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Prison Break reboot: Emily Browning, Lukas Gage e Drake Rodger entrano nel cast del pilot

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Emily Browning, Lukas Gage e Drake Rodger sono stati tutti scelti per i ruoli principali nel pilot del reboot di “Prison Break“, che era stato annunciato originariamente a dicembre. I dettagli esatti della trama sono tenuti segreti.

Browning interpreta Cassidy Collins, descritta come “un ex soldato diventato agente penitenziario che accetta un lavoro in una delle prigioni più letali d’America”. Gage interpreterà Jackson nel pilot, che si dice sia “un politico di buona famiglia alla sua prima campagna per il Congresso”. E Rodger interpreterà Tommy, “un detenuto in una delle prigioni più letali d’America, incarcerato dieci anni fa”.

Browning ha recentemente recitato in spettacoli come “Class of ’07” su FX, “The Affair” su Showtime e “American Gods” su Starz. Il film “One More Shot“, in cui recita, è stato recentemente presentato in anteprima al SXSW. I suoi altri ruoli cinematografici includono “Legend”,La bella addormentata“, “Sucker Punch” e “Shangri-La Suite“.

Negli ultimi anni Gage ha avuto successo con ruoli negli show della HBO “The White Lotus” e Euphoria”, mentre ha recitato anche nella stagione 4 di “You”,Dead Boy Detectives” e nella stagione 5 di “Fargo”. Nel cinema, è noto per “Companion”,How to Blow Up a Pipeline“, “Smile 2” e “Road House“.

Rodger ha recentemente recitato nella serie prequel di “Supernatural”The Winchesters” alla The CW ed è apparso in diversi episodi della serie di successo della Paramount+ Landman”. Ha anche recitato in film come “Murder RX”, “Not Alone” e “Mantra”.

Elgin James sta scrivendo e producendo esecutivamente il pilot del reboot, con Dawn Olmstead, il creatore di “Prison Break” Paul Scheuring, Marty Adelstein e Neal Moritz anche loro produttori esecutivi. 20th Television, che ha prodotto la serie originale, è lo studio

9-1-1: Ryan Guzman sembra confermare il ritorno di Eddie al 118

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9-1-1: Ryan Guzman sembra confermare il ritorno di Eddie al 118

La star di 9-1-1 Ryan Guzman sembra confermare che Eddie Diaz tornerà in 118. La stagione 8 di 9-1-1, episodio 10, “Voci”, tratta in gran parte delle conseguenze del rapimento di Maddie per mano di un assassino perverso. Ma si conclude anche con un commovente addio tra Eddie (Guzman) e Buck (Oliver Stark), con il personaggio di Guzman che si trasferisce in Texas per ricongiungersi con suo figlio Christopher (Gavin McHugh).

In un’intervista post-episodio con The Wrap, Guzman sembra confermare che il soggiorno di Eddie in Texas è temporaneo. Ad un certo punto dell’intervista, dice: “Saremo in Texas per un po’. L’obiettivo finale è riportare Eddie al 118, ma vedremo cosa succederà”. L’attore lascia un po’ di dubbio nella sua risposta. Tuttavia, quando gli viene chiesto direttamente, Guzman non nega che Eddie cercherà di convincere Christopher a tornare a Los Angeles. Leggi la sua risposta qui sotto:

Questo sarà il più grande ostacolo per Eddie. Per quanto vorrebbe tornare al 118 e alla sua vita lì, sta affrontando questa nuova realtà. Far sì che suo figlio sradichi di nuovo le sue radici e lo ripianti di nuovo a Los Angeles sarà la cosa più difficile del mondo.

Cosa significa il trasferimento di Eddie in Texas per 9-1-1

Maddie è salva alla fine di “Voices”, diretto da Jennifer Lynch e scritto da Ted Griffin e Molly Savard. Resta da affrontare il pesante addio tra Buck ed Eddie. Buck non ha gestito il trasloco di Eddie nel migliore dei modi, cercando di sabotarlo nell’episodio 9 della stagione 8 di 9-1-1, ma alla fine ce la fa. Accetta di rilevare il contratto di locazione di Eddie, il che contribuisce a facilitare il trasloco.

Il modo in cui la scena è girata e la telecamera indugia sul volto di Buck, fa sembrare che stia dicendo addio a qualcosa di più di un semplice migliore amico. Ciò fornisce molte munizioni a coloro che credono che la coppia preferita dai fan, nota come Buddie, stia per diventare canonica. Eddie ha il suo percorso, cercando di riparare un rapporto con Christopher, che è stato danneggiato dalle bugie di Eddie nel finale della stagione 7 di 9-1-1. A quanto pare, il trasferimento in Texas è un cambiamento di ambientazione che dovrebbe facilitare importanti sviluppi per i personaggi di Guzman e Stark.

The Odyssey: rivelati i possibili personaggi di alcuni attori del cast

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Le riprese di The Odyssey di Christopher Nolan si stanno svolgendo in Grecia e per questo suo nuovo film – adattamento del poema epico di Omero. – il regista di Oppenheimer ha messo insieme uno dei cast più impressionanti visti da un po’ di tempo a questa parte. Sappiamo che Matt Damon sarà il protagonista Odisseo, ma i personaggi che il resto del cast stellare interpreterà sono stati ad ora tenuti nascosti. Una nuova indiscrezione, tuttavia, suggerisce alcuni dei personaggi che determinati membri del cast interpreteranno nel film.

Sebbene alcuni membri chiave del cast non siano elencati (Jon Bernthal, per esempio), il sito greco OneMan.com sostiene di aver fatto luce sugli eroi e i cattivi mitologici che buona parte degli altri attori interpreteranno. Secondo il sito, Tom Holland interpreterà il figlio di Odisseo, Telemaco (come già ipotizzato), Zendaya sarà la dea della saggezza Atena, Charlize Theron la maga Circe, Anne Hathaway la moglie di Odisseo, Penelope, Benny Safdie il re di Micene Agamennone e Lupita Nyong’o sua moglie Clitennestra. Al momento non ci sono conferme ufficiali, per cui bisognerà attendere maggiori dettagli.

Quello che sappiamo su The Odyssey

L’antico poema epico di Omero racconta la storia di Odisseo, re di Itaca, e del suo pericoloso viaggio di ritorno a casa dopo la guerra di Troia, esplorando temi di eroismo, lealtà, astuzia e la lotta contro la volontà divina. Il racconto include episodi iconici come l’incontro con il ciclope Polifemo, le Sirene e la strega-dea Circe, avventure che culminano con il suo ricongiungimento con la moglie Penelope.

Sebbene questo sarebbe l’adattamento più ad alto budget del questo testo fino ad oggi, il poema è stato precedentemente adattato nel film del 1954 Ulisse, diretto da Mario Camerini e interpretato da Kirk Douglas, così come nella miniserie del 1997 L’Odissea, diretta da Andrei Konchalovsky e interpretata da Armand Assante. Gli ultimi libri dell’Odissea sono stati anche la fonte principale per The Return, di Uberto Pasolini, che è uscito in Italia all’inizio del 2025 e che vede protagonisti Ralph Fiennes nei panni di Ulisse e Juliette Binoche in quelli di Penelope.

I dettagli sulla trama del film The Odyssey di Christopher Nolan sono ad ora stati tenuti nascosti e non è confermato quanto il regista sarà fedele all’opera di Omero. Considerando i suoi precedenti, c’è da aspettarsi che apporti una svolta inaspettata alla storia che già presenta tutti i marchi di fabbrica del suo cinema, in particolare la non linearità della narrazione. Le riprese di Odyssey dovrebbero iniziare il mese prossimo e sarà il secondo film di Nolan per la Universal, dopo Oppenheimer.

Come annunciato in precedenza, l’ultimo film di Christopher Nolan avrà come protagonisti Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Benny Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Mia Goth e Jon Bernthal. L’uscita è prevista per il luglio 2026.
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Jonathan Majors rivela come ha saputo di essere stato licenziato dai Marvel Studios

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Jonathan Majors è tornato a parlare del suo licenziamento dal Marvel Cinematic Universe dopo la condanna per aggressione di terzo grado e molestie di secondo grado nei confronti della sua ex fidanzata, Grace Jabbari. Majors interpretava Kang il Conquistatore e tutte le varianti del suo personaggio nel multiverso. Kang era dunque destinato a essere il cattivo principale della Saga del Multiverso del MCU, con Avengers: The Kang Dynasty sarebbe stato il prossimo film degli Eroi più potenti della Terra.

Tuttavia, come già detto, Major è stato licenziato dai Marvel Studios dopo essere stato condannato per quanto poc’anzi riportato. Parlando ora con The Hollywood Reporter, l’attore ha rivelato come ha saputo che la Marvel lo aveva licenziato. L’informazione è arrivata da un membro del suo team legale mentre Majors entrava nella sua auto dopo la sentenza del dicembre 2023. Non appena l’attore è stato condannato, i Marvel Studios hanno proceduto a licenziare Majors, il che ha poi portato all’eliminazione di Kang dalla lista dei progetti del MCU a favore del Dottor Destino.

Sul licenziamento da parte della Marvel: “Mi ha detto: ‘Te lo dico solo ora. In questo modo non sarai sorpreso e potrai iniziare a elaborare la notizia. Ti hanno licenziato. La Marvel ti ha licenziato”, ha raccontato l’attore. Majors sostiene di essere ora in trattative per un nuovo progetto di film di supereroi, anche se non alla Marvel o alla DC. “Non c’è nessuna relazione con i grandi, DC o Marvel, ma è una storia piuttosto malvagia. Sono contento di leggere questo copione. A volte ho l’impressione che non succederà [a proposito della sua rinascita professionale]. E a volte sembra che inizieremo la prossima settimana”.

Il significato delle dichiarazioni di Jonathan Majors sul licenziamento dal MCU

Era chiaro che la Marvel avrebbe licenziato Majors qualora fosse arrivata una condanna nei suoi confronti. Tuttavia, i commenti di Majors servono ora a chiarire come si sia svolta la cosa, con l’attore che era appena uscito dal tribunale quando gli è stata comunicata la notizia. Un mese prima del suo licenziamento, la Marvel aveva assunto il creatore di Loki, Michael Waldron per lavorare a una nuova stesura della sceneggiatura di Avengers: The Kang Dynasty. In base alla tempistica, è probabile che la Marvel avesse già preso una decisione riguardo a Majors e stesse solo aspettando la sua eventuale condanna per annunciarla.

Il MCU ha superato non solo Majors, ma anche Kang il Conquistatore e tutte le sue varianti. Il nuovo cattivo dei prossimi due film dei Vendicatori, come noto, sarà il Dottor Destino di Robert Downey Jr. e Avengers: The Kang Dynasty è stato reintitolato, diventando Avengers: Doomsday. La condanna di Majors ha poi comportato un forte rallentamento della sua carriera. Tuttavia, come ha dichiarato l’attore, sta iniziando a lavorare per un suo ritorno. Questo sembra includere il ritorno al genere dei supereroi. Tuttavia, dato che Marvel e DC non fanno parte del piano, resta da vedere quale franchise potrebbe essere.

Freakier Friday: il trailer del sequel con Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan

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È stato presentato il trailer di Freakier Friday, il film di Nisha Ganatra, con Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan, sequel della commedia del 2003 Quel pazzo venerdì, con le due attrici nei panni del duo madre-figlia Tess e Anna Coleman. Secondo un comunicato stampa della Walt Disney Company, il sequel presenta una “svolta multigenerazionale”, con il film che riprende molti anni dopo lo scambio di corpi tra Tess e Anna. Anna ha ora una figlia e una futura figliastra. Tess e Anna affrontano dunque le sfide che derivano dalla fusione di due famiglie e “scoprono che il fulmine può davvero colpire due volte”.

Il film originale, basato sull’omonimo romanzo del 1972 di Mary Rodgers, segue Tess e Anna, una coppia madre-figlia. Tess, una madre vedova, si sta preparando per un matrimonio in grande stile, mentre la musicista Anna si prepara per un concerto che potrebbe far esplodere la sua band. Quando le due ricevono un mistico biscotto della fortuna che le porta a scambiarsi i corpi, sono costrette ad accettarsi e riscoprirsi incondizionatamente. Nel marzo 2024 la Disney aveva annunciato ufficialmente che il sequel sarebbe andato avanti, con Ganatra alla regia.

La trama e il cast di Freakier Friday

Il trailer rivela che questa volta si tratta di uno scambio di corpi a quattro: Anna, Tess, la figlia e la figliastra di Anna si risvegliano in corpi diversi. A Curtis e Lohan si aggiungono le star di ritorno Chad Michael Murray, Mark Harmon, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao. La star di The Acolyte Manny Jacinto, l’emergente di Never Have I Ever Maitreyi Ramakrishnan, Sophia Hammons e Julia Butters si sono poi uniti al sequel.

L’uscita del film è prevista per il 2025.

The Electric State: la recensione del film Netflix con Millie Bobby Brown

Immagina una Eleven ancora più solitaria e arrabbiata, con un biondo ossigenato da vera ribelle e un’energia da outsider in rotta col mondo. Affiancale ora uno Star-Lord più trasandato e disilluso del solito, spogliato della sua ironia sfacciata, e catapulta entrambi in un universo dove il retrò e il futuristico si fondono in un’estetica nostalgica e intrigante. Sulla carta, The Electric State dei fratelli Russo sembrerebbe un mix esplosivo, il perfetto road movie sci-fi capace di conquistare cuore e mente. Eppure, qualcosa non torna del tutto.

Basato sull’omonimo romanzo illustrato del 2018 di Simon Stålenhag, The Electric State è il nuovo emozionante film Netflix diretto da Anthony e Joe Russo, con una sceneggiatura firmata da Christopher Markus e Stephen McFeely. Il cast è stellare: accanto a Millie Bobby Brown e Chris Pratt troviamo il premio Oscar® Ke Huy Quan, Jason Alexander, Giancarlo Esposito, il candidato all’Oscar® Stanley Tucci e Woody Norman. The Electric State è disponibile dal 14 marzo su Netflix.

The Electric State. In foto Michelle (Millie Bobby Brown) e Cosmo (doppiato nella versione originale da Alan Tudyk). ™© 2024 Netflix. Used with permission.
The Electric State. In foto Michelle (Millie Bobby Brown) e Cosmo (doppiato nella versione originale da Alan Tudyk). ™© 2024 Netflix. Used with permission.

Cosa racconta The Electric State?

The Electric State è ambientato in un’America rétro-futuristica degli anni ’90, segnata dalle conseguenze di una guerra devastante tra umani e robot. In questa versione alternativa del passato, le macchine senzienti erano state inizialmente accolte come strumenti essenziali per la società, occupandosi di compiti di pubblica utilità e supportando gli esseri umani nella vita quotidiana. Nonostante ciò, la loro richiesta di diritti e riconoscimento ha scatenato un conflitto inevitabile tra umani e macchine, culminato nella sconfitta di questi ultimi e nel loro esilio.

Il mondo che ne è scaturito è profondamente mutato: la tecnologia permea ogni aspetto della vita, ma invece di avvicinare le persone, le ha rese sempre più isolate, immerse in realtà digitali attraverso i loro neurocaster. In questo scenario, Michelle (Millie Bobby Brown – Stranger Things, Enola Holmes, Damsel), un’adolescente segnata dalla perdita dei genitori e del fratellino Christopher in un incidente stradale avvenuto anni prima, fatica ad adattarsi a una società ormai disumanizzata. Nel frattempo, i robot senzienti, un tempo pacifici e dalle sembianze quasi giocose, sono stati relegati in un fatiscente paesino, un limbo di rottami e sogni infranti dopo la loro ultima, fallita ribellione.

Ma la vita di Michelle cambia di nuovo quando, all’improvviso, riceve la visita di Cosmo, un misterioso e affettuoso robot che sostiene di essere controllato da Christopher, il fratellino che ha perduto. Con lui si riaccende la speranza di riunire la sua famiglia, o almeno ciò che ne resta. Determinata a scoprire la verità, Michelle intraprende un viaggio pericoloso verso la Zona Interdetta nel sud-ovest americano, decisa a capire chi li ha separati e perché, dopo quel tragico incidente. Ad accompagnarla in questa avventura sarà Cosmo, ma anche Keats (Chris Pratt, Guardiani della Galassia, Jurassic World), un contrabbandiere dal carattere ruvido, e il suo inseparabile compagno robotico Herman, doppiato nella versione originale da Anthony Mackie.

The Electric State. In foto (da sinistra a destra) Keats (Chris Pratt) e Michelle (Millie Bobby Brown) in The Electric State. Photo Credit Paul Abell, ©2025 Netflix, Inc.
The Electric State. In foto (da sinistra a destra) Keats (Chris Pratt) e Michelle (Millie Bobby Brown) in The Electric State. Photo Credit Paul Abell, ©2025 Netflix, Inc.

Ritrovare l’umanità che abbiamo perso

Può un ammasso di metallo e circuiti provare più empatia e lealtà di un essere umano? D’istinto, verrebbe da rispondere con un no secco. Eppure, la storia nata dall’immaginazione di Simon Stålenhag ci porta a riconsiderare questa certezza. La commovente avventura di Michelle e Keats dipinge un mondo in cui gli esseri umani si sono fatti più freddi, distanti e alienati di qualsiasi macchina. Nel loro lungo viaggio attraverso un’America fatiscente e nostalgica, i due trovano ben poco calore tra le persone, ad eccezione di Keats stesso, che condivide con Michelle un senso di inadeguatezza, ribellione e solitudine.

Paradossalmente, il vero rifugio lo scopriranno in un villaggio dimenticato, un luogo dove i robot dotati di coscienza sono stati esiliati e abbandonati, scartati dalla società umana nonostante il loro desiderio di restare accanto alle persone. In questo angolo di rottami e malinconia, Michelle e Keats realizzeranno che forse l’umanità non risiede più nelle persone, ma in ciò che loro stesse hanno creato e poi respinto.

Ed è proprio attraverso la tragica storia familiare di Michelle che Stålenhag sembra rivolgere al pubblico una domanda silenziosa ma potente: quando abbiamo smesso di essere umani? Mentre la giovane determinata protagonista cerca di ricostruire ciò che ha perduto, il film invita lo spettatore a guardare dentro se stesso e riflettere su quanto l’umanità abbia sacrificato sull’altare della tecnologia. In un mondo dove le connessioni reali si sono assottigliate e l’empatia sembra sempre più un’illusione, The Electric State diventa un monito: forse non sono i robot a voler essere più umani, ma siamo noi a dover riscoprire cosa significhi davvero esserlo.

The Electric State. In foto Michelle (Millie Bobby Brown) nella riserva dei robot esiliati in The Electric State. Photo Credit Paul Abell, ©2025 Netflix, Inc.
The Electric State. In foto Michelle (Millie Bobby Brown) nella riserva dei robot esiliati in The Electric State. Photo Credit Paul Abell, ©2025 Netflix, Inc.

Un cast stellare e un’ambientazione che rapisce

Al di là della sua emozionante storia e del profondo messaggio sottostante, The Electric State conferma ancora una volta la maestria dei fratelli Russo nel miscelare sentimentalismo, avventura e azione, regalando due ore di puro intrattenimento. Il film scorre con un equilibrio perfetto tra emozione e spettacolo visivo, riuscendo a coinvolgere il pubblico sia a livello narrativo che estetico.

Il cast hollywoodiano brilla, con una coppia protagonista che funziona alla perfezione. Millie Bobby Brown e Chris Pratt dimostrano fin dalle prime scene un’alchimia vincente, riuscendo a conquistare la scena grazie al loro carisma e talento. I loro personaggi, apparentemente opposti, si rivelano in realtà molto più simili di quanto sembri inizialmente, dando vita a un rapporto che evolve in modo naturale e convincente.

Ma non sono solo gli eroi a spiccare: anche gli antagonisti lasciano il segno. Stanley Tucci (Amabili resti, Il diavolo veste Prada) è impeccabile nel ruolo di Ethan Skate, il folle magnate della tecnologia a capo della Sentre, una corporazione tanto potente quanto inquietante. Al suo fianco, Giancarlo Esposito (Captain America: Brave New World, Breaking Bad) regala un’interpretazione memorabile nei panni del Colonnello Bradbury, detto Il Macellaio, un uomo spietato che ha guadagnato il suo soprannome sterminando robot senzienti durante la guerra. Il loro carisma e la loro presenza scenica elevano il film, offrendo antagonisti credibili e sfaccettati, che incarnano perfettamente le tematiche di potere e disumanizzazione esplorate dalla storia.

The Electric State. In foto Stanley Tucci nei panni di Ethan Skate in The Electric State. Photo Credit Paul AbellNetflix ©2024.
The Electric State. In foto Stanley Tucci nei panni di Ethan Skate in The Electric State. Photo Credit Paul Abell, Netflix ©2024.

Anche l’ambientazione gioca un ruolo chiave nell’immergere il pubblico in un mondo che mescola passato e futuro con un tocco di malinconia. La nostalgia degli anni ’90 – un decennio ormai mitizzato da un’intera generazione – si intreccia con un futuro distopico fin troppo plausibile, creando un’atmosfera unica. La fusione tra elementi vintage, colonna sonora pop e tecnologie obsolete si integra perfettamente con la presenza di dispositivi futuristici come i neurocaster e le imponenti macchine da guerra telecomandate dagli umani, comodamente seduti nel salotto di casa. Il risultato è un universo visivo che non solo affascina, ma che fa anche riflettere sul rapporto sempre più alienante tra uomo e tecnologia.

Non è tutto oro ciò che luccica

Che i fratelli Russo sappiano come sfruttare al meglio il mezzo cinematografico per dare vita a storie che restano impresse è ormai una verità consolidata. Con The Electric State, continuano a dimostrare il loro talento nel creare un’esperienza visiva coinvolgente, arricchita da emozioni forti e momenti che lasciano il segno. Tuttavia, nonostante la bellezza estetica e l’intensità delle emozioni che cercano di suscitare, il film manca di quella profondità e della tensione drammatica che ci si aspetterebbe da una storia così ricca e un cast altrettanto vincente.

Michelle (Millie Bobby Brown), Cosmo (con la voce di Alan Tudyk nella versione originale), Keats (Chris Pratt) and Herman (doppiato da Anthony Mackie). Photo Credit Paul Abell, Netflix ©2024.
Michelle (Millie Bobby Brown), Cosmo (con la voce di Alan Tudyk nella versione originale), Keats (Chris Pratt) and Herman (doppiato da Anthony Mackie). Photo Credit Paul Abell, Netflix ©2024.

Il film, purtroppo, sembra seguire la stessa sorte di un soufflé: cresce e si eleva nelle prime scene, mostrando la sua forma più affascinante e ben costruita, per poi sgonfiarsi e perdere di consistenza nel corso della narrazione. Il viaggio emotivo e di formazione che Michelle intraprende all’inizio, segnato da una ricerca di riscatto e dalla necessità di elaborare il lutto, trova nella seconda parte del film una trasformazione che, seppur significativa, manca di quella potenza che ci si aspetterebbe in un racconto così carico di potenziale. La sua presa di coscienza e l’accettazione del dolore sembrano troppo snelle e prive di un percorso davvero coinvolgente, lasciando lo spettatore con una sensazione di incompiutezza.

Pur toccando le corde giuste, The Electric State fallisce nel mantenere alta la tensione emotiva necessaria per trasformare questo viaggio in una vera e propria rivelazione.

Ted Lasso: ufficiale la quarta stagione. Torna Jason Sudeikis

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Ted Lasso: ufficiale la quarta stagione. Torna Jason Sudeikis

Apple TV+ ha annunciato oggi che “Ted Lasso” tornerà ufficialmente sul campo di calcio per una quarta stagione che riunirà la squadra della storica e pluripremiata serie, con Jason Sudeikis che riprenderà il suo ruolo del celebre allenatore Ted Lasso.

«Continuiamo a vivere in un mondo in cui molti fattori ci hanno condizionati a “guardare dove metti i piedi prima di saltare”», ha dichiarato la star e produttore esecutivo Jason Sudeikis. «Nella quarta stagione, i ragazzi dell’AFC Richmond imparano a SALTARE PRIMA DI GUARDARE, scoprendo che ovunque atterrino, è esattamente in cui sono destinati a essere».

«”Ted Lasso” è stato un vero e proprio fenomeno, capace di ispirare una fanbase appassionata in tutto il mondo e di regalare infinite gioie e risate, il tutto diffondendo gentilezza, empatia e un’incrollabile fiducia», ha dichiarato Matt Cherniss, responsabile della programmazione di Apple TV+. «Tutti in Apple sono entusiasti di poter continuare la collaborazione con Jason e le brillanti menti creative dietro questa serie».

Ted Lasso FinaleLa quarta stagione di Ted Lasso è stata confermata

La quarta stagione di “Ted Lasso” vedrà l’ingresso del vincitore dell’Emmy Jack Burditt (“Nobody Wants This,” “Modern Family,” “30 Rock”) come produttore esecutivo, grazie a un nuovo accordo con Apple TV+. Jason Sudeikis sarà protagonista e produttore esecutivo insieme a Brendan Hunt, Joe Kelly, Jane Becker, Jamie Lee e Bill Wrubel. Brett Goldstein firmerà la sceneggiatura e sarà produttore esecutivo al fianco di Leanne Bowen. Sara Walker e Phoebe Walsh saranno sceneggiatrici e produttrici per la quarta stagione, mentre Sasha Garron sarà co-produttrice. Julia Lindon scriverà per la nuova stagione e Dylan Marron ricoprirà il ruolo di story editor. Bill Lawrence sarà produttore esecutivo attraverso la sua Doozer Productions, in collaborazione con Warner Bros. Television e Universal Television, una divisione di NBCUniversal Content. Anche Jeff Ingold e Liza Katzer di Doozer saranno produttori esecutivi. La serie è stata sviluppata da Sudeikis, Lawrence, Joe Kelly e Brendan Hunt ed è basata sul formato e sui personaggi preesistenti di NBC Sports.

Jason Sudeikis molto emozionato all’idea della quarta stagione di Ted Lasso

Dopo il suo debutto su Apple TV+, “Ted Lasso” ha battuto record su record ed è stato accolto con grande entusiasmo dalla critica, con la prima stagione che è diventata la commedia più nominata agli Emmy come stagione d’esordio, conquistando anche due Emmy consecutivi come Miglior Serie Comica per le sue prime due stagioni.

Apple TV+ offre serie drammatiche e commedie avvincenti e di qualità, lungometraggi, documentari innovativi e intrattenimento per bambini e famiglie, ed è disponibile per la visione su tutti i tuoi schermi preferiti. Dopo il suo lancio il 1° novembre 2019, Apple TV+ è diventato il primo servizio di streaming completamente originale a essere lanciato in tutto il mondo, ha presentato in anteprima più successi originali e ha ricevuto riconoscimenti più velocemente di qualsiasi altro servizio di streaming. Ad oggi, i film, i documentari e le serie originali Apple sono stati premiati con 553 vittorie e 2.562 nomination ai premi, tra cui la commedia pluripremiata agli Emmy “Ted Lasso” e lo storico Oscar® come Miglior film a “CODA”.

Lanterns: Jason Ritter si unisce alla serie in un ruolo chiave

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Lanterns: Jason Ritter si unisce alla serie in un ruolo chiave

Il cast di Lanterns continua ad espandersi: The InSneider ha infatti reso noto che Jason Ritter (Matlock) si è unito alla prossima serie della DC Studios. Secondo quanto riferito, interpreterà il marito del personaggio di Kelly Macdonald; quest’ultima è stata scritturata per il ruolo dello sceriffo Kerry, un personaggio descritto come “una donna senza fronzoli profondamente devota alla sua famiglia e alla sua affiatata città. La sua resistenza, plasmata da un passato complesso che ha indurito la sua determinazione, la sostiene quando i segreti della comunità cominciano a venire a galla”.

Si è parlato di Kerry come interesse amoroso per Hal Jordan, anche se questa notizia potrebbe smentire questa ipotesi. Ritter è conosciuto soprattutto per il suo ruolo nominato agli Emmy in Parenthood. Tra i suoi crediti cinematografici e televisivi figurano anche Gravity Falls e Frozen II. Poorna Jagannathan, che si dice interpreterà un personaggio chiamato Zoe in Lanterns, ha recentemente confermato che la serie esplorerà anche il Corpo delle Lanterne Verdi oltre il Settore 2814.

Di cosa parla Lanterns?

L’attesa serie Lanterns, parte del rinnovato Universo DC guidato da Gunn e Safran, seguirà le Lanterne Verdi Hal Jordan e John Stewart mentre indagano su un misterioso omicidio legato a una cospirazione più ampia e sconvolgente. La serie della HBO è descritta come una storia “alla True Detective” che mescola intrighi cosmici con un tono di ispirazione noir. Con una durata di otto episodi, Lanterns promette di introdurre una versione fresca e dinamica degli amati eroi intergalattici della DC.

Kyle Chandler e Aaron Pierre sono stati confermati per Lanterns e saranno i protagonisti della serie, rispettivamente nei panni di Hal Jordan e John Stewart, segnando il loro attesissimo debutto nell’Universo DC. Tra gli altri membri del cast finora confermati figurano anche Kelly Macdonald, Garret Dillahunt e Poorna Jagannathan. In quanto progetto cardine del rinnovato DCU, Lanterns dovrebbe collegarsi direttamente ad archi narrativi più ampi, pur offrendo una narrazione autonoma e incentrata sui personaggi. Con la sua attenzione al mistero, al dramma e alla mitologia cosmica della DC, Lanterns è destinata a diventare un capitolo fondamentale dell’Universo DC in evoluzione.

La serie si propone di mettere in luce entrambi gli eroi in egual misura, offrendo una nuova interpretazione della loro iconica collaborazione e rimanendo al contempo fedele alla ricca storia dei fumetti dei personaggi. Con la sua narrazione concreta e il tono ispirato al noir, la serie dovrebbe fornire un nuovo livello di profondità al mito di Lanterna Verde, attraendo sia i fan di lunga data che i nuovi arrivati nell’Universo DC. I fan possono attendere il debutto sulla HBO nel 2026.

The Toxic Avenger, primo sguardo all’orribile Toxie di Peter Dinklage

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Il primo teaser trailer del remake di The Toxic Avenger è stato diffuso nell’ottobre del 2023. A quello sneak peek sono seguiti pochi aggiornamenti, anche se le recensioni dei vari festival cinematografici sono state ampiamente positive (infatti, con 25 verdetti contati, il film è al 92% su Rotten Tomatoes). L’anno scorso abbiamo saputo che il film del regista Macon Blair – con Peter Dinklage (Game of Thrones) nel ruolo del personaggio – era stato giudicato “irrealizzabile”. Le cose sembravano desolanti, solo che poi è stato rivelato che una versione non classificata arriverà nelle sale nel corso dell’anno.

Ora, Entertainment Weekly ha confermato che il film arriverà il 29 agosto e ha anche dato una prima occasione di vedere il Vendicatore Tossico del film. Non si tratta di Dinklage, però, ma di Luisa Guerreiro, attrice e artista del movimento, che ha indossato il trucco e le protesi per la performance fisica di Toxie. In ogni caso, si tratta di una trasformazione notevole e Blair racconta al sito: “L’obiettivo era cercare di rimanere fedele all’atmosfera della creatura originale di Lloyd, Jennifer Aspinall/Mitch Cohen, con una certa influenza del look del cartone animato Toxic Crusaders, cercando allo stesso tempo di fare qualcosa di nuovo, strano e adorabile con il design di Toxie”.

Adoro quello che ha fatto Millenium FX: in parte umano, in parte mutante, tutto cuore”, ha detto a proposito della sua interpretazione di un personaggio che ha recitato in quattro film, una serie animata, un videogioco, un musical teatrale e persino una serie della Marvel Comics. “Si tratta di effetti pratici. Si possono vedere tutte le piccole bolle appiccicose e cose del genere”, ha detto in precedenza il regista. “E siamo rimasti fedeli ad alcuni elementi davvero iconici: il tutù che si fonde sul suo corpo, il mocio del custode come sua super arma”.

The Toxic Avenger, tutto quello che sappiamo sul film

Scritto e diretto da Macon Blair, The Toxic Avenger della Legendary Entertainment è una rivisitazione contemporanea dell’omonimo classico cult della Troma Entertainment del 1984, creato da Lloyd Kaufman. Il film si avvale di un ensemble stellare, guidato daPeter Dinklage nel ruolo del titolo, che comprende Jacob Tremblay, Taylour Paige, Julia Davis, Jonny Coyne, Elijah Wood e Kevin Bacon.

The Toxic Avenger segue l’uomo comune Winston Gooze, che a causa di un terribile incidente tossico si trasforma in una nuova evoluzione dell’eroe: Il Vendicatore Tossico! Dotato di una forza sovrumana e di uno spazzolone luminoso come arma non convenzionale, deve correre contro il tempo per salvare suo figlio e fermare un tiranno aziendale spietato e assetato di potere, deciso a sfruttare i superpoteri tossici per rafforzare il suo impero inquinato.

Daredevil: Rinascita – Stagione 2, foto dal set rivelano un possibile nuovo costume

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Anche se finora è stato mostrato solo nella première, Daredevil: Rinascita ha fornito all’Uomo senza Paura un nuovo abito, molto più in linea con quello che l’eroe indossa nei fumetti, in quanto c’è molto più rosso rispetto alla versione di Netflix… ma ancora nessuna traccia del logo “DD”. L’attore Charlie Cox è però ora stato avvistato sul set della Stagione 2 e dalle foto emerse (si possono vedere qui) notiamo gli stivali che confermano il suo ritorno in costume. Tuttavia, i fan più attenti hanno notato che la zona del collo è ora completamente nera, segno forse che il vigilante avrà un costume completamente nero.

Nei fumetti ci sono già stati precedenti in tal senso, sia per il look corazzato di Matt Murdock che per il suo breve costume di Shadowland. I trailer di Daredevil: Rinascita ci hanno mostrato un cappuccio nero nell’armeria nascosta dell’avvocato, quindi abbiamo tutte le ragioni per credere che Daredevil avrà un nuovo look nella seconda stagione. Resta da vedere se alla fine verrà rivelato completamente nelle foto del set. Intanto, prosegue la visione della Stagione 1 su Disney+, in attesa di scoprire cosa c’è in serbo per l’iconico Daredevil.

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Il terzo episodio di domani riprende dopo gli eventi di “Optics”, mentre Matt Murdock (Charlie Cox) continua la sua difesa di Hector Ayala (Kamar de los Reyes), che è stato accusato di aver ucciso un agente della polizia di New York. Murdock è riuscito a tenere fuori dal processo l’identità segreta di Ayala, il vigilante in costume noto come Tigre Bianca, ma qualcosa ci dice che il brutale pestaggio di Matt ai due poliziotti corrotti alla fine dell’episodio avrà delle ripercussioni.

Il cast di Daredevil: Rinascita

Matt Murdock (Charlie Cox), un avvocato cieco con abilità elevate, lotta per la giustizia attraverso il suo vivace studio legale, mentre l’ex boss della mafia Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) persegue i suoi sforzi politici a New York. Quando le loro identità passate iniziano a emergere, entrambi gli uomini si ritrovano su un’inevitabile rotta di collisione.

La serie Daredevil: Rinascita vede la partecipazione anche di Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, Nikki James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, con Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Dario Scardapane è lo showrunner.

Gli episodi sono diretti da Justin Benson e Aaron Moorhead, Michael Cuesta, Jeffrey Nachmanoff e David Boyd; e i produttori esecutivi sono Kevin Feige, Louis D’Esposito, Brad Winderbaum, Sana Amanat, Chris Gary, Dario Scardapane, Christopher Ord e Matthew Corman, e Justin Benson e Aaron Moorhead.

Daredevil: Rinascita debutta su Disney+ il 5 marzo 2025.



Mikey Madison sarebbe in lizza per un ruolo nel reboot degli X-Men

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Prima di recitare il film vincitore di cinque Oscar, Mikey Madison era nota soprattutto per i ruoli di supporto in C’era una volta a… Hollywood e il quinto capitolo di Scream. Ora, invece, è indubbiamente l’attrice del momento e non sorprende dunque che anche i Marvel Studios la vogliano per i propri progetti. All’inizio di questo mese, è emersa una voce secondo cui l’attrice, reduce a sua volta dalla vittoria dell’Oscar per Anora, sarebbe in lizza per un ruolo nel Marvel Cinematic Universe.

Ora, il sito di gossip Deuxmoi riprende quel rumor di inizio marzo e approfondisce riportando che i Marvel Studios vogliono Madison per il prossimo reboot degli X-Men. Non ci si aspetta che dica di sì (dopo tutto, è probabile che voglia far seguire ad Anora un film di maggior prestigio piuttosto che un blockbuster), ma chi potrebbe interpretare la 25enne è innegabilmente intrigante. Al momento tra i nomi più quotati tra i fan vi sono Jean Grey, Rogue, Mystica ed Emma Frost. Non resta che attendere maggiori novità a riguardo per scoprire se l’affare andrà in porto.

Mikey Madison potrebbe unirsi al cast del nuovo X-Men?

Voci precedenti hanno affermato che Harris Dickinson (Babygirl, The Iron Claw, Triangle of Sadness) e Jack Champion (Avatar, Scream 6) sono stati presi in considerazione per interpretare Ciclope, con la star di Stranger Things, Sadie Sink una probabile scelta per Jean Grey,ma il suo ingresso in Spider-Man 4 potrebbe significare altri piani per lei. Abbiamo anche sentito che Ayo Edebiri e DeWanda Wise sono sul radar dello studio per interpretare Tempesta. Si prevede che anche Kitty Pryde e Gambit (ma sarà Channing Tatum?) facciano parte del team.

Più di recente, si è vociferato che Hunter Schafer (Cuckoo, Euphoria) sia in lizza per Mystique, e si dice che Julia Butters (The Gray Man, The Fablemans) sia in trattativa per interpretare Pryde. Margaret Qualley (Kind of Kindness, The Substance) invece è stata indicata come possibile Rogue. La scorsa settimana, è stata riportata anche la voce secondo cui Denzel Washington potrebbe interpretare il cattivo, forse Magneto, anche se sembra improbabile dato il suo apparente coinvolgimento in Black Panther 3.

A questi rumor si è ora aggiunto anche quello secondo cui Jesse Plemons potrebbe interpretare Bestia. Intanto Michael Lesslie sta attualmente lavorando alla sceneggiatura. Se alcuni degli X-Men faranno il loro debutto nei prossimi film di Avengers (come si vocifera), c’è la possibilità che potremmo avere notizie ufficiali sul casting abbastanza presto. Per quanto riguarda quando potremmo finalmente vedere questo attesissimo reboot degli X-Men, si immagina che il “grande segreto taciuto di Hollywood” sia che il film uscirà 2-3 mesi dopo Avengers: Secret Wars nel 2027.

Non c’è ancora un regista legato al progetto, ma la quantità di voci di casting provenienti da varie fonti affidabili sembra indicare che lo studio stia assemblando in silenzio la sua nuova line-up. Si stanno dunque chiaramente facendo progressi nell’introduzione degli X-Men nel MCU, e il responsabile dello streaming dei Marvel Studios Brad Winderbaum ha recentemente confermato che il film è in fase di sviluppo attivo, rispondendo anche (o meglio, evitando) a una domanda sulla recente voce relativa alla serie X Academy/Academy X Disney+.

Penso che chiunque possa dire qualsiasi cosa online, e che questo arrivi al mulino delle voci e la gente si ecciti”, ha detto Winderbaum a Screen Rant. “Al momento stiamo ancora lavorando alla seconda stagione di X-Men 97. Sta venendo fuori in modo incredibile e le sceneggiature per la terza stagione sono pazzesche. Questo è sicuramente un modo per soddisfare la mia voglia di X-Men in televisione. E c’è un lungometraggio sugli X-Men in fase di sviluppo, quindi questo è il fulcro degli X-Men attualmente”.

Sebbene stiamo ancora aspettando un annuncio ufficiale, la Marvel sembra muoversi dietro le quinte su questo progetto. Non è stato ancora annunciato alcun regista, ma la quantità di voci di casting provenienti da varie fonti affidabili che circolano sembrerebbe indicare che lo studio sta assemblando silenziosamente la sua nuova formazione.

Superman: James Gunn avrebbe in serbo alcune altre “grandi sorprese” per il cast

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Mancano poco meno di quattro mesi all’uscita del film Superman di James Gunn, ma sembra che ci siano un paio di membri chiave del cast che il regista di Guardiani della Galassia è riuscito a tenere nascosti durante la produzione. Nella sua ultima newsletter, lo scooper Jeff Sneider afferma di aver sentito che ci sono ancora “alcune importanti sorprese nel cast del Superman di Gunn”, e ritiene che il padre biologico di Kal-El, Jor-El, sia una di queste (idealmente la madre, Lara Lor-Van, possa essere un’altra).

Sneider ipotizza – ed è tutto dire – che Tom Cruise, che ha firmato un contratto con la Warner Bros. l’anno scorso, potrebbe essere interessato a un ruolo nella DC. Se Cruise dovesse firmare per un progetto sui supereroi, dovrebbe essere un personaggio principale o forse un cameo minore, ma comunque importante. Jor-El potrebbe potrebbe proprio essere questo cameo, ma è difficile pensare che un colpo di casting di tale portata rimanga nascosto tanto a lungo.

Sneider aggiunge: “Ho pensato che potesse essere Chris Pratt, la star di Guardiani della Galassia di Gunn – e chissà, potrebbe ancora essere così – ma una fonte ha suggerito che Gunn non farebbe una cosa del genere a Kevin Feige della Marvel, visto che probabilmente non abbiamo visto l’ultima volta Star-Lord nel MCU”. Non ci sono molti altri personaggi vitali per la storia di Superman che non sono stati scritturati, ma un recente rapporto sugli ultimi test-screening ha parlato di “cattivi a sorpresa”, quindi forse il Generale Zod farà la sua comparsa?

Se Gunn e lo studio sono riusciti a tenere segrete queste (possibili) sorprese per tutto questo tempo, probabilmente non lo scopriremo con certezza fino a quando non saremo seduti a guardare il film. Al momento, si attende un secondo trailer del film, che potrebbe magari fornire maggiori elementi e anche un primo sguardo a qualche ulteriore presenza nel film fino ad ora tenuta nascosta.

Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

Con la sua solita cifra stilistica, James Gunn trasporta il supereroe originale nel nuovo immaginario mondo della DC, con una singolare miscela di racconto epico, azione, ironia e sentimenti, consegnandoci un Superman guidato dalla compassione e dall’innato convincimento nel bene del genere umano.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale il 10 luglio 2025.

Spider-Man 4: il ruolo di Sadie Sink potrebbe essere stato rivelato

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Da quando è stato annunciato che la star di Stranger Things Sadie Sink è entrata a far parte del cast del prossimo Spider-Man 4 dei Marvel Studios e della Sony Pictures con un ruolo “significativo”, si sono scatenate le speculazioni su chi potrebbe interpretare, con i ruoli più quotati che sono Mary Jane Watson, Gwen Stacy, Felicia Hardy o Angelica Jones. Anche se ci vorrà ancora un po’ prima che gli studios ci rivelino qualcosa di ufficiale, Jeff Sneider, durante la puntata di stasera di The Hot Mic con Jeff Sneider e John Rocha, ha apparentemente rivelato il suo ruolo e sembra che sarà proprio Mary Jane Watson.

Sneider, in precedenza, è stato il primo a dare la notizia che la Sink era la favorita per il ruolo di Jean Grey in X-Men dei Marvel Studios e ammette di essere rimasto sorpreso dal fatto che la Sink sia stata annunciata per Spider-Man 4 invece che per il reboot dei mutanti, ma dice di aver appreso ieri sera dalle sue fonti che la Sink probabilmente interpreterà la Watson, non Jean Grey. Con Zendaya che interpreta Michelle Jones-Watson nel MCU, sarà sicuramente una sorpresa per i fan sapere che presto potrebbe essere introdotta una seconda MJ.

Ma considerando che il film sarà ambientato tra gli eventi dei blockbuster multiversali Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars, è molto probabile che Sink interpreti una variante dell’interesse amoroso più iconico del Uomo Ragno. D’altronde, dopo gli eventi di Spider-Man: No Way Home, ci si aspettava che Zendaya e gran parte del cast originale passassero un po’ in secondo piano nel prossimo sequel, sia per motivi di storia, oltre che per gli altri impegni cinematografici/televisivi, in particolare di Zendaya. Naturalmente, al momento l’indicazione che Sadie Sink interpreterà Mary Jane Watson è da prendere come un rumor, in attesa di conferme ufficiali.

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Cosa sappiamo su Spider-Man 4?

Precedenti indiscrezioni hanno affermato che Tom Rothman della Sony e Kevin Feige, capo dei Marvel Studios, hanno avuto dei disaccordi per quanto riguarda la storia di Spider-Man 4, con quest’ultimo che sperava di ridimensionare il Multiverso per un’avventura più piccola. Rothman, invece, si dice che voglia capitalizzare il successo di No Way Home riportando Tobey Maguire e Andrew Garfield nei rispettivi ruoli di Peter Parker.

Più di recente, abbiamo sentito che entrambi gli studios si sono accordati su una storia prevalentemente terrestre con alcuni elementi multiversali, anche se il film viene ancora descritto come un “evento di livello Avengers”. Oltre a Tom HollandZendaya dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ, mentre è confermata la partecipazione di Sadie Sink. Si dice inoltre che Sydney Sweeney potrebbe interpretare Black Cat, mentre è stato ampiamente riportato – ma non confermato – che Charlie CoxVincent D’Onofrio e Paul Rudd potrebbero a loro volta apparire come Daredevil, The Kingpin e Ant-Man.

Si ritiene però che Holland sia “sempre più diffidente” nei confronti del ruolo dell’iconico eroe, per cui questa potrebbe essere la sua ultima uscita da solista nei panni del wall-crawler – anche se quasi certamente avrà un ruolo in uno o entrambi i prossimi film degli Avengers. Gli sceneggiatori di No Way Home, Chris McKenna e Erik Sommers, stanno scrivendo la sceneggiatura. Mentre a dirigere il progetto vi sarà Destin Daniel Cretton, già regista di Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli.

Spider-Man 4 uscirà al cinema il 31 luglio 2026.

The Life of Chuck: il teaser trailer del film tratto dal racconto di Stephen King

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Il primo teaser trailer di The Life of Chuck di Neon è stato pubblicato oggi e, sebbene breve, emana vibrazioni da The Truman Show. Si apre con l’immagine di due persone che si tengono per mano, poi un suono che ricorda il ticchettio di un orologio, un semaforo giallo lampeggiante e il Charles “Chuck” Kranz di Tom Hiddleston che cammina in un’ambientazione moderna, tipo Main Street, prima che una voce fuori campo che parafrasa Walt Whitman intoni: “L’universo contiene moltitudini, ma contiene anche… me”.

Il film vincitore del TIFF People’s Choice Award 2024 del regista Mike Flanagan è basato sull’omonimo racconto di Stephen King, uno dei quattro contenuti nella sua novella If It Bleeds del 2020. The Life of Chuck, più che un horror vero e proprio, è una storia di mortalità umana presentata come una strana commedia surrealista. È certamente una visione diversa per i fan occasionali di King e anche un po’ diversa per lo scrittore/regista/editore/produttore Flanagan, noto soprattutto per film horror come Oculus, Ouija: L’origine del male, Il gioco di Gerald e Doctor Sleep (questi ultimi due tratti a loro volta da opere di King).

A tal fine, il trailer presenta King non come il progenitore di classici dell’orrore dalla pagina allo schermo come Carrie, It e Shining, ma come l’autore di Le ali della libertà, Il miglior verde e Stand By Me, opere dunque che si concentrano sull’esplorazione dell’animo umano e sui misteri della vita. Oltre a Hiddleston, il film è interpretato da Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Matthew LillardAnnalise Basso, Mia Sara, Carl Lumbly, Kate Siegel, Benjamin Pajak, Jacob Tremblay, Mark Hamill e Heather Langenkamp.

Guglielmo Tell: il trailer Svela un’Epica Ribellione tra Storia e Leggenda

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Eagle Pictures ha diffuso il trailer ufficiale di Guglielmo Tell, il film storico diretto da Nick Hamm e ispirato all’opera teatrale di Friedrich Schiller, è finalmente disponibile. Ambientato nella Svizzera del XIV secolo, il film racconta la leggendaria storia di Guglielmo Tell, l’eroe che si ribellò al dominio degli Asburgo e divenne simbolo di libertà e resistenza.

Un Trailer Carico di Tensione e Azione

Il trailer di Guglielmo Tell introduce gli spettatori in un’epoca di oppressione e coraggio. Claes Bang (Dracula, The Northman) veste i panni del protagonista, un uomo inizialmente pacifico che viene costretto a impugnare le armi contro il tirannico governatore Gessler, interpretato da Connor Swindells (Sex Education, Barbie).

Tra paesaggi mozzafiato e battaglie all’arma bianca, il film promette di essere un’avventura visivamente potente. Un momento chiave del trailer mostra la celebre scena della mela: Tell, obbligato a dimostrare la sua abilità con l’arco, deve colpire una mela posata sulla testa del figlio, in un’atmosfera carica di tensione.

Un cast di grandi nomi

Oltre a Bang e Swindells, nel cast troviamo Ben Kingsley nel ruolo del Re Albrecht, Jonah Hauer-King (La Sirenetta) nei panni di Rudenz e Golshifteh Farahani (Paterson, Extraction) nel ruolo della moglie di Tell, Suna. Jonathan Pryce, volto noto per I Due Papi e Il Trono di Spade, interpreta invece Attinghausen, un alleato della resistenza.

Un’epica storia di libertà

Con scenari girati tra le montagne dell’Alto Adige e un comparto tecnico di altissimo livello – tra cui la colonna sonora di Steven Price (Gravity) – Guglielmo Tell si presenta come un’epopea di resistenza, sacrificio e speranza. Il film debutterà nelle sale del Regno Unito il 10 gennaio 2025 e arriverà successivamente in altri mercati internazionali.

Il trailer lascia presagire un mix di azione spettacolare, dramma storico e un profondo messaggio sulla libertà, facendo di Guglielmo Tell uno dei titoli più attesi dell’anno.

Phoebe Dynevor si unisce a Jake Gyllenhaal nel nuovo film di M. Night Shyamalan

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Come riportato da Deadline, l’attrice Phoebe Dynevor è in trattative per recitare accanto a Jake Gyllenhaal nel prossimo film di M. Night Shyamalan, un thriller romantico e soprannaturale basato su una storia originale co-creata da Shyamalan e dallo scrittore di bestseller Nicholas Sparks. Come precedentemente riportato, Shyamalan e Sparks stanno infatti scrivendo indipendentemente una sceneggiatura e un romanzo, rispettivamente, basati sulla stessa storia originale. Attualmente, non è noto quali ruoli i due attori andranno a ricoprire all’interno del film.

Entrambi i progetti si baseranno sullo stesso concetto e sulla stessa serie di personaggi, ma adattati ai rispettivi medium. Shyamalan e Ashwin Rajan produrranno attraverso la Blinding Edge Pictures, insieme a Theresa Park, partner di lunga data di Sparks, e Marc Bienstock. Sparks è anche produttore esecutivo. La Blinding Edge Pictures di Shyamalan produrrà il film, che è in trattative con la Warner Bros per l’uscita nelle sale. Al momento, non c’è ancora una data di uscita per il film, né è chiaro quando potrebbe arrivare in sala.

Conosciuta soprattutto per il suo ruolo da star in Bridgerton e per il ruolo acclamato dalla critica in Fair Play, Phoebe Dynevor ha davanti a sé un anno impegnativo che comprende anche il thriller Beneath the Storm, in uscita nel corso dell’anno, mentre recentemente ha concluso la produzione della commedia dark Famous di A24, dove recita al fianco di Zac Efron. Si attendono ora maggiori informazioni su questo misterioso progetto targato Shyamalan-Sparks, un lavoro su cui non si hanno ancora notizie ma che ha già generato grande curiosità.

Glen Powell protagonista per Barry Jenkins del fantascientifico The Natural Order

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Dopo il successo di Mufasa: Il re leone, Barry Jenkins ha trovato il suo prossimo grande film in studio e ha ottenuto la partecipazione di una delle star più impegnate di Hollywood. Secondo le fonti di Deadline, la Universal si è aggiudicata il film The Natural Order, con Jenkins alla regia e Glen Powell come protagonista. Il progetto è basato su un romanzo ancora inedito di Matt Aldrich, di cui lo studio ha ottenuto i diritti in anticipo la scorsa settimana. I dettagli sono stati tenuti nascosti, ma il progetto è stato presentato come un thriller fantascientifico di alto livello che ruota intorno alla ricerca della vita eterna.

Il progetto è il primo film che Powell e Dan Cohen produrranno per la loro nuova società Barnstorm nell’ambito dell’accordo first-look con la Universal, iniziato il mese scorso. Inoltre, Adele Romanski e Mark Ceryak produrranno sotto il marchio Pastel che condividono con Jenkins. In trattative per la produzione c’è anche Jewerl Keats Ross, che è stato determinante per mettere insieme Jenkins, Aldrich e Powell. Ross ha recentemente prodotto il film vincitore del Gran Premio della Giuria al Sundance, Sujo.

Secondo gli addetti ai lavori, Jenkins, Powell e Aldrich stavano sviluppando il film da tempo e recentemente lo hanno portato sul mercato. Le cifre finanziarie non sono note, ma le fonti dicono che il mix tra l’avere una delle più grandi star del momento e il regista premio Oscar che lavora in un genere nuovo per lui era un’opportunità troppo ghiotta per lasciarsela sfuggire. A questo punto non resta che attendere maggiori informazioni su questo progetto, a partire da primi dettagli di trama e da altri nomi che potrebbero aggiungersi al cast.

Il momento d’oro di Glen Powell

Glen Powell è diventato una delle star più richieste dagli studios per i loro progetti di tipo blockbuster. Attualmente sta girando The Running Man, l’adattamento di Edgar Wright del racconto di Stephen King, per la Paramount Pictures, la cui uscita è prevista per il 7 novembre 2025. Powell è poi reduce dal successo estivo di Twisters, che con 81,2 milioni di dollari è diventato il più grande weekend d’apertura di sempre per un film su una catastrofe naturale al botteghino nazionale. Negli Stati Uniti è poi arrivato ad un incasso di 267,7 milioni di dollari, mentre a livello globale ha incassato 371 milioni di dollari.

Powell ha poi recentemente recitato anche nel film campione d’incassi Tutti tranne te, mentre il film di Richard Linklater, Hit Man, che Powell ha co-scritto e prodotto, è stato il numero 1 su Netflix per diverse settimane di fila. Lo vedremo poi nella serie Hulu Chad Powers e in un nuovo film di J.J. Abrams ancora senza titolo. A questi progetti si aggiunge dunque ora anche il nuovo progetto del premio Oscar Barry Jenkins, celebre per i film Moonlight e Se la strada potesse parlare

Tom Holland e Jon Bernthal sul set di The Odyssey

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Tom Holland e Jon Bernthal sul set di The Odyssey

Dopo una nuova immagine di Matt Damon, l’account Instagram Filmatic ha ora condiviso una nuova foto dal set di The Odyssey, in cui vediamo stavolta gli attori Tom Holland e Jon Bernthal. Nella foto i due attori sono colti durante un momento di pausa, ma ciò che è interessante di quest’immagine è che ci permette di avere un primo sguardo a quello che sarà il loro aspetto nel film di Christopher Nolan. Qui di seguito, ecco l’immagine!

Quello che sappiamo su The Odyssey

L’antico poema epico di Omero racconta la storia di Odisseo, re di Itaca, e del suo pericoloso viaggio di ritorno a casa dopo la guerra di Troia, esplorando temi di eroismo, lealtà, astuzia e la lotta contro la volontà divina. Il racconto include episodi iconici come l’incontro con il ciclope Polifemo, le Sirene e la strega-dea Circe, avventure che culminano con il suo ricongiungimento con la moglie Penelope.

Sebbene questo sarebbe l’adattamento più ad alto budget del questo testo fino ad oggi, il poema è stato precedentemente adattato nel film del 1954 Ulisse, diretto da Mario Camerini e interpretato da Kirk Douglas, così come nella miniserie del 1997 L’Odissea, diretta da Andrei Konchalovsky e interpretata da Armand Assante. Gli ultimi libri dell’Odissea sono stati anche la fonte principale per The Return, di Uberto Pasolini, che è uscito in Italia all’inizio del 2025 e che vede protagonisti Ralph Fiennes nei panni di Ulisse e Juliette Binoche in quelli di Penelope.

I dettagli sulla trama del film The Odyssey di Christopher Nolan sono ad ora stati tenuti nascosti e non è confermato quanto il regista sarà fedele all’opera di Omero. Considerando i suoi precedenti, c’è da aspettarsi che apporti una svolta inaspettata alla storia che già presenta tutti i marchi di fabbrica del suo cinema, in particolare la non linearità della narrazione. Le riprese di Odyssey dovrebbero iniziare il mese prossimo e sarà il secondo film di Nolan per la Universal, dopo Oppenheimer.

Come annunciato in precedenza, l’ultimo film di Christopher Nolan avrà come protagonisti Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Benny Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Mia Goth e Jon Bernthal. L’uscita è prevista per il luglio 2026.

F1: nuovo trailer del film con Brad Pitt!

F1: nuovo trailer del film con Brad Pitt!

Warner Bros. ha pubblicato un nuovo trailer di F1, il prossimo film dedicato alla Formula Uno con Brad Pitt che uscirà nei cinema il 26 giugno. Pitt è il protagonista del film nei panni di Sonny Hayes, un pilota di Formula Uno in pensione che ha subito un terribile incidente in passato. Viene convinto a tornare dalla pensione e ad allenare un prodigio esordiente, interpretato da Damson Idris, per la gara Apex Grand Prix.

Il cast comprende anche la candidata all’Oscar® Kerry Condon, il vincitore dell’Oscar® Javier Bardem, il vincitore dell’Emmy e del Golden Globe Tobias Menzies, Sarah Niles e Kim Bodnia.

John Kosinski (regista di Top Gun: Maverick) dirige e produce il film insieme a Jerry Bruckheimer e Chad Oman della Jerry Bruckheimer Films, Brad Pitt, Dede Gardner e Jeremy Kleiner per la Plan B Entertainment e Lewis Hamilton con la sua Dawn Apollo Films. Il film è stato realizzato in collaborazione con la Formula 1® e l’intera comunità della F1, compresi i 10 team di F1 e i loro piloti, la FIA e gli organizzatori delle gare. Il candidato all’Oscar® Ehren Kruger (Top Gun: Maverick) si è occupato della sceneggiatura. L’amministratore delegato della Copper, Penni Thow, è il produttore esecutivo.

Il film sarà distribuito nelle sale di tutto il mondo e in IMAX da Warner Bros. Pictures in Nord America il 27 giugno 2025 e a livello internazionale a partire dal 26 giugno 2025.

Hidden – Senza via di scampo: la spiegazione del finale del film

Hidden – Senza via di scampo: la spiegazione del finale del film

Prima di Stranger Things, i fratelli Duffer hanno realizzato il loro primo lungometraggio HiddenSenza via di scampo nel 2015. In parte dramma incentrato sui personaggi e in parte thriller apocalittico, questo film è un avvincente esercizio di suspense e regia a basso costo. Il film si svolge per lo più in un rifugio antiatomico dove una coppia, Ray e Claire (Alexander Skarsgård e Andrea Riseborough), e la loro giovane figlia, Zoe (Emily Alyn Lind), vagano nell’oscurità e scroccano prodotti in scatola. Si nascondono da una sinistra presenza esterna chiamata Respirosi. Per questo racconto, i fratelli Duffer utilizzano inquadrature strette e luci soffuse per immergere il pubblico nella claustrofobia e nella paura dei personaggi.

Nonostante l’incredibile uso di tecniche cinematografiche minimaliste e la costruzione di una conclusione sorprendente, la Warner Bros. non ha però sostenuto HiddenSenza via di scampo. Lo studio non ha infatti gradito la cupa ambientazione sotterranea del film, anche se è proprio questa a creare una tensione da brivido. Ciò ha portato il film a passare più in sordina del dovuto. L’insuccesso non ha però frenato i fratelli Duffer dal realizzare questo progetto così come lo immaginavano. Con il tempo, il film ha poi ottenuto maggiore popolarità, divenendo oggetto di dibattito anche per il suo ambiguo e tutt’altro che risolutivo finale.

Cosa ricordare di Hidden – Senza via di scampo

All’inizio del film Ray, Claire e Zoe sono al loro 301° giorno di permanenza sottoterra. Zoe è frustrata dal loro stile di vita clandestino, ma Ray le risolleva il morale con un gioco fantasioso per cui si chiudono gli occhi e si rivisitano i ricordi della vita passata. Questi sono anche legati ad una rigida serie di regole da seguire per mantenere la stabilità emotiva. La famiglia si ricorda costantemente di non diventare troppo ansiosa, paurosa, arrabbiata o di provare altre emozioni angoscianti. Questo concetto di pace interiore ha un’importanza significativa nel finale. A Zoe viene anche proibito di lasciare il rifugio attraverso la botola superiore, tenuta saldamente al suo posto da catene. Tuttavia, la botola non è così resistente come credono.

Alexander Skarsgård e Emily Alyn Lind in Hidden - Senza via di scampo
Alexander Skarsgård e Emily Alyn Lind in Hidden – Senza via di scampo

I fratelli Duffer costruiscono abilmente l’apprensione e l’intrigo intrecciando gradualmente i flashback alle scene del presente. Scopriamo che nel bel mezzo di un’epidemia mortale nella loro città natale, la famiglia ha tentato di fuggire attraverso l’autostrada, ma ha incontrato una quarantena imposta dal CDC. Quando tentano di tornare a casa, assistono all’incenerimento di Kingsville da parte dei caccia militari, che di fatto spazzano via tutto ciò che conoscono e amano. Claire si ricorda del rifugio antiatomico vicino alla scuola di Zoe e vi conduce la sua famiglia, diventando quelli che credono di essere gli unici sopravvissuti a un attacco feroce e intenzionale.

La “tranquillità” della loro permanenza clandestina sottoterra viene però compromessa quando un piccolo ratto si infiltra in ciò che resta del loro cibo in scatola. Da questa intrusione apparentemente innocua si scatenerà la tragedia. Claire, nel tentativo di uccidere violentemente la povera creatura, urta una lampada, che si rovescia e prende fuoco. Attraverso il piccolo condotto d’aria che il ratto ha usato come ingresso, il fumo che sale espone a quel punto la presenza della famiglia ai temuti Respirosi, che inizieranno da quel momento a dare la caccia ai tre.

Dopo che i Respirosi hanno aperto la botola, Claire e Zoe fuggono attraverso il condotto d’aria, ma Ray non riesce a entrare. A quel punto si vedono degli schizzi di sangue, il che implica che i temibili Respirosi lo hanno ferocemente ucciso. Claire e Zoe corrono oltre la scuola elementare e raggiungono l’autostrada affollata di auto. All’improvviso, i Respirosi si avvicinano all’inquadratura, con in mano degli aghi che infilano nel collo delle due per prelevare il loro sangue e praticare l’eutanasia. Questa inquadratura rivela che i Respirosi sono in realtà soldati militari che indossano maschere antigas (da cui il respiro pesante) per proteggersi dall’infezione di cui sono affetti Ray, Claire e Zoe.

Alexander Skarsgård e Andrea Riseborough in Hidden - Senza via di scampo
Alexander Skarsgård e Andrea Riseborough in Hidden – Senza via di scampo

Quando Ray, che si svela essere sopravvissuto, torna per scacciare i Respirosi da Claire e Zoe, ci rendiamo conto che l’infezione trasforma la vittima in un mostro dalle vene nere e dagli occhi rossi e sporgenti, dotato di una forza sorprendente e di una rabbia incontrollabile. Dopo che i Respirosi sparano a Ray, Claire e Zoe scappano dalla loro rete e uccidono tutti i soldati, infettandone anche uno togliendogli la maschera. Nella sua furia selvaggia, Zoe blocca accidentalmente la madre. Claire mantiene un contatto visivo costante, ricordando alla figlia la regola di mantenere la calma.

Si comprende a questo punto che ciò non era solo per il loro benessere nel bunker, ma anche per tenere sotto controllo l’infezione, che viene scatenata da emozioni intense. Claire e Zoe scappano poi da un elicottero in arrivo e, con grande sorpresa, si imbattono in Joey, l’amico di Zoe. Il ragazzo li conduce a un gruppo di sopravvissuti infetti che vivono sottoterra. Prima di entrare nella loro nuova casa, Zoe osserva che è il giorno 302. “Non sono giorni”, risponde Claire. “Non sono giorni”, risponde Claire, sottintendendo che ogni mattina è un piccolo miracolo – l’affermazione speranzosa di Ray all’inizio del film.

La spiegazione del finale del film

L’avvincente colpo di scena di HiddenSenza via di scampo sovverte dunque le aspettative di cattivi ed eroi del genere zombie. Rivelando che la famiglia per cui abbiamo fatto il tifo è in realtà quella di cui i Respirosi hanno paura, i fratelli Duffer suggeriscono che il bene e il male sono concetti relativi. Il pubblico spesso trascura il fatto che gli zombie un tempo erano esseri umani e che hanno subito una profonda perdita, non solo della loro famiglia e dei loro amici, ma anche di sé stessi. Osservando entrambe le parti, siamo in grado di capire come un’epidemia virale colpisca tutti, non solo coloro che cercano di non ammalarsi.

Hidden - Senza via di scampo film
I Respirosi di Hidden – Senza via di scampo

Attraverso i Respirosi e la lotta per la sopravvivenza della famiglia, HiddenSenza via di scampo mostra come l’autoconservazione possa far emergere il lato più oscuro della natura umana. I temi della paura, della sfiducia e della rabbia verso gli altri durante una pandemia risuonano in modo particolare sulla scia del COVID-19. La pandemia ha messo in luce un diffuso egoismo. La pandemia ha messo in luce l’egoismo diffuso, in particolare negli Stati Uniti, dove gli individui hanno dato priorità ai propri interessi e si sono preoccupati poco del sostentamento degli altri.

I Respirosi mirano a proteggersi distruggendo Kingsville, ma questo solleva la questione morale se distruggere alcuni individui per preservare il tutto. Il sacrificio di innumerevoli famiglie è necessario per un bene superiore – proteggere il virus dalla diffusione negli Stati Uniti – o gli infetti avrebbero potuto imparare, come la famiglia di Zoe, a temperare il virus con un po’ di autocontrollo? L’ambiguità morale del finale suggerisce che queste idee sono complesse e non esiste un’unica risposta corretta. HiddenSenza via di scampo rifiuta l’idea di ciò che è giusto o sbagliato, anche nelle emergenze di vita o di morte.

Ritraendo personaggi eticamente grigi, i fratelli Duffer sfidano dunque la struttura horror della luce contro l’oscurità. Sia i Respirosi che la famiglia di Zoe stanno lottando per rimanere in vita e l’empatia reciproca potrebbe aiutarli a gestire meglio la crisi virale. Con il finale, dunque, si ha questo colpo di scena ma il film si conclude senza fornire risposta a tutte le domande sollevate. Come si è originato questo virus? Quanto si è esteso? Cosa ne sarà di questa popolazione sotterranea? Sfortunatamente i fratelli Duffer non hanno mai accennato ad un possibile sequel, per cui HiddenSenza via di scampo è da prendere come una riflessione sulle tematiche poc’anzi esposte senza la pretesa di ulteriori risvolti della storia proposta.

Jurassic World: tutti i dinosauri presenti nel film

Jurassic World: tutti i dinosauri presenti nel film

La serie di film di successo Jurassic World (qui la recensione) ha il merito di aver riacceso l’interesse nei confroni dei dinosauri, riportando questi giganti preistorici alla vita cinematografica. I dinosauri visti in questi nuovi film del franchise sono una miscela di terrore, stupore e intrigo scientifico, e rappresentano una vasta gamma di specie con un’accuratezza e una drammatizzazione entusiasmanti. Dai formidabili predatori apicali agli agili cacciatori di branchi, i dinosauri di Jurassic World offrono quindi un’esperienza coinvolgente che cattura l’immaginazione e sottolinea la diversità delle forme di vita che dominavano la Terra milioni di anni fa.

I dinosauri del film uscito nel 2015 mostrano quindi una varietà di queste antiche creature, offrendo uno sguardo in un’epoca passata attraverso effetti speciali e narrazione all’avanguardia. Questi maestosi animali vanno qui dal temibile predatore Tyrannosaurus Rex all’astuto Velociraptor, ognuno portato in vita con dovizia di particolari. Questi dinosauri, parte integrante della posta in gioco e delle trame ricche di azione del film, portano gli spettatori a confrontarsi con la natura impressionante e talvolta terrificante di queste antiche creature, sottolineando il loro significato storico e la meraviglia della paleontologia moderna.

La rappresentazione realistica di questi dinosauri è quindi un regalo all’immaginazione, fondendo l’intrattenimento con l’educazione in un modo che pochi film riescono  ad ottenere. Portando sullo schermo queste possenti creature, il mondo del cinema funge infatti da ponte verso il lontano passato del nostro pianeta, favorendo un più profondo apprezzamento sia per i dinosauri stessi che per il campo della paleontologia. Con icone come il Tyrannosaurus Rex, il Mosasaurus e il Velociraptor che tornano in vita, Jurassic World continua quindi a incantare ed educare.

Jurassic World cast

 

 

Tutti i dinosauri presenti in Jurassic World

Indominus Rex

In Jurassic World, gli ingegneri hanno deciso di creare il dinosauro più temibile di sempre con l’Indominus rex, che significa “re feroce o indomabile”. A prima vista assomiglia a un T. rex, ma i suoi caratteristici ornamenti della testa e gli osteodermi ossei sono riconducibili ai terapodi noti come Abelisauri. Il suo ruggito può raggiungere il livello di decibel di un aereo in decollo e può correre a una velocità di 30 miglia orarie.

Tirannosauro Rex

Tra i più grandi carnivori che abbiano mai camminato sul pianeta, il Tyrannosaurus rex è apparso in tutti i film di Jurassic Park. Il Tyrannosaurus Rex, spesso acclamato come il re dei dinosauri, non è il protagonista della saga di Jurassic World, ma questo colossale predatore, noto per le sue mascelle massicce e il suo ruggito terrificante, incarna in ogni caso la potenza e l’atto predatorio allo stato puro.

Mosasauro

Questo dinosauro acquatico carnivoro dominava i mari antichi e cacciava pesci, rettili, uccelli e persino squali bianchi. La sua lunghezza superava i 60 piedi e il suo peso raggiungeva le cinque tonnellate. Il Mosasauro è stato il preferito dai fan nel trailer e sebbene abbia un ruolo piuttosto ridotto nel film, la scena in qui viene sfamato con uno squalo è semplicemente sbalorditiva, oltre a spaventare per la grandezza di questo predatore.

Jurassic World Mosasauro
Il Mosasauro in Jurassic World

 

Velociraptor

Il velociraptor era uno dei dinosauri più intelligenti del suo tempo e saggiamente cacciava in branco. In Jurassic World, vengono addestrati per essere mostrati in pubblico. In particolare, tra i tanti si distingue Blue, un velociraptor con sfumature blu con cui il protagonista riesce a stabilire un particolare legame. Proprio in vista di ciò, quello che negli altri film della saga era uno dei più pericolosi ostacoli, è qui invece un prezioso alleato.

Dimorfodonte

Il Dimorphodon è uno degli pterosauri, o rettili volanti, di Jurassic World. Il suo nome significa “dente a due forme” e volava nei cieli del Giurassico per predare i pesci. Un dimorfodonte può essere visto attaccare le persone all’interno del parco insieme all’altro dinosauro volante, lo pternodonte.

Gallimimus

Questo “imitatore di polli” a prima vista potrebbe ricordare un grosso struzzo con la coda, e in effetti il gallimimus condivide alcune caratteristiche con il suo cugino moderno. In Jurassic World, il gallimus vive in un’area chiamata Gallimimus Valley e si nutre di vegetazione soffice.

Pteranodonte

Lo pteranodonte è il più grande dinosauro volante di Jurassic World. È principalmente un mangiatore di pesci, ma, come si vede nel film, lo pternodon può anche essere estremamente aggressivo.

Jurassic World pteranodonte
Lo pteranodonte in Jurassic World

 

Stegosauro

Lo stegosauro è uno dei dinosauri più elaborati e affascinanti di sempre. Possiede 17 placche ossee dal collo alla schiena e la sua coda è dotata di quattro lunghi spuntoni per colpire gli aggressori carnivori. Anche in Jurassic World è più che altro un dinosauro di sfondo, senza alcun coinvolgimento nella trama del film, ma ha comunque il suo fascino.

Apatosauro

Gli apatosauri sono già stati visti nei film di Jurassic Park e almeno uno lo si rive in Jurassic World. L’Apatosauro erbivoro, che significa “lucertola ingannevole”, è uno degli animali più grandi che abbiano mai camminato sulla Terra. L’adulto medio è più lungo di due scuolabus parcheggiati uno accanto all’altro e pesa quanto quattro elefanti africani.

Anchilosauro

Questo dinosauro quadrupede lungo 30 metri e pesante 6 tonnellate ha un nome che significa “lucertola fusa”. I paleontologi chiamano questo erbivoro “carro armato vivente” perché è protetto da un’armatura a spuntoni, dalle ossa fuse del cranio fino alla clava arrotondata e dall’aspetto formidabile all’estremità della coda.

58 minuti per morire – Die Harder: trama e cast del film con Bruce Willis

Divenuta una delle saghe cinematografiche d’azione più celebri di sempre, Die Hard comprende oggi cinque titoli usciti in sala in un arco temporale che va dal 1988 al 2013. Protagonista assoluto è l’attore Bruce Willis, che ricopre il ruolo del poliziotto John McClane. Nel corso degli anni, questi si è trovato coinvolto in avventure sempre più estreme e rischiose, in missioni adatte soltanto ad un uomo “duro a morire”. Anche per merito di ciò, il personaggio è stato indicato come uno dei più iconici del cinema, nonché uno dei più importanti nella carriera di Willis. Dopo il grande successo del primo film, nel 1990 arriva al cinema il sequel intitolato 58 minuti per morire – Die Harder, diretto da Renny Harlin.

Alla base della storia vi è l’omonimo romanzo pubblicato nel 1987 da Walter Wager. Protagonista del libro è in realtà un personaggio chiama Frank Malone, ma per il film tale dettaglio viene modificato al fine di permettere a John McClane di essere nuovamente il protagonista. Per cercare similitudini con il precedente film, anche i nemici vengono trasformati da un misterioso individuo ad un gruppo di terroristi. Così facendo i produttori speravano di andare incontro ad un nuovo successo sulla scia del precedente capitolo.

Tale speranza diventò reale nel momento in cui al box office il film incassò un totale di circa 240 milioni di dollari a fronte di un budget di circa 70. Tale risultato superò di molto quello raggiunto dal precedente film, e spinse i produttori ad investire in ulteriori film della saga. In questo articolo, però, approfondiamo alcune delle principali curiosità relative a questo secondo capitolo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

58 minuti per morire film
William Sadler in 58 minuti per morire – Die Harder © Twentieth Century Fox – All Rights Reserved

La trama di 58 minuti per morire – Die Harder

È di nuovo la Vigilia di Natale. All’aeroporto di Washington John McClane attende l’arrivo dell’aereo su cui viaggia la moglie Holly. I due hanno in mente di trascorrere finalmente insieme e in totale tranquillità quel periodo di festa. Tale desiderio viene tuttavia stravolto nel momento in cui un gruppo di terroristi assale l’aeroporto e ne blocca il traffico aereo. Il colonello Stuart è a capo dell’operazione. Ex membro dell’esercito espulso per via di azioni illecite, questi punta a liberare l’ex generale corrotto, Ramon Esperanza, il quale sta anch’egli arrivando all’aeroporto per essere poi condotto a processo. I terroristi prendono possesso della torre di controllo, impedendo l’atterraggio dei voli in arrivo e lanciando la loro richiesta di liberazione.

Ancora una volta McClane riesce ad eludere la sorveglianza, iniziando a concepire un piano per salvare la situazione. Si troverà però a dover agire in fretta, poiché gli aerei in volo possiedono un’autonomia limitata. Quello su cui si trova sua moglie, in particolare, ha solo 58 minuti a disposizione prima di precipitare al suolo. A peggiorare l’azione ci pensa anche l’arrivo della polizia, che si dimostra impreparata a gestire la crisi. Tutto è nelle mani di McClane, e riprendere il controllo della torre è l’unico modo per lui di salvare la situazione. Passo dopo passo, il poliziotto dovrò così avvicinarsi a tale ambiente, evitando di essere ucciso dai terroristi che pattugliano l’intero aeroporto.

Il cast del film

Elemento indispensabile per dar vita al film era ovviamente il ritorno di Bruce Willis nei panni del poliziotto John McClane. Rimasto particolarmente entusiasta dell’esperienza con il precedente film, l’attore si dichiarò ben lieto di riprendere il personaggio. Nel farlo, egli ebbe inoltre la possibilità di dar vita a maggiori improvvisazioni nelle battute. Poiché quelle da lui inserite nel primo Die Hard ebbero un grande successo, i produttori spinsero Willis a inserire più gag, conferendo ulteriore carisma al personaggio. Tuttavia, al termine delle riprese l’attore dichiarò di non aver particolarmente apprezzato tale sequel, infastidito dalle eccessive somiglianze con il precedente. Per tale motivo si dichiarò disponibile a riprendere il personaggio solo se i successivi film fossero stati più diversi tra loro.

Nel film è nuovamente presente anche l’attrice Bonnie Bedelia, che riprende il personaggio di Holly McClane, moglie di John. L’attore William Atherton torna nei panni del giornalista senza scrupoli Richard Thornberg, che ancora una volta mette in pericolo la vita dei protagonisti. Ad interpretare il villain di turno vi è William Sadler, che dà vita allo spietato colonnello Stuart. Per interpretare tale personaggio, l’attore ha dovuto allenarsi per diversi mesi nelle arti marziali, in preparazione della scena di combattimento alla fine del film. Il noto Franco Nero, invece, è presente nel film con il ruolo del generale Ramon Esperanza, l’uomo che Stuart tenta di liberare dall’arresto. Infine, l’attore John Amos interpreta il maggiore Grant, mentre John Leguizamo è Burke.

Bruce Willis in 58 minuti per morire - Die Harder
Bruce Willis in 58 minuti per morire – Die Harder © Twentieth Century Fox – All Rights Reserved

Le location del film

Quasi del tutto ambientato nell’aeroporto di Washington, il film ha avuto in realtà come location principale il Los Angeles International Airport. Molte delle riprese interne sono infatti state svolte in esso, mentre le riprese esterne sono state realizzate all’aeroporto internazionale Stapleton di Denver. Molte delle scene del film presentano però una gran varietà di location, cosa che ha permesso alla produzione di poter camuffare le differenze con i luoghi in cui dovrebbe essere realmente ambientato il film. L’effetto finale permette di non avvertire differenze, ma riesce a trasmettere la sensazione che tutto sia effettivamente stato girato nello stesso luogo.

Il finale di 58 minuti per morire – Die Harder

Nel finale del film, John  riesce a saltare sull’ala dell’aereo con cui il generale, i terroristi e la squadra speciale cercano di fuggire. Dopo uno scontro, riesce ad aprire un bocchettone di rifornimento sull’ala e una volta a terra dà fuoco alla scia di carburante che ne fuoriesce, facendo sì che l’aereo, proprio nell’attimo in cui si stacca dal suolo e decolla, esploda a mezz’aria. Così facendo, John, oltre ad eliminare in un sol colpo tutti i terroristi, riesce anche ad illuminare la pista grazie alle fiamme sprigionate dall’incendio del velivolo esploso e consentendo così a tutti gli aerei in attesa in quota di atterrare agevolmente senza danni. John riuscirà, così, a riabbracciare la moglie sana e salva.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di 58 minuti per morire – Die Harder grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Disney+, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film verrà inoltre trasmesso in televisione giovedì 13 marzo, alle ore 21:00 sul canale Iris.

Black Mirror – Stagione 7: svelato il primo trailer!

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Black Mirror – Stagione 7: svelato il primo trailer!

Ai fan di Black Mirror viene detto di “perdere la testa” e la realtà nelle “sei storie elettrizzanti” che verranno lanciate a breve per la Stagione 7 dell’epica antologia di Charlie Brooker su Netflix. Oggi è infatti stato presentato un trailer con un gran numero di star, oltre alle prime immagini, alla data di lancio del 10 aprile e al nuovo cast, tra cui Will Poulter e Asim Chaudhry che tornano per la loro seconda volta in Black Mirror dopo aver recitato nello speciale interattivo del 2018, Bandersnatch.

A loro si aggiungono i nuovi membri del cast Michele Austin (Hard Truths), Ben Bailey Smith (David Brent: Life on the Road), Josh Finan (Say Nothing), James Nelson-Joyce (The Outlaws), Jay Simpson (Pride & Prejudice, The Holiday) e Michael Workéyè (This Is Going to Hurt). Tra i protagonisti della prossima stagione vi sono anche Peter Capaldi, Awkwafina, Paul Giamatti, Rashida Jones, Chris O’Dowd e Issa Rae.

Nel trailer, il pubblico ha la possibilità di vedere in anteprima una serie di episodi diversi, caratterizzati dall’atmosfera e dal tono stravolgente tipici di Black Mirror. Per il momento Netflix non si è espressa sugli episodi specifici, oltre a confermare il sequel dell’episodio della quarta stagione USS Callister, che vedrà il ritorno di attori del calibro di Cristin Milioti e Jimmy Simpson, ma non di Jesse Plemons o Michaela Coel. Quella puntata, vincitrice di un Emmy, seguiva un programmatore dotato che simulava un’avventura spaziale simile a Star Trek, utilizzando il DNA dei suoi colleghi per creare cloni digitali senzienti con conseguenze terrificanti.

Black Mirror – Stagione 7 arriverà dunque su Netflix il 10 aprile.

George Lucas, prima di vendere alla Disney, stava lavorando ad una controversa serie di Star Wars

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Rick McCallum, produttore di Star Wars di George Lucas, ha recentemente partecipato a un episodio del podcast “Young Indy Chronicles e ha parlato di quella che sarebbe stata Star Wars: Underworld, un’ambiziosa serie televisiva che è stata uno degli ultimi progetti del franchise a cui Lucas stava lavorando prima di venderlo alla Disney nel 2012 per 4,05 miliardi di dollari. La serie, stando a quanto riportato, era ambientata tra gli eventi de “La vendetta dei Sith” e “Una nuova speranza” e avrebbe fatto da ponte tra la trilogia originale quella prequel, di cui McCallum è a punto stato produttore.

Credo che avessimo più di 60 sceneggiature… come terze bozze”, ha detto McCallum, sottolineando che hanno portato allo Skywalker Ranch di Lucas gli ‘scrittori più bravi del mondo’ per tracciare e scrivere la serie. “Erano sceneggiature oscure. Erano sexy. Erano violente. Erano sceneggiature assolutamente meravigliose, complicate e impegnative”. McCallum non ha fornito dettagli sulla trama di Star Wars: Underworld, ma ha detto che la serie “avrebbe fatto esplodere l’intero universo di ‘Star Wars’ e la Disney non si sarebbe mai proposta di comprare il franchise”.

Il produttore ha detto che la mancata realizzazione della serie rimane “una delle grandi delusioni della nostra vita”, aggiungendo: “Il problema era che ogni episodio era più grande dei film, quindi il minimo a cui potevo scendere con la tecnologia che esisteva allora era di 40 milioni di dollari a episodio”. La serie è poi effettivamente morta quando la Disney ha acquistato la Lucasfilm e George Lucas ha lasciato il suo posto nella società. Kathleen Kennedy, entrata in Lucasfilm nel 2012 come co-presidente insieme a Lucas, è stata nominata presidente della società dopo l’acquisizione da parte della Disney.

Star Wars dopo George Lucas

Da quel momento sono arrivati progetti come una nuova trilogia di film, composta da Il risveglio della forza“, “Gli ultimi Jedi” L’ascesa di Skywalker, più un paio di film spin-off. Sono po state realizzate serie come The Mandalorian“, “Ahsoka“, “Andor” o la recente Skeleton Crew. George Lucas ha dichiarato in un’intervista del 2020 che è stato “molto doloroso” vendere la sua società alla Disney e rinunciare al controllo del franchise di Star Wars.

In quel periodo stavo iniziando la prossima trilogia; avevo parlato con gli attori e stavo iniziando a prepararmi”, spiegò Lucas all’epoca a proposito del motivo per cui aveva venduto la Lucasfilm alla Disney. “Stavo anche per avere una figlia con mia moglie. Ci vogliono 10 anni per realizzare una trilogia: gli Episodi I e III sono durati dal 1995 al 2005. Io starei ancora lavorando all’Episodio IX. Nel 2012 avevo 69 anni. Quindi la domanda era: “Ho intenzione di continuare a farlo per il resto della mia vita? Voglio affrontare di nuovo tutto questo?”. Alla fine ho deciso che avrei preferito crescere mia figlia e godermi la vita per un po’”.

George Lucas ha anche pensato di non mettere in vendita la Lucasfilm e di affidare a qualcun altro la produzione della sua prevista trilogia di sequel, ma “questo non è andare in pensione”. “Ho passato la mia vita a creare ‘Guerre stellari’ – 40 anni – e rinunciarvi è stato molto, molto doloroso”, ha aggiunto. “Ma era la cosa giusta da fare. Pensavo che avrei avuto ancora un po’ da dire sui prossimi tre perché li avevo già iniziati, ma loro hanno deciso di voler fare qualcos’altro. Non sempre le cose vanno come vuoi tu. La vita è così”.

The Last of Us – Stagione 2: guida al cast e ai personaggi

The Last of Us – Stagione 2: guida al cast e ai personaggi

Dopo due anni di attesa, torna The Last of Us – Stagione 2, la serie HBO vincitrice di numerosi premi Emmy. La seconda stagione riprende cinque anni dopo gli eventi della prima, che hanno visto Joel (Pedro Pascal) massacrare un team di medici che speravano di curare la civiltà dalla malattia generatasi a partire dalla mutazione di un fugo e che ha devastato buona parte della popolazione mondiale, lasciando in vita pochi superstiti.

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Il potenziale vaccino avrebbe però comportato il sacrificio di Ellie (Bella Ramsey), cosa che Joel non poteva accettare. Si è dunque opposto a questa cosa, mentendo poi alla ragazza sul cosa sia accaduto nel laboratorio. Ora, nella nuova stagione, Joel ed Ellie saranno costretti a confrontarsi con le conseguenze delle loro rispettive azioni. Nella seconda stagione di The Last of Us appariranno dunque alcuni volti nuovi, ma anche nuovi personaggi interpretati da attori come Kaitlyn Dever, Isabela Merced, Tati Gabrielle, che andiamo a scoprire in questo approfondimento.

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Pedro Pascal nei panni di Joel Miller

Pedro Pascal tornerà nel ruolo di Joel Miller anche nella seconda stagione di The Last of Us. Il finale della stagione 1 ha mostrato che Joel è disposto a spingersi a livelli terrificanti pur di proteggere Ellie, ma queste azioni avranno certamente delle conseguenze nella stagione 2. Non solo creerà nuovi e potenti nemici per Joel, ma probabilmente cambierà anche il suo rapporto con la ragazza. L’attore cileno ha iniziato con i primi ruoli da guest star in serie come Buffy l’ammazzavampiri fino a trovare la fama interpretando il carismatico Oberyn Martell nella quarta stagione di Game of Thrones.

Quello di Joel Miller in The Last of Us è il secondo degli attuali ruoli iconici di Pascal come “papà protettore”, dato che interpreta anche Din Djarin nella serie di Star Wars The Mandalorian.  Dopo il ruolo di successo in Game of Thrones, Pascal ha recitato anche nella serie Netflix: Narcos e ha iniziato una carriera cinematografica di successo con ruoli di supporto in Kingsman: Il cerchio d’oro, Triple Frontier e Wonder Woman 1984. Di recente ha recitato in Il gladiatore II, mentre nel 2025 sarà Reed Richards in I Fantastici Quattro: Gli inizi.

Bella Ramsey in The Last of Us

Bella Ramsey nel ruolo di Ellie Williams

Bella Ramsey riprende invece il ruolo di Ellie Williams nella seconda stagione di The Last of Us. Ramsey, come Pascal, ha raggiunto la fama per il suo ruolo in Game of Thrones. Introdotta nella sesta stagione dello show, ha lì interpretato il ruolo di Lyanna Mormont, che ha subito rubato la scena. La sua interpretazione della giovane guerriera e leader ha probabilmente contribuito a farle ottenere il ruolo di Ellie, una ragazza saggia che va oltre i suoi anni e che potrebbe essere il segreto per sconfiggere il virus. Come ha rivelato il finale della prima stagione, l’utilizzo di Ellie per salvare il mondo avrebbe avuto un costo che Joel non era disposto a pagare.

Il suo ruolo di potenziale salvatrice dell’umanità continuerà sicuramente a giocare un ruolo nella seconda stagione e continuerà a essere un elemento determinante della carriera di Bella Ramsey. Pur essendo una giovane attrice, sta gradualmente costruendo un solido curriculum di progetti. Dopo il ruolo in Game of Thrones, è apparsa nelle serie The Worst Witch e His Dark Materials. Ha anche recitato nel film del 2022 Catherine Called Birdy. Ramsey sarà poi presente nella seconda stagione del dramma della BBC Time, oltre ad aver lavorato come doppiatrice in Galline in fuga – L’alba dei Nugget.

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Gabriel Luna nel ruolo di Tommy Miller

Il personaggio di Gabriel Luna è Tommy Miller, il fratello di Joel. L’attore americano ha costruito una solida carriera al cinema e in televisione, interpretando sia eroi simpatici che cattivi intimidatori. The Last of Us – Stagione 2 lo vede tornare al suo lato eroico nei panni di Tommy, con cui Joel si riunisce a Jackson nel finale della stagione 1. Tommy fa parte di una comunità fiorente e sicura ed è probabile che Joel ed Ellie decidano di tornare lì nella seconda stagione.

Per quanto riguarda Luna, ha conquistato molti fan grazie alla sua interpretazione di Robbie Reyes, alias Ghost Rider, in Agents of SHIELD. Luna si è poi unito al franchise di Terminator come nuovo robot cattivo in Terminator – Destino Oscuro. Recentemente ha recitato accanto all’icona dei film d’azione Arnold Schwarzenegger nella serie comica di Netflix Fubar.

The Last of Us: Gabriel Luna
Gabriel Luna in The Last of Us

Rutina Wesley nel ruolo di Maria Miller

Rutina Wesley riprende invecee il ruolo Maria Miller nella seconda stagione di The Last of Us. La Wesley è un’attrice americana con un lungo passato in televisione e la serie HBO è solo l’ultimo dei progetti di alto profilo a cui ha preso parte. Sebbene Maria appaia solo in un episodio della stagione 1, è probabile che ritorni nella stagione 2, essendo la moglie di Tommy e un’altra residente di Jackson. Si lascia però intendere che Maria non sia molto contenta dell’arrivo di Joel perché teme che porti il caos nella vita ormai pacifica di Tommy.

Questa tensione potrebbe crescere nella seconda stagione, portandola a ritenere Joel una minaccia crescente. Come anticipato, quello di Maria Miller non è certo il primo ruolo di Rutina Wesley. La Wesley è apparsa in numerosi show in ruoli importanti, tra cui Queen Sugar di Ava Duvernay. Prima ancora, ha fatto parte del cast di True Blood della HBO nel ruolo di Tara Thorton.

Kaitlyn Dever nel ruolo di Abby Anderson

Kaitlyn Dever vestirà i panni di Abby Anderson in The Last of Us – Stagione 2. Si tratta di un personaggio che i fan si aspettano e forse temono di vedere nella seconda stagione. Nella trama del videogioco, Abby è la figlia del medico che Joel uccide durante il salvataggio di Ellie. Cosa che la spinge a compiere una missione di vendetta dalle conseguenze devastanti. La reazione contro Abby nei videogiochi potrebbe influenzare la trama, ma sembra probabile che sarà lei la grande villain della prossima stagione.

La Dever è andata incontro ad una crescente popolarità nell’ultimo periodo, ma recita in realtà in progetti di alto profilo da più di dieci anni. Dopo essere diventata celebre grazie alle serie L’uomo di casa e Unbeliavable, ha recitato nei film La rivincita delle sfigate, Caro Evan Hansen, Ticket to Paradise, Chi segna vince, Dopo Oliver e Nessuno ti salverà. Nel 2025 ha invece preso parte alla serie Apple Cider Vinegar di Netflix.

Kaitlyn Dever The Last of Us
Kaitlyn Dever in The Last of Us

Young Mazino nel ruolo di Jesse

Ad interpretare Jesse, un agente di pattuglia e membro della comunità di Jackson, vi sarà Youn Mazino. Il personaggio è uno degli amici intimi di Ellie, ma ha anche una relazione complicata con Dina, il che aggiunge un interessante dramma umano alla storia. Mazino è noto per il suo ruolo nella prima stagione di Lo scontro di Netflix e per essere uno degli interessi amorosi di SZA nel video musicale di “Snooze”.

Tati Gabrielle nel ruolo di Nora

Tati Gabrielle interpreta invece il ruolo di un medico militare di nome Nora. Presa sotto l’ala dei medici che cercavano di procurarsi un vaccino per curare la piaga del Cordyceps, potrebbe essere stata presente nel momento in cui Joel ha ostacolato quei piani. Prima di questo progetto, Gabrielle ha recitato in Le terrificanti avventure di Sabrina e The 100. Avrà anche il ruolo di protagonista nel prossimo gioco di avventura fantascientifica di Naughty Dog, Intergalactic: The Heretic Prophet.

Ariela Barer nel ruolo di Mel

Ariela Barer interpreta Mel, un medico, amica intima di Abby e fidanzata di Owen, che ha anche studiato medicina e procedure mediche sotto il team delle Luci. Dopo che Joel ha interrotto i progressi nella ricerca di una cura, Mel potrebbe avere voglia di vendicarsi. Nel gioco, seppur riluttante, prende infatti parte alla vendetta di Abby verso Joel. In quanto attrice, Barer è conosciuta per i suoi ruoli in Marvel’s Runaways, How to Blow Up A Pipeline e Atypical.

Isabela Merced in The Last of Us - stagione 2
Isabela Merced in The Last of Us – Stagione 2

Isabela Merced nel ruolo di Dina

Isabela Merced sarà invece Dina nella seconda stagione della serie. Dina viene introdotta nella macrostoria nel gioco The Last of Us II, venendo presentata come nuovo interesse amoroso per Ellie, nonché come agente di pattuglia e membro della comunità di Jackson. Già nella stagione 1 c’è stato un accenno alla sua presenza lì. Per quanto riguarda Merced, ha interpretato Dora in Dora l’esploratrice, Transformers – L’ultimo cavaliere e Madame Web. Sarà anche l’interprete di Hawkgirl in Superman di James Gunn.

Danny Ramirez nel ruolo di Manny

Danny Ramirez interpreta invece Manny, un soldato del Fronte di Liberazione di Washington ed ex membro delle Luci. Diventa un membro del gruppo di Abby durante il viaggio verso Jackson, Wyoming e prenderà con piacere parte alla vendetta di Abby verso Joel. Ramirez si è recentemente fatto notare in diversi progetti di rilievo, con ruoli in film e serie come Captain America: Brave New World, Top Gun: Maverick e Black Mirror.

Spencer Lord nel ruolo di Owen

L’attore Spencer Lord interpreta invece Owen, fidanzato di Mal, e come il resto della banda è un membro del Fronte di Liberazione di Washington. Pur frequentando Mal, si unisce ad Abby nella sua ricerca di Joel. Owen è un altro membro chiave della storyline di Abby che comparirà nel cast della seconda stagione di The Last of Us. Si tratta di un altro personaggio molto discusso e controverso, che conferirà sicuramente maggiore popolarità a Lord, ad oggi noto per le serie Avvocati di famiglia Heartland.

Isaac Has The Last of Us
Jeffrey Wright in The Last of Us

Jeffrey Wright nel ruolo di Isaac

Nella seconda stagione, il candidato all’Oscar Jeffrey Wright riprende il ruolo di Isaac, l’astuto leader di un gruppo di miliziani anti-FEDRA noto come Washington Liberation Front. Egli scatena una guerra tra una fazione di sopravvissuti ferventi dal punto di vista religioso. L’attore aveva già avuto modo di confrontarsi con questo personaggio in quanto vi ha dato voce e sembianze all’interno del videogioco. Wright è noto soprattutto per Westworld, The Batman, American Fiction e The French Dispatch.

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Catherine O’Hara

Infine, in The Last of Us – Stagione 2 comparirà anche Catherine O’Hara, il cui ruolo non è però ancora stato annunciato. La prima stagione ha visto la partecipazione a sorpresa di personaggi originali e di personaggi ripresi dal gioco. Chiunque la O’Hara interpreti, che sia amico o nemico, sarà quindi sicuramente un’altra sorpresa. In occasione del SXSW Film Festival del 2025. O’Hara è nota per Schitt’s Creek, i film di Beetlejuice e Mamma, ho perso l’aereo.

Christopher Nolan e Matt Damon sul set di The Odyssey

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Christopher Nolan e Matt Damon sul set di The Odyssey

Nolan Archive ha condiviso una nuova immagine dal set di The Odyssey che raffigura il regista Christopher Nolan e quello che sembra essere un Matt Damon invecchiato, in quello che dovrebbe essere il ruolo del protagonista.

Quello che sappiamo su The Odyssey

L’antico poema epico di Omero racconta la storia di Odisseo, re di Itaca, e del suo pericoloso viaggio di ritorno a casa dopo la guerra di Troia, esplorando temi di eroismo, lealtà, astuzia e la lotta contro la volontà divina. Il racconto include episodi iconici come l’incontro con il ciclope Polifemo, le Sirene e la strega-dea Circe, avventure che culminano con il suo ricongiungimento con la moglie Penelope.

Sebbene questo sarebbe l’adattamento più ad alto budget del questo testo fino ad oggi, il poema è stato precedentemente adattato nel film del 1954 Ulisse, diretto da Mario Camerini e interpretato da Kirk Douglas, così come nella miniserie del 1997 L’Odissea, diretta da Andrei Konchalovsky e interpretata da Armand Assante. Gli ultimi libri dell’Odissea sono stati anche la fonte principale per The Return, di Uberto Pasolini, che è uscito in Italia all’inizio del 2025 e che vede protagonisti Ralph Fiennes nei panni di Ulisse e Juliette Binoche in quelli di Penelope.

I dettagli sulla trama del film di Christopher Nolan sono ad ora stati tenuti nascosti e non è confermato quanto il regista sarà fedele all’opera di Omero. Considerando i suoi precedenti, c’è da aspettarsi che apporti una svolta inaspettata alla storia che già presenta tutti i marchi di fabbrica del suo cinema, in particolare la non linearità della narrazione. Le riprese di Odyssey dovrebbero iniziare il mese prossimo e sarà il secondo film di Nolan per la Universal, dopo Oppenheimer.

Come annunciato in precedenza, l’ultimo film di Christopher Nolan avrà come protagonisti Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron, Benny Safdie, John Leguizamo, Elliot Page, Mia Goth e Jon Bernthal. L’uscita è prevista per il luglio 2026.

Avengers: Secret Wars, i fratelli Russo spiegano quanto materiale dei fumetti utilizzeranno

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Dal momento che Avengers: Secret Wars prende in prestito l’omonimo fumetto della Marvel, i fratelli Russo hanno fatto capire quanto il Marvel Cinematic Universe si adatterà al materiale di partenza. Il MCU si sta infatti avvicinando alla conclusione della Saga del Multiverso, dato che il franchise si sta avvicinando ad Avengers: Doomsday nel 2026 e Avengers: Secret Wars nel 2027. Per concludere la Fase 6, Anthony e Joe Russo torneranno nel MCU per dirigere i due sequel dei Vendicatori, dopo l’enorme successo ottenuto con Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

In una nuova intervista rilasciata a TechRadar, i fratelli Russo sono stati interrogati sulla direzione di Avengers: Secret Wars mentre si preparano per Avengers: Doomsday. Quando è stato chiesto loro quanto dei fumetti di Secret Wars il MCU stia cercando di adattare, Joe Russo ha risposto come segue: “Beh, creiamo sempre la nostra versione della storia. Quindi, usiamo i fumetti come ispirazione libera. Ma, sapete, sono cresciuto con la serie originale. È quello che mi ha fatto appassionare ai fumetti Marvel. Anche la serie di Hickman è fantastica [e sono] molto diverse l’una dall’altra per molti aspetti, quindi trarremo ispirazione da entrambe”.

Il significato dei commenti dei fratelli Russo su Avengers: Secret Wars

Quando si tratta di utilizzare i titoli più importanti dei fumetti Marvel Comics per il MCU, i Marvel Studios hanno tradizionalmente sempre dato una propria impronta ad alcune delle storie più famose. Spesso i titoli vengono utilizzati solo nel nome, mentre i film o le serie televisive del MCU adottano un proprio approccio. Tuttavia, con Avengers: Secret Wars, i fratelli Russo vogliono chiaramente onorare lo spirito dei fumetti di Secret Wars e allo stesso tempo dare una svolta al MCU.

Viste le gravi conseguenze che hanno avuto le rispettive storie di Secret Wars di Jim Shooter e Jonathan Hickman, è logico che i fratelli Russo vogliano assicurarsi che ci siano colpi di scena e svolte lungo il percorso per far sì che il film abbia una propria traiettoria nel MCU. Anche se il risultato finale sarà probabilmente quello della conclusione del fumetto moderno di Secret Wars, ci saranno sicuramente delle direzioni uniche, soprattutto per il modo in cui il cast di questo film si sta componendo.

Havoc, il regista sulla performance di Tom Hardy: “È venuto da noi in modalità bestia”

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Tom Hardy è il protagonista di un nuovo thriller d’azione di Netflix, Havoc. Il film segue un detective ferito che deve farsi strada nella malavita dopo un affare di droga andato male. Il viaggio porta alla luce una rete di corruzione e cospirazione più profonda di quanto si possa immaginare. Nel film, il cui debutto è fissato al il 25 aprile, Hardy recita insieme a Timothy Olyphant e Forest Whitaker. In attesa di poterlo vedere, il regista del film ha condiviso alcuni nuovi entusiasmanti dettagli sulla performance di Hardy.

Nel corso di una recente intervista con Empire Magazine, lo sceneggiatore e regista, Gareth Evans, ha infatti fatto riferimento a una versione feroce di Tom Hardy attraverso il suo personaggio, Walker, e ha anche descritto una particolare scena d’azione che è come un “attacco implacabile” da parte sua. “Tom è venuto da noi in modalità bestia”, ha raccontato Evans. “Gli ho dato un colpetto sulla spalla ed è stato come toccare il granito. È arrivato con una preparazione fisica senza precedenti. Walker è un tipo tutt’altro che morbido. Vuole provocare più carneficine e più caos possibile. Non ti afferra il polso e ti blocca il braccio. Ti afferra per la collottola e ti sbatte la faccia contro l’oggetto pesante più vicino.

C’è una sequenza in una baracca di pescatori in cui è come un assalto, un attacco incessante. In ogni angolo di questo posto spunta qualcuno con una pistola, qualcuno con un coltello, e arrivano da sotto le assi del pavimento, dietro gli angoli, attraverso questa finestra, attraverso quella finestra”, conclude il regista. Basta uno sguardo al teaser ufficiale di Havoc per confermare tutto ciò che Evans sta dicendo. Il primo sguardo al film mostra infatti un’azione brutale paragonabile al franchise di John Wick, ed Evans non è nuovo alla regia di sequenze di combattimento di grande impatto.

Ha infatti debuttato alla regia 19 anni fa con Footsteps, il thriller drammatico con Jared Morgan e Mads Koudal, ma di recente ha trascorso più tempo nel regno dell’horror che altrove. Veterano di V/H/S, che ha lavorato al capitolo del 2013 del franchise, Evans ha recentemente collaborato con Dan Stevens per Apostle, un horror folk ambientato nel 1905 che segue un vagabondo in missione per salvare la sorella da un culto religioso su un’isola isolata. Evans ha anche diretto cinque episodi della serie d’azione “Gangs of London” (Joe Cole).

Il cast di Havoc, nuovo film Netflix con Tom Hardy

Il film debutterà dunque sullo streamer venerdì 25 aprile ed è stato descritto come la “lettera d’amore di Evans al genere eroico dello spargimento di sangue; i film usciti da Hong Kong negli anni ’80 e ’90”. Havoc vede anche la partecipazione al fianco di Tom Hardy di Justin Cornwell, Quelin Sepulveda, Luis Guzmán, Michelle Waterson, Sunny Pang, Jim Caesar, Xelia Mendes-Jones con Yeo Yann Yann e dei già citati Timothy Olyphant e Forest Whitaker.

The Last of Us: Alex Garland spiega perché è “su un altro livello” rispetto a 28 giorni dopo

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La serie HBO The Last of Us ha portato sul grande schermo la serie di videogiochi di successo di Naughty Dog, esplorando il viaggio di due sopravvissuti attraverso un’America devastata dopo una terribile epidemia virale, con l’intento di trovare una cura. Parlando della serie e del relativo videogioco, lo sceneggiatore e regista Alex Garland ha spiegato come abbiano ripreso con successo quanto proposto dallo zombie movie 28 giorni dopo e ne abbia fatto tesoro per raccontare una nuova storia molto emotiva al pubblico.

Scritto da Garland e uscito nel 2002, 28 giorni dopo segue il Jim di Cillian Murphy che attraversa le rovine di una Londra devastata dopo un’epidemia di un virus che rende le sue vittime dei mostri pieni di rabbia. Proprio Garland ha parlato con il creatore di The Last of Us, Neil Druckmann per il podcast Creator to Creator di PlayStation, e lo scrittore ha avuto elogi sorprendenti per il franchise. Agli occhi di Garland, la scrittura della serie supera quella di 28 giorni dopo, poiché, pur non intendendo minimizzare l’impatto del suo film, il videogioco e il successivo adattamento televisivo hanno offerto una narrazione più ricca e “sofisticata” dei suoi temi principali.

Lasciatemi dire questo: The Last of Us è meglio di 28 giorni dopo. O almeno lo è la scrittura. Non parlerò della regia, sarebbe una cosa sciocca. Quindi non parlo di quello. So cos’è 28 giorni dopo, so cosa ho fatto, so qual è stato il processo. Per quanto riguarda The Last of Us, mi sono detto: “Oh, questo è molto più sofisticato e commovente”. È stato commovente. Non sto sminuendo 28 giorno dopo, ne sono molto orgoglioso. È una bella parte della mia vita. Ma sul serio, The Last of US è di un altro livello, quindi sì, certo che ne sono stato influenzato”.

Cosa significa la risposta di Garland per The Last of Us

The Last of Us e 28 Giorni Dopo condividono diversi elementi fondamentali delle rispettive narrazioni. Ciascuna storia non solo è ambientata sulla scia di un’epidemia virale che trasforma l’umanità in mostri, ma si interroga anche su cosa sia l’umanità dopo la fine dei tempi. In 28 giorni dopo, il maggiore Henry West (Christopher Eccleston) e i soldati sotto il suo comando rappresentano il crollo della civiltà e il declassamento dell’umanità in una cultura violenta e spietata, mentre i Serafini, i razziatori, la FEDRA e il gruppo di David (Scott Shepherd) rappresentano questo aspetto nella serie HBO.

Il film di Garland gestisce poi la complessità del suo protagonista in modo diverso. Jim ha un approccio più brutale e letale quando affronta gli uomini di West per salvare i suoi compagni, ma per il resto è rappresentato come il sopravvissuto ideale dello scenario, che trova un nuovo significato e ottimismo mentre il mondo crolla. Nel frattempo, Joel (Pedro Pascal) è pragmatico e distrutto, inizia come una persona che fa di tutto per sopravvivere e rimane tale, fino a condannare potenzialmente l’umanità nel finale di stagione per salvare Ellie (Bella Ramsey). Per questo motivo, The Last of Us è una storia moralmente più grigia.

Cosa sappiamo su The Last of US – Stagione 2

In questo secondo capitolo della serie, cinque anni dopo gli eventi della prima stagione Joel (Pedro Pascal) ed Ellie (Bella Ramsey) saranno trascinati in un conflitto fra di loro e contro un mondo persino più pericoloso e imprevedibile di quello che si erano lasciati alle spalle.

La seconda stagione, in sette nuovi episodi, vede di nuovo protagonisti Pascal e Ramsey nei panni, rispettivamente, di Joel ed Ellie, insieme a Gabriel Luna che interpreta Tommy e Rutina Wesley nel ruolo di Maria. Le già annunciate new-entry nel cast sono invece Kaitlyn Dever che vestirà i panni di Abby, Isabela Merced nel ruolo di Dina, Young Mazino in quello di Jesse, Ariela Barer interpreterà Mel, Tati Gabrielle sarà Nora, Spencer Lord vestirà i panni di Owen, Danny Ramirez sarà Manny e Jeffrey Wright interpreterà invece Isaac. Catherine O’Hara è guest star della nuova stagione.

Basata sull’acclamato franchise videoludico sviluppato da Naughty Dog per le console PlayStation®, “The Last of Us” è scritta e prodotta esecutivamente da Craig Mazin e Neil Druckmann. La serie è una co-produzione con Sony Pictures Television ed è prodotta esecutivamente anche da Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, Cecil O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swan ed Evan Wells. Società di produzione: PlayStation Productions, Word Games, Mighty Mint e Naughty Dog.

THE LAST OF US | La seconda stagione dal 14 aprile in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW

Il gladiatore II: Russell Crowe sarebbe dovuto tornare nel ruolo di Massimo

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Il Gladiatore II (qui la nostra recensione), come noto, è privo del protagonista del primo film, Russell Crowe. Massimo (il personaggio di Crowe) muore alla fine de Il Gladiatore, quindi non è stato uno shock sapere che non era coinvolto nel sequel, sostituito nel ruolo principale da Paul Mescal, che interpreta il di lui figlio, Lucio. Sebbene Crowe sia assente dal film, il messaggio che trasmette nel ruolo di Massimo nel primo Gladiatore è molto presente, tanto che molti fan hanno ritenuto che sia Lucio che il film nel suo complesso fossero troppo simili all’originale. Lo sceneggiatore Peter Craig ha però ora affermato che Massico (e Crowe) erano inizialmente previsti anche per questo sequel.

Parlando con TheDirect, lo sceneggiatore ha rivelato di aver scritto una scena di flashback con Massimo e ha spiegato perché non è stata inclusa: “C’era una bozza che avevo in cui… c’era un’idea che i romani avevano di poter parlare con i propri antenati, e avevano queste catacombe sotterranee dove le urne e le ceneri e le ossa delle persone erano tutte sepolte sotto la città. C’era una scena in cui Lucio, una volta scoperto che si trattava di suo padre, scendeva lì sotto e trovava la sua tomba. E ci sarebbe stato solo un breve flashback con Russell. Penso che probabilmente abbiano preso la decisione giusta di non utilizzarlo“.

Il motivo per cui Russell Crowe non è stato coinvolto in Il gladiatore II

“Ma ci ho lavorato con Ridley [Scott] per un po’. In realtà me ne sono andato per impegni su altri progetto. Ho però lasciato un menù di proposte tra cui poter scegliere per questo sequel e loro ne hanno selezionate alcune, e credo che abbiano lasciato fuori molte delle cose giuste”. Sebbene Il gladiatore II sia riuscito a superare il primo alla fine della sua corsa nelle sale, il film è stato ben lungi dall’essere un profitto, considerando i suoi ingenti budget di produzione e marketing. La Paramount Pictures ha riferito di aver speso circa 250 milioni di dollari solo per la realizzazione de Il gladiatore II, con altri 100 milioni di dollari destinati ai costi di marketing.

Il che significa che il film avrebbe dovuto incassare ben più di 500 milioni di dollari al botteghino per raggiungere il pareggio, e ha concluso la sua corsa nelle sale con 172 milioni di dollari a livello nazionale e 288 milioni di dollari a livello internazionale, per un totale globale di 460 milioni di dollari. Una o due scene con il Massimo di Russell Crowe avrebbero potuto dare al film una piccola spinta al botteghino, soprattutto per coloro che hanno un profondo legame nostalgico con l’originale, ma è improbabile che avrebbero dato al film la spinta necessaria per raggiungere il profitto.

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