Dopo aver vinto l’Oscar per la migliore sceneggiatura non originale per Women Talking, Sarah Polley sembrerebbe ora essere impegnata nell’impresa più epica della sua carriera cinematografica fino ad ora, poiché Deadline ha appreso che la regista è in trattative per dirigere una versione live-action di Bambi per la  Disney. Diverse fonti suggeriscono che il progetto è un musical con la musica della star country vincitrice di sei Grammy Kacey Musgraves. Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster hanno scritto la bozza più recente della sceneggiatura, mentre la Depth of Field di Chris e Paul Weitz parteciperà alla produzione.

Lo studio ha segnalato per la prima volta la sua intenzione di adattare Bambi con un live-action all’inizio del 2020, portando a bordo Geneva Robertson-Dworet e Lindsey Beer come scrittori e la Depth of Field per produrre. Non si sa però ancora quando il progetto potrebbe essere avviato, date le imprevedibili condizioni date dallo sciopero degli sceneggiatori.  Il film riproporrà ovviamente la storia di formazione di Bambi, il giovane cervo colpito da una tragedia che conta tra i suoi amici dei boschi il coniglio Thumper e una puzzola di nome Flower. Un adattamento del romanzo di Felix Salten del 1923 Bambi, a Life in the Woods.

Distribuito nel 1942, l’originale Bambi è stato il quinto film d’animazione realizzato dalla Disney, ed ha incassato oltre 267 milioni di dollari in tutto il mondo, ottenendo anche nomination all’Oscar per il miglior suono, canzone e colonna sonora originale. In generale, è rimasto un classico nel corso degli anni, continuando sicuramente a traumatizzare i giovani spettatori con la sua famosa rappresentazione della morte della madre di Bambi fino ad oggi. Se la Polley dovesse essere confermata come regista, la sua versione potrebbe naturalmente apportare alcuni cambiamenti alla storia, coerentemente con le preferenze cinematografiche della regista.

Il pagamento di un milione che Amber Heard ha effettuato a Johnny Depp, come previsto dall’accordo sulla causa per diffamazione, è stato devoluto dall’attore a vari enti di beneficenza. Secondo fonti vicine a TMZ, il denaro – che è stato pagato tramite l’assicurazione di Heard dopo che l’attrice e Depp hanno accettato di risolvere così il loro caso – sarà suddiviso in cinque diversi pagamenti da 200.000 dollari destinati a vari enti di beneficenza. Gli enti di beneficenza in questione sono Make-A-Film Foundation, The Painted Turtle, Red Feather, Tetiaroa Society e Amazonia Fund Alliance.

La mossa chiude così ufficialmente il libro della causa per diffamazione tra l’ormai ex coppia. Il processo, che si è svolto da aprile a giugno 2022, si è infatti concluso con un verdetto che ha dichiarato sia Heard che Depp responsabili di varie forme di diffamazione. Entrambi gli attori hanno poi presentato ricorso contro i rispettivi verdetti, ma hanno poi deciso di risolvere in altro modo, ritirando i loro appelli. Una decisione che la Heard ha definito “molto difficile” che “non è un atto di concessione“, come da lei affermato in una dichiarazione del dicembre 2022 su Instagram.

Come noto, nel 2016, durante le prime fasi della loro procedura di divorzio, la Heard aveva affermato che Depp ha abusato di lei fisicamente, il che si sarebbe trasformato in due cause legali separate. Più tardi nel 2018, in seguito alla pubblicazione di un articolo sul quotidiano britannico The Sun che definiva Depp un “picchiatore di mogli“, Depp ha citato in giudizio News Group Newspapers Ltd per diffamazione nel 2020, ma un giudice dell’Alta Corte si è pronunciato contro Depp, sostenendo che le prove di Heard di l’abuso era “sostanzialmente vero”.

Dopo la causa del 2020, si è svolto un processo negli Stati Uniti, con Depp che ha presentato una denuncia per diffamazione contro la Heard a seguito di un editoriale dell’attrice pubblicato su The Washignton Post. Quella causa si è conclusa con un verdetto che ha stabilito che i riferimenti di Heard a “violenza sessuale” e “abuso domestico” erano falsi e hanno portato al suddetto accordo, ora devoluto in beneficenza.

L’attrice Scarlett Johansson ha fornito un aggiornamento sul progetto legato al Marvel Cinematic Universe di cui sarà produttrice. La Johansson – che ha interpretato Natasha Romanoff/Black Widow nel MCU per oltre dieci anni, ovvero dal 2010 con Iron Man 2 e fino a Black Widow del 2021 – aveva in precedenza annunciato che avrebbe prodotto un progetto dei Marvel Studios, non correlato però al personaggio da lei fino ad oggi interpretato. Durante la conferenza stampa per il suo nuovo film, Asteroid City, diretto da Wes Anderson, la Johansson ha raccontato a ComicBook.com dello stato del progetto.

“È ancora in programma“, ha detto l’attrice. “È ancora in programma, ma non attualmente perché non sta accadendo nulla in questo momento. Siamo tutti in un certo senso in questo stato di attesa mentre aspettiamo la risoluzione dello sciopero degli sceneggiatori e potenzialmente il nostro stesso sciopero della gilda, e così via“. La Johansson fa riferimento allo sciopero WGA in corso e alla possibilità incombente di uno sciopero della Screen Actors Guild come ragioni per cui il progetto non sta attualmente andando avanti. “Subito prima dello sciopero, eravamo nel bel mezzo dello sviluppo, e ora tutto è a fuoco lento“, ha aggiunto.

Nessuna informazione dunque per quanto riguarda la tipologia di progetto o i personaggi Marvel che saranno coinvolti. La Johansson lascia dunque nel completo mistero tale suo nuovo lavoro con i Marvel Studios, anticipando unicamente che è ancora previsto per il prossimo futuro. Con i recenti cambi nelle date di uscita dei prossimi film Marvel, è comprensibile che ci sia ancora grande incertezza riguardo il futuro del franchise, di cui molti film ancora non sono stati annunciati. Uno di questi potrebbe essere proprio quello che avrà Scarlett Johansson come produttrice.

Un imminente sciopero degli attori potrebbe devastare le campagne di marketing per diverse uscite cinematografiche importanti a Hollywood – tra cui Oppenheimer di Christopher Nolan, Barbie di Greta Gerwig e il rilancio del franchise Tartarughe Ninja: Caos Mutante – costringendo gli studi a cambiare i loro piani per ottenere in anticipo rispetto alla scadenza del 30 giugno per un nuovo contratto SAG-AFRTRA.

Se quella continuasse ad andare e venire senza un nuovo accordo in atto, i membri del sindacato (che includono tutte le star del cinema che puoi immaginare) potrebbero partecipare ai picchetti. Ciò significa che non saranno disponibili né disposti a promuovere i loro ultimi film. Già, lo sciopero della Writers Guild of America ha causato mal di testa promozionali per programmi TV e streaming che cercano di lanciare campagne Emmy. Ha anche creato dilemmi per i pubblicisti che sperano di conquistare la stampa per i clienti degli scrittori con film che escono nelle sale o debuttano a Cannes o Tribeca.  

Le prime conseguenze a Hollywood si sono già registrare con  Paramount e Nickelodeon che ha spostato la sua conferenza stampa Tartarughe Ninja: Caos Mutante da luglio a giugno nella speranza di anticipare qualsiasi potenziale sciopero. L’altra importante uscita della Paramount, “Mission: Impossible – Dead Reckoning Part 1“, che uscirà il 12 luglio, non sarà influenzata dallo sciopero degli attori. Lo studio sta lanciando il film per la stampa internazionale dal 18 al 19 giugno, il che significa che la maggior parte delle sue interviste saranno state già fatte se i colloqui con SAG-AFTRA falliranno.

Mentre tutti i principali studios si stanno stringendo a riccio sulla prospettiva, il nuovo epico ensemble di Christopher Nolan Oppenheimer tiene duro con le date del junket confermate del 7-8 luglio a New York. Questo accadrà dopo la scadenza del 30 giugno e potrebbe essere influenzato da un’eventuale rottura. La Casa dei Fantasmi (Haunted Mansion), il giocattolo estivo dei Walt Disney Studios basato sulla sua attrazione nel parco, ospiterà un junket per la stampa globale poco prima della scadenza – che si terrà dal 29 al 30 giugno a New Orleans, dove il film è ambientato ed è stato girato. Owen Wilson, Rosario Dawson, Jamie Lee Curtis, LaKeith Stanfield e Jared Leto sono tutti protagonisti del progetto, che uscirà il 28 luglio.  

Il ciclo di vita di una campagna di marketing di un film può variare, ma nel caso della maggior parte dei film estivi l’hype può iniziare già due anni prima dell’uscita, dicono le fonti: pensiamo ai poster di prima visione e ai trailer del teaser. Da quattro a sei mesi circa prima del weekend di apertura, gli studi si impegneranno a programmare grosse pubblicazioni per storie di copertina, come ha fatto recentemente la Warner Bros. per Ryan Gosling (GQ Style) e Margot Robbie (Vogue) a sostegno di “Barbie“. Anche quel film sarà lanciato il 7-8 luglio, esponendolo ad un potenziale sciopero. Secondo alcune fonti di Variety alcune interviste sono in fase di completamento prima della scadenza dello sciopero per un successivo lancio.

Alla premiere di martedì a New York di Asteroid City  di Wes Anderson, il cast di star ha avuto molto da dire sullo sciopero degli sceneggiatori in corso ad Hollywood. Scarlett Johansson, Adrien Brody, Bryan Cranston e Rupert Friend hanno rivelato come si sentono davvero riguardo allo scontro tra la Writers Guild of America e l’Alliance of Motion Pictures and Television Producers mentre camminavano sul tappeto all’Alice Tully Hall del Lincoln Center.

“Qualunque cosa accada andando avanti cambierà per sempre il modo in cui vengono determinate le entrate“, ha detto Johansson a Variety . “È una cosa che doveva accadere da molto tempo, di cui abbiamo parlato a lungo, e alla fine ha raggiunto questo punto di rottura. È importante per tutti noi creativi unirci e sostenere questo enorme cambiamento in modo da poter passare dall’altra parte, cosa che faremo”.

La WGA ha indetto lo sciopero il 1° maggio dopo che la gilda non è riuscita a raggiungere un accordo con l’AMPTP. SAG-AFTRA ha avviato i negoziati con i principali studi il 7 giugno. Un potenziale sciopero degli attori potrebbe avere il potenziale per devastare le campagne di marketing per diverse uscite cinematografiche importanti, tra cui Oppenheimer di Christopher Nolan, Barbie di Greta Gerwig e il rilancio del franchise “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem. SAG-AFTRA sta entrando in trattative alla ricerca di regolamenti sull’intelligenza artificiale, una migliore formula residua di streaming e lr restrizioni sulle audizioni autoregistrate, tra le altre cose. Il contratto della gilda scade il 30 giugno.

La trama di Asteroid City

Asteroid City si svolge in un’immaginaria città americana nel deserto nel 1955. Sinossi: L’itinerario di una convention di giovani astronomi e cadetti spaziali (organizzata per riunire studenti e genitori di tutto il paese per una competizione accademica e di affiatamento) viene spettacolarmente sconvolto da eventi che cambiano il mondo.

Asteroid City è scritto e diretto da Wes Anderson. Il cast dell’ensemble includerà collaboratori di lunga data di Wes Anderson, come Adrien Brody, Tilda Swinton, Bill Murray, Jason Schwartzman, Bryan Cranston, Jeffrey Wright, Liev Schreiber, Willem Dafoe, Tony Revolori, Jeff Goldblum e Jack Ryan.

Si svolgerà dal 21 al 25 giugno 2023 la terza edizione del Bardolino Film Festival – Immagini, suoni e parole sull’acqua, manifestazione dedicata al cinema e all’intrattenimento di qualità in una delle più rinomate località sulle rive del lago di Garda. Il festival, organizzato e sostenuto dal Comune di Bardolino e dalla Fondazione Bardolino Top con la direzione artistica di Franco Dassisti, dopo i grandi successi delle prime due edizioni anche per il 2023 si conferma un appuntamento ricco di contenuti unici in una location dal fascino senza pari.

La formula vincente del festival riconferma i due concorsi rispettivamente dedicati a cortometraggi (BFF Short) e documentari (BFF Doc), impreziositi da cinque serate di grande cinema con le BFF Nights accompagnate da ospiti di rilievo del panorama cinematografico italiano nella splendida cornice del Parco di Villa Carrara Bottagisio sul lungo lago, ma anche presentazioni di libri e incontri che esploreranno il tema di questa edizione: “In viaggio… sulla strada e nell’anima”. Si esploreranno percorsi narrativi tramite i film e gli incontri con gli autori per riflettere su una tematica come quella del viaggio, intesa non solo nel senso più classico del viaggio on the road, ma cercando anche significati e letture più profonde come il viaggio nell’anima o la scoperta del sé.

Fiore all’occhiello della manifestazione sono le serate di BFF Nights, arricchite dalla presenza di ospiti di rilievo del panorama cinematografico italiano che saranno premiati con i riconoscimenti speciali del festival. Dalla commedia al cinema d’autore, il programma delle BFF Nights porterà a Bardolino tanti protagonisti dalle carriere e sfaccettature diverse, per un mosaico quanto più variegato e interessante del nostro cinema.

Dopo un ultimo anno di grande cinema, sarà a Bardolino Michele Placido, regista e attore tra i più illustri del nostro cinema che riceverà il Premio BFF Cineasta dell’anno per una stagione costellata di successi tra cui la sua straordinaria interpretazione in Orlando di Daniele Vicari oltre all’ultima regia del suggestivo L’ombra di Caravaggio. A rappresentare uno dei generi più amati del cinema italiano sarà a Bardolino Rocco Papaleoche ritirerà il Premio BFF Comedian per il suo ultimo Scordato, raffinata commedia blues che lo vede anche protagonista al fianco di Giorgia. Nell’ambito delle BFF Nights sarà inoltre assegnato il Premio Ciak d’Oro – Colpo di fulmine per l’interpretazione assegnato dal mensile di cinema Ciak (media partner della manifestazione) agli attori del film Le mie ragazze di carta di Luca Lucini, in sala dal 13 luglio per Adler Entertainment. A ritirare il premio sarà presente l’attore Andrea Pennacchi.

Saranno due le protagoniste femminili delle soirée, tra cui Paola Sini premiata a Bardolino con il Premio BFF Shooting Star per la sua folgorante interpretazione in La terra delle donne, di cui è anche sceneggiatrice e produttrice. La rivelazione dell’anno, cui sarà assegnato il Premio BFF Scintilla, è invece Selene Caramazzache presenterà Spaccaossa di Vincenzo Pirrotta di cui è protagonista.

Ma il parterre di ospiti prosegue. A presiedere la giuria del concorso cortometraggi sarà Claudia Gerini, regina indiscussa della nostra commedia e attrice tra le più amate del nostro paese, cui il festival dedicherà un omaggio con la proiezione del suo esordio alla regia Tapirulàn. Claudia Gerini inoltre presenterà il suo esordio letterario Se chiudo gli occhi. Vita, amori e passioni di una pragmatica sognatrice. Ad affiancarla nella giuria del concorso corti saranno Cosimo Calamini, scrittore e sceneggiatore per cinema, serie tv e documentari (tra i suoi lavori Per niente al mondo, Sei nell’anima, I delitti del Bar Lume), e Carlo Griseri, giornalista e critico cinematografico nonché direttore artistico del festival Seeyousound International Music Film Festival di Torino.

Presidente della giuria di BFF Doc sarà invece Daniele Vicari, regista di numerosi lungometraggi (tra gli altri Velocità massima, Diaz e Orlando con Michele Placido che sarà proiettato nella serata di chiusura), documentari (Il mio paese, La nave dolce) ma anche serie tv (L’alligatore). A giudicare i film del concorso documentari saranno anche Francesca Sofia Allegra, montatrice che ha recentemente firmato due docu-serie di successo come SanPa e Veleno oltre al recente Le Mura di Bergamo di Stefano Savona, e il giornalista e critico cinematografico Giovanni Bogani.

I titoli dei due concorsi, selezionati tra le numerose opere candidate, offrono un interessante percorso che riesce a scandagliare tutte le anime del tema di questa edizione.   Gli 11 film di BFF Doc propongono una riflessione sul viaggio a 360° gradi: da quello in luoghi da riscoprire e far sopravvivere, come nel caso di Will You Look at me della cinese Shuli Huang o di Prato Bello di Paolo Vinati, ambientato in un piccolo paesino del bresciano in cui le tradizioni cercano un equilibrio tra passato e futuro. Viaggi interiori alla (ri)scoperta di sé stessi come nell’assurdo caso giudiziario di Peso morto, opera di Francesco Del Grosso che rievoca l’errore giudiziario che ha portato Angelo Massaro, innocente, a scontare 21 anni di carcere. Si parla di viaggi personali anche nell’opera di Matteo Balsamo Nei giardini della mente, che racconta di un’associazione per la salute mentale sul lago di Como. Ma anche ironiche storie sulla difficoltà di trovare una propria strada nella vita come nella società. É il caso del Davide Crudetti e del suo Comunisti in cui il regista, nato nel 1991 quando il comunismo era giunto alla fine, scava nella sua identità e nella fine dell’ideologia. Spazio anche ai temi sociali, come nel mockumentary MILVA di Nico Campogna, un viaggio nel futuro nella Taranto del 2036 in cui l’ILVA è diventata una fabbrica di canapa indiana e del suo passato industriale resta solo un museo, o il toccante Malafede che ci porta nella comunità LGBT campana dei femminielli. E poi ancora storie di personaggi come in Neighbour Abdi di Douwe Dijkstra, in cui il protagonista ripercorre alcuni episodi della sua vita, fra guerra e criminalità, Ci sarà una volta di Paolo Geremei in cui quattro donne si raccontano attraverso le loro origini, cultura e abitudini, o Guardiano del farodi Lorenzo Ferrò, storia di impiegato il cui compito è quello di trovare lampioni non funzionanti nella città di Roma.  Non manca il viaggio inteso come scoperta del paesaggio come in Transcendence in cui Michelle Smith racconta il percorso di recupero attraverso la pratica dell’arrampicata di Adrien Costa, ex ciclista professionista, amputato della gamba destra dopo un incidente in montagna.

La selezione di BFF Short è un vero e proprio viaggio attraverso 13 paesi con 28 film che raccontano società e culture. Tra i titoli in programma arriva al BFF arriva il vincitore dell’Oscar al Miglior Cortometraggio Live Action, An Irish Goodbye, e accanto ai tanti titoli internazionali anche una ricca selezione made in Italy che vanta alcune delle interpreti più interessanti del nostro cinema tra cui Aurora Giovinazzo (Nostos), Barbara Ronchi (La neve coprirà tutte le cose), Daphne Scoccia (Letizia), Anna Ferzetti (Me & You), Valentina Bellé (Miranda’s Mind), Claudia Potenza (SeMe).

Bardolino Film Festival da sempre, proseguendo nella tradizione di “Parole sull’acqua”, pone l’accento anche sulla cultura con la sezione dedicata agli incontri letterari BFF Books, che quest’anno proporrà quattordici appuntamenti con gli autori.

Il poster di questa edizione nasce dalla collaborazione tra BFF e Accademia di Belle Arti Statale di Verona, frutto di un workshop che ha coinvolto studenti dell’ultimo anno del Biennio magistrale in Italian Strategic Design. Il manifesto di BFF 2023, firmato dalla studentessa Lucrezia Picariello, è stato selezionato tra le 19 locandine proposte dagli studenti del corso, che saranno tutte esposte in una mostra visitabile per il periodo della manifestazione.

Bardolino Film Festival sottolinea il suo rapporto il territorio attraverso la scuola con una nuova iniziativa che vede coinvolta la scuola media secondaria Falcone-Borsellino di Bardolino. Un gruppo di giovani studenti ha infatti seguito un percorso formativo di cinematografia per produrre un cortometraggio che sarà proiettato al BFF.

Si terrà giovedì 15 giugno dalle ore 10 alle ore 14 al cinema Intrastevere di Roma la presentazione dei risultati del lavoro svolto dalla Rete degli Spettatori nell’ambito del Piano nazionale di educazione all’immagine promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito. La giornata sarà soprattutto l’occasione di un incontro e dibattito tra tutti coloro che hanno a cuore il cinema e l’audiovisivo come linguaggi della cultura e come arte.

Il progetto della Rete degli Spettatori – realizzato sia nelle aule di 9 scuole sul territorio italiano che con una formazione on-line per i docenti – nasce dall’esigenza di creare alfabetizzazione e pensiero critico intorno al linguaggio cinematografico e audiovisivo, per consentire agli studenti di familiarizzarsi con i processi produttivi e creativi che sottendono le opere audiovisive.

La presentazione di brevi video realizzati con gli studenti farà da cornice al dibattito previsto tra tutti i partecipanti sul senso, le pratiche e le strategie per le attività culturali di base, anche a fronte dei nuovi scenari che si aprono con l’esplosione dell’intelligenza artificiale.

Commenta Valerio Jalongo, regista e docente a capo della Rete degli Spettatori: “Il cinema e l’audiovisivo sono ormai veicoli primari per esperienze culturali, etiche ed estetiche senza le quali non si hanno strumenti per partecipare alla complessità delle nostre comunità democratiche: per questo è fondamentale che la scuola riconosca i giovani come spettatori-creatori di questo linguaggio.  Ma c’è un altro terreno comune tra cinema e scuola: classi e sale cinematografiche, infatti rappresentano spazi reali per una condivisione aperta che può bilanciare quegli spazi virtuali dove la condivisione e il confronto sono assenti o controllati da ignoti algoritmi”.

La Rete degli Spettatori

Nel 2011 nasce la Rete degli Spettatori con l’obiettivo di valorizzare i migliori autori e le loro opere attraverso la promozione, il supporto e la creazione di nuovi canali e nuove modalità distributive, coniugandoli con il sostegno alle sale e con attività di introduzione al linguaggio e alla conoscenza del cinema nelle scuole e non. Nel suo percorso la Rete ha provato a leggere la contemporaneità, tentando di analizzare le tendenze per poter proporre iniziative attuali. Undici anni di attività, in cui la Rete è stata presente nei cinema, nelle scuole, sui social e sulle piattaforme.

La Rete degli Spettatori si prefigge, da più di dieci anni, di dare visibilità a film solitamente esclusi dalle grandi distribuzioni e dalle piattaforme, valorizzando la qualità e la differenziazione delle opere, dando spazio ad artisti indipendenti e ai giovani.

15 giugno ore 10,00 – 14,00 al cinema INTRASTEVERE

RSVP [email protected]