Come abbiamo già visto nei precedenti film da solista di Thor, Jane Foster (Natalie Portman) è l’interesse amoroso del Dio del Tuono (Chris Hemsworth). Jane è anche però una grande eroina della Marvel: non a caso, nell’ultimissimo trailer di Love and Thunder possiamo vedere la donna assumere l’identità di Mighty Thor. Ma come ha fatto ad ottenere i poteri necessari a brandire il Mjolnir?

Jane Foster nei fumetti

Sembra che nell’MCU Jane/Mighty Thor seguirà le orme della sua controparte dei fumetti. Nella Marvel Comics, la prima apparizione di Jane avviene nel 1962 con Journey into Mystery n.84. Jane è l’infermiera del Dottor Donald Blake e si ritrova incastrata in un triangolo amoroso tra Blake e Thor. Solo più avanti, Jane scopre che si tratta del stesso uomo: Blake è ”l’ospite mortale” di Thor.

In seguito, Thor porta Jane ad Asgard e lì le viene concessa l’immortalità. Tuttavia Odino, credendo che la donna non sia abbastanza coraggiosa, la spoglia dei suoi poteri. Jane torna quindi sulla Terra senza poter conservare alcun ricordo del suo tempo su Asgard. Tornata alla normalità, Jane sposa il Dr. Keith Kincaid ma rimane comunque legata al Dio del Tuono e alle sue avventure: la vediamo coinvolte nella Guerra Civile (nel ruolo di Capitan America) e nel Congresso dei Mondi.

Dopo anni, finalmente rivediamo il personaggio eroico in Thor – Love and Thunder: questa volta Mighty Thor sembra poter brandire degnamente il Mjolnir. Scopriamo nel dettaglio il percorso dell’eroina.

In che modo Jane Foster diventa Mighty Thor?

Nella saga a fumetti Thor Vol. 4, il Dio del Tuono perde la sua capacità di brandire il martello Mjolnir. È Nick Fury, con un suo sibilante sussurro, a rendere Thor indegno dell’arma. Privo di padrone, il Mjolnir rimane bloccato sulla Luna. Al termine della collana della Marvel Comics però, una donna misteriosa giunge sulla Luna e si impossessa del martello. Cambiando il proprietario, anche la scritta sul Mjolnir si trasforma: “Chiunque impugni questo martello, se ne sarà degna, avrà il potere di… Thor.”

Successivamente si scopre che la donna misteriosa è Jane Foster e che è stato il martello stesso a cercarla telepaticamente. Quando Jane ottiene il Mjolnir, si trasforma immediatamente e acquisisce i poteri di Thor. Jane decide però di mantenere segreta la propria identità e di nascondersi sotto il nome di Mighty Thor. Naturalmente, questi avvenimenti fanno impazzire il Thor originale.

Lo scontro tra Thor e Mighty Thor

Thor è infuriato e approfitta dello scontro tra Malekith il Maledetto e i Giganti di Ghiaccio per incontrare il suo successore. Tuttavia, una volta appresa la forza di Mighty Thor, il Dio del Tuono fa un passo indietro e decide di darle la sua benedizione per l’uso del martello. Da quel momento, Thor prende il nome di Odinson.

Nonostante l’intervento di Odino e di Cul Borson, il Mjolnir resta in mano all’eroina. Negli anni successivi, l’identità di Jane celata dietro a Mighty Thor rimane un segreto per Asgard e per il resto del mondo. Nei fumetti, la donna prende parte ai combattimenti di Secret Wars e serve come membro dei Vendicatori. Inoltre, per evitare di destare sospetti nel suo alter-ego, Foster rimane anche senatore al Congresso dei Mondi.

I poteri di Jane Foster come Mighty Thor

Come è scritto sul martello, insieme al Mjolnir, Jane acquisisce tutti i poteri di Thor. Mighty Thor può quindi volare, fare viaggi interdimensionali e manipolare il tempo e l’elettricità. Inoltre, il Mjolnir cambia notevolmente l’aspetto fisico della sua proprietaria: ogni volta che brandisce il martello, Jane diventa più forte, i suoi capelli diventano lunghi e biondi e acquisisce un costume che è l’equivalente femminile del look iconico di Thor.

Putroppo però, non tutte le abilità di Mighty Thor sono positive. Prima ancora di brandire il Mjolnir, Jane scopre di avere un cancro al seno. Foster decide di curarsi con la chemioterapia ma, purtroppo, la terapia non si coniuga bene con i poteri. Ogni volta che la donna si trasforma in Mighty Thor, ha un peggioramento. Ciò avviene perché, durante il processo di trasformazione, il martello elimina tutte le tossine presenti nel corpo di chi lo brandisce, incluso il trattamento a radiazioni per il cancro.

Jane perde i suoi poteri

Quando le sue condizioni sono ormai pessime e il cancro è diffuso in tutto il corpo, Jane chiede aiuto a Doctor Strange. Stephen è una delle poche persone che conosce la sua vera identità e le consiglia spassionatamente di smettere di trasformarsi in Mighty Thor: anche una sola volta in più potrebbe ucciderla.

Purtroppo, la donna non ascolta il consiglio di Strange. Per aiutare gli Asgardiani in pericolo, brandisce nuovamente il martello, sacrificando il Mjolnir e se stessa. Solo quando la donna è in punto di morte, Odinson scopre l’identità di Mighty Thor: rimane straziato nello scoprire che si tratta di Jane. Infine, il Dio e Odino portano al sicuro il corpo senza vita di Foster e riescono miracolosamente a rianimarla. Odinson può così impugnare di nuovo il martello, mentre Jane gli cede il mantello di Thor per concentrarsi sulla sua chemioterapia.

Il ritorno di Natalie Portman nei panni di Jane Foster

Dopo essere apparsa in Thor e in Thor: The Dark World, Natalie Portman torna  in Love and Thunder dopo anni a interpretare Jane Foster. Il film MCU porta in scena un personaggio già noto – Jane è apparsa anche in Avengers: Endgame – ma in una veste completamente nuova. Foster assumerà le sembianze di Mighty Thor. Inoltre, probabilmente vedremo l’eroina lottare non solo contro i suoi nemici, ma anche contro il cancro. Nella Marvel Comics, la malattia ha svolto un ruolo importante nel definire il personaggio: è proprio la sua diagnosi di cancro e le sue lotte con la chemioterapia che rendono Jane degna di brandire il Mjolnir nei fumetti.

Quasi certamente, il regista Taika Waititi ha scelto di trasportare sul grande schermo la storia di un personaggio che, seppur non protagonista, ha un ruolo avvincente nella Marvel. Se fino ad ora abbiamo visto Jane Foster svolgere la sua parte sullo fondo, probabilmente in Love and Thunder Mighty Thor prenderà il sopravvento, come già si può intuire dal trailer. D’altronde, con un’attrice come Natalie Portman le aspettative per il personaggio non possono che essere alte.

I genitori sono parte integrante del percorso di formazione dell’eroe: da quelli integerrimi come Scott Lang ad altri dai comportamenti discutibili come Odino, è il loro approccio coi figli che ne determina la crescita.

Doctor Strange Nel Multiverso Della Follia mostra esattamente quanto un genitore possa amare i propri figli, ma ci sono molti momenti in cui questo amore può diventare tossico e opprimente. Alcuni bambini diventano adulti e “guariscono” dai traumi ed esperienze negative con i loro genitori, mentre altri purtroppo non ne hanno la possibilità. In ogni caso, i genitori nel MCU hanno molto da imparare e per cui fare ammenda.

Hank Pym

L’unico motivo per cui Hank Pym rientra in questa lista è che il modo in cui ha affrontato la morte della moglie ha finito per fare più male che bene alla figlia. Invece di passare del tempo con Hope e assicurarsi di affrontare il lutto assieme, ha scelto di diventare una specie di eremita e l’ha allontanata dalla sua vita.

Il suo rapporto con Hope è ovviamente migliorato ora, ma il modo in cui si è comportato negli anni della sua crescita ha fatto sì che lei pensasse di non essere abbastanza importante per lui, il che l’ha portata chiaramente a sviluppare un trauma. È solo grazie all’aiuto di Scott che Hope e Hank riescono a riparare completamente il loro rapporto e a costruire un legame che, si spera, non potrà che rafforzarsi.

Howard Stark

Come Hank Pym, Howard Stark è stato un padre molto assente dalla vita di Tony Stark. Sfortunatamente, non poteva attribuire questo comportamento a nessuna importante ragione e e non ha mai avuto la possibilità di recuperare il rapporto con il figlio. Per questo motivo, Tony è diventato un adulto pieno di insicurezze, celate da un ego smisurato e deviate dall’arroganza e dalla testardaggine.

Ancora una volta, il rapporto tra Tony e suo padre migliora solo dopo aver trovato un video in cui Howard dà voce alle proprie emozioni in maniera inaspettata: “Quello che è e sarà sempre la mia più grande creazione… sei tu“. Sebbene Howard non abbia mai la possibilità di sperimentare concretamente un successivo cambiamento nel loro rapporto, si tratta di un momento davvero significativo e necessario per Tony che, finalmente, capisce che il padre gli vuole bene.

Xu Wenwu

Addolorato dalla morte di Ying Li, Wenwu – noto anche come il cattivo del film, il Mandarino – esercita un’immensa pressione su un giovane Shang-Chi affinché vendichi la morte della madre. Per prepararlo a questa vendetta, Wenwu non solo spinge il figlio ai limiti fisici nel tentativo di renderlo un assassino, ma ribadisce costantemente che è colpa sua se non ha protetto la madre.

Inoltre, dedicando tutto se stesso all’addestramento del figlio, finisce per trascurare – o, di fatto, per ignorare completamente l’esistenza – della figlia Xialing. Questo fa sì che entrambi i figli si rivoltino contro il genitore, e fuggano dalla loro casa appena sono abbastanza grandi per andarsene. Il comportamento di Wenwu nei loro confronti mette anche un muro quasi invalicabile tra i due fratelli.

Yondu

Alla fine di Guardiani della Galassia Vol. II si può affermare che Yondu si è definitivamente riscattato da ciò che era prima. Purtroppo, questo non significa che sia sempre stato il genitore che Peter Quill meritava, anche se è sicuramente un’alternativa migliore di Ego, da cui ha protetto Peter per molti anni.

Dopo aver rapito Peter dalla Terra, Yondu lo sfrutta come ladro personale grazie alla sua corporatura minuta, che gli permette di infilarsi anche negli spazi più piccoli. Inoltre, ha costantemente terrorizzato Peter minacciando di mangiarlo se non avesse fatto ciò che gli era stato detto. L’unico motivo per cui Yondu non si classifica più in alto è che il suo amore per Peter traspare comunque in alcuni momenti e, alla fine, ha preso la decisione giusta.

Odino

Odino si colloca in questa lista per il modo in cui ha alimentato il conflitto tra Thor e Loki. Pur essendo ovviamente estremamente orgoglioso di Thor, ha contribuito ad alimentare la sua arroganza fino a un livello distruttivo. Dall’altra parte, ha costantemente messo in paragone Loki e il fratello, dando vita a un personaggio talmente pieno di insicurezze che ha dedicato la sua vita a cercare di superare Thor in qualsiasi modo.

Il generale Dreykov

In Black Widow, gli spettatori si trovano finalmente faccia a faccia con l’uomo responsabile della creazione di Natasha Romanoff, così come di Yelena Belova e di innumerevoli altri. Purtroppo, i loro traumi non sono i peggiori di cui Dreykov è responsabile e, anche se ci sono molti casi che potremmo citare, il più significativo è quello di sua figlia Antonia.

Non solo soggioga la figlia e la fa soffrire immensamente, ma la priva anche del libero arbitrio rendendola schiava dei suoi comandi. Anche se è improbabile che i fan vedano una storia incentrata sulla rinascita di Antonia, sarebbe bello vederla nei prossimi film accanto a Yelena per assistere ai suoi progressi mentre si libera da tutto ciò che il padre le ha fatto.

Thanos

Thanos si è distinto come pessimo genitore in tanti modi diversi, il più ovvio dei quali è stato quello di torturare i suoi figli con il pretesto di addestrarli, con Nebula che ha riportato la maggior parte dei traumi, dato che il padre amava mettere Gamora e Nebula l’una contro l’altra.

Alla fine di Infinity War, capiamo che Thanos voleva decisamente bene a Gamora e Nebula, anche se a suo modo, in maniera contorta. Tuttavia, dopo aver trascorso tutta la vita traumatizzata da suo “padre” e aver visto sua sorella soffrire per mano sua, il fatto che Gamora realizzi che il padre l’ha amata davvero proprio prima di gettarla dalla scogliera di Vormir è uno dei momenti più tragici del MCU.

Ego

Ego è senza dubbio uno dei personaggi più spietati e insensibili mai visti nel MCU. È anche il peggior genitore – cosa che si può dire con certezza non solo per come ha trattato Peter, ma anche per tutti gli altri figli che lo hanno preceduto.

Non solo ha detto a Peter che l’intero scopo della sua esistenza era quello di rendere Ego più potente, ma gli ha rivelato anche di aver ucciso sua madre. Sebbene Peter possa essere riuscito a superare il colpo, capendo che a suo padre non è mai importato nulla di lui, è l’insinuazione che suo padre abbia ucciso la madre senza alcun motivo, se non per la sua mancanza di autocontrollo, a condizionare Peter per il resto della vita.

Wendy Spector

Il quinto episodio di Moon Knight ha sicuramente messo in ginocchio tutti i fan per la vera e propria carneficina emotiva che ha causato. Dopo aver visto Marc e Steven interagire tra loro, gli spettatori si aspettavano che in questo episodio sarebbero accadute molte cose, ma nessuno poteva prevedere quello che è successo in realtà.

La backstory di Marc Spector è una delle più tragiche in assoluto del MCU. Non solo ha perso il fratello e si incolpa per questo, ma anche sua madre lo ritiene responsabile. Inoltre, ha sfogato su Marc la rabbia che provava per la morte di Randall, e da qui è nato Steven Grant, figura che ha essenzialmente protetto Marc durante la sua infanzia e gli ha fatto capire, da adulto, che non aveva mai avuto colpe.

Dai classici del fantasy come La storia Fantastica e Guerre stellari a produzioni più recenti come Dragon Trainer e il franchise di Harry Potter, questo genere cinematografico è ricco di film meravigliosi da gustarsi in famiglia.

Anche se la classificazione PG rischia a volte di limitare la narrazione e il senso di un film, molti di questi riescono comunque a conservarne le emozioni più autentiche e un umorismo arguto e intelligente, che rende la visione piacevole sia per gli adulti che per i più giovani. I cinefili di Ranker hanno dunque deciso quali film fantasy con classificazione PG meritano di essere considerati dei classici imperdibili: ecco i risultati.

Una notte al museo (2006)

La componente fantasy si amalgama ottimamente con quella comica in questo film del 2006 che vede Ben Stiller nei panni di una nuova e sfortunata guardia di sicurezza del Museo di Storia Naturale. Si scopre, come da copione, che i reperti del museo hanno l’abitudine di prendere vita dopo il tramonto, il che comporta non poche difficoltà per questo buffo personaggio.

Con la partecipazione di Owen Wilson, Robin Williams e una serie di figure storiche, Una Notte al museo è un’affascinante avventura fantasy: non tutte le sequenze sono perfettamente calibrate, ma il film è comunque realizzato con un perfetto senso dell’umorismo e leggerezza tale da garantire una visione molto piacevole.

Dragon Trainer (2010)

Sin dalla sua uscita nel 2010, il franchise di Dragon Trainer, basato sull’omonima amata serie di libri per bambini, è stato uno dei maggiori successi della Dreamworks ed è facile capire perché.

Con un’eccellente animazione in 3D e un cast vocale stellare che comprende Jay Baruchel, Gerard Butler e Kristen Wiig, il film era destinato fin da subito a essere un successo. Inoltre, Dragon Trainer presenta alcuni momenti ricchi di emozioni davvero ben realizzati che contribuiscono a rendere il film ancora più memorabile.

Beetlejuice (1988)

Anche quando Tim Burton realizza film adatti a un pubblico più giovane, riesce comunque a trasmettere in toto la sua immaginazione contorta e il suo oscuro senso dell’umorismo come regista. Beetlejuice, la storia di una coppia appena deceduta che chiede l’aiuto dell’iconico Betelgeuse per perseguitare i nuovi abitanti della casa, ne è l’esempio perfetto.

Beetlejuice contiene alcune battute esplicite e diversi momenti horror ma paradossalmente questo contribuisce a rendere la commedia fantasy un film perfetto per i più piccoli. Con il successo dell’adattamento teatrale e un film sequel in lavorazione con parecchio ritardo, è il momento perfetto per rivisitare uno dei classici di Tim Burton.

Hook (1991)

Diretto da un maestro del fantasy per famiglie come Steven Spielberg, Hook vede Dustin Hoffman nei panni del famigerato capitano dei pirati e da Robin Williams in quelli dell’adulto e stanco Peter Pan che deve tornare sull’Isola che non c’è per riscoprire il suo passato. Con la presenza di nomi così importanti e la colonna sonora di John Williams, non sorprende che molti ricordino il film con affetto.

Prima che arrivasse Pirati dei Caraibi, Hook rappresentava il film d’avventura sui pirati che non si prendeva mai troppo sul serio per eccellenza. Ancora oggi uno dei migliori film del genere, Hook, grazie al suo fascino e un messaggio che scalda il cuore, può essere apprezzato da chiunque si sia sentito, almeno una volta nella vita, Peter Pan.

Il Signore degli Anelli (1978)

Da non confondere con l’adattamento di Peter Jackson, classificato PG-13, l’epopea fantasy animata di Ralph Bakshi ha portato in vita il primo dei romanzi di Tolkien nel lontano 1978. Interpretato dal compianto John Hurt nel ruolo di Aragorn e da Anthony Daniels, attore meglio conosciuto per aver interpretato C3PO, nel ruolo di Legolas, il film fu un tentativo carismatico di adattare il lunghissimo romanzo.

Per certi versi, il film è ancora più fedele ai romanzi rispetto alla sua controparte più recente, e si concentra meno sulle parti di azione frenetica, prediligendo un tono e un ritmo adatti a un pubblico di giovani spettatori. L’unico aspetto negativo de Il Signore degli Anelli di Bakshi è che non ha avuto sequel, dunque l’esperienza può sembrare un po’ incompleta rispetto alla trilogia complessiva di Jackson.

Harry Potter e il prigioniero di Azkaban (2004)

Terzo film della serie di Harry Potter e primo ad essere diretto da Alfonso Cuarón, la cui visione registica leggermente più dark non ha influito sulla classificazione di questo capitolo, Harry Potter e il prigioniero di Azkaban è uno dei film preferiti dai fan. Con l’introduzione di un assassino in fuga, un nuovo misterioso insegnante e dei terrificanti Dissennatori che infestano Hogwarts, il film contiene alcuni dei momenti davvero più spaventosi del franchise.

Tuttavia, l’affascinante senso di meraviglia che ha caratterizzato i primi due film è parte integrante di ciò che rende il film perfetto per il pubblico più giovane e nostalgico per gli spettatori un po’ più anziani. Inoltre, essendo uno dei film di Harry Potter più accurati dal punto di vista narrativo, c’è un motivo in più per guardarlo anche per i lettori.

Jumanji (1995)

Anche se la serie di film è proseguita nel 2010 in modo del tutto inaspettato, c’è molto da apprezzare del primo film di Jumanji che ha introdotto al pubblico un particolarissimo gioco da tavolo soprannaturale. I personaggi principali sono costretti a collaborare per sconfiggere il pericoloso gioco, e far fronte alle minacce della giungla che li sconvolgono ad ogni angolo.

Un cast di attori di talento e alcuni effetti speciali da film ad alto budget, che non sono invecchiati così male come sarebbe facile supporre, completano il tutto e il film ha abbastanza assi nella manica da risultare sempre divertente. Anche a 25 anni dalla sua uscita, Jumanji ha un fascino che potrebbe persino collocarlo al di sopra delle sue controparti moderne.

Harry Potter e la camera dei segreti (2002)

Harry Potter e la camera dei segreti ha fatto un ottimo lavoro nel proseguire con il tono e le tematiche impostate dal primo film, adattando con grande cura la storia del libro in cui, durante il secondo anno di Harry all’istituto magico, la Camera dei Segreti viene aperta, lasciando via libera a un mostro terrificante nella scuola.

Essendo l’ultimo film di Harry Potter diretto da Chris Columbus e l’ultimo con il compianto Richard Harris nel ruolo di Silente, Harry Potter e la Camera dei Segreti conserva un fascino gentile che manca ai successivi film di Harry Potter, pur piacevoli a modo loro.

Star Wars (1977)

Anche con i sequel, i prequel, i reboot e gli spin-off televisivi, c’è una magia intrinseca a Star Wars: Una nuova speranza, che lo rende ancora oggi l’avventura perfetta per le famiglie. Dal punto di vista narrativo, Star Wars è la semplice storia di un giovane bracciante che sogna l’avventura in una galassia sotto il controllo di un impero malvagio, ma per la storia del cinema è stato molto di più.

Con un successo mondiale e la nascita di star del calibro di Luke Hamill, Carrie Fisher e Harrison Ford, vale la pena guardare l’originale Star Wars, anche se il franchise, con tutte le nuove aggiunte, può risultare difficile da seguire ad oggi. Questo è comunque il momento ideale per rivedere la mistica interpretazione di Obi-Wan Kenobi da parte di Alec Guinness, prima che la nuova serie arrivi su Disney Plus.

La storia fantastica (1987)

Anche se ogni anno escono nuove avventure fantasy per famiglie, La storia Fantastica rimane ancora oggi il migliore da guardare. Adattamento dell’omonimo romanzo di William Goldman e sceneggiato dallo stesso, il film mescola i topoi fiabeschi con la commedia e il romanticismo, dando vita a una narrazione incredibilmente piacevole.

Ricco di personaggi iconici che vengono citati frequentemente ancora oggi, la presentazione della storia come se fosse letta da un vecchio a suo nipote non fa che aumentarne l’atmosfera magica. Nonostante il modesto successo ottenuto al momento dell’uscita, il film è oggi considerato a buon diritto un classico del genere fantasy.

Il primo trailer di Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One, alias Mission: Impossible 7, rivela nuovi dettagli sulla trama del film, spettacolari acrobazie e stunts, personaggi familiari e tanto grandissimo spionaggio. Il film vede ancora una volta protagonisti Tom Cruise nel ruolo di Ethan Hunt, Ving Rhames in quello di Luther Stickell, Simon Pegg in quello di Benji Dunn, Rebecca Ferguson come Ilsa Faust e Vanessa Kirby nei panni di Vedova Bianca.

Tra i nuovi membri del cast figurano poi Hayley Atwell nel ruolo di Grace, Shea Whigham in quello di Jasper Briggs, e personaggi non ancora noti interpretati da Pom Klementieff, Esai Morales, Rob Delaney, Cary Elwes, Indira Varma, Mark Gatiss, Charles Parnell, Greg Tarzan Davis e Frederick Schmidt. Ritorna nel franchise anche Henry Czerny nel ruolo di Eugene Kittridge, apparso per l’ultima volta nel primo Mission: Impossible, uscito nel 1996.

Scritto e diretto da Christopher McQuarrie, Mission: Impossible 7 è la prima parte di una storia ben più lunga che continuerà in Mission: Impossible 8, le cui riprese sono attualmente in corso e la cui uscita è prevista per il 2024.

Inizialmente previste per il luglio 2021 e l’agosto 2022, la pandemia ha fatto slittare l’uscita di entrambe le parti di due anni. Finalmente, sono state diffuse immagini e riprese del prossimo capitolo del franchise e, come abbiamo potuto appurare dal trailer, ci sarà tanto da scoprire.

Ethan Hunt e Kittridge di nuovo faccia a faccia

La prima volta che l’Hunt di Cruise e il Kittridge di Czerny si sono trovati faccia a faccia è stato in Mission: Impossible, in cui Kittridge sospettava che Hunt fosse una talpa all’interno dell’IMF. Ora Czerny è tornato nel ruolo e il trailer mostra i due personaggi di nuovo faccia a faccia, con Kittridge che dice a Hunt che deve “scegliere da che parte stare“.

Pensiamo quindi che ci sia stato mostrato un frammento di una sequenza conflittuale, per un ritorno in grande stile che ricordo il loro ultimo incontro sullo schermo. Hunt appare sia arrabbiato che sospettoso nei confronti di Kittridge, e sembra che gli venga data la possibilità di scegliere tra la lotta contro il governo e la lotta per i suoi ideali, una situazione che Hunt ha affrontato in ogni capitolo del franchise di Mission: Impossible.

Ethan Hunt e Ilsa innamorati – Dead Reckoning ci mostrerà dei flashback?

Dopo la sua prima apparizione in Mission: Impossible – Rogue Nation del 2015, l’Ilsa di Rebecca Ferguson è diventata una vera e propria protagonista del franchise, spesso indicata come un potenziale interesse amoroso per Hunt e al tempo stesso come una spia al suo stesso livello di ignegno e bravura. Spia britannica che ha lavorato come doppiogiochista e assassina, Ilsa è formidabile e pericolosa, ma è proprio questa combinazione che affascina Hunt.

Dal trailer vediamo Hunt e Ilsa che si abbracciano calorosamente, come è naturale che sia dopo la fine di Mission: Impossible – Fallout, in cui si era aperta per la coppia la possibilità di una relazione. Tuttavia, Ilsa ci viene mostrata anche con i capelli biondi e una benda sull’occhio e sembra esserci addirittura un confronto fisico tra i due. La trama del film potrebbe dunque includere flashback e salti temporali, oltre a qualche potenziale doppio gioco lungo la strada.

Rivelato il ruolo del villain di Pom Klementieff – Per chi potrebbe lavorare?

Finora non era chiaro quale sarebbe stato il ruolo della Klementieff in Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One, ma dal trailer è evidente che interpreterà un villain, molto probabilmente un’assassina. Sebbene il suo personaggio rimanga al momento senza nome, la vediamo inseguire Hunt e Atwell per le vie di Roma a bordo di un Humvee e combattere Hunt corpo a corpo in un recinto sotterraneo.

La si vede anche combattere contro diversi assalitori su un treno, oltre a correrci sopra e saltare tra i vagoni. Non è stato fornito molto contesto in termini di chi potrebbe lavorare per lei, ma Morales è indicato come il cattivo principale del film ed è probabile che Klementieff sia quindi al suo servizio, a meno che non ci sia un altro nemico che deve ancora essere rivelato, cosa del tutto possibile in questo franchise. In definitiva, Klementieff sembra essere una forza implacabile e pericolosa con cui fare i conti.

Ethan Hunt a cavallo nel deserto – Cosa sta cercando?

Il franchise di Mission: Impossible ha utilizzato ogni sorta di veicoli e stunts nel corso dei film ma, incredibile ma vero, finora non ha ancora escogitato niente con i cavalli. Quello che sembra essere un gruppo di agenti altamente addestrati che si dirigono a cavallo verso una specie di accampamento durante una tempesta di sabbia rivela che anche Cruise forma parte di questo gruppo. Si vede anche Ilsa con i capelli biondi e una benda sull’occhio, che sembra sparare al gruppo da una posizione segreta all’interno dell’accampamento.

La squadra vi si infiltra e si vede Hunt affrontare Ilsa, che porta al collo una chiave a forma di croce. Proprio questo oggetto sembra essere un elemento importante di Dead Reckoning, poiché ricompare nel trailer in più momenti e luoghi diversi. A primo acchito, questa sequenza fa pensare a un flashback o a un salto temporale, poiché contraddice il rapporto d’amore che si era già stabilizzato tra Ilsa e Hunt, e la donna ha inoltre un aspetto molto diverso dalla sua solita capigliatura bruna. In ogni caso, sembra che abbia ciò che Hunt sta cercando, ovvero la chiave a forma di croce che porta al collo.

Il nuovo look di Isla – Farà il doppio gioco con l’IMF?

Il doppio aspetto della Ferguson nei panni di Ilsa nel trailer suggerisce, in ultima analisi, che la donna non si limita ad aiutare Hunt e l’IMF in una missione qualunque. Come di solito accade, Ilsa tende a farsi coinvolgere da entrambe le parti, il che finisce sempre per creare delle spaccature, e Dead Reckoning sembra mantenere coerente questa caratteristica del personaggio. I capelli biondi e la benda sull’occhio di Isla suggeriscono che sta cercando di nascondere il suo aspetto, e il fatto che Hunt sembra inseguirla nel deserto significa che ha qualcosa che vale la pena nascondere (probabilmente la chiave a forma di croce).

Al contrario, Isla viene vista con i capelli scuri mentre lavora con l’IMF in varie altre sequenze del trailer, e alla fine sfodera una spada mentre combatte contro un Morales armato di coltello a Venezia. Poiché Ilsa è stata sviluppata come un personaggio chiave del franchise (e per di più conflittuale), sembra plausibile che possa essere uccisa nel tentativo di spingere Hunt a cercare vendetta.

Il cattivo senza nome di Esai Morales ama i coltelli: ucciderà un agente dell’IMF?

Nel trailer di Mission: Impossible 7 ci viene dato un primo sguardo al cattivo senza nome di Esai Morales, che sembra abbia un debole per i coltelli. L’attore non pronuncia alcuna parola, né gli viene dato un nome o una motivazione, ma il suo aspetto è minaccioso e letale e sembra essere un individuo molto determinato.

A un certo punto, lo si vede esibire un coltello per affrontare Ilsa, armata di spada. Più tardi, lo vediamo invece in borghese a bordo di un treno, poi in cima ad esso mentre combatte contro Hunt, coltello alla mano. Vale la pena notare che Ilsa non appare in nessuna delle riprese del treno, il che suggerisce che a quel punto potrebbe essere ferita o morta.

La Grace di Hayley Atwell e Ethan Huntin in fuga tra le strade di Roma

Il misterioso personaggio della Atwell, Grace, definito da McQuarrie “una forza distruttiva della natura“, sembra essere alleato di Hunt almeno per parte del film, ma non è chiaro per chi lavori o da che parte stia. In ogni caso, sia Grace che Hunt sono alleati in un inseguimento a Roma, dove il personaggio di Klementieff li insegue a bordo di un Humvee.

Hunt viene visto usare il suo “trucco magico” (un cenno al primo film) per mostrare a Grace di essere in possesso della chiave a forma di croce, oggetto che probabilmente li mette nei guai, dando il via alla sequenza di inseguimento. Qualsiasi cosa nasconda questa chiave a forma di croce, sembra che tutti in Mission: Impossible 7 la vogliano e che valga la pena distruggere Roma per ottenerla.

Mission: Impossibile torna sott’acqua

È già stato riportato che il franchise presenterà non una ma ben due sequenze sottomarine sia per Mission: Impossible 7 che per Mission: Impossible 8, rispettivamente. Il nuovo trailer ci dà un primo assaggio di queste sequenze, che includono un’esplosione subacquea vicino a un sottomarino e un confronto fisico con un uomo che indossa una tuta subacquea. È probabile che si tratti di Hunt, ma dato che il personaggio è completamente coperto dalla tuta, potrebbe trattarsi di chiunque.

La sequenza delle bombe a gas – Chi le innesca e chi aiuta Kittridge?

A un certo punto del trailer di Mission: Impossible 7, un uomo anziano che indossa una strana maschera antigas viene visto all’interno di quella che sembra essere una sala riunioni in stile governativo con Kittridge e altri funzionari. Con in mano due piccole bombe a gas, l’uomo le lancia in aria e le fa esplodere, mettendo apparentemente fuori combattimento tutti i presenti. Tuttavia, lo stesso uomo anziano viene visto consegnare a Kittridge una scatola all’inizio del trailer e un’attenta analisi rivela che Kittridge indossa una maschera simile quando le bombe esplodono, rendendolo immune al loro effetto.

Il trailer mostra anche Kittridge e Hunt seduti nella stessa stanza a parlare, il che suggerisce che l’uomo più anziano è probabilmente Hunt sotto mentite spoglie e che il motivo per cui dà la maschera a Kittridge è semplice: ha bisogno di parlargli da solo e non può farlo in nessun altro modo. Ciò dimostra anche che Hunt è ancora una volta ai ferri corti con la sua agenzia, soprattutto perché Kittridge insinua che potrebbe essere dalla parte sbagliata.

La sequenza di lotta sul treno – Tutti a bordo per la sequenza finale del film

L’ultima volta che il franchise di Mission: Impossible è salito a bordo di un treno è stata nel 1996, anno del suo debutto, e Mission: Impossible 7 vuole in qualche modo riconnettersi a quell’immaginario. Nel corso del trailer si vedono diversi personaggi a bordo di un treno, tra cui Hunt, Grace, la Vedova Bianca e i cattivi di Morales e Klementieff, il che suggerisce che sarà il palcoscenico del grande finale del film. Possiamo notare i personaggi di Cruise e Morales combattere in cima al treno e Grace penzolare dal retro di un vagone.

In un’altra clip, si vede una locomotiva del treno che si allontana dalla fine dei binari, il che rappresenta probabilmente un momento critico in Mission: Impossible 7. Cruise, inoltre, indossa una tuta nera per tutta la sequenza del treno, che si ricollega a un’altro grande stunt del film, forse il più inaspettato e temerario, che prevede un salto mortale  da una montagna con la moto.

Ethan Hunt si lancia da una montagna – Il più grande stunt di sempre del franchise?

Nel nuovo trailer di Mission: Impossible 7, Cruise viene visto indossare una tuta nera in sella a una moto sulle Alpi prima di lanciarsi da una montagna con il paracadute. Secondo quanto riferito, questa acrobazia ha richiesto un’immensa preparazione ed è stata la prima sequenza girata per il sequel di Mission: Impossible, dato il pericolo che rappresentava. Si tratta dello stunt clou del film, simile alle acrobazie dei film precedenti in cui Cruise ha fatto veramente di tutto, dalla scalata del Burj Khalifa al farsi legare alla parte estrna di un aereo in fase di decollo.

Cip e Ciop sono tornati in grande stile sui nostri schermi con il film Cip e Ciop: Agenti Speciali, a cui si sono uniti tanti volti noti di vecchi e nuovi cartoni animati. In un mix di live-action e animazione dalle tinte ironiche, gli ospiti speciali non sono mancati, incorniciando l’ultima intricatissima indagine del duo di scoiattolini.

La mucca Clarabelle e Horace Horsecollar

La mucca Clarabella, una delle amiche più intime di Minnie, fa un cameo come insegnante di Cip e Ciop nella sequenza di apertura del film, che racconta il primo incontro tra i due. Il personaggio di Clarabella è stato introdotto per la prima volta nel 1927 ed è apparso in numerosi progetti Disney da allora. Pochi attimi dopo, il fidanzato abituale di Clarabella, Orazio, viene mostrato in un film in bianco e nero che i due scoiattoli stanno guardando.

Blaster

Blaster, un Autobot della serie di cartoni animati degli anni ’80 The Transformers (e del controverso Transformers: Il film), appare tra il pubblico quando Cip e Ciop si esibiscono nel loro caratteristico sketch comico al talent show della scuola. Il Transformer Blaster riesce a farsi notare anche in questo folle mix di reale e animato grazie alla sua enorme statura. Tuttavia, nonostante il suo atteggiamento intimidatorio, sorride e applaude insieme al resto del corpo studentesco all’esibizione di Cip e Ciop.

MC Skat Kat, i tre porcellini e Roger Rabbit

Dopo che il cast originale dei Rescue Rangers ha terminato la nuova stagione, è naturale che si organizzi una grande festa per festeggiare. A questo evento, il DJ è MC Skat Cat, famoso per aver recitato nel video musicale di “Opposites Attract” di Paula Abdul. Sulla pista da ballo, i Tre Porcellini – Timmy, Tommy e Jimmy – ballano al ritmo di musica e Roger Rabbit sembra eseguire i passi che portano il suo nome, dettaglio particolarmente degno di nota considerando che Chi ha incastrato Roger Rabbit ha proprio ispirato il film Cip e Ciop: Agenti Speciali.

I camei al Fan-Con

Dare vita su schermo a un evento come il Fan-Con significa poter includere facilmente camei di personaggi provenienti da diversi media. Innanzitutto, Baloo appare, non nella sua forma animata 2-D ma nella sua incarnazione CGI dal live-action Il libro della giungla, cantando il suo famigliare motivetto, mentre Trusty di Lily e il Vagabondo suona il sassofono. Lumiere de La bella e la bestia è seduto proprio accanto a Ciop, mentre Tigra della Marvel gli è di fronte.

Più tardi, quando i personaggi si imbucano alla convention, Sweet Pete si trova di fronte al Bimbo Sperduto Cubby di Peter Pan, e Cip e Ciop vengono travolti da un’ondata di My Little Pony. Ma non è finita qui perché Skeletor e He-Man, a quanto pare, mettono da parte le loro divergenze per condividere uno stand e compare anche un Voltron gigante. Infine, l’ultimo dei camei degni di nota al Fan-Con è quello di Paul Rudd che fa una battuta su Ant-Man, affermando che l’eroe si chiamava originariamente “Zia-Man” e che il suo potere era semplicemente quello di avere successo con le zie.

Il “brutto” Sonic

Uno dei camei più inaspettati del film Cip e Ciop: Agenti Speciali è quello di Ugly Sonic, prima versione di Sonic che è stata oggetto di numerose critiche e meme in risposta al trailer originale di Sonic the Hedgehog. Il design originale di Sonic presentava infatti una dentatura particolarmente pronunciata, che ha scatenato l’indignazione dei fan. Alla fine il design è stato modificato per la versione finale dei film Sonic e, nella narrazione di Cip e Ciop, il “brutto” Sonic è stato abbandonato da chiunque. Dopo essere diventato uno zimbello di internet, ora partecipa alle convention, si fa chiamare Ugly Sonic e, sicuramente, il suo è uno dei camei più geniali di Cip e Ciop: Agenti Speciali.

La piccola casa

Un piccolo cameo della Casetta compare quando Cip torna a casa dal suo lavoro di assicuratore e la saluta come “Mrs. House”. Little House è un cortometraggio Disney del 1952 basato sull’omonimo libro per bambini, che tratta di una Casetta che soffre molto sentendosi sola di notte, e si chiede se ci sono altre case con cui può parlare, il che rende l’interazione di Cip con lei ancora più genuina.

Flounder

Flounder, il migliore amico di Ariel de La Sirenetta, è purtroppo uno dei tanti personaggi amati che sono stati rapiti e contrabbandati da Sweet Pete. Fortemente in debito con il controverso cattivo di Cip e Ciop: Agenti Speciali, Flounder cerca disperatamente di contrattare con i suoi scagnozzi, offrendo loro addirittura la forchetta con cui Ariel si pettina i capelli. Nella versione in lingua originale, vi si riferisce persino con la battuta di Ariel, “Isn’t it neat?“, ripresa dalla canzone “Part of Your World“, ma senza successo.

Wynnchel e Duncan

Un cameo perfettamente inserito e sottovalutato è quello di Wynnchel e Duncan, gli agenti della polizia delle ciambelle di Ralph Spaccatutto. Compaiono in scena per indagare sulla scomparsa di Monterey Jack, arrivando direttamente da Sugar Dale per risolvere il caso. Inizialmente impiegati come scagnozzi dal malvagio King Candy/Turbo, sembra che alla fine siano passati dalla parte giusta della legge.

Capitan Putty

Non si tratta di un cameo esplicito, ma l’agente di polizia doppiogiochista Capitan Putty è basato sul classico personaggio di Gumby, protagonista di programmi per bambini e di un lungometraggio, caratterizzato dalla personalità integerrima. Questo rende la caratterizzazione del Capitano Putty in Cip e Ciop ancora più geniale, in quanto stravolge un personaggio familiare in un cattivo dal sangue freddo.

Cars

Alcuni camei che non passano inosservati provengono dalla serie di film Cars della Pixar. Mentre Cip e Ciop sono alla ricerca di indizi sul loro caso, un camion e un’auto con il caratteristico parabrezza animato di Cars appaiono sulla strada accanto a loro. L’aspetto sorprendente, però, è che il resto di ogni veicolo in stile Cars è in live-action, mentre solo il parabrezza è animato, il che dà vita a un nuovo tipo di auto mai visto prima nell’universo Pixar.

I personaggi di Main Street

Main Street, un riferimento all’iconica terra dei parchi a tema Disney, nasconderebbe un oscuro mondo sotterraneo sotto la sua dolce superficie in Cip e Cio: Agenti Speciali. Tra i suoi abitanti, possiamo notare Linda Flynn-Fletcher, madre di Phineas e Ferb, il Colonnello della Carica dei 101 che soffia bolle di sapone e il produttore di formaggio Bjornson, che sembra una parodia del famoso cuoco svedese dei numerosi film e spettacoli televisivi dei Muppet. Un personaggio molto oscuro è invece Mr. Natural, il barbiere a cui Ciop avrebbe venduto la sua pelliccia di scoiattolo. Creato dal fumettista Robert Crumb, il personaggio è stato un simbolo della controcultura degli anni Sessanta e da allora è stato utilizzato per vari prodotti di merchandising.

Peter Pan

Chiamato ironicamente Sweet Pete nel film, Peter Pan si trasforma qui dal ragazzo che non cresce mai in un cattivo di mezza età. La sua storia sembra essere modellata in modo controverso su Bobby Driscoll, la voce originale di Peter Pan, la cui vita si è conclusa in tragedia. Sebbene Cip e Ciop: Agenti Speciali possa aver incluso Peter come cattivo per sovvertire abilmente la sua iconografia di personaggio classico della Disney, la svolta malvagia è modellata sulla sofferenza della vita reale di chi gli ha dato voce.

Randy Marsh

Vedere un personaggio di South Park in un film Disney è a dir poco sconcertante. Randy, il padre di Stan, fa un breve cameo nella sauna del bagno, apparentemente godendosi un po’ di relax. L’idea di un personaggio di South Park che condivide lo stesso schermo con l’innocente duo di scoiattoli sembra davvero assurda a primo acchito, ma funziona incredibilmente bene in termini di fattore sorpresa.

Zio Paperone

In modo fugace, Zio Paperone fa un cameo allo stabilimento balneare. Nel vero stile di Scrooge, il papero antropomorfo si sta facendo il bagno in una vasca di monete d’oro, tenendo fede al suo titolo di “papero più ricco del mondo”. Il personaggio è doppiato nuovamente da David Tennant, il famoso Decimo Dottore, che ha doppiato Paperone anche nel reboot di DuckTales.

I personaggi di Seth Rogen

Seth Rogen è il protagonista assoluto del film, nel ruolo di Bob il vichingo guerriero, un nano dall’aspetto sorprendente in stile Uncanny Valley. Tuttavia, anche le altre sue famose controparti dei cartoni animati fanno splendide apparizioni. Quando Bob cade a terra al Fan-Con, sopra di lui ci sono Pumba, B.O.B e Mantis, rispettivamente da Il Re Leone, Mostri contro Alieni e Kung Fu Panda. In un film in cui possono confluire una marea di personaggi animati diversi, il repertorio da doppiatore di Seth Rogen è un’ottima aggiunta.

Il detective Florez

Il detective Florez della serie Netflix Big Mouth fa una breve apparizione nella stazione di polizia. Questo perché il comico John Mulaney, che presta la voce a Cip nel film, è anche la voce di Florez di Big Mouth. In una scena precedente, sempre nella stazione di polizia, si vede sullo sfondo l’icona della PSA, McGruff il cane del crimine.

Pietro gamba di legno

Il famoso antagonista Disney Pietro Gambadilegno ha il suo cameo in Cip e Ciop: Agenti Speciali, essendo ovviamente l’unico personaggio toon che appare volontariamente nei bootleg di Sweet Pete e la cui grafica non viene quindi alterata. In qualità del più vecchio personaggio Disney in assoluto, apparso per la prima volta nel 1925, è stato più che giusto garantirgli un’apparizione. Viene mostrato in una versione bootleg di Aladdin, vestito come il personaggio principale e a cavallo di un tappeto magico e, mentre  Cip e Ciop si schiantano contro il set, vediamo uno striscione cadere a terra, con su scritto “Benvenuto, Principe Jhali!“, norme storpiato di Alì, il principe che Aladdin finge di essere.

I personaggi dei film Bootleg

Cip e Ciop continuano ad attraversare altri set di film bootleg, incontrando Pooj (un gioco di parole con l’orso Pooh di Winnie The Pooh) e versioni alternative dei Simpson. Quando il duo riesce poi a risolvere il caso, un’intera schiera di personaggi bootleg mascherati viene liberata dalle casse di spedizione. Tra i personaggi che fuggono dal porto ci sono: Phineas, Gus-Gus, Bambi/Pegasus, lo Stregatto/Tigro, il Grillo Parlante, Woody Woodpecker, Zazu, Abu/Diddy Kong, Fred Flintstone, Patrick Star, Dipper Pines, un orso Care Bear/Boo-Boo, la Principessa Tiana in versione rana e un Toby la Tartaruga davvero buffo.

Zummi Gummi

Il vecchio e saggio Zummi Gummi della serie animata classica Disney Adventures of the Gummi Bears (I Gummi) fa la sua comparsa seduto su una panchina mentre beve tranquillamente un caffè e consulta un dispositivo che assomiglia moltissimo a un iPhone. Il mago del Gummi Glen ha apparentemente abbandonato i suoi incantesimi per una nuova mania mistica: la tecnologia del XXI secolo.

Darkwing Duck

Ultimo, ma certamente non meno importante, è il cameo più nostalgico per molti spettatori. Durante i titoli di coda di Cip e Ciop: Agenti Speciali, una Easter Egg di Darkwing Duck mostra un’altra colonna portante della programmazione televisiva pomeridiana Disney di una volta: l’alter-ego supereroistico del papero Drake Mallard. Dato che, secondo quanto riferito, un reboot di Darkwing Duck è in cantiere per Disney+, il suo mantra “Vogliamo Darkwing!” potrebbe presto divenire realtà.