Gli anni amari è il nuovo lungometraggio del regista teatrale e cinematografico Andrea Adriatico. Si concentra su un’epoca abbastanza recente della storia italiana, che pure oggi appare lontana. Gli anni Settanta, il ’77 e i movimenti di contestazione giovanile, la liberazione sessuale, il femminismo, che raccoglievano il testimone del Sessantotto per portare ancora più in là le sue conquiste. È in questo contesto che si può leggere e apprezzare, la figura di Mario Mieli. La prima considerazione che viene da fare, dunque, è convenire con Umberto Pasti, col quale Mieli ebbe un’intensa relazione, che intervistato per il film dal regista ha dichiarato:“Era ora che qualcuno ci raccontasse questa storia”.
L’importanza socio-culturale della figura di Mario Mieli
Una storia che in parte coincide con quella del Fuori! – nome che riprende l’inglese “come out” – prima associazione a promuovere i diritti degli omosessuali in Italia, fondata nel 1971 da Angelo Pezzana. Mario Mieli, interpretato qui dal giovane Nicola Di Benedetto, vi si unisce l’anno successivo, partecipando alla prima manifestazione pubblica di omosessuali in Italia, a Sanremo, per contestare il Congresso internazionale sulle devianze sessuali del Centro Italiano di Sessuologia. Allora, infatti, l’omosessualità era considerata una depravazione, una malattia da curare. Mieli contribuisce alla crescita del movimento anche a livello internazionale, portando la sua esperienza londinese, grazie alla quale è venuto a contatto con movimenti omologhi. Nasce la rivista Fuori! che dà voce al movimento, della cui redazione Mieli fa parte. Poi Mario entrerà in polemica con la scelta di Pezzana di aderire al Partito Radicale, rivendicando l’identità autonoma del movimento, fino alla rottura col suo fondatore.
L’attività di Mieli, però, non si ferma qui. È scrittore – Elementi di critica omosessuale e poi Il risveglio dei Faraoni. È animatore di un collettivo teatrale che con i suoi spettacoli promuove la liberazione omosessuale.
Gli anni amari e l’uomo Mieli
Il film non è solo la storia di uno dei padri del movimento per i diritti omosessuali. È la storia di un uomo, del suo complicato rapporto con la famiglia, la madre Liderica (Sandra Ceccarelli) e soprattutto il padre Walter (Antonio Catania), con cui a stento comunica. Mario è un eccentrico, un provocatore, un amante delle frasi ad effetto, un ammiratore di Oscar Wilde che ama travestirsi, spogliarsi e dissacrare. È spudorato. Così mette in crisi le granitiche certezze del mondo alto borghese in cui è nato, radicato nel tessuto sociale milanese con il setificio del padre, la cui eredità è stata raccolta dal figlio Giulio (Lorenzo Balducci). Una personalità intellettualmente lucida quanto inquieta e tormentata, come la sua storia d’amore con Umberto Pasti (Tobia De Angelis). Un uomo in bilico tra abissi di solitudine e gioia di vivere, anche a causa di disturbi mentali di cui nel film non si fa mistero. Tutto questo lo porta a togliersi la vita il 12 marzo del 1983 a soli 31 anni.
Nel raccontarci l’uomo, la sceneggiatura di Adriatico, Grazia Verasani e Stefano Casi si concentra molto sul personaggio Mieli, sulle sue eccentricità. Il regista si sofferma sugli abiti, i colori, sul suo essere elegantemente provocatore e sfrontato, trattando il tutto con estrema delicatezza. A passare a volte in secondo piano è ciò che il protagonista prova, che sente, emozioni e sensazioni che potrebbero arrivare allo spettatore, coinvolgerlo e portarlo realmente dentro la storia, mentre resta un po’ distante.
L’interprete principale,
Nicola Di Benedetto, classe 1992, insegue e
acciuffa la somiglianza nell’estetica e negli atteggiamenti, seppur
con una fisicità diversa da quella esile di Mieli, ma manca un po’
di spessore, di profondità nel suo modo di affrontare
un’interpretazione senza dubbio ardua, complice la sua giovane età.
Dunque, non coinvolge fino in fondo. Solo in pochi momenti e nella
parte finale del film traspare un’emozione autentica, vivida,
quando le parole, le provocazioni lasciano finalmente il posto al
reale tormento dell’anima di Mario, che sta arrivando alla tragica
determinazione del suicidio.
Gli anni amari, un’occasione colta solo in parte
Una figura complessa quella di Mieli, con un’esistenza breve, ma che ha segnato un’epoca e contribuito ad importanti conquiste, di cui oggi vediamo i frutti. Possiamo dire che sia stato per l’Italia una sorta di Harvey Milk – l’attivista omosessuale americano che negli anni Settanta a San Francisco si batté in difesa dei diritti dei gay. Ebbene, anche Gli anni amari poteva essere di grande impatto, proprio come Milk, il film di Gus Van Sant in cui Sean Penn veste i panni dell’attivista americano, ma vi riesce solo in parte.
Nonostante ciò, Gli anni amari ha sicuramente il pregio di far conoscere la figura di Mario Mieli e una pagina poco nota della nostra storia, e anche quello di incuriosire, spingendo magari lo spettatore a documentarsi su Mieli e sulla stagione di cui è stato protagonista. Adriatico realizza un film per tutti, che non vuole fare scandalo, ma parlare di libertà e diritti, di una stagione di sogni e di lotte, non solo a favore del mondo LGBT, il cui spirito andrebbe forse riscoperto.
I Am Not Okay with This
non è certamente l’unica serie disponibile su Netflix ad essere
tratta da una graphic novel. Se siete degli appassionati di
“romanzi a fumetti”, sulla piattaforma di streaming potete trovare
anche Daybreak (basata sull’omonima serie a fumetti di
Brian Ralph), 
Pur avendo una trama ricca di
personaggi sviluppati, La città incantata
non è stato realizzato con una sceneggiatura. In effetti, i film di
Miyazaki non hanno mai avuto sceneggiature. “Non ho la trama
finita e pronta quando iniziamo a lavorare a un film”, ha
detto il regista a Midnight Eye. “Di solito non ho
tempo. Quindi la storia si sviluppa quando inizio a disegnare gli
storyboard. La produzione inizia molto presto, quando gli
storyboard sono ancora in fase di sviluppo.” Miyazaki non sa
dove lo porta il racconto, quando comincia a lavorare a un film, e
lascia che sia la storia ad “accadere” organicamente. “Non sono
io che realizzo il film. Il film si fa da solo e non ho altra
scelta che seguire la storia”.
Quando Chihiro arriva a
casa di Zeniba, la lanterna che salta è un omaggio alla lampada
simbolo del logo Pixar, con tanto di effetto sonoro.
Per animare al meglio la
scena in cui Chihiro somministra la medicina a forza a Haku nella
sua forma di drago, Hayao Miyazaki ha fatto studiare ai suoi
animatori la bocca di un cane mentre gli veniva dato da mangiare e
un veterinario gli teneva la mascella inferiore.
La scena che mostra la
purificazione dello spirito fluviale si basa su un episodio di vita
reale dello stesso Hayao Miyazaki in cui il regista ha partecipato
alla pulizia del fondale di un fiume, rimuovendo, tra le altre
cose, anche una bicicletta.
Per riprodurre la voce
della madre di Chihiro mentre parla a bocca piena, l’attrice Yasuko
Sawaguchi in realtà ha doppiato il dialogo (nella versione
originale in lingua giapponese) mentre mangiava un pezzo di
Kentucky Fried Chicken. L’attrice Lauren Holly ha fatto la stessa
cosa nella versione inglese, mangiando però una mela.
Nella scena in cui Chihiro
schiaccia con il piede il piccolo verme nero che abitava dentro ad
Haku, Kamaji dice a Chihiro di “Tagliare la linea!”. Tagliare
la linea è una specie di incantesimo porta fortuna
giapponese eseguito facendo il gesto di un taglio attraverso gli
indici collegati di un’altra persona.
La città incantata è il primo anime
ad essere nominato per un Oscar e a vincerlo. È anche il film più
lungo di qualsiasi altro nominato o vincente nella categoria
dedicata all’animazione (125 minuti). Ad oggi è l’unico film
straniero, di produzione non anglofona, ad aver vinto per miglior
film d’animazione ed è, infine, l’unico film d’animazione
tradizionale a vincere l’Oscar di categoria, visto che gli altri
vincitori, dal 2001 (anno in cui è stato istituito l’Oscar) a oggi,
sono stato tutti film in CGI.
Il titolo originale del
film è Sen to Chihiro no kamikakushi che
contiene un gioco di parole. L’inizio del titolo “sen to” (che
significa “mille e”), se letto tutto attaccato, “sento”, in
giapponese indica lo stabilimento balneare, location principale in
cui è ambientato il film.
La scena alla fine del
film in cui Chihiro e i suoi genitori stanno camminando attraverso
il tunnel per tornare in macchina è esattamente la stessa scena
dell’inizio del film, solo invertita.
I personaggi de
La città incantata riflettono la loro
essenza nei loro nomi. “Bô”, l’enorme figlio di Yubaba, significa
ragazzino o figlio, “Kamaji” significa vecchia caldaia,
“Yubaba” significa strega da bagno e “Zeniba” significa strega da
soldi. Il nome dell’eroina “Chihiro” significa un migliaio di
braccia o ricerche, mentre il suo nome da sguattera “Sen”
significa solo mille.
Nei fumetti, i 
Uno degli aspetti più
interessanti de 
