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Una famiglia mostruosa: recensione del film con Cristiano Caccamo

Chiara Ferretti
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Una famiglia mostruosa: recensione del film con Cristiano Caccamo

Una famiglia mostruosa è il nuovo film di Volfango De Biasi. Con un cast che vanta i nomi di Massimo Ghini, Lucia Ocone, Lillo Petrolo, Ilaria Spada, Pippo Franco e Cristiano Caccamo, il regista mette in scena un racconto tragicomico e soprannaturale, fatto di malintesi e battute da cabaret.

Cosa succede in Una famiglia mostruosa?

Adalberto (Cristiano Caccamo) è fidanzato con Luna (Emanuela Rai): i due ragazzi vivono in città e studiano all’università. Quando Luna rivela ad Adalberto di essere incinta,  cambia l’armonia tra i due. Lui nasconde un segreto inconfessabile su di sé, che potrebbe essere rivelato dalla nascita di un figlio. Per risolvere la situazione, Adalberto deve per forza tornare alla casa dei genitori, presentando così a Luna la sua famiglia. Quella del ragazzo è una famiglia letteralmente mostruosa: un padre e una sorella vampiri, una madre strega, una nonna fantasma e uno zio zombie. Come se non bastasse, i parenti di Adalberto vivono isolati e disprezzano gli umani: le ostilità e le verità nascoste metteranno a dura prova la relazione dei due giovani, come anche il futuro di loro figlio.

Sketch comici e mostruosità

Con un cast del genere, la risata è assicurata in Una famiglia mostruosa. I genitori di Adalberto sono interpretati da Massimo Ghini, nei panni del conte Vladimiro, vampiro snob e senza polso, e Lucia Ocone, strega dispettosissima e arrogante. Coppia opposta è quella dei genitori di Luna: Lillo è il padre, un’imprenditore cafone arricchitosi in modo discutibile, mentre la madre è Ilaria Spada, nelle vesti della bella moglie appariscente. Entrambe le coppie funzionano e strappano continue risate nell’ironia gridata dei loro personaggi.

I genitori di Adalberto sono la caricatura dei personaggi legati ai racconti mostruosi, già ripresi ironicamente ne La famiglia Addams, Hotel Transylvania e tutto l’immaginario di Halloween. In Una famiglia mostruosa sembra però che il regista voglia forzare l’ironia, calcando un po’ troppo la mano. Stesso discorso vale per la coppia degli imprenditori romani: simpatici nella loro assurdità, ma che raccontano uno stereotipo italiano visto e rivisto.

Una famiglia MostruosaChi sono i veri mostri?

De Biasi unisce così una comicità tipicamente italiana, legata alla malagiustizia del nostro paese, ad una molto anglosassone, quella dei racconti dell’orrore divertenti. Il miscuglio che ne esce è, per restare in tema, un calderone non ben amalgamato. Mettendo a confronti i due mondi, Una famiglia mostruosa vuole chiedere allo spettatore: qual è la famiglia veramente mostruosa? E con mostruosa s’intende un po’ tutto: volgare, strana, brutta, poco affettuosa, scorretta. L’idea è interessante, ma il discorso non abbastanza profondo e la morale che resta sembra posticcia.

Barbara Bouchet e Pippo Franco nel cast di Una famiglia mostruosa

La trama del film sembra più che altro unire tutta una serie di siparietti comici tra i personaggi. Tra questi, fanno sorridere le parti lasciate al nonno di Luna, un anziano smemorato (Pippo Franco), e alla nonna di Adalberto, un fantasma che vaga per la villa (Barbara Bouchet). Nei loro ruoli, Franco e Bouchet sono le figure più sagge e distaccate dalle mostruosità dei figli e nipoti, facendo teneramente sorridere.

Il ruolo quasi marginale dei protagonisti

La coppia Caccamo-Rei, teoricamente protagonista del film, in realtà viene molto oscurata dal resto del cast. Come accade nella storia, i due personaggi principali hanno poco carattere e sono schiacciati dai membri delle famiglie ingombranti. Adalberto e Luna sembrano uscire di scena per buona parte del film, lasciando i riflettori ad attori con parti più colorite e più abili nell’interpretazione dei propri ruoli. Non aiutano la quasi totale mancanza di battute divertenti per la coppia, in contrasto con le raffiche che sparano continuamente gli altri personaggi.

Magia e freaks

La dimensione magica che è stata inserita in Una famiglia mostruosa non convince fino in fondo. De Biasi strizza l’occhio a moltissime commedie horror, da Frankenstein Junior agli Scary Movie, per non parlare del cinema di Tim Burton. I trucchi magici e gli effetti speciali usati non sono nulla di nuovo per il genere.

La parodia dell’horror è una novità nel cinema italiano. Forse anche per questo motivo, Una famiglia mostruosa spiazza lo spettatore per alcune scelte di stile che appaiono grottesche. In generale, vale la pena vedere il film per il tentativo, non perfettamente riuscito, di portare qualcosa di nuovo nell’ambito della commedia italiana. In ogni caso, il giudizio finale resta al grande pubblico.

Una famiglia mostruosa esce nelle sale italiane giovedì 25 novembre 2021.

Tick, Tick…Boom! Recensione del film con Andrew Garfield

Agnese Albertini
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Tick, Tick…Boom! Recensione del film con Andrew Garfield

Dal 19 Novembre è disponibile su Netflix Tick, Tick… Boom!, adattamento dell’omonimo spettacolo teatrale di Jonathan Larson, il celebre compositore e drammaturgo di Broadway, ideatore dell’iconico musical Rent.

Tick, Tick… Boom!: la vita dell’artista a New York

Tick, Tick… Boom! è ambientato cinque anni prima della morte di Larson– scomparso prematuramente nel 1996 – mentre incombe il suo trentesimo compleanno ed è alle prese con l’ideazione di quello che spera essere il rock-musical che lo consacrerà come artista, Superbia. Jonathan (Andrew Garfield) vive in un appartamento fatiscente, ignorato dal suo agente, lavora in una tavola calda e cerca di scrivere l’ultima canzone mancante nel libretto, da cui dipende l’arco emotivo di Superbia. Nonostante le difficoltà della vita da artista a New York, Jonathan crede nel suo talento. L’incedere un breve incoraggiamento da parte di Steven Sondheim lo sprona a perseguire il suo sogno, presentandosi come “il futuro del teatro musicale“.

Miranda, che ha reinventato il musical di Broadway con Hamilton (proprio come il musical rock di Larson del 1996, Rent), è qui su un terreno familiare. Ha interpretato il ruolo di Larson in un revival off-Broadway del 2014 di Tick, Tick… Boom! In questa trasposizione, non si limita affatto ad adattare la storia di Larson dal punto di vista cinematografico, ma ne estrapola il viaggio quotidiano di un uomo, regalandoci un’epopea di vita sugli artisti sconfitti dal pragmatismo quotidiano.

Tick, Tick… Boom! fu originariamente concepito dallo stesso Larson come un one man show autobiografico. Dopo la sua morte, la produzione è stata rilanciata come uno spettacolo a tre, coinvolgendo il suo migliore amico e la sua compagna come personaggi. Nella versione cinematografica, Miranda passa dalla performance teatrale delle canzoni con i cantanti Karessa (Vanessa Hudgens) e Roger (Joshua Henry) a una narrazione cinematografica degli eventi con la fidanzata di Larson, Susan (Alexandra Shipp) e il migliore amico Michael (Robin de Jesus).

Ci sono camei luminescenti, che scalderanno i cuori dei fan di Broadway, nel corso dell’intera pellicola, tra cui Judith Light, Jonathan Marc Sherman, Joel Grey, Daphne Rubin-Vega, Adam Pascal, Phillipa Soo, Phylicia Rashad, Bebe Neuwirth, Renee Elise Goldsberry e Bernadette Peters, mentre la star di Pose Mj Rodriguez interpreta una delle co-protagoniste al fianco di Jonathan.

Miranda ha visto Garfield nella produzione di Broadway del 2018 di Angels in America e ha ricordato la sua performance come “trascendente“. “Me ne sono andato pensando: ‘Oh, quel ragazzo può fare qualsiasi cosa’”, ha ricordato il regista. “Non sapevo se sapesse cantare, ma sentivo che poteva fare qualsiasi cosa. Così l’ho implicitamente scritturato nella mia mente probabilmente un anno prima di parlarne con lui“.

Tick Tick Boom

Tick, Tick… Boom!: l’istrionismo di Garfield vince ancora

L’arma segreta del regista Lin-Manuel Miranda per questo adattamento cinematografico di Tick, Tick… Boom! dell’opera del suo mentore per scelta sfrutta l’istrionismo attoriale e l’aspetto da fanciullo sempreverde di Andrew Garfield, quegli occhi penetranti e gentili e il viso che convoglia molteplici espressioni anche quando il dolore lo inonda.

Probabilmente è proprio il fascino fanciullesco di Garfield e la sua vulnerabilità “da uomo qualunque” a rendere più intense le scene drammatiche con il migliore amico Michael (una gemma assoluta di attore, Robin de Jesus). Ex venditore d’arte trasformato in un attuale uomo aziendale in carriera, Robin de Jesus è l’antitesi di Andrew Garfield. Miranda non demonizza o banalizza mai le vite e le lotte di coloro che hanno plasmato la vita dell’uomo che ha influenzato i suoi sforzi artistici.

Tick Tick Boom fiorisce dal punto di vista cinematografico e l’adattamento di Miranda è un trionfo; sfrutta pienamente i brani musicali di Larson sullo schermo, conferendogli nuova vita.

In un numero iniziale con Jonathan e Michael, mentre quest’ultimo si trasferisce in un nuovo appartamento di lusso, Miranda gioca con la velocità e gli strumenti del montaggio per rendere omaggio alle doti performative dei due. E, per la maggior del minutaggio, riesce ad equilibrare la verosimiglianza della performance di Larson del suo proprio musical come forma di narrazione, lo squallore romanzato della vita di New York a basso costo e la teatralità più calcolata delle fantasie digressive del suo personaggio principale.

Dopo La La Land di Damien Chazelle, anche il musical di Larson fa propria la necessità di preservare l’integrità della propria voce artistica per configurare la propria individualità e rendersi cantori generazionali. Il ‘Jon‘ Larson di Andrew Garfield è ossessionato da un orologio che ticchetta incessante in Tick, Tick… Boom!, che scandisce il percorso ingeneroso di una gavetta che non sembra mai concretizzarsi.

Il film di Miranda indaga il complesso di superiorità degli artisti, attraverso l’idea di creare un’arte che sia “in anticipo sui tempi”. Come il musical di Chazelle che ha vinto l’Oscar, anche Tick, Tick… Boom! traccia il coming-of-age di Jonathan Larson e la crescita all’interno della giungla newyorchese impara mentre dà vita a Superbia.

L’approccio leggermente surreale del film funziona egregiamente esplorando il processo creativo di Larson, indugiando sulla personalità artistica del grande autore: a tratti incompresa, avanguardista, spettacolare. Ma dietro all’artista, vuole suggerirci Miranda, altro non c’è che un giovane in cerca di fortuna nella Grande Mela, che tenta disperatamente di sopperire allo scorrere inesorabile del tempo, perso prima che riesca ad essere trasferito in canzone. Un tributo sentito e assolutamente umano, un omaggio al mondo del teatro e del musical da recuperare assolutamente.

Star Wars: Ahsoka, Natasha Liu Bordizzo nel cast, sarà Sabine Wren

Redazione
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Star Wars: Ahsoka, Natasha Liu Bordizzo nel cast, sarà Sabine Wren

Arriva da Deadline la notizia che l’attrice Natasha Liu Bordizzo è entrata a far parte del cast di Star Wars: Ahsoka, l’annunciata serie basata sull’universo di Star Wars.

Natasha Liu Bordizzo (The Society) è stata scelta come protagonista al fianco di Rosario Dawson nella serie limitata Disney+ Star Wars: Ahsoka, uno spin-off della serie di successo dello streamer The Mandalorian. Bordizzo interpreterà il personaggio di Sabine Wren della serie animata Star Wars Rebels.

 

Star Wars: Ahsoka

Star Wars: Ahsoka è l’annunciata serie tv dell’universo di Star Wars e spin-off diThe Mandalorian per Lucasfilm per Disney+.  La serie è incentrata sulle avventure di Ahsoka Tano personaggio interpretato da Rosario Dawson. Uno spin-off di “The Mandalorian”.

Loving: la vera storia dietro al film con Ruth Negga

Gianmaria Cataldo
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Loving: la vera storia dietro al film con Ruth Negga

Da sempre le tematiche razziali sono al centro di lunghi e accesi dibattiti nel mondo e negli Stati Uniti in particolare. Tanti sono i film che ogni anno trattano tali vicende, il più delle volte raccontando storie realmente avvenute. Uno dei più popolari del 2016 è Loving – L’amore deve nascere libero, diretto dall’acclamato regista Jeff Nichols. All’interno di questo si narra la storia di Richard e Mildred Loving, coppia passata alla storia per il caso giudiziario contro lo stato della Virginia e le sue leggi raziali. Una vicenda a lungo dimenticata e che trova nuovo vigore proprio grazie all’interessamento ricevuto in seguito al film.

La volontà di realizzare un film sui due coniugi nasce dall’attore Colin Firth e da Nancy Buirski. I due lavorarono a lungo sullo sviluppo di un documentario su tale vicenda, realizzato poi nel 2011 con il titolo di The Loving Story. Dopo aver visto il film Take Shelter di Nichols, i due decisero poi di affidare a lui la realizzazione di un film di fiction basato sui Loving. Il regista era però inizialmente restio a lavorare ad un film su commissione, ma accettò per via delle grandi tematiche ed emozioni racchiuse nella storia. Prese così vita il film, poi affermatosi come un gran successo sin dalla sua presentazione nel concorso del Festival di Cannes.

Giunto in sala, Loving – L’amore deve nascere libero continuò a ricevere lodi da parte della critica, la quale sottolineò la bravura dei due interpreti. Allo stesso modo, anche al box office si affermò come un modesto successo, incassando circa 13 milioni di dollari a fronte di un budget di quasi 9. La strada verso il successo del film era però ancora lunga, e con l’arrivo della stagione dei premi il titolo si affermò come uno dei principali protagonisti di questa. Tra i motivi di successo si ritrova indubbiamente anche la capacità del regista di rendere universale la storia d’amore dei due protagonisti, costretti a combattere contro innumerevoli avversità.

Loving: la trama del film

La vicenda è ambientata nel 1958, nello stato della Virginia. Richard Loving è un operaio edile, bianco, mentre la sua compagna Mildred Jeter è una donna di colore. Cresciuti insieme sin da piccoli, i due si amano profondamente e sognano di poter dar vita ad una famiglia. Per loro, la differenza del colore della loro pelle non è mai stato un problema, cosa che invece sembra essere per quanti li circondano. Per via delle leggi presenti nel loro Stato, infatti, i due sono costretti a viaggiare fino a Washington DC per potersi sposare. Tornati a casa, però, si ritrovano arrestati e condannati ad un anno di carcere per via della loro unione. Fortunatamente, i due ottengono una sospensione della pena a condizione che lascino la Virginia.

I Loving si trasferiscono dunque a Washington DC, dove un’unione come la loro non è vista con lo stesso odio. Con il tempo però i due non possono non sentire la nostalgia di casa e dei loro cari. Una svolta nella loro vicenda arriverà grazie ai discorsi che in quegli anni Martin Luther King inizia a tenere nel paese in favore dei diritti civili per le persone di colore. Ispirati da tale movimento, i Loving decidono di rivolgersi all’Unione Americana per le Libertà Civili. Qui l’avvocato Bernie Cohen promette di aiutarli nel loro caso contro la Virginia. Prende così piede una causa legale che porterà a cambiare la Costituzione degli Stati Uniti, non senza però ostacoli, difficoltà e momenti di grande crisi.

Loving cast

Loving: il cast del film

Per dar vita alla coppia protagonista, Nichols si è rivolto all’attrice Ruth Negga, divenuta popolare grazie a 12 anni schiavo e World War z, e Joel Edgerton, noto per film come Warrior e Il grande Gatsby. Rispettivamente nei panni di Mildred e Richard Loving, i due si sono preparati per le loro interpretazioni studiando le vere vicende dei due, e dando vita a diverse prove hanno potuto sviluppare l’ottima chimica di coppia poi riproposta al momento delle riprese. Per la sua performance, la Negga è poi stata candidata al premio Oscar come miglior attrice. Nel film è poi presente l’attore Michael Shannon nel ruolo di Grey Villet, reporter della rivista Life. Per Shannon si trattava del quinto film realizzato insieme al regista. Nick Kroll, celebre come attore e doppiatore comico, ha invece recitato nel ruolo dell’avvocato Bernie Cohen. Marton Csokas, noto per il ruolo di Celeborn nella trilogia Il Signore degli Anelli, è invece lo sceriffo Brooks, che si pone in contrasto con i Loving.

Loving: la vera storia dietro il film

Grazie anche al documentario The Loving Story, che ha il pregio di raccontare nel dettaglio molta della vita privata dei Loving, il regista Nichols ebbe modo di dar vita ad una storia particolarmente fedele a quanto realmente accaduto. La vicenda ha inizio nel 1958, quandp Mildred e Richard si sposano a Washington DC, trovando però la prigionia ad attenderli al loro ritorno in Virginia. I due vengono infine forzati a lasciare lo Stato, dove i matrimoni interraziali erano assolutamente vietati dalla legge. Per i Loving, trasferitisi intanto a Washington, ha così inizio una battaglia legale che li portò fino alla Corte Suprema degli Stati Uniti. Da qui ha inizio il caso entrato nella storia come Loving vs. Virginia. A contribuire alla risonanza di ciò contribuì anche il magazine Life, che in data 18 marzo 1966 pubblicò un servizio intitolato The crime of being married, firmato dal fotoreporter Grey Villet.

Gli scatti fotografici di questi sono entrati nella storia, e raccontano la quotidianità di una famiglia come le altre, il cui unico peccato è avere un diverso colore della pelle. La battaglia legale dei due coniugi si risolse infine con una vittoria il 12 giugno del 1967. In tale data la Corte Suprema dichiarò incostituzionale il Racial Integrity Act del 1924, di fatto abolendolo. Ebbero così fine le restrizioni legali relative ai matrimoni interraziali negli Stati Uniti. I Loving ebbero così modi di vivere finalmente a pieno il loro amore, insieme anche ai loro tre figli. A separarli, purtroppo, arrivò la morte di lui, sopraggiunta nel 1975, all’età di soli 41 anni, per via di un incidente stradale. Mildred ebbe invece modo di vivere fino al 2008, continuando negli anni a battersi per i diritti civili delle persone di colore.

Loving: il trailer e dove vedere il film in streaming

Per gli appassionati del film, o per chi dovesse ancora vederlo, è possibile fruire di Loving grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten Tv, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 19 novembre alle ore 22:50 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb, HistoryvsHollywood

Johnny vs Amber: il documentario sulla separazione tra Johnny Depp e Amber Heard

Chiara Guida
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Johnny vs Amber: il documentario sulla separazione tra Johnny Depp e Amber Heard

Discovery ha messo in produzione Johnny vs Amber, un documentario di due episodi che racconta la storia della fine della relazione tra Johnny Depp e Amber Heard, e come si è trasformata in un caso giudiziario.

Il film sarà in due puntate perché ognuna di essere racconterà una versione dei fatti., con interviste, registrazioni e testimonianze, anche filmati girati dalla coppia stessa. Il documento sarà disponibile su Discovery Plus questo autunno.

Nel 2016, Amber Heard ha chiesto il divorzio da Johnny Depp e il caso, che si è concluso con un verdetto dell’Alta Corte britannica contro Depp, ha conquistato i titoli di tutto il mondo. Clare Laycock, vicepresidente senior per la pianificazione e gli approfondimenti e capo dell’intrattenimento presso Discovery, ha dichiarato: “La serie fornisce una visione approfondita dell’epica battaglia che ha alimentato le campagne dei fan di #JusticeforJohnnyDepp e #IStandWithYouAmberHeard e il caso molto pubblico dell’Alta Corte che ci ha attanagliato. Tutti. Optomen ha fatto un lavoro fantastico trasformando questa storia a più livelli in qualcosa di avvincente e terrificante”.

Charlotte Reid, vicepresidente incaricato per l’intrattenimento di Discovery, ha dichiarato: “La storia di ciò che è successo tra Johnny e Amber continua a essere estremamente divisiva, tra i fan e il pubblico in generale. Abbiamo deciso di realizzare un documentario che esplorasse la storia da ciascuna delle loro prospettive, in modo che lo spettatore possa andare oltre i titoli, capire chi sono e decidere a chi credere in questa complessa storia umana. Pensiamo che sia una storia avvincente e contemporanea sulla verità e le bugie che speriamo possa aprire una conversazione con i nostri spettatori su Discovery Plus”.

Nick Hornby, co-CEO di Optomen, ha aggiunto: “Attraverso i nastri, i video domestici e i messaggi di testo mostrati in tribunale, questi film offrono agli spettatori una visione rara e importante su un matrimonio che è andato tragicamente storto e sul comprendere meglio l’importantissimo problema di violenza domestica”.

Fonte: Variety

West Side Story, un nuovo contenuto video dedicato al film di Steven Spielberg

Chiara Guida
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West Side Story, un nuovo contenuto video dedicato al film di Steven Spielberg

West Side Story, l’adattamento cinematografico del musical diretto dal vincitore dell’Academy Award® Steven Spielberg, arriverà il 23 dicembre nelle sale italiane, distribuito da The Walt Disney Company Italia.

Diretto dal vincitore dell’Academy Award® Steven Spielberg, da una sceneggiatura del vincitore del Premio Pulitzer e del Tony Award® Tony Kushner, West Side Story racconta la classica storia delle feroci rivalità e dei giovani amori nella New York del 1957. La rivisitazione dell’amato musical è interpretata da Ansel Elgort (Tony), Rachel Zegler (María), Ariana DeBose (Anita), David Alvarez (Bernardo), Mike Faist (Riff), Josh Andrés Rivera (Chino), Ana Isabelle (Rosalía), Corey Stoll (Tenente Schrank), Brian d’Arcy James (Agente Krupke) e Rita Moreno (nel ruolo di Valentina, proprietaria del negozio in cui lavora Tony). Moreno, una degli unici tre artisti ad aver vinto i premi Oscar®, Emmy®, GRAMMY®, Tony® e Peabody, è anche una dei produttori esecutivi del film.

La squadra creativa del film, che unisce il meglio di Broadway e Hollywood, include Tony Kushner, che è anche il produttore esecutivo; il vincitore del Tony Award® Justin Peck, che ha ideato le coreografie del film; il celebre direttore d’orchestra della Los Angeles Philharmonic e vincitore del GRAMMY Award® Gustavo Dudamel, che ha curato le registrazioni dell’iconica colonna sonora; il compositore e direttore d’orchestra candidato all’Academy Award® David Newman (Anastasia), che ha composto la colonna sonora; la compositrice vincitrice del Tony Award® Jeanine Tesori (Fun Home, Thoroughly Modern Millie), che ha supervisionato il cast per le parti cantate; e il music supervisor candidato al Grammy® Matt Sullivan (La Bella e la Bestia, Chicago), produttore esecutivo delle musiche del film. Il film è prodotto da Spielberg, dalla produttrice candidata all’Academy Award® Kristie Macosko Krieger e dal produttore vincitore del Tony Award® Kevin McCollum. West Side Story è l’adattamento cinematografico dello spettacolo di Broadway originale del 1957, con libretto di Arthur Laurents, musiche di Leonard Bernstein, testi di Stephen Sondheim, e ideato, diretto e coreografato da Jerome Robbins.

Encanto, disponibile la colonna sonora del nuovo film Disney

Chiara Guida
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Encanto, disponibile la colonna sonora del nuovo film Disney

La colonna sonora originale di Encanto, che sarà pubblicata oggi, 19 novembre, via Virgin Records/Universal Music Italia, comprende otto canzoni originali dell’autore/compositore vincitore del Tony e del GRAMMY Lin-Manuel Miranda (Hamilton, Oceania), insieme alle musiche della premiata compositrice Germaine Franco (Dora e la città perduta, La piccola boss, Prendimi!). Nella versione italiana del film, Alvaro Soler interpreta la canzone originale “Oruguitas innamorate” (versione italiana del brano “Dos Oruguitas”, interpretata nella versione originale in spagnolo da Sebastián Yatra). L’artista Carlos Vives interpreta il brano “Colombia, Mi Encanto”. La colonna sonora è ora disponibile a questo link.

Il film Walt Disney Animation Studios Encanto arriverà il 24 novembre nelle sale italiane. ALVARO SOLER, spagnolo di Barcellona ma tedesco di padre e di casa a Berlino (dove si è trasferito nel 2015 per registrare il suo primo album dopo aver vissuto 7 anni a Tokyo), ha totalizzato oltre 80 dischi tra Oro e Platino (di cui 20 solo in Italia) e oltre 4 miliardi di stream. L’artista, che ha pubblicato il suo ultimo disco quest’estate intitolato Magia e ha ottenuto la certificazione Oro per il singolo omonimo, ha dichiarato a proposito del suo coinvolgimento in Encanto: “è stato un sogno divenuto realtà. Da quando ho memoria canto le canzoni della Disney, sono un grandissimo fan di tutte le colonne sonore come quella de Il Re Leone o Tarzan. Oruguitas innamorate è una canzone molto speciale e piena di magia, che spero vi piaccia come ha incantato me fin da subito. Sono felicissimo di far parte di quest’esperienza meravigliosa”.

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Encanto: la conferenza stampa del nuovo film Disney

“Dos Oruguitas” ha segnato una prima volta per Miranda. “È la prima canzone che ho scritto – dall’inizio alla fine – in spagnolo”, afferma. “Racconta il viaggio dei nonni di Mirabel, la loro consapevolezza che a volte bisogna lasciar andare, bisogna fare l’impossibile“.

Immergendosi nella musica della storia ambientata in Colombia, Miranda ha affermato: “Molti ritmi mi sono familiari, ma la strumentazione e l’orchestrazione sono diverse e spesso uniche in Colombia.  Una delle cose più divertenti è che la fisarmonica è davvero centrale nella musica. È stata davvero una gioia immergermi in artisti che non conoscevo e approfondire quelli che ho amato crescendo, come Carlos Vives, con cui abbiamo la fortuna di lavorare in questo film. L’intero processo consisteva nell’innamorarsi della musica e della cultura colombiana e nella possibilità di suonare in quello spazio”.

Mike Elizondo (i brani “96,000” nel musical In the Heights, “My Shot (Rise Up Remix)” in The Hamilton Mixtape) ha co-prodotto le canzoni. “Spero che gli spettatori cantino queste canzoni, proprio come è accaduto per molti classici Disney”, ha affermato Elizondo. “Contengono molti messaggi positivi sulla famiglia e sui rapporti che ci legano. Inoltre, spero che il pubblico si renda conto della varietà della musica colombiana. Ho imparato moltissimo sui ritmi e gli stili musicali di questo Paese nel corso della produzione e spero che questa colonna sonora spinga il pubblico a esplorare maggiormente la musica colombiana”.

Encanto: la recensione del film d’animazione Disney

Tracklist:

  1. La famiglia Madrigal – Margherita De Risi, Franca D’Amato, Encanto – Cast 4:17
  2. Un miracolo – Margherita De Risi 2:42
  3. La pressione sale – Alessia Amendola 3:22
  4. Non si nomina Bruno – Renata Fusco, Fabrizio Vidale, Ilaria De Rosa, Alvaro Soler, Diana Del Bufalo, Margherita De Risi, Encanto – Cast 3:36
  5. Cos’altro farò? – Diana Del Bufalo, Margherita De Risi 2:59
  6. Dos Oruguitas – Sebastián Yatra 3:35
  7. Tutti voi – Margherita De Risi, Franca D’Amato, Luca Zingaretti, Ilaria De Rosa, Gianfranco Miranda, Encanto – Cast 4:38
  8. ¡Hola casita! – Germaine Franco 0:46
  9. Colombia, Mi Encanto – Carlos Vives 2:55
  10. Two Oruguitas – Sebastián Yatra 3:35
  11. Oruguitas innamorate – Alvaro Soler 3:35
  12. Abre los ojos – Germaine Franco 3:16
  13. Vi presento la “Familia” – Germaine Franco 2:08
  14. Ho bisogno di te – Germaine Franco 2:28
  15. La voce di Antonio – Germaine Franco 2:15
  16. El baile Madrigal – Germaine Franco 2:50
  17. Crepe nel muro – Germaine Franco 1:23
  18. La tenace Mirabel – Germaine Franco 1:36
  19. Domande a colazione – Germaine Franco 1:26
  20. La torre di Bruno – Germaine Franco 0:52
  21. La scoperta di Mirabel – Germaine Franco 2:57
  22. Tango disfunzionale – Germaine Franco 2:42
  23. A caccia del passato =Germaine Franco – 2:26
  24. Alleati di famiglia – Germaine Franco 1:15
  25. La visione finale – Germaine Franco 2:11
  26. Isabela “La perfecta” – Germaine Franco 1:21
  27. Las hermanas pelean – Germaine Franco 1:18
  28. La casa sa – Germaine Franco 1:29
  29. La candela – Germaine Franco 3:20
  30. El río – Germaine Franco 1:27
  31. È colpa mia – Germaine Franco 1:21
  32. El camino de Mirabel – Germaine Franco 2:10
  33. Mirabel’s Cumbia Germaine Franco 2:48
  34. La tana del topo – Germaine Franco 1:21
  35. Tío Bruno – Germaine Franco 2:23
  36. Impresiones del Encanto – Germaine Franco 2:29
  37. La cumbia de Mirabel – Germaine Franco 2:46
  38. La famiglia Madrigal – Lin-Manuel Miranda 4:17
  39. Un miracolo – Lin-Manuel Miranda 2:41
  40. La pressione sale – Lin-Manuel Miranda 3:22
  41. Non si nomina Bruno =Lin-Manuel Miranda 3:35
  42. Cos’altro farò? – Lin-Manuel Miranda 2:59
  43. Dos Oruguitas – Lin-Manuel Miranda 3:34
  44. Tutti voi – Lin-Manuel Miranda 4:53
  45. Colombia, Mi Encanto – Lin-Manuel Miranda 2:54

La colonna sonora originale di Encanto è firmata dalla premiata compositrice Germaine Franco. Franco ha lavorato a stretto contatto con i filmmaker e Miranda per creare una colonna sonora distintiva che unisse le canzoni con la storia.

Encanto è diretto da Byron Howard (Zootropolis, Rapunzel – L’intreccio della torre) e Jared Bush (co-regista di Zootropolis), co-diretto da Charise Castro Smith (sceneggiatrice di The Death of Eva Sofia Valdez) e prodotto da Clark Spencer e Yvett Merino. La sceneggiatura è firmata da Castro Smith e Bush.

Nel film, la magia di Encanto ha donato a ogni bambino della famiglia un potere unico, dalla superforza al potere di guarire. Tutti tranne Mirabel. Ma quando scopre che la magia che circonda Encanto è in pericolo, Mirabel decide che lei, l’unica Madrigal ordinaria, può essere l’ultima speranza della sua straordinaria famiglia.

Tre di Troppo, la prima foto del film di e con Fabio De Luigi

Chiara Guida
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Tre di Troppo, la prima foto del film di e con Fabio De Luigi

In anteprima la prima immagine di Tre di troppo, la nuova commedia per tutta la famiglia diretta e interpretata da Fabio De Luigi con Virginia Raffaele, in uscita al cinema il 27 gennaio 2022 distribuito da Warner Bros. Pictures. Nel cast anche Fabio Balsamo, Marina Rocco, Barbara Chichiarelli.

Tre di troppo, la trama

Marco (Fabio De Luigi) e Giulia (Virginia Raffaele) vivono la propria vita di coppia in modo armonioso e passionale. Entrambi sfoggiano una forma invidiabile e una mise sempre alla moda. Per loro il mondo si divide in due: l’Inferno, abitato da genitori esasperati e soggiogati da piccoli esseri pestiferi, e il Paradiso, dove uomini e donne liberi da sensi di colpa, si godono i piaceri della vita senza figli e fieri di vivere in appartamenti sempre in perfetto ordine. Loro sanno bene da che parte stare, ben distanti da quelle coppie di amici in perenne crisi coniugale e logorati dalla vita da genitori. Eppure, il destino è già all’opera per sconvolgere le loro vite e sgretolare tutte le loro certezze: all’improvviso e inspiegabilmente, si risvegliano con tre bambini di 10, 9 e 6 anni che li chiamano mamma e papà. Liberarsene e tornare alla felice vita “precedente” diventerà il loro unico obiettivo. Una commedia sulle gioie e le difficoltà di essere o diventare genitore.

Il soggetto è di Michele Abatantuono, che ne firma anche la sceneggiatura assieme a Laura Prando e Fabio De Luigi. Il film è una produzione Warner Bros. Entertainment Italia, Colorado Film Production e Alfred Film ed è prodotto da Maurizio Totti, Alessandro Usai e Iginio Straffi per Colorado Film e da Roberto Amoroso e Maria Theresia Braun per Alfred Film.

David Bowie: un nuovo documentario con filmati inediti

Chiara Guida
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David Bowie: un nuovo documentario con filmati inediti

Il regista Brett Morgen è al lavoro su un nuovo documentario dedicato a David Bowie, che secondo quanto riferito ha a disposizione migliaia di ore di filmati inediti per il progetto. Morgen è un regista di documentari molto famoso, che nel corso della sua carriera ha firmato film molto importanti, tra cui Jane, Kurt Cobain: Montage of Heck e Chicago 10 del 2017. Il suo documentario del 1999, On the Ropes, ha fatto guadagnare al regista una nomination all’Oscar e molte persone credono che la mancanza di una nomination per Jane agli Oscar del 2018 sia stato uno dei più grandi torti di quell’anno.

Bowie è una delle figure più riconoscibili e influenti nella storia del rock e nel corso degli anni sono stati fatti numerosi tentativi per portare il suo personaggio sul grande schermo. L’anno scorso, il film biografico è uscito Stardust, ma il film non aveva l’approvazione degli eredi di Bowie, e quindi il film non ha potuto giovare della musica dello stesso, tanto che Johnny Flynn, l’attore protagonista, ha eseguito diverse cover per il film.

In una recente intervista, la vedova di David Bowie, Iman, ha affermato di non essere interessata a un film biografico sul marito. Ha dichiarato: “È sempre un no. Ci chiediamo sempre l’un l’altro: ‘Lo farebbe?’ Non lo farebbe”.

Fortunatamente, il film di Morgen su Bowie, attualmente senza titolo, ha il sostegno degli eredi. Secondo Variety, il regista sta lavorando segretamente al progetto da quattro anni e si baserà su migliaia di ore di filmati di concerti inediti. Secondo quanto riferito, il film spingerà i confini del cinema documentario, poiché fonti vicine al progetto lo descrivono come “un’esperienza cinematografica immersiva costruita, in parte, su migliaia di ore di materiale mai visto prima”.

Con The Beatles: Get Back dietro l’angolo (il documentario in tre parti uscirà su Diseny+ il 25 novembre), questo nuovo film documentario su un’icona della musica basato su filmati inediti sembra essere una replica di quel progetto produttivo.

Noir in Festival 2021: ecco i sei finalisti del premio Caligari

Chiara Guida
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Noir in Festival 2021: ecco i sei finalisti del premio Caligari

Al concorso di IULM e Noir in Festival per il cinema italiano, ideato da Gianni Canova in accordo con Giorgio Gosetti, concorrono sei film finalisti scelti a insindacabile giudizio dagli ideatori del Premio fra i noir di produzione italiana usciti in sala nel corso dell’anno solare 2021.

I sei film finalisti verranno proiettati fra il 10 e il 15 dicembre a Milano nella Sala dei 146 di IULM 6, in via Carlo Bo 7, con la partecipazione degli autori.

A scegliere il vincitore sarà una giuria popolare di 80 giovani studenti e di appassionati, guidata da tre critici cinematografici tra cui un Presidente/moderatore. Dopo una discussione collettiva al termine di ogni proiezione, i membri della giuria potranno esercitare il proprio diritto di voto deponendo la scheda con il loro giudizio nell’urna appositamente predisposta. La graduatoria finale indicherà il vincitore. Il voto di ciascuno dei tre critici partecipanti avrà valore 5. In caso di parità nella deliberazione finale, il voto del Presidente sarà determinante.

Il risultato finale verrà annunciato il 15 dicembre.

I titoli finalisti di quest’anno sono:

  • La terra dei figli di Claudio Cupellini
    venerdì 10 dicembre, ore 17.30
  • A Classic Horror Story di Roberto De Feo e Paolo Strippoli
    sabato 11 dicembre, ore 15.00
  • Calibro 9 di Toni D’Angelo
    sabato 11 dicembre, ore 17.30
  • Un confine incerto di Isabella Sandri
    domenica 12 dicembre, ore 17.30
  • State a casa di Roan Johnson
    lunedì 13 dicembre, ore 17.30
  • Il mio corpo vi seppellirà di Giovanni La Pàrola
    martedì 14 dicembre, ore 17.30

“Mai come quest’anno”, dicono Gianni Canova e Giorgio Gosetti, “la scelta dei finalisti è stata un’autentica impresa perché l’attrattiva del genere si è dimostrata finalmente una chiave originale sfruttata da molti nostri autori, sceneggiatori e registi. Il contesto della pandemia ha certamente penalizzato la visibilità di molte opere di qualità e anche per questo ci pare importante proporre una nuova finestra a opere capaci di appassionare pubblici diversi. La forza del Premio è ormai confermata dai vincitori delle passate edizioni: siamo certi che anche quest’anno il carisma di Claudio Caligari accompagnerà il nostro campione del 2021”.

Per iscriversi gratuitamente alla giuria è necessario essere maggiorenni e inviare, entro domenica 5 dicembre 2021, una mail a [email protected] con oggetto GIURIA CALIGARI 2021 segnalando: nome, cognome, mail di riferimento, categoria di appartenenza del giurato (01 – Studente universitario IULM oppure 02 – Appassionato/a di Noir).

Tutte le proiezioni sono gratuite e aperte a tutti fino ad esaurimento dei posti disponibili.

Spider-Man: No Way Home, la reazione dei protagonisti al trailer

Chiara Guida
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Spider-Man: No Way Home, la reazione dei protagonisti al trailer

Poche ore prima dell’uscita del secondo trailer di Spider-Man: No Way Home, è stata diffusa una breve clip di reaction al trailer stesso con Holland, Zendaya e Jacob Batalon. Adesso, possiamo vedere la video reaction completa del trio all’intero trailer! Eccola di seguito:

Le riprese di Spider-Man: No Way Home si sono svolte ad Atlanta. Nel film vedremo Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Tony Revolori e Marisa Tomei tornare nei loro personaggi del francise. Inoltre, il film vedrà, trai suoi interpreti, anche Benedict Cumberbatch nei panni di Doctor Strange, che poi vedremo in Doctor Strange in the Multiverse of Madness, diretto da Sam Raimi, Jamie Foxx che tornerà a vestire i panni di Electro, come in The Amazing Spider-Man 2, e infine Alfred Molina, che sarà di nuovo Doctor Octopus di Spiderman 2.

Spider-Man: No Way Home è diretto da Jon Watts (già regista di Homecoming e Far From Home) e prodotto da Kevin Feige per i Marvel Studios e da Amy Pascal per la Pascal Production. Il film arriverà nelle sale italiane il 15 dicembre 2021.

Spider-Man: No Way Home, tutte le rivelazioni e i segreti del trailer

Batgirl: molto presto al via le riprese del film HBO Max

Chiara Guida
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Batgirl: molto presto al via le riprese del film HBO Max

Il co-regista di Batgirl, Adil El Arbi, ha anticipato che le riprese del film inizieranno a breve. Arbi, insieme al collega co-regista Bilall Fallah, ha recentemente diretto Bad Boys For Life, che ha performato molto bene per un film uscito nel 2020 durante la pandemia di COVID-19. La coppia sta anche lavorando ad un progetto Marvel per Disney+, ma in rampa di lancio nel loro futuro c’è Batgirl, scritto da Christina Hodson, e che uscirà nel 2022, esclusivamente per HBO Max (immaginiamo Sky, da noi).

All’inizio di quest’anno, è stato annunciato che Leslie Grace interpreterà Batgirl. Il suo precedente ruolo cinematografico è stato nell’adattamento della WB di In the Heights, acclamato dalla critica. Mentre la trama di Batgirl è ancora nascosta, il film vedrà J.K. Simmons torna nel ruolo del commissario Gordon, visto l’ultima volta in Justice League di Zack Snyder. Si dice anche che il film vedrà il ritorno di Batman, ma non è noto se sarà Ben Affleck, Michael Keaton o un altro attore, mentre si esclude Robert Pattinson. Jacob Scipio partecipa al film in un ruolo non rivelato e Brendan Fraser interpreta il cattivo Garfield Lynns, noto anche come Firefly.

Il co-regista Adil El Arbi ha anticipato l’inizio delle riprese del film in una recente storia Instagram:

Batgirl doveva essere diretto da Joss Whedon, regista di The Avengers e Avengers: Age of Ultron, nonché della versione cinematografica di Justice League. Tuttavia, nel 2018, il regista ha deciso di abbandonare il progetto, ammettendo di non essere riuscito a “decifrare la storia”.

Venom: la furia di Carnage, la versione estesa della scena post credits

Chiara Guida
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Venom: la furia di Carnage, la versione estesa della scena post credits

La prima scena post-credits di Venom: La furia di Carnage vede Eddie Brock su una spiaggia caraibica mentre parla del futuro con il simbionte che gli esce dalla spalla. La scena è breve e si conclude con i due che guardano l’orizzonte in perfetto stile buddy movie.

Adesso è stata diffusa da SONY la versione estesa della scena, in cui il simbionte insiste con il dire che Eddie gli vuole bene e il giornalista tenta di negare. Eccola di seguito:

Leggi la recensione di Venom: la Furia di Carnage

Tom Hardy ritorna sul grande schermo nel ruolo del “protettore letale” Venom, uno dei personaggi Marvel più enigmatici e complessi. In Venom: La furia di Carnage assisteremo allo scontro tra il simbionte e Cletus Kasady, aka Carnage, uno degli antagonisti più celebri dei fumetti su Spider-Man, interpretato da Woody Harrelson.

Nel cast del sequel anche Michelle Williams (Fosse/Verdon) nei panni di Anne Weying, Naomie Harris (No Time to Die) nei panni di Shriek e l’attore inglese Stephen Graham (Boardwalk Empire, Taboo). Il film uscirà in autunno al cinema.

KJ Apa: quello che non sai sull’attore neozelandese

Mara Siviero
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KJ Apa: quello che non sai sull’attore neozelandese

KJ Apa, acronimo di Keneti James Fitzgerald Apa, è un attore e musicista nativo della Nuova Zelanda. In breve egli ha guadagnato sempre più consensi, venendo considerato come uno degli attori da tenere d’occhio per il prossimo futuro dato il suo talento nella recitazione e nella musica. Nonostante la giovane età, l’attore vanta infatti la partecipazione a diversi titoli di successo, tanto in televisione quanto al cinema.

Ecco 10 cose che non sai di KJ Apa.

KJ Apa: i suoi film e le serie TV

1. È noto per alcune serie TV. Apa debutta come attore recitando dal 2014 al 2015 nei panni di Kane Jenkins nella serie Shortland Street. Nel 2016 è invece Jack nella serie The Cul De Sac. Il grande successo arriva però per lui grazie ad un’altra serie televisiva, ovvero Riverdale. In questa recita dal 2017 nel ruolo del protagonista Archie Andrews, popolare giocatore di fooball del liceo con la passione per la musica. In questa recita accanto agli attori Lili Reinhart, Camila Mendes e Cole Sprouse.

2. Ha recitato anche per il cinema. Oltre alla carriera televisiva, negli anni Apa si è ritagliato sempre più ruoli di rilievo anche in film per il cinema. Il primo di questi è stato Qua la zampa! (2017), dove interpreta la versione giovane del protagonista Ethan, il quale da adulto ha il volto di Dennis Quaid. In seguito ha recitato in Il coraggio della verità – The Hate U Give (2018), con Amanda Stenberg, The Last Summer (2019) e Cosa mi lasci di te (2020). Nel 2020 è poi protagonista del film Songbird, film thriller dedicato alla pandemia di Covid-23, una mutazione più letale del Covid-19.

KJ Apa in Riverdale

3. È stato notato all’ultimo dai produttori. Il casting per trovare Archie è stato un processo particolarmente difficile, con Roberto Aguirre-Sacasa, ideatore della serie, che ha dichiarato: “Penso che abbiamo letteralmente visto ogni giovane ragazzo dai capelli rossi a Los Angeles o almeno così ci sembrava.” Il team di produzione ha trovato Apa solo tre giorni prima che dovessero presentare il test della rete al network, ciò ha creato tensioni negli ultimi giorni fino alla presentazione in studio. Dopo un primo provino, l’attore si è subito dimostrato la scelta giusta per il ruolo.

4. Ha interpretato anche un altro personaggio. All’interno della serie Apa interpreta il protagonista Archie Andrews e ad oggi sono oltre cento gli episodi in cui è comparso in tali vesti. Vi è però stato un caso in cui l’attore si è trovato ad interpretare brevemente anche un altro ruolo. Ciò è avvenuto nell’episodio 4 della terza stagione. Qui Apa compare nei pannni del giovane Fred Andrews, il padre di Archie, durante i suoi anni al liceo. In questo episodio, inoltre, KJ sembra assomigliare molto a Dylan McKay della serie Beverly Hills, 90210. Dylan McKay è lì interpretato da Luke Perry, che in Riverdale interpreta Fred Andrews.

KJ Apa e il suo fisico

 

5. Ha un fisico molto curato. Dal 2016, da quando ha iniziato a girare Riverdale, KJ Apa non ha perso tempo e ha subito iniziato a lavorare sul suo fisico (già comunque allenato, in quanto adora praticare lo sport, soprattutto il rugby). Nella serie KJ Apa interpreta Archie, il protagonista e sembra che nella terza stagione non possa fare a meno di stare senza maglietta. Infatti, il protagonista appare molto spesso a petto nudo, sfoderando un fisico tonico e del tutto invidiabile. Lo stesso Apa ha dichiarato di essersi impegnato molto in palestra e ha raggiunto un fisico pazzesco a furia di sessioni di allenamento.

6. Ha conquistato tutti sul set. Pare che questo “nuovo corpo” sia piaciuto parecchio alla produzione, che infatti ci tiene che in quasi tutte le puntate della terza stagione il protagonista stia a petto nudo, salvo qualche caso. Inutile dire che una notizia del genere abbia mandato in visibilio le tantissime fan dell’attore. Lo stesso Apa ci tiene al fatto di mostrare il suo corpo: insomma, dopo un lavoro intenso, e di grande impegno che è durato molti mesi, ha desiderio di mettere in mostra i frutti della propria fatica. Frutti che sono messi in mostra anche sul suo profilo Instagram.

KJ Apa Riverdale

KJ Apa: la fidanzata e il figlio Keneti Apa

 

7. Ha una relazione con una modella. Molto riservato circa la sua vita privata, Apa ha confermato nel 2020 il suo avere una relazione con la modella francese Clara Berry. Nonostante non siano molte le occasioni in cui si sono fatti vedere insieme, eccetto eventi di gala o premier speciali, i due sono sembrati a tutti una coppia molto affiatata e i fan dell’attore hanno in più occasioni espresso tramite i social la loro felicità per questa sua relazione.

8. È diventato padre. Come noto, nel maggio del 2021 la coppia ha annunciato di essere in attesa del loro primo figlio. Questo è poi nato il 23 settembre di questo stesso anno con il nome di Sasha Vai Keneti Apa. L’attore ha poi raccontato di come la paternità lo stia aiutando a sentirsi una persona migliore e più responsabile, nonostante la sua giovane età.

KJ Apa è su Instagram

9. Ha un account sul noto social. Apa ha un profilo Instagram ufficiale seguito da oltre 19 milioni di persone. Sicuramente Riverdale l’ha aiutato a raggiungere una certa fama, che già in parte si era conquistato precedentemente. I suoi 65 post raccontano la sua vita quotidiana, fatta di lavoro, incontri sul set e relax con la famiglia e con gli amici. La sua bacheca dimostra suo lato ironico ma anche l’impegno che ci mette nel lavoro che svolge. Su Instagram ci sono anche le foto della sua fatica fisica, attraveso cui dimostra di essersi veramente impegnato negli allenamenti in palestra.

KJ Apa: età e altezza dell’attore

10. KJ Apa è nato il 16 giugno del 1997 a Auckland, in Nuova Zelanda. L’attore è alto complessivamente 1.80 metri.

Fonti: IMDb, Biography

Red Notice 2 e 3 girati back-to-back, secondo il regista

Chiara Guida
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Red Notice 2 e 3 girati back-to-back, secondo il regista

Il regista di Red Notice, Rawson Marshall Thurber ha dichiarato che una parte 2 e una parte 3 del film di Netflix sono una possibilità reale e possibilmente verrebbe girarli back-to-back. Thurber ha scritto e diretto il film, con Dwayne Johnson, Gal Gadot e Ryan Reynolds che ha appena debuttato su Netflix, guadagnandosi il titolo di film più visto sullo streamer nella prima giornata di messa on line.

Parlando con THR, che ha chiesto informazioni sul potenziale del sequel, Thurber sembrava più ottimista. Il regista ha detto che pensa che sia “una possibilità reale”. Ecco cosa ha dichiarato:

“Se dovessimo fare un sequel, l’unica cosa responsabile sarebbe girare il due e tre consecutivamente. È una produzione così grande, e se riesci a metterla insieme una sola volta, sarà meglio per tutti. Compreso per la mia salute mentale”.

Red Notice, l’action movie originale Netflix con protagonisti Dwayne Johnson, Gal Gadot e Ryan Reynolds.

Un Red Notice emesso dall’Interpol è un avviso globale per dare la caccia e catturare i criminali più ricercati al mondo. Ma quando un’audace rapina riunisce il miglior profiler dell’FBI (Johnson) e due criminali rivali (Gadot, Reynolds), non si può dire cosa accadrà.

La trama di Red Notice

In Red Notice John Hartley (Dwayne Johnson) è il più grande profiler dell’FBI ed è alle prese con un nuovo red notice, il mandato dell’Interpol per la cattura dei maggiori latitanti. Le sue ricerche in tutto il pianeta lo catapultano in una rocambolesca rapina, durante la quale è costretto ad allearsi con il più grande responsabile di furti d’arte, Nolan Booth (Ryan Reynolds), per poter catturare la ladra di opere artistiche più ricercata al mondo, soprannominata “L’Alfiere” (Gal Gadot). Ne segue una grande avventura che trascina i tre protagonisti, sempre insieme loro malgrado, in giro per il globo tra piste da ballo, prigioni isolate e giungle selvagge. Ritu Arya e Chris Diamantopolous completano un cast stellare. Con la sceneggiatura e la regia di Rawson Marshall Thurber (Una spia e mezzo, Skyscraper), la produzione di Hiram Garcia, Dwayne Johnson e Dany Garcia di Seven Bucks Productions, Flynn Picture Co. di Beau Flynn e Bad Version, Inc. di Thurber, Red Notice è un elegante gioco giramondo del gatto col topo… dove i gatti però sono due.

Red Notice, recensione del film con Dwayne Johnson, Gal Gadot e Ryan Reynolds

Kristen Stewart commenta l’Oscar Buzz per Spencer: “Non me ne frega un c***o”

Stefano Terracina
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Kristen Stewart commenta l’Oscar Buzz per Spencer: “Non me ne frega un c***o”

Dopo essere stato presentato in anteprima all’ultima edizione del Festival di Venezia, Spencer di Pablo Larraín è arrivato nelle sale americane lo scorso 5 novembre. La performance di Kristen Stewart nei panni di Lady Diana è stata molto apprezzata dalla critica e, secondo i più, l’attrice potrebbe realmente conquistare la sua prima candidatura agli Oscar.

Nel corso degli anni, Stewart ha dimostrato di avere parecchio talento, liberandosi sempre più dall’ombra del personaggio di Bella nella saga di Twilight e prendendo parte a numerosi progetti decisamente più impegnati, venendo spesso diretta da regista di particolare fama e calibro, tra cui Olivier Assayas e Woody Allen.

Ora, in una recente intervista con Variety, Kristen Stewart ha avuto la possibilità di commentare l’Oscar Buzz in merito alla sua interpretazione in Spencer, ammettendo candidamente: “Non me ne frega un c***o”. L’attrice è stata volutamente ironica (ha anche riso quando ha dato la sua risposta), ma ha comunque specificato che gli Oscar sono qualcosa che tende a mettere in risalto solo determinati film, piuttosto che dare voce anche ad altri progetti, ugualmente belli, che tuttavia finiscono per passare inosservati rispetto ai “grandi titoli”.

“Gli Oscar sono una cosa assai divertente”, ha spiegato l’attrice. “Ci sono film incredibili che a malapena vengono visti. Il che è indice del punto in cui ci troviamo quanto a presenza cumulativa: cosa ci piace guardare, cosa ci interessa. Tuttavia, apprezzo davvero che una cosa in cui sono stata coinvolta abbia acceso una conversazione così ampia. Alla fine facciamo film per connetterci gli uni con gli altri.”

Al momento Spencer non ha ancora una data di uscita italiana ufficiale. Il film è ambientato nell’arco di un fine settimana e racconta il momento in cui Lady D. decise che il suo matrimonio con il principe Carlo era finito. Ricordiamo che Kristen Stewart è attualmente impegnata sul set di Crimes of the Future, il nuovo film di David Cronenberg in cui reciterà al fianco di Viggo Mortensen, Léa Seydoux e Scott Speedman.

Ghostbusters: Legacy, le curiosità sul cast del film

Chiara Ferretti
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Ghostbusters: Legacy, le curiosità sul cast del film

Giovedì 18 novembre 2021 è uscito nelle sale Ghostbusters: Legacy. Il film è l’attesissimo sequel diretto dei primi due capitoli degli Acchiappafantasmi. Il regista, Jason Reitman è il figlio di quell’Ivan Reitman che ha diretto i primi due film della saga, quelli del 1984 e del 1989. Il padre ricopre ora il ruolo di produttore esecutivo.

La storia gira attorno a Callie, una madre single che, dovendo lasciare in fretta e furia la propria casa, si trasferisce insieme ai figli Phoebe e Trevor in campagna presso l’abitazione diroccata del padre da poco defunto. Il paesino che li accoglie ha molte stranezze, come i terremoti che lo scuotono nonostante non si trovi in una zona sismica. Il motivo degli eventi è la vicinanza a un portale dimensionale che promette di vomitare fantasmi e demoni. Spetterà a Phoebe e Trevor, insieme a nuovi alleati, il compito di risolvere la situazione grazie alla segreta eredità lasciata dal nonno, uno degli originali Acchiappafantasmi.

A distanza di più di trent’anni la storia quindi viene ripresa, tra nuovi e vecchi interpreti. Scopriamo insieme chi sono i membri del cast!

Logan Kim

Il giovanissimo Logan Kim interpreta Podcast, il compagno di classe di Phoebe. Attore esordiente, oltre al suo ruolo in Ghostbusters: Legacy, ha già lavorato con il regista Jason Reitman nella miniserie Home Movie: The Princess Bride (2020).

Celeste O’Connor

Classe 1998, studentessa universitaria e attrice, nel film indossa i panni di Lucky, compagna di scuola di Trevor. Celeste O’Connor ha recitato in Irreplaceable You (2018) e Wetlands. È nota per il suo ruolo nel film Amazon original Selah and the Spades (2019).

McKenna Grace

Ghostbusters-legacyIn Ghostbusters: Legacy, McKenna Grace interpreta Phoebe, figlia di Callie e sorella di Trevor, uno dei ruoli principali. Attrice dall’età di sei anni, nel 2012 inizia a recitare per Disney XD nella serie Crash & Bernstein e per la soap CBS Febbre d’amore. Altre serie degne di nota in cui ha lavorato sono C’era una volta e Designated Survivor. Troviamo McKenna Grace come protagonista nei film, Gifted e Tonya. L’atrice è anche nel cast di Captain Marvel e ha ricevuto una nomination come miglior attrice non protagonista in una serie drammatica per il ruolo di Esther Keyes in The Handmaid’s Tale.

Finn Wolfhard

Ghostbusters-legacyIl fratello di Phoebe, Trevor, è interpretato da Finn Wolfhard. Il diciannovenne è un musicista e un attore già affermato. Wolfhard è un volto noto per gli amanti del paranormale: nella serie Netflix Stranger Things è Mike Wheeler, mentre in It e It – Capitolo 2 è Richie Tozier.

Paul Rudd

Ghostbusters-legacyPaul Rudd in Ghostbusters: Legacy è il professor Grooberson, insegnante di Phoebe e Podcast. Definito da People come l’uomo più sexy del 2021, Rudd è un attore, sceneggiatore e produttore. È conosciuto per i suoi ruoli in Clueless (1995), Romeo + Juliet (1996), L’oggetto del mio desiderio, 40 anni vergine, Una notte al museo.

Dal 2015 si è unito al mondo MCU con Ant-Man, film in cui è il supereroe protagonista Scott Lang. Il suo personaggio Marvel compare anche in Captain America: Civil War e Avengers: Endgame.

Carrie Coon

Ghostbusters-legacyCarrie Coon è Callie, la madre single di Phoebe e Trevor. È lei che decide di trasferirsi nella casa ereditata da un padre mai conosciuto, per poi scoprire di essere figlia del Dottor Egon Spengler.

Carrie Coon viene dal mondo del teatro: nel 2012 stata candidata al Tony Award per la sua prestazione nella rappresentazione teatrale di Chi ha paura di Virginia Woolf?. Ha raggiunto il successo cinematografico con il film L’amore bugiardo – Gone Girl (2014). La troviamo nei film MarvelAvengers: Infinite War e Avengers: Endgame e nelle serie televisive The Leftovers, Fargo, The Sinner.

Bill Murray

The French Dispatch Bill MurrayRitornano anche i volti dei primi due Ghostbusters. Bill Murray è nuovamente il bizzarro Dottor Peter Venkman. Conoscendo Jason Reitman fin da quando era un bambino, l’attore ha accettato di buon grado di prendere parte a Ghostbusters: Legacy.

Bill Murray è noto per i suoi ruoli comici ed è attore feticcio dei registi Wes Anderson e Jim Jarmusch. Nel 2004 è candidato agli Oscar per il suo ruolo in Lost in Transition di Sofia Coppola. Lo vediamo anche in film come Tootsie, Ed Wood, Space Jam, Rushmore, Coffee and Cigarettes, Grand Budapest Hotel, e nel recentissimo The French Dispatch.

Dan Aykroyd

In Ghostbusters: Legacy torna anche Dan Aykroyd, di nuovo nei panni del Dottor Raymond Stanz.  Creatore e autore insieme a Harold Ramis del film orignile, l’attore si è mostrato entusiasta di riprendere in mano il suo personaggio nel nuovo Ghostbusters. Ha dichiarato: “Jason Reitman ha scritto un copione ben fatto e sincero, che prende il vero DNA dai primi due film e lo trasferisce direttamente al terzo. Consegna l’eredità a una nuova generazione di stelle, giocatori, attori e personaggi.” 

Aykroyd ha una carriera vastissima, che spazia dal cinema alla musica. Oltre a Ghostbusters, è noto al pubblico per i suoi ruoli nei film The Blues Brothers, Una poltrona per due, A spasso con Daisy, Pearl Harbor.

Ernie Hudson

Torna in Ghostbusters: Legacy anche il Dottor Winston Zeddemore, interpretato sempre da Ernie Hudson. Il quarto membro del team di Acchiappafanstami è il più spirituale ed è esperto di storia egizia. Oltre al mondo Ghostbusters, Hudson è conosciuto per aver interpretato Darryl Albrecht ne Il Corvo e Leo Glynn nella serie Oz.

Sigourney Weaver

Ghostbusters-legacy

Sigourney Weaver alias Dana Barrett ci sarà anche in Ghostbusters: Legacy. Ancora non si sa molto sull’inserimento del personaggio nella storia, ma Reitman ha voluto con sè l’attrice dei primi due film per conservare ancora meglio il DNA dei vecchi Ghostbusters.

La carriera di Weaver è densa di titoli importanti: l’attrice è Ripley in Alien, Gwen DeMarco in Galaxy Quest e la Dottoressa Grace Augustine in Avatar. È stata premiata nel 1989 ai Golden Globe per i suoi ruoli in Gorilla nella nebbia e Una donna in carriera, prima attrice in assoluto ad aggiudicarsi due globi d’oro nello stesso anno.

Annie Potts

È Annie Potts la famosa segretaria dei Ghostbusters, Janine Melnitz. Immancabile membro del team degli Acchiappafantasmi, apparirà nuovamente in Ghostbusters: Legacy. L’attrice oggi è parte del cast della serie Young Sheldon. Attiva in ambito cinematografico e televisivo, è stata doppiatrice di Bo Peep nei film di Toy Story.

Spider-Man: No Way Home, 10 personaggi che sicuramente non rivedremo

Stefano Terracina
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Spider-Man: No Way Home, 10 personaggi che sicuramente non rivedremo

Il nuovo trailer di Spider-Man: No Way Home ha confermato che tantissimi personaggi apparsi nei precedenti franchise dedicati all’Uomo Ragno, torneranno nel film con protagonista Tom Holland, tra cui Doctor Octopus ed Electro. Naturalmente, il trailer non ha rivelato davvero tutti i personaggi che rivedremo nell’atteso cinecomic. Tuttavia, ci sono alcuni volti noti che, quasi sicuramente, non torneranno sul grande schermo. Scopriamo insieme chi potrebbero essere…

Venom (Topher Grace)

Venom potrebbe benissimo apparire nel film, almeno nella versione di Tom Hardy. Tuttavia, un cattivo dei film di Sam Raimi che è improbabile che ritorni è la versione di Venom interpretata da Topher Grace. Anche se alcuni fan ritengono che Spider-Man 3 sia sottovalutato, una cosa che non ha funzionato nel film è stata proprio l’interpretazione dell’iconico supercriminale.

Tutti i cattivi visti nel trailer sono quelli che non hanno ancora analoghi nel MCU. A questo punto, sembra improbabile che il MCU perda l’opportunità di introdurre il Venom di Tom Hardy per fare spazio a quello di Topher Grace.

Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard)

Anche Gwen Stacy non ha un suo corrispettivo nel MCU… almeno, non ancora. Tuttavia, sembra improbabile che la versione interpretata da Bryce Dallas Howard in Spider-Man 3 possa tornare. In realtà, questa versione di uno dei più grandi interessi amorosi di Spider-Man nei fumetti non è stata sviluppata a dovere nel film. È anche difficile immaginare quale ruolo potrebbe avere in No Way Home.

Potenzialmente, Bryce Dallas Howard potrebbe essere coinvolta nel MCU in un altro ruolo, magari anche in qualità di regista. Lasciare aperta una porta in tal senso, potrebbe significare molto per il franchise in questo momento.

Dr. Curtis Connors (Dylan Baker)

Una versione di Lizard appare già in No Way Home, ma è improbabile che ne compaia anche un’altra. A meno che il film non presenti varianti illimitate, i fan non dovrebbero aspettarsi di vedere il Dr. Curtis Connors, interpretato da Dylan Baker nei film di Spider-Man diretti da Sam Raimi.

È un peccato, perché Baker non è mai riuscito a interpretare Lizard, la cui trasformazione era inizialmente prevista. Il personaggio, infatti, è apparso nel secondo e nel terzo film di Raimi, con l’idea che sarebbe diventato il celebre cattivo in Spider-Man 4, purtroppo mai realizzato.

Betty Brant (Elizabeth Banks)

Per quanto divertente sarebbe vedere Elizabeth Banks tornare in uno dei suoi primi ruoli, è improbabile che la Betty Brant dell’era Sam Raimi ritorni in No Way Home. Brant non avrebbe un vero ruolo da interpretare nel film, tranne forse per qualche collegamento con J. Jonah Jameson, dal momento che ha lavorato con lui al The Daily Bugle.

È difficile immaginare quale ruolo potrebbe avere nella storia al di là di un semplice cameo, ed è probabile, data la struttura narrativa, che tutti i personaggi dei film di Raimi che torneranno, al di là dei cattivi, saranno personaggi principali.

Felicia Hardy (Felicity Jones)

Ci sono molte versioni di Black Cat nei fumetti Marvel, ma finora nessuna è apparsa nelle varie iterazioni cinematografiche di Spider-Man. È improbabile, dunque, che compaia in No Way Home, anche se il suo alter ego, Felicia Hardy, è apparso nei film con Andrew Garfield. Felicity Jones ha interpretato il personaggio in The Amazing Spider-Man 2: era l’assistente di Harry Osborn.

Black Cat sarà sicuramente un cattivo che apparirà nel MCU ad un certo punto, e teoricamente No Way Home potrebbe anche introdurla. Tuttavia, è improbabile che lo farà davvero, poiché il suo debutto sarebbe oscurato dall’apparizione e dal ritorno di tanti altri grandi cattivi.

Mr. Ditkovich

È improbabile che Mr. Ditkovich, uno specie di cattivo nei film di Sam Raimi, appaia in No Way Home. Il padrone di casa dello Spider-Man di Tobey Maguire reclamava sempre l’affitto, dando vita a grandi momenti comici. Tuttavia, non c’è spazio per lui in questo film.

I due personaggi hanno avuto un rapporto migliore nel terzo film di Raimi, dove Ditkovich sembrava più comprensivo nei confronti dei problemi di Peter Parker. Se No Way Home riuscisse a mostrarci anche l’appartamento del Maguire di Spider-Man, allora forse Ditkovich potrebbe davvero apparire. È comunque assai improbabile.

Kraven il Cacciatore

I fan dei fumetti sanno che Kraven il Cacciatore è un membro fondatore dei Sinistri Sei, quindi la sua assenza in quella che si preannuncia essere la loro prima apparizione in live action non può passare inosservata. I fan sanno anche che presto arriverà uno standalone dedicato al personaggio, ma come con Black Cat, è improbabile che il personaggio debutti prima in No Way Home.

Presentarlo insieme a così tanti cattivi, potrebbe sminuire il personaggio. Un cameo è certamente possibile, magari per introdurlo, ed è anche possibile che la storia dei Sinistri Sei vada oltre questo film. Tuttavia, le probabilità sono contro di lui, dato che il film dovrebbe concentrarsi – almeno all’apparenza – su altri grandi cattivi.

Scorpion (Michael Mando)

Scorpion è stato un membro dei Sinistri Sei nei fumetti Marvel e ha fatto un cameo in Spider-Man: Homecoming. Tuttavia, a meno che il film non gli scagli contro tutti i cattivi esistenti di Spider-Man, è improbabile che appaia nel nuovo film.

Un ritorno di Scorpion è sicuramente possibili in eventuali progetti futuri, magari anche al fianco di altri villain, ma l’attenzione in No Way Home sembra essere sui cattivi di altri universi. Sembra quindi che, almeno per ora, Scorpion non tornerà.

Gwen Stacy (Emma Stone)

Gwen Stacy è morta in The Amazing Spider-Man 2, ma questo da solo non è abbastanza per precludere un’apparizione del personaggio, dato che i cattivi del nuovo film sono per lo più già morti in passato. Come con la versione di Bryce Dallas Howard, è difficile immaginare quale ruolo potrebbe avere la Gwen di Emma Stone nella storia, al di là dello spettro della sua morte che perseguita il ritorno di Andrew Garfield. 

È quasi certo che Spider-Gwen apparirà in versione live-action ad un certo punto, e anche se sarebbe bello vedere Emma Stone tornare per il ruolo, probabilmente non sarà in questo film.

Harry Osborn (James Franco)

Harry Osborn è diventato un cattivo alla fine della trilogia di Sam Raimi, seguendo le orme di suo padre come Green Goblin. Norman Osborn tornerà in No Way Home, ma è improbabile che lo farà anche suo figlio.

Il Peter Parker del MCU non ha alcuna relazione con Harry Osborn e probabilmente non ci sarà tempo nel film per introdurre o raccontare questo legame. Inoltre, data l’attuale controversia che circonda James Franco, non sembra che ci siano molte possibilità che il personaggio faccia un’apparizione.

Spider-Man: No Way Home, Tom Holland ha convinto il regista a cambiare il finale

Stefano Terracina
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Spider-Man: No Way Home, Tom Holland ha convinto il regista a cambiare il finale

Spider-Man: No Way Home  è uno dei film più ambiziosi della Marvel, dal momento che coinvolgerà anche personaggi provenienti da altri franchise dedicati all’Uomo Ragno. Ora, in una recente intervista con GQ, Tom Holland ha rivelato di aver convinto il regista Jon Watts a cambiare il finale del film durante le riprese.

“Quando è arrivato il giorno di girare il gran finale, continuavo a pensare: ‘È un crescendo. Succederà davvero questo? È pazzesco’. Poi, quando ci siamo ritrovati sul set, le cose non funzionavano”, ha spiegato l’attore. “Continuavo a fermarmi e a dire: ‘Mi dispiace davvero tanto, ma non credo a una singola parola di quello che sto dicendo.'”

“A quel punto Jon mi prese da parte e io gli dissi: ‘Non sono io. La scena è sbagliata’. Così ci siamo seduti, l’abbiamo esaminata e abbiamo avuto una nuova idea”, ha aggiunto Holland. “Poi l’abbiamo proposta agli sceneggiatori, che l’hanno accettata e hanno quindi riscritto la sceneggiatura. Alla fine, ha funzionato alla grande.” 

Sempre nel corso della medesima intervista, l’attore ha rivelato di aver avuto solo tre giorni di pausa tra le riprese di Uncharted e quelle di Spider-Man: No Way Home. “Non ho mai realizzato quanto sono fortunato che Spider-Man indossa una maschera, perché quando rimbalza e vola da un edificio all’altro, è tutta CGI”, ha spiegato. “In Uncharted, invece, c’ero soltanto io con una maglietta henley e dei pantaloni cargo. Quel film è stato devastante dal punto di vista fisico.”

Spider-Man: No Way Home, quello che sappiamo

Le riprese di Spider-Man: No Way Home si sono svolte ad Atlanta. Nel film vedremo Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Tony Revolori e Marisa Tomei tornare nei loro personaggi del francise. Inoltre, il film vedrà, trai suoi interpreti, anche Benedict Cumberbatch nei panni di Doctor Strange, che poi vedremo in Doctor Strange in the Multiverse of Madness, diretto da Sam Raimi, Jamie Foxx che tornerà a vestire i panni di Electro, come in The Amazing Spider-Man 2, e infine Alfred Molina, che sarà di nuovo Doctor Octopus di Spiderman 2.

Spider-Man: No Way Home è diretto da Jon Watts (già regista di Homecoming e Far From Home) e prodotto da Kevin Feige per i Marvel Studios e da Amy Pascal per la Pascal Production. Il film arriverà nelle sale italiane il 16 dicembre 2021.

Camila Cabello: 10 cose che non sai sull’attrice

Gianmaria Cataldo
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Camila Cabello: 10 cose che non sai sull’attrice

Divenuta nota come cantante con i suoi brani che uniscono il pop alle sonorità latine, Camila Cabello ha guadagnato sempre più fan e ammiratori nel corso degli anni. Oggi, dopo alcuni contatti con il mondo del cinema, è finalmente divenuta protagonista di un’attesa fiaba, dove oltre alle doti canore ha potuto sfoggiare anche quelle recitative.

Ecco 10 cose che non sai di Camila Cabello.

Camila Cabello: Cenerentola e altri film

1. È la protagonista di un film. Nel 2021 la Cabello compie il suo debutto come attrice di un film di fiction con Cenerentola, diretto da Kay Cannon e interpretato tra gli altri da Billy Porter nei panni della Favolosa Madrina, Idina Menzel in quelli di Vivian, Nicholas Galitzine nel ruolo del principe Robert e gli attori Pierce Brosnan e Minnie Driver in quelli di re Rowan e la regina Beatrice. Il film è un nuovo adattamento della celebre favola, slegato dalla Disney e con le musiche curate tra gli altri dalla stella Cabello.

2. Ha doppiato sé stessa per la versione spagnola del film. Di origini cubane, la Cabello parla naturalmente un ottimo spagnolo e proprio per questo è stato chiesto a lei di doppiare sé stessa per la versione in lingua spagnola del film. Se Cenerentola è stato il suo primo film, questa è stata anche la sua prima prova come doppiatrice, per la quale ha poi ottenuto ampi consensi. Come noto, non è facile doppiare sé stessi, ma la Cabello è riuscita nell’impresa.

3. Ha curato la colonna sonora di un noto film. Oltre ovviamente ad aver eseguito diverse canzoni all’interno di Cenerentola, tra cui il brano inedito Million to One, la Cabello aveva già fornito una propria canzone per la colonna sonora di un film. Nel 2017, infatti, il suo brano Hey Ma è apparso nel film Fast & Furious 8. Si è trattata della prima volta che la Cabello ha avuto a che fare con il mondo del cinema e da quel momento la sua popolarità è cresciuta notevolmente.

Camila Cabello Cenerentola

Camila Cabello canta Havana

4. È uno dei brani che l’ha resa celebre. Facente parte del primo album in studio della cantante, intitolato Camila, il brano Havana è stato inizialmente rilasciato come singolo nel settembre del 2018. Questo, di genere pop con influenze da musica latina, si presenta come un atto d’amore dedicato alla capitale cubana, luogo di nascita della Cabello. Questo ha da subito ottenuto ampi consensi, affermandosi come uno dei brani che hanno contribuito al successo della cantante.

5. Ha potuto contare su celebri collaboratori. Pur essendo poco più che un’esordiente, la Cabello ha potuto contare per il brano Havana sulla collaborazione di alcuni celebri cantanti, i quali hanno partecipato all’incisione della canzone. In particolare, si annovera la presenza del rapper Young Thug come voce aggiuntiva, mentre Pharrell Williams esegue i cori. Williams, inoltre, ha collaborato anche alla scrittura stessa del pezzo, insieme anche a Ali Tamposi, Andrew Watt e Luis Bell.

Camila Cabello e il singolo Don’t Go Yet

6. È il suo nuovo singolo. Il 23 luglio del 2021 la cantante ha rilasciato il primo estratto dal suo terzo album in studio, Familia. Il brano si intitola Dont’ Go Yet e in questo si comina il pop latino con la musica tropicale. Ad oggi questo ha venduto in Italia più di 35 mila copie, vincendo il disco d’oro. Parallelamente, è stato rilasciato un videoclip sul canale YouTube della cantante, con lei anche protagonista di questo. Il testo del brano è una struggente richiesta nei confronti dell’amato, al quale si chiede di non andarsene così presto.

Camila Cabello Shawn Mendes

Camila Cabello e Shawn Mendes

7. Ha avuto una relazione con il noto cantante. Dopo essere stati solo amici per anni, nel 2019 l’attrice ha confermato di essere impegnata in una relazione con il cantante canadese Shawn Mendes, noto per album come Handwritten e Illuminate. Insieme, i due, hanno anche inciso nel 2019 il singolo di grandissimo successo intitolato Señorita, il quale ha in breve tempo raggiunto la vetta della prestigiosa Billboard Hot 100 ed è ancora oggi, a distanza di due anni, un brano particolarmente ascoltato in più contesti.

8. Hanno annunciato la loro separazione tramite i social. I fan della coppia hanno recentemente avuto un brutta sorpresa nel leggere le dichiarazioni che i due hanno rilasciato tramite i rispettivi profili Instagram. La Cabello e Mendes hanno infatti dichiarato di aver interrotto la loro relazione, rimanendo però in buoni rapporti e continuando a provare grande affetto l’uno per l’altro. I due, infatti, hanno garantito che continueranno ad essere amici proprio come lo erano prima di fidanzarsi.

Camila Cabello è su Instagram

9. Ha un profilo sul social network. La cantante e attrice è presente su Instagram con un proprio account verificato il cui nome è @camila_cabello. All’interno di questo Jackson vanta oltre 58,7 milioni di follower, ed è solita pubblicare post di vario genere. Questi ad oggi sono più di 2 mila e spaziano da momenti di svago in compagna di amici o della sua famiglia sino alla promozione dei suoi progetti discografici e cinematografici. Seguendo il suo profilo, dunque, si potrà essere sempre aggiornati sulle sue attività.

Camila Cabello: età e altezza dell’attrice e cantante

10. Camila Cabello è nata il 3 marzo del 1997 a L’Avana, Cuba. L’attrice e cantante è alta complessivamente 1.57 metri.

Fonte: IMDb

 

Jamie Dornan nel MCU? L’attore ha incontrato Kevin Feige

Stefano Terracina
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Jamie Dornan nel MCU? L’attore ha incontrato Kevin Feige

Jamie Dornan è noto principalmente per aver interpretato Christian Grey nella saga di Cinquanta Sfumature. Tuttavia, dopo la conclusione della trilogia cinematografica basata sui romanzi di E.L. James, l’attore è riuscito in qualche modo a riscattare il suo nome e a prendere parte a progetti decisamente più impegnati.

Tra questi figura anche Belfast, il nuovo bellissimo film di Kenneth Branagh, che molto probabilmente sarà uno dei grandi protagonisti della prossima stagione dei premi. Durante una recente intervista con il New York Times proprio in occasione della promozione del film, Dornan ha espresso il suo interesse nei confronti dei film di supereroi, condividendo la sua ammirazione per Robert Pattinson.

I due attori hanno condiviso un percorso apparentemente molto simile, dal momento che anche Pattinson è esploso grazie ad un popolarissimo franchise cinematografico (Twilight), per recitare poi in film a basso budget particolarmente acclamati dalla critica. Inoltre, a proposito di cinecomics, il prossimo anno Pattinson sarà il nuovo volto del Cavaliere Oscuro nell’attesissimo The Batman di Matt Reeves.

“Mentirei se non ammettessi che Robert e chi lavora con lui hanno saputo costruire una carriera in maniera assai intelligente”, ha detto Dornan su Pattinson, suo amico nella vita reale. “Tutto ciò che ha fatto dopo Twilight è stato incredibile. Probabilmente quei film non sarebbero mai stati prodotti a suo nome se prima Robert non avesse recitato in quella saga da miliardi di dollari.”

Il sito non riporta alcuna specifica dichiarazione dell’attore, ma spiega che “Dornan è aperto riguardo ai film che desidera interpretare e ha incontrato il capo dei Marvel Studios Kevin Feige per indossare un mantello e una calzamaglia”.

I Marvel Studios incontrano frequentemente attori e registi per valutare il loro interesse nei confronti di eventuali progetti. Per questo, non vuol dire che l’incontro tra Dornan e Feige abbia ufficialmente sancito l’ingresso dell’attore nel MCU. Tuttavia, sembra che prendere parte ad un film di supereroi è qualcosa che l’attore irlandese desidera fortemente.

MCU: la scienza dimostra che lo Snap di Thanos è fisicamente impossibile

Stefano Terracina
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MCU: la scienza dimostra che lo Snap di Thanos è fisicamente impossibile

Il Marvel Cinematic Universe ha offerto più volte al pubblico innumerevoli eventi al limite dell’incredibile. Tuttavia, un gruppo di ricercatori del Georgia Institute of Technology, ispirato dagli eventi di Avengers: Infinity War, ha recentemente scoperto che lo Snap di Thanos mentre indossava il Guanto dell’Infinito era quasi sicuramente un gesto impossibile da compiere per il personaggio.

Nonostante nel longevo franchise di successo alcune impossibilità fisiche siano comunque diventate una realtà, lo studio condotto da uno dei più importanti centri di ricerca tecnologica negli Stati Uniti ha rilevato che una componente chiave della capacità di “schioccare” è una certa quantità di attrito: di conseguenza, la mancanza di attrito sul guanto di metallo impedisce quella forza necessaria tra superfici che, di fatto, garantisce la possibilità di rendere lo “schiocco” in maniera adeguata.

Come spiega il sito EurekaAlert!: “Utilizzando immagini ad alta velocità, elaborazione automatica delle immagini e sensori di forza dinamica, i ricercatori hanno analizzato una varietà di schiocchi delle dita. Hanno esplorato il ruolo dell’attrito coprendo le dita con materiali diversi, tra cui ditali metallici, al fine di simulare gli effetti del tentativo di schioccare mentre si indossa un guanto metallico, proprio come ha fatto Thanos.”

Il team ha scoperto che “schioccare” è “l’accelerazione angolare umana più veloce mai misurata, quasi tre volte più veloce dell’accelerazione di rotazione del braccio di un lanciatore di baseball professionista”.

“Quando ho visto i dati per la prima volta, sono balzato dalla sedia”, ha spiegato l’assistente professore Saad Bhamla della School of Chemical and Biomolecular Engineering. “Lo schiocco delle dita avviene in soli sette millisecondi, venti volte più veloce di un battito di ciglia, che richiede più di 150 millisecondi”.

Raghav Acharya, studente universitario della Georgia Tech, ha aggiunto: “I nostri risultati suggeriscono che Thanos non avrebbe potuto ‘schioccare’ a causa delle sue dita corazzate di metallo. Quindi, probabilmente, sono entrati in gioco gli effetti speciali di Hollywood, piuttosto che la fisica reale! Ci scusiamo per l’eventuale spoiler.”

Martin Scorsese alla regia di un biopic musicale sui Grateful Dead con Jonah Hill

Chiara Guida
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Martin Scorsese alla regia di un biopic musicale sui Grateful Dead con Jonah Hill

Martin Scorsese è al lavoro su un film biografico musicale sui Grateful Dead, con Jonah Hill che reciterà nei panni dell’iconico frontman della rock band Jerry Garcia. Il progetto riunisce Scorsese e Hill per la prima volta da The Wolf of Wall Street del 2013. Oltre alla regia, Scorsese sarà produttore insieme all’attore.

Non è chiaro quale periodo della storia della band sarà raccontato dal film ancora senza titolo. I Grateful Dead si sono formati nella Bay Area nel 1965 e sono diventati uno dei simboli chiave della controcultura dopo aver pubblicato l’album di debutto nel 1967. Insieme a Garcia, i membri fondatori includono Bob Weir, Ron McKernan, Phil Lesh e Bill Kreutzmann.

Il film è in fase di sviluppo presso Apple, dove Scorsese sta attualmente lavorando al suo tanto chiacchierato film, Killers of the Flower Moon, un dramma criminale con Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Jesse Plemons.

Scott Alexander e Larry Karaszewski, che hanno lavorato a The People v. O.J. Simpson e Ed Wood, sono stati scelti per scrivere la sceneggiatura.

Martin Scorsese è stato coinvolto in diversi documentari musicali di alto profilo, dal lavoro al documentario di Michael Wadleigh del 1970 Woodstock alla regia The Last Waltz del 1978, George Harrison: Living in the Material World del 2011 e Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story.

Al momento non è noto quando il film entrerà in produzione, ma Scorsese è già esperto nella storia della band. Nel 2017, è stato produttore esecutivo di una serie di documentari in sei parti sui Grateful Dead intitolata Long Strange Trip. Nell’annuncio di quel progetto, Scorsese ha definito i Grateful Dead “più di una semplice band“. Ha affermato: “Erano il loro pianeta, popolato da milioni di fan devoti“.

Fonte

Justice League o Snyder Cut? L’interprete di Steppenwolf dice la sua

Stefano Terracina
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Justice League o Snyder Cut? L’interprete di Steppenwolf dice la sua

Quando Justice League è stato distribuito nelle sale nel 2017, molti fan lamentarono il fatto che il progetto non era in realtà come Zack Snyder l’aveva concepito in base alla sua visione. In effetti, ciò che il regista aveva originariamente pianificato – come ben sappiamo – venne drasticamente alterato dopo il suo allontanamento da Joss Whedon e dalla Warner Bros. durante la post-produzione del film.

Finalmente, però, grazie alla campagna #ReleaseTheSnyderCut, i sostenitori di Snyder hanno ottenuto ciò che richiedevano a gran voce ormai da tempo, Zack Snyder’s Justice League, ossia la versione originale del film che tiene conto unicamente dell’idea e della visione del regista statunitense. Chiaramente, sono molte le differenze tra il film distribuito in esclusiva streaming su HBO MAX e la versione cinematografica, tra cui una completa riprogettazione del cattivo Steppenwolf.

Durante una recente intervista con ComicBook, Ciarán Hinds (che vedremo prossimamente nel bellissimo Belfast di Kenneth Branagh), che ha interpretato il personaggio in entrambe le versione del cinecomic, ha rivelato di non aver ancora vista la Snyder Cut. Tuttavia, ciò non significa che non sia la sua versione preferita del film. Ecco cosa ha rivelato l’attore irlandese in merito.

“Non posso essere del tutto sincero perché non ho ancora vista la versione di Zack”, ha spiegato Hinds. “Tuttavia, immagino che il suo film sia migliore, perché è la storia che voleva raccontare, che quella che aveva pianificato da sempre. Voleva avere tutti questi movimenti ‘tangenziali’ in modo da far capire bene al pubblico il movimento del tutto. Per questo motivo, quando il film è stato ridimensionato ed è diventato più corto, buona parte della storia non aveva senso. Da quello che ho sentito, chi ha visto la Snyder Cut l’ha apprezzata davvero tanto.” 

Zack Snyder’s Justice League è uscito in streaming il 18 marzo 2021 su HBO Max in America e, in contemporanea, su Sky e TV in Italia. Il film ha una durata 242 minuti (quattro ore circa) ed è diviso in sei capitoli e un epilogo.

Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film recitano Henry Cavill come Superman, Ben Affleck come Batman, Gal Gadot come Wonder Woman, Ezra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast figurano anche Amber Heard, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Willem Dafoe, J.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.

Blade: il consiglio che Wesley Snipes ha dato a Mahershala Ali

Stefano Terracina
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Blade: il consiglio che Wesley Snipes ha dato a Mahershala Ali

A più di 20 anni di distanza da quando Wesley Snipes ha interpretato l’iconico cacciatore di vampiri, i Marvel Studios si preparano a riavviare il franchise di Blade con l’annunciato film ambientato nel MCU che avrà come protagonista il due volte premio Oscar Mahershala Ali.

In passato, Snipes aveva già espresso il suo sostegno nei confronti della scelta del collega, ma ora ha deciso di dargli anche un consiglio assai prezioso. In una recente intervista con Kevin Polowy di Yahoo! Movies, Snipes ha dichiarato di aver parlato con Ali in merito alla parte, spiegando di avergli consigliato di godersi il viaggio ma anche di… tenersi in forma.

“Gli ho detto: ‘Assicurati di essere in forma, amico. Assicurati di essere in forma’”, ha raccontato Wesley Snipes. “‘Cerca di non farti male, perché il rischio è altissimo. Quando si tratta di un film d’azione, ti viene richiesto di essere una sorta di atleta d’élite. Allenati per sopravvivere e per evitare qualsiasi tipo di danno. E, ovviamente, goditi il viaggio finché dura.'”

Blade è uno dei progetti più misteriosi della Fase 5 del MCU: ad oggi, infatti, sono molte poche le informazioni a proposito del cinecomic Marvel che riavvierà le avventure di Eric Brooks sul grande schermo. Tuttavia, proprio di recente abbiamo avuto una piccola anticipazione a proposito della versione del Diurno interpretata da Mahershala Ali.

Nella scena post-credit di Eternals, infatti, il personaggio di Dane Whitman (Kit Harington) sta per impugnare la Spada d’Ebano quando una voce fuori campo lo ferma. Il personaggio in questione non viene mostrato, ma in seguito all’uscita del film la regista Chloé Zhao ha confermato che la voce appartiene proprio al Blade di Ali.

Cosa sappiamo sul reboot di Blade?

Bassam Tariq (Mogul Mowgli) si occuperà della regia di Blade. Sarà il quarto regista di colore a dirigere un film per i Marvel Studios, dopo Ryan Googler (Black Panther, Black Panther: Wakanda Forever), Nia DaCosta (The Marvels) e Chloé Zhao (Eternals). Negli ultimi anni, Feige sta puntando a un Universo Cinematografico Marvel sempre più inclusivo, aumentando la diversità non solo davanti, ma anche dietro la macchina da presa.

Le riprese del reboot di Blade dovrebbero partire il prossimo anno. Al momento non è ancora stata fissata una data di uscita ufficiale. I Marvel Studios hanno affidato a Stacy Osei-Kuffour la sceneggiatura del film. Osei-Kuffour ha lavorato come story editor e sceneggiatrice per l’acclamata serie Watchmen di HBO. Lo studio ha preso in considerazione soltanto sceneggiatori di colore; secondo quanto riferito, Mahershala Ali è stato direttamente coinvolto nel processo.

Tom Holland è la nuova “anima” del MCU secondo Joe Russo

Stefano Terracina
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Tom Holland è la nuova “anima” del MCU secondo Joe Russo

Nonostante il futuro di Tom Holland nei panni di Spider-Man oltre No Way Home non sia ancora stato chiarito da Sony e Marvel, l’interprete di Peter Parker ha già chiarito, durante una recente intervista con GQ, che non intende interpretare il personaggio ancora a lungo (si augura di superare i 30 anni e di essere impegnato in altri progetti).

Tuttavia, per Joe Russo, co-regista di Avengers: Endgame, Holland è ormai diventato insostituibile. “Tom sta prendendo il posto che una volta occupava Robert Downey Jr. alla Marvel”, ha spiegato nella stessa intervista. “È il nuovo personaggio preferito dai fan e, sotto molti aspetti, l’anima dell’Universo Marvel.”

Non si può negare che Spider-Man sia uno dei supereroi più popolari al mondo, e non c’è da meravigliarsi se Disney e Marvel abbiano combattuto per non far saltare l’accordo con Sony dopo l’uscita di Spider-Man: Far From Home. È un peccato che Holland non sia interessato ad interpretare il personaggio così a lungo, anche se nulla esclude che le cosa possano cambiare.

Per quanto riguarda ciò che lo rende perfetto per il ruolo di Spider-Man, Russo ha aggiunto: “Tom ha una vulnerabilità, uno spirito e un’immensa simpatia che mi sono sembrate le stesse caratteristiche del Peter Parker dei fumetti”.

I Fratelli Russo hanno scelto Tom Holland per il ruolo di Spidey in Captain America: Civil War del 2016. In seguito hanno lavorato con l’attore in Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame e anche in un altro progetto al di fuori del MCU, Cherry. Dal momento che circolano diverse voci secondo cui i Russo torneranno alla Marvel per occuparsi della regia di Secret Wars, se c’è qualcuno che può convincere Holland a tornare nei panni di Peter Parker, sono proprio Anthony e Joe.

Eternals: Marvel Studios ufficializza la presenza di Starfox!

Chiara Guida
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Eternals: Marvel Studios ufficializza la presenza di Starfox!

A 15 giorni dall’uscita italiana di Eternals, Marvel Studios ufficializza la presenza nel film di Eros/Starfox. “Incontrate il reale principe di Titano, fratello di Thanos, Fante di Cuori, abbattitore di Black Roger, il grande avventuriero, Starfox”. Così l’account ufficiale Instagram della casa di produzione annuncia il character poster di Eros, che raffigura il volto di Harry Styles.

Il personaggio era stato al centro di un leak alla vigilia dell’uscita in sala del film, cosa che ha rovinato la sorpresa a molti di ritrovarselo alla fine del film nella prima scena post credits di Eternals. Chissà quali novità ha in serbo per lui Kevin Feige!

Eternals, il terzo film della Fase Quattro dell’Universo Cinematografico Marvel diretto dalla regista vincitrice dell’Academy Award Chloé Zhao, arriverà il 3 novembre nelle sale italiane. Il film targato Marvel Studios Eternals presenta un nuovo team di supereroi dell’Universo Cinematografico Marvel: l’epica storia, che abbraccia migliaia di anni, mostra un gruppo di eroi immortali costretti a uscire dall’ombra per unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, The Deviants.

Il cast del film comprende Richard Madden, che interpreta l’onnipotente Ikaris; Gemma Chan, che interpreta Sersi, amante dell’umanità; Kumail Nanjiani, che interpreta Kingo, dotato dei poteri del cosmo; Lauren Ridloff, che interpreta la velocissima Makkari; Brian Tyree Henry, che interpreta l’intelligente inventore Phastos; Salma Hayek, che interpreta la leader saggia e spirituale Ajak; Lia McHugh, che interpreta Sprite, eternamente giovane e al tempo stesso piena di saggezza; Don Lee, che interpreta il potente Gilgamesh; Barry Keoghan, che interpreta il solitario Druig; e Angelina Jolie, che veste i panni dell’impetuosa guerriera Thena. Kit Harington interpreta Dane Whitman.

La Fiera delle Illusioni – Nightmare Alley, il trailer finale del film di Guillermo Del Toro

Chiara Guida
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La Fiera delle Illusioni – Nightmare Alley, il trailer finale del film di Guillermo Del Toro

Diretto dal premio Oscar Guillermo del Toro, il film targato Searchlight Pictures La Fiera delle Illusioni – Nightmare Alley arriverà il 27 gennaio nelle sale italiane, distribuito da The Walt Disney Company Italia. La Fiera delle Illusioni – Nightmare Alley è interpretato dal candidato all’Academy Award Bradley Cooper, dall’attrice premio Oscar Cate Blanchett, dalla candidata all’Oscar Toni Collette, dal candidato all’Oscar Willem Dafoe, dal candidato all’Oscar Richard Jenkins, dalla candidata all’Oscar Rooney Mara, Ron Perlman e dal candidato all’Academy Award David Strathairn.

La Fiera delle Illusioni – Nightmare Alley, trailer finale

Nel film La Fiera delle Illusioni – Nightmare Alley, un giovane e ambizioso giostraio (Bradley Cooper) con un talento nel manipolare le persone con poche parole ben scelte frequenta una psichiatra (Cate Blanchett) che è ancora più pericolosa di lui. Al luna park lavorano anche Molly (Rooney Mara), il capo imbonitore Clem (Willem Dafoe) e Ron Perlman nei panni di Bruno the Strongman. Richard Jenkins fa parte del pubblico dell’alta società nel ruolo del ricco industriale Ezra Grindle.

Il film è diretto dal premio Oscar Guillermo del Toro e scritto dallo stesso del Toro insieme a Kim Morgan. Il film è prodotto da Guillermo del Toro e dal vincitore dell’Academy Award J. Miles Dale ed è basato sul romanzo di William Lindsay Gresham. Il film sarà supervisionato dai Presidents of Production for Film and Television di Searchlight Pictures David Greenbaum e Matthew Greenfield e dal Vicepresidente Senior DanTram Nguyen.

Marry Me – Sposami, il trailer della nuova commedia romantica con Jennifer Lopez

Chiara Guida
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Marry Me – Sposami, il trailer della nuova commedia romantica con Jennifer Lopez

Impreziosito da brani inediti di Jennifer Lopez eseguiti in coppia con Maluma, star della musica latina conosciuta a livello mondiale, Marry Me – Sposami annovera nel cast proprio Jennifer Lopez, che interpreta la parte della superstar Kat Valdez, e Owen Wilson nel ruolo di Charlie Gilbert, un insegnante di matematica – due estranei che decidono di sposarsi prima e di conoscersi meglio poi.

Un’ improbabile storia d’amore che parla di due persone diverse alla ricerca di qualcosa di vero in un mondo dove il valore di ciascuno è dettato dalla quantità di “mi piace” e numero di follower, Marry Me – Sposami è una commedia romantica moderna su celebrità, matrimonio e social media.

La trama di Marry Me – Sposami

Kat Valdez (Lopez) fa parte della power couple più sexy al mondo assieme alla nuova stella della musica Bastian (interpretato da Maluma, al suo debutto cinematografico). Mentre la hit eseguitada Kat e Bastian, intitolata “Marry Me”, sale inesorabile in vetta alle classifiche, i due stanno per unirsi in matrimonio dinnanzi ad una folla di fan, in una cerimonia che verrà trasmessa contemporaneamente su più piattaforme.

Docente di matematica al liceo, il divorziato Charlie Gilbert (Owen Wilson) viene trascinato al concerto dei due cantanti da sua figlia Lou (Chloe Coleman, già nel cast della serie HBO “Big Little Lies – Piccole grandi bugie”) e dalla sua migliore amica (Sarah Silverman). Quando Kat, a pochi secondi dall’inizio della cerimonia, scopre che Bastian l’ha tradita con la sua assistente, la sua vita prende una piega imprevista e, mentre ha un tracollo sul palco, comincia a mettere in discussione amore, verità e fedeltà. Mentre il suo mondo ovattato va lentamente in pezzi, dal palco fissa lo sguardo su uno sconosciuto – un viso tra la folla.

Se quello che conosci ti delude, magari la risposta è in ciò che non conosci, e quindi, in un momento di follia, Kat decide di sposare Charlie. Ciò che inizia da una reazione impulsiva si trasforma in una storia d’amore inaspettata. Ma mentre alcuni cospirano affinché i due si separino, la domanda di tutti è: due persone provenienti da universi così diversi possono appianare le differenze e crearsi un posto unico nel mondo al quale appartenere?

Marry Me – Sposami è diretto da Kat Coiro (regista della serie “C’è sempre il sole a Philadelphia” trasmessa da Foxe della serie targata Netflix “Amiche per la morte – Dead to Me”), la sceneggiatura è di John Rogers (autore di “The Librarians”, trasmessa da TNT) e Tami Sagher (autrice di “30 Rock”, NBC) e Harper Dill (autrice della serie “The Mick”, Fox) ed è basata sul romanzo di Bobby Crosby. Il film è prodotto da Elaine Goldsmith – Thomas (che ha già prodotto “Le ragazze di Wall Street – Business Is Business” e “Un amore a 5 stelle”), Jennifer Lopez, Benny Medina (produttore di “Le ragazze di Wall Street – Business Is Business”, e di “Willy, il principe di Bel – Air”, NBC) e John Rogers. I produttori esecutivi della pellicola sono Alex Brown, Willie Mercer, Pamela Thur e J.B. Roberts.

Jane Champion “odia” i film di supereroi, non ne dirigerà mai uno

Chiara Guida
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Jane Champion “odia” i film di supereroi, non ne dirigerà mai uno

Con i Marvel Studios che dominano il botteghino (e ora lo streaming), vediamo costantemente che ai registi viene chiesto se sarebbero disposti a immergersi nel mondo dei supereroi. Alcuni dicono di sì. Altri, come Martin Scorsese, chiaramente non hanno alcun interesse. Ma ora sappiamo che anche Jane Campion non è certo una fan del genere.

Parlando con Variety, a Jane Campion è stato chiesto se fosse interessata a dirigere un film di supereroi.  In un mondo in cui Taika Waititi, Christopher Nolan, Ryan Coogler e, più di recente, Chloe Zhao hanno fatto grandi film di supereroi, non è una domanda irragionevole. Invece per Jane Campion è dannatamente irragionevole.

“Li odio”, ha detto Campion riguardo al genere dei film di supereroi. “In realtà li odio.” Ha poi aggiunto: “Penso che sia sicuro dire che non lo farò mai. Sono così rumorosi e ridicoli. A volte ti fai una risatina, ma non so quale sia il problema con i mantelli o un uomo adulto in calzamaglia. Sento che deve venire dalla pantomima”.

È interessante notare che l’ultimo film di Campion, che sicuramente susciterà un bel po’ di discussioni sugli Oscar, Il potere del cane, è interpretato da Benedict Cumberbatch, che reciterà anche in Spider-Man: No Way Home entro la fine dell’anno e ha una importante carriera da supereroe in questo momento come Doctor Strange.

Anche se non potremmo mai avere un’idea precisa di come potrebbe essere un film di supereroi diretto da Jane Campion, dato il modo in cui la gente ha reagito alla gestione contemplativa ed emozionale di Eternals da parte di Zhao, forse il mondo non è neanche pronto a vedere un altro film di supereroi che rischia di avere dei toni diversi rispetto a quanto siamo abituati a vedere.

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