instagram, con un proprio profilo verificato seguito da circa 300 mila persone e dove attualmente si possono ritrovare circa 60 post. Questi sono principalmente immagini relative a suoi lavori da attrice e da modella, inerenti il dietro le quinte di tali progetti o promozionali nei loro confronti. Ma non mancano anche curiosità, momenti di svago, eventi a cui ha preso parte e altre situazioni ancora. Seguendola, si può dunque rimanere aggiornati su tutte le sue novità.

9. Ha un account anche su Twitter. Oltre ad Instagram, l’attrice utilizza molto il social network Twitter, dove vanta un totale di circa 55 mila follower. Anche qui, l’attrice è solita condividere con i propri fan maggiori informazioni sui progetti a cui ha preso parte, proponendo anche curiosità e dettagli, come ad esempio sta facendo riguardo al suo ruolo di Supergirl nel film The Flash. Anche in questo caso, dunque, sarà possibile, seguendola, rimanere informati su tutte le sue novità.

Sasha Calle: età e altezza dell’attrice

10. Sasha Calle è nata a Boston, Massachusetts, Stati Uniti, il 7 agosto del 1995. L’attrice è alta complessivamente 1,70 metri.

Fonti: IMDb, Instagram

Lanterna Verde, ecco cosa è andato storto secondo Ryan Reynolds

0
Lanterna Verde, ecco cosa è andato storto secondo Ryan Reynolds

Ryan Reynolds ha recitato in Lanterna Verde del 2011, film oggetto di critiche da parte del fandom e della stampa. L’attore riconosce pienamente che il film non ha funzionato e spiega dove ha sentito che le cose sono andate storte.

“C’erano troppe persone che spendevano troppi soldi e quando c’era un problema, piuttosto che cercare di risolverlo, sistemando la scrittura dei personaggi, si pensava ad aggiungere effetti speciali che comunque non funzionavano. E il pensiero dei produttori non è mai stati lì a quel film“, ha spiegato. “e non per colpa loro, è semplicemente un modo molto vecchio stile di guardare le cose. Si sono comportati come a continuare a percorrere la loro strada attraverso quel progetto. E non ha funzionato. Allo stesso tempo, ci sono 185 persone che hanno lavorato a quel film, si sono divertite tutte molto, ci è piaciuto molto girarlo. Davvero, girare il film è stato molto divertente. Ma, sai, seduto in quella premiere, guardandolo, oh mio Dio. È stata dura.”

Ancora una volta, come per le sue forti opinioni su X-Men: Origins – Wolverine, non ci sono troppe persone in disaccordo con lui. Per fortuna Ryan Reynolds, dopo quel film e questo Lanterna Verde, ha avuto il suo riscatto a fumetti con Deadpool, che arriverà presto al terzo capitolo.

Per quanto riguarda invece il futuro di Lanterna Verde, al momento il progetto televisivo in produzione alla Warner Bros è stato accantonato e la PI è ora nelle mani di James Gunn e Peter Safran che dovrebbero trovare il modo di sfruttarla al meglio all’interno del nuovo DCU.

Ryan Reynolds definisce X-Men Origins: Wolverine “una discarica in fiamme”

0

Le battute reciproche tra Hugh Jackman e Ryan Reynolds in seguito all’annuncio di Deadpool 3 sono state molto divertenti, e questo scambio ha riportato alla luce la conversazione su uno dei peggiori adattamenti a fumetti di cui proprio Jackman è stato protagonista: X-Men Origins: Wolverine.

Prima di riscattare il personaggio nei film di Deadpool, Reynolds ha effettivamente interpretato una versione del personaggio nel film, e l’empio abominio che è emerso per combattere il Logan di Jackman alla fine del film rimane uno degli elementi più ridicolizzati di qualsiasi film di fumetti fino ad oggi.

In occasione di una recente apparizione pubblica, Ryan Reynolds ha parlato proprio del film in questione, e mentre ha elogiato il suo co-protagonista per essere così gentile e generoso con i suoi colleghi, non ha potuto resistere all’opportunità per mantenere viva la loro finta faida di lunga data.

“Tutti si aspettano che io sventri Hugh Jackman, ma dirò che è stato una delle prime star del cinema con cui abbia mai lavorato, nel 2007, in una discarica in fiamme chiamato X-Men Origins Wolverine – quello era su di lui”, ha detto Reynolds. “E quello che mi ha colpito di lui è che era così gentile. È stata una delle prime persone che ho visto a quel livello a trattare il ristoratore allo stesso modo del regista, del produttore o del capo dello studio. Trattava tutti allo stesso modo. E sai che quel tipo di impressione si diffonde. E penso che Hugh Jackman sia probabilmente responsabile di molte persone migliori che lavorano nello strano e meraviglioso mondo dello spettacolo. Quindi sì. Anche [frick] quel ragazzo.”

Sebbene Origins abbia avuto alcuni punti salienti (Victor Creed di Liev Schreiber, per esempio), non riusciamo a essere in disaccordo con la valutazione del film di Reynolds.

Deadpool 3, quello che sappiamo

Shawn Levy dirigerà Deadpool 3. Rhett Reese e Paul Wernick, che hanno già firmato i primi due film sul Mercenario Chiacchierone, scriveranno anche Deadpool 3, basandosi sui fumetti creati da Rob Liefeld, confermandosi nella squadra creativa del progetto, dopo che per un breve periodo erano stati sostituiti da Lizzie Molyneux-Loeglin e Wendy Molyneux.

Oltre a Ryan Reynolds non ci sono nomi confermati nel cast del film. In Deadpool 2 c’erano Josh Brolin nel ruolo di Cable e Zazie Beetz in quello di Domino, mentre il primo film vedeva la presenza di Morena Baccarin come Vanessa e T.J. Miller come Weasel. Nel cast è stato anche confermato Hugh Jackman, che torna a rivestire i panni di Wolverine/Logan, dopo la sua gloriosa uscita di scena nel 2017 in Logan, di James Mangold.

Paul Wernick e Rhett Reese hanno dichiarato sul film: “È una meravigliosa opportunità per i pesci fuor d’acqua. Deadpool è un pazzo al centro di un film. Far cadere un pazzo in un mondo molto sano di mente, è oro puro. Sarà davvero divertente.” Deadpool 3 uscirà il 6 settembre 2024.

Mark Ruffalo su una reunion con Chris Evans e Robert Downey Jr.: “Tutto è possibile”

0

Robert Downey Jr. ha salutato il MCU quando Iron Man si è sacrificato in Avengers: Endgame, e mentre Steve Rogers potrebbe essere davvero ancora vivo (per quanto ne sappiamo), il finale di Infinity Saga ha anche segnato l’ultima apparizione di Chris Evans come Capitan America. Ci sono state voci insistenti secondo cui entrambi gli attori riprenderanno i rispettivi ruoli per Avengers: Secret Wars, che è certamente qualcosa che potrebbe succedere data la natura del Multiverso.

Mark Ruffalo (Bruce Banner/The Hulk) è apparso sul palco dell’Emerald City Comic-Con durante il fine settimana e gli è stato chiesto come si sente a rimanere nel MCU senza i suoi co-protagonisti originali degli Avengers. “Triste, ma c’è una macchina del tempo. E ci sono universi e realtà alternative, quindi può succedere di tutto”, ha risposto. Ruffalo è stato ripreso per aver rivelato un po’ troppo durante le interviste in passato, quindi si è affrettato a chiarire che in realtà non si trattava di uno spoiler.

“[Ride, guardando il soffitto] Una di queste assi mi cadrà addosso? Amico, stai cercando di mettermi di nuovo nei guai? Non dirò che non è possibile, ma non lo farò diciamo che lo è”. Molti ritengono che il ritorno di Evans e Downey Jr. – in particolare quest’ultimo – nel MCU offuscherebbe la presenza di eventuali varianti o di altri attori nuovi in ruoli inediti, ma Kevin Feige e co. probabilmente faranno tutto il possibile per garantire che la saga del multiverso esca con il giusto spazio e entusiasmo, quindi potremmo dire che i loro ritorni sono una possibilità concreta.

The Fabelmans: Steven Spielberg ha pianto la prima volta che ha visto i protagonisti del film in costume

0

Steven Spielberg rivela la sua reazione emotiva nel vedere gli attori protagonisti di The Fabelmans, Michelle Williams e Paul Dano in costume per la prima volta. Mentre la finzione del film utilizza un cognome diverso, Spielberg ha basato The Fabelmans in gran parte dopo la sua stessa vita e sull’inizio della sua carriera cinematografica, con Williams e Dano che interpretano le versioni semi-romanzate dei veri genitori del regista premio Oscar. Steven Spielberg si è seduto per un’intervista con The Late Show con Stephen Colbert per discutere di The Fabelmans.

Discutendo dell’esperienza di portare sullo schermo la storia della sua famiglia, Spielberg rivela di aver pianto la prima volta che ha visto gli attori di The Fabelmans in costume, perché quella vista ha innescato un flashback emotivo sui suoi veri genitori ed è rimasto sbalordito da quanto gli sembrassero vicini.

“Mark Bridges [il costumista di Fabelmans] è venuto da me e mi ha detto: ‘Ho Paul e Michelle qui con i capelli, il trucco e i costumi. Mi sono girato e c’erano mio padre e mia madre, e sono scoppiato a piangere. Proprio così. Non ci ho nemmeno pensato. È successo e basta. Michelle è corsa da me, mi ha abbracciato. Paul è venuto dietro di me – è davvero alto – mi ha abbracciato per le spalle e mi ha semplicemente tenuto stretto.”

Il film è trai protagonisti della Stagione dei Premi in corso e, sebbene non stia vincendo molte statuette, rimane uno dei migliori film della stagione, un esempio di grande perizia tecnica e di grande cuore nel fare il proprio lavoro.

Diego Luna è grato che “Andor” finirà dopo la seconda stagione: è “davvero importante per la mia salute mentale”

0

Quando il tuo lavoro quotidiano viene speso a pianificare una ribellione in una galassia molto, molto lontana, è utile avere qualcosa che possa riportarti sulla Terra, o su qualunque pianeta tu chiami casa. Quando non è il più ricercato dell’Impero in “Andor” di Disney+Diego Luna torna a teatro. È cresciuto insieme al padre, ed è stata la costante della sua carriera.  In un certo senso, mi ha mantenuto sano di mente”, dice l’attore dopo una lunga giornata sul set londinese della seconda stagione di “Andor”. “Il teatro è un ottimo modo per tornare indietro e mettere i piedi per terra e ricordarti cosa questo è tutto.

Tra la produzione delle stagioni 1 e 2, ha trascorso due mesi su un palcoscenico di Madrid dirigendo “Cada vez nos despedimos major“, un monologo che presentava solo se stesso, un musicista e tre lampade. Era molto diverso dai giganteschi set, dalle orde di comparse e dalle altissime aspettative dell’universo di “Star Wars”. 

Quella versatilità nella scala dei suoi progetti ha definito l’intera carriera di Luna, per la quale sarà onorato con un Variety Virtuoso Award il 4 marzo al Miami Film Festival. Da adolescente, la sua incursione nel cinema messicano è arrivata in un momento in cui gli attori hanno prestato i propri vestiti e auto per la parte. Era risaputo che se ti fosse stato chiesto di fare cinema, l’ultima cosa che avresti fatto era pensare di essere pagato“, ammette l’attore. Alla fine ha trovato un progetto che gli è valso il plauso e non richiedeva i suoi effetti personali. Il classico on the road di Alfonso Cuarón del 2001 “Y tu mamá también” è spesso citato come un progressivo balzo in avanti per il cinema messicano e ha lanciato la carriera di Luna.  

Nei 22 anni successivi, l’attore, regista e produttore ha fatto di tutto, da drammi di prestigio (“Frida” e “Milk”), successi animati (“Il libro della vita” e “Maya e i tre“) e diverse serie televisive ( “Narcos: Messico” e “Pan y Circo”). Ma non importa il progetto – con i piedi per terra o tra le stelle – deve esserci un gancio personale per Luna. Questa è la bellezza di questo lavoro“, dice. “Se c’è qualcosa di personale per ogni progetto, diventano come francobolli che ti ricordano dove sei stato.” 

La serie tv ANDOR

ANDOR è stata ampiamente acclamata come la migliore serie TV di Star Wars su Disney+ e ha raccolto un successo che sarà certamente duraturo. Nonostante le notizie secondo cui lo show ha faticato a trovare un pubblico, siamo sicuri che avrà tempo e modo per conquistare tutti e la storia raggiungerà una conclusione adeguata, portandoci direttamente nella storia di Rogue One, ora la seconda stagione sta andando avanti come previsto. ANDOR presenta Star Wars da una prospettiva diversa, concentrandosi sulle persone comuni le cui vite sono influenzate dall’Impero. Le decisioni che prendono hanno conseguenze reali e la posta in gioco per loro e per la Galassia non potrebbe essere più alta.

Diego Luna ritorna nei panni di Cassian Andor ed è affiancato dai membri del cast Genevieve O’Reilly, Stellan Skarsgård, Adria Arjona, Denise Gough, Kyle Soller e Fiona Shaw. I produttori esecutivi sono Kathleen Kennedy, Tony Gilroy, Sanne Wohlenberg, Diego Luna e Michelle Rejwan. Tony Gilroy è anche il creatore e lo showrunner.

La battaglia di Hacksaw Ridge: il film, le curiosità e la vera storia dietro al film

Esistono innumerevoli storie, più o meno note, che si possono raccontare sulla Seconda Guerra Mondiale, offrendo punti di vista sempre nuovi di tale traumatico evento. Per il suo ritorno dietro la macchina da presa, il premio Oscar Mel Gibson ha deciso di raccontare quello di Desmond Doss, primo obiettore di coscienza a ricevere la medaglia d’onore, nel film intitolato La battaglia di Hacksaw Ridge (qui la recensione).

Acclamato dalla critica, che l’ha definito un glorioso film di guerra devoto ai valori fondanti dell’umanità, il film si è rivelato anche un grande successo di pubblico. A fronte di un budget di 40 milioni, l’incasso globale si è infatti assestato intorno ai 175 milioni di dollari. Il film ha inoltre guadagnato sei nomination al premio Oscar, tra cui miglior film, miglior regia e miglio attore protagonista.

Nella rappresentazione della vera storia di Desmond, nonostante alcuni “tradimenti” attuati per fini cinematografici, gli autori si sono assicurati di essere il più accurati possibile. Rendere onore al soldato, come anche ai valori da lui espressi, era per loro il compito più importante. Di seguito, dopo una breve panoramica sulla trama e sul cast, si riporteranno dunque alcune delle principali differenze tra il film e la storia vera.

La trama e il cast di La battaglia di Hacksaw Ridge

Il film si svolge nel corso del 1942. Il giovane Desmond Doss decide di arruolarsi nell’esercito come soccorritore militare. Durante l’addestramento fin da subito eccelle nelle prove fisiche ma al momento di imbracciare le armi, si rifiuta, intenzionato a rimanere fedele ai propri principi pacifici. Ciò lo porta inevitabilmente ad essere guardato con sospetto e disprezzo dai suoi commilitoni. Al momento di partire per la guerra, Doss e il suo plotone vengono condotti alla Battaglia di Okinawa per aiutare la divisione incaricata di sorvegliare la scarpata di Maeda, detta “Hacksaw Ridge”. È qui, in mezzo alla brutalità della guerra, che Doss dimostrerà a tutti il proprio immenso valore.

Per dar volto al celebre soldato, è stato scelto l’attore Andrew Garfield, che ha così avuto modo di dar prova della sua maturità e del suo talento. Per la sua interpretazione, l’attore ha ricevuto la sua prima nomination all’Oscar come miglior attore. Il riconoscimento più grande, tuttavia, sono state le lodi del figlio di Doss, il quale ha ringraziato con commozione l’attore per l’accuratezza con cui ha dato vita sul grande schermo a suo padre. Garfield, infatti, si è preparato facendo lunghe ricerche su Doss e il suo pensiero, cercando di poter riportare sul grande schermo tutta la sua personalità. Allo stesso tempo, si è anche dovuto allenare duramente per poter reggere gli sforzi previsti dalle scene più complesse.

Nel cast sono presenti anche gli attori Hugo Weaving, nel ruolo del padre di Doss, Vince Vaughn, in quelli del sergente Howell, Sam Worthington, in quelli del capitano Glover, e Teresa Palmer nei panni di Dorothy Schutte, moglie di Doss. Nei piani originali anche Gibson avrebbe dovuto comparire sullo schermo, ricoprendo il ruolo del sergente Howell. Egli preferì però rinunciare alla parte così da potersi concentrare meglio sulla regia del film, che considerava incentrato su un vero supereroe senza calzamaglia.

La battaglia di Hacksaw Ridge cast

La battaglia di Hacksaw Ridge: la vera storia dietro al film

Nato in Virginia nel 1919, Desmond Doss non hai mai realmente avuto l’aspetto del tipico soldato da guerra. Come rappresentato nel film, egli era infatti gracile e con un carattere particolarmente pacato. La sua più nota caratteristica è tuttavia quella di non aver mai imbracciato un’arma. Appartenente alla Chiesa Avventista del Settimo Giorno, Doss rifiutava categoricamente la violenza e, come mostra anche il film, considerava il comandamento “non uccidere” il più importante dei dieci. Tale presa di posizione portò realmente Doss a subire attacchi verbali e fisici dai suoi commilitoni, i quali lo vedevano come l’anello debole del gruppo.

Il film di Gibson esplora dunque in maniera piuttosto fedele l’origine delle convinzioni del soldato. Le differenze principali tra il film e la vicenda reale riguardano infatti il rapporto di Doss con l’amata moglie Dorothy. Nella pellicola, i due si incontrano in ospedale, dove lei lavorava come infermiera. Nella realtà, i due si conobbero in chiesa, per poi sposarsi nel 1942 e dare alla luce l’unico figlio nel 1946. Il film di Gibson, inoltre, accentua per fini drammatici il difficile rapporto tra Doss e suo padre. Per necessità, dovuta ai ristretti tempi cinematografici, si è inoltre preferito evitare il periodo della vita di Doss in cui prestò servizio come medico a Guam e nelle Filippine.

Questo avvenne prima della battaglia di Okinawa, che è ovviamente il culmine tanto del film quanto della carriera del soldato. Ad oggi non è stato ancora stabilito quanti uomini Doss abbia effettivamente salvato in quell’occasione. Egli affermò che erano circa cinquanta, ma i suoi compagni sostennero che si trattava di almeno il doppio. Per il film, Gibson trovò una via di mezzo stabilendo il numero a 75. Il film è poi preciso nell’indicare la data in cui a Doss fu consegnata dal presidente Truman la medaglia d’onore, il 12 ottobre del 1945. In quello stesso periodo Doss riportò delle ferite che lo costrinsero a congedarsi dall’esercito. Visse in tranquillità, insieme a sua moglie, fino al 2006, anno della sua morte.

La battaglia di Hacksaw Ridge: dove vederlo in streaming e in TV

Per gli appassionati del film, o per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili. La battaglia di Hacksaw Ridge è infatti presente su Chili Cinema, Rakuten TV, Infinity, Tim Vision, Apple iTunes e Netflix. Su quest’ultima, il film è attualmente al 4° posto nella Top 10 dei film più visti in Italia. In base alla piattaforma scelta, ad ogni modo, sarà possibile noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale al catalogo. In questo modo sarà poi possibile fruire del titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video.

Fonte: IMDb, History vs Hollywood

Box Office: Creed 3 segna un record per la saga di Creed!

0
Box Office: Creed 3 segna un record per la saga di Creed!

Creed 3 ha segnato un debutto vittorioso al botteghino con il suo impressionante incasso di 58,7 milioni di dollari, stabilendo un record per il franchise e detronizzando il due volte campione delle classifiche USA “Ant-Man and the Wasp: Quantumania“. Il film ha preso il via a livello internazionale con 41,8 milioni di dollari, portando il suo bottino globale a 100,4 milioni di dollari. È anche una grande vittoria anche per le sale cinematografiche, che puntano sulla fortuna di continuare a marzo con le prossime uscite “Scream VI“, “Shazam: Furia degli Dei” e “John Wick: Capitolo 4“. Gli incassi complessivi dei biglietti sono superiori del 37% rispetto allo stesso punto del 2022, secondo Comscore.

Nelle previsioni del il fine settimana, “Creed 3” avrebbe dovuto guadagnare una cifra trai 36 e i 40 milioni, il che sarebbe già stato sufficiente per stabilire un nuovo livello massimo per la serie. Il primo “Creed“, che ha rilanciato i film decennali di “Rocky” nel 2015, ha debuttato con 29,6 milioni, mentre il suo sequel del 2018 “Creed II” aprì a $ 35,5 milioni. Ma il terzo capitolo, diretta dalla star della serie Michael B. Jordan al suo debutto come regista, ha ricevuto una spinta da recensioni stellari e ottimi punteggi di pubblico. Gli acquirenti iniziali dei biglietti, che hanno assegnato al film un CinemaScore “A-“, erano per il 63% uomini mentre il 55% aveva un’età compresa tra i 18 e i 34 anni. % erano neri e il 13% erano asiatici, secondo i dati PostTrak.

Creed 3 ha anche beneficiato di biglietti Imax più costosi (un enorme 38% degli incassi proveniva da schermi premium di grande formato), nonché di un’affluenza migliore del previsto venerdì con soli $ 22 milioni. “Michael ha fatto un ottimo lavoro lanciando questo film e, così facendo, offrendo un’ulteriore prova che il botteghino è tornato ed è pronto a supportare la lista forte e diversificata di quest’anno“, afferma il CEO di Imax Rich Gelfond. Creed 3, con un budget di 75 milioni di dollari, è il film più costoso della trilogia (i suoi predecessori sono costati rispettivamente 35 e 50 milioni di dollari), ma gli analisti al botteghino sono ottimisti sulla sua corsa nelle sale.

Kimi – Qualcuno in ascolto di Steven Soderbergh su SKY e NOW

0
Kimi – Qualcuno in ascolto di Steven Soderbergh su SKY e NOW

Arriva in prima tv su Sky Kimi – Qualcuno in ascolto, scritto e diretto dal Premio Oscar Steven Soderbergh, lunedì 6 marzo alle 21.15 su Sky Cinema Uno e Sky Cinema 4K, in streaming su NOW e disponibile on demand, anche in qualità 4K. Un avvincente “tecno-noir” denso di mistero con protagonista Zoë Kravitz.

Con lei anche Byron Bowers, Jaime Camil, Erika Christensen, Derek DelGaudio, Robin Givens, Charles Halford, Devin Ratray, Jacob Vargas, con Rita Wilson. La sceneggiatura è di David Koepp.

La trama di Sky Kimi – Qualcuno in ascolto

Angela Childs è un’analista tecnica che esamina dei flussi di dati per la Amygdala Corporation, azienda fornitrice dell’assistente virtuale ad attivazione vocale KIMI. Il mondo è alle prese con una pandemia e, anche se le restrizioni sono allentate, Angela, che soffre di agorafobia, segue una rigida routine all’interno della sicurezza del suo loft nel centro di Seattle.

Angela comunica con la madre, il suo dentista e il suo terapista tramite chat video e flirta con il suo vicino dall’altra parte della strada, dimostrando che non ha mai bisogno di lasciare le comodità di casa.

Ma le cose cambiano quando sente qualcosa di orribile in uno dei flussi che sta analizzando. Segnalarlo tramite e-mail è troppo rischioso, quindi un collega fidato le consiglia di recarsi presso la loro sede centrale in centro e parlare direttamente con la dirigente Natalie Chowdhury, per avvisarla di quello che Angela è certa sia un crimine grave. Angela non esce di casa da prima della pandemia: anche solo arrivare in ufficio è una grande sfida, ma lei è determinata a fare la cosa giusta. Ma non ha idea di cosa le accadrà realmente quando e se riuscirà a uscire dalla sua zona di comfort.

Ant-Man and the Wasp: Quantumania, il calo lo farà diventare il peggior incasso della saga

0

Dopo una forte apertura, Ant-Man and the Wasp: Quantumania (leggi la recensione) dei Marvel Studios ha subito il più grande calo della seconda settimana nella storia del Marvel Cinematic Universe, e il trequel diretto da Peyton Reed continua la sua corsa al ribasso anche nel suo terzo fine settimana.  Il primo film della Fase 5 della Marvel ha incassato 12 milioni di dollari al botteghino nazionale, un calo del 61% rispetto allo scorso fine settimana. Allo stato attuale, Ant-Man 3 potrebbe terminare la sua corsa con un totale globale di poco meno o più di 500 milioni di dollari, il che lo renderebbe il più basso guadagno del franchise.

Alcuni analisti hanno cercato di dare una svolta positiva a questi numeri, ma non si può sfuggire al dato ineluttabile: quanto sia deludente questa performance. Molti grandi successi in studio tendono ad essere a prova di critica, ma questo non si è dimostrato il caso dei film MCU (anche Eternals ha sottoperformato), con recensioni negative e scarso passaparola che hanno avuto chiaramente un impatto sulle vendite dei biglietti.

Un altro trequel invece ha segnato un vero record! Creed III della MGM, si è fatto strada al box office USA, segnando un importante 58,6 milioni di dollari in patria e ha superato i 100 milioni di dollari in tutto il mondo, soffiando il primo posto da Quantumania.

Ant-Man and the Wasp: Quantumaniail trailer

Ant-Man and the Wasp: Quantumania (leggi la recensione) è stato ancora una volta diretto da Peyton Reed da una sceneggiatura scritta da Jeff Loveness. La pellicola è attualmente al cinema! Il nuovo film Marvel Studios Ant-Man and the Wasp: Quantumania, che dà il via alla Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, è distribuito da The Walt Disney Company Italia. L’epica avventura presenta l’antagonista più potente del MCU fino ad ora: Kang il Conquistatore.

Nel film, che dà ufficialmente il via alla Fase 5 del Marvel Cinematic Universe, i Super Eroi Scott Lang (Paul Rudd) e Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) tornano per continuare le loro avventure come Ant-Man and The Wasp. Insieme ai genitori di Hope, Hank Pym (Michael Douglas) e Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), la famiglia si ritrova a esplorare il Regno Quantico, a interagire con nuove strane creature e a intraprendere un’avventura che li spingerà oltre i limiti di ciò che pensavano fosse possibile. Diretto da Peyton Reed e prodotto da Kevin Feige, p.g.a. e Stephen Broussard, p.g.a.,Ant-Man and the Wasp: Quantumania è interpretato anche da Jonathan Majors nel ruolo di Kang, David Dastmalchian nel ruolo di Veb, Katy O’Brian nel ruolo di Jentorra, William Jackson Harper nel ruolo di Quaz e Bill Murray in quello di Lord Krylar.

WGA Awards 2023: inarrestabile Everything Everywhere All At Once

0
WGA Awards 2023: inarrestabile Everything Everywhere All At Once

Everything Everywhere All At Once è inarrestabile e continua la sua marcia trionfale verso il Dolby Theatre, dove, a questo punto, è probabile che farà piazza pulita di ogni premio disponibile. Il film dei Daniels ha appena vinto anche il WGA Award per la sceneggiatura.

I WGA Awards sono i premi che il sindacato degli sceneggiatori assegna ogni anno alla categoria e quest’anno, oltre ai Daniels, ha premiato anche Women Talking, per la migliore sceneggiatura adattata. Resta da capire come la scelta della gilda si rispecchierà sull’Academy Awards la prossima domenica, dal momento che per gli Oscar, ineleggibile per la Gilda, c’è anche Gli Spiriti dell’Isola che potrebbe dare fastidio al film dei Daniels. Non resta che aspettare per saperlo.

WGA Awards 2023, tutti i vincitori

ORIGINAL SCREENPLAY
Everything Everywhere All At Once
Written by Daniel Kwan & Daniel Scheinert; A24

COMEDY/VARIETY TALK SERIES
Last Week Tonight with John Oliver
Senior Writers Daniel O’Brien, Owen Parsons, Charlie Redd, Joanna Rothkopf, Seena Vali Writers Johnathan Appel, Ali Barthwell, Tim Carvell, Liz Hynes, Ryan Ken, Mark Kramer, Sofia Manfredi, John Oliver, Taylor Kay Phillips, Chrissy Shackelford; HBO/HBO Max

LIMITED SERIES
The White Lotus
Written by Mike White; HBO/HBO Max

DRAMA SERIES
Severance
Written by Chris Black, Andrew Colville, Kari Drake, Dan Erickson, Mark Friedman, Helen Leigh, Anna Moench, Amanda Overton; Apple TV+

NEWS SCRIPT – ANALYSIS, FEATURE, OR COMMENTARY
“Targeting Americans” (60 Minutes)
Written by Scott Pelley, Oriana Zill de Granados; CBS News

RADIO/AUDIO NEWS SCRIPT – REGULARLY SCHEDULED, BULLETIN, OR BREAKING REPORT
“Hail And Farewell: Saluting 5 Who Made A Difference”
Written by Gail Lee; CBS Radio

QUIZ AND AUDIENCE PARTICIPATION
Baking It
Writers Neil Casey, Chad Carter, Jessica McKenna, Zach Reino; Peacock

DOCUMENTARY SCRIPT – OTHER THAN CURRENT EVENTS
“Episode Two: An American (1775 – 1790)” (Benjamin Franklin)
Written by Dayton Duncan; PBS

ON AIR PROMOTION
 “CBS Celebrates Juneteenth”
Written by Justin DiLauro; CBS News

DOCUMENTARY SCREENPLAY
Moonage Daydream
Written by Brett Morgen; Neon

EPISODIC COMEDY
 “The One, The Only” (Hacks)
Written by Lucia Aniello & Paul W. Downs & Jen Statsky; HBO/HBO Max

EPISODIC DRAMA
“Plan and Execution” (Better Call Saul)
Written by Thomas Schnauz; AMC

RADIO/AUDIO NEWS SCRIPT – ANALYSIS, FEATURE, OR COMMENTARY
 “What I Wish I Knew Before I Started IVF” (The Waves)
Written by Cheyna Roth; Slate

COMEDY SERIES
The Bear
Written by Karen Joseph Adcock, Joanna Calo, Rene Gube, Sofya Levitsky-Weitz, Alex O’Keefe, Catherine Schetina, Christopher Storer; FX Networks

CHILDREN’S EPISODIC, LONG FORM AND SPECIALS
 “Prison or Palace” (Life by Ella)
Written by Hernan Barangan; Apple TV+

DAYTIME DRAMA
Days of Our Lives
Head Writer Ron Carlivati Writers Lorraine Broderick, Jazmen Darnell Brown, Joanna Cohen, Carolyn Culliton, Richard Culliton, Cheryl Davis, Kirk Doering, Christopher Dunn, Jamey Giddens, David Kreizman, Ryan Quan, Dave Ryan, Katherine D. Schock; NBC

NEWS SCRIPT – REGULARLY SCHEDULED, BULLETIN, OR BREAKING REPORT
“The Water Crisis in Jackson, Mississippi” (CBS Evening News with Norah O’Donnell)
Written by James Hutton, Rob Rivielle; CBS News

DIGITAL NEWS
 “How Oregon’s Prison System Retaliated Against Its Most Effective Jailhouse Lawyer”
Written by Jessica Schulberg; HuffPost.com

COMEDY/VARIETY SKETCH SERIES 
Inside Amy Schumer
Writers Georgie Aldaco, Rosebud Baker, Jeremy Beiler, Cazzie David, Tova Diker, Derek Gaines, Jon Glaser, Jaye McBride, Tim Meadows, Christine Nangle, Daniel Powell, Tami Sagher, Amy Schumer, Joe Strazzullo, Sydnee Washington, Ron Weiner; Paramount+

TV & NEW MEDIA MOTION PICTURES
Honor Society
Written by David A. Goodman; Paramount +

NEW SERIES
Severance
Written by Chris Black, Andrew Colville, Kari Drake, Dan Erickson, Mark Friedman, Helen Leigh, Anna Moench, Amanda Overton; Apple TV+

SHORT FORM NEW MEDIA
Three Busy Debras
Written by Sandy Honig, Mitra Jouhari, Sarah Sherman, Alyssa Stonoha, Diana Tay, Evan Waite; Adult Swim

DOCUMENTARY SCRIPT – CURRENT EVENTS
“Lies, Politics and Democracy” (Frontline)
Written by Michael Kirk & Mike Wiser; PBS

ANIMATION
“Rectify” (Undone)
Written by Elijah Aron & Patrick Metcalf; Prime Video

COMEDY/VARIETY SPECIALS
Jerrod Carmichael: Rothaniel
Written by Jerrod Carmichael; HBO/HBO Max

RADIO/AUDIO DOCUMENTARY
“Like a Lion With No Teeth” (Crime Show)
Written by Emma Courtland & Cat Schuknecht; Gimlet Media

ADAPTED SCREENPLAY
Women Talking, Screenplay by Sarah Polley, Based upon the Book by Miriam Toews; Orion Pictures/MGM

The Penguin: Clancy Brown si unisce al cast della serie tv

0
The Penguin: Clancy Brown si unisce al cast della serie tv

L’imminente serie The Penguin di HBO Max ha guadagnato un altro grande nome. Il noto sito americano Variety riporta che Clancy Brown si è unito al cast dello spin-off di The Batman. Secondo Variety, Brown interpreterà il ruolo di Salvatore Maroni, il famigerato boss del crimine di Gotham City e qualcuno che ha frequenti scontri con Oswald Cobblepot, alias Il Pinguino (interpretato da Colin Farrell). Sebbene Maroni non sia mai stato visto in The Batman, è stato menzionato più volte, con il suo arresto da parte della polizia corrotta di Gotham che ha permesso all’ascesa dell’organizzazione criminale di Carmine Falcone a discapito della caduta proprio di Maroni.

Clancy Brown non è estraneo al mondo delle proprietà DC, anche se questo sarà il suo primo ruolo live-action nell’Universo DC. In precedenza, ha interpretato il ruolo della voce di Lex Luthor in oltre un decennio di ruoli, spaziando tra vari film d’animazione e serie televisive e persino videogiochi. Tra qualche settimana arriverà al cinema nell’atteso sequel  John Wick: capitolo 4 come “The Harbinger”.

Ambientata nel mondo di The Batman del 2022, la serie HBO Max si concentrerà sul passato di Oswald Cobblepot e mostrerà la sua ascesa al potere nello squallido ventre di Gotham piuttosto che ritrarlo come il boss affermato. Il personaggio ha una ricca storia di apparizioni dal vivo, poiché Danny DeVito ha interpretato il famoso Pinguino in Batman: Il ritorno di Tim Burton mentre Robin Lord Taylor lo ha interpretato nella precedente serie Gotham.

ASC Awards 2023: la migliore fotografia dell’anno è di Elvis

0
ASC Awards 2023: la migliore fotografia dell’anno è di Elvis

In attesa degli Oscar 2023, il prossimo 12 marzo, si completa la carrellata dei premi di categoria assegnati dalle gilde di Hollywood. Gli ASC Awards, i premi assegnati ai direttori della fotografia dai direttori della fotografia, hanno incoronato quest’anno Mandy Walker, che ha firmato la fotografia di Elvis di Baz Luhrmann. Walker è la prima donna a vincere in questa categoria, e potrebbe ripetere trionfare anche agli Oscar, dal momento che negli ultimi 36 anni, 17 volte il premio della gilda ha coinciso con quello dell’Academy.

Ecco di seguito tutti i vincitori degli ASC Awards 2023

THEATRICAL FEATURE FILM
Mandy Walker, Elvis (Warner Bros.)

EPISODE OF A ONE-HOUR NON-COMMERCIAL TELEVISION SERIES
M. David Mullen, The Marvelous Mrs. Maisel – “How Do You Get to Carnegie Hall?” (Prime Video)

PILOT, LIMITED SERIES, OR MOTION PICTURE MADE, TELEVISION
Sean Porter, The Old Man – “I” (FX)

SPOTLIGHT AWARD
Sturla Brandth Grøvlen, War Sailor (DCM Film)

EPISODE OF A ONE-HOUR COMMERCIAL TELEVISION SERIES
Jules O’Loughlin, The Old Man – “IV” (FX)

DOCUMENTARY AWARD
Ben Bernhard and Riju Das, All That Breathes (HBO/HBO Max)

EPISODE OF A HALF-HOUR SERIES
Carl Herse, Barry – “Starting Now” (HBO/HBO Max)

Joker: Folie à Deux, foto e video dal set riportano il clown e a Gotham City!

0

The Joker del 2019 non è stato il film fedele ai fumetti e ma ci ha regalato un’interpretazione unica e autonoma del Clown Principe del crimine e della sua storia di origine.  Questo si è rivelato tutt’altro che negativo, ovviamente, e mentre il film di Todd Phillips si allontanava dal materiale originale, ha più che compensato con un approccio avvincente e spesso inquietante alla malvagia trasformazione di Arthur Fleck. Questo approccio unico al classico cattivo dei fumetti continuerà in Joker: Folie à Deux , e ora abbiamo foto e filmati dal set di Los Angeles. Nei contenuti qui sotto, vediamo Joaquin Phoenix che può essere visto correre in preda al panico per Gotham City, apparentemente inseguito da imitatori Joker.

Uno sembra esattamente come Fleck nell’atto finale del primo film, e non possiamo fare a meno di chiederci se tutto questo potrebbe essere solo nella testa del cattivo. Dopotutto, da quello che sappiamo sul film la storia dovrebbe rimanere all’interno dei confini dell’Arkham Asylum in questo seguito (dove incontrerà la collega paziente Harley Quinn), anche se sarebbe sicuramente interessante vedere cosa  è successo a Gotham se dovessero scappare!

https://youtube.com/shorts/lTXAFZdY9CU?feature=share

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Batman (@dceubat)

Joker: Folie à Deux, il film

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix mentre riprende il suo ruolo vincitore dell’Oscar come il cattivo DC JOKER. Il sequel presenterà anche il ritorno di Sophie di Zazie Beetz  insieme ai nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”. Rumors recenti inoltre hanno anche suggerito che la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge interamente dal suo punto di vista.

Il film del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per il miglior suono originale.

Chris Rock fa a pezzi Will Smith: “Tutti lo chiamavano B—- E chi colpisce? Me”

0

Quasi un anno dopo il famigerato schiaffo degli Oscar, il comico Chris Rock ha finalmente affrontato ciò che è accaduto nel suo speciale Netflix dal vivo, “Selective Outrage”. Dopo un’ora di nuovo materiale che alludeva solo al famigerato Slapgate – “Dicono, ‘le parole fanno male.’ Chiunque dica ‘le parole feriscono’ non è mai stato preso a pugni in faccia”, ha scherzato all’inizio della serata — il comico ha finalmente raccontato le conseguenze dello schiaffo sul palco del premio Oscar Will Smith.

Sapete tutti cosa mi è successo, essere schiaffeggiato da Suge Smith. Tutti sanno. Lo sanno tutti, cazzo”, ha detto Rock. “Ho ricevuto uno schiaffo tipo un anno fa… e la gente mi chiede: “Ha fatto male?” Fa ancora male. Ho “Summertime” che mi risuona nelle orecchie.” Nonostante la pressione della stampa per aprirsi su quello che è successo, Chris Rock è stato irremovibile sul fatto che non ne avrebbe parlato in un talk show. “Non sono una vittima, piccola. Non mi vedrai mai piangere su Oprah o Gayle [King]. Non lo vedrai mai… Non accadrà mai. Fanculo quella merda, ho preso quella merda come [Manny] Pacquiao.

Per quanto riguarda il fatto che lo schiaffo abbia fatto male, Chris Rock è stato diretto. “Will Smith è significativamente più grande di me. Non abbiamo le stesse dimensioni. Will Smith fa film senza maglietta. Non mi hai mai visto fare un film senza maglietta. Will Smith ha interpretato Muhammad Ali in un film. Pensi che abbia fatto il provino per quella parte? Ho interpretato Pookie in “New Jack City”. Ho suonato un pezzo di mais in ‘Pootie Tang.‘”

Il comico ha continuato rivelando che anche il titolo del suo spettacolo è stato ispirato dallo schiaffo, “Will Smith pratica ‘Selective Outrage'”, ha spiegato Rock. “Tutti quelli che lo sanno davvero, sanno che non ho avuto niente a che fare con quella merda. Non ho avuto alcun ‘intrico‘”. Per gli spettatori che potrebbero non aver capito, Rock si riferiva al famigerato episodio di “Red Table Talk” con Smith e sua moglie, Jada Pinkett Smith, dove ha ammesso di avere una relazione con un altro uomo. “Sua moglie si stava scopando l’amico di suo figlio. Normalmente non parlerei di questa merda… Non ho idea del perché due persone di talento farebbero qualcosa di così fottutamente basso. Siamo stati tutti traditi. Tutti qui dentro sono stati traditi. Nessuno di noi è mai stato intervistato dalla persona che ci ha tradito… in televisione. Lo ha ferito molto più di quanto lui abbia ferito me.”

Chris Rock ha rivelato di aver cercato di mettersi in contatto con Will Smith dopo la messa in onda dell’episodio. “Tutti nel mondo lo chiamavano puttana. Ho provato a chiamare il figlio di puttana. Ho provato a chiamare quell’uomo e fargli le mie condoglianze. Non ha mai risposto. Il comico ha poi elencato tutte le persone di Hollywood che hanno definito Smith una “cagna” dopo il “Red Table Talk”, tra cui “The View”, “The Talk”, “The Breakfast Club”, “Drink Champs” e Presto. “Tutti lo chiamavano puttana e chi ha picchiato? Me.”

Chris Rock ha anche ricordato che i rapporti non erano positivi tra lui e la famiglia Smith in seguito agli Oscar del 2016, che ha condotto. Quell’anno, Pinkett Smith chiese il boicottaggio a causa della mancanza di diversità nelle nomination. “Ha fottutamente detto che [io] avrei dovuto ritirarmi perché Will non è era stato nominato per ‘Commozione cerebrale’. Che cazzo? Allora ci faccio qualche battuta. Chi se ne frega? Ecco com’è andara! L’ha iniziata lei. L’ho finita io. Nessuno se la prende per questa stronza. Ha iniziato lei questa merda. Nessuno se la prendeva con lei“.

Poi ha cambiato tono, condividendo la sua ammirazione per l’attore. “Amo Will Smith, tutta la mia vita… fa grandi film. Ho tifato per Will Smith per tutta la vita. Tifo per questo figlio di puttana.”Ha ammesso Rock. “E ora guardo ‘Emancipation’ solo per vederlo urlare.” Alla domanda “Perché non ha fatto niente dopo lo schiaffo? “Perché ho dei genitori”, ha spiegato Rock. “Sono cresciuto. E sai cosa mi hanno insegnato i miei genitori? Non litigare davanti ai bianchi”.

Vestito tutto di bianco con indosso una collana Prince, Rock ha dato il via al suo set parlando della cultura del risveglio. Il comico ha detto che era per “wokeness” e sostiene le comunità emarginate, ma è stanco di “indignazione selettiva”. “Una persona fa qualcosa, viene cancellata. Qualcun altro fa esattamente la stessa cosa, e non succede niente“, ha detto. “Sai di cosa sto parlando… il tipo di persone che suonano canzoni di Michael Jackson ma non suonano R. Kelly. Stesso crimine, uno di loro ha appena ottenuto canzoni migliori. Il comico ha toccato una serie di argomenti, tra cui l’attenzione “la più grande dipendenza in America”, l’aborto, Beyoncé, i Kardashian e Meghan Markle, la duchessa del Sussex.

Rock ha messo in dubbio lo shock di Markle durante la sua intervista a “Oprah” sul razzismo nella famiglia reale. “Non hai cercato su Google questi figli di puttana?” ha detto. “Che cazzo sta dicendo che non sapeva ? È la famiglia reale. Sono i razzisti originali. Hanno inventato il colonialismo. Sono gli OG del razzismo. Sono la Sugarhill Gang del razzismo”.

Trasmesso in diretta da Baltimora all’Hippodrome Theatre, la presentazione di Rock è stata introdotta da un pre-spettacolo dal vivo condotto dal comico Ronny Chieng, presentatore dal Comedy Store di Los Angeles. La scaletta includeva comici come Leslie Jones, JB Smoove, David Spade e Dana Carvey, che hanno usato il tempo per condividere storie toccanti sul lavoro con Rock… e per dare ulteriore carico su Will Smith. “Scommetto che Will Smith schiaffeggia la TV stasera“, ha detto Arsenio Halll. (Hall, Spade, Carvey e Smoove sono tornati dopo il set di Rock per una discussione post-spettacolo, alla quale hanno partecipato anche Yvonne Orji e Kareem Abdul-Jabbar.)

Benedetta: recensione del film di Paul Verhoeven

Benedetta: recensione del film di Paul Verhoeven

Il grande regista Paul Verhoeven, autore di RoboCop e Basic Instinct, torna sul grande schermo con il dramma storico Benedetta. Il film è del 2021, ma è arrivato nelle sale italiane solo il 2 marzo 2023. L’attrice belga Virginie Efira (Elle) è la suora al centro del film. In Benedetta troviamo anche il grande volto del cinema Charlotte RamplingLa caduta degli dei, Stardust Memories, Sotto la sabbiaDune.

Benedetta: la trama

Il film Benedetta è un dramma storico e biografico. La vicenda alla base è tratta dal saggio di Judith C. Brown Atti impuri – Vita di una monaca lesbica nell’Italia del Rinascimento. L’opera di Brown s’ispira alla vita di Benedetta Carlini, una suora che nel XVII secolo intraprende una storia d’amore omosessuale con un’altra donna del suo convento.

Benedetta cresce fin da bambina in un convento. Mossa da una grandissima devozione nei confronti della Vergine, la protagonista sembra inizialmente la più rigorosa di tutte le suore. È l’arrivo di Bartolomea, una donna che prende il voto per sfuggire ad un padre violento, a far crollare la rigida moralità di Benedetta. Da subito le due donne percepiscono una forte attrazione, qualcosa che nemmeno l’abito da suora può celare.

Un dramma storico per parlare di omosessualità

Paul Verhoeven film recensioneIl film è essenzialmente la trasposizione dei  sentimenti contrastanti provati dalla protagonista: in lei si alternano e si scontrano pulsioni, fede, istinti incontrollabili, sensi di colpa. L’ambientazione a livello storico e sociale contribuisce a rendere drammatica la storia, che è essenzialmente quella di una donna che scopre la propria omosessualità. Verhoeven, come in altri suoi film, anche in Benedetta lascia ampio spazio alla dimensione carnale più esplicita. Non mancano le scene di sesso che, per il luogo in cui è ambientato il film (un convento), qualcuno potrebbe definire blasfeme. Nonostante tutti gli elementi religiosi che contestualizzano il film, Benedetta si focalizza sulla dimensione sentimentale dei personaggi e sull’aspetto carnale e fisico delle passioni. Il contrasto è forte, non solo a livello narrativo.

Immagini e storia sono in sintonia

Benedetta è appunto un film fatto di contrasti. Castità e sesso, religione e immoralità, annullamento del corpo ed elogio al piacere. Un emporio molto vasto che viene enfatizzato sia dalla recitazione sia dalle immagini. I suoni e i dialoghi sono pieni di accenti espressivi e di volume. Purtroppo, l’enfatizzazione a volte esce dai limiti dell’apprezzabile e diventa molto televisiva, avvicinando i dialoghi (e i sospiri) a quelli delle soap opera. In effetti, il film è ricco di aspetti kitsch, non solo nelle parole e nei fatti.

I dualismi di forze vengono espressi anche dalle immagini: ciò che avviene fuori dal convento è invaso dalla luce e patinato. Al contrario, i chiari scuri, le ombre e le tenebre dominano gli spazi religiosi. In Benedetta, il luogo della luce divina viene completamente messo in discussione. Il convento è uno spazio oscuro per ciò che avviene al suo interno, per i personaggi immorali che lo caratterizzano, per la sporcizia che invade gli armadi e le suore.

Da Benedetta Carlini a Virginie Efira

Probabilmente, Virginie Efira non è la suora settecentesca che il pubblico si potrebbe aspettare. L’attrice belga naturalizzata francese è nota per le sue interpretazioni in film come Elle, Sybil e i più recenti La doppia vita di Madeleine Collins e I figli degli altriI lineamenti e i colori della protagonista rimandano ad una creatura angelica: l’incarnato, i capelli biondi e gli occhi azzurri sono legati all’aspetto religioso che il film riprende per smentirlo. La purezza che caratterizza la Benedetta Carlini bambina viene mantenuta nella donna adulta solo nell’aspetto fisico. Nel corso del film la morale della donna si corrompe e, man mano che la tentazione pervade mente e corpo di Benedetta, la sua bellezza non sembra cambiare. Efira porta con sé una estetica fin troppo patinata e irrealistica per il tempo e stride con il contesto. La recitazione è melodrammatica, sospirata o gridata a seconda delle situazioni, ma in ogni caso adatta a esprimere la folle fede di Benedetta Carlini.

Un parere riassuntivo su Benedetta

In conclusione, Benedetta è un film biografico che guarda al passato per mostrare l’omosessualità in un contesto di per sé discriminatorio, oggi ma ancor più nel passato. Gli elementi narrativi avvincenti sono punteggiati da aspetti registici in parte interessanti in parte ostentati. Sicuramente il lungometraggio merita una visione, se non altro perché mette in luce – con evidenti riferimenti al presente – le contraddizioni umane, i limiti religiosi e morali, troppo spesso barriere inutili che ostacolano la libera espressione dell’animo.

Everything Everywhere All at Once vince tutto agli Independent Spirit Awards 2023

0

Everything Everywhere All at Once trionfa agli Independent Spirit Awards 2023, in attesa di replicare il successo anche agli Oscar 2023. Le categorie attoriali, che per gli Independent sono gender neutre, sono state vinte tutte da donne, mentre Aftersun porta a casa il premio come miglior film d’esordio. Si conferma dunque la compenetrazione, che da diversi anni a questa parte si protrae, tra cinema indipendente e cinema delle industry con il secondo che arriva lì dove sembrava che i posti fossero riservati ai progetti con fondi provenienti dalle majors.

FILM

  • Miglior film – Everything Everywhere All at Once” (A24
  • Regista – Daniel Kwan, Daniel Scheinert – “Everything Everywhere All at Once” (A24) 
  • Migliore performance protagonistaMichelle Yeoh – “Everything Everywhere All at Once” (A24) 
  • Migliore performance non protagonista – Ke Huy Quan – “Everything Everywhere All at Once” (A24)
  • Migliore performance esordiente – Stephanie Hsu – “Everything Everywhere All at Once” (A24)
  • Migliore sceneggiatura – Everything Everywhere All at Once” (A24) – Daniel Kwan, Daniel Scheinert
  • Migliore sceneggiatura esordiente – “Emily the Criminal” (Roadside Attractions) – John Patton Ford
  • Miglior film d’esordio – “Aftersun” (A24) 
  • John Cassavetes Award – “The Cathedral” (Mubi)
  • Miglior fotografia – “Tár” (Focus Features) – Florian Hoffmeister
  • Miglior documentario – “All the Beauty and the Bloodshed” (Neon)
  • Miglior Montaggio – Everything Everywhere All at Once” (A24) – Paul Rogers
  • Robert Altman Award – “Women Talking” (MGM/United Artists Releasing) – Sarah Polley (director), John Buchan, Jason Knight (casting directors), Shayla Brown, Jessie Buckley, Claire Foy, Kira Guloien, Kate Hallett, Judith Ivey, Rooney Mara, Sheila McCarthy, Frances McDormand, Michelle McLeod, Liv McNeil, Ben Whishaw, August Winter (ensemble cast)
  • Miglior film Internazionale – “Joyland” (Pakistan/USA) 
  • Producers Award – Tory Lenosky 
  • Someone to Watch Award – Nikyatu Jusu – “Nanny” 
  • The Truer Than Fiction Award – Reid Davenport – “I Didn’t See You There”

TELEVISIONE

  • Miglior serie – “The Bear “ (FX)
  • Migliore performance protagonista in serie – Quinta Brunson, “Abbott Elementary”
  • Migliore performance non protagonista – Ayo Edebiri, “The Bear”
  • Migliore serie documentario – “The Rehearsal”

The Last of Us: Ellie incontra David nelle foto dell’episodio 8

0
The Last of Us: Ellie incontra David nelle foto dell’episodio 8

Si intitolerà “When We Are in Need” l’episodio 8 della prima stagione di The Last of Us, l’atteso prossimo episodio che debutterà questa sera negli USA, su HBO e domani in Italia su SKY e in streaming su NOW. Ebbene, HBO ha diffuso le foto dell’episodio nel quale vediamo Ellie incontra David e non solo!

Ellie (Bella Ramsey ) affronta la sua più grande sfida poiché deve continuare a fare del suo meglio per mantenere Joel (Pedro Pascal) al sicuro e in vita, combattendo anche una nuova pericolosa minaccia nel misterioso David (Scott Shepher) e il suo gruppo di sopravvissuti.  Anche se non entreremo in ulteriori dettagli su ciò che ci aspetta nell’episodio otto, nel gioco questo è un capitolo fondamentale per Ellie e, in base al promo e all’ultima serie di immagini, sembra che l’ora imminente sarà un adattamento abbastanza fedele, a parte il suo caratteristico arco e freccia. Di seguito le foto, mentre inizio settimana vi abbiamo svelato il trailer dell’episodio.

La serie tv

The Last of Us racconta una storia che si svolge vent’anni dopo la distruzione della civiltà moderna. Joel, un sopravvissuto, viene incaricato di far uscire Ellie, una ragazzina di 14 anni, da una zona di quarantena sotto stretta sorveglianza. Un compito all’apparenza facile che si trasforma presto in un viaggio brutale e straziante, poiché i due si troveranno a dover attraversare gli Stati Uniti insieme e a dipendere l’uno dall’altra per sopravvivere.

Nel cast Pedro Pascal nel ruolo di Joel e Bella Ramsey nel ruolo di Ellie. Gabriel Luna è Tommy, Anna Torv interpreta Tess, l’attrice britannica Nico Parker è Sarah. Murray Bartlett veste i panni di Frank, Nick Offerman quelli di Bill, Storm Reid è Riley, Merle Dandridge è Marlene. Il cast include anche Jeffrey Pierce nel ruolo di Perry, Lamar Johnson in quello di Henry, Keivonn Woodard nel ruolo di Sam, Graham Greene nel ruolo di Marlon, Elaine Miles nel ruolo di Florence. E con Ashley Johnson e Troy Baker.

The Last of Us è scritta da Craig Mazin (Chernobyl) e Neil Druckmann (il videogioco The Last Of Us) che ne sono anche i produttori esecutivi. The Last Of Us è una co-produzione Sony Pictures Television con Carolyn Strauss, Evan Wells, Asad Qizilbash, Carter Swan, e Rose Lam come produttori esecutivi. La serie è prodotta da PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint, e Naughty Dog.

Pubblicità
Pubblicità
Pubblicità