Jennifer Lawrence e la sua partner di produzione Justine Ciarrocchi sono arrivate al Festival di Cannes per promuovere il primo documentario in assoluto della loro casa di produzione, Bread and Roses, uno sguardo straziante ed emozionante sulla vita delle donne in Afghanistan sotto il dominio talebano.

Dopo due decenni di occupazione americana, la nazione è caduta ancora una volta sotto il gruppo dei ribelli, che si è mosso rapidamente per privare le donne dei diritti fondamentali: libertà semplici come la possibilità di lavorare, apparire in pubblico senza un accompagnatore maschio e ricevere un’istruzione.

“Tutto è crollato ed è questione di giorni”, ha ricordato Lawrence a Variety. “Stavo guardando questo cambiamento da casa, dagli Stati Uniti, mentre la Roe v. Wade stava per essere ribaltata. Ci siamo sentiti impotenti e frustrati perché volevamo trovare il modo di portare queste storie fuori dal ciclo delle notizie della tv e farle entrare dentro la testa delle persone. Per aiutare le persone a essere consapevoli e a prendersi cura della situazione di queste donne”.

All’inizio della costruzione della loro società di produzione, Excellent Cadaver, Lawrence e Ciarrocchi hanno inseguito la regista afgana Sahra Mani (A Thousand Girls Like Me) per aiutarla a raccontare le storie sul campo delle donne represse. Il film finito, che è stato accolto da grande commozione alla sua prima mondiale sulla Croisette, è composto in gran parte da video girati dalle tre donne protagoniste. Una troupe cinematografica non poteva entrare in sicurezza in Afghanistan, né poteva farlo Mani, che lavorava all’estero quando i talebani hanno ripreso il potere.

“Alla regista sono state fornite riprese di donne che usavano i loro telefoni cellulari, c’era una persona di fiducia che occasionalmente faceva le riprese con i loro telefoni”, ha detto Jennifer Lawrence. Justine Ciarrocchi ha ricordato tutto il lavoro fatto per proteggere la regista e gli altri coinvolti nel film da possibili ritorsioni: “Sahra era fuori da Kabul da circa un mese quando è la città è caduta, era in Francia. La grande notizia ora è che tutti i nostri protagonisti sono al sicuro fuori dall’Afghanistan. Volevamo assicurarci che queste donne fossero al sicuro e che fossimo premurosi, mentre cercavamo di dare forma a un film. Si è trattato di una serie di responsabilità assurde per noi e un’esperienza completamente nuova”.

Lawrence e Ciarrocchi hanno anche osservato un effetto collaterale preoccupante generato dal filmato di queste donne che vivono in isolamento, danni psicologici dovuti alle restrizioni e all’impossibilità di uscire di casa: “Abbiamo dovuto assistere al ritmo di vita monotono della vita di una delle protagoniste, Sharifa. Da donne che sono sul posto di lavoro e si godono la libertà nella loro città con i loro amici: assistere al suo stress da reclusione è stato doloroso.”

Un altro personaggio centrale, una dentista di successo costretta a rinunciare al suo studio sotto il regime talebano, ha offerto a Jennifer Lawrence un nuovo angolo per apprezzare le proprie libertà: “Mi fa pensare a quando ero piccola, quanto odiavo andare a scuola. Diamo per scontato che l’istruzione sia una via d’uscita per queste donne. [Il nostro soggetto] si è spogliato di tutto e non può nemmeno uscire senza un accompagnatore. È un diritto da avere come essere umano, avere qualcosa da fare ogni giorno ed essere produttivo nella società”.

“Non c’è molto che ci separa da questi altri paesi”, ha concluso Jennifer Lawrence “La democrazia è tutto ciò che abbiamo e sta scivolando pian piano via. Dobbiamo rimanere concentrati sull’obbiettivo, ovvero le libertà individuali”.

Come un amato monarca, Alicia Vikander è stata accolta con una standing ovation di otto minuti alla premiere al Festival di Cannes di ieri sera di Firebrand del regista Karim Aïnouz, accolto da una folla di star che comprendeva le vincitrici dell’Oscar come miglior attrice Michelle Yeoh e Marion Cotillard. Con suo marito Michael Fassbender raggiante dalla fila dietro, Alicia Vikander ha fatto cenno al pubblico esultante di fermarsi o avrebbe pianto. Ma poi ha ceduto all’adulazione e mandato baci ai balconi superiori

Anche il co-protagonista di Vikander, Jude Law, che interpreta un re Enrico VIII crudele e spietato, e il regista brasiliano Aïnouz hanno ricevuto grandi applausi dalla sala. Vikander si unisce a un gruppo di attrici di Cannes, tra cui Lily Gladstone, Natalie Portman e Julianne Moore, che si sono esibite in performance mozzafiato. La vincitrice dell’Oscar Alicia Vikander recita in “Firebrand nei panni di Katherine Parr, la sesta e ultima moglie del brutale re, mentre cerca di superare in astuzia e sopravvivere alla Legge a malapena riconoscibile. Il film, adattato dal romanzo del 2013 “Queen’s Gambit” di Elizabeth Fremantle, è ambientato nell’Inghilterra intrisa di sangue dei Tudor, quando Parr viene nominato Reggente mentre il tirannico Henry combatte all’estero. Quando il monarca sempre più malato e paranoico ritorna, rivolge la sua furia contro i radicali e accusa l’amica d’infanzia di sua moglie di tradimento e la brucia sul rogo. Inorridita e addolorata ma costretta a negarlo, Katherine si ritrova a lottare per la propria sopravvivenza, terrorizzata all’idea di finire decapitata come alcune delle precedenti mogli di Henry.

“Ciò che è stato per lo più drammatizzato sono le mogli che non ce l’hanno fatta“, ha recentemente detto Vikander a Variety. “[Quando ho letto la sceneggiatura] ho subito pensato, ‘Eh, non è interessante che la maggior parte delle persone sappia di più sulle altre mogli.’ È quasi come se le persone fossero attratte da storie piuttosto cupe. Prima della sua prima mondiale a Cannes, Variety ha riferito in esclusiva che “Firebrand” è stato venduto in quasi tuti i paesi a livello internazionale. Prime Video ha comprato il dramma storico in una manciata di territori, incluso il Regno Unito. Vikander ha detto a Variety che era eccitata dalla possibilità di realizzare un dramma in costume che fosse molto poco affascinante. “Ci ha fatto venire voglia di spogliarci e creare qualcosa che sembri molto crudo e autentico“, ha detto Vikander. “Ho adorato il fatto che volesse spogliare il dramma in costume.” Firebrand sta cercando la distribuzione negli Stati Uniti ed è venduto da CAA e FilmNation.

Quattro anni dopo il Premio Un Certain Regard assegnato a La Vie invisible di Eurídice Gusmão, Karim Aïnouz reclama per la prima volta la Palma d’oro al Festival Di Cannes. Come all’epoca, affronta l’adattamento di un romanzo e firma Firebrand, con protagonisti Alicia Vikander e Jude Law.

Alla corte di Enrico VIII, Catherine Parr occupa un posto speciale. La guerra infuriò quando, temporaneamente, fu nominata reggente durante le campagne militari. Questo incarico sarà l’occasione per esercitare un certo potere e per diffondere i principi protestanti che gli sono cari. Il re, di ritorno dal combattimento, condanna al rogo un amico della regina per tradimento. Catherine cammina quindi sul filo del rasoio, di fronte a un marito capace delle peggiori atrocità. Firebrand è la storia di Catherine Parr, sesta e ultima moglie di Enrico VIII, colei che sopravvisse a colei che avrebbe ispirato “Barbablù”. Prima di lei, tutti i matrimoni del re fallirono. Peggio ancora, ha ucciso due delle sue mogli.

Il film è ispirato al romanzo di Elizabeth Fremantle, The Queen’s Game, pubblicato nel 2012. L’autrice britannica descrive nel dettaglio la vita travagliata di Catherine Parr alla corte dei Tudor, una storia di amore e tirannia, manipolazione e potere. Non sorprende vedere Karim Aïnouz affezionarsi a questa potente figura storica, per di più femminile. Persegue la messa in scena delle donne a confronto con l’ordine sociale, come in La vita invisibile di Eurídice Gusmão, un melodramma sull’emancipazione di due sorelle. Questa volta lascia il Brasile per interferire nelle ambientazioni dell’Inghilterra del XVI secolo, dove invita Alicia Vikander a incarnare una figura determinata a stabilire la sua influenza. Sulla croisette a sfilare oltre al regista Karim Aïnouz, Alicia Vikander e Jude Law, molte star presenti tra cui Michael Fassbender, Cecile de France, irina Shayke. Ecco tutte le foto:

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Nel 2018, il film incisivo di Sahra Mani, A Thousand Girls Like Me, ha documentato una giovane donna vittima di incesto nella ricerca di giustizia in Afghanistan. Con Bread and Roses, il regista afghano testimonia il degrado dei diritti delle donne a Kabul. Una sessione speciale nel cuore dell’inferno talebano. Arrivano al Festival di Cannes per presentare il film tutti gli interpreti e l’attrice premio Oscar Jennifer Lawrence in questo caso nelle vesti di produttrice. La pellicola fa parte della selezione proiezioni speciali.

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Una scandalosa relazione legata alla differenza di età è il cuore del film “May December“, che ha debuttato sabato sera al Festival di Cannes. Nel dramma romantico diretto da Todd Haynes, Julianne Moore interpreta il “Dicembre” del molto più giovane “May” di Charles Melton, il cui personaggio aveva appena 13 anni quando i due si innamorarono. È una dinamica complicata, ammette Julianne Moore, a causa del periodo nelle loro vite in cui si sono incontrati per la prima volta. “Una differenza di età è una cosa, ma una relazione tra un adulto e un bambino è una cosa completamente diversa”, ha detto Julianne Moore e alla conferenza stampa di questa mattina di “May December”, che è stata accolto al Grand Palais il giorno prima con un entusiasta standing ovation di applausi lunga sei minuti.

“Quando l’età è inappropriata? È quando le persone si trovano in luoghi diversi in termini di sviluppo, quando qualcuno non è un adulto. Questo è il motivo per cui abbiamo dei limiti attorno a questo ì”, aggiunge. “Il motivo per cui questo film sembra così pericoloso guardandolo è perché le persone non sanno dove siano i confini di nessuno. È spaventoso”. In “May December”, Natalie Portman interpreta un’attrice che si reca nel Maine per studiare la vita del personaggio di Julianne Moore, che interpreterà in un film. Moore e Melton interpretano una coppia sposata la cui differenza di età di 20 anni ha ispirato uno scandalo nazionale. Mentre pianificano di mandare le loro gemelle al college, la dinamica familiare inizia a cedere mentre Natalie Portman scava nel loro passato.

Data l’ossessione americana per lo scandalo, Portman afferma che non c’era carenza di materiale da cui trarre ispirazione. “Avevamo tutti i materiali tabloid di ispirazione che esistevano. C’era un libro con un titolo folle, come “Punished for Love”, o qualcosa del genere“, ha ricordato. “Avevamo queste risorse a portata di mano, il che è stato utile per ottenere informazioni di base“. Natalie Portman descrive il film come uno studio dei “diversi ruoli che recitiamo in ambienti diversi“. Osserva che la discrepanza è particolarmente evidente al Festival di Cannes, dove le donne sono obbligate a indossare i tacchi sul tappeto rosso. “Anche qui, i diversi modi in cui noi, come donne, dovremmo comportarci a questo festival anche rispetto agli uomini… come dovremmo apparire, come dovremmo comportarci“, ha detto. “Le aspettative su di te sono sempre diverse. Influisce sul modo in cui ti comporti, se lo stai accettando o rifiutando. Sei definito dalle strutture sociali su di te. A questo proposito, Natalie Portman e Julianne Moore hanno espresso il loro apprezzamento per aver interpretato donne “semplicemente umane”.

“E’ incredibile far parte di un film come questo, che ha due personaggi femminili complessi pieni di deliziosi conflitti”, dice la Portman. Moore aggiunge: “Le donne non sono un gruppo di minoranza. Siamo il 50% della popolazione. Quindi è importante che siamo trattati come tali”.

Ieri sera oltre alla grande premiere fuori concorso di Killers of The Flower Moon, è stato presentato in concorso al Festival di Cannes May December, del regista americano Todd Haynes che riunisce Natalie Portman e Julianne Moore in un dramma romantico introspettivo sul passato sulfureo di una coppia famosa. Per prepararsi al suo nuovo ruolo, Elisabeth (Natalie Portman), una famosa attrice, incontra Gracie (Julianne Moore), che interpreterà sullo schermo. Quest’ultimo aveva infiammato la stampa scandalistica e affascinato il paese due decenni prima mantenendo una relazione con Joe (Charles Melton), 23 anni più giovane di lei.

Sotto l’impulso della sceneggiatura di Samy Burch, Todd Haynes mette in discussione le scelte di due donne in due momenti della loro vita. Un doloroso ritorno al passato per un ex idolo sessantenne che vuole voltare pagina, di fronte a una sincera e pericolosa ricerca della verità per una star di Hollywood all’apice della sua carriera. Tra i due, il personaggio maschile di Charles Melton intreccia sottilmente legami tra attrici ed epoche. Sulla croisette di Cannes ad accompagnare il film c’erano il regista Todd Haynes e i protagonisti del film Natalie Portman, Julianne Moore,  Cory Michael Smith e Charles Melton. Di seguito tutte le foto: 

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Questa dualità permette al regista americano di ingaggiare Julianne Moore, per una quarta collaborazione, con Natalie Portman, che ha presentato A Tale of Love and Darkness Fuori Concorso a Cannes nel 2015, come regista.

Ci sono voluti solo 23 giorni per completare le riprese di maggio dicembre , come ha rivelato Todd Haynes in un’intervista a The Hollywood Reporter. Una produzione molto veloce per l’undicesimo lungometraggio del regista, vincitore del Premio per il miglior contributo artistico a Cannes con Velvet Goldmine nel 1998. Sul versante musicale, le composizioni di Marcelo Zarvos si alternano alle melodie di Michel Legrand composte per la prima volta per Le Messenger di Giuseppe Losey. Di seguito le foto del photocall:

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