Sebbene nelle ultime settimane
abbiamo visto molto di Deadpool &
Wolverine, gran parte del threequel è ancora avvolto
nella segretezza. L’ultimo trailer ha offerto uno sguardo al
cattivo del film, Cassandra Nova, anche se non
sappiamo ancora cosa stia facendo nel Vuoto. La teoria prevalente è
che la contorta sorella gemella del Professor X provenga dalla
stessa realtà di Logan e potrebbe essere stata la causa di ciò che
è successo al suo mondo e che lui non è riuscito ad impedire.
Se ad esempio avesse ucciso gli
altri X-Men prima di essere spedita nel Vuoto, ciò renderebbe Nova
una minaccia per gli eroi e forse anche per l’intero Multiverso. In
un profilo di Emma Corrin su Harper’s Bazaar,
l’attrice si rifiuta di dire troppo sul ruolo del cattivo, ma ha
confermato che l’Hans Landa di Christoph Waltz in Bastardi senza gloria di
Quentin Tarantino è stato una fonte di ispirazione
fondamentale. “Perché è in quell’uniforme, questo dice tutto
quello che c’è da sapere”, spiega l’attrice.
“Può sedersi a tavola e
chiacchierare come stiamo facendo ora, essere animato, molto
piacevole. È così snervante perché è il più malvagio che ci sia, la
persona peggiore del pianeta”. “È l’opposto di un cattivo
spaventoso; lascia che sia la sua fisicità a parlare, e poi ribalta
le altre parti”. Secondo Hugh Jackman, “Emma ha la capacità di
cambiare in modo così sottile, di trasformarsi in un attimo. C’era
una disinvoltura, un senso di pericolo”. Non resta a questo
punto che attendere di poterla vedere all’interno del film.
Tutto quello che sappiamo su
Deadpool & Wolverine
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free
Guy e
The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Mentre proseguono le riprese del
reboot di Superman
del DCU di James Gunn, il regista ha ora condiviso un
aggiornamento sui progressi della produzione. Rispondendo a un fan
sui social media che chiedeva quando avremmo potuto aspettarci un
primo trailer, Gunn ha rivelato che dovremo aspettare ancora un
po’, dato che il film è ora “poco più che a metà” delle
riprese.
La produzione si è recentemente
spostata a Macon, in Georgia, e su X/Twitter è stata condivisa una foto di un set
pesantemente coperto. Si prevede che le telecamere non
cominceranno a girare prima dell’inizio del mese prossimo, ma
sembra che Gunn e la sua troupe stiano prendendo tutte le
precauzioni necessarie per garantire che non trapelino online nuove
foto.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion. Sean Gunn, María
Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio,
Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il
cast.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Paramount+
con SHOWTIME ha annunciato oggi il cast della nuova serie
drammatica originale Dexter: Original
Sin (precedentemente intitolata DEXTER:
ORIGINS). Patrick Gibson (Shadow
and Bone) interpreterà il ruolo di Dexter Morgan; il
vincitore del Golden Globe Christian Slater (Mr. Robot)
interpreterà Harry Morgan, padre adottivo di Dexter e detective
omicida e Molly Brown (Senior Year)
interpreterà la sorella minore di Dexter, Debra Morgan. Il
candidato agli Emmy Clyde Phillips (DEXTER,
NURSE JACKIE) tornerà come showrunner e produttore esecutivo.
Ambientata 15 anni prima che gli spettatori incontrassero per la
prima volta
Dexter nella serie di successo SHOWTIME, DEXTER,
questo nuovo thriller di 10 episodi racconterà il serial killer
preferito d’America…in allenamento.
Ambientata nel 1991 a Miami,
DEXTER: ORIGINAL SIN segue Dexter (Gibson) mentre passa da
studente a serial killer vendicatore. Quando i suoi impulsi
assetati di sangue non possono più essere ignorati,
Dexter deve imparare a incanalare la sua oscurità interiore.
Con la guida di suo padre, Harry (Slater), adotta un Codice
progettato per aiutarlo a trovare e uccidere persone che meritano
di essere eliminate dalla società senza entrare nel radar delle
forze dell’ordine. Questa è una sfida particolare per il giovane
Dexter che inizia uno stage forense presso il Dipartimento di
Polizia di Miami.
Gibson recentemente ha preso parte
alla serie televisiva Shadow and Bone. In
passato ha partecipato a The OA, Good Girl Jane
eProperty of the State, l’ultimo dei quali gli è valso
l’Irish Film and Television Award for Rising Star nel 2017.
Slater è meglio conosciuto per il
suo lavoro in Mr. Robot, per il quale ha ricevuto Critics
Choice e Golden Globe e molteplici nomination. Tra i suoi altri
lavori: Dr. Death, Dirty John, The Wife
e Nymphomaniac. Slater recentemente può essere visto nel
debutto alla regia di Jerry Seinfeld, Unfrosted e in The Spiderwick
Chronicles.
Brown invece ha fatto parte del
cast di EVIL, BILLIONS e The Marvelous Mrs. Maisel.
Prossimamente avrà un ruolo nel film indipendente
Mooch.
L’ottava stagione della serie
originale DEXTER ha debuttato nell’autunno del 2006 e ha avuto come
protagonista il vincitore del Golden Globe Michael C. Hall nel
ruolo di Dexter Morgan, un complicato e conflittuale esperto di
schizzi di sangue del Dipartimento di Polizia di Miami che in
realtà è un serial killer.
Lo show è diventato una delle serie
più acclamate della televisione, ottenendo molteplici nomination
agli Emmy e ai Golden Globe per la migliore serie televisiva
drammatica, nonché un prestigioso Peabody Award nel 2008, ed è
stato nominato per due volte tra le 10 migliori serie televisive di
AFI. Nel 2013, la Writer’s Guild of America ha incluso DEXTER nella
lista delle “101 serie televisive meglio scritte”. Nel 2021, il
sequel della serie originale, DEXTER: NEW BLOOD, ha registrato numeri da
record, diventando la serie più vista nella storia di SHOWTIME.
Tutte le stagioni precedenti di DEXTER e DEXTER: NEW BLOOD sono ora
disponibili per la visione on demand e in streaming per gli
abbonati Paramount+ con il piano Paramount+ with
SHOWTIME.
DEXTER: ORIGINAL
SIN è prodotto da SHOWTIME Studios e Counterpart
Studios. Clyde Phillips di Clyde Phillips Productions è produttore
esecutivo. Tra i produttori esecutivi figurano anche Scott Reynolds
(Jessica Jones), Michael C. Hall (DEXTER), Mary Leah Sutton
(Resident Evil), Tony Hernandez (Emily In Paris), Lilly Burns (Russian Doll),
Michael Lehmann (Heathers), mentre la serie è prodotta da Robert
Lloyd Lewis (The Lincoln Lawyer).
Per gli Showtime Studios, la serie
è supervisionata da Gary Levine e Urooj Sharif, mentre la
produzione è curata da Tara Power. La serie è distribuita da
Paramount Global Content Distribution al di fuori dei mercati
Paramount+.
Per oltre sei decenni, la musica dei
Beach Boys è stata una parte indelebile della
storia americana. Le loro brillanti armonie trasmettevano verità
semplici attraverso arrangiamenti musicali sofisticati e
pionieristici. I Beach Boys hanno trasceso la loro
musica e sono arrivati a rappresentare la cultura californiana.
Hanno offerto ai fan di tutto il mondo un passaporto per
sperimentare l’amore, l’esuberanza giovanile e la cultura del
surf.
Disponibile dal 24 maggio su
Disney+, The Beach
Boys (qui
il trailer) è una celebrazione della leggendaria band che ha
rivoluzionato la musica pop e dell’iconico e armonioso sound che
hanno creato, incarnando il sogno californiano e affascinando i fan
per generazioni.
In occasione della presentazione
alla stampa internazionale del film, abbiamo raccolto le
dichiarazioni dei protagonisti, Mike Love e
Al Jardine, di Frank Marshall,
produttore e regista, e di Thom Zimny, che ha
firmato la regia del documentario con Marshall.
“Sono cresciuto a Newport Beach,
a sud di Hawthorne, dove stavano crescendo i Beach Boys – ha
esordito Frank Marshall – E io ero totalmente
preso dal surf e dalla musica da surf. Sono andato al Rendezvous
Ballroom con Dick Dale. Ma a quei tempi quella musica era davvero
determinante. E ricordo il giorno in cui ascoltai per la prima
volta Surfin’ dei Beach Boys, e mi resi conto che aggiungevano dei
testi importanti a quella che sentivo essere un sacrosanto tipo di
musica da surf con cui i surfisti ballavano. E ora c’era qualcuno
che aggiungeva dei testi a quella musica. Quindi è stato piuttosto
bello. E poi, adesso è il momento giusto per un documentario sui
Beach Boys perché è l’inizio dell’estate.”
Marshall ha
lavorato al progetto da fan dei Beach Boys,
dunque, che con la loro musica è in qualche modo cresciuto. Ma non
è da meno Thom Zimny, che ha raccontato che questo
progetto per lui è stato un sogno che diventava realtà: “Ho
avuto la possibilità di lavorare con Frank su un altro film e
questa è stata un’opportunità straordinaria. Quando crescevo
nutrivo davvero un amore molto profondo per questa musica, dato che
provenivo dalla costa orientale, quindi ne ho avuto una versione
diversa. Ma lavorare con questa squadra e anche solo passare del
tempo nelle profondità del caveau e trovare queste cose, è stata
un’esperienza straordinaria perché in molti modi era il mio sogno
diventato realtà. Ho amato questa band crescendo e mi sono
profondamente legato a tutte queste persone come artisti. Quindi,
sono davvero onorato di farne parte.”
Dal 24 maggio su Disney+ The Beach Boys
Del quintetto originale del gruppo,
Mike Love e Al Jardine hanno
partecipato in maniera attiva al progetto. Entrambi hanno avuto
modo di raccontare come mai hanno scelto di partecipare a
The Beach Boys.
“Per me è un vero onore –
ha commentato Al Jardine – Poco fa abbiamo
festeggiato il nostro 60esimo anniversario. E sembra essere il
momento giusto perché tutti abbiamo avuto un’esperienza così ricca
cantando tutte quelle fantastiche armonie e semplicemente
condividendo quel viaggio, divertendoci moltissimo a suonarne
diverse – siamo piuttosto fortunati perché nel corso dei decenni, i
nostri fan sono cresciuti, sono aumentati, c’è stato quasi un
ricambio generazionale. E ora possiamo dire di Potter vantare un
range di età che va dagli 8 agli 80! Con questo film facciamo
appello proprio a quelli.”
Per Mike Love
invece non è stato affatto difficile accettare: “Voglio dire,
la Disney vuole fare un documentario sulla tua carriera e sulla tua
musica. È un’opportunità fenomenale in questa fase della nostra
carriera avere questo tipo di meravigliosi riconoscimenti da parte
di così tante persone che hanno messo a disposizione tutte le loro
competenze tecniche e il loro lavoro per questo documentario. Sono
onorato e felice che ciò stia accadendo. Coincide con il
cinquantesimo anniversario dell’album Endless Summer. Quindi,
davvero, è quasi miracoloso che, oltre 60 anni dopo aver iniziato,
cantiamo queste canzoni e otteniamo una grande risposta e un grande
apprezzamento. Non abbiamo altro che gratitudine, sento che è una
grande benedizione avere questo documentario in questo
momento.”
Bridgerton
è uno degli show più popolari di Netflix.
La serie romantica segue principalmente la numerosa famiglia
Bridgerton
mentre si innamora e affronta le complessità della propria classe
sociale all’inizio del XIX secolo. Con costumi eleganti
e storie d’amore classiche, non sorprende che Bridgerton
abbia attirato l’attenzione delle masse, ma è importante ricordare
che, sebbene la serie sia ambientata nell’epoca della Reggenza, la
storia è a dir poco approssimativa. Anche la serie prequel,
Queen Charlotte: A Bridgerton Story, incentrata sulla regina
Carlotta (Golda Rosheuvel e India Amarteifio) e su
re Giorgio (James Fleet e Corey Mylchreest),
monarchi realmente esistiti, non si sforza di essere perfettamente
accurata. Il franchise, nel suo complesso, adotta un approccio
alternativo all’epoca, immaginando un’alta società molto più
inclusiva. Ma nonostante alcuni personaggi ed eventi puramente
fittizi, altri elementi della serie sono radicati nella realtà.
La serie stessa è basata sui
romanzi di Julia Quinn, il che aggiunge uno strato di separazione
dalle radici storiche. La serie della Quinn, come la maggior parte
delle storie d’amore dell’epoca Regency, si ispira alla versione
dell’epoca Regency dell’autrice Georgette Heyer, che di per sé non
era del tutto accurata. Poiché anche i romanzi si allontanano dalla
storia del periodo, non dovrebbe essere una sorpresa che ci siano
più di un paio di cose che non corrispondono alla realtà. Anche se
Bridgerton non
pretende mai di essere un documentario, gli storici hanno
riconosciuto le verità fattuali al suo centro.
Bridgerton non
pretende di essere perfettamente accurato
Bridgerton
ha sempre incluso elementi che sono la prova immediata delle sue
radici romanzesche. Tanto per cominciare, pochissimi personaggi
sono tratti dalla storia, l’unico esempio è la famiglia reale, e
anche questi personaggi sono stati modificati intenzionalmente.
Naturalmente, la serie include altri personaggi basati su figure
storiche ma che non le rappresentano direttamente. Tuttavia, la
stragrande maggioranza dei personaggi è un’invenzione di Quinn,
senza alcun collegamento storico. Ciò non è anormale per questo
tipo di serie, ma è importante riconoscere che i personaggi storici
sono l’eccezione in questa serie.
Anche guardando alle premesse
generali di Bridgerton, le imprecisioni sono
evidenti. La serie presenta Signori e Signore di tutte le razze, e
si basa sull’idea di una Regina Charlotte nera che, con il suo
matrimonio con Re Giorgio, ha dato vita a un’alta borghesia più
variegata. Questo, ovviamente, non è mai accaduto e gli anni della
serie si collocano solo poco dopo la messa al bando della tratta
degli schiavi in Gran Bretagna e prima della sua fine nelle
numerose colonie britanniche. Tuttavia, questa spiegazione permette
alla serie di ingaggiare attori di talento indipendentemente dalla
loro razza. L’altra imprecisione piuttosto evidente di
Bridgerton è la musica, che utilizza arrangiamenti
orchestrali di successi attuali piuttosto che musiche adeguate
all’epoca. Sebbene la natura anacronistica della colonna sonora non
abbia alcun impatto sulla storia, vale la pena di notarla perché
dimostra i molti modi in cui Bridgerton rifiuta la
storia per fare qualcosa di diverso.
La scenografia e i costumi di “Bridgerton” è
in gran parte realistica
Sebbene la serie presenti alcune
imprecisioni, i bellissimi abiti non sono tra questi. La dottoressa
Lizzie Rogers ha dichiarato a People che gli abiti empirici con
vita e scollatura quadrata, così diffusi nella serie, erano
certamente popolari, e anche le gonne più ampie della regina sono
accurate, dato che la vera regina Carlotta era nota per favorire
una moda più tradizionale. Sebbene i tessuti e i disegni siano più
elaborati rispetto alla moda storica, le silhouette sono fedeli
all’epoca, il che rappresenta una divisione interessante, che offre
al pubblico costumi straordinari che sembrano ancora reali.
Tuttavia, la moda di
Bridgerton apporta un cambiamento significativo,
eliminando le acconciature. Anche se le acconciature sono accurate,
secondo Rogers le donne dell’epoca indossavano quasi sempre una
cuffietta. Tuttavia, anche in questo caso, c’è un elemento di
verità, poiché la serie usa l’acconciatura per trasmettere l’età,
mostrando in modo specifico quali giovani donne sono fuori dalla
società e quali no – per esempio, i diversi stili di capelli di
Eloise (Claudia Jessie) nella
stagione 1 rispetto alle
stagioni 2 e
3. In una società così attenta alle apparenze, la moda è una
parte importante della serie, e gli stilisti sono stati in gran
parte fedeli alla storia nel creare queste bellissime immagini.
Ma l’accuratezza visiva non si
ferma qui. Un altro aspetto della serie che è reale è rappresentato
dalle scenografie. Le case delle famiglie centrali sono piene di
opere d’arte e di mobili ornamentali, che Rogers identifica come
accurate per le famiglie dell’alta borghesia dell’epoca: “Questo
era davvero importante per… mostrare la propria ricchezza [e] la
propria posizione sociale”. Rogers elogia anche la palette di
colori, in particolare i blu
Bridgerton, affermando che i colori pastello
erano popolari tra questa classe sociale. Questi dettagli rendono
facile perdersi nel mondo coerente e bello che la serie crea, e
l’accuratezza visiva rende il resto più credibile.
La società di Bridgerton è
radicata nella verità
Una parte cruciale di Bridgerton
che Rogers conferma essere storicamente accurata è costituita dagli
eventi della stagione sociale, in particolare i balli di debutto.
Questo evento è presente in ogni stagione, quando le giovani donne
si presentano nel tentativo di catturare l’attenzione di un marito
e, se sono fortunate, della Regina. La tradizione risale all’epoca
dei Tudor, ma nel 1780 si legò al ballo della Regina Carlotta, in
cui le giovani donne venivano “presentate da un membro della
famiglia che era stato presentato a corte” e introdotte nella
società. Questa cerimonia è cruciale per
Bridgerton, in quanto è il momento in cui la
regina Carlotta valuta le nuove dame, scegliendo di solito il
diamante della stagione, quindi è logico che sia almeno in parte
accurata, in quanto senza di essa ci sarebbe ben poco da
raccontare.
L’elemento più importante della
serie è esagerato rispetto alle sue radici storiche.
Bridgerton mostra un foglio scandalistico anonimo
che scuote il ton, anche se pochi sanno che è scritto dalla spesso
ignorata Penelope Featherington (Nicola Coughlan).
Senza i pettegolezzi di Lady Whistledown, la serie sarebbe molto
diversa, ma il famoso foglio scandalistico è solo in parte reale.
Rogers ha spiegato che il processo è accurato, soprattutto perché
la nuova stampa a vapore permetteva una maggiore velocità. Certo,
non esisteva Lady Whistledown, ma il ton aveva un grande amore per
il gossip. Tuttavia, i giornalisti di gossip dell’epoca operavano
in modo un po’ diverso, non avendo mai il coraggio di chiamare per
nome le loro vittime. La franchezza di Whistledown le permette di
avere un maggiore controllo sul modo in cui i membri del Ton si
guardano l’un l’altro, aggiungendo drammaticità alla serie, ma non
è accurata. “Se si vedessero [i pettegolezzi] in una vera
rubrica… sarebbero fatti in modo che le persone saprebbero di chi
si parla, ma non lo direbbero direttamente, perché in questo modo
si aggirano le leggi sulla diffamazione“, dice Rogers,
suggerendo che la posizione richiedeva grande attenzione. L’uso dei
nomi in Lady Whistledown è un cambiamento particolarmente
significativo per la serie, ma mantiene lo spirito della storia,
fornendo un esempio del perché l’anonimato fosse fondamentale.
I primi quattro episodi della terza
stagione di Bridgerton (la nostra
recensione) sono ora disponibili in streaming.
Il film horror gotico del 2001 è
tanto emozionante quanto avvincente, e il finale di The
Others spiega che i veri temi della ghost story
sono il dolore e il rimpianto. Grace Stewart (Nicole
Kidman) e i suoi due figli, Nicholas (James
Bentley) e Anne (Alakina Mann), vivono in
una bella casa antica nel New Jersey dopo la morte del marito e del
padre nella Seconda Guerra Mondiale. Invece di affidarsi
esclusivamente agli spaventi, la storia soprannaturale di
The Others si basa sulla potente interpretazione
della Kidman, che fa del suo meglio per proteggere i figli dai
fantasmi presenti nella loro casa.
Con un ritmo lento che crea
un’intensa atmosfera di terrore, The Others è uno
dei tanti film horror che andrebbero visti due volte, perché alla
seconda visione è un’esperienza completamente diversa. Il colpo di
scena nell’atto finale ridisegna la storia e spiega il vero
significato della trama, dimostrando che nulla è come sembra, sia
per il pubblico che per i personaggi della storia. A differenza di
alcuni finali di film che sembrano illogici, il finale di
The Others funziona perfettamente.
Qual è il colpo di scena di The
Others?
Il primo colpo di scena di
The Others è che Grace scopre di essere un
fantasma, insieme ai domestici della sua casa e ai suoi figli, e
che “gli altri” – i fantasmi che perseguitano Grace e i suoi figli
– sono una nuova famiglia vivente che si è trasferita nella casa. È
una verità difficile da comprendere per Grace, che è davvero
convinta di essere ancora viva, e The Others fa in
modo che sembri spaventata per tutto il film. La rivelazione
avviene quando una medium tiene una seduta spiritica con una
scrittura automatica che spiega che Grace si è tolta la vita e ha
ucciso anche i suoi figli usando un cuscino.
Il colpo di scena finale di
The Others lo distingue da altri
film horror soprannaturali, perché è un modo unico di
concludere la storia. Invece di far sì che Grace provi a toccare
un’altra persona e si renda conto di essere invisibile, o un altro
modo simile per far capire il punto, la scena della seduta
spiritica è una scelta intelligente e inquietante. Poiché il medium
è in contatto con il mondo degli spiriti, è la persona giusta per
trasmettere queste informazioni, e la scrittura automatica è
inaspettata.
Perché Grace ha ucciso i suoi
figli?
Grace ha ucciso i suoi figli perché
stava elaborando il lutto per la morte del marito Charles
(Christopher Eccleston), avvenuta durante la
Seconda Guerra Mondiale, e si sentiva in difficoltà. Si sentiva
sola e non aveva nessuno con cui parlare dell’accaduto. Trascorreva
il suo tempo cercando di prendersi cura dei figli e di fare buon
viso a cattivo gioco. L’inizio di The Others lascia
intendere la rivelazione che avverrà nel finale. Nella
prima scena, Grace fa un brutto sogno, il che suggerisce che è
perseguitata da qualcosa, e la Kidman sembra spaventata in ogni
momento.
La spiegazione data nella maggior
parte dei film soprannaturali è che i fantasmi non possono lasciare
la casa se hanno un messaggio da trasmettere a una persona cara o
un problema da risolvere. The Others segue questa
formula: Grace è ancora nella casa di famiglia perché non riesce a
superare il dolore che prova. Trova difficile elaborare le sue
emozioni per il trauma della morte del marito. Quando uccide i suoi
figli, la situazione si aggrava e lei blocca il momento dalla sua
memoria quando inizia a infestare la casa di famiglia come un
fantasma.
Grace e la sua famiglia se ne
vanno?
Gli Altri hanno spiegato cosa è
successo agli Stewart: Grace e i suoi figli continueranno a vivere
nella casa perché non è pronta a lasciarla. Mentre Viktor
(Alexander Vince) e i suoi genitori, che hanno
acquistato la casa, decidono di vivere altrove, Bertha Mills
(Fionnula Flanagan) dice a Grace che dovrà
accettare che un’altra famiglia si trasferisca qui. Grace
rifiuta questo avvertimento, dicendo che la casa appartiene ancora
a lei. È intelligente che sia la signora Mills a
condividere questa informazione, poiché pronuncia una delle battute
più memorabili del film.
“A volte il mondo dei vivi si
confonde con quello dei morti”.
Anche se non c’è un sequel, la fine
di The Others suggerisce che gli spiriti di Grace,
Nicholas e Anne risiederanno sempre nella loro casa e combatteranno
con ogni nuova famiglia per stabilire chi debba essere il legittimo
proprietario della proprietà. The Others mostra la
determinazione di Grace alla fine della storia, perché ha perso
molto e non vuole rinunciare al luogo che una volta confortava lei
e la sua famiglia. Sembra sperare che possa fornire lo stesso
calore di un tempo, ora che conosce la verità.
Le intelligenti allusioni al fatto
che Grace e la sua famiglia sono morte
Sebbene The Others
abbia un finale sorprendente, le successive visioni lasciano
intendere che Grace, Nicholas e Anne sono fantasmi. I
bambini hanno una malattia che li rende fotosensibili e non possono
stare alla luce del sole. Sapendo che i bambini sono
morti, è chiaro che la loro fotosensibilità è dovuta al fatto che
sono fantasmi. È anche tematico, poiché Grace non vuole far luce
metaforicamente sulla verità dell’aspetto pallido dei suoi figli o
su ciò che ha fatto loro durante i loro ultimi momenti.
Dopo che Grace scopre che lei e i
suoi figli sono morti, escono all’aperto e sentono il sole sul
viso, un breve momento di felicità e libertà dopo le loro
esperienze cupe. The Others è un film
incredibilmente oscuro nel senso letterale del termine, e la
mancanza di illuminazione assume un forte significato quando viene
rivelato il colpo di scena. L’oscurità crea un’atmosfera memorabile
e inquietante, ed è evidente che Grace e i suoi figli soffrono per
aver trascorso così tanto tempo al chiuso. La rivelazione sarebbe
stata meno d’impatto se la casa fosse stata ben illuminata e se la
famiglia si fosse divertita spesso all’aperto.
Il vero significato del finale di
The Others
Il finale di The
Others spiega i temi del lutto, gli effetti residui della
guerra e il modo in cui Grace cerca di andare avanti con la sua
vita dopo la morte di una persona cara, ma non è mai la stessa. Il
motivo per cui Grace e i suoi figli sono fantasmi è triste e parla
del dolore che le famiglie provano quando perdono qualcuno. A
differenza di altri film horror su entità soprannaturali, The
Others è guidato dalle emozioni e dalla perdita. Grace non
è mai riuscita a dire addio a Charles, mentre sapeva che la società
si aspettava che andasse avanti.
The Others parla
anche di problemi di salute mentale, perché Grace non ha ricevuto
il sostegno di cui aveva bisogno quando era viva. Ha avuto
difficoltà a crescere i figli da sola mentre il marito era in
guerra e, dopo la sua tragica scomparsa, la sua vita è diventata
ancora più difficile. Poiché il film è ambientato nel 1945, questo
è realistico, perché Grace avrebbe sentito la pressione di
nascondere i suoi sentimenti. La cupa conclusione di The Others
sottolinea la mancanza di sistemi di supporto all’epoca e il fatto
che non si parlasse apertamente di depressione.
Benedict Cumberbatch non è sicuro che
Doctor Strange 3 arrivi prima di Avengers
5
Cumberbatch ha recentemente parlato della “grande macchina Marvel” e del suo processo di
produzione di nuovi progetti, fornendo anche un aggiornamento
ambiguo sul futuro di Doctor Strange.
Mentre promuoveva la sua prossima
serie Netflix Eric, la star di The
Imitation Game ha partecipato all’intervista di
The Playlist per il suo podcast Bingeworthy
TV. Quando gli è stato chiesto se Doctor Strange
3 sarebbe arrivato prima o dopo Avengers
5, Benedict Cumberbatch ha risposto semplicemente
“Chi lo sa!“, non essendo sicuro di nulla.
Anche se si presume che Doctor
Strange farà parte della prossima uscita dei Vendicatori, l’attore
non era a conoscenza di alcun dettaglio particolare al riguardo. Ha
detto: “Vedremo. Lo scopriremo. Non so dove sia stato, cosa
abbia fatto e con chi, ma sì, ne so quanto voi”.
Il MCU è attualmente concentrato sui
suoi prossimi cinque progetti: Deadpool &
Wolverine, Captain America: Brave New World, Thunderbolts*,
Fantastici
Quattro e Blade.
Oltre a questi, solo i due progetti degli Avengers hanno date di
uscita confermate, con la Parte 5 prevista per il 1° maggio 2026.
Resta da vedere se Doctor Strange 3 verrà inserito prima, nella
finestra di febbraio 2026.
Ciò ha fatto supporre che
Doctor Strange 3 sarebbe stato ambientato nel
mondo di Dormammu, dopodiché Strange avrebbe potuto
semplicemente tornare sulla Terra-616, dove presumibilmente sarà
ambientato Avengers
5. Ma nessuna di queste ipotesi è stata confermata.
Tuttavia, nessuna di queste ipotesi è stata ancora confermata
ufficialmente.
Al momento in cui scriviamo sono
possibili i seguenti tre eventi:
1 – Doctor Strange 3 arriva prima
diAvengers
5 e conduce Strange in quest’ultimo.
2 – Doctor Strange 3 si svolge dopo
Avengers
5, dove Strange salta completamente l’evento crossover
e si allea con gli Eroi più potenti della Terra direttamente in
Avengers:
Secret Wars.
3 – Il Dottor Strange si unisce ai
nuovi Vendicatori dalla Dimensione Oscura durante Avengers
5. Ma le sue avventure con Clea vengono mostrate in
Doctor Strange 3, che arriva dopo Avengers
5ma funge comunque da prequel (in modo simile a come
la Marvel ha gestito le timeline di
Ant-Man
and the Wasp e Avengers:
Infinity War).
Al momento Doctor Strange 3 non ha
un team di creativi confermato, e il suo futuro nel MCU è ancora confuso.
Zoe Saldaña ha fornito un breve aggiornamento
su Avatar
4. Parlando con Deadline, a Zoe Saldaña è stato chiesto se tornerà a
Manhattan Beach, in California, nel prossimo futuro per girare le
scene del quarto film del franchise Avatar di James Cameron.
“Lo faremo“, ha risposto
Zoe Saldaña. E ha aggiunto: “Essere a
Pandora è stata anche una pietra miliare molto potente e che ha
cambiato la mia vita. Non lo darò mai per scontato“. Quando le
è stato chiesto se ci saranno “vulcani malvagi” nei
prossimi sequel di Avatar, Zoe Saldaña ha risposto: “Oh, sì.
Tenetevi forte. E anche nuovi personaggi. Nuovi attori“.
Cosa sappiamo di Avatar 3 e Avatar
4?
I dettagli sulla trama di Avatar
4 rimangono al momento segreti; tuttavia, James Cameron ha precedentemente confermato a
People Magazine che il film conterrà un salto temporale.
“Abbiamo fatto la cattura
[motion capture] del tre e la fotografia live-action del tre come
una produzione interconnessa con [‘Avatar: La via dell’acqua’], e
abbiamo anche fatto una parte del quarto film perché i nostri
giovani personaggi faranno tutti un grande salto temporale nel
quarto film“, ha detto.
Dopo Avatar del 2009
e Avatar: La
via dell’acqua del 2022, il terzo film del franchise
di Avatar, che non ha ancora un titolo ufficiale, è attualmente
previsto per il 19 dicembre 2025. Avatar 3
introdurrà un popolo Na’vi che abita un vulcano, il “popolo della
cenere”.
Cameron ha precedentemente
dichiarato, tramite Variety, riguardo ad Avatar
3: “Nei primi film, ci sono esempi umani molto negativi ed
esempi Na’vi molto positivi. In Avatar 3 faremo il contrario.
Esploreremo anche nuovi mondi, pur continuando la storia dei
personaggi principali. Posso dire che le ultime parti saranno le
migliori. Le altre erano un’introduzione, un modo per apparecchiare
la tavola prima di servire il pasto“.
Avatar
4, che non ha ancora un titolo ufficiale, uscirà nelle
sale statunitensi il 21 dicembre 2029. Il quinto film di
Avatar è
attualmente previsto per il 19 dicembre 2031.
Secondo The Hollywood Reporter,
Netflix si è ufficialmente aggiudicata i diritti
di Monsanto al mercato cinematografico di Cannes
di quest’anno. Diretto da John Lee Hancock di The Blind
Side, il film “è incentrato sulla storia vera
dell’avvocato Brent Wisner (Powell) che affronta l’azienda chimica
Monsanto per conto del cliente Dewayne ‘Lee’ Johnson (Mackie), un
giardiniere che ha usato il prodotto diserbante Roundup”. Dern
interpreta la dottoressa Melinda Rogers, capo tossicologo della
Monsanto“.
Hancock ha scritto la sceneggiatura
di Monsanto con Michael Wisner, Alexandra
Duparc e Ned Benson. Moritz Borman, Eric Kopeloff, Jon Levin,
Philip Schulz-Deyle, Adam McKay e Kevin Messick sono i
produttori del film. Non è ancora stata annunciata una data di
uscita in streaming per Monsanto.
Netflix sta
cercando di acquisire Emilia Pérez, interpretata da
Zoe Saldaña e
Selena Gomez.. Secondo Variety, la piattaforma di
streaming sta cercando di assicurarsi un accordo per Emilia Pérez,
un dramma musicale in lingua spagnola interpretato da Saldaña,
Gomez e Karla Sofía Gascón.
“Saldaña interpreta Rita,
un’avvocatessa sottovalutata il cui studio è più propenso ad
aiutare i criminali che a cercare giustizia“, si legge nella
descrizione che Variety fa del film. “Trova un’inaspettata via
d’uscita quando un temuto leader del cartello della droga, Manitas
(Gascón), la recluta per aiutarlo a completare surrettiziamente
un’operazione di cambio di sesso per diventare la donna che ha
sempre desiderato essere. La Gomez interpreta la sua ignara
moglie“.
Il film è scritto e diretto da
Jacques Audiard, già autore di Un
profeta del 2009, Ruggine e ossa del 2012
e The Sisters Brothers del 2018. Secondo Variety,
l’accordo è di circa 12 milioni di dollari e “c’è ancora la
possibilità che le trattative in corso vadano a monte“.
Inside Out
2 della Disney e della Pixar è
attualmente destinato ad avere una delle maggiori aperture al
botteghino del 2024.
Secondo Deadline, Inside Out
2 dovrebbe guadagnare tra gli 80 e gli 85
milioni di dollari al botteghino nazionale nei tre giorni della
festa del papà, quando arriverà nelle sale statunitensi il 14
giugno 2024.
In confronto, Inside
Out del 2015 ha guadagnato 90,4 milioni di dollari nel
weekend di apertura. Ha poi guadagnato 858,8 milioni di dollari al
botteghino mondiale, a fronte di un budget stimato di 175 milioni
di dollari.
Di cosa parla Inside Out 2?
Inside Out
2 della Disney e della Pixar torna nella mente
dell’adolescente Riley, appena uscito dalla scuola, proprio mentre
il quartier generale sta subendo un’improvvisa demolizione per far
posto a qualcosa di completamente inaspettato: nuove Emozioni!”,
recita la sinossi ufficiale. “Gioia, Tristezza, Rabbia, Paura e
Disgusto, che da tempo gestiscono un’operazione di successo a detta
di tutti, non sanno bene come sentirsi quando arriva Ansia. E
sembra che non sia sola”.
Il cast vocale di Inside Out 2
comprende Amy Poehler nel ruolo di Gioia,
Phyllis Smith nel ruolo di Tristezza,
Lewis Black nel ruolo di Rabbia, Tony
Hale nel ruolo di Paura, Liza Lapira nel
ruolo di Disgusto, Maya Hawke nel ruolo di Ansia,
Ayo Edebiri nel ruolo di Invidia, Adèle
Exarchopoulos nel ruolo di Ennui, Paul Walter
Hauser nel ruolo di Imbarazzo, Kensington
Tallman nel ruolo di Riley, Diane Lane
nel ruolo di Mrs. Anderson, Kyle MacLachlan nel
ruolo di Mr. Anderson, June Squibb nel ruolo di
Nostalgia, Ron Funches nel ruolo di Bloofy, Yvette Nicole Brown nel
ruolo di Coach Roberts e John Ratzenberger nel ruolo di Fritz.
I biglietti per Inside Out
2 sono ora in vendita. Il film uscirà nelle sale
statunitensi il 14 giugno 2024.
Il prossimo film di Steven Spielberg sta per essere realizzato. Il
leggendario regista ha fissato una data di uscita e ha scelto uno
sceneggiatore da affiancare al suo progetto.
Il prossimo film di Steven Spielberg sarà finanziato dalla
Universal Pictures e dovrebbe uscire il 15 maggio 2026. Al momento
non è ancora chiaro quale sarà il titolo del progetto, né di che
cosa si tratterà, anche se in precedenza si era detto che Steven Spielberg stava lavorando a una storia
originale sugli UFO.
Confermando le notizie precedenti,
Variety ha anche notato che Steven Spielberg lavorerà con David
Koepp al film, e che Koepp scriverà la
sceneggiatura del progetto.
Il regista starebbe lavorando con
Martin Scorsese a un progetto televisivo
basato sui film Cape Fear del 1991 e del 1962. Al momento,
però, non si sa molto di questo progetto, quindi resta da vedere
quando ne vedremo di più.
L’ultimo film di Spielberg è stato
The
Fabelmans del 2022, un progetto scritto e diretto da
Spielberg che raccontava una versione romanzata della sua
adolescenza e dei suoi primi anni da regista.
Bill Skarsgård (IT, John Wick 4) è
The Crow – Il Corvo, il leggendario e iconico
personaggio della graphic novel di James O’Barr, rivisitato in
questa nuova versione cinematografica diretta da Rupert Sanders.
Eric Draven (Skarsgård) e Shelly Webster (FKA
twigs), legati da un amore profondo, vengono brutalmente
uccisi, da una banda di criminali. Di fronte alla possibilità di
salvare Shelly, il suo unico vero amore, sacrificando se stesso,
Eric intraprende una vendetta feroce e senza pietà contro i loro
assassini, viaggiando attraverso il mondo dei vivi e dei morti
determinato a rimettere a posto le cose. The Crow – Il Corvo è in
arrivo prossimamente solo al cinema.
Il Corvo è stato prima un successo
di critica e di botteghino, poi un classico di culto. Il mondo
cupamente surreale, girato interamente sul set, crea una distopia
di realtà alternativa in cui qualsiasi cosa, persino un uomo
resuscitato da un corvo, si vendica della banda che ha ucciso lui e
la sua fidanzata. Ma ciò che veramente equilibra il film è il
torrente di emozioni – in particolare il dolore e la perdita – che
scorre sotto di esso. L’interpretazione di Lee è fisica e
viscerale; il film lo avrebbe reso una star. Invece, quando Draven
viene ucciso con un colpo di pistola, rabbrividiamo per la
consapevolezza di quanto la morte del personaggio imiti quella
dell’attore. Nonostante il successo del film, nessuno dei tre
sequel o dell’adattamento televisivo ha catturato il carisma di Lee
o la bellezza oscura e il dolore del film del 1994. I produttori
hanno cercato di far decollare un reboot del Corvo per anni, con
diversi attori che si sono avvicendati nel ruolo di protagonista.
Ora sembra che ci stiano finalmente riuscendo. Ecco cosa sappiamo
finora sul nuovo film del Corvo.
Il 23 maggio ricorre la
Giornata della legalità, nell’anniversario della
Strage di Capaci verificatasi in tale data nel
1992, in cui morirono il magistrato
antimafia Giovanni Falcone, la moglie, anch’essa
magistrato, Francesca Morvillo e tre agenti della
scorta Vito Schifani, Rocco
Dicillo e Antonio Montinaro. Per
ricordare e ribadire dunque l’importanza di fronteggiare la
mafia in tutte le sue forme, su Rai 1 si propone il filmMascaria, diretto da Isabella
Leoni e ispirato a vicende realmente avvenute.
Il titolo del film, che deriva dal
siciliano mascariare, significa lasciare un segno
indelebile con il carbone. Figurativamente, significa marchiare e
in senso più generale, calunniare. Ed è proprio quello che accade
al protagonista di Mascaria, che pur avendo
compiuto ciò che è giusto si vede diventare oggetto di calunnia che
ne compromette non solo l’attività lavorativa ma soprattutto
l’onore. La vicenda di questo protagonista, che troppo spesso trova
un corrispettivo nella realtà, diventa allora un monito sul
riconoscere il vero dal falso in situazioni così delicate.
Interpretato da noti e apprezzati
attori del panorama cinematografico e televisivo italiano,
Mascaria è dunque un film da non perdere non solo
per la storia che propone ma anche per i messaggi che lancia, di
cui è bene parlare oggi più che mai. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
Mascaria. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti
il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di Mascaria
Protagonista del film è
Pietro Ferrara (Fabrizio Ferracane), un costruttore
siciliano costretto a pagare il pizzo per poter lavorare. Un
giorno, l’uomo trova però il coraggio di denunciare i mafiosi e il
suo gesto porta all’arresto e alla condanna dei suoi oppressori,
segnando una vittoria significativa contro la mafia. Pietro, da
sempre schivo e riservato, diventa il simbolo di questa vittoria.
Ma i mafiosi non perdonano e la loro vendetta non tarda ad
arrivare: Gaetano Rizzo (Costantino
Comito), il capomafia che lo taglieggiava da anni, lo
accusa falsamente di essere stato suo socio in affari.
Pietro si vede così rinviato a
giudizio per associazione mafiosa. Da accusatore si trasforma in
imputato, dovendo ora difendersi per proteggere sé stesso, i suoi
dipendenti e la sua famiglia. A assisterlo in questa nuova
battaglia c’è l’avvocato Baldani
(Fortunato Cerlino), esperto in processi di mafia,
che si rivela essere anche un amico fidato. È l’inizio di un
percorso difficile e doloroso che oltre a mettere alla prova
Pietro, si ripercuote anche sulla sua famiglia. La moglie
Mimma (Manuela Ventura) e i tre
figli devono superare il periodo più duro della loro vita, sognando
un giorno di trasferirsi altrove.
La storia vera dietro il film
Per Mascaria
non ci si è ispirati ad una precisa storia realmente avvenuta, ma
si è in ogni caso attinto da numerosi casi di mascariamenti
avvenuti negli anni ai danni di alcuni imprenditori siciliani,
rendendo il protagonista portavoce di queste storie. In
particolare, gli sceneggiatori sembrano essersi rifatti alla vicend
di Rocco Greco, imprenditore che nel 2007 decide
di denunciare i propri estorsori. Riesce inoltre a convincere sette
suoi colleghi a fare lo stesso e uniti in tribunale fanno
condannare i boss della Stidda e di Cosa nostra di Gela.
Per ritorsione, però, Greco viene
accusato di avere rapporti con la mafia. Tuttavia non ci sono mai
state prove a riguardo, ma solo sospetti. Eppure, in tribunale, a
causa della lentezza con cui si svolge la burocrazia, tutto è
contro di lui. Per i suoi vecchi “pagamenti” del pizzo, prima che
decidesse di denunciare, la Prefettura decide di interdire la sua
impresa. Saltate tutte le commesse, Greco è costretto licenziare 50
operai. «Il problema sono io: se vado via, i miei figli sono a
posto», sembra abbia detto alla moglie.
Il tribunale, in seguito, lo
assolve con formula piena. La sua azienda potrebbe riprendere
l’attività, ma è troppo tardi. Greco decide di togliersi la vita il
27 febbraio 2019. Si spara alla tempia, proprio negli uffici della
sua fabbrica in provincia di Caltanissetta. Ore dopo il suo ultimo
avvistamento, sono iniziate le ricerche all’interno della sua
azienda, dove è stato ritrovato ormai deceduto. L’infamia ricevuta
ha rappresentato un peso troppo grande e l’incapacità degli organi
di giustizia di rendergli onore hanno dato vita ad un’ennesima
vittima di mafia.
Il trailer di
Mascaria e dove vedere il film in streaming e in
TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di
giovedì 23 maggio alle ore 21:30
sul canale Rai 1. Di conseguenza, per un limitato
periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai
Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il
momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma,
completamente gratuita, per trovare il film e far partire la
visione.
Nel 1980 è arrivato al cinema
Shining, capolavoro di
Stanley Kubrick basato sull’omonimo romanzo del
1977 di Stephen King. Combinando le atmosfere
tipiche del più noto degli autori del brivido al rigore estetico
del regista di 2001: Odissea nello spazio, il film si afferma ancora
oggi come un’opera di straordinaria potenza visiva ed emotiva,
capace di incutere profondo timore negli spettatori pur non
mostrando nulla di esplicitamente scioccante, bensì la “semplice”
discesa nella pazzia del protagonista Jack Torrance. Nel 2013, King
ha poi deciso di dar vita ad un romanzo sequel di quel suo
capolavoro, Doctor
Sleep, divenuto nel 2019 un film per la regia di
Mike Flanagan.
Come ormai noto, King non ha mai
amato la trasposizione che Kubrick ha realizzato a partire dal suo
romanzo. Le due opere, infatti, sono molto diverse tanto nello
svolgimento quanto nella conclusione. Doctor
Sleep è stato dunque anche un modo per spostare
nuovamente l’attenzione su Shining libro, andando a
raccontare cosa è avvenuto dopo gli eventi lì raccontati. La
trasposizione che Flanagan ha poi scritto e diretto di esso si
mantiene piuttosto fedele al nuovo libro di King, secondo il quale
questo nuovo film redime tutto ciò che ha odiato del
film del 1980, in quanto “prende il mio romanzo, Doctor
Sleep, e riesce a saldarlo in qualche maniera senza soluzione di
continuità con lo Shining di Stanley Kubrick.
Tra le due opere ci sono però alcune
inevitabili differenze, dovute alla necessità di semplificare e
snellire un racconto che nel libro si sviluppa su ben 514 pagine.
Queste, tuttavia, sono state da King giudicate positivamente e non
inficianti sul valore della storia. Prima di intraprendere una
visione del film, dunque, potrebbe essere utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative ad esso, come anche le
differenze che intercorrono tra di esso e il
romanzo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi a tali divergenze,
ma anche sulla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama e il cast di
Doctor Sleep
31 anni dopo il trauma che ha
vissuto da bambino all’Overlook, Dan Torrance
ancora combatte per trovare una parvenza di pace interiore.
Conducendo una vita molto riservata, egli lavora come inserviente
in un ospizio, dove utilizza il suo dono della “luccicanza” per
dare conforto ai pazienti prossimi alla morte. La stabilità
raggiunta, però, va in frantumi quando incontra
Abra, un’adolescente dotata a sua volta della
“luccicanza”. Sapendo che anche Dan condivide tale potere, la
giovane richiede il suo aiuto contro la spietata Rose
Cilindro e i suoi seguaci, i membri de Il
Nodo, che si nutrono della Luccicanza degli innocenti alla
ricerca della loro immortalità. Dan deciderà dunque di aiutare
Ambra a sconfiggere il gruppo, pur sapendo che ciò potrebbe
risvegliare i suoi fantasmi del passato.
Ad interpretare l’ormai adulto Dan
Torrance vi è Ewan McGregor,
il quale nell’assumere il ruolo ha ricevuto la benedizione di King.
L’attore, però, ha affermato di non essere un grande fan degli
horror e di aver guardato Shining solo in tarda età.
Affascinato dal racconto di Doctor Sleep ha però accettato
la parte, dichiarandosi poi soddisfatto del risultato. Accanto a
lui, la giovane Kyliegh Curran interpreta Ambra,
avendo battuto la concorrenza di oltre ottocento candidate
provenienti da tutto il mondo. L’attrice
Rebecca
Ferguson, infine, interpreta la spietata Rose
Cilindro, un personaggio che ha accettato di interpretare
principalmente per poter recitare in un film tratto da un romanzo
di King, da lei considerato un grande scrittore.
Recitano poi nel film gli attori
Carl Lumbly nel ruolo di Dick Hallorann, il
defunto capo chef dell’Overlook Hotel che possiede a sua volta la
“luccicanza”, Zahn McClarnon nei panni di Crow
Daddy, amante di Rose, e Emily Alyn Lind in quelli
di Snakebite Andi, membro de Il Nodo con la capacità di controllare
fisicamente le persone. Completano il cast Bruce
Greenwood nel ruolo del dottor John Dalton, datore di
lavoro di Dan, Alex Essoe in quelli di Wendy
Torrance e Jacob Tremblay
in quelli di Bradley Trevor, vittima de Il Nodo. L’attore
Henry Thomas, noto per essere stato Elliott in
E.T. – L’extraterrestre, ricopre qui il ruolo di Jack
Torrance in alcuni flashback.
Le differenze tra il libro e il
film
Passiamo ora a scoprire quali sono
le differenze presenti tra il romanzo di King e il film di
Flanagan. Innanzittutto, è importante evidenziare come il
film scelga di seguire quanto proposto dal film
Shining, in quanto ormai generalmente più noto.
Ecco perché nell’adattamento di Doctor
Sleep l’Overlook Hotel è ancora esistente, benché
abbandonato, mentre nel romanzo sequel questo è un cumulo di
macerie essendo esploso al termine del libro Shining. Per
quanto riguarda invece i personaggi, non tutti quelli
presenti nelle pagine di Doctor Sleep sono riusciti ad
arrivare sul grande schermo, come ad esempio la nonna di
Ambra, che gioca invece un ruolo fondamentale nel romanzo.
Sempre riguardo i personaggi, è
importante notare come ci siano forti divergenze tra cui
muore e chi sopravvive nelle due opere. Nel film, infatti,
si assiste ad un maggior numero di personaggi che non riesce ad
arrivare al finale, donando dunque al film un significato piuttosto
diverso rispetto a quello del libro. Importanti differenze si
ritrovano poi nella rappresentazione di Il Nodo e di Rose
Cilindro. Nel libro, il gruppo è descritto come persone di
mezza età e più anziani che si vestono come pensionati e guidano
per l’America nei loro camper. Nel film sono invece giovani, di
bell’aspetto e vestiti in modo colorato e variegato. Il film,
inoltre, anche aggiunto persone di colore al gruppo, non presenti
nel libro.
Rispetto al libro, nel film Rose è
sì la leader de Il Nodo, ma non sempre ha l’ultima parola sul da
farsi. In più occasioni è infatti Crow Daddy a suggerire le
prossime attività del gruppo, cosa che di fatto rende Rose meno
minacciosa. Meno minaccioso risulta anche il suo
cappello, che nel romanzo è invece un vero e proprio
personaggio capace di comparire nell’immaginazione degli altri
protagonisti. Alcune cose sono più difficili da adattare allo
schermo di altre, questo è perdonabile. Ma ciò che non è
perdonabile agli occhi dei lettori è la versione debole del
sistema di sicurezza mentale di Abra. Nel libro,
l’immaginazione di Abra la trasforma in una fanciulla guerriera che
fa a pugni con Rose il Cappello.
Il film, invece, la trasforma in una
action figure anime senza occhi, il che è snervante, ma non è
quello che i lettori volevano vedere. Altra omissione è quella del
Dr. John nella lotta contro il Nodo. Nel film sono infatti solo Dan
e Billy ad occuparsi della cosa. In ultimo, proprio come avvenuto
tra il libro Shining e il suo adattamento cinematografico,
anche per Doctor Sleepil finale è completamente
diverso, con quello del film che lascia un messaggio molto
più cupo. Nonostante queste differenze, però, King ha apprezzato
l’adattamento di Flanagan, giudicandolo coerente con lo spirito del
suo libro.
Il trailer di Doctor Sleep
e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire
di Doctor
Sleep grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google
Play, Apple TV, Netflix e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
giovedì 23 maggio alle ore 21:15
sul canale Italia 2.
Non è un segreto che la serie di
successo di NetflixBridgerton
derivi da una serie di romanzi d’ispirazione Regency scritti dalla
prolifica autrice Julia Quinn. La prima stagione è basata sul primo
romanzo della saga dei fratelli Bridgerton,
The Duke and I, mentre la seconda è basata sul secondo libro, The
Viscount Who Loved Me. La terza stagione, di cui sono usciti di
recente i primi quattro episodi, racconta gli eventi descritti nel
quarto libro. Tuttavia, gli spettatori che vogliono continuare il
loro viaggio nell’universo dei Bridgerton
attraverso le pagine di Romancing Mister Bridgerton
potrebbero trovarsi a perdere alcuni elementi chiave della storia
che hanno imparato ad amare.
Dall’arrivo di Mondrich
(Martin Imhangbe) nell’alta società all’amicizia
di Eloise (Claudia Jessie) con Cressida Cowper
(Jessica Madsen) fino all’intera esistenza di Lord
Debling (Sam Phillips), molti punti della trama
della terza stagione dello show sono completamente
assenti dal libro. E i cambiamenti non si fermano qui. Le stagioni
1 e 2 hanno anche aggiunto una serie di nuovi elementi alle trame
dei libri e ne hanno completamente eliminati altri. Per esempio,
sapevate che Daphne (Phoebe
Dynevor) era originariamente nella seconda stagione di
Io e il Duca, invece di debuttare come “diamante della prima
acqua”?
Sebbene non si possa sbagliare
nell’affermare che l’opera di Quinn ha offerto il progetto per una
magnifica serie televisiva, è anche abbastanza sicuro supporre che
Bridgerton
sia diventato il fenomeno che è solo grazie alle numerose modifiche
apportate dagli showrunner Chris Van Dusen e Jess
Brownell al materiale di partenza. Come ospiti in una sala
da ballo, alcuni di questi cambiamenti catturano immediatamente la
nostra attenzione, mentre altri rimangono sullo sfondo, quasi
impercettibili e probabilmente ascoltano qualche pettegolezzo
succoso, degno di Whistledown. Ciò pone una domanda molto
importante: quanti cambiamenti sono troppi per un adattamento?
Quanto la serie ha il diritto di modificare per i propri scopi? Con
almeno altre cinque stagioni in serbo, una per ogni fratello
Bridgerton rimasto, lo show dovrebbe andare ancora
più a fondo nel tentativo di creare la propria storia da qualcosa
fatto da un altro creatore?
Quanto è cambiato finora
“Bridgerton” rispetto ai romanzi?
Eppure, tutte queste storie d’amore
si trovano nelle pagine di Quinn, anche se con dettagli leggermente
diversi. Lo stesso, tuttavia, non si può dire della relazione tra
Anthony e Siena (Sabrina Bartlet) nella
prima stagione, o della cotta di Eloise per l’apprendista
tipografo Theo Sharpe (Calam Lynch) nella
seconda stagione, o ancora dell’attuale avventura di Benedict
con Lady Tilley Arnold (Hannah New). Sebbene il filo conduttore
della storia sia sempre lo stesso, Van Dusen e Brownell hanno
popolato il mondo dei Bridgerton con una miriade
di personaggi e storie d’amore, facendolo sembrare non solo più
ricco, ma anche più attraente.
Forse è meglio iniziare questa
discussione chiarendo che Bridgerton non ha mai modificato una
coppia principale di un romanzo di Julia Quinn. Le tre stagioni
dello show hanno presentato storie d’amore che erano già presenti
nei libri. Tuttavia, alcuni dettagli possono variare. Nel caso di
Daphne, c’è la questione della seconda stagione, ma c’è anche una
modifica significativa a una scena particolarmente problematica:
quella in cui costringe Simon (Regé-Jean
Page) a fare sesso con lei senza tirarsi indietro. Nel
romanzo, questo momento che onestamente può essere descritto solo
come uno stupro è reso ancora peggiore dal fatto che Simon è anche
quasi ubriaco fradicio. Ne Il visconte che mi amava, Edwina
(Charithra Chandran) è completamente innamorata di
Anthony (Jonathan
Bailey), mentre, nello spettacolo, sua sorella Kate
(Simone
Ashley) si preoccupa ripetutamente di non sposarsi per
amore. Se avessimo seguito rigorosamente l’ordine dei libri,
avremmo già assistito alla storia di Benedict (Luke
Thompson), ma il team dietro lo show ha scelto di mettere
Colin al primo posto.
Questa versione dell’Inghilterra
Regency è anche molto più variegata, il che è essenziale per uno
show che è molto più incentrato sulla fantasia di innamorarsi in un
bel mondo che sull’accuratezza storica. Certo, Bridgerton e la sua
serie gemella, Queen Charlotte, non sapranno sempre come affrontare
il tema della razza, ma popolando l’universo della serie con
personaggi neri e bruni è sicuramente una scelta da lodare. Chi
sceglie di passare dalla serie ai libri di Quinn troverà una Londra
molto più bianca di quella a cui si era iscritto inizialmente.
Allo stesso modo, la versione
originale di Quinn del periodo della Reggenza è molto più abile e
aderente agli standard di bellezza, anche se lo show non può
esattamente affermare di andare oltre quando si tratta di ritrarre
personaggi che rompono i rigidi schemi della nostra società. Ma,
almeno, il peso di Penelope non è più un fattore importante nella
serie, e almeno la terza stagione ci ha dato alcuni personaggi di
sfondo con disabilità: c’è una donna sorda senza nome alla
cerimonia della
Queen Charlotte, e Lord Remington (Zak Ford-Williams) è
visibilmente su una sedia a rotelle quando chiede di chiamare
Penelope. Se si aderisce alla teoria che sta girando sul fatto che
Francesca (Hannah Dodd) sia autistica, c’è anche un po’ di
neurodivergenza.
Questa versione dell’Inghilterra
Regency è anche molto più variegata, il che è essenziale per uno
show che è molto più incentrato sulla fantasia di innamorarsi in un
bel mondo che sull’accuratezza storica. Certo,
Bridgerton e la sua serie gemella,
Queen Charlotte, non sapranno sempre come affrontare il tema
della razza, ma popolando l’universo della serie con personaggi
neri e bruni è sicuramente una scelta da lodare. Chi sceglie di
passare dalla serie ai libri di Quinn troverà una Londra molto più
bianca di quella a cui si era iscritto inizialmente.
Allo stesso modo, la versione
originale di Quinn del periodo della Reggenza è molto più abile e
aderente agli standard di bellezza, anche se lo show non può
esattamente affermare di andare oltre quando si tratta di ritrarre
personaggi che rompono i rigidi schemi della nostra società. Ma,
almeno, il peso di Penelope non è più un fattore importante nella
serie, e almeno la terza stagione ci ha dato alcuni personaggi di
sfondo con disabilità: c’è una donna sorda senza nome alla
cerimonia della Regina Charlotte, e Lord Remington (Zak
Ford-Williams) è visibilmente su una sedia a rotelle quando chiede
di chiamare Penelope. Se si aderisce alla teoria che sta girando
sul fatto che Francesca (Hannah Dodd) sia autistica, c’è anche un
po’ di neurodivergenza.
Finora, tutti i cambiamenti di
“Bridgerton” sono stati in meglio
Tutto ciò dimostra che Bridgerton
ha molte buone ragioni per discostarsi dal materiale di partenza
quando lo traduce sullo schermo. Come ha dichiarato l’attuale
showrunner Jess Brownell a Vanity Fair, “la TV è un mezzo diverso,
dobbiamo riempire un po’ di più la trama e creare più svolte e
colpi di scena”. E, finora, tutti questi cambiamenti sono stati
positivi. Tuttavia, alcuni recenti sviluppi ci hanno fatto chiedere
fino a che punto la Brownell o qualsiasi altro futuro showrunner
sarà disposto a spingersi quando si tratterà di apportare modifiche
ai libri.
È arrivato il momento per
Bridgerton di iniziare a interferire con le storie d’amore
principali dei romanzi? Colin e Penelope sembrano praticamente
arrivati al capolinea: anche se la storia di Colin che odia Lady
Whistledown (doppiata da Julie Andrews) è originale per lo
show, con la Whistledown dei libri che rimane praticamente fuori
dagli affari di Bridgerton, non c’è dubbio che troverà un modo per
perdonare la sua amata per le sue malefatte entro la fine della
stagione. Ma che dire di Francesca e Lord John Stirling (Victor
Alli)? Sono davvero condannati dalla narrazione o lo show troverà
un modo per tenerli insieme? Lo show dovrebbe trovare un modo per
tenerli insieme?
Bridgerton avrà la sua storia
d’amore gay?
Fin dalla sua prima stagione,
Bridgerton ha mostrato segni di essere uno show
queer-friendly e ha raccolto un enorme pubblico queer. Purtroppo,
però, questi segnali sono rimasti solo tali: segnali. Le cose sono
cambiate un po’ quando è arrivata Queen Charlotte. Improvvisamente,
abbiamo avuto la lunga storia d’amore del giovane Brimsley (Sam
Clemmett) con Reynolds (Freddie Dennis). Ora, Bridgerton dovrebbe
avere anche la sua storia d’amore gay? Brownell ha dimostrato di
essere seriamente intenzionato a rappresentare qualcosa di più in
questo senso. Parlando con Pride, il nuovo showrunner ha
dichiarato: “Questo è uno show sull’amore nelle sue molteplici
forme e penso che sia giusto per noi mettere in primo piano l’amore
queer e raccontare storie queer. Voglio vedere più gioia queer sui
miei schermi e questa era sicuramente una priorità per me quando ho
assunto il ruolo di showrunner”.
Poiché l’attrice non ha ancora
rivelato come queste storie queer si svolgeranno sullo schermo, i
fan stanno dando libero sfogo alla loro immaginazione. Da Violet
Bridgerton (Ruth Gemmell) alla stessa Regina Charlotte, tutti sono
pronti a giocare. Non c’è dubbio, però, che un protagonista queer
sarebbe molto più d’impatto di un personaggio di sfondo, quindi
forse è giunto il momento che la serie si discosti un po’ di più
dai libri in questo senso. I cambiamenti non dovrebbero nemmeno
essere troppo drastici: Francesca potrebbe innamorarsi di Michaela
invece che di Michael Stirling dopo la morte di John, o forse
Benedict potrebbe avere la sua storia di Cenerentola con un uomo.
Forse uno degli interessi amorosi dei Bridgerton potrebbe rivelarsi
trans.
Si potrebbe obiettare che
Bridgerton è una serie di libri troppo etero per avere un
protagonista queer, ma un tempo era anche una storia interamente
bianca. E se l’Inghilterra della Reggenza non era certo un’epoca e
un luogo favorevole ai gay, era anche molto più razzista di quanto
Bridgerton suggerisca. Se possono cambiare uno di questi elementi,
perché non l’altro? Inoltre, se per qualche motivo vogliono tenere
le persone queer ai margini della società, Brimsley e Reynolds
hanno già dimostrato che questo non è un ostacolo al vero
romanticismo.
È ora che Bridgerton si discosti
ancora di più dal materiale di partenza, non per apportare
modifiche a trame che sembrano già in corso, come far vivere
Francesca felice e contenta con John, anche se vorremmo che fosse
così. No, è tempo che Bridgerton cambi rendendo il suo universo più
vario e accogliente. È ora che Bridgerton abbia un protagonista
gay. In altre parole, è tempo di raddoppiare ciò che sta già
facendo da tre stagioni a questa parte.
La squadra di Chicago
P.D. può aver chiuso la stagione, ma non ci vorrà
molto prima che torni sui nostri schermi nel corso dell’anno. La
produttrice esecutiva Gwen Sigan si è recentemente
intrattenuta con TV Insider per commentare il
finale e condividere alcune anticipazioni sulla dodicesima
stagione. I fan hanno visto Hailey Upton (Tracy
Spiridakos) lasciare lo show nel finale della stagione
11 dopo aver salvato Voight (Jason
Beghe) da un serial killer.
Tuttavia, l’uscita di scena di
Hailey non deve essere definitiva, poiché la porta è aperta al
ritorno della Tracy Spiridakos. Sigan ha parlato dell’uscita
di scena di Hailey e ha accennato alla possibilità che i
telespettatori la rivedano sullo schermo nella dodicesima stagione.
“Non so se la rivedremo nella prossima stagione. Penso che terremo
sempre la porta aperta. Non diremo mai mai. E sì, se si presenterà
l’opportunità di riportarla in qualche contesto nei prossimi anni,
ne saremo felici”. Gli spettatori potrebbero chiedersi come
funzionerà l’Unità di Intelligence della polizia di Chicago senza
Hailey, cosa che Sigan ha affrontato:
“Sì, stiamo ancora cercando di
capirlo. Non ho una risposta chiara per voi, ma sicuramente l’unità
sta operando in piccolo a questo punto, quindi ci sarà molto
spazio“.
Sigan ha anche lasciato intendere
che il ritorno di Petrovich (Bojana Novakovic) potrebbe essere in
sospeso, spiegando: “Sì, non ho una risposta su questo. Amo
Petrovich. Penso che Bojana sia entrata in scena e l’abbia fatta
sua e abbia dato un’interpretazione fantastica, e sicuramente era
così coinvolta da Upton ed è stata in grado di raccontarci la
storia del suo stato d’animo e di andare avanti, di guarire e di
provare qualcosa di diverso. Quindi sì, le porte sono aperte. Non
lo so ancora”.
Qual è il prossimo passo della
squadra di intelligence di “Chicago P.D.”?
La Sigan ha anche condiviso alcuni
primi aggiornamenti sulla Stagione 12 di Chicago
P.D., anche se tiene le carte coperte, dicendo:
“Torneremo nella stanza la prossima settimana, in realtà,
inizieremo martedì prossimo. Abbiamo molte cose da capire, molte
cose divertenti. Sono davvero interessata a vedere dove andrà
Voight”. All’inizio della stagione, Jason Beghe aveva
anticipato come Voight avrebbe reagito alla partenza di Upton, e
sembra che la dodicesima stagione porterà ancora più introspezione
e cambiamenti per lui. Sigan ha parlato direttamente della
direzione che potrebbe prendere Voight, ponendo alcune domande su
come potrebbero andare le cose:
“È cresciuto molto nelle ultime
due stagioni e lo abbiamo visto diventare un po’ più vulnerabile e
avere più legami e più intimità con le persone”. E ora la Upton se
ne va, un’altra persona lo lascia. E quindi si trova in questa
interessante posizione, che si può vedere in entrambi i sensi: si
indurisce? Si chiude in se stesso? Dice che non ne vale la pena,
che non mi ha portato a nulla? Oppure si appoggia di più alla cosa?
Quindi penso che ci sia molto da giocare con lui”.
Manca meno di un mese alla première
di House of the Dragon –
stagione 2 e, di conseguenza, c’è un desiderio da
parte del pubblico di capire cosa potrebbe esserci in serbo quando
torneremo a Westeros. L’ultima volta che abbiamo assistito al
dramma familiare e alla faida che presto incendierà tutta Westeros
con il fuoco dei draghi, la regina Rhaenyra (Emma
D’Arcy) aveva ricevuto la triste notizia della morte
di suo figlio, il principe Lucerys Velaryon (Elliot
Grihault). Lucerys aveva incontrato la sua fine a
mezz’aria per mano dello zio, il principe Aemond Targaryen
(Ewan Mitchell), e del suo drago Vhagar.
Nonostante abbia cercato di tenere a bada lo scoppio della guerra
civile all’indomani della morte del padre, la giovane regina è ora
certamente sul piede di guerra e lo showrunner Ryan
Condal rivela che la prossima stagione sarà caratterizzata
da due delle più grandi battaglie che la serie abbia mai
affrontato.
House
of the Dragon è un prequel della serie di successo
della HBO, Il
trono di spade (Game of Thrones). All’apice della sua
influenza, la serie ha dato vita a epiche sequenze di combattimento
tratte dai libri, come la Battaglia dei Bastardi e la Battaglia di
Grande Inverno nella Lunga Notte contro il Re della Notte. Ora
Condal rivela, in una conversazione con Den of Geek, che la
prossima stagione conterrà due delle più grandi sequenze di
combattimento che siano state in grado di mettere insieme finora.
“Possiamo inserire due film degli Avengers nel nostro programma
di riprese“, dice Condal. “Le battaglie sono episodi a sé
stanti”, ha rivelato lo showrunner. “Abbiamo due delle sequenze
più grandi che abbiamo mai girato in House
of the Dragon. Entrambe superano qualsiasi cosa
abbiamo fatto nella prima stagione. Sono episodi negli
episodi“.
Nel resoconto storico di
George R.R. Martin su questa guerra civile
Targaryen, l’autore ha definito lo scontro tra le due fazioni della
famiglia dei draghi come la “Danza dei Draghi”, dato il numero di
draghi che volano sui campi di battaglia. Il
trono di spade (Game of Thrones), per tutti gli elogi
ricevuti, ha dovuto affrontare solo tre draghi: Drogon, Viserion e
Rhaegal. La prima stagione del prequel ha già visto l’arrivo di
nove draghi, tra cui il più grande del mondo. La seconda stagione
ne vedrà altri cinque, compreso l’arrivo di Vermithor, la Furia di
Bronzo.
I bambini al centro della scena
nella seconda stagione di “House of the Dragon”.
Mentre è lontano per cercare di
stabilire la base di appoggio della madre nel Nord con gli Stark,
il figlio maggiore di Rhaenyra, Jacaerys “Jace” Velaryon
(Harry Collett) è lontano da Roccia del Drago quando arriva la
notizia della morte del fratello. Questo servirà come carburante
per l’infuocato ballo che attende Jace. “Dal punto di vista di
Jace, ora è la guerra di Jace“, dice l’attore Collett.
“Perché ha perso il suo fratellino per questo. È uno dei
personaggi che vuole davvero partecipare alla guerra“.
La seconda stagione di
House of the Dragon debutta il 16 giugno. È
possibile guardare la prima stagione su Max prima della première
della seconda stagione, e rimanete sintonizzati su Cinefilos per i
futuri servizi sulla serie.
Deadpool &
Wolverine della Marvel è stato oggetto di molte
voci durante il periodo che ha preceduto la sua uscita. Ma niente è
paragonabile a quelle che circondano Taylor Swift.
Ci sono state molte speculazioni sul fatto che la popstar del
The Eras Tour avrebbe fatto il suo debutto nel
MCU nel prossimo film vietato ai
minori e, finalmente, Ryan Reynolds
ha deciso se sono vere o meno.
In un’intervista con Fandango,
Ryan Reynolds
ha affrontato le numerose speculazioni sulla Swift
nel prossimo film di supereroi. L’attore non ha dato una
risposta certa e ha affermato che “tutto può accadere” e
che “le sorprese sono l’essenza di Deadpool“.
“Sapete, film come questo… ci
sono così tante speculazioni su tante persone che potrebbero finire
nel film“, ha spiegato Ryan Reynolds.
“Ne ho visto uno che era convinto che Elvis fosse nel film.
Tutto può accadere e questo è ciò che amo di questo universo. Le
sorprese sono l’essenza di Deadpool“.
Swift non è l’unico nome che è
stato ipotizzato per apparire in Deadpool &
Wolverine. Anche ad alcuni ex allievi degli
X-Men, come Famke Janssen e Brian
Cox, è stato chiesto di un possibile ritorno ai loro
ruoli. Mentre Cox ha dichiarato di non avere intenzione di
riprendere il suo ruolo di William Stryker, Janssen ha dato una
risposta vaga sul suo futuro come Jean Grey.
Cosa si dice a proposito
dell’ingresso di Taylor Swift nel MCU?
La Swift ha già collaborato con la
Disney in passato. Ha avuto un cameo nel film Hannah Montana del
2009, senza contare che il suo film concerto Eras Tour è
disponibile in esclusiva su Disney+. Le voci sulla
possibilità che Swift interpreti l’eroe Dazzler sono iniziate nel
2023, dato che la popstar è amica di Reynolds e di sua moglie,
Blake Lively. Le speculazioni hanno presto trovato una certa
legittimità dopo che la Swift è stata avvistata in una partita
della NFL con Hugh Jackman e Reynolds.
Nei fumetti Marvel, Dazzler (alias Alison
Blaire) è una mutante con il potere di convertire le onde sonore e
luminose in forme di energia luminosa. È stata introdotta nel
fumetto X-Men #130 del 1980, non solo come supereroe ma anche come
pop star globale. Il motivo per cui il nome della Swift è stato
accostato a questa supereroina della Marvel è dovuto ai legami che
entrambe le donne hanno in termini di carriera e aspetto.
Deadpool &
Wolverine è un sogno che si avvera per i fan, non solo
per l’unione dei due supereroi che sfidano la morte, ma anche per
la storia e l’eredità che infondono nel Marvel Cinematic Universe. In
passato, la Fox ha creato diversi film e spin-off sugli X-Men,
mentre il Wolverine di Hugh
Jackman è stato testimone di tutto questo e il
primo teaser del film ha già proclamato il Deadpool di
Ryan Reynolds come
“Gesù della Marvel”. Mentre i due si uniscono,
il marketing dell’imminente film nasconde una miriade di
Easter Eggs, ora un nuovo spot ci dà una buona
occhiata al Vuoto e ad Ant-Man.
Nel nuovo spot, Deadpool afferma
che “per lo più si stanno facendo nemici con la Disney e fanno
un sacco di battute a spese di Hugh“. Le clip di
accompagnamento offrono ai fan con gli occhi d’aquila una buona
occhiata al cadavere della maschera gigante di Ant-Man che viene
usata da Cassandra Nova come base. L’inquadratura lunga ci dà una
buona visione delle dimensioni della maschera di Ant-Man, mentre
diversi veicoli ispirati a Mad Max si dirigono verso di essa.
Un’inquadratura ravvicinata vede il ritorno di vari mutanti del
franchise degli X-Men, tra cui Lady Deathstrike e
Azazel in piedi intorno al teschio. Vediamo anche Cassandra Nova
che esce e un paio di scatti dell’adorabile Dogpool.
Deadpool & Wolverine è ricco di
Easter Eggs
Il film in uscita non solo si
spinge oltre i limiti del vietato ai minori, ma sembra anche
un’amalgama di trame e personaggi ormai diventati canonici del
MCU. Mentre il multiverso si è
aperto da tempo nel MCU, Deadpool e Wolverine sembra
utilizzarlo brillantemente, offrendoci varianti e volti familiari
da tutti gli angoli dell’universo Marvel. Parlando del film, il
regista Shawn Levy ha precedentemente dichiarato: “Arriviamo in
un momento interessante. E siamo decisamente qualcosa di diverso.
Se sia di proporzioni messianiche, lo dirà il tempo“. Nel film
in uscita, Deadpool avrà bisogno dell’aiuto di Wolverine per
sconfiggere un nemico comune che minaccia il mondo del Merc with a
Mouth.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free
Guy e
The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
A quasi 30 anni dall’ultima volta
che gli spettatori l’hanno visto scendere in strada in California,
Eddie Murphy è pronto a dettare legge ancora una
volta quest’estate. Netflix ha presentato un nuovo trailer di
Beverly Hills Cop: Axel F, l’atteso ritorno del
detective di Detroit Axel Foley, più vecchio, più saggio e più
spiritoso rispetto alle sue tre precedenti visite sulla
West Coast. Questa volta le cose si fanno
personali, mentre affronta un nuovo caso con l’aiuto di volti nuovi
e vecchi amici, il tutto nel nome della protezione della sua
famiglia. Il nuovo filmato lo vede di nuovo in azione contro un
nuovo temibile nemico, mentre suona la familiare linea di
synth.
Sebbene il trailer originale fosse
incentrato sull’azione e sulla comicità di Axel F, questo video
esplora maggiormente la storia del ritorno del poliziotto a Beverly
Hills. Mentre la vita di sua figlia Jane (Taylour
Paige) è minacciata, Axel è deciso a svelare la
cospirazione che si cela dietro tutto questo. A distanza di così
tanto tempo dalla sua ultima visita, molte cose sono cambiate in
California e lui è un pesce fuor d’acqua come sempre.
Fortunatamente, lui e Jane avranno un nuovo partner con cui
lavorare, il duro detective Bobby Abbott (Joseph
Gordon-Levitt) e i vecchi amici di Axel, Billy
Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart
(John Ashton), per risolvere il caso.
Non si può fare un film su Beverly Hills Cop senza l’Axel Foley di
Eddie Murphy, visto che il ruolo ha contribuito a far
schizzare il comico verso la superstar ed è tuttora molto amato.
Per Axel F, tuttavia, era anche importante far brillare la nuova
generazione. Paige, che in precedenza ha trovato consensi grazie ai
suoi ruoli in Zola e Ma Rainey’s Black Bottom, si assume una grande
responsabilità come figlia di Foley, e il regista Mark Molloy ha
capito che sarebbe stata una sfida introdurre all’improvviso la
figlia di un personaggio così amato e dinamico come il poliziotto
titolare. Detto questo, in precedenza ha dichiarato a Tudum che
Paige possedeva un’aria simile a quella di
Eddie Murphy che l’ha resa la scelta perfetta per
unirsi al franchise. “Ho visto lo stesso luccichio negli occhi
di Taylour, la scintilla e l’energia contagiosa di Axel, ma anche
qualcuno che potesse affrontare Axel, il che è una cosa
difficile“, ha detto.
Axel F” riporta insieme la squadra
di “Beverly Hills Cop”.
Oltre a Murphy, il quarto capitolo
della sua serie di commedie segnerà anche il gradito ritorno di
Paul Reiser a Beverly Hills, dopo che la star di
Aliens aveva rinunciato al tanto criticato
Beverly Hills Cop III. Riprenderà il suo ruolo di
Jeffery Friedman di fronte al ritorno di Bronson Pinchot nel ruolo
di Surge. Paige e
Joseph Gordon-Levitt, nel frattempo, saranno
affiancati da un’altra grande new entry per Axel F: Kevin Bacon, che interpreterà il capitano del
Dipartimento di Polizia di Beverly Hills, Grant. Anche il
produttore Jerry Bruckheimer è tornato all’ovile, contribuendo a
far decollare il sequel diretto da Murphy dopo molti tentativi
risalenti agli anni ’90.
Beverly Hills Cop: Axel F arriverà su Netflix il 3
luglio. Anche l’originale è attualmente disponibile sulla
piattaforma. Consultate la nostra guida completa qui per sapere
tutto quello che c’è da sapere sul ritorno di Murphy nelle strade
malfamate e guardate il nuovo trailer qui sotto.
La Warner Bros. ha
appena diffuso online il primo trailer di Beetlejuice Beetlejuice, il
sequel di Beetlejuice – Spiritello porcello, che segna il
ritorno alla regia di Tim Burton. Insieme al trailer è
stata diffusa anche una prima sinossi che recita: “Beetlejuice
è tornato! Dopo un’inaspettata tragedia familiare, tre generazioni
della famiglia Deetz tornano a casa a Winter River. Ancora
perseguitata da Beetlejuice, la vita di Lydia viene sconvolta
quando la figlia adolescente e ribelle, Astrid, scopre il
misterioso modellino della città in soffitta e il portale per
l’Aldilà viene accidentalmente aperto. Con i problemi che si stanno
creando in entrambi i regni, è solo questione di tempo prima che
qualcuno pronunci tre volte il nome di Beetlejuice e il demone
dispettoso ritorni per scatenare il suo marchio di caos”.
Tutto quello che sappiamo su
Beetlejuice Beetlejuice
Il
visionario filmmaker Tim Burton e l’attore candidato all’Oscar
Michael Keaton tornano a fare squadra per
Beetlejuice
Beetlejuice. Keaton torna nel suo ruolo iconico
accanto alla candidata all’Oscar Winona Ryder (Stranger Things, Piccole donne) nel
ruolo di Lydia Deetz, e alla vincitrice di due Emmy Catherine O’Hara (Schitt’s
Creek, La sposa cadavere) nel ruolo di Delia Deetz. Si
aggiungono al cast le new entry Justin Theroux (Star
Wars: Episodio VIII – Gli ultimi Jedi, The Leftovers),
Monica Bellucci (Spectre, i film di
Matrix), Arthur Conti (House of the Dragon) al suo debutto
in un lungometraggio, la candidata agli Emmy
Jenna Ortega (Mercoledì, Scream VI) nel ruolo
della figlia di Lydia, Astrid, e il candidato all’Oscar Willem Dafoe (Povere Creature!, Van Gogh –
Sulla soglia dell’eternità).
Burton
dirige il film da una sceneggiatura di Alfred
Gough & Miles Millar
(Mercoledì).La
squadra creativa di Burton che ha lavorato dietro le quinte include
il direttore della fotografia Haris Zambarloukos
(Shark 2 – L’abisso, Assassinio sull’Orient
Express) e diversi suoi collaboratori storici come lo
scenografo Mark Scruton (Mercoledì), il
montatore Jay Prychidny (Mercoledì), la
costumista premio Oscar Colleen Atwood (Alice
in Wonderland, Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet
Street), il supervisore creativo degli effetti delle creature
e del trucco speciale vincitore del Premio Oscar Neal
Scanlan (Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet
Street, Charlie e la fabbrica di cioccolato), il compositore
Danny Elfman (Big Fish, The Nightmare Before Christmas,
Batman), e il Premio Oscar per le acconciature e il trucco
Christine Blundell (Topsy-Turvy
Sotto-sopra).
Oggi, lo scooper @MyTimeToShineH ci
informa che Wingard è in corsa per dirigere
Spider-Man 4 per i Marvel Studios e la Sony Pictures.
La sua potenziale assunzione
dividerebbe quasi certamente le opinioni, anche se vale la pena
notare che Wingard ha attualmente in programma di dirigere un nuovo
thriller d’azione, Onslaught, che si sta
preparando per le riprese autunnali. Questo fatto lo esclude
probabilmente dalla corsa.
Il regista sembra anche molto più
interessato a portare finalmente i Thundercats sul
grande schermo. “Io e Simon [Barrett] stiamo ancora lavorando
attivamente alla sceneggiatura“, ha dichiarato all’inizio
dell’anno. “Abbiamo terminato l’ultima stesura praticamente
proprio quando stavo entrando in produzione con [Godzilla x Kong] e abbiamo dovuto accantonare tutto.
[Ma ora ci stiamo lavorando attivamente“.
“Quindi, se questo significhi
che sarà la prossima cosa che farò o [no], non ne sono sicuro. Ma è
sicuramente una delle principali priorità che ho in questo momento
in termini di lavoro su una sceneggiatura“.
Qual è lo stato di produzione di
Spider-Man 4?
Vedremo cosa succederà, ma
Spider-Man 4 sembra essere una priorità per la
Sony Pictures. Si dice che Venom farà la sua apparizione, mentre
una recente indiscrezione sostiene che anche un personaggio
inaspettato tornerà nel film.
“La risposta semplice è che
vorrò sempre fare film su Spider-Man“, ha detto Tom Holland a
proposito della situazione di Spider-Man 4. “Devo la mia vita e
la mia carriera a Spider-Man. Quindi la risposta semplice è sì.
Vorrà sempre fare di più“.
“Abbiamo i migliori del settore
che lavorano per qualsiasi storia. Ma finché non l’avremo risolta,
abbiamo un’eredità da proteggere”, ha spiegato l’attore.
“Il terzo film è stato così speciale in tanti modi che dobbiamo
assicurarci di fare la cosa giusta“.
“È la prima volta in questo
processo che faccio parte dei creativi così presto. È un processo
in cui osservo e imparo. È una fase molto divertente per me“,
ha aggiunto. “Come ho detto, tutti vogliono che accada. Ma
vogliamo essere sicuri di non esagerare con le stesse
cose“.
Per quanto riguarda chi potrebbe
dirigere Spider-Man 4, sono molti i nomi che circolano in rete. Tra
questi, Justin Lin, Drew Goddard, Adil El Arbi e Bilall
Fallah. Ora possiamo aggiungere provvisoriamente il nome
di Wingard alla lista.
Oltre a
Tom Holland,
Zendaya dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ. Si
vocifera che Sydney Sweeney possa interpretare Black Cat,
mentre Scorpion e persino gli Spider-Slayers sono stati presi in
considerazione come cattivi di Spider-Man 4. Al
momento, il ruolo di
The Kingpin sembra essere certo, se si crede agli scoop dei
social media.
Per quanto riguarda i dettagli
della trama, di recente si è parlato della possibilità che Peter
Parker indossi la tuta aliena introdotta per la prima volta alla
fine di
Spider-Man: No Way Home e che Venom appaia in qualche
veste. Come sempre, restate sintonizzati per gli aggiornamenti su
Spider-Man 4 non appena li avremo.
Grazie al ruolo di Boia in Top
Gun: Maverick e il successo della recente commedia
romantica Tutti
tranne te, Glen Powell è sulla buona
strada per diventare uno degli attori più richiesti di
Hollywood.
Quando un attore inizia a fare
faville, sembra quasi inevitabile che arrivino le offerte per i
film di supereroi, e Glen Powell è emerso come uno
dei favoriti per interpretare Ciclope nel prossimo reboot
di X-Men dei Marvel Studios.
Nonostante le voci (inventate) del
contrario, Glen Powell non ha ancora incontrato
Kevin Feige per interpretare Scott Summers, ma
anche se l’opportunità dovesse presentarsi, non sembra che la star
di Twisters sia molto interessata.
Parlando con Powell della sua
carriera, THR rivela che gli sono stati offerti
ruoli da protagonista nell’imminente reboot di Bourne Identity e nel nuovo film di
Jurassic World, prima di notare che l’attore
“è tanto deciso su ciò che non farà – esche da Oscar ruffiane,
per esempio, ma anche film Marvel – quanto su ciò che
farà“.
Non ci sono citazioni dirette
attribuite a Glen Powell stesso, quindi c’è sempre
la possibilità che non sia così deciso a stare lontano dal MCU come suggerisce l’articolo!
Powell ha comunque spiegato perché ha deciso di rinunciare a
Jurassic
World 4.
“Jurassic è uno dei miei film
preferiti. È una delle cose che ho voluto fare per tutta la vita.
Non farò quel film perché ho letto la sceneggiatura e mi sono
subito detto: la mia presenza in questo film non lo aiuta. E la
sceneggiatura è fantastica. Il film ucciderà. Non si tratta di
questo. Si tratta di scegliere dove rendere felice il pubblico e
dove rendere felice se stessi“.
Anche se non è sempre stato così,
Powell può ora permettersi di essere un po’ schizzinoso sui
progetti a cui decide di lavorare, e ha già in cantiere diversi
film.
“È la parte più divertente di
questo momento“, dice. “Ho lavorato duramente per molto
tempo, mettendo insieme le cose e cercando di farle diventare
abbastanza in forma perché la gente se ne fregasse. Poi arrivi a un
punto in cui la gente dice: ‘Sì, facciamolo’, e improvvisamente ti
ritrovi a giocare con te stesso. Ti chiedi: “Aspetta, mi siedo su
tutte queste sedie in questo momento?”“. Il prossimo film di
Powell, Hitman,
arriverà nelle sale il 7 giugno.
Nessuno dei sequel, prequel e
spin-off di Alien è riuscito a eguagliare il
classico di Ridley Scott del 1979. Non hanno nemmeno
toccato il capolavoro fantascientifico di James
Cameron, Aliens, uscito sette anni dopo,
nel 1986. Il regista Fede Álvarez spera di
cambiare questa serie di delusioni critiche e commerciali con
Alien:
Romulus, un film che prende spunto sia dal lavoro di
Ridley Scott che da quello di James Cameron.
Come si può vedere nelle immagini
appena rilasciate qui sotto, il regista ha puntato molto su questa
estetica. Parlando con Total Film, Álvarez ha anche confermato di
aver utilizzato effetti pratici simili a quelli dei suoi
predecessori, ottenendo così consigli da entrambi quando si è
trattato di raccontare questa storia.
Quest’ultimo si è consultato sulla
sceneggiatura durante una telefonata “approfondita” con
Álvarez e il co-sceneggiatore di Alien:
Romulus, Rodo Sayagues. Tra queste
c’erano anche minuzie come le dimensioni dei motori
dell’astronave!
“Alla fine della telefonata, ci
ha ringraziato per avergli permesso di fare brainstorming con noi,
cosa che ho trovato esilarante“, ricorda Álvarez. “Gli ho
detto: “Non devi ringraziarci; per noi è il giorno più bello di
sempre!“”.
“Gli ambienti, e anche il
ritmo, sono più simili a quelli di Alien per un bel po‘”,
aggiunge. “E poi gradualmente – non ve ne accorgerete nemmeno –
sentirete che è più Alien. È una progressione naturale, che avviene
senza sforzo“.
Cosa ha detto del film
Alien: Romulus il regista?
Il mese scorso, Álvarez ha spiegato
come sta affrontando Alien:
Romulus in modo da renderlo un punto di ingresso
per i nuovi arrivati nel franchise e un’esperienza soddisfacente
per i fan di vecchia data.
“Il modo in cui l’abbiamo
concepito è che se non avete visto nessuno di questi film, sono
geloso perché vivrete un’esperienza incredibile“, ha detto.
“Avrete tutti questi mondi di Alien davanti a voi, e non avete
mai vissuto nulla di tutto questo. Non sapete come nasce la
creatura e non conoscete nessuna di queste cose. È fantastico. Vi
divertirete un mondo“.
“Se avete visto gli altri film,
allora è un’esperienza completamente diversa, perché vedrete e
troverete i collegamenti con gli altri film“, ha detto il
regista. “E se sei un fan, sarai quella persona che
infastidisce i tuoi amici al cinema, dicendo loro che sai da cosa è
tratto questo film, da dove viene quella pistola e di cosa parlano
i personaggi“. Di seguito le foto inedite:
Alien: Romulus,
tutto quello che sappiamo sul film
Il film Alien:
Romulus è interpretato da Cailee
Spaeny (Priscilla),
David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is
Easy), Archie Renaux (Tenebre e
ossa), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn
(Aftersun) e Aileen Wu. Alien:
Romulus è diretto da Fede Alvarez (La
casa, Man in the Dark) da una sceneggiatura scritta dallo
stesso Alvarez insieme al suo frequente collaboratore Rodo Sayagues
(L’uomo nel buio – Man in the Dark), basata sui personaggi
creati da Dan O’Bannon e Ronald Shusett.
Nel film, stando alla sinossi ad
oggi riportata, un gruppo di giovani coloni spaziali, mentre
rovista nelle profondità di una stazione spaziale abbandonata, si
ritrova faccia a faccia con la forma di vita più terrificante
dell’universo. Dovranno allora cercare di sopravvivere e impedire
che quel male possa diffondersi. Il film è atteso in sala a partire
dal 16 agosto.
Il film è prodotto da Ridley Scott (Napoleon),
che ha diretto l’originale Alien
e ha prodotto e diretto i nuovi film della saga, Prometheus
e Alien:
Covenant, Michael Pruss (Lo strangolatore di
Boston) e Walter Hill (Alien); mentre Fede Alvarez,
Elizabeth Cantillon (Charlie’s Angels), Brent O’Connor
(Bullet Train) e Tom Moran (Unstoppable – Fuori
controllo) sono i produttori esecutivi.
Durante una chiacchierata con
Variety sul red carpet dei Gotham Awards dello scorso anno, la
Spaeny aveva rivelato che Romulus si svolge tra gli eventi
dell’Alien
originale di Ridley Scott e il sequel di James Cameron, Aliens – Scontro finale. “Dovrebbe inserirsi tra
il primo e il secondo film“, ha detto Spaeny. “Hanno
portato lo stesso team di ‘Aliens’, il film di James Cameron. Le
stesse persone che hanno costruito quegli xenomorfi sono venute a
costruire i nostri. Quindi vedere il progetto originale con le
persone originali che hanno lavorato a questi film per più di 45
anni e che hanno fatto parte della loro vita è stato davvero
incredibile“. Sappiamo ora che il nuovo capitolo si svolge
prima di entrambi questi film.
A produrre il film c’è naturalmente
anche la Scott Free, la società del regista originale di Alien,
Ridley Scott,
che è produttore esecutivo. Con il titolo Alien:
Romulus, non è dunque ancora stato rivelato molto riguardo
all’ambientazione, alla collocazione temporale o alla trama del
film. Ad aprile, Álvarez aveva rilasciato un’immagine dietro le
quinte di un facehugger che stringe il ciak del film a bordo di una
stazione spaziale. La presenza del facehugger conferma che il film
si svolgerà dopo gli eventi di Prometheus
e Alien:
Covenant, che hanno rappresentato le origini degli
Xenomorfi così come li si conosce.
Marcello
Mastroianni è stato uno dei pilastri portanti del cinema
italiano. Divo indiscusso di quei tempi, in particolare i Sessanta,
che ancora oggi si ricordano con nostalgia; figura di cui si
scrivono tutt’ora fitte pagine per i manuali di cinema; attore
feticcio e alter ego di Federico Fellini, il cui
sodalizio artistico ha donato alla Settima Arte alcuni dei migliori
capolavori, consacrandone il mito. Charme, eleganza, ironia,
versatilità racchiusi in un uomo che la Storia (cinematografica),
in fondo, non ha smesso mai di omaggiare. E un omaggio è anche il
seme da cui germoglia la nuova fatica di Christophe Honoré, Marcello
mio, in Concorso a Cannes77, in arrivo per il centenario della sua
nascita.
Si sarebbe potuto optare per un
canonico documentario, o il più classico dei biopic, eppure il
regista ha voluto compiere un lavoro diverso: far diventare la
figlia, Chiara Mastroianni, suo padre. Solo così
il ritorno di Marcello al cinema sarebbe stato magico e palpabile.
Non poteva esserci un modo più toccante, diremmo anche originale,
per celebrarlo adeguatamente, se non farlo rivivere attraverso chi
custodisce una parte di lui. Chi lo ha vissuto da vicino,
intimamente, e ne ha carpito ogni singola sfumatura, gesto,
sguardo, persino respiro. Un compito che, forse, se lo avesse
affidato a qualcun’altro, a un attore che avrebbe dovuto affrontare
ore di studio per rappresentarlo nel migliore dei modi, non avrebbe
sortito lo stesso effetto.
Non che questa scelta non
costituisse comunque un rischio o un azzardo, e l’operazione se
vogliamo è ancor più delicata e complessa, ma il sentimento alla
base è chiaro aver avuto radici molto profonde per discostarsene e
virare verso acque più sicure. Marcello mio è
un’opera di natura molteplice: celebrativa senza
dubbio, singolare negli intenti, a tratti fantasiosa nella messa in
scena. E funziona bene nei primi due atti, perdendo l’orizzonte
solo verso la fine. Scritta dallo stesso Honoré, arriva nelle sale
italiane dal 23 maggio, subito dopo il passaggio
al Festival, distribuito da Lucky Red.
La trama di Marcello
mio
Parigi. Chiara
Mastroianni è alle prese con alcuni provini, in
particolare uno con la regista Nicole Garcia. Poco
prima di incontrarla, l’attrice ha visto la madre,
Catherine Deneuve, alla quale ha confidato di aver
sognato il padre, Marcello, e di essersi sentita lui per un
momento. Ripresasi da quell’esperienza che tanto le sembrava reale,
si reca dalla regista per dare inizio alla sua prova che la vede
recitare alcune battute con Fabrice Luchini, suo
partnern nel film, quando all’improvviso la donna, pur inizialmente
esitando, le fa una richiesta specifica per farla entrare di più
nel ruolo: deve essere più Mastroianni che Deneuve. In sintesi: più
il padre che la madre. Più italiana che francese.
Per lei quello è un segno del
destino, che però si traduce in una crisi: chi è? Cosa sta
succedendo alla sua vita? Perché gli altri non la vedono
semplicemente come Chiara? Poi l’idea, il “colpo di genio”:
trasformarsi nel padre, facendosi chiamare come lui da tutti. Un
qualcosa che, più avanti, dirà “renderla felice” perché a Chiara
Mastroianni quel padre manca molto. La transizione le permetterà di
portare in scena non solo alcune scene simbolo dei film del divo
italiano, ma proprio alcuni dei più bei suoi personaggi. Cercando
sé stessa, l’attrice creerà un nuovo contatto con il padre,
suscitando da una parte la perplessità di alcuni membri della sua
famiglia, dall’altra la gioia di chi invece non aspettava altro che
poter lavorare e incontrare per la prima volta il grande
attore.
Marcello… come here!
Christophe Honoré e
Chiara Mastroianni, con Marcello
mio, tornano a lavorare insieme per la settima volta,
cinque anni dopo l’acclamato
L’hotel degli amori smarriti, presentato proprio a Cannes
nella sezione Un Certain Regard, dove lei vinse come miglior
attrice. Un rapporto dunque consolidato, che mai come in questo
progetto era fondamentale avere per poter condurre l’attrice dentro
alcune delle memorie artistiche e umane del padre,
in un percorso fatto anche di suggestioni e immagini vibranti,
avvolte da un’atmosfera dolcemente malinconica. Chiara, che ha
raccolto la considerevole eredità artistica di Marcello, qui lo
riporta in vita, dimostrando plasticamente come quest’arte riesca a
rendere immortale chi la attraversa. Mastroianni è ricordo, ma
anche presenza concreta, veicolata tramite la figlia. Prova
tangibile che nel cinema non si smette mai di esistere, si cambia
semplicemente forma.
È impressionante constatare
l’estrema somiglianza fra i due, già evidente senza il lavoro di
trucco e parrucco svolto sull’attrice, tanto che quando assume
ufficialmente la sua identità, sembra di avere realmente di fronte
Marcello. Indossando il completo nero con la camicia bianca, il
cappello e gli occhiali massicci, Chiara riesce a evocare non solo
l’attore ma anche i personaggi iconici di cui ha vestito i panni.
Da Guido Anselmi in Otto e mezzo, a Marcello Rubini in La dolce
vita, passando per Ferdinando Cefalù in Divorzio all’italiana, arrivando a Giovanni Pontano in
La notte. E potremmo continuare.
Un omaggio tanto a
Mastroianni quanto ai film che lo hanno reso eterno, in
particolare rievocati in alcune memorabili scene. Chiara vaga per
le strade di Parigi e richiama la camminata dei
protagonisti-simbolo delle opere più famose di Fellini, fa il bagno
nella Fontana di Trevi e imita le spallucce del padre nella scena
finale de La dolce vita. L’attrice si muove con
disinvoltura, portando in scena la gestualità e le espressioni del
padre, innate e tramandate, con così tanta naturalezza da risultare
convincente. Ed è proprio in quell’istante che, come Chiara fa con
la sua famiglia, altrettanto fa Honoré con il suo pubblico: chiede
– almeno in parte – di credere in quel surreale viaggio e in ciò
che viene mostrato, senza esitare. Dove i confini tra realtà e
finzione si dissolvono, e non rimane che lasciarsi condurre nella
danza.
Di padri, di figlie…
Fra sogno e realtà, in cui si
amalgamano parentesi comiche e altre di commozione,
Marcello mio passa dalla dimensione
prettamente celebrativa della carriera dell’attore a quella più
intima e familiare, più lontana dai riflettori, mettendo
in luce la connessione che c’è fra un padre e una figlia e la
ritrovata identità di quest’ultima attraverso la figura paterna.
La crisi di Chiara, che innesca la ricerca del suo
posto nel mondo, non può non passare dal confronto con i
genitori, in tal caso con Marcello. Non
sono in fondo loro, il nostro riflesso, a indicarci sempre la
strada? A guidarci per ritrovare noi stessi, sentendoci in
contemporanea ancor più vicini? Chiara cerca il padre perché non
riesce a capire più chi è: una condizione che le fa sentire da una
parte il peso d’essere figlia d’arte, dall’altra la mancanza di una
figura andata via precocemente, creando un cortocircuito che la
condurrà alla rinascita.
Nel momento cruciale in cui Chiara
si immerge nel ruolo del padre, riesce a percepirlo profondamente,
come se Marcello fosse davvero presente accanto a lei. Lo sente, lo
commemora, ne rievoca il legame e lo ritrova. Vestendo i panni di
Marcello e giocando con l’idea di uno scambio d’identità, Chiara
dialoga con lui, riunendosi infine con quella parte di sé che aveva
perduto, ma anche con il padre stesso. Questa ritrovata
consapevolezza suscita emozione nelle battute finali, anche se non
si può fare a meno di notare che l’epilogo, per quanto visivamente
bello, arrivi in modo un po’ improvviso, generando un leggero
disorientamento. E questa, nell’economia del racconto, non è
l’unica incrinatura.
…e di scelte non sempre
all’altezza
Nonostante Marcello
mio risulti piacevole nel suo complesso, non è infatti
esente da difetti. In primo luogo il fim soffre di
un’eccessiva lunghezza, specialmente a causa di scene
troppo dilatate, che avrebbero potuto essere eliminate per
alleggerirlo. Come dicevamo in apertura, i primi due atti
funzionano bene, al netto di quelle (per fortuna) poche scene in
cui i personaggi cantano, come mostrato anche dal trailer, che
spezzano la fluidità della narrazione, non essendo ben integrate
con il resto. Tuttavia è il terzo atto a raccogliere i
maggiori problemi del film, con dei passaggi – verso il
finale – che stridono parecchio. In particolare, a far storcere il
naso, è la scena in cui Chiara/Marcello è ospite di un programma
televisivo pomeridiano su Rai 1, che risulta essere fuori contesto,
oltre a contenere delle recitazioni altamente posticce, persino da
Stefania Sandrelli.
Si tratta di un’idea sbagliata alla
base, poco coerente con l’atmosfera quasi onirica dell’opera, che
smorza la magia fino a quel momento costruita con cura. Se ci si
fosse invece limitati a questo aspetto, evitando di tirare troppo
la corda con altre incursioni narrative ingiustificate e compiendo
magari dei tagli nel montaggio, il film avrebbe guadagnato in
coerenza e solidità. Nonostante queste criticità, Marcello
mio rimane comunque un lavoro da apprezzare. Pur
inciampando in qualche scelta narrativa poco lucida e fuori tono,
con non sempre una sceneggiatura equilibrata, ha un cuore grande,
che porta il nome di Chiara e
MarcelloMastroianni.
Quando si è piccoli, coloro che
appartengono alla nostra cerchia di amici sono figure, fatte di
volti e sorrisi, che si calcificano per sempre nel nostro cuore.
Stringiamo con loro un patto: qualsiasi cosa accada nella vita
futura, nessuno potrà sciogliere questo legame. Se sei in un
contesto di piccolo borgo, l’amico è la via di fuga dalla statica
quotidianità, quel porto sicuro, quella bolla, in cui piace andare
a rifugiarsi, oppure fare un po’ di baldoria. Sono rapporti
principalmente definiti dal contesto in cui si è calati, in cui più
delle volte si crea una subordinazione.
Al suo esordio dietro la macchina da
presa, Jean-Baptiste Durand, con Chien
de la Casse, porta in scena un’amicizia scolpita dal
destino, in cui i protagonisti non hanno instaurato un legame
paritario, ma si trovano piuttosto in una strana e ingombrante
gerarchia del potere, con uno sottomesso all’altro. Pur volendosi
bene. Enormemente bene. Chien de la Casse, grazie alle sue
tematiche delicate, evocate e narrate quasi come fossero una
dolceamara poesia, si è guadagnato ben 7 nomination ai
César 2024, vincendo nella categoria Miglior opera
prima e Miglior attore esordiente per Raphaël
Quenard, vera rivelazione nel panorama francese, qui ad
una interpretazione intensa e forte tanto quanto quella di Yannick. Il film arriva nelle sale dal 23
maggio distribuito, in lingua originale, da No. Mad
Entertainment.
Chien de la Casse, la trama
Dog e Mirales sono due amici
d’infanzia inseparabili che vivono nel piccolo villaggio del Sud
della Francia chiamato Le Pouget. Le loro giornate si svolgono
quasi sempre allo stesso modo: si incontrano per passeggiare tra le
vie del borgo e, come un rito consolidato, si ritrovano con gli
altri amici nella piazza centrale. Il loro legame, tuttavia, si
basa su un equilibrio piuttosto particolare: Mirales sembra essere
il più forte dei due e spesso si permette di prendere in giro Dog,
che è più riservato e sensibile. Nonostante sembri che ci sia un
dinamica dominante/dominato, in realtà l’amicizia tra loro è molto
più profonda di quanto appaia. Gli sguardi tra di loro rivelano
tutto l’affetto che provano, superando le apparenti differenze e i
giochi di ruolo esterni.
Legami indissolubili, desideri da
realizzare
Dicevamo in apertura che per
Chien de la Casse è stata optata una
distribuzione in lingua originale sottotitolata. Al netto della
considerazione per la quale – a nostro avviso – ogni opera dovrebbe
mantenere intatti i suoi suoni e le sue intonazioni vocali, senza
essere sovrascritta da un doppiaggio, per quanto eccellente possa
essere, l’ascolto e il coinvolgimento con le voci originali
degli attori coinvolti conferiscono all’opera una rara
autenticità. È attraverso i loro discorsi, rapidi, a
tratti interrotti e talvolta incomprensibili, con la loro
variazione tonale e il marcato accento del Sud, che infatti si
delineano e emergono le sfumature dei personaggi di Mirales e
Dog.
Tutto si origina dai
dialoghi, dal modo in cui esprimono pensieri, frustrazioni
e sogni in questo microcosmo di esistenze ancora in evoluzione, che
definisce la loro identità e chiarisce le regole della loro
amicizia. Il primo è il gradasso fra i due, ed è quello in
posizione imperante; il secondo è colui che, nel suo quasi
immobilismo, subisce in silenzio. Un’amicizia che sembra più una
relazione che si instaura fra il cane e il suo padrone, con il
titolo, che tradotto significa “cane dello sfascio”, che ne disegna
in modo cristallino la metafora, dove alla base obbedienza ed
esecuzione degli ordini sono il motore principale, ma anche unico,
per andare avanti. Poiché ne sono assuefatti. Forse perché, in fin
dei conti, non conoscono altri modi per dimostrarsi affetto.
Vivere a Le Pouget
L’ambiente rurale in cui si
muovono nella loro ordinarietà è la causa primaria della loro
situazione: Le Pouget è un paese sonnolento, in cui il
tempo sembra essersi fermato e le giornate sono scandite dalle
poche e sole abitudini ripetitive in cui loro sono imprigionati e
sospesi. Questo ciclo monotono ha provocato due reazioni opposte:
il desiderio di sognare e di vivere di Mirales, che vuole
infondere, pur in modo irruento, all’amico, nel tentativo di farlo
reagire, e l’accettazione passiva di Dog, che si è adattato al
silenzio e all’immobilità, cercando di mantenere integro lo status
quo.
Ed è qui, con una regia spesso
statica ma a fuoco, che mira al più concreto realismo, che il
regista di Chien de la Casse vuole
fotografare un vissuto ancora presente anche nei suoi ricordi,
essendo stato lui stesso incastonato in un borgo di campagna. Dove
molti giovani riempiono un tempo che in realtà dovrebbero mordere,
e dove nascono legami ambigui, paradossali, ma che nonostante la
loro indecifrabilità nascondono un amore puro e incontaminato,
diverso sì, ma buono, perché sono relazioni di una vita, che
aiutano comunque a crescere, a formarsi, fatte di fiducia reciproca
poiché coltivate negli anni. E che ad oggi, per come stanno le
cose, è difficile trovare.
Dopo Andrew Garfield, anche Ayo Edebiri, la star di The
Bear, entra nel cast di After the Hunt,
che uscirà nelle sale il prossimo anno. Luca
Guadagnino dirigerà il film da una sceneggiatura scritta
da Nora Garrett. Brian Grazer e
Allan Mandelbaum della Imagine Entertainment
produrranno insieme a Guadagnino tramite la sua Frenesy.
Karen Lunder di Imagine Entertainment sarà la
produttrice esecutiva insieme a Nora Garrett. Il
film dovrebbe cominciare la produzione all’inizio di questa
estate.
After the Hunt è un
thriller intenso e drammatico su una professoressa universitaria
che si ritrova a un bivio personale e professionale quando un
allievo eccezionale lancia un’accusa contro uno dei suoi colleghi e
un oscuro segreto del suo passato minaccia di venire alla luce.
Taylor Swift, che
negli ultimi anni è diventata un fenomeno globale, non è estranea
alla recitazione e si è persino cimentata nella regia. Tenendo
conto di ciò e dell’immensa popolarità della cantante, non è un
grande shock che i Marvel Studios siano interessati a
lavorare con lei.
La domanda ora è: chi
dovrebbe interpretare? Molti dei ruoli più importanti del
MCU sono già stati scelti e, visto
il successo della Swift come scrittrice e artista discografica, non
ci aspettiamo che firmi un contratto per nove film!
Mockingbird
In un modo o nell’altro, i Marvel Studios hanno confermato che
Laura Barton era più o meno la Mockingbird del MCU prima di ritirarsi dal servizio
dello S.H.I.E.L.D.. Non sarebbe difficile
riconvertire questo ruolo e Bobbi Morse potrebbe essere una parte
divertente e ricca di azione per la Swift.
Creata dallo scrittore Len Wein e
dall’artista Neal Adams, ha debuttato in Astonishing Tales #6 nel
1971. Mockingbird è nota per la sua abilità nel combattimento corpo
a corpo, nella ginnastica e nell’uso del bastone da combattimento.
Ha una formazione in biologia ed è stata sottoposta a un
trattamento simile al siero dei super-soldati, che ha potenziato le
sue capacità.
Forse un futuro film dei
Vendicatori con un cast prevalentemente femminile (stiamo ancora
aspettando A-Force…) sarebbe un buon posto per il debutto della
Swift come eroina?
Spiral
Conosciuta anche come Rita Wayword,
Spiral è una supercattiva e occasionale antieroina creata dalla
scrittrice Ann Nocenti e dall’artista Art Adams nelle pagine di
Longshot #1 del 1985.
Una stuntwoman di talento, la vita
di Rita cambiò drasticamente quando fu rapita dal cattivo Mojo, un
tiranno extradimensionale. Questi la trasformò in Spiral, dotandola
di sei braccia, di avanzate capacità di combattimento e di una
vasta conoscenza della magia e della cibernetica. Alla fine, dopo
aver trovato una storia d’amore con Longshot, è un personaggio
avvincente e complesso.
Questo è esattamente ciò che Swift
sta probabilmente cercando nel MCU e potrebbe essere un grande
ruolo di supporto in un futuro progetto sugli X-Men. Dopotutto, di mutanti che combattono
contro Magneto ne abbiamo già visti abbastanza.
Tigra
No, non abbiamo incluso Tigra qui
solo perché la Swift ha interpretato uno dei personaggi felini di
Cats (se non altro, il musical stroncato dalla critica ha almeno
confermato il suo aspetto).
Greer Grant Nelson è stata creata
dallo scrittore Tony Isabella e dal disegnatore Don Perlin ed è
apparsa per la prima volta come The Cat in The Cat #1 nel 1972. In
seguito si trasformò in Tigra in Giant-Size Creatures #1 del 1974,
ottenendo i suoi poteri attraverso un esperimento scientifico e
trasformandosi poi in Tigra grazie al mistico Popolo dei Gatti.
Vendicatrice e difensore, è una
forza da non sottovalutare e il noto amore di Swift per i gatti
potrebbe essere un fattore che l’ha spinta ad accettare un ruolo
come questo. Il debutto di Tigra in un film d’animazione è atteso
da tempo (è la beniamina dei fan per un motivo ben preciso) e
l’interpretazione della cantante in questo ruolo farebbe conoscere
l’eroe.
Lady Deadpool
Sì, Swift ha indossato per
Halloween il vero costume di Ryan Reynolds, ma non è questo il motivo per
cui abbiamo incluso questo personaggio. Lady Deadpool, nota anche
come Wanda Wilson, è semplicemente una versione femminile di Wade
Wilson proveniente da un’altra realtà.
Essendo una donna Deadpool (da qui
il nome), vestendo i panni di questo personaggio in Deadpool &
Wolverine, Swift subirà una trasformazione fisica
indossando le stesse protesi di Reynolds. Inoltre, potrà mostrare
un lato di sé più “rude” di quello che la cantante non ha mai visto
sul palcoscenico.
Si dice che Blake Lively, moglie di Ryan Reynolds e attrice a tutti gli effetti,
abbia ottenuto questo ruolo. Sarebbe un peccato per la Swift, ma
probabilmente sarebbe comunque una vittoria. Lady Deadpool ha
debuttato in Deadpool: Merc with a Mouth #7 del 2010, scritto da
Victor Gischler e disegnato da Rob Liefeld.
Moonstone
La maggior parte dei fan Marvel è delusa dal fatto che
Thunderbolts*
non presenti nulla che si avvicini alla formazione classica della
squadra (invece, si tratta per lo più di un mix di personaggi di
Vedova Nera, Falcon e Soldato d’Inverno).
Se alla fine avremo una versione
più vicina ai fumetti, la dottoressa Karla Sofen è un must. Creata
dallo scrittore Marv Wolfman e dall’artista Frank Robbins,
Moonstone è apparsa per la prima volta in Captain America #192 del
1975. È un’ex psicologa che acquisisce le sue capacità dopo aver
manipolato e rubato la Pietra di Luna al suo portatore
originale.
È una potenza in grado di sfidare
Capitan Marvel e, anche se questo potrebbe
essere un impegno troppo gravoso per la Swift, ci piacerebbe
vederla fare qualcosa di inaspettato, affondando i denti in un vero
e proprio supercattivo.
Dazzler
A volte, il suggerimento più ovvio
è quello migliore. Da più di un anno si vocifera che la Swift
interpreti una variante di Dazzler in Deadpool &
Wolverine e pensiamo che i Marvel Studios sarebbero pazzi a
non realizzarla.
Alison Blaire è una mutante in
grado di convertire il suono in energia luminosa. Creata dallo
scrittore Tom DeFalco e dall’artista John Romita Jr. è apparsa per
la prima volta in Uncanny X-Men #130 del 1980. Inizialmente concepita
come cantante da discoteca, i suoi poteri le permettono di creare
spettacoli di luce abbaglianti, laser e esplosioni di energia.
Una serie di prossima pubblicazione
vedrà Dazzler impegnata in un tour mondiale in stile Eras Tour. Una
coincidenza? Noi pensiamo di no. La Swift ha l’aspetto e la voce
giusti e, se questo è il suo ruolo nel MCU, speriamo che riesca anche a
vedere un po’ di azione nei panni della popstar supereroe.
Il fatto che i Marvel Studios siano costretti a
dividere la propria attenzione tra film, streaming e animazione ha
fatto sì che la saga del Multiverso fosse un po’ disordinata.
Ora si stanno muovendo per risolvere il problema e ci aspettiamo un
grande aggiornamento dello slate verso la fine dell’estate.
Mentre scriviamo,
Avengers 5 si sta avvicinando rapidamente e alcuni
problemi persistenti devono essere affrontati. Dato che Kevin Feige non è in grado di dedicare tutta
la sua attenzione a tutti i film e le serie televisive, alcune idee
sono sfuggite al controllo e non hanno funzionato. In questo
articolo, ci soffermeremo su alcune delle più degne di nota,
spiegando perché devono essere corrette o annullate mentre ci
dirigiamo verso le fasi successive di questa saga.
La quarta parete di She-Hulk si
rompe
Tanto odio per She-Hulk:
Attorney at Law era ingiustificato, ma anche i suoi
più strenui difensori hanno dovuto fare marcia indietro dopo quello
che si è rivelato un finale stranamente caotico e bizzarro.
Apprezziamo pienamente il fatto che
She-Hulk abbia infranto la quarta parete in linea
con i fumetti. Tuttavia, non ha funzionato sullo schermo e ha
portato a un eccesso di paternità (K.E.V.I.N.) e a una conclusione
deludente di uno show a cui Jennifer Walters ha tolto ogni
importanza per il più ampio MCU quando ha riscritto la
storia.
All’epoca era un’aggiunta carina
alla serie Disney+, certo. Ora, però, è
giunto il momento di abbandonare le sciocchezze e di affermare
She-Hulk come l’incredibile eroe e Vendicatore che è nei
fumetti.
La guerra multiversale è colpa di
Ant-Man
Ant-Man and The Wasp: Quantumania avrebbe dovuto concludersi
con la fuga di Kang il Conquistatore dal Regno dei Quanti,
lasciando Scott Lang e Hope Van Dyne intrappolati al suo posto. In
questo modo, la variante definitiva di Kang sarebbe stata libera di
scatenare la guerra nel
Multiverso.
Invece, i rimaneggiamenti hanno
fatto in modo che morisse per mano di Ant-Man e che Scott si
chiedesse se avesse condannato il mondo mentre festeggiava il
compleanno di sua figlia. Per quanto riguarda le retrocessioni,
questa è stata una grande scelta.
Ora ci si aspetta che l’attenzione
venga spostata da
Kang e, si spera, che i Marvel Studios abbandonino questa
sottotrama. Che si tratti di resuscitare Kang come Beyonder o di
trovare un modo per far sì che la Guerra
Multiversale sia qualcosa di più di un errore di Ant-Man
(e non dovrebbe essere difficile), Quantumania è meglio
dimenticarlo.
La morte di Jane Foster
Thor:
Love and Thunder ha fatto una serie di passi falsi
significativi, anche se il più grande è stato probabilmente
risparmiato per ultimo. In un certo senso, aveva senso per la
storia disordinata che Taika Waititi stava cercando di raccontare, ma
Jane Foster non sarebbe mai dovuta morire qui.
Forse è in linea con i fumetti, ma
in quelli Jane ha avuto più di un’avventura come il potente
Thor. Ha salvato Asgard, ha combattuto contro
cattivi come il Minotauro e Malekith e si è persino riunita con i
Vendicatori, dove ha fatto la corte a Capitan America.
Per merito dei Marvel Studios, la scena del
Valhalla ha lasciato aperta la porta a un possibile ritorno.
Accantonarla prima dei prossimi film sui Vendicatori è
sconcertante, e ora possiamo solo sperare che il
Multiverso lo annulli, anche se attraverso l’introduzione
del Corpo di Thor.
Il terzo occhio di Doctor
Strange
Doctor Strange nel Multiverso della Follia è
stato un film migliore di quanto molti fan gli attribuiscano. In
effetti, di solito sembra che venga criticato semplicemente perché
non è all’altezza delle aspettative create dalle voci selvagge sui
camei di personaggi come Spider-Man e un malvagio Iron Man!
Mentre il sequel è stato messo a
dura prova durante le riprese, ha fatto il botto con il suo finale.
Dopo aver incontrato una variante di se stesso dotata di un terzo
occhio che si era aperto dopo che il Darkhold lo
aveva corrotto, Stephen Strange ne sviluppò improvvisamente uno
proprio… e sembrava che gli andasse benissimo quando incontrò
Clea.
È stato un pasticcio e ha suggerito
che potrebbe essere diventato di natura malvagia. Questa sembra la
direzione sbagliata in cui portare Strange e i Marvel Studios devono spiegare
meglio questo aspetto o utilizzare alcune battute di circostanza
per superarlo rapidamente.
Questo ha funzionato nel contesto
del film, ma non fraintendeteci, almeno in parte il motivo per cui
il mondo si è dimenticato di Peter Parker è stato il fatto che
No Way Home è stato l’ultimo film di Spider-Man dei
Marvel Studios.
I rapporti tra Disney e Sony
Pictures si sono incrinati dopo
Far From Home e solo la pressione dei fan e di
Tom Holland ha rimesso le cose a posto.
Facendo in modo che tutti dimenticassero Peter, Spidey poteva
partire per avventure che, purtroppo, non avremmo mai visto.
Ci sono luoghi interessanti in cui
portare questo aspetto in Spider-Man 4, ma prima
lo si cancella, meglio è. Le relazioni di Peter con personaggi come
Doctor Strange e Happy Hogan sono, dopo tutto,
una parte importante del motivo per cui è stata una tale gioia
vederlo nel MCU.
Poco fa vi abbiamo dato notizia del
primo giorno di vendite di biglietti da record di Deadpool &
Wolverine . L’Hollywood Reporter ha poi
snocciolato i numeri, rivelando che queste statistiche si traducono
probabilmente in circa 8-9 milioni di dollari di
prevendite.
Deadline ha
fornito un ulteriore contesto, rivelando che il film ha superato le
prevendite di 24 ore di The
Batman (6,5 milioni di dollari) e Guardiani della Galassia Vol. 3 (6 milioni di
dollari). Questi ultimi hanno poi guadagnato 134 milioni di dollari
e 118,4 milioni di dollari nei rispettivi weekend di apertura di
tre giorni.
Probabilmente non vi sorprenderà
sapere che Deadpool &
Wolverine punta a un debutto di ben oltre
100 milioni di dollari in Nord America; solo il tempo ci dirà se
riuscirà a battere Deadpool
(132,4 milioni di dollari) e Deadpool
2 (125 milioni di dollari), soprattutto in questo panorama
post-pandemico.
“Veniamo a questo film… io
sicuramente vengo a questo film… come fan“, ha detto
recentemente il regista Shawn Levy a proposito del threequel.
“Un fan dei film degli X-Men e dei film di Deadpool. E quindi,
questo film è stato sicuramente realizzato con l’amore di essere un
fan“.
“Wade Wilson e Logan sono
costruiti per non andare d’accordo fin dai fumetti. Sono due
personaggi costruiti in modo tale da far impazzire l’altro,
soprattutto Logan. Per lui Wade è una vera e propria spina nel
fianco. La relazione e il viaggio si spingono in luoghi
inaspettati“. “È audace. C’è un’azione malata, di
sicuro“, ha aggiunto il regista. “La relazione e il modo
in cui la storia a due si evolve saranno sorprendenti per le
persone“.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free
Guy e
The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.