La produzione letteraria dell’ex ufficiale dei servizi segreti e scrittore di romanzi d’avventura John le Carré è in parte una risposta a quelle che considerava le libertà fantastiche prese da Ian Fleming con il suo personaggio di James Bond. Bond era audace e spavaldo, mentre il George Smiley di le Carré è riservato e poco appariscente. Al cinema, l’interpretazione più nota di Smiley è senza dubbio quella di Gary Oldman in La talpa (qui la recensione), l’apprezzatissimo film diretto da Tomas Alfredson (regista anche di Lasciami entrare e L’uomo di neve).

Il film si configura infatti come l’antitesi di un film di James Bond: il ritmo è lento, l’azione è quasi interamente interna ai personaggi, i combattimenti avvengono tra senso di colpa e tradimento, fiducia e dovere. Si affrontano tematiche complesse come la fedeltà, gli ideali, il tradimento, l’omosessualità e, soprattutto, la solitudine e la malinconia che la vita da spia provoca in chi porta avanti questo ruolo. Attorno a tutto ciò ruota dunque un film che punta a mettere in evidenza le fragilità umane e come anche nel controllo apparentemente più rigido possa presentarsi una frattura capace di far crollare ogni cosa.

Presentato in concorso al Festival del Cinema di Venezia, La talpa è oggi considerato uno dei migliori adattamenti da un romanzo di le Carré, anche grazie al suo finale perfettamente gestito. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a La talpa. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di La talpa

Nell’ottobre del 1973 il Circus, servizi segreti britannici, subisce un duro colpo a causa del fallimento della missione dell’agente Jim Pideaux (Mark Strong), inviato a Budapest per raccogliere informazioni essenziali per la sopravvivenza dell’organizzazione. I vertici politici costringono il capo del Circus, Controllo (John Hurt), e il suo braccio destro George Smiley (Gary Oldman) a dimettersi. Come capo dei servizi segreti viene scelto Percy Alleline (Toby Jones), mentre rimangono operativi all’interno del Circus gli agenti Bill Haydon (Colin Firth), Roy Bland (Ciarán Hinds) e Toby Esterhase (David Dencik).

Mentre i quattro continuano l'”Operazione Strega’” ottenendo l’accesso a materiale segreto sovietico di fondamentale rilevanza, il sottosegretario Oliver Lacon (Simon McBurney) convoca Smiley per affidargli una nuova missione. Gli chiede di indagare sulla pista fornita dal collega Ricki Tarr (Tom Hardy) che è certo vi sia una talpa all’interno del Circus. Con la complicità dei fidati agenti Peter Guillam (Benedict Cumberbatch) e Mendel (Roger Lloyd Pack), Smiley inizia dunque a rintracciare gli ex agenti segreti e ad interrogarli, ma ben presto la sua fiducia nei suoi collaboratori inizi a vacillare.

La spiegazione del finale di La talpa: chi sorveglia i guardiani?

Nel corso del film, Smiley incontra Oliver Lacon e il ministro e parla con loro dell’Operazione Strega. I due dicono a Smiley che l’informatore è Polyakov e gli spiegano come ottengono da lui le informazioni russe. Smiley li corregge dicendo che il vero compito di Polyakov è quello di ricevere informazioni dalla talpa da riportare. Oliver e il ministro sono sconvolti dal fatto di aver permesso tutto ciò e concedono quindi carta bianca a Smiley per risolvere la situazione. Smiley invia quindi Ricky a Parigi, facendogli la falsa promessa di proteggere Irina, in realtà già morta.

Smiley capisce poi che uno tra Alleline, Haydon, Bland e Esterhase è la talpa. Comincia quindi a mettere alle strette quello che appare come l’anello debole nel gruppo dei sospettati: Esterhase, da cui ottiene l’indirizzo della casa dove avvengono gli incontri con Polyakov. Intanto, a Parigi, Ricky riesce a tenere sotto tiro un agente dei servizi segreti britannici per inviare un messaggio al Circus. Il messaggio che viene inviato è esattamente lo stesso che aveva inviato il 20 novembre. Questa volta si tratta di una trappola tesa alla talpa.

Come previsto, Bill va a parlare con Polyakov e gli ordina di uccidere Ricky (a causa del messaggio). Smiley e Peter, intanto, sono all’indirizzo in attesa di Bill e Polyakov e Smiley li tiene entrambi sotto tiro. Vengono così arrestati ed a questo punto che viene rivelato al pubblico che è Bill la talpa. Egli ammette le proprie colpe e sta per essere deportato in Russia, ma prima che ciò accada, Jim finisce per uccidere Bill per quello che gli ha fatto. Percy Alleline e Roy Bland vengono licenziati dal Circus, di cui Smiley assume il comando come nuovo capo.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di La talpa grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Infinity+, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 5 novembre alle ore 21:20 su Canale 5.

Arriva in prima visione il thriller spagnolo del 2022 Lost and Found – La casa degli oggetti, regia di Jorge Dorado (regista anche delle serie The Head e El ministerio del tiempo) e scritto da Natxo López. Un’opera che propone un racconto che tra mistero e risvolti macabri riflette su vicende che avvengono realmente all’oscuro di tutti. I due autori, però, hanno raccontato di non essersi voluti basare su nessuna vicenda reale, preferendo “ lasciare una piccola riflessione sullo spettatore che questo accade davvero e che qualcosa deve essere fatto per risolverlo“.

“In realtà, nella realtà ci sono cattivi come nel film, non c’è una ragazza come la protagonista femminile, né una casa dove i bambini sono venduti con uomini armati. Fa parte della finzione, ma allo stesso tempo è una finzione basata su certe realtà“, ha aggiunto il regista, chiarendo il rapporto tra il film e possibili storie vere. Ad ogni modo, questo film sino ad oggi inedito in Italia arriva ora sul piccolo schermo per offrire una storia ricca di colpi di scena e momenti scioccanti sino al suo finale.

Per gli appassionati di film crime, dunque, è questo un titolo da non perdere, dato anche il buon entusiasmo suscitato in patria. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Lost and Found – La casa degli oggetti. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location dove è stato girato. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Lost and Found – La casa degli oggetti 

Il film ha per protagonista Mario, che lavora nel magazzino di oggetti smarriti della pulizia municipale. Un lavoro che gli permette di prendere le distanze dalle persone, ma di analizzare il loro passato. Attraverso gli oggetti recuperati, Mario trascorre il suo tempo libero cercando di capire a chi appartenessero, chi fossero dunque i proprietari di quegli oggetti silenziosi, proteggendosi dal resto del mondo. L’unica persona con la quale chiacchiera volentieri è Helena, una collega poliziotta che di tanto in tanto gli fa visita.

La vita di Mario cambia nel momento in cui al magazzino degli oggetti smarriti arriva una valigia anonima, ritrovata sul fondo del fiume. Al suo interno, Mario ritrova resti umani e vestiti da neonato. Informa la polizia della scoperta, ma nessuno sembra essere disposto ad indagare, così Mario decide di procedere in autonomia, seguendo le tracce della valigia sperando di scovare qualche indizio. Si imbatterà in Sara, una donna che ha vissuto tutta la sua vita in un’organizzazione malavitosa impegnata nel traffico di esseri umani.

Il cast di attori

Ad interpretare il protagonista, Mario, vi è l’attore Álvaro Morte, certamente l’interprete più conosciuto tra quelli presenti nel film. Egli è infatti noto per il ruolo del Professore della serie TV La Casa di Carta, ma lo si è visto recitare anche nelle serie The Head e La Ruota del Tempo, ma anche nel film Immaculate – La prescelta. Accanto a lui, in Lost and Found – La casa degli oggetti, ritroviamo poi China Suárez nel ruolo di Sara, Verónica Echegui in quello di Helena, Daniel Aráoz nel ruolo di Ochoa, Pepa Gracia nel ruolo di  Dolores e Andy Gorostiaga nel ruolo di Tom.

Dove è stato girato Lost and Found – La casa degli oggetti?

Non sono state fornite indicazioni precise sui luoghi precisi in cui si sono svolte le riprese, ma sappiamo che il film è stato girato in buona parte tra la Spagna e l’Argentina. In particolare, le riprese si sono svolte in gran parte a Barcellona e Madrid, poi nella provincia di Jujuy e infine un po’ a Buenos Aires. Nella città argentina, infatti, il regista ha infatti raccontato che si sono svolte molte delle riprese relative alle sequenze d’azione del film. Naturalmente gli ambienti sono stati scelti affinché potessero dare l’impressione che tutto si svolge nella stessa città.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Lost and Found – La casa degli oggetti grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 5 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

L’impatto culturale di Pulp Fiction di Quentin Tarantino spiega perché il film è ancora discusso e dibattuto. Il secondo film di Quentin Tarantino è uno dei film più universalmente amati di tutti i tempi, anche se il metodo di narrazione fa sì che il suo finale sia confuso per alcuni. Pulp Fiction segue diversi personaggi nell’arco di un breve periodo di tempo in storie intrecciate. La sua continua rilevanza nella cultura pop e la sua eredità duratura parlano da sole, ma la sua storia porta ai momenti finali, poiché il finale di Pulp Fiction spiega come tutto sia collegato.

Ci sono stati infiniti dibattiti sull’esatto significato di alcune scene, la diffusione di varie teorie dei fan di Pulp Fiction e l’analisi di praticamente tutte le inquadrature del film. Tuttavia, a causa del modo non cronologico di narrare che Tarantino ha scelto di adottare per Pulp Fiction, il suo finale è talvolta considerato relativamente confuso. Inoltre, Tarantino è noto per il suo amore per i dispositivi narrativi profondi e simbolici all’interno dei suoi film, il che significa che nel finale di Pulp Fiction c’è molto di più di quanto sembri.

Perché la scena finale di Pulp Fiction non è un finale cronologico

Uno dei più grandi misteri di Pulp Fiction ha a che fare con l’ordine della storia del film, che notoriamente non viene raccontata in ordine cronologico. La sequenza finale di Pulp Fiction vede Jules e Vincent affrontare i rapinatori della tavola calda dell’inizio del film. Sebbene la maggior parte dei film normali preveda che il finale sia l’ultimo punto cronologico del film, la scena finale di Pulp Fiction si svolge da qualche parte nel mezzo degli eventi cronologici del film. Pulp Fiction rende impossibile stabilire con esattezza questo punto, poiché alcuni elementi fanno sembrare la storia quasi circolare.

In Pulp Fiction, la scena in cui Jules (Samuel L. Jackson) e Vincent (John Travolta) si trovano nella tavola calda si svolge tra la scena iniziale in cui i due rapinatori parlano e la sequenza in cui i protagonisti di Pulp Fiction trattano con la moglie di Marsellus Wallace. All’inizio di questa sequenza, si vedono Jules e Vincent apparire dopo aver lasciato la tavola calda, creando un mistero sulla loro provenienza che non trova risposta fino alla fine del film.

Nonostante non sia il finale cronologico di Pulp Fiction, la scena finale del film è il finale tematico. Tutte le idee di intervento divino, perdono e vendetta si fondono nel confronto di Jules con i rapinatori nella tavola calda, spiegando perché Tarantino ha deciso di raccontare la storia in quest’ordine. Questo finale è uno dei tanti motivi per cui Pulp Fiction è così amato e rimane una delle parti più iconiche del film.

Cosa c’era nella valigetta di Pulp Fiction?

Forse la domanda più grande lasciata completamente senza risposta da Pulp Fiction è cosa ci fosse esattamente nella valigetta rubata da Marsellus Wallace. Ci sono numerose teorie di spicco sul contenuto della valigetta di Pulp Fiction, una delle più note è che contenga l’anima di Marcellus Wallace. Ci sono anche teorie secondo cui potrebbe contenere numerosi altri oggetti, tra cui i diamanti della rapina in Le Iene, lingotti d’oro, il Santo Graal e persino il vestito d’oro di Elvis Presley.

Tuttavia, lo stesso Quentin Tarantino ha spiegato che non esiste una vera spiegazione. L’intero scopo della valigetta è quello di fungere da MacGuffin – un oggetto che esiste solo per favorire la trama del film – e quindi il contenuto esatto non ha importanza. Sebbene gli anni di speculazioni dilaganti sull’esatto contenuto della valigetta che Vincent e Jules acquistano siano certamente interessanti, la verità è che è del tutto irrilevante.

Perché Butch uccide Vincent in Pulp Fiction

Una delle svolte narrative più scioccanti di Pulp Fiction è la morte di Vincent Vega. Dopo che Butch (Bruce Willis) tradisce Marsellus prendendo i suoi soldi e vincendo l’incontro che avrebbe dovuto perdere, Marsellus e Vincent si recano a casa di Butch per ucciderlo. Marsellus se ne va e Vincent decide di usare il bagno di Butch (un effetto collaterale della sua dipendenza dall’eroina è la costipazione, e quando Vincent va in bagno succedono cose brutte). Butch torna a casa, trova la pistola di Marsellus e uccide Vincent Vega mentre esce dal bagno.

Sebbene le sfortunate interruzioni del bagno di Vincent Vega in Pulp Fiction siano una sorta di scherzo, la sua morte è improvvisa e sorprendente. Potrebbe sembrare che Butch avesse uno scopo più grande per uccidere Vincent. In realtà agisce soprattutto d’istinto. Sapendo che Marsellus Wallace sarebbe stato pronto a ucciderlo per il suo tradimento e sapendo che c’era qualcuno in casa sua, Butch ha aperto il fuoco in un atto di autoconservazione. La morte di Vincent è un segno tanto della sua sfortuna quanto della motivazione che spinge Butch a uscirne vivo.

Ezechiele 25:17: il significato della citazione biblica di Pulp Fiction

Il versetto biblico che Samuel L. Jackson cita non è reale

Nel corso di Pulp Fiction, il personaggio di Samuel L. Jackson, Jules, può essere sentito citare un versetto della Bibbia, che lui identifica come Ezechiele 25:17. Il versetto citato da Jules è una versione scritta appositamente da Tarantino per trattare i temi della redenzione e della salvezza che sono centrali nella storia di Jules. La citazione esatta recita:

“Il cammino dell’uomo giusto è assediato da ogni parte dalle iniquità degli egoisti e dalla tirannia degli uomini malvagi. Beato colui che, in nome della carità e della benevolenza, pascola il debole attraverso la valle delle tenebre, perché è veramente il custode del fratello e il ritrovatore dei figli perduti. E colpirò su di te con grande vendetta e rabbia furiosa coloro che tentano di avvelenare e distruggere i miei fratelli. E saprai che io sono il Signore, quando farò la mia vendetta su di te”.

Quando Vincent e Jules stanno recuperando la valigetta di Marsellus Wallace da Brett, quando la citazione viene recitata per la prima volta da Jules, il suo scopo iniziale è semplicemente quello di spaventare la vittima. Tuttavia, nel corso della storia del film, diventa chiaro a Jules che la citazione ha un significato molto più profondo e che dovrebbe ritirarsi dalla sua vita criminale per vivere un’esistenza più pacifica.

Questo è in definitiva ciò che salva la vita di Jules, poiché significa che non è presente agli eventi che portano alla morte di Vincent. I temi del castigo e della salvezza toccati nel falso versetto della Bibbia si riflettono direttamente sui personaggi di Pulp Fiction e sulle loro rispettive storie, facendo sembrare particolarmente preveggente la recita di Jules del finto Ezechiele 25,17.

Perché Pulp Fiction non rivela cosa è successo a Jules dopo il finale

Il destino di Vincent in Pulp Fiction è piuttosto chiaro: gli sparano e lo uccidono mentre è seduto sul water durante uno dei segmenti della storia. Tuttavia, il destino di Jules è lasciato molto più ambiguo: Pulp Fiction non rivela infatti cosa sia successo al personaggio di Samuel L. Jackson. Jules è uno dei protagonisti principali di Pulp Fiction, quindi lasciare il suo destino ambiguo è una scelta strana. Tuttavia, l’arco caratteriale di Jules nel corso del film implica pesantemente ciò che potrebbe essergli accaduto dopo i violenti eventi di Pulp Fiction.

Nel corso di Pulp Fiction, Jules subisce un’enorme trasformazione, passando dall’essere un assassino incallito a una persona capace di perdonare. Ciò è dovuto soprattutto all’incontro con l’intervento divino nelle scene iniziali del film, qualcosa che lo ha chiaramente scosso a tal punto da indurlo a continuare a parlarne per tutto il film. L’intervento divino di Jules lo spinge ad allontanarsi dallo stile di vita di uccidere per denaro che conduceva prima degli eventi di Pulp Fiction e, dopo il periodo di trasformazione, potrebbe aver deciso di cambiare per sempre.

La teoria più diffusa riguardo a Jules è che, dopo gli eventi del film, sia partito per vagare sulla Terra, iniziando una nuova vita da qualche parte. Tuttavia, il film non lo conferma, poiché non ha molta importanza per i temi della storia. Il ruolo di Jules in Pulp Fiction è più incentrato sul suo periodo di trasformazione che sulla sua vita post-trasformazione, il che spiega perché Tarantino abbia deciso di lasciare il suo destino ambiguo.

Il vero significato del finale di Pulp Fiction

Pulp Fiction ha due finali: quello cronologico e la scena finale letterale del film. L’epilogo del film mostra la risoluzione della rapina nella tavola calda e funge da finale per il Jules di Samuel L. Jackson. Avendo scelto di lasciarsi alle spalle la sua vita criminale, Jules risolve pacificamente la situazione con Pumpkin e Honey Bunny, dimostrando di essere sulla via della redenzione. Ciò si riflette nel finale cronologico, in cui Butch si avvia al tramonto con le sue vincite per iniziare una nuova vita con Fabienne.

Entrambi i finali di Pulp Fiction seguono lo stesso tema: un uomo che ha commesso diversi misfatti fa una scelta giusta e viene premiato con un lieto fine. Jules risparmia Pumpkin e Honey Bunny e Butch torna indietro per salvare la vita di Marsellus, guadagnandosi il lieto fine. Marsellus permette a Butch di vivere, il che potrebbe essere considerato sotto una luce simile. Il versetto biblico Ezechiele 25:17 si rivela fondamentale per comprendere il significato più profondo del finale di Pulp Fiction.

Quentin Tarantino pensa che Pulp Fiction sia stato troppo impegnativo

Sebbene Pulp Fiction abbia spiegato perché Quentin Tarantino sia una delle nuove voci più importanti di Hollywood, il regista non ha la stessa opinione di alcuni suoi fan. Ripensando al film (via ReelBlend Podcast) Tarantino ammette di avere difficoltà a non vedere alcuni dei problemi di Pulp Fiction. In confronto al suo adattamento di Elmore Leonard, Jackie Brown, Tarantino suggerisce: “A differenza di Pulp Fiction, non cercava di farti impazzire”.

È un’osservazione interessante, perché Jackie Brown non ha ricevuto lo stesso tipo di attenzione di Pulp Fiction alla sua uscita, ma da allora è diventato uno dei film di Tarantino più rivedibili per la sua qualità di “ritrovo”, che è molto diversa dall’approccio roboante di Pulp Fiction.

Tarantino sottolinea anche un altro difetto che ha difficoltà a trascurare in Pulp Fiction: la sua regia del film. Suggerisce che, invece di scegliere inquadrature cinematografiche interessanti per il film, “si limita a catturare” gli attori che recitano i suoi impressionanti dialoghi. Ancora una volta indica Jackie Brown come il film in cui ha iniziato a diventare veramente un regista.

Se da un lato ci sono punti validi in ciò che dice Tarantino, dall’altro è probabile che abbia anche problemi ad estraniarsi dalla conversazione. Sebbene Pulp Fiction abbia cercato di “sconvolgervi la mente”, ci è anche ampiamente riuscito e ha fatto conoscere Tarantino in modo importante. Per quanto riguarda la sua regia in Pulp Fiction, anche se è migliorata nel tempo, Tarantino realizza ancora quel film con un occhio elegante e sicuro che molti registi in attività invidierebbero.

La storia di Pulp Fiction in ordine cronologico

Il film di Tarantino ha una narrazione deliberatamente confusa

La storia di Pulp Fiction è suddivisa in sette episodi che costituiscono quattro storie distinte. Il film inizia con una scena prologo ambientata in una tavola calda, per poi passare a due episodi separati che costituiscono la storia di “Vincent Vega e la moglie di Marsellus Wallace”. Successivamente, due sequenze narrative compongono la storia di “The Gold Watch”, poi “The Bonnie Situation” e infine un epilogo che riprende la storia del diner.

Per mettere la storia di Pulp Fiction in ordine cronologico, questi sette episodi devono essere riordinati. La sequenza di flashback di “Preludio al Gold Watch” è la prima in ordine cronologico, seguita dal preludio di “Vincent Vega e la moglie di Marsellus Wallace”. Segue “La situazione Bonnie” e le due scene di “The Diner”. Segue la sezione del giorno d’oggi del preludio de “La guardia d’oro”, seguita da “Vincent Vega e la moglie di Marsellus Wallace”. Segue “L’orologio d’oro”, che rappresenta la conclusione cronologica della storia di Pulp Fiction.