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Ahsoka: l’ultimo episodio potrebbe includere un sorprendente collegamento tra The Mandalorian e Grogu

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Nonostante un ruolo secondario a sorpresa per il Capitano Carson Teva, non ci aspettiamo che nessuno dei  personaggi principali di The Mandalorian appaia in Ahsoka. Anche se siamo sicuri che artisti del calibro di Din Djarin, Sabine Wren, Bo-Katan Kryze e Hera Syndulla alla fine condivideranno lo schermo (probabilmente nel film Star Wars pianificato da Dave Filoni), questa serie non è necessariamente il posto giusto dove aspettarsi che questo possa accadere.

Tuttavia, potrebbe esserci stato un crossover che ci siamo persi tutti martedì scorso. Nei momenti finali di “Shadow Warrior“, Ahsoka Tano e Huyang fanno il salto nell’iperspazio per gentile concessione di Purrgil dopo che l’ex Jedi è riuscito a connettersi con loro attraverso la Forza. La loro destinazione? La galassia in cui sia Ezra Bridger che il Grand’Ammiraglio Thrawn hanno trascorso gli ultimi anni bloccati. Anche se Ahsoka ci ha dato uno sguardo dettagliato ai Purrgil, questa non è la prima volta che li vediamo in live-action. Ciò in realtà è avvenuto durante la premiere della terza stagione di The Mandalorian quando Grogu, viaggiando nell’iperspazio insieme a Din Djarin, li ha avvistati fuori dal finestrino della cabina di pilotaggio del loro caccia stellare.

Molti fan sono ora convinti che ciò che Grogu stava effettivamente vedendo fosse uno scorcio del viaggio di Ahsoka, suggerendo che gli eventi di entrambi gli spettacoli si svolgono più o meno nello stesso periodo (questo spiega la fiducia del Capitano Pellaeon che Thrawn stava per tornare durante quell’incontro con Moff Gideon).  Data la storia di Ahsoka e Grogu, non possiamo escludere che i due abbiano formato una connessione di qualche tipo.

Il fatto che Purrgil sia su Seatos si somma poiché è chiaramente un percorso verso un’altra galassia, ma è possibile che Din e Grogu si siano ritrovati brevemente in una corsia iperspaziale vicina. In alternativa, le balene spaziali potrebbero essere state attratte dalla posizione del Bambino a causa della sua forza nella Forza. È divertente pensare che Ahsoka e The Mandalorian  siano collegati in qualche modo, ma finché non sarà confermato da Lucasfilm, questa rimarrà poco più che una teoria dei fan.

Aquaman 2: James Wan paragona il riavvio di DCU a come “vivere in una casa che viene rinnovata”

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Dopo una serie di flop critici e commerciali, la Warner Bros. Discovery riavvierà presto il DC Extended Universe come il nuovo DCU con una serie di film e programmi TV dei DC Studios che è stato soprannominato “Capitolo 1: Dei e Mostri“.  James Gunn e Peter Safran supervisioneranno questo rilancio, anche se alcune delle decisioni che hanno preso sono già state criticate. Le critiche includono ovviamente le decisioni prese sul casting, con la maggior parte della Justice League destinata a essere sostituita. Nel caso dell’attore di Aquaman Jason Momoa, è opinione diffusa che lascerà il ruolo di Arthur Curry per interpretare Lobo. Questo vorrà dire che probabilmente il franchise si concluderà con Aquaman e il regno perduto di dicembre, una sorpresa considerando il fatto che il film del 2018 ha incassato oltre 1,1 miliardi di dollari. Nelle ultime settimane inoltre si è diffuso l’opinione non verificata che questo sequel ha avute pessime reazioni alle proiezioni test dello studios e per questo abbia ricevuto infinite riprese! 

Durante una recente intervista con Screen Rant, al regista James Wan è stato chiesto il suo pensiero sul riavvio e, sebbene non abbia né elogiato né criticato l’approccio dei DC Studios nel ripristinare questo mondo frammentato, sembra che i cambiamenti abbiano presentato alcune sfide! “Sono consapevole di tutto ciò che accade intorno a me. Voglio dire, uso l’analogia in cui vivo in una casa che viene rinnovata”, dice. “È difficile non essere consapevoli del rinnovamento che sta accadendo intorno a me. Ma la bellezza di Aquaman è che abbiamo sempre progettato questi due film in modo che fossero all’interno del loro mondo. Il vantaggio di non essere agganciati a questo universo più grande è che qualunque cosa accada laggiù non influenza realmente il mio film. Questo film non lo fa.” Non si aggancia a nulla. Vive nel suo mondo. Questo è ciò che abbiamo scoperto che funzionava davvero bene per noi nel primo film, e stiamo facendo esattamente la stessa cosa” ha concluso Wan.  “C’è rumore in giro, ma sono solo nel mio bozzolo, nel mio regno sottomarino.”

Tra le sfide che James Wan ha dovuto affrontare in conseguenza alcambio di regime c’è quella di dover girare di nuovo e quindi rimuovere una scena post-crediti incentrata su Batman e probabilmente qualsiasi altro riferimento che legherebbe questo seguito al DCEU più ampio. Se Aquaman e il Regno Perduto supererà le aspettative a conti fatti, questa iterazione del Re di Atlantide potrebbe emergere anche nel DCU; sfortunatamente, al momento sembra improbabile. Aquaman e il Regno Perduto  uscirà il 20 dicembre.

Harry Potter: David Heyman rivela a che punto è la serie tv!

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Harry Potter: David Heyman rivela a che punto è la serie tv!

Nell’aprile di quest’anno, HBO ha annunciato i piani per un riavvio televisivo live-action della serie di film di Harry Potter, che ovviamente è basata sulla popolare serie di libri fantasy dell’autrice JK Rowling. È stato anche rivelato che il prossimo riavvio presenterà un cast completamente nuovo. Al momento dell’annuncio, Casey Bloys, presidente e amministratore delegato di HBO e Max Content, ha dichiarato: “Harry Potter è un fenomeno culturale ed è chiaro che ci sia un amore e una sete così duraturi per il mondo magico. In collaborazione con Warner Bros. Television e JK Rowling, questa nuova serie Max Original approfondirà ciascuno dei libri iconici che i fan hanno continuato ad apprezzare per tutti questi anni.”

Apparentemente ogni stagione sarà basata su uno dei sette romanzi della Rowling pubblicati tra il 1997 e il 2007, offrendo un’esplorazione più esaustiva del mondo di Harry Potter rispetto a quanto i singoli film abbiano fatto. Recentemente, il produttore David Heyman (che ha anche prodotto tutti i film di Harry Potter) ha fornito un aggiornamento sulla serie TV a Total Film Magazine . ” [Su Harry Potter] Siamo agli inizi. Non abbiamo nemmeno assunto uno scrittore per iniziare a scrivere. È un po’ presto. Ma speriamo che [sarà] qualcosa di molto speciale, che ci dia l’opportunità di vedere i libri e per godersi una serie che esplora i libri più profondamente.

Sembra che la serie televisiva sia ancora lontana, con grande sollievo dei fan di HP che temono che il riavvio arrivi troppo presto. I fan hanno già dimostrato reticenza ad accogliere l’idea che qualcuno da Daniel Radcliffe, Rupert Grint ed Emma Watson possano interpretare il Golden Trio. Ovviamente, con gli scioperi SAG-AFTRA e WGA in corso, la serie potrebbe assumere solo uno showrunner o registi a meno che HBO non stia pianificando di riempire il nuovo cast esclusivamente con talenti di Equity, che è l’equivalente britannico della gilda americana.

L’ultimo film di Harry Potter, Harry Potter e i Doni della Morte – Parte 2 , è uscito nel 2011, ma la serie di film ha resistito con successo nel corso degli anni, superando costantemente franchise comparabili nei mercati home video e streaming. Per quanto riguarda la Rowling, che è stata criticata negli ultimi anni per la sua opinione secondo cui le donne trans non sono donne e gli uomini trans non sono uomini, sembra che l’autrice sarà coinvolta come produttrice esecutiva, ma non sarà una delle showrunner e non sembra avrà un input creativo significativo oltre alle decisioni sul casting.

Recentemente, il CEO di Warner Bros. David Zaslav ha dichiarato di ritenere che la società abbia sottoutilizzato IP come DC Comics, Il Signore degli Anelli e Harr

David Heyman , produttore del reboot televisivo di Harry Potter recentemente annunciato per il servizio di streaming Max della HBO, ha appena rivelato a che punto si trova attualmente il progetto.

y Potter. Il riavvio della TV potrebbe essere il primo di una serie di nuovi progetti legati a Potter sviluppati per televisione, film, videogiochi e altri media. Si sta già diffondendo la speculazione sul fatto che la commedia di Broadway, Harry Potter e la maledizione dell’erede sarà il prossimo pezzo di letteratura adattato per il cinema, riunendo il cast originale di Harry Potter .

LOKI: rivelata la durata della premiere della seconda stagione

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LOKI: rivelata la durata della premiere della seconda stagione

Mancano ormai poche settimane alla première della seconda stagione della serie tv LOKI e i Marvel Studios inizieranno presto a promuovere seriamente lo spettacolo. Sembra probabile che un altro trailer, ovviamente, che sarà sicuramente seguito da vari poster e spot televisivi (e forse anche da qualche featurette) arriverà presto. Sfortunatamente, il cast dello show non sarà a disposizione per promuovere il ritorno dello show e non potranno dunque condividere approfondimenti su cosa aspettarsi dai rispettivi personaggi. 

Questp è dovuto allo sciopero SAG-AFTRA in corso e, sebbene Tom Hiddleston sia britannico, è anche un membro del sindacato americano. Di conseguenza, si ritiene che spetterà a Kevin Wright, uno dei produttori esecutivi di LOKI, fare la parte del leone nella promozione della serie Disney+.  Oggi è stato rivelato che il primo episodio della seconda stagione della serie tv LOKI durerà 45 minuti di cui 6 minuti costituiti da titoli di coda.

Questo è più o meno il tempo previsto per molti di questi spettacoli e spetterà a quell’apertura dare il tono a quello che accadrà nel resto della seconda stagione di sei episodi. Non è chiaro se gli episodi dello show verranno inviati alla stampa in anticipo, e avremo la possibilità di vederli e recensirli. E’ probabile che questo non accada per evitare spoiler facciano il giro online prima della première prevista per il 6 ottobre (in ogni caso, avremo la nostra consueta copertura il giorno in cui esce il primo episodio). 

Loki 2, tutto quello che sappiamo sulla seconda stagione

LOKI 2 sarà la “prima seconda stagione in assoluto” dello studio, e che tornerà a raccontare le imprese  del Dio dell’Inganno e dei suoi tentativi di preservare l’integrità del Multiverso. La sinossi ufficiale rilasciata dalla Disney recita: “la seconda stagione di Loki riprende all’indomani dello scioccante finale di stagione, quando Loki si ritrova coinvolto in una battaglia per l’anima della Time Variance Authority. Insieme a Mobius, Hunter B-15 e a una squadra di personaggi vecchi e nuovi, Loki naviga in un Multiverso in continua espansione e sempre più pericoloso alla ricerca di Sylvie, Judge Renslayer e Miss Minutes per comprendere su cosa significhi possedere il libero arbitrio e uno scopo glorioso“.

Tom Hiddleston interpreterà naturalmente il Dio dell’inganno, mentre è confermato anche il ritorno di Owen Wilson e Sophia DiMartino, così come l’arrivo della new entry Ke Huy Quan, reduce dalla vittoria dell’Oscar per Everything Everywhere All at Once. Jonathan Majors tornerà invece nel ruolo di Kang, anche se il suo personaggio non viene citato nel sinossi. La seconda stagione di Loki, infatti, dovrebbe fornire agli spettatori maggiori indizi su quello che sarà il suo futuro nell’MCU. Il debutto della nuova stagione è previsto su Disney+ per il 6 ottobre.

Gears of War: il creatore del gioco commenta il potenziale casting di Dave Bautista come Marcus Fenix

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Il creatore di Gears of War, Cliff Bleszinski, ha rivelato se sarà coinvolto nell’adattamento cinematografico del videogioco e cosa pensa di Dave Bautista che potrebbe recitare nel film per interpretare il protagonista della vicenda videoludica, Marcus Fenix. In un’intervista con ComingSoon, a Bleszinski è stato chiesto se gli è stato chiesto di prendere parte alla produzione del film. Ha rivelato che nessuno lo ha contattato, ma che gli piacerebbe consultarlo e approva il popolare fancasting di Dave Bautista nei panni di Marcus Fenix.

Assolutamente no. Nessuno mi ha contattato ed è strano… Marcus è come Bruce Willis in Die Hard: tutto ciò che tocca sembra trasformarsi in schifezza. Dicevo in passato che non volevo che un wrestler professionista interpretasse Marcus. Ma Bautista è emerso dal circuito del wrestling professionistico, ma ha mostrato la sua capacità di recitare in Blade Runner 2049 e Knock At the Cabin e Guardians of the Galaxy. Ha letteralmente fatto quel cosplay: indossa l’armatura che ha pubblicato sui social media e ha il mio pieno sostegno poiché… la gente mi considera “il padre di Gears”. Non mi piacerebbe altro che prendere in considerazione la consulenza per il film”.

Cosa sappiamo sul film di Gears of War?

Netflix attualmente prevede di adattare Gears of War in un film live-action che sarà seguito da una serie animata per adulti e potenzialmente da ulteriori progetti successivi. La star dei Guardiani della Galassia Dave Bautista è stato  piuttosto esplicito  nel voler essere nel film Gears of War, affermando che la parte del personaggio principale Marcus Fenix ​​è un “ruolo da sogno”, anche se il mese scorso l’attore ha smentito categoricamente qualsiasi coinvolgimento nel film e nel cast. Che dire, non resta che aspettare ulteriori sviluppi! 

Prossime uscite: i film horror più attesi del 2024

Prossime uscite: i film horror più attesi del 2024

Le indiscrezioni sulle nuove pellicole in arrivo nelle sale cinematografiche generano sempre curiosità e un notevole entusiasmo. Il successo ottenuto dai titoli usciti nel 2023 alimenta, infatti, la ricerca di maggiori informazioni tra gli appassionati delle pellicole horror e fantastiche che vogliono conoscere in anticipo alcuni dettagli sulle trame, sugli interpreti e sulle sinossi. Le prossime uscite cinematografiche generano molte aspettative e un considerevole fermento dopo gli ottimi risultati ottenuti lo scorso anno. Per questo, gli amanti dei film horror non vedono l’ora di sapere quali saranno i prossimi titoli in arrivo nei cinema di tutto il mondo. Gli appassionati sono già proiettati verso le prossime uscite e in base alle informazioni disponibili online e alle notizie diffuse dai registi e dai produttori si possono realizzare le prime liste dei film horror da vedere nel 2024. Quali sono le novità in arrivo e cosa dobbiamo aspettarci dalle prossime uscite cinematografiche? Per rispondere a questa domanda abbiamo selezionato alcuni titoli che si preannunciano più coinvolgenti, originali e paurosi delle pellicole uscite nel 2023. Le indiscrezioni reperibili quotidianamente stuzzicano la curiosità e in questo articolo scopriremo quali sono i film horror 2024 più attesi da vedere al cinema.

Perché i film horror piacciono e riscuotono un considerevole successo nelle sale cinematografiche?

La passione per questo genere è riconducibile ai principali elementi che caratterizzano i film, le ambientazioni e i personaggi delle storie più spaventose. Questo fenomeno viene alimentato dalla curiosità innata degli individui nei confronti delle vicende e delle storie che non hanno un’apparente spiegazione logica. I film horror evocano diverse sensazioni e possono indurre negli spettatori una maggiore curiosità verso l’ignoto con trame avvincenti e coinvolgenti. Non a caso, la paura è un’emozione primordiale che è profondamente radicata in tutte le persone come viene ampiamente dimostrato dalla curiosità generata anche dai casi di cronaca nera. Il cinema ha sfruttato questa predisposizione per stimolare delle reazioni inconsce e proporre delle tematiche alternative. L’immaginario horror rappresenta anche una delle principali fonti d’ispirazione per feste a tema e occasioni speciali come Halloween. I costumi che ricreano le atmosfere dei film più spaventosi e paurosi riscuotono sempre una considerevole popolarità e, per questo, vengono scelti dalle persone che vogliono distinguersi con un vestito in grado di evocare le medesime sensazioni provate al cinema. Un modello destinato a conseguire un notevole successo è, senza dubbio alcuno, l’abito ispirato a Bettlejuice. Secondo numerose indiscrezioni, infatti, il sequel dell’iconico film, uscito nelle sale ben 35 anni fa, sarà uno dei principali film horror da vedere nel 2024. Se adorate le ambientazioni e l’estetica di questo film non perdetevi i migliori costumi di Halloween che vi aiuteranno a ricreare la medesima atmosfera terrificante, paurosa e spaventosa.

Quali sono i principali film horror da vedere nel 2024?

Il prossimo anno si preannuncia ricco di sorprese spaventose e impressionanti in base alle notizie trapelate negli ultimi mesi. Queste preziose informazioni ci aiutano a farci un’idea sui titoli in arrivo nelle sale cinematografiche. Molti registi, infatti, hanno diffuso delle informazioni sui progetti e sulle nuove pellicole che renderanno il prossimo anno indimenticabile, sorprendente e terrificante. Ecco un breve elenco dei film horror 2024 più attesi al cinema:

  • Beetlejuice 2
  • Alien: Romulus
  • Night Swim
  • A quiet place: Day one
  • The Watchers
  • Return to Silent Hill
  • Horrorscope

Vediamo adesso nel dettaglio quali sorprese dobbiamo aspettarci il prossimo anno nelle sale cinematografiche.

Cast, attori, registi e date di uscita dei film horror 2024

Beetlejuice 2 è uno dei titoli più attesi del prossimo anno tra i cinefili che vogliono ammirare l’ultima opera di Tim Burton. Il sequel del film che ha segnato un’intera epoca vanta un cast eccezionale composto da Michael Keaton, Jenna Ortega, Winona Ryder, Williem Defoe e Monica Bellucci. Gli appassionati devono aspettare fino al 16 agosto per scoprire quali sorprese riserva la nuova storia che riprende i personaggi principali del prequel. Il 2024 vedrà anche il ritorno nelle sale cinematografiche dell’alieno creato dalla geniale mente di Ridley Scott. Alien: Romulus è il nuovo titolo della saga che ha rivoluzionato l’immaginario dei film horror e di fantascienza. Il regista Fede Alvarez ha mantenuto un certo riserbo sulla trama e, per questo, non possiamo fornirvi ulteriori dettagli in merito. Night Swim, diretto da Bryce McGuire, uscirà a Gennaio ed è il primo film horror da vedere al cinema con Wyatt Russel e il premio Oscar Kerry Condon tra i principali interpreti. A marzo 2024, invece, è prevista l’uscita di A quiet place: Day one che rappresenta il terzo capitolo di una delle saghe più avvincenti e coinvolgenti del genere horror. The Watcher vede il debutto alla regia di Ishana Shyamalan che raccoglie il fortunato testimone del padre Michael Night Shyamalan con una storia fatta di inseguimenti e fughe da misteriose creature di una foresta irlandese. Tra i principali film horror 2024 c’è anche Return to Silent Hill che uscirà ad Aprile per invertire la rotta intrapresa dai precedenti episodi che hanno sollevato numerose critiche. Horroscope, atteso a giugno nelle sale cinematografiche, è un titolo basato sull’omonimo romanzio di Nicolas Adam che porterà gli spettatori in una storia di terrore adolescenziale con un gruppo di ragazzi che devono affrontare delle situazioni pericolose dopo la lettura di un oroscopo.

Conclusione

La ricerca delle informazioni sui prossimi film horror da vedere al cinema nel 2024 è un’attività divertente e stimolante. Non perdete l’occasione di commentare i nuovi film in uscita, scoprire quali sono le pellicole più attese e quali sono i registi o gli attori coinvolti nei prossimi titoli. Se avete bisogno di spunti per il prossimo Halloween potete visitare anche la sezione dedicata ai costumi per trovare l’ispirazione e scegliere il modello più spaventoso e suggestivo.

Box office: Assassinio a Venezia supera Oppenheimer

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Box office: Assassinio a Venezia supera Oppenheimer

Con l’arrivo nelle sale italiane di Assassinio a Venezia, pellicola appartenente alla serie cinematografica su Hercule Poirot, Oppenheimer abbandona il primo posto nella classifica box office a favore di quest’ultimo. Uscito nei cinema il 14 settembre, Assassinio a Venezia incassa €635.480 al suo primo week end nei cinema, a fronte di un totale di poco più di due milioni di euro. Al secondo posto, invece, il film biografico di Christopher Nolan mantiene dei numeri alti, con un incasso di €369.943 su un totale di quasi 25 milioni di euro dalla sua uscita il 23 agosto.

Al terzo posto ritroviamo The Nun 2, horror sequel di The Nun diretto da Michael Chaves, con un incasso di €261.333 nel solo fine settimana, su un totale di 5 milioni di euro dal suo arrivo nelle sale il 6 settembre.

Box office: il resto della classifica

Al quarto e quinto posto ritroviamo rispettivamente Io Capitano, pellicola drammatica vincitrice di un Leone d’argento e del premio Marcello Mastroianni al festival di Venezia, e Barbie, film diretto da Greta Gerwig con Margot Robbie e Ryan Gosling nei panni dei protagonisti. Io Capitano raggiunge un incasso di €115.292 a fronte di poco più di un milione di euro totali dalla sua prima uscita il 7 settembre. Barbie, invece, incassa €60.678 nel week end, su un totale di quasi 32 milioni di euro dal suo approdo nelle sale il 20 luglio.

Al sesto e settimo posto si stabiliscono Tartarughe Ninja- caos mutante e Jean du Barry- la favorita del re, pellicola diretta da Maïwenn con Johnny Depp. Tartarughe ninja incassa €60.199 su un totale di quasi un milione e mezzo di euro, mentre Jean du Barry raggiunge un guadagno di €43.794 nel fine settimana appena concluso. All’ottavo posto ritroviamo La casa dei fantasmi, remake dell’omonima pellicola con Eddie Murphy, che incassa €43.718 su un totale di 2 milioni e mezzo.

Gli ultimi due classificati sono rispettivamente Il mio amico Tempesta, dramma francese, e The equalizer 3, terzo capitolo della serie cinematografica con Denzel Washington. Il mio amico tempesta incassa €37.039 mentre The equalizer 3 raggiunge un guadagno di €35.855, a fronte di un totale di quasi 2 milioni di euro.

L’era glaciale: tutto quello che c’è da sapere sul film

L’era glaciale: tutto quello che c’è da sapere sul film

Affermatasi come una delle più popolari saghe cinematografiche d’animazione di tutti i tempi, L’era glaciale ha negli anni esteso i propri orizzonti, arrivando ad essere composta da film, serie televisive, cortometraggi, speciali televisivi, attrazioni a tema e videogiochi. Con un guadagno complessivo di oltre 6 miliardi, il titolo è oggi uno dei franchise con il maggior incasso di sempre, e ciò grazie anche al legame sviluppato negli anni con diverse generazioni di spettatori. Il primo film (qui la recensione), distribuito nel 2002, fu l’inizio di questo successo straordinario e ancora oggi è considerato il migliore dei sei film realizzati nel corso del tempo.

Diretto da Carlos Saldanha e Chris Wedge, questo si è contraddistinto tanto per la sua ambientazione ricca di fascino quanto per i personaggi ormai iconici. Ognuno dei protagonisti è infatti dotato di una propria ben definita e riconoscibile personalità, ulteriormente arricchita dalle voci di noti e apprezzati doppiatori italiani, i quali hanno saputo conferire ulteriore carattere ai personaggi. Oltre ciò, L’era glaciale è un racconto che combina al suo interno avventura e comicità, il tutto affrontando tematiche come l’amicizia e il senso di appartenenza, che può generarsi anche in gruppi di esseri apparentemente molto differenti tra loro.

Come noto, il film fu anche il primo prodotto realizzato dalla Blue Sky Studios, fondata dallo stesso Wedge e negli anni specializzatasi nella realizzazione di film d’animazione in grafica computerizzata. Oggi non più in attività, a questa casa di produzione va il merito di aver dato vita ad un film davvero per tutti, ancora oggi ricercato e amato. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, ai personaggi e ai loro doppiatori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

L’era glaciale: la trama del film

Ambientato intorno al 18 mila a.C., nel bel mezzo dell’era glaciale, la storia narra di Manny, un mammuth scontroso, Sid, un bradipo pasticcione, e Diego, un’astuta tigre dai denti a sciabola. Il trio si ritrova loro malgrado a dover collaborare per riportare un piccolo bambino smarrito dalla sua famiglia. Diego, in realtà, all’oscuro dei suoi compagni, li sta conducendo tutti verso una trappola organizzata dal suo branco. Il viaggio, tuttavia, consentirà loro di conoscersi meglio, e i tre finiranno con lo svelarsi a vicenda il proprio passato, spesso doloroso. Sviluppando così un legame, i tre diventeranno un insolito branco, ritrovandosi però ad affrontare pericoli in agguato, in un mondo che va sempre più coprendosi di ghiaccio.

L'era glaciale personaggi

L’era glaciale: i personaggi e i doppiatori

Particolarmente elaborato fu il lavoro per la realizzazione dei personaggi protagonisti. Manny era un personaggio difficile da animare a causa dei suoi attributi, come la lunga pelliccia e le enormi zanne. Avendo a che fare con una creatura che all’epoca era apparsa di rado nell’animazione, il team doveva inoltre capire come si sarebbe mosso in modo realistico. Per Sid gli animatori si sono invece presi alcune libertà. Sebbene come noto i bradipi siano animali lenti e rigidi, a lui è stata assegnata una rapidità elevata in alcune scene, oltre a una gamma di movimenti più flessibile. Diego, infine, ha rappresentato la sfida maggiore, poiché doveva sia possedere velocità di movimento ma allo stesso tempo poter sfoggiare le sue espressioni facciali.

Il cast vocale dei film si compone di noti nomi tanto per il doppiaggio americano quanto per quello italiano. Famosissima è divenuta, in particolare, la voce del bradipo Sid. In Italia questi è doppiato dall’attore Claudio Bisio, mentre la voce originale è di John Leguizamo. Per doppiare il personaggio, questi ha guardato numerosi documentari di Discovery Channel sui bradipi, arrivando a provare oltre 30 varietà di voci diverse. Scelse infine quella che desse l’impressione che il personaggio parlasse con del cibo nelle guance, pratica di immagazzinamento realmente tipica dei bradipi.

Per doppiare il mammut Manny, furono considerati numerosi noti attori, come Pierce Brosnan, Robert De Niro e Johnny Depp. La parte fu però affidata all’attore Ray Romano, noto per i suoi ruoli televisivi. In Italia il personaggio è invece doppiato da Leo Gullotta. Per la voce della tigre Diego, è invece popolare il doppiaggio svolto da Pino Insegno, in quello che è uno dei suoi personaggi ormai più iconici. Con il lavoro svolto per il primo film si è infatti aggiudicato il nastro d’argento per il miglior doppiaggio maschile nel 2003. Per la voce originale del personaggio furono invece considerati gli attori Antonio Banderas, Anthony Hopkins e Ralph Fiennes, ma il ruolo venne infine assegnato a Denis Leary.

L’era glaciale: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di L’era glaciale grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Disney+, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 16 settembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Manodopera: recensione del film in stop-motion

Manodopera: recensione del film in stop-motion

L’animazione stop-motion, ovvero quella tecnica che consiste nello scattare un fotogramma dopo l’altro, muovendo i burattini davanti alla macchina da presa, si sta affermando sempre di più, film dopo film e oggi è finalmente considerata una tecnica valida per raccontare storie sul grande schermo, al pari delle altre forme di animazione come quella disegnata o quella in CG. Sono passati ormai trent’anni da quel settembre 1993, quando, alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, Tim Burton presentò in anteprima mondiale Tim Burton’s Nightmare before Christmas, opera meravigliosa che avrebbe risvegliato dall’oblio una tecnica antica quanto il cinema ma relegata nell’ombra, per essere considerata macabra, di difficile fruizione e soprattutto non adatta ai bambini. Tanti sono stati i titoli che anno dopo anno si sono aggiunti, riaffermando la validità di un mezzo che permette di evocare sensazioni al cinema.

Manodopera, nuovo arrivato nella famiglia della stop-motion

Ultimo arrivato, solo in termini di tempo, è un piccolo meraviglioso film intitolato Manodopera, immaginato e diretto da Alain Ughetto, un animatore francese di origini italiane, autore di diversi cortometraggi e del lungometraggio Jasmine del 2013, candidato nello stesso anno all’European Film Awards come miglior film d’animazione.

Manodopera è ambientato in Piemonte agli inizi del Novecento, ai confini con la Francia e racconta la storia dei nonni dell’autore, della loro difficile vita e della speranza di un’esistenza migliore. I protagonisti, Luigi Ughetto e sua moglie Cesira, prendono la difficile decisione di varcare le Alpi, passare il confine e insediarsi con tutta la famiglia in Francia, lavorando come operai nel cantiere del traforo del Sempione, sobbarcandosi di un lavoro massacrante, pericoloso e appena sufficiente al sostentamento.

L’autore si balocca nel giocare abilmente con la finzione, le sue mani fabbricano i piccoli set e i tanti oggetti che li arricchiscono, interagiscono con i burattini e si ingegna a mettere in scena un continuo scambio tra mondo reale e i ricordi in scala ridotta. Immagina un dialogo con la nonna, struggente, poetico, estremamente sincero. La finzione dichiarata dei materiali è una scelta vincente e diventa un espediente narrativo geniale. Il cartone ondulato diventa tenace legno da segare, il polistirolo simula la roccia tagliente e pericolosa della montagna, i trucioli si trasformano in fieno e gli alberi sono dei broccoletti acquistati al mercato.

Nel film si parla di una vita difficile, incerta, della fatica, della fame, della malattia e della morte, sempre con grande sensibilità, mai cadendo nel pietoso o nella tentazione di ottenere facili sentimentalismi.

Un titolo dal significato doppio

La manodopera del titolo italiano ha dunque una duplice valenza, indica il pesante lavoro svolto dagli emigranti, ma è anche un riferimento diretto al sapore artigianale del film, alla costruzione sullo schermo di ogni dettaglio di un microcosmo evocativo, che per una magia singolare risulta più vero del vero, comunicando informazioni visive degne di un documentario o di un filmato d’epoca.

Il titolo originale francese è invece Interdit aux chiens et aux Italiens, ovvero ‘Vietato ai cani e agli italiani’, sicuramente più duro, diretto e rappresentativo della reputazione e del trattamento razzista i nostri connazionali erano destinati a subire.

Alain Ughetto racconta “Noi tutti conserviamo dei ricordi di nostro padre, di nostra madre, un po’ dei nostri nonni, ma poi poco altro: tutto il resto appartiene alla Storia. La mia idea era quindi quella di tornare indietro nel tempo, intrecciando la mia memoria familiare ed intima con l’evocazione storica.” E ancora “Nella mia famiglia, quando eravamo seduti a tavola, mio padre raccontava sempre che in Italia, in Piemonte, c’era un paese chiamato Ughettera, dove tutti gli abitanti si chiamavano Ughetto, come noi. Quando mio padre morì, decisi di andare a controllare. Esisteva per davvero: Ughettera, la terra degli Ughetto! La mia ricerca iniziò quel giorno di nove anni fa e, con essa, nacque anche la storia di questo film.

Un lavoro tecnico molto valido

L’animazione è tecnicamente molto valida, dal sapore artigianale dichiarato, come già detto, ma sempre fluida, funzionale, anche nelle scene con tanti personaggi e azioni complesse da gestire con burattini da muovere fotogramma per fotogramma. Peccato per il gesticolare reiterato, tipico dell’idea delle movenze di una certa italianità esagerata e macchiettistica, che stona con attori in carne e ossa e non aiuta a sostenere un approccio reale, seppure simulato in animazione. Ma è un piccolo dettaglio, sicuramente perdonabile per questo piccolo gioiello animato.

Le musiche sono di Nicola Piovani e contribuiscono a donare fascino e poesia al racconto, essendo intrise della dolce malinconia evocativa che sempre caratterizza le partiture del compositore premio Oscar.

Manodopera è stato premiato con il ‘Prix du jury’ al Festival internazionale del film d’animazione di Annecy del 2022 e con l’European Film Awards per il miglior film d’animazione sempre nel 2022. In occasione della proiezione nel film nelle sale italiane è stata allestita la mostra ‘Vietato ai cani e agli italiani’ presso il MEI, il Museo Nazionale dell’Emigrazione Italiana di Genova, che rimarrà visitabile fino 24 settembre. L’esposizione permette di ammirare una serie di valigie di cartone, simbolo degli emigranti italiani, nelle quali sono allestiti piccoli set con i personaggi del film.

Poesia e memoria a passo uno

Manodopera è un piccolo manufatto cinematografico, prezioso e sentito, ma da guardare e gustare con la giusta predisposizione, è poesia e memoria a passo uno. Rappresenta certamente un ulteriore importante tassello per l’affermazione e la diffusione dell’animazione stop-motion, ma rischia purtroppo di essere schiacciato o frainteso di fronte a colossi animati spettacolari realizzati con questa tecnica e sempre più diffusi.

Patagonia: recensione di una storia italiana di libertà

Patagonia: recensione di una storia italiana di libertà

Spazi più sognati che esplorati, due personaggi ricchi di sfaccettature, una storia capace di sfidare su più livelli, l’altro mondo che Simone Bozzelli ha messo nel suo Patagonia – in sala dal 14 settembre, grazie a Vision Distribution – è qualcosa di talmente semplice da non poter non nascondere di più. “Un’illusione di libertà”, come la chiama il regista, o “un gioco di forza e dipendenza” che all’ultimo Festival di Locarno aveva conquistato il Premio Ecumenico delle Chiese riformate e la Chiesa cattolica in Svizzera. Anche per la tensione creatasi tra Andrea Fuorto e Augusto Mario Russi, così diversi e insieme simili a quello che molti vivono nel proprio quotidiano.

Ragazzi perduti, in Abruzzo

Loro, i due protagonisti. Con Yuri, ragazzo rinchiuso in una vita senza scintille da una zia che lo tratta come un bambino, che trova in Agostino, un girovago già uomo ma con lo spirito di un ragazzino, la spinta ad andarsene e a lasciarsi dietro una gabbia di troppo amore e un noioso paese della costa abruzzese. Reclutato come assistente da ‘Ago’, animatore di feste di compleanno per bambini, sale sul suo camper e inizia una vita nomade. On the Road, tra Agostino e Yuri nasce un rapporto ambiguo fatto di premi e punizioni e la promessa di un viaggio nella terra del fuoco, in Patagonia. Ma prima bisogna lavorare, guadagnare. A lavorare, però, è sempre più Yuri, soprattutto quando Agostino spegne il camper in un villaggio improvvisato dove è sempre festa a suon di techno. Così per Yuri la Patagonia diventa sempre più lontana. E il rapporto con Agostino sempre più claustrofobico, come le pareti di quel camper.

Neverland, tra Teramo e la Patagonia

“Seduttore e un po’ sbruffone, avventuroso e travolgente”, così Bozzelli definisce Peter Pan, esplicitamente evidenziando la connessione tra il protagonista senza tempo del capolavoro di James Matthew Barrie con l’Agostino dell’esordiente Augusto Mario Russi, figura ingombrante, onnipresente, a tratti molesta, intorno al quale tutto ruota e che tutto muove, nel bene e nel male.

Ma c’è di più in questa sorta di ammaliante e ambiguo mangiafuoco che attrae il giovane e – inevitabilmente – innocente “Rapagnetta Yuri” di Andrea Fuorto (L’arminuta, War – La guerra desiderata). I due offrono una prova notevole, in combinata, orchestrati dal regista, che a loro si affida, trascinandoli dalle coste di Silvi Marina (Teramo) e Montesilvano (Pescara) alla Black Rock City de noantri allestita in una cava della Magliana.

Territori che da subito oppongono la loro durezza – e di un dialetto che abbisogna di sottotitoli – al candore spaesato del giovane, per troppo tempo chiuso in una gabbia che lo proteggesse dal mondo, per il quale non sembrava adatto. E con il quale, evidentemente, voleva confrontarsi. A ogni costo. Confusamente, in maniera scomposta, come anche il film mostra, con un andamento diseguale – voluto o meno, poco importa – e una (forse troppo) lunga e ridondante parte centrale.

Amore e dipendenza, Amore è dipendenza

Tutto è però propedeutico a quel che sarà: Per Ago, che con il fuoco tenta di alleggerire il peso dell’esistenza e delle relazioni senza riuscire a liberarsi delle radici che rispuntano nel suo sogno di libertà, per Yuri, che abituato a dipendere da qualcuno e a non essere abbastanza conquista gradualmente la forza di decidere da solo di voler subire anche le punizioni più ingiuste, e per gli spettatori. Che il film sottopone a diverse prove – molestie fisiche e psicologiche comprese – prima di ricompensare con un finale che giustifica le vessazioni, la perdita della speranza, dell’innocenza, il rischio di esser passati dal vivere rinchiusi in una famiglia tradizionale a un camper malmesso. Per una volta, la scuola della strada – e dell’arte di strada – tanto citata a sproposito dal popolo della rete, acquista corpo, e dignità. E offre spunti di riflessione sui concetti di libertà e dipendenza, anche nella fissità esasperata di certe sequenze, nell’accettazione del dolore e del male come reagente o dell’attesa di un Godot che stavolta potremmo essere noi.

Natalie Portman pensa che l’idea di uno “sguardo femminile” sia “riduttiva dell’individualità delle donne”

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Natalie Portman potrebbe essere una femminista schietta e co-fondatrice di una squadra di calcio guidata da donne (Angel City FC), ma non crede nel cosiddetto “sguardo femminile“. In un’intervista con Vanity Fair France per il numero del decimo anniversario della rivista, rilasciata prima dello sciopero del SAG-AFTRA, Natalie Portman ha sostenuto che “dire che una regista donna ha uno sguardo particolare è riduttivo dell’individualità e dei punti di vista delle donne“. L’attrice laureata ad Harvard ha anche affermato che il genere non è un fattore nella scelta dei progetti. “Le registe donne dovrebbero avere le stesse opportunità dei loro colleghi uomini. Ma l’esperienza di lavorare con un regista ha a che fare con l’individuo e non ha nulla a che fare con il genere“, ha detto Natalie Portman.

La Portman, che si è recentemente trasferita a Parigi con il marito Benjamin Millepied e i loro due figli, ha parlato anche del suo prossimo progetto “May December”, diretto da Todd Haynes. In “May December” (che ha coprodotto tramite la sua etichetta MountainA), Portman interpreta Elizabeth Berry, una famosa attrice che si prepara per un ruolo che si reca a Savannah per incontrare Gracie (Julianne Moore), un personaggio vagamente ispirato a Mary Kay Letourneau. Durante il suo soggiorno, Elizabeth sviluppa sentimenti ambivalenti nei confronti di Gracie e del marito trentenne Joe, con il quale ha iniziato ad avere una relazione quando lui aveva 13 anni. Parlando dell’approccio non giudicante di Haynes all’argomento polemico del film, Portman ha detto che “ha una conoscenza approfondita del comportamento umano. I suoi personaggi femminili sono complessi e multidimensionali”.

La Portman è stata anche interrogata da Vanity Fair France sulla sua esperienza al debutto cinematografico all’età di 11 anni in “Leon: The Professional” di Luc Besson. Nel thriller interpreta Mathilda, un’orfana di 12 anni, che sviluppa un legame romantico con un sicario (Jean Reno). Anche se a maggio è stata citata dal The Hollywood Reporter  dicendo che c’erano “alcuni aspetti a dir poco imbarazzanti” nel film, ha detto alla rivista francese che ha ricordi felici delle riprese. Tutti mi trattavano come un bambino e si prendevano cura di me. Ogni giorno era come il mio compleanno“, ha detto Portman. “Leon: The Professional”, tuttavia, non è stato inserito nel tributo a Portman al Deauville Film Festival lo scorso fine settimana.

Jessica Chastain rivela che a Michael Franco è stato suggerito di non ingaggiarla per Memory

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Jessica Chastain ha ottenuto recensioni stellari ai Festival di Venezia e Toronto per la sua interpretazione in “Memory” di Michel Franco, ma il ruolo forse non si sarebbe mai materializzato all’attrice se Michel Franco avesse ascoltato qualche consiglio sbagliato. Parlando con IndieWire, Jessica Chastain e Michel Franco hanno rivelato che lui era stato avvertito che lei sarebbe stata “un incubo e una diva” con cui lavorare dopo aver vinto l’Oscar come migliore attrice. Jessica Chastain è andata a girare  “Memory” poco dopo aver vinto l’Oscar per “Gli occhi di Tammy Faye”. Poiché a volte ho fatto cose più grandi e ho ricevuto molta attenzione negli ultimi tempi, [c’è stata l’idea] che non sarei stata interessata a stare su un set senza una roulotte“, ha detto Jessica Chastain. “Abbiamo vinto gli Oscar e io li ho vinti per ‘Tammy Faye’. Subito dopo mi sono presentato sul set per fare “Memory“. Michel ha detto che molte persone gli hanno detto: “Oh, Jessica lascerà il tuo film perché ha appena vinto un Oscar“.

Oppure che arriverà e diventerà un incubo e una diva“, ha aggiunto Franco. “Ho detto loro che non ne sapete neanche la metà. Lei è l’opposto. Si presenterà soddisfatta, felice e sarà produttiva. La gente ha tanta paura degli attori. Non so perché. Il modo peggiore per avvicinarsi a un attore o a qualsiasi persona è avere paura, e se indichi la direzione sbagliata allora sì, tutti i tuoi incubi diventeranno realtà”. Michel Franco ha detto che coloro che lo hanno messo in guardia sono rimasti scettici nei confronti della Chastain. “Erano tutti perplessi”, ha detto. “Ad esempio, cosa faremo con questa attrice vincitrice dell’Oscar? Non sto facendo un film per essere coccolato“, ha aggiunto Jessica Chastain a IndieWire . “Se voglio farmi coccolare, vado in una spa. Sto facendo un film per lavorare ed essere creativo. Non ho bisogno di sedermi da solo in una roulotte”.

Jessica Chastain  non aveva una roulotte per “Memory” e si è anche pettinata da sola e ha scelto i vestiti del suo personaggio. Nel film interpreta Sylvia, un’assistente sociale e alcolizzata che diventa la badante di un vecchio compagno di scuola superiore affetto da demenza (interpretato da Peter Sarsgaard, che ha vinto il premio come miglior attore a Venezia per la sua interpretazione).

Marvel Studios: I lavoratori degli effetti visivi votano all’unanimità per la sindacalizzazione con IATSE

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Con una mossa storica, i lavoratori degli effetti visivi dei Marvel Studios hanno votato all’unanimità a favore della sindacalizzazione con l’lliance of Theatrical Stage Employees (IATSE) in un’elezione tenuta dal National Labor Relations Board (NLRB), ha annunciato mercoledì la società. Ciò segna la prima volta che un’unità composta esclusivamente da lavoratori VFX si unisce al sindacato IATSE. I lavoratori dei Marvel Studios inizialmente hanno presentato domanda per le elezioni il 7 agosto, e i voti sono stati espressi e raccolti tra il 21 agosto e l’11 settembre. Durante il conteggio del 12 settembre, tutti i voti erano a favore della sindacalizzazione con IATSE e zero erano contrari.

Oggi, i lavoratori VFX dei Marvel Studios hanno parlato con una voce unanime e collettiva, chiedendo una retribuzione equa per le ore lavorate, assistenza sanitaria, un ambiente di lavoro sicuro e sostenibile e rispetto per il lavoro che svolgono“, Mark Patch, organizzatore VFX per IATSE , si legge in un comunicato. “Non potrebbe esserci una dichiarazione più forte che evidenzi la schiacciante necessità per noi di continuare il nostro lavoro e portare tutele e standard sindacali a tutti i lavoratori VFX in tutto il settore. E non potrebbe esserci esempio più forte del coraggio e della solidarietà di questi lavoratori del fatto che ognuno di loro dichiari ‘sindacato SÌ!‘”

Il voto arriva in un momento in cui i film Marvel, come il tiepido “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” di quest’anno e altri blockbuster ricchi di effetti speciali, come “Spider-Man: Across the Spider-Verse”, sono stati sotto accusa per il grande carico di lavoro e le scadenze ravvicinate imposte ai team VFX. Finora, i Marvel Studios sono l’unico team VFX interno sindacalizzato con IATSE, ma lo staff VFX di Walt Disney Pictures si è recentemente trasferito a sindacalizzare a fine agosto. Si tratta di un evento storico e sono felice di farne parte“, ha dichiarato Thomas Barnard, coordinatore VFX della Marvel. “Questo non solo cambierà radicalmente il gioco aumentando la qualità della narrazione attraverso il nostro lavoro, ma sarà anche un enorme passo avanti nel prenderci cura delle persone non celebrate che hanno contribuito a costruire l’industria.”

Il prossimo passo per il sindacato è quello di impegnarsi in negoziati di contrattazione collettiva con i dirigenti dei Marvel Studios al fine di redigere un contratto che soddisfi le esigenze dei lavoratori. Al momento le date delle trattative devono ancora essere fissate. Il voto per la sindacalizzazione arriva nel mezzo degli scioperi in corso di WGA e SAG-AFTRA, mentre le corporazioni continuano a cercare contratti equi con l’Alleanza dei produttori cinematografici e televisivi. Il conteggio di oggi dimostra che la richiesta senza precedenti di sindacalizzazione in nuovi settori dell’industria dell’intrattenimento è molto reale“, ha affermato il presidente internazionale di IATSE Matthew D. Loeb. “A questi lavoratori degli effetti visivi, mi congratulo con voi per la vostra storica vittoria. Il vostro coraggio, determinazione e unità sono un faro per i lavoratori non solo del VFX, non solo dell’intrattenimento, ma dei lavoratori di ogni settore in questo paese e oltre. Inizierai i negoziati con Marvel e Disney con il pieno appoggio e supporto della nostra forte alleanza di 170.000 persone. La tua lotta è la nostra battaglia”.

Hugh Jackman e sua moglie Deborra-Lee Furness si separano

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Hugh Jackman e sua moglie Deborra-Lee Furness si separano

Arriva una brutta notizia per i fan della coppia “normale” Hugh Jackman e sua moglie Deborra-Lee Furness, secondo quanto abbiamo appreso nelle ultime ore l’attore australiano e sua moglie hanno annunciato la loro separazione, dopo 27 anni di matrimonio. “Abbiamo deciso di separarci per perseguire il nostro sviluppo personale“, hanno spiegato in una dichiarazione congiunta alla rivista People. Nel comunicato unico la coppia ha detto di aver “avuto la fortuna di vivere quasi tre decenni insieme, come marito e moglie, in un matrimonio meraviglioso e amorevole. Stiamo intraprendendo questo nuovo capitolo con gratitudine, amore e gentilezza“, hanno aggiunto i due ex.

I due attori si sono conosciuti nel 1995 sul set della serie ‘Corelli’ e si sono sposati un anno dopo. All’epoca Deborra-Lee Furness si era già fatta un nome come attrice – in particolare con il suo ruolo di motociclista vendicativa in ‘Shame’ -, mentre Hugh Jackman era ancora una giovane matricola fresca di studi d’arte drammatica.  Hugh Jackman ha ora 54 anni, Deborah-Lee Furness 67. La coppia ha due figli: Oscar di 23 anni e Ava di 18. “La nostra famiglia è stata e sarà sempre la nostra più grande priorità”, hanno ricordato i due attori nella loro nota stampa. Da anni la coppia appare regolarmente sui tappeti rossi di tutto il mondo. Ad aprile Hugh Jackman ha celebrato il loro 27mo anniversario di matrimonio su Instagram. “Ti amo così tanto. Insieme abbiamo creato una bellissima famiglia. La tua risata, il tuo spirito, la tua generosità, il tuo umorismo, la tua impertinenza, il tuo coraggio e la tua lealtà sono un dono incredibile per me“, ha scritto l’attore alla moglie.

Hugh Jackman sarà prossimamente nuovamente nei panni di Wolverine nell’annunciato e attesissimo Deadpool 3, che lo vedrà al fianco del protagonista Ryan Reynods.

Paul Dano ha trascorso due giorni e “70 o 80 riprese” per la scena finale di The Batman

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In un nuovo profilo su Paul Dano pubblicato da The Guardian, il regista di The Batman, Matt Reeves, ha confermato di aver filmato “70 o 80 riprese” dello scontro finale tra l’Enigmista e Batman nel suo cinecomics DC di successo del 2022. Paul Dano ha interpretato il ruolo del cattivo del film al fianco di Robert Pattinson. Il film ha ottenuto recensioni entusiastiche ed è stato un successo al botteghino con 771 milioni di dollari in tutto il mondo. Un sequel uscirà nel 2025. Paul ama fare molte riprese, così come me“, ha detto Matt Reeves. “Abbiamo impiegato due giorni per la scena finale tra lui e Robert Pattinson nei panni di Batman. Dobbiamo aver fatto facilmente 70 o 80 riprese. Paul ama esplorare. È ossessivo in quel modo.”

C’erano tutti questi momenti nei panni dell’Enigmista in cui veniva solleticato da qualcosa e poi andava su tutte le furie. Non sapevi mai da una ripresa all’altra dove sarebbe arrivato quel cambiamento“, ha continuato Reeves. “Stavo seduto lì con le cuffie, cercando di soffocare le risate perché faceva sempre qualcosa di sorprendente. Paul mi chiedeva: ‘Era pazzesco? Era troppo?” Direi: ‘No, è fantastico. Facciamone un altro.” Paul Dano si è guadagnato elogi per la sua interpretazione dell’Enigmista. Reeves ha rivelato l’anno scorso che per una scena che richiedeva a Dano di registrare la sua voce quando si sentiva l’Enigmista al telefono, l’attore ha registrato 200 riprese. [Paul Dano] dice: ‘OK, lasciami provarne uno in cui sono fuori dalla telecamera e infilo la testa dentro. Fammi provare uno in cui sono già seduto lì‘”, disse Reeves in quel momento. “Sta dirigendo questo spettacolo teatrale individuale su un iPhone… È stata la vertigine che mi ha davvero colpito. Chiamando a gran voce il tempo che passa, come se fosse un conduttore di un quiz televisivo. Era così inventivo e creativo. È anche molto critico con se stesso”.

Dato che l’Enigmista di Paul Dano ha concluso The Batman imprigionato accanto al Joker (Barry Keoghan), è probabile che possa apparire nel sequel del film. “The Batman – Parte 2” uscirà il 3 ottobre 2025 da Warner Bros.

The Batman – Parte 2: tutto quello che sappiamo sul film

Quando è stata annunciata la nuova lista DCU, James Gunn ha confermato che i film di Reeves rimarranno separati dalla DCU, quindi questo film, insieme al sequel Joker: Folie à Deux di Todd Phillips, sarà considerato un racconto di “Elseworlds”. Finora si sa poco della trama di The Batman – Parte 2, anche se è certo che Robert Pattinson tornerà nei panni del Cavaliere Oscuro protagonista. Il primo film ha preso introdotto il Joker e lasciato vivo l’Enigmista imprigionato ad Arkham, quindi uno o entrambi questi iconici antagonisti potrebbero tornare nel nuovo film.

Si avrà poi un spin-off Il Pinguino, personaggio interpretato da Colin Farrell e presente in The Batman. Se anche The Batman – Parte 2 dovesse avere successo, è probabile che si decida di espandere ulteriormente tale universo narrativo, includendo nuovi personaggi e nuovi villain, magari con opere a loro interamente dedicate. Al momento, oltre al ritorno di Il Pinguino e dell’Enigmista di Paul Dano, per The Batman – Parte 2 si vocifera che i villain possano essere il Joker brevemente interpretato da Barry Keoghan nel primo film e Clayface.

Aquaman 2: James Wan sul ruolo ridotto di Amber Heard, “il sequel non ha mai dato priorità a Mera”

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Sulla scia del debutto del primo atteso trailer di Acquaman 2, che si intitolerà Aquaman e il Regno Perduto, il regista James Wan ha parlato con Entertainment Weekly di molte delle voci che circolano sul sequel DC. Il film è stato attenzionato da notizie che hanno raccontato di una disastrosa post-produzione che presumibilmente ha incluso tre cicli di nuove riprese mentre il film si trovava nel bel mezzo della revisione esecutiva dei DC Studios, che ora è stata affidata a James Gunn e Peter Safran. I due Co-CEO stanno guidando un nuovo universo DC al di fuori di quello per cui è stato concepito “Acquaman 2”. In merito al film il regista ha commentato: “La cosa difficile all’inizio era non sapere se ‘Aquaman’ sarebbe uscito prima o dopo [‘The Flash‘]. Quindi, dovevamo solo essere preparati”, ha detto Wan. “Alla fine, la cosa migliore che direi di questo film è che non è collegato in alcun modo a nessuno di quei film. Questa è la conclusione.”

I rapporti affermavano che attori di Batman come Ben Affleck e Michael Keaton sarebbero stati coinvolti nelle riprese di “Aquaman 2“, ma sarebbero apparsi anche in “The Flash“. Ciò significa che Wan non ha avuto bisogno di utilizzare Batman dopo tutto dai tempi di “The Flash”? “Questo è un ‘no comment’, in questo momento”, ha detto. “Dovrai aspettare che esca il film.” Secondo Entertainment Weekly, Wan non ha contestato l’affermazione secondo cui James Gunn “ha avuto un peso” sul sequel di “Aquaman” ora che è a capo dei DC Studios, ma James Wan ha aggiunto: “Conosco James da molto tempo, giusto? Siamo ragazzi dell’horror e quindi sono decisamente aperto alle idee. Ma, alla fine, questo è il mio film”. Wan ha anche insistito sul fatto che le riprese di “Aquaman 2” non erano diverse da quelle di qualsiasi altro importante film di Hollywood. “Abbiamo grandi attori in questo film, e il programma di tutti è davvero duro“, ha detto. “Quindi abbiamo dovuto suddividere il nostro programma di riprese in sezioni. Gireremo un po’ qui adesso, perché questo attore è disponibile, e poi faremo un’altra ripresa adesso, perché questo ragazzo è disponibile. Le persone dicono, ‘Oh, stanno facendo un sacco di riprese diverse!’ No. Se li combinassimo tutti insieme, in realtà non sarebbe un numero così elevato di giorni”.

Il ruolo di Amber Heard è stato ridotto in Aquaman 2?

A James Wan è stato chiesto anche di Amber Heard, che interpreta Mera nella serie di film a fumetti. Durante il processo per diffamazione del 2022 che coinvolge Johnny Depp, la Heard ha affermato in tribunale che la Warner Bros. “non voleva includermi” nel sequel di “Aquaman” a causa delle conseguenze del suo divorzio da Depp. Ha detto che il suo ruolo nel sequel è stato “ridotto” e le scene d’azione sono state “tolte”. Secondo Wan, tuttavia, il sequel non è mai stato pensato per concentrarsi su Mera e Aquaman come aveva fatto il primo film nel 2018. Ha detto che “Aquaman 2” ha sempre dato priorità alla relazione di Aquaman con il suo malvagio fratellastro, Orm (Patrick Wilson), rispetto al rapporto con Mera.

L’ho sempre proposto a tutti fin dall’inizio“, ha detto Wan. “Il primo ‘Aquaman’ era il viaggio di Arthur e Mera. Il secondo film sarebbe sempre stato Arthur e Orm. Quindi, il primo era un film d’azione-avventura romantico, il secondo è un film d’azione-avventura di bromance. Lasceremo le cose a questo”.

Ci sarà un potenziale Aquaman 3? 

Per quanto riguarda un potenziale terzo film di “Aquaman”, Wan ha confermato che “abbiamo messo a punto alcune cose nel secondo film a cui potrete sicuramente attingere in un terzo”. Tuttavia, Wan ha sottolineato di non avere piani o storie per “Aquaman 3” in questo momento. Dirigerebbe? “Non lo so”, ha detto. “Questo film ha assorbito così tanto della mia vita, così tanto del mio tempo, tutto ciò a cui riesco a pensare ora è prendermi una lunga pausa.””Aquaman e il Regno Perduto” uscirà nelle sale il 20 dicembre da Warner Bros.

Il Colore Viola: un nuovo video anticipa il tocco moderno del nuovo musical

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Warner Bros. ha rilasciato un nuovissimo video di Il Colore Viola (The Color Purple) il suo prossimo adattamento cinematografico del pluripremiato musical di Broadway. L’arrivo nelle sale è previsto per il 25 dicembre 2023. La featurette mostra il cast e i produttori tra cui Oprah Winfrey, Halle Bailey, Ciara, Taraji P. Henson e altri mentre discutono di ciò che il pubblico può aspettarsi di vedere dal film. Prende in giro anche la svolta moderna del regista Blitz Bazawule al classico film di Steven Spielberg del 1985.

Il film è incentrato sulla straordinaria sorellanza di tre donne che condividono un legame indissolubile. Segue Celie e altre donne afroamericane nel sud degli Stati Uniti negli anni ’30 e le loro lotte contro il razzismo e la vita nella classe sociale inferiore. Celie fatica anche a trovare la sua identità dopo aver subito abusi da parte di vari uomini nella sua vita nel corso degli anni.

Warner Bros. Pictures vi invita a vivere la straordinaria storia di amicizia e fratellanza di tre donne che condividono un legame indissolubile in Il Colore Viola (The Color Purple). Questa audace rivisitazione dell’amato classico è diretta da Blitz Bazawule (“Black Is King”, “The Burial of Kojo”) e prodotta da Oprah Winfrey, Steven Spielberg, Scott Sanders e Quincy Jones. Sono protagonisti de “Il Colore Viola”, Taraji P. Henson (“What Men Want – Quello che gli uomini vogliono”, “Il diritto di contare”), Danielle Brooks (“Peacemaker”, “Orange Is the New Black”), Colman Domingo (“Ma Rainey’s Black Bottom”, “Fear the Walking Dead”), Corey Hawkins (“In the Heights”, “BlacKkKlansman”), H.E.R. (“Judas and the Black Messiah”, “La Bella e la Bestia: 30° Anniversario”), Halle Bailey (“La sirenetta”, “Grown-ish”), Aunjanue Ellis-Taylor (“Una famiglia vincente – King Richard”, “Se la strada potesse parlare”) e Fantasia Barrino (al suo debutto in un lungometraggio).

La sceneggiatura di Il Colore Viola (The Color Purple) è di Marcus Gardley (“Maid”, “The Chi”), basata sul romanzo di Alice Walker e sul musical teatrale e il suo conseguente libro di Marsha Norman. Musiche e testi sono a cura di Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray. I produttori esecutivi sono Alice Walker, Rebecca Walker, Kristie Macosko Krieger, Carla Gardini, Mara Jacobs, Adam Fell, Courtenay Valenti, Sheila Walcott e Michael Beugg. Ad affiancare il regista Blitz Bazawule dietro la macchina da presa è il team composto dal direttore della fotografia Dan Laustsen (“John Wick 4”, “La forma dell’acqua – The Shape of Water”), lo scenografo Paul Denham Austerberry (“The Flash”, “The Twilight Saga: Eclipse”) e il montatore Jon Poll (“Bombshell – La voce dello scandalo”, “The Greatest Showman”). Le coreografie sono di Fatima Robinson (“Il principe cerca figlio”, “Dreamgirls”) e i costumi di Francine Jamison-Tanchuck (“Emancipation – Oltre la libertà”, “Quella notte a Miami… …”).

I supervisori musicali sono Jordan Carroll (“The Greatest Showman”, “Godfather of Harlem”) e Morgan Rhodes (“Space Jam: New Legends”, “Selma – La strada per la libertà”); le musiche sono di Kris Bowers (“Una famiglia vincente – King Richard”,”, “Green Book”) e i produttori esecutivi musicali sono, Nick Baxter (“Babylon”, “CODA – I segni del cuore”), Stephen Bray (“Respect”, “Juanita”) e Blitz Bazawule. Warner Bros. Pictures presenta, una produzione Harpo Films, Amblin Entertainment, Scott Sanders e QJP, “Il Colore Viola”. Il film sarà distribuito nelle sale italiane da Warner Bros. Pictures nel 2024.

Apple sospende gli accordi con i produttori, tra cui Natalie Portman e Adam McKay

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Apple è diventata l’ultima società di intrattenimento a sospendere ulteriori accordi complessivi e first-look questo mese, poiché lo sciopero della WGA sta superando la soglia dei quattro mesi e mezzo. Come nel caso delle altre recenti sospensioni di Disney, NBCUniversal, Warner Bros. TV e CBS Studios, ad essere colpiti sono i produttori che non scrivono e che attualmente non forniscono servizi a causa degli scioperi in corso di WGA e SAG-AFTRA. Secondo Deadline che tra i pochi accordi sospesi ci sono quelli con la MountainA di Natalie Portman, la società che ha formato con la produttrice Sophie Mas, e la Hyperobject Industries di Adam McKay. Un rappresentante di Apple ha rifiutato di commentare.

Numerosi accordi di alto profilo dello streamer con produttori non-scrittori sono ancora in corso mentre stanno lavorando su progetti, tra cui Playtone di Tom Hanks e Gary Goetzman, che è dietro la prossima serie Apple Masters of the Air. Anche a Martin Scorsese, che ha firmato un contratto cinematografico e televisivo con lo streamer nel 2020, è stato impegnato a finire e promuovere il suo prossimo film di Apple Killers of the Flower Moon.

Le sospensioni della Disney, annunciata all’inizio di questa settimana, includevano accordi con Gina Rodriguez e gli ex membri del cast di ThIs Is Us Justin Hartley, Milo Ventimiglia e Mandy Moore presso 20th Television, Yara Shahidi e Marc Webb presso ABC Signature così come Hiro Murai, Billy Porter e Stacey Sher presso Produzioni FX. Gli studi forniranno gli stipendi agli assistenti interessati fino alla fine del 2023 e ai dirigenti dello sviluppo fino alla prima settimana di ottobre.

L’elenco delle sospensioni di WBTV  includeva nomi importanti  come Greg Berlanti, Bill Lawrence e Mindy Kaling. Gli  studi NBCUniversal – sia cinematografici che televisivi – hanno sospeso i patti  per Broadway Video di Lorne Michaels e Seven Bucks Prods di Dwayne Johnson, tra gli altri. I CBS Studios hanno sospeso gli accordi con aziende come Stage 29 di Phil McGraw e Franklin Entertainment di DeVon Franklin. Lo studio continuerà inoltre a pagare gli stipendi agli assistenti associati ai contratti a termine sospeso fino alla fine del 2023.

Gli studi televisivi hanno avviato la prima ondata di sospensive degli accordi generali e di first-look – principalmente con gli sceneggiatori – all’inizio di maggio, a pochi giorni dall’inizio dello sciopero della WGA. Ci sono state più sospensioni negli ultimi due mesi poiché sempre più produttori hanno terminato il lavoro sugli spettacoli nel mezzo di una chiusura della produzione del settore.

Saw X: una clip rivela l’uso terrificante della trappola per gli occhi

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Una nuova clip di Saw X rivela per cosa Jigsaw sta usando l’orribile trappola per gli occhi presente nei trailer del film. Condivisa esclusivamente da Bloody Disgusting, la clip di Saw X vede un custode dell’ospedale svegliarsi legato a una sedia. Attaccati ai suoi occhi ci sono due lunghi tubi di plastica, mentre altri dispositivi meccanici sono legati attorno alle sue dita. Jigsaw/John Kramer dice all’uomo che ha 60 secondi per girare un quadrante cinque volte, e ogni volta che lo fa gli si rompe un dito. Se non riesce a completare l’incarico, i tubi attaccati ai suoi occhi gli faranno perdere la vista. Saw X è il nuovo horror del franchise di successo SAW che vedrà il ritorno di Tobin Bell nei panni dell’iconico personaggio Jigsaw/John Kramer

Il regista ha anche notato che spera di mantenere il titolo provvisorio di Saw X come nome del film, sottolineando che “torna alle radici di ciò che rende Saw così speciale”. Ha poi elogiato l’intero cast, inclusa la star di ritorno Tobin Bell, così come altri che hanno lavorato al film. “Spero che potremo usare il titolo Saw X perché questo capitolo torna davvero alle radici di ciò che rende Saw così speciale per me e per tutti gli altri che amano la saga di John Kramer“, ha detto Greutert. “Grazie di cuore a tutto il cast, non tutti quelli che posso nominare qui ma inclusi Tobin Bell, Shawnee Smith, Synnøve Lund, Steven Brand, Renata Vaca… e tutti gli altri che hanno contribuito a realizzare tutto questo, così come i produttori Mark Burg, Oren Koules, Ulrich Maier, Erick Ahedo e Lionsgate per avermi affidato questa bestia sputa sangue di una storia. Questo è un giorno incredibile per me, non vedo l’ora che il mondo veda il film finale“.

L’ultimo film di Saw, Spiral, è stato scritto da Josh Stolberg e Pete Goldfinger e diretto da Darren Lynn Bousman, che in precedenza aveva diretto  Saw II,  Saw III e  Saw IV. Il film è stato generalmente considerato una delusione, con il progetto che ha ricevuto recensioni contrastanti e ha incassato solo circa $ 40 milioni al botteghino. Saw X uscirà negli USA il 29 settembre 2023.

Dicks: The Musical, la data di uscita del musical è stata posticipata

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Secondo DeadlineA24 ha deciso di posticipare la data di uscita della sua prossima commedia Dicks: The Musical, dopo la sua anteprima mondiale al Toronto International Film Festival del 2023. Originariamente previsto per l’uscita nelle sale il 29 settembre, il film musical è stato posticipato di una settimana e ora arriverà in sale selezionate il 6 ottobre. Questo sarà seguito dalla sua ampia distribuzione il 20 ottobre.

Di cosa parla Dicks: The Musical?

“Non esiste business paragonabile a quello dello spettacolo, eccetto forse il business della vendita di setole e spazzole per robot aspirapolvere, un’industria spietata che contrappone quotidianamente venditori ‘eterosessuali sicuri’ come Craig e Trevor l’uno contro l’altro“, si legge nella sinossi di TIFF . “Ma prima che Craig possa infilare un tubo nella bocca di Trevor e aprire l’acqua, questi due sbruffoni dal c***o grosso arrivano alla sorprendente consapevolezza di essere fottutamente gemelli identici cresciuti separati fin dalla nascita”. Fortunatamente, queste sono le condizioni perfette per organizzare una trappola genitoriale vecchio stile, e così la coppia si scambia le vite per ripristinare il nucleo familiare che è stato loro negato a lungo. Ma può ancora sbocciare l’amore tra la loro eccentrica madre, che è così vecchia, e il loro padre nascosto, che è ossessivamente preoccupato dai ragazzi delle fogne cannibali e umanoidi che vivono nel sottosuolo?

Dicks: The Musical è basato sul musical off-Broadway intitolato F***ing Identical Twins di Josh Sharp e Aaron Jackson, che recitano anche nell’adattamento cinematografico. Insieme a Sharp e Jackson ci sono Megan Thee Stallion , Nathan Lane, Megan Mullally e Bowen Yang. Questo segna il debutto come attore del rapper vincitore del Grammy. Il film è diretto da Larry Charles  e si basa su una sceneggiatura scritta da Sharp e Jackson. Contiene musica originale di Sharp, Jackson e Marius de Vries. e Carlo Santa Lucia.

Yellowstone 5: Kevin Costner ha chiesto di tornare nella serie tv!

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Il conflitto in corso tra Kevin Costner e i produttori di Yellowstone ha registrato un’altra sorprendente puntata. Come molto di voi ricordano, l’uscita di Kevin Costner da Yellowstone nei panni di John Dutton è stata ampiamente segnalata e persino affrontata dal diretto interessato e dal creatore della serie Taylor Sheridan. Tuttavia, un nuovo rapporto di Puck afferma che Kevin Costner ha espresso interesse a tornare nella serie di successo per la quinta stagione e oltre.

Perché Kevin Costner vuole tornare a Yellowstone?

Secondo Matthew Belloni di Puck, Taylor Sheridan ha completato le sceneggiature per la seconda metà della quinta stagione che non includevano il Dutton di Kevin Costner. Dopo aver appreso questa notizia, i rappresentanti di Kevin Costner hanno contattato Taylor Sheridan e Paramount, per considerare l’interesse per un potenziale ritorno allo show. “Avevo sentito che i rappresentanti di Costner stavano invitando Sheridan e Paramount a considerarlo per la 5B e forse per le stagioni 6 e 7“, ha scritto Belloni nella sua newsletter.

Sheridan era disposto a riportare Kevin Costner nella quinta stagione di Yellowstone e ha parlato con l’attore di un potenziale ritorno a luglio. Ma il ritorno di Kevin Costner includeva un elenco di richieste, tra cui un aumento di stipendio, un programma di riprese ridotto e “il diritto di rivedere, approvare e potenzialmente porre il veto su ogni sceneggiatura di Sheridan“. Sheridan, che scrive ogni episodio, non ha accettato il veto. Il rapporto menzionava come “ora sia più probabile che Kevin Costner non ritornerà” a Yellowstone. Se il patriarca Dutton verrà ucciso fuori dallo show, ciò dovrà essere approvato da Costner, che ha una clausola di “morte morale” nel suo contratto, secondo Belloni. Questa clausola significa che il personaggio non può essere ucciso in modi “che causerebbero vergogna o imbarazzo a John Duttone, implicitamente, a Costner e alla sua famiglia”.

Recentemente lo stesso attore ha dichiarato durante l’udienza di divorzio che sta affrontando con la moglie che “probabilmente andrà in tribunale per poter tornare nella serie tv” per questo. Nelle prime dichiarazioni pubbliche di Costner sulla sua improvvisa partenza e sulla fine della serie con la quinta stagione, l’attore ha indicato oggi sul banco dei testimoni che probabilmente farà causa per come sono andate le cose. Durante la sua testimonianza di oggi, Costner ha detto apertamente che “probabilmente andrà in tribunale” per la sua uscita da Yellowstone, secondo molteplici rapporti e fonti. Se Costner dovesse intraprendere una causa per la sua partenza da Yellowstone, gli imputati probabilmente sarebbero i produttori 101 Studios e la società madre della Paramount Network, Paramount Global.

Rispondendo a un’ulteriore domanda da parte dell’avvocato della sua ex moglie Christine Baumgartner, John Rydell, se gli fosse stato offerto di fare la sesta stagione, Costner ha anche detto che era “complicato”, secondo un rapporto di Fox News sull’udienza, con i commenti dell’attore confermati da Deadline. da fonti vicine alla questione. “Abbiamo negoziato“, ha detto Costner, sottolineando che gli erano stati offerti 24 milioni di dollari per realizzare le stagioni 5, 6 e 7. “C’erano problemi a livello creativo“, ha detto riguardo ai colloqui con il creatore del franchise Taylor Sheridan e i produttori. “Ho provato a rompere l’impasse. Se ne sono andati”. Costner in realtà è stato pagato per la quinta stagione di Yellowstone, di cui finora è stata girata solo la prima metà degli episodi. Sulla base del suo compenso, sembra che i 24 milioni di dollari a cui l’attore si riferiva oggi in tribunale riguardassero solo la sesta e la settima stagione.

Come riportato da Deadline esclusivamente a febbraio , il nocciolo della questione riguardava i disaccordi tra i produttori e Costner sui programmi delle riprese. Fonti dell’epoca riferirono a Deadline che l’attore, che originariamente si era limitato a 65 giorni di riprese a Yellowstone, voleva ridurre l’impegno solo 50 giorni per la prima parte della quinta stagione. Per il secondo lotto di episodi, la Stagione 5B, che deve ancora essere girata e che ora segnerà il capitolo finale della serie, Costner voleva dedicare solo una settimana alle riprese.  Costner, che ha vinto il premio come miglior attore in una serie drammatica ai Golden Globes a gennaio per Yellowstone, sta dirigendo e interpretando il film epico western in più parti Horizon, che ha scritto insieme a Jon Baird. Il film, prodotto da Warner Bros e New Line, è attualmente in postproduzione.

A un certo punto, volevano cambiare le cose“, ha detto Costner oggi in aula. “Volevano fare 5A e 5B; [esso] ha influenzato Horizon. Avrei fatto il mio film Horizon e avrei lasciato quello show, avrei fatto il mio film, poi avrei fatto B. Uno spettacolo che facevo solo una volta all’anno, ora lo facevo due volte. La Paramount ha annunciato a maggio che Yellowstone si concluderà con la stagione 5B e sarà seguita da un sequel senza titolo del creatore della serie Sheridan e delle società di produzione 101 Studios e MTV Entertainment Studios. Non è chiaro se l’attore, che è anche produttore esecutivo di Yellowstone, sia seriamente intenzionato a intentare una causa per licenziamento illegittimo o se questo faccia parte di manovre legali durante le sue sempre più aspre procedure di divorzio.

The Morning Show 3: recensione dei primi due episodi della serie Apple TV+

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Jennifer Aniston torna alla conduzione di The Morning Show 3, la serie Apple TV+, come Alex Levy. In questa nuova stagione rivediamo la troupe al completo: Reese Witherspoon è Bradley Jackson e insieme a Billy Crudup come Cory Ellison e Julianna Margulies nei panni di Laura Peterson completano il cast. Una stagione che abbraccia gli argomenti di grande attualità così come le precedenti. Se, infatti, nella scorsa stagione al centro di tutto c’era il COVID-19, in The Morning Show si parla di tecnologia, acquisizioni, elezioni politiche. Sembra quasi di essere in un episodio di Succession solo senza Logan e la famiglia Roy al completo.

The Morning Show 3, la trama

In questi primi due episodi di The Morning Show 3 lasciamo i protagonisti dove li avevamo lasciati. Alex conduce l’edizione delle news della mattina e si sta preparando a volare nello spazio a bordo di una navicella spaziale turistica, mentre il proprietario miliardario della tecnologia, Paul Marks (interpretato da Jon Hamm) sta negoziando l’acquisto della rete insieme a Cory. Nel giro di poco cogliamo uno dei riferimenti all’attualità: un miliardario che cerca di acquisire un’importante azienda che si occupa di comunicazione. Avvenuto tutto alle spalle di Alex, la giornalista fa saltare la trasmissione all’ultimo minuto, costringendo Bradley a lanciarsi in orbita senza alcun addestramento o preparazione precedente.

Al personaggio interpretato da Reese Witherspoon è lasciata l’edizione della sera a cui cerca di dare un’identità ben precisa nello stile giornalistico d’assalto per il quale è diventata famosa. Ma anche se possiede diverse libertà deve continuare a far fronte alla censura che il network le mette davanti quando vuole parlare di argomenti di attualità rilevanti. Bradley è stata in prima linea all’assalto al Campidoglio nel 2021 e mentre la sua vita privata va in mille pizze, lasciando intendere che qualcosa di scandaloso e importante sia successo nella sua vita, la giornalista viene premiata per il suo lavoro.

The Morning Show 3 Billy Crudup, Reese Witherspoon e Jon Hamm

Tra finzione e realtà

L’arrivo del personaggio di Jon Hamm non lascia molti dubbi su quella che sarà una stagione concentrata sì sull’attualità e grandi e importanti eventi che scuotono l’opinione pubblica degli Usa ma anche su una lotta per il controllo dell’azienda e sul suo futuro. Succession lo ha spiegato bene: ci sono accordi sottobanco e pugnalate alle spalle, chi cambia bandiera in base a dove soffia il vento e chi invece giocherà il suo gioco in solitaria. Due episodi di The Morning Show 3 sono ancora troppo poco per comprendere l’andamento delle storie in corso ma per quel poco che abbiamo visto la serie non si allontana molto dal suo problema principale: troppe storie, troppa carne al fuoco senza centrare mai davvero il focus, fatta eccezione per la prima stagione.

Il risultato, soprattutto in questi due episodi, è un guazzabuglio di storie, di stili e di generi dove trovare il bandolo della matassa è davvero complicato. The Morning Show 3 è allo stesso tempo critica alla società americana, critica al sistema politico, alle istituzioni, ai poteri forti, il tutto condito con note velatamente mistery e thriller. Abbandonando il lato che l’ha resa un punto di forza del palinsesto di Apple TV+, il lato più The Newsroom, la serie ha perso parte della sua identità. Il cambiamento è sacrosanto ma bisogna anche scegliere una linea narrativa e seguirla. Questo aspetto rispecchia anche e soprattutto la caratterizzazione dei personaggi soprattutto quello Bradley che appare senza uno scopo.

The Morning Show 3 Greta Lee e Karen Pittman

Il potere è donna

Abbracciato però questo nuovo lato di The Morning Show 3 gli aspetti positivi che la serie mette in scena sul piccolo schermo sono comunque fonte continua di riflessione. Pensiamo alla relazione complicata tra Alex e Bradley nella prima stagione. Tra alti e bassi le due hanno reso la trama avvincente all’inizio. Poi però la serie si è divertita a trovare una zona franca tra le due, il rapporto lavorativo ha preso una piega diversa e così anche quello personale. Adesso Alex e Bradley sono due amiche e confidenti che nel tempo libero parlato di tappezzeria e arredamento per la casa. I loro continui scambi di battute è quello che fin da subito ha convinto di The Morning Show, e anche quello che mancava dalla seconda stagione.

Quasi la stessa dinamica si è poi riflessa su tutte le protagoniste femminili della serie che hanno tutte una posizione di potere. La stessa amicizia tra Mia e Stella è sorprendente ma non inaspettata. D’altro canto, The Morning Show parlando fin da subito delle tematiche femminista ha posto l’accento sui toni della serie. Il problema della serie è quello di mettere tante storie sul tavolo e talvolta concentrarsi su quelle sbagliate. Ma questo è solo l’inizio, i primi due episodi – su dieci – sono disponibili su Apple TV+ e l’uscita seguirà il rilascio settimanale.

Man of Tai Chi: trama, cast e curiosità sul film di Keanu Reeves

Man of Tai Chi: trama, cast e curiosità sul film di Keanu Reeves

Celebre interprete di film come L’avvocato del diavolo, Matrix, Constantine e John Wick, Keanu Reeves è uno degli attori più amati attualmente in attività. Non tutti sanno però che oltre alla recitazione, in una occasione egli si è cimentato anche con la regia, esperienza ad oggi ancora non ripetuta. Il film che lo ha visto cimentarsi con questo ruolo è Man of Tai Chi, film d’azione basato sulle arti marziali cinesi, con cui Reeves ha l’occasione di dar vita a spettacolari sequenze di combattimento, da lui molto amate, omaggiando i tanti film appartenenti a questo genere.

Scritto da Michael G. Cooney, il film è inoltre caratterizzato anche dal suo essere recitato in più lingue, dall’inglese al mandarino e fino al dialetto cantonese di Hong Kong. Al momento della sua uscita Man of Tai Chi è stato molto apprezzato dalla critica, che ha indicato come grandi punti di forza le sequenze di lotta ma anche la storia in sé e in particolare la regia di Reeves. L’attore, presente naturalmente anche con un ruolo tutto suo, si è infatti ispirato ai registi con cui aveva collaborato negli anni per comporre un ritmo energico unito ad una storia con elementi da crime.

Nonostante questi elementi, il film si affermò come un insuccesso di pubblico, guadagnando molto meno del suo budget di circa 25 milioni di dollari. Negli anni, fortunatamente, i fan di Reeves hanno riscoperto il film portandolo ad essere uno di quei titoli da riscoprire, specialmente se si è amanti del genere. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà utile approfondire alcune curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Man of Tai Chi: la trama del film

Protagonista del film è ‘Tiger’ Chen Lin Hu, giovane determinato e ribelle, ultimo erede del Tai Chi, antica arte marziale cinese, che richiede meditazione e lentezza nei movimenti. Tiger di giorno lavora a Pechino come fattorino e durante il tempo libero indossa le vesti del combattente, cercando di raffinare le tecniche del Tai Chi grazie all’aiuto del suo anziano maestro. Il ragazzo col tempo diventa una stella nascente nel campo delle arti marziali e partecipa all’importante torneo di Wulin Wang. Durante la manifestazione viene notato da Donaka Mark, disonesto uomo d’affari alla ricerca di nuovi lottatori da inserire in un circuito d’incontri clandestini da lui gestito.

Il potente Donaka è al centro di un’indagine della polizia guidata dall’investigatrice Suen Jing-Si, che lavora per un’unità anti-criminalità organizzata. Quando l’antico tempio del maestro di Tiger viene dichiarato instabile dagli ispettori edili e rischia di essere demolito, Donaka offrirà a Tiger, la possibilità di combattere per denaro e salvare il tempio. Tiger attirato dalla facile ricompensa e dal forte desiderio di combattere che è insito dentro di lui, accetta l’offerta. Andando contro tutte le regole e la filosofia stessa del Tai Chi, Tiger si troverà coinvolto in un’oscura realtà dalla quale non sarà facile uscire.

Man of Tai Chi cast

Man of Tai Chi: il cast del film

Come anticipato, lo stesso Reeves recita nel film con il ruolo del criminale Donaka Mark. Per l’attore si è trattato di un ruolo da cattivo, cosa piuttosto inusuale per lui, il più delle volte impegnato nei panni dell’eroe di turno. Nei panni del protagonista, Tiger Chen Linhu vi è invece Tiger Hu Chen, qui al suo primo ruolo di rilievo. Egli era infatti fino a quel momento lavorato principalmente come coreografo di film come Matrix, dove conosce Reeves e diviene suo grande amico, Charlie’s Angels e Kill Bill: Volume 1. È stato proprio Chen a fare da maestro a Reeves per le arti marziali e i due si sono allenati insieme per questo film.

L’attrice cinese Karen Mok, principalmente nota come cantante, recita qui nel ruolo di Sun Jinghi, ufficiale della polizia di Hong Kong, alle prese con un’indagine su Donaka Mark. Il suo superiore, il sovrintendente Wong, è invece interpretato da Simon Yan, noto a livello internazionale per aver recitato nei film Tomb Raider – La culla della vita e Ip Man. Fanno poi parte del cast anche Iko Uwais nel ruolo di Gilang Sanjaya, Silvio Simac nei panni di Uri Romanov e Sam Lee in quelli di Tak Ming. Essendo fortemente incentrato sulle arti marziali e i combattimenti, per questo film Reeves si è avvalso della collaborazione del maestro e coreografo Yuen Wo Ping, noto per il lavoro svolto nelle scene di lotta di Matrix

Man of Tai Chi: il trailer e dove vedere il film in streaming

È possibile fruire di Man of Tai Chi grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 15 settembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

Un uomo tranquillo: tutto quello che c’è da sapere sul film con Liam Neeson

Terminata la trilogia di Taken, l’attore Liam Neeson ha continuato con successo a dedicarsi a film di genere thriller d’azione, recitando in titoli come Run All Night – Una notte per sopravvivere e L’uomo sul treno – The Commuter. Nel 2019 è poi stato protagonista di Un uomo tranquillo (qui la recensione), altra pellicola appartenente a questo genere ma macchiata anche da un forte black humor. A dirigere il film vi è il regista norvegese Hans Petter Moland, che realizza con questo film un remake di In ordine di sparizione, il film norvegese del 2014 diretto da egli stesso.

Presentato al Festival Internazionale del Cinema di Berlino, quel film vantava come protagonista l’attore Stellan Skarsgård e dato il buon successo ottenuto in patria e all’estero, Moland decise di riadattarlo al contesto statunitense per realizzare il suo primo film in lingua inglese. Un uomo tranquillo non ha però replicato il successo dell’originale norvegese, pur ottenendo buoni responsi da parte della critica e del pubblico. Si tratta di un film non pienamente riuscito, ma che sa ugualmente offrire azione, violenza e comicità al punto giusto.

Per i fan dell’attore e del genere si tratta dunque di un titolo da recuperare, che può regalare due ore di intrattenimento e qualche interessante sorpresa. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Un uomo tranquillo: la trama del film

Protagonista del film è Nelson Coxman, cittadino modello che lavora come spazzaneve della sua cittadina, Kehoe, metà sciistica in Colorado. Felicemente sposato con Grace e con un figlio di nome Kyle, Nelson ottiene un ennesimo motivo di gioia quando viene eletto cittadino dell’anno tanto per il suo servizio alla comunità quanto per il suo essere un uomo di buon cuore, sempre tranquillo e gentile con tutti. Quando però suo figlio viene rapito e ucciso da uno spacciatore locale di nome Speedo, Nelson metterà da parte la propria bontà per tirare fuori un’inaspettata furia omicida.

L’uomo non è infatti convinto che il figlio sia morto per una semplice overdose e sospetta un intrigo più grande. Deciso a farsi giustizia, nel desiderio di trovare i responsabili per la morte di Kyle e ottenere la sua vendetta. Ciò lo porterà a scontrarsi con il boss della droga noto come Vichingo e ben presto la cosa crescerà di proporzioni, includendo sempre nuove personalità da identificare ed eliminare. Esperto conoscitore di quel paesaggio innevato, Nelson non si fermerà davanti a nulla pur di ottenere la propria vendetta.

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Un uomo tranquillo: il cast e le location del film

Come anticipato, protagonista del film nei panni di Nelson Coxman si ritrova l’attore Liam Neeson. Ormai veterano di questo genere di pellicole, Neeson ha raccontato di aver costruito il suo personaggio e la sua sete di vendetta ricordando un episodio della sua gioventù, quando cercò vendetta per una sua amica che aveva subito un’aggressione. Neeson, particolarmente elogiato per la sua interpretazione in questo film, ha poi affermato che Un uomo tranquillo sarebbe stato il suo ultimo thriller d’azione. Tuttavia, si è poi smentito partecipando a Honest Thief (2020), L’uomo dei ghiacci (2021) e Blacklight (2022).

Accanto a lui, nei panni della moglie Grace, vi è invece l’attrice premio Oscar Laura Dern, mentre Micheal Richardson è Kyle, il figlio di Nelson. Sono poi presenti nel film gli attori Tom Bateman nei panni di Vichingo, il boss della droga, Tom Jackson in quelli di Toro Bianco ed Emmy Rossum in quelli della poliziotta Kimberly “Kim” Dash. Completano poi il cast William Forsythe nei panni di Brock “Wingman” Coxman, il fratello di Nelson nonché ex cecchino del gruppo di Vichingo, e Michael Eklund in quelli dello spacciatore Speedo.

Per quanto riguarda i luoghi innevati che si vedono nel film, questi sono quelli della provincia canadese dell’Alberta, sul versante est delle Montagne Rocciose, dove durante l’inverno le temperature possono arrivare anche a -24 gradi. Si tratta di luoghi ricchi di fascino per il loro essere prevalentemente naturali e non contaminati dalla mano dell’uomo, come si può notare nel film. Tale ambiente diventa dunque davvero uno dei protagonisti del film, nonché alleato di Nelson Coxman nella sua ricerca di vendetta. Alcune riprese del film si sono poi svolte anche a Fernie, città della Columbia Britannica in Canada, dove prevalentemente si sono utilizzati luoghi per le scene girare in ambito urbano.

Un uomo tranquillo: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Un uomo tranquillo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è poi di recente stato aggiunto al catalogo di Netflix, dove è in breve divenuto uno dei titoli più guardati dagli abbonati. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 15 settembre alle ore 23:35 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

MCU: 10 celebri storie Marvel Comics completamente sbagliate al cinema

Il MCU ha sbagliato completamente alcune delle più famose storie dei fumetti, ancora prima di questo ultimo periodo di declino. Quando il successo di Iron Man (2008) ha dato il via a quello che sarebbe diventato noto come Marvel Cinematic Universe, i Marvel Studios avevano diritto solo a determinati personaggi. Eroi come Spider-Man, gli X-Men e i Fantastici Quattro erano inizialmente off-limits per il franchise. Da eventi importanti che sono diventati avventure autonome a trame che sono state completamente cambiate, ecco 10 storie della Marvel Comics che il MCU ha sbagliato.

Secret Invasion

Nick Fury Secret Invasion

Lo show Marvel Secret Invasion è l’esempio più recente di un adattamento del MCU che ha cambiato completamente il materiale di partenza. Nei fumetti, Secret Invasion è un grande evento crossover che ha coinvolto decine di supereroi. I Vendicatori, gli X-Men, i Fantastici Quattro e molti altri personaggi Marvel sono stati coinvolti in una storia ricca di colpi di scena. Diversi supereroi si sono rivelati essere Skrull e Secret Invasion avrebbe funzionato nel MCU solo se fosse stato realizzato come film sui Vendicatori. Invece, Marvel’s Secret Invasion è stata una serie autonoma il cui si scopre che solo Rhodey è sempre stato uno Skrull.

Civil War

Civil War fumetti

A differenza di Secret Invasion, Civil War della Marvel Comics è stato adattato in un film in cui sono presenti quasi tutti i supereroi del franchise. Tuttavia, a prescindere dalla portata del film, Captain America: Civil War non ha potuto eguagliare la portata del fumetto della Marvel. La trama non si limitava a un personaggio specifico, ma ha impostato per mesi la narrazione dell’intero Universo Marvel. Ogni fumetto Marvel dell’epoca, da Spider-Man e Fantastic Four ad Avengers e X-Men, è stato influenzato da Civil War. Civil War avrebbe potuto essere un’intera fase in cui ogni film del MCU era influenzato dallo scontro tra Capitan America e Iron Man.

Demon in a Bottle

Demon in a bottle

Il fumetto Demon in a Bottle, in nove numeri, del 1979, rientra nella lista delle migliori storie di Iron Man. Demon in a Bottle esplorava l’uso malsano di alcolici da parte di Tony Stark e metteva la salute di Iron Man al centro della storia in un modo che nessun altro fumetto stava facendo. Demon in a Bottle ha ampliato la tradizione della Marvel di trattare i suoi eroi come esseri umani che affrontano problemi della vita reale, un approccio che ha funzionato particolarmente bene per Iron Man. Tony Stark avrebbe fatto il suo debutto sul grande schermo tre decenni dopo con Iron Man (2008) di Jon Favreau, che ha reinventato il personaggio e ha cambiato per sempre l’eredità di Tony Stark nella cultura pop.

Extremis

Iron Man 3 ha continuato la tendenza del MCU a coprire vagamente un famoso fumetto di Iron Man, apportando però molte modifiche alla storia originale. La premessa di Iron Man 3 è in qualche modo simile all’arco narrativo di Extremis. Il Dr. Maya e Aldrich Killian hanno sviluppato un nuovo virus noto come Extremis, che viene rapidamente trasformato in un’arma. Tuttavia, Iron Man 3 si svolge in modo completamente diverso dal fumetto. Ironia della sorte, il fumetto Extremis ha reinventato Iron Man per una nuova generazione e ha ispirato l’interpretazione di Tony Stark nel MCU per il film del 2008.

Gorr

Gorr

Thor: Love and Thunder ha portato Gorr il Dio Macellaio nel MCU, ma il film non avrebbe potuto essere più diverso dalla trama del Dio Macellaio. Nei fumetti, Gorr può viaggiare nel tempo. Il cattivo affronta il Dio del Tuono in diversi momenti della vita di Thor, e la storia è una celebrazione dell’eredità di Thor come uno degli esseri più potenti dell’universo Marvel. Non solo il Gorr di Christian Bale era significativamente più debole della sua controparte a fumetti, ma l’aspetto del viaggio nel tempo della storia non è stato utilizzato.

La saga dell’Infinito

Thanos Guardiani della Galassia

La trama di Infininity Gauntlet della Marvel Comics, incentrata su Thanos e le Gemme dell’Infinito ha ispirato una delle sage più longeve del MCU. In particolare, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame hanno visto Thanos usare le Gemme dell’Infinito per cancellare metà dell’universo, portando alla risposta degli eroi in Avengers: Endgame. Tuttavia, nonostante le premesse simili, né Infinity WarEndgame sono troppo simili alla trama di Infinity Gauntlet. Una delle maggiori differenze tra la Saga dell’Infinito del MCU e il fumetto è l’assenza di Adam Warlock nel primo. Adam Warlock, che avrebbe debuttato nel MCU solo dopo Endgame, era uno dei personaggi principali del fumetto Infinity Gauntlet.

Planet Hulk

Planet Hulk Thor Ragnarok

Avengers: Age of Ultron si concludeva con Hulk che saliva su una nave e volava verso l’ignoto. La scena finale di Hulk in Age of Ultron suggeriva fortemente che il MCU avrebbe adattato Planet Hulk, che vede il Gigante verde precipitare su un pianeta lontano dopo essere stato esiliato dalla Terra dagli Illuminati. Sebbene il MCU abbia adattato elementi di Planet Hulk in Thor: Ragnarok, il film assomigliava poco al fumetto. L’idea di Hulk che diventa un gladiatore su un pianeta alieno era presente, ma mancava tutto il resto. Allo stesso modo, World War Hulk, che si basa su Planet Hulk, non è mai stato incorporato nel MCU.

Age of Ultron

Avengers Age of Ultron - Ultron MCU

A differenza di Iron Man 2 o Infinity War, Avengers: Age of Ultron ha utilizzato specificamente il titolo di un’importante storia della Marvel Comics. Age of Ultron era un fumetto relativamente nuovo rispetto ad altre storie adattate dal MCU, eppure era già uno dei più grandi eventi crossover della Marvel. A parte la presenza di Ultron come cattivo principale, Age of Ultron del MCU non ha nulla a che fare con il fumetto. Anche le origini, i poteri e la caratterizzazione di Ultron erano molto diversi.

La guerra Kree-Skrull

Skrull MCU

La prima storia di guerra Kree-Skrull della Marvel risale al 1971, con Avengers #89 che introduce il conflitto tra Skrull e Kree. Gli Eroi più potenti della Terra si trovarono nel mezzo di questo conflitto galattico, dando vita a eventi che avrebbero avuto un impatto sull’universo Marvel per decenni a venire. Sia i Kree che gli Skrull sono presenti nel MCU e la guerra Kree-Skrull fa parte della linea temporale del MCU. Tuttavia, invece di adattare questo conflitto come film degli Avengers, il MCU ha incorporato la guerra Kree-Skrull in Captain Marvel (2019). La maggior parte dei Vendicatori non ha mai interagito con un Kree o uno Skrull nel MCU.

Gli Illuminati

Doctor Strange nel Multiverso della Follia Illuminati MCU

La storia degli Illuminati della Marvel Comics è stata un’estensione della saga dei Nuovi Vendicatori, che ha rimodellato l’Universo Marvel. Nuovi Vendicatori: Illuminati ha introdotto un consiglio segreto di supereroi formato da alcune delle persone più potenti e influenti dell’Universo Marvel, tra cui Professor X, Iron Man, Black Bolt, Mister Fantastic, Namor e Doctor Strange. Doctor Strange nel Multiverso della Follia ha visto il debutto in live-action degli Illuminati Marvel, ma la loro formazione e il loro scopo erano molto diversi da quelli dei fumetti. Gli Illuminati di Doctor Strange 2 provenivano invece da un universo alternativo. Sono stati facilmente uccisi da Scarlet Witch e hanno avuto un impatto minimo sulla Fase 4 del MCU.

Assassinio a Venezia, la spiegazione del finale del film di e con Kenneth Branagh

Assassinio a Venezia è finalmente arrivato nelle sale. Il terzo adattamento cinematografico di Kenneth Branagh, oramai fedele ai testi di Aghata Christie, si presenta come un giallo atipico, tendente più al thriller soprannaturale. Molta è la carne messa al fuoco per questo nuovo lavoro dell’attore/regista, che ancora una volta veste i panni dell’analitico Hercule Poirot, e sicuramente la linea horror è quella di cui il pubblico va più ghiotto. Questa storia presenta tre omicidi, di cui uno è parte del passato: il primo è quello di Alicia Drake, la figlia di Rowena, per cui avviene la seduta spiritica. Il secondo, è quello di Joyce Reynolds, la medium chiamata per comunicare con la defunta ragazza. Il terzo e ultimo assassinio è quello del dottor Leslie Ferrier, morto in circostanze sospette. Qual è la verità? E quali sono i significati celati in Assassinio a Venezia? Scopriamoli nella nostra spiegazione del finale.

Perché Rowena inscena la seduta spiritica?

Assassinio a Venezia Rowena Drake

Iniziamo con Rowena. Nel finale di Assassinio a Venezia, scopriamo essere lei l’artefice non solo dell’omicidio della figlia, ma anche della seduta spiritica alla quale Poirot assiste spinto dall’ amica Ariadne Oliver. La donna, che non riusciva a stare senza Alicia, aveva deciso di controllarla, escogitando un piano per allontanarla dal fidanzato Maxime. Affinché la ragazza non tornasse insieme a lui, Rowena aveva cominciato ad avvelernarla gradualmente, tutti i giorni, attraverso un particolare miele allucinogeno. Un anno dopo la morte di Alicia, la donna organizza la seduta spiritica con la medium Joyce Reynolds nel tentativo di uccidere lei e Leslie Ferrier, il medico di Alicia, poiché convinta che entrambi, a conoscenza di quanto accaduto, la ricattino per denaro. Se il suo piano fosse andato a buon fine, i due sarebbero morti con la scusa della vendetta dei bambini, considerato che uno era medico, l’altra invece un’ex infermiera di guerra. Quando però arriva Poirot, non avendo previsto la presenza del detective, Rowena inizia ad avvelenarlo tramite il tè per poterlo depistare.

Cosa volevano ottenere Ariadne e Vitale lavorando insieme?

Assassinio a Venezia Kenneth Branagh e Tina Frey

Verso il finale di Assassinio a Venezia, poco prima che si dichiari la colpevolezza di Rowena, Poirot chiama sia Ariadne Oliver che Vitale Porfoglio. Entrambi hanno un rapporto particolare con il detective: la prima è, oltre che una scrittrice di fama mondiale, anche una sua amica di vecchia data. Il secondo è invece la sua guardia del corpo. Si scopre che i due stanno lavorando insieme, ognuno di loro per motivi diversi. La prima a scopo lavorativo: Ariadne ha infatti bisogno che il suo prossimo romanzo giallo sia un enorme successo, dati i precedenti flop. La seduta spiritica avrebbe agganciato i lettori alla storia e la presenza di Poirot, secondo lei, ne avrebbe alzato l’interesse, aumentadone le vendite. Il secondo, invece, sceglie di stringere un accordo con lei per poter chiudere, una volta per sempre, con la morte di Alicia Drake. Salta fuori in quell’occasione che Portfoglio, il quale aveva precedentemente detto di non aver mai avuto a che fare con il caso, non solo è stato colui che lo ha seguito, ma ha anche tirato fuori la ragazza dal canale. Poter partecipare alla seduta, perciò, avrebbe permesso all’ex poliziotto di scoprire chi aveva davvero ucciso Alicia e così mettersi l’anima in pace.

Ciò che inizia a vedere Poirot è reale?

Assassinio a Venezia Kenneth Branagh

Da quando Poirot varca la soglia del palazzo nobiliare sappiamo che il suo scetticismo riguardo la seduta spiritica e la presenza di fantasmi che si nascondono fra le mura, lo terrà saldamente legato alla realtà. Ma le sue convinzioni vacillano quando ad un certo punto il detective inizia a sentire voci di bambini, fino a quando non si trova faccia a faccia con il fantasma di Alicia Drake. In realtà, quelle sono allucinazioni, frutto del tè avvelenato di Rowena. Il film, pur spiegandone le motivazioni, trova una soluzione per lasciare comunque al pubblico una propria interpretazione a riguardo. Infatti, essendo una volta Poirot stato vicino alla morte, potrebbe anche aver visto davvero lo spirito della bambina, e il miele potrebbe aver semplicemente sbloccato la sua capacità di percepire queste cose, che Poirot lo creda o meno.

Joyce Reynolds era davvero una medium?

Assassinio a Venezia Michelle Yeoh

All’inizio di Assassinio a Venezia, il pubblico fa la conoscenza di Joyce Reynolds, la medium arrivata a palazzo per condurre la seduta spiritica e diventare, poco tempo dopo, vittima di Rowena. Quando le verità iniziano a venire a galla, non è comunque davvero chiaro se effettivamente lei possa parlare con gli spiriti. Da una parte, si scopre che usi dei trucchi per far credere ai suoi spettatori che stia davvero comunicando con l’aldilà. Dall’altra, in base alle prove fornite, è anche possibile che sia davvero in sintonia con i morti, anche se può solo percepirli e quindi non arrivare ad esserne posseduta.

Il fantasma di Alicia ha spinto Rowena dal balcone?

Assassinio a Venezia scena

Una delle scene finali più ambigue di Assassinio a Venezia è lo scontro fra Rowena ed Hercule Poirot sulla balconata, mentre fuori diluvia. Poco prima che Rowena precipiti nel canale come accaduto con la figlia, il detective vede uno spirito in piedi sul cornicione. Il film, in conclusione, ipotizza che la morte di Rowena sia dovuta alla spinta della figlia Alicia, proprio come la prima aveva fatto con lei. A far nascere il dubbio sulla realtà dell’accaduto ci sono però le allucinazioni di Poirot, quindi non è chiaro se quello che gli spettatori vedono ne sia solo il frutto, oppure sia davvero il fantasma della ragazza che si vendica, in un certo senso, con la madre.

Il vero significato del finale

Assassinio a Venezia cast

Sin dall’uscita del primo trailer, Assassinio a Venezia si è presentato come un giallo sui generis, una sorta di thriller soprannaturale, che andasse a distaccarsi in maniera sostanziosa dallo schema classico del whodunit. Ma qual è il significato nascosto nel finale? Il film, in realtà, vuole principalmente trasmettere un messaggio: nella vita non bisogna nascondersi dai proprio fantasmi, che siano questi reali oppure no. Hercule Poirot, ad esempio, lo ha fatto: ritirandosi in pensione, si è nascosto per diverso tempo, ma ciò non ha significato per lui affrontare il proprio passato. Il caso di Alicia, invece, lo porta a consapevolizzarsi sul fatto di avere ancora molte cose da risolvere e da questo mistero trae un po’ di chiarezza. Alla fine, Poirot comprende che il passato va guardato dritto negli occhi, perché solo così facendo si è in grado di andare avanti.

Rotting in the Sun: recensione della dark-comedy di Sebastián Silva

Il nuovo film del regista cileno Sebastián Silva, Rotting in the Sun, approda su MUBI dopo la presentazione in anteprima al Sundance Film Festival 2023. Unendo la predilezione di Silva per l’impianto da dark-comedy a una meta-fiction che oppone il ruolo del regista oggigiorno nel settore audiovisivo, al palcoscenico che gli influencer si sono ritagliati, Rotting in the Sun imbastisce una riflessione provocatoria sulla morte dell’arte e il trasferimento semantico del termine “intellettuale” nel 21° secolo.

Rotting in the Sun, la trama: marcire nel silenzio, mostrarsi sempre

Sebastián Silva è depresso. Quando non dorme, il regista assume quantità assurde di ketamina e cerca su Internet metodi di suicidio indolori. Nel tentativo di farlo uscire da questa situazione, il suo manager lo manda in vacanza su una spiaggia gay per nudisti. Lì, per poco non muore nel tentativo di salvare dall’annegamento l’influencer e star dei social media Jordan Firstman. L’esagitato Jordan vuole che Sebastián lavori assieme a lui a un nuovo progetto seriale che ha ideato, ma Sebastián si oppone finché un network non mostra interesse. Quando Jordan arriva nello studio di Sebastián a Città del Messico per mettersi al lavoro, ma non lo trova da nessuna parte, inizia a sospettare che la governante, Vero (Catalina Saavedra), sappia più di quanto non voglia far credere.

Una scena di Rotting in the Sun

Regista, è ora di morire

La compenetrazione quasi totale con cui personaggi e autori dialogano dentro e fuori lo schermo garantisce a Rotting in the Sun un apparato incredbilmente verosimile da cui delineare una storia ai limiti dell’assurdo – che nell’epoca attuale, in cui si crede a ogni immagine e non si ascolta nessuna parola è, paradossalmente, credibilissima! Silva, habitué del Sundance Film Festival, dove è stato anche premiato in più occasioni con Affetti & dispetti (La nana) nel 2009 e Crystal Fairy nel 2013, continua a mostrarsi nel suo spirito più temerario, presentando al Festival indipendente satire inquietanti e al limite del morboso, in cui un insistito voyeurismo permette un’analisi senza compromessi dei nostri ruoli nella società, con particolare attenzione alla comunità gay.

Jordan e Sebastian incarnano due uomini e artisti agli antipodi, la cui sessualità è influenzata dalla posizione che occupano nel mondo: aperto, libertino, senza alcun tentennamento il primo, più riservato, per nulla esplosivo e molto intimista il secondo. Jordan occupa un piedistallo riconoscibilissimo e riconosciuto da tutti gli uomini che incontra, proprio per la sua attitudine e per un’attenzione all’esteriorità che lo rende vincente, tuttavia, agli occhi di Sebastian, non ha una propria impronta, è un misero imitatore che incita gli altri a credere in lui per rafforzare il mito dell’egocentrismo tanto rincorso dai social media. D’altra parte, la scuola di Sebastian è stata la gavetta ed è, nel presente, la difficoltà di ottenere un riconoscimento, di convincere con le proprie proposte, laddove a Jordan – il cui biglietto da visita è il numero dei followers – tutto è concesso. Non servono idee, ma ideali, non condivisione ma visibilità: non si crea valore per gli altri, al massimo si potenzia la stima di ciò che vendiamo.

Il primo uomo del domani

In questo scenario apocalittico per un’artista dall’indole novecentesca, forse l’unica via d’uscita è il suicidio che, Sebastiàn ci tiene a ribadire, è una nobilissima scelta effettuata dagli ottimisti che perdono la loro luce. Ma il regista cileno viaggia troppo indietro rispetto ai tempi, e non ha capito che gli è stata tolta perfino la scelta di come morire. C’é un nuovo primo uomo – ironicamente, il vero cognome di Jordan, Firstman, ha attinenza totale con il ruolo del suo personaggio nel film – pronto all’allunaggio, a piantare la bandiera dell’annullamento di personalità e del consenso di massa assoluto su un pianeta virtuale. Non c’è più spazio per la cinepresa di Sebastiàn, così incalzante e troppo ravvicinata ai suoi personaggi, perché cattura una verità che le piattaforme non accolgono: è ora di buttarla giù dal tetto, di non farsi scrutare troppo, di favorire il contigente senza lasciare traccia.

Questo suo nuovo film potrà anche mostrarci quanto marce siano le nostre maschere, ma il cinema di Sebastiàn Silva è più che vivo che mai. Il regista cileno ha messo a punto un approccio al racconto audiovisivo ormai più che riconoscbile, imprudente, a tratti forse avventato, e di certo non per tutti. Una connotazione che sicuramente lo allontana dalle grandi platee, ma che lo farà viaggiare a oltranza nel territorio dell’indipendente, dove può sprigionare al massimo la sua forza creativa.

L’ultima notte di Amore con Piefrancesco Favino arriva su SKY e NOW

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Dopo il grande successo di pubblico e critica arriva in prima tv su Sky L’ultima notte d’amore, noir metropolitano con protagonista Pierfrancesco Favino, lunedì 18 settembre alle 21.15 su Sky Cinema Uno (alle 21.45 anche su Sky Cinema Suspense), in streaming su NOW e disponibile on demand.

Presentato alla 73esima edizione del Festival Internazionale del Cinema di Berlino e al Tribeca Film Festival 2023, il film è diretto da Andrea Di Stefano e racconta la storia di Franco Amore, un poliziotto prossimo alla pensione che nell’ultima notte di servizio vedrà la sua vita stravolgersi. Nel cast con Favino anche Linda Caridi, Antonio Gerardi e Francesco Di Leva. Il film è prodotto da Indiana Production, Memo Films, Adler Entertainment e Vision Distribution, in collaborazione con Sky.

La trama di L’ultima notte d’amore

Di Franco Amore si dice che è Amore di nome e di fatto. Di sé stesso lui racconta che per tutta la vita ha sempre cercato di essere una persona onesta, un poliziotto che in 35 anni di onorata carriera non ha mai sparato a un uomo. Queste sono infatti le parole che Franco ha scritto nel discorso che terrà all’indomani della sua ultima di notte in servizio. Ma quella notte sarà più lunga e difficile di quanto lui avrebbe mai potuto immaginare. E metterà in pericolo tutto ciò che conta per lui: il lavoro da servitore dello Stato, il grande amore per la moglie Viviana, l’amicizia con il collega Dino, la sua stessa vita. In quella notte, tutto si annoda freneticamente fra le strade di una Milano in cui sembra non arrivare mai la luce.

Aquaman e il Regno Perduto: le 15 rivelazioni più importanti sulla storia trapelate dal trailer

Il primo trailer di Aquaman e il Regno Perduto è stato finalmente rilasciato, dopo un periodo di lunga attesa. Il sequel sarà diretto ancora da James Wan, e dovrebbe arrivare nelle sale italiane nel periodo natalizio, dunque a dicembre 2023. Intanto, in attesa della sua uscita al cinema, possiamo focalizzarci su ciò che è stato rivelato dal trailer, il quale comprende non solo informazioni più specifiche sul destino dei personaggi, in primis di Arthur, ma anche molti dettagli sul nuovo (ma non più di tanto) antagonista, più cattivo che mai. Analizzando quindi le immagini del sequel stand-alone, cerchiamo di capire cosa dobbiamo aspettarci da Aquaman e il Regno Perduto, e quali sono le novità trapelate.

La storia si svolge quattro anni dopo la prima

Aquaman e il Regno Perduto

In Aquaman e il Regno Perduto scopriamo sin da subito in che tempo la storia si colloca nel DCEU e questa è una delle rivelazioni più importanti che il trailer ci fornisce. Dal primo film sono passati cinque anni, eppure nella narrazione del film, stando soprattutto alla voce fuori campo di Arthur, capiamo che nell’universo DC ne sono passati quattro. Il Re di Atlantide dice infatti che da quando era un semplice solitario che non si assumeva la responsabilità della sua eredità sono trascorsi per l’appunto quattro anni. Quindi, con queste parole, sappiamo in che arco di tempo si svolge il racconto.

Aquaman e Mera sono sposati

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Nei quattro anni trascorsi, Arthur ha fatto numerosi progressi e nel trailer di Aquaman e il Regno Perduto scopriamo che la sua vita è stata piena di avvenimenti importanti. Uno fra questi è il matrimonio con Mera, interpretata da Amber Heard, la quale per questo sequel avrà un ruolo molto marginale a causa del processo che l’ha vista coinvolta con l’ex marito Johnny Depp. Da quel che si evince, le nozze sono avvenute fra il primo e il secondo film, ma non sappiamo ancora quando di preciso.

Aquaman e Mera hanno un figlio

Aquaman e il Regno Perduto scena

Oltre al matrimonio fra Aquaman e Mera, il trailer di Aquaman e il Regno Perduto fa un’altra rivelazione molto interessante, che sicuramente ha reso entusiasti i fan dell’atlantideo: la coppia ha avuto un figlio. La presenza di un erede sarà quasi certamente molto impattante nel film, considerato che in questo caso Arthur non ha da proteggere solo il suo regno, ma anche una moglie e un bambino appena nato.

Più informzioni sul popolo di Atlantide

Aquaman e il Regno Perduto scena trailer

Altro elemento interessante rilevato dal trailer di Aquaman e il Regno Perduto è che il film descriverà nel modo più dettagliato e minuzioso possibile la cultura e il popolo di Atlantide. In Aquaman questo era un tassello lasciato in sospeso, soprattutto perché molto della storia si svolge sulla superficie, ma nonostante questo il pubblico ha sempre avuto il desiderio di saperne di più sul mondo degli abissi. Grazie al trailer, gli spettatori e i fan tutti avranno quello che desiderano perché è chiaro sin dalle prime immagini – in cui vediamo la vita quotidiana del popolo atlantideo – che Arthur sarà molto più coinvolto con quel regno dopo esserne diventato il re.

Torna il Colosseo di Atlantide?

Aquaman e il Regno Perduto cast

Facciamo un passo indietro e torniamo ad Aquaman. Una delle sequenze migliori di cui il film può vantarsi riguarda il duello tra Orm e Arthur alla fine del primo atto. Ma ora attenzione perché il trailer di Aquaman e il Regno Perduto lascia intendere un ritorno al luogo in cui si sono affrontati. Il combattimento aveva avuto luogo in una sezione scavata di Atlantide, che assomigliava ad un Colosseo. Nel trailer, viene inquadrato un gruppo di atlantidei che esulta in un ambiente simile, e questo fa pensare che ci sarà un’altro scontro nell’iconico luogo del primo film.

Il nuovo costume di Black Manta

Aquaman e il Regno Perduto Black Manta

Ciò che scopriamo dal trailer di Aquaman e il Regno Perduto non riguarda solamente un’evoluzione dal punto di vista narrativo, ma anche visivo, con qualche rivelazione di nuovi costumi e look per alcuni personaggi. In questo momento parliamo di Black Manta il quale in Aquaman indossava, se ben ricordiamo, un costume molto ingombrante e corazzato. Per il sequel, questo viene sostituito da “abiti” molto più semplici, e che si avvicinano molto al look di Arthur. Il suo è ora un semplice costume nero con un casco argentato, molto più piccolo e con riflessi argentati.

Black Manta torna per vendicarsi di Arthur

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Continuiamo a parlare di Black Manta perché, da quanto si evince dal trailer di Aquaman e il Regno Perduto, il sequel potrebbe approfondire la rivalità fra lui e Arthur, iniziata con il primo capitolo. Black Manta è stato un antagonista secondario in Aquaman, poiché il main villain era Re Orm. Nonostante questo, il primo film aveva comunque gettato le basi per un futuro scontro fra i due personaggi e sembra che la loro faida raggiungerà il culmine con Aquaman e il Regno Perduto, con Black Manta che diventa ancora più potente ed è ora pronto per vendicarsi di Arthur, del suo regno e della sua famiglia.

Quali sono gli obiettivi di Black Manta?

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Pur non potendo il trailer approfondirne la questione, sappiamo in linea molto generale quali saranno gli obiettivi di Black Manta. Alcuni dettagli suggeriscono cosa l’antagonista stia cercando di ottenere nello specifico: a quanto pare, invece che regnare su Atlantide, Black Manta vuole semplicemente vendicarsi. Come? Uccidendo tutte le persone che Arthur ama e, fatto questo, distruggere Atlantide, come conferma il commento di Orm, secondo cui il cattivo vuole porre fine alla discendenza di Re Atlan.

Una delle vittime di Black Manta è Thomas Curry

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Come abbiamo fin’ora detto, Black Manta ha intenzione di far soffrire parecchio Arthur, e ciò vuol dire che questo lo trasformerà nel cattivo principale. Nel trailer di Aquaman e il Regno Perduto, il villain ha una voce fuori campo, la quale afferma che prenderà di mira la famiglia di Arthur e, come accennato, raderà al suolo il suo regno. Le sue parole sono accompagnate da un’inquadratura di Aquaman che corre sul molo del padre mentre sullo sfondo si può vedere la sua casa bruciare. Sembra, da quest’immagine, che Thomas Curry possa essere una vittima di Black Manta all’inizio del film, che magari spingerà Arthur contro di lui.

Arthur chiede l’aiuto di Orm

Aquaman e il Regno Perduto Arthur e Orm

In Aquaman, lo scontro principale è quello che vede coinvolti Arthur e Orm. In Aquaman e il Regno Perduto sembra però che qualcosa fra loro cambi. Una delle principali rivelazioni del trailer riguarda infatti proprio il modo in cui Arthur reagisce all’attacco di Black Manta. Dato che il film si svolge quattro anni dopo il primo, l’ex re di Atlantide, Orm, sembra aver sofferto in esilio. Nonostante questo, Arthur va a chiedergli aiuto per sconfiggere Black Manta, il che porta i due fratelli a riunirsi dopo un forte e significativo allontanamento nel primo capitolo.

Orm imprigionato nel Regno dei Disertori

Aquaman e il Regno Perduto Orm

In Aquaman, Orm viene esiliato e imprigionato dopo il duro scontro con il fratello. Il trailer di Aquaman e il Regno Perduto alla fine ci rivela dove l’ex Re è stato confinato, dandoci qualche accenno. Assistiamo a delle brevi inquadrature in cui al centro ci sono proprio Arthur e Orm, dopo che il primo trova il secondo, nelle quali sono protagonisti dei momenti d’azione che coinvolgono i due fratelli, e che sembrano svolgersi in un deserto. Il luogo sembra essere il Regno dei Disertori, di cui si è potuto vedere qualcosa nel primo film. Avendo Orm grande potere nell’acqua ed essendo la sua forza derivante proprio dal mare, l’averlo imprigionato in una terra arida potrebbe avere senso al fine di indebolirlo.

Aquaman ha una nuova tuta

Aquaman 2 Aquaman e il Regno Perduto

Siamo ancora nelle sequenze in cui Arthur va a chiedere aiuto al fratello Orm. In questa occasione, il trailer di Aquaman e il Regno Perduto mostra una nuova tuta per il protagonista. Essa sfoggia un design simile al suo iconico costume da Re di Atlantide, soltanto che è total black. È probabile, inoltre, che venga utilizzata per incursioni furtive, come per, ad esempio, l’evasione di Orm dal Regno dei Disertori. Se si presta bene attenzione, si può anche notare che il costume di Orm è simile a quello di Arthur.

Informazioni in più sul tridente nero di Black Manta

Aquaman e il Regno Perduto Black Manta scena

Ci avviciniamo alle rivelazioni più importanti forniteci dal trailer di Aquaman e il Regno Perduto. Una di queste vede ancora una volta protagonista Black Manta, e nello specifico il fatto che ora abbia abbastanza potere da rappresentare una minaccia per Arthur e Atlantide. Nel breve video, Orm dice ad Arthur che la fonte della sua nuova forza è il Tridente Nero, un’arma che esisteva durante il regno di Re Atlan. Secondo Orm, il Tridente Nero costituiva una maledizione per tutti i Sette Regni viventi sotto il dominio di Atlan. È poi la regina Atlanna a fornire qualche informazione in più sull’arma, con la conferma da parte sua di essere impregnata di magia nera.

Presenti i mostri marini

Aquaman e il Regno Perduto Arthur Curry

Che Black Manta sia il villain principale di Aquaman e il Regno Perduto è assodato. Nonostante questa enorme informazione, il trailer ci mostra anche degli antagonisti secondari, rappresentati da giganteschi mostri marini. Questo conferma anche l’impegno da parte della produzione di alzare ancor di più l’asticella visiva del film, e suggerisce che a livello estetico e di forma Aquaman e il Regno Perduto potrebbe essere quasi superiore al primo capitolo. Ma staremo a vedere.

Più dettagli sui Sette Regni

Aquaman e il Regno Perduto trailer

Concludiamo con l’aspetto forse più interessante che il trailer di Aquaman e il Regno Perduto ci mostra, e che riguarda la storia sui Sette Regni. All’interno del trailer ci sono infatti alcuni flashback riguardanti il regno di Re Atlan, che appaiono quando si parla del Tridente di Black Manta. Questo suggerisce che il film svelerà ulteriori dettagli su come il Tridente si lega alla storia di Atlantide e, di conseguenza, agli altri Regni. Sembra quindi (quasi) confermato che il sequel approfondirà meglio la mitologia del mondo sottomarino di Arthur, regalandoci un racconto (si spera) molto più dettagliato e interessante.

Oscar 2024: svelati i candidati italiani al Miglior Film Internazionale

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Sono stati svelati i 12 i film italiani che concorreranno alla designazione del titolo candidato a rappresentare l’Italia nella selezione per la categoria Miglior film Internazionale del Premio Oscar 2024. Si tratta di titoli distribuiti in Italia o all’estero (esclusi Stati Uniti) – o in previsione di essere distribuiti – nel periodo compreso tra il 1° dicembre 2022 e il 31 ottobre 2023. La commissione di selezione, istituita presso l’ANICA su richiesta dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, si riunirà ora per votare il titolo designato il 20 settembre 2023.

Il film selezionato intraprenderà a quel punto un percorso di promozione nella speranza di rientrare innanzittutto nella shortlist di categoria, il cui annuncio è previsto per il 21 dicembre 2023. Se il film in questione dovesse passare anche quella selezione, potrebbe a quel punto ambire seriamente ad ottenere una nomination ufficiale al Premio. le Nomination verranno annunciate il 23 gennaio 2024 mentre la cerimonia di consegna degli Oscars si terrà, salvo rinvii dovuti agli attuali scioperi, il 10 marzo 2024.

Tra i film selezionati, si ritrovano film d’autore usciti nelle sale nei mesi passati, dal film Il Sol dell’Avvenire di Nanni Moretti, presentato in concorso al Festival di Cannes passando per Rapito, il film di Marco Bellocchio, a sua volta presentato al festival francese, fino al recente Io Capitano di Matteo Garrone premiato per la miglior regia alla Mostra del Cinema di Venezia. Spiccano però anche film di genere come Mixed by Erri di Sydney Sibilia e L’ultima notte di Amore di Andrea Di Stefano, oltre a tre film diretti da registe: C’è ancora domani di Paola Cortellesi, La Chimera di Alice Rohrwacher e La terra delle donne di Marisa Vallone.

Oscar 2024: ecco i candidati italiani al Miglior film Internazionale