Nonostante un ruolo secondario a
sorpresa per il Capitano Carson Teva, non ci
aspettiamo che nessuno dei personaggi principali di
The
Mandalorian appaia in Ahsoka.
Anche se siamo sicuri che artisti del calibro di Din
Djarin, Sabine Wren, Bo-Katan Kryze e Hera
Syndulla alla fine condivideranno lo schermo
(probabilmente nel film Star
Wars
pianificato da Dave Filoni), questa serie non è necessariamente
il posto giusto dove aspettarsi che questo possa accadere.
Tuttavia, potrebbe esserci stato un
crossover che ci siamo persi tutti martedì scorso. Nei momenti
finali di “Shadow Warrior“, Ahsoka
Tano e Huyang fanno il salto nell’iperspazio per gentile
concessione di Purrgil dopo che l’ex Jedi è riuscito a connettersi
con loro attraverso la Forza. La loro destinazione? La
galassia in cui sia Ezra Bridger che il
Grand’Ammiraglio Thrawn hanno trascorso gli ultimi anni
bloccati. Anche se Ahsoka
ci ha dato uno sguardo dettagliato ai Purrgil, questa non è la
prima volta che li vediamo in live-action. Ciò in realtà è
avvenuto durante la premiere della
terza stagionedi The
Mandalorian quando Grogu, viaggiando
nell’iperspazio insieme a Din Djarin, li ha avvistati fuori dal
finestrino della cabina di pilotaggio del loro caccia stellare.
Molti fan sono ora convinti che ciò
che Grogu stava effettivamente vedendo fosse uno scorcio del
viaggio di Ahsoka,
suggerendo che gli eventi di entrambi gli spettacoli si svolgono
più o meno nello stesso periodo (questo spiega la fiducia del
Capitano Pellaeon che Thrawn stava per tornare durante
quell’incontro con Moff Gideon). Data la storia di Ahsoka e
Grogu, non possiamo escludere che i due abbiano formato una
connessione di qualche tipo.
Il fatto che Purrgil sia su Seatos
si somma poiché è chiaramente un percorso verso un’altra galassia,
ma è possibile che Din e Grogu si siano ritrovati brevemente in una
corsia iperspaziale vicina. In alternativa, le balene spaziali
potrebbero essere state attratte dalla posizione del Bambino a
causa della sua forza nella Forza. È divertente pensare che
Ahsoka e
The
Mandalorian siano collegati in qualche
modo, ma finché non sarà confermato da Lucasfilm, questa rimarrà
poco più che una teoria dei fan.
What if the purrgil carrying
#Ahsoka and
#Huyang , is the same one we saw already traveling in
#Mandalorian season 3, and it especially caught Grogu’s
attention because he sensed Ahsoka with them. pic.twitter.com/zud8KMVzuC
Dopo una serie di flop
critici e commerciali, la Warner Bros.Discovery
riavvierà presto il DC
Extended Universe come il nuovo DCU
con una serie di film e programmi TV dei DC Studios che è stato
soprannominato “Capitolo 1: Dei e
Mostri“. James Gunn e Peter Safran
supervisioneranno questo rilancio, anche se alcune delle decisioni
che hanno preso sono già state criticate.Le critiche
includono ovviamente le decisioni prese sul casting, con la maggior
parte della
Justice League destinata a essere sostituita.Nel
caso dell’attore di Aquaman Jason Momoa, è opinione diffusa che lascerà il
ruolo di Arthur Curry per
interpretare Lobo.Questo vorrà dire che
probabilmente il franchise si concluderà conAquaman
e il regno perdutodi dicembre, una
sorpresa considerando il fatto che il film del 2018 ha incassato
oltre 1,1 miliardi di dollari. Nelle ultime settimane inoltre si è
diffuso l’opinione non verificata che questosequel ha
avute pessime reazioni alle proiezioni test dello studios e per
questo abbia ricevuto infinite riprese!
Durante una recente intervista
con Screen Rant, al regista
James Wan è stato chiesto il suo pensiero sul
riavvio e, sebbene non abbia né elogiato né criticato l’approccio
dei DC Studios nel ripristinare questo mondo frammentato, sembra
che i cambiamenti abbiano presentato alcune sfide! “Sono
consapevole di tutto ciò che accade intorno a me. Voglio dire, uso
l’analogia in cui vivo in una casa che viene
rinnovata”, dice. “È difficile non
essere consapevoli del rinnovamento che sta accadendo intorno a
me.Ma la bellezza di Aquaman è che abbiamo
sempre progettato questi due film in modo che fossero all’interno
del loro mondo. Il vantaggio di non essere agganciati a questo
universo più grande è che qualunque cosa accada laggiù non
influenza realmente il mio film. Questo film non lo fa.” Non si
aggancia a nulla. Vive nel suo mondo.Questo è ciò che abbiamo scoperto che funzionava
davvero bene per noi nel primo film, e stiamo facendo esattamente
la stessa cosa” ha concluso
Wan. “C’è rumore in giro, ma sono
solo nel mio bozzolo, nel mio regno
sottomarino.”
Tra le sfide che
James Wan ha dovuto affrontare in conseguenza
alcambio di regime c’è quella di dover girare di nuovo e quindi
rimuovere una scena post-crediti incentrata su Batman e
probabilmente qualsiasi altro riferimento che legherebbe questo
seguito al DCEU più
ampio. Se Aquaman
e il Regno Perdutosupererà le aspettative
a conti fatti, questa iterazione del Re di Atlantide potrebbe
emergere anche nel DCU; sfortunatamente, al momento sembra
improbabile. Aquaman e il
Regno Perduto uscirà il
20 dicembre.
Nell’aprile di quest’anno, HBO ha
annunciato i piani per un riavvio televisivo live-action della
serie di filmdi Harry
Potter, che ovviamente è basata sulla popolare serie
di libri fantasy dell’autrice JK Rowling. È stato anche rivelato
che il prossimo riavvio presenterà un cast completamente nuovo. Al
momento dell’annuncio, Casey Bloys, presidente e
amministratore delegato di HBO e Max Content, ha dichiarato: “Harry
Potter è un fenomeno culturale ed è chiaro che ci sia un amore e
una sete così duraturi per il mondo magico. In collaborazione con
Warner Bros. Television e JK Rowling, questa nuova serie Max
Original approfondirà ciascuno dei libri iconici che i fan hanno
continuato ad apprezzare per tutti questi anni.”
Apparentemente ogni stagione sarà
basata su uno dei sette romanzi della Rowling pubblicati tra il
1997 e il 2007, offrendo un’esplorazione più esaustiva del
mondo di Harry
Potter rispetto a quanto i singoli film
abbiano fatto. Recentemente, il produttore David Heyman (che ha
anche prodotto tutti i film di Harry Potter) ha fornito un
aggiornamento sulla serie TV a Total Film Magazine
. ” [Su Harry Potter] Siamo agli inizi. Non
abbiamo nemmeno assunto uno scrittore per iniziare a scrivere. È un
po’ presto. Ma speriamo che [sarà] qualcosa di molto speciale, che
ci dia l’opportunità di vedere i libri e per godersi una serie che
esplora i libri più profondamente.“
Sembra che la serie televisiva sia
ancora lontana, con grande sollievo dei fan di HP che temono che il
riavvio arrivi troppo presto. I fan hanno già dimostrato reticenza
ad accogliere l’idea che qualcuno da
Daniel Radcliffe,
Rupert Grint ed
Emma Watson possano interpretare il Golden Trio.
Ovviamente, con gli scioperi SAG-AFTRA e WGA in corso, la serie
potrebbe assumere solo uno showrunner o registi a meno che HBO non
stia pianificando di riempire il nuovo cast esclusivamente con
talenti di Equity, che è l’equivalente britannico della
gilda americana.
L’ultimo film di Harry
Potter, Harry
Potter e i Doni della Morte – Parte 2 , è uscito
nel 2011, ma la serie di film ha resistito con successo nel corso
degli anni, superando costantemente franchise comparabili nei
mercati home video e streaming. Per quanto riguarda la
Rowling, che è stata criticata negli ultimi anni per la sua
opinione secondo cui le donne trans non sono donne e gli uomini
trans non sono uomini, sembra che l’autrice sarà coinvolta come
produttrice esecutiva, ma non sarà una delle showrunner e non
sembra avrà un input creativo significativo oltre alle decisioni
sul casting.
Recentemente, il CEO di Warner
Bros. David Zaslav ha dichiarato di ritenere che la società abbia
sottoutilizzato IP come DC Comics, Il Signore degli Anelli e
Harr
David
Heyman , produttore del reboot televisivo di
Harry Potter recentemente annunciato per il
servizio di streaming Max della HBO, ha appena rivelato a che punto
si trova attualmente il progetto.
y Potter. Il riavvio della TV potrebbe essere il primo di
una serie di nuovi progetti legati a Potter sviluppati per
televisione, film, videogiochi e altri media. Si sta già
diffondendo la speculazione sul fatto che la commedia di
Broadway, Harry Potter e la maledizione
dell’erede sarà il prossimo pezzo di letteratura
adattato per il cinema, riunendo il cast originale di
Harry Potter .
Mancano ormai poche settimane
alla première della seconda stagione della serie tv LOKIe i Marvel Studios inizieranno presto a
promuovere seriamente lo spettacolo. Sembra
probabile che un altro trailer, ovviamente, che sarà sicuramente
seguito da vari poster e spot televisivi (e forse anche da qualche
featurette) arriverà presto.Sfortunatamente, il cast
dello show non sarà a disposizione per promuovere il ritorno dello
show e non potranno dunque condividere approfondimenti su cosa
aspettarsi dai rispettivi personaggi.
Questp è dovuto allo sciopero
SAG-AFTRA in corso e, sebbene Tom Hiddleston sia britannico, è anche un
membro del sindacato americano.Di conseguenza, si
ritiene che spetterà a Kevin Wright, uno dei
produttori esecutivi di LOKI,
fare la parte del leone nella promozione della serie
Disney+.Oggi è stato rivelato che il primo episodio
della seconda stagione della serie tv LOKI durerà
45 minuti di cui 6 minuti costituiti da titoli di coda.
Questo è più o meno il tempo
previsto per molti di questi spettacoli e spetterà a quell’apertura
dare il tono a quello che accadrà nel resto della seconda stagione
di sei episodi.Non è chiaro se gli episodi dello show
verranno inviati alla stampa in anticipo, e avremo la possibilità
di vederli e recensirli. E’ probabile che questo non accada per
evitare spoiler facciano il giro online prima della première
prevista per il 6 ottobre (in ogni caso, avremo la nostra consueta
copertura il giorno in cui esce il primo
episodio).
Loki 2, tutto quello che sappiamo sulla seconda
stagione
LOKI
2 sarà la “prima seconda stagione in
assoluto” dello studio, e che tornerà a raccontare le
imprese del Dio dell’Inganno e dei suoi tentativi di
preservare l’integrità del Multiverso. La sinossi ufficiale
rilasciata dalla Disney recita: “la seconda stagione di Loki
riprende all’indomani dello scioccante finale di stagione, quando
Loki si ritrova coinvolto in una battaglia per l’anima della Time
Variance Authority. Insieme a Mobius, Hunter B-15 e a una squadra
di personaggi vecchi e nuovi, Loki naviga in un Multiverso in
continua espansione e sempre più pericoloso alla ricerca di Sylvie,
Judge Renslayer e Miss Minutes per comprendere su cosa significhi
possedere il libero arbitrio e uno scopo glorioso“.
Tom Hiddleston
interpreterà naturalmente il Dio dell’inganno, mentre è confermato
anche il ritorno di
Owen Wilson e Sophia DiMartino,
così come l’arrivo della new entry Ke Huy Quan, reduce
dalla vittoria dell’Oscar per Everything Everywhere All
at Once.
Jonathan Majors tornerà invece nel ruolo di Kang,
anche se il suo personaggio non viene citato nel sinossi. La
seconda stagione di Loki, infatti, dovrebbe fornire
agli spettatori maggiori indizi su quello che sarà il suo futuro
nell’MCU. Il debutto
della nuova stagione è previsto su Disney+ per il
6 ottobre.
Il creatore di Gears of
War, Cliff
Bleszinski, ha rivelato se sarà coinvolto
nell’adattamento cinematografico del videogioco e cosa pensa
di Dave
Bautistache potrebbe recitare nel film per
interpretare il protagonista della vicenda videoludica, Marcus
Fenix. In un’intervista con ComingSoon, a
Bleszinski è stato chiesto se gli è stato chiesto di prendere parte
alla produzione del film. Ha rivelato che nessuno lo ha
contattato, ma che gli piacerebbe consultarlo e approva il popolare
fancasting di Dave Bautista nei panni di Marcus
Fenix.
“Assolutamente
no. Nessuno mi ha contattato ed è strano… Marcus è come
Bruce Willis in Die Hard: tutto ciò che tocca sembra
trasformarsi in schifezza. Dicevo in passato che non volevo
che un wrestler professionista interpretasse Marcus. Ma
Bautista è emerso dal circuito del wrestling professionistico, ma
ha mostrato la sua capacità di recitare in
Blade Runner 2049 e
Knock At the Cabin e
Guardians of the Galaxy. Ha letteralmente fatto quel cosplay:
indossa l’armatura che ha pubblicato sui social media e ha il mio
pieno sostegno poiché… la gente mi considera “il padre di
Gears”. Non mi piacerebbe altro che prendere in considerazione
la consulenza per il film”.
Cosa sappiamo sul film di Gears of
War?
Netflix attualmente prevede di adattare
Gears of War in un film live-action che sarà seguito da una serie
animata per adulti e potenzialmente da ulteriori progetti
successivi. La star dei Guardiani
della Galassia
Dave Bautista è
stato piuttosto
esplicito nel voler essere nel film
Gears of War, affermando che la parte del
personaggio principale Marcus Fenix è un “ruolo da
sogno”, anche se il mese scorso l’attore ha smentito
categoricamente qualsiasi coinvolgimento nel film e nel cast. Che
dire, non resta che aspettare ulteriori sviluppi!
Le indiscrezioni sulle nuove
pellicole in arrivo nelle sale cinematografiche generano sempre
curiosità e un notevole entusiasmo. Il successo ottenuto dai titoli
usciti nel 2023 alimenta, infatti, la ricerca di maggiori
informazioni tra gli appassionati delle pellicole horror e
fantastiche che vogliono conoscere in anticipo alcuni dettagli
sulle trame, sugli interpreti e sulle sinossi. Le prossime uscite
cinematografiche generano molte aspettative e un considerevole
fermento dopo gli ottimi risultati ottenuti lo scorso anno. Per
questo, gli amanti dei film horror non vedono l’ora di sapere quali
saranno i prossimi titoli in arrivo nei cinema di tutto il mondo.
Gli appassionati sono già proiettati verso le prossime uscite e in
base alle informazioni disponibili online e alle notizie diffuse
dai registi e dai produttori si possono realizzare le prime liste
dei film horror da vedere nel 2024. Quali sono le novità in arrivo
e cosa dobbiamo aspettarci dalle prossime uscite cinematografiche?
Per rispondere a questa domanda abbiamo selezionato alcuni titoli
che si preannunciano più coinvolgenti, originali e paurosi delle
pellicole uscite nel 2023. Le indiscrezioni reperibili
quotidianamente stuzzicano la curiosità e in questo articolo
scopriremo quali sono i film horror 2024 più attesi da vedere al
cinema.
Perché i film horror piacciono e
riscuotono un considerevole successo nelle sale
cinematografiche?
La passione per questo genere è
riconducibile ai principali elementi che caratterizzano i film, le
ambientazioni e i personaggi delle storie più spaventose. Questo
fenomeno viene alimentato dalla curiosità innata degli individui
nei confronti delle vicende e delle storie che non hanno
un’apparente spiegazione logica. I film horror evocano diverse
sensazioni e possono indurre negli spettatori una maggiore
curiosità verso l’ignoto con trame avvincenti e coinvolgenti. Non a
caso, la paura è un’emozione primordiale che è profondamente
radicata in tutte le persone come viene ampiamente dimostrato dalla
curiosità generata anche dai casi di cronaca nera. Il cinema ha
sfruttato questa predisposizione per stimolare delle reazioni
inconsce e proporre delle tematiche alternative. L’immaginario
horror rappresenta anche una delle principali fonti d’ispirazione
per feste a tema e occasioni speciali come Halloween. I costumi che
ricreano le atmosfere dei film più spaventosi e paurosi riscuotono
sempre una considerevole popolarità e, per questo, vengono scelti
dalle persone che vogliono distinguersi con un vestito in grado di
evocare le medesime sensazioni provate al cinema. Un modello
destinato a conseguire un notevole successo è, senza dubbio alcuno,
l’abito ispirato a Bettlejuice. Secondo numerose indiscrezioni,
infatti, il sequel dell’iconico film, uscito nelle sale ben 35 anni
fa, sarà uno dei principali film horror da vedere nel 2024. Se
adorate le ambientazioni e l’estetica di questo film non perdetevi
i migliori costumi di
Halloween che vi aiuteranno a ricreare la medesima atmosfera
terrificante, paurosa e spaventosa.
Quali sono i principali film horror
da vedere nel 2024?
Il prossimo anno si preannuncia
ricco di sorprese spaventose e impressionanti in base alle notizie
trapelate negli ultimi mesi. Queste preziose informazioni ci
aiutano a farci un’idea sui titoli in arrivo nelle sale
cinematografiche. Molti registi, infatti, hanno diffuso delle
informazioni sui progetti e sulle nuove pellicole che renderanno il
prossimo anno indimenticabile, sorprendente e terrificante. Ecco un
breve elenco dei film horror 2024 più attesi al cinema:
Beetlejuice 2
Alien: Romulus
Night Swim
A quiet place: Day one
The Watchers
Return to Silent Hill
Horrorscope
Vediamo adesso nel dettaglio quali
sorprese dobbiamo aspettarci il prossimo anno nelle sale
cinematografiche.
Cast, attori, registi e date di
uscita dei film horror 2024
Beetlejuice
2 è uno dei titoli più attesi del prossimo anno tra i cinefili
che vogliono ammirare l’ultima opera di Tim Burton. Il sequel del
film che ha segnato un’intera epoca vanta un cast eccezionale
composto da Michael Keaton, Jenna Ortega, Winona Ryder, Williem
Defoe e
Monica Bellucci. Gli appassionati devono aspettare
fino al 16 agosto per scoprire quali sorprese riserva la nuova
storia che riprende i personaggi principali del prequel. Il 2024
vedrà anche il ritorno nelle sale cinematografiche dell’alieno
creato dalla geniale mente di Ridley Scott. Alien: Romulus è il
nuovo titolo della saga che ha rivoluzionato l’immaginario dei film
horror e di fantascienza. Il regista Fede Alvarez ha mantenuto un
certo riserbo sulla trama e, per questo, non possiamo fornirvi
ulteriori dettagli in merito. Night Swim, diretto da Bryce McGuire,
uscirà a Gennaio ed è il primo film horror da vedere al cinema con
Wyatt Russel e il premio Oscar Kerry Condon tra i principali
interpreti. A marzo 2024, invece, è prevista l’uscita di A quiet
place: Day one che rappresenta il terzo capitolo di una delle saghe
più avvincenti e coinvolgenti del genere horror. The Watcher vede
il debutto alla regia di Ishana Shyamalan che raccoglie il
fortunato testimone del padre Michael Night Shyamalan con una
storia fatta di inseguimenti e fughe da misteriose creature di una
foresta irlandese. Tra i principali film horror 2024 c’è anche
Return to Silent Hill che uscirà ad Aprile per invertire la rotta
intrapresa dai precedenti episodi che hanno sollevato numerose
critiche. Horroscope, atteso a giugno nelle sale cinematografiche,
è un titolo basato sull’omonimo romanzio di Nicolas Adam che
porterà gli spettatori in una storia di terrore adolescenziale con
un gruppo di ragazzi che devono affrontare delle situazioni
pericolose dopo la lettura di un oroscopo.
Conclusione
La ricerca delle informazioni sui
prossimi film horror da vedere al cinema nel 2024 è un’attività
divertente e stimolante. Non perdete l’occasione di commentare i
nuovi film in uscita, scoprire quali sono le pellicole più attese e
quali sono i registi o gli attori coinvolti nei prossimi titoli. Se
avete bisogno di spunti per il prossimo Halloween potete visitare
anche la sezione dedicata ai costumi per trovare l’ispirazione e
scegliere il modello più spaventoso e suggestivo.
Con l’arrivo nelle sale italiane di
Assassinio a Venezia, pellicola appartenente alla
serie cinematografica su Hercule Poirot,
Oppenheimer abbandona il primo posto nella classifica
box office a favore di quest’ultimo. Uscito nei cinema il 14
settembre, Assassinio a Venezia incassa €635.480 al suo primo week
end nei cinema, a fronte di un totale di poco più di due milioni di
euro. Al secondo posto, invece, il film biografico di
Christopher Nolan mantiene dei numeri alti, con un
incasso di €369.943 su un totale di quasi 25 milioni di euro dalla
sua uscita il 23 agosto.
Al terzo posto ritroviamo
The Nun 2, horror sequel di The Nun diretto da Michael
Chaves, con un incasso di €261.333 nel solo fine settimana, su un
totale di 5 milioni di euro dal suo arrivo nelle sale il 6
settembre.
Box office: il resto della
classifica
Al quarto e quinto posto ritroviamo
rispettivamente
Io Capitano, pellicola drammatica vincitrice di un
Leone d’argento e del premio Marcello Mastroianni al festival di
Venezia, e
Barbie, film diretto da Greta
Gerwig con
Margot Robbie e
Ryan Gosling nei panni dei protagonisti. Io Capitano
raggiunge un incasso di €115.292 a fronte di poco più di un milione
di euro totali dalla sua prima uscita il 7 settembre. Barbie,
invece, incassa €60.678 nel week end, su un totale di quasi 32
milioni di euro dal suo approdo nelle sale il 20 luglio.
Al sesto e settimo posto si
stabiliscono
Tartarughe Ninja- caos mutante e
Jean du Barry- la favorita del re, pellicola diretta
da Maïwenn con
Johnny Depp. Tartarughe ninja incassa €60.199 su un
totale di quasi un milione e mezzo di euro, mentre Jean du Barry
raggiunge un guadagno di €43.794 nel fine settimana appena
concluso. All’ottavo posto ritroviamo
La casa dei fantasmi, remake dell’omonima
pellicola con Eddie Murphy, che incassa €43.718 su un totale di
2 milioni e mezzo.
Gli ultimi due classificati sono
rispettivamente
Il mio amico Tempesta, dramma francese, e
The equalizer 3, terzo capitolo della serie
cinematografica con
Denzel Washington. Il mio amico tempesta incassa
€37.039 mentre The equalizer 3 raggiunge un guadagno di €35.855, a
fronte di un totale di quasi 2 milioni di euro.
Affermatasi come una delle più
popolari saghe cinematografiche
d’animazione di tutti i tempi, L’era
glaciale ha negli anni esteso i propri orizzonti,
arrivando ad essere composta da film, serie televisive,
cortometraggi, speciali televisivi, attrazioni a tema e
videogiochi. Con un guadagno complessivo di oltre 6 miliardi, il
titolo è oggi uno dei franchise con il maggior incasso di sempre, e
ciò grazie anche al legame sviluppato negli anni con diverse
generazioni di spettatori. Il primo film (qui la recensione), distribuito
nel 2002, fu l’inizio di questo successo straordinario e ancora
oggi è considerato il migliore dei sei film realizzati nel corso
del tempo.
Diretto da Carlos
Saldanha e Chris Wedge, questo si è
contraddistinto tanto per la sua ambientazione ricca di fascino
quanto per i personaggi ormai iconici. Ognuno dei protagonisti è
infatti dotato di una propria ben definita e riconoscibile
personalità, ulteriormente arricchita dalle voci di noti e
apprezzati doppiatori italiani, i quali hanno saputo conferire
ulteriore carattere ai personaggi. Oltre ciò, L’era
glaciale è un racconto che combina al suo interno avventura e
comicità, il tutto affrontando tematiche come l’amicizia e il senso
di appartenenza, che può generarsi anche in gruppi di esseri
apparentemente molto differenti tra loro.
Come noto, il film fu anche il primo
prodotto realizzato dalla Blue Sky Studios,
fondata dallo stesso Wedge e negli anni specializzatasi nella
realizzazione di film d’animazione in grafica computerizzata. Oggi
non più in attività, a questa casa di produzione va il merito di
aver dato vita ad un film davvero per tutti, ancora oggi ricercato
e amato. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà
utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a
questo. Proseguendo qui nella lettura sarà possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama,
ai personaggi e ai
loro doppiatori. Infine, si elencheranno
anche le principali piattaforme streaming
contenenti il film nel proprio catalogo.
L’era glaciale: la trama
del film
Ambientato intorno al 18 mila a.C.,
nel bel mezzo dell’era glaciale, la storia narra di
Manny, un mammuth scontroso, Sid,
un bradipo pasticcione, e Diego, un’astuta tigre
dai denti a sciabola. Il trio si ritrova loro malgrado a dover
collaborare per riportare un piccolo bambino smarrito dalla sua
famiglia. Diego, in realtà, all’oscuro dei suoi compagni, li sta
conducendo tutti verso una trappola organizzata dal suo branco. Il
viaggio, tuttavia, consentirà loro di conoscersi meglio, e i tre
finiranno con lo svelarsi a vicenda il proprio passato, spesso
doloroso. Sviluppando così un legame, i tre diventeranno un
insolito branco, ritrovandosi però ad affrontare pericoli in
agguato, in un mondo che va sempre più coprendosi di ghiaccio.
L’era glaciale: i personaggi e i doppiatori
Particolarmente elaborato fu il
lavoro per la realizzazione dei personaggi protagonisti. Manny era
un personaggio difficile da animare a causa dei suoi attributi,
come la lunga pelliccia e le enormi zanne. Avendo a che fare con
una creatura che all’epoca era apparsa di rado nell’animazione, il
team doveva inoltre capire come si sarebbe mosso in modo
realistico. Per Sid gli animatori si sono invece presi alcune
libertà. Sebbene come noto i bradipi siano animali lenti e rigidi,
a lui è stata assegnata una rapidità elevata in alcune scene, oltre
a una gamma di movimenti più flessibile. Diego, infine, ha
rappresentato la sfida maggiore, poiché doveva sia possedere
velocità di movimento ma allo stesso tempo poter sfoggiare le sue
espressioni facciali.
Il cast vocale dei film si compone
di noti nomi tanto per il doppiaggio americano quanto per quello
italiano. Famosissima è divenuta, in particolare, la voce del
bradipo Sid. In Italia questi è doppiato dall’attore Claudio
Bisio, mentre la voce originale è di John
Leguizamo. Per doppiare il personaggio, questi ha
guardato numerosi documentari di Discovery Channel sui bradipi,
arrivando a provare oltre 30 varietà di voci diverse. Scelse infine
quella che desse l’impressione che il personaggio parlasse con del
cibo nelle guance, pratica di immagazzinamento realmente tipica dei
bradipi.
Per doppiare il mammut Manny, furono
considerati numerosi noti attori, come Pierce Brosnan,
Robert De
Niro e Johnny Depp.
La parte fu però affidata all’attore Ray Romano,
noto per i suoi ruoli televisivi. In Italia il personaggio è invece
doppiato da Leo Gullotta. Per la voce della tigre
Diego, è invece popolare il doppiaggio svolto da Pino
Insegno, in quello che è uno dei suoi personaggi ormai più
iconici. Con il lavoro svolto per il primo film si è infatti
aggiudicato il nastro d’argento per il miglior doppiaggio maschile
nel 2003. Per la voce originale del personaggio furono invece
considerati gli attori Antonio
Banderas, Anthony
Hopkins e Ralph
Fiennes, ma il ruolo venne infine assegnato a
Denis Leary.
L’era glaciale: il trailer
e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
L’era glaciale grazie alla sua presenza
su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Disney+, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per
vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà
noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo
di sabato 16 settembre alle ore
21:20 sul canale Italia 1.
L’animazione
stop-motion, ovvero quella tecnica che consiste nello scattare
un fotogramma dopo l’altro, muovendo i burattini davanti alla
macchina da presa, si sta affermando sempre di più, film dopo film
e oggi è finalmente considerata una tecnica valida per raccontare
storie sul grande schermo, al pari delle altre forme di animazione
come quella disegnata o quella in CG. Sono passati ormai trent’anni
da quel settembre 1993, quando, alla Mostra Internazionale d’Arte
Cinematografica di Venezia, Tim Burton presentò in
anteprima mondiale Tim Burton’s Nightmare before
Christmas, opera meravigliosa che avrebbe
risvegliato dall’oblio una tecnica antica quanto il cinema ma
relegata nell’ombra, per essere considerata macabra, di difficile
fruizione e soprattutto non adatta ai bambini. Tanti sono stati i
titoli che anno dopo anno si sono aggiunti, riaffermando la
validità di un mezzo che permette di evocare sensazioni al
cinema.
Manodopera, nuovo arrivato nella
famiglia della stop-motion
Ultimo arrivato, solo in
termini di tempo, è un piccolo meraviglioso
film intitolatoManodopera, immaginato
e diretto da Alain Ughetto, un animatore francese
di origini italiane, autore di diversi cortometraggi e del
lungometraggio Jasmine del 2013, candidato
nello stesso anno all’European Film Awards come miglior film
d’animazione.
Manodopera è ambientato in Piemonte agli
inizi del Novecento, ai confini con la Francia e racconta la storia
dei nonni dell’autore, della loro difficile vita e della speranza
di un’esistenza migliore. I protagonisti, Luigi Ughetto e sua
moglie Cesira, prendono la difficile decisione di varcare le Alpi,
passare il confine e insediarsi con tutta la famiglia in Francia,
lavorando come operai nel cantiere del traforo del Sempione,
sobbarcandosi di un lavoro massacrante, pericoloso e appena
sufficiente al sostentamento.
L’autore si balocca nel
giocare abilmente con la finzione, le sue mani fabbricano i piccoli
set e i tanti oggetti che li arricchiscono, interagiscono con i
burattini e si ingegna a mettere in scena un continuo scambio tra
mondo reale e i ricordi in scala ridotta. Immagina un dialogo con
la nonna, struggente, poetico, estremamente sincero. La finzione
dichiarata dei materiali è una scelta vincente e diventa un
espediente narrativo geniale. Il cartone ondulato diventa tenace
legno da segare, il polistirolo simula la roccia tagliente e
pericolosa della montagna, i trucioli si trasformano in fieno e gli
alberi sono dei broccoletti acquistati al mercato.
Nel film si parla di una
vita difficile, incerta, della fatica, della fame, della malattia e
della morte, sempre con grande sensibilità, mai cadendo nel pietoso
o nella tentazione di ottenere facili sentimentalismi.
Un titolo dal significato
doppio
La manodopera del titolo
italiano ha dunque una duplice valenza, indica il pesante lavoro
svolto dagli emigranti, ma è anche un riferimento diretto al sapore
artigianale del film, alla costruzione sullo schermo di ogni
dettaglio di un microcosmo evocativo, che per una magia singolare
risulta più vero del vero, comunicando informazioni visive degne di
un documentario o di un filmato d’epoca.
Il titolo originale
francese è invece Interdit aux chiens et aux
Italiens, ovvero ‘Vietato ai cani e agli
italiani’, sicuramente più duro, diretto e rappresentativo
della reputazione e del trattamento razzista i nostri connazionali
erano destinati a subire.
Alain
Ughetto racconta “Noi tutti conserviamo dei ricordi di
nostro padre, di nostra madre, un po’ dei nostri nonni, ma poi poco
altro: tutto il resto appartiene alla Storia. La mia idea era
quindi quella di tornare indietro nel tempo, intrecciando la mia
memoria familiare ed intima con l’evocazione storica.” E ancora
“Nella mia famiglia, quando eravamo seduti a tavola, mio padre
raccontava sempre che in Italia, in Piemonte, c’era un paese
chiamato Ughettera, dove tutti gli abitanti si chiamavano Ughetto,
come noi. Quando mio padre morì, decisi di andare a controllare.
Esisteva per davvero: Ughettera, la terra degli Ughetto! La mia
ricerca iniziò quel giorno di nove anni fa e, con essa, nacque
anche la storia di questo film.”
Un lavoro tecnico molto valido
L’animazione è
tecnicamente molto valida, dal sapore artigianale dichiarato, come
già detto, ma sempre fluida, funzionale, anche nelle scene con
tanti personaggi e azioni complesse da gestire con burattini da
muovere fotogramma per fotogramma. Peccato per il gesticolare
reiterato, tipico dell’idea delle movenze di una certa italianità
esagerata e macchiettistica, che stona con attori in carne e ossa e
non aiuta a sostenere un approccio reale, seppure simulato in
animazione. Ma è un piccolo dettaglio, sicuramente perdonabile per
questo piccolo gioiello animato.
Le musiche sono di
Nicola Piovani e contribuiscono a donare fascino e
poesia al racconto, essendo intrise della dolce malinconia
evocativa che sempre caratterizza le partiture del compositore
premio Oscar.
Manodopera è stato premiato con il ‘Prix du
jury’ al Festival internazionale del film d’animazione di Annecy
del 2022 e con l’European Film Awards per il miglior film
d’animazione sempre nel 2022. In occasione della proiezione nel
film nelle sale italiane è stata allestita la mostra
‘Vietato ai cani e agli italiani’ presso il MEI,
il Museo Nazionale dell’Emigrazione Italiana di Genova, che rimarrà
visitabile fino 24 settembre. L’esposizione permette di ammirare
una serie di valigie di cartone, simbolo degli emigranti italiani,
nelle quali sono allestiti piccoli set con i personaggi del
film.
Poesia e memoria a passo uno
Manodopera è un piccolo manufatto
cinematografico, prezioso e sentito, ma da guardare e gustare con
la giusta predisposizione, è poesia e memoria a passo
uno. Rappresenta certamente un ulteriore importante
tassello per l’affermazione e la diffusione dell’animazione
stop-motion, ma rischia purtroppo di essere schiacciato o frainteso
di fronte a colossi animati spettacolari realizzati con questa
tecnica e sempre più diffusi.
Spazi più sognati che
esplorati, due personaggi ricchi di sfaccettature, una storia
capace di sfidare su più livelli, l’altro mondo che Simone
Bozzelli ha messo nel suo Patagonia – in
sala dal 14 settembre, grazie a Vision Distribution – è qualcosa di
talmente semplice da non poter non nascondere di più. “Un’illusione
di libertà”, come la chiama il regista, o “un gioco di forza e
dipendenza” che all’ultimo Festival di Locarno aveva conquistato il
Premio Ecumenico delle Chiese riformate e la Chiesa cattolica in
Svizzera. Anche per la tensione creatasi tra Andrea
Fuorto e Augusto Mario Russi, così
diversi e insieme simili a quello che molti vivono nel proprio
quotidiano.
Ragazzi perduti, in Abruzzo
Loro, i due protagonisti.
Con Yuri, ragazzo rinchiuso in una vita senza scintille da una zia
che lo tratta come un bambino, che trova in Agostino, un girovago
già uomo ma con lo spirito di un ragazzino, la spinta ad andarsene
e a lasciarsi dietro una gabbia di troppo amore e un noioso paese
della costa abruzzese. Reclutato come assistente da ‘Ago’,
animatore di feste di compleanno per bambini, sale sul suo camper e
inizia una vita nomade. On the Road, tra Agostino e Yuri nasce un
rapporto ambiguo fatto di premi e punizioni e la promessa di un
viaggio nella terra del fuoco, in Patagonia. Ma prima bisogna
lavorare, guadagnare. A lavorare, però, è sempre più Yuri,
soprattutto quando Agostino spegne il camper in un villaggio
improvvisato dove è sempre festa a suon di techno. Così per Yuri la
Patagonia diventa sempre più lontana. E il rapporto con Agostino
sempre più claustrofobico, come le pareti di quel camper.
Neverland, tra Teramo e la Patagonia
“Seduttore e un po’
sbruffone, avventuroso e travolgente”, così Bozzelli definisce
Peter Pan, esplicitamente evidenziando la connessione tra il
protagonista senza tempo del capolavoro di James Matthew Barrie con l’Agostino
dell’esordiente Augusto Mario Russi, figura ingombrante,
onnipresente, a tratti molesta, intorno al quale tutto ruota e che
tutto muove, nel bene e nel male.
Ma c’è di più in questa
sorta di ammaliante e ambiguo mangiafuoco che attrae il giovane e –
inevitabilmente – innocente “Rapagnetta Yuri” di Andrea Fuorto
(L’arminuta,
War – La guerra desiderata). I due offrono
una prova notevole, in combinata, orchestrati dal regista, che a
loro si affida, trascinandoli dalle coste di Silvi Marina (Teramo)
e Montesilvano (Pescara) alla Black Rock City de noantri
allestita in una cava della Magliana.
Territori che da subito
oppongono la loro durezza – e di un dialetto che abbisogna di
sottotitoli – al candore spaesato del giovane, per troppo tempo
chiuso in una gabbia che lo proteggesse dal mondo, per il quale non
sembrava adatto. E con il quale, evidentemente, voleva
confrontarsi. A ogni costo. Confusamente, in maniera scomposta,
come anche il film mostra, con un andamento diseguale – voluto o
meno, poco importa – e una (forse troppo) lunga e ridondante parte
centrale.
Amore e dipendenza, Amore è dipendenza
Tutto è però propedeutico
a quel che sarà: Per Ago, che con il fuoco tenta di alleggerire il
peso dell’esistenza e delle relazioni senza riuscire a liberarsi
delle radici che rispuntano nel suo sogno di libertà, per Yuri, che
abituato a dipendere da qualcuno e a non essere abbastanza
conquista gradualmente la forza di decidere da solo di voler subire
anche le punizioni più ingiuste, e per gli spettatori. Che il film
sottopone a diverse prove – molestie fisiche e psicologiche
comprese – prima di ricompensare con un finale che giustifica le
vessazioni, la perdita della speranza, dell’innocenza, il rischio
di esser passati dal vivere rinchiusi in una famiglia tradizionale
a un camper malmesso. Per una volta, la scuola della strada – e
dell’arte di strada – tanto citata a sproposito dal popolo della
rete, acquista corpo, e dignità. E offre spunti di riflessione sui
concetti di libertà e dipendenza, anche nella fissità esasperata di
certe sequenze, nell’accettazione del dolore e del male come
reagente o dell’attesa di un Godot che stavolta potremmo
essere noi.
Natalie Portmanpotrebbe
essere una femminista schietta e co-fondatrice di una squadra di
calcio guidata da donne (Angel City FC), ma non crede nel
cosiddetto “sguardo femminile“.In
un’intervista con Vanity Fair
Franceper il numero del decimo anniversario della
rivista, rilasciata prima dello sciopero del SAG-AFTRA, Natalie Portman ha sostenuto che “dire che
una regista donna ha uno sguardo particolare è riduttivo
dell’individualità e dei punti di vista delle donne“.L’attrice laureata ad Harvard ha anche affermato che il
genere non è un fattore nella scelta dei progetti. “Le registe
donne dovrebbero avere le stesse opportunità dei loro colleghi
uomini. Ma l’esperienza di lavorare con un regista ha a che
fare con l’individuo e non ha nulla a che fare con il genere“,
ha detto Natalie Portman.
La Portman, che si è recentemente trasferita a
Parigi con il marito Benjamin Millepied e i loro
due figli, ha parlato anche del suo prossimo progetto “May
December”, diretto da Todd Haynes.In
“May
December” (che ha coprodotto tramite la sua etichetta
MountainA), Portman interpreta Elizabeth Berry,
una famosa attrice che si prepara per un ruolo che si reca a
Savannah per incontrare Gracie (Julianne
Moore), un personaggio vagamente ispirato a Mary Kay
Letourneau. Durante il suo soggiorno, Elizabeth sviluppa sentimenti
ambivalenti nei confronti di Gracie e del marito trentenne Joe, con
il quale ha iniziato ad avere una relazione quando lui aveva 13
anni.Parlando dell’approccio non giudicante di Haynes
all’argomento polemico del film, Portman ha detto che “ha una conoscenza
approfondita del comportamento umano. I suoi personaggi femminili
sono complessi e multidimensionali”.
La Portman è stata anche interrogata da Vanity
Fair France sulla sua esperienza al debutto cinematografico all’età
di 11 anni in “Leon: The Professional” di Luc Besson. Nel
thriller interpreta Mathilda, un’orfana di 12 anni, che sviluppa un
legame romantico con un sicario (Jean
Reno). Anche se a maggio è stata citata
dalThe Hollywood
Reporter dicendo che c’erano “alcuni aspetti a dir poco
imbarazzanti” nel film, ha detto alla rivista
francese che ha ricordi felici delle
riprese. “Tutti mi trattavano come un bambino
e si prendevano cura di me. Ogni giorno era come il mio
compleanno“, ha detto Portman. “Leon: The
Professional”, tuttavia, non è stato inserito nel tributo a Portman
al Deauville Film Festival lo scorso fine
settimana.
Jessica Chastain ha
ottenuto recensioni stellari ai Festival di
Venezia e Toronto per la sua interpretazione in
“Memory”
di Michel Franco, ma il ruolo
forse non si sarebbe mai materializzato all’attrice se
Michel Franco avesse ascoltato qualche consiglio
sbagliato. Parlando con IndieWire, Jessica Chastain e Michel
Franco hanno rivelato che lui era stato avvertito che lei
sarebbe stata “un incubo e una diva” con cui lavorare dopo
aver vinto l’Oscar come migliore attrice. Jessica Chastain è andata a girare
“Memory”
poco dopo aver vinto l’Oscar per “Gli
occhi di Tammy Faye”.“Poiché a volte ho fatto cose più grandi e
ho ricevuto molta attenzione negli ultimi tempi, [c’è stata l’idea]
che non sarei stata interessata a stare su un set senza una
roulotte“, ha detto Jessica Chastain. “Abbiamo vinto gli Oscar
e io li ho vinti per ‘Tammy Faye’. Subito dopo mi
sono presentato sul set per fare “Memory“. Michel
ha detto che molte persone gli hanno detto: “Oh, Jessica lascerà il
tuo film perché ha appena vinto un Oscar“.
“Oppure che arriverà e diventerà
un incubo e una diva“, ha aggiunto Franco. “Ho detto
loro che non ne sapete neanche la metà. Lei è
l’opposto. Si presenterà soddisfatta, felice e sarà
produttiva. La gente ha tanta paura degli attori. Non so
perché. Il modo peggiore per avvicinarsi a un attore o a
qualsiasi persona è avere paura, e se indichi la direzione
sbagliata allora sì, tutti i tuoi incubi diventeranno
realtà”.Michel Franco ha detto
che coloro che lo hanno messo in guardia sono rimasti scettici nei
confronti della Chastain. “Erano tutti perplessi”, ha
detto. “Ad esempio, cosa faremo con questa attrice
vincitrice dell’Oscar?”“Non sto facendo un
film per essere coccolato“, ha aggiunto Jessica
Chastain a IndieWire . “Se
voglio farmi coccolare, vado in una spa. Sto facendo un film
per lavorare ed essere creativo. Non ho bisogno di sedermi da
solo in una roulotte”.
Jessica Chastain non aveva una
roulotte per “Memory” e si è anche pettinata da sola e ha
scelto i vestiti del suo personaggio.Nel film
interpreta Sylvia, un’assistente sociale e alcolizzata che diventa
la badante di un vecchio compagno di scuola superiore affetto da
demenza (interpretato da Peter Sarsgaard, che ha vinto il premio come
miglior attore a Venezia per la sua interpretazione).
Con una mossa storica, i lavoratori
degli effetti visivi dei Marvel
Studios hanno votato all’unanimità a
favore della sindacalizzazione con l’lliance of Theatrical Stage
Employees (IATSE) in un’elezione tenuta
dal National Labor Relations Board (NLRB), ha annunciato mercoledì
la società.Ciò segna la prima volta che un’unità
composta esclusivamente da lavoratori VFX si unisce al sindacato
IATSE.I lavoratori dei Marvel
Studios inizialmente hanno
presentato domanda per le elezioni il 7 agosto, e i voti sono stati
espressi e raccolti tra il 21 agosto e l’11 settembre. Durante il
conteggio del 12 settembre, tutti i voti erano a favore della
sindacalizzazione con IATSE e zero erano contrari.
“Oggi, i lavoratori VFX dei
Marvel
Studios hanno parlato con una voce unanime e
collettiva, chiedendo una retribuzione equa per le ore lavorate,
assistenza sanitaria, un ambiente di lavoro sicuro e sostenibile e
rispetto per il lavoro che svolgono“, Mark Patch,
organizzatore VFX per IATSE , si legge in un
comunicato. “Non potrebbe esserci una dichiarazione più
forte che evidenzi la schiacciante necessità per noi di continuare
il nostro lavoro e portare tutele e standard sindacali a tutti i
lavoratori VFX in tutto il settore. E non potrebbe esserci
esempio più forte del coraggio e della solidarietà di questi
lavoratori del fatto che ognuno di loro dichiari ‘sindacato
SÌ!‘”
Il voto arriva in un momento in cui i
film Marvel, come il tiepido “Ant-Man
and the Wasp: Quantumania” di quest’anno e altri
blockbuster ricchi di effetti speciali, come “Spider-Man:
Across the Spider-Verse”, sono stati sotto accusa per il
grande carico di lavoro e le scadenze ravvicinate imposte ai team
VFX.Finora, i Marvel Studios sono l’unico team VFX
interno sindacalizzato con IATSE, ma lo staff VFX
di Walt Disney Pictures si è recentemente trasferito a
sindacalizzarea fine
agosto. “Si tratta di un evento storico e
sono felice di farne parte“, ha dichiarato Thomas Barnard,
coordinatore VFX della Marvel. “Questo
non solo cambierà radicalmente il gioco aumentando la qualità della
narrazione attraverso il nostro lavoro, ma sarà anche un enorme
passo avanti nel prenderci cura delle persone non celebrate che
hanno contribuito a costruire l’industria.”
Il prossimo passo per il sindacato è
quello di impegnarsi in negoziati di contrattazione collettiva con
i dirigenti dei Marvel
Studios al fine di redigere un contratto che soddisfi
le esigenze dei lavoratori. Al momento le date delle
trattative devono ancora essere fissate.Il voto per
la sindacalizzazione arriva nel mezzo degli scioperi in corso di
WGA e SAG-AFTRA, mentre le corporazioni continuano a cercare
contratti equi con l’Alleanza dei produttori cinematografici e
televisivi.“Il conteggio di oggi dimostra che la
richiesta senza precedenti di sindacalizzazione in nuovi settori
dell’industria dell’intrattenimento è molto reale“, ha
affermato il presidente internazionale di IATSE Matthew D.
Loeb. “A questi lavoratori degli effetti visivi, mi congratulo
con voi per la vostra storica vittoria. Il vostro coraggio,
determinazione e unità sono un faro per i lavoratori non solo del
VFX, non solo dell’intrattenimento, ma dei lavoratori di ogni
settore in questo paese e oltre. Inizierai i negoziati con
Marvel e Disney con il pieno appoggio e supporto della nostra forte
alleanza di 170.000 persone. La tua lotta è la nostra
battaglia”.
Arriva una brutta notizia per i fan
della coppia “normale” Hugh Jackman e sua moglie Deborra-Lee Furness,
secondo quanto abbiamo appreso nelle ultime ore l’attore
australiano e sua moglie hanno annunciato la loro separazione, dopo
27 anni di matrimonio. “Abbiamo deciso di separarci per
perseguire il nostro sviluppo personale“, hanno spiegato in
una dichiarazione congiunta alla rivista People. Nel comunicato
unico la coppia ha detto di aver “avuto la fortuna di vivere
quasi tre decenni insieme, come marito e moglie, in un matrimonio
meraviglioso e amorevole. Stiamo intraprendendo questo
nuovo capitolo con gratitudine, amore e gentilezza“, hanno
aggiunto i due ex.
I due attori si sono conosciuti nel 1995 sul set della serie
‘Corelli’ e si sono sposati un anno dopo. All’epoca Deborra-Lee
Furness si era già fatta un nome come attrice – in particolare con
il suo ruolo di motociclista vendicativa in ‘Shame’ -,
mentreHugh Jackman
era ancora una giovane matricola fresca di studi d’arte
drammatica. Hugh Jackman ha
ora 54 anni,
Deborah-Lee Furness
67. La coppia ha due figli: Oscar di 23 anni e Ava di 18. “La
nostra famiglia è stata e sarà sempre la nostra più grande
priorità”, hanno ricordato i due attori nella loro nota stampa. Da
anni la coppia appare regolarmente sui tappeti rossi di tutto il
mondo.
Ad aprileHugh Jackman ha
celebrato il loro 27mo anniversario di matrimonio su Instagram.
“Ti
amo così tanto. Insieme abbiamo creato una bellissima famiglia. La
tua risata, il tuo spirito, la tua generosità, il tuo umorismo, la
tua impertinenza, il tuo coraggio e la tua lealtà sono un dono
incredibile per me“,
ha scritto l’attore alla moglie.
Hugh Jackman sarà prossimamente nuovamente
nei panni di Wolverine nell’annunciato e attesissimo Deadpool 3, che
lo vedrà al fianco del protagonista
Ryan Reynods.
In un nuovo profilo
su Paul
Danopubblicato daThe
Guardian, il regista diThe
Batman, Matt Reeves, ha
confermato di aver filmato “70 o 80 riprese” dello scontro finale
tra l’Enigmista e Batman nel suo cinecomics DC di successo del 2022. Paul Dano ha interpretato il ruolo del
cattivo del film al fianco di Robert Pattinson. Il film ha ottenuto
recensioni entusiasticheed è stato un successo al
botteghino con 771 milioni di dollari in tutto il mondo. Un
sequel uscirà nel 2025.“Paul ama fare molte
riprese, così come me“, ha detto Matt Reeves.
“Abbiamo impiegato due giorni per la scena finale tra lui e
Robert Pattinson nei panni di
Batman. Dobbiamo aver fatto facilmente 70 o 80
riprese. Paul ama esplorare. È ossessivo in quel
modo.”
“C’erano tutti questi momenti nei
panni dell’Enigmista in cui veniva solleticato da qualcosa e poi
andava su tutte le furie. Non sapevi mai da una ripresa
all’altra dove sarebbe arrivato quel cambiamento“, ha
continuato Reeves. “Stavo seduto lì con
le cuffie, cercando di soffocare le risate perché faceva sempre
qualcosa di sorprendente. Paul mi chiedeva: ‘Era
pazzesco? Era troppo?” Direi: ‘No, è
fantastico. Facciamone un altro.”Paul Dano si è guadagnato elogi per la sua
interpretazione dell’Enigmista. Reeves ha
rivelato l’anno scorsoche per una scena che
richiedeva a Dano di registrare la sua voce quando si sentiva
l’Enigmista al telefono, l’attore ha registrato 200
riprese. “[Paul
Dano] dice: ‘OK, lasciami provarne uno in cui sono
fuori dalla telecamera e infilo la testa dentro. Fammi provare uno
in cui sono già seduto lì‘”, disse Reeves in quel momento.
“Sta dirigendo questo spettacolo teatrale individuale su un
iPhone… È stata la vertigine che mi ha davvero
colpito. Chiamando a gran voce il tempo che passa, come se
fosse un conduttore di un quiz televisivo. Era così inventivo
e creativo. È anche molto critico con se
stesso”.
Dato che l’Enigmista di Paul Dano ha concluso The Batman imprigionato accanto al Joker
(Barry
Keoghan), è probabile che possa apparire nel sequel
del film. “The Batman –
Parte 2” uscirà il 3 ottobre 2025 da Warner
Bros.
The Batman – Parte 2:
tutto quello che sappiamo sul film
Quando è stata annunciata la nuova lista DCU,
James Gunn ha confermato che i film di Reeves
rimarranno separati dalla DCU, quindi questo
film, insieme al sequel Joker: Folie à Deux di
Todd Phillips, sarà considerato un racconto di
“Elseworlds”. Finora si sa poco della trama di The Batman – Parte 2, anche se
è certo che Robert Pattinson
tornerà nei panni del Cavaliere Oscuro protagonista. Il primo film
ha preso introdotto il Joker e lasciato vivo
l’Enigmista imprigionato ad Arkham, quindi uno o entrambi questi
iconici antagonisti potrebbero tornare nel nuovo film.
Si avrà poi un spin-off Il
Pinguino, personaggio interpretato da Colin Farrell e
presente in The Batman. Se anche The Batman – Parte 2 dovesse
avere successo, è probabile che si decida di espandere
ulteriormente tale universo narrativo, includendo nuovi personaggi
e nuovi villain, magari con opere a loro interamente dedicate. Al
momento, oltre al ritorno di Il Pinguino e
dell’Enigmista di Paul Dano, per
The Batman – Parte 2 si vocifera che i villain possano
essere il Joker brevemente interpretato da
Barry Keoghan nel primo film e Clayface.
Sulla scia del debutto del primo
atteso trailer di Acquaman
2, che si intitolerà Aquaman e il
Regno Perduto, il regista James
Wan ha parlato con Entertainment Weekly di
molte delle voci che circolano sul sequel DC. Il film è stato
attenzionato da notizie che hanno raccontato di una disastrosa
post-produzione che presumibilmente ha incluso tre cicli di nuove
riprese mentre il film si trovava nel bel mezzo della revisione
esecutiva dei DC Studios, che
ora è stata affidata a James Gunn e Peter
Safran. I due Co-CEO stanno guidando un nuovo universo
DC al di fuori di quello per cui è stato concepito
“Acquaman
2”. In merito al film il regista ha commentato:
“La cosa difficile all’inizio era non sapere se ‘Aquaman’
sarebbe uscito prima o dopo [‘The
Flash‘]. Quindi, dovevamo solo essere preparati”, ha
detto Wan. “Alla fine, la cosa migliore che direi di
questo film è che non è collegato in alcun modo a nessuno di quei
film. Questa è la conclusione.”
I rapporti affermavano che attori di
Batman come
Ben Affleck e
Michael Keaton sarebbero stati coinvolti nelle riprese
di “Aquaman
2“, ma sarebbero apparsi anche in “The
Flash“. Ciò significa che Wan non ha avuto
bisogno di utilizzare Batman dopo tutto dai tempi
di “The
Flash”? “Questo è un ‘no comment’, in questo
momento”, ha detto. “Dovrai aspettare che esca il
film.” Secondo Entertainment Weekly,
Wan non ha contestato l’affermazione secondo cui James Gunn “ha avuto un peso” sul sequel di
“Aquaman”
ora che è a capo dei DC
Studios, ma James Wan ha aggiunto:
“Conosco James da molto tempo, giusto? Siamo ragazzi
dell’horror e quindi sono decisamente aperto alle idee. Ma,
alla fine, questo è il mio film”. Wan ha anche insistito sul
fatto che le riprese di “Aquaman
2” non erano diverse da quelle di qualsiasi altro
importante film di Hollywood. “Abbiamo grandi attori in questo
film, e il programma di tutti è davvero duro“, ha
detto. “Quindi abbiamo dovuto suddividere il nostro
programma di riprese in sezioni. Gireremo un po’ qui adesso,
perché questo attore è disponibile, e poi faremo un’altra ripresa
adesso, perché questo ragazzo è disponibile. Le persone
dicono, ‘Oh, stanno facendo un sacco di riprese diverse!’ No.
Se li combinassimo tutti insieme, in realtà non sarebbe un numero
così elevato di giorni”.
Il ruolo di Amber Heard è stato ridotto in Aquaman
2?
A James Wan è stato chiesto
anche di Amber Heard, che interpreta Mera nella serie
di film a fumetti. Durante il
processo per diffamazione del 2022 che coinvolge Johnny Depp, la Heard ha affermato in tribunale che la
Warner Bros. “non voleva includermi” nel sequel di
“Aquaman”
a causa delle conseguenze del suo divorzio da Depp. Ha detto
che il suo ruolo nel sequel è stato “ridotto” e le scene
d’azione sono state “tolte”. Secondo Wan, tuttavia, il
sequel non è mai stato pensato per concentrarsi su Mera e
Aquaman come aveva fatto il primo film nel 2018. Ha detto che
“Aquaman
2” ha sempre dato priorità alla relazione di
Aquaman con il suo malvagio fratellastro, Orm (Patrick
Wilson), rispetto al rapporto con Mera.
“L’ho sempre proposto a tutti fin
dall’inizio“, ha detto Wan. “Il primo ‘Aquaman’ era
il viaggio di Arthur e Mera. Il secondo film sarebbe sempre
stato Arthur e Orm. Quindi, il primo era un film
d’azione-avventura romantico, il secondo è un film
d’azione-avventura di bromance. Lasceremo le cose a
questo”.
Ci sarà un potenziale Aquaman 3?
Per quanto riguarda un potenziale terzo film
di “Aquaman”, Wan ha confermato che “abbiamo
messo a punto alcune cose nel secondo film a cui potrete
sicuramente attingere in un terzo”. Tuttavia, Wan ha
sottolineato di non avere piani o storie per “Aquaman
3” in questo momento. Dirigerebbe? “Non lo so”, ha detto.
“Questo film ha assorbito così tanto della mia vita, così tanto del
mio tempo, tutto ciò a cui riesco a pensare ora è prendermi una
lunga pausa.””Aquaman e il
Regno Perduto” uscirà nelle sale il 20 dicembre da
Warner Bros.
Warner
Bros. ha rilasciato un nuovissimo
video di Il Colore
Viola (The Color Purple) il suo
prossimo adattamento cinematografico del pluripremiato musical di
Broadway. L’arrivo nelle sale è previsto per il 25
dicembre 2023.La featurette mostra il cast e i
produttori tra cui Oprah Winfrey, Halle Bailey, Ciara,
Taraji P. Henson e altri mentre discutono di ciò che il
pubblico può aspettarsi di vedere dal film. Prende in giro
anche la svolta moderna del regista Blitz Bazawule al classico film
di Steven Spielberg del 1985.
Il film è incentrato sulla
straordinaria sorellanza di tre donne che condividono un legame
indissolubile. Segue Celie e altre donne afroamericane nel sud
degli Stati Uniti negli anni ’30 e le loro lotte contro il razzismo
e la vita nella classe sociale inferiore. Celie fatica anche a
trovare la sua identità dopo aver subito abusi da parte di vari
uomini nella sua vita nel corso degli anni.
Warner
Bros. Pictures vi invita a vivere la straordinaria storia di
amicizia e fratellanza di tre donne che condividono un legame
indissolubile in Il Colore
Viola (The Color Purple). Questa audace rivisitazione
dell’amato classico è diretta da Blitz Bazawule
(“Black Is King”, “The Burial of Kojo”) e prodotta da Oprah
Winfrey,
Steven Spielberg, Scott Sanders e Quincy Jones. Sono
protagonisti de “Il Colore Viola”, Taraji P. Henson (“What Men Want – Quello che
gli uomini vogliono”, “Il diritto di contare”), Danielle
Brooks (“Peacemaker”, “Orange Is the New Black”),
Colman Domingo (“Ma Rainey’s Black Bottom”, “Fear
the Walking Dead”), Corey Hawkins (“In the
Heights”, “BlacKkKlansman”), H.E.R. (“Judas and the Black Messiah”,
“La Bella e la Bestia: 30° Anniversario”), Halle Bailey (“La
sirenetta”, “Grown-ish”), Aunjanue
Ellis-Taylor (“Una famiglia vincente – King Richard”, “Se
la strada potesse parlare”) e Fantasia Barrino (al
suo debutto in un lungometraggio).
La
sceneggiatura di Il Colore
Viola (The Color Purple) è di Marcus Gardley
(“Maid”, “The Chi”), basata sul romanzo di Alice Walker e sul
musical teatrale e il suo conseguente libro di Marsha Norman.
Musiche e testi sono a cura di Brenda Russell, Allee Willis e
Stephen Bray. I produttori esecutivi sono Alice Walker, Rebecca
Walker, Kristie Macosko Krieger, Carla Gardini, Mara Jacobs, Adam
Fell, Courtenay Valenti, Sheila Walcott e Michael
Beugg.Ad
affiancare il regista Blitz Bazawule dietro la macchina da presa è
il team composto dal direttore della fotografia Dan Laustsen (“John
Wick 4”, “La forma dell’acqua – The Shape of Water”), lo scenografo
Paul Denham Austerberry (“The
Flash”, “The Twilight Saga: Eclipse”) e il montatore Jon Poll
(“Bombshell – La voce dello scandalo”, “The Greatest Showman”). Le
coreografie sono di Fatima Robinson (“Il principe cerca figlio”,
“Dreamgirls”) e i costumi di Francine Jamison-Tanchuck
(“Emancipation – Oltre la libertà”, “Quella notte a Miami…
…”).
I
supervisori musicali sono Jordan Carroll (“The Greatest Showman”,
“Godfather of Harlem”) e Morgan Rhodes (“Space Jam: New Legends”,
“Selma – La strada per la libertà”); le musiche sono di Kris Bowers
(“Una famiglia vincente – King Richard”,”, “Green Book”) e i
produttori esecutivi musicali sono, Nick Baxter (“Babylon”, “CODA –
I segni del cuore”), Stephen Bray (“Respect”, “Juanita”) e Blitz
Bazawule. Warner Bros. Pictures presenta, una produzione Harpo
Films, Amblin Entertainment, Scott Sanders e QJP, “Il Colore
Viola”. Il film sarà distribuito nelle sale italiane da Warner
Bros. Pictures nel 2024.
Apple è diventata
l’ultima società di intrattenimento a sospendere ulteriori accordi
complessivi e first-look questo mese, poiché losciopero della WGAsta superando la soglia dei
quattro mesi e mezzo. Come nel caso delle altre
recenti sospensioni di Disney, NBCUniversal, Warner Bros.
TV e CBS Studios, ad essere colpiti sono i produttori che
non scrivono e che attualmente non forniscono servizi a causa degli
scioperi in corso di WGA e SAG-AFTRA. Secondo
Deadline che tra i pochi accordi sospesi ci sono quelli con la
MountainA di Natalie Portman, la società che ha formato con
la produttrice Sophie Mas, e la Hyperobject Industries di
Adam McKay. Un rappresentante di Apple ha
rifiutato di commentare.
Numerosi accordi di alto profilo dello
streamer con produttori non-scrittori sono ancora in corso mentre
stanno lavorando su progetti, tra cui Playtone di
Tom Hanks e Gary Goetzman,
che è dietro la prossima serie Apple Masters of
the Air. Anche
a Martin Scorsese, che ha firmato un contratto
cinematografico e televisivo con lo streamer nel 2020, è stato
impegnato a finire e promuovere il suo prossimo film di Apple
Killers of
the Flower Moon.
Le sospensioni della
Disney, annunciata all’inizio di questa
settimana, includevano accordi con Gina Rodriguez e gli ex membri del cast
diThIs Is UsJustin
Hartley,
Milo Ventimiglia e Mandy Moore presso 20th Television,
Yara Shahidi e Marc Webb presso ABC Signature così
come Hiro Murai, Billy Porter e Stacey Sher presso
Produzioni FX. Gli studi forniranno gli stipendi agli
assistenti interessati fino alla fine del 2023 e ai dirigenti dello
sviluppo fino alla prima settimana di ottobre.
L’elenco delle sospensioni di
WBTV includeva nomi
importanti come Greg Berlanti, Bill
Lawrence e Mindy
Kaling. Gli studi
NBCUniversal – sia cinematografici che televisivi – hanno sospeso i
patti per Broadway Video di Lorne Michaels
e Seven Bucks Prods di Dwayne Johnson, tra gli
altri. I CBS Studios hanno sospeso gli accordi con aziende
come Stage 29 di Phil McGraw e Franklin Entertainment di DeVon
Franklin. Lo studio continuerà inoltre a pagare gli stipendi
agli assistenti associati ai contratti a termine sospeso fino alla
fine del 2023.
Gli studi televisivi hanno avviato la
prima ondata di sospensive degli accordi generali e di first-look –
principalmente con gli sceneggiatori – all’inizio di maggio, a
pochi giorni dall’inizio dello sciopero della WGA. Ci sono
state più sospensioni negli ultimi due mesi poiché sempre più
produttori hanno terminato il lavoro sugli spettacoli nel mezzo di
una chiusura della produzione del settore.
Una
nuova clip di Saw
X rivela per cosa Jigsawsta usando l’orribile trappola per gli occhi presente nei
trailer del film. Condivisa esclusivamente
da Bloody
Disgusting, la clip di Saw
X vede un custode dell’ospedale svegliarsi legato a
una sedia. Attaccati ai suoi occhi ci sono due lunghi tubi di
plastica, mentre altri dispositivi meccanici sono legati attorno
alle sue dita. Jigsaw/John Kramer dice all’uomo che
ha 60 secondi per girare un quadrante cinque volte, e ogni volta
che lo fa gli si rompe un dito. Se non riesce a completare
l’incarico, i tubi attaccati ai suoi occhi gli faranno perdere la
vista. Saw
X è il nuovo horror del franchise di successo SAW che
vedrà il ritorno di Tobin Bell nei panni
dell’iconico personaggio Jigsaw/John
Kramer.
Il regista ha anche notato che
spera di mantenere il titolo provvisorio di Saw
X come nome del film, sottolineando che “torna
alle radici di ciò che rende Saw così
speciale”. Ha poi elogiato l’intero cast, inclusa la star di
ritorno Tobin Bell, così come altri che hanno lavorato al
film. “Spero che potremo usare il titolo Saw
X perché questo capitolo torna davvero
alle radici di ciò che rende Saw così
speciale per me e per tutti gli altri che amano la saga di John
Kramer“, ha detto Greutert. “Grazie di cuore a tutto
il cast, non tutti quelli che posso nominare qui ma inclusi Tobin
Bell, Shawnee Smith, Synnøve Lund, Steven Brand, Renata Vaca… e
tutti gli altri che hanno contribuito a realizzare tutto questo,
così come i produttori Mark Burg, Oren Koules, Ulrich Maier, Erick
Ahedo e Lionsgate per avermi affidato questa bestia sputa sangue di
una storia. Questo è un giorno incredibile per me, non vedo
l’ora che il mondo veda il film finale“.
L’ultimo film di
Saw,Spiral, è stato scritto da Josh Stolberg e
Pete Goldfinger e diretto da Darren Lynn Bousman, che in precedenza
aveva diretto Saw II, Saw
III e Saw IV. Il
film è stato generalmente considerato una delusione, con il
progetto che ha ricevuto recensioni contrastanti e ha incassato
solo circa $ 40 milioni al botteghino. Saw
X uscirà negli USA il 29 settembre 2023.
Secondo Deadline, A24ha deciso di posticipare la data di uscita della sua prossima
commedia Dicks:
The Musical, dopo la sua anteprima
mondiale al Toronto International Film Festival
del 2023. Originariamente previsto per l’uscita
nelle sale il 29 settembre, il film musical è
stato posticipato di una settimana e ora arriverà in sale
selezionate il 6 ottobre. Questo sarà seguito dalla sua ampia
distribuzione il 20 ottobre.
Di cosa parla Dicks: The
Musical?
“Non esiste business
paragonabile a quello dello spettacolo, eccetto forse il business
della vendita di setole e spazzole per robot aspirapolvere,
un’industria spietata che contrappone quotidianamente venditori
‘eterosessuali sicuri’ come Craig e Trevor l’uno contro
l’altro“, si legge nella sinossi
di TIFF . “Ma prima
che Craig possa infilare un tubo nella bocca di Trevor e aprire
l’acqua, questi due sbruffoni dal c***o grosso arrivano alla
sorprendente consapevolezza di essere fottutamente gemelli identici
cresciuti separati fin dalla nascita”.Fortunatamente, queste sono le condizioni perfette per
organizzare una trappola genitoriale vecchio stile, e così la
coppia si scambia le vite per ripristinare il nucleo familiare che
è stato loro negato a lungo. Ma può ancora sbocciare l’amore tra la
loro eccentrica madre, che è così vecchia, e il loro padre
nascosto, che è ossessivamente preoccupato dai ragazzi delle fogne
cannibali e umanoidi che vivono nel sottosuolo?
Dicks:
The Musical è basato sul musical off-Broadway
intitolato F***ing Identical Twins diJosh
Sharp e Aaron
Jackson, che recitano anche nell’adattamento
cinematografico. Insieme a Sharp e Jackson ci
sono Megan Thee
Stallion , Nathan Lane, Megan Mullally
e Bowen Yang. Questo segna il debutto come attore del
rapper vincitore del Grammy.Il film è diretto
da Larry Charles e si basa su
una sceneggiatura scritta da Sharp e Jackson. Contiene musica
originale di Sharp, Jackson e Marius de Vries. e Carlo Santa
Lucia.
Il conflitto in corso tra Kevin Costner e i produttori di Yellowstone ha
registrato un’altra sorprendente puntata. Come molto di voi
ricordano, l’uscita di Kevin Costner da Yellowstone nei
panni di John Dutton è stata ampiamente segnalata e persino
affrontata dal diretto interessato e dal creatore della serie
Taylor
Sheridan. Tuttavia, un nuovo
rapporto di Puck afferma che Kevin Costner ha espresso interesse a tornare
nella serie di successo per la quinta stagione e oltre.
Secondo Matthew Belloni di Puck,
Taylor Sheridan ha completato le sceneggiature per
la seconda metà della quinta stagione che non includevano il Dutton
di Kevin Costner. Dopo aver appreso questa
notizia, i rappresentanti di Kevin Costner hanno contattato
Taylor Sheridan e Paramount, per considerare
l’interesse per un potenziale ritorno allo show. “Avevo sentito
che i rappresentanti di Costner stavano invitando Sheridan e
Paramount a considerarlo per la 5B e forse per le stagioni 6 e
7“, ha scritto Belloni nella sua newsletter.
Sheridan era disposto a riportare
Kevin Costner nella quinta stagione di
Yellowstone
e ha parlato con l’attore di un potenziale ritorno a luglio. Ma il
ritorno di Kevin Costner includeva un elenco di
richieste, tra cui un aumento di stipendio, un programma di riprese
ridotto e “il diritto di rivedere, approvare e potenzialmente
porre il veto su ogni sceneggiatura di Sheridan“. Sheridan,
che scrive ogni episodio, non ha accettato il veto. Il rapporto
menzionava come “ora sia più probabile che Kevin Costner non ritornerà” a
Yellowstone. Se
il patriarca Dutton verrà ucciso fuori dallo show, ciò dovrà essere
approvato da Costner, che ha una clausola di “morte morale” nel suo
contratto, secondo Belloni. Questa clausola significa che il
personaggio non può essere ucciso in modi “che causerebbero
vergogna o imbarazzo a John Dutton – e, implicitamente, a
Costner e alla sua famiglia”.
Recentemente lo stesso attore ha
dichiarato durante l’udienza di divorzio che sta affrontando con la
moglie che “probabilmente andrà in tribunale per poter tornare
nella serie tv” per questo. Nelle prime dichiarazioni
pubbliche di Costner sulla sua improvvisa partenza e sulla fine
della serie con la quinta stagione, l’attore ha indicato oggi sul
banco dei testimoni che probabilmente farà causa per come sono
andate le cose. Durante la sua testimonianza di oggi, Costner ha
detto apertamente che “probabilmente andrà in tribunale” per la sua
uscita da Yellowstone,
secondo molteplici rapporti e fonti. Se Costner dovesse
intraprendere una causa per la sua partenza da Yellowstone,
gli imputati probabilmente sarebbero i produttori 101 Studios e la
società madre della Paramount Network, Paramount Global.
Rispondendo a un’ulteriore domanda da parte
dell’avvocato della sua ex moglie Christine Baumgartner, John
Rydell, se gli fosse stato offerto di fare la sesta stagione,
Costner ha anche detto che era “complicato”, secondo un rapporto di
Fox News sull’udienza, con i commenti dell’attore confermati
da Deadline. da fonti vicine alla questione. “Abbiamo
negoziato“, ha detto Costner, sottolineando che gli erano
stati offerti 24 milioni di dollari per realizzare le
stagioni 5, 6 e 7. “C’erano problemi a livello
creativo“, ha detto riguardo ai colloqui con il creatore del
franchise Taylor Sheridan e i
produttori. “Ho provato a rompere l’impasse. Se ne
sono andati”. Costner in realtà è stato pagato per la quinta
stagione di Yellowstone, di
cui finora è stata girata solo la prima metà degli
episodi. Sulla base del suo compenso, sembra che i 24 milioni
di dollari a cui l’attore si riferiva oggi in tribunale
riguardassero solo la sesta e la settima stagione.
Come riportato
da Deadline esclusivamente a febbraio , il nocciolo della
questione riguardava i disaccordi tra i produttori e Costner sui
programmi delle riprese. Fonti dell’epoca riferirono a
Deadline che l’attore, che originariamente si era limitato a 65
giorni di riprese a Yellowstone,
voleva ridurre l’impegno solo 50 giorni per la prima parte della
quinta stagione. Per il secondo lotto di episodi, la Stagione 5B,
che deve ancora essere girata e che ora segnerà il capitolo finale
della serie, Costner voleva dedicare solo una settimana alle
riprese. Costner, che ha vinto il premio come miglior
attore in una serie drammatica ai Golden Globes a gennaio per
Yellowstone,
sta dirigendo e interpretando il film epico western in più parti
Horizon, che ha scritto insieme a Jon Baird. Il film,
prodotto da Warner Bros e New Line, è attualmente in
postproduzione.
“A un certo punto, volevano cambiare le
cose“, ha detto Costner oggi in aula. “Volevano fare
5A e 5B; [esso] ha
influenzato Horizon. Avrei fatto il mio
film Horizon e avrei lasciato quello show, avrei
fatto il mio film, poi avrei fatto B. Uno spettacolo che facevo
solo una volta all’anno, ora lo facevo due volte. La Paramount
ha annunciato a maggio che Yellowstone si
concluderà con la stagione 5B e sarà seguita da un
sequel senza titolo del creatore della serie
Sheridan e delle società di produzione 101 Studios
e MTV Entertainment Studios. Non è chiaro se l’attore, che è
anche produttore esecutivo di Yellowstone,
sia seriamente intenzionato a intentare una causa per licenziamento
illegittimo o se questo faccia parte di manovre legali durante le
sue sempre più aspre procedure di divorzio.
Jennifer Aniston torna alla conduzione di
The Morning Show 3, la serieApple
TV+, come Alex Levy. In questa nuova stagione
rivediamo la troupe al completo: Reese Witherspoon è Bradley Jackson e insieme
a Billy Crudup come Cory Ellison e Julianna Margulies nei panni di Laura Peterson
completano il cast. Una stagione che abbraccia gli argomenti di
grande attualità così come le precedenti. Se, infatti, nella scorsa
stagione al centro di tutto c’era il COVID-19, in The
Morning Show si parla di tecnologia, acquisizioni,
elezioni politiche. Sembra quasi di essere in un episodio di
Succession solo senza Logan e la famiglia Roy al
completo.
The Morning Show 3, la trama
In questi primi due episodi di
The Morning Show 3 lasciamo i protagonisti dove li avevamo
lasciati. Alex conduce l’edizione delle news della mattina e si sta
preparando a volare nello spazio a bordo di una navicella spaziale
turistica, mentre il proprietario miliardario della tecnologia,
Paul Marks (interpretato da Jon Hamm) sta negoziando l’acquisto della rete
insieme a Cory. Nel giro di poco cogliamo uno dei
riferimenti all’attualità: un miliardario che cerca di acquisire
un’importante azienda che si occupa di comunicazione. Avvenuto
tutto alle spalle di Alex, la giornalista fa
saltare la trasmissione all’ultimo minuto, costringendo
Bradley a lanciarsi in orbita senza alcun
addestramento o preparazione precedente.
Al personaggio interpretato da
Reese Witherspoon è lasciata l’edizione della
sera a cui cerca di dare un’identità ben precisa nello stile
giornalistico d’assalto per il quale è diventata famosa. Ma anche
se possiede diverse libertà deve continuare a far fronte alla
censura che il network le mette davanti quando vuole parlare di
argomenti di attualità rilevanti. Bradley è stata
in prima linea all’assalto al Campidoglio nel 2021 e mentre la sua
vita privata va in mille pizze, lasciando intendere che qualcosa di
scandaloso e importante sia successo nella sua vita, la giornalista
viene premiata per il suo lavoro.
Tra finzione e realtà
L’arrivo del personaggio di
Jon
Hamm non lascia molti dubbi su quella che sarà una
stagione concentrata sì sull’attualità e grandi e importanti eventi
che scuotono l’opinione pubblica degli Usa ma anche su una lotta
per il controllo dell’azienda e sul suo futuro. Succession lo ha
spiegato bene: ci sono accordi sottobanco e pugnalate alle spalle,
chi cambia bandiera in base a dove soffia il vento e chi invece
giocherà il suo gioco in solitaria. Due episodi di The Morning
Show 3 sono ancora troppo poco per comprendere l’andamento
delle storie in corso ma per quel poco che abbiamo visto la serie
non si allontana molto dal suo problema principale: troppe storie,
troppa carne al fuoco senza centrare mai davvero il focus, fatta
eccezione per la prima stagione.
Il risultato, soprattutto in questi
due episodi, è un guazzabuglio di storie, di stili e di generi dove
trovare il bandolo della matassa è davvero complicato. The
Morning Show 3 è allo stesso tempo critica alla società
americana, critica al sistema politico, alle istituzioni, ai poteri
forti, il tutto condito con note velatamente mistery e thriller.
Abbandonando il lato che l’ha resa un punto di forza del palinsesto
di Apple
TV+, il lato più The Newsroom, la serie ha perso parte
della sua identità. Il cambiamento è sacrosanto ma bisogna anche
scegliere una linea narrativa e seguirla. Questo aspetto rispecchia
anche e soprattutto la caratterizzazione dei personaggi soprattutto
quello Bradley che appare senza uno scopo.
Il potere è donna
Abbracciato però questo nuovo lato
di The Morning Show 3 gli aspetti positivi che la serie
mette in scena sul piccolo schermo sono comunque fonte continua di
riflessione. Pensiamo alla relazione complicata tra
Alex e Bradley nella prima
stagione. Tra alti e bassi le due hanno reso la trama avvincente
all’inizio. Poi però la serie si è divertita a trovare una zona
franca tra le due, il rapporto lavorativo ha preso una piega
diversa e così anche quello personale. Adesso Alex e Bradley sono
due amiche e confidenti che nel tempo libero parlato di tappezzeria
e arredamento per la casa. I loro continui scambi di battute è
quello che fin da subito ha convinto di The Morning Show,
e anche quello che mancava dalla seconda stagione.
Quasi la stessa dinamica si è poi
riflessa su tutte le protagoniste femminili della serie che hanno
tutte una posizione di potere. La stessa amicizia tra Mia e Stella
è sorprendente ma non inaspettata. D’altro canto, The Morning
Show parlando fin da subito delle tematiche femminista ha
posto l’accento sui toni della serie. Il problema della serie è
quello di mettere tante storie sul tavolo e talvolta concentrarsi
su quelle sbagliate. Ma questo è solo l’inizio, i primi due episodi
– su dieci – sono disponibili su Apple TV+
e l’uscita seguirà il rilascio settimanale.
Celebre interprete di film come
L’avvocato del diavolo, Matrix, Constantine e John Wick,
Keanu Reeves è uno
degli attori più amati attualmente in attività. Non tutti sanno
però che oltre alla recitazione, in una occasione egli si è
cimentato anche con la regia, esperienza ad oggi ancora non
ripetuta. Il film che lo ha visto cimentarsi con questo ruolo è
Man of Tai Chi, film d’azione basato
sulle arti marziali cinesi, con cui Reeves ha l’occasione di dar
vita a spettacolari sequenze di combattimento, da lui molto amate,
omaggiando i tanti film appartenenti a questo genere.
Scritto da Michael G.
Cooney, il film è inoltre caratterizzato anche dal suo
essere recitato in più lingue, dall’inglese al mandarino e fino al
dialetto cantonese di Hong Kong. Al momento della sua uscita
Man of Tai Chi è stato molto apprezzato dalla critica, che
ha indicato come grandi punti di forza le sequenze di lotta ma
anche la storia in sé e in particolare la regia di Reeves.
L’attore, presente naturalmente anche con un ruolo tutto suo, si è
infatti ispirato ai registi con cui aveva collaborato negli anni
per comporre un ritmo energico unito ad una storia con elementi da
crime.
Nonostante questi elementi, il film
si affermò come un insuccesso di pubblico, guadagnando molto meno
del suo budget di circa 25 milioni di dollari. Negli anni,
fortunatamente, i fan di Reeves hanno riscoperto il film portandolo
ad essere uno di quei titoli da riscoprire, specialmente se si è
amanti del genere. Prima di intraprendere una visione del film,
però, sarà utile approfondire alcune curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
dettagli relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Man of Tai Chi: la trama
del film
Protagonista del film è
‘Tiger’ Chen Lin Hu, giovane determinato e
ribelle, ultimo erede del Tai Chi, antica arte marziale cinese, che
richiede meditazione e lentezza nei movimenti. Tiger di giorno
lavora a Pechino come fattorino e durante il tempo libero indossa
le vesti del combattente, cercando di raffinare le tecniche del Tai
Chi grazie all’aiuto del suo anziano maestro. Il ragazzo col tempo
diventa una stella nascente nel campo delle arti marziali e
partecipa all’importante torneo di Wulin Wang. Durante la
manifestazione viene notato da Donaka Mark,
disonesto uomo d’affari alla ricerca di nuovi lottatori da inserire
in un circuito d’incontri clandestini da lui gestito.
Il potente Donaka è al centro di
un’indagine della polizia guidata dall’investigatrice Suen
Jing-Si, che lavora per un’unità anti-criminalità
organizzata. Quando l’antico tempio del maestro di Tiger viene
dichiarato instabile dagli ispettori edili e rischia di essere
demolito, Donaka offrirà a Tiger, la possibilità di combattere per
denaro e salvare il tempio. Tiger attirato dalla facile ricompensa
e dal forte desiderio di combattere che è insito dentro di lui,
accetta l’offerta. Andando contro tutte le regole e la filosofia
stessa del Tai Chi, Tiger si troverà coinvolto in un’oscura realtà
dalla quale non sarà facile uscire.
Man of Tai Chi: il cast del film
Come anticipato, lo stesso Reeves
recita nel film con il ruolo del criminale Donaka Mark. Per
l’attore si è trattato di un ruolo da cattivo, cosa piuttosto
inusuale per lui, il più delle volte impegnato nei panni dell’eroe
di turno. Nei panni del protagonista, Tiger Chen Linhu vi è invece
Tiger Hu Chen, qui al suo primo ruolo di rilievo.
Egli era infatti fino a quel momento lavorato principalmente come
coreografo di film come Matrix, dove conosce Reeves e
diviene suo grande amico, Charlie’s Angels e Kill Bill: Volume 1. È
stato proprio Chen a fare da maestro a Reeves per le arti marziali
e i due si sono allenati insieme per questo film.
L’attrice cinese Karen
Mok, principalmente nota come cantante, recita qui nel
ruolo di Sun Jinghi, ufficiale della polizia di Hong Kong, alle
prese con un’indagine su Donaka Mark. Il suo superiore, il
sovrintendente Wong, è invece interpretato da Simon
Yan, noto a livello internazionale per aver recitato nei
film Tomb Raider – La culla della
vita e Ip Man. Fanno poi parte del cast anche
Iko Uwais nel ruolo di Gilang Sanjaya,
Silvio Simac nei panni di Uri Romanov e
Sam Lee in quelli di Tak Ming. Essendo fortemente
incentrato sulle arti marziali e i combattimenti, per questo film
Reeves si è avvalso della collaborazione del maestro e coreografo
Yuen Wo Ping, noto per il lavoro svolto nelle
scene di lotta di Matrix
Man of Tai Chi: il trailer
e dove vedere il film in streaming
È possibile fruire di
Man of Tai Chi grazie alla sua presenza
su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Google Play, Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 15 settembre alle ore
21:00 sul canale 20 Mediaset.
Terminata la trilogia di
Taken, l’attore Liam Neeson ha continuato
con successo a dedicarsi a film di genere thriller d’azione,
recitando in titoli come Run All Night – Una notte per
sopravvivere e L’uomo sul treno – The
Commuter. Nel 2019 è poi stato protagonista di
Un uomo tranquillo (qui la recensione), altra
pellicola appartenente a questo genere ma macchiata anche da un
forte black humor. A dirigere il film vi è il regista norvegese
Hans Petter Moland, che realizza con questo film
un remake di In ordine di sparizione, il film norvegese
del 2014 diretto da egli stesso.
Presentato al Festival
Internazionale del Cinema di Berlino, quel film vantava come
protagonista l’attore StellanSkarsgård e dato il buon successo ottenuto in
patria e all’estero, Moland decise di riadattarlo al contesto
statunitense per realizzare il suo primo film in lingua inglese.
Un uomo tranquillo non ha però replicato il successo
dell’originale norvegese, pur ottenendo buoni responsi da parte
della critica e del pubblico. Si tratta di un film non pienamente
riuscito, ma che sa ugualmente offrire azione, violenza e comicità
al punto giusto.
Per i fan dell’attore e del genere
si tratta dunque di un titolo da recuperare, che può regalare due
ore di intrattenimento e qualche interessante sorpresa. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Un uomo tranquillo: la trama del film
Protagonista del film è
Nelson Coxman, cittadino modello che lavora come
spazzaneve della sua cittadina, Kehoe, metà sciistica in Colorado.
Felicemente sposato con Grace e con un figlio di
nome Kyle, Nelson ottiene un ennesimo motivo di
gioia quando viene eletto cittadino dell’anno tanto per il suo
servizio alla comunità quanto per il suo essere un uomo di buon
cuore, sempre tranquillo e gentile con tutti. Quando però suo
figlio viene rapito e ucciso da uno spacciatore locale di nome
Speedo, Nelson metterà da parte la propria bontà
per tirare fuori un’inaspettata furia omicida.
L’uomo non è infatti convinto che il
figlio sia morto per una semplice overdose e sospetta un intrigo
più grande. Deciso a farsi giustizia, nel desiderio di trovare i
responsabili per la morte di Kyle e ottenere la sua vendetta. Ciò
lo porterà a scontrarsi con il boss della droga noto come
Vichingo e ben presto la cosa crescerà di
proporzioni, includendo sempre nuove personalità da identificare ed
eliminare. Esperto conoscitore di quel paesaggio innevato, Nelson
non si fermerà davanti a nulla pur di ottenere la propria
vendetta.
Un uomo tranquillo: il
cast e le location del film
Come anticipato, protagonista del
film nei panni di Nelson Coxman si ritrova l’attore Liam Neeson.
Ormai veterano di questo genere di pellicole, Neeson ha raccontato
di aver costruito il suo personaggio e la sua sete di vendetta
ricordando un episodio della sua gioventù, quando cercò vendetta
per una sua amica che aveva subito un’aggressione. Neeson,
particolarmente elogiato per la sua interpretazione in questo film,
ha poi affermato che Un uomo tranquillo sarebbe stato il
suo ultimo thriller d’azione. Tuttavia, si è poi smentito
partecipando a Honest Thief (2020), L’uomo dei ghiacci
(2021) e Blacklight (2022).
Accanto a lui, nei panni della
moglie Grace, vi è invece l’attrice premio Oscar Laura Dern,
mentre Micheal Richardson è Kyle, il figlio di
Nelson. Sono poi presenti nel film gli attori Tom
Bateman nei panni di Vichingo, il boss della droga,
Tom Jackson in quelli di Toro Bianco ed
Emmy Rossum in quelli della poliziotta Kimberly
“Kim” Dash. Completano poi il cast William
Forsythe nei panni di Brock “Wingman” Coxman, il fratello
di Nelson nonché ex cecchino del gruppo di Vichingo,
e Michael Eklund in quelli dello
spacciatore Speedo.
Per quanto riguarda i luoghi
innevati che si vedono nel film, questi sono quelli della provincia
canadese dell’Alberta, sul versante est delle
Montagne Rocciose, dove durante l’inverno le
temperature possono arrivare anche a -24 gradi. Si tratta di luoghi
ricchi di fascino per il loro essere prevalentemente naturali e non
contaminati dalla mano dell’uomo, come si può notare nel film. Tale
ambiente diventa dunque davvero uno dei protagonisti del film,
nonché alleato di Nelson Coxman nella sua ricerca di vendetta.
Alcune riprese del film si sono poi svolte anche a
Fernie, città della Columbia Britannica in Canada,
dove prevalentemente si sono utilizzati luoghi per le scene girare
in ambito urbano.
Un uomo tranquillo: il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di Un
uomo tranquillo grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV,
Google Play, Apple
TV+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è poi di recente stato aggiunto al catalogo di
Netflix, dove è in breve divenuto uno dei
titoli più guardati dagli abbonati. Il film è inoltre presente nel
palinsesto televisivo di venerdì 15 settembre alle
ore 23:35 sul canale Italia
1.
Il MCU ha sbagliato
completamente alcune delle più famose storie dei fumetti, ancora
prima di questo ultimo periodo di declino. Quando il successo di
Iron Man (2008) ha dato
il via a quello che sarebbe diventato noto come Marvel Cinematic
Universe, i Marvel Studios avevano diritto solo a
determinati personaggi. Eroi come Spider-Man, gli X-Men e i Fantastici Quattro erano inizialmente
off-limits per il franchise. Da eventi importanti che sono
diventati avventure autonome a trame che sono state completamente
cambiate, ecco 10 storie della Marvel Comics che il MCU ha
sbagliato.
Secret Invasion
Lo show Marvel Secret Invasion è
l’esempio più recente di un adattamento del MCU
che ha cambiato completamente il materiale di partenza. Nei
fumetti, Secret Invasion è un
grande evento crossover che ha coinvolto decine di supereroi. I
Vendicatori, gli X-Men, i Fantastici Quattro e molti altri personaggi
Marvel sono stati coinvolti in una storia
ricca di colpi di scena. Diversi supereroi si sono rivelati essere
Skrull e Secret Invasion avrebbe
funzionato nel MCU solo se fosse stato realizzato come film sui
Vendicatori. Invece, Marvel’s Secret Invasion è stata una
serie autonoma il cui si scopre che solo Rhodey è sempre stato uno
Skrull.
Civil War
A differenza di Secret Invasion, Civil War della Marvel
Comics è stato adattato in un film in cui sono presenti quasi tutti
i supereroi del franchise. Tuttavia, a prescindere dalla portata
del film, Captain America: Civil
War non ha potuto eguagliare la portata del fumetto della
Marvel. La trama non si limitava a un personaggio specifico, ma ha
impostato per mesi la narrazione dell’intero Universo Marvel. Ogni
fumetto Marvel dell’epoca, da Spider-Man e
Fantastic Four ad Avengers e
X-Men, è stato influenzato da Civil War. Civil
War avrebbe potuto essere un’intera fase in cui ogni film del
MCU era influenzato dallo scontro tra Capitan America
e Iron Man.
Demon in a Bottle
Il fumetto Demon in a
Bottle, in nove numeri, del 1979, rientra nella lista delle
migliori storie di Iron Man. Demon in a Bottle esplorava
l’uso malsano di alcolici da parte di Tony Stark e
metteva la salute di Iron Man al centro della storia in un modo che
nessun altro fumetto stava facendo. Demon in a Bottle ha
ampliato la tradizione della Marvel di trattare i suoi eroi come
esseri umani che affrontano problemi della vita reale, un approccio
che ha funzionato particolarmente bene per Iron
Man. Tony Stark avrebbe fatto il suo debutto sul grande
schermo tre decenni dopo con Iron Man (2008) di Jon Favreau, che ha reinventato il personaggio
e ha cambiato per sempre l’eredità di Tony Stark nella cultura
pop.
Extremis
Iron Man 3 ha continuato la tendenza del
MCU a coprire vagamente un famoso fumetto di Iron
Man, apportando però molte modifiche alla storia originale. La
premessa di Iron Man 3 è in qualche modo simile all’arco narrativo
di Extremis. Il Dr. Maya e
Aldrich Killian hanno sviluppato un nuovo virus
noto come Extremis, che viene rapidamente
trasformato in un’arma. Tuttavia, Iron Man 3 si svolge in modo completamente diverso dal
fumetto. Ironia della sorte, il fumetto Extremis
ha reinventato Iron Man per una nuova generazione e ha
ispirato l’interpretazione di Tony Stark nel MCU per il
film del 2008.
Gorr
Thor: Love and Thunder ha portato Gorr il
Dio Macellaio nel MCU, ma il film non avrebbe potuto essere più
diverso dalla trama del Dio Macellaio. Nei fumetti, Gorr può viaggiare nel tempo. Il cattivo
affronta il Dio del Tuono in diversi momenti della
vita di Thor, e la storia è una celebrazione dell’eredità di
Thor come uno degli esseri più potenti
dell’universo Marvel. Non solo il Gorr di Christian Bale
era significativamente più debole della sua controparte a fumetti,
ma l’aspetto del viaggio nel tempo della storia non è stato
utilizzato.
La saga dell’Infinito
La trama di Infininity
Gauntlet della Marvel Comics, incentrata su Thanos e le Gemme dell’Infinito ha ispirato
una delle sage più longeve del MCU. In particolare, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame hanno visto Thanos
usare le Gemme dell’Infinito per cancellare metà dell’universo,
portando alla risposta degli eroi in Avengers: Endgame.
Tuttavia, nonostante le premesse simili, né Infinity War
né Endgame sono troppo simili alla trama di Infinity
Gauntlet. Una delle maggiori differenze tra la Saga dell’Infinito
del MCU e il fumetto è l’assenza di Adam Warlock
nel primo. Adam Warlock, che avrebbe debuttato nel MCU
solo dopo Endgame, era uno dei personaggi principali del fumetto
Infinity Gauntlet.
Planet Hulk
Avengers: Age of Ultron si concludeva con
Hulk che saliva su una nave e volava verso
l’ignoto. La scena finale di Hulk in Age of Ultron suggeriva fortemente che il
MCU avrebbe adattato Planet Hulk,
che vede il Gigante verde precipitare su un pianeta lontano dopo
essere stato esiliato dalla Terra dagli
Illuminati. Sebbene il MCU abbia adattato elementi di
Planet Hulk in Thor: Ragnarok, il film assomigliava poco al fumetto.
L’idea di Hulk che diventa un gladiatore su un pianeta alieno era
presente, ma mancava tutto il resto. Allo stesso modo, World War Hulk, che si
basa su Planet Hulk, non è mai stato incorporato nel MCU.
Age of Ultron
A differenza di Iron Man 2 o Infinity War, Avengers: Age of Ultron ha utilizzato specificamente
il titolo di un’importante storia della Marvel Comics. Age
of Ultron era un fumetto relativamente nuovo rispetto ad
altre storie adattate dal MCU, eppure era già uno
dei più grandi eventi crossover della Marvel. A parte la presenza di
Ultron come cattivo principale, Age of
Ultron del MCU non ha nulla a che fare con il
fumetto. Anche le origini, i poteri e la caratterizzazione di
Ultron erano molto diversi.
La guerra Kree-Skrull
La prima storia di guerra Kree-Skrull della Marvel
risale al 1971, con Avengers #89 che introduce il
conflitto tra Skrull e Kree. Gli Eroi più potenti della Terra si
trovarono nel mezzo di questo conflitto galattico, dando vita a
eventi che avrebbero avuto un impatto sull’universo Marvel per
decenni a venire. Sia i Kree che gli
Skrull sono presenti nel MCU e la
guerra Kree-Skrull fa parte della linea temporale
del MCU. Tuttavia, invece di adattare questo
conflitto come film degli Avengers, il MCU ha
incorporato la guerra Kree-Skrull in Captain Marvel (2019). La maggior parte dei
Vendicatori non ha mai interagito con un Kree o
uno Skrull nel MCU.
Gli Illuminati
La storia degli Illuminati della Marvel Comics è stata
un’estensione della saga dei Nuovi Vendicatori, che ha rimodellato
l’Universo Marvel. Nuovi Vendicatori: Illuminati ha
introdotto un consiglio segreto di supereroi formato da alcune
delle persone più potenti e influenti dell’Universo Marvel, tra cui
Professor X, Iron Man, Black Bolt, Mister Fantastic, Namor e Doctor Strange. Doctor Strange nel Multiverso
della Follia ha visto il debutto in live-action degli
Illuminati Marvel, ma la loro formazione e il loro
scopo erano molto diversi da quelli dei fumetti. Gli Illuminati di
Doctor Strange 2 provenivano invece da un universo
alternativo. Sono stati facilmente uccisi da Scarlet Witch e hanno avuto un impatto minimo
sulla Fase 4 del MCU.
Assassinio a
Venezia è finalmente arrivato nelle sale. Il terzo
adattamento cinematografico di Kenneth Branagh, oramai fedele ai testi di
Aghata Christie, si presenta come un giallo atipico, tendente
più al thriller soprannaturale. Molta è la carne messa al fuoco per
questo nuovo lavoro dell’attore/regista, che ancora una volta veste
i panni dell’analitico
Hercule Poirot, e sicuramente la linea horror è quella di cui
il pubblico va più ghiotto.
Questa storia presenta tre omicidi, di cui uno è parte del
passato: il primo è quello di Alicia Drake, la figlia di Rowena,
per cui avviene la seduta spiritica. Il secondo, è quello di Joyce
Reynolds, la medium chiamata per comunicare con la defunta ragazza.
Il terzo e ultimo assassinio è quello del dottor Leslie Ferrier,
morto in circostanze sospette. Qual è la verità? E quali sono i
significati celati in Assassinio a Venezia? Scopriamoli
nella nostra spiegazione del finale.
Perché Rowena inscena la seduta
spiritica?
Iniziamo con Rowena. Nel finale di
Assassinio a Venezia, scopriamo essere
lei l’artefice non solo dell’omicidio della figlia, ma anche della
seduta spiritica alla quale
Poirot assiste spinto dall’ amica Ariadne Oliver. La donna, che
non riusciva a stare senza Alicia, aveva deciso di controllarla,
escogitando un piano per allontanarla dal fidanzato Maxime.
Affinché la ragazza non tornasse insieme a lui, Rowena aveva
cominciato ad avvelernarla gradualmente, tutti i giorni, attraverso
un particolare miele allucinogeno. Un anno dopo la morte di Alicia,
la donna organizza la seduta spiritica con la medium Joyce Reynolds
nel tentativo di uccidere lei e Leslie Ferrier, il medico di
Alicia, poiché convinta che entrambi, a conoscenza di quanto
accaduto, la ricattino per denaro. Se il suo piano fosse andato a
buon fine, i due sarebbero morti con la scusa della vendetta dei
bambini, considerato che uno era medico, l’altra invece un’ex
infermiera di guerra. Quando però arriva Poirot, non avendo
previsto la presenza del detective, Rowena inizia ad avvelenarlo
tramite il tè per poterlo depistare.
Cosa volevano ottenere Ariadne e
Vitale lavorando insieme?
Verso il finale di
Assassinio a Venezia, poco prima che si
dichiari la colpevolezza di Rowena, Poirot chiama sia Ariadne
Oliver che Vitale Porfoglio. Entrambi hanno un rapporto particolare
con il detective: la prima è, oltre che una scrittrice di fama
mondiale, anche una sua amica di vecchia data. Il secondo è invece
la sua guardia del corpo. Si scopre che i due stanno lavorando
insieme, ognuno di loro per motivi diversi. La prima a scopo
lavorativo: Ariadne ha infatti bisogno che il suo prossimo romanzo
giallo sia un enorme successo, dati i precedenti flop. La seduta
spiritica avrebbe agganciato i lettori alla storia e la presenza di
Poirot, secondo lei, ne avrebbe alzato l’interesse, aumentadone le
vendite. Il secondo, invece, sceglie di stringere un accordo con
lei per poter chiudere, una volta per sempre, con la morte di
Alicia Drake. Salta fuori in quell’occasione che Portfoglio, il
quale aveva precedentemente detto di non aver mai avuto a che fare
con il caso, non solo è stato colui che lo ha seguito, ma ha anche
tirato fuori la ragazza dal canale. Poter partecipare alla seduta,
perciò, avrebbe permesso all’ex poliziotto di scoprire chi aveva
davvero ucciso Alicia e così mettersi l’anima in pace.
Ciò che inizia a vedere Poirot è
reale?
Da quando Poirot varca la soglia del
palazzo nobiliare sappiamo che il suo scetticismo riguardo la
seduta spiritica e la presenza di fantasmi che si nascondono fra le
mura, lo terrà saldamente legato alla realtà. Ma le sue convinzioni
vacillano quando ad un certo punto il detective inizia a sentire
voci di bambini, fino a quando non si trova faccia a faccia con il
fantasma di Alicia Drake. In realtà, quelle sono allucinazioni,
frutto del tè avvelenato di Rowena. Il film, pur spiegandone le
motivazioni, trova una soluzione per lasciare comunque al pubblico
una propria interpretazione a riguardo. Infatti, essendo una volta
Poirot stato vicino alla morte, potrebbe anche aver visto davvero
lo spirito della bambina, e il miele potrebbe aver semplicemente
sbloccato la sua capacità di percepire queste cose, che Poirot lo
creda o meno.
Joyce Reynolds era davvero una
medium?
All’inizio di Assassinio
a Venezia, il pubblico fa la conoscenza di Joyce
Reynolds, la medium arrivata a palazzo per condurre la seduta
spiritica e diventare, poco tempo dopo, vittima di Rowena. Quando
le verità iniziano a venire a galla, non è comunque davvero chiaro
se effettivamente lei possa parlare con gli spiriti. Da una parte,
si scopre che usi dei trucchi per far credere ai suoi spettatori
che stia davvero comunicando con l’aldilà. Dall’altra, in base alle
prove fornite, è anche possibile che sia davvero in sintonia con i
morti, anche se può solo percepirli e quindi non arrivare ad
esserne posseduta.
Il fantasma di Alicia ha spinto
Rowena dal balcone?
Una delle scene finali più ambigue
di Assassinio a Venezia è lo scontro fra
Rowena ed Hercule Poirot sulla balconata, mentre fuori diluvia.
Poco prima che Rowena precipiti nel canale come accaduto con la
figlia, il detective vede uno spirito in piedi sul cornicione. Il
film, in conclusione, ipotizza che la morte di Rowena sia dovuta
alla spinta della figlia Alicia, proprio come la prima aveva fatto
con lei. A far nascere il dubbio sulla realtà dell’accaduto ci sono
però le allucinazioni di Poirot, quindi non è chiaro se quello che
gli spettatori vedono ne sia solo il frutto, oppure sia davvero il
fantasma della ragazza che si vendica, in un certo senso, con la
madre.
Il vero significato del finale
Sin dall’uscita del primo trailer,
Assassinio a Venezia si è presentato come
un giallo sui generis, una sorta di thriller soprannaturale, che
andasse a distaccarsi in maniera sostanziosa dallo schema classico
del whodunit. Ma qual è il significato nascosto nel finale? Il
film, in realtà, vuole principalmente trasmettere un messaggio:
nella vita non bisogna nascondersi dai proprio fantasmi, che siano
questi reali oppure no. Hercule Poirot, ad esempio, lo ha fatto:
ritirandosi in pensione, si è nascosto per diverso tempo, ma ciò
non ha significato per lui affrontare il proprio passato. Il caso
di Alicia, invece, lo porta a consapevolizzarsi sul fatto di avere
ancora molte cose da risolvere e da questo mistero trae un po’ di
chiarezza. Alla fine, Poirot comprende che il passato va guardato
dritto negli occhi, perché solo così facendo si è in grado di
andare avanti.
Il nuovo film del regista cileno
Sebastián Silva,
Rotting in the Sun, approda su MUBI dopo la presentazione in anteprima al
Sundance Film Festival 2023. Unendo la
predilezione di Silva per l’impianto da dark-comedy a una
meta-fiction che oppone il ruolo del regista oggigiorno nel settore
audiovisivo, al palcoscenico che gli influencer si sono ritagliati,
Rotting in the Sun imbastisce una
riflessione provocatoria sulla morte dell’arte e il trasferimento
semantico del termine “intellettuale” nel 21° secolo.
Rotting in the Sun, la
trama: marcire nel silenzio, mostrarsi sempre
Sebastián Silva è
depresso. Quando non dorme, il regista assume quantità assurde di
ketamina e cerca su Internet metodi di suicidio indolori. Nel
tentativo di farlo uscire da questa situazione, il suo manager lo
manda in vacanza su una spiaggia gay per nudisti. Lì, per poco non
muore nel tentativo di salvare dall’annegamento l’influencer e star
dei social media Jordan Firstman. L’esagitato
Jordan vuole che Sebastián lavori assieme a lui a un nuovo progetto
seriale che ha ideato, ma Sebastián si oppone finché un network non
mostra interesse. Quando Jordan arriva nello studio di Sebastián a
Città del Messico per mettersi al lavoro, ma non lo trova da
nessuna parte, inizia a sospettare che la governante,
Vero (Catalina Saavedra), sappia
più di quanto non voglia far credere.
Regista, è ora di morire
La compenetrazione quasi totale con
cui personaggi e autori dialogano dentro e fuori lo schermo
garantisce a Rotting in the Sun un
apparato incredbilmente verosimile da cui delineare una storia ai
limiti dell’assurdo – che nell’epoca attuale, in cui si crede a
ogni immagine e non si ascolta nessuna parola è, paradossalmente,
credibilissima! Silva, habitué del Sundance Film
Festival, dove è stato anche premiato in più occasioni con
Affetti & dispetti (La nana) nel 2009 e
Crystal Fairy nel 2013, continua a
mostrarsi nel suo spirito più temerario, presentando al Festival
indipendente satire inquietanti e al limite del morboso, in cui un
insistito voyeurismo permette un’analisi senza compromessi dei
nostri ruoli nella società, con particolare attenzione alla
comunità gay.
Jordan e
Sebastian incarnano due uomini e artisti agli
antipodi, la cui sessualità è influenzata dalla posizione che
occupano nel mondo: aperto, libertino, senza alcun tentennamento il
primo, più riservato, per nulla esplosivo e molto intimista il
secondo. Jordan occupa un piedistallo riconoscibilissimo e
riconosciuto da tutti gli uomini che incontra, proprio per la sua
attitudine e per un’attenzione all’esteriorità che lo rende
vincente, tuttavia, agli occhi di Sebastian, non ha una propria
impronta, è un misero imitatore che incita gli altri a credere in
lui per rafforzare il mito dell’egocentrismo tanto rincorso dai
social media. D’altra parte, la scuola di Sebastian è stata la
gavetta ed è, nel presente, la difficoltà di ottenere un
riconoscimento, di convincere con le proprie proposte, laddove a
Jordan – il cui biglietto da visita è il numero dei followers –
tutto è concesso. Non servono idee, ma ideali, non condivisione ma
visibilità: non si crea valore per gli altri, al massimo si
potenzia la stima di ciò che vendiamo.
Il primo uomo del domani
In questo scenario apocalittico per
un’artista dall’indole novecentesca, forse l’unica via d’uscita è
il suicidio che, Sebastiàn ci tiene a ribadire, è
una nobilissima scelta effettuata dagli ottimisti che perdono la
loro luce. Ma il regista cileno viaggia troppo indietro rispetto ai
tempi, e non ha capito che gli è stata tolta perfino la scelta di
come morire. C’é un nuovo primo uomo – ironicamente, il
vero cognome di Jordan,
Firstman, ha attinenza totale con il
ruolo del suo personaggio nel film – pronto all’allunaggio, a
piantare la bandiera dell’annullamento di personalità e del
consenso di massa assoluto su un pianeta virtuale. Non c’è più
spazio per la cinepresa di Sebastiàn, così incalzante e troppo
ravvicinata ai suoi personaggi, perché cattura una verità che le
piattaforme non accolgono: è ora di buttarla giù dal tetto, di non
farsi scrutare troppo, di favorire il contigente senza lasciare
traccia.
Questo suo nuovo film potrà anche
mostrarci quanto marce siano le nostre maschere, ma il cinema di
Sebastiàn Silva è più che vivo che mai. Il regista
cileno ha messo a punto un approccio al racconto audiovisivo ormai
più che riconoscbile, imprudente, a tratti forse avventato, e di
certo non per tutti. Una connotazione che sicuramente lo allontana
dalle grandi platee, ma che lo farà viaggiare a oltranza nel
territorio dell’indipendente, dove può sprigionare al massimo la
sua forza creativa.
Dopo il grande successo di pubblico
e critica arriva in prima tv su Sky L’ultima
notte d’amore, noir metropolitano con protagonista Pierfrancesco Favino, lunedì 18 settembre alle 21.15
su Sky Cinema Uno (alle 21.45 anche su Sky Cinema Suspense), in
streaming su NOW e disponibile on demand.
Presentato alla 73esima edizione del
Festival Internazionale del Cinema di Berlino e al Tribeca Film
Festival 2023, il film è diretto da Andrea Di Stefano e
racconta la storia di Franco Amore, un poliziotto prossimo alla
pensione che nell’ultima notte di servizio vedrà la sua vita
stravolgersi. Nel cast con Favino anche Linda Caridi,
Antonio Gerardi e Francesco Di Leva. Il film è
prodotto da Indiana Production, Memo Films, Adler Entertainment e
Vision Distribution, in collaborazione con Sky.
La trama di L’ultima notte
d’amore
Di Franco Amore si dice che è Amore
di nome e di fatto. Di sé stesso lui racconta che per tutta la vita
ha sempre cercato di essere una persona onesta, un poliziotto che
in 35 anni di onorata carriera non ha mai sparato a un uomo. Queste
sono infatti le parole che Franco ha scritto nel discorso che terrà
all’indomani della sua ultima di notte in servizio. Ma quella notte
sarà più lunga e difficile di quanto lui avrebbe mai potuto
immaginare. E metterà in pericolo tutto ciò che conta per lui: il
lavoro da servitore dello Stato, il grande amore per la moglie
Viviana, l’amicizia con il collega Dino, la sua stessa vita. In
quella notte, tutto si annoda freneticamente fra le strade di una
Milano in cui sembra non arrivare mai la luce.
Il
primo trailer di Aquaman e il Regno Perduto è
stato finalmente rilasciato, dopo un periodo di lunga attesa. Il
sequel sarà diretto ancora da James Wan, e dovrebbe arrivare nelle sale
italiane nel periodo natalizio, dunque a dicembre 2023. Intanto, in
attesa della sua uscita al cinema, possiamo focalizzarci su ciò che
è stato rivelato dal trailer, il quale comprende non solo
informazioni più specifiche sul destino dei personaggi, in primis
di Arthur, ma anche molti dettagli sul nuovo (ma non più di tanto)
antagonista, più cattivo che mai. Analizzando quindi le immagini
del
sequel stand-alone, cerchiamo di capire cosa dobbiamo
aspettarci da Aquaman e il Regno
Perduto, e quali sono le novità trapelate.
La storia si svolge quattro anni
dopo la prima
In Aquaman e il Regno
Perduto scopriamo sin da subito in che tempo la
storia si colloca nel
DCEU e questa è una delle rivelazioni più importanti che il
trailer ci fornisce. Dal primo film sono passati cinque anni,
eppure nella narrazione del film, stando soprattutto alla voce
fuori campo di Arthur, capiamo che nell’universo DC
nesono passati quattro. Il Re di
Atlantide dice infatti che da quando era un semplice solitario che
non si assumeva la responsabilità della sua eredità sono trascorsi
per l’appunto quattro anni. Quindi, con queste parole, sappiamo in
che arco di tempo si svolge il racconto.
Aquaman e Mera sono sposati
Nei quattro anni trascorsi, Arthur
ha fatto numerosi progressi e nel
trailer di Aquaman e il Regno Perduto
scopriamo che la sua vita è stata piena di avvenimenti importanti.
Uno fra questi è il matrimonio con Mera,
interpretata da
Amber Heard, la quale per questo sequel avrà un ruolo molto
marginale a causa del processo che l’ha vista coinvolta con l’ex
marito
Johnny Depp. Da quel che si evince, le nozze sono avvenute fra
il primo e il secondo film, ma non sappiamo ancora quando di
preciso.
Aquaman e Mera hanno un figlio
Oltre al matrimonio fra Aquaman e
Mera, il trailer di Aquaman e il Regno
Perduto fa un’altra rivelazione molto interessante,
che sicuramente ha reso entusiasti i fan dell’atlantideo: la coppia
ha avuto un figlio. La presenza di un erede sarà
quasi certamente molto impattante nel film, considerato che in
questo caso Arthur non ha da proteggere solo il suo regno, ma anche
una moglie e un bambino appena nato.
Più informzioni sul popolo di
Atlantide
Altro elemento interessante rilevato
dal trailer di Aquaman e il Regno Perduto
è che il film descriverà nel modo più dettagliato e minuzioso
possibile la cultura e il popolo di Atlantide. In Aquaman
questo era un tassello lasciato in sospeso, soprattutto perché
molto della storia si svolge sulla superficie, ma nonostante questo
il pubblico ha sempre avuto il desiderio di saperne di più sul
mondo degli abissi. Grazie al trailer, gli spettatori e i fan tutti
avranno quello che desiderano perché è chiaro sin dalle prime
immagini – in cui vediamo la vita quotidiana del popolo atlantideo
– che Arthur sarà molto più coinvolto con quel regno dopo esserne
diventato il re.
Torna il Colosseo di
Atlantide?
Facciamo un passo indietro e
torniamo ad Aquaman. Una delle sequenze migliori di cui il film
può vantarsi riguarda il duello tra Orm e Arthur alla fine del
primo atto. Ma ora attenzione perché il trailer di
Aquaman e il Regno Perduto lascia
intendere un ritorno al luogo in cui si sono affrontati. Il
combattimento aveva avuto luogo in una sezione scavata di
Atlantide, che assomigliava ad un Colosseo. Nel trailer, viene
inquadrato un gruppo di atlantidei che esulta in un ambiente
simile, e questo fa pensare che ci sarà un’altro scontro
nell’iconico luogo del primo film.
Il nuovo costume di Black
Manta
Ciò che scopriamo dal trailer di
Aquaman e il Regno Perduto non riguarda
solamente un’evoluzione dal punto di vista narrativo, ma anche
visivo, con qualche rivelazione di nuovi costumi e
look per alcuni personaggi. In questo momento parliamo di
Black Manta il quale in Aquaman indossava, se ben ricordiamo, un costume molto
ingombrante e corazzato. Per il sequel, questo viene sostituito da
“abiti” molto più semplici, e che si avvicinano molto al look di
Arthur. Il suo è ora un semplice costume nero con un casco
argentato, molto più piccolo e con riflessi argentati.
Black Manta torna per vendicarsi di
Arthur
Continuiamo a parlare di
Black Manta perché, da quanto si evince dal trailer di
Aquaman e il Regno Perduto, il sequel
potrebbe approfondire la rivalità fra lui e Arthur, iniziata con il
primo capitolo. Black Manta è stato un antagonista secondario in
Aquaman, poiché il main villain era Re Orm. Nonostante
questo, il primo film aveva comunque gettato le basi per un futuro
scontro fra i due personaggi e sembra che la loro faida raggiungerà
il culmine con Aquaman e il Regno
Perduto, con Black Manta che diventa ancora più
potente ed è ora pronto per vendicarsi di Arthur, del suo regno e
della sua famiglia.
Quali sono gli obiettivi di Black
Manta?
Pur non potendo il trailer
approfondirne la questione, sappiamo in linea molto generale quali
saranno gli obiettivi di
Black Manta. Alcuni dettagli suggeriscono cosa l’antagonista
stia cercando di ottenere nello specifico: a quanto pare, invece
che regnare su Atlantide, Black Manta vuole semplicemente
vendicarsi. Come? Uccidendo tutte le persone che Arthur ama e,
fatto questo, distruggere Atlantide, come conferma il commento di
Orm, secondo cui il cattivo vuole porre fine alla discendenza di Re
Atlan.
Una delle vittime di Black Manta è
Thomas Curry
Come abbiamo fin’ora detto, Black
Manta ha intenzione di far soffrire parecchio Arthur, e ciò vuol
dire che questo lo trasformerà nel cattivo principale. Nel trailer
di Aquaman e il Regno Perduto, il villain
ha una voce fuori campo, la quale afferma che prenderà di mira la
famiglia di Arthur e, come accennato, raderà al suolo il suo regno.
Le sue parole sono accompagnate da un’inquadratura di Aquaman che
corre sul molo del padre mentre sullo sfondo si può vedere la sua
casa bruciare. Sembra, da quest’immagine, che Thomas Curry possa
essere una vittima di Black Manta all’inizio del film, che magari
spingerà Arthur contro di lui.
Arthur chiede l’aiuto di Orm
In Aquaman, lo scontro
principale è quello che vede coinvolti Arthur e
Orm. In Aquaman e il Regno Perduto
sembra però che qualcosa fra loro cambi. Una delle principali
rivelazioni del trailer riguarda infatti proprio il modo in cui
Arthur reagisce all’attacco di Black Manta. Dato che il film si
svolge quattro anni dopo il primo, l’ex re di Atlantide, Orm,
sembra aver sofferto in esilio. Nonostante questo, Arthur va a
chiedergli aiuto per sconfiggere Black Manta, il che porta i due
fratelli a riunirsi dopo un forte e significativo allontanamento
nel primo capitolo.
Orm imprigionato nel Regno dei
Disertori
In Aquaman, Orm viene esiliato e imprigionato dopo il
duro scontro con il fratello. Il trailer di Aquaman e
il Regno Perduto alla fine ci rivela dove l’ex Re è
stato confinato, dandoci qualche accenno. Assistiamo a delle brevi
inquadrature in cui al centro ci sono proprio Arthur e Orm, dopo
che il primo trova il secondo, nelle quali sono protagonisti dei
momenti d’azione che coinvolgono i due fratelli, e che sembrano
svolgersi in un deserto. Il luogo sembra essere il Regno dei
Disertori, di cui si è potuto vedere qualcosa nel primo film.
Avendo Orm grande potere nell’acqua ed essendo la sua forza
derivante proprio dal mare, l’averlo imprigionato in una terra
arida potrebbe avere senso al fine di indebolirlo.
Aquaman ha una nuova tuta
Siamo ancora nelle sequenze in cui
Arthur va a chiedere aiuto al fratello Orm. In questa occasione, il
trailer di Aquaman e il Regno Perduto
mostra una nuova tuta per il protagonista. Essa sfoggia un design
simile al suo iconico costume da Re di Atlantide, soltanto che è
total black. È probabile, inoltre, che venga utilizzata per
incursioni furtive, come per, ad esempio, l’evasione di Orm dal
Regno dei Disertori. Se si presta bene attenzione, si può anche
notare che il costume di Orm è simile a quello di Arthur.
Informazioni in più sul tridente
nero di Black Manta
Ci avviciniamo alle rivelazioni più
importanti forniteci dal trailer di Aquaman e il Regno
Perduto. Una di queste vede ancora una volta
protagonista Black Manta, e nello specifico il fatto che ora abbia
abbastanza potere da rappresentare una minaccia per Arthur e
Atlantide. Nel breve video, Orm dice ad Arthur che la fonte della
sua nuova forza è il Tridente Nero, un’arma che esisteva durante il
regno di Re Atlan. Secondo Orm, il Tridente Nero costituiva una
maledizione per tutti i Sette Regni viventi sotto il dominio di
Atlan. È poi la regina Atlanna a fornire qualche informazione in
più sull’arma, con la conferma da parte sua di essere impregnata di
magia nera.
Presenti i mostri marini
Che Black Manta sia il villain
principale di Aquaman e il Regno Perduto
è assodato. Nonostante questa enorme informazione, il trailer ci
mostra anche degli antagonisti secondari, rappresentati da
giganteschi mostri marini. Questo conferma anche l’impegno da parte
della produzione di alzare ancor di più l’asticella visiva del
film, e suggerisce che a livello estetico e di forma Aquaman e il
Regno Perduto potrebbe essere quasi superiore al primo capitolo. Ma
staremo a vedere.
Più dettagli sui Sette Regni
Concludiamo con l’aspetto forse più
interessante che il trailer di Aquaman e il Regno
Perduto ci mostra, e che riguarda la storia sui Sette
Regni. All’interno del trailer ci sono infatti alcuni flashback
riguardanti il regno di Re Atlan, che appaiono quando si parla del
Tridente di Black Manta. Questo suggerisce che il film svelerà
ulteriori dettagli su come il Tridente si lega alla storia di
Atlantide e, di conseguenza, agli altri Regni. Sembra quindi
(quasi) confermato che il sequel approfondirà meglio la mitologia
del mondo sottomarino di Arthur, regalandoci un racconto (si spera)
molto più dettagliato e interessante.
Sono stati svelati i 12 i
film italiani che concorreranno alla designazione del
titolo candidato a rappresentare l’Italia nella selezione per la
categoria Miglior film Internazionale
del PremioOscar 2024. Si
tratta di titoli distribuiti in Italia o all’estero (esclusi Stati
Uniti) – o in previsione di essere distribuiti – nel periodo
compreso tra il 1° dicembre 2022 e il 31 ottobre 2023. La
commissione di selezione, istituita presso l’ANICA su richiesta dell’Academy
of Motion Picture Arts and Sciences, si riunirà ora per votare il
titolo designato il 20 settembre 2023.
Il film selezionato intraprenderà a
quel punto un percorso di promozione nella speranza di rientrare
innanzittutto nella shortlist di categoria, il cui annuncio è
previsto per il 21 dicembre 2023. Se il film in
questione dovesse passare anche quella selezione, potrebbe a quel
punto ambire seriamente ad ottenere una nomination ufficiale al
Premio. le Nomination verranno annunciate il 23 gennaio
2024 mentre la cerimonia di consegna degli Oscars si
terrà, salvo rinvii dovuti agli attuali scioperi, il 10
marzo 2024.
Tra i film selezionati, si ritrovano
film d’autore usciti nelle sale nei mesi passati, dal film Il
Sol dell’Avvenire di Nanni Moretti,
presentato in concorso al Festival di Cannes
passando per Rapito, il film di Marco
Bellocchio, a sua volta presentato al festival francese,
fino al recente Io Capitano di Matteo
Garrone premiato per la miglior regia alla Mostra
del Cinema di Venezia. Spiccano però anche film di genere
come Mixed by Erri di Sydney Sibilia e
L’ultima notte di Amore di Andrea Di
Stefano, oltre a tre film diretti da registe: C’è
ancora domani di Paola Cortellesi, La
Chimera di Alice Rohrwacher e La terra
delle donne di Marisa Vallone.
Oscar 2024: ecco i candidati
italiani al Miglior film Internazionale