Prima che l’uscita di
Black Widow venisse
ufficialmente posticipata da maggio al prossimo novembre, in molti
pensavano che la Disney, per evitare eccessivi stravolgimenti al
calendario delle uscite del MCU, avrebbero rilasciato il film
direttamente su Disney+. Così non è andata, con il film su
Vedova Nera che è stato posticipato di 6 mesi e
il calendario delle prossime uscite Marvel che ha subito delle
modifiche importanti.
Adesso, in un recente podcast di
FatMan Beyond LIVE! (via
Screen Rant), il regista, sceneggiatore e comico Kevin Smith ha spiegato perché – dal suo punto
di vista – non avrebbe senso rilasciare un film del MCU direttamente su Disney+, senza passare per le sale
cinematografiche. Le ragioni, com’è facile intuire, sono legate a
discorsi puramente economici. Queste le dichiarazioni di Smith:
“Penso che far uscire Artemis Fowl
direttamente in streaming sia una mossa intelligente. Non credo
però che accadrà mai una cosa del genere con un film del MCU. Non credo che la Disney voglia
giocarsi così alcuni dei suoi titoli più grossi. E poi c’è tutta la
questione delle serie Marvel che arriveranno su Disney+, che saranno collegate ai film…
e proprio per questo devono continuare ad avere un valore. Quei
film fanno un sacco di soldi… davvero tanti.”
Il discorso di Kevin Smith non fa una piega, basti pensare ai
soldi guadagnati con Avengers: Endgame dello scorso anno: è
innegabile quanto per la Disney aspettare di far uscire questi film
in sala non sia assolutamente un problema… se ciò significa avere
la possibilità di guadagnare miliardi di dollari.
La regia
di Black
Widow è stata affidata a Cate
Shortland, seconda donna (dopo Anna Boden di Captain
Marvel) a dirigere un titolo dell’universo
cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è
stata riscritta nei mesi scorsi da Ned Benson (The Disappearance of
Eleanor Rigby). Insieme alla Johansson ci saranno
anche David
Harbour, Florence
Pugh, e Rachel
Weisz.
In Black Widow, quando sorgerà una
pericolosa cospirazione collegata al suo passato, Natasha Romanoff
dovrà fare i conti con il lato più oscuro delle sue origini.
Inseguita da una forza che non si fermerà davanti a nulla pur di
sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la sua storia in qualità di
spia e le relazioni interrotte lasciate in sospeso anni prima che
diventasse un membro degli Avengers.
“Percorso mitico e carico di
emozioni, Dune
racconta la storia di Paul Atreides, un giovane brillante e dotato
nato sotto un grande destino al di là della sua comprensione, che
dovrà viaggiare verso il pianeta più pericoloso dell’universo per
assicurare alla sua famiglia e alla sua gente un futuro: mentre
forze maligne esplodono in un conflitto per avere il controllo
esclusivo del pianeta e della risorsa più preziosa esistente (una
merce in grado di sbloccare il più grande potenziale dell’umanità),
a sopravvivere saranno solo quelli che potranno sconfiggere la loro
paura“.
In Dune,Timothée
Chalametinterpreterà il protagonista Paul
Atreides, nato sul pianeta Caladan dal matrimonio fra il duca Leto
Atreides I e la sua concubina Lady Jessica. Nel cast
anche Javier Bardem, Zendaya, Oscar
Isaac, Rebecca
Ferguson, Stellan Skarsgard, Dave
Bautista, Charlotte
Rampling e Jason Momoa.
Ricordiamo che il film arriverà nelle sale americane il 18 dicembre
2020.
Empire Magazine ha
realizzato ben due copertine dedicate a Wonder Woman 1984. Si tratta
della copertine del numero di giugno 2020. Entrambe le cover
vediamo l’utilizzo di colori accesi al neon, che rievocano gli anni
Ottanta e anche il look visto nei primi trailer e materiali
promozionali del film.
Diana compare sia con la Golden
Eagle e il Lazo di Estia, sia con il costume con cui siamo abituati
a vederla, mentre brandisce sempre il Lazo. Ecco le due cover di
seguito:
Vi ricordiamo che Wonder
Woman 1984 uscirà il 14 agosto 2020. Il film
è stato definito dal produttore Charles Roven un sequel “inusuale“,
che poterà in scena lo stesso personaggio grazie al lavoro dello
stesso team creativo e che seguirà gli eventi del precedente
capitolo, ma che i fan non dovrebbero aspettarsi un seguito
tradizionale definendolo “la prossima iterazione della
supereroina”.
“Il film racconterà un lasso di
tempo completamente diverso e lo spettatore avrà solo un assaggio
di ciò che che Diana ha fatto o affrontato negli anni intermedi.
Abbiamo cercato di mettere insieme una storia del tutto diversa che
potesse rispettare le stesse emozioni del passato, portare un sacco
di umorismo e molta azione coraggiosa. E soprattutto, toccare le
corde del cuore.“
L’ordine cronologico del personaggio
è stato già rimescolato, essendo stata introdotta nell’era
contemporanea di Batman v Superman: Dawn
of Justice per poi tornare al vecchio secolo
con Wonder Woman. Il sequel vedrà
ancora Gal
Gadot nei panni di Diana Prince opposta
a Kristen
Wiig, scelta per interpretare la villain Cheetah. Nel
cast figureranno anche Chris
Pine (volto del redidivo Steve Trevor)
e Pedro
Pascal.
L’esperienza di Sophie Turner con il franchise degli X-Men non
si può dire certo vincente, da un punto di vista degli esiti al box
office. Nonostante l’attrice di Game of
Thrones abbia avuto la fortuna di essere scelta per
interpretare nientemeno che Jean Grey, i film cui ha preso parte
non sono stati in successo. Oltre a X-Men: Apocalypse, ricordiamo in
particolare il disastroso Dark Phoenix, in cui lei è proprio la
protagonista.
Tuttavia, sembra che l’attrice abbia
gradito l’esperienza, al netto dell’esito, e che vorrebbe davvero
molto replicarla. Parlando con Variety, Sophie
Turner ha detto: “Non so nemmeno quale sia
l’accordo, se la Disney vuole continuare il viaggio degli X-Men o
no. Sarei sempre pronta a tornare per quel personaggio, quel cast e
quell’esperienza… ci siamo divertiti tantissimo a girare quei film.
Ucciderei per tornare”.
Dark Phoenix
tratta la storia di uno dei personaggi più amati della saga degli
X-Men, Jean Grey, che si evolve nell’iconica Fenice Nera. Nel corso
di una pericolosa missione nello spazio, Jean viene colpita da una
potente forza cosmica che la trasforma in uno dei più potenti
mutanti di tutti i tempi. Lottando con questo potere sempre più
instabile e con i suoi demoni personali, Jean perde il controllo e
strappa qualsiasi legame con la famiglia degli X-Men, minacciando
di distruggere il pianeta. Il film è il più intenso ed emozionante
della saga, mai realizzato prima. È il culmine di vent’anni di film
dedicati agli X-Men, la famiglia di mutanti che abbiamo amato e
conosciuto deve affrontare il nemico più devastante: uno di
loro.
Disney sta sviluppando un remake
live-action / CGI del suo classico, Robin
Hood, per Disney+. Distribuito nel 1973, il
Robin Hood della Disney reinventa la
leggenda dell’eroe del titolo come un’avventura musicale ambientata
in un mondo popolato da animali antropomorfi, tra cui Robin che è
una volpe e Little John, un orso.
Un successo al botteghino all’epoca
dell’uscita, il film rimane popolare tra i fan della Disney fino ad
oggi, momento in cui la Disney ha deciso di raccontare di nuovo la
storia in versione live action, per gli abbinato di Disney+, come già accaduto per Lilli e il
Vagabondo.
Con Il Re Leone e Aladdin dello
scorso anno che hanno incassato entrambi 1 miliardo di dollari al
botteghino, la linea editoriale dei remake della Casa di Topolino
mostra pochi segnali di cedimento. Lo studio ha infatti in
programma ancora più remake per i prossimi due anni (a partire da
Mulan,
la cui uscita è stata posticipata), molti dei quali destinati
direttamente alla piattaforma.
Secondo THR, il remake di Robin Hood
della Disney è attualmente in fase di sviluppo come esclusiva
Disney+. Kari
Granlund, che ha anche scritto anche Lilli e il
Vagabondo sempre per il servizio di streaming,
sta lavorando alla sceneggiatura, con il regista di video musicali
Carlos López Estrada incaricato per le
riprese.
Una donna crede di essere sposata
con Captain America dopo essersi sottoposta alla
rimozione dei denti del giudizio. Captain America è stato il primo
Vendicatore, uno dei personaggi più importanti dei fumetti Marvel e del Marvel Cinematic Universe.
Ragazzetto malaticcio di Brooklyn, con tanto coraggio e la voglia
di non lasciar vincere i bulli, Steve Rogers viene selezionato per
un esperimento dell’esercito americano e diventa il Super Soldato
Captain America.
Mentre il mondo continua a
combattere la vera crisi del coronavirus, una donna che ha subito
un intervento chirurgico di rimozione dei denti del giudizio, ha
regalato al mondo una risata di cuore, tanto necessaria in questi
giorni difficili. I video suoi video post intervento sono diventati
virali e mostrano la paziente in questione delirare, ancora sotto
effetto dei farmaci.
Sebbene Steve Rogers abbia
consegnato lo scudo di Captain America a Falcon in
Avengers: Endgame, la sua
eredità e il suo carattere rimangono ancora immensamente
popolari.
Con la fase 4 del MCU ritardata a causa del
coronavirus, altri eroi si incaricheranno di intrattenere il
pubblico del futuro. La giovane donna nel video potrebbe non
esserne conscia, in quel momento, ma probabilmente ha portato molti
sorrisi a persone che hanno un disperato bisogno di un motivo per
ridere. L’importante è che la notizia non arrivi a Peggy
Carter!
Il prossimo reboot di
Hellraiser ha trovato regista e
sceneggiatore. Attraverso la sua carriera di drammaturgo, autore e
regista, Clive Barker si è guadagnato il suo posto
nel pantheon dei maestri dell’orrore.
Probabilmente la sua opera più
famosa, Hellraiser del 1987 è un
adattamento del romanzo Il cuore infernale. Il film è stato un
successo e il personaggio di Pinhead è diventato immediatamente una
delle figure più iconiche della storia del cinema dell’orrore. La
serie ha guadagnato il plauso per i suoi temi cerebrali, i toni
gore e le immagini provocatorie di mutilazione secondo la sua
materia sadomasochistica.
Ora David Goyer e Spyglass Media
Group stanno riavviando il franchise con un nuovo film, e hanno
assunto i loro scrittori e regista. Secondo THR, il nuovo
Hellraiser sarà scritto da Ben
Collins e Luke Piotrowski e diretto da David
Bruckner. Insieme, questi tre cineasti hanno collaborato
con Goyer in The Night House.
La serie
Hellraiser è attesa da tempo come
protagonista di un ritorno sul grande schermo e la vista di Pinhead
nell’originale del 1987 rimane sorprendentemente terrificante come
non mai. I cineasti scelti da Goyer e Spyglass hanno una comprovata
esperienza nel genere horror, quindi ci sono buone
possibilità che saranno in grado di rendere giustizia all’amato
franchise.
Joseph Kosinski,
regista di Top
Gun: Maverick condivide con il pubblico che
il sequel sarà completato in tempo per la sua data di uscita
prevista in origine. Come molti dei prossimi film del 2020,
l’uscita del sequel di Top Gun è stata
ritardata a causa dell’emergenza COVID-19. La
pandemia ha costretto i cinema di tutto il mondo a chiudere e, in
risposta, la maggior parte dei grandi studi ha ritardato e
riprogrammato l’uscita di tutti i loro film in uscita.
A causa della riprogrammazione di
così tante date di uscita, la stagione estiva includerà molti meno
film di quanto previsto. Grandi blockbuster come
Black Widow e Wonder Woman 1984 sono stati
posticipati verso la fine dell’anno, e film molto attesi come
Fast & Furious 9 sono stati addirittura
spostati al 2021.
Non è ancora chiaro esattamente
quando riapriranno i cinema e potrebbe essere ancora più lungo il
tempo di attesa per far lavorare le sale a pieno regime. In tal
caso, quei film che hanno spostato le date di uscita più avanti
potrebbero trarre maggiori benefici. Per quanto riguarda il
Top Gun: Maverick, in cui torna Tom
Cruise, è stato originariamente previsto per giugno, ma
l’emergenza coronavirus lo ha fatto posticipare al 23 dicembre
2020.
In un’intervista con ComicBook.com, il
regista Joseph Kosinski ha condiviso che anche se
l’uscita di Top Gun: Maverick fosse
ancora prevista per giugno, il film sarebbe comunque pronto in
tempo. “Stiamo rispettando il nostro programma e finendo il
film proprio come se uscisse nella data di uscita originale”,
ha spiegato Kosinksi, aggiungendo che: “Fortunatamente, sono
nel momento di post-produzione, a casa, dove, nonostante tutte le
restrizioni sulle possibilità di lavoro, sono in grado di
continuare a fare il mio lavoro e finire il film, il che è
piuttosto sorprendente. Se fossi in qualsiasi altra fase del
progetto, sarebbe difficile farlo, ma poiché sono al lavoro sulla
parte finale, sono in grado di fare tutto il necessario per poterlo
finire.”
Dopo più di trent’anni di servizio
come aviatore della Marina, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) è
nel posto che gli appartiene, spingendo l’acceleratore nelle vesti
di un coraggioso pilota collaudatore, mentre ha schivato
l’avanzamento di grado che lo avrebbe radicato nel corpo. Quando si
ritrova ad addestrare un distaccamento dei diplomati di Top Gun per
una missione specializzata che nessun pilota vivente ha mai visto,
Maverick incontra il tenente Bradley Bradshaw (Miles Teller),
segnale di chiamata: “Rooster”, il figlio del defunto amico di
Maverick e ufficiale di intercettazione radar Ten. Nick Bradshaw,
alias “Goose”. Di fronte a un futuro incerto e confrontandosi con i
fantasmi del suo passato, Maverick viene coinvolto in uno scontro
con le sue paure più profonde, che culmina in una missione che
richiede il massimo sacrificio a coloro che saranno scelti per
volarci incontro.
Lo sceneggiatore / regista Taika
Waititi ha dichiarato che Thor: Love and Thunder
esplorerà maggiormente il personaggio di Korg. A parte una breve
apparizione non ufficiale in Thor: The Dark World, il
guerriero Kronan è apparso per la prima volta in
Thor: Ragnarok dove è stato
doppiato e interpretato in mo-cap da Waititi.
Dopo Thor: The Dark
World, Waititi ha rinvigorito il franchise con il suo
approccio unico. Il terzo film di Thor è stato elogiato dal
pubblico e dalla critica come uno dei migliori dell’universo
cinematografico Marvel e le scene con protagonista
Korg sono state accolte con grande favore da parte del
pubblico.
Dopo essere fuggito da Sakaar con
Miek, Loki, Valkyrie e Thor in Thor:
Ragnarok, Korg diventa un membro dell’entourage
asgardiano. In Avengers: Endgame, Korg è in
Norvegia (Nuova Asgard) mentre gioca a Fortnite con Thor e poi alla
fine del film lotta contro Thanos.
Il personaggio tornerà in
Thor: Love and Thunder. Giovedì, Waititi
ha organizzato una live sul suo account Instagram dove ha risposto a molte
domande in merito al suo prossimo film in casa Marvel. In live con lui c’era anche
Tessa Thompson, che tornerà nel ruolo di Valchiria, e il regista ha
dichiarato: “Toccheremo nello specifico la cultura di
Korg. C’è una storia interessante nei fumetti sui Kronans e su
come … procreano.”
Nella stessa circostanza, Taika
Waititi ha anche discusso della eventuale inclusione di Beta Ray Bill nel film. “Voglio dire,
adoro Beta Ray Bill, e sarebbe fantastico avere lui nel film, ma
proprio non lo so, adesso. Le cose sono per aria, adesso”. Il
franchise di Thor ha già fatto riferimento al personaggio in Thor:
Ragnarok, dove si poteva vedere una statua simile a Beta Ray
Bill, che poteva anche sembrare un indizio per quello
che sarebbe venuto dopo. Evidentemente, non è così.
Thor: Love and
Thunder è il titolo ufficiale del quarto
capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir
stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo
daNatalie
Portman, come confermato sabato durante il
panel dei Marvel Studios al Comic-Con.
Taika Waitititornerà alla regia di un film dei
Marvel Studios
dopo Thor:
Ragnarok, così come Chris
Hemsworth e Tessa
Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor
e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers:
Endgame. L’ispirazione del progetto arriva dal
fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come
“la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie
appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.
L’uscita nelle sale è fissata invece
al 5 novembre 2021.
A quattro anni di distanza dal
successo internazionale di Trolls, arriva
il Trolls World Tour, un sequel che è
anche un ampliamento del mondo cinematografico basato sui
pupazzetti creati da Thomas
Dam e divenuti ormai oggetti preziosi per
collezionisti e nostalgici, simbolici di decadi passate (tanto che
James
Gunn ne mette uno anche nella personale collezione da
“umano anni ‘80” di Star Lord, in Guardiani
della Galassia).
Il film gode (o paga il prezzo?) di
una distribuzione casalinga, scelta dettata dall’emergenza di
coronavirus in atto in tutto il mondo in queste settimane. Disponibile per
il noleggio dal 10 Aprile, il film, come accennato,
amplia il mondo della prima avventura, ma lo fa letteralmente,
raccontandoci l’origine del mondo dei Trolls, regalandogli (e
regalandoci) una cartina geografica precisa di quello che è il
mondo dei Trolls.
Trolls World Tour, la trama
Nel primo film abbiamo seguito le
avventure di Poppy che, da futura regina dei Pop Trolls, insegna a
orchi cattivi cos’è la vera felicità. In Trolls World
Tour, invece, Poppy scoprirà che il mondo è molto più
grande di quello che sospetta e soprattutto che esistono altre
tribù di trolls, ognuno dei quali legati a un particolare genere di
musica: Techno, Classica, Funk, Country e Rock. Nella storia,
scopriamo che l’intento della regina del Rock Trolls vuole
eliminare tutti gli altri generi di musica ed unificare tutti i
trolls in un solo popolo, nel nome della musica Rock.
L’avventura di Poppy, in compagnia
di Brunch e di tutti i suoi simpatici amici, comincia così. La
giovane Regina dei Pop Trolls si ritroverà quindi non solo a
fronteggiare una minaccia per il mondo così come lo conosce, ma
anche a capire qual è il vero valore della diversità. Sia lei che
Barb, la regina rock, desiderano eliminare le differenze trai
Trolls, chi con desiderio di armonia e chi con voglia di
supremazia, ma entrambe impareranno che quelle differenze non
ostacolano la convivenza serena e che la natura stessa dell’armonia
risiede nella differenza delle voci che, lavorando insieme, la
creano.
L’aspetto più interessante di
Trolls World Tour è senza dubbio la
caratterizzazione dei gruppi di piccoli animaletti colorati. In
base al loro genere di appartenenza, ogni tribù di Trolls ha le sue
specifiche, tutte derivanti da stereotipi legati al genere di volta
in volta preso in esame. E così ai glitter dei Pop Trolls, passiamo
agli spuntoni metallici dei Rock Trolls e look da cowboy dei
Country Trolls.
Questa ricerca estetica si
arricchisce, come è facile immaginare, di una ricerca musicale che
seleziona brani rappresentativi dei vari stili, andando ad
ironizzare in maniera marcata sull’immaginario di ognuno di essi,
raggiungendo così il duplice scopo di descrivere la tribù e di
metterne in evidenza le caratteristiche sulle quali, comunemente,
si ironizza.
Dreamworks unisce
anche in questo caso l’avventura al messaggio edificante
indirizzato ai più giovani e che certamente, nonostante la sua
semplicità, aggiunge spessore alla storia. Suggestiva è infatti la
scelta narrativa conclusiva, in cui si attribuisce alla musica un
valore intimo e quasi sociale. E in effetti la musica è per
antonomasia un linguaggio universale, che unisce e mette in
armonia, appunto, le diverse voci che costituiscono l’intero.
Trolls World
Tour replica la natura avventurosa del primo film,
rendendo leggermente più complesso il messaggio da recapitare ai
giovani spettatori: dalla capacità scoprire e trovare la felicità,
all’accettazione della diversità come elemento che arricchisce e
non minaccia il mondo.
Sono trascorsi quasi 11 da quando
il primo adattamento di
Twilight, la saga letteraria di Stephanie
Meyer, è arrivato sul grande schermo. Era il lontano
dicembre del 2008 e da allora, sulla scia di un incredibile
successo, sono stati realizzati quattro sequel (New
Moon, Eclipse e Breaking
Dawn, diviso in due parti) che hanno visto il ritorno
di tutti i membri del cast, tra cui i protagonisti Kristen Stewart e Robert Pattinson.
Ma dalla fine della saga nel 2012,
cosa ha fatto il cast? Alcuni hanno proseguito la loro carriera e
hanno preso parte a numerosi film, altri invece sono finiti nel
dimenticatoio. Scopriamo insieme che fine ha fatto il cast di
Twilight dopo la fine del franchise cinematografico:
Kristen Stewart (Bella Swan)
La saga di Twilight ha portato alla ribalta
Kristen Stewart, che da allora ha
iniziato a lavorare a pieno regime. Parallelamente ai suoi
impegni con Bella, ruolo che le ha regalato la fama internazionale,
la Stewart è apparsa in The Runaways,
film biografico sull’omonima rock band al femminile, nel dramma
indipendente Welcome to the Rileys e nel
più celebre Biancaneve e il cacciatore
dove ha interpretato la leggendaria Principessa.
Dopo la fine della saga dedicata ai
Vampiri, è riuscita a catturare l’attenzione di acclamati cineasti
come Olivier Assayas (che l’ha diretta ben due
volte, in Sils Maria e
Personal Shopper),Woody Allen (che l’ha
diretta in
Café Society) e Ang Lee (che l’ha diretta
in
Billy Lynn). Più di recente è stata protagonista del
reboot di Charlies
Angels, che però si è rivelato un flop al
botteghino.
Robert Pattinson (Edward Cullen)
Prima di Twilight,Robert Pattinson era già noto ai fan della
saga di Harry Potter per aver interpretato Cedric
Diggory ne
Il calice di fuoco. Dopo la fine della saga dei Vampiri,
la sua carriera ha intrapreso un percorso molto diverso, in cui
l’attenzione alla scelta dei ruoli sembra essere diventata
fondamentale: è stato infatti protagonista di Cosmopolis e Maps to the Stars, entrambi diretti dal
maestro David Cronenberg, ed è apparso in opere di
altri celebri registi come Queen of the Desert di
Werner Herzog e Civiltà perdutà di
James Grey.
Più di recente l’abbiamo visto ne
Il re di David Michôd. A luglio
tornerà nelle sale con Tenet,
il nuovo attesissimo film di Christopher Nolan, mentre il prossimo
anno vestirà i panni del Crociato di Gotham in The Batman, il nuovo cinecomic DC diretto
da Matt Reeves.
Taylor Lautner (Jacob Black)
Dopo
Twilight,
Taylor Lautner ha avuto una carriera cinematografica
molto breve. Dopo una serie di ruoli alquanto dimenticabili (come
in Tracers del 2015 o in The Ridiculous 6 del
2016), è passato alla televisione. È tra i protagonisti della
sit-com britannica Cuckoo ed è anche apparso nella ben più
celebre Scream
Queens di Ryan Murphy, cancellata però dopo due stagioni.
Stando alle ultime notizie, pare che l’attore si sia
momentaneamente ritirato dal cinema per dedicarsi alla
famiglia.
Elizabeth Reaser (Esme
Cullen)
Conclusasi l’esperienza con
Twilight,Elizabeth Reaser è stata attiva principalmente in
campo televisivo. L’abbiamo vista in tantissime serie, tra cui
Grey’s
Anatomy e The Good Wife, e più di
recente nell’acclamata
The Handmaid’s Tale. Tra i suoi ruoli più
celebri, però, figurano quelli di Pam Bozanich in Law & Order:
True Crime e Shirley Crain nella più recente Hill House, disponibile su Netflix. L’ultimo film per il cinema in cui è apparsa
è stato Ouija
– Le origini del male (2016).
Peter Facinelli (Carlisle Cullen)
Dopo Twilight, Peter Facinelli ha continuato a recitare,
dividendosi tra cinema e tv. Sul grande schermo, la sua ultima
apparizione risale allo scorso anno, quando ha preso parte a ben
due film: Running with the Devil e
Countdown. In tv, invece, è apparso in serie tv come
Supergirl
e SWAT.
Si è anche dedicato alla regia: è infatti in fase di produzione un
corto da lui scritto e diretto, e intitolato Hour of Lead. Piccola
curiosità: l’attore è stato sposato dal 2001 al 2012 con
Jennie Garth, la celebre Kelly di
Beverly Hills 90210. L’ex coppia ha tre
figli.
Ashley Greene (Alice Cullen)
Ashley
Greene ha continuato ad avere una carriera abbastanza
diversificata dopo Twilight. È apparsa in film quali
Wish I Was Here di Zach Braff e Burying the Ex di Joe
Dante. Ha anche doppiato il personaggio di
Batgirl nel videogioco “Batman: Arkham Knight”. Tra il
2016 e il 2017 ha fatto parte del cast della serie Rogue,
mentre nel 2019 ha avuto un piccolo ruolo in Bombshell – La voce dello scandalo.
Attualmente è al lavoro su una nuova serie tv e su un nuovo film
per il cinema.
Dopo
Twilight, Nikki Reed è apparsa in una serie di film
pochi noti al pubblico italiano. Celebre soprattutto per il suo
ruolo in Thirteen – 13 anni (film di cui
è anche sceneggiatrice), l’attrice ha sposato l’attore Ian Somerhalder nell’aprile 2015 e ha
annunciato di aspettare un figlio all’inizio del 2017. Non lavora
più dal 2016, presumibilmente per stare a casa e prendersi cura
della sua famiglia. Lo scorso anno è apparsa al fianco del marito
nella serie
V Wars, disponibile su Netflix, che purtroppo è
stata cancellata dopo una sola stagione.
Jackson Rathbone (Jasper
Hale)
Jackson Rathbone ha avuto una carriera più o
meno stabile dopo la fine di Twilight, senza mai
raggiungere però la fama mondiale. Nel 2011 ha ottenuto un
ruolo da protagonista nella web serie Aim
High. Ha lavorato principalmente in tv (White
Collar e The
Last Ship tra le produzioni più famose a cui ha
preso parte) e in diversi film destinati al grande schermo che però
non sono mai arrivati in Italia.
Billy Burke (Charlie Swan)
Da la fine
della saga di Twilight,Billy
Burke ha avuto diversi ruoli in film come cui Highland
Park,
Lights Out e Breaking In. Tuttavia, è stato il piccolo
schermo il posto dove è riuscito a far splendere davvero il suo
talento, grazie a serie come Revolution e
Zoo.
Ha anche interpretato un ruolo minore in Major Crimes. È
anche apparso in FBI (dove recita anche Kellan Lutz) e
nello spin-off 911 – Lone Star creato da Ryan
Murphy.
Divenuta particolarmente popolare
nell’ultimo decennio, l’attrice Mia Wasikowska si
è distinta all’interno dell’industria per essere passata con
naturalezza dal ricoprire ruoli in grandi blockbuster sino a film
indipendenti o d’autore. Della sua generazione di interpreti, la
Wasikowska si è affermata come una delle più interessanti, dotata
di carisma e buona versatilità. Ecco 10 cose che non sai di
Mia Wasikowska.
9. È stata anche
regista. La Wasikowska si è distinta per aver ricoperto
anche il ruolo di regista per due film collettivi. Questi sono
The Turning (2013), dove ha diretto il segmento Long,
Clear View, e Madly (2015), con il segmento After
Birth. Per queste occasioni, tra gli altri registi con cui
l’attrice ha avuto modo di collaborare vi sono stati Cate
Blanchett,Gael Garcia
Bernal.
8. Ha ottenuto importanti
riconoscimenti. Nel corso degli anni, l’industria ha
dimostrato di apprezzare particolarmente l’attrice, che ha ottenuto
le candidature ai British Independent Film Awards come miglior
attrice per Jane Eyre, e come miglior attrice non
protagonista per Il sosia. È stata inoltre definita
l’attrice dell’anno 2010 dalla Hollywood Film Awards.
Mia Wasikowska: chi è il suo
fidanzato
7. Ha avuto una relazione
con un noto attore. Sul set del film Il sosia –
TheDouble l’attrice conosce Jesse
Eisenberg, noto per essere stato il protagonista del
film The Social Network. I due intraprendono così una
relazione tenuta particolarmente riservata, lontana dal clamore dei
media e della vita mondana, che dura dal 2013 al 2015.
Mia Wasikowska in Piercing
6. È la protagonista
femminile del film. Nel 2018 l’attrice prende parte al
film Piercing, thriller basato sull’omonimo romanzo di Ryū
Murakami, incentrato sull’incontro furtivo tra un uomo d’affari e
una prostituta, interpretata dalla Wasikowska. Nella camera
d’albergo in cui si incontrano, però, non tutto andrà come
previsto. Il film è stato lodato in particolare per
l’interpretazione dell’attrice, che per la critica si conferma una
delle più interessanti del suo tempo.
Parte delle cose che non sai
dell’attrice
Mia Wasikowska in Alice in
Wonderland
5. È stata scelta per una
sua qualità. L’attrice si presentò al provino per il ruolo
di Alice nell’atteso live-action, concorrendo contro numerose altre
candidate tra cui Amanda
Seyfried. Tuttavia, stando al regista Tim
Burton, fu la sua solennità a permetterle di ottenere il
ruolo, essendo una qualità ricercata per dar vita al
personaggio.
4. Era la prima volta che
lavorava con il green screen. Per la Wasikowska si
trattava della prima esperienza in un grande blockbuster
hollywoodiano, e in particolare era la prima volta che si trovava a
dover interagire con un ambiente irreale, circondata pertanto dal
celebre green screen. Durante una serie di interviste l’attrice ha
rivelato di come le fosse stato inizialmente difficile abituarsi a
questa novità.
3. Il ruolo la
spaventava. Nell’accettare la parte di Alice, l’attrice
era consapevole che si trattava di un ruolo conosciutissimo e verso
cui si hanno grandi aspettative. Inoltre, era il ruolo che
l’avrebbe resa famosa a livello mondiale. Tutte queste
consapevolezze hanno reso la Wasikowska particolarmente nervosa, e
ha dovuto lavorare a lungo affianco al regista per trovare una sua
personale versione del personaggio.
Mia Wasikowska: il suo 2020
2. Ha recitato in un nuovo
atteso film. Nel 2020 l’attrice tornerà al cinema con il
film The Devil All the Time, ambientato nel secondo
dopoguerra, dove un gruppo di persone manifesta danni psicologici
dovuti dagli orrori del conflitto bellico. Nel film la Wasikowska
reciterà accanto ad un cast di giovani attori come Tom Holland,Robert Pattinson,Sebastian
Stan ed Eliza
Scanlen.
Mia Wasikowska: età e altezza
1. Mia Wasikowska è nata a
Canberra, in Australia, il 25 ottobre 1989. L’attrice è
alta complessivamente 163 centimetri.
In Thor:
Ragnarok, uscito nelle sale nel 2017,
abbiamo visto Thor fare ritorno ad Asgard e scoprire che Loki era
vivo e fingeva di essere Odino. Il Dio del Tuono costringe suo
fratello ad accompagnarlo dal padre, e grazie all’aiuto di Stephen
Strange i due scoprono che si trova in Norvegia.
Odino li rivela di essere ormai in
punto di morte e che Hela, la sua primogenita, sta per essere
liberata dalla prigione in cui era stata rinchiusa millenni prima.
Poco dopo, Odino muore e appare Hela che distrugge il Mjolnir.
Inizialmente, la sequenza in questione doveva essere leggermente
diversa: doveva infatti essere Hela, prima di distruggere il
martello di Thor, ad uccidere Odino.
Adesso, in una recente live su
Instagram, il
regista Taika Waititi ha spiegato perché la scena
della morte di Odino è stata cambiata: “Se
guardate il trailer del film, c’è una scena in cui Odino muore a
New York. Per una serie di motivi, volevamo farli uscire da New
York e creare questo posto in vista di Avengers: Endgame. Volevamo seminare prima
questa location in modo da poter poi organizzare la nuova casa di
Asgard. Inoltre, il pubblico che ha assistito ai test screening non
aveva particolarmente apprezzato il fatto che Odino morisse vicino
ai cassonetti della spazzatura, in un vicolo.”
Thor:
Ragnarok è diretto da Taika
Waititi. Nel cast del film Chris
Hemsworth nei panni di Thor; Tom
Hiddleston in quelli del fratello adottivoLoki;
il vincitore del Golden Globe e Screen Actors Guild
Award Idris
Elba, che interpreta la sentinella di Asgard,
Heimdall; il premio Oscar Sir Anthony
Hopkins che veste ancora i panni di Odino,
signore di Asgard.
Tra le new entry invece si annoverano il premio
OscarCate
Blanchett (Blue
Jasmine, Cenerentola) nei panni del potente
cattivo Hela, Jeff
Goldblum (Jurassic
Park, Independence Day: Resurgence), che
interpreta l’eccentrico Grandmaster, Tessa
Thompson (Creed, Selma)
che interpreta Valkyria, mentre Karl
Urban (Star Trek, il Signore
degli Anelli: il ritorno del re) aggiung la sua forza nella
mischia come Skurge. Mark
Ruffalo riprende il suo ruolo di Bruce
Banner/Hulk. Il film è uscito nelle sale il 3 novembre 2017.
In Thor:
Ragnarok, Thor è imprigionato dall’altro lato
dell’universo senza il suo formidabile martello e si trova in una
corsa contro il tempo per tornare a Asgard per fermare il Ragnarok,
la distruzione della sua casa e la fine della civiltà asgardiana,
dalle mani di una nuova e potente minaccia, la spietata Hela. Ma
prima deve sopravvivere a una mortale lotta tra gladiatori che lo
metterà contro uno dei suoi amici Avengers, l’incredibile Hulk.
Matt Reeves ha
rivelato che non avrebbe mai firmato con la DC Films per dirigere
The
Batmanse non avesse avuto libertà
creativa in merito al suo film. In una recente intervista con il
New York Times, il regista ha parlato delle difficoltà che si
possono incontrare quando si lavora ad un grande blockbuster, o
comunque ad un film ad alto budget.
Come spiegato da Reeves, spesso gli
studi si approcciano a determinate proprietà con il solo obiettivo
di trionfare al box office, e spesso non è mai chiaro dall’inizio
se i dirigenti saranno disponibili ad accogliere ed assecondare la
visione del regista sul film. Per questo motivo, quando gli è stato
proposto The
Batman, il controllo creativo sul film è stata
un’assoluta proprietà per Reeves:
“Non sai mai se le persone
responsabili di quelle proprietà intellettuali saranno aperte alla
tua visione. Nel caso di Batman, se non lo fossero state, non avrei
mai fatto il film. Ci sono stati dei film fantastici sull’Uomo
Pipistrello e non volevo fare l’ennesimo film su Batman. Ho detto
fin dall’inizio che volevo fare qualcosa che avesse una forte
componente emozionale. La mia ambizione è che, attraverso
l’utilizzo delle metafore di quel mondo, venga fuori un film
incredibilmente personale.”
HN Entertainment ha suggerito che le
riprese del cinecomic si svolgeranno presso i Leavesden Studios di
Londra (gli stessi della saga di Harry Potter ma anche
di Batman
v Superman: Dawn of Justice, Justice
League, Wonder
Woman e del sequel Wonder
Woman 1984) mentre l’uscita nelle sale è stata già fissata
al 25 giugno 2021.
“The
Batman esplorerà un caso di detective“,
scrivono le fonti, “Quando alcune persone iniziano a morire in
modi strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di
Gotham per trovare indizi e risolvere il mistero di una
cospirazione connessa alla storia e ai criminali di Gotham
City. Nel film, tutta la Batman Rogues Gallery sarà
disponibile e attiva, molto simile a quella originale fumetti e dei
film animati. Il film presenterà più villain, poiché sono tutti
sospettati“.
Non sappiamo ancora quando avremo la
possibilità di vedere The New Mutants, né
sappiamo se il film avrà effettivamente quei toni orrorifici sui
quali si è molto discusso in precedenza. Nell’attesa, però,
l’artista Jônathas Luz ha
condiviso via Instagram una serie di
bellissimi fan poster dedicati al cinecomic di Josh
Boone che omaggiano i manifesti originali di alcuni
classici del genere horror.
The
New Mutants è un thriller con sfumature
horror, originale e ambientato in un ospedale isolato dove un
gruppo di giovani mutanti è rinchiuso per cure psichiatriche.
Quando iniziano ad avere luogo degli strani episodi, le loro nuove
abilità mutanti e la loro amicizia saranno messe alla prova, mentre
cercano di fuggire.
Diretto da Josh
Boone e scritto da Boone
e Knate Lee, il film vede nel cast la
presenza di Maisie
Williams, Anya
Taylor-Joy, Charlie Heaton, Alice Braga, Blu
Hunt e Henry Zaga.
ll film è prodotto
da Simon Kinberg, Karen
Rosenfelt e Lauren Shuler
Donner, mentre Stan
Lee e Michele Imperato
Stabile sono i produttori esecutivi.
Arriva da
Discussing Film la notizia che il sequel di Atomica Bionda, l’action thriller del
2017 diretto da David Leitch e interpretato da Charlize Theron, sarebbe in sviluppo per
Netflix. La 87Eleven, che aveva già lavorato
al primo film, dovrebbe occuparsi nuovamente della produzione.
Anche la Theron sarà coinvolta in
qualità di produttrice, mentre uno sceneggiatore non è stato ancora
ingaggiato. In seguito alla diffusione della notizia,
Screen Rant ha contattato la 87Eleven per un commento, ma la
casa di produzione non ha ancora fornito un feedback.
Non è la prima volta che si parla
della possibilità di un sequel di
Atomica Bionda destinato direttamente allo streaming.
Già in passato, lo stesso David Leitch aveva dichiarato che il nuovo
film era effettivamente in sviluppo, senza però rivelare quale
piattaforma di streaming fosse coinvolta nel progetto.
Uscito nel 2017, il thriller di
spionaggio Atomica Bionda, ambientato durante la
Guerra Fredda, è stato adattato dalla graphic novel di
Antony Johnston, The Coldest City,
ed è interpretato da Charlize
Theron nel ruolo di Lorraine Broughton, un
agente dell’MI6 in missione a Berlino per recuperare del materiale
top secret rubato.
Atomica Bionda è stato uno dei migliori
film del 2017 e vanta alcune delle sequenze di combattimento più
spettacolari della recente storia del cinema. Nel cast figurano
anche James McAvoy, John Goodman e Sofia
Boutella.
Nel 1989, alla vigilia del
crollo del muro di Berlino e del cambiamento nelle alleanze tra
superpotenze Lorraine Broughton, una spia del massimo livello
dell’MI6, viene inviata a Berlino per smontare una spietata
organizzazione di spionaggio che ha appena ucciso un agente sotto
copertura in possesso di una lista contenente i nomi i tutti gli
agenti occidentali in azione ed i loro affari. La donna riceve
l’ordine di cooperare col direttore della sede di Berlino David
Percival, e i due formano un’incerta alleanza, scatenando tutto il
loro arsenale di abilità nel perseguire una minaccia che mette a
rischio l’intero mondo delle operazioni di spionaggio dei paesi
occidentali.
Gli Starsharks,
conosciuti anche come Squali Spaziali, appariranno in Thor: Love
and Thunder. A confermalo è stato lo stesso
regista
Taika Waititi. Al momento non si conosce nel dettaglio la trama
del film, ma sappiamo già molte cose a proposito dell’atteso
cinecomic: Valchiria (Tessa
Thompson) sarà alla guida di Nuova Asgard, mentre Jane
Foster (Natalie
Portman) raccoglierà l’eredità del Dio del Tuono e si
trasformerà in Mighty Thor; sappiamo inoltre che Christian Bale interpreterà il villain
del film, anche se il suo ruolo non è stato ancora svelato.
In una recente diretta su Instagram dedicata a
Thor: Ragnarok, Waititi ha anche parlato del
prossimo film dedicato alle avventure del personaggio interpretato
da Chris Hemsworth, rivelando che sarà ancora più
folle ed eccentrico del precedessore: a sostegno delle sue
dichiarazioni, il regista e sceneggiatore ha confermato che nel
film appariranno gli Starsharks.
Gli Starsharks sono
delle creature simili agli squali che hanno la capacità di
fluttuare e viaggiare nello spazio. In riferimento a Thor, gli
Starsharks compiano nella serie a fumetti di Jason
Aaron dedicata al Dio del Tuono, tra le fonti di
ispirazione proprio di Love and Thunder. Gli Squali
Spaziali vivono in orbita attorno al pianeta di
Gorr, noto anche come il Macellatore di Dei, e si
nutrono dei resti degli Dei che venivano sacrificati dall’alieno.
Nei fumetti Thor, prima di scontrarsi con Gorr, ha dovuto
affrontare proprio gli Starsharks.
A questo punto, però, sorge
spontanea una domanda: e se Christian Bale dovesse interpretare
proprio Gorr? Ovviamente si tratta di una mera
speculazione, ma la conferma di Waititi sulla presenza degli Squali
Spaziali nel film lascia aperta l’ipotesi…
Thor: Love and
Thunder è il titolo ufficiale del quarto
capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir
stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo
daNatalie
Portman, come confermato sabato durante il
panel dei Marvel Studios al Comic-Con.
Taika Waitititornerà alla regia di un film dei
Marvel Studios
dopo Thor:
Ragnarok, così come Chris
Hemsworth e Tessa
Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor
e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers:
Endgame. L’ispirazione del progetto arriva dal
fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come
“la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie
appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.
L’uscita nelle sale è fissata invece
al 5 novembre 2021.
Il regista Matt
Reeves ha confermato che The
Batman non sarà una storia di origini. La
produzione del film è stata momentaneamente sospesa a causa della
pandemia di Covid-19, ma Reeves è comunque impegnato con la
promozione della serie Amazon Tales From the Loop (in cui figura tra i produttori
esecutivi). Naturalmente, tra gli argomenti affrontati durante le
varie interviste, è inevitabile che alcune domande finiscano per
riguardare l’attesissimo cinecomic con Robert Pattinson.
Parlando con Nerdist,
Matt Reevees ha spiegato l’idea alla base del suo
The
Batman e come ha affrontato la spinosa questione
delle origini del personaggio: “Non volevo
raccontare una storia di origini, ma piuttosto un racconto che
riconoscesse ancora una volta quelle origini, in quanto hanno
comunque formato chi è Bruce. Abbiamo questo ragazzo che sta
lottando e che sta cercando di superare tutta una serie di
difficoltà. Questo, ovviamente, non significa che sia consapevole
di ogni cosa. Alla base c’è quest’idea di avere una parte nascosta
che ti guida, di quanto si possa sopportare e di quanto tu stia
facendo senza esserne a conoscenza.”
Le parole di Reeves suggeriscono un
tipo di approccio diverso al personaggio di Batman, le cui origini
sono ben radicate nella cultura pop. La sua storia, infatti, è
stata portata sullo schermo tante di quelle volte che ciò che i fan
adesso si aspettano è sicuramente un tipo di racconto più
interessante, che tenga ovviamente conto del passato del
personaggio, ma che al tempo stesso sia capace di declinarlo
attraverso nuovi toni e atmosfere, come fatto egregiamente da
Todd Phillips in Joker.
HN Entertainment ha suggerito che le
riprese del cinecomic si svolgeranno presso i Leavesden Studios di
Londra (gli stessi della saga di Harry Potter ma anche
di Batman
v Superman: Dawn of Justice, Justice
League, Wonder
Woman e del sequel Wonder
Woman 1984) mentre l’uscita nelle sale è stata già fissata
al 25 giugno 2021.
“The
Batman esplorerà un caso di detective“,
scrivono le fonti, “Quando alcune persone iniziano a morire in
modi strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di
Gotham per trovare indizi e risolvere il mistero di una
cospirazione connessa alla storia e ai criminali di Gotham
City. Nel film, tutta la Batman Rogues Gallery sarà
disponibile e attiva, molto simile a quella originale fumetti e dei
film animati. Il film presenterà più villain, poiché sono tutti
sospettati“.
È arrivata online la versione
originale della scena della morte di Vedova Nera
(Scarlett
Johansson) in Avengers:
Endgame, molto diversa dalla versione finale che
abbiamo visto sul grande schermo. La morte di Natasha è sicuramente
uno dei momenti più scioccanti del cinecomic campione d’incassi
diretto da Anthony e Joe
Russo.
Nel tentativo di recuperare le Gemme
dell’Infinito, Nat e Clint Barton (Jeremy
Renner) si recano su Vormir per recuperare la Gemma
dell’Anima. Teschio Rosso li avverte che uno dei due dovrà
sacrificarsi. I Vendicatori si scontrano, in quanto ognuno dei due
vuole immolarsi per salvare l’altro, ma alla fine è Natasha a
morire, e Clint viene in possesso della Gemma.
Adesso è arrivata online – via
Twitter – la versione alternativa della scena della morte di
Natasha (in precedenza resa disponibile su
Disney+). La versione in questione è molto più violenta, ed
invece dello scontro tra Nat e Clint, vediamo i due eroi combattere
contro le forze di Thanos, con Vedova Nera che viene colpita più
volte prima di cadere dallo strapiombo. Potete vedere la scena
cliccando sull’immagine di seguito:
Ricordiamo che Endgame è il
film di maggiore incasso dell’anno, nonché il più grande successo
dei Marvel Studios, che con l’avventura diretta
da Anthony e Joe
Russo hanno chiuso un arco narrativo lungo 22 film e
11 anni, portando a termine un esperimento produttivo senza
pari.
Endgame ha
ottenuto un grande successo di critica e pubblico, stabilendo
numerosi record al botteghino, diventando il maggior incasso nella
storia del cinema, e venendo candidato a svariati premi
cinematografici, tra i quali l’Oscar ai migliori effetti
speciali.
Particolarmente versatile, l’attore
Forest Whitaker si è negli anni distinto per le
sue interpretazioni in celebri lungometraggi. Film dopo film,
Whitaker è arrivato a conquistare alcuni dei più prestigiosi
riconoscimenti dell’industria hollywoodiana. Ad oggi non manca di
partecipare a pellicole di diverso genere, reinventandosi e
mettendosi alla prova ogni volta. Ecco 10 cose che non sai
di Forest Whitaker.
9. Ha diretto dei
film. Nel corso della sua carriera Whitaker non si è
limitato alla recitazione, ricoprendo anche altri ruoli come quello
del regista. Ha infatti debuttato in tale ruolo nel 1993 dirigendo
il film televisivo Armati dipistola.
Successivamente dirige per il cinema Donne – Waiting to
Exhale (1995), con Angela
Bassett, Ricominciare a vivere (1998) e
Una teenager alla Casa Bianca (2004), con Katie
Holmes.
8. Ha preso parte a prodotti
televisivi. Nel corso della sua carriera, Whitaker non ha
mancato di recitare anche per il piccolo schermo, comparendo in
film come Last Light – Storia di un condannato a morte
(1993), Più in alto di tutti (1996) e L’occhio gelido
del testimone (1999), e anche in serie quali The
Shield (2006-2007), E.R. – Medici in prima linea
(2006-2007), Criminal Minds: Suspect Behavior (2011),
Radici (2016), Empire (2017-2018)
e Godfather of Harlem (2019).
Forest Whitaker: chi è sua
moglie
7. È sposato con una
collega. Durante il set del film Blown Away – Follia
esplosiva conosce l’attrice Keisha Simone Nash, con la quale
intraprende una relazione arrivando infine al matrimonio nel 1996.
Da lei Whitaker ha avuto due figlie, nate rispettivamente nel 1996
e nel 1998. L’attore aveva inoltre già due figli, nati da una
precedente relazione.
Forest Whitaker: il suo occhio
6. Ha un difetto all’occhio
sinistro. L’attore è noto essere affetto da ptosi
palpebrale, una condizione che lo porta ad avere la palpebra
dell’occhio sinistro calata verso il basso più del normale. Più
volte la critica ha sottolineato come per le sue interpretazioni
questa particolarità conferisca all’attore un’aria intrigante.
Whitaker ha in seguito spiegato che si tratta di una condizione
ereditaria, considerando più volte la possibilità di un intervento
chirurgico correttivo.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Forest Whitaker in Rogue One: A
Star Wars Story
5. Ha recitato nel primo
spin-off della celebre saga. Nel 2016 l’attore ricopre un
ruolo di rilievo all’interno del film Rogue One: A Star Wars
Story, il primo spin-off di Star Wars dedicato ai ribelli
che rubarono i piani della Morte Nera. Nel film Whitaker è Saw
Gerrera, un estremista ribelle e veterano delle guerre dei
cloni.
4. Ha improvvisato una
celebre battuta. All’interno del film il personaggio
dell’attore recita la frase “What will you become?”,
rivolta alla protagonista Jyn Erso. Totalmente improvvisata, tale
battuta è piaciuta talmente tanto al regista per via dei suoi
possibili significati, che decise non solo di lasciarla nel film ma
di inserirla anche nel trailer.
Forest Whitaker: i suoi film su
Netflix
3. Ci sono diversi film con
l’attore sulla piattaforma streaming. Sulla piattaforma
Netflix è possibile trovare diversi film in cui
recita l’attore. Tra questi vi è il recente La fine
(2018), di genere catastrofico, e poi ancora Prospettive di un
delitto (2008), Panic Room,The Experiment
(2010), Ricominciare a vivere (1998) e Nel paese delle
creature selvagge (2009), dove l’attore ha ricoperto il ruolo
di doppiatore prestando la propria voce al personaggio di Ira.
Forest Whitaker: c’è una canzone
dedicata a lui
2. Il suo nome è il titolo
di una canzone. La band indie rock Bad Books ha inserito
nell’album II, rilasciato nel 2012, un brano intitolato
Forest Whitaker. Questo è la storia di un ragazzo deluso
per essere stato lasciato dalla sua ragazza, che ha ora avuto un
figlio chiamandolo proprio Forest Whitaker.
Forest Whitaker: età e altezza
1. Forest Whitaker è nato a
Longview, in Texas, Stati Uniti, il 15 luglio 1961.
L’attore è alto complessivamente 188 centimetri.
Attore particolarmente popolare,
Sean Bean si è negli anni affermato per la sua
versatilità, interpretando una vasta gamma di ruoli. In
particolare, è celebre per avere recitato in Il Signore degli Anelli e nella serie Il Trono
di Spade. Bean è diventato involontariamente popolare
anche per le numerose volte in cui ha ricoperto personaggi
destinati a morire sul grande schermo. Ecco 10 cose che non
sai di Sean Bean.
9. Ha preso parte a
produzioni televisive. Nel corso della sua carriera
l’attore ha in più occasioni recitato per il piccolo schermo. Tra i
titoli più significativi a riguardo si annoverano le serie
Herny VIII (2003), Crusoe (2008-2010) e
Il Trono di
Spade (2011), dove ricopre il ruolo di Ned Stark nella
prima stagione, accanto all’attore Kit
Harington. Prende poi parte a Missing (2012),
Accused (2012), Legends (2014-2015), The
Frankenstein Chronicles (2015-2017), Wasted
(2016), Broken (2017) e I Medici
(2018), dove recita accanto ad attori come Guido Caprino,
Raoul Bova e
Dustin Hoffman. Prossimamente reciterà in Snowpiercer
(2021), accanto all’attrice Jennifer
Connelly.
8. Ha ottenuto importanti
riconoscimenti. Nel corso della sua carriera l’attore ha
ricevuto diversi prestigiosi premi dell’industria cinematografica.
In particolare si ricorda il Sag Awards per il miglior cast vinto
con il film Il Signore degli Anelli. Mentre nel 2013 vince
il premio International Emmy Award come miglior attore per il suo
ruolo nella serie Accused. Nel 2018 vince invece il Bafta
TV Awards per il suo ruolo da protagonista in Broken.
Sean Bean: chi è sua moglie
7. È stato sposato più
volte. Il primo matrimonio dell’attore risale al 1981, con
una donna di professione parrucchiera. I due divorziano però nel
1988, e nel 1990 Bean sposa l’attrice Melanie Hill, da cui ebbe due
figlie, nate rispettivamente nel 1987 e nel 1991. Nel 1997 divorzia
anche dalla seconda moglie e pochi mesi dopo si sposa una terza
volta con l’attrice Abigail Cruttenden, da cui ha avuto la terza
figlia, nata nel 1998. Anche in questo caso il matrimonio finisce
poco dopo, arrivando al divorzio nel 2000. Dal 2013 l’attore ha una
relazione con Ashley Moore, che ha poi sposato nel giugno del
2017.
Sean Bean: le morti sullo schermo
dell’attore
6. Detiene un insolito
record. Negli anni l’attore è divenuto famoso per essere
solito interpretare personaggi destinati a morire. Ad oggi egli è
morto per ben 23 volte tra cinema e televisione. Sui social network
fu anche indetta una campagna chiamata #DontKillSeanBean, per
chiedere che all’attore non venissero più assegnate tali parti.
Bean stesso ha dichiarato che non avrebbe più accettato di morire
sullo schermo, temendo di divenire un attore prevedibile.
Parte delle cose che non sai
sull’attore
Sean Bean è Boromir in Il Signore
degli anelli.
5. Ha dovuto leggere un suo
celebre discorso. La celebre scena del Concilio di Elrond
è stata più volte riscritta dagli sceneggiatori, anche durante il
corso delle riprese. A Bean in particolare fu consegnato il
discorso che avrebbe dovuto recitare soltanto la notte prima. Non
avendo modo di impararlo totalmente, l’attore dovette avvalersi del
foglio scritto, posto in modo che non si vedesse e dal quale
potesse leggere mentre avvenivano le riprese.
4. Aveva paura di spostarsi
in volo. Tra gli attori del cast del film, Bean è
probabilmente quello che più di ogni altro ha vissuto sulla propria
pelle il duro viaggio dei protagonisti. Avendo paura di prendere
l’elicottero per spostarsi da una location all’altra, egli era
infatti solito intraprendere una lunga camminata di oltre due ore
per raggiungere il sito, il tutto vestito con l’armatura del
proprio personaggio.
Sean Bean in Il Trono di Spade
3. Ha dovuto rigirare più
volte la scena della sua decapitazione. Al termine della
prima stagione di Il Trono di Spade il personaggio
ricoperto dall’attore viene giustiziato tramite decapitazione. Pur
trattandosi di un momento particolarmente drammatico, Bean ricorda
di aver dovuto girare più volte la scena per via del clima comico
instauratosi sul set. Alcuni problemi tecnici nell’esecuzione hanno
infatti spezzato l’atmosfera richiesta, portando il cast a vivere
un momento di ilarità.
Sean Bean in Troy
2. Ha interpretato un
leggendario guerriero. Nel film epico Troy,
l’attore ricopre il personaggio di Ulisse. Pur avendo un ruolo di
minor rilievo rispetto agli altri protagonisti, il personaggio è
comunque risultato fondamentale in alcuni snodi cruciali del
lungometraggio, tra cui quello dell’idea della costruzione di un
grande cavallo di legno per poter penetrare nella città di
Troia.
Sean Bean: età e altezza
1. Sean Bean è nato a
Sheffield, in Inghilterra, il 17 aprile 1959. L’attore è
alto complessivamente 179 centimetri.
Grazie alla sua offerta di
intrattenimento rivolta ai consumatori di tutto il mondo, Disney+
annuncia di avere raggiunto un nuovo traguardo: 50 milioni di
abbonati a livello globale nei primi 5 mesi dal lancio in USA.
“Siamo davvero onorati che
Disney+
sia apprezzato da milioni di persone in tutto il mondo, e crediamo
che questo sia di buon auspicio per la nostra espansione in tutta
l’Europa Occidentale, in Giappone e in tutta l’America Latina
nel corso di quest’anno,” ha dichiarato Kevin Mayer, Chairman of
Walt Disney Direct-to-Consumer & International. “Il grande
storytelling ispira e conforta, e noi con Disney+ siamo felici di poter offrire
una vasta proposta di intrattenimento legato alla gioia e
all’ottimismo”.
Nelle ultime due settimane,
Disney+ ha debuttato in otto paesi dell’Europa
Occidentale, tra cui Regno Unito, Irlanda, Francia, Germania,
Italia, Spagna, Austria, e Svizzera. Inoltre, dalla scorsa
settimana, Disney+ è disponibile anche in India.
Qui, viene proposto in abbinamento al servizio di streaming già
esistente, Hotstar, e conta già circa otto dei 50 milioni di
abbonati totali a Disney+.
DISNEY+
Disney+ è il servizio di streaming
dedicato ai film e ai prodotti di intrattenimento di Disney, Pixar,
Marvel, Star
Wars, National Geographic e altri brand. Gestito dal settore
Direct-to-Consumer e internazionale di The Walt Disney Company,
Disney+ è disponibile sulla maggior
parte degli schermi connessi a Internet e offre una programmazione
senza interruzioni pubblicitarie con una varietà di lungometraggi
originali, documentari, serie live-action e animate e
cortometraggi. Il servizio dà inoltre accesso allo sterminato
archivio cinematografico e televisivo di Disney. Disney+ è il nuovo servizio di
streaming dove trovare anche le ultime uscite di The Walt Disney
Studios. Tutte le informazioni e le modalità di abbonamento sono
disponibili sul sito DisneyPlus.com.
Dichiarazioni Previsionali
(“Forward-Looking Statements”) Alcune dichiarazioni e informazioni
contenute in questa comunicazione potrebbero essere ritenute delle
“dichiarazioni previsionali” (forward-looking statements) ai sensi
del Federal Private Securities Litigation Reform Act del 1995,
comprese le dichiarazioni come i risultati attesi dei nostri beni e
servizi, la disponibilità e le tempistiche previste per i nostri
beni e servizi e altre dichiarazioni che non espongano fatti
storici. Queste dichiarazioni sono spesso caratterizzate da una
terminologia come l’utilizzo del futuro, l’espressione “crediamo” o
altre espressioni simili. Queste dichiarazioni sono formulate
basandosi su considerazioni e ipotesi fatte al momento della
dichiarazione e la Company non si assume alcun obbligo di
aggiornare tali dichiarazioni.
I risultati effettivi potrebbero
essere sostanzialmente diversi da quelli espressi o sottintesi.
Tali differenze potrebbero derivare da azioni intraprese dalla
Company, comprese iniziative strategiche o di riorganizzazione
(inclusi investimenti di capitale, acquisizioni o cessioni di
asset) o altre decisioni commerciali (incluse quelle riguardanti le
tempistiche di lancio al pubblico, la piattaforma o i contenuti),
così come da fattori fuori dal controllo della Company, tra cui:
cambiamenti delle condizioni economiche statunitensi e globali,
delle condizioni della concorrenza e delle esigenze dei consumatori
condizioni climatiche avverse o disastri naturali problemi sanitari
sviluppi internazionali, governativi, politici o militari (comprese
le richieste da parte del governo di posticipare il lancio al
pubblico in alcune giurisdizioni) sviluppi tecnologici mercato del
lavoro e relative attività
Senza dubbio, Avengers:
Endgame ha scatenato un entusiasmo sconfinato nel
pubblico e nella critica, nel corso dei mesi si è confermato uno
dei titoli più amati non solo dei fan Marvel Studios, ma anche degli spettatori
occasionali.
Questo entusiasmo è esploso subito,
già in sala, durante le visioni alle quali il pubblico ha preso
parte con entusiasmo ed euforia, in determinate scene. In
particolare, sono estremamente significativi i video che seguono e
che ci mostrano la reazione del pubblico sia nell’ormai famosa
“scena dei portali” che in quella in cui Captain
America brandisce il Mjolnir.
Dopo gli eventi devastanti di
Avengers: Infinity War (2018),
l’universo è in rovina a causa degli sforzi del Titano Pazzo,
Thanos. Con l’aiuto degli alleati rimasti in vita dopo lo schiocco,
i Vendicatori dovranno riunirsi ancora una volta per annullare le
azioni del villain e ripristinare l’ordine nell’universo una volta
per tutte, indipendentemente dalle conseguenze che potrebbero
esserci.
Nella storia del cinema, non esiste
probabilmente un franchise più amato di Star Wars. Naturalmente, ciò non
significa che la saga sia esente da difetti.
I difetti presenti nei nove episodi
vanno da piccole dimenticanze a più grandi ed evidenti problemi.
Tuttavia, alcuni di essi potevano risolversi abbastanza facilmente.
Partendo da questo assunto, ecco dieci semplici soluzioni narrative
– proposte in base all’ordine di uscita del film – che avrebbero
reso i film di Guerre Stellari decisamente migliori.
Vader su Hoth
La battaglia di Hoth ne L’Impero Colpisce Ancora è impressionante. I Ribelli
cercano di impedire agli AT-AT di distruggere un generatore di
scudi che permetterebbe a Darth Vader di entrare nella loro base
con le sue truppe di terra. La battaglia evidenzia la situazione
disperata in cui si trova l’Alleanza, ma quando Vader è finalmente
in grado di passare all’attacco, il risultato finale è piuttosto
deludente.
Le sue truppe cercano di impedire la
partenza del Millennium Falcon e il Sith entra in scena quando
Han Solo è ormai riuscito a
decollare. E se avessimo visto l’attacco iniziale di Vader alla
base? E se avessimo visto Vader e i suoi uomini farsi strada tra le
forze ribelli a terra? Ciò avrebbe dato alla battaglia una
sfumature più epica, aumentando la tensione attorno alla fuga di
Han e Leia mentre Vader cercava di raggiungerli. Inoltre, avrebbe
sicuramente reso Vader una minaccia ancora più intimidatoria agli
occhi del pubblico.
La parentela di Luke e Leia
Ne Il ritorno dello Jedi viene rivelato che Luke
Skywalker e la Principessa Leia sono in realtà gemelli separati
alla nascita. Purtroppo, il momento della grande rivelazione nel
film è piuttosto goffo e forzato: questo perché, mentre Obi-Wan
parla della sorella di Luke, quest’ultimo ha improvvisa epifania e
si rende conto che la sorella di cui parla il maestro è proprio
Leia; Obi-Wan conferma la cosa e la conversazione tra i due
procede.
È innegabile quanto la scena abbia
dell’inverosimile: avrebbe potuto avere maggiore impatto se la
sceneggiatura avesse imposto al personaggio di Obi-Wan di fare
riferimento in maniera velata al fatto che Leia fosse la sorella di
Luke, magari escludendo l’epifania. Il dialogo sarebbe apparso
decisamente più fluido e naturale, e la grande rivelazione meno
forzata.
Jar Jar
Per quanto
controverso sia il personaggio di Jar Jar Binks, è innegabile
quanto sia necessario alla trama de La minaccia fantasma in due momenti: all’inizio del
film, quando aiuta i Jedi ad intrufolarsi nel Palazzo Reale di
Theed, e alla fine, quando suggerisce a Padme di chiedere aiuto ai
Gungan per salvare Naboo. Al di là di questi due momenti, però, la
presenza di Jar Jar non sembra avere uno scopo definito,
soprattutto quando il gruppo arriva su Tatooine.
Questo è il motivo
per cui sarebbe stato meglio se fosse rimasto sulla nave mentre Qui
Gon e Padme andavano a reclutare l’esercito. Ciò avrebbe permesso
al film di focalizzarsi maggiormente su Anakin Skywalker e avrebbe
risparmiato ai fan alcuni dei momenti più detestabili di Jar
Jar.
I sentimenti di Padme per Anakin
Uno degli aspetti più controversi de
L’attacco dei cloni è la storia d’amore tra Anakin e
Padme, al punto che molti fan si chiedono ancora oggi come il
futuro Darth Vader sia riuscito a conquistare la madre di Luke e
Leia. La risposta, molto semplice, è che Padme è stata attratta da
Anakin fin dal primo momento in cui lo ha visto (basti notare il
modo in cui lo osserva quando si incontrano all’inizio del
film).
Ciò viene esplicitato ancora di più
in una scena eliminata dal montaggio finale in cui Anakin e Padme
fanno visita ai genitori della regina. La scena rende palese che
Padme sta trattenendo i suoi sentimenti nei confronti di Anakin:
forse, tenere quella scena nel film avrebbe avrebbe reso la sua
decisione di stare con Anakin qualcosa di molto più naturale.
La morte di Padme
Una delle
battute più controverse de La vendetta dei Sith è quando 2-1B afferma che Padme
ha perso la voglia di vivere. Dal momento che Palpatine dice a
Vader che Padme è morta (qualcosa che non dovrebbe sapere), alcuni
fan hanno ipotizzato che Palpatine abbia effettivamente trasferito
la forza vitale di Padme su Vader.
Questa è certamente
una spiegazione più plausibile e sarebbe stata facile includerla
nel film, mostrando semplicemente Palpatine che medita su Vader: un
montaggio diverso avrebbe mostrato Palpatine utilizzare la Forza e
Padme in agonia; subito dopo, Palpatine avrebbe posato il suo
sguardo su Vader, che proprio in quel momento iniziava a calmarsi.
Sarebbe stato un momento suggestivo e avrebbe anche reso giustizia
alla morte di Padme.
La mappa di Luke Skywalker
Una delle
maggiori critiche mosse a Il risveglio della Forza è stata quella di avere una
struttura narrativa fin troppo simile a
Una nuova speranza. A ciò si aggiunge che la Base
Starkiller non ha alcun impatto sul nodo principale della trama,
ossia trovare Luke Skywalker. Kylo Ren rivela a Rey che il Primo
Ordine ha già la maggior parte della mappa per arrivare a Luke e
hanno solo bisogno del pezzo che ha la ragazza.
Dato che Rey ora sa
dove recuperare il resto della mappa, avrebbe dovuto dirlo ai suoi
amici quando si sarebbero riuniti, in modo da poterla rubare dal
sistema informatico della Base Starkiller. Ciò avrebbe giustificato
la presenza della Base Starkiller all’interno della storia, senza
farla apparire come qualcosa di accessorio alla trama
principale.
La morte di Bodhi
Una delle
migliori dinamiche di
Rogue One: A Star Wars Story è stata quella tra i
personaggi del cieco Chirrut sensibile alla Forza e il suo amico
Baze. Dal momento che vengono introdotti insieme nel film, è giusto
che le loro morti siano collegate. Il problema è che non lo
sono.
La morte del pilota
Bodhi viene raccontata tra le morti di questi due personaggi. Ciò
interrompe completamente il flusso emotivo della scena tra Chirrut
e Baze, riducendo l’impatto della morte di quest’ultimo. Se la
morte di Bodhi fosse semplicemente avvenuta dopo la morte di Baze,
il risultato sarebbe stato diverso.
Captain Phasma
Canto
Bright è stato uno degli aspetti più criticati de Gli
Ultimi Jedi. Esistevano sicuramente molti modi per
migliorare quella sottotrama, tra cui una semplice soluzione che,
in realtà, avrebbe anche risolto un altro problema del film: il
ruolo minuscolo di Captain Phasma.
Nella scena
ambientata su Canto Bright, la tensione è tutta collegata alla
violazione commessa da Finn e Rose: quello che sarebbe dovuto
accadere, invece, è che Phasma avrebbe notato che Finn e Rose
stavano lasciando la flotta della Resistenza, inseguendoli su Canto
Bright. Una volta lì, avrebbe avvisato le autorità e li avrebbe
fatti arrestare. Ciò avrebbe legato la sottotrama di Canto Bright a
quella principale del film e dato a Phasma maggiore spazio nella
storia.
Qi’ra
Nonostante sia un film costruito
discretamente, Solo:
A Star Wars Story non riesce a coinvolgere emotivamente lo
spettatore dal momento che le motivazioni di Han sono collegate
principalmente (ed ingenuamente) alla sua relazione con Qi’ra.
Poiché il pubblico sa dalla trilogia originale che questa relazione
è destinata a fallire, è difficile affezionarsi a loro come
coppia.
Una semplice riscrittura avrebbe
reso questa dinamica migliore, cambiando semplicemente il rapporto
tra Han e Qi’ra in una relazione di pari livello. Ciò avrebbe
immediatamente istillato una serie di domande nel pubblico sul
perché Qi’ra non fosse presente nella trilogia originale, creando
anche una certa suspense sul suo destino. Avrebbe anche reso il suo
tradimento nei confronti di Han molto più difficile da accettare,
sia per il personaggio che per il pubblico.
Il clone di Palpatine
Come è stato recentemente rivelato
dal romanzo basato su
L’Ascesa di Skywalker, il ritorno di Palpatine è stato
reso possibile grazie alla clonazione. Dato che la natura del
ritorno di Palpatine era una delle principali fonti di confusione
per il pubblico, probabilmente sarebbe stato più facile per lo
spettatore godersi il film se questo punto fosse stato chiarito
immediatamente.
Secondo l’attore che interpreta
l’Imperatore, Ian McDiarmid, in realtà una scena
che spiega come il Signore Oscuro sia riuscito a sopravvivere è
stata girata ma tagliata dal montaggio finale. Vista la successiva
reazione del pubblico, il film sarebbe stato più apprezzato se
quella scena fosse stata mantenuta.
La Dea
Fortuna di Ferzan Ozpetek, con
protagonisti Stefano Accorsi, Edoardo
Leo e Jasmine Trinca e prodotto da Tilde
Corsi e Gianni Romoli è una produzione Warner Bros. Entertainment
Italia, R&C Produzioni e Faros Film.
La Dea
Fortuna – già disponibile per l’acquisto – sarà
disponibile per il noleggio in digitale a partire dal 13
Aprile. Da un soggetto di Gianni Romoli e Ferzan Ozpetek,
la sceneggiatura è firmata da Gianni Romoli, Silvia Ranfagni e
Ferzan Ozpetek. Nel cast troviamo inoltre Serra Yilmaz, Barbara
Alberti, Sara Ciocca, Edoardo Brandi, Cristina Bugatty, Pia
Lanciotti e Filippo Nigro.
Le musiche originali della colonna
sonora sono state composte da Pasquale Catalano,
mentre tra i brani di repertorio figurano illustri nomi della
musica italiana e internazionale tra cui Mina e Ivano
Fossati con la splendida, intensa ballata “Luna
Diamante”, tratta dal loro album “Mina Fossati”,
il vincitore di Sanremo 2020Diodato con “Che Vita
Meravigliosa” e la cantautrice turca Sezen
Aksu con la sua “Aldatildik”.
LA DEA FORTUNAdal 13 Aprile sarà disponibile per il noleggio su Sky
Primafila, Infinity, Apple Tv, Youtube, Google Play, Rakuten TV,
TIMvision, Chili, PlayStation Store, VVVVID, Microsoft Film &
TV.
IL FILM
La Dea Fortuna ha un segreto, un
trucco magico.
Come fai a tenere sempre con te
qualcuno a cui vuoi molto bene?
Devi guardarlo fisso, rubi la sua
immagine, chiudi di scatto gli occhi, li tieni ben chiusi. E lui ti
scende fino al cuore e da quel momento quella persona sarà sempre
con te.
Arturo (Stefano Accorsi) e
Alessandro (Edoardo Leo) sono una coppia da più di
quindici anni. Nonostante la passione e l’amore si siano
trasformati in un affetto importante, la loro relazione è in crisi
da tempo. L’improvviso arrivo nelle loro vite di due bambini
lasciatigli in custodia per qualche giorno da Annamaria
(Jasmine Trinca), la migliore amica di Alessandro,
potrebbe però dare un’insperata svolta alla loro stanca
routine.
La soluzione sarà un gesto folle.
Ma d’altronde l’amore è uno stato di piacevole follia.
Uno dei più grandi segreti che ruota
attorno a Wonder
Woman 1984 è sicuramente quello relativo al
look che avrà il personaggio di Cheetah
interpretato da
Kristen Wiig nel film di Patty Jenskins. Adesso, un nuovo set LEGO
ispirato all’atteso sequel ci mostra quella che dovrebbe essere la
“forma” definitiva della villain.
Il set in questione – chiamato
“Wonder Woman vs. Cheetah” – contiene anche i
personaggi di Diana (Gal
Gadot) e Maxwell Lord (Pedro
Pascal). Di recente,
una serie di nuove immagini dal film avevano anticipato una una
certa vicinanza (per non dire intimità!) tra i personaggi di
Maxwell Lord e Barbara Ann Minerva, a sostegno che nel sequel i due
potrebbero agire insieme.
Ricordiamo che
l’uscita nelle sale di Wonder Woman
1984 è stata posticipata al prossimo 14 agosto a
causa della pandemia di Coronavirus (il film sarebbe dovuto
arrivare nelle sale il 6 giugno). Potete vedere le immagini del set
LEGO (via
JoBlo) di seguito:
Vi ricordiamo che Wonder
Woman 1984 uscirà il 14 agosto 2020. Il film
è stato definito dal produttore Charles Roven un sequel “inusuale“,
che poterà in scena lo stesso personaggio grazie al lavoro dello
stesso team creativo e che seguirà gli eventi del precedente
capitolo, ma che i fan non dovrebbero aspettarsi un seguito
tradizionale definendolo “la prossima iterazione della
supereroina”.
“Il film racconterà un lasso di
tempo completamente diverso e lo spettatore avrà solo un assaggio
di ciò che che Diana ha fatto o affrontato negli anni intermedi.
Abbiamo cercato di mettere insieme una storia del tutto diversa che
potesse rispettare le stesse emozioni del passato, portare un sacco
di umorismo e molta azione coraggiosa. E soprattutto, toccare le
corde del cuore.“
L’ordine cronologico del personaggio
è stato già rimescolato, essendo stata introdotta nell’era
contemporanea di Batman v Superman: Dawn
of Justice per poi tornare al vecchio secolo
con Wonder Woman. Il sequel vedrà
ancora Gal
Gadot nei panni di Diana Prince opposta
a Kristen
Wiig, scelta per interpretare la villain Cheetah. Nel
cast figureranno anche Chris
Pine (volto del redidivo Steve Trevor)
e Pedro
Pascal.
Nell’anno del centenario dalla nascita di Alberto Sordi, Sky
Arte celebra il grande attore e regista romano con Siamo
tutti Alberto Sordi?, il docu-film scritto e diretto da
Fabrizio Corallo in onda nel giorno di Pasqua, domenica 12
aprile alle 21.15 su Sky Arte (canali 120 e 400) e alle
21.45 su Sky Cinema Comedy (canale 309).
La narrazione si concentra sul
talento unico e sulla sua personalità più intima mettendone in
risalto non solo la leggendaria vicenda artistica ma soprattutto le
sue doti, spesso profetiche, di interprete/autore capace di
raccontare come nessun altro la commedia umana degli italiani del
secolo scorso.
Il documentario ricostruisce la
vita e l’opera di Sordi nell’arco della sua formazione e del
consolidarsi della sua carriera lunga più di sessant’anni,
raccontandolo attraverso scene cult di alcuni tra i più
significativi dei 187 film da lui interpretati, filmati tratti
dalle sue tante apparizioni televisive e pubbliche, interviste
appositamente realizzate a compagni di lavoro, esponenti di punta
del cinema recente, storici e critici, tutti chiamati a ricordarne
i vari aspetti della sua poliedrica personalità tra riflessioni,
aneddoti, pensieri e curiosità.
Dalla Roma trasteverina,
all’Inghilterra fino ad arrivare anche oltreoceano, il re della
commedia italiana ha portato in scena tanti “mostri” del suo tempo
nei loro aspetti più divertenti. Il film ritratto di Corallo mostra
i suoi più celebri personaggi, ma anche il più segreto e profondo
Alberto Sordi.
Anche Sky Cinema
dedica la sua programmazione per ricordare il grande Alberto Sordi.
Da venerdì 10 a lunedì 13 aprile, Sky Cinema
Comedy (e in streaming su NOW TV) propone 4 giorni di
programmazione h24 dedicati a uno dei più importanti attori del
cinema italiano. Da non perdere dunque il celebre film firmato
Luigi Zampa, Il Medico della Mutua, con una delle
interpretazioni più celebrate di Sordi; la commedia ambientata
nell’antico Egitto Due notti con Cleopatra con
Sophia Loren; Accadde al penitenziario in cui il
secondino Aldo Fabrizi è testimone delle vicende dei vari detenuti
tra cui Sordi, Walter Chiari e Peppino De Filippo; la commedia di
Steno Piccola Posta, con Franca Valeri; il film a
episodi Racconti d’estate con Marcello
Mastroianni; la commedia turistico-sentimentale Brevi amori
a Palma di Majorca con Gino Cervi; Il
Marito in cui Sordi si districa tra gli affari e una
moglie dispotica; e la commedia a episodi di Luigi Zampa, I
Nostri Mariti, con Sordi, Ugo Tognazzi e Lando Buzzanca.
Tutti i titoli – insieme al docu-filmSiamo tutti Alberto
Sordi? – sono disponibili anche nella collezione on demand di
Sky e su NOW TV.
SIAMO TUTTI ALBERTO
SORDI? è una produzione Dean Film e Surf Film realizzata in
collaborazione con Sky Arte e Istituto Luce in onda domenica 12
aprile su Sky Arte alle 21.15 e in streaming su NOW
TV
A novembre dello scorso anno abbiamo
appreso la notizia che, dopo l’incredibile successo di A Star Is
Born, la popstar Lady Gaga
sarebbe tornata al cinema in qualità di protagonista del prossimo
progetto cinematografico del maestro Ridley Scott, un film che racconterà il
delitto di Maurizio Gucci, nipote del fondatore della casa di moda
italiana.
Adesso, come svelato da
The Hollywood Reporter, la MGM ha ufficializzato la data di
uscita del film, che arriverà nelle sale americane a novembre del
2021. Nel film Gaga interpreterà Patrizia
Reggiani, l’ex moglie della vittima, processata e
condannata per aver orchestrato l’assassinio del marito nel 1995,
scontando 18 anni di carcere prima di essere rilasciata nel
2016.
La pellicola, che dovrebbe
intitolarsi semplicemente Gucci, verrà
sceneggiata da Roberto Bentivegna basandosi sul libro di Sara Gay
Forden “The House of Gucci: A Sensational Story of Murder,
Madness, Glamour and Greed”.
Per Ridley Scott si tratta del secondo progetto
sviluppato dopo la recente fusione tra Fox e Disney insieme a
The Last Duel, il film che vedrà
protagonisti Matt Damon,
Adam Driver, Jodie Comer e Ben Affleck, le cui riprese sono state
momentaneamente bloccate a causa della pandemia di Coronavirus.
Scott non è estraneo al racconto di
storie drammatiche dalla forte risonanza mediatica: basti pensare a
Tutti i soldi del mondo, ultimo film da
lui diretto e basato sul sequestro di John Paul Getty III, nipote
dell’allora uomo più ricco del mondo, avvenuto
a Roma nel 1973.
Una delle più grandi critiche mosse
a Birds of
Prey, il cinecomic che ha visto il
ritorno di Margot
Robbie nei panni di Harley Quinn, è stata che la
storia raccontata nel film di Cathy Yan non si è concentrata abbastanza
sul “team” del titolo e che riflettori sono stati puntati
eccessivamente sul personaggio della Mattacchiona.
Proprio su questo aspetto si
concentra il trailer onesto – realizzato da Screen
Junkies – di Birds of Prey,
oltre a mettere in evidenza come un divieto ai minori di 17 anni e
la presenza del personaggio del Joker avrebbe sicuramente giovato
al risultato finale. Al di là delle critiche, però, il cinecomic ha
fatto sicuramente discutere, stimolando ancora di più l’interesse
nei confronti di The Suicide Squad, il film
di
James Gunn in cui ritroveremo Harley.
Al momento non sappiamo ancora se un
sequel di Birds of
Prey vedrà mai la luce: è probabile che il
destino della Mattacchiona sul grande schermo verrà definito dopo
l’uscita in sala del reboot dedicato alla Squadra Suicida.
Nell’attesa, gustatevi il trailer onesto di seguito:
Birds of
Prey, diretto
da CathyYan, è uscito
nelle sale il 7 febbraio 2020. Nel cast
anche Mary Elizabeth Winstead, Jurnee
Smollett-Bell (rispettivamente Cacciatrice e Black
Canary), Rosie Perez (Renee Montoya)
e Ella Jay Basco (Cassandra Cain).
Ewan
McGregorinterpreta invece uno dei due principali
villain del film, Maschera
Nera, alter ego di Roman Sionis.
Chi conosce i fumetti lo ricorderà come uno dei più grandi
nemici di Batman (negli anni Ottanta esplose proprio come nemesi
del Cavaliere Oscuro) nonché temibile boss mafioso di Gotham
City.
“Avete mai sentito la storia del
poliziotto, dell’uccello canoro, dello psicopatico e della
principessa mafiosa? Birds of Prey (e la fantasmagorica rinascita
di Harley Quinn) è una storia contorta raccontata dalla stessa
Harley, come solo Harley può farlo. Quando il malvagio narcisista
di Gotham, Roman Sionis, e il suo zelante braccio destro, Zsasz,
puntano gli occhi su una ragazza di nome Cass, la città si rivolta
per cercarla. I percorsi di Harley, Cacciatrice, Black Canary e
Renee Montoya si incontrano e l’improbabile quartetto non ha altra
scelta che allearsi per abbattere Roman.”
La stagione 5 di Billions
sarà presentata in anteprima domenica 3 maggio su SHOWTIME. Nella
quinta stagione di MILIARDI, Bobby Axelrod (Lewis) e Chuck Rhoades
(Giamatti)
vedono riaccendersi la loro feroce rivalità, mentre nuovi nemici si
alzano e prendono la mira. Il pioniere dell’impatto sociale Mike
Prince (Stoll) rappresenta una vera minaccia per il dominio di Axe
e Chuck fa la febbre con un formidabile procuratore distrettuale.
Taylor Mason (Asia
Kate Dillon) è costretto a tornare ad Ax Capital, dove
devono lottare per proteggere i loro dipendenti e le loro risorse.
Wendy Rhoades (Maggie
Siff) rivaluta la sua lealtà e crea sorprendenti nuove
alleanze che la mettono in contrasto sia con Chuck che con Ax. In
questa stagione, la lotta per il potere diventa una lotta per la
sopravvivenza e tutti i personaggi devono adattarsi o rischiare
l’estinzione. Margulies interpreterà Catherine Brant, professore di
sociologia della Ivy League e autore di bestseller.
https://youtu.be/aILMB1h8x7I
Billions 5
In Billions 5 protagonisti sono il premio
Oscar, vincitore di Emmy e Golden Globe, Paul Giamatti e vincitore dell’Emmy e Golden
Globe
Damian Lewis, Billions
è una delle serie drammatiche più importanti della rete, con una
media di cinque milioni di spettatori settimanali su tutte le
piattaforme. Le prime tre stagioni di Billions
sono andate in onda in Italia su Sky Atlantic e sono disponibili su
Now Tv.
Quando tutti sono fuori per cercare
vendetta, nessuno è al sicuro. Bobby Axelrod (Lewis) e Chuck
Rhoades (Giamatti), ex nemici, e Wendy Rhoades (Maggie Siff),
moglie del primo e fidata consigliere del se condo, si sono uniti
per formare un’alleanza difficile da pensare ma molto efficace,
mirata allo sradicamento di tutti i loro rivali, tra cui Grigor
Andolov (guest star
John Malkovich), Taylor Mason (Asia
Kate Dillon), Brian Connerty (Toby Leonard Moore) e Waylon
“Jock” Jeffcoat (guest star Clancy Brown). L’ambizione e il
tradimento sono da sempre al centro di BILLIONS, e in questa
stagione tutti i personaggi scoprono esattamente quanto è alto il
prezzo che dovranno pagare per soddisfare tali esigenze. La serie
vede protagonisti nel cast anche David Costabile, Condola Rashad,
Kelly AuCoin, Jeffrey DeMunn e
Malin Akerman.
Billions è
stato creato e prodotto esecutivamente dagli showrunner Brian
Koppelman e David Levien. La serie è stata creata anche da Andrew
Ross Sorkin.
Trolls World
Tour, 
