Sono in corso a Torino le riprese del film The Opera!, opera-musical diretta, scritta e sceneggiata da Davide Livermore e Paolo Gep Cucco, con un cast internazionale composto, tra gli altri, da Valentino Buzza, Mariam Battistelli, Vincent Cassel, Erwin Schrott, con la partecipazione di Caterina Murino, Fanny Ardant, Rossy De Palma. The Opera! è prodotto da Showlab con Rai Cinema, con i costumi di scena realizzati da Dolce&Gabbana. Il film è realizzato con il sostegno di Film Commission Torino Piemonte.

Le riprese si svolgeranno interamente a Torino e termineranno il 1° agosto. The Opera! narra la storia di tutte le storie: due amanti il giorno delle nozze, un fato crudele, il viaggio oltre la vita. È la storia di Orfeo e Euridice, raccontata in un’opera-musical nella quale il mito è trasposto nella contemporaneità di un linguaggio narrativo dove la parola, la musica, l’opera, il sound design, la moda e le arti visive si fondono. È un film visionario, che rompe schemi e idee preconcette sull’opera, sul musical, sul cinema, in un linguaggio nuovo ed emozionale.

The Opera! usa le più belle arie di Verdi, Puccini, Rossini, Mozart, Vivaldi, Boito, Gluck, inserendole nel flusso narrativo, dove parola parlata e cantata si fondono in un’esplosione comunicativa in cui i differenti stili e generi si ibridano con la bellezza del mito, creando un nuovo linguaggio emotivo.

Il film si avvale delle tecnologie più innovative: riprese all’interno di un virtual set, utilizzo della SGI e dei VFX per poter raccontare l’incredibile viaggio di Orfeo negli inferi. La produzione esecutiva è curata da Luigi De Giglio per la Digilife Movie.

Le riprese del film si svolgono all’interno dei “Prodea Led Studios” di Torino: il primo virtual set cinematografico completo presente in Italia. Uno dei più innovativi al mondo, grazie alla tecnologia LED passo 1.8 mm. A livello internazionale, figura tra i più grandi possedendo un diametro di 16 mt. per un’altezza di 8 mt. Attualmente, in assoluto, in rapporto altezza/diametro, è il più alto al mondo.

The Opera! Prodotto da Showlab con Rai Cinema; realizzato con il sostegno di Film Commission Torino Piemonte.

Sono passati quasi 30 anni da quando Batman Forever è uscito nei cinema e anche se non è amato da tutti, sono molti i fan che lo conservano nel proprio cuore. Il film ha infatti rappresentato un importante allontanamento dai due che lo hanno preceduto – Batman e Batman – Il ritorno diretti da Tim Burton – e ha regalato ai fan una serie di elementi iconici, inclusa la performance di Jim Carrey nei panni di Edward Nygma alias L’Enigmista. Ma secondo lo sceneggiatore Akiva Goldsman, Batman Forever sarebbe stato un film molto diverso se ci fosse stato l’attore inizialmente considerato per il ruolo.

Goldsman ha raccontato a The Playlist che Robin Williams avrebbe dovuto interpretare il noto villain amante degli enigmi, ma le trattative non sono andate a buon fine. Secondo Goldsman, Williams era la prima scelta per il personaggio e tutte le discussioni su questo si sono svolte quando Michael Keaton doveva ancora interpretare Batman nel film. Val Kilmer è infine stato chiamato a sostituire Keaton, portando ad una generale riorganizzazione del progetto. Prima che ciò avvenisse, Goldsman ha spiegato che il regista Joel Schumacher voleva che si incontrasse con Williams per fare un brainstorming su L’Enigmista, per valutare la sua idoneità al ruolo.

“Ricordo questo giorno straordinario in cui Joel mi ha mandato a San Francisco e ho passato la giornata nella cucina di Robin e lui parlava solo dell’Enigmista“, ha detto Goldsman. “Ed era tipo, genio non è la parola giusta. Era come se avesse aperto la sua testa e l’intero universo mi stesse parlando”. Alla fine, però Williams e il regista non si sono mai incontrati e il ruolo è stato affidato a Carrey, da Goldsman descritto ugualmente come fantastico per il ruolo. Williams, come noto, aveva cercato di interpretare sia il Joker che L’Enigmista e la mancata opportunità fu una brutta delusione per lui. Ai fan non resta ora che immaginare come sarebbe potuto essere il film se egli avesse davvero interpretato quel ruolo.

Al suo primo fine settimana nei cinema italiani, Indiana Jones e il quadrante del destino, ultimo capitolo della saga, scala la classifica del box office, con un incasso di €557.004 a fronte di un totale di più di 2 milioni di euro.

Al secondo posto ritroviamo Elemental, cartone Disney Pixar primo in classifica lo scorso week end. Il film d’animazione ha un incasso di €311.084 su un totale di quasi 3 milioni e mezzo di euro.

Spider-Man: Across The Spider-Verse è il terzo classificato al box office questa settimana. Il secondo capitolo della serie di film animati sul noto supereroe Marvel incassa €61. 013, con un netto stacco rispetto ai primi due; la pellicola e nei cinema da più di un mese ed ha avuto finora un guadagno totale di più di 6 milioni di euro.

Box office: il resto della classifica

Al quarto e quinto posto ritroviamo rispettivamente The Flash, pellicola sul supereroe della DC Comics, e Fidanzata in affitto, nuova commedia con Jennifer Lawrence. The Flash incassa €60. 407 a fronte di un totale di quasi due milioni e mezzo di euro, mentre Fidanzata in affitto arriva ad un incasso di €39.068. Continua a mantenere il suo posto in classifica La Sirenetta, live action sulla nota principessa Disney; sesto classificato al box office di questo week end, il film incassa €39.017 su un totale di quasi 12 milioni di euro.

Al settimo ed ottavo posto ritroviamo Transformers- Il Risveglio, settimo capitolo della serie cinematografica, con un incasso di €35.079, ed Emily, pellicola biografica su Emily Bronte, che incassa €16.426 e soli €216.849 dalla sua uscita nei cinema italiani il 15 giugno.

Agli ultimi due posti del box office di questo fine settimana ritroviamo due pellicole italiane: Un matrimonio mostruoso, commedia con Massimo Ghini, e Rapito, pellicola di Marco Bellocchio. Un matrimonio mostruoso incassa €11.192 nel week end e €171.858 in totale, mentre Rapito raggiunge un guadagno di €9.072 su un totale di più di un milione e mezzo di euro dalla sua uscita nelle sale il 25 maggio.

Sebbene non sia chiaro a che punto sia della fase di sviluppo, Gal Gadot condivide la sua eccitazione per il film su Cleopatra e su come renderà giustizia alla verità storica della regina egiza. L’attrice ha, come noto, firmato per produrre e recitare proprio nel ruolo della protagonista e durante una recente intervista con Vogue Hong Kong, la Gal Gadot ha offerto alcuni spunti sul controverso film, il cui intento è anche quello di smontare le false narrazioni che circondano Cleopatra. “Israele confina con l’Egitto e sono cresciuta con così tante storie su Cleopatra, ed è come un nome familiare. Sai, se Wonder Woman è l’immaginaria leader femminile forte, Cleopatra è in realtà quella vera“.

“Questo è un perfetto esempio di una storia che volevo raccontare, perché ho iniziato a leggere diversi libri su Cleopatra e ho detto, wow, è affascinante. Tutto quello che ho visto riguardo a Cleopatra nei film era che era una donna seducente che aveva una relazione con Giulio Cesare e Marc Anthonio. Ma la verità è che c’è molto di più di lei. Questa donna era così in anticipo sui tempi. Non posso dire molto. Ma sono così appassionata nel raccontare la sua storia e rendere giustizia a questo personaggio e alla sua eredità e celebrare lei e la sua eredità”, ha raccontato l’attrice.

“Abbiamo una bellissima sceneggiatura e non vedo l’ora di condividere questa storia con il mondo e cambiare la narrativa di Cleopatra che la vede semplicemente come una seduttrice”, ha poi concluso la Gadot. Al momento, però, non ci sono precise notizie sullo stato dei lavori del film, già caratterizzato dalle polemiche secondo cui ancora una volta il ruolo di Cleopatra subirà un processo di whitewashing. Nonostante le radici israeliane della Gadot, i detrattori hanno contestato il fatto che lei non condivide le origini miste della figura storica, proprio come già avveniva nel famigerato film Cleopatra con Elizabeth Taylor nei primi anni ’60.

La Gadot si è però sempre espressa in difesa del suo casting, sottolineando che Cleopatra era macedone e che mentre cercavano qualcuno della regione, alla fine hanno ritenuto che fosse lei la scelta migliore per la parte. Con queste controversie e un programma di produzione ancora poco chiaro ad incombere sul progetto, sarà interessante vedere se il film riuscirà a superare tali ostacoli e ottenere un successo maggiore rispetto alle opere che hanno tentato di raccontare la regina egizia, tra cui la recente serie Netflix, Regina Cleopatra, stroncata da critica e pubblico.

James Cameron non era assolutamente d’accordo con alcune idee di Arnold Schwarzenegger per Terminator 2: Il giorno del giudizio. A rivelarlo è lo stesso attore in un’intervista con Deadline, dichiarando di aver inizialmente insistito affinché nel film Terminator continuasse a uccidere per tutto il film mentre tentava di protegere Sarah Connor e suo figlio John dal temibile T-1000. “Il motivo per cui è diventato un grande successo è stato, numero uno, Jim Cameron. Jim Cameron è uno scrittore geniale. Ha avuto questa idea geniale, anche se all’inizio ero sospettoso. Ha detto “Voglio farti diventare un buon Terminator”. Ho detto “Cosa intendi per un buon Terminator?” Avevo ucciso 68 persone nel primo!”, ha raccontato l’attore.

“‘Nella seconda ne devo ucciderne  almeno 150! Tagliargli la gola e sparargli con un cannone e investirli con un’auto’. – ha poi continuato a spiegare – Dovevo superare Stallone. La mia missione era essere il numero uno nel numero di uccisioni di persone sullo schermo. Ma Cameron detto ‘Arnold, smettila. Sei un ragazzo molto malato. Mi assicurerò che in Terminator 2 non ucciderai una sola persona.’ Ho risposto che era la cosa più stupida che avessi mai sentito. Come può essere Terminator 2 senza che io uccida nessuno? Almeno buttaci dentro qualche cadavere simbolico”. Mentre dunque Schwarzenegger inizialmente odiava il colpo di scena ideato dal regista, l’idea che il T-800 diventasse un eroe si è rivelata una mossa brillante.

Capovolge completamente il Terminator originale e offre anche al T-800 una possibilità di redenzione. Terminator 2: Il giorno del giudizio aggiunge inoltre profondità a una macchina omicida robotica e in qualche modo banale, e aiuta anche a fornire al franchise di Terminator un altro protagonista di lunga data. C’è una ragione per cui i risultati al botteghino di Cameron sono sempre così gratificanti. Egli capisce i film e sa come rendere i personaggi avvincenti. Invece di aggrapparsi al T-800 come cattivo centrale, ha capito che Terminator 2: Il giorno del giudizio doveva fare un aggiornamento sia al franchise di Terminator che al T-800. In tal modo, ha creato il T-1000 e ha fornito un nuovo orribile sviluppo che ha rivoluzionato la serie.

Il riavvio di Ghostbusters del 2016 ha puntato i riflettori su un nuovo gruppo di Acchiappafantasmi al femminile, ma non ha ricevuto una grande risposta da parte del pubblico. Il film non si è rivelato il disastro annunciato, ma non era quello che i fan aspettavano e la decisione di far apparire i membri del cast originale come cameo nei panni di altri personaggi ha lasciato un po’ l’amaro in bocca.

Discorso diverso invece è stato fatto nel pensare Ghostbusters: Legacy che è servito come un vero e proprio sequel dei primi due film, e, in un momento che ha fatto commuovere tutti, il quartetto originale si è finalmente riunito durante il suo atto finale. Bill Murray, Dan Aykroyd ed Ernie Hudson hanno potuto condividere di nuovo lo schermo, mentre i VFX hanno permesso di aggiungere il compianto Harold Ramis al gruppo. È stato un momento speciale per i fan, ma ancora più speciale per gli attori che avevano praticamente rinunciato a tornare nei panni dei rispettivi personaggi.

Parlandoci del suo ruolo in Prisoner’s Daughter (che ora è nelle sale USA), Hudson ha ripensato a cosa significasse per lui girare quella sequenza. “Sì, se n’è parlato così tanto negli ultimi 30 anni, se sarebbe successo o meno… Io pensavo solo che se fosse davvero successo, sarebbe stato grandioso. Ne hanno fatto una versione femminile che era carina, però sai… Quando Jason ha chiamato per l’ultimo, Legacy, è stato fantastico essere sul set e vedere Bill. Ci siamo incontrati di nuovo in quella sequenza di combattimento quando eravamo tutti nelle nostre tute e abbiamo avuto un flashback di quel momento in cui abbiamo girato il primo ed è stato tutta una nuova esperienza a New York, non solo incontrare questi ragazzi, ma vedere la loro follia da vicino di persona [Ride]. È stato divertente e lo è ancora. Lo adoro moltissimo, davvero.”

“So che è stato detto e scritto molto su alcuni dei disagi che ho vissuto personalmente, ma i ragazzi sono sempre stati fratelli in un modo strano o almeno sicuramente cugini [ride]. È bello dopo tutti questi anni continuare a farlo. È uno di quei film che le persone fanno vedere adesso ai propri figli e che ancora amano. È fantastico”. Winston, e gli altri Acchiappafantasmi originali, torneranno con ogni probabilità in Ghostbusters: Firehouse al momento in fase di ripresa e che promette di riportare l’azione a New York.

Di cosa parla il nuovo film di Ghostbusters?

C’è ancora molto macabro mistero che circonda la trama di questo nuovo film di Ghostbusters. Non ha ancora nemmeno un titolo ufficiale anche se il progetto è stato costantemente chiamato “Firehouse”. Questo ovviamente si riferisce all’iconico quartier generale di Ghostbusters a New York. Quello che sappiamo di questo sequel è che sarà una continuazione diretta di Afterlife e che McKenna Grace, Finn Wolfhard, Carrie Coon e Paul Rudd stanno tornando per questa nuova avventura. Il nuovo cast include Kumail Nanjiani, Patton Oswalt, James Acaster ed Emily Alyn Lind. Nell’aldilà è stato rivelato che Callie di Coon era la nipote di Egon ei suoi figli Phoebe e Trevor, interpretati da Grace e Wolfhard, erano pronti per iniziare la prossima generazione di Ghostbusters. La scena dopo i titoli di coda di Afterlife ha visto anche Winston di Ernie Hudson restituire il famoso Echo-1 al loro vecchio quartier generale dei vigili del fuoco a New York. Non è noto se Hudson tornerà per il nuovo film insieme ai suoi co-protagonisti Bill Murray e Dan Aykroyd.

Il sequel di Ghostbusters: Lagacy, che ha il titolo provvisorio di Ghostbusters: Firehouse, dovrebbe ancora arrivare nelle sale entro la fine dell’anno, il 20 dicembre 2023. Inoltre, il sequel farà il suo debutto nello stesso mese di altri progetti di alto profilo come come  Wonka e Aquaman e il regno perduto  Ghostbusters: Firehouse è diretto da Gil Kenan e si baserà su una sceneggiatura che ha scritto insieme a Jason Reitman. Il prossimo capitolo della storia della famiglia Spengler vedrà anche il ritorno del cast principale, tra cui Carrie Coon, Paul Rudd e Mckenna Grace, che in realtà è stato il primo membro del cast a confermare il suo ritorno. In precedenza era stato confermato che il  sequel sarebbe tornato ufficialmente a New York City, l’ambientazione originale del franchise.

È stato revocato un ordine di protezione temporaneo in Massachusetts contro Ezra Miller. L’attore, in questi giorni in sala con The Flash, è stato accusato dalla madre di un bambino non binario di 12 anni di agire in modo inappropriato. L’attore avrebbe anche molestato la famiglia del bambino.

“Sono incoraggiato dal risultato di oggi e molto grato in questo momento a tutti coloro che sono stati al mio fianco e hanno cercato di garantire che questo grave uso improprio del sistema di ordine restrittivo fosse fermato”, ha scritto Miller in una dichiarazione su Instagram.

Ezra Miller, che usa i loro pronomi e si identifica come non binario, non ha mai affrontato accuse penali. Nella loro dichiarazione su Instagram, Miller ha sostenuto che l’ordine di protezione emesso contro di loro veniva “usato come arma da coloro che cercano attenzione o fugace fama da tabloid o una sorta di vendetta personale quando ci sono persone che hanno un vero e disperato bisogno di questi servizi”.

Miller ha anche criticato il modo in cui la stampa ha coperto la vicenda. “Imploro quei membri dei media che hanno sconsideratamente diffuso false affermazioni e non sono riusciti a riportare accuratamente la verità e il contesto di questa storia, di attenersi a uno standard più elevato e di prendersi il tempo per trovare i fatti, piuttosto che inseguire i clic”.

La star di The Flash è stata coinvolta in diverse controversie negli ultimi anni. Nel 2022, Miller si è scusato per il loro comportamento e ha annunciato di “soffrire [di] complessi problemi di salute mentale” e di aver iniziato un trattamento. Lo scandalo delle pubbliche relazioni, tuttavia, ha oscurato l’uscita e la campagna promozionale di The Flash, alla quale Miller non ha partecipato se non per un’apparizione sul red carpet di Los Angeles, senza però rilasciare dichiarazioni singole alla stampa.

Nella loro dichiarazione su Instagram, Miller ha scritto: “Come nota personale, voglio che tutti sappiano che sto continuando a fare del mio meglio per preservare il mio benessere e quello che posso per invertire il danno collaterale che questo calvario ha causato a me e alle persone vicine per me.”

L’attore Alan Arkin, premio Oscar per il suo ruolo in Little Miss Sunshine, è morto all’età di 89 anni. La notizia è stata annunciata venerdì mattina dai suoi figli Adam, Matthew e Anthony, che hanno rilasciato una dichiarazione congiunta a nome della famiglia alla rivista People.

La dichiarazione riporta: “Nostro padre era una forza della natura di talento unico, sia come artista che come uomo. Un marito amorevole, padre, nonno e bisnonno, era adorato e ci mancherà profondamente”.

Alan Arkin è nato nel 1934 a Brooklyn, New York. La sua famiglia era composta da immigrati ebrei dalla Russia e dalla Germania. Suo padre era un artista e scrittore e sua madre era un’insegnante. Ha fatto la sua prima apparizione sul grande schermo come cantante non accreditato in Calypso Heat Wave di Fred Sears. Arkin ha fatto il suo debutto a Broadway nel musical From the Second City. Successivamente ha interpretato il ruolo di David Kolowitz nella commedia di Broadway Enter Laughing, per la quale ha vinto un Tony Award.

Alan Arkin ha ottenuto la sua prima nomination all’Oscar nella categoria Miglior attore per il suo primo ruolo importante sullo schermo nella commedia di Norman Jewison del 1966 Arrivano i russi, arrivano i russi. Arkin è stato nominato di nuovo nel 1968 per il ruolo di muto in The Heart Is a Lonely Hunter di Robert Ellis Miller.

Alla fine ha vinto un Oscar nel 2006 per la sua performance in Little Miss Sunshine, con Steve Carell, Toni Collette e un giovane Paul Dano. Alan Arkin ha accumulato oltre 100 crediti cinematografici nel corso della sua carriera. I film degne di nota includono Catch-22, Edward mani di forbice, Freebie and the Bean, Slums of Beverly Hills e Wait Until Dark, dove ha recitato al fianco di Audrey Hepburn.

Arkin ha avuto anche una significativa carriera a Broadway, sia come attore che come regista. Oltre al Tony Award del 1963 come miglior attore protagonista per Enter Laughing, è stato nominato ai Tony nel 1973 per la regia della produzione originale dell’ormai classico film di Neil Simon The Sunshine Boys, con Jack Albertson e Sam Levene. Altri crediti recitativi a Broadway includono From the Second City del 1961 e Luv del 1964. Ha diretto Hail Scrawdyke! nel 1966, Molly nel ’73 e, più recentemente, Taller Than a Dwarf nel 2000.

Oltre al suo lavoro cinematografico e teatrale, Arkin è stato nominato per sei Emmy Awards, più recentemente per la commedia di Netflix The Kominsky Method. Ha lasciato lo spettacolo dopo la sua seconda serie. Arkin ha anche ricevuto una nomination agli Emmy come attore protagonista in una serie limitata o in un film per il ruolo di Harry Rowen in The Pentagon Papers nel 2003. Il suo altro lavoro televisivo degno di nota include la sua interpretazione di Leon Felhendler in Fuga da Sobibor, e più recentemente come voce di J.D. Salinger nella serie animata Netflix Bojack Horseman.