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Joker: Jared Leto “infastidito” dal film con Joaquin Phoenix

Cecilia Strazza
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Joker: Jared Leto “infastidito” dal film con Joaquin Phoenix

Terzo Joker cinematografico dopo le versioni di Jack Nicholson e Heath Ledger, Jared Leto ha vestito i panni del clown principe del crimine in Suicide Squad prima dell’uscita del cinecomic che ne racconta le “origini” interpretato però da Joaquin Phoenix ( vincitore del Leone d’oro a Venezia). E mentre il film di Todd Phillips continua a macinare consensi e incassi al box office, si torna a parlare dell’attore in un articolo pubblicato dall’Hollywood Reporter spiegando che all’epoca dell’annuncio del progetto Leto non era affatto contento dell’idea della Warner Bros di “sostituirlo” con lo standalone.

Secondo quanto riportato, avendo scoperto che il nuovo Joker non si sarebbe collegato al DC Extended Universe – escludendo quindi la star dal ruolo – Leto si sarebbe sentito “alienato e infastidito“. Lo stesso Leto, in un’intervista con Variety, si era detto aperto ad ogni possibilità di tornare a interpretare il clown principe del crimine : “Penso che la DC stia facendo bene… E tornerei sicuramente. Dipende tutto dalla sceneggiatura e dalle circostanze, come sempre […] Sarò in Birds Of Prey? Non credo. Dovreste chiedere a loro…ma vedremo“.

Vi ricordiamo che Leto ha da poco terminato le riprese di Morbius, dove vestirà i panni del villain proveniente dall’universo di Spider-Man, Michael Morbius, meglio conosciuto dai lettori dei fumetti come “il vampiro vivente”, un brillante scienziato affetto da leucemia a cui viene iniettato il sangue di un pipistrello per sopravvivere.

Leggi anche – 6 villain DC che meriterebbero uno standalone dopo Joker

Joker diretto da Todd Phillips vede nel cast Joaquin Phoenix, Zazie Beetz, Frances Conroy, Brett Cullen, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge e Josh Pais ed è arrivato nelle sale il 4 ottobre 2019. Contrariamente alle altre apparizioni del personaggio nei Batman di Tim Burton, nella trilogia del Cavaliero Oscuro di Christopher Nolan e in Suicide Squad, il film è ambientato negli anni Ottanta e racconta l’evoluzione di un uomo ordinario e la sua trasformazione nel criminale che tutti conosciamo.

Da sempre solo in mezzo alla folla, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) desidera ardentemente che la luce risplenda su di lui. Cercando di cimentarsi come comico di cabaret, scopre che lo zimbello sembra invece essere proprio lui. Intrappolato in un’esistenza ciclica sempre in bilico tra apatia, crudeltà e, in definitiva, tradimento, Arthur prenderà una decisione sbagliata dopo l’altra, provocando una reazione a catena di eventi.

“Ho amato il Joker di The Dark Knight, e anche quello di Jared Leto di Sucide Squad che è venuto dopo, così come il ritratto di Jack Nicholson“, ha dichiarato Phillips parlando dei possibili riferimenti alle vecchie versioni del clown principe del crimine e dell’eredità che il suo Joker si porta dietro. “Negli Stati Uniti, i fumetti sono il nostro Shakespeare, e come esistono varie versioni dell’Amleto, così noi potremmo offrire varie versioni di Joker in futuro.” “Onestamente non riusciamo ancora a credere alla vittoria di Venezia. Ci vorrà del tempo per realizzare“, ha commentato il regista nell’intervista con Variety.

Leggi la recensione di Joker

Fonte: THR

Spider-Man: Far From Home, il trailer onesto del film

Chiara Guida
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Spider-Man: Far From Home, il trailer onesto del film

Ancora una volta, Screen Junkies realizza un esilarante trailer onesto per uno dei maggiori successi dell’anno al box Office. Si tratta di Spider-Man: Far From Home, che per l’occasione diventa la storia del ragazzo che conosceva Iron Man, per prendere in giro la centralità del personaggio di Robert Downey Jr. nel film e per spiegare che solo Iron Man è stato capace di motivare davvero i cattivi del MCU!

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Spider-Man: Far From Home, la descrizione di tutte le scene eliminate

Come annunciato la scorsa settimana, il personaggio rimarrà nell’Universo Cinematografico Marvel grazie all’accordo siglato da Sony e Marvel Studios dopo che pochi mesi fa era stata confermata la rottura del contratto di co-produzione, e tornerà protagonista di un terzo standalone (uscita prevista il 16 luglio 2021) comparendo poi in un altro cinecomic del franchise.

Di Spider-Man 3 sappiamo davvero poco, tranne che gli sceneggiatori di Homecoming e Far From Home torneranno nel team e che il regista Jon Watts si trova ora in trattative per dirigere anche questo nuovo capitolo. Ovviamente è atteso Tom Holland nei panni di Spidey insieme a tutto il cast “giovane”, da Zendaya a Jacob Batalon.

Kevin Feige ha però dichiarato che il personaggio “attraverserà universi cinematografici”, il che suggerisce che non sono esclusi futuri incontri con le proprietà Sony come Venom, Morbius, Madame Web o gli eroi dello Spider-Verse animato..

Di seguito la sinossi ufficiale di Spider-Man: Far From Home: In seguito agli eventi di Avengers: Endgame, Spider-Man deve rafforzarsi per affrontare nuove minacce in un mondo che non è più quello di prima. ‘Il nostro amichevole Spider-Man di quartiere’ decide di partire per una vacanza in Europa con i suoi migliori amici Ned, MJ e con il resto del gruppo. I propositi di Peter di non indossare i panni del supereroe per alcune settimane vengono meno quando decide, a malincuore, di aiutare Nick Fury a svelare il mistero degli attacchi di creature elementali che stanno creando scompiglio in tutto il continente.

Gli Eterni: ecco le prime immagini di Richard Madden/Ikaris

Chiara Guida
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Dopo il primissimo sguardo alle foto dal set de Gli Eterni in cui comparivano Angelina Jolie nei panni di Thena e Gemma Chan in quelli di Sersi, tocca adesso a Richard Madden essere paparazzato sul set del prossimo blockbuster Marvel.

L’attore, meglio conosciuto per il suo ruolo in Game Of Thrones per la HBO e per quello in Bodyguard per Netflix, sarà parte del cast del film e interpreterà un personaggio di nome Ikaris. Ecco di seguito le immagini che lo ritraggono:

https://twitter.com/starlord624/status/1181931775292932096?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1181931775292932096%7Ctwgr%5E363937393b70726f64756374696f6e&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Feternals-movie-set-photos-ikaris-richard-madden%2F

Gli Eterni: la tomba degli Dei dello spazio nelle nuove foto dal set

Gli Eterni, diretto da Chloe Zhao, vedrà nel cast anche Richard Madden (Ikaris),  Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Salma Hayek (Ajak), Lia McHugh (Sprite) e Don Lee (Gilgamesh).

Secondo gli ultimi aggiornamenti, il cinecomic includerà nel MCU gli esseri superpotenti e quasi immortali conosciuti dai lettori come Eterni e i mostruosi Devianti, creati da esseri cosmici conosciuti come Celestiali. Le fonti hanno inoltre rivelato al The Hollywood Reporter che un aspetto della storia riguarderà la storia d’amore tra Ikaris, un uomo alimentato dall’energia cosmica, e Sersi, eroina che ama muoversi tra gli umani.

La sceneggiatura è stata scritta da Matthew e Ryan Firpo mentre l’uscita nelle sale è stata fissata al 6 novembre 2020.

6 villain DC che meriterebbero uno standalone dopo Joker

Cecilia Strazza
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6 villain DC che meriterebbero uno standalone dopo Joker

L’uscita nelle sale di Joker accompagnata da diverse polemiche non ha impedito al film di Todd Phillips di registrare incassi stellari al box office di tutto il mondo. Seguendo l’esempio la Warner Bros. potrebbe sviluppare altri progetti interamente dedicati ai villain di casa DC, con nuovi standalone indipendenti dall’universo di Aquaman e Wonder Woman e liberi di scrivere la propria storia per un pubblico meno avvezzo al genere cinecomic.

Leggi la recensione di Joker

E allora quali potrebbero essere i personaggi perfetti per questa operazione? Ecco alcuni validi candidati:

Sinestro

Sinestro è uno dei pochi villain della DC Comics che ha iniziato il suo percorso da eroe: nato come uno delle Lanterne Verdi, venne cacciato per i suoi metodi estremi e bandito nell’universo dell’antimateria finendo per creare una delle nemesi più potenti che la squadra abbia mai conosciuto. Sinestro tornò quindi al potere grazie ad un anello giallo alimentato dalla paura.

Lex Luthor

Lex Luthor è uno dei cattivi più brillanti e famosi dell’universo DC, tra i pochi senza superpoteri a mettere in difficoltà Superman, abbastanza popolare da diventare perfino Presidente degli Stati Uniti. Un film sulla sua ascesa alla Casa Bianca sarebbe intrigante, soprattutto se portasse poi ad un grande scontro con il figlio di Krypton.

Bane

Dc e Marvel

Uno dei più grandi rivali di Batman ha già avuto un ottimo adattamento al cinema, grazie alla trilogia sul cavaliere oscuro di Christopher Nolan, tuttavia è evidente – visto il potenziale inespresso del personaggio – che Bane meriti più spazio in uno standalone che racconti le sue origini tra le mura della prigione di Santa Prisca.

Eobard Thawne (Reverse Flash)

Mentre aspettiamo l’arrivo nelle sale dello standalone su Flash (ora affidato alla regia di Andy Muschietti), sembra molto improbabile che nel film vedremo la sua nemesi Eobard Thawne aka Reverse Flash. Nato come grande fan di Barry Allen, il personaggio finisce per viaggiare nel tempo diventando un pericoloso antagonista del suo idolo.

Vandal Savage

Vandal Savage, conosciuto anche come Vandar Adg, è un immortale che dalle origini della storia umana ha seminato crimine e violenza sulla Terra. Questo brillante stratega con immense conoscenze scientifiche è uno dei più ricorrenti villain della DC e il fatto che abbia una linea temporale così ampia potrebbe permettere agli sceneggiatori di inserirlo in qualsiasi periodo.

Darkseid

Justice League

Tra i vari cinecomic attualmente in sviluppo tratti dai fumetti DC c’è anche New Gods, affidato alla regia di Ava DuVernay che scriverà la sceneggiatura insieme a Tom King (fumetttista conosciuto per i suoi lavori su Mister Miracle, Swamp Thing, Nightwing, The Vision). Non abbiamo ancora nessun dettaglio sulla trama, ma proprio grazie alla regista sappiamo che Darkseid, il principale antagonista del Quarto mondo di Jack Kirby, sarà nell’adattamento. Tuttavia sarebbe ugualmente interessante vedere al cinema uno standalone dedicato slla sua storia di origine che coinvolge drammi familiari, tradimento e fantasia.

Leggi anche – Joker: easter egg, cameo e riferimenti nel film

Fonte: Cinemablend

Doctor Sleep, due nuovi poster con Ewan McGregor

Chiara Guida
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Doctor Sleep, due nuovi poster con Ewan McGregor

Warner Bros ha diffuso due nuovi poster di Doctor Sleep, il seguito della storia di Danny Torrance, a 40 anni dalla sua terrificante permanenza all’Overlook Hotel in Shining. Diretto da Mike Flanagan, Doctor Sleep vede protagonisti Ewan McGregor, Rebecca Ferguson e Kyliegh Curran.

Ancora irrimediabilmente segnato dal trauma che ha vissuto da bambino all’Overlook, Dan Torrance ha combattuto per trovare una parvenza di pace. Ma questa tregua va in frantumi quando incontra Abra, un’adolescente coraggiosa con un potente dono extrasensoriale, noto come la “luccicanza”. Riconoscendo istintivamente che Dan condivide il suo potere, Abra lo contatta, invocando disperatamente il suo aiuto contro la spietata Rose The Hat e i suoi seguaci, i membri del The True Knot, che si nutrono della Luccicanza degli innocenti alla ricerca della loro immortalità.

Formando un’improbabile alleanza, Dan e Abra si impegnano in una brutale lotta tra la vita e la morte contro Rose. L’innocenza di Abra e l’intrepida consapevolezza della sua Luccicanza costringono Dan a invocare i suoi stessi poteri come mai prima d’ora – affrontando immediatamente le sue paure e risvegliando i suoi fantasmi del passato.

Doctor Sleep, il film

Doctor Sleep è interpretato da Ewan McGregor (“Star Wars: Episodi I – La minaccia fantasma, II – L’attacco dei cloni e III – La vendetta dei Sith”, “T2 Trainspotting”) nel ruolo di Dan Torrance, da Rebecca Ferguson (i film “Mission: Impossible”, “The Greatest Showman”) in quello di Rose The Hat, e da Kyliegh Curran, al suo debutto in un lungometraggio, nel ruolo di Abra. Il cast principale include anche Carl Lumbly, Zahn McClarnon, Emily Alyn Lind, Bruce Greenwood, Jocelin Donahue, Alex Essoe e Cliff Curtis. Trevor Macy e Jon Berg sono i produttori del film, mentre Roy Lee, Scott Lumpkin, Akiva Goldsman e Kevin McCormick ne sono i produttori esecutivi. Il team creativo di Flanagan che ha lavorato dietro le quinte è composto dal direttore della fotografia Michael Fimognari (“The Haunting of Hill House”), dagli scenografi Maher Ahmad (“Duri si diventa”) ed Elizabeth Boller (“Terrore del silenzio”), e dalla costumista Terry Anderson (“Nella tana dei lupi”). La colonna sonora è opera dei The Newton Brothers (“The Haunting of Hill House”).

Warner Bros. Pictures presenta una produzione Intrepid Pictures / Vertigo Entertainment, un film di Mike Flanagan, Doctor Sleep, la cui uscita nelle sale italiane è prevista il 31 ottobre 2019, sarà distribuito in tutto il mondo dalla Warner Bros.Pictures.

Maleficent, le sue ali diventano virali anche in Italia, impazza #BeMaleficent

Chiara Guida
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Maleficent, le sue ali diventano virali anche in Italia, impazza #BeMaleficent

Dopo Los Angeles e Tokyo, le Wall Wings (ali dipinte sui muri, trend tra i giovani di tutto il mondo) arrivano anche in Italia in versione total black, sono le ali sulle pareti che diventano quelle di Maleficent, in occasione dell’uscita del film il prossimo 17 ottobre.

Sull’onda del trend americano, nato dell’artista di Los Angeles Colette Miller, che nel 2012 ha lanciato il suo Global Angel Wings Project, molti street artist stanno realizzando in Italia, opere simili ma con un’accezione dark, ispirati a Maleficent il villain protagonista della nota saga cinematografica Disney.

Opere interattive che vengono utilizzate dagli utenti per scattare foto e postarle sui loro social.

Un trend già virale tra giovani e lanciato da molti influencers come Luciano Spinelli, Chiara e Angela Nasti, Rosalba, Maryna, Claudia Dionigi, Giulia Latini, Ludovica Olgiati che hanno scattato foto e nelle loro città con hashtag #BeMaleficent.

Le ali di Maleficent, ognuna realizzata con tecnica e stile diverso, ad oggi sono state avvistate a Roma, Milano, Firenze, Bologna, Napoli.

Maleficent – Signora del Male arriverà il 17  ottobre 2019, continuando a cavalcare l’onda dei live action dei classici Disney. Maleficent – Signora del Male sarà diretto da Joachim Ronning, che collaborerà ancora con Espen Sandberg, come per Pirati dei Caraibi – La vendetta di Salazar.

Maleficent – Signora del Male rientra nella nuova politica Disney del revival in live action del classici d’animazione. Dopo il primo capitolo, Cenerentola, La Bella e la Bestia e Il Libro della Giungla, Aladdin, Dumbo e Il Re Leone già arrivati in sala, il film con protagonista la Jolie si aggiunge alla lista di film che riproporranno in carne e ossa i personaggi iconici della Casa di Topolino, insieme a tanti altri confermati e molti che sicuramente arriveranno.

Non succede, ma se succede… recensione del film con Charlize Theron

Samanta de Santis
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Non succede, ma se succede… recensione del film con Charlize Theron

Non succede, ma se succede… è la nuova commedia di Jonathan Levine, già avvezzo al genere leggero, per quanto dedicato ad un buon contenuto (Warm Bodies del 2013 e 50 e 50 del 2011). E questa volta racconta una storia di un amore che, nonostante i livelli sociali differenti e invalicabili, non conosce ostacoli.

Charlotte Field (Charlize Theron) è nientemeno che il Segretario di Stato degli Stati Uniti d’America che, grazie al presidente uscente, con buone probabilità, potrà persino auspicare ad essere la prima presidentessa donna a guidare la nazione. Da un’altra parte dello stesso stato, Fred Flarsky (Seth Rogen) sta difendendo con le unghie e i denti la propria integrità morale di giornalista – spiantato – difensore della verità ad ogni costo, anche della sua stessa vita. Ciò che farà intersecare le vite di due elementi così apparentemente agli antipodi, sarà – come sempre – il caso galeotto, ma che già molti anni addietro li aveva visti occhi negli occhi.

Come per ogni racconto romantico che si rispetti, quel che fa star bene è pensare che proprio ciò che sia inconciliabile, in realtà, trovi il modo per combinarsi. E, a dire il vero, il racconto di Jonathan Levine, scritto e ideato da Dan Sterling, chiaramente ci riesce bene, oltre il livello narrativo puro e semplice.

Il personaggio di Fred / Seth Rogen si fa latore del messaggio secondo cui è la verità a rendere liberi, non solo in senso personale, ma anche rispetto a chi questa libertà la vive attraverso gli altri che si spogliano delle proprie sovrastrutture e delle proprie preoccupazioni. È delizioso quando il coprotagonista dice alla donna più potente del mondo che non avrebbe alcun problema ad essere la sua Marilyn Monroe, se lei volesse essere il suo JFK.

Perché ciò che rende una commedia tale, è il saper raccontare in modo scanzonato desideri profondi che accomunano le persone altre il loro status. Dunque, il dilemma del personaggio della Theron, di fronte a quest’uomo così sopra le righe e così libero è: quanto si è disposti a rischiare e a liberarsi a propria volta, cercando di rincorrere una versione più pura, giovane e sognatrice di quello che si è diventati?

Evidentemente tanto, soprattutto negli ultimi tempi, nei quali qualche insospettabile sedicenne ci ricorda che le cose che veramente fanno la differenza sono semplici. Ma senza le quali può esserci il rischio di vivere una vita uguale a qualunque altra.

Non succede, ma se succede… guarda il trailer

 

Clerks 3: la nuova storia è stata ispirata dall’infarto di Kevin Smith

Cecilia Strazza
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Intervistato da The Wrap prima dell’uscita di Jay and Silent Bob Reboot, Kevin Smith è tornato a parlare di Clerks 3 e dello sviluppo della sceneggiatura modificata in seguito all’attacco di cuore avuto dal regista un anno fa, ispirando così il nuovo percorso del protagonista Randal. A quanto pare il film inizierà con il cinico cassiere di fast food interpretato da Jeff Anderson che, come Smith, ha appena subito un infarto e sta attraversando una crisi di mezza età.

“Randal ha un attacco di cuore, ed essendosi avvicinato così tanto alla morte, capisce che la sua vita non ha significato nulla, nessuno lo ricorderà e non ha famiglia o cose del genere”, ha dichiarato Smith. “E durante la ripresa, mentre si trova sotto effetto di fentanil, giunge alla classica conclusione di un uomo di mezza età che ha lavorato in un videonoleggio per tutta la sua vita e ha visto i film di altre persone: voglio fare il mio film. Ed è qui che Dante e Randal creano Clerks, e questa è la storia di Clerks 3“.

La sceneggiatura quindi sarà influenzata dagli eventi che hanno sconvolto l’ultimo anno della vita del regista, e vedrà Dante e Randal alla scoperta di come trasformare le persone e le storie delle loro esperienze in personaggi.

“Riporterò i miei ragazzi proprio dove mi hanno condotto in questi anni. Lo sto scrivendo, ed è un po’ come se si scrivesse da solo perché l’ho vissuto venticinque anni fa“, ha detto Smith. “È semplicemente rassicurante e fantastico. Lo stanno capendo nello stesso modo in cui l’ho capito io, ma ho il vantaggio di essere in grado di scegliere tutte le mie storie e i momenti preferiti“.

Fonte: The Wrap

Brie Larson e le attrici del MCU vogliono un film sull’A-Force

Cecilia Strazza
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Brie Larson e le attrici del MCU vogliono un film sull’A-Force

Una scena chiave della battaglia finale di Avengers: Endgame ci ha mostrato per la prima volta tutte le supereroine del MCU riunite sullo schermo, da Captain Marvel a Wasp, insieme a Okoye, Scarlet Witch e Valchiria, un momento davvero emozionante che per alcuni avrebbe suggerito l’arrivo al cinema di un film dedicato all’A-Force (il team al femminile dei fumetti). Già durante la promozione di Captain Marvel, primo titolo dell’universo Marvel ad avere una supereroina come protagonista, Brie Larson si era detta disposta al 100% a partecipare ad un progetto collettivo con le altre eroine, così come Tessa Thompson ed Evangeline Lilly si sono sempre mostrate entusiaste all’idea.

Sull’argomento è tornata proprio l’interprete di Carol Danvers confermando che sia lei, sia il gruppo di colleghe, hanno discusso con Kevin Feige sulla possibilità di realizzare un cinecomic collettivo del genere:

“Sicuramente è qualcosa a cui abbiamo pensato, ma non so se posso definirle discussioni vere e proprie…Posso dire che molte donne del cast dei Marvel Studios si sono avvicinate a Kevin spiegando che siamo insieme e che vorremmo farlo, ma davvero non ho idea di come andranno le cose in futuro.”

“Non sono responsabile dei progetti Marvel, ma è qualcosa che ci appassiona e che amiamo“, ha continuato la Larson, “e sento che se un numero sufficiente di persone nel mondo ne parlasse o lo desiderasse quanto noi, forse succederà“.

Sappiamo che lo spazio per le donne non è mai mancato nel corso di questi ultimi dieci anni nel MCU, ed è facile ipotizzare un futuro in cui ne abbiano ancora di più come dichiarato dallo stesso Feige in un’ntervista. “Più della meta dei personaggi che troveremo nelle prossime fasi del MCU saranno donne. E di certo sarebbe fantastico vederle riunite nello stesso film un giorno, e non soltanto uomini come è stato per la maggior parte dei film finora prodotti. Ci stiamo lavorando...”

Questo significa che vedremo finalmente la A-Force nel MCU? Che ne pensate?

Correlato – Captain Marvel 2: Brie Larson si sta già allenando per il film?

Fonte: CBM

Matrix 4: Yahya Abdul-Mateen II entra nel cast

Cecilia Strazza
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Come riportato in esclusiva da Variety, Yahya Abdul-Mateen II è ufficialmente entrato nel cast di Matrix 4 e affiancherà da protagonista Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss nel nuovo capitolo del franchise diretto da Lana Wachowski. Le fonti spiegano che l’incontro tra la regista e l’attore visto di recente in Aquaman è avvenuto in segreto nell’ultima settimana.

Oltre ad interpretare il villain Black Manta nel cinecomic di James Wan per la DC, Abdul-Mateen è apparso quest’anno in Noi di Jordan Peele (era il padre della versione bambina di Lupita Nyong’o), nella nuova stagione di Black Mirror e sarà presto sul piccolo schermo nel nuovo adattamento di Watchmen della HBO vestendo i panni di Cal Abar.

Presto tornerà invece sul set di The Trial of the Chicago 7, biopic sul co-fondatore del movimento delle pantere nere Bobby Seale affidato a Aaron Sorkin e di Candele, prodotto sempre da Peele, che uscirà nel 2020.

Vi ricordiamo che il sequel di Matrix attualmente in sviluppo sarà scritto e diretto ancora una volta da Lana Wachowski, e secondo quanto riportato da Justin Kroll di Variety, quello di Reeves non sarà il solo Neo sullo schermo, ma la versione più “anziana”, dal momento che la produzione sarebbe in cerca di un attore più giovane da affiancargli sempre nei panni del protagonista. Altre indiscrezioni suggeriscono invece che Morpheus, il personaggio interpretato nella trilogia originale da Lawrence Fishburne, farà il suo ritorno.

“Non potremmo essere più entusiasti di rientrare in The Matrix con Lana“, ha dichiarato Toby Emmerich, presidente della Warner Bros, “Lana è una vera visionaria, una regista creativa e originale e siamo entusiasti che stia scrivendo, che dirigerà e produrrà questo nuovo capitolo dell’universo di Matrix“.

La sceneggiatura del film è stata firmata a sei mani con Aleksandar Hemon e David Mitchell, mentre diverse fonti sostengono che le riprese dovrebbero iniziare nei primi mesi del 2020. “Molte delle idee che Lilly ed io abbiamo esplorato vent’anni fa a proposito della nostra realtà sono ancora più rilevanti ora. Sono molto felice di avere questi personaggi nella mia vita e sono grata per questa possibilità di lavorare ancora con i miei brillanti amici“, ha detto la Wachowski.

Fonte: Variety

The Informer, il regista Andrea Di Stefano parla del film

Gianmaria Cataldo
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The Informer, il regista Andrea Di Stefano parla del film

In arrivo al cinema a partire dal 17 ottobre, il film The Informer – Tre secondi per sopravvivere è il nuovo lungometraggio internazionale del regista italiano Andrea Di Stefano, già autore nel 2014 del film Escobar, con protagonista il premio Oscar Benicio Del Toro. Il lungometraggio, basato sul romanzo Tre secondi, di Roslund & Hellström, segue la vicenda di Pete Koslow, interpretato dall’attore Joel Kinnaman, ex soldato specializzato in operazioni speciali, che si trova nella rischiosa posizione di infiltrato per l’FBI con il compito di smantellare il traffico di droga della mafia polacca a New York.

Presentato in anteprima a Roma, il viene raccontato in conferenza stampa proprio dal regista, che racconta i retroscena del progetto e i suoi progetti per il futuro.

“Dopo il successo di Escobar, – esordisce Andrea Di Stefano – mi sono stati proposti numerosi progetti legati alle tematiche della criminalità. Tuttavia non volevo ripetermi senza un valido motivo, cosa che invece ho trovato leggendo la prima sceneggiatura di questo film. Sono rimasto affascinato dal debole confine tra bene e male, e girare per le strade di New York mi avrebbe consentito di accenturare il tono noir della pellicola.”

Di Stefano si apre poi a parlare delle influenze rimutuate all’interno del film, ammettendo di non essere un vero fan del genere. “Ho sempre preferito altri tipi di storie. La mia prima sceneggiatura era una commedia amara. Sono cresciuto guardando i film di Monicelli, Risi, e ho lavorato in più di un’occasione con Bellocchio. Forse è per questo che non è tanto il thriller in sé ad interessarmi, ma il poter ricercare una componente umana all’interno di esso.”

“Non volevo affatto realizzare l’ennessimo thriller con buoni e cattivi, – continua poi il regista – né tantomeno volevo cadere nei cliché del genere. È per questo che abbiamo condotto tantissime ricerche prima delle riprese. Abbiamo visitato i luoghi, abbiamo parlato con le persone. Ho incontrato numerosi agenti dell’FBI e della polizia di New York. I racconti più interessanti sono però arrivati nelle conversazioni con i criminali e i detenuti. Sono loro che mi hanno permesso di arricchire di dettagli questo film, permettendomi di essere più sincero e autentico nelle scelte per la messa in scena.”

Chiamato a parlare del cast di star a disposizione, Di Stefano esordisce tessendo le lodi del suo protagonista. “Kinnaman è stato straordinario. Un attore gentilissimo, generoso. Per il ruolo avevo bisogno di qualcuno che potesse dar vita tanto alla parte più cruda quanto a quella più sentimentale del personaggio. Non tutti gli attori sono in grado di far ciò, ma lui ci è riuscito. Straordinari sono stati anche Common e Rosamund Pike. Per il ruolo del detective Grens avevo bisogno qualcuno che avesse il temperamento del poliziotto, ma che fosse anche in grado di dar voce alla strada, e Common si è rivelato perfetto per la parte. Rosamund era invece legata al progetto ben prima del mio arrivo. È stata sempre molto devota al personaggio, anche nei momenti più complessi del suo arco narrativo.”

Il regista anticipa poi alcuni dei suoi progetti per il futuro, rivelando il suo grande sogno. “Mi piacerebbe realizzare un film in Italia. Sono convinto che le nostre maestranze siano le migliori al mondo. Negli Stati Uniti ci sono i professionisti, questo è indubbio, ma credo che qui sia possibile oltre al professionismo ottenere anche quel pizzico di sentimento che ti permette davvero di toccare le corde dello spettatore. Il mio desiderio è poter realizzare un film con queste premesse. Per il momento tuttavia sono al lavoro sulla prima serie italiana targata Amazon Prime. Sarà sempre ambientata nel mondo della criminalità, ma avrà un tono grottesco che spero di riuscire ad esaltare al meglio. Dal mio punto di vista, puoi essere bravo nella tecnica quanto vuoi, ma se non riesci a cogliere l’emotività del momento hai fallito. Questa è una delle lezioni più preziose che abbia mai appreso.”

Marvel: 10 personaggi delle serie Netflix che vorremmo nel MCU

Cecilia Strazza
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Marvel: 10 personaggi delle serie Netflix che vorremmo nel MCU

Con l’imminente inizio della Fase 4 e gli annunci sulla Fase 5 non si fa che parlare di tutti quei personaggi che potrebbero finalmente arrivare nel Marvel Cinematic Universe. E tra di loro ci fossero alcuni supereroi e villain visti nelle serie di Netflix? Quali vorremmo come nuovi protagonisti del MCU insieme ai Vendicatori?

Ecco qualche valido candidato:

Daredevil

Daredevil

Daredevil è senza dubbio il più riuscito degli adattamenti televisivi di Netflix Matt Murdock uno dei personaggio preferiti dai fan, quindi sembra naturale e obbligato il suo passaggio dal piccolo al grande schermo (dimenticando la prova fallimentare di Ben Affleck) magari introducendolo come legale di Spider-Man per difendersi dalle accuse del Daily Bugle.

Jessica Jones

Un altro personaggio particolarmente riuscito delle serie Netflix è Jessica Jones, eroina noir osannata dalla critica e interpretata con grande carima da Krysten Ritter. Sarebbe davvero una ventata di aria fresca nel MCU, per il suo carattere diverso dagli altri Vendicatori e per l’approccio originale alle missioni.

Luke Cage

Dopo una breve apparizione in Jessica Jones, Luke Cage è diventato protagonista della sua serie standalone prima di unirsi agli altri Difensori, impressionando il pubblico grazie ai poteri senza paragoni, la pelle a prova di proiettile come armatura mentre si aggira per le strade di Harlem. E se mai dovesse arrivare nel MCU, sarebbe interessante vederlo in azione al fianco degli eroi di New York come Spider-Man.

The Punisher

The Punisher, alter ego di Frank Castle (interpretato nello show Netflix da Jon Bernthal) è un villain atipico originariamente membro del Corpo dei Marines degli Stati Uniti e criminale dal carattere molto più dark e violento di tanti personaggi visti finora nel MCU. Senza dubbio da prendere in considerazione per le prossime Fasi dell’universo condiviso…

Elektra

Elektra (Elodie Yung) è già stata portata al cinema nei primi anni Duemila con un film non proprio indimenticabile, ma fedele alle sue origini nei fumetti è tornata protagonista nella serie su Daredevil di Netflix ingannando la morte a più riprese e dimostrando di avere tutte le carte in regola per tornare in grande stile anche nel MCU.

Jeri Hogarth

Il ritratto di Jeri Hogarth di Carrie-Ann Moss visto in Jessica Jones è la prova che i personaggi possono facilmente cambiare il genere originale nei fumetti senza dimenticarne la vera essenza. Questa avvocatessa spietata e intraprendente diventerebbe uno dei pochi personaggi LGBT del MCU, e potrebbe tornare utile come difensore legale dei nostri eroi.

Misty Knight

Misty Knight, interpretata sullo schermo da Simone Missick, è un altro di quei personaggi su cui scommettere per il futuro del MCU, dopo che in Luke Cage, The Defenders e Iron Fist ha sfoggiato le sue doti da detective al fianco di nemici ostici. Combattente nata, ha le abilità giuste per mescolarsi senza problemi nei celebri team dei supereroi.

Kingpin

spider-man homecoming kingpin

Arriviamo al pezzo forte delle serie Netflix, ovvero i villain, come il Kilgrave di David Tennant o il Wilson Fisk aka Kingpin  di Vincent D’Onofrio, indimenticabile antagonista di Matt Murdock in Daredevil. L’universo cinematografico Marvel ha bisogno di figure come lui che agiscano nelle nuove trame “umane” e lontane dai percorsi cosmici.

Colleen Wing

Colleen Wing (Jessica Henwick) è apparsa nella prima stagione di Luke Cage per poi tornare come regular in Iron Fist. È un abile guerriera ed esperta di arti marziali, molto vicina sentimentalmente a Danny Rand (Iron Fist), e praticamente perfetta per incrociare la sua strada con Shang-Chi, primo vero supereroe asiatico del MCU in arrivo nel 2020.

Claire Temple

Chiudiamo questa lista con uno dei nostri personaggi preferiti delle serie Marvel di Netflix, ovvero Claire Temple (interpretata da Rosario Dawson) apparsa in Daredevil, Jessica Jones, Iron Fist, Luke Cage e The Defenders. L’infermiera si è rivelata sempre utile nell’assistenza dei vigilanti, e sarebbe fantastico rivederla in azione anche nel MCU.

Leggi anche – MCU: 9 personaggi di cui non si parla più

Fonte: Screenrant

Ant-Man: Kevin Feige parla del futuro dell’eroe dopo Endgame

Cecilia Strazza
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Ant-Man: Kevin Feige parla del futuro dell’eroe dopo Endgame

Inserite nel lungo profilo dedicato dal New York Times a Paul Rudd, le dichiarazioni di Kevin Feige sul futuro dell’attore nel MCU lasciano intendere che ci sia ancora molto da raccontare su Scott Lang aka Ant-Man nelle prossime fasi dell’universo cinematografico. Vi ricordiamo che dopo l’assenza “giustificata” in Infinity War, il personaggio è tornato protagonista in Avengers: Endgame.

“I pezzi degli scacchi sono stati disposti in modo preciso dopo Endgame“, ha dichiarato il presidente dei Marvel Studios, “Gli eroi che sono fuori dal tabellone sono anche fuori dal quadro, mentre quelli che sono ancora dentro…beh, non si sai mai.“

Questo significa che Ant-Man è ancora in gioco e che nonostante il mancato annuncio ufficiale del terzo capitolo standalone ci siano ottime possibilità di rivederlo in azione? Il commento di Feige lascia aperta una finestra sulla Fase 5, in cui gli sceneggiatori potrebbero esplorare il rapporto tra Scott e Cassie, la figlia ormai adolescente ritrovata cinque anni dopo la Decimazione…

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L’ultimo film del franchise, Ant-Man and The Wasp, ha visto Scott Lang (Paul Rudd) alle prese con le conseguenze delle proprie scelte come Supereroe e come padre, dopo Captain America: Civil War. Mentre lotta per ritrovare un equilibrio tra la sua vita famigliare e le responsabilità di Ant-Man, viene chiamato da Hope van Dyne e il Dr. Hank Pym per intraprendere una nuova missione: salvare Janet van Dyne persa nel Regno Quantico.

Scott deve quindi indossare di nuovo i panni di Ant-Man e imparare a combattere al fianco di Wasp, pur cercando di rispettare gli arresti domiciliari. Il tutto mentre si impegna a dare una mano all’amico Luis (Michael Peña), tenendosi pronto a combattere un nuovo nemico, Ghost (Hannah John-Kamen), e il suo alleato Bill Foster (Laurence Fishburne).

Fonte: New York Times

Nova: il personaggio debutterà nella Fase 5 del MCU?

Cecilia Strazza
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Nova: il personaggio debutterà nella Fase 5 del MCU?

Negli ultimi mesi si è parlato spesso del possibile arrivo di Nova nel MCU, suggerito anche dalle parole del presidente dei Marvel Studios Kevin Feige a proposito dei piani sul personaggio, e da quanto riportato dal sito MCU Cosmic in via non ufficiale, sembrerebbe tutto pronto per accogliere il razzo umano nella Fase 5 insieme a Blade, Fantastici Quattro e X-Men.

A quanto pare un adattamento interamente dedicato a Richard Rider è in sviluppo da diversi anni, ma le fonti non specificano se si tratterà di un film o di un’altra serie televisiva destinata a Disney +. Per ora sappiamo che l’unico titolo confermato per la prossima Fase dell’universo cinematografico è Black Panther 2, che uscirà nelle sale il 6 maggio 2022.

Vi ricordiamo che un dettaglio presente in una scena di Spider-Man: Far From Home aveva in qualche modo anticipato il discorso su Nova e sulla sua “esistenza” nel MCU, perché sull’aereo che porta Peter Parker e i compagni a Venezia uno dei documentari selezionabili riportava il nome del personaggio con una locandina che presentava la foto del fisico Erik Selvig (interpretato da Stellan Skarsgård).

Che si trattasse di un semplice easter egg o di un’anticipazione dell’arrivo del film resta un mistero, tuttavia è evidente che i Marvel Studios amano seminare nel corso dei loro cinecomic piccoli indizi su storie e personaggi dei fumetti, alcuni dei quali nemmeno sfruttati in futuro. Tempo fa era stato lo stesso Feige a rivelare che Richard Rider figurava tra i supereroi con il “potenziale più immediato” per via della sua connessione con l’universo dei Guardiani della Galassia e per gli spunti interessanti provenienti dai fumetti originali.

Fonte: MCU Cosmic

I Goonies di nuovo al cinema in 4K per i 35 anni

Chiara Guida
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I Goonies di nuovo al cinema in 4K per i 35 anni

In occasione dei 35 anni dalla sua uscita in sala, I Goonies torna sul grande schermo, anche in Italia, rimasterizzato in 4K. Il film culto per tutta la generazione che oggi ha tra 40 e i 50 anni, torna in sala per sole due date, il 9 e 10 dicembre, distribuito da Warner Bros Pictures.

Il film, nato da un’idea di Steven Spielberg, scritto da Chris Columbus e diretto dal Richard Donner post-Superman, è il film d’avventura archetipico di più di una generazione.

Come nelle migliori avventure, i protagonisti, sette ragazzini, sono sulle tracce di un tesoro dei pirati, mentre un gruppo di super cattivi, la Banda Fratelli, li insegue nei sotterranei di una cittadina della provincia americana, Astoria. I protagonisti impiegheranno tutto il loro ingegno e la loro incoscienza per sfuggire alle grinfie dei cattivi e trovare il prezioso tesoro di Willie L’Orbo, in un’avventura che potrebbe essere l’ultima della loro vita.

Nel cast del film, alla loro prima apparizione cinematografica, Josh Brolin, poi diventato un attore ben noto, Sean Astin, che i più conoscono per il suo ruolo di Sam Gamgee nella trilogia de Il Signore degli Anelli. Tra i protagonisti del film anche Corey Feldman, Joe Pantoliano e l’indimenticabile Anne Ramsey, nel ruolo di Mamma Fratelli.

Halloween Kills: la prima foto dal set con Jamie Lee Curtis

Cecilia Strazza
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Sono ufficialmente iniziate le riprese di Halloween Kills, primo dei due nuovi film annunciati dalla Universal dopo il successo del capitolo (250 i milioni di dollari incassati) uscito nel 2018 interpretato da Jamie Lee Curtis e diretto da David Gordon Green. A rivelarlo è proprio l’attrice pubblicando uno scatto sul set che la ritrae con l’ormai “classico” look di Laurie Strode pronta a combattere.

Anche Judy Greer e Andi Matichak torneranno nei panni dei rispettivi personaggi come il regista, confermato dietro la macchina da presa per entrambi i titoli. La release è invece fissata al 16 ottobre 2020, mentre per Halloween Ends ci toccherà attendere il 15 ottobre 2021.

Vi ricordiamo che Halloween, sequel diretto de La notte delle streghe del 1978, si concludeva con la cattura di Michael Myers da parte delle tre donne Strode (Laurie, la figlia Karen e la nipote Allyson) e l’esplosione del seminterrato dove l’assassino era stato rinchiuso con una trappola.

Halloween, la recensione del film di David Gordon Green

Jamie Lee Curtis ha interpretato ancora l’iconico ruolo di Laurie Strode, giungendo allo scontro finale con Michael Myers, l’uomo mascherato che le ha dato la caccia da quando era sfuggita per un soffio alla carneficina della notte di Halloween avvenuta quattro decenni prima.

Il Maestro dell’horror John Carpenter è stato produttore esecutivo e consulente creativo di questo capitolo, e ha unito le forze con il produttore leader della cinematografia horror contemporanea, Jason Blum (Get Out, Split, The Purge, Paranormal Activity). Ispirato da un classico di Carpenter, i registi David Gordon Green e Danny McBride hanno creato una storia che apre una nuova strada rispetto agli eventi del film-pietra miliare del 1978, e Green ne firma anche la regia.

Outlander 5: trailer ufficiale dalla nuova stagione

Redazione
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Outlander 5: trailer ufficiale dalla nuova stagione

Il canale americano Starz ha diffuso il trailer ufficiale di Outlander 5, l’atteso quinto stagione di Outlander.

I Frasers combatteranno tempo, spazio e storia per proteggere la loro famiglia. La nuova stagione debutterà in aonteprima il 16 febbraio.

Outlander 5

Outlander 5 è la quinta stagione della serie tv Outlander creata da Ronald D. Moore per il canale americano Starz.

Nella quinta stagione di Outlander ritorneranno Claire Elizabeth Randall/Fraser, nata Beauchamp (stagione 1-in corso), interpretata da Caitriona Balfe,  James “Jamie” Alexander Malcolm MacKenzie Fraser (stagione 1-in corso), interpretato da Sam Heughan, Edward “Ned” Gowan (stagioni 1, 3-in corso), interpretato da Bill Paterson, Frank Randall/Jonathan “Black Jack” Randall (stagioni 1-3), interpretato da Tobias Menzies, Janet “Jenny” Fraser Murray (stagione 1-in corso), interpretata da Laura Donnelly, Ian Murray (stagione 1-in corso), interpretato da Steven Cree, Roger Wakefield (stagione 2-in corso), interpretato da Richard Rankin, Brianna “Bree” Randall Fraser MacKenzie (stagione 2-in corso), interpretata da Sophie Skelton, Lord John William Grey (stagione 3-in corso), interpretato da David Berry, Marsali MacKimmie Fraser (stagione 3-in corso), interpretata da Lauren Lyle,Claudel “Fergus” Fraser (stagione 3-in corso), interpretato da César Domboy e Capitano Raines (stagione 3-in corso), interpretato da Richard Dillane.

Birds Of Prey: Black Canary sarà fedele al personaggio dei fumetti

Cecilia Strazza
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Birds Of Prey: Black Canary sarà fedele al personaggio dei fumetti

Il nuovo percorso dell’universo cinematografico DC iniziato con Joker continuerà nel 2020 grazie all’arrivo nelle sale di Birds of Prey (e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn), spin-off di Suicide Squad che vede protagonista la squadra di antieroine capitanate da Harley Quinn (Margot Robbie).  Tra queste figura Dinah Lance aka Black Canary, interpretata sullo schermo da Jurnee Smollett-Bell, che in una recente intervista ha parlato del personaggio e di ciò che possiamo aspettarci da questo adattamento.

Black Canary è già apparsa ovviamente sulle pagine dei fumetti e in TV, ma quella dell’attrice sarà la prima versione per il cinema, mostrata brevemente nel trailer del film.

“Sarà la Dinah Lance che conosciamo e amiamo dai fumetti, ovvero una feroce combattente di strada. Quando la incontriamo all’inizio della storia è una cantante nel club di Maschera Nera, un po’ esclusa e disconnessa dal mondo. Non vuole avere nulla a che fare con la lotta al crimine o essere una brava ragazza, il che va contro la sua natura perché sappiamo che Dinah ha un gran cuore. Quindi dovrà accettare il suo dono e il suo potere, una dinamica per me molto affascinante da esplorare, come la forza di questa donna che non vuole avere“.

Leggi anche – Birds Of Prey: tutti gli easter egg presenti nel trailer

Un piccolo dettaglio del trailer ci ha suggerito che nel film vedremo Black Canary in azione con tutti i suoi poteri, tra cui il celebre “canto” che fa tremare il bicchiere di Martini sul tavolo (causato da una sorta di grido sonico). Sin dagli anni ’60, Dinah ha avuto diverse versioni di “canary cry” usato contro i suoi nemici, e questa abilità è già stata mostrata in Smallville e in alcuni episodi di Arrow.

Vi ricordiamo che Birds of Prey, diretto da Cathy Yan arriverà nelle sale il 7 febbraio 2020. Nel cast anche Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell (rispettivamente Cacciatrice e Black Canary), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain) e Ewan McGregor (Maschera Nera).

La prima sinossi del film riporta:

Dopo essersi separata da Joker, Harley Quinn e altre tre eroine – Black Canary, Cacciatrice e Renee Montoya – si uniscono per salvare la vita della giovane Cassandra Cain da un malvagio signore del crimine.

Fonte: Cinemablend

La Sirenetta: Daveed Diggs in trattative per il ruolo di Sebastian

Cecilia Strazza
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La Sirenetta: Daveed Diggs in trattative per il ruolo di Sebastian

Come riportato in esclusiva da Variety, Daveed Diggs si trova in trattative per interpretare Sebastian nel nuovo live action de La Sirenetta. L’attore è noto al grande pubblico per il doppio ruolo di Thomas Jefferson e del Marchese de Lafayette nel musical pluripremiato Hamilton, ma di recente l’abbiamo visto anche nell’acclamato Blindspotting (da lui sceneggiato) e nella commedia nera Velvet Buzzsaw al fianco di Jake Gyllenhaal.

Per quanto riguarda La Sirenetta, progetto attualmente in sviluppo, sappiamo che vedrà protagonista la giovane Halle Bailey, Javier Bardem (in trattative per interpretare Re Tritone), Melissa McCarthy (nei panni di Ursula, la perfida strega del mare che ruba la voce ad Ariel), Jacob Tremblay (Flounder) e Awkwafina (Scuttle).

Questa versione del classico sarà diretta dal regista di Il Ritorno di Mary Poppins e Into The Woods, Rob Marshall, e includerà sia i brani dell’originale d’animazione del 1989, sia canzoni inedite a cui lavoreranno Alan Menken e Lin-Manuel Miranda.

Harry Styles, contattato dalla Disney per il ruolo del principe Eric, ha rifiutato la parte ma non sono stati specificati i motivi.

Fonte: Variety

Brave ragazze: recensione del film di Michela Andreozzi

Scilla Santoro
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Brave ragazze: recensione del film di Michela Andreozzi

Michela Andreozzi, alla sua seconda regia dopo Nove lune e mezza, continua a raccontare il femminile con l’ironia e il divertimento della commedia uniti alla riflessione su temi spesso non facili da trattare, come la maternità surrogata nel precedente lavoro e ora, con Brave ragazze, la condizione di subalternità della donna nella società, fino alla violenza sulle donne, purtroppo di grande attualità.

Tutto finisce, prima o poi, ma la sfiga finisce solo se le dai una mano. Animate da questo motto, quattro amiche disperate decidono di non aspettare più che qualcuno offra loro un’opportunità e danno una svolta alle loro vite, organizzando una rapina in banca travestite da uomini. Siamo a Gaeta, anni ’80. Anna (Ambra Angiolini) è una donna sola con due figli, può contare solo sull’aiuto di sua madre (Stefania Sandrelli) e si ritrova senza lavoro. Maria (Serena Rossi) è devota alla Madonna, succube della famiglia, che vuole da lei un bambino che non arriva, e di Peppe (Massimiliano Vado), marito rozzo e violento. Chicca (Ilenia Pastorelli) è uno spirito ribelle alla ricerca di sé, mentre Caterina (Silvia D’Amico), sua sorella, è seria e responsabile e vorrebbe solo potersi permettere l’università, ma anche lei viene licenziata. La rapina con travestimento balza agli occhi di tutte come la soluzione ai loro problemi. È la prima di una serie, su cui è chiamato ad indagare l’ispettore Morandi (Luca Argentero).

Il soggetto del film, opera della stessa Andreozzi con Alberto Manni e Fiorenza Tessari, è ispirato ad una storia vera, quella di quattro rapinatrici improvvisate, le Amazzoni, così furono chiamate, che nella provincia francese degli anni ’80, private del sussidio di disoccupazione con cui vivevano, misero a segno una mezza dozzina di fortunate rapine prima di cadere vittime di un banale errore. Le Amazzoni riscossero il favore dell’opinione pubblica proprio perché erano quattro donne disperate che, come si vede nel film, non usarono i proventi delle rapine per arricchirsi, ma per pagare spese quotidiane come l’affitto, gli studi, per sostituire una lavatrice rotta.

Michela Andreozzi e il suo cast al femminile presentano Brave Ragazze

La regista  – e sceneggiatrice con Manni –  rielabora la vicenda filtrandola attraverso il suo peculiare punto di vista, ambientandola in Italia, così da poterla innestare sui propri ricordi di giovinezza a Gaeta – ben riuscita la ricostruzione d’epoca – e dando spessore al personaggio di Maria con uno sviluppo del tutto estraneo alla vicenda originaria, che le consente di trattare di violenza sulle donne ben coniugando leggerezza e profondità.

In questo quartetto affiatato, che fa perno sulle diversità e sull’unione, è proprio la storia di Maria la più coinvolgente e toccante, grazie alla sentita interpretazione di Serena Rossi, che dimostra ancora una volta talento e capacità di cambiare registri con disinvoltura. Anche il percorso di Chicca, sfrontata ma a tratti ingenua, che prende corpo grazie a Ilenia Pastorelli, e la sua ricerca d’identità sono interessanti. Mentre più convenzionali appaiono le altre due storie.

Il film vive però della bravura e dell’affiatamento delle quattro attrici, che riescono a dare ognuna il suo accento al film. Pure la componente maschile del cast offre caratterizzazioni valide, dal temibile e violento Peppe di Massimiliano Vado allo spassosissimo parroco Don Backy di Max Tortora, fino alla rassicurante positività dell’ispettore Morandi di Luca Argentero.

La caratteristica peculiare del lavoro ne rappresenta però in parte il limite: la regista scrive di donne, per le donne e non può non parteggiare smaccatamente per loro. Da un lato ciò è inevitabile per un film che vuole essere un inno al potere dirompente della sorellanza, alla capacità di reagire, al coraggio di prendere in mano le redini della propria vita, alla voglia di non farsi schiacciare in una subalternità che purtroppo pesa oggi non meno di allora, sembra dirci la regista.

Dall’altro, per suffragare il proprio punto di vista, la regista forza un po’ la mano: le quattro sono indiscutibilmente brave ragazze, anche la meno ortodossa nasconde un animo dolce e gentile, a tutte capitano una serie di sventure che sembrano portarle quasi inevitabilmente alla decisione estrema della rapina, a vestire i panni di moderne Robin Hood che rubano ai ricchi – le banche – per dare a sé stesse, povere. Per quanto sbagliato, alla fine è difficile non stare dalla parte di queste Brave Ragazze. Gli uomini, invece, salvo due eccezioni, vessano, sminuiscono, approfittano, quando non hanno comportamenti abominevoli.

Se questo schematismo non pesa troppo, e si finisce appunto per parteggiare per questa banda scombinata, è merito, oltre che del cast, del ritmo vivace del film, della comicità di situazione, dei travestimenti e anche dell’evoluzione di cui va dato atto alla regista, che le consente di passare dalla commedia pura all’action/poliziesco e di esplorare anche risvolti drammatici e amari della storia, riuscendo a gestire questo mix sperimentale in modo abbastanza fluido.

Guarda il trailer

Joker: easter egg, cameo e riferimenti nel film

Cecilia Strazza
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Joker: easter egg, cameo e riferimenti nel film

ATTENZIONE: L’ARTICOLO CONTIENE SPOILER SU JOKER

Joker è finalmente arrivato nelle nostre sale e la caccia agli easter egg, ai cameo e ai riferimenti presenti nel film è aperta. Scopriamo di seguito tutti quelli scovati nel racconto sulle origini del clown principe del crimine interpretato da Joaquin Phoenix:

Zorro the Gay Blade

Uno dei riferimenti più diretti ai fumetti di Joker arriva nel momento in cui Thomas e Martha Wayne escono da un cinema insieme a Bruce, e scopriamo che la famiglia ha appena  visto Zorro the Gay Blade. Si tratta infatti della stessa pellicola vista dai Wayne sulle pagine della DC Comics prima dell’assassinio della coppia, uscita nel 1981 (dato che conferma l’ambientazione di Joker).

Super ratti

All’inizio del film i notiziari in tv parlano dell’invasione di “super topi” per le strade di Gotham City, e sebbene Batman non abbia mai affrontato top giganteschi nei fumetti, esiste effettivamente un villain chiamato Ratcatcher, alter ego di Otis Flannegan, che usa le sue abilità per addestrare i roditori a commettere crimini.

Justin Theroux

Dopo il cameo in Star Wars: Gli Ultimi Jedi, Justin Theroux torna a fare una breve apparizione anche in Joker, e possiamo scorgerlo quando Arthur riguarda una cassetta del Murray Franklin Show con ospite un certo Ethan Chase (interpretato proprio dall’attore).

The Franklin Murray Show

Il font utilizzato per il “Live With Murray Franklin” è lo stesso visto nei titoli di Batman: The Animated Series, ma non si tratta dell’unico riferimento; nello spogliatoio l’armadietto di Arthur è il numero 404, primo capitolo dell’iconico Batman: Anno Uno di Frank Miller e David Mazzucchelli.

Un villain dei fumetti

Il Dr. Benjamin Stoner, responsabile della diagnosi di Penny Fleck, sembra rimandare al Dr. Stone dei fumetti che faceva parte del team dell’Arkham Asylum negli anni ’80 diventando più tardi il villain chiamato Doctor Fate. Un altro possibile easter egg arriva grazie al personaggio del detective Burke, uno degli sbirri che inseguono Arthur, molto simile al Tommy Burke che abbiamo conosciuto sulle pagine di Detective Comics.

Bryan Callen

Uno dei colleghi di Arthur è interpretato da Bryan Callen, l’attore comico che ha vestito i panni di Eddie nella trilogia di Una notte da leoni di Todd Phillips.

Pogo’s Comedy Club

Arthur va in scena con il suo terribile monologo comico sul palco del Pogo’s Comedy Club e c’è una ragione se è chiamato così: Pogo il Clown era l’alias “rispettabile” del serial killer John Wayne Gacy, un indizio oscuro di ciò che accadrà al protagonista.

Tempi moderni

Quando Arthur riesce finalmente a rintracciare Thomas Wayne, nell’edificio va in scena il capolavoro di Charlie Chaplin Tempi Moderni del 1936, film aggiunto nella Library of Congress degli Stati Uniti nel 1989 in quanto ritenuto “culturalmente significativo”.

Il ritorno del cavaliere oscuro

L’apparizione di Joker al talk show di Franklin Murray è molto simile ad un episodio di The Dark Knight Returns, dove il clown commette un atto altrettanto violento. Un altro riferimento arriva con il bacio alla dottoressa Sally (forse citando il ruolo del dottor Ruth Weisenheimer del racconto di Frank Miller).

TW

In una scena, mentre Arthur si sta truccando, il personaggio prende una foto di sua madre da giovane con scritto un messaggio sul retro che recita “Adoro il tuo sorriso, TW“. Questo dettaglio potrebbe confermare la parentela tra Arthur e Thomas Wayne.

La residenza dei Wayne

Arthur arriva al cancello della residenza dei Wayne dove incontra suo “fratello” Bruce Wayne, forse un cenno al momento dei fumetti in cui Joker vede il bambino giocare nel Bat-Pole che è diventato un punto di riferimento della classica serie TV degli anni ’60. Inoltre l’uomo che viene maltrattato da Arthur è Alfred Pennyworth.

Il riferimento al creatore di Batman

All’inizio del film, Arthur incontra la sua assistente sociale Debra Kane. Questo personaggio appare nel romanzo Batman The Ultimate Evil, anche se potrebbe trattarsi di un omaggio al co-creatore di Batman Bob Kane.

Leggi anche – Joker: tutti gli indizi per un possibile sequel

Fonte: CBM

Gemini Man, recensione del film con Will Smith

Samanta de Santis
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Gemini Man, recensione del film con Will Smith

Arriva in sala il 10 ottobre Gemini Man, il nuovo film diretto da Ang Lee, con protagonista Will Smith, al fianco di Clive Owen e Mary Elizabeth Winstead. La peculiarità del film pensato e diretto dal regista taiwanese Premio Oscar è che il protagonista ha a che fare con una versione ringiovanita di sé stesso, interamente costruita in computer grafica.

La storia racconta la fine della carriera di un sicario al soldo del governo statunitense, Henry Brogan (Will Smith), che decide di appendere il fucile al chiodo accorgendosi di non avere più i fenomenali riflessi di un tempo. Tutto parrebbe procedere serenamente, anche se con reticenza da parte del suo superiore – visto che Brogan è il miglior tiratore che il governo abbia mai avuto nella sua scuderia –, se non fosse che il protagonista viene contattato da un vecchio amico e collega che gli svela che il suo ultimo assassinio, compiuto con la consueta precisione certosina, non era stato destinato esattamente ad un terrorista.

Nel giro di poco Brogan si rende conto di essere braccato da un cecchino dalla mira incredibilmente simile alla sua, fino ad accorgersi che quel cecchino è un suo clone più giovane di trent’anni. Ang Lee torna alla regia sperimentando effetti visivi più che all’avanguardia. Oltre alla performance di Will Smith che interpreta sé stesso più giovane in motion capture, Gemini Man è stato girato (e proiettato) in High Frame Rate 3D, che conferisce al risultato finale un notevole realismo. Infatti il progetto risale al 1997 da un soggetto di Darren Lemke, che però non aveva mai visto la luce proprio per la necessità di evoluzioni tecnologiche di un certo livello.

Il regista premio Oscar per Vita di Pi (e I Segreti di Brokeback Mountain), visionario e appassionato di sperimentazioni visuali, viene scelto nel 2017 per dare corpo all’idea, e in effetti raggiunge egregiamente il risultato. Certo, il punto di forza di Gemini Man può concludersi con l’aspetto tecnologico, perché il lavoro risente di una accentuata debolezza narrativa che non aiuta l’attenzione dello spettatore, rinvigorita solo dalle roboanti esplosioni. Ma, se ad apprezzare dev’essere più che altro lo sguardo, quello senz’altro non resterà deluso.

Guarda il trailer di Gemini Man

Torino Film Festival 37: Carlo Verdone è il Guest Director

Chiara Guida
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Carlo Verdone è il Guest Director della 37.ma edizione del Torino Film Festival (22 – 30 novembre 2019). Il regista, sceneggiatore e attore sarà a Torino nei giorni del festival e presenterà al pubblico “Cinque grandi emozioni”, la sezione da lui curata composta dai film: Ordet di Carl Theodor Dreyer, Buon compleanno Mr. Grape di Lasse Hallström, Divorzio all’italiana di Pietro Germi, Oltre il giardino di Hal Ashby, Viale del tramonto di Billy Wilder.

“Accolgo con vero piacere l’invito di Emanuela Martini ad essere Guest Director per qualche giorno al Festival di Torino” dichiara Carlo Verdone, “e ho scelto di presentare cinque film estremamente diversi fra loro, che resteranno per sempre nella mia memoria di spettatore. Cinque film che mi hanno rapito ed emozionato non solo per le perfette regie, ma soprattutto per le notevoli interpretazioni dei loro protagonisti. Ho visto ognuno di questi film più di tre volte, scoprendo sempre dettagli che mi erano sfuggiti. Potrebbe sembrare strano che tra queste scelte ci sia solo una commedia brillante, ma in prima battuta cerco sempre di scegliere film di contenuti ‘forti’, che mi propongano suggestioni intime, amare, poetiche o malinconiche. Un film che mi lasci o una carezza o un pugno allo stomaco o una riflessione. In un film cerco insomma la poesia.

Vidi Ordet di Carl Theodor Dreyer in un cineclub negli anni ‘70. Ero con tre amici cinefili e ricordo che ne discutemmo tanto dopo la proiezione. La grandezza di questo film è nell’estremo rigore delle immagini in bianco e nero. Un bianco e nero assai contrastato che rispecchia l’austerità della vicenda e la superba direzione di tutti gli attori. Di impronta prettamente teatrale, lo considero un capolavoro assoluto perché pone quesiti oscuri sulla lettura della figura di Cristo e sulle diverse posizioni della religione protestante. Un film che non potrà mai essere dimenticato per le domande che continueremo a porci dopo la visione. Buon Compleanno Mr. Grape è una mia piccola ‘creatura’. Quando dirigevo la programmazione del cinema Roma, una sala di 200 posti a Trastevere, cercavo di dare una fisionomia di qualità al cinema. Frugando nella cantina della Cecchi Gori Group trovai questo film il cui titolo originario era What’s Eating Gilbert Grape. Lo vidi, me ne innamorai per l’immensa poesia, mi inventai questo titolo. Film di grande atmosfera, ci mostrava un Leonardo DiCaprio giovanissimo alle prime armi. Mi sembrò un attore strepitoso, insieme all’ottimo Johnny Depp. Il film ebbe un gran successo e fui orgoglioso di averlo tolto dal dimenticatoio trovandogli un titolo originale per l’Italia. Divorzio all’Italiana resterà il mio film preferito di Pietro Germi. Ho sempre avuto un gran rispetto per questo regista, spesso torturato ingiustamente da una critica altezzosa e troppo politicizzata. Tutto è perfetto in questa pellicola: dal più bel bianco e nero della storia del cinema italiano, alla sceneggiatura (vincitrice dell’Oscar nel 1963), agli interpreti. Mastroianni è in una forma magnifica e ancora oggi, personalmente, lo considero il più grande e completo attore italiano. Oltre il Giardino di Hal Ashby. Poesia pura e interpretazione piena di vera anima da parte di Peter Sellers. Uno dei miei attori preferiti. Viale del Tramonto di Billy Wilder. Tra le migliori opere di Wilder, racconta l’altra faccia di Hollywood. La perdita del successo, gli anni che rendono la tua maschera non più interessante ma patetica, la solitudine dell’artista dimenticato. Fino ad arrivare alla follia finale. Un mondo spietato raccontato con immensa classe. Gloria Swanson è magnifica e l’interpretazione di Erich von Stroheim indimenticabile. Quando vidi questo film restai turbato e incantato. C’è un’atmosfera di morte e solitudine che solo un genio come Billy Wilder poteva allestire. Ecco, queste sono le mie Cinque Emozioni. Immagini che non scompariranno mai dai miei ricordi di spettatore, ignaro che un giorno avrei anche io detto ‘azione!’.  Anche se non ho raggiunto e non raggiungerò queste vette, sono felice di aver imparato tanto da questi cinque capolavori che tanta autorevolezza hanno dato al cinema”.

“Carlo Verdone è uno dei pochi autori italiani che hanno accompagnato il passar del tempo della mia generazione: caratteri, aspirazioni, desideri che cambiano, e spesso ti ritrovi che non ti riconosci.” – afferma Emanuela Martini, direttore del Torino Film Festival – “Per questo sono molto affezionata ai suoi film, perché raccontano anche me e i miei amici, da ieri a oggi, per lo più prendendosi (e prendendoci) in giro, in commedia (che è una gran bella cosa). Con gran parte della mia generazione condivide anche la passione cinefila onnivora, il piacere che davanti a un film nasce da stimoli diversi, visivi, sentimentali, razionali o istintivi. La sua selezione per il Torino Film Festival dimostra questa apertura a 360 gradi, questa disponibilità all’emozione che emana dallo schermo. Immagino che avrebbe potuto sceglierne altri cento diversi e che le rinunce siano state faticose; ma apprezzo molto le cinque ‘perle’ che ci propone.”

Lupin III – The First, ecco l’attesissimo trailer

Chiara Guida
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Lupin III – The First, ecco l’attesissimo trailer

Anime Factory, etichetta di Koch Media che raccoglie il meglio dell’offerta Anime, ha rilasciato il teaser trailer dell’attesissimo film Lupin III – The First. Il ladro casanova più amato di sempre sta per tornare nelle sale cinematografiche italiane nell’inverno 2020!

Sinossi: Il ladro gentiluomo più famoso del mondo, Lupin III, torna a colpire in una nuova grande avventura alla scoperta dei segreti del Diario di Bresson, legato all’eredità del suo famoso nonno Lupin I.

A proposito di Anime Factory: Anime Factory è l’etichetta di proprietà di Koch Media che racchiude il meglio dell’offerta Anime, cinematografica e home video, della società.

Nato nel maggio 2015 con il nome di Anime al Cinema, il brand ha consolidato nel tempo la sua identità fino ad affermarsi come uno dei punti di riferimento per i fan del genere. A distanza di tre anni, complice un’offerta sempre più ampia e una presenza sul mercato di riferimento sempre più forte, Anime al Cinema cambia casa per diventare vera e propria Factory, fucina di prodotti di altissima qualità.

Anime Factory diventa, così, l’anima orientale di Koch Media, la sua identità legata all’animazione giapponese. I grandi classici del passato che tornano rimasterizzati, che per la prima volta arrivano sul grande schermo o in edizioni limitate e da collezionisti, titoli inediti che non hanno mai raggiunto il grande pubblico italiano pur rappresentando vere e proprie icone in ambito Anime e Manga. Tutto questo, unito alla grande qualità delle lavorazioni, è la mission di Anime Factory.

Sotto l’etichetta Anime Factory, Koch Media si appresta a portare sul mercato cinematografico e home video titoli del calibro di Dragon Ball Super: Broly – Il film, UFO Robot Goldrake, Jeeg Robot d’Acciaio, Mazinga Z e Il Grande Mazinga, Lupin III, Lamù la ragazza dello spazio, Gigi La trottola, Ken il Guerriero, C’era una volta… Pollon.

Sedicicorto International Film Festival 2019: parte l’Iranfest

Chiara Guida
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Sedicicorto International Film Festival 2019: parte l’Iranfest

Sedicicorto International Film Festival Forlì 2019 conserva anche quest’anno la su anima persiana, anzi, la incrementa. Iranfest torna e diventa competitivo a tutti gli effetti. Una finestra sul nuovo cinema iraniano, alla scoperta di un cinema indipendente che non passa, non ancora almeno, per I grandi festival internazionali.

Iranfest è anche l’occasione per scoprire e riflettere. Scoprire che ogni anno vengono prodotti in Iran oltre 2000 cortometraggi, un movimento ricchissimo artisticamente parlando, ma poverissimo di mezzi. Mancanze dovute anche all’embargo voluto dal Presidente degli Stati Uniti Donald Trump nei confronti del governo iraniano, ma che sta inevitabilmente anche il popolo iraniano e le attività cultrurali. Maggiori I costi di noleggio delle attrezzature, difficilissimo poter iscrivere I propri lavori ai festival fuori dall’Iran, perché in caso di tassa d’iscrizione, non è possibile trasferire denaro attraverso transazioni on line, anche di modesta entità.

Una realtà che è stata descritta durante questa I primi giorni di questa edizione di Sedicicorto da Arash Abbasi, filmmaker e drammaturgo iraniano presente nel concorso Cortinloco con il suo film Bologna, girato tutto nel capoluogo emiliano. Abbasi è anche uno dei tre giurati di Iranfest, e insieme ai suoi colleghi dovrà decretare I vincitori tra i quindici film in gara, selezionati dalle responsabili di sezione Jessica Milardo e Alessandra Orlo.
Iranfest si svolgerà dal 9 al 12 ottobre, naturalmente all’interno della programmazione di Sedicicorto 2019. Per scoprire I quindici film in concorso, basta andare sul sito.

Sedicicorto International Film Festival Forlì 2019 si terrà dal 4 al 13 ottobre2019 a Forlì ed è realizzato con il contributo di Mibact – Direzione Generale Cinema, MIUR, Provincia di Forlì-Cesena, Comune di Forlì, Regione Emilia Romagna, Intesa San Paolo, Fondazione Cassa dei Risparmi di Forli e della Romagna e in collaborazione di Mini e Cantine Drei Donà.

Chiwetel Ejiofor: 10 cose che non sai sull’attore

Gianmaria Cataldo
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Chiwetel Ejiofor: 10 cose che non sai sull’attore

Chiwetel Ejiofor è uno di quegli attori talentuosi che, pur avendo lavorato a lungo a Hollywood, vengono scoperti soltanto dopo anni grazie al ruolo che ne consacra il talento. Dopo aver dimostrato più volte le sue doti attoriali, Ejiofor ha finalmente ottenuto i riconoscimenti meritati, prendendo parte a numerosi film di successo e sfoggiando continuamente un’intensità raramente eguagliabile.

Ecco 10 cose che non sai di Chiwetel Ejiofor.

Chiwetel Ejiofor film

1. Ha debuttato in un film d’autore. Il primo ruolo cinematografico dell’attore risale al 1997, quando prende parte al film Amistad diretto da Steven Spielberg. Successivamente partecipa a film di successo come Love Actually (2003), Melinda e Melinda (2004), Fuor Brothers (2005), Serenity (2005), Inside Man (2006), I figli degli uomini (2006), American Gangster (2007), 2012 (2009), 12 anni schiavo (2013), con cui ottiene la fama mondiale. Da qui la sua carriera prende una svolta, e l’attore diventa protagonista di film come The Martian (2015), Il segreto dei suoi occhi (2015), Doctor Strange (2016), Maria Maddalena (2018), Il ragazzo che catturò il vento (2019) e Maleficent – Signora del male (2019).

2. È stato anche doppiatore. In alcune occasioni Ejiofor si è cimentato come doppiatore, ricoprendo il ruolo per il film d’animazione Sherlock Gnomes (2018) e per il film live-action Il re leone (2019), dove presta la voce al perfido Scar.

3. Ha debuttato come regista. Nel 2019 l’attore esordisce alla regia con il film Il ragazzo che catturò il vento, di cui è anche sceneggiatore e interprete. Il film è stato presentato al Sundance Film Festival e verrà in seguito distribuito sulla piattaforma di streaming Netflix.

Chiwetel Ejiofor Doctor Strange

Chiwetel Ejiofor vita privata

4. È molto riservato. L’attore si è negli anni rivelato essere piuttosto restìo a condividere dettagli circa la sua vita privata e sentimentale. È tuttavia noto che Ejiofor aveva una relazione con la modella canadese Sari Mercer. La coppia si è tuttavia separata nel 2015, senza rilasciare dichiarazioni a riguardo.

Chiwetel Ejiofor Doctor Strange

5. Ha fatto parte del film Marvel. L’attore è stato tra i protagonisti del film Doctor Strange, che vedeva nel ruolo del celebre stregone Benedict Cumberbatch. Ejiofor ricopriva invece il ruolo di Barone Mordo, amico e mentore del protagonista. L’attore si è dichiarato entusiasta della sua incursione nel genere cinecomic, affermando di aver scoperto una nuova realtà nella quale poter dar vita a personaggi continuamente sorprendenti.

Chiwetel Ejiofor Maleficent – Signora del male

6. Ha un ruolo nel film con Angelina Jolie. L’attore apparirà tra i protagonisti del film Maleficent – Signora del male, sequel del live-action distribuito dalla Disney nel 2014. Ejiofor ricoprirà il ruolo di Conall, uno dei leader nella guerra tra uomini e fate.

Chiwetel Ejiofor Il re leone

7. È stato affascinato dal suo personaggio. L’attore ha prestato la voce al temibile Scar nella versione live-action de Il re leone. Ejiofor si è dichiarato affascinato dalla psicologia del personaggio, ritenendolo interessante poiché nonostante il suo comportamento distruttivo è possibile empatizzare con lui. Secondo l’attore Scar è semplicemente un estremizzazione della sete di potere insita in ognuno di noi, un perfetto riflesso della nostra società.

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Chiwetel Ejiofor 12 anni schiavo

8. Ha difeso la violenza presente nel film. Nel film diretto da Steve McQueen l’attore interpreta Solomon Northup, violinista di colore ridotto in schiavitù con l’inganno. All’interno del film sono presenti numerose scene particolarmente crude, oggetto di numerose critiche. L’attore tuttavia si è posto in difesa di queste, dichiarando che sarebbe ingiusto parlare della schiavitù senza mostrare realmente cosa essa comportava per chi la subiva.

9. Ha ottenuto le lodi della critica. Grazie al suo ruolo nel film, l’attore ha visto crescere enormemente la sua fama. Numerosi sono stati anche i riconoscimenti ricevuti, tra cui le prestigiose nomination come miglior attore ai Critics’ Choiche Movie Awards, ai Bafta Awards, ai Golden Globe, agli Screen Actors Guild Awards e infine al premio Oscar.

Chiwetel Ejiofor età e altezza

10. Chiwetel Ejiofor è nato a Londra, il 10 luglio 1977. L’altezza complessiva dell’attore è di 178 centimetri.

Fonte: IMDb

Sarah Paulson: 10 cose che non sai sull’attrice

Gianmaria Cataldo
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Sarah Paulson: 10 cose che non sai sull’attrice

Attiva tanto nel campo cinematografico quando in quello televisivo, l’attrice Sarah Paulson ha ottenuto grande successo per la sua partecipazione a celebri serie TV e film, ottenendo importanti riconoscimenti di critica e pubblico. Oggi è tra le più apprezzate interpreti del momento, sempre pronta a stupire con nuovi affascinanti ruoli.

Ecco 10 cose che non sai su Sarah Paulson.

Sarah Paulson film

1. Ha recitato in lungometraggi di successo. L’attrice debutta al cinema nel 1999 con il film Un amore speciale. Prende poi parte a What Women Want (2000), con cui ottiene una prima notorietà, ed appare successivamente in importanti titoli come Serenity (2005), The Spirit (2008), Capodanno a New York (2011), Mud (2012), 12 anni schiavo (2013), Carol (2015), The Post (2017), Ocean’s 8 (2018), Bird Box (2018), Glass (2019) e Il cardellino (2019).

2. È celebre per i suoi ruoli televisivi. La Paulson è particolarmente nota per aver preso parte ad alcune delle più celebri serie degli ultimi anni. Dopo aver partecipato ad alcuni episodi di American Gothic (1995-1996) e Deadwood (2005), dal 2011 l’attrice è infatti una delle punte di diamante della serie American Horror Story, apparendo in ognuna delle otto stagioni fino ad ora realizzate. L’attrice è poi protagonista anche della prima stagione di American Crime Story (2016), dedicata al caso O.J. Simpson.

3. Ha prodotto alcuni dei suoi progetti da interprete. Negli anni l’attrice si è dedicata anche alla produzione, in particolare ricoprendo il ruolo per la serie American Crime Story e la serie Ratched, prevista per il 2020.

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Sarah Paulson Instagram

4. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un proprio profilo, seguito da 2,5 milioni di persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere fotografie scattate in momenti di svago. Non mancano tuttavia anche scatti realizzati per riviste di moda o per pubblicizzare i suoi progetti da interprete.

Sarah Paulson fidanzata

5. Si è dichiarata bisessuale. In un’intervista rilasciata nel 2013, l’attrice ha chiarito di considerarsi bisessuale, e di aver avuto relazioni sia con uomini che con donne. Dal 2015 la Paulson è fidanzata con l’attrice Holland Taylor, con la quale vive a Los Angeles.

Sarah Paulson Desperate Housewives

6. Ha avuto una parte nella serie. L’attrice è apparsa in due episodi della celebre serie. Il primo risale al 2007, mentre il secondo al 2011. In entrambi l’attrice ha interpretato il personaggio di Lydia, sorella di Lynette, interpretata da Felicity Huffman. Nel corso dei due episodi, distanti anni l’uno dall’altro, viene esplorato il rapporto tra le due sorelle, fatto di comprensione ma anche di rivalità reciproca.

Sarah Paulson American Horror Story

7. Ha ricevuto numerose nomination. Per i suoi numerosi ruoli nella serie, l’attrice ha ricevuto diverse nomination ai prestigiosi Emmy Award. La prima risale al 2013, quando viene nominata come attrice non protagonista per la stagione Asylum. Segue nel 2014, come attrice protagonista, per la stagione Coven. Nel 2015 viene nuovamente nominata come attrice non protagonista per Freak Show, e replica nel 2016 con Hotel. Nel 2018 viene infine nominata come attrice protagonista per la stagione Cult.

8. Non farà parte della nona stagione. Dopo essere stata una delle attrici di punta della serie, la Paulson ha confermato che non farà parte della nuova stagione, intitolata 1984 e prevista per il 2020. L’attrice non ha chiarito i motivi della sua assenza, limitandosi a suggerire che potrebbe al massimo comparire come comparsa.

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Sarah Paulson American Crime Story

9. Grazie alla serie ha vinto il suo primo Emmy. Nel 2016 l’attrice prende parte alla serie American Crime Story: Il caso O.J. Simpson. Qui l’attrice interpreta il ruolo di Marcia Clark, e recita insieme agli attori Cuba Gooding Jr. e John Travolta. Per la sua parte, l’attrice ha vinto il suo primo Emmy Award come miglior attrice in una miniserie per la televisione.

Sarah Paulson età e altezza

10. Sarah Paulson è nata a Tampa, in Florida, Stati Uniti, il 17 dicembre 1974. L’altezza complessiva dell’attrice è di 168 centimetri.

Fonte: IMDb

 

 

 

Alexander Skarsgård: 10 cose che non sai sull’attore

Gianmaria Cataldo
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Alexander Skarsgård: 10 cose che non sai sull’attore

L’attore svedese Alexander Skarsgård ha costruito negli anni una solida carriera, arrivando a partecipare in film e serie TV di successo che in più di un’occasione gli hanno fruttato il favore del pubblico e premi della critica. Ad oggi l’attore è particolarmente richiesto, avendo inoltre dimostrato di sapersi adattare ad ogni tipo di ruolo.

Ecco 10 cose che non sai di Alexanders Skarsgård.

Alexander Skarsgård film

1. Ha recitato in lungometraggi di successo. Dopo aver partecipato ad alcuni film e serie televisive svedesi, nel 2001 l’attore compie il grande salto e arriva ad ottenere un ruolo nel film Zoolander. La fama arriva però soltanto nel 2011, quando recita in un ruolo di rilievo nel film Melancholia, di Lars Von Trier. Da qui inizia la sua scalata al successo, prendendo parte a Battleship (2012), Quel che sapeva Maisie (2012), The Giver – Il mondo di Jonas (2014), Zoolander 2 (2016), The Legend of Tarzan (2016), dove recita accanto agli attori Margot Robbie e Christoph Waltz, Mute (2018), La conseguenza (2019) e Non succede, ma se succede… (2019), con gli attori Charlize Theron e Seth Rogen.

2. È famoso per alcuni ruoli televisivi. Oltre al cinema, l’attore partecipa anche a serie TV quali Revelations (2005), Generation Kill (2008), True Blood (2008-2014), dove diventa celebre nel ruolo di Eric Northman, e Big Little Lies (2017-2019), dove recita accanto alle attrici Laura Dern, Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley e Meryl Streep.

Alexander Skarsgård Instagram

3. Ha un account personale. L’attore è presente sul social network Instagram con un proprio profilo, seguito da 104 mila persone. All’interno di questo l’attore è solito condividere fotografie scattate sui set a cui prende parte, ma anche foto o video raffiguranti momenti di svago.

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Alexander Skarsgård famiglia

4. È figlio di un celebre attore. Alexander è il figlio maggiore del noto attore Stellan Skarsgård. Ha quattro fratelli ed una sorella, di cui due di questi sono anch’essi attori, rispettivamente Gustaf Skarsgård e Bill Skarsgård. 

Alexander Skarsgård fidanzata

5. Ha avuto alcune storie importanti. L’attore è stato fidanzato dal 2009 al 2011 con l’attrice Kate Bosworth, e in seguito alla loro separazione è stato legato sentimentalmente, dal 2015 al 2017 con la modella Alexa Chung.

Alexander Skarsgård True Blood

6. È stato tra i protagonisti della serie. In True Blood l’attore interpreta il millenario vampiro Eric Northman, tra i protagonista dalla prima alla settima stagione.

7. Era entusiasta del suo ruolo. L’attore ha dichiarato di non essersi mai sentito stanco del ruolo, neanche dopo diverse stagioni. Per l’attore l’ottima qualità della scrittura permetteva sempre nuovi eventi in cui era possibile dare nuove sfumature al personaggio.

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Alexander Skarsgård Tarzan

8. Ha dovuto allenarsi per il ruolo. Per ricoprire il ruolo del celebre Tarzan, l’attore si è dovuto allenare duramente, con una rigida dieta e numerosi esercizi che lo hanno portato ad ottenere un fisico scolpito ideale per il personaggio.

Alexander Skarsgård 2019

9. Ha molti progetti in arrivo. Ogni anno che passa è un anno sempre più ricco per l’attore. Nel 2019 comparirà infatti nel film Non succede, ma se succede…, mentre ha già recitato nel film di prossima uscita Godzilla vs. Kong, e tra i prossimi importanti progetti vi è quello della serie L’ombra dello scorpione, tratta dall’omonimo romanzo Stephen King, dove l’attore interpreterà l’iconico personaggio Randall Flagg.

Alexander Skarsgård età e altezza

10. Alexander skarsgård è nato a Stoccolma, in Svezia, il 25 agosto 1976. L’altezza complessiva dell’attore è di 194 centimetri.

Fonte: IMDb

 

Miriam Leone: 10 cose che non sai sull’attrice

Gianmaria Cataldo
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Miriam Leone: 10 cose che non sai sull’attrice

Negli anni l’attrice Miriam Leone ha dimostrato di non essere solo particolarmente bella, ma anche molto talentuosa, prendendo parte a film e serie TV di successo. Qui ha potuto mettersi in gioco, sfoggiando doti recitative che le hanno permesso di ottenere le attenzioni di critica e pubblico. Ad oggi, è certamente tra le attrici più promettenti dell’attuale panorama cinematografico italiano.

Ecco 10 cose che non sai di Miriam Leone.

Miriam Leone film

1. Ha recitato in film di successo. La carriera cinematografica dell’attrice ha inizio nel 2010 con il film Genitori & figli – Agitare bene prima dell’uso. Successivamente compare nei film I soliti idioti – Il film (2011), dove recita al fianco di Francesco Mandelli, Fratelli unici (2014), La scuola più bella del mondo (2014), Un paese quasi perfetto (2016), In guerra per amore (2016), Fai bei sogni (2016), Metti la nonna in freezer (2018), Il testimone invisibile (2018) e L’amore a domicilio (2019).

2. Ha recitato anche in televisione. L’attrice è nota anche per aver preso parte a serie TV di successo come Distretto di polizia (2011-2012), Un passo dal cielo (2012), La dama velata (2014-2015), 1992 (2015), dove recita accanto all’attore Stefano Accorsi nel ruolo di Veronica Castello, ruolo che riprende anche nei seguiti 1993 (2017) e 1994 (2019). Partecipa inoltre al film TV In arte Nino, dove recita accanto agli attori Elio Germano e Stefano Fresi.

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Miriam Leone Instagram

3. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un proprio profilo verificato, seguito da 937 mila persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere fotografie scattate in momenti di svago o per riviste di moda. Non mancano anche foto promozionali dei suoi progetti cinematografici e televisivi.

Miriam Leone vita privata

4. Si hanno poche notizie. Nonostante l’attrice sia molto attiva sui social network, si guarda bene dal condividere notizie in merito alla propria vita privata e riguardo la sfera sentimentale. Non si è infatti a conoscenza di eventuali relazioni dell’attrice.

Miriam Leone Miss Italia

5. Ha vinto il titolo. Nel 2008 l’attrice partecipa al programma Miss Italia. Durante il concorso viene inizialmente eliminata, per poi essere ripescata in seguito e arrivare fino alla vittoria grazie alla sua bellezza.

Miriam Leone La dama velata

6. Ha recitato nella serie Rai. In La dama velata Miriam Leone interpreta la contessa Clara Grandi, e, stando a quanto da lei dichiarato, la possibilità di girare con costumi d’epoca ha favorito l’immedesimazione necessaria per entrare nel personaggio.

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Miriam Leone 1993 e 1994

7. Sarà nuovamente protagonista della serie. L’attrice tornerà nella terza ed ultima stagione della serie che narra in chiave romanzata le vicende che hanno portato alla cosiddetta tangentopoli. L’attrice riprende per la terza volta il ruolo di Veronica Castello, soubrette in cerca di fama, che nei nuovi episodi cercherà di ottenere pur con il suo cuore fragile e puro.

Miria Leone sarà Eva Kant Diabolik

8. Reciterà nel film dei Manetti Bros. L’attrice è stata scelta per ricoprire il ruolo di Eva Kant nel film Diabolik, dove reciterà al fianco di Luca Marinelli, che ricoprirà il ruolo del celebre personaggio. Per l’occasione l’attrice si è tinta di biondo i capelli, sfoggiando la nuova acconciatura in una foto pubblicata sul proprio profilo Instagram.

Miriam Leone misure e capelli

9. È nota anche per i suoi capelli. L’attrice può vantare una splendida chioma rossa, che si sposa con i suoi occhi verdi. Nonostante in più occasioni, sia per il cinema che per la TV, si sia vista a tingersi o indossare una parrucca di altro colore, l’attrice adora sfoggiare il suo colore naturale, che è certamente tra le sue caratteristiche principali.

Miriam Leone età e altezza

10. Miriam Leone è nata a Catania, in Sicilia, il 14 aprile 1985. L’altezza complessiva dell’attrice è di 176 centimetri.

Fonte: IMDb

 

 

Diabolik: ecco la prima immagine dal film dei Manetti

Chiara Guida
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Diabolik: ecco la prima immagine dal film dei Manetti

È stata diffusa oggi, tramite i social, la prima foto dal set di Diabolik, il film diretto dai Manetti Bros che porterà al cinema l’omonimo protagonista delle storie a fumetti di Angela Giussani.

Eccola di seguito:

diabolik

Diretto dai Manetti Bros, sarà composto da Luca Marinelli, Miriam Leone e Valerio Mastandrea, che rispettivamente saranno il protagonista, Eva Kant e Ginko.

Lo sceneggiatore del film Michelangelo La Neve, ha dichiarato: “Il nostro approccio è stato quello di studiare il personaggio del fumetto, capirlo e non tradirlo fino in fondo. Cercare di raccontare questo, prima di tutto, e per questo siamo riusciti ad arrivare a raccontare Diabolik. È un’icona e non bisogna avere l’arroganza di tradirlo, ma è necessario usare i meccanismi del cinema per portarlo sul grande schermo. Nella seconda parte del film, ci siamo basati principalmente sul numero tre, dove si racconta l’incontro tra Eva e Diabolik.”

Personaggi come proprietà intellettuali: fumetto al cinema, web e tv – Dampyr, Diabolik, Dragonero

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