Nonostante la recente revisione
della CW, The Chosen passerà ancora una volta alla
rete broadcast dopo l’acquisizione delle prime tre
stagioni nel giugno 2023. Ciò fa seguito a una lunga
battaglia legale, annunciata dal creatore Dallas
Jenkins a marzo, che ha visto una disputa tra
Angel Studios e The Chosen, LLC.
Nonostante le aspettative che la
quarta stagione andasse in onda sulla CW, le suddette complicazioni
legali hanno lasciato i fan nell’incertezza sul futuro della serie
in streaming, e questo annuncio sarà probabilmente accolto da molti
con un sospiro di sollievo. The Chosen si aggiunge
al rinnovo della
stagione 7 di All-American e di Penn & Teller: Fool Us nella
stagione 11 su The CW.
The Chosen è una serie che rompe i
limiti
La prospettiva di affrontare una
delle storie più antiche e importanti del mondo è a dir poco
scoraggiante: The Chosen è la prima serie multi-stagione sulla vita
di Gesù Cristo. Inizialmente senza successo, la pandemia del 2020
avrebbe visto lo show guadagnare rapidamente popolarità, anche se
molte importanti testate ne ignoravano l’esistenza. Poi la serie è
approdata in streaming, con Netflix, Peacock e, infine, la CW che ne hanno
compreso il potenziale. Ormai una serie amata da milioni di
persone, ogni stagione sembra superare la precedente in termini di
portata e performance, con la quarta che ha ricevuto molti elogi
dalla critica, tra cui Michael John Petty di Collider, che ha
dichiarato:
“La fotografia, i costumi, la
produzione e la scenografia elevano questa serie ben oltre
l’etichetta sprezzante di “basata sulla fede” con cui viene spesso
archiviata. Non si è badato a spese per far sembrare The Chosen una
serie in streaming a grande budget ambientata nel I secolo d.C., e
il valore della produzione non ha fatto che aumentare nel
tempo“.
Inoltre, Shahar Isaac, che forse ha
avuto più da fare nella scorsa stagione che nei tre episodi forniti
per la recensione, si è dimostrato un protagonista forte e
complesso, in grado di sorprenderci ancora oggi. Simon Peter è
probabilmente il personaggio più complesso di The Chosen, pieno di
contraddizioni interne e di una spavalderia da testa calda – ma
dopo l’impressionante finale della terza stagione (“Sustenance”),
Isaac svela un lato diverso del futuro apostolo, ricordandoci che
c’è ancora molto in serbo per Peter in futuro”.
La quarta stagione di The Chosen è disponibile
per la visione tramite l’app The Chosen ed è stata ufficialmente
acquisita da The CW. Le stagioni 1-3 di The Chosen sono
disponibili sulle seguenti piattaforme:
Fino ad ora, Jordan
Peele (Scappa
– Get Out,
Noi,
Nope) ha lavorato solo a suoi progetti originali,
evitando i franchise più importanti. Tuttavia, era destinato a
dirigere per la Warner Bros. l’adattamento di
Akira a un certo punto, e anche se le cose non
hanno funzionato, il fatto che fosse in lizza suggerisce che
sarebbe disposto a partecipare a un film di un grosso studio, se le
circostanze dovessero piacergli. Una particolare proprietà dei
Marvel Studios potrebbe dunque aver catturato
l’interesse di Jordan Peele?
Secondo Jeff
Sneider nell’ultima edizione della sua newsletter, Peele
ha incontrato lo studio per prendere potenzialmente il timone di un
prossimo film dell’MCU. Sneider non nomina il
progetto, ma ha indicato di sapere di cosa si trattava. Ovviamente
ci sono numerose possibilità, ma la teoria più popolare sembra
essere il riavvio degli X-Men.
Scappa – Get Out di Jordan Peele
Una recente voce afferma che lo
studio sta cercando un POC per dirigere il progetto, e anche se
potrebbe sembrare un po’ troppo presto che qualcuno che possa
entrare formalmente in trattative, sappiamo che uno sceneggiatore è
stato ufficialmente arruolato nella persona di Michael
Lesslie. (The Hunger Games: La ballata
dell’usignolo e del serpente; Assassin’s
Creed del 2016).
La Marvel sarebbe capace di dare a
Jordan Peele la libertà di dirigere questo film
(qualunque cosa risulti essere) a modo suo senza alcuna
interferenza? Lo speriamo sicuramente, ma altri cineasti hanno
espresso una certa frustrazione nel dover lavorare entro i confini
del sistema MCU.
La regista di
The
Marvels Nia DaCosta – che Peele ha ingaggiato per
dirigere il riavvio di Candyman – ha parlato
apertamente della collaborazione con la Marvel l’anno scorso. “A volte
eri in una scena e pensavi, ‘Che diavolo significa tutta questa
merda?'”, ha detto a Vanity Fair, prima di aggiungere che
The
Marvels è “una produzione di Kevin Feige, è il suo film [
…] Ho provato ad entrare con la consapevolezza che alcuni di voi
passeranno in secondo piano”.
In ogni caso, la Marvel incontra molti registi,
quindi nulla è determinato. Ma se Peele dovesse prendere il timone
di un prossimo film del MCU, a quali personaggi potrebbe
essere più adatto?
I Wonder Pictures porterà nelle sale
italiane dal 4 luglioLA MORTE È UN PROBLEMA DEI
VIVI (leggi
al nostra recensione) diretta dal pluripremiato regista
finlandese Teemu Nikki (Euthanizer, Il cieco che non
voleva vedere Titanic).
Teemu Nikki torna sul grande
schermo con una brillante commedia tinta di humour nero che mette
in scena in una Finlandia cinica e incrudelita le conseguenze della
ludopatia e le vicende di un’improbabile e scombinata coppia di
emarginati dalla società.
Protagonisti sono Risto (Pekka
Strang) e Arto (Jari Virman), vicini di casa che non
potrebbero essere più diversi: il primo è un impresario di pompe
funebri dipendente dal gioco d’azzardo, in crisi matrimoniale, con
una suocera alcolizzata e un figlio per cui è raramente presente;
il secondo è un mite educatore in una scuola per l’infanzia,
convive con la ricercatrice Saija e i due cercano da tempo di
allargare la famiglia, ma l’attesa gravidanza tarda ad arrivare. La
ruota gira per entrambi nel modo più inaspettato quando Risto si
ritrova schiacciato dai debiti e ad Arto viene diagnostica una
condizione più unica che rara: è nato con l’85% di cervello in meno
rispetto alla media. Da vicini di casa, Risto e Arto, l’uomo senza
cuore e l’uomo senza cervello, divengono così una strana coppia di
becchini che deve svolgere il lavoro sporco per un’attività
illegale molto particolare.
Presentato all’interno del Concorso
Progressive Cinema della Festa del Cinema di Roma 2023, LA
MORTE È UN PROBLEMA DEI VIVI è una commedia nera originale
e commovente sull’amicizia e il perdono, sulle assurdità della vita
e su come affrontarle giorno dopo giorno. Ad accompagnare la
brillante sceneggiatura, le musiche originali del compositore
Marco Biscarini (Volevo nascondermi, Lubo, Un giorno devi
andare) alla prima collaborazione con il regista Teemu
Nikki.
“I miei film nascono in modo
piuttosto anticonvenzionale. Di solito, qualcosa inizia a darmi
fastidio e subito dopo stiamo già girando un film sull’argomento.
L’idea è nata quando ho letto tre interessanti articoli. Uno di
questi parlava di un giocatore d’azzardo, un altro di un uomo senza
cervello e il terzo di un autista di carri funebri. Le tre cose si
sono mescolate nella mia mente e lentamente hanno dato via ad una
storia di amicizia tra un uomo senza cuore e un uomo senza
cervello. […] Ho scoperto che la risata è il mio scudo contro ogni
male, forse è per questo che penso che l’approccio migliore ai temi
oscuri nel cinema sia il tono da commedia. Finché c’è da ridere,
c’è vita. Questo film è significativo anche perché è stata l’ultima
collaborazione tra me e il direttore della fotografia Jyrki
Arnikari, che ha girato i miei primi film e mi ha sostenuto
fino alla fine. Spero che La morte è un problema dei vivi
possa offrire agli spettatori un’esperienza che li faccia ridere,
magari piangere, e che ricordi loro di amare la vita” – afferma
Teemu Nikki.
LA MORTE È UN PROBLEMA DEI
VIVI sarà nei cinema italiani dal 4 luglio distribuito
da I Wonder Pictures. Il film è prodotto da Jani Pösö per It’s
Alive Films e Andrea Romeo per The Culture Business ed è la prima
coproduzione italo-finlandese tra le due società.
Sinossi: A Risto e Arto tutto è
andato storto. Il primo ha una dipendenza da gioco d’azzardo, un
matrimonio sul punto di andare in pezzi e un’automobile con cui
svolge servizio da becchino. Il secondo, da quando ha scoperto di
essere nato con l’85% di cervello in meno rispetto alla media, si è
trovato il vuoto intorno, abbandonato e insultato da amici, parenti
e colleghi. Insieme, cercano maldestramente di trovare una
soluzione alle loro esistenze; una ricerca su cui dovranno
scommettere le loro stesse vite. Dal pluripremiato regista Teemu
Nikki (Euthanizer, Il cieco che non voleva vedere Titanic),
una commedia nera originale e commovente sull’amicizia e il
perdono, sulle assurdità della vita e su come affrontarle giorno
dopo giorno.
Durante la prima stagione di
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere di
Prime Video, ci è stato presentato un
misterioso nuovo cattivo noto come Adar, e il
retroscena del personaggio si è rivelato essere uno degli aspetti
più intriganti dello show.
Adar è la parola Sindarin per padre,
e presto apprenderemo che gli Orchi vedevano il loro leader più
come una figura paterna. La storia originale della Terra di Mezzo
di J.R.R. Tolkien affermava che Morgoth catturò alcuni Elfi subito
dopo il loro “risveglio” e usò la magia oscura e altri mezzi
contorti per creare una nuova forma di vita che sarebbe stata
fedele solo a lui. Durante una conversazione con Galadriel, Adar
ammette di essere stato effettivamente uno dei primi Elfi, o
“Moriondor”, preso da Melkor e trasformato in uno dei primi
Orchi.
“Ciò che mi affascinava era il
fatto che fosse un personaggio oscuro, ma non si considerasse un
cattivo. Sta solo cercando di proteggere i suoi figli, gli
Uruk”, dice Hazeldine a Entertainment Weekly.
“Quindi sta facendo quello che sente di dover fare per salvarli
dal genocidio, sia da Sauron, che li vede come carne da cannone,
sia dagli elfi.”
“All’inizio della stagione, Adar
è in una specie di crisi esistenziale perché non sa bene cosa fare
dopo”, continua. “Certo, dovranno affrontare vari
attacchi, ma lui ha finito quello che aveva deciso di fare. Si è
assunto la responsabilità di prendersi cura di questi suoi figli e
di trovare loro una casa, e ora lo ha fatto. Questo dà il via alla
sua chiamata all’avventura nella seconda stagione”.
La prima stagione de
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del
Potere ha ottenuto un successo senza
precedenti, è stata vista da più di 100 milioni di persone in tutto
il mondo, con più di 24 miliardi di minuti di streaming.
L’attesissima serie ha conquistato più di 25 milioni di spettatori
nel mondo nel suo primo giorno di uscita, divenendo il più grande
debutto nella storia di Prime
Video, e ha anche debuttato al n. 1 nelle classifiche
di streaming generali di Nielsen nel suo weekend di uscita.
Lo show ha inoltre battuto tutti i
precedenti record di spettatori di Prime Video, e ha
portato nuove iscrizioni a Prime più di qualsiasi altro contenuto
precedentemente lanciato. Inoltre, Gli Anelli del Potere è
la prima serie Original in ogni area del mondo – Nord America,
Europa, area Asia-Pacifico, America Latina e nel resto del mondo.
Il finale di stagione è stato un evento culturale globale con
numerosi hashtag dedicati alla serie tra cui #TheRingsofPower e
altri in trend su Twitter in 27 Paesi per un totale di oltre 426
ore nel weekend.
La seconda stagione di
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere è
prodotta dagli showrunner ed executive producers J.D. Payne &
Patrick McKay. A loro si uniscono gli executive producer Lindsey
Weber, Callum Greene, Justin Doble, Jason Cahill e Gennifer
Hutchison, insieme alla co-executive producer Charlotte Brandstrom,
i produttori Kate Hazell e Helen Shang e i co-produttori Andrew
Lee, Matthew Penry-Davey e Clare Buxton.
La nuova stagione debutterà a
livello globale giovedì 29 agosto 2024 su Prime Video, in più
lingue e in oltre 240 Paesi e territori. Per rimanere aggiornati su
tutte le novità relative alla serie Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del
Potere, visitate la pagina dedicata sul sito di
Amazon MGM Studios.
Smallville rimane uno dei programmi TV più
amati mai realizzati tra quelli basati su personaggi dei fumetti e,
per molti fan della DC, Tom Welling e Michael
Rosenbaum rappresentano le incarnazioni perfette dell’Uomo
d’Acciaio e di Lex Luthor.
La serie ha avuto una lunga durata,
iniziata nel 2001 prima di concludersi nel 2011 dopo 10 stagioni
memorabili. Tuttavia, i fan erano ansiosi di saperne di più e alla
fine hanno ottenuto un sequel di fumetti che descriveva in
dettaglio il tempo trascorso dall’eroe come Superman. Welling e
Rosenbaum hanno passato anni a stuzzicare i fan sui piani per un
revival animato e, in un’intervista con ComicBook.com
Michael Rosenbaum ha confermato di essere ancora
nelle primissime fasi di sviluppo.
“Tom e io stiamo lavorando su
una serie animata di Smallville che stiamo cercando di realizzare.
Ci vorrà del tempo”, ha spiegato l’attore. “Ma i creatori
di Smallville sono affezionati, vogliono farne parte. E noi, sai,
quando sarà il momento giusto, lo presenteremo. Sai, ci stiamo
lavorando e abbiamo alcune animazioni libere su cui abbiamo
lavorato con qualcuno che è stato semplicemente fenomenale. Sembra
fantastico. Quindi, se riuscissimo a realizzarlo, sarebbe
fantastico.”
La decisione finale spetta a Warner
Bros. Discovery e DC Studios. Quest’ultimo è gestito da James Gunn, un
vecchio amico di Rosenbaum, e l’alunno di Smallville avrebbe
continuato a riflettere su un eventuale ritorno alla DC e si
sarebbe scherzosamente chiesto perché non gli fosse stato chiesto
di apparire in Superman del 2025.
“Qualunque cosa mi venga in
mente, la guardo, e se non è troppo sciocca, o se mi fa ridere, o
penso che potrei fare davvero un buon lavoro o penso di poter
impressionare, lo farò. Quindi sono a quel punto della mia carriera
in cui voglio solo fare le cose che amo, che voglio fare.”
“Ovviamente mi piacerebbe lavorare di nuovo con il mio amico James.
Gli ho chiesto: “Perché non sono in Superman? Perché in qualche
modo non sono nel film?'” ha aggiunto Rosenbaum. “Va bene,
però. Gli auguro tutta la felicità. Merita tutto il successo che
ha. Ha un enorme talento. Quando sarà la cosa giusta, me lo
chiederà. Oppure non lo farà.” “E questo va oltre l’amicizia.
Quando i tuoi amici escono e fanno grandi cose, tu dici: ‘Ehi,
sanno che sono qui. Conoscono il mio numero.’ E tu speri solo per
il meglio.”
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion. Sean Gunn, María
Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio,
Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il
cast.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Alla vigilia dell’uscita in sala di
Deadpool &
Wolverine,Rob Liefeld prende la
parola su X contro “uno studio” che farebbe l’arrogante con i
creatori di fumetti. Molti scrittori e artisti di fumetti si sono
scontrati con Disney e Marvel Studios negli ultimi anni, in
particolare riguardo a quanto vengono ricompensati per le loro
creazioni che appaiono in film e programmi TV.
Ad esempio, è stato nel 2017 che
abbiamo appreso che il leggendario Jim Starlin
aveva guadagnato più soldi dall’apparizione ammiccante di Anatoli
Knyyazev (KGBeast nei fumetti) in Batman v Superman: Dawn of Justice
che da Thanos, Drax e Gamora nel MCU.
Ora, sembra che lo sceneggiatore e artista Rob
Liefeld stia avendo problemi simili con la House
of Mouse.“I miei rappresentanti oggi hanno
urlato ‘Noi NON siamo Fox!’ Raccontamelo. Lascia perdere al più
presto”, ha scherzato su X ieri sera. Liefeld in seguito ha
aggiunto: “Le corporazioni grandi cercano di intimidire in
tutti i modi, i piccoli hanno sempre il compito di continuare ad
andare avanti nonostante le urla”.
Nonostante Liefeld sia rimasto vago,
il più grande indizio che il suo sfogo potesse essere legato a
Deadpool &
Wolverine (al di là della sua menzione di Fox) è
arrivato quando ha aggiunto: “Non avevo la Warner Bros. che mi
trattava meglio della Disney sulla mia cartella del bingo. Ma
eccolo, è lì.” Si tratta probabilmente di un riferimento al
suo recente accordo con la Warner Bros. per adattare la sua serie
di fumetti Avengelyne.
Siamo sorpresi che questo genere di
cose venga negoziato così in prossimità dell’uscita di
Deadpool e Wolverine, ma il rappresentante della
Disney presumibilmente si è arrabbiato con il team di Rob
Liefeld che voleva che ricevesse lo stesso livello di
compenso ottenuto per Deadpool e Deadpool
2, se la supposizione che le lamentele siano relative a
questo franchise.
Lo sceneggiatore di Captain America
Ed Brubaker ha condiviso i suoi problemi con
lo studio nel 2021. “È ridicolo che, essendo un co-creatore di
The Winter Soldier… non dovrei preoccuparmi di provvedere a mia
moglie se muoio.”
“Con il passare degli anni, ho
iniziato a pensare semplicemente: ‘Bene, perché non ricevo nulla
per questo?’ Ad esempio, come possiamo ottenere un “Grazie a” o un
credito? Visto che questi film guadagnano miliardi e miliardi di
dollari, sembra che abbiamo semplicemente fatto un pessimo
affare.” A seguito di queste dichiarazioni, i Marvel Studios si sono mossi in
favore di Brubaker. Che possa accadere
lo stesso a Liefeld?
2. Ha preso parte a note
serie TV. Oltre che sul grande schermo, Stevens ha avuto
modo di recitare anche in alcuni episodi di miniserie e serie TV
molto popolari, come Frankenstein (2004), Miss
Marple (2007) e Ragione e sentimento (2008). Ottiene
però grande popolarità quando assume un ruolo da protagonista in
Downton Abbey (2010-2012). Successivamente recita in
Legion (2017-2019), Assolo (2021) e Cabinet of Curiosities (2022).
Dan Stevens protagonista di The Guest
3. Ha guadagnato molta massa
muscolare per il film. Dan Stevens era completamente
emaciato quando ha incontrato per la prima volta il regista Adam
Wingard per recitare in The Guest. Stevens aveva infatti perso 30 chili per
recitare in La preda
perfetta e riuscì ad ottenere il ruolo del protagonista
solo in quanto promise che si sarebbe allenato come un matto e
avrebbe guadagnato la giusta massa muscolare per il ruolo. alla
fine ha messo su venticinque chili di muscoli, risultando perfetto
per la parte.
4. Ha dato corpo e voce alla
celebre Bestia della Disney. Nel remake in live action del
2017 La
bella e labestia, Stevens compare con il proprio
volto solo nel finale, quando la Bestia si ritrasforma in uomo. È
però sempre Stevens ad interpretarla anche nella sua forma
animalesca attraverso la tecnica della motion capture. A causa dei
trampoli di circa venti centimetri indossati dall’attore, oltre
alla sua altezza normale, questa versione della Bestia è alta due
metri e otto centimetri.
Perché Dan Stevens ha lasciato Downton Abbey?
5. Ha deciso di lasciare la
serie. Nella popolare serie Downton Abbey Stevens ha interpretato Matthew
Reginald Crawley, un lontano cugino borghese dei Crawley
che diventa l’erede della proprietà. Il personaggio è stato
presente nella serie fino al nono episodio della terza stagione,
dove il suo personaggio muore. È stato lo stesso Stevens a volere
brusco risvolto, in quanto voleva abbandonare la serie per potersi
dedicare ad altri progetti. Una morte, però, che i fan non sono mai
del tutto riusciti ad accettare.
Dan Stevens è Charles Dickens in
Dickens – L’uomo che inventò il Natale
6. Ha studiato a lungo per
interpretare il celebre scrittore. Nel film
Dickens – L’uomo che inventò il Natale, Stevens interpreta
proprio lo scrittore Charles Dickens. Per prepararsi al ruolo,
l’attore ha raccontato di aver letto alcuni libri incentrati sulla
personalità di Dickens, così da comprenderlo al meglio. “In
particolare, c’è un libro di Robert Douglas Fairhouse intitolato
“Diventare Dickens”, un titolo molto utile per chi si appresta a
interpretarlo”, ha raccontato Stevens.
Dan Stevens in Dickens – L’uomo che inventò il Natale
Dan Stevens è anche in Godzilla
e Kong – Il nuovo impero
7. Il suo personaggio è
stato scritto appositamente per lui. In Godzilla
e Kong – Il nuovo impero Stevens interpreta Trapper,
veterinario dei kaiju. Come raccontato dall’attore, il ruolo è
stato scritto appositamente per lui, ma ha deciso di accettare la
parte solo dopo che il regista gli ha descritto la scena in cui
Trapper vola con un velivolo high-tech attraverso uno stormo di
mostri elettrici e simili a pipistrelli. Stevens ha detto che
questo è stato l’elemento del film che lo ha convinto ad accettare
il ruolo di Trapper.
Dan Stevens, la moglie Susie Hariet e i figli
8. È sposato. Dan
Stevens è sposato con l’insegnante di musica ed ex cantante jazz
Susie Hariet, incontrata nel 2006 a Sheffield,
durante la rappresentazione di The Romans in Britain,
spettacolo teatrale in cui Stevens ha recitato. La coppia, pur se
molto riservata riguardo la loro vita privata, ha fatto sapere nel
tempo di avere oggi tre figli.
Dan Stevens è su Instagram
9.Ha un
profilo sul social network. L’attore è naturalmente
presente sul social network Instagram, con un profilo seguito
attualmente da 679 mila persone. Su tale piattaforma egli ha ad
oggi pubblicato oltre 700 post, tutti relativi alle sue attività
come attore o modello. Si possono infatti ritrovare diverse
immagini relative a momenti trascorsi sul set ma anche foto
promozionali dei suoi progetti. Seguendolo si può dunque rimanere
aggiornati sulle sue attività.
Dan Stevens: età e altezza dell’attore
10. Dan Stevens è nato il 10 ottobre del 1982 a Croydon,
nel Regno Unito. L’attore è alto complessivamente 1,83
metri.
Come dice giustamente Lady
Whistledown (Julie Andrews) nella prima
lettera della terza stagione al suo amato Ton, “Carissima
lettrice, siamo stati lontani per troppo tempo“. È vero, è
passato troppo tempo senza che una storia d’amore tra i
Bridgertonsi affacciasse sugli
schermi televisivi, e questa volta si tratta di Polin. Penelope
Featherington (Nicola Coughlan) si è finalmente
riunita con la sua cotta, Colin Bridgerton (Luke
Newton), e le cose si sono fatte estremamente
appassionate tra loro, soprattutto durante la scena della
carrozza.
Sì, le cose si stanno scaldando con
Polin, ma la
seconda parte della terza stagione non arriverà su Netflix
prima del 13 giugno. Quindi, cosa dovrebbe fare un fan di
Bridgerton
fino ad allora? Rivedere la prima parte della Stagione
3 è sempre un’opzione, ma un’opzione migliore potrebbe
essere quella di guardare uno (o due) film che soddisfino il vuoto
di Polin. Questi film sono perfetti per tutti coloro che hanno
amato la terza
stagione di Bridgerton,
e sono ricchi di romanticismo, dramma e lusso d’epoca.
Adattato dal racconto “Il duello”
di Joseph Conrad, I duellanti, dramma storico
britannico, è il debutto alla regia di Ridley Scott e il suo primo
film sulla Francia napoleonica. In questo film, due ufficiali
francesi, Armand d’Hubert (Keith Carradine) e
Gabriel Feraud (Harvey Keitel), si sfidano a
duello per vent’anni. Questi duelli iniziano a causa del fatto che
Feraud ha quasi ucciso il nipote del sindaco di Strasburgo. A
d’Hubert viene ordinato di mettere Feraud agli arresti domiciliari
e questo conflitto li rende nemici.
I duellanti è un film classico
ambientato nello stesso periodo di Bridgerton.
I duelli tra Feraud e d’Hubert creano una forte tensione per tutto
il film, e le scene d’azione si fanno sanguinose e disordinate pur
mantenendo un’aria da gentiluomini. Sebbene il film sembri
incentrato solo su due attori di bell’aspetto che duellano tra
loro, c’è anche del romanticismo, dato che d’Hubert è un vero e
proprio donnaiolo. Mescolando azione e romanticismo, I duellanti è
un dramma d’epoca quasi perfetto.
I duellanti in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
Lady Hamilton (1941)
Diretto da Alexander Korda
I fan di Bridgerton potrebbero
non conoscere Quella donna di Hamilton, un dramma romantico
ambientato durante l’epoca napoleonica, ma Winston Churchill
sicuramente sì. Questo film era uno dei preferiti di Churchill, che
si dice lo abbia visto più di ottanta volte. Questo classico in
bianco e nero è interpretato da Vivien Leigh nel ruolo di Emma
Hart, Alan Mowbray in quello di Sir William Hamilton e Laurence
Olivier in quello di Horatio Nelson.
Si basa su uno dei più grandi
affari della storia britannica e segue la giovane Emma, che si
guadagna da vivere come cortigiana prima di sposare Lord Hamilton,
e che si fa prendere dal fascino della società britannica. La
guerra con Napoleone mette Lord e Lady Hamilton in contatto con
Lord Nelson, un ufficiale della marina britannica. Emma si innamora
di Orazio e i due iniziano una relazione appassionata.
L’ascesa di Emma Hart nel mondo
delle dame e dei lord britannici è come l’ingresso delle giovani
signore del Ton nell’alta società.
Segreti e scandali animano
Bridgerton,
e le relazioni sono sicuramente qualcosa di interessante per i fan
della serie. Dopotutto, le relazioni sentimentali aumentano il
dramma e creano tensioni dinamiche tra gli amanti. In That Hamilton
Woman c’è un’ardente chimica tra Leigh e Olivier, che all’epoca
erano sposati. Oltre alla grande relazione, l’ascesa di Emma nel
mondo delle signore e dei signori britannici è come l’introduzione
delle giovani signore del Ton nell’alta società.
Lady Hamilton in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
Mary Shelley (2017)
Diretto da Haifaa al-Mansour
Elle Fanning
interpreta Mary Shelley, l’autrice di Frankenstein, in
questo romantico dramma d’epoca incentrato sulla sua storia d’amore
con Percy Bysshe Shelley (Douglas Booth). La sedicenne Mary
Wollstonecraft Godwin incontra Percy, un poeta, in Scozia e si
innamorano. Mary scappa di casa per sposare Percy e i due vivono
felici insieme alla sorellastra di Mary, Claire Clairmont (Bel
Powley). Tuttavia, la tragedia si scatena quando gli Shelley devono
affrontare i debiti e la morte del loro bambino. Questi eventi,
così come la sua infanzia, ispirano Mary a scrivere
Frankenstein.
Penelope e Colin sono entrambi
scrittori, quindi è logico che un film sulla vorticosa storia
d’amore tra altri due scrittori durante l’epoca della Reggenza
possa piacere ai loro fan. In effetti, i fan di Bridgerton ameranno
gli aspetti romantici di Mary Shelley, ma potrebbero anche essere
interessati al senso di tragedia gotica che permea tutto il film.
L’amore tra gli Shelley non fu facile, poiché incontrarono molti
ostacoli prima e durante il loro matrimonio.
Mary Shelley in
streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Camera con vista (A Room with a
View, 1985)
Diretto da James
Ivory
In Una camera con
vista, tratto dal romanzo di E.M. Forster, Lucy
Honeychurch (Helen
Bonham Carter) parte per una vacanza italiana con la
cugina Charlotte Barlett (Maggie Smith). Mentre si
trova in Italia, Lucy incontra George Emerson (Julian
Sands), di cui si infatua e con cui si bacia in un campo,
con grande disapprovazione di Charlotte. Lucy torna a casa nel
Surrey, in Inghilterra, e cerca di dimenticare il suo fascino per
George fidanzandosi con il ricco Cecil Vyse (Daniel
Day-Lewis). George appare nel Surrey e lei inizia a
rendersi conto dei suoi sentimenti per lui.
I fan di Bridgerton saranno davvero
entusiasti di questo film. A Room with A View parla di due persone
che sono destinate a stare insieme, anche se la società potrebbe
pensare il contrario. George e Lucy iniziano come conoscenti e la
loro lontananza non fa che accrescere il loro amore e rendere
ancora più dolce il loro ricongiungimento.
Questo film è un interessante
commento sulla società britannica durante il periodo edoardiano,
quando le donne erano ancora soggette a regole rigide su chi
potevano sposare. Inoltre, George è uno dei più grandi ruoli di
Julian Sands e una giovane Helen Bonham Carter fa un ottimo lavoro
nel rappresentare Lucy.
Camera con vista è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Bright Star (2009)
Diretto da Jane
Campion
John Keats è uno dei poeti più noti
del movimento romantico. Bright Star mette Keats
(Ben
Whishaw) sotto i riflettori non solo come poeta ma
anche come giovane innamorato di Fanny Brawne (Abbi
Cornish), la sua musa. Fanny è estroversa, mentre
Keats preferisce la compagnia della poesia, e i due si avvicinano
quando Keats dà a Fanny lezioni di poesia. Anche quando vengono
separati durante i viaggi di Keats, continuano a scriversi lettere
appassionate. Quando il loro amore cresce, fanno il passo
successivo e si fidanzano segretamente, ma il destino ha altri
piani per questa coppia appena formata.
I fan di Bridgerton dovranno
preparare i fazzoletti perché Bright Star è bello ma molto triste,
perché una malattia causa una tragedia tra i due amanti. L’intesa
tra Cornish e Whishaw è notevole e riflette l’intensità di due
giovani che si innamorano. Anche se il tempo trascorso insieme è
breve, è facile immedesimarsi nell’amore tra John e Fanny. La
fotografia di Greig Fraser è poetica nel catturare l’amore che si
irradia sullo schermo.
La fiera della vanità (Vanity
Fair, 2004)
Diretto da Mira Nair
Tratto dal romanzo di William
Makepeace Thackeray, La fiera della vanità (Vanity Fair,
2004) è la storia di Becky Sharp (Reese
Witherspoon) e della sua amica Amelia Sedley
(Romola Garai), che scalano la società britannica.
Becky diventa governante dei Crawley e incontra Rawdon Crawley
(James Purefoy), innamorandosi e sposandosi in segreto. Anche
Amelia e George Osborne (Jonathan
Rhys Meyers) si sposano, nonostante il padre di George
sia contrario. La madre di Rawdon lo disereda e i Crawley, appena
sposati, si trovano in difficoltà economiche.
In La fiera della vanità
(Vanity Fair, 2004) non mancano i drammi, il che lo rende
un buon film per i fan dei Bridgerton. Becky Sharp è un personaggio
intrigante, guidato dal desiderio di ottenere denaro attraverso un
buon matrimonio. Il desiderio di matrimonio della Sharp riflette
quello che molte giovani donne della Ton di Bridgerton, come
Cressida Cowper (Jessica Madsen), devono
affrontare. La società di Vanity Fair è difficile da attraversare,
come il Ton di Bridgerton; alcune regole devono essere seguite, che
piacciano o meno.
Beloved Sisters (2014)
Diretto da Dominik Graf
Beloved Sisters, scritto e diretto
da Dominik Graf, segue il poeta tedesco Friedrich Schiller
(Florian Stetter) e la sua relazione con Charlotte
(Henriette Confurius) e Caroline (Hannah
Herzsprung). Le sorelle von Lengefeld lo amano follemente.
Friedrich sposa Caroline, ma questo non impedisce al triangolo
amoroso di formarsi e prosperare, finché la gelosia non provoca
tensioni.
Beloved Sisters è una storia
d’amore ancora più complicata, drammatica e scandalosa, che i fan
di Bridgerton apprezzeranno sicuramente.
In un certo senso, la terza
stagione di Bridgerton
presenta un triangolo amoroso, almeno nella prima parte. Penelope è
un po’ come Friedrich Schiller, perché attira l’attenzione di due
potenziali amanti: Colin e Lord Debling (Sam
Phillips). Tuttavia, a differenza di Friedrich, non è
sposata. Questo aspetto rende Beloved Sisters una storia d’amore
ancora più complicata, drammatica e scandalosa, che i fan di
Bridgerton apprezzeranno sicuramente. Guardare questo dramma
romantico che si svolge offre una miscela perfetta di scandalo e
desiderio romantico.
La ragazza del dipinto (2013)
Diretto da Amma Asante
Ispirato al dipinto del 1779 di
Dido Elizabeth Belle e Lady Elizabeth Murray, La
ragazza del dipinto è ambientato all’epoca del massacro di
Zong. Dido (Gugu Mbatha-Raw) è la figlia
illegittima di Marie Belle, una donna africana schiavizzata, e del
capitano Sir John Lindsay. Mandata a vivere con i suoi parenti, i
Murray, a Kenwood House dopo la morte della madre, Dido cresce in
età da matrimonio, ma i Murray la vedono solo come una zitella a
causa della sua razza e si concentrano sul trovare un pretendente
alla loro figlia, Elizabeth. Tuttavia, Dido incontra John Davinier
(Sam Reid), un avvocato, e i due si
innamorano.
La ragazza del
dipinto è un dramma romantico di grande impatto, basato
sulla storia vera di Dido Elizabeth Belle. La recitazione è
fenomenale e Gugu Mbatha-Raw ritrae Belle in modo splendido. Belle
vale sicuramente la pena di essere visto dai fan delle storie
d’amore d’epoca, perché la relazione tra Dido e John è molto dolce.
L’intesa tra Mbatha-Raw e Reid è perfetta, tanto che è facile
pensare che i due facciano subito coppia.
Finché forse non vi separi
(2019)
Colin e Penelope hanno iniziato
come amici prima di diventare amanti. Finché forse non vi separi è
una storia moderna di amici-amanti. Ali Wong
interpreta Sasha, una chef di successo che torna nella sua città
natale, San Francisco, per aprire un nuovo ristorante. Si imbatte
nel suo ex amico ed ex cotta, Marcus Kim (Randall
Park), un idraulico e musicista. I due non si vedono da
anni e all’inizio Sasha esita a riallacciare i rapporti. Nonostante
i loro diversi stili di vita, si innamorano.
Sebbene Finché forse non vi separi
non sia un dramma d’epoca, i fan di Bridgerton si divertiranno a
vedere Sasha e Marcus innamorarsi in stile commedia romantica.
Questo film è sicuramente un gioiello di commedia romantica moderna
da non perdere. L’intesa tra Wong e Park è affascinante,
soprattutto per le loro battute a raffica. La cosa migliore è che
ci mettono un po’ a capire che dovrebbero stare insieme, proprio
come Colin e Penelope. Sasha e Marcus escono con altre persone e
hanno persino un doppio appuntamento, che sfocia in una cena molto
iconica con un’apparizione di Keanu Reeves.
Mr. Malcolm’s List – La lista del
signor Malcolm (Mr. Malcolm’s List)
Mr. Malcolm’s List – La
lista del signor Malcolm è un dramma d’epoca romantico
alla Jane Austen, tratto dal libro di Suzanne Allain. Mr. Malcolm
(Sope Dìrísù) è alla ricerca di una moglie,
corteggiando diverse donne e assicurandosi che soddisfino i
requisiti della sua lista. Julia Thistlewaite (Zawe
Ashton) va all’opera con il signor Malcolm, ma
l’appuntamento finisce in un disastro perché lei viola uno dei suoi
requisiti. Julia decide di vendicarsi facendo interessare il signor
Malcolm alla sua amica d’infanzia, Selina Dalton (Freida
Pinto). Tuttavia, la relazione tra Malcolm e Selina non
funziona come previsto da Julia, poiché il signor Malcolm si
innamora di Selina.
Affascinante e commovente, La lista
di Mr. Malcolm è un film romantico dell’epoca Regency al suo
meglio. I personaggi sono convincenti, i costumi sono ben fatti e
la storia d’amore è ardente. L’amore tra il signor Malcolm e Selina
cresce, anche se Julia tira le fila per cercare di umiliare
Malcolm. Allo stesso modo, Colin ha una sua lista, che all’inizio
non include un migliore amico che sia anche il suo amante.
Tuttavia, la situazione cambia quando Colin si rende conto, con un
po’ di guida da parte di sua madre Violet, che i migliori amici
sono ottimi sposi.
Mr. Malcolm’s List – La lista del
signor Malcolm in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Torna per la
quarta edizione il Bardolino Film Festival –
Immagini, suoni e parole
sull’acqua che dal 19 al 23 giugno
2024 accenderà i riflettori sul lago di Garda. Organizzato
e sostenuto dal Comune di Bardolino e dalla Fondazione Bardolino
Top con la direzione artistica di Franco Dassisti, il BFF si conferma una delle
manifestazioni di punta dell’estate sul lago, in una location dal
fascino senza pari.
Fil rouge della quarta edizione è
“Ritrovarsi”, tema dell’anno inteso in molteplici declinazioni dal
recupero di un’appartenenza alla riscoperta di sé stessi come della
propria comunità, che accompagnerà i film dei due concorsi BFF Doc
e BFF Short. Il claim di questa edizione è anche meravigliosamente
rappresentato dall’immagine ideata da Enzo d’Alò
con le splendide illustrazioni di Marco
Zanoni, disegnatore e storico collaboratore del regista.
Il maestro dell’animazione italiana, autore di capolavori tra
cui La Freccia Azzurra, Pinocchio, Opopomoz, Momo alla
Conquista del Tempo e ovviamente La Gabbianella
e il Gatto, ha immaginato un’illustrazione in cui Zorba e
Fortunata si ritrovano proprio sul lungolago di Bardolino in un
emozionante abbraccio. Il BFF renderà omaggio al grande regista con
un incontro nel corso del quale Enzo d’Aló parlerà del suo cinema,
seguito dalla proiezione del suo ultimo straordinario
film Mary e lo spirito di
mezzanotte, uscito nelle sale lo scorso autunno.
Imperdibile sarà
l’omaggio del BFF a una delle commedie simbolo del nostro cinema,
Non ci resta che piangere, capolavoro
indiscusso della coppia Benigni Troisi che quest’anno festeggia 40
anni dall’uscita nelle sale. In occasione di questo compleanno
importante, Bardolino celebrerà il film con un talk che avrà per
protagonista Iris Peynado che racconterà al
pubblico aneddoti dal set e commenterà le scene più iconiche del
film.
Tra i momenti più attesi della
manifestazione, tornano le Bff Nights, serate
speciali nello splendido parco di villa Carrara Bottagisio
affacciato sulle sponde del lago. Nel corso delle cinque serate si
alterneranno ospiti di rilievo del panorama cinematografico
italiano che incontreranno il pubblico e saranno premiati con i
riconoscimenti speciali del festival.
Tra i protagonisti
indiscussi di questa edizione sarà a
Bardolino Margherita Buy, icona del nostro
cinema con una carriera costellata di interpretazioni
indimenticabili tra ruoli drammatici e commedie acclamate. La
grande attrice, che ha lavorato con registi come Carlo Verdone,
Nanni Moretti, Giuseppe Piccioni, Mario Monicelli, porterà al BFF
il suo esordio alla regia
con Volare, una commedia ispirata
alla sua dichiarata fobia del volo.
Ad inaugurare il programma della
suggestiva arena a cielo aperto sarà Neri
Marcorè, attore e comico tra i più amati del nostro cinema
e recentemente anche regista. Neri Marcorè presenterà la sua opera
prima Zamora, racconto di
emancipazione e riscatto grazie al calcio ispirato all’omonimo
romanzo di Roberto Perrone. Atteso a Bardolino
anche Marco Leonardi, acclamato per le sue
interpretazioni dal Totò di Nuovo Cinema
Paradiso al Maradona nel biopic di Marco Risi, che
porterà a Bardolino Il mio posto è
qui. Il film diretto da Cristiano Bortone e Daniela
Porto, rivelazione della recente stagione cinematografica, racconta
la storia di un’amicizia non convenzionale nell’Italia della
seconda guerra mondiale. E ancora Luca
Barbareschi, tornato alla regia con il bellissimo e
profondo The Penitent, il suo primo
film americano che lo vede anche nei panni di protagonista. Scritto
insieme al drammaturgo David Mamet, il film è ispirato ad un
celebre fatto di cronaca, il caso Tarasoff, nel quale uno
psicanalista rimase vittima dell’accanimento giudiziario e della
macchina del fango, causati da una comunicazione pilotata.
Il BFF vuole inoltre
celebrare due incredibili giovani talenti femminili di questa
stagione cinematografica: Galatea
Bellugi per la sua intensa interpretazione
in Gloria! diretto da
Margherita Vicario, che mette in risalto la storia delle
compositrici di fine Settecento spesso dimenticate dalla storia,
e Fotinì Peluso per La
treccia di Laetitia Colombani, storia di tre donne
che vivono in tre continenti ma tutte e tre in lotta per la
sopravvivenza, nelle sale dal 20 giugno per Indigo Film.
Il parterre di ospiti prosegue con
le due giurie dei due concorsi. A presiedere la giuria del concorso
cortometraggi sarà Iris Peynado, attrice
dominicana, italiana d’adozione, già protagonista dell’omaggio che
il BFF dedica a Non ci resta che piangere. Faranno
parte della giuria BFF Short la giornalista Alessandra
De Luca, firma del mensile Ciak e del quotidiano Avvenire,
e il produttore cinematografico Andrea
Rapallini.
Presidente della giuria BFF Doc
sarà Daniele Ciprì, regista di pellicole cult
come Lo zio di Brooklyn e Totò che
visse due volte (insieme a Franco Maresco) e più
recentemente di È stato il figlio e La
buca, sceneggiatore e direttore della fotografia. Nella giuria
documentari anche il direttore artistico del Sudestival di
Monopoli Michele Suma, e Nicole
Bianchi, giornalista per Cinecittà News e Ottoemezzo oltre
che autrice tv.
13 i film della sezione BFF Doc,
selezionati tra i quasi 200 titoli arrivati, per un’esplorazione
quanto più approfondita del tema di questa edizione. Si parte dalla
Cuba di Taxibol in cui Tommaso
Santambrogio filma il regista Lav Diaz in un taxi mentre discute
con l’autista di grandi questioni, passando per il mar Baltico
di Mother Mare, in cui Elisa
Chiari ci racconta di Mare, la guardiana del faro sull’isola di
Kihnu, o per la Florida di The Beard Also
Rises diretto da Cassidy Rast, un viaggio
nel più grande concorso di sosia al mondo ospitato a Key West, fino
al racconto della pugilessa beduina Reem Al Shammary nel film di
Mattia Ramberti Reem Al Shammary – The Bedouin
Boxeur. Ci sono poi i luoghi
dell’Italia: in San
Damiano i registi Gregorio Sassoli
e Alejandro Cifuentes seguono la vita del protagonista
nella giungla urbana dei dintorni della stazione
Termini; Napoli, prima di Paolo
Geremei è invece un ritratto della città la notte prima dello
scudetto del 2023; Api di Luca
Ciriello racconta l’estate di un gruppo di giovani valdostani
trascorsa in
apecar; Mimmolumano di Vincenzo
Caricari è un ritratto, tra pubblico e privato, dell’ex sindaco di
Riace Mimmo Lucano. E poi ancora storie più intime, in cui il senso
del “ritrovarsi” acquisisce una dimensione più
profonda: Un respiro parziale ma
intero di Lorenzo Spinelli è un vero e proprio
atto d’amore nei confronti della poetessa e scrittrice Patrizia
Cavalli; La vie du
dehors di Pascal Marc è il luogo d’incontro tra
vecchi filmini di famiglia e una corrispondenza tra una madre e un
padre incarcerato; Human Don’t Come With
Instructions di Arnoldas Alubauskas è un breve
documentario che esplora la nostra intrinseca dipendenza dalle
storie per dare un senso alle nostre
vite; Anni Belli di Anna
Francesca Leccia propone un tuffo nostalgico nell’Italia degli anni
’70 intorno al tema della legalizzazione del divorzio. Sarà inoltre
presentato fuori concorso Anime nel
fango, docufilm di Ettore Zito che ripercorre i
tragici giorni dell’alluvione del maggio 2023.
Sono, invece, 35 i cortometraggi in
concorso che compongono la sezione BFF Short.
Giunti da 15 paesi, i film selezionati spaziano in equilibrio tra
il dramma e la commedia, con una rinnovata attenzione del Festival
al settore dell’animazione. Lo dimostrano titoli
come Zoo del giordano Tariq
Rimawi che accompagna lo spettatore nel peggiore zoo del
mondo, Purga dei lituani
Gintarė Valevičiūtė Brazauskienė e Antanas Skučas che affrontano la
tragedia dell’occupazione Sovietica dei Paesi Baltici e
ancora The song of fying leaves, con
cui la regista armena Armine Anda racconta il rapporto tra una
ragazzina e la natura. Ancora una volta il BFF si fa portavoce del
costante tentativo del cinema breve di voler mostrare di non essere
minore: lo dimostra anche la presenza di interpreti prestigiosi. Si
pensi a Ceres di Amelia Sears,
storia di una riscoperta del rapporto madre-figlia,
con Juliet Stevenson, o alla presenza
di Jason Watkin in The
one note man dell’inglese George Siougas. Molti
i volti noti anche tra i protagonisti dei film italiani in
concorso. Tra questi, Alessandro
Benvenuti (Bob&Waeve di
Adelmo Togliani); Coco Rebecca
Edogamhe (Color
carne di Alberto
Marchiori); Francesco Mandelli, pronto a
augurare Di ogni beneal
fratello nel film di Pablo Solari; Gabriel
Montesi (La carezza di
Raffaele Grasso); Claudio Amendola che
ne La legge del mercato di
Alessandro Panza scopre la solidarietà grazie al rapporto insolito
con un cane; Giovanni
Esposito (Le buone
maniere di Valerio
Vestoso); Alessandro Haber che, al suono
della musica del compositore Premio Oscar Nicola
Piovani, ci mostra la Prova
d’amore di Denis Nazzari. A questa ricca
selezione ufficiale, si aggiungono due importanti fuori
concorso: La vie en rouge, diretto
da Andrea Fornalé, che vede nel doppio ruolo di protagonista e
produttrice la bardolinese Benedetta De
Beni e Conto terzi,
atipico road movie di Antonio Palumbo.
Tornano anche gli incontri letterari
della sezione BFF Books, appuntamenti pre-serali
sulla riva del lago con le presentazioni con gli autori. Tra gli
ospiti di questa edizione: Vinicio Marchioni,
al suo esordio come scrittore con Tre
notti (Rizzoli), romanzo di formazione duro e
dolcissimo; Michele
Sancisi con 100% Walter. Biografia di un
genio irregolare (Baldini+Castoldi), scritto insieme a
Simone Annichiarico; i viaggi musicali di Franco
Dassisti e Michelangelo
Iossa in Swinging 60s (Hoepli) e
di Ezio Guaitamacchi in She’s a
woman (Rizzoli Lizard). Nei giorni degli Europei 2024 non
può mancare il calcio sulle rive del lago di
Garda: Gianfelice
Facchetti in Capitani (Piemme)
racconta storia, aneddoti e virtù dei capitani del pallone,
mentre Filippo Galli, colonna del grande
Milan di Sacchi e Capello, in Il mio calcio
eretico(Piemme) ci racconta la sua storia di protagonista in
una delle squadre più gloriose di tutti i tempi. E ancora il
racconto dell’alluvione Romagna, già al centro del doc fuori
concorso, con la presentazione Anime nel
fango di Luca
Giacomoni (Edizioni Sunshine); i consigli
di Cristina Mascanzoni in Wine
Hospitality (Trenta Editore); la raccolta di poesie
di Maddalena Albiero, Occhi che
parlano (Planet Book); l’esordio letterario
di Maurizio Amaro con Lontani
Orizzonti(Gingko Editore).
“Al via dal 19 al 23 giugno la
quarta edizione del Bardolino Film Festival. Sono sinceramente
commossa ed onorata di questo traguardo per una manifestazione che
considero una mia creatura e che si avvia ad essere un evento
culturale di spicco per il nostro territorio e non solo. Con la sua
ricca proposta di proiezioni di film e presentazioni di libri alla
presenza di attori, registi e autori di grande fama, arricchita da
una serata di pre-apertura musicale, il Bardolino Film Festival si
conferma un’importante occasione di crescita per la comunità ed uno
strumento di promozione del territorio e delle sue eccellenze. Le
giornate del festival saranno dense di emozioni e di esperienze
indimenticabili sullo sfondo di un meraviglioso lago di Garda”
dichiara Domenica Currò, Assessore alla Cultura, Istruzione,
Servizi sociali, Famiglia e Terza età – Comune di Bardolino.
Commenta invece Franco
Dassisti, Direttore Artistico Bardolino Film
Festival: “Una quarta edizione che si preannuncia
speciale, questa del Bardolino Film Festival, diventato in pochi
anni un appuntamento fisso dell’estate festivaliera italiana. Ormai
il lungolago di Bardolino con il suo blu carpet, è diventato la
passeggiata tradizionale di inizio estate per le star del nostro
cinema. Quest’anno Margherita Buy, Neri Marcorè, Galatea Bellugi,
Marco Leonardi, Fotinì Peluso e Luca Barbareschi lo percorreranno,
insieme ai nostri presidenti di giuria, Iris Peynado e Daniele
Ciprì, e agli autori dei libri, come Vinicio Marchioni e Filippo
Galli. Insomma, cinque giorni di buon cinema e buone letture, di
parole e di sorrisi, nello scenario davvero unico di Villa Carrara
Bottagisio, davanti alle acque del Lago di Garda”.
Mentre X-Men
’97 ha conquistato il mondo, i fan hanno
ispezionato gli episodi che arrivano su Disney+ ogni mercoledì e hanno
trovato divertenti uova di Pasqua nascoste in ogni episodio. La
caccia alle Easter Eggs nei film e nella televisione sui supereroi
è sempre stato uno degli aspetti più divertenti e gratificanti
della rivisitazione dei progetti per trovare riferimenti agli eroi
e ai cattivi preferiti dai fan.
Ogni episodio della serie è ricco
di riferimenti divertenti all’universo Marvel e alla lunga storia
degli X-Men. Che si tratti di un momento iconico dei
fumetti che ha ispirato i media dei supereroi fino a oggi o di un
riferimento a un altro popolare eroe Marvel con un proprio show
cancellato dal Marvel Animated Universe,
i registi e gli animatori della troupe di X-Men
’97 hanno trattato molto bene i cacciatori di
uova di Pasqua nel corso della serie.
Riferimento all’Uomo Ragno del
Daily Bugle
Season 1, Episode 1, “To Me, My
X-Men”
Il Daily Bugle appare nel primo
episodio di X-Men
’97 e contiene in realtà un altro Easter egg (di
cui parleremo più avanti), ma uno dei preferiti dai fan è la
menzione di Spider-Man in cima al giornale. Non è un segreto che
l’Uomo Ragno sia l’eroe Marvel più popolare e uno dei
supereroi più popolari del pianeta, quindi una sua menzione farà
sicuramente girare la testa. Il giornale Daily Bugle è anche un
cenno alla parte dell’universo Marvel dedicata all’Uomo Ragno,
essendo il luogo di lavoro di Peter Parker, l’alter ego dell’Uomo
Ragno.
Per non parlare del fatto che
l’Uomo Ragno aveva una serie propria nello stesso universo di
X-Men
’97 quindi è un ottimo riferimento per i fan del
vecchio Spider-Man: The Animated Series. L’aster Egg è
servito anche come prefigurazione per l’apparizione di Spider-Man
in un cameo più avanti nella serie, che ha fatto festeggiare i fan
di tutto il mondo. Il giornale si chiede se l’Uomo Ragno sia o meno
un mutante, facendo riferimento a un’idea sbagliata comune per la
gente dell’universo Marvel nei fumetti. Una volta
Spider-Man ha dovuto correggere comunemente le
persone che lo ritenevano un mutante, poiché non è nato con i suoi
poteri.
The Stark Expo
Season 1, Episode 8, “Tolerance Is
Extinction – Part 1”
Quando Iron Man 2
è uscito nel 2010, Iron Man era già diventato un nome familiare e
la sua popolarità ha attirato milioni di persone a vedere il sequel
del film del 2008. Questo ha fatto conoscere a milioni di persone
la Stark Expo, una fiera tecnologica gestita dalle
Stark Industries in cui i migliori e più brillanti del mondo
vengono a mostrare al mondo le loro nuove tecnologie
rivoluzionarie.
I fan dell’Universo Animato
Marvel sanno già che Tony Stark esiste in questo universo, in
quanto ha avuto una propria serie animata nel 1994 in cui ha
incrociato personaggi come Spider-Man e Hulk, ma
purtroppo non gli X-Men. L’esistenza e il riferimento alla Stark
Expo attraverso un piccolo annuncio in una scatola potrebbe
prefigurare il ritorno di Iron Man nell’Universo Animato Marvel, proprio come
Spider-Man.
X-Men #141
Season 1, Episode 10, “Tolerance is
Extinction – Part 3”
Alla fine dell’episodio, viene
rivelato che Forge ha cercato gli X-Men scomparsi, per poi essere
avvicinato da Bishop, che rivela che gli X-Men sono stati dispersi
nel tempo. Sul muro, ha una lavagna degli X-Men, che segna chi è
scomparso e chi è attivo. Si tratta di un Easter egg per X-Men
Volume 1, Numero #141, un numero della storyline Giorni del futuro
passato.
La trama del fumetto Giorni del
futuro passato è una grande storia del mito degli X-Men che, guarda
caso, coinvolge pesantemente i viaggi nel tempo, il che si adatta
molto bene al finale della stagione. Il muro presenta anche X-Men
che non erano ancora apparsi in X-Men
’97, lasciando intendere che la squadra degli X-Men potrebbe
essere molto diversa nella prossima stagione, alla ricerca della
squadra scomparsa che ha salvato il pianeta.
Nightcrawler e Rogue sono
fratelli
Season 1, Episode 7, “Bright
Eyes”
Nel settimo episodio di X-Men ’97,
Rogue e Nightcrawler si definiscono fratelli, un riferimento a
Mystica, un altro popolare personaggio degli X-Men. Nei fumetti,
Mistica è la madre biologica di Nightcrawler e ha adottato Rogue
quando era giovane, rendendoli fratellastri.
Grazie alla sua presenza massiccia
nei film, Mistica è un personaggio degli X-Men molto conosciuto.
Nella serie animata X-Men ’97, che è la continuazione di X-Men: The
Animated Series, Mystica era un personaggio importante e un alleato
costante del cattivo Apocalisse. L’ultima volta che è stata vista,
Rogue ha dichiarato di non essere più sua figlia e l’ha lasciata.
Nightcrawler e Rogue attualmente la credono morta, anche se in
realtà è stato rivelato che è segretamente viva, il che significa
che potrebbe facilmente tornare all’ovile.
X-Factor
Season 1, Episode 4, “Motendo;
Lifedeath – Part 1”
I fan della serie originale
X-Men: The Animated Series conoscono già bene la
squadra dal nome simile a cui si fa riferimento in questo Easter
egg. Nella serie originale, Forge (il mutante che aiutava Tempesta
a riacquistare i suoi poteri) era a capo di una squadra di mutanti
che lavorava per il governo degli Stati Uniti chiamata X-Factor. La
squadra è sparita dalla sua ultima apparizione nel Marvel Animated Universe: X-Men:
The Animated Series Stagione 4, Episodio 17, “Legami di
famiglia”, andato in onda nel 1996.
Quando gli spettatori vedono Forge
lavorare nel suo scantinato, si vede una foto di lui e della
squadra di X-Factor, che è un bel riferimento alla squadra e si
spera un cenno al fatto che potrebbero potenzialmente tornare
nell’universo nella stagione 2 di X-Men ’97. La
squadra è composta da alcuni popolari eroi Marvel, come Quicksilver, Havok,
Polaris, Multiple Man, Strong Guy e Wolfsbane.
The Greater Marvel Universe
Season 1, Episode 10, “Tolerance is
Extinction – Part 3”
I molteplici camei in X-Men ’97
Stagione 1, Episodio 10, “La tolleranza è estinzione – Parte 3”
sono essi stessi un easter egg collettivo. Con la presenza di
personaggi come Iron Man, Capitan America, Pantera Nera, Peter
Parker, Mary Jane, Daredevil e altri ancora, questo easter egg
lascia intendere il potenziale coinvolgimento del resto
dell’universo Marvel in una seconda stagione,
dato che il finale ha avuto un effetto enorme non solo su New York
City, ma sul mondo intero.
Gli X-Men sono stati messi su un
palcoscenico internazionale che ha avuto un impatto sull’intero
universo Marvel. Nella serie originale, gli
sceneggiatori non hanno avuto paura di inserire le apparizioni di
altri eroi Marvel per aiutare gli X-Men nelle
loro avventure. Questo easter egg potrebbe essere un segno che
nella seconda stagione gli X-Men potrebbero interagire ancora una
volta con l’universo Marvel.
Uncanny X-Men #136
Season 1, Episode 3, “Fire Made
Flesh”
Se c’è qualcosa che i fan amano è
quando una serie o un film fanno riferimento al materiale di
partenza su cui si basano. In X-Men ’97 Stagione
1, Episodio 3, “Fire Made Flesh”, quando Jean Grey sta affrontando
il suo clone malvagio, Madelyne Pryor, le vengono mostrate una
serie di immagini e una di queste, guarda caso, è una ricreazione
di una delle copertine più iconiche dei fumetti degli
X-Men di tutti i tempi.
L’immagine ricrea il numero #136 di
Uncanny X-Men, la conclusione della famosissima Saga della Fenice.
Lo scrittore e disegnatore John Byrne creò una copertina che
trasmetteva perfettamente lo strazio e lo stupore che colpì gli
X-Men alla conclusione della Saga della Fenice. La copertina
raffigura Ciclope che tiene in mano il corpo senza vita di Jean
Grey mentre gli X-Men guardano la scena con tristezza. Nella scena
dell’episodio, Madelyne Pryor sta tentando di confondere la mente
di Jean, quindi è logico che le mostri un’immagine così terribile
del suo passato.
The Hellfire Gala
Season 1, Episode 1, “To Me, My
X-Men”
Nello stesso giornale Daily Bugle
che ha dato ai fan l’easter egg di Spider-Man, si può vedere anche
un riferimento all’Hellfire Gala, un evento e una storia importante
del mito degli X-Men in cui i mutanti decidono di aprire il loro
paese, Krokoa, al resto del mondo e ciò che ne consegue. L’Hellfire
Gala è gestito da un gruppo d’élite chiamato Hellfire Club, una
squadra che si scontra spesso con gli X-Men nel tentativo di
plasmare il mondo secondo i propri piani.
Questo easter egg si è rivelato
anche un bel momento di prefigurazione per gli episodi futuri, dato
che Emma Frost e Sebastian Shaw (membri fondatori del club) sono
apparsi più avanti nella serie. Per non parlare del fatto che
l’easter egg dell’Hellfire Gala ha in realtà un easter egg più
piccolo nascosto al suo interno. La storia del giornale è scritta
da Eddie Brock, noto anche come Venom, il cattivo di Spider-Man, e
le foto da Peter Parker.
Onslaught
Season 1, Episode 10, “Tolerance is
Extinction – Part 3”
Il decimo episodio della serie è
pieno di uova di Pasqua che alludono all’iconico e potentissimo
cattivo della Marvel Comics, Onslaught. Onslaught è l’empia
combinazione delle coscienze del Professor Xavier e di Magneto.
Per tutto l’episodio, Xavier e
Magneto sono intrappolati insieme in un paesaggio mentale
collettivo, mentre Xavier rischia di frantumare potenzialmente
entrambe le loro menti nel tentativo di fermare Magneto dopo che
questi ha strappato l’adamantio dalle ossa di Wolverine. Più avanti
nell’episodio, due civili vengono mostrati mentre ascoltano la
stazione radio, che guarda caso è 1996.06. I numeri sono anche un
enorme Easter egg che allude a Onslaught. Lo 06 nel numero della
stazione rappresenta il mese di giugno e il 1996 rappresenta
ovviamente l’anno. Il giugno 1996 è anche il mese e l’anno in cui
Onslaught fa la sua prima apparizione nei fumetti.
The Original X-Men
Season 1, Episode 1, “To Me, My
X-Men”
Nel primo episodio di X-Men
’97, quando Ciclope si sente perso mentre cerca di
capire come guidare gli X-Men dopo la scomparsa del Professor X,
trova una foto della squadra originale degli X-Men nelle loro
uniformi originali dei fumetti. Questo, ovviamente, è un
riferimento alla squadra originale degli X-Men che
ha esordito nella serie nel numero 1 di X-Men.
Si tratta di un bel riferimento e
di una conferma del fatto che questo universo di
X-Men ha avuto origini simili a quelle delle loro
controparti a fumetti, dato che il pubblico non ha ancora avuto
modo di vedere la versione dell’Universo Animato Marvel di questi personaggi con i
loro costumi d’origine. Oltre a essere un simpatico easter egg per
i fan, la foto definisce il cuore dell’episodio: il desiderio di
Scott che le cose tornino come prima e la sua paura di un futuro
incerto.
Quando la carriera di attrice di
Maika Monroe è decollata nel 2014 con il
film horror di successo
It Follows (la
nostra recensione), sembrava che l’attrice fosse sulla
via della superstar. Invece ha scelto una strada diversa,
costruendo un curriculum impressionante con alcuni superbi film
minori come Villains e Significant Other. Forse la
cosa migliore che ha fatto negli ultimi anni è
Watcher (lanostra
recensione) del 2022, un thriller con al centro la
Monroe nei panni di una donna perseguitata da un serial killer.
Sebbene film con questa
premessa siano stati fatti numerose volte, Watcher
è qualcosa di diverso, che si aggrappa alla sua star con una
performance tranquilla che inizia lentamente, con la tensione che
aumenta costantemente fino al finale snervante che non lascerà
presto la vostra memoria. Scritto e diretto da Chloe Okuno, al suo
primo lungometraggio, Watcher è un film importante
per uomini e donne.
Watcher inizia come una storia di
solitudine e possibile paranoia
Gran parte di Watcher è incentrato
sulla solitudine: Maika Monroe interpreta Julia, che era
un’attrice in America, ma che ora è un pesce fuor d’acqua nella sua
nuova casa di Bucarest, in Romania, dove suo marito Francis
(Karl Glusman) lavora dopo un trasferimento.
Julia si sente smarrita, incapace
di parlare la lingua dei nuovi colleghi del marito, ma anche
lontana dalla sua vera casa e dalla sua carriera passata. Il marito
e i suoi amici spettegolano sulla notizia del Ragno, un serial
killer a piede libero che uccide giovani donne in giro per Bucarest
e poi taglia loro la testa.
Mentre Francis è fuori tutto il
giorno per lavoro, Julia è bloccata nel loro appartamento senza
molto da fare. È una donna sola, che cerca di imparare la lingua e
cammina da sola per la città durante il giorno. Una notte,
attraverso la grande finestra della loro camera da letto, vede una
figura oscura che la osserva dalla finestra dell’edificio di
fronte.
Quando è fuori, Julia sente che
qualcuno la sta osservando. La tensione sale quando una donna
vicino a dove vive viene uccisa. Un’intervista a una sopravvissuta
parla della sensazione di essere osservata prima di essere
aggredita.
Mentre è di nuovo in città, Julia
sente ancora qualcuno che la osserva. Cerca di allontanare chi la
sta seguendo in un cinema, ma quando qualcuno si siede proprio
dietro di lei, Julia scappa in un supermercato. La stessa persona
entra dietro di lei poco dopo e Julia cerca di nascondersi tra i
corridoi.
Riesce a nascondersi dietro una
porta e a guardarlo in faccia, ma fortunatamente lui non la vede.
Julia racconta a Francis quello che è successo quel giorno e lo
convince ad andare al supermercato per fargli rivedere le riprese
delle telecamere dell’incidente. Anche se si vede un uomo
strisciare lentamente alle spalle di Julia, Francis lo considera
una coincidenza e conclude che Julia è semplicemente stressata dal
nuovo ambiente in cui si trova.
I timori della nostra eroina si
rivelano giusti in Watcher
Quella sera, Julia vede di nuovo la
figura oscura che la osserva dall’altra parte della strada. È lo
stesso uomo che la seguiva al negozio? Non possiamo dirlo. Julia ha
il coraggio di salutarlo e, con orrore suo e nostro, lui ricambia.
Non sta esagerando. Julia ha ora la prova che l’uomo la sta
effettivamente osservando.
Chiama la polizia e questa si reca
nell’edificio per parlare con la persona che vi abita, un uomo di
nome Daniel Weber, interpretato dal brillante attore inglese Burn
Gorman, ma non se ne fa nulla.
Julia è convinta che si tratti del
serial killer The Spider di cui tutti parlano, così il giorno dopo
prende in mano la situazione e cambia le carte in tavola seguendo
Daniel. Lo guarda entrare in uno strip club chiamato The Museum.
Julia entra nel locale e scopre che Irina (Madalina Anea), la sua
vicina di casa e unica amica, è una ballerina. Vede anche Daniel,
che lavora lì come inserviente.
Quella notte, Julia sente strani
rumori provenire dall’appartamento di Irina, dove vive da sola.
Sembra che ci sia una lotta. Preoccupata, Julia bussa alla porta di
Irina, ma nessuno risponde. Chiede a un vicino con la chiave di
entrare, ma quando entrano nell’appartamento di Irina non c’è
nessuno. Ancora una volta, Francis ignora le sue
preoccupazioni.
Ci si potrebbe chiedere se Julia si
stia davvero immaginando tutto, ma poi l’ex fidanzato di Irina,
Cristian (Daniel Nuta), dice a Julia che avrebbe
dovuto incontrare Irina la sera prima, ma lei non è mai tornata a
casa dal lavoro. Julia è certa che il suo osservatore abbia fatto
qualcosa a Irina, così chiede a Cristian di andare con lei
dall’altra parte della strada per affrontare Daniel. Cristian bussa
alla porta di Daniel, ma nessuno risponde.
Dopo che Cristian se n’è andato e
ora è solo, Julia prova a bussare alla porta. Questa volta risponde
qualcuno, ma al posto di Daniel c’è un vecchio. Più tardi, la sera,
la polizia si presenta nell’appartamento di Francis e Julia con
Daniel al seguito. Li ha chiamati per Julia, che a suo dire lo sta
perseguitando. Daniel si giustifica e, nonostante la donna sia
molto a disagio, riesce a farle stringere la mano.
Qualche tempo dopo, dopo essere
stata presa in giro a una festa a cui si è recata con il marito,
Julia abbandona la macchina e sale su una metropolitana per tornare
a casa. Nel vagone quasi vuoto siede Daniel. La guarda, poi si alza
e le va incontro. Si scusa per averla spaventata, dicendo che non è
una persona cattiva, ma che è semplicemente un uomo solo che si
prende cura del padre malato. Julia non gli crede e ora ha un altro
motivo per essere molto sospettosa: l’uomo porta con sé una borsa
che sembra contenere una testa umana.
Spaventata, scende dalla
metropolitana e quasi corre a casa. Una volta entrata nel suo
appartamento, inizia a fare le valigie, pronta a lasciarsi alle
spalle questo stalker e le persone che non le credono e si limitano
a deriderla. Poi Julia sente il suono della musica
nell’appartamento accanto a quello di Irina. Sa che non dovrebbe,
ma deve indagare. Entra nell’appartamento di Irina e
improvvisamente questo thriller a fuoco lento si trasforma in un
film dell’orrore.
Irina è in casa, o almeno ciò che
ne rimane, perché il suo corpo senza testa è lì in attesa di essere
scoperto. Daniel spunta da dietro di lei e le mette un sacchetto in
testa, facendola svenire. Quando si risveglia, Daniel è lì che la
osserva. Le confessa di essere il Ragno e di essersi nascosto
nell’armadio con Irina quando Julia ha guardato nell’appartamento
giorni prima.
The Watcher mostra fino a che
punto una donna deve spingersi per proteggersi
Sembra che non ci siano vie di
fuga, ma proprio in quel momento Julia sente Francis arrivare a
casa dalla festa. Cerca di urlare, ma Daniel le taglia la gola con
un coltello. Non è una ferita lieve. Julia sgorga sangue. Si sforza
di raggiungere la pistola che Irina tiene nell’appartamento, ma non
ci riesce. Il suo mondo si oscura mentre l’osservatore la
guarda.
Passiamo poi a Francis
nell’appartamento che condivide con Julia. Vede la valigia di lei
in giro, ma non c’è Julia. Francis la chiama e sente il telefono
squillare nell’appartamento accanto. Quando esce nel corridoio,
trova Daniel che sta uscendo dalla porta di Irina. I due si
guardano e, mentre aspettiamo che Francis prenda finalmente le
difese della moglie, risuonano degli spari e Daniel cade a terra
morto.
Dietro di lui c’è Julia, in qualche
modo ancora viva, ma coperta di sangue. Si è ripresa, ha trovato la
pistola di Irina e ha affrontato l’attacco da sola. Rivolge a
Francis uno sguardo debole ma infastidito, come se cercasse di
dirgli tutto questo solo con gli occhi. Il film finisce qui.
Non sappiamo se Julia vive o muore. Se sopravvive, sappiamo
che lascerà Bucarest il prima possibile.
Il film funziona su molti livelli,
al di là dell’essere un thriller con una semplice storia di una
donna perseguitata. Parla di ciò che molte donne passano, essendo
osservate in modo così scomodo, che sia da un serial killer o
semplicemente da un uomo che non capisce i limiti. Ci mostra anche
come, quando le donne parlano di come vengono trattate dagli
uomini, siamo pronti a respingerle e a non crederle, arrivando
persino a gettare benzina sul fuoco della donna e a farla sentire
pazza.
Questo può essere dovuto a un
marito sprovveduto ed egocentrico, o alla società nel suo
complesso. Infine, come dice violentemente il regista nell’ultima
scena, se tutto il resto fallisce, e nessuno ti crede o ti difende,
una donna è abbastanza forte da gestire il suo aggressore da sola,
se necessario, o con l’aiuto di un’amica che sta vivendo la stessa
situazione. Per Julia, è la pistola dell’amica morta a salvarla.
Alla fine si dimostra che Julia ha ragione, ma a quale prezzo? Deve
perdere tutto, non solo la sua vita, ma forse anche il suo
matrimonio, solo per dimostrare quanto vale in un mondo che
si gira dall’altra parte.
The Watcher è la migliore
interpretazione di Maika Monroe
Maika Monroe era una star molto
prima di The Watcher. Recitava dal 2012, ma ha
avuto la sua grande occasione con il doppio colpo nel 2014 di
The Guest e It Follows, ed è stata la protagonista
di un altro film adiacente all’horror nel 2019, Villains, con
Bill Skarsgård, che veniva dalla sua interpretazione
di Pennywise in It. In The Guest e It
Follows interpreta una sorta di finalista, anche se non è
l’unica rimasta in piedi.
The Guest vede il suo personaggio,
Anna Peterson, in lotta con il David Collins di Dan Stevens, un
uomo che non è chi dice di essere. Almeno Dan, per quanto sinistro
si sia rivelato, era un umano, perché il successivo mostro contro
cui Monroe si è scontrato era qualcosa di insondabile.
In It Follows, un
film horror che sembra allo stesso tempo un ritorno al passato
e qualcosa di selvaggiamente originale, il sesso uccide, con
un’entità che segue lentamente le sue vittime come una malattia
trasmessa. Sebbene un’entità mutaforma in grado di darti la caccia
dopo che hai fatto sesso non attiri molti paragoni, l’assassino
molto umano di The Watcher è simile.
Quest’ultimo è incentrato sullo
sguardo maschile, con le donne che si sentono lentamente
perseguitate da una forza che non riescono a vedere ovunque vadano,
e il pericolo dietro ogni angolo. In It Follows, tutti sono lenti a crederle,
mentre in The Watcher nessuno la prende sul serio. Maika Monroe è
spesso la donna in pericolo che deve proteggersi dal male. In It
Follows, i suoi amici si uniscono rapidamente a lei nella lotta, ma
The Watcher mostra il dolore e la solitudine di una donna che
combatte da sola.
The Watcher
avrebbe potuto essere rovinato se avesse puntato sul finale
scioccante della morte dell’eroina per mano del suo aggressore. Per
fortuna, il film sapeva che il messaggio non era solo nell’orrore e
nella suspense, ma nel fatto che la donna si era ribellata e aveva
vinto, anche se aveva dovuto uccidere per essere creduta. Questo è
simile a come funzionano i migliori slasher.
Il tropo della ragazza finale, pur
essendo prevedibile, è così popolare perché è così soddisfacente.
Il personaggio percepito come debole e imperfetto finisce per
essere il più forte, con il bene finale che prevale sul male
finale. A volte viene trattato come una celebrazione gioiosa,
mentre altre volte, anche in un film come The Slumber Party
Massacre, le ragazze finali piangono di dolore. Maika
Monroe in The Watcher è quest’ultima e, grazie al suo
talento, si sente il suo dolore senza che lei dica una parola. È
questa capacità che rende They Follow, l’annunciato sequel
di It Follows, così atteso.
I fumetti di Star
Wars: The High Republic Adventures di IDW hanno
esplorato il posto di Yoda nell’era dell’Alta Repubblica, facendo
sperare tra i fan che l’iconico Maestro Jedi possa apparire in
The
Acolyte: La Seguace.
Un cameo di Yoda avrebbe senso
considerando quanto alta dovrebbe essere la posta in gioco nella
serie. Tuttavia, nuovi commenti dello showrunner Leslye
Headland (tramite SFFGazette.com) suggeriscono che
dovremmo moderare le aspettative su di lui o su qualsiasi altro
noto personaggio di Star Wars che faccia apparizioni cameo.
“Riuscite a immaginare? Riuscite
a immaginare se dicessero: ‘Nessun problema. Puoi usare Yoda. Non è
un grosso problema. Provaci.’ No, non c’è [un cameo di Yoda],”
ha ammesso. “Stiamo attirando personaggi dall’Alta Repubblica e
personaggi dall'[EU [Universo Espanso]. Questo è tutto.”
La menzione dell’Universo
Espanso è destinata a suscitare un certo interesse, soprattutto se
significa che Lucasfilm intende affrontare il lignaggio dei Maestri
Sith che alla fine portò all’Imperatore Palpatine. Inoltre, non è
escluso che ci fosse un ramo di adepti del Lato Oscuro non
correlato alla Skywalker Saga.
Alla fine, sembra che parte del
fascino del lavoro per Headland sia stato raccontare una storia in
un’epoca non piena di volti familiari del più ampio franchise di
Star Wars. “C’erano due ragioni per cui volevo ambientarlo in
quel particolare periodo di tempo e così lontano dai prequel”,
aveva detto in precedenza. “Primo, non volevo scherzare con
nessun canone. L’altra cosa che ho amato di questo periodo è stata
la mancanza di personaggi legacy.” “Ero troppo nervosa per
affrontarli, ma sento anche che ne abbiamo viste molte. [The High
Republic] sembrava una sandbox in cui potevo facilmente
saltare”, ha concluso Headland.
The
Acolyte: La Seguace è scritto e prodotto
esecutivamente da Leslye Headland (Russian Doll), che sarà anche
showrunner. Insieme alla Stenberg ci sono Lee
Jung-jae (Squid
Game),
Dafne Keen (His Dark Materials), Rebecca
Henderson (Inventing Anna), Dean-Charles
Chapman (1917), Carrie-Anne Moss (The Matrix), Manny
Jacinto (The Good Place), Jodie Turner-Smith (After Yang),
Charlie Barnett (Russian Doll) e l’ex stao della
trilogia sequel di Star Wars, Joonas Suotama, che
interpreta un nuovo personaggio sotto forma di maestro Jedi
Wookiee.
The
Acolyte: La Seguace è l’annunciata serie tv parte del
franchise di Star Wars creata
da Leslye Headland. La serie tv è ambientato alla
fine dell’era dell’Alta Repubblica prima degli eventi dei
principali film di Star
Wars.
The
Acolyte: La Seguace è ambientato alla fine dell’era
dell’Alta Repubblica in un mondo di “segreti oscuri e poteri
emergenti del lato oscuro”, circa 100 anni prima di
Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999). Un’ex
Padawan si riunisce con il suo Maestro Jedi per indagare su una
serie di crimini, ma le forze che affrontano sono più sinistre di
quanto avessero mai previsto.
Nel cast della serie tv protagonisti sono
Amandla Stenberg come ex padawan, Lee
Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto,
Dafne Keen come una giovane Jedi,
Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson
nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.
Charlie Barnett come un giovane Jedi,
Dean-Charles Chapman,
Carrie-Anne Moss come una Jedi,
Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di
Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.
Il primo trailer di Venom:
The Last Dance è stato diffuso ieri e ha mostrato
molti dettagli del nuovo film con Tom Hardy. Tra
quello che potrebbe essere e quello che sarà, ecco cosa ci racconta
il filmato del film che arriverà in sala il prossimo ottobre.
Il protettore letale
Ci sono voluti tre film per
arrivarci, ma Venom è finalmente un “Protettore Letale” all’inizio
di questo film. Ancora nascosto in Messico, vediamo Eddie Brock
confrontarsi con una banda che sembra tenere i cani in gabbia prima
di farli combattere. Giustamente, l’antieroe non perde tempo nel
devastarli… e nel mangiarne il cervello, ovviamente.
Quello che dovrebbe essere un
momento di azione pura è animato anche dal tono da commedia che è
sempre stato adottato per mettere in scena la relazione tra Eddie e
Venom che, in questo caso, cercano di dire “We Are Venom”
all’unisono.
Altri simbionti
Anche se non è mai stato
detto, Chiwetel Ejiofor interpreterà quasi
certamente il generale Orwell Taylor, il militare che porta rancore
nei confronti di Eddie Brock e che si propone di fare ciò che è
necessario quando si tratta di proteggere la Terra.
In base a ciò che vediamo degli
scagnozzi corazzati che inseguono Eddie, sembra che avrà La Giuria
dalla sua (anche se in una versione molto più realistica con
equipaggiamento tattico standard).
Fondamentalmente, questo gruppo ha
anche diversi simbionti in suo possesso. Uno di questi vanta la
stessa combinazione di colori di Scream, un alieno che immaginiamo
possiederà la Dr. Payne di Juno Temple, un personaggio appena
creato.
Lo xenofago
Un modo divertente per
concludere la trilogia di Venom avrebbe potuto essere quello di
portare Knull sulla Terra per uno scontro epico con Venom.
Tuttavia, per ottenere questa scena ci sarebbe stato bisogno di più
tempo e forse più film.
Invece, queste creature aliene hanno
una strana somiglianza con lo Xenofago. Sono apparsi per la prima
volta in Venom: The Hunted #1 del 1996, nutrendo simbionti con una
“neurotossina incendiaria” che può paralizzare gli alieni
(rendendoli un peso morto per i loro ospiti) e migliorare il loro
gusto.
Qualcuno li ha mandati a cercare
Venom o sono proprio questi mostri ciò che ha portato l’alieno a
fuggire dal suo pianeta natale? Entrambe le idee sono una
possibilità, ma in questa storia sembrano poco più che carne da
cannone.
Quello è Peter Parker?
Di recente, una fuga di
notizie sulla trama ha suggerito che Venom: The Last Dance seguirà Eddie Brock
mentre si propone di proteggere la sua variante terrestre di Peter
Parker. Tuttavia è improbabile che quelli che vediamo nel trailer
siano Peter, Mary Parker e May Parker, dal momento che una tale
sottotrama avrebbe bisogno di molto spazio per essere sviluppata in
maniera esaustiva.
L’antieroe sarà costretto a
proteggerli, uno o due di loro potrebbero morire e, conoscendo
Sony, il ragazzo si chiamerà “Pete” e diventerà Kid Venom nei
momenti finali di questo trequel. Un vero e proprio cattivo di
Spider-Man potrebbe ancora essere presente nel film…
Toxin
In un momento molto strano
alla fine di Venom: La
Furia di Carnage, il detective Pat Mulligan sembrava
avere un simbionte tutto suo. Con questo aspetto stabilito, il
terreno era pronto per il debutto di Toxin.
Ebbene, ora Mulligan ritorna in
questo trailer e sembra essere stato completamente posseduto
dall’alieno. I sottotitoli del trailer lo identificano come “Toxin”
ed è chiaro dalla voce di Pat che non è solo nella sua cella.
Resta da vedere quale sia la portata
del suo ruolo nel trequel, potrebbe trattarsi di un cameo
dimenticabile senza alcun segno di Pat nella sua forma di Toxin. In
ogni caso, speriamo che un intero esercito di simbionti si riunisca
per una sorta di battaglia epica…
La fine della strada
Al momento, tutti i segnali
indicano che Venom: The Last Dance sarà l’ultima volta in
cui Tom Hardy interpreterà Eddie
Brock. Potrebbe essere la sua ultima comparsa, con Venom che
prende il controllo di un Eddie morente in modo che entrambi
possano fare ciò che è necessario per salvare il mondo. Un
sacrificio eroico con un’anticipazione di un eventuale ritorno
sembra un modo opportunamente prevedibile per Sony di porre fine a
questo franchise.
C’è chi apprezza i
tentativi di fare qualcosa di “nuovo” con il simbionte di Venom, ma
alla fine del trailer sembra che ci si sia spinti un po’ troppo in
là. Eddie è una parodia della sua controparte dei fumetti e questa
scena lo testimonia.
Sarà difficile cercare di modificare
il franchise una volta impostato questo tono da commedia
demenziale, tuttavia il pubblico non sembra disdegnare troppo
questa lettura del personaggio. Vedremo cosa accadrà quando
Venom: The Last Dance uscirà al cinema.
Robert Downey Jr. ha interpretato per la prima
volta Tony Stark in
Iron man del 2008, un film che quest’anno compie
16 anni. Ha poi continuato a riprendere il ruolo in diversi film
del MCU, salutando infine il
Vendicatore con L’Armatura in Avengers:
Endgame del 2019.
Sono passati cinque anni da quando
l’attore ha schioccato le dita e ha detto addio al ruolo. Da
allora, Downey ha vinto un Oscar per il suo lavoro in Oppenheimer
e tutti gli occhi sono puntati su ciò che farà dopo.
In occasione della nuova stagione
di Actors on Actors con Jodie Foster per
Variety, a Robert Downey Jr. è stato chiesto se
avrebbe preso in considerazione l’idea di diventare di nuovo Tony
Stark. “È semplicemente nel mio DNA. Probabilmente il
personaggio più simile a me che abbia mai interpretato, anche se è
molto più figo di me”, ha risposto l’attore. “Sono
diventato sorprendentemente aperto all’idea. Tra ‘Nyad’ e [‘Night
Country’] e, per me, ‘Oppenheimer’ e poi ‘Sympathizer’, è davvero
pazzesco perché stiamo piuttosto bene. Stavo guardando
effettivamente le foto che ci stavano scattando: “Sembriamo ancora
a posto?” Dico: “Stiamo piuttosto bene”.
È stato precedentemente riferito
che il malvagio Iron Man della Terra-838 verrà sulla Terra-616 in
cerca di vendetta per quello che è successo agli Illuminati e
questo potrebbe essere un modo per inserire nuovamente Tony Stark
nella storia. Resta da vedere se questo sia il piano, soprattutto
con i prossimi film dei Vendicatori probabilmente in uno stato di
cambiamento.
In attesa dell’anteprima italiana al
Filming Italy Sardegna Festival, arriverà nelle nostre
sale a partire dall’11 luglioCult
Killer diretto da Jon Keeyes
(The Survivalist), un crime thriller che – avvolto nelle
cupe atmosfere del noir – rivela una trama sorprendente e ricca di
colpi di scena.
In un mondo intriso di inganni,
bugie e corruzione, Alice Eve (Men in Black
3, Into Darkness – Star Trek, Bombshell – La voce
dello scandalo) e Antonio Banderas indagano sull’omicidio di un
investigatore privato, scoprendo una verità inaspettata che li
porterà a dover stringere un’alleanza con il killer, pur di
risolvere il caso. Tra sorprese continue e flashback del passato, i
protagonisti di questa storia si troveranno ad affrontare anche i
propri demoni personali, come eroi imperfetti sempre in bilico tra
il bene e il male. Cult Killer sarà distribuito da
Notorious Pictures.
Cult Killer, la
trama
Quando un rinomato investigatore
privato viene ucciso, la sua allieva prende in carico il caso. Man
mano che l’indagine porta a galla la verità, lei è costretta a
un’alleanza pericolosa con l’assassino per scoprire i loschi
segreti che la città nasconde e portare giustizia alle sue
vittime.
In attesa dell’uscita dei primi 2
episodi su Disney+ il prossimo 5 giugno, ecco una nuova
clip di
The Acolyte – La Seguace, la nuova serie
Lucasfilm che ci catapulta nell’universo di
Star
Wars. Nella clip vediamo Amandla
Stenberg e Lee Jung-jae confrontarsi in
uno scontro corpo a corpo nei panni di Mae e del maestro Jedi
Sol.
The
Acolyte: La Seguace è scritto e prodotto
esecutivamente da Leslye Headland (Russian Doll), che sarà anche
showrunner. Insieme alla Stenberg ci sono Lee
Jung-jae (Squid
Game),
Dafne Keen (His Dark Materials), Rebecca
Henderson (Inventing Anna), Dean-Charles
Chapman (1917), Carrie-Anne Moss (The Matrix), Manny
Jacinto (The Good Place), Jodie Turner-Smith (After Yang),
Charlie Barnett (Russian Doll) e l’ex stao della
trilogia sequel di Star
Wars, Joonas Suotama, che interpreta un nuovo
personaggio sotto forma di maestro Jedi
Wookiee.
The
Acolyte: La Seguace è l’annunciata serie tv parte del
franchise di Star Wars creata
da Leslye Headland. La serie tv è ambientato alla
fine dell’era dell’Alta Repubblica prima degli eventi dei
principali film di Star
Wars.
The
Acolyte: La Seguace è ambientato alla fine dell’era
dell’Alta Repubblica in un mondo di “segreti oscuri e poteri
emergenti del lato oscuro”, circa 100 anni prima di
Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999). Un’ex
Padawan si riunisce con il suo Maestro Jedi per indagare su una
serie di crimini, ma le forze che affrontano sono più sinistre di
quanto avessero mai previsto.
Nel cast della serie tv protagonisti sono
Amandla Stenberg come ex padawan, Lee
Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto,
Dafne Keen come una giovane Jedi,
Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson
nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.
Charlie Barnett come un giovane Jedi,
Dean-Charles Chapman,
Carrie-Anne Moss come una Jedi,
Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di
Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.
Carissimo lettore, la serie
spin-off di Bridgerton,
La regina Carlotta: Una storia di Bridgerton (Queen Charlotte: A Bridgerton Story,
la
nostra recensione), esplora la donna sotto la corona.
Da giovane donna, interpretata da India Amarteifio, il passato
illumina le sue lotte come nuova monarca e la ricerca della sua
voce, aggiungendo un contesto alla regina del presente,
interpretata da Golda Rosheuvel, per quanto riguarda la sua attuale
fissazione di assicurare la sua linea di famiglia.
Il corso del vero amore non scorre
mai liscio e, alla fine della stagione di sei episodi, il pubblico
vede come la sua storia con Re Giorgio III (Corey
Mylchreest) sia una guerra che lei continua a combattere
sia che stia con lui sia che si separino. Senza ulteriori indugi,
vediamo dove finiscono Charlotte e la sua corte alla fine della
stagione.
Charlotte e George si nascondono
insieme dal cielo
Dopo essere intervenuta e aver
allontanato il Dr. Monro (Guy Henry), Charlotte si
impegna a prendersi cura del benessere di George. Inizialmente,
George cerca di allontanarla, ma Charlotte si oppone perché sa che
lui la ama. Quando finalmente lui ammette di amarla disperatamente,
i due tornano su un terreno solido, protetto dal loro amore.
Sebbene all’inizio George abbia dei
giorni positivi, come essere al fianco di Charlotte alla nascita
del figlio, cade anche in alcuni giorni negativi, come quando non
riesce a scendere dalla carrozza per rivolgersi al Parlamento.
Invece di sentirsi frustrata con George, Charlotte lo accoglie con
compassione. Lo trova sotto il letto e va a sdraiarsi sotto il
letto con lui. George cerca di dirle che non può darle il futuro
che merita, ma lei gli assicura che insieme sono completi.
Invece di andare in Parlamento,
Charlotte consiglia a George di portare il Parlamento da lui,
organizzando un ballo a Buckingham House per festeggiare il figlio.
George inizia a tremare mentre stanno per uscire, ma Charlotte lo
tranquillizza tenendogli la mano, dicendogli di tenere gli occhi su
di lei e ricordandogli che ci sono solo lui e lei.
Il ballo è un successo, al punto
che la principessa Augusta (Michelle Fairley)
ringrazia Charlotte per aver reso suo figlio davvero felice.
Charlotte ha ora il controllo della situazione e Augusta si è
ufficialmente ritirata dal ruolo di custode di George. Al termine
del ballo, Charlotte dà al marito la notizia di essere di nuovo
incinta. La loro famiglia sta crescendo ancora una volta, e alla
fine comprenderà quindici figli. Hanno l’un l’altro, e questa è la
cosa più importante per loro.
Ti amerò sempre
Re Giorgio e la Regina
Carlotta non sono stati l’unica coppia protagonista della
serie spinoff: abbiamo seguito anche la relazione tra i rispettivi
bracci destri, Reynolds (Freddie Dennis) e
Brimsley (Sam Clemmett). Nel corso della prima
stagione, i due hanno cercato di bilanciare le incongruenze di
quando potevano passare del tempo insieme con la loro lealtà verso
i rispettivi sovrani.
Sebbene il loro rapporto sia stato
più volte scosso a causa della mancanza di fiducia, Reynolds e
Brimsley tornano l’uno all’altra e sognano come sarebbe se
potessero stare davvero insieme. Durante il ballo reale, i due si
avvicinano di nascosto a una collina e ballano insieme mentre suona
un’interpretazione di “I Will Always Love You” di Whitney
Houston.
La scena passa al presente, dove un
Brimsley più anziano (Hugh Sachs) sta ballando lo stesso ballo, ma
questa volta da solo. Il suo momento di solitudine viene
bruscamente interrotto quando viene annunciato che un visitatore è
lì per la regina. Mentre guarda in lontananza, il pubblico si
chiede cosa sia successo a Reynolds.
È morto o, a causa della permanenza
della regina e del re in palazzi separati, anche loro sono rimasti
separati? Sebbene il destino di Reynolds rimanga per ora
ambiguo, possiamo aggrapparci alla sua osservazione del
passato, secondo cui il grande amore può fare
miracoli.
Un’amicizia in crisi?
Un altro sviluppo sorprendente nel
corso di questa stagione di sei episodi è stato scoprire quanto
Lady Danbury (Adjoa Andoh) e il suo passato si
siano incrociati con Violet Bridgerton (Ruth
Gemmell). In passato, Agatha (Arsema
Thomas) ha trovato compagnia e una notte d’amore con il
padre di Violet, Lord Ledger (Keir Charles).
Attraverso il suo breve corteggiamento con il fratello di
Charlotte, Adolphus (Tunji Kasim), Agatha si rende
conto che non sarà in grado di amare un altro uomo come ha fatto
con Ledger.
Al ballo del re e della regina a
Buckingham House, si rende conto di non volersi risposare. Sebbene
non debba più preoccuparsi della sua posizione in società,
preferisce affrontare l’ignoto e respirare di nuovo da sola; Agatha
rifiuta Adolphus. Dopo che Charlotte ne viene a conoscenza, la
trova e, con la scusa di un finto castigo, assicura ad Agatha che
il suo titolo rimarrà sicuro e che potrà sempre rivolgersi
direttamente a lei per qualsiasi cosa.
Nel frattempo, nel presente, Violet
scopre uno dei cappelli di compleanno del padre a casa di Lady
Danbury. Quando inizialmente cerca di chiedere a Lady Danbury
dell’uomo che ha fatto fiorire il suo giardino, Lady Danbury
all’inizio è schiva, ma poi si spinge a dire che è stato Adolphus.
Sebbene il suo corteggiamento nei confronti del fratello della
regina sia tecnicamente vero, la donna continua a mentire per far
desistere Violet. Purtroppo per lei, Violet non è convinta e tenta
un approccio diverso.
Invita Lady Danbury a prendere un
tè a Bridgerton House e fa esporre nella stanza tutti i
suoi cappelli di compleanno, compresi quelli per i suoi numerosi
figli nel corso degli anni. Violet sostiene che è ora di metterli
via, ma Lady Danbury le dice di lasciarli fuori. Lady Danbury sa
che Violet ha scoperto il suo passato con il padre di Violet, ma
Violet porge il tè a Lady Danbury invece di affrontarla e le due
amiche sorseggiano il loro tè in silenzio.
Un lieto fine degno di una
regina
Nel presente, la Regina
Carlotta si è concentrata esclusivamente sul fatto che i
suoi figli si assicurino un erede per la loro famiglia. Nel corso
della stagione, i suoi figli hanno cercato di opporsi ai desideri
della madre, ma non sono riusciti ad affrontarla. Alla fine, il
Principe Giorgio IV (Ryan Gage) e la Principessa
Elisabetta (Sabina Arthur), a nome dei figli di
Charlotte, si oppongono alla Regina esprimendo quanto sia stata
crudele la corsa al bambino della madre.
Dalla mancanza di compassione dopo
la morte della moglie e della figlia di Giorgio IV ai molteplici
aborti spontanei di Elisabetta nel tentativo di procurarsi un
erede, essi affermano che Charlotte è stata per loro più una regina
che una madre. Charlotte si lamenta dei loro commenti, ma grazie a
una conversazione aperta con Brimsley, si rende conto della
validità delle loro affermazioni.
Non molto tempo dopo, suo figlio,
il Principe Edward (Jack Michael Stacey) e sua moglie
Victoria (Florence Dobson), fanno visita a Charlotte per dirle che
sono incinta e che si aspettano che sia una femmina; ciò
significa che la futura Regina Victoria è nel grembo materno e si
prepara a fare il suo debutto. In risposta alla lieta notizia,
Charlotte abbraccia il figlio in un raro momento di tenerezza.
Più tardi, Charlotte si reca a Kew
per visitare il marito e dargli la notizia. Trova Giorgio III
(James Fleet) nel bel mezzo di uno dei suoi episodi. Si infila
sotto il letto e gli dice di seguirla per nascondersi insieme dal
cielo. George la segue e, una volta sotto il letto, riconosce il
suo amore e torna a essere “solo George”. Charlotte gli assicura
che la sua stirpe continuerà a vivere, ma lui risponde che è la
loro stirpe, non solo la sua. Si baciano e George osserva che
Charlotte non ha superato il muro e Charlotte risponde
amorevolmente che non è così. La stagione ha mostrato la storia
spesso tumultuosa del loro matrimonio. Mentre molti all’esterno
credono che Charlotte si limiti a tollerare il re, i loro ultimi
momenti insieme rivelano che il loro amore è rimasto forte
attraverso tutto questo.
Il giardino di Violet Bridgerton
potrebbe “fiorire” di nuovo durante Bridgerton
Dal finale di Queen Charlotte, ci
proiettiamo nella
terza stagione di Bridgerton.
Sfortunatamente, finora ben pochi degli eventi di Queen Charlotte
hanno avuto un impatto su questa nuova stagione. Non c’è ancora un
erede che garantisca che la linea della Regina Carlotta e l’eredità
del Grande Esperimento non muoiano con lei (le gravidanze sono
un’impresa di molti mesi).
Nel finale, Charlotte conferma
sottilmente che il figlio di Lady Danbury erediterà il titolo del
padre, creando un precedente, e sappiamo che il Grande Esperimento
è proseguito con successo, come dimostra l’elevazione di Will
Mondrich (Martins Imhangbe) e della sua famiglia nell’alta società,
ma rimane fragile. Sicuramente questa sarebbe stata la sua priorità
invece della stagione sociale. Tuttavia, la Regina Charlotte è più
che mai impegnata con la nuova stagione del matrimonio e con la sua
“scintillante” Francesca Bridgerton (Hannah Dodd) che con la
gravidanza di Victoria.
A proposito di Francesca, sia
Violet Bridgerton che Lady Danbury rimangono vicine come
sempre, mentre si concentrano sull’aiutare Francesca a
destreggiarsi nel marasma del matrimonio. Nonostante l’imbarazzo
tra Violet e Lady Danbury alla fine di Queen Charlotte, le
rivelazioni del loro passato hanno poca rilevanza sul loro
presente. Le due donne sembrano essere unite, ma l’arrivo di
qualcuno del passato di Lady Danbury potrebbe far emergere le crepe
della loro amicizia.
Ciò che è stato portato avanti da
Queen Charlotte nella nuova stagione di Bridgerton
è la rivelazione di Violet di essere pronta a ritrovare l’amore; in
particolare, le manca il piacere di avere il suo giardino “curato”.
Sebbene in questa stagione Violet stia concentrando la maggior
parte delle sue energie sulla prima stagione di Francesca fuori dal
matrimonio, ha attirato l’attenzione di Marcus (Daniel
Francis), fratello estraneo di Lady Danbury.
Marcus è tornato a Londra con
l’unica intenzione di trovare un partner amoroso per il suo secondo
matrimonio, cosa che Violet ha avuto solo con il suo defunto
marito, Edmund (Rupert
Evans). Sebbene l’interesse tra Violet e Marcus sia
reciproco, Lady Danbury non crede che gli interessi del fratello
siano così puri come lui sostiene. Forse l’interferenza di
Lady Danbury nell’intrigo che sta sbocciando tra Violet e Marcus
potrebbe essere la causa di una frattura tra i due
amici.
Sebbene gli eventi dello spinoff
abbiano un impatto minimo sulla serie principale, la Regina
Carlotta fornisce una prospettiva sulla donna che Lady Whistledown,
doppiata da Julie Andrews, continua a inimicarsi. Charlotte ha
affrontato innumerevoli avversità, lottando per l’amore della sua
vita e per l’eredità che hanno costruito insieme sotto il cielo.
Mentre Penelope Featherington (Nicola Coughlan) è sulla buona
strada per ottenere il suo lieto fine con Colin Bridgerton (Luke
Newton) in questa stagione di Bridgerton, tutto potrebbe essere
messo a repentaglio se colpisse di nuovo Charlotte. Se abbiamo
imparato qualcosa dalla regina Charlotte, è che non bisogna mai
scommettere contro Charlotte. Penelope, tieni gli aculei
affilati!
Con l’avvicinarsi della première
della quarta stagione di The
Boys, Prime Video ha
pubblicato una serie di nuovi poster dei personaggi che mettono in
luce il ritorno degli eroi, oltre a un’aggiunta molto
interessante.
I poster raffigurano Billy Butcher,
Hughie Campbell, Frenchie, Kimiko, Starlight/Annie, MM e il nuovo
personaggio di Jeffrey Dean Morgan, Joe Kessler. Questo
indica che Kessler si unirà alla squadra? Beh, non vogliamo svelare
nulla, quindi diciamo solo che la sua collocazione accanto a
Butcher nel poster non è casuale.
“È un vecchio collega di
Butcher”, ha anticipato lo showrunner Kripke in una recente
intervista. “Posso dirvi che condivide gran parte della
preoccupazione e dell’odio di Butcher per i supereroi. In realtà
deriva dall’idea che tutti gli altri in The
Boys cercano sempre di respingere Butcher. Quindi cosa
accadrebbe se iniziasse a lavorare con qualcuno che vuole spingerlo
in avanti?”
“Sapevo con chi sarebbero state
le mie scene, chi amo dannatamente”, ha aggiunto Morgan.
“Karl è una versione di me più bella e recitativa, ma siamo lo
stesso fottuto figlio di puttana. Lavorare con lui è così
divertente.”
La trama della quarta stagione di The Boys
Nella quarta
stagione, il mondo è sull’orlo del baratro. Victoria
Neuman è più vicina che mai allo Studio Ovale e sotto il controllo
di Patriota, che sta consolidando il suo potere. Billy Butcher, a
cui restano solo pochi mesi di vita, ha perso sia il figlio di
Becca sia il suo ruolo di leader dei The
Boys. Il resto della squadra è stanco delle sue bugie.
La posta in gioco sarà più alta del solito e loro dovranno trovare
un modo per collaborare e salvare il mondo, prima che sia troppo
tardi.
Il cast di The
Boys vede protagonisti
Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T.
Usher, Laz Alonso,
Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie,
Claudia Doumit e Cameron Crovetti. Si uniranno per la
quarta stagione anche Susan Heyward, Valorie Curry e Jeffrey Dean
Morgan.
The
Boys è basata sul fumetto certificato bestseller dal
New York Times, creato da Garth Ennis e Darick Robertson, qui in
veste anche di executive producer, e sviluppato dall’executive
producer e showrunner Eric Kripke. Tra gli altri executive producer
si annoverano anche Seth Rogen, Evan Goldberg, James
Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig
Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed,
Meredith Glynn e Michaela Starr. The
Boys è prodotta da Amazon Studios e Sony Pictures
Television Studios, in collaborazione con Kripke Enterprises,
Original Film e Point Grey Pictures.
In attesa del trailer che
dovrebbe essere diffuso tra poche ore,
20th Century Studios ha diffuso un teaser poster
per il prossimo Alien:
Romulus in cui compare un familiare e affezionato
animale del bestiario del franchise: un facehugger.
Il Facehugger (letteralmente
“Abbracciafaccia”) è la prima fase nel ciclo vitale dello
Xenomorfo. È fornito di otto arti simili a dita e una lunga coda,
permettendogli di fare balzi notevoli. Si tratta di un parassita
che agisce attaccandosi al volto di una vittima facendo presa sul
collo con la coda, per poi depositare un embrione nel suo torace.
Secondo i libri Aliens Colonial Marines Tech
Manual e Aliens The Weyland Yutani Report, il Facehugger
inocula un agente paralizzante per rendere inconscia la vittima. I
tentativi di staccare un Facehugger da una vittima spesso risultano
letali, perché il parassita risponde stringendo ancor di più la
gola della vittima con la coda, e il suo sangue acido rende
rischioso tentare di ucciderlo. Una volta impiantato l’embrione, il
Facehugger si stacca dalla vittima e muore. Secondo il
documentario AVP2: Science of the Xenomorph, viene ipotizzato
che il Facehugger, invece di depositare un embrione, impianti
nell’ospite un virus che costringe le cellule di quest’ultimo a
formare il Chestburster. (da Wikipedia)
Alien: Romulus,
tutto quello che sappiamo sul film
Il film Alien:
Romulus è interpretato da
Cailee Spaeny (Priscilla),
David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is
Easy), Archie Renaux (Tenebre e
ossa), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn
(Aftersun) e Aileen Wu. Alien:
Romulus è diretto da Fede Alvarez (La
casa, Man in the Dark) da una sceneggiatura scritta dallo
stesso Alvarez insieme al suo frequente collaboratore Rodo Sayagues
(L’uomo nel buio – Man in the Dark), basata sui personaggi
creati da Dan O’Bannon e Ronald Shusett.
Nel film, stando alla sinossi ad
oggi riportata, un gruppo di giovani coloni spaziali, mentre
rovista nelle profondità di una stazione spaziale abbandonata, si
ritrova faccia a faccia con la forma di vita più terrificante
dell’universo. Dovranno allora cercare di sopravvivere e impedire
che quel male possa diffondersi. Il film è atteso in sala a partire
dal 16 agosto.
Il film è prodotto da Ridley Scott (Napoleon),
che ha diretto l’originale Alien
e ha prodotto e diretto i nuovi film della saga, Prometheus
e Alien:
Covenant, Michael Pruss (Lo strangolatore di
Boston) e Walter Hill (Alien); mentre Fede Alvarez,
Elizabeth Cantillon (Charlie’s Angels), Brent O’Connor
(Bullet Train) e Tom Moran (Unstoppable – Fuori
controllo) sono i produttori esecutivi.
Durante una chiacchierata con
Variety sul red carpet dei Gotham Awards dello scorso anno, la
Spaeny aveva rivelato che Romulus si svolge tra gli eventi
dell’Alien
originale di Ridley Scott e il sequel di James Cameron, Aliens – Scontro finale. “Dovrebbe inserirsi tra
il primo e il secondo film“, ha detto Spaeny. “Hanno
portato lo stesso team di ‘Aliens’, il film di James Cameron. Le
stesse persone che hanno costruito quegli xenomorfi sono venute a
costruire i nostri. Quindi vedere il progetto originale con le
persone originali che hanno lavorato a questi film per più di 45
anni e che hanno fatto parte della loro vita è stato davvero
incredibile“. Sappiamo ora che il nuovo capitolo si svolge
prima di entrambi questi film.
A produrre il film c’è naturalmente
anche la Scott Free, la società del regista originale di Alien,
Ridley Scott,
che è produttore esecutivo. Con il titolo Alien:
Romulus, non è dunque ancora stato rivelato molto riguardo
all’ambientazione, alla collocazione temporale o alla trama del
film. Ad aprile, Álvarez aveva rilasciato un’immagine dietro le
quinte di un facehugger che stringe il ciak del film a bordo di una
stazione spaziale. La presenza del facehugger conferma che il film
si svolgerà dopo gli eventi di Prometheus
e Alien:
Covenant, che hanno rappresentato le origini degli
Xenomorfi così come li si conosce.
Nella prima stagione di Ahsokai
fan di Star Wars hanno goduto di molte
sorprese, incluso il ritorno di Hayden Christensen nei panni di Anakin
Skywalker. È apparso nel Mondo tra i Mondi (dove abbiamo
appreso che i Jedi erano più combattuti che mai), come uno dei suoi
ologrammi di addestramento della sua ex Padawan più avanti nella
serie, e infine sotto forma di un Fantasma della Forza.
Gli ultimi minuti della prima
stagione hanno dato l’idea che Anakin potesse essere una guida per
Ahsoka Tano e Sabine Wren su Peridea nella seconda
stagione. Da allora sono circolate teorie sui legami suoi e di
Ahsoka Tano con gli dei Mortis.
Come riportato per la prima volta su
SFFGazette.com, una voce
condivisa da @MyTimeToShineH conferma i piani per
l’apparizione di Anakin nella stagione 2 di
Ahsoka, anche se questa volta in un ruolo molto più ampio.
Questa notizia sarà sicuramente accolta con favore, in particolare
perché i fan di Star
Wars hanno accolto con grande affetto Christensen da quando ha
ripreso
il ruolo di Darth Vader in Obi-Wan Kenobi.
Non ci sono altri dettagli oltre a
questo, ma riprendere Anakin dopo gli eventi de Il Ritorno
dello Jedi promette di essere affascinante. La sua
presenza su Peridea potrebbe anche spiegare perché non stava
guidando suo figlio, Luke, nella trilogia del sequel.
Cosa sappiamo su Ahsoka
La
prima stagione di Ahsoka
è interpretata da Rosario Dawson nel ruolo dell’ex Cavaliere
Jedi, Natasha Liu Bordizzo nel ruolo di Sabine
Wren, Mary Elizabeth Winstead nel ruolo di Hera
Syndulla, Eman Esfandi nel ruolo di Ezra Bridger,
Lars Mikkelsen nel ruolo del Grand’Ammiraglio
Thrawn, Ivanna Sakhno nel ruolo di Shin Hati,
Ray Stevenson nel ruolo di Baylan Skoll,
Wes Chatham nel ruolo del Capitano Enoch,
Diana Lee Inosanto nel ruolo di Morgan Elsbeth,
David Tennant nel ruolo della voce di Huyang e
altri ancora.
Ahsoka,
che è disponibile su
Disney+, vedeva Rosario Dawson nei panni del Jedi
preferito dai fan, che sta cercando di salvare la galassia dal
Grande Ammiraglio Thrawn, una nuova minaccia dopo la caduta
dell’Impero Galattico. Dawson ha portato Ahsoka
Tano per la prima volta in live-action nella seconda
stagione di The
Mandalorian ed è apparso anche in The Book of Boba Fett.
Ahsoka
è stata scritta e prodotta da Dave Filoni, noto per il suo lavoro
sulle serie animate di Star Wars The Clone Wars e
Rebels, molto amate dai fan. Ambientata nella
stessa linea temporale di The
Mandalorian, la prima stagione ruota attorno alla
ricerca della Jedi titolare attraverso la galassia, mentre indaga
su una minaccia emergente dopo la caduta dell’Impero.
Dato che la
Saga del Multiverso non è riuscita a connettersi con il
pubblico nel modo sperato dai Marvel Studios, nessuno di noi è
rimasto sorpreso nell’apprendere che Kevin Feige
sta pensando di rimettere insieme i
sei Vendicatori originali.
La Infinity Saga è
stata costruita attorno a Capitan America, Iron Man, Thor,
Occhio di Falco, Vedova Nera e Hulk.
Anche se alcuni di loro sarebbero quasi certamente
varianti, riproporre quella squadra è sicuramente
un modo per riportare le persone nei cinema per i prossimi film
degli Avengers.
Parlando con Josh
Horowitz, alla star di Occhio di Falco, Jeremy Renner, è stato chiesto cosa pensasse
di rimettere insieme la banda. “Forse se passa abbastanza
tempo, giusto? Penso che a questo punto sia così, ma qual è lo
scopo della narrazione [e] della storia?” si chiede l’attore.
“Questi sono personaggi amati. Abbiamo trascorso 23 film
insieme essenzialmente come collettivo. Qual è il motivo? Qual è la
storia? Devi fare altro dopo? Come risolverai questo problema? Ho
dei sentimenti al riguardo. Penso che tutti li abbiano. Penso che i
ragazzi che sono morti abbiano dei sentimenti al
riguardo.”
E mentre Renner crede che ci debba
essere una buona ragione per rimontare la versione originale degli
Eroi più potenti della Terra, è chiaramente d’accordo con l’idea di
riunirsi con loro. “No, no, non ho mai chiesto di essere
ucciso”, ammette Jeremy Renner. “Cose come [un film di
squadra] sono sempre interessanti ed emozionanti. Potresti
coinvolgere così tante persone solo per quello. L’atmosfera di Mr e
Mrs Smith sarebbe piuttosto interessante. Qual è l’idea di mettere
insieme The Avengers? Come e perché? Qual è lo scopo?”
Per quanto riguarda la questione se
sa qualcosa di Secret
Wars, ha aggiunto. “Non so cosa sia. Sono sempre
d’accordo, amico. Penso che sarebbe fantastico. Sarebbe fantastico.
Mi piacerebbe stare di nuovo con tutti.”
Colman Domingo è l’ultima aggiunta al cast
della serie Four Seasons di Netflix. Reciterà insieme ai membri del cast
precedentemente annunciati Tina Fey e Steve Carell. Lo spettacolo è basato sul film
omonimo del 1981, diretto e interpretato da Alan
Alda con Carol Burnett, Rita Moreno, Sandy
Dennis e Len Cariou anche tra i membri
del cast. La serie è stata annunciata per la prima volta a gennaio
con un ordine di otto episodi e l’inizio della produzione è
previsto entro la fine dell’anno.
Nel film, tre coppie sposate vanno
in vacanza insieme ogni stagione, ma le cose si complicano quando
uno dei mariti lascia la moglie e inizia a portare con sé una donna
più giovane. Il film è stato precedentemente adattato in una serie
TV del 1984 per la CBS.
Colman Domingo è
una star molto apprezzata sia sul palcoscenico che sullo schermo.
Recentemente ha ottenuto la sua prima nomination all’Oscar per il
film Rustin, per il quale ha ricevuto anche una
candidatura al Golden Globe. Ha vinto un Emmy nel 2022 come miglior
attore guest in una serie drammatica per il suo lavoro nella serie
di successo della HBO Euphoria.
Ad oggi ha ricevuto due
nomination ai Tony Award: una come miglior attore protagonista in
un musical per “The Scottsboro Boys” e un’altra per il suo lavoro
come produttore in “Fat Ham”. In televisione, Domingo è forse
meglio conosciuto per il suo ruolo da protagonista nella serie AMC
Fear The Walking Dead.
Nel cinema, ha recitato in film come Il colore viola,
Ma
Rainey’s Black Bottom, Zola,
Se la strada potesse parlare e
Selma – La strada per la libertà.
Celebre per i suoi ritratti di
personalità di spicco – tra cui John Lennon e Yoko Ono, la regina
Elisabetta,
Leonardo DiCaprio, Michael Jackson, Barack Obama,
Meryl Streep e Susan Sontag –
Annie Leibovitz è una delle fotografe
internazionali più ricercate e di maggiore successo degli ultimi
cinquant’anni.
Da oggi, grazie al poster
ufficiale realizzato dall’artista per la
77esima edizione del Locarno Film
Festival, entra a far parte di questa illustre schiera
anche il Pardo, un simbolo del cinema d’autore riconosciuto in
tutto il mondo.
Realizzata sullo sfondo del Lago
Maggiore durante la primavera del 2024, l’immagine del manifesto
raffigura un leopardo sugli scogli in riva all’acqua mentre scruta
la maestosità del paesaggio alpino sotto un cielo solcato dalle
nuvole. Come lo stesso Locarno Film
Festival, il leopardo è accattivante: un’icona anomala
in una cornice suggestiva.
Maja Hoffmann, Presidente
del Locarno Film Festival: “Il poster che accompagnerà
la 77esima edizione del Festival è stato realizzato da una delle
creatrici di immagini più acclamate del nostro tempo, l’artista
statunitense Annie Leibovitz. Annie ha prodotto un’opera iconica
che rappresenta al meglio le idiosincrasie del suo linguaggio
artistico. Nel suo stile visivo unico, la figura emblematica del
Pardo occupa una posizione suggestiva all’interno del magnifico
paesaggio delle montagne che sovrastano il lago.
L’unicità della sua bellezza e
della sua fragilità lo rendono un simbolo perfetto per i nostri
tempi. La sua presenza condensa la natura dirompente delle storie
che impareremo a conoscere quest’estate attraverso le opere delle
artiste e degli artisti presenti a Locarno. Sono grata ad Annie per
aver dato forma a questa idea, e per aver creato un’immagine che
sono certa diventerà memorabile tanto quanto la 77esima edizione
del Locarno Film Festival.”
La 77esima
edizione del Locarno Film Festival si terrà dal 7
al 17 agosto 2024.
Il trailer di Venom: The Last Dance sembra mostrare una
retcon all’ultimo film di Spider-man. Nella scena
post-crediti di Venom: La
Furia di Carnage, Eddie Brock è stato
teletrasportato dalla sua realtà sulla Terra-616 (dove è ambientato
il Marvel Cinematic Universe). Il suo
hotel in Messico viene sostituito da quello che sembrava un resort
a 5 stelle, con il simbionte di Venom che mostra grande interesse
per un servizio televisivo dedicato a Spider-Man. Lo scenario era
quindi preparato per un incontro tra i due personaggi, se non fosse
che
Spider-Man: No Way Home si conclude con la
rivelazione che Eddie non ha mai lasciato il suo resort prima di
venire rispedito nel suo mondo.
Tuttavia, Venom ha lasciato un pezzo
di sé sulla Terra-616 in una scena chiaramente intesa ad aprire la
porta al Peter Parker di Tom Holland che ottiene
il suo costume alieno (che, nelle ultime settimane, è diventato un
possibile punto della trama per l’imminente Spider-Man
4). Con Eddie rimandato da dove veniva, solo un barista –
interpretato da Cristo Fernández di Ted
Lasso – è stato lasciato a commentare il fatto che il suo
unico cliente fosse scomparso senza pagare il conto.
Non sappiamo se la cosa abbia senso
o seguito, ma fa discutere i fan e assomiglia molto a quanto visto
nel trailer di Morbius. Il teaser di quel film
includeva graffiti dello Spider-Man di Tobey
Maguire che lo etichettavano come un assassino, una
sequenza che non è stata inclusa nel montaggio finale.
Non è molto plausibile che il
personaggio interpretato da Ejiofor abbia il potere di viaggiare
tra i mondi e questo sembra essere il modo di Sony di tornare sui
propri passi e fare in modo che Venom non sia più sulla Terra-616…
a meno che Eddie non sia tornato nel suo mondo dove esiste un
identico bar con un barista identico e ha lasciato dietro di sé
un’identico pezzetto di sé.
Quando Spider-Man: No
Way Home fu distribuito, c’era la possibilità che fosse
l’addio di Peter al MCU, quindi i piani per un
crossover Spider-Man/Venom potrebbero essere stati cambiati negli
anni successivi.
Venom: The Last Dancesegue i successi
al botteghino consecutivi di Venom: La furia di
Carnage del 2021 (502 milioni di dollari a
livello globale) e Venom
del 2018 (856 milioni di dollari a livello globale). Kelly
Marcel, che ha scritto i primi due film, dirigerà e
scriverà il trequel.
Tom Hardy ha
menzionato Marcel nel suo post, scrivendo “Voglio menzionare
molto brevemente quanto sia orgoglioso della mia regista, compagna
di sceneggiatura e cara amica Kelly Marcel. Vederti prendere il
timone di questo film mi riempie di orgoglio, è un onore. Fidati
del tuo istinto, il tuo istinto è sempre perfetto. Prima classe: ti
appoggio.”
A parte il ritorno di Tom Hardy nei
panni del giornalista Eddie Brock e del suo inconsapevole aiutante
e parassita Venom, la trama del terzo capitolo è
stata tenuta nascosta. Juno Temple e Chiwetel Ejiofor si sono uniti al cast in
ruoli non rivelati. Abbiamo visto l’ultima volta Venom/Eddie Brock
nei titoli di coda di
Spider-Man: No Way Home del 2021, ma non è chiaro
quale dei personaggi dell’Universo Marvel di Sony – che
include
Morbius, Kraven Il
Cacciatore e Madame
Web, tra gli altri – potrebbe comparire in
Venom: The Last
Dance.
Grazie alle riprese aggiuntive di
Captain America: Brave New World, stiamo avendo la
possibilità di sbirciare molto nel dietro le quinte del film che
vedrà ufficialmente Sam Wilson (Anthony Mackie)
assumere l’identità di Captain America.
Tra Rosa
Salazar e Giancarlo Esposito, impegnati nelle riprese,
compare adesso anche il protagonista in tuta e ossa, mentre indossa
il suo costume “classico”, ovvero quello che gli abbiamo visto
indossare nel finale di The Falcon and the Winter
Soldier.
Nel film Sam Wilson indosserà anche
un abito blu e rosso senza ali, qualcosa di non troppo dissimile
dal costume di Steve Rogers, ma non è ancora chiaro cosa porti al
cambio di abbigliamento.
I dettagli della trama rimangono
misteriosi per il momento, ma il film viene descritto come un
thriller d’azione politico sulla stessa linea di
Captain America: The Winter Soldier, con il
presidente dei Marvel StudiosKevin Feige
che lo definisce “un film d’azione relativamente
realistico”.
Secondo un recente rapporto, le
riprese aggiuntive non dovrebbero essere particolarmente estese e
dovrebbero concludersi entro un’altra settimana o due. Ci si
aspettava che fossero aggiunte nuove sequenze d’azione, quindi in
base a ciò che vediamo in queste foto, sembra che potrebbero girare
una nuova apertura per il film, dove Mackie indossa il suo primo
costume di Capitan America.
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star
di Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreta la
cattiva Diamondback. Nonostante dunque avrà
degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come
già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad
ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti
della Fase
5.
Anthony
Mackie ha recentemente dichiarato che questo film
è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della
dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in
coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari.
Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia
rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi
piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
Il
primo trailer di Venom: The Last Dance diffuso ieri ha
mostrato le immagini del film che si conferma, almeno da quanto
visto, più o meno la stessa cosa dei primi due precedenti, che
nonostante qualche remora sono generalmente piaciuti al grande
pubblico. La cosa veramente interessante però emersa dal trailer è
la cast list ufficiale, in cui compaiono Tom
Hardy,
Chiwetel Ejiofor,
Juno Temple, Peggy Lu, Alanna Ubach, Stephen Graham e…
Rhys Ifans!
L’attore ha esordito nel mondo dei
cinecomic con The Amazing Spider-Man in cui
interpretava il Dr. Connor a.k.a. Lizard. Il
personaggio è tornato per
Spider-Man: No Way Home insieme a tutti gli altri
cattivi affrontati dall’Uomo Ragno nel corso delle sue avventure
cinematografiche.
Tuttavia sembra improbabile che
Ifans torni in quel ruolo. Come si può vedere nello screenshot di
seguito, l’attore gallese sembra essere stato scelto per
interpretare un hippie che dà un passaggio a Eddie. È interessante
notare che sembra esserci un bambino seduto accanto al Protettore
Letale, il che potrebbe contribuire alle voci secondo cui viaggerà
con un giovane Peter Parker. Tuttavia è un’ipotesi molto
azzardata.
Venom: The Last Dancesegue i successi
al botteghino consecutivi di Venom: La furia di
Carnage del 2021 (502 milioni di dollari a
livello globale) e Venom
del 2018 (856 milioni di dollari a livello globale). Kelly
Marcel, che ha scritto i primi due film, dirigerà e
scriverà il trequel.
Tom Hardy ha
menzionato Marcel nel suo post, scrivendo “Voglio menzionare
molto brevemente quanto sia orgoglioso della mia regista, compagna
di sceneggiatura e cara amica Kelly Marcel. Vederti prendere il
timone di questo film mi riempie di orgoglio, è un onore. Fidati
del tuo istinto, il tuo istinto è sempre perfetto. Prima classe: ti
appoggio.”
A parte il ritorno di Tom Hardy nei
panni del giornalista Eddie Brock e del suo inconsapevole aiutante
e parassita Venom, la trama del terzo capitolo è
stata tenuta nascosta. Juno Temple e Chiwetel Ejiofor si sono uniti al cast in
ruoli non rivelati. Abbiamo visto l’ultima volta Venom/Eddie Brock
nei titoli di coda di
Spider-Man: No Way Home del 2021, ma non è chiaro
quale dei personaggi dell’Universo Marvel di Sony – che
include
Morbius, Kraven Il
Cacciatore e Madame
Web, tra gli altri – potrebbe comparire in
Venom: The Last
Dance.
Apple TV+
ha presentato il trailer della trilogia di avventure animate
WondLa, prodotta da Skydance Animation e basata
sulla serie di bestseller del New York Times “The Search for
WondLa” di Tony DiTerlizzi. Prodotta esecutivamente da Bobs
Gannaway e con un cast di doppiatori stellare, la prima stagione di
“WondLa”, composta da sette episodi, farà il suo debutto il 28
giugno.
WondLa racconta le
avventure di Eva, doppiata da Jeanine Mason (“Roswell, New
Mexico”), un’adolescente curiosa, entusiasta e vivace che viene
cresciuta in un bunker sotterraneo all’avanguardia da Muthr, un
robot custode, doppiato dalla candidata all’Emmy Teri Hatcher
(“Desperate Housewives”). Il giorno del suo sedicesimo compleanno,
un attacco al bunker costringe Eva a raggiungere la superficie
terrestre, che ora è abitata da alieni, ricoperta da una fauna
ultraterrena e senza nessun altro essere umano. Infatti, non si
chiama più Terra ma Orbona.
Otto, un simpatico orso d’acqua
gigante con cui Eva condivide poteri telepatici – doppiato dal
premio Emmy Brad Garrett (“Tutti amano Raymond”) – e Rovender, un
alieno irascibile dal passato travagliato doppiato da Gary Anthony
Williams (“Tartarughe Ninja – Fuori dall’ombra”), si uniscono a Eva
in una pericolosa ricerca di altri umani, della sua casa e del suo
vero destino.
Completano il cast vocale Chiké
Okonkwo (“The Birth of a Nation – Il risveglio di un popolo”, “La
Brea”) nel ruolo di Besteel, il più grande cacciatore di tutta
Orbona; D.C. Douglas (“Sharknado 2 – A volte ripiovono”, “Black
Ops”) nel ruolo di Omnipod, il dispositivo portatile senziente
della Dynasty Corporation, che viene dato a tutti gli esseri umani
all’età di sei anni; il candidato all’Emmy Alan Tudyk (“Resident
Alien”) nel ruolo di Cadmus Pryde, fondatore della Dynastes
Corporation.
L’epica trilogia è prodotta
esecutivamente da DiTerlizzi e Gannaway insieme a Ellen
Goldsmith-Vein, Jeremy Bell, Julie Kane-Ritsch e John Lasseter,
David Ellison e Dana Goldberg di Skydance Animation. La serie è
prodotta anche da Tony Cosanella. Apple e Skydance Animation hanno
già collaborato per il lancio del film d’animazione Apple Original
Films “Luck”.
WondLa si aggiunge
all’offerta di serie e film originali per bambini e famiglie in
programma questa estate su Apple TV+,
tra cui il primo adattamento televisivo del film cult “Time
Bandits”, con Lisa Kudrow, in anteprima il 24 luglio; il nuovissimo
revival “Yo GabbaGabbaLand!“ ispirato al fenomeno culturale
nominato agli Emmy ‘Yo Gabba Gabba!’, in arrivo il 9 agosto; la
seconda stagione dell’amata serie animata “Rana e Rospo”, in arrivo
il 31 maggio e tanti altri titoli che saranno presto
annunciati.
L’offerta di serie e film originali
per bambini e famiglie su Apple
TV+ include lo speciale ibrido animato in live
action “Il coniglietto di velluto”, il cortometraggio animato
vincitore di un Oscar e di un BAFTA “Il bambino, la talpa, la volpe
e il cavallo” e il film d’animazione vincitore di un BAFTA e
nominato all’Oscar “Wolfwalkers – il popolo dei lupi”
La quarta stagione di Snowpiercer di TNT – precedentemente prevista
per un’uscita “all’inizio del 2025” – debutterà negli USA invece in
esclusiva su AMC e AMC+ domenica 21 luglio, alle 9.8c. Guardate il
teaser trailer qui sotto.
Le stagioni 1 e 2 di
Snowpiercer sono ora in streaming esclusivo su AMC+. La
terza stagione arriverà sullo streamer sabato 8 giugno. In Italia
la serie è su Netflix.
“Non vediamo l’ora di
condividere l’ultima stagione di questa emozionante serie con la
vibrante comunità di fan e con i nuovi spettatori a partire dal 21
luglio“, ha dichiarato a maggio Courtney Thomas, EVP di
Streaming per AMC Networks. “Snowpiercer è un dramma divertente
con un grande cast e vedere come finirà la corsa sarà un momento
culminante della visione estiva degno di un treno da 1001
vagoni“.
La casa originale di
Snowpiercer, TNT, ha dato il via libera alla
stagione 4 nel luglio 2021, sei mesi prima che la
stagione 3 andasse in onda. Cinque mesi dopo,
l’emittente ha annunciato che la stagione 4
avrebbe concluso la “fortunata serie multi-stagionale”
della serie fantascientifica. Le stagioni 1-3 sono state
successivamente cancellate da Max.
Al momento della cancellazione di
Snowpiercer, la TNT ha dichiarato: “È stata
una decisione difficile, ma la nostra ammirazione per i talentuosi
scrittori, attori e troupe che hanno dato vita allo straordinario
mondo post-apocalittico di Snowpiercer rimane forte. Dall’anno
scorso lavoriamo in collaborazione con i produttori per aiutare la
serie a trovare una nuova casa dove i fan possano continuare a
godere della storia avvincente e dell’eccezionale esperienza
visiva. Non vediamo l’ora di lavorare con loro su progetti
futuri“.
Quando, a marzo, la AMC è arrivata
in soccorso, Paul Zbyszewski, showrunner della quarta stagione, ha
dichiarato: “Siamo entusiasti che il treno abbia finalmente
trovato una casa, e siamo incredibilmente grati a tutti quelli
della AMC e dei Tomorrow Studios per aver dato ai fan di
Snowpiercer la possibilità di godersi la Stagione 4 con tutto il
duro lavoro che questo fantastico cast e la troupe ci hanno
messo“.
Tra le novità della
stagione 4 ci sono il beniamino di Agents
of S.H.I.E.L.D.
Clark Gregg e Michael Aronov di
The
Americans, in ruoli non rivelati. Inoltre,
Zbyszewski (Agents of S.H.I.E.L.D., Helstrom) ha
assunto il ruolo di showrunner, succedendo agli EP Graeme Manson e
Aubrey Nealon.
Starz ha
rilasciato la prima anticipazione dei prossimi episodi del drama,
in concomitanza con il World Outlander Day. Come già annunciato, la
seconda parte di Outlander –
stagione 7 debutterà venerdì 22 novembre alle 20.00
su Starz. (I nuovi episodi negli USA saranno disponibili il venerdì
a mezzanotte sull’app Starz e su tutte le piattaforme di streaming
e on-demand di Starz).
Gli otto episodi rimanenti di
Outlander –
stagione 7 vedranno Claire, Jamie e il giovane Ian tornare
in Scozia, dove – secondo la sinossi ufficiale – “i pericoli della
Guerra di Rivoluzione li costringeranno a scegliere tra stare dalla
parte di coloro che amano e combattere per la terra che hanno reso
la loro nuova casa”. Nel frattempo, Roger e Brianna “affrontano
nuovi nemici attraverso il tempo e devono combattere le forze che
minacciano di separare la loro famiglia”.
La serie è attualmente impegnata
nelle riprese dell’ottava
e ultima stagione, che sarà composta da 10 episodi.
Sabato Starz ha annunciato anche tre aggiunte al cast dell’ottava
stagione. Kieran Bew (House of the Dragon) interpreterà il
Capitano Charles Cunningham, un soldato britannico in
pensione. Frances Tomelty (Catastrophe)
interpreterà sua madre, Elspeth Cunningham. Carla
Woodcock (Free Rein) interpreterà Amaranthus Grey,
descritta come “un nuovo membro della famiglia Grey”.
Come riportato in precedenza, lo
showrunner Matthew B. Roberts ha dichiarato che Outlander –
stagione 7“rivisiterà alcuni dei nostri personaggi
preferiti in tempi e luoghi diversi” e vedrà il ritorno di
Graham McTavish (che interpreta Dougal MacKenzie),
Nell Hudson (Laoghaire Fraser), Steven
Cree (l’anziano Ian Murray), Lotte
Verbeek (Geillis Duncan), Andrew Whipp
(Brian Fraser) e Layla Burns (Joan
MacKimmmie).
Tobias Menzies, già protagonista della serie,
ha
recentemente rivelato a TVLine che non riprenderà i ruoli di
Frank Randall o Jonathan Wolverton “Black Jack” Randall prima
che la serie si concluda definitivamente. “Sarebbe fantastico”, ha
dichiarato in un’intervista. “[Ma] no, non mi vedrete“.
Il network ha anche ordinato in
precedenza uno spinoff, Outlander: Blood of My Blood, incentrato sui
genitori di Jamie e Claire.
The CW ha rinnovato il drama
sportivo “All
American” per una settima stagione.
Il network si è inoltre assicurato i diritti di trasmissione della
quarta stagione di “The Chosen” e ha rinnovato
“Penn & Teller: Fool Us” per la stagione 11.
“All American” la
cui
sesta stagione è attualmente in corso è ispirata alla vita
dell’ex linebacker della NFL Spencer Paysinger e vede protagonista
Daniel Ezra nel ruolo di Spencer James, un giovane giocatore di
football di Los Angeles. Nella sesta stagione, attualmente in onda,
Spencer e Jordan (Michael Evans Behling) sono juniores alla GAU e
sono ufficialmente idonei a partecipare al draft NFL, mentre una
nuova aggiunta allo staff di allenatori cambia le dinamiche della
squadra. Altri personaggi affrontano relazioni in evoluzione,
genitorialità, problemi legali e lutti.
Warner Bros. Television e CBS
Studios producono “All American” in associazione con Berlanti
Productions. Tra i produttori esecutivi figurano Nkechi Okoro
Carroll, Greg Berlanti, Jameal Turner, Sarah Schechter, Mike Herro
e David Strauss.
Uno spinoff intitolato “All
American: Homecoming” ha debuttato nel 2022, mentre la
terza stagione è prevista per l’8 luglio. La serie segue la
fidanzata di Jordan, Simone (Geffri Maya), che lascia Los Angeles
per frequentare un college storicamente nero ad Atlanta.
Dopo che le prime tre stagioni del
dramma storico di successo “The Chosen” hanno debuttato su The CW
nel 2023, il network ha prolungato l’accordo e manderà in onda la
nuova quarta stagione. Con Jonathan Roumie nel ruolo di Gesù, la
serie, di produzione indipendente, è distribuita da Lionsgate.
Dallas Jenkins è sceneggiatore, regista e produttore.
La quarta stagione ha già debuttato
nelle sale cinematografiche all’inizio di quest’anno e sarà
trasmessa in streaming sull’applicazione The Chosen a partire dal 2
giugno. Anche BYUtv trasmetterà la stagione. La notizia del rinnovo
dell’accordo con la CW arriva subito dopo che The Chosen LLC ha
interrotto il suo rapporto con gli Angel Studios, anche se lo
studio ha intenzione di appellarsi alla decisione.
“Penn & Teller: Fool Us” è stata
rinnovata per l’undicesima stagione. La serie, della durata di
un’ora, vede aspiranti maghi che cercano di ingannare il famoso
duo, gareggiando per avere la possibilità di esibirsi al loro
fianco a Las Vegas. La serie è creata e prodotta esecutivamente da
Penn Jillette, Teller, Peter Adam Golden, Andrew Golder e Lincoln
Hiatt in associazione con 1/17 Productions e September Films di DCD
Media.
La regista di
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Diretto da Jane
Campion
Imperdibile sarà
l’omaggio del BFF a una delle commedie simbolo del nostro cinema,
Non ci resta che piangere, capolavoro
indiscusso della coppia Benigni Troisi che quest’anno festeggia 40
anni dall’uscita nelle sale. In occasione di questo compleanno
importante, Bardolino celebrerà il film con un talk che avrà per
protagonista Iris Peynado che racconterà al
pubblico aneddoti dal set e commenterà le scene più iconiche del
film.
Il BFF vuole inoltre
celebrare due incredibili giovani talenti femminili di questa
stagione cinematografica: Galatea
Bellugi per la sua intensa interpretazione
in Gloria! diretto da
Margherita Vicario, che mette in risalto la storia delle
compositrici di fine Settecento spesso dimenticate dalla storia,
e Fotinì Peluso per La
treccia di Laetitia Colombani, storia di tre donne
che vivono in tre continenti ma tutte e tre in lotta per la
sopravvivenza, nelle sale dal 20 giugno per Indigo Film.
La menzione dell’Universo
Espanso è destinata a suscitare un certo interesse, soprattutto se
significa che Lucasfilm intende affrontare il lignaggio dei Maestri
Sith che alla fine portò all’Imperatore Palpatine. Inoltre, non è
escluso che ci fosse un ramo di adepti del Lato Oscuro non
correlato alla Skywalker Saga.
Il cast di Star
Wars: 
Ci sono voluti tre film per
arrivarci, ma Venom è finalmente un “Protettore Letale” all’inizio
di questo film. Ancora nascosto in Messico, vediamo Eddie Brock
confrontarsi con una banda che sembra tenere i cani in gabbia prima
di farli combattere. Giustamente, l’antieroe non perde tempo nel
devastarli… e nel mangiarne il cervello, ovviamente.
Anche se non è mai stato
detto, Chiwetel Ejiofor interpreterà quasi
certamente il generale Orwell Taylor, il militare che porta rancore
nei confronti di Eddie Brock e che si propone di fare ciò che è
necessario quando si tratta di proteggere la Terra.
Un modo divertente per
concludere la trilogia di Venom avrebbe potuto essere quello di
portare Knull sulla Terra per uno scontro epico con Venom.
Tuttavia, per ottenere questa scena ci sarebbe stato bisogno di più
tempo e forse più film.
Di recente, una fuga di
notizie sulla trama ha suggerito che 
In un momento molto strano
alla fine di 
Al momento, tutti i segnali
indicano che 
C’è chi apprezza i
tentativi di fare qualcosa di “nuovo” con il simbionte di Venom, ma
alla fine del trailer sembra che ci si sia spinti un po’ troppo in
là. Eddie è una parodia della sua controparte dei fumetti e questa
scena lo testimonia.
Cult Killer, la
trama
Ad oggi ha ricevuto due
nomination ai Tony Award: una come miglior attore protagonista in
un musical per “The Scottsboro Boys” e un’altra per il suo lavoro
come produttore in “Fat Ham”. In televisione, Domingo è forse
meglio conosciuto per il suo ruolo da protagonista nella serie AMC
