Indicato come uno dei migliori film del 2022, Aftersun (qui la recensione) è un nostalgico e malinconico racconto su un rapporto tra padre e figlia apparentemente ricco di affetto ma anche sui non detti esistenti tra di loro. Un film che fa della memoria la base di partenza per ripensare determinati momenti della vita e riguardarli attraverso punti di vista nuovi. Quello che infatti all’apparenza sembra un racconto ricco di momenti gioiosi e spensieratezza, risulta invece essere macchiato da profondi momenti di tristezza.

Diretto da Charlotte Wells – qui al suo esordio nella regia di un lungometraggio – Aftersun è però prima di tutto un film estremamente personale, in quanto ispirato alla vera vacanza che Wells fece con suo padre quando era una bambina. A partire da quella Wells costruisce il suo film come una vera e propria ricerca di quei segnali invisibili ad un bambino ma che possono invece essere testimonianza del male vissuto da quanti accanto a noi.

Una ricerca dolorosa ma necessaria, che fa di questo un film tanto delicato quanto drammatico. In questo articolo, approfondiamo allora in particolare ciò che accade durante e al termine di Aftersun. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del suo finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Aftersun

L’undicenne Sophie e suo padre, Calum, sono in vacanza in una località balneare turca alla fine degli anni Novanta. Nuotano, giocano a biliardo e si godono la compagnia l’uno dell’altra. Mentre si godono il tempo trascorso insieme, Calum cerca però di nascondere alla figlia un senso di malinconia che lo pervade. Vent’anni dopo, i teneri ricordi dell’ultima vacanza di padre e figlia diventano un ritratto potente e straziante del loro rapporto, mentre Sophie cerca di riconciliare il padre che conosceva con l’uomo che non ha mai conosciuto.

Ad interpretare la giovane Sophie vi è Frankie Corio, la quale ha ottenuto il ruolo dopo aver sostenuto un provino insieme ad oltre 800 altre candidate. Ad interpretare Sophie da adulta vi è invece l’attrice Celia Rowlson-Hall. Nel ruolo di Calum, invece, vi è l’attore Paul Mescal, anche noto per la serie Normal People. Per prepararsi ai loro ruoli, Mescal e Corio hanno passato insieme due settimane per conoscersi e formare il legame necessario a rappresentare il rapporto padre-figlia una volta iniziate le riprese. Per la sua interpretazione, Mescal è stato candidato come Miglior attore al Premio Oscar.

La spiegazione del finale del film: cosa è successo a Calum?

Il finale di Aftersun potrebbe richiedere una spiegazione, poiché lascia la risposta alla domanda principale aperta all’interpretazione dello spettatore. Verso la fine del film, Calum e Sophie ballano finalmente insieme l’ultima sera della loro vacanza. Padre e figlia condividono un ballo affettuoso e felice, intervallato da scene di Calum che balla da solo in un rave di cui non ci viene detto nulla. La scena successiva è quella di Calum e Sophie all’aeroporto. Calum saluta Sophie mentre torna a casa della madre.

È a questo punto che la cinepresa ci mostra che la scena del saluto tra padre e figlia è in realtà un video che un Sophie adulta (Celia Rowlson-Hall) sta guardando da sola. Sophie viene mostrata con una famiglia tutta sua mentre guarda i vecchi video del suo viaggio con Calum. La scena torna poi alla giovane Sophie che saluta il padre all’aeroporto. Questa volta, quando la telecamera si sposta, è Calum a essere in vista, con in mano la videocamera che Sophie ha avuto per tutto il viaggio.

Calum sembra rompere la quarta parete, riprendendo il pubblico da un corridoio luminoso e antisettico con luci alogene che ronzano. Dopo una pausa, abbassa la telecamera e si gira verso due porte all’estremità opposta del corridoio. Quando le attraversa, si vede che conducono allo stesso rave che è stato mostrato per tutto il film. Calum entra nel rave e le porte si chiudono mentre scorrono i titoli di coda.

Anche se non viene detto esplicitamente in Aftersun, si può supporre che Calum si sia tolto la vita successivamente alla vacanza con la figlia. Ci sono diverse scene nel film che indicano la profonda depressione di Calum. In una scena iniziale, Calum si mette casualmente davanti a un autobus in arrivo. Non succede nulla e, anche se finge di ignorarlo, è un primo segno che Calum non ha le idee chiare e si comporta in modo avventato.

Calum nasconde a Sophie le sue difficoltà finanziarie e il suo fumare, fa Tai Chi e legge incessantemente libri di auto-aiuto. È chiaro che sta cercando di superare una sorta di crisi. Più tardi, Calum ammette a un istruttore di immersioni che è sorpreso di essere arrivato a 30 anni e che non crede di arrivare ai 40. I segni che la depressione di Calum sta portando al suicidio sono così evidenti che quando va a nuotare di notte da solo, gli spettatori non sbagliano a pensare che quella potrebbe essere l’ultima volta che vedono Calum.

Anche dopo essere uscito vivo dall’acqua, Calum crolla da solo in albergo, piangendo sulle lettere che ha scritto, indirizzate a Sophie. Egli emana dunque un tono generale di indifferenza e tristezza. Poco di questa vacanza sembra portargli gioia. Tutti questi indizi e suggerimenti si combinano con la fine del film per implicare pesantemente che Calum è morto subito dopo la vacanza con Sophie. La fine di Aftersun mostra Sophie che guarda i video del viaggio, in cerca di risposte, in cerca dei segni della depressione del padre, di cui era ignara da bambina.

Per tutto il film, inoltre, Calum si rifiuta di cantare e ballare e solo alla fine del soggiorno, si unisce a Sophie in un ballo sulle note di “Under Pressure” di David Bowie e dei Queen. Il titolo della canzone è una chiara allusione all’attuale stato mentale di Calum e alla sensazione di essere sotto pressione nella sua vita. Lo stesso testo della canzone, inoltre, parla di un “ultimo ballo” e di come l’essere sotto pressione possa “dividere una famiglia in due” e “mettere la gente per strada” alludendo dunque ai problemi finanziari di Calum.

Fatta eccezione per questo ultimo ballo, Calum lo si vede danzare solo in queste misteriose scene di rave. Ma si tratta non di un episodio realmente avvenuto, bensì di un modo per rappresentare come l’adulta Sophie comprenda ora l’angoscia mentale del padre. In queste scene Calum non è felice quando balla. La sua danza è frenetica e il suo volto è contorto. Quando alla fine di Aftersun Calum e rientra nel rave, è un segno che non può sfuggire al tumulto interiore nella sua testa, che lo porterà alla morte.

Ciò che Aftersun vuole trasmettere è che può essere impossibile capire ciò che gli altri stanno passando senza anni di riflessione. Il film rende abbondantemente chiaro che la depressione e l’infelicità possono essere così profonde che anche le persone più vicine a chi ne soffre possono non coglierne i segnali. Ci vorrà ancora del tempo prima che Sophie accetti di non aver potuto prevedere il destino del padre, ma in Aftersun, come nella realtà, il lutto è spesso un processo che dura tutta la vita.

Il trailer di Aftersun e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Aftersun grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e MUBI. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 12 giugno alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Con l’arrivo al cinema nel 1982 di Blade Runner (qui la recensione), noir e fantascienza si univano per cambiare per sempre il loro corso futuro. Regista visionario, Ridley Scott ha infatti dato vita ad un’opera monumentale, caratterizzata dalle imponenti scenografie, dalla conturbante colonna sonora e da un’atmosfera generale che ha fatto scuola. Ancora oggi, Blade Runner riesce inoltre a risultare estremamente attuale nella sua disperata ricerca del valore dell’umanità.

Come noto, il film è liberamente ispirato al romanzo del 1968 Il cacciatore di androidi di Philip K. Dick, anche se le due storie presentano notevoli differenze. Blade Runner fu infatti un film molto difficile da scrivere e richiese l’intervento di molteplici sceneggiatori. Scott decise infine di modificare radicalmente il film, facendolo ricostruire come un neo-noir incentrato sulla morte e l’umanità. La nuova versione piacque molto anche a Dick, che però non riuscì mai a vedere la versione definitva del film, essendo venuto a mancare poco prima dell’uscita in sala.

A lui dedicato, Blade Runner si rivelò sul momento un film poco apprezzato e di scarso successo. Negli anni, però, è diventato il cult senza tempo che oggi tutti conoscono. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Blade Runner. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Blade Runner

Il film è ambientato in un distopico 2019, dove la Tyrell Corporation ha sviluppato una serie di androidi del tutto simili agli umani ma dotati di capacità intellettuali e fisiche estremamente superiori, utilizzati come schiavi per pericolose operazioni nelle colonie spaziali. Quando un gruppo di androidi, guidati da Roy Batty, si ribella a questa condizione in cerca di una vita migliore, il cacciatore di taglie Rick Deckard viene incaricato di dar loro la caccia. Nel corso di questa pericolosa operazione, però, egli scoprirà verità inaspettate sugli androidi e la Tyrell.

Il cast del film

Per dar volto ai protagonisti del film, produttori e regista dovettero affrontare un processo di casting particolarmente lungo e problematico. Per il ruolo di Rick Deckard si erano ipotizzati attori come Gene Hackman, Sean Connery e Jack Nicholson, ma ad ottenere la parte fu infine Harrison Ford, il quale era in cerca di un ruolo più drammatico e si dimostrò particolarmente interessato al progetto. La scelta di Ford fu poi particolarmente apprezzata da Dick. Riguardo al finale, Ford in seguito ha affermato di considerare Deckard come umano e non come un androide.

Nel ruolo dell’androide Roy Batty si ritrova invece l’attore olandese Rutger Hauer, fortemente voluto da Scott dopo averlo visto in precedenti film. Hauer si rivelò perfetto per la parte, incarnando un androide freddo, spietato, ariano e senza difetti. All’attore si deve in particolare l’aver improvvisato alcune battute del suo oggi celeberrimo monologo finale. Completano il cast del film l’attrice Sean Young nei panni di Rachel, Edward James Olmos in quelli di Gaff e Daryl Hannah per la parte dell’androide Pris. Joe Turkel, infine, compare nel ruolo del dottor Eldon Tyrell.

La spiegazione del finale di Blade Runner: Rick Deckard è un replicante?

Come ormai ampiamente noto, Blade Runner è stato inizialmente portato in sala con un finale diverso da quello immaginato da Scott, un finale che si potrebbe definire “lieto”. In esso, Deckard fugge con Rachel dopo la morte di Roy e la sua voice over spiega poi che lei era in qualche modo sopravvissuta alla sua vita ridotta di replicante, permettendogli così di vivere la loro storia d’amore. Nel finale pensato da Scott e reintrodotto con la Blade Runner Director’s Cut, invece, il film si conclude quando Deckard corre a salvare Rachael e, mentre fuggono dall’appartamento, lei urta con il tacco della scarpa un piccolo origami per terra, a forma di unicorno.

Si tratta di uno degli origami che Gaff, il collega di Deckard, aveva realizzato e che rimanda al sogno dell’unicorno fatto dal protagonista precedentemente nel film. Nel lasciargli quel messaggio, Gaff insinua il dubbio che anche lo stesso Deckard sia un replicante con ricordi innestati. Poiché gli unicorni non sono reali, non è possibile che Deckard ricordi di averne mai visto uno e questo potrebbe anche essere la prova che i suoi ricordi sono stati fabbricati, forse proprio da Gaff. L’unicorno è in definitiva un simbolo del controllo che Gaff ha su Deckard.

Sebbene il “lieto fine” sembri sminuire un po’ i temi che Blade Runner si prefiggeva, la conclusione potrebbe comunque essere riassunta come l’inevitabilità della morte e la disumanizzazione della tecnologia. I replicanti sono in un certo senso tecnologia e, pur essendo macchine, hanno acquisito una sensibilità tale da essere vittime della loro stessa disumanizzazione. Il fatto che Deckard sia un replicante è irrilevante per i temi generali del film, ed è una vittima tanto quanto Roy e gli altri replicanti confermati. Viene usato dai suoi datori di lavoro per rintracciare e uccidere i replicanti, un atto disumano che lo priva della propria autonomia.

Deckard viene mostrato per tutto il film come un uomo stanco, e ci vuole uno sguardo più approfondito sulla vita dei replicanti perché cominci finalmente a preoccuparsi della loro condizione. La scena finale con Roy sul tetto è coronata dal suo monologo che riassume l’intera storia, e la sua vita si perde come “lacrime nella pioggia”. Deckard ha molto in comune con Roy, perché anche la sua vita gli è stata tolta dai suoi datori di lavoro noncuranti, che si accontentano di usarlo nello stesso modo in cui sono stati usati i replicanti. Pur essendo ambientato nel futuro, Blade Runner parla dunque della natura della società moderna.

Nel finale, inoltre, Roy sceglie di salvare Deckard dopo che questi stava per cadere giù dal palazzo. Poi, Roy muore pacificamente di fronte a Deckard e sceglie di non usare la violenza contro di lui nei suoi ultimi momenti. Il cambiamento di Roy arriva dopo una lunga battaglia con la propria moralità e, attraverso le sue interazioni con gli altri, è chiaro che si pente di essere diventato una persona violenta. In un certo senso, Roy diventa l’eroe alla fine facendo la cosa giusta, il che fa capire a Deckard che non è un eroe dopo tutto, e finalmente vede l’umanità in tutti i replicanti.

Mentre nel romanzo gli androidi sono descritti come dei freddi calcolatori, del tutto privi di un qualsiasi sentimento umano, in Blade Runner si è invece portati a solidarizzare con loro, i quali nel loro disperato desiderio di vivere dimostrano emozioni e sentimenti che non dovrebbero appartenergli ma di cui sono ugualmente dotati. Il problema, dunque, non sono gli androidi capaci di assomigliare agli uomini, bensì gli uomini che si rivelano essere simili ai freddi androidi. Alla luce di ciò, uno dei temi centrali del film è dunque da ritrovarsi nella ricerca di cosa significa essere umani.

Il trailer di Blade Runner e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Blade Runner grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Google Play e Now. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.

Blade Runner in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

 

 

Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 3 giugno alle ore 21:00 sul canale Iris.

Lo Studio Ghibli è stato fondato quasi 40 anni fa ed è stato a lungo tenuto in grande considerazione per i film anime che ha prodotto dal 1985 in poi. Hayao Miyazaki è il nome più importante associato all’azienda, essendo uno dei suoi co-fondatori e avendo diretto il maggior numero di lungometraggi durante la sua attività, anche se non è l’unico regista a essere dietro ai film prodotti dallo Studio Ghibli.

Anche uno degli altri co-fondatori, Isao Takahata, ha girato film per lo Studio Ghibli e ci sono molti altri registi di rilievo, tra cui Goro Miyazaki, figlio di Hayao Miyazaki. I film diretti da Hayao Miyazaki sono tutti fantastici (ovviamente), ma per evidenziare il lavoro degli altri registi dello Studio Ghibli, questi film sono tra i migliori usciti dallo studio che non hanno avuto Hayao Miyazaki come regista (anche se ha avuto crediti di co-scrittura e/o produzione per alcuni di essi).

La collina dei papaveri di Goro Miyazaki (From Up on Poppy Hill, 2011)

Se il miglior film sulle Olimpiadi di Tokyo del 1964 resta il documentario Tokyo Olympiad, From Up on Poppy Hill è un’interessante storia “pre-olimpica”. È ambientato nel 1963 e coinvolge gli studenti che lottano per salvare la loro sede scolastica dalla distruzione, mentre i preparativi per le Olimpiadi – con tutti gli sviluppi edilizi che ne conseguono – minacciano il loro status quo.

Per gli standard dei film anime, il film è molto concreto e, mentre molti film dello Studio Ghibli si immergono in territori più fantastici, la natura “terrena” di From Up on Poppy Hill può essere in qualche modo rinfrescante. Il suo approccio è un po’ “slice of life”, con un’atmosfera abbastanza rilassata per gran parte della narrazione, con piccole esplosioni di dramma qua e là, tra cui una potenziale storia d’amore che sicuramente non va nella direzione che la maggior parte delle persone si aspetta…

La collina dei papaveri di Goro Miyazaki (From Up on Poppy Hill) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Arrietty – Il mondo segreto sotto il pavimento di Hiromasa Yonebayashi (2010)

Hiromasa Yonebayashi è la persona più giovane ad aver diretto un lungometraggio per lo Studio Ghibli: il suo debutto è stato il sottovalutato Arrietty – Il mondo segreto sotto il pavimento, uscito l’anno in cui ha compiuto 37 anni. Yonebayashi ha lasciato gli Studi Ghibli per lavorare allo Studio Ponoc nel 2015, ma ha diretto due film per lo Studio Ghibli e il suo lavoro come animatore per lo studio potrebbe essere visto fino al 2023, con The Boy and the Heron (che è stato in produzione per un po’).

Arrietty – Il mondo segreto sotto il pavimento è un altro film tranquillo, un po’ rilassato e delicatamente fantastico dello Studio Ghibli, che racconta il legame tra un ragazzino e una ragazzina, anch’essa minuscola, che vive nella casa del ragazzo (di dimensioni normali) con la sua famiglia. È bello da vedere e c’è un innegabile fascino/novità nel vedere una rappresentazione del mondo normale da una prospettiva molto irregolare.

Arrietty – Il mondo segreto sotto il pavimento in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

La ricompensa del gatto (The Cat Returns)

La ricompensa del gatto è quasi un sequel di un altro film dello Studio Ghibli del 1995 (di cui parleremo più avanti), anche se definirlo uno spin-off sarebbe più corretto. È forse il film dello Studio Ghibli con più gatti in assoluto (mi dispiace, Il mio vicino Totoro e il tuo cat-bus), con la storia di una ragazzina che salva un gatto che finisce per essere il sovrano di un Regno dei Gatti, dove viene naturalmente trasportata.

È un film che evoca un mondo fantastico particolarmente strano, anche per gli standard dello Studio Ghibli, e anche se dura solo 75 minuti, a volte può sembrare un po’ selvaggio e travolgente. La breve durata e il collegamento con un altro film (anche se non altrettanto valido) fanno sì che Il ritorno del gatto risulti un po’ debole rispetto ad altri film dello Studio Ghibli, ma è comunque solido per quello che è, e rimane innegabilmente creativo e distintivo.

La ricompensa del gatto (The Cat Returns) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

La tartaruga rossa (La Tortue rouge)

Ecco qualcosa di un po’ diverso: La tartaruga rossa è stato prodotto in parte dallo Studio Ghibli e in parte da un gruppo di società francesi, ma ha anche un regista olandese: Michael Dudok de Wit. Un’altra caratteristica che contraddistingue La tartaruga rossa è la mancanza di dialoghi, che rende le cose più tranquille e universali che mai, con l’ambientazione del film su un’isola deserta.

Il protagonista è un uomo che cerca di sopravvivere sull’isola in questione e La tartaruga rossa mostra il tipo di legame che inizia ad avere con gli animali che popolano il luogo. Per un po’ è un film rilassante, grazie all’approccio rilassato alla narrazione e alla mancanza di dialoghi, ma si dimostra disposto a diventare più emotivo quando necessario. Alla fine, si tratta di un film lento, ma ben equilibrato e indubbiamente gratificante.

La tartaruga rossa (La Tortue rouge) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

I sospiri del mio cuore (Whisper of the Heart)

Yoshifumi Kondō è purtroppo scomparso nel 1998, a soli 47 anni e con un solo film da regista a suo nome: I sospiri del mio cuore (Whisper of the Heart). Questo film è stato in un certo senso ripreso con Il ritorno del gatto del 2002, ma Sussurro del cuore è senza dubbio il film più forte tra i due e rimane un film dolceamaro, se si pensa a cos’altro Kondō avrebbe potuto dirigere se avesse potuto continuare a lavorare per lo Studio Ghibli con il passare degli anni.

Come potrebbe essere chiaro, la trama della maggior parte dei film dello Studio Ghibli non è sempre necessaria da dettagliare, ma in linea di massima I sospiri del mio cuore (Whisper of the Heart) parla di amore, di trovare se stessi in modo creativo e delle meraviglie della narrazione. È un film con un buon cuore e un’animazione ancora più grande, visivamente abbagliante e forse anche tra i migliori film anime di tutti i tempi.

I sospiri del mio cuore (Whisper of the Heart) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Pioggia di ricordi (Only Yesterday, 1991)

Da questo momento in poi, abituatevi a vedere il nome di Isao Takahata, perché è abbastanza incontrovertibile dire che è stato il secondo regista più acclamato e prolifico dello Studio Ghibli, dopo Hayao Miyazaki. I suoi film sono un po’ più difficili da individuare e definire rispetto a quelli di Miyazaki, ed è possibile affermare che ha cercato di cambiare il suo stile in modo significativo da un film all’altro, con alcuni film che apparivano diversi dal punto di vista dell’animazione e una gamma abbastanza ampia di generi saltati da un progetto all’altro.

Solo ieri, per esempio, è un altro dramma da Studio Ghibli, e c’è anche una buona dose di romanticismo. Dal punto di vista narrativo, il film è presentato in modo ambizioso, con una giovane donna che salta tra i ricordi del suo passato e del suo presente, entrambi i quali si informano l’un l’altro in modi interessanti, rendendo questo film incredibilmente efficace – e alla fine commovente – incentrato sul personaggio.

Pioggia di ricordi (Only Yesterday, 1991) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

La storia della Principessa Splendente (The Tale of the Princess Kaguya)

La storia della Principessa Splendente (The Tale of the Princess Kaguya) è stato l’ultimo film diretto da Isao Takahata per lo Studio Ghibli, scomparso all’età di 82 anni, cinque anni dopo l’uscita del film. Il regista ha potenzialmente tenuto per ultimo il suo film più grande, più ambizioso e, innegabilmente, più lungo: La storia della principessa Kaguya ha un’animazione insolita e audace e dura ben 137 minuti.

La storia di The Tale of Princess Kaguya è incentrata su una bambina trovata all’interno di un gambo di bambù e sulle varie vicende che le accadono nel corso di una vita drammatica, da outsider a causa della sua misteriosa origine/scoperta. È difficile descrivere ciò che rende il film efficace sia dal punto di vista visivo che narrativo; è meglio guardarlo da soli e cercare di immergersi nel mondo unico che il film offre.

La storia della Principessa Splendente (The Tale of the Princess Kaguya) in streaming  è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Pom Poko (1994)

Nessuna immersione profonda nei film meno conosciuti dello Studio Ghibli sarebbe completa senza uno sguardo a Pom Poko, un film drammatico/fantasy/quasi di guerra su procioni con caratteristiche anatomiche, diciamo, interessanti. La sua gamma di generi e la sua volontà di essere più che bizzarro lo rendono lontano dal film dello Studio Ghibli più accessibile, ma guadagna punti per essere uno dei più creativi.

È molto più comico di alcuni dei film già citati diretti da Isao Takahata, e certamente meno intenso/realistico dei suoi lavori più noti per lo Studio Ghibli (di cui parleremo presto). Pom Poko affronta temi seri, in particolare le questioni ambientali e il modo in cui l’umanità spesso si scontra con le popolazioni animali nelle aree urbane. Non riesce a bilanciare perfettamente la serietà con la goffaggine, ma è da ammirare l’obiettivo che si prefigge in un solo film e la sicurezza con cui affronta le idee e le sequenze, per quanto a volte siano fuori dal comune.

Pom Poko in streaming  è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Quando c’era Marnie (When Marnie Was There)

Quando c’era Marnie (When Marnie Was There) è stato un commovente film sull’adolescenza prodotto dallo Studio Ghibli e il secondo dei lungometraggi di Hiromasa Yonebayashi per la compagnia prima di lasciare lo Studio Ponoc. Per quanto buono fosse Il mondo segreto di Arrietty, Quando c’era Marnie (When Marnie Was There) rappresenta un miglioramento su tutta la linea ed è stato accolto con favore tanto da ricevere una nomination come miglior film d’animazione agli Academy Awards.

Il film racconta di una ragazzina che si trasferisce in un nuovo posto e che stringe un legame con un’altra ragazza, una ragazza molto misteriosa che, in alcuni momenti, sembra non esistere. Coprendo le difficoltà della crescita e mantenendo un po’ di mistero e di fantasia attraverso l’insolito personaggio di Marnie, Quando c’era Marnie (When Marnie Was There)è un film creativo e di grande impatto emotivo, che si colloca tra i film dello Studio Ghibli più forti in assoluto.

Quando c’era Marnie (When Marnie Was There) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Considerato uno dei mostri cinematografici per eccellenza, Godzilla ha fatto la sua prima comparsa al cinema nel 1954, e da quel momento una lunga serie di film a lui dedicati gli hanno permesso di acquisire fama mondiale. Nel 2023, il re dei kaiju è tornato al cinema in tutta la sua possenza con Godzilla Minus One, il 37° film del franchise (il 33° film di Godzilla prodotto dalla Toho e il quinto film dell’era Reiwa)

Scritto, diretto e con effetti visivi firmati da Takashi Yamazaki, anche questo nuovo film propone Godzilla come allegoria delle armi nucleari e dei disastri naturali, anche se nel tempo egli è passato da sole connotazioni negative a possedere anche caratteri con cui è più facile empatizzare, come ad esempio l’essere frutto involontario degli orrori perpetrati dall’essere umano nei confronti della natura.

Yamazaki ha infatti raccontato di essersi ispirato non solo all’originale del 1954 e ai film Gojira Mosura King Gidora – Daikaijū sōkōgeki (2001), a Lo squalo (1975) e ai film di Hayao Miyazaki, ma anche alle attuali preoccupazioni mondiali e all’inaffidabilità dei governi durante la pandemia. Il successo è stato poi straordinario e il film è arrivato anche a vincere il Premio Oscar per i Migliori effetti speciali, divenendo il primo titolo del franchise a ricevere tale premio, nonché il primo film non in lingua inglese.

In questo articolo, approfondiamo in particolare ciò che accade al termine Godzilla Minus One e come il film potrebbe anticipare futuri capitoli della saga. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale e del suo titolo. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Godzilla Minus One

Successivamente al termine della Seconda guerra mondiale, una nuova e spaventosa minaccia mette a repentaglio l’esistenza di un Giappone in piena crisi economica e coperto di macerie: Godzilla, l’enorme mostro mutato a seguito di test nucleari costringe la popolazione giapponese, ancora devastata dalla guerra, a combattere di nuovo per la sopravvivenza. Il pilota kamikaze Kōichi Shikishima vedrà in ciò l’occasione di riscattarsi dall’essere sfuggito al suo dovere in guerra.

Koichi Shikishima, è interpretato da Ryūnosuke Kamiki,mentre Minami Hamabe interpreta Noriko Oishi, la ragazza di Shikishima. Yūki Yamada è Shirō Mizushima, un giovane membro dell’equipaggio a bordo della nave Shinsei Maru, mentre completano il cast Hidetaka Yoshioka nel ruolo di Kenji Noda, un ex ingegnere navale specializzato in armi, Munetaka Aoki in quello di Sōsaku Tachibana, ex tecnico del Servizio Aereo della Marina Militare e Kuranosuke Sasaki nel ruolo di Yōji Akitsu, capitano della Shinsei Maru.

La spiegazione del finale: cosa accade a Godzilla?

All’inizio del film Godzilla Minus One il re dei kaiju si mostra ancora con dimensioni modeste, quasi più simile per aspetto e movenze ad un dinosauro dei film di Jurassic Park. Tuttavia, viene poi spiegato che a seguito della realmente avvenuta operazione Crossroads, che prevedeva dei testi nucleari statunitensi sull’atollo di Bikini, Godzilla ha subito una mutazione e un conseguente potenziamento. Ecco allora che quando riappare nel film, è immensamente più grande e dotato di una forza inarrestabile.

Per cercare di fronteggiare questa titanica minaccia, l’ex ingegnere navale Kenji Noda, progetta di distruggere Godzilla circondandolo con serbatoi di Freon e distruggendoli, abbassando così la galleggiabilità dell’acqua e affondandolo a una profondità di 1.500 metri, lasciando che la pressione risultante lo schiacci. Se questo piano dovesse fallire, lo si riporterà rapidamente in superficie uccidendolo attraverso una decompressione esplosiva.

La decompressione esplosiva avviene quando la velocità di decompressione è maggiore rispetto al tempo normalmente impiegato per far uscire l’aria dai polmoni, ed è per questo che viene associata alla violenza di un’esplosione. Tuttavia, al momento di attuare il piano ci si rende conto di come questo non sia sufficiente per uccidere una creatura potente come Godzilla, ragion per cui si rende indispensabile il piano architettato in gran segreto da Shikishima.

Il pilota kamikaze si lancia infatti con il suo caccia dentro la bocca di Godzilla, eiettandosi per tempo e facendo sì che la carica esplosiva che portava ferisse mortalmente il kaiju. In precedenza, infatti, Shikishima aveva notato come un esplosivo fatto detonare all’interno della bocca di Godzilla lo avesse gravemente ferito, anche se il kaiju si era poi rigenerato grazie ai nuovi poteri acquisiti.

La forza dell’esplosivo utilizzato nel finale è però tale distruggere la testa di Godzilla e far sì che l’energia del suo raggio termico ne laceri il corpo. Shikishima ha così modo di riscattarsi dal suo senso di colpa per non aver fatto ciò che il suo compito prevedeva: sacrificarsi in guerra. In più occasioni nel corso del film gli viene rimproverato il suo essere sopravvissuto e la sua codardia, che sarebbero causa della morte di altri suoi compatrioti.

Shikishima, però, non si sacrifica neanche questa volta in quanto – seguendo il consiglio del capo meccanico Tachibana – sceglie la vita. Tachibana era stato tra quelli che lo accusavano di essersi sottratto al suo compito di kamikaze, ma egli stesso sembra infine rendersi conto dell’insensatezza di quei sacrifici. Nel finale viene infatti sottolineato come per troppo a lungo il Giappone non abbia avuto a cuore la vita della sua popolazione e che ciò deve ora cambiare.

Con la sconfitta di Godzilla il Giappone sembra dunque poter ora guardare ad un futuro ricco di speranza, ma l’ultima inquadratura del film ci mostra uno dei pezzi del corpo di Godizilla che inizia a rigenerarsi. Ciò lascia dunque intendere che il kaiju, lentamente, si ripresenterà in tutta la sua furia devastante. Non è però chiaro se ognuno dei pezzi si autorigenererà, dando vita a molteplici Godzilla. Di certo, al termine dei titoli di coda si possono udire i passi e il ruggito del kaiju, segno che un sequel sul suo ritorno potrebbe essere realizzato.

La spiegazione del titolo Godzilla Minus One

Ma cosa significa quel Minus One (ovvero “meno uno”) del titolo? Nel film il Giappone è un paese “ridotto a zero” dagli eventi della Seconda guerra mondiale e la distribuzione di Hiroshima e Nagasaki con le due bombe atomiche americane. Il violento attacco di Godzilla non fa altro che peggiorare la situazione di un paese già in ginocchio, portando dunque il Giappone ad uno stato “meno uno”. Koji Ueda, presidente della casa di produzione Toho, ha spiegato che il titolo è stato scelto perché “si tratta di un nuovo tipo di minaccia portata da Godzilla, che farà andare il paese in negativo“.

Il trailer di Godzilla Minus One e dove vederlo in streaming e in TV

Come anticipato, è possibile fruire di Godzilla Minus One unicamente grazie alla sua presenza nel catologo di Netflix. Per vederlo, basterà dunque sottoscrivere (qualora non lo si avesse già) un abbonamento generale alla piattaforma scegliendo tra le opzioni possibili. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video, avendo poi anche accesso a tutti gli altri prodotti presenti nel catalogo.