Il regista di Never Let Go affronta molti grandi interrogativi sul finale del film horror. Il film segue una madre e i suoi gemelli che si rinchiudono in una capanna per proteggersi da un’entità chiamata il Male, con la corda come unico mezzo per tenerli al sicuro. Tuttavia, man mano che la storia procede, cresce lo scetticismo sul fatto che il Male esista o che la mamma (Halle Berry) si stia inventando tutto. Anche con il tragico finale di Never Let Go, ci sono alcune domande senza risposta, come ad esempio quale sia la figura nella Polaroid.

Quando il film è uscito nelle sale, la regista Alexandra Aja ha risposto a diverse domande sul finale. In un’intervista con Gizmodo, la regista ha spiegato la scena finale, quando Sam pronuncia la battuta finale del film. Ha spiegato che Sam dice effettivamente la frase “mi ama”, indicando che ha ancora l’oscurità che ha colpito anche sua madre, che rimarrà “per il resto della sua vita”. Leggi la citazione completa.

Questa domanda è una delle mie preferite perché, in effetti, quando viene pronunciata la prima battuta, non si sa se l’ha detta. E anche se si guarda al modo in cui Samuel si è difeso e ha detto: “No, non l’ho detto”, non sembra un modo genuino, in un certo senso. L’ha detto lui? L’ha detto il male? [È questo che passa per la testa di Nolan. C’è gelosia tra i due fratelli? Ma alla fine, quando arriva, è chiaro che è lui a dirlo. Quindi è chiaro che Samuel è passato completamente dall’altra parte. E ora, a prescindere da tutto, sarà ancora sulla corda per il resto della sua vita. Sarà ancora infettato dal trauma familiare o dall’oscurità che sua madre aveva dentro di sé.

In un’altra intervista sul finale rilasciata a Entertainment Weekly, il regista ha parlato della polaroid che sembra mostrare il Male che tocca la spalla di Sam. Aja ha dichiarato che la mano afferma ulteriormente che l’oscurità è ancora dentro Sam, il che significa che non si libererà del trauma, a differenza di suo fratello Nolan. Leggete la citazione qui sotto:

Per me il film è una favola. È una storia raccontata per immagini, e ogni immagine ha un coinvolgimento. Ma per me la presenza di quella mano malvagia sulla sua spalla è solo per dire che è incasinato. Non si libererà mai di quel trauma, come suo fratello, abbracciando l’oscurità di sua madre. Alla fine, uno dei due sarà salvo. L’altro non riuscirà mai a liberarsi e rimarrà sempre su quella corda.

Infine, per quanto riguarda il futuro dei gemelli dopo il salvataggio, il regista ha dato il suo contributo sulle conseguenze, parlando più diffusamente di Nolan. Ha dichiarato che crede davvero che Nolan si sia liberato dall’oscurità tagliando la corda e lasciandosi alle spalle la sua vita nella baita. Aja ha anche condiviso che non avrebbe immaginato una conclusione diversa da quella che è stata stabilita nel climax del film. Leggete il commento completo qui sotto:

Penso che Nolan sia libero. Quando dice “Siamo liberi”, penso che lo sia. Penso che abbia fatto il lavoro. È riuscito ad abbracciare l’oscurità della sua famiglia e di tutto quello che è successo, e sta davvero tagliando la corda e lasciandosi tutto alle spalle. Sento che più avanti cercherà di salvare il fratello dai suoi demoni, ma in realtà è libero. Ci sono state molte conversazioni su questo finale, sul fatto che avremmo dovuto avere un altro finale? Ad un certo punto è stata una vera e propria lotta per me come regista per mantenere questa versione del film. E devo dire che senza Halle forse non ci sarei riuscito, perché entrambi abbiamo condiviso questa visione fin dall’inizio. Non potevo immaginare un altro finale in cui Nolan non fosse libero e Samuel non fosse ancora sotto l’influenza.

Tuttavia, lo stesso regista non dà una risposta diretta ai momenti del finale e se il Male sia reale, condividendo che ci sono molteplici interpretazioni a causa dei “molti strati” del film. Una crede a tutto quello che dice, l’altra si interroga e dubita“.

Cosa significa la spiegazione del regista per il finale di Never Let Go

Nel corso di Never Let Go, alcuni indizi indicano che il Male sembrava essere stato immaginato dalla mamma di Berry. Questi indizi includono il fatto che i gemelli non hanno visto la creatura sinistra prima e le allucinazioni della mamma stessa con la madre e il marito defunti. Tuttavia, sembra anche che l ‘oscurità immaginata da Momma possa indicare che soffre di qualche disturbo mentale. Sembra che lo ammetta poco prima della sua morte, dicendo che è stata lei a portare il Male. Purtroppo, il film non approfondisce mai la storia di Momma, anche se ci sono forti riferimenti alla religione e alla sua vita prima di risiedere nella capanna.

Tuttavia, se il Male sia reale o meno è una questione di interpretazione, e persino il regista riconosce che non c’è una risposta chiara. È il caso della Polaroid che mostra la mano sulla spalla di Sam. Tuttavia, Nolan non è stato consumato dall’oscurità poiché ha sfidato le convinzioni della madre. Tuttavia, non si può dire lo stesso di Sam, visto che è più obbediente e crede a sua madre riguardo al Male. Pertanto, Sam era incline a consumare le stesse paure subite da sua madre, come mostrato nell’atto finale del film. Sebbene questo sollevi il dibattito sull’esistenza del Male, non cambia il fatto che i gemelli siano rimasti traumatizzati dagli eventi.

Spiegazione del finale di Never Let Go

Come ha detto il regista, anch’io ho la mia interpretazione di ciò che è accaduto in Never Let Go. Credo che il film parli di filosofia e psicologia, dove Nolan mette in discussione la realtà mentre la mamma ha a che fare con problemi di salute mentale. Il fatto che Sam abbia essenzialmente ereditato questa oscurità rafforza la mia idea che possa trattarsi di qualcosa di geneticamente trasmesso, soprattutto dopo che la morte della madre lo ha traumatizzato. Tuttavia, nemmeno io riesco a spiegare la Polaroid e il suo ruolo nella mia teoria.

La ragione principale del finale ambiguo deriva dal passato di Momma stessa. Sebbene abbia menzionato dettagli sulla sua vecchia vita in città, sui tatuaggi, sulla religione e sul rapporto con i suoi genitori, anche il suo passato non è del tutto chiaro. A meno che non sia prevista una continuazione della storia per fornire qualche chiarimento, il finale di Never Let Go potrebbe non avere una risposta definitiva e suscitare molteplici teorie da parte del pubblico.

L’ultimo thriller horror di Alexandre Aja, Never Let Go, segna il ritorno di Halle Berry all’horror e mette lei e i suoi due figli piccoli contro un male post-apocalittico che li tiene intrappolati nella loro casa. Never Let Go è ora in programmazione nelle sale e presenta una storia ansiogena che tiene il pubblico coinvolto con la sua ambiguità e un narratore inaffidabile. Le recensioni sono state in gran parte contrastanti, ma finora Never Let Go ha dato ad Halle Berry il punteggio più alto su Rotten Tomatoes in oltre cinque anni.

Ambientato in una foresta opprimente nei suoi grovigli di alberi e rampicanti, Never Let Go vede Halle Berry nei panni di un personaggio riconosciuto come mamma solo dai suoi due giovani figli, interpretati dagli esordienti Percy Daggs IV e Anthony B. Jenkins. I tre sono isolati nella loro casa nel bosco dopo che, come descrive la mamma, “il mondo è finito”, e sono intrappolati lì da un’entità mutaforma che si aggira per la foresta e che solo la mamma può vedere. Ogni volta che escono dalla casa, devono legarsi ad essa con delle corde, perché la natura benedetta della casa li tiene al sicuro.

Uno dei ragazzi, Nolan, comincia a chiedersi se ciò che la mamma dice loro sia reale o meno dopo che, in più occasioni, i ragazzi finiscono fuori senza legarsi e non succede loro nulla. Suo fratello Sam crede completamente alla mamma e, nel corso degli eventi del film, si crea una frattura tra i due. Dopo un inverno brutale che impoverisce le loro scorte di cibo, Momma decide di uccidere il loro cane Koda per mangiare, cosa che spinge un furioso Nolan a intrappolarla nella loro serra senza legami per salvare Koda. Nella serra, Momma muore dopo un incontro con l’entità maligna, che prende le sembianze di sua madre.

I ragazzi, affamati, vengono lasciati soli e in breve tempo un escursionista si imbatte nella loro baita, rivelando che il mondo non è finito e che la mamma mentiva o delirava. Sam, affamato e malato, uccide l’escursionista credendolo una manifestazione dell’entità malvagia e successivamente incontra la figlia dell’escursionista. Tuttavia, si scopre che la ragazza è in realtà l’entità malvagia e Sam ne è posseduto e tenta di uccidere il fratello. Il film si conclude con Nolan che affronta il male sotto forma di madre ed entrambi i ragazzi vengono salvati dai moderni soccorritori.

Il male in Never Let Go è reale?

Per la maggior parte di Never Let Go, Aja non conferma mai se l’entità malvagia sia effettivamente reale o semplicemente una manifestazione della paranoia e forse della malattia mentale di mamma. Prima della sua morte, è l’unica in grado di vedere l’entità mutaforma, che assume la forma di persone del suo passato (la madre e l’ex marito, il più delle volte), ma in forme distorte, simili a serpenti. La mamma crede davvero che il male stia cercando di possedere lei e i suoi ragazzi per entrare in casa e costringerli a uccidersi a vicenda. Tuttavia, lo scetticismo di Nolan mette in dubbio la sua convinzione.

Al pubblico viene mostrato ciò che vede la mamma e a un certo punto Sam ha quello che sembra essere un incontro con il male una volta che è stato accidentalmente slegato (almeno lo sente e prova paura e terrore). La rivelazione finale che il male potrebbe essere reale arriva quando Sam viene posseduto dalla creatura a più mani che si maschera da figlia dell’escursionista. Tuttavia, anche questo non risponde alla domanda, poiché Sam è prigioniero delle credenze della madre e in uno stato di quasi morte per fame; potrebbe anche avere delle allucinazioni.

Il confronto finale di Nolan con l’entità malvagia, che prende le sembianze di sua madre prima di rivelarsi un mostro serpente umanoide e squamoso, non fornisce ulteriori chiarimenti, dato che anche lui è quasi morto di fame e sta inalando enormi quantità di fumo. Aja getta il dubbio un’ultima volta rivelando il selfie che Sam scatta mentre la loro casa brucia con Nolan all’interno, mentre la mano del mostro serpente viene mostrata sulla sua spalla e nei fotogrammi finali sembra essere ancora posseduto mentre ripete una frase di prima su sua madre che lo ama di più.

Il finale di Never Let Go del regista Alexandre Aja vuole essere ambiguo e lasciare al pubblico la possibilità di decidere se il male sia reale o meno. Si tratta di scegliere quali istanze credere come eventi reali e quali come allucinazioni o manifestazioni di malattie mentali e fisiche. Non è un finale soddisfacente per la sua mancanza di chiarezza e definitività, ma è chiaramente intenzionale da parte di Aja, data l’ambiguità delle scene finali del film.

Perché la mamma muore nel finale di Never Let Go

La mamma di Halle Berry è rappresentata come prigioniera delle sue stesse paure per tutta la durata di Never Let Go, che si manifestano nella creatura malvagia che vede periodicamente e che assume le sembianze di persone del suo passato. Alla fine soccombe al male non attraverso un incontro diretto o una possessione, ma attraverso il suicidio. Si taglia la gola quando viene messa alle strette dall’entità malvagia nella serra, in modo che questa non abbia la possibilità di possederla e quindi di costringerla a uccidere i suoi figli. Il suo suicidio è il risultato diretto del fatto che il male l’ha finalmente raggiunta.

È un finale tragico per un personaggio chiaramente traumatizzato fino alla malattia mentale, aggravata dalle continue sofferenze e dalla fame. La sua storia non viene mai rivelata in dettaglio, ma è chiaro che la sua educazione è stata fortemente religiosa fino a traumatizzarla, dopo di che è stata esposta ai mali del mondo di cui probabilmente era stata messa in guardia in gioventù. Il suo trauma del passato modella il suo stato mentale distrutto in Never LetGo e la rende così inaffidabile come narratrice che è difficile credere a tutto ciò che dice o vede.

Cole l’escursionista era una persona reale o parte del male?

Ci sono sottili indizi sulla sua vera identità

Il pubblico vede ciò che un Sam forse delirante vede nel suo incontro con la figlia dell’escursionista, il che mette in dubbio che l’escursionista, Cole, fosse reale o una manifestazione del male. Tuttavia, ci sono indizi su quanto fosse reale. Ad esempio, Nolan vede Cole con un iPhone, che non avrebbe mai visto prima e di cui non conosceva l’esistenza. Nolan recupera anche del cibo vero dalla borsa di Cole, con tanto di pubblicità del prodotto Hormel Chili. Sembra che Cole fosse davvero reale e che Sam abbia davvero ucciso un uomo innocente nella sua paranoia.

Perché la mamma ha mentito sullo stato del mondo

La storia di Momma non viene mai rivelata nei dettagli, ma in Never Let Go ci sono indizi che forniscono al pubblico informazioni sufficienti per trarre alcune conclusioni in merito. È cresciuta nella casa in cui sono intrappolati, che ha le benedizioni letteralmente scolpite nel legno, a indicare quanto fosse fanaticamente religiosa la sua educazione. L’intercapedine sotto il pavimento in cui mette i ragazzi è chiaramente qualcosa in cui ha passato molto tempo da bambina e che ha contribuito ai suoi traumi passati.

Anche le cicatrici sulla schiena potrebbero aver avuto origine in gioventù, poiché ricordano in qualche modo i segni della fustigazione o dell’autoflagellazione, una punizione religiosa comune nelle sette cristiane più estreme. Questo potrebbe essere stato un fattore che l’ha spinta a lasciare la casa dei suoi genitori, dopo di che sembra essersi immersa nelle parti più sgradevoli del mondo. L’unica foto che conserva la ritrae con un abbigliamento decisamente non conservatore ed è ricoperta di tatuaggi di ragni e di un enorme serpente.

È probabile che a un certo punto la mamma abbia mentito ai suoi figli sullo stato del mondo , nel tentativo di tenerli isolati e lontani dalle cose orribili che lei stessa ha sperimentato una volta che vi è entrata. Dopo aver trascorso più tempo nella sua vecchia casa, quella bugia potrebbe essersi trasformata in una vera e propria convinzione per lei, a causa dei suoi traumi passati e probabilmente di una qualche forma di malattia mentale. Le sue intenzioni iniziali erano quelle di tenere al sicuro i suoi ragazzi, ma col tempo è diventata fanatica proprio come lo erano i suoi genitori nella casa isolata.

Il simbolismo religioso in Never Let Go spiegato

Never Let Go è ricco di simboli cristiani, con un’enorme metafora al centro. Il male assume la forma di un mostro-serpente e le manifestazioni che Momma vede hanno tutte caratteristiche simili a quelle di un serpente, tra cui una lingua biforcuta. Si tratta di un riferimento diretto al Libro della Genesi della Bibbia; Adamo ed Eva vengono cacciati dal Giardino dell’Eden quando Eva viene tentata da Satana sotto forma di serpente.

La metafora si fa più diretta quando Momma si uccide, poiché muore letteralmente nella sua serra quando viene messa alle strette dal male che appare come una versione serpentiforme di sua madre. Un serpente invade il suo giardino, proprio come Satana invase il giardino dell’Eden sotto forma di serpente. Il suo tatuaggio a forma di serpente è un ulteriore esempio della metafora, in quanto è una rappresentazione degli incontri passati di Momma con il male nel mondo e la segna come infettata da quel male e da quella paura durante gli eventi di Never Let Go.

Il vero significato del finale di Never Let Go

Never Let Go è un thriller soprannaturale, ma come i film horror esplora alcuni temi più profondi attraverso i suoi elementi horror. Never Let Go è guidato dall’interpretazione di Halle Berry nel ruolo di Momma, e la sua prospettiva è il punto di partenza di molti dei temi più potenti del film. L’attrice si confronta con la paura universale di tutti i genitori, ovvero come proteggere i propri figli dai mali del mondo. Le azioni estreme del suo personaggio nell’isolare i suoi ragazzi provengono inizialmente da un luogo di amore, ma la sua paura e il suo trauma alterano l’esecuzione dei suoi doveri di madre nel proteggere i suoi figli.

Le sue allucinazioni toccano anche la potenza del dolore, poiché il male che vede si manifesta come persone del suo passato che ha perso. Racconta ai suoi ragazzi di aver ucciso entrambi i suoi genitori e il loro padre perché il male li aveva raggiunti, anche se non è possibile sapere se questo è ciò che è realmente accaduto o se si è trattato solo di un esempio estremo per garantire che i suoi ragazzi rimangano timorosi e attenti. Che li abbia uccisi lei o che siano morti per altre cause, è chiaro che porta con sé il dolore e il trauma della perdita di quei cari, che contribuisce ulteriormente al suo stato mentale instabile.

Il finale di Never Let Go esplora anche i danni che i genitori possono arrecare ai loro figli, intenzionalmente o meno. Momma è stata chiaramente danneggiata dalla sua educazione, che a sua volta ha alimentato l’estremismo con cui ha cresciuto i suoi figli. Le intenzioni dei suoi genitori possono anche essere state pure in origine, in quanto hanno cercato di proteggerla dai mali del mondo proprio come lei ha fatto con i suoi figli, ma alla fine quel trauma si trasmette, diventando quasi genetico in casi estremi.

Presentato al Festival di Venezia 2021, nella sezione Orizzonti, il film ucraino Rhino propone uno sguardo inedito su un preciso momento della storia del suo paese di produzione, cogliendolo in un momento tanto decisivo quanto brutale, che in un certo senso sembra anticipare i drammatici eventi in cui è oggi coinvolto. Girato in Ucraina, tra la capitale Kiev e le città di Kryvyi Rih e Lviv, il film è diretto da Oleh Sentsov, regista da anni impegnato nella difesa del suo paese.

In seguito all’annessione russa della Crimea, il regista del film è infatti stato arrestato in Crimea nel maggio 2014 e condannato a 20 anni di reclusione da un tribunale russo nell’agosto 2015 con l’accusa di complotto terroristico. Il 7 settembre 2019 è però stato rilasciato nell’ambito di uno scambio di prigionieri tra Russia e Ucraina. Successivamente a quell’esperienza, ha dunque realizzato Rhino, per poi unirsi alle forze armate ucraine in seguito all’invasione russa del 2022 e prendendo parte alla controffensiva ucraina del 2023, alla battaglia di Avdiivka e ad altre battaglie della guerra.

Una vita segnata dalla violenza, dunque, elemento che si ritrova prepotentemente anche in questo cupo film, che apre però la porta ad una speranza futura. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Rhino. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera a cui si ispira. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Rhino

Il film è ambientato in una città industriale nell’Ucraina degli anni 90, durante la turbolenta epoca che seguì il crollo dell’Unione Sovietica e l’indipendenza del paese. Lì vive un giovane ragazzo soprannominato Nosorih (Rinoceronte). Bullizzato dai suoi coetanei da bambino, Rhino capisce di doversi difendere da solo, potenziando il suo fisico e imparando a usare la violenza. Col tempo, usa queste sue nuove capacità per farsi strada nella vita e guadagnare dei soldi, passando dall’essere un piccolo ladruncolo a membro della mafia ucraina.

La sua scalata nei ranghi della criminalità è rapida. Rhino non si fa scrupolo a usare la forza bruta e la violenza per affermare il suo predominio. Man mano che diventa più potente, il giovane uomo inizia però ad avere dubbi morali e confrontarsi con le conseguenze delle sue azioni e sull’impatto che hanno sulle sue relazioni con le persone a lui care. Rhino ha conosciuto solo il potere e la crudeltà, ma non avendo più niente da perdere, si chiede se anche per lui ci sia ancora una possibilità di redenzione.

Il cast di attori del film

Ad interpretare Rhino vi è l’attore Serhii Filimonov, un personaggio pubblico ucraino, veterano della guerra russo-ucraina, leader del movimento Honor, ex leader della sezione di Kyiv del Corpo Civile Azov e della sezione di Kyiv del partito di estrema destra Corpo Nazionale, organizzatore e partecipante di iniziative attiviste contro l’edilizia urbana, a sostegno dei prigionieri politici e delle vittime di crimini politici. Anche lui, ha oggi messo in pausa la sua carriera da attore per combattere contro l’invasione russa.

Il film è ispirato ad una storia vera?

Come riportato dal regista, Rhino non si basa a tutti gli effetti su una storia vera, ma nasce dalla volontà di fare un film sul periodo degli anni ’90 dell’Ucraina, infestati dalla criminalità, perché ritiene che finora “l’Ucraina non abbia fatto alcun film sulla natura ‘selvaggia’ di quel periodo”. Sensov ha però anche raccontato che il prototipo del personaggio principale del film, Rhino, è basato su uno dei suoi amici, di fatto lasciando intendere che alcuni degli elementi presenti nel film si basano su un corrispettivo nella realtà, pur non specificando quali.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Rhino grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 28 settembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Tra i più celebri film d’animazione degli ultimi anni, Cattivissimo me (qui la recensione), distribuito nel 2010, è in breve tempo diventato un grande successo per la sua natura comica e l’originale punto di vista, che porta gli spettatori dalla parte dei supercattivi. Il film ha dato vita ad un vero e proprio fenomeno, composto da ben 3 sequel, 2 spin-off e numerose altre incursioni nel recente immaginario culturale. Il primo di questi sequel, Cattivissimo me 2 (qui la recensione), uscito nel 2013 per la regia di Pierre Coffin e Chris Renaud si è a sua volta affermato come un grandissimo successo.

Oltre ad aver ricevuto due candidature ai Premi Oscar 2014, una per il Miglior film d’animazione e una per la Miglior canzone (Happy), è stato anche il secondo film d’animazione con maggior incasso del 2013 nonché il film più lucroso nei 101 anni di storia della Universal Pictures, che ha distribuito questo film. Con un incasso di 602,7 milioni a livello globale, Cattivissimo me 2 ha infatti dimostrato nuovamente quanto la storia di Gru, delle sue figlie adottive e dei suoi fedeli Minions abbiano conquistato un pubblico di grandi e piccoli, offrendo un sano e irresistibile intrattenimento.

Ora che Cattivissimo me 4 è ancora al cinema, oltre a riscoprire l’intera saga è bene riguardare nuovamente anche questo secondo film, giudicato come uno dei più divertenti e meglio realizzati dell’intero franchise. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di doppiatori e alle canzoni presenti nella pellicola. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

 

La trama di Cattivissimo me 2 e i doppiatori originali e italiani dei personaggi

Nel film una nave misteriosa ruba, da un laboratorio segreto nel circolo polare artico, un siero noto come PX-41, che trasforma ogni essere vivente in una belva viola molto potente. La Lega Anti Cattivi, guidata da Silas Caprachiappa, invia allora l’agente Lucy Wilde a reclutare Gru, ex supercattivo, per rintracciare il colpevole e recuperare il siero. Gru, tuttavia, rifiuta l’offerta, sostenendo che ora è un padre e un uomo d’affari e di non voler avere più nulla a che fare con la criminalità. In un secondo momento, però, ricorda con malinconia la sua vita da criminale e così si convince ad indagare sul furto e a lavorare con Lucy, intraprendendo una nuova folle avventura.

Nella versione in lingua originale, il personaggio di Gru è doppiato dall’attore Steve Carell, in quello che è ad oggi il suo ruolo da doppiatore più celebre. In italiano il personaggio è doppiato da Max Giusti. Le tre bambine adottate da Gru sono doppiate dalle attrici Miranda Gosgrove, Dana Gaier e Elsie Fisher. L’attore Russell Brand dà voce al dottor Nefario. Mentre l’attrice Kristen Wiig dà voce all’agente Lucy Wilde, in italiano doppiata dalla cantante Arisa. Per il villain di questo film, Eduardo alias El Macho, in originale si ha la voce di Benjamin Bratt, mentre in italiano si può ascoltare quella di Neri Marcorè. Steve Coogan dà invece voce a Silas Caprachiappa, presidente della Lega Anti Cattivi.

 

Il cattivo del film

Dato che Gru non è più un cattivo, dopo il bizzarro Vector, villain del primo film, in Cattivissimo me 2 si ha a che fare con Eduardo Pérez alias El Macho. Egli è il proprietario di Salsa & Salsa, un ristorante messicano del Paradise Mall, e l’autore del furto del mutageno PX-41. Il personaggio è stato disegnato affinché avesse l’aspetto di un corpulento lottatore di lucha libre, stile di wrestling messicano. Originariamente, Al Pacino era stato scritturato per il ruolo e aveva registrato tutte le sue battute, ma lasciò poi il film a causa di divergenze creative.

Le canzoni del film

La colonna sonora del film è stata interamente composta da Heitor Pereira e Pharrell Williams, il quale ha anche cantato i brani Scream, Just A Cloud Away, Fun, Fun, Fun, Despicable me e Happy. Quest’ultima si è affermata come un grandissimo successo, diventando un vero e proprio tormentone e guadagnandosi anche un posto nella categoria Miglior canzone originale ai Premi Oscar 2014, senza riportare però la vittoria. Nel film si ritrovano poi anche brani cantati dai Minions, come Another Irish Drinking Song, I Swear e YMCA. Il brano El Macho’s Lair è invece quello dedicato al cattivo di questo film.

Il trailer del film e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Cattivissimo me 2 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV, Prime Video e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 28 settembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Grande passione del pubblico di ogni età, i film storici ambientati nel medioevo esercitano un fascino particolare sugli spettatori, sarà per i costumi, per l’epoca sanguinosa e cavalleresca, ma ogni volta che il cinema propone una pellicola di questo tipo, la curiosità è sempre molta.

La storia del cinema è piena di grandi e piccoli film di questo tipo, dai classici di Hollywood come Robin Hood – Principe dei ladri che rievoca un’era ormai tramontata di valori e grandezza, fino a progetti più recenti, come The Last Duel che invece sposa la cultura contemporanea omaggiando classici del cinema e ragionando sul ruolo della donna in quel momento storico. Ecco di seguito 20 film storici ambientati nel medioevo da vedere. La numerazione non è in ordine d’importanza. 

The Last Duel di Ridley Scott

The Last Duel è il film storico del 2021 diretto da Ridley Scott da una sceneggiatura di Nicole Holofcener, Ben Affleck e Matt Damon, basato sul libro del 2004 The Last Duel: A True Story of Crime, Scandal, and Trial by Combat in Medieval France di Eric Jager.

Ambientato nella Francia nel medioevo, il film vede Damon nel ruolo di Jean de Carrouges, un cavaliere che sfida il suo ex amico, lo scudiero Jacques le Gris (Adam Driver), a un duello giudiziario dopo che la moglie di Jean, Marguerite (Jodie Comer), ha accusato Jacques di averla violentata. Gli eventi che portano al duello sono divisi in tre capitoli distinti, che riflettono le prospettive contraddittorie dei tre personaggi principali.

L’adattamento del libro di Jager è stato annunciato per la prima volta nel 2015, ma è stato ufficialmente autorizzato solo nel luglio 2019. Affleck e Damon sono stati confermati come protagonisti e co-sceneggiatori quel mese, mentre Comer e Driver si sono aggiunti al cast più tardi nello stesso anno. Le riprese si sono svolte in Francia e Irlanda da febbraio a ottobre 2020, con una pausa di alcuni mesi a causa della pandemia COVID-19. The Last Duel è stato presentato in anteprima alla 78ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia il 10 settembre 2021 ed è stato distribuito nelle sale statunitensi il 15 ottobre 2021 dai 20th Century Studios. The Last Duel in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

King Arthur

King Arthur è un film storico d’avventura del 2004 diretto da Antoine Fuqua e scritto da David Franzoni ambientato nel medioevo. Il film presenta un cast corale con Clive Owen nel ruolo del protagonista, Ioan Gruffudd in quello di Lancillotto e Keira Knightley in quello di Ginevra, insieme a Mads Mikkelsen, Joel Edgerton, Hugh Dancy, Ray Winstone, Ray Stevenson, Stephen Dillane, Stellan Skarsgård e Til Schweiger. Il film è insolito nel reinterpretare Artù come un ufficiale romano piuttosto che il tipico cavaliere medievale.

Lo hanno fatto anche diverse opere letterarie, tra cui Ghost King di David Gemmell, Camulod Chronicles di Jack Whyte e, forse, l’influenza più forte su questo film, la serie Warlord di Bernard Cornwell. I produttori del film hanno cercato di commercializzarlo come una versione storicamente più accurata delle leggende arturiane, presumibilmente ispirata a nuove scoperte archeologiche. Il film sostituisce inoltre la storia della spada nella roccia con una storia più oscura e tragica di come Artù rivendicò la sua spada Excalibur. King Arthur in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

L’ultimo dei Templari

L’ultimo dei Templari (Season of the Witch) è un film americano d’avventura soprannaturale del 2011 diretto da Dominic Sena, scritto da Bragi Schut e interpretato da Nicolas Cage e Ron Perlman. Cage e Perlman interpretano dei cavalieri teutonici che, al ritorno dalle Crociate, trovano la loro patria devastata dalla peste nera. Due anziani della chiesa accusano una giovane donna (Claire Foy) di essere una strega responsabile della peste. Ordinano ai due cavalieri di trasportarla in un lontano monastero affinché i monaci possano sciogliere la sua maledizione. L’ultimo dei Templari in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Braveheart – Cuore impavido

Braveheart – Cuore impavido è il film drammatico epico americano del 1995 diretto e prodotto da Mel Gibson, che interpreta il guerriero scozzese William Wallace nella prima guerra d’indipendenza scozzese contro il re Edoardo I d’Inghilterra. Il film è interpretato anche da Sophie Marceau, Patrick McGoohan, Catherine McCormack e Angus Macfadyen. La storia è ispirata al poema epico del XV secolo di Blind Harry, The Actes and Deidis of the Illustre and Vallyeant Campioun Schir William Wallace, ed è stata adattata per lo schermo da Randall Wallace.

Lo sviluppo del film era inizialmente iniziato alla Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), quando il produttore Alan Ladd Jr. raccolse il progetto da Wallace, ma quando la MGM si trovò ad affrontare una nuova gestione, Ladd lasciò lo studio e portò con sé il progetto. Nonostante l’iniziale rifiuto, Gibson decise alla fine di dirigere il film e di interpretare Wallace. Braveheart è stato girato in Scozia e Irlanda dal giugno all’ottobre 1994. Il film, prodotto dalla Icon Productions di Gibson e dalla Ladd Company, è stato distribuito dalla Paramount Pictures in Nord America e dalla 20th Century Fox a livello internazionale.

Uscito il 24 maggio 1995, Braveheart ha ricevuto recensioni generalmente positive, con elogi per le scene d’azione e la colonna sonora, ed è stato un successo critico e commerciale, anche se è stato criticato per le sue inesattezze storiche. Alla 68ª edizione degli Academy Awards, il film è stato candidato a dieci premi Oscar e ne ha vinti cinque, tra cui quelli per il miglior film e la miglior regia per Gibson. Braveheart – Cuore impavido in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Il destino di un cavaliere

Il destino di un cavaliere (A Knight’s Tale) è un film americano d’azione medievale del 2001 scritto, co-prodotto e diretto da Brian Helgeland. Il film ha come protagonista Heath Ledger nel ruolo di William Thatcher, uno scudiero contadino che si finge cavaliere e gareggia nei tornei, ottenendo riconoscimenti e acquisendo amicizie con personaggi storici come Edoardo il Principe Nero (James Purefoy) e Geoffrey Chaucer (Paul Bettany). La storia del XIV secolo è volutamente anacronistica, con molti riferimenti alla cultura pop moderna e una colonna sonora con musica degli anni ’70. Il film prende il nome dal racconto di Chaucer “Il racconto del cavaliere“, parte de I racconti di Canterbury, e trae anche diversi punti della trama dall’opera di Chaucer. Il destino di un cavaliere in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Robin Hood di Ridley Scott

Robin Hood è un film storico d’azione e avventura del 2010 basato sulla leggenda di Robin Hood, diretto da Ridley Scott e interpretato da Russell Crowe, Cate Blanchett, William Hurt, Mark Strong, Mark Addy, Oscar Isaac, Danny Huston, Eileen Atkins e Max von Sydow. Lo sviluppo del progetto è iniziato nel gennaio 2007 con l’acquisto da parte della Universal Pictures di una sceneggiatura di Ethan Reiff e Cyrus Voris, che avrebbe visto il film incentrato su uno sceriffo di Nottingham più importante e simpatico.

Dopo aver scelto Crowe per il ruolo principale, Ridley Scott è stato ingaggiato per la regia nello stesso anno. I ritardi nella realizzazione del film si sono protratti per tutto il 2008 e Brian Helgeland è stato ingaggiato per riscrivere la sceneggiatura, che prevedeva un nuovo focus della storia su Robin Hood, abbandonando del tutto la prospettiva di Nottingham. Le riprese sono iniziate nel marzo 2009 in tutta l’Inghilterra e il Galles. Robin Hood è stato presentato in anteprima mondiale al Festival di Cannes 2010, lo stesso giorno in cui è uscito nel Regno Unito e in Irlanda. Robin Hood di Ridley Scott in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Last Knights

Last Knights è un film drammatico del 2015 diretto da Kazuaki Kiriya e scritto da Michael Konyves e Dove Sussman, basato vagamente (e occidentalizzato, per la maggior parte) sulla leggenda giapponese dei quarantasette rōnin. Il film, una produzione congiunta tra Regno Unito, Repubblica Ceca e Corea del Sud, vede Clive Owen e Morgan Freeman nei ruoli principali. È incentrato su un gruppo di guerrieri che cercano di vendicare la perdita del loro padrone per mano di un ministro corrotto.

Il comandante Raiden è sorpreso quando l’anziano nobile Bartok lo nomina erede del suo regno, vassallo di un impero corrotto. Quando il ministro Geza Mott picchia Bartok per non aver fornito una tangente adeguata, Bartok si vendica e viene sottoposto a un processo in cui denuncia la perdita dell’onore nell’impero. A Raiden viene ordinato di giustiziare il suo padrone Bartok, il cui clan viene sciolto e il patrimonio diviso. Geza chiede al suo guerriero Ito di sorvegliare Raiden per evitare che cerchi di vendicarsi. Last Knights in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

 

Sir Gawain e il Cavaliere Verde

Sir Gawain e il Cavaliere Verde è un film epico fantasy medievale del 2021 scritto, prodotto, diretto e montato da David Lowery che è un adattamento del poema del XIV secolo Sir Gawain and the Green Knight. Il film ha come protagonista Dev Patel nel ruolo di Gawain, che intraprende un viaggio per mettere alla prova il suo coraggio e affrontare il Cavaliere Verde. Il film è interpretato anche da Alicia Vikander, Joel Edgerton, Sarita Choudhury, Sean Harris e Ralph Ineson.

La mattina di Natale, Gawain viene svegliato in un bordello dalla sua amante, una donna comune di nome Essel. Torna alla corte del re, dove viene rimproverato dalla madre. Gawain partecipa a un banchetto alla Tavola Rotonda con lo zio, Re Artù, che lo invita a sedersi alla sua destra, anche se non ha ancora acquisito una storia da raccontare, segno di un vero cavaliere. Altrove, in una torre, la madre di Gawain compie un rito magico che evoca il misterioso Cavaliere Verde. Sir Gawain e il Cavaliere Verde in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Valhalla Rising – Regno di sangue

Valhalla Rising è un film d’avventura danese del 2009 in lingua inglese diretto da Nicolas Winding Refn, co-scritto da Refn e Roy Jacobsen e interpretato da Mads Mikkelsen. Il film si svolge “sicuramente durante il dodicesimo secolo della nostra era” e segue un guerriero norreno di nome One-Eye e un ragazzo mentre viaggiano in nave con un gruppo di crociati cristiani nella speranza di trovare la Terra Santa. Girato interamente in Scozia, il titolo deriva dalla combinazione dei film di Kenneth Anger Scorpio Rising e Lucifer Rising con il tema vichingo. Valhalla Rising – Regno di sangue in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

 

Tristano & Isotta

Tristano e Isotta è un film epico-drammatico del 2006 diretto da Kevin Reynolds e scritto da Dean Georgaris, basato sulla leggenda romantica medievale di Tristano e Isotta. Prodotto da Ridley Scott (che stava lavorando a un adattamento dalla metà degli anni Settanta) e Tony Scott, il film è interpretato da James Franco e Sophia Myles, insieme a un cast di supporto che comprende Rufus Sewell, Mark Strong e Henry Cavill. Questo è stato l’ultimo film della Franchise Pictures dopo il fallimento del 2004. Tristano & Isotta in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Ladyhawke

Ladyhawke è un film fantasy medievale del 1985 diretto e prodotto da Richard Donner e interpretato da Matthew Broderick, Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer. La storia è quella di un giovane ladro che si lega involontariamente a un guerriero e alla sua dama, braccati dal vescovo dell’Aquila. Quando viene a conoscenza del passato e del segreto della coppia, sceglie di aiutarli a sconfiggere le forze del Vescovo e a sciogliere una maledizione infernale. Nello stesso anno, Joan D. Vinge ha pubblicato una novellizzazione del film, anch’essa intitolata Ladyhawke. Ladyhawke in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Monty Python e il Sacro Graal

Monty Python e il Santo Graal è un film comico britannico del 1975 che satireggia la leggenda di Artù, scritto e interpretato dal gruppo comico dei Monty Python (Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones e Michael Palin) e diretto da Gilliam e Jones al loro debutto nella regia. Mentre il primo film del gruppo, And Now for Something Completely Different, era una compilation di sketch tratti dalle prime due serie televisive, Holy Grail è una storia originale che parodia la leggenda della ricerca del Santo Graal da parte di Re Artù. Trent’anni dopo, Idle ha utilizzato il film come base per il musical Spamalot, vincitore del Tony Award nel 2005. Monty Python e il Sacro Graal in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

El Cid

El Cid è il film del 1961 diretto da Anthony Mann e prodotto da Samuel Bronston. Il film è liberamente basato sulla vita del cavaliere e condottiero castigliano dell’XI secolo Rodrigo Díaz de Vivar, detto “El Cid” (dall’arabo al-sidi, che significa “Il Signore”). Il film è interpretato da Charlton Heston nel ruolo del protagonista e da Sophia Loren nel ruolo della moglie di El Cid, Doña Jimena, scritta “Chimene” nella sceneggiatura e pronunciata così (shim-ain) nel film.

La sceneggiatura è accreditata a Fredric M. Frank, Philip Yordan e Ben Barzman, con contributi non accreditati di Bernard Gordon. Alla fine degli anni Cinquanta, Samuel Bronston aveva fondato un proprio studio di produzione a Madrid, in Spagna. Per rafforzare i legami cordiali con il governo spagnolo di Francisco Franco, Bronston iniziò a sviluppare un film biografico su El Cid. Franco aveva ammirato e si era paragonato a El Cid.

Excalibur

Excalibur è un film epico fantasy ambientato nel medioevo  del 1981 diretto, sceneggiato e prodotto da John Boorman, che racconta la leggenda di Re Artù e dei cavalieri della Tavola Rotonda, basandosi vagamente sul romanzo arturiano del XV secolo Le Morte d’Arthur di Thomas Malory. Il film è interpretato da Nigel Terry nel ruolo di Artù, Nicol Williamson in quello di Merlino, Nicholas Clay in quello di Lancillotto, Cherie Lunghi in quello di Ginevra, Helen Mirren in quello di Morgana, Liam Neeson in quello di Gawain, Gabriel Byrne in quello di Uther e Patrick Stewart in quello di Leondegrance. Il film prende il nome dalla leggendaria spada di Re Artù, protagonista della letteratura arturiana. La colonna sonora del film contiene le musiche di Richard Wagner e Carl Orff, oltre a una partitura originale di Trevor Jones. Excalibur in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

King Arthur – Il potere della spada

King Arthur – Il potere della spada è un film epico d’azione e avventura del 2017 diretto da Guy Ritchie che ha co-scritto il film con Joby Harold e Lionel Wigram da una storia di Harold e David Dobkin, ispirata alle leggende arturiane. Il film è interpretato da Charlie Hunnam nel ruolo del protagonista e da Jude Law nel ruolo del tirannico re Vortigern che tenta di ucciderlo, con Àstrid Bergès-Frisbey, Djimon Hounsou, Aidan Gillen ed Eric Bana in ruoli secondari.

Lo stregone Mordred e il suo esercito assediano Camelot. Uther Pendragon, re dei Britanni, si infiltra nel covo di Mordred durante l’attacco e lo decapita con l’aiuto di una spada unica forgiata da Merlino, salvando Camelot. Il fratello di Uther, Vortigern, che brama il trono, organizza un colpo di stato e sacrifica sua moglie, Elsa, a Syrens per diventare un Cavaliere Demoniaco. Uccide la moglie di Uther, Igraine, e sconfigge Uther; il figlio di Uther, Artù, fugge in barca e finisce a Londinium. Accolto da prostitute, diventa un boss del crimine duro e astuto. Tuttavia, è tormentato dagli incubi della notte in cui i suoi genitori sono morti senza aver visto chi li ha aggrediti. King Arthur – Il potere della spada in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Robin Hood – Principe dei ladri

Robin Hood: Principe dei ladri è un film d’azione e avventura americano del 1991, basato sul racconto popolare inglese di Robin Hood e liberamente ambientato nel medioevo. Diretto da Kevin Reynolds e scritto da Pen Densham e John Watson, il film è interpretato da Kevin Costner nel ruolo di Robin Hood, Morgan Freeman nel ruolo di Azeem, Christian Slater nel ruolo di Will Scarlett, Mary Elizabeth Mastrantonio nel ruolo di Marian e Alan Rickman nel ruolo dello Sceriffo di Nottingham. Robin Hood: Principe dei ladri in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Outlaw King – Il re fuorilegge

Outlaw King è un film storico del 2018 sul re scozzese del XIV secolo Robert the Bruce durante le guerre d’indipendenza scozzesi. Il film si svolge in gran parte durante i tre anni che vanno dal 1304 inizio del medioevo, quando Bruce decide di ribellarsi al dominio di Edoardo I sulla Scozia, fino alla battaglia di Loudoun Hill del 1307. Outlaw King è stato co-scritto, prodotto e diretto da David Mackenzie.

Il film è interpretato da un cast corale guidato da Chris Pine nel ruolo di Robert the Bruce, insieme ad Aaron Taylor-Johnson, Florence Pugh, Billy Howle, Sam Spruell, Tony Curran, Callan Mulvey, James Cosmo e Stephen Dillane. È stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival il 6 settembre 2018 ed è stato distribuito in digitale da Netflix il 9 novembre 2018. Il film ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, con elogi per il design della produzione, le scenografie, le performance e le coreografie, ma critiche per le inesattezze storiche e i cliché. Outlaw King – Il re fuorilegge in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Dragonheart

Dragonheart è il film d’avventura fantasy del 1996 diretto da Rob Cohen e scritto da Charles Edward Pogue, sulla base di una storia creata da lui e Patrick Read Johnson. Il film è interpretato da Dennis Quaid, David Thewlis, Pete Postlethwaite, Dina Meyer e Sean Connery nel ruolo della voce di Draco il drago. È stato candidato all’Oscar per i migliori effetti visivi e a vari altri premi nel 1996 e nel 1997. Il film ha ricevuto recensioni contrastanti: la critica ha lodato le premesse, gli effetti visivi e lo sviluppo dei personaggi, ma ha giudicato la sceneggiatura confusa e banale. Fu un successo al botteghino, guadagnando 115 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato dedicato alla memoria di Steve Price e Irwin Cohen. Dragonheart in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Le crociate – Kingdom of Heaven

Le crociate – Kingdom of Heaven è un film epico-drammatico del 2005 diretto e prodotto da Ridley Scott e scritto da William Monahan. Il film è interpretato da un cast corale che comprende Orlando Bloom, Eva Green, Jeremy Irons, David Thewlis, Brendan Gleeson, Marton Csokas e Liam Neeson.

Il film è una rappresentazione fortemente romanzata degli eventi che portarono alla Terza Crociata nel medioevo e si concentra principalmente su Baliano di Ibelin che combatte per difendere il Regno crociato di Gerusalemme dal sultano ayyubide Saladino. Le riprese si sono svolte a Ouarzazate, in Marocco, e in Spagna, al Castello di Loarre (Huesca), a Segovia, ad Ávila, a Palma del Río, alla Casa de Pilatos e all’Alcázar di Siviglia. Le crociate – Kingdom of Heaven in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Il Re (The King)

Il Re (The King) è il film epico-drammatico del 2019 diretto da David Michôd, basato su alcune opere dell’Henriade di William Shakespeare. La sceneggiatura è stata scritta da Michôd e Joel Edgerton, entrambi produttori del film insieme a Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner e Liz Watts.

Il Re (The King) comprende un cast corale guidato da Timothée Chalamet nel ruolo del Principe di Galles e poi Re Enrico V d’Inghilterra, insieme a Edgerton, Sean Harris, Lily-Rose Depp, Robert Pattinson e Ben Mendelsohn. Il film si concentra sull’ascesa di Enrico V come re dopo la morte del padre, mentre deve anche navigare nella politica di palazzo, nella guerra che il padre si è lasciato alle spalle e nei legami emotivi della sua vita passata. The King è stato presentato in anteprima alla 76ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia il 2 settembre 2019 ed è stato distribuito in digitale su Netflix l’11 ottobre 2019. The King in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme: