In Your Dreams è una dolce storia sulla famiglia, con un finale incentrato sulle conseguenze dello scontro della famiglia con Sandman. In Your Dreams segue Stevie ed Elliot mentre intraprendono un’avventura nel mondo dei sogni nella speranza di ottenere un desiderio dal presunto onnipotente Sandman.

Lungo il percorso, i due riescono a superare i propri problemi e finalmente raggiungono la forza mistica. Tuttavia, la verità sui suoi poteri crea il vero conflitto e il climax del film, mettendo in evidenza i temi del film sull’importanza della famiglia di fronte a un mondo imperfetto.

Il Sandman è l’antagonista di In Your Dreams

Nonostante sia presentato come una figura buona nella prima metà di In Your Dreams, il Sandman è l’antagonista finale del film e la forza che Stevie, Elliot e la loro famiglia devono superare. Per gran parte del film, Stevie ed Elliot sono alla ricerca del Sandman.

Convinti che lui abbia il potere di impedire alla loro famiglia di andare in pezzi, i due riescono alla fine a sfuggire alle varie sfide di Nightmara e ad arrivare al castello del Sandman. Tuttavia, una volta lì, scoprono che il Sandman può solo regalare loro un sogno in cui ciò si avvera.

Mentre Elliot riesce a resistere alla tentazione, Stevie viene attirata in questa fantasia. Questo la lascia in coma nel mondo reale, e l’unico modo per salvarla è un disperato tentativo di salvataggio da parte della sua famiglia. La svolta malvagia del Sandman non è nata dalla malizia o dall’intento malvagio.

Come Nightmara spiega a Elliot quando si incontrano, Sandman lavorava al suo fianco per garantire che le persone trovassero conforto e coraggio sia nei loro sogni belli che in quelli brutti. Tuttavia, Sandman ha iniziato a vedere solo il valore dei sogni felici, anche se erano quelli da cui le persone non potevano sfuggire.

Sandman soffre dello stesso difetto interiore di Stevie, con una riluttanza ad accettare le verità più dure e le possibilità più tristi che la vita comporta. La sua decisione iniziale di cedere a lui nasce dal desiderio di non lasciare mai che la sua vita felice cambi, cosa che lui incoraggia e sostiene che lei dovrebbe accettare.

Tuttavia, questo comporta una fantasia in cui suo fratello non esiste. Rendersi conto che i conflitti e le sfide comportano anche nuove esperienze e nuovi amori è ciò che scuote Stevie dall’illusione che Sandman avesse ragione, portandola a cercare di sfuggirgli.

In Your Dreams adotta un approccio intelligente al conflitto centrale della narrazione, rivelando che il desiderio di Sandman e Stevie di chiudersi in un luogo felice non è altro che un modo per nascondersi dal mondo. Invece, affrontando Sandman e accettando che il cambiamento è inevitabile, Stevie non solo si libera, ma aiuta anche la sua famiglia a ricompattarsi.

Cosa succede alla famiglia di Stevie ed Elliot

Gran parte del dramma in In Your Dreams deriva dalla paura di Stevie che i conflitti coniugali dei suoi genitori portino alla separazione. Mentre il padre vuole rimanere nella loro casa di famiglia e portare avanti i suoi sogni di musicista, la madre ha accettato una nuova strada per sé stessa e vuole che si trasferiscano per un potenziale nuovo lavoro di insegnante.

Alla fine del film, il pericolo che incombe su Stevie riunisce i genitori e li vede lavorare insieme per aiutare a salvare la loro figlia. In seguito, diventa chiaro che il percorso personale di Stevie ha aiutato entrambi a riconoscere l’importanza della loro famiglia e come questa sia migliore di qualsiasi singolo sogno.

Una delle correnti emotive sottese a In Your Dreams è la rivelazione che papà e mamma facevano parte di una band insieme e in origine avevano grandi aspirazioni di successo musicale. Tuttavia, mentre la mamma ha modificato le sue aspettative una volta che hanno avuto una famiglia, il papà ha continuato a sperare che potessero realizzare quel sogno.

In questo senso, il papà è intrappolato dai sogni proprio come Stevie, mettendo da parte la loro vera famiglia nella speranza di un’aspirazionale versione ideale del mondo. Alla fine, entrambi devono rinunciare al sogno (metaforicamente per il papà, letteralmente per Stevie) in modo da potersi riunire nel mondo reale.

Questo non significa che le loro speranze siano svanite, però. Il film si conclude con Stevie soddisfatta del rinnovato legame tra i membri della sua famiglia, anche se riconosce che la vita a volte può essere complicata. Al contrario, papà fa notare che formerà una nuova band nella loro nuova città, mantenendo vive le sue speranze anche mentre si adatta alle esigenze della sua famiglia.

Il vero significato di In Your Dreams

In Your Dreams è un film che parla della famiglia e di come essa sia più preziosa di qualsiasi aspirazione o gioia superficiale. Il grande arco narrativo di Stevie nel film è quello di riconoscere che ama suo fratello e tutto il caos che lui porta nella sua vita. La sua vita apparentemente idealizzata non lo avrebbe accettato, e lei si rende presto conto che le manca qualcosa.

Mamma e papà passano gran parte del film a discutere delle loro prospettive lavorative e del loro futuro insieme, ma si riuniscono per difendere i loro figli e alla fine imparano a scendere a compromessi sui desideri personali per il bene della famiglia nel suo insieme. Insieme, la famiglia può superare le sue sfide.

In Your Dreams è una dolce storia sull’importanza della famiglia, che sottolinea come le sfide difficili possano spaventare, ma rendano le persone più forti per averle superate. Nonostante inizialmente venga presentata come un mostro, Nightmara alla fine aiuta Elliot e spiega persino che gli incubi non sono solo spaventosi, ma servono ad aiutare le persone a scoprire la loro determinazione.

I sogni più felici del mondo a volte non sono la chiave per la vera felicità. Invece, l’amore è la chiave, che si tratti dell’amore dei genitori, di una coppia sposata, dei legami tra fratelli o della consapevolezza di sé. In Your Dreams parla proprio di questi legami e di ciò che li rende più preziosi di qualsiasi versione idealizzata del mondo.

Il film Challengers (qui la recensione) – diretto da Luca Guadagnino e scritto da Justin Kuritzkes – ha lasciato molti fan a chiedersi se la trama del film fosse ispirata a fatti realmente accaduti. In esso si racconta la storia di Tashi Duncan (Zendaya), una campionessa di tennis che diventa allenatrice dopo un infortunio che le ha fatto terminare la carriera. Mentre aiuta il marito Art Donaldson (Mike Faist) a uscire dalla sua serie di sconfitte, la coppia si trova ad affrontare un volto del passato, quello dell’ex amante di Tashi e dell’ex migliore amico di Art, Patrick Zweig (Josh O’Connor), che riscalda la loro imminente partita e riaccende vecchi sentimenti. Ma cosa c’è di vero in questa vicenda?

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Challengers non è basato su una storia vera o su un personaggio reale

Sebbene molti fan abbiano ipotizzato che il film Challengers con Zendaya sia basato su una storia vera, il film è in realtà un’idea originale che si è solo ispirata a eventi reali. Kuritzkes ne ha parlato durante la sua intervista a RadioTimes, affermando che i personaggi sono completamente inventati. Tuttavia, ha anche dichiarato di essersi ispirato a molti personaggi e eventi reali del mondo del tennis, nonché a molte fonti che trattano di questo mondo, tra cui il libro Open di Andre Agassi. Inoltre, Zendaya ha cercato di aggiungere ulteriore realismo al film, allenandosi per tre mesi con un ex tennista professionista.

La sceneggiatura di Challengers è stata ispirata da una partita di tennis reale

Sebbene la storia di Challengers non sia basata su un gruppo specifico di persone o eventi, Kuritzkes ha però affermato di essersi ispirato a una partita di tennis realmente avvenuta, aggiungendo un tocco di realtà alla storia di fantasia. Kuritzkes stava infatti guardando la finale degli US Open 2018 tra Naomi Osaka e Serena Williams. Durante la partita, la Williams è stata penalizzata per aver ricevuto consigli dal bordo campo, una regola che Kuritzkes non conosceva bene. Nonostante le proteste della Williams, la penalità è stata confermata e Kuritzkes è rimasto colpito dal potenziale cinematografico della situazione.

Kuritzkes ha approfondito la ricerca, esaminando storie e fonti come Open e concentrando la narrazione del film sull’idea di essere un professionista in uno sport che non si ama più. Questo punto di vista aggiunge molto di più a Challengers rispetto ad altri film sul tennis o sullo sport in generale, che non sempre considerano come sia affrontare una devastante perdita di scopo dopo aver lavorato per anni per raggiungere la fama. Challengers non solo esamina questa questione, ma analizza anche fino a che punto una persona sarebbe disposta ad arrivare per mantenere il potere che le è rimasto dentro e fuori dal campo.

L’ispirazione specifica per il personaggio di Zendaya, Tashi Duncan, è però arrivata quasi un anno dopo, mentre Kuritzkes guardava la finale di Wimbledon 2019 tra Novak Djokovic e Roger Federer. Lì ha notato la moglie di Roger, Mirka Federer, che assisteva alla partita. “Sembrava così stressata, ad ogni punto”, ha detto Kuritzkes a GQ. “La guardavo e pensavo: ‘Perché sei così stressata? Avete tutti i soldi del mondo. Hai vinto 20 tornei del Grande Slam. Cosa ti stressa così tanto? Deve esserci qualcos’altro’”. Ha così approfondito la storia di Mirka e ha scoperto che era una tennista prima che un infortunio interrompesse la sua carriera.

“È diventata una specie di manager di Federer e ha gestito la sua vita”, spiega Kuritzkes. “Lui le attribuisce gran parte del merito del suo successo”. Questo è assolutamente simile alla Tashi di Zendaya, la cui carriera tennistica nel film si interrompe per via di un infortunio al ginocchio. Da quel momento lei dedica tutte le sue energie ad allenare suo marito, Art, e a gestire la sua carriera. Mirka “continua a svolgere un ruolo importante e ha un grande contributo e impatto”, ha detto uno degli allenatori di Federer al New York Times nel 2012.

Nel frattempo, Zendaya ha parlato di come Serena e Venus Williams abbiano ispirato la sua performance. “Sono delle icone e le ammiro entrambe moltissimo, non solo per ciò che hanno realizzato nello sport, ma anche per qualcosa che va oltre: il loro impatto e la loro importanza per tantissime persone, in particolare per le donne di colore”, ha affermato l’attrice. Come sempre succede, dunque, sebbene Challengers non sia direttamente ispirato ad una storia vera, è debitore di alcuni eventi o personaggi che sono stati spunto per la scrittura della storia.

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Quando si parla di film intensi e adrenalinici, John Woo è un regista d’azione leggendario. Si è fatto un nome in Asia prima di approdare a Hollywood. Man mano che si evolveva in Nord America, ha contribuito a definire gli anni ’90 con capolavori del genere come Broken Arrow, Mission: Impossible 2 e Face/Off – Due facce di un assassino.  Nel 2023, Woo è poi tornato sulla scena nordamericana, 20 anni dopo il suo ultimo film in lingua inglese, per realizzare Silent Night – Il silenzio della vendetta (qui la recensione)

In Silent Night – Il silenzio della vendetta racconta una tragica storia di vendetta, con un padre distrutto (interpretato da Joel Kinnaman) che cerca di vendicare il figlio rimasto vittima del fuoco incrociato di una guerra tra bande. Quello che ne deriva è una storia straziante di ossessione, vendetta e una conclusione che afferma quanto la rabbia possa avvelenare e consumare l’anima di una persona.

Silent Night – Il silenzio della vendetta regala a Brian un partner a sorpresa

Joel Kinnaman interpreta Brian in Silent Night – Il silenzio della vendetta, un padre che diventa un esercito di un solo uomo dopo che due bande si sparano a vicenda, uccidendo accidentalmente suo figlio. Le forze dell’ordine non assicurano i membri della banda alla giustizia, quindi Brian passa un anno a complottare, allenarsi e monitorare i teppisti. Il suo piano è quello di assicurarsi che siano morti entro Natale. Brian diventa un giustiziere come Frank Castle della Marvel, eliminando anche criminali a caso.

Col tempo, questo Punisher natalizio ucciderà la maggior parte delle bande, prima di infiltrarsi nel covo del boss finale. Quest’uomo, Playa, sottovaluta Brian, ma con buone ragioni. Nell’atto finale Brian viene pugnalato e colpito da un proiettile a causa di settimane di guerra. Fortunatamente, l’unico detective valido che si occupa del caso, Vassel, arriva per aiutarlo a eliminare i teppisti rimasti. Purtroppo, entrambi gli uomini rimangono gravemente feriti quando uccidono la ragazza di Playa, armata di mitragliatrice.

Playa pensa di avere il sopravvento e punta una pistola per uccidere Brian. Ma Vassel si avvicina di soppiatto e spara, colpendo il capo della banda. Brian si avventa rapidamente su Playa e lo strangola a morte. Sfortunatamente, sia lui che Vassel sono in fin di vita. Vassel non se ne pente, tuttavia, poiché sa che il suo dipartimento era troppo pigro, spaventato o corrotto per aiutare a vendicare il ragazzo e assicurare questi criminali alla giustizia.

Silent Night – Il silenzio della vendetta offre pace a un membro della famiglia

Nella scena finale, Brian guarda gli addobbi natalizi appesi. Comincia ad avere allucinazioni sul passato e sul futuro che la sua famiglia avrebbe avuto se il bambino fosse sopravvissuto. Woo concilia questo con un altro elemento chiave della vita di Brian. Nel corso del film, Brian ha allontanato sua moglie, Saya. Lei lo ha supplicato di lasciar andare il suo odio, ma lui ha continuato a guardare video e ad allenarsi nel combattimento.

Saya se ne andò, sapendo che quella non era la vita che loro figlio avrebbe voluto per la famiglia dopo la sua morte. Brian le lascia una lettera in cui le confessa quanto sia dispiaciuto per averla abbandonata emotivamente. Tuttavia, non si pentiva di aver dato la caccia alle bande. Ma, qualunque cosa accada, vuole che lei sappia che è in pace con se stesso. Era già distrutto mentalmente e fisicamente molto prima di questa guerra, prima di essere colpito alla gola e prima di diventare un muta vendicativo quando ha cercato di inseguire Playa il giorno dell’incidente.

Ora, questa morte è una vera e propria misericordia, una morte che non vuole che Saya pianga. Saya legge la lettera sulla tomba del ragazzo e trova anche un regalo lasciato dal padre. Si tratta di un trenino, che le ricorda quanto Brian e il ragazzo amassero giocare con i giocattoli. Saya accetta con altruismo il destino del marito, trovando il coraggio di lasciarlo andare. È piuttosto commovente, ma è la chiusura di cui ha bisogno. Saya è finalmente libera, liberata dal senso di colpa di aver lasciato la sua casa, ma anche soddisfatta che i criminali siano stati tutti puniti.

Vassel è l’eroe non celebrato

L’eroismo di Vassel deve essere riconosciuto per la profondità a cui è arrivato. Certo, ha aiutato a uccidere molti criminali nella base di Playa, in un momento in cui avrebbe dovuto cercare di convincere Brian ad abbandonare la missione. Ma Vassel era segretamente d’accordo con la direttiva fin dall’inizio. In precedenza, Brian aveva lasciato a casa di Vassel un teppista che aveva rapito e torturato. Brian aveva anche lasciato informazioni su consegne di droga, traffici di armi, intelligence finanziaria, ecc. Vassel aveva ottenuto tutto ciò di cui aveva bisogno per perseguire i cartelli e condannare i criminali.

Vassel avrebbe potuto facilmente denunciare Brian ai suoi superiori, ma ha protetto la missione di Brian. Brian non ha nascosto di aver oltrepassato i limiti e di aver risolto il problema a modo suo in queste note al detective. Ma invece di fare la spia o tradire l’uomo, Vassel decide di aiutarlo. In parte è dovuto al senso di colpa, ma soprattutto è frustrato dal modo in cui questi gangster continuano a vagare per la città, causando il caos. Ciò che rende Vassel ancora più altruista è che lo fa da solo. Non ha fiducia in nessun collega poliziotto, quindi non ha nessuno a cui chiedere aiuto.

Nel corso degli eventi, Vassel diventa un coraggioso catalizzatore che contribuisce a spianare la strada sanguinosa verso Playa. È giusto che sia lui a sparare il colpo che rende Playa vulnerabile. Anche prima di allora, aveva distratto la ragazza di Playa, consentendo a Brian di spararle alla testa. Senza l’intervento di Vassel, Brian non avrebbe avuto la possibilità di portare a termine l’operazione. Anche se scambiano poche parole, Vassel capisce che Brian gli è grato solo dal loro contatto visivo. È per questo che il detective può morire in pace, sapendo di aver svolto un ruolo importante nel ripulire le strade da questo parassita.

Silent Night – Il silenzio della vendetta rende Brian un “Punisher” ancora più straziante

Alla fine del film, è difficile trovare qualcuno che non lo definisca un film invernale su Punisher. Tuttavia, Brian ha più sfumature rispetto al Frank Castle della Marvel. Innanzitutto, il fatto che sia un dilettante gioca a favore del film. Molti di questi film dipingono gli eroi in una luce idealistica, che sopraffanno i loro avversari. Lo si è visto non solo con il Punisher, che usa ogni tipo di arma ed esplosivo della sua carriera militare, ma anche con John Wick di Keanu Reeves o Io sono nessuno di Bob Odenkirk. Il fatto che Brian sia un operaio edile che segue dei tutorial per diventare un guerriero tende a suscitare molta più empatia.

Questo crea un protagonista imperfetto che inciampa nei combattimenti. Woo rende Silent Night – Il silenzio della vendetta più imprevedibile in questo modo, spogliando la trama di ogni finzione tra tutte queste uccisioni brutali. Dato che Brian cerca di aiutare i poliziotti che ne valgono la pena e gli innocenti sul campo, questo aggiunge qualcosa al suo percorso come persona che spera, impara ed è davvero motivata a trasformarsi nel killer definitivo. In questo modo, si crea un legame emotivo più profondo con un vigilante così concreto e pratico, al contrario di un Punisher intimidatorio che ha già un vantaggio sulla maggior parte dei suoi rivali.

Infine, ma non meno importante, ciò che rende Brian un Punisher più straziante è il modo in cui abbandona Saya: una scelta crudele, ma che si adatta a questi film realizzati sulla scia di Il giustiziere della notte. La Marvel ha recentemente riportato in vita la moglie di Frank, Maria, sotto forma di zombie grazie alla Mano. Lei ha così iniziato a influenzare la leadership di Frank nella setta ninja, facendogli riconsiderare la sua visione di uccidere i terroristi. Ciò suggeriva che Punisher potesse essere guarito dall’amore.

In Silent Night – Il silenzio della vendetta, Brian non può essere disturbato dall’amore di Saya. Lei lo supplica di tornare alla luce, ma lui continua ad abbracciare l’oscurità. Alla fine, la rabbia è il suo carburante, con il metodo di recitazione di Kinnaman che modella Brian come un Frank più disperato. In questo caso, ha rinunciato e accettato la morte come via d’uscita misericordiosa. Nel processo, Brian diventa robotico, freddo e privo del cuore, dell’anima e dell’umanità che sua moglie cerca di fargli vedere per redimerlo. A quel punto, mentre Punisher aveva ancora qualche speranza, Brian si rassegna a non averne alcuna.

Alta tensione, corpi in primo piano, desiderio e tabù. Quando si parla di film erotici non si parla di porno, ma di cinema: storie che usano l’eros per raccontare rapporti di potere, ossessioni, amori proibiti, desideri repressi. Dal grande cinema d’autore al film erotico più esplicito, l’erotismo è da sempre un terreno perfetto per esplorare ciò che teniamo nascosto.

In questa guida trovi una selezione dei migliori film erotici da vedere: dai classici internazionali ai film erotici italiani, fino ai titoli più recenti disponibili in streaming (anche su Netflix) e, quando possibile, su piattaforme legali con visione “gratis” supportata dalla pubblicità. Alcuni film scelgono la via del thriller, altri della commedia o del dramma sentimentale, ma tutti usano il sesso come lente per parlare di identità, solitudine, libertà e potere.

• INDICE
  • I migliori film erotici
  • Film erotici italiani
  • Film erotici su Netflix
  • Film erotici in streaming (e quando sono “gratis”)

I migliori film erotici

Molti dei film erotici qui proposti arrivano da Paesi diversi, con punti di vista sulla sessualità dettati dalle influenze culturali e sociali di riferimento. Alcuni sono film erotici puri, altri si contaminano con noir, thriller e melodramma. Dal più datato al più recente, ognuno è capace di dare vita a riflessioni interessanti sull’erotismo e sul nostro rapporto con il desiderio.

• Ecco l’impero dei sensi (1976). Diretto da Nagisa Ōshima e basato su un celebre episodio di cronaca avvenuto nel Giappone degli anni Trenta, racconta il legame tra la cameriera Sada Abe e Kichizo Ishida, proprietario della pensione dove lei lavora: un amore assoluto, dominato dai sensi, che dall’attrazione reciproca scivola in un baratro ossessivo. Uno dei film erotici più discussi e radicali di sempre.
• Brivido caldo (1981). Lawrence Kasdan ridefinisce il neo-noir con un thriller rovente ambientato nel sud della Florida. Ned Racine (William Hurt), avvocato senza troppi scrupoli, viene travolto dalla passione per Matty Walker (Kathleen Turner), moglie annoiata di un ricco uomo d’affari. Tra desiderio e pianificazione di un omicidio perfetto, il film fonde eros e noir in modo magistrale.
• Attrazione Fatale (1987). Diretto da Adrian Lyne, è il cult che ha consegnato alla storia il personaggio di Alex Forrest (Glenn Close). Dan Gallagher, avvocato sposato e apparentemente appagato, vive un’avventura di una notte con Alex mentre la moglie è fuori città. Quando prova a tornare alla sua vita “normale”, la donna non accetta il rifiuto e trasforma la sua esistenza in un incubo. Thriller erotico e dramma sulla possessività.
• 9 settimane e ½ (1986). Tra i film erotici da vedere almeno una volta, il titolo di Adrian Lyne con Mickey Rourke e Kim Basinger è diventato un’icona pop. Ambientato a New York, segue la relazione sensuale e distruttiva tra John e Elizabeth, fatta di giochi di potere e seduzione. Ha lanciato definitivamente i due protagonisti nell’immaginario erotico degli anni Ottanta.
• Légami! (1990). Di Pedro Almodóvar. Ricky, ex paziente di un ospedale psichiatrico, è ossessionato dalla porno diva Marina: la rapisce e la lega al letto nel tentativo di “darsi il tempo” per farla innamorare di lui. Un film disturbante e ironico, che gioca con i confini tra amore, possesso e dipendenza.
• Basic Instinct (1992). Quando si parla di film erotici famosi, è impossibile non citare il thriller di Paul Verhoeven. Catherine Tramell (Sharon Stone), scrittrice di romanzi gialli, è sospettata dell’omicidio di una rockstar. L’investigatore Nick Curran (Michael Douglas) indaga, ma resta intrappolato nel gioco di seduzione pericoloso orchestrato dalla donna. Iconico e ancora oggi imitato.
• L’amante (1992). Jean-Jacques Annaud firma una storia di iniziazione erotica ambientata nell’Indocina francese degli anni Trenta. Una quindicenne francese diventa l’amante di un ricco trentenne cinese, sfidando convenzioni sociali e razziali. Un film controverso, sospeso tra romanticismo e desiderio.
• Notorious (1947). Hitchcock aggira la censura del Codice Hays con uno dei baci più celebri della storia del cinema tra Ingrid Bergman e Cary Grant. Noir romantico di spie e doppi giochi, Notorious è meno esplicito di altri titoli in lista, ma carica ogni gesto di una tensione erotica sotterranea.
• Bound – Torbido inganno (1996). Debutto delle sorelle Wachowski: Corky (Gina Gershon), ex galeotta che fa l’idraulica, e Violet (Jennifer Tilly), fidanzata di un mafioso, pianificano di scappare insieme rubando due milioni di dollari. Tra crime e sensualità, una delle storie lesbiche più importanti del cinema anni Novanta.

• Thelma & Louise (1991). Non è un film erotico in senso stretto, ma la relazione tra Thelma (Geena Davis) e il giovane cowboy J.D. (Brad Pitt) è una delle parentesi sensuali più memorabili del road movie femminista di Ridley Scott. Un incontro che segna il risveglio della protagonista e la porta a ripensare tutta la sua vita.
• Little Children (2006). Nel film di Todd Field, Sarah (Kate Winslet) e Brad (Patrick Wilson) vivono una relazione extraconiugale in una tranquilla periferia americana. Il desiderio diventa fuga da un’esistenza soffocante, mentre la provincia si rivela meno perfetta di quanto sembri. Erotismo e critica sociale si intrecciano.
• La fiamma del peccato (1944). Tratto dal romanzo di James M. Cain, il noir di Billy Wilder mette in scena la pericolosa attrazione tra l’agente assicurativo Walter Neff e la femme fatale Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck), coinvolti in un piano di omicidio perfetto. Non c’è esplicità, ma un erotismo fatto di sguardi e sottintesi..
• Mississippi Masala (1991). Mira Nair racconta una storia d’amore interrazziale tra una giovane donna di origine indiana ugandese (Sarita Choudhury) e un uomo afroamericano del Mississippi (Denzel Washington). Il desiderio diventa terreno di scontro tra culture, pregiudizi e comunità.
• Bull Durham – Un gioco a tre mani (1993). Commedia romantica e sensuale sul mondo del baseball: Annie (Susan Sarandon) “adotta” ogni stagione un giovane giocatore, ma stavolta nella sua orbita entra anche il veterano Crash (Kevin Costner). Tra doppi sensi, corpi e sport, uno dei film più erotici senza essere mai espliciti.
• Eyes wide shut (1999). L’ultimo film di Stanley Kubrick, ispirato a “Doppio sogno” di Schnitzler, segue una coppia apparentemente perfetta (Tom Cruise e Nicole Kidman) che esplora fantasie, gelosie e tentazioni sullo sfondo di una New York notturna e mascherata. Un viaggio ipnotico nel desiderio e nei non-detti di coppia.
• Y tu mamá también (2001). Alfonso Cuarón racconta il road movie erotico e di formazione di Julio e Tenoch, due amici diciottenni che partono con la più grande Luisa verso una spiaggia immaginaria. Tra dialoghi espliciti, sesso e risveglio politico, uno dei film più liberi e vitali sul desiderio giovanile.
• Shampoo (1975). Satira sull’America dell’era Nixon: Warren Beatty è un parrucchiere di Los Angeles che passa da un letto all’altro mentre sogna di aprire un salone tutto suo. Commedia di costume ad alto tasso erotico, che sfrutta al massimo il carisma del protagonista.
• Hud il selvaggio (1963). Paul Newman interpreta un mandriano texano cinico e seducente, incapace di legarsi davvero a qualcuno. Il film di Martin Ritt è un ritratto amaro di mascolinità tossica, con una carica erotica fortissima legata al corpo e allo sguardo di Newman.
• High Art (1998). Nel debutto di Lisa Cholodenko, una giovane editor (Radha Mitchell) entra nel giro della fotografa Lucy (Ally Sheedy) e della sua compagna Greta (Patricia Clarkson). Tra attrazione, droga e arte, un film erotico e malinconico sul desiderio e sull’autodistruzione.
• Secretary (2002). Lee (Maggie Gyllenhaall), appena uscita da un istituto psichiatrico, inizia a lavorare come segretaria per l’avvocato Edward Grey (James Spader ): tra i due nasce una relazione dominatore/sottomessa che li costringe a mettere in discussione i propri limiti. Un film erotico sul BDSM insolitamente sensibile e romantico.

• Shortbus – Dove tutto è permesso (2006). John Cameron Mitchell dirige un film corale ambientato in una New York di artisti, sex worker e coppie in crisi che si ritrovano in un club clandestino. Sesso esplicito e ricerca di identità si mescolano in un racconto radicale ma umano..
• Habitacion en Roma (2010). Due giovani donne, una spagnola e una russa, si incontrano a Roma e trascorrono una notte in una stanza d’albergo, tra confessioni e attrazione. Julio Medem gira un film erotico quasi da camera, tutto giocato su corpi e parole..
• Shame (2011). Brandon (Michael Fassbender) vive a New York ed è schiavo di una dipendenza sessuale che gli impedisce qualsiasi relazione autentica. Steve McQueen firma un ritratto gelido e potentissimo della compulsione e della vergogna.
• Nymphomaniac – Volume 1 (2013). Lars von Trier racconta la vita di Joe (Charlotte Gainsbourg), che fin da adolescente vive il sesso come ossessione e auto-distruzione. Un’opera estrema, divisa in due volumi, che interroga il confine tra libertà e annientamento.
• The Paperboy (2012). Lee Daniels porta lo spettatore nella Florida più umida e malsana, tra giornalisti, detenuti e una femme fatale (Nicole Kidman) che seduce chiunque incontri. Un noir sudista volutamente eccessivo, dove l’erotismo è sempre sul punto di esplodere.
• Sex Crimes – Giochi pericolosi (Wild Thing, 1998). Thriller erotico cult: un consulente scolastico (Matt Dillon) viene accusato di stupro da due studentesse (Denise Richards e Neve Campbell). Quello che sembra un caso chiaro si trasforma in una trama di doppi giochi, alleanze e colpi di scena, tra piscine, inganni e investigatori troppo curiosi.
• The Big Easy. Brivido seducente (1986). A New Orleans, una procuratrice distrettuale (Ellen Barkin) indaga su casi di corruzione e si scontra con un affascinante poliziotto (Dennis Quaid). L’afa della città e la chimica tra i due trasformano il poliziesco in un film estremamente sensuale.
• Out of Sight (1998). Steven Soderbergh adatta Elmore Leonard e mette in scena l’attrazione pericolosa tra il rapinatore Jack Foley (George Clooney) e la marshal Karen Sisco (Jennifer Lopez). Il loro rapporto di inseguimento e seduzione regala alcune delle scene più erotiche degli anni Novanta.
• 50 sfumature di grigio (2015). Primo capitolo della trilogia tratta dai romanzi di E. L. James. Anastasia Steele conosce il miliardario Christian Grey e viene trascinata nel suo mondo di contratti, stanze rosse e giochi di dominio. Film criticatissimo ma centrale nella cultura pop del BDSM mainstream.
• Il danno (1992). Stephen Fleming (Jeremy Irons), politico affermato, perde la testa per Anna (Juliette Binoche), la fidanzata del figlio. La loro relazione clandestina trascina tutti verso esiti tragici. Louis Malle firma un dramma erotico elegante e devastante.
• Angel Heart (1987)- Thriller soprannaturale di Alan Parker con Mickey Rourke e Lisa Bonet, noto anche per le controversie legate alle sue scene sensuali. Un investigatore privato viene coinvolto in una ricerca che lo porta nelle zone più oscure di New Orleans e del proprio passato.

• Crash (1996). David Cronenberg adatta J. G. Ballard e racconta un gruppo di persone eccitate dagli incidenti automobilistici. Un film erotico e disturbante, dove il desiderio si sposta su metallo, ferite e velocità, mettendo in discussione ogni norma.
• Henry & June (1999). Philip Kaufman porta sullo schermo i diari di Anaïs Nin: la scrittrice intreccia una relazione complessa con Henry Miller e la moglie June. Letteratura, eros e libertà artistica si fondono in un ritratto sensuale della Parigi anni Trenta.
• Basic Instinct 2 (2006). Sequel ambientato a Londra: Catherine Tramell torna a intrecciare sesso, manipolazione e crimini, questa volta con uno psichiatra (David Morrissey). Meno iconico dell’originale, ma interessante per vedere il personaggio aggiornato agli anni Duemila.

• La vita di Adèle (2013). Palma d’oro a Cannes, racconta la storia d’amore tra Adèle e Emma (Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux), dalla scoperta dell’attrazione alla fine della relazione. Le lunghe scene di sesso hanno fatto discutere, ma il cuore del film resta il ritratto emotivo di un amore totalizzante.
• Giovane e bella (2013). François Ozon segue la diciassettenne Isabelle, che dopo una prima esperienza sessuale deludente decide di prostituirsi sotto pseudonimo. Un film erotico e glaciale sul desiderio, il controllo e la scoperta di sé.
• Love (2015). Gaspar Noé firma uno dei film erotici più espliciti degli ultimi anni. Murphy ripercorre la sua storia con Electra, fatta di passione assoluta e esperimenti sessuali che sfidano i limiti della coppia. Cinema radicale, tra melodramma e pornografia d’autore.
• 50 sfumature di nero (2017) e 50 sfumature di rosso (2018). I due sequel proseguono la storia di Christian Grey e Anastasia Steele ( Jamie Dornan e Dakota Johnson) tra nuovi accordi, gelosie e fantasmi dal passato. La componente erotica resta centrale, ma cresce anche la parte melodrammatica.

Film erotici italiani

Il cinema italiano di genere non è solo spaghetti-western e horror: tra anni Settanta e Ottanta ha prodotto una lunga stagione di film erotici italiani, spesso in bilico tra commedia sexy e dramma borghese. Oltre a autori come Bernardo Bertolucci o Salvatore Samperi, la filmografia di Tinto Brass è ancora oggi la più famosa quando si parla di film erotico italiano.

• Ultimo tango a Parigi (1972). Il capolavoro di Bernardo Bertolucci con uno straordinario Marlon Brando. Nel film dopo il suicidio della moglie Rosa, il quarantacinquenne Paul, un americano trapiantato a Parigi, sembra avere smarrito ogni ragione di vita. Vagando senza meta per la città, incontra la ventenne Jeanne. Tra i due scoppia una passione travolgente.
• Nonostante le apparenze… e purché la nazione non lo sappia… All’onorevole piacciono le donne (1977). Diretto dal maestro dell’horror Lucio Fulci, la pellicola racconta dell’onorevole Giacinto Puppis, in corsa per il Quirinale. Sino a quel momento è sempre stato un uomo morigerato, casto e inibito, ma presto scopre le gioie del sesso e ne fa di cotte e di crude, anche in un convento femminile.
• Avere vent’anni (1978). Con protagonista una delle più celebri attrici sexy italiane, Gloria Guida, nel film due provinciali ventenni, Tina e Lia, giungono in città in autostop. Non sanno nemmeno loro che cosa vogliono e allora si aggregano a una comune.
• Bambola (1996). Diretto da Bigas Luna, dopo la morte per cirrosi della madre, una donna seducente, Bambola, gestisce una pizzeria insieme al fratello omosessuale Flavio. La reazione ad un tentativo di violenza porta la giovane ad uccidere un uomo.
• Capriccio (1987). Diretto da Tinto Brass, il film racconta del rapporto tra i due sposini, Fred e Jennifer, È in piena crisi. Decidono di tornare a Capri dove si sono conosciuti e dove sono stati felici. Quando a Fred giunge la notizia di dover andare in Toscana per lavoro, lascia la moglie e il loro figlio Duccio nell’isola. Marito e moglie decidono allora di rivivere vecchie relazioni – lui con la provocante Rosalba, lei con il focoso Ciro – che ridaranno vigore al loro rapporto.
• Paprika (1991). Uno dei più celebri film erotici italiani di Tinto Brass. Una giovane donna lavora in un bordello, sperando di aiutare il proprio fidanzato a raccogliere i soldi che gli servono per lanciare la propria impresa. Con questo film, il regista ripropone il ripristino delle case di tolleranza, dibattute parecchio, all’epoca, dall’opinione pubblica italiana.
• Così fan tutte (1992). Un anno dopo Paprika Tinto Brass torna dietro la macchina da presa. Basato in maniera molto libera sull’opera di Mozart, Così fan tutte parla di una donna di 24 anni felicemente sposata che ha un inspiegabile desiderio di vivere la propria vita intensamente, e racconta le proprie avventure erotiche al marito, sperando di risvegliare la passione e smuovere le cose.
• Monella (1998). Nel 1998 Tinto Brass realizza il suo ultimo film di successo, Monella. Tra i maggiori film erotici italiani, questo titolo ha per protagonista Lola, una sensuale e disinibita ragazza che sta per sposare Masetto, un fornaio molto geloso. Lei però e ansiosa di provare i piaceri del sesso prima del matrimonio, così decide di usare l’astuzia per ingannare il futuro marito.
• Malena (2000). Il film di successo del 2000 nominato a due premi Oscar e scritto e diretto da Giuseppe Tornatore con protagonista Monica Bellucci vede un’avvenente vedova di guerra, desiderata da tutti gli uomini del suo paese, che alimenta le fantasie erotiche del giovane Renato.
• Melissa P. (2005). Diretto da Luca Guadagnino (2005), prima di Chiamami col tuo nome, è questo un film che ha fatto parecchio scalpore: la storia è quella di un’adolescente che vive con la nonna, le cui prime esperienze sessuali si accompagnano all’eccesso.
• Malizia (1973). Uno dei più bei film erotici italiani di sempre, Malizia è diretto da Salvatore Samperi e vede l’avvenente Angela, interpretata da Laura Antonelli, sposarsi con un uomo da poco rimasto vedovo. Arrivata in casa di lui, la donna diventerà l’oggetto del desiderio del figlio Nino, il quale farà di tutto pur di conquistarla.

Film erotici su Netflix

Netflix non ospita porno, ma nel suo catalogo compaiono spesso film erotici in streaming che giocano con il desiderio, la trasgressione o le relazioni tossiche. L’offerta cambia di frequente, ma qui ci sono alcuni titoli (più altri che possono tornare ciclicamente in catalogo) che vale la pena tenere d’occhio.

• Fall for Me (2025). Fall for Me è il nuovo erotico-dramma di Sherry Hormann per Netflix: Lilli vola a Maiorca per la sorella, ma il fidanzamento lampo con Manu accende i sospetti. Tra indagini private e attrazione per il manager di un club, Tom, la storia scivola in un gioco di desiderio e inganno. Debutta su Netflix il 21 agosto 2025; nel cast Svenja Jung, Theo Trebs, Thomas Kretschmann e Antje Traue.
• Mea Culpa (2024). Tyler Perry firma un steamy thriller per Netflix: Kelly Rowland è l’avvocata Mea Harper che difende l’artista Zyair Malloy (Trevante Rhodes). Tra desiderio e pericolo, il caso la spinge oltre il limite: Netflix lo classifica tra i “Steamy Thriller Movies”.
• Master of the House (2024). Serie thai Netflix: dopo la morte di un magnate dei diamanti, vedova e figli si sfidano per il controllo dell’impero, tra intrighi e colpi di scena. Un dramma “scandaloso” dal tono spicy, incentrato su potere, denaro e segreti di famiglia.In streaming dal 18 luglio 2024 su Netflix.
• 365 giorni (2020). Diretto da Barbara Białowąs e Tomasz Mandes. Il film è l’adattamento cinematografico del romanzo omonimo scritto da Blanka Lipińska. Nel film una donna è rapita da un potente boss mafioso che la imprigina dandole un anno di tempo per innamorarsi di lui.
• Duck Butter (2018). Commedia erotica di Miguel Arteta, nel film dopo essersi incontrate in un locale, due donne decidono di passare ventiquattro ore consecutive insieme per esplorare l’una intimità dell’altra. Tuttavia, le cose non vanno come previsto.
• Amore & altri rimedi (2010). Con protagonisti due bellocci di Hollywood quali Jake Gyllenhaal e Anne Hathaway, in Amore & altri rimedi protagonista è Maggie, seducente spirito libero refrattario a qualsiasi legame, compreso quello che considera come una formidabile sfida personale, una relazione stabile, che trova pane per i suoi denti in Jamie Randall.
• High Society (2018). E’ la pellicola coreana del 2018 nel quale la vice direttrice di una galleria d’arte e il marito, professore di economia che sogna la carriera politica, sono pronti a tutto pur di entrare nell’alta società.
• Elisa e Marcela (2019). Diretto da Isabel Coixet il film è ambientato nel 19885 tra Elisa e Marcela nasce un’amicizia che si trasforma in un amore proibito, da tener nascosto, per gli usi dell’epoca. Nel 1901, una di loro si finge uomo, e le due convolano all’altare.
• Dry Martina (2018). Dry Martina è il film spagnolo che racconta di Martina è una diva in declino, disillusa dall’amore dopo un divorzio. Tuttavia, quando incontra una giovane coppia con cui intraprende un viaggio, le cose sembrano prendere una svolta positiva.
• Milf (2018). È la commedia francese diretta da Axelle Laffont, scritta da Jérôme L’hotsky e Stéphane Kramer, e con Marie-Josée Croze, Virginie Ledoyen e Axelle Laffont. Nel film durante le loro vacanze, le donne incontrano tre uomini sulla ventina – Julien, Paul e Markus (un ex amico di famiglia di Cécile), che lavorano in un club di vela locale. Gli uomini si interessano subito alle donne, che hanno definito ” MILF “. I 6 trascorrono così insieme la loro avventura estiva.
• Unfaithful – L’amore infedele (2002). Diretto dal maestro del thriller erotico Adrian Lyne, Unfaithful – L’amore infedele ha per protagonisti gli attori Richard Gere e Diane Lane, una coppia sposata che si trova a dover fare i conti con il tradimento di uno dei due. Nasce da qui una torbida storia di gelosia e ossessione, arricchita da scene di sesso esplicite. Ad ogg, un cult imperdibile.
• Ride or Die. Rei aiuta la donna che ama da tempo a fuggire dal marito violento. I sentimenti che provano l’una per l’altra si accendono durante la fuga.
• Elisa e Marcela. Nel 1901 in Spagna, Elisa Sánchez Loriga finge di essere un uomo per poter sposare Marcela Gracia Ibeas, la donna che ama. Basato su una storia vera.
• L’amante di Lady Chatterley. L’aristocratica e infelicemente sposata Lady Chatterley intreccia una relazione passionale con il guardiacaccia della tenuta del marito e se ne innamora perdutamente.
• Happy Ending – Il segreto della felicità. Dopo un anno felice di relazione, Luna propone a Mink di coinvolgere una terza persona nella loro vita sessuale, stravolgendo così il loro rapporto.
• Senza limiti. Una giovane molto talentuosa incontra un amore distruttivo e profondo con il suo istruttore campione di apnea in questo dramma romantico di straordinario impatto visivo.

Film erotici in streaming (e quando sono “gratis”)

Molti film erotici in streaming oggi si trovano su piattaforme come Netflix, Prime Video, MUBI, Chili, Rakuten e sui servizi delle pay-TV. L’offerta cambia spesso: alcuni titoli entrano in catalogo per pochi mesi, altri restano più a lungo o ruotano tra servizi diversi.

Per quanto riguarda i film erotici gratis, il consiglio è di affidarsi solo a:

• piattaforme legali con pubblicità (i cosiddetti servizi AVOD), che offrono periodicamente film romantici ed erotici senza abbonamento,
• periodi di prova gratuita dei servizi a pagamento, che permettono di vedere film inclusi nel catalogo senza costi aggiuntivi per un tempo limitato.

Evitare invece siti pirata o streaming illegale: oltre a essere rischiosi dal punto di vista della sicurezza, danneggiano il lavoro di chi questi film li scrive, interpreta e produce.

Il finale di Non così vicino è lieto, con Otto che finalmente capisce il valore della comunità e il suo scopo nella vita. Scritto da David Magee e diretto da Marc Forster, Non così vicino segue le orme del film svedese del 2015 A Man Called Ove, adattamento dell’omonimo romanzo del 2012 di Fredrick Backman. Interpretato da Tom Hanks nel ruolo di Otto Anderson, l’uomo brontolone e frustrato per quasi tutto, Non così vicino è stato distribuito in sale limitate il 30 dicembre e sarà proiettato in tutto il paese a partire dal 13 gennaio 2023.

Ora disponibile su Netflix, il dramma/commedia si trovava in una posizione interessante alla fine del 2022, essendo piombato all’ultimo secondo per una corsa ai premi, con Tom Hanks che era entrato nel giro per una potenziale nomination come attore protagonista. Sebbene Non così vicino sia stato ignorato agli Oscar, il suo successo è stato evidente anche senza l’amore dei premi. Nonostante i tentativi di suicidio di Otto, Non così vicino è un film che scalda il cuore e mantiene il suo tono spensierato fino alla scena finale. Otto può essere stato scontroso e apparentemente odioso per un po’ di tempo, ma il finale di A Man Called Otto mostra quanto fosse tenero dentro di sé.

Cosa è successo alla fine di Non così vicino?

Dopo aver tenuto Marisol a distanza per la maggior parte di Non così vicino (la nostra recensione), il burbero personaggio di Tom Hanks si apre finalmente con lei su ciò che è accaduto con la moglie Sonya, sul motivo per cui è stato cacciato dall’associazione dei proprietari di casa e su quanto sia sconfortato da quando Sonya è morta prima dell’inizio di Non così vicino. Grazie a Marisol, Otto ha capito di essere ancora molto necessario e desiderato. E anche se gli restava solo una certa quantità di tempo da vivere a causa della sua malattia cardiaca, Otto aveva intenzione di viverlo a prescindere da tutto.

Con l’aiuto dei suoi vicini, Otto è riuscito anche a impedire che Dye & Merica costringesse illegalmente Anita e Reuben a lasciare la loro casa. La comunità ha lavorato insieme per garantire che il loro futuro fosse sicuro e che società come Dye & Merica non potessero piombare qui e prendere il sopravvento con le loro imprese immobiliari. Otto visse per un altro anno circa prima di morire, lasciando a Marisol e alla sua famiglia l’auto e la casa, e lasciando il mondo in pace come non si sentiva da tempo.

Perché Otto si è allontanato dagli amici e dal vicinato

Otto ha preso molto male la morte di Sonya. Prima della sua morte, Otto andava a cena con Anita, Reuben e Jimmy; il personaggio simile a Paperone aveva anche un carattere più piacevole. Otto si è allontanato dai suoi vicini – e dalla vita in generale – soprattutto a causa della morte di Sonya, ma sentiva anche che non valeva più la pena impegnarsi per nulla. Otto sapeva già di stare per morire e il vicinato non era dello stesso avviso. Aveva lottato a lungo e duramente per molte cose, ma non era cambiato molto e lui era stanco di impegnarsi.

L’uomo in lutto pensava che fosse più facile allontanare le persone piuttosto che permettere ai suoi amici di aiutarlo nel processo di elaborazione del lutto. Inoltre, Otto non aveva un vero e proprio cuscinetto con la scomparsa di Sonya e quindi faticava a interessarsi dei problemi degli altri. Le sue azioni dimostrano il contrario, ma è possibile che Otto volesse essere più estraneo alla vita di quanto non si sentisse in realtà. Anche il personaggio di Tom Hanks temeva di vivere senza Sonya al suo fianco e probabilmente si sentiva in colpa per non provare alcuna gioia se continuava a frequentare i suoi vicini come faceva con lei.

Perché Dye & Merica sta cercando di cacciare Otto e i suoi vicini di casa

La Dye & Merica stava individuando il quartiere di Otto perché la società voleva spingere le persone ad abbandonare le loro case per costruire condomini più costosi. Il promotore immobiliare sta partecipando a quello che viene chiamato “tear down” (abbattimento), in cui i promotori cercano di comprare gli attuali residenti in modo che la società possa abbattere le vecchie case e costruirne di nuove che attirino acquirenti con soldi da spendere. Dye & Merica stava facendo proprio questo, nella speranza che le nuove case costruite dall’azienda fruttassero più soldi e valessero almeno tre volte di più delle vecchie case in cui Otto e i suoi vicini vivevano.

Il quartiere di Otto rimarrà per sempre?

Otto, Marisol e gli altri vicini di Non così vicino sono riusciti a impedire a Dye & Merica di prendere le loro case. Tuttavia, è possibile che la società immobiliare e altre aziende tornino in futuro a cercare di allontanare con la forza le persone dalle loro case. Queste società possono essere implacabili nell’ottenere ciò che vogliono. Non c’è alcuna garanzia che il piccolo quartiere suburbano rimarrà intatto per sempre, ma finché la comunità sarà in comunicazione tra di loro e resterà unita, probabilmente riuscirà a mantenere intatte le proprie case e il proprio quartiere per gli anni a venire.

Il vero significato del finale di Non così vicino

A Man Called Otto affronta temi molto interessanti, come il modo in cui il dolore può cambiare una persona e come si possono trovare forza, speranza e amore nella comunità. Otto è solo per gran parte del film, in particolare a causa della morte della moglie, ma non si rende conto di quanto sia amato e apprezzato dai suoi vicini, né dell’effetto positivo che ha avuto su di loro per anni. L’adattamento cinematografico sottolinea il bisogno di comunità e come il senso di appartenenza a tale comunità sia una delle chiavi della felicità e del miglioramento della salute mentale. Otto si rende conto di avere bisogno dei suoi vicini tanto quanto loro hanno bisogno di lui.

Non così vicino  mostra anche come la forza della comunità possa compensare l’avidità delle aziende. La devastazione del quartiere suburbano di Otto sarebbe stata orribile, ma i vicini che lavorano insieme per lo stesso obiettivo sono potenti. Inoltre, il film è incentrato sul fatto che Otto trova un senso nell’aiutare i suoi vicini, e questo lo aiuta a godersi il tempo che gli rimane e a non dare per scontata la vita o le persone che ne fanno parte, a prescindere da ciò che è successo tra loro in passato.

Non così vicino è basato su una storia vera e questo influisce sul finale?

Il finale di Non così vicino è agrodolce e conclude la semplice storia in modo appropriato, tanto che alcuni spettatori si sono chiesti se il film fosse basato su una storia vera. Non così vicino non è basato su una storia vera, poiché è tratto dal film svedese Un uomo chiamato Ove e dall’omonimo romanzo di Fredrik Backman. Tuttavia, Brackman ha tratto ispirazione dalla vita reale per la storia. Ha spiegato (via NY Times) che la storia è iniziata leggendo un articolo su un uomo di nome Ove che aveva perso le staffe in pubblico a un chiosco di biglietti. La moglie di Brackman ha detto che la storia gli assomigliava e Brackman ha ammesso di “non essere bravo a parlare con le persone”.

Questo aspetto della vita reale preso in considerazione per il film mostra perfettamente la semplice vittoria che si ottiene alla fine di Non così vicino. Otto non è una persona cattiva o bisognosa di una vera redenzione, deve solo comunicare meglio, avere più pazienza e considerare i sentimenti degli altri. Anche se affrontare l’avida corporazione è fondamentale per il climax, la fine di Non così vicino è in realtà solo un uomo che impara a parlare con le persone.