Festival di Cannes ha sostenuto il cinema di Jessica Hausner sin dal suo inizio. Il suo film scolastico Inter-view ha ricevuto una Menzione Speciale alla Cinéfondation nel 1999, il suo primo lungometraggio Lovely Rita è stato selezionato per Un Certain Regard nel 2001, e il suo primo ingresso in Concorso risale al 2019 con Little Joe. Il regista austriaco è di nuovo candidato alla Palma d’Oro con Club Zero. Sulla croisette per l’occasione arriva tutto il cast del film: Mia Wasikowska, la danese Sidse Babett Knudsen, l’egiziana Amir El-Masry e la francese Elsa Zylberstein. Di seguito tutte le foto della sera ti ieri, in attesa della conferenza di oggi!

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In un liceo privato, da qualche parte, non sappiamo quando. La nuova arrivata nel team, Miss Novak, offre un nuovo tipo di corso nutrizionale. I suoi studenti diventeranno suoi adepti, sotto l’influenza, tutti riuniti nel misterioso Club Zero. Jessica Hausner continua qui a interrogare il nostro tempo. Nel sottotesto del suo film c’è la responsabilità degli adulti nei confronti dei bambini. Quella dei genitori da un lato, cui manca il tempo dedicato alla prole, e dall’altro la fiducia delegata al corpo insegnante, spesso svalutata. Il regista osserva una società che stabilisce standard per il lavoro e il successo.

Per rafforzare la disconnessione con i genitori, Jessica Hausner decide di mettere i suoi studenti in un collegio. Club Zero mette in discussione anche questioni adolescenziali come il rapporto con il cibo e l’effetto gang. Il film vuole essere fuori dal tempo, fuori dallo spazio, effetto accentuato dalla scelta della lingua inglese, universale, e da un cast internazionale. In cartellone, tra gli altri: l’australiana Mia Wasikowska, la danese Sidse Babett Knudsen, l’egiziana Amir El-Masry e la francese Elsa Zylberstein.

The Weeknd e Lily-Rose Depp sono stati i protagonisti dell’ultimo red carpet di giornata del Festival di Cannes 2023, in occasione della presentazione di The Idol, la nuova serie ideata da Sam Levinson (Euphoria) insieme a Abel “The Weeknd” Tesfaye.

Con parallelismi neanche troppo velati (sembra chiaro il riferimento alla storia di Britney Spears, secondo Variety), la serie è la prima, quest’anno, a esordire sulla croisette, e mette in scena, nei primi due episodi proiettati, foto di fluidi corporei sul viso di Depp, masturbazione con cubetti di ghiaccio, artisti della truffa proprietari di locali notturni e vili adulatori di Hollywood.

La serie si incentra sul personaggio di Lily-Rose Depp, un’icona pop che esce da una crisi psicotica dopo la morte di sua madre. Parallelamente, un branco di manipolatori succhiasangue (favolosamente interpretati da Jane Adams, Hank Azaria e Eli Roth) sono alla disperata ricerca di un nuovo album e di un tour. Mentre la giovane donna si sfoga in uno squallido locale di Hollywood, incontra il personaggio di Tesfaye, che interpreta il proprietario del locale, che presto rivela ambizioni molto più grandi per la sua carriera e i suoi profitti. Il personaggio di Tesfaye, Tedros, è anche un leader di una setta moderna.

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La produzione di The Idol è stata accompagnata da segnalazioni di turbolenze sul set a causa di un ambiente di lavoro scadente, riscritture della sceneggiatura dell’ultimo minuto e problemi di budget. La regista Amy Seimetz ha lasciato la produzione nell’aprile 2022 con diversi episodi già girati a causa di un cambio di direzione creativa. Sembra che Tesfaye ritenesse che la serie si appoggiasse troppo a una “prospettiva femminile”, sebbene la pop star abbia negato tali affermazioni.

In una dichiarazione inviata a Variety all’epoca, HBO ha sottolineato che “l’approccio iniziale allo show e la produzione dei primi episodi, sfortunatamente, non soddisfacevano gli standard HBO, quindi abbiamo scelto di apportare un cambiamento”.

“Durante tutto il processo, il team creativo si è impegnato a creare un ambiente di lavoro sicuro, collaborativo e reciprocamente rispettoso e l’anno scorso il team ha apportato modifiche creative che riteneva fossero nel migliore interesse sia della produzione che del cast e della troupe”, ha aggiunto la rete, confutando le affermazioni secondo cui la produzione era un ambiente di lavoro tossico.

Difendendo Levinson da quelle stesse accuse, Lily-Rose Depp ha dichiarato: “Sam è, per tanti motivi, il miglior regista con cui abbia mai lavorato. Non mi sono mai sentita più supportata o rispettata in uno spazio creativo, o il mio contributo e le mie opinioni più apprezzate. Lavorare con Sam è una vera collaborazione in ogni modo: per lui conta, più di ogni altra cosa, non solo ciò che i suoi attori pensano del lavoro, ma anche come ci sentiamo nel recitarlo. Assume persone di cui stima il lavoro e ha sempre creato un ambiente in cui mi sono sentita vista, ascoltata e apprezzata”.

The Idol arriverà in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW dal 5 giugno

Ha ricevuto una standing ovation di 8 minuti Firebrand, il film diretto da Karim Aïnouz con Alicia Vikander e Jude Law, nei panni rispettivamente di Katherine Parr e Enrico VIII, dopo la prima proiezione del film al Festival di Cannes 2023.

In Gran Bretagna, agli studenti che imparano la storia dei Tudor viene insegnata una pratica filastrocca per ricordare l’ordine delle sei mogli di re Enrico VIII: “Divorziata, decapitata, morta. Divorziata, decapitata, sopravvissuta”.

Hollywood è stata per decenni concentrata sulle “decapitate” e “divorziate”, essenzialmente le mogli del sovrano che hanno sofferto, ma ciò che raramente viene ricordato agli spettatori è la moglie che è sopravvissuta a Henry. Il film in questione fa proprio questo, mettendo sotto i riflettori Katherine Parr.

“Ciò che è stato maggiormente drammatizzato sono le mogli che non ce l’hanno fatta”, afferma la star svedese Alicia Vikander, che interpreta la regina sopravvissuta accanto al monarca malato di Jude Law. “[Quando ho letto la sceneggiatura] ho subito pensato: ‘Eh, non è interessante che la maggior parte delle persone sappia di più sulle altre mogli?’ È quasi come se le persone fossero attratte da storie piuttosto cupe”.

Più Alicia Vikander leggeva Parr e la sua esperienza, più era sconcertata dalla macabra narrativa che circondava le mogli di Enrico VIII. “Ero tipo, ‘Come potrebbe [Parr] non essere più conosciuta?’ Soprattutto considerando che, sì, è sopravvissuta più anni delle altre, ma è stata anche la prima donna con il proprio nome nella storia britannica a essere pubblicata” dice Vikander.

La dotta e curiosa Parr pubblicò una serie di testi religiosi a partire dal 1545. Ma come raccontato dettagliatamente in Firebrand, la sua ricerca di conoscenza e passione per il dibattito le costò quasi la vita quando fu accusata di eresia. La particolare interpretazione della storia di Aïnouz ha un tocco revisionista che conferisce agli stanchi annali della storia un punto di vista moderno. (“Si trattava di avere la libertà artistica di creare una storia forte e di sorprendere le persone”, spiega Vikander.)

Sia l’attrice che il regista, una svedese l’altro brasiliano, si sono sentiti abbastanza a loro agio a rivisitare la Storia. “Se stessi raccontando una storia svedese, potrebbe esserci una parte di me che sentirebbe una sorta di obbligo di onorare una storia che fa parte della mia cultura”, spiega Alicia Vikander “Può essere una buona cosa quando non hai quel riferimento così forte, perché provieni da un’altra prospettiva.”

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Jennifer Lawrence e la sua partner di produzione Justine Ciarrocchi sono arrivate al Festival di Cannes per promuovere il primo documentario in assoluto della loro casa di produzione, Bread and Roses, uno sguardo straziante ed emozionante sulla vita delle donne in Afghanistan sotto il dominio talebano.

Dopo due decenni di occupazione americana, la nazione è caduta ancora una volta sotto il gruppo dei ribelli, che si è mosso rapidamente per privare le donne dei diritti fondamentali: libertà semplici come la possibilità di lavorare, apparire in pubblico senza un accompagnatore maschio e ricevere un’istruzione.

“Tutto è crollato ed è questione di giorni”, ha ricordato Lawrence a Variety. “Stavo guardando questo cambiamento da casa, dagli Stati Uniti, mentre la Roe v. Wade stava per essere ribaltata. Ci siamo sentiti impotenti e frustrati perché volevamo trovare il modo di portare queste storie fuori dal ciclo delle notizie della tv e farle entrare dentro la testa delle persone. Per aiutare le persone a essere consapevoli e a prendersi cura della situazione di queste donne”.

All’inizio della costruzione della loro società di produzione, Excellent Cadaver, Lawrence e Ciarrocchi hanno inseguito la regista afgana Sahra Mani (A Thousand Girls Like Me) per aiutarla a raccontare le storie sul campo delle donne represse. Il film finito, che è stato accolto da grande commozione alla sua prima mondiale sulla Croisette, è composto in gran parte da video girati dalle tre donne protagoniste. Una troupe cinematografica non poteva entrare in sicurezza in Afghanistan, né poteva farlo Mani, che lavorava all’estero quando i talebani hanno ripreso il potere.

“Alla regista sono state fornite riprese di donne che usavano i loro telefoni cellulari, c’era una persona di fiducia che occasionalmente faceva le riprese con i loro telefoni”, ha detto Jennifer Lawrence. Justine Ciarrocchi ha ricordato tutto il lavoro fatto per proteggere la regista e gli altri coinvolti nel film da possibili ritorsioni: “Sahra era fuori da Kabul da circa un mese quando è la città è caduta, era in Francia. La grande notizia ora è che tutti i nostri protagonisti sono al sicuro fuori dall’Afghanistan. Volevamo assicurarci che queste donne fossero al sicuro e che fossimo premurosi, mentre cercavamo di dare forma a un film. Si è trattato di una serie di responsabilità assurde per noi e un’esperienza completamente nuova”.

Lawrence e Ciarrocchi hanno anche osservato un effetto collaterale preoccupante generato dal filmato di queste donne che vivono in isolamento, danni psicologici dovuti alle restrizioni e all’impossibilità di uscire di casa: “Abbiamo dovuto assistere al ritmo di vita monotono della vita di una delle protagoniste, Sharifa. Da donne che sono sul posto di lavoro e si godono la libertà nella loro città con i loro amici: assistere al suo stress da reclusione è stato doloroso.”

Un altro personaggio centrale, una dentista di successo costretta a rinunciare al suo studio sotto il regime talebano, ha offerto a Jennifer Lawrence un nuovo angolo per apprezzare le proprie libertà: “Mi fa pensare a quando ero piccola, quanto odiavo andare a scuola. Diamo per scontato che l’istruzione sia una via d’uscita per queste donne. [Il nostro soggetto] si è spogliato di tutto e non può nemmeno uscire senza un accompagnatore. È un diritto da avere come essere umano, avere qualcosa da fare ogni giorno ed essere produttivo nella società”.

“Non c’è molto che ci separa da questi altri paesi”, ha concluso Jennifer Lawrence “La democrazia è tutto ciò che abbiamo e sta scivolando pian piano via. Dobbiamo rimanere concentrati sull’obbiettivo, ovvero le libertà individuali”.

Come un amato monarca, Alicia Vikander è stata accolta con una standing ovation di otto minuti alla premiere al Festival di Cannes di ieri sera di Firebrand del regista Karim Aïnouz, accolto da una folla di star che comprendeva le vincitrici dell’Oscar come miglior attrice Michelle Yeoh e Marion Cotillard. Con suo marito Michael Fassbender raggiante dalla fila dietro, Alicia Vikander ha fatto cenno al pubblico esultante di fermarsi o avrebbe pianto. Ma poi ha ceduto all’adulazione e mandato baci ai balconi superiori

Anche il co-protagonista di Vikander, Jude Law, che interpreta un re Enrico VIII crudele e spietato, e il regista brasiliano Aïnouz hanno ricevuto grandi applausi dalla sala. Vikander si unisce a un gruppo di attrici di Cannes, tra cui Lily Gladstone, Natalie Portman e Julianne Moore, che si sono esibite in performance mozzafiato. La vincitrice dell’Oscar Alicia Vikander recita in “Firebrand nei panni di Katherine Parr, la sesta e ultima moglie del brutale re, mentre cerca di superare in astuzia e sopravvivere alla Legge a malapena riconoscibile. Il film, adattato dal romanzo del 2013 “Queen’s Gambit” di Elizabeth Fremantle, è ambientato nell’Inghilterra intrisa di sangue dei Tudor, quando Parr viene nominato Reggente mentre il tirannico Henry combatte all’estero. Quando il monarca sempre più malato e paranoico ritorna, rivolge la sua furia contro i radicali e accusa l’amica d’infanzia di sua moglie di tradimento e la brucia sul rogo. Inorridita e addolorata ma costretta a negarlo, Katherine si ritrova a lottare per la propria sopravvivenza, terrorizzata all’idea di finire decapitata come alcune delle precedenti mogli di Henry.

“Ciò che è stato per lo più drammatizzato sono le mogli che non ce l’hanno fatta“, ha recentemente detto Vikander a Variety. “[Quando ho letto la sceneggiatura] ho subito pensato, ‘Eh, non è interessante che la maggior parte delle persone sappia di più sulle altre mogli.’ È quasi come se le persone fossero attratte da storie piuttosto cupe. Prima della sua prima mondiale a Cannes, Variety ha riferito in esclusiva che “Firebrand” è stato venduto in quasi tuti i paesi a livello internazionale. Prime Video ha comprato il dramma storico in una manciata di territori, incluso il Regno Unito. Vikander ha detto a Variety che era eccitata dalla possibilità di realizzare un dramma in costume che fosse molto poco affascinante. “Ci ha fatto venire voglia di spogliarci e creare qualcosa che sembri molto crudo e autentico“, ha detto Vikander. “Ho adorato il fatto che volesse spogliare il dramma in costume.” Firebrand sta cercando la distribuzione negli Stati Uniti ed è venduto da CAA e FilmNation.