Il finale del film horror soprannaturale La profezia del male spiega se il destino di una persona è davvero fissato nella pietra e influenzato dalle stelle, o se ogni persona ha la capacità di crescere e cambiare. Basato sul romanzo Horrorscope di Nicholas Adams del 1992, La profezia del male vede protagonista un gruppo di studenti in fuga per un fine settimana che scopre un vecchio mazzo di tarocchi nella villa che hanno affittato. Una di loro, Haley, esegue letture per l’intero gruppo, che si allontanano rapidamente dal divertimento innocuo.

Al ritorno dalla fuga, il gruppo di amici viene preso di mira, uno per uno, da una creatura diversa in base all’ultima carta dei tarocchi della lettura. Il gruppo capisce subito il collegamento tra le morti e le letture, ma continua a diminuire mentre i personaggi mettono in scena inconsapevolmente le loro letture individuali. Dopo aver consultato un occultista che in passato era stato tormentato dal mazzo di tarocchi, gli amici rimasti si trovano faccia a faccia con lo spirito torturato legato alle carte. Haley esegue una lettura su di lei, invertendo la maledizione delle carte e distruggendola.

Come Haley ha distrutto l’astrologa

Nel momento culminante di La profezia del male, Haley e Grant si trovano faccia a faccia con lo spirito dell’Astrologa, la contadina che aveva legato la sua anima alle carte come maledizione contro le persone che avevano ucciso sua figlia nel 1790. Utilizzando un oscuro rituale e sacrificando la sua stessa vita, l’Astrologa ha infuso il suo spirito vendicativo nelle carte, permettendo ai personaggi degli Arcani in esse contenuti di prendere vita e di compiere la sua vendetta omicida contro chiunque usi il mazzo per le letture. A causa della sua maledizione, le carte non possono essere distrutte, lasciando ad Haley il compito di affrontare da sola l’Astrologa.

Haley si rende conto che se le carte maledicono chiunque faccia una lettura, allora dovrebbe essere in grado di invertire la maledizione sull’Astrologo stesso facendo la sua lettura. La lettura rivela che la donna soffre, è ancora tormentata e addolorata per la morte crudele e ingiusta della figlia. Haley è in grado di immedesimarsi nel dolore dell’Astrologa, poiché non è riuscita a salvare la propria madre dalla malattia che l’ha colpita. La lettura e l’empatia di Haley aiutano a liberare lo spirito tormentato dell’Astrologa, distruggendo così il mazzo e spezzando la maledizione.

Come Paxton è sopravvissuto al Matto

In accordo con la sua lettura, Paxton si separa stupidamente dai suoi amici sopravvissuti e viene immediatamente perseguitato dall’Arcano della sua lettura, il Matto. Dopo aver tormentato scherzosamente Paxton mentre cercava di tornare nella sua stanza al campus, il Matto intrappola finalmente Paxton in un ascensore e apparentemente lo uccide in modo simile a come sono stati uccisi i suoi amici. Tuttavia, lo schermo passa al nero poco prima della presunta morte di Paxton e non vengono mostrati schizzi di sangue o corpi come nel caso di Elise, Lucas o Madelyn.

Paxton appare proprio alla fine del film, dopo che Haley ha distrutto il ponte e liberato l’Astrologo. Arriva proprio mentre Grant e Haley stanno lasciando la villa, notando che la lettura di Haley diceva che si sarebbe presentato per i suoi amici in modo inaspettato. Spiega subito che proprio mentre il Matto stava per ucciderlo, il suo compagno di stanza Todd ha aperto l’ascensore e il Matto è semplicemente scomparso. È un momento umoristico, anche se la spiegazione semplicistica non è soddisfacente.

Come funzionano le creature degli Arcani dell’Astrologo

Nel volo finale di Grant e Haley attraverso la villa dopo aver affrontato l’Astrologo, viene rivelato che ognuno degli Arcani che hanno ucciso i loro amici è in realtà la stessa entità. Si trasforma nella sua nuova forma in base alla carta finale della lettura di ciascun personaggio. A un certo punto il pubblico la vede scendere nell’ombra e trasformarsi dal terrificante personaggio della Morte di Haley nell’altrettanto terrificante creatura del Diavolo di Grant. Non viene mai detto esplicitamente, ma gli Arcani sembrano essere tutti manifestazioni dello spirito dell’Astrologo, che è ciò che è legato al mazzo e gli conferisce il suo potere.

Perché i personaggi continuavano ad affidarsi alle loro letture

È un tropo comune dell’horror che i personaggi agiscano in modo stupido, spesso separandosi dal gruppo o andando in un luogo evidentemente pericoloso senza una ragione precisa. Anche iTarocchi utilizzano questo tropo: ognuno dei personaggi si ritrova da solo nel momento in cui viene ucciso dai rispettivi Arcani. Tuttavia, fornisce una spiegazione: stanno agendo in base alla loro personalità, come delineato dalla loro lettura.

Ad esempio, Madelyn lascia inspiegabilmente l’auto quando si rompe, sapendo che l’entità è fuori dall’auto. Come ha detto Haley nella sua lettura, Madelyn tende a scappare dalle cose, e di fatto è quello che fa. Haley nota che Paxton è testardo, il che spiega il suo ostinato rifiuto di fare qualsiasi cosa che non sia andare nella sua stanza del dormitorio per “aspettare” in sicurezza. Sebbene i personaggi prendano decisioni sbagliate per finire nei loro scenari di morte, questo viene spiegato come un elemento della loro personalità che è ineluttabile.

Come il finale di La profezia del male prepara un sequel

La profezia del male si conclude con la liberazione dello spirito dell’Astrologo e con la distruzione del mazzo di carte. Anche se questo non indica necessariamente la possibilità di un sequel, nel film è stata stabilita una discreta quantità di storia, anche se gran parte di essa è arrivata attraverso una serie di esposizioni. C’è il potenziale per un prequel dei Tarocchi, che rivisiti le origini delle carte o uno degli altri periodi in cui il mazzo è stato usato, che potrebbe essere un divertente film d’epoca (ad esempio, sono stati usati al festival musicale di Woodstock negli anni ’60).

Il concetto di tarocchi e i personaggi del mazzo stesso non sono stati esplorati a fondo, per cui potrebbe nascere un sequel anche se non è direttamente collegato al mazzo usato in La profezia del male. Haley, Grant e Paxton sono tutti sopravvissuti agli eventi del film, quindi è possibile che tornino a occuparsi di un’altra iterazione del mazzo avendolo già sperimentato una volta. Viste le prime recensioni negative di La profezia del male, tuttavia, un sequel sembra improbabile, anche se il film dovesse ottenere un profitto con il suo modesto budget.

La profezia del malenon ha una scena post-credits

InLa profezia del male non c’è una scena post-credits , almeno non nel senso tradizionale del termine, in cui viene lasciato un filo conduttore che lascia presagire la possibilità di un sequel. C’è una breve scena che compare subito dopo l’inizio dei titoli di coda, ma è solo una continuazione del ritorno del Paxton di Jacob Batalon. Si tratta di Haley e Grant che gli chiedono come sia sopravvissuto a The Fool e si risolve nella sciocca e ridicola spiegazione che il suo compagno di stanza ha aperto la porta dell’ascensore e The Fool è scomparso.

Cosa dicono i Tarocchi sul destino di una persona

Il tema principale dei Tarocchi riguarda il destino e se è qualcosa che una persona può controllare. Si chiede se una persona sia rassegnata a essere in un modo o nell’altro in base alla posizione delle stelle o al suo mese di nascita; una persona sarà sempre testarda solo perché è una Vergine, o ogni individuo ha il completo controllo sulle proprie azioni e decisioni? I Tarocchi mostrano che le cose vanno in entrambi i sensi durante il loro svolgimento. I tarocchi esistono in varie forme e in varie culture almeno dall’inizio del XV secolo.

Elise, Madelyn, Lucas e Paxton sono tutti vittime dei loro tratti di personalità e muoiono (o, nel caso di Paxton, quasi muoiono) in accordo con la lettura iniziale di Haley. I loro destini sembrano segnati, immutabili, anche se nel caso di Madelyn e Paxton hanno riconosciuto che potrebbero essere a rischio e, in teoria, sanno di dover stare attenti a non mettere in atto ciò che le loro letture hanno detto. Haley e Grant, invece, riconciliano il loro conflitto, che si è manifestato durante le loro letture. I Tarocchi lasciano le cose su una nota positiva, indicando in definitiva che ogni persona controlla il proprio destino.

Il vero significato del finale dei Tarocchi

La lettura finale di Haley e il confronto con l’astrologo contengono un altro commento sul destino. Haley riesce a raggiungere l’astrologo grazie all’empatia nei confronti della tremenda perdita che ha subito. Come l’Astrologo, Haley è rimasta bloccata nel suo stesso dolore quando sua madre è morta, facendo continuamente letture per vedere se il suo destino poteva essere cambiato. Tuttavia, Haley dimostra che solo perché una persona soffre di una tragedia o di un altro terribile destino, non significa che debba rimanere su quella strada.

Ogni persona è capace di crescere e cambiare. Il loro oroscopo e il loro segno zodiacale possono indicare che hanno certe tendenze, ma questo non li rende prigionieri di quelle tendenze. Ogni persona fa le proprie scelte ogni giorno e questo dà a tutti la possibilità di cambiare il proprio destino in qualsiasi momento. In fondo, il finale dei Tarocchi spiega quanto poco il presunto destino di una persona abbia a che fare con i risultati effettivi della sua vita.

Come è stato accolto il finale di La profezia del male

La profezia del male non è stato accolto bene dalla critica, anche se il pubblico è sembrato un po’ più disposto a seguire il film. Questo è spesso il caso di film horror che coinvolgono giovani adulti, ma il punteggio del 19% su Rotten Tomatoes è ancora basso per la maggior parte dei film horror. Detto questo, il 59% del pubblico mostra un vero e proprio scollamento tra gli spettatori e i critici. Una grande lamentela è stata il finale taroccato, anche se una recensione del pubblico ha detto: “Anche il finale non era male, anche se [sembrava] brusco”.

In una delle rare recensioni professionali che hanno elogiato il film, il critico Alison Foreman di IndieWire ha dato al film un punteggio complessivo B. Tuttavia, non era molto convinta del finale, anche se la recensione era per lo più positiva. Scrive: “Cohen e Halberg riescono ad avere un’ammirevole fiducia nel loro stesso film, offrendo uccisioni sempre deliziose in una storia di soap che non sembra insicura fino alla fine”.

The Judge (qui la recensione) ha sferrato un bel po’ di colpi emotivi nel corso della sua durata e il finale del film non ha fatto altro che rendere la sua trama ancora più drammatica. Uscito nel 2014 con un’accoglienza piuttosto tiepida, la pellicola ha poi trovato nuova popolarità una volta giunta su Netflix. Parte del motivo della sua rinascita è da attribuire al suo cast all-star, composto da nomi importanti come Robert Downey Jr. e Robert Duvall. Tuttavia, il cast da solo non poteva reggere l’intero film e The Judge aveva anche bisogno di un finale emozionante.

Giunto alla sua conclusione, il film ha legato tra loro e portato a termine diversi elementi della trama. C’era il processo di Joseph, il rapporto di Hank con Sam e i suoi tentativi di riparare il rapporto con il padre. Tutti questi aspetti hanno raggiunto il culmine nello stesso momento, dando vita a un finale molto intenso da un punto di vista emotivo. Poiché c’erano così tanti fili da seguire e risolvere, però, anche il finale di The Judge avrebbe potuto essere spiegato meglio, cosa che proviamo a fare in questo articolo.

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La trama completa e il cast di The Judge

Protagonista del film è Hank Palmer (Robert Downey Jr.), un avvocato di Chicago senza scrupoli e interessato solo ai soldi, richiamato nella città dove è cresciuto in seguito alla morte della madre. Qui ritrova dopo tanto tempo i fratelli Glen (Vincent D’Onofrio), Dale (Jeremy Strong) e il gelido padre Joseph (Robert Duvall), giudice del tribunale locale. Proprio quest’ultimo, si vedrà accusato dell’omicidio di Mark Blackwell, un criminale che proprio Joseph aveva condannato anni prima. Hank si rende disponibile a difendere in tribunale il padre, ma ben presto le loro controversie irrisolte del passato riemergono, rendendo difficile il lavoro di difesa.

Joseph ha davvero ucciso Mark Blackwell?

La domanda centrale al centro della battaglia legale di The Judge è se Joseph abbia effettivamente ucciso Mark Blackwell. Nonostante sia un aspetto così importante del film, non si risponde mai modo chiaro e definitivo a tale quesito. I veri eventi della morte di Mark vengono tenuti nascosti perché Joseph non riusciva a ricordarli a causa della chemioterapia per il suo tumore. Ci sono anche prove in entrambe le direzioni: Joseph odiava Mark, ma Hank ha anche presentato un caso convincente in sua difesa. Forse la prova più importante dell’intero caso, il fatto che Joseph abbia visto delle somiglianze tra Mark e Hank, supporta l’idea che Joseph non lo abbia ucciso volontariamente.

Sebbene non si abbia una risposta definitiva a questa domanda, non è nemmeno necessario che ci sia. Hank avrebbe potuto ottenere un verdetto di non colpevolezza per suo padre, che fosse stato lui o meno, utilizzando le sue pratiche legali non etiche, quindi non si è mai trattato realmente della sua colpevolezza. Invece, il processo riguardava il rapporto tra Joseph e Hank, come tutto il resto di The Judge. Durante il processo, Joseph ha cercato di mostrare a Hank come assumersi la responsabilità delle proprie azioni. Joseph voleva infatti dimostrare che non aveva bisogno di piegare la legge come aveva fatto Hank e che avrebbe accettato qualsiasi verdetto ne fosse uscito.

Hank si lega sentimentalmente a Sam nel finale?

Anche il destino della storia d’amore tra Hank e Sam (Vera Farmiga) viene lasciato ambiguo dal finale di The Judge. Lei professa il suo amore per Hank verso la fine del film, ma non c’è stata una risposta definitiva alla scelta di lui di stare o meno con lei. Poco dopo la sentenza di Joseph, Hank lascia Carlinville, la città fittizia basata sul Massachusetts, dove è stato girato il film. Tuttavia, ci sono anche alcuni indizi che fanno pensare che siano finiti insieme, come il fatto che Sam abbia ospitato la veglia di Joseph, dove ha condiviso un momento di intimità con lui. La loro relazione può essere interpretata in molti modi, ma è chiaro che entrambi provano qualcosa l’uno per l’altra.

Perché la giuria ha giudicato Joseph colpevole di omicidio volontario

Con un sorprendente colpo di scena alla fine di The Judge, la giuria ha dichiarato Joseph non colpevole di omicidio, ma lo ha giudicato colpevole di omicidio volontario. Il verdetto è stato probabilmente influenzato da un paio di fattori. L’omicidio volontario è un’accusa molto meno grave dell’omicidio e la giuria potrebbe aver scelto di condannare Joseph solo per questo perché Hank è riuscito a farlo apparire simpatico. Tuttavia, non lo hanno lasciato completamente libero, in parte a causa delle numerose prove contro di lui e a causa delle azioni di Joseph stesso durante il processo, come l’ammissione aperta di odiare Mark e di volergli fare del male.

Come Hank e Joseph sono riusciti a perdonarsi l’un l’altro, spiegati

Nel corso di The Judge, sia Hank che Joseph hanno fatto progressi inconsistenti nel riparare il loro rapporto e ci sono state diverse volte in cui sembrava che non sarebbero stati in grado di riconciliarsi. Tuttavia, alla fine del film, entrambi hanno guadagnato un nuovo rispetto l’uno per l’altro e hanno persino iniziato a fare attività padre-figlio, come la pesca. Il motivo per cui Hank e Joseph sono riusciti a perdonarsi a vicenda è che entrambi hanno iniziato a vedere le cose dal punto di vista dell’altro. Hank ha visto che suo padre era così duro con lui perché voleva che avesse successo, mentre Joseph ha visto che suo figlio non era un uomo cattivo e aveva molte qualità rispettabili.

Un altro fattore importante per il loro perdono è stato il tempo che hanno trascorso insieme. Dal momento che Hank deve rimanere con Joseph per tutta la durata del processo, entrambi hanno ampie opportunità di dimostrarsi reciprocamente quanto siano cambiati. Quando Lauren è venuta a trovarlo, Hank ha visto che Joseph poteva essere una figura paterna amorevole, il che ha contribuito a cambiare la sua prospettiva. Durante il processo, Joseph ha visto il talento di Hank e l’impegno con cui lavora per i suoi clienti, il che ha contrastato l’idea che aveva, ovvero che Hank fosse solo un cattivo ragazzo.

La spiegazione e il significato del finale di The Judge

In fondo, The Judge è un film sul perdono e sull’imparare ad assumersi la responsabilità degli errori commessi in passato. Sia Hank che Joseph hanno commesso molti errori in passato; Hank ha avuto una gioventù selvaggia e ha finito per ferire molte persone, come Glen e Sam, mentre Joseph è stato troppo duro con Hank e ha finito per allontanarlo. Entrambi hanno dovuto ammettere i loro errori – Hank facendo ammenda e imparando a praticare la dignità sia dentro che fuori dall’aula di tribunale, e Joseph diventando più gentile e perdonando – prima di ottenere il loro lieto fine.

Il film si concentra molto anche sull’idea di dignità. Per esempio, Joseph dice più volte che vuole accettare il verdetto con dignità, perché è l’unico modo per vivere in città senza vergognarsi. Inoltre, una parte importante dello sviluppo del personaggio di Hank consiste nell’imparare a essere più dignitoso, cosa che dimostra dopo essere tornato a Chicago e non voler più esercitare il suo stile spregiudicato. La ritrovata dignità di Hank è anche il motivo per cui Joseph considerava suo figlio il miglior avvocato che conoscesse, e il motivo per cui Joseph può morire con dignità nel finale, sapendo che Hank prenderà degnamente il suo posto.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di The Judget grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 6 novembre alle ore 21:00 sul canale Iris.

Campione d’incassi, il film Quo vado?, diretto da Gennaro Nunziante e uscito in sala nel 2016, ha ulteriormente confermato il trend positivo dei film con Luca Medici, in arte Checco Zalone, al cinema. Commedia satirica dove l’attore rilegge l’Italia e gli italiani di oggi, il film ha infatti infranto tutti i precedenti record stabiliti dal comico pugliese, affermandosi come il film italiano più visto di sempre del XXI Secolo.

Con un notevole budget di oltre 10 milioni di euro, il film, uscito al cinema il 1° gennaio, è riuscito ad incassarne 22 soltanto nel primo weekend di programmazione, arrivando poi al termine della sua corsa in sala, durata fino a fine marzo, ad aver raggiunto la cifra record di 65,2 milioni di euro. Ad oggi è al secondo posto dei film che hanno registrato il più grande incasso della storia in Italia, dietro solo al film Avatar di James Cameron.

Il film venne inoltre particolarmente apprezzato anche dalla critica, che riconobbe al di là dell’intento comico di Zalone la volontà di affrontare problematiche attuali del paese, come quella del precariato e del posto fisso. Per questo, Quo vado? venne tenuto in buona considerazione anche per prestigiosi premi come i David di Donatello e i Nastri d’argento. Tale successo ha permesso a Zalone di confermarsi come nuovo astro della commedia a sfondo sociale, portata avanti anche con il suo film successivo: Tolo tolo.

La trama di Quo vado?

Protagonista della storia è Checco, il quale apre il film raccontando la propria storia, e cosa lo abbia condotto all’interno di una tribù di indigeni africani. Dalle sue parole si apprende che nella vita Checco ha raggiunto tutti gli obiettivi che si era prefissato, e a quasi 40 anni vive quella che ritiene essere l’esistenza ideale. Si ritrova infatti servito e riverito presso la casa dei genitori, evitando così una costosa indipendenza. È inoltre eternamente fidanzato con una ragazza che, tuttavia, non ha alcuna intenzione di sposare per non incorrere nelle responsabilità del matrimonio. L’obiettivo più grande da lui realizzato è però quello del posto fisso.

Sfortunatamente per lui, il governo si decide ad approvare una riforma che decreta il taglio di diversi dipendenti pubblici. La sua vita subisce a questo punto un drastico cambiamento, assistendo a molti lavoratori come lui venire licenziati con una cospicua buona uscita. Checco però non è intenzionato a rinunciare al suo posto fisso, e pur di mantenerlo accetta di essere trasferito. Desiderosa di ottenere le sue dimissioni, la spietata dottoressa Sironi lo spedisce così in diverse località italiane a ricoprire i ruoli più improbabili e pericolosi. Ma Checco non è intenzionato a cedere, e in nome del sacro posto fisso sarà disposto a tutto.

Il significato del film e del titolo

L’espressione Quo vado?, che dà il titolo al film, è una scelta allo stesso tempo colta e sarcastica, che ben evidenzia la volontà di Zalone di giocare con la lingua e le sue forme, come anche con la natura migrante dell’italiano. “Quo vado?” richiama infatti, con una storpiatura ironica, la celebre locuzione latina “Quo vadis?“, significante “Dove vai?“. Il titolo del film diventa invece una domanda che il protagonista rivolge a sé stesso, sintetizzando così il bisogno del personaggio principale di spostarsi in luoghi lontani e ostili pur di mantenere il proprio posto fisso.

Il cast di attori bambini e adulti

Protagonista del film è Luca Medici, che riporta sul grande schermo il personaggio che lo ha reso famoso, ovvero quello di Checco Zalone, già personaggio principale dei precedenti film. Con Quo vado?, inoltre, Checco continua a dimostrare un progressivo mutamento rispetto a quelle che erano le origini del personaggio conosciuto nel corso del programma Zelig. Questi viene infatti a perdere le marcate origini pugliesi, acquisendo un accento e uno stile nettamente più italiano, che permette ad ogni potenziale spettatore di ritrovare una maggiore identificazione nei suoi confronti. Checco, da bambino, è interpretato da Federico Ielapi, qui al suo esordio e visto poi anche in Don Matteo e Pinocchio.

Del film fanno poi parte apprezzati interpreti del cinema italiano come Lino Banfi, il quale ricopre il ruolo del senatore Nicola Binetto, il quale ricorda più volte a Checco della sacralità del posto fisso. Vi è poi l’attrice Sonia Bergamasco nel ruolo della dottoressa Sironi, colei che spedisce il protagonista verso sempre nuove mete. Per la sua interpretazione, l’attrice ha ricevuto importanti riconoscimenti, come la candidatura ai David di Donatello nella categoria alla miglior attrice non protagonista. Infine, Ninni Bruschetta è il ministro Magnu, che sovrintende l’ufficio della Sironi. Eleonora Giovanardi, infine, interpreta Valeria Nobili.

Quo vado?: il trailer e dove vedere il film in streaming

È possibile fruire di Quo vado? grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision, Prime Video, Infinity+ e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 6 novembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Grazie al successo di Harry Potter al cinema, ha sempre più preso vita una fortunata stagione di saghe cinematografiche ispirate a celebri romanzi per ragazzi, ambientati prevalentemente in futuri distopici. Con Hunger Games (qui la recensione) si ha a che fare con il titolo di maggior successo tra questi, ed anche con uno dei pochi che è riuscito a completare la propria avventura cinematografica. Molto spesso, infatti, nel passaggio dalla carta allo schermo tali produzioni non hanno riscontrato il favore di pubblico sperato. Ma non è questo il caso.

Scritto nel 2008 da Suzanne Collins, il primo volume della saga ha ottenuto un successo tale da rendere inevitabile una sua trasposizione cinematografica. Questa, uscita al cinema nel 2012, non ha però solo dato vita ad uno dei principali romanzi del genere distopico, ma ha anche ad un vero e proprio filone cinematografico composto da titoli come Maze Runner e Divergent. L’esplorazione di tematiche giovanili, come anche l’approcciarsi dei protagonisti, poco più che adolescenti, ad un mondo particolarmente ostile, sono infatti tematiche particolarmente sentite, che non hanno mancato di trovare milioni di spettatori appassionati.

Al primo film sono poi seguiti Hunger Games: La ragazza di fuoco (2013), Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte 1 (2014), Hunger Games: Il canto della rivolta – Parte 2 (2015) e Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente (2023). In questo articolo ci concentriamo però sulle differenze tra il romanzo e il film, ma sarà possibile ritrovare anche dettagli relativi alla trama, al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama di Hunger Games

In un futuro post apocalittico, la nazione di Panem è divisa in dodici distretti subordinati al volere di Capitol City e del tirannico Presidente Snow. Evento principale della vita di tale comunità sono gli Hunger Games, uno spettacolo crudele istituito con l’intenzione di reprimere ogni desiderio di sommossa. Per tale occasione, ogni distretto è chiamato a selezionare due campioni che dovranno partecipare ai giochi. Quando la nuova edizione si appresta a svolgersi, Katniss Everdeen decide di offrirsi volontaria. Quando i giochi iniziano, diviene il simbolo della rivolta grazie al suo spirito ribelle e alla pietà che dimostra nei confronti dei suoi nemici.

Il cast di attori

Per il ruolo della guerriera Katniss sono state sottoposte ad un provino alcune tra le più note giovani attrici di Hollywood, ma il ruolo venne infine vinto da Jennifer Lawrence. L’attrice, tuttavia, intimorita dalla grandezza del progetto, impiego diversi giorni prima di capire se accettare o meno la parte. Il suo timore più grande riguardava il modo in cui un ruolo del genere avrebbe potuto cambiare la sua carriera e l’intera sua vita. Per il ruolo di Peeta fu invece scelto l’attore Josh Hutcherson, il quale dovette guadagnare circa 7 chili di muscoli per acquisire il fisico robusto descritto per il personaggio nel libro.

Liam Hemsworth ricopre il ruolo di Gale, amico di lunga data della protagonista. Stanley Tucci è invece il volto di Caesar Flickerman, il presuntuoso presentatore degli Hunger Games. Il cantante Lenny Kravitz interpreta lo stilista Cinna, mentre a ricoprire il ruolo del malvagio presidente Snow è Donald Sutherland, dichiaratosi affascinato dai richiami politici presenti nella sceneggiatura. Woody Harrelson interpreta Haymitch Abernathy, attratto dai taciuti traumi del personaggio. Elizabeth Banks, infine, è la presentatrice degli Hunger Games.

Le differenze tra il romanzo e il film

Uno dei più grandi cambiamenti da notare non solo in Hunger Games ma in tutti gli adattamenti cinematografici della saga è la prospettiva della storia. I libri sono narrati in prima persona, esclusivamente dal punto di vista di Katniss. Di conseguenza, i lettori possono sapere solo ciò che Katniss sa. Nei film, invece, il pubblico può entrare in scene in cui Katniss non è presente. Questo è più evidente nei film, quando vengono aggiunte scene che coinvolgono il Presidente Snow e il Gamemaker, e quando il film mostra al pubblico scene di persone a casa che reagiscono a ciò che sta accadendo nell’arena.

Questi cambiamenti danno allo spettatore un’idea di come sia questo mondo e di cosa stia accadendo oltre Katniss. Nel libro, poi, Katniss appare più dura e più restìa a fidarsi rispetto alla sua controparte cinematografica, ed è anche un po’ più spietata. È riluttante a far entrare qualcuno, perché sa che farlo potrebbe costarle il gioco e la vita. Questo è particolarmente vero per quanto riguarda il suo rapporto con Peeta. Nel libro, i lettori conoscono la loro storia e sanno anche quanto Katniss abbia paura di allearsi con lui.

Manipola consapevolmente diverse situazioni a suo vantaggio, soprattutto quando si rende conto che Peeta prova qualcosa per lei. Nel film, questo non è così evidente, e quindi Katniss risulta un po’ più morbida e simpatica. Inoltre, nel film sembra sinceramente combattuta sui suoi sentimenti per Peeta, mentre nel libro i suoi sentimenti sono molto più diretti. Dal punto di vista della trama, il film è molto fedele al libro, con solo alcuni piccoli dettagli cambiati qua e là per far sì che la storia si traduca meglio sullo schermo.

Tuttavia, alcuni dei cambiamenti più importanti tra il libro e il film si verificano durante alcuni momenti cruciali della trama. Katniss fa a malincuore amicizia con Rue, una giovane tributa del Distretto 11 che ricorda a Katniss la sua sorellina. Sia nel libro che nel film, Rue viene uccisa in modo tragico e orribile e, nel suo dolore, Katniss le dà un tributo funebre che la onora e inavvertitamente scatena una ribellione in tutta Panem. Nel libro, Katniss non è consapevole dell’effetto che le sue azioni hanno sul resto del Paese. Nel film, il pubblico può invece vedere il Distretto 11 in rivolta.

L’unico indizio che Katniss riceve è che il distretto le fa un regalo nel gioco durante un momento di grande bisogno. Il resto del film segue abbastanza fedelmente il libro, ma una grande differenza è nel finale. Peeta e Katniss sono gli unici rimasti nel gioco e il Creatore di Giochi scatena dei segugi geneticamente modificati contenenti gli occhi dei tributi morti. Anche se nel film non si vedono gli occhi di questi segugi, sono comunque terrificanti. Uno di loro morde Peeta alla gamba. Nel libro, questo provoca un’infezione che rende necessaria l’amputazione della gamba, ma tutto questo non accade nel film.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Hunger Games è infatti disponibile nel catalogo di Apple iTunes, Now, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, basterà semplicemente iscriversi, in modo del tutto gratuito alla piattaforma. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno mercoledì 6 novembre alle ore 21:15 sul canale Italia 2.