In una strategia di marketing degna
del più grande detective del mondo, i poster di The
Batman nascondono messaggi criptici che possono
essere rivelati solo dalla luce UV-A.
L’utente di Twitter
Nervatel ha recentemente condiviso indizi di un codice
dell’Enigmista nascosto nei poster di The
Batman. Se esposto alla luce ultravioletta, il poster
rivela un messaggio nascosto a Batman: “Anche tu fai parte di
questo. Scopri perché.”—una citazione tratta dal primo teaser di
The Batman a cui il personaggio di Pattinson
risponde: “Come faccio a farne parte?” Oltre all’iconico punto
interrogativo dell’Enigmista c’è un crittogramma che si traduce in
“tu sei il topo alato”.
“The
Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono
le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi
strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per
trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa
alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la
Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a
quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più
villain, poiché sono tutti sospettati“.
Ricordi Gambit? Lo
sfortunato spin-off di
X-Mendella 20th Century Fox che è
passato attraverso più registi prima di arruolare finalmente Rupert
Wyattde
L’Alba del pianeta delle scimmieper
portare sullo schermo il mutante Cajun con le carte, ma
l’acquisizione da parte della Disney della Fox ha definitivamente
messo fine a questo progetto.Anche con una grande
star come
Channing Tatum, lo studio non è riuscito a far
decollare il progetto e l’attore diMagic Mike ha
ora fatto luce sul vero motivo per cui la produzione ha continuato
a bloccarsi fino all’acquisizione della Marvel.
Channing Tatum ha rivelato che lui e il partner di
regia Reid Carolin, che ha co-diretto e scritto il film in
uscitaDog,
volevano dirigere il film e la Fox non voleva in realtà
farlo.“Lo studio non voleva davvero che lo
dirigessimo”, ha spiegato Tatum durante
un’intervista a Variety . “Volevano
chiunque tranne noi, essenzialmente, perché non avevamo mai diretto
nulla”.
“Lo chiamerebbero
‘appariscente’ nella sua descrizione”,ha
continuato, affrontando la percezione che l’eroe Gambit ha che
tende a, beh, un po’ ridicolo.“Non la
penserei così – era solo la persona più cool. Potrebbe tirare fuori
qualcosa di buono da qualsiasi cosa. La maggior parte dei
supereroi, i loro abiti sono utilitaristici. Batman ha la
cintura. Gambit è come, ‘No, questa merda sa solo far volare,
fratello! Questa merda ha sfilato sulla passerella di Parigi l’anno
scorso.’ Sta solo indossando la roba che è così bella perché
ama la moda.
Le possibilità che un
adattamento di Gambit da solista veda la luce del giorno ai
Marvel Studios sono molto scarse, ma anche se
dovesse accadere ad un certo punto, non sembra che
Channing Tatum avrebbe molto interesse dopo la sua
esperienza negativa nel tentativo di ottenere l’ok da uno studios
per fare il film: “Una volta che Gambit
è andato via, ero così
traumatizzato”, ha
aggiunto. “Ho spento la mia macchina
Marvel. Non ho potuto vedere
nessuno dei film. Amavo quel personaggio. Era
semplicemente troppo triste per me. È stato come perdere un amico
perché ero così pronto a interpretarlo”.
Arriva da Variety e dal segment
“Actors on Actors” con la star di Moon
Knight Oscar Isaac la conferma che la nuova
serie tv Marvel sarà una serie limitata come
lo è stato Wanda Vision. L’attore Oscar Isaac, star di Dune seduti
a parlare con la star di MorbiusJared Leto candidato per House of Gucci hanno parlato brevemente delle loro
esperienze nei cinecomics. E’ proprio durante questa discussione
Isaac ha ammesso di non aver grande conoscenza di Marc Spector
prima che la parte gli fosse offerta, e ha definito il prossimo
spettacolo una “serie limitata”.
“Non avevo mai sentito
parlare di Moon Knight‘
prima e collezionavo fumetti quando ero più
giovane”, ha ricordato. “Avevo sentito
parlare di ‘Morbius’, ma non avevo mai sentito parlare di Moon Knight.’
Non so come sia stato il processo per te, perché è un
lungometraggio, mentre questa è una serie limitata”.
Il fatto che Moon
Knight sia una serie limitata non significa
necessariamente che Isaac finirà con il Marvel Cinematic Universe dopo la
conclusione dello spettacolo. Proprio come The
Falcon e The Winter Soldier sono stati una
tantum destinati a stabilire un nuovo status quo per Sam Wilson e
Bucky Barnes durante la creazione di Captain America 4, è
probabile che questa serie preparerà il terreno per cose più grandi
per il vecchio Moony nel futuro.
Iscriviti a
Disney+ e inizia a guardare le più belle storie Marvel e molto
altro!
Per quanto riguarda i vantaggi di
raccontare la storia di Moon
Knight in uno show televisivo piuttosto che in un
film, Isaac ha aggiunto: “C’era molto spazio per
provare le cose perché non c’era la pressione che dovevamo
assicurarci di fare comunque molte centinaia di milioni di dollari
nel weekend di apertura”.
“Quindi potrebbe renderlo
molto dal quel punto di vista. Potremmo prendere decisioni molto
strane”, ha scherzato l’attore. “Al
momento, almeno – e non immagino che andrà indietro – sembra che
sia lì che viene preso il rischio più grande perché può farlo
finanziariamente”.Moon
Knight debutterà su Disney+ il 30 marzo.
Marvel StudiosMoon
Knight, è la nuova serie serie originale live-action
Marvel Studios che
debutterà dal 30 marzo in esclusiva su Disney+.
La serie segue Steven Grant, un tranquillo impiegato di un negozio
di souvenir, che viene colpito da vuoti di memoria e ricordi
provenienti da un’altra vita. Steven scopre di avere un disturbo
dissociativo dell’identità e di condividere il suo corpo con il
mercenario Marc Spector. Mentre i nemici di Steven/Marc si
avvicinano, i due devono indagare sulle loro identità complesse
mentre si spingono in un mistero mortale tra i potenti dei
dell’Egitto.
Moon
Knight vede protagonisti Oscar Isaac, Ethan Hawke e May Calamawy.
Mohamed Diab e il team di Justin Benson &
Aaron Moorhead hanno diretto gli episodi. Jeremy
Slater è il capo sceneggiatore, mentre Kevin
Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad
Winderbaum, Mohamed Diab, Jeremy Slater e Oscar
Isaac sono gli executive producer. Grant Curtis,
Trevor Waterson e Rebecca Kirsch sono i
co-executive producer.
Il regista di Independence
Day, Roland Emmerich, ha recentemente
affermato che franchise come MCU, DCEU e Star
Wars stanno rovinando i film.
Emmerich, ovviamente, non è il primo
ad esporsi in questi termini. Durante la promozione del suo film
The
Irishman, Martin Scorsese ha
dichiarato che i film del MCU non erano cinema. Scorsese ha
suggerito che i blockbuster ricchi di azione fossero “più vicini
alle giostre nei parchi a tema” di qualsiasi altra cosa.
Più che un’antipatia generalizzata
dei grandi registi nei confronti dei franchise, c’è effettivamente
una insofferenza verso un modo di raccontare storie al cinema che
reprime la creatività e non stimola le nuove storie. Ad esempio, il
regista di Ultima Notte a SohoEdgar
Wright avrebbe lasciato la produzione di
Ant-Man del MCU dopo che lo studio aveva
riscritto la sua sceneggiatura, mettendo completamente da parte la
voce di Wright.
Sembra che questa mancanza di
creatività sia un sentimento condiviso da Roland Emmerich. In una
recente intervista con Den of Geek, a Emmerich è stato chiesto se
fosse difficile realizzare un film d’azione originale nell’era del
MCU e del DCEU. Ecco come ha
risposto Emmerich:
“Oh si. Perché naturalmente
Marvel e DC Comics e Star Wars
hanno praticamente preso il sopravvento. Stanno rovinando un po’ il
nostro settore, perché nessuno fa più niente di
originale”.
Moonfall
è il nuovo disaster movie di Roland Emmerich,
regista di 2012, Independence Day
e The Day After Tomorrow. Moonfall,
che nel cast conta Halle Berry,Patrick
Wilson, John Bradley, Michael Peña,
Charlie Plummer, Kelly Yu, Donald Sutherland è un’esclusiva
per l’Italia Italian International
Film – Gruppo Lucisano in collaborazione
con Rai Cinema e uscirà in Italia il 3
febbraio 2022 distribuitoda 01
Distribution.
In una nuova intervista con
Variety, Channing Tatum ha condiviso alcune
anticipazioni su ciò che il pubblico dovrebbe aspettarsi di vedere
in
Magic Mike’s Last Dance, film che completerà la
trilogia del ballerino-stripper.
Sebbene gran parte della trama del
film rimanga per ora un mistero, Tatum dice che il film lo
impegnerà molto di più da un punto di vista della danza, come non
gli era mai successo tranne che in Ave, Cesare!
dei Fratelli Coen.
“Sarà completamente incentrato
sulla danza. Stiamo cercando di mettercela tutta. Ballerò forte
come non ho ballato mai in qualsiasi film diverso da Ave, Cesare!
Voglio che questo film sia pieno di gioia e divertimento. Tutti
dicono “Meno carattere, più balli”. Quindi ho ascoltato.”
Magic Mike’s Last Dance: quello che
sappiamo
Channing Tatum ha
recitato nei primi due film, Magic Mike, uscito nel 2012 e Magic Mike XXL, uscito nel 2015, che ha
incassato più di 300 milioni di dollari in tutto il mondo. Il film
ha ispirato l’adattamento dello spettacolo dal vivo, Magic Mike
Live, che è stato lanciato a Las Vegas e da allora ha
viaggiato in tutto il mondo, con nuove date fissate per il
2022.
La storia è quella di Mike Lane,
interpretato da Tatum, uno spogliarellista che fatica a trovare il
suo percorso professionale mentre fa da mentore a un giovane
ballerino e cerca di mettere ordine nella propria vita amorosa. La
serie vede protagonisti anche
Joe Manganiello,
Matt Bomer,
Matthew McConaughey, Kevin Nash e Adam
Rodriguez. Steven Soderbergh ha diretto
il primo film, mentre Gregory Jacobs ha diretto il
secondo, con Reid Carolin che ha scritto
entrambi.
Ora, la squadra sta per tornare
sulla scena con un terzo film, giustamente intitolato Magic
Mike’s Last Dance, il che implica che questo sia l’ultimo
film della serie. Il film originale di HBO Max sarà trasmesso in
streaming nel 2022, con Tatum che torna come “Magic Mike”
e il team creativo di Soderbergh, Jacobs e
Carolin a bordo. Soderbergh afferma che la
risposta allo spettacolo dal vivo e ciò che i coreografi sono stati
in grado di offrirgli lo hanno ispirato a voler realizzare un altro
film della serie, dicendo: “Il sogno di Mike Lane di connettere
le persone attraverso la danza deve essere realizzato!” Tatum
è ugualmente entusiasta del film, e ha dichiarato:
“Non ci sono parole per quanto
sia entusiasta di far saltare le porte del mondo di “Magic Mike”
con Steven, Greg, Reid e le fantastiche persone di HBO Max. Lo
stripperverse non sarà più lo stesso”.
Doctor Strange (Benedict
Cumberbatch) e Scarlet Witch (Elizabeth
Olsen) sono coinvolti in una lotta multiversale nella
nuova fan-art di Doctor Strange nel Multiverso della Follia.
Dopo aver aiutato Peter Parker (Tom Holland) nella
sua avventura in Spider-Man: No Way Home, il
principale stregone del MCU tornerà sul grande schermo nel
suo film, previsto per maggio 2022, che dovrebbe presentare una
serie di altri personaggi del franchise, tra cui Wanda Maximoff, la
cui vera natura è ancora un mistero.
L’artista digitale @OT_Tristan,
su Twitter, ha creato un’illustrazione che immagina la lotta di
Scarlet Witch e Doctor Strange nel multiverso. L’immagine mostra la
presunta battaglia tra i due, nonostante il trailer suggerisca che
nella storia i due saranno dalla stessa parte contro una minaccia
ancora sconosciuta.
La sceneggiatura del film porterà la
firma di Jade
Bartlett e Michael Waldron.
Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno
anche Benedict
Wong (Wong), Rachel
McAdams(Christine
Palmer), Chiwetel
Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl
Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez).
Doctor Strange nel Multiverso della
Follia arriverà al cinema il 4 maggio
2022. Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e
avranno luogo anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel
dovrebbe apparire in un cameo anche Bruce Campbell, attore feticcio
di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste
alcuna conferma in merito.
Tramite il suo account ufficiale di
Twitter, Ezra Miller, interprete di Barry Allen nel
prossimo The
Flash, ha postato uno screenshot di un articolo che
parla dell’apparizione di Ben Affleck come Batman nel film.
L’attore ha poi scritto sullo screen
sottolineando le parole “un’ultima volta” con un “HAHAHA”,
prendendosi gioco del fatto che l’articolo riferisce che quella
sarà l’ultima interpretazione di Batman da parte di Affleck.
The Flash Movie News
ha ripostato lo screen, dicendo che forse il Joker si è
impossessato del telefono di Miller… Che si tratti di
un’anticipazione del fatto che il percorso di Ben Affleck come
Batman non sia affatto concluso? Vi lasciamo il post a seguire:
Confermata anche la presenza
di Michael
Keaton e Ben
Affleck, che torneranno entrambi a vestire i panni di
Batman. Kiersey Clemons tornerà nei
panni di Irish West dopo essere apparsa in Zack
Snyder’s Justice League (il personaggio era stato
tagliato dalla versione theatrical). Nel cast ci saranno anche
l’attrice spagnola Maribel Verdú (Il
labirinto del fauno), che interpreterà Nora Allen (la
madre di Barry) e l’attrice statunitense Sasha
Calle(Febbre d’amore) che interpreterà
Supergirl.
Home Team,
produzione originale Netflix,
è in tutto e per tutto un feel-good movie:
leggero, ironico e adatto a tutta la famiglia. Kevin
James (Hitch, Un weekend da bamboccioni) e Taylor Lautner (The Twilight
Saga) sono gli allenatori di football di un simpatico team
di dodicenni, alle prese con i primi problemi adolescenziali. Con
un film quasi interamente girato sul campo da football, si parla di
sport a tutto tondo: dal punto di vista degli sportivi, degli
allenatori e dei genitori.
La trama di Home Team
Sean Payton (Kevin
James) è l’allenatore dei New Orleans Saints, squadra di
football americano che, anche grazie a lui, riesce a vincere il
Super Bowl. Sfortunatamente, in seguito ad uno scandalo,
Sean viene sospeso dalla National Football League per un
anno intero. Senza lavoro, l’allenatore decide di riavvicinarsi al
figlio Connor: il ragazzino vive con la madre in Texas e
gioca a football nel team locale. La sua squadra, i
Warriors, è pessima, perde tutte le partite e non ha
mai fatto un touchdown.
Vedendo il figlio giocare,
Sean non riesce a trattenersi: prima dà solo qualche
consiglio al coach Troy Lambert (Taylor
Lautner), poi diventa ”il responsabile dell’attacco”
dei Warriors, tentando, nell’arco di un solo campionato,
di portare la squadra in cima alla classifica e di restaurare il
rapporto con il figlio.
Sean Payton esiste davvero
Home Team è tratto
dalla storia vera dell’allenatore di football americano Sean
Payton. Ex-quarterback, dal 2006 guida i New Orleans
Saints in NFL. All’apice del successo, dopo la vittoria
del Super Bowl da parte dei Saints nel 2009, Payton viene
coinvolto nello scandalo detto Bountygate: si
scopre che i New Orleans pagano delle taglie per far compiere delle
prestazioni vietate ai giocatori. Accusato di aver insabbiato il
fatto, l’allenatore viene sospeso dalla NFL per un’intera
stagione. Sean prova a fare ricorso e, nell’attesa,
torna a Dallas per trascorrere un po’ di tempo con i suoi due
figli, Meghan e Connor.
Home Team è quindi
un mix di realtà e fantasia: alcune scene sono inventate, ma la
storia alla base è quella: Payton ha davvero allenato i
Warriors per una stagione, anche se, diversamente da
quanto visto nel film, il team non era inizialmente così male.
Simpatia e genuinità
Home Team non è il
primo
film americano che ruota attorno al football, e probabilmente
nemmeno l’ultimo. Nonostante ciò, il modo in cui il film affronta
il tema dello sport è interessante, anche per chi non conosce la
storia di Payton. Il team dei Warriors è genuino,
fatto di ragazzini più o meno bravi, ma tutti simpaticissimi. Il
ritratto che i registi hanno deciso di fare a questi
pre-adolescenti non è affatto banale: non sono antipatici e
scontrosi, si supportano a vicenda, gioiscono anche per i più
piccoli successi e, soprattutto, giocano per il gusto di fare
sport. Per Sean entrare in contatto con loro è catartico,
lo riporta all’essenza vera del football, fatta di gioco e
divertimento.
I Warriors sono un team
variegato, a livello di caratteri, conformazione fisica, etnie.
Nessuno viene escluso, tutti sono sullo stesso piano. L’allenatore
Kevin James fa di tutto per insegnare ai
ragazzi il gioco di squadra e, nonostante il ruolo di Taylor Lautner rimanga nell’ombra per la
maggior parte del film, è un’ottima figura.
Ogni personaggio a modo suo
contribuisce all’ironia del film. Tra gli altri,
l’aiuto-allenatore Mitch Bizone (Gary
Valentine) è un ubriacone panzuto che riempie le borracce
di birra e whiskey, mentre il nuovo compagno dell’ex-moglie di
Sean (Rob
Schneider) è un fricchettone appassionato di
cucina vegana e yoga.
Un film tutto giocato sul
campo
Home Team mette lo
sport al centro. La maggior parte del film si svolge nel
campo e negli stadi, con i ragazzi che si allenano o che competono.
L’azione è ben costruita e coinvolgente anche per chi non è un
appassionato del football americano. La storia cresce e si sviluppa
come la squadra, partita dopo partita.
Questa scelta mette sullo stesso
piano tutti i punti di vista: quello degli allenatori, più o meno
esperti, quello dei giocatori, in campo o in panchina, e quello dei
genitori sugli spalti. Con la scusa del football, Home
Team affronta tanti aspetti della vita, la competizione,
l’adolescenza, la separazione, l’amicizia, e riesce a farlo con
leggerezza.
In conclusione, Home
Team è un film godibile, da vedere in famiglia e perfetto
per farsi due risate anche con i più piccoli. L’ironia scelta dai
registi Charles e Daniel Kinnane
è rara di questi tempi. Piacevole, non volgare o esagerata: per
molti aspetti – e alcune particolari scene e personaggi – il film
ricorda il bellissimo Stand by me (1986) di Rob Reiner.
Non c’è stato ancora nessun
annuncio sull’uscita di
Avengers 5. Dato però il successo dei film con
protagonisti i Vendicatori, i Marvel
Studios hanno sicuramente in programma un nuovo
capitolo che vede la riunione degli Eroi più Potenti della Terra
per un’altra grande impresa.
Visti i cambiamenti degli ultimi
due anni nell’MCU,
sicuramente quando la squadra tornerà a riunirsi, sarà
completamente diversa. Oltre alle new entry, non mancheranno i
volti familiari, anche se hanno vissuto enormi cambiamenti negli
ultimi tempi: Sam Wilson, per esempio, ora è il nuovo
Capitan America, mentre la Strega Scarlatta
sembra orientata verso una strada malvagia.
Nell’attesa di più indicazioni da
parte dei Marvel Studios, ecco intanto una previsione di
dieci possibili new entry nel prossimo film Avengers!
Viste le sue ultime imprese,
Yelena dovrebbe essersi allontanata dal suo passato di
assassina. Dopo l’incontro con Hawkeye, sembra arrivato il momento per
Belova di unirsi agli Avengers. I supereroi sono
una sorta di nuova famiglia per lei, soprattutto dopo la perdita di
Natasha, praticamente una sorella ai suoi occhi. Sarebbe
strano non vedere la nuova Vedova Nera nel team degli
Avengers.
Daredevil
Nei fumetti, Devil
è sempre stato riluttante nei confronti degli
Avengers. Ha rifiutato più volte di unirsi al
team, preferendo agire individualmente.
Tuttavia, sembra che i
Marvel Studios stiano escogitando un
modo per reinventare Matt Murdock. Si pensa
a un nuovo costume rosso e giallo – simile al primo vestito
che l’eroe indossava nei comics – e ad una possibile alleanza con
la potente She-Hulk. Inoltre, il nuovo Daredevil
potrebbe essere parte integrante dei Vendicatori e, forse,
anche uno dei leader della squadra. Un ruolo negli
Avengers sarebbe un bel modo per ammodernare l’eroe ed
esplorare nuovi lati dell’avvocato-vigilante.
Wong
Benedict Wong è un talento
straordinario, un elemento davvero divertente e avvincente di ogni
film dei Marvel Studios in cui è
apparso. Come Vendicatore,
Wong potrebbe mostrare le sue abilità in tutta la loro
estensione e portare una prospettiva nuova alla
squadra.
Se nei fumetti Wong è
sempre solo la spalla di Stephen Strange, sembra aprirsi una possibilità di
ascesa per lo stregone: Doctor
Strange dovrebbe assumere un ruolo molto diverso, forse
sarà il leader dei Difensori. In tal caso, sarebbe
fantastico vedere Wong prendere il centro della scena.
Sylvie
C’è qualcosa di particolarmente intrigante in
quello che un personaggio come Sylvie potrebbe portare al
team degli Avengers.La personalità dell’eroina è perfetta per
scombussolare le dinamiche che siamo abituati a vedere in questa
squadra.Non sarebbe nemmeno
la prima criminale a orientarsi verso una strada più eroica grazie
alla guida dei Vendicatori.
Sylvie sembra
essere al momento un malvagio redento, ma non ha risolto tutti i
suoi conflitti con alcuni membri del team. In ogni caso, sarebbe
interessante vedere una Variante alternativa di Loki tra gli Avengers.
She-Hulk
Sappiamo ancora così poco
dell’opinione dell’MCU sul personaggio di
She-Hulk, protagonista della serie omonima in arrivo su
Disney+.
Non si può però negare che inserirla come parte essenziale della
squadra degli Avengers prima che suo cugino
Bruce Banner faccia ritorno sulla Terra, sarebbe una
scelta interessante.
Chissà cosa potrebbe portare
Jennifer Walters ai Vendicatori, soprattutto
considerando tutti i nuovi personaggi in arrivo nella Fase 4.
Ms. Marvel
Kamala Khan è un
altro personaggio Marvel che entrerà
nell’MCU attraverso una serie
Disney+. I
poteri di Ms. Marvel sembrano essere simili
a quelli di Lanterna Verde e la sua giovinezza
potrebbe portare un effetto positivo su tutta la squadra degli
Avengers, simile a quello generato dall’arrivo
di Spider-Man
(Tom Holland).
Bucky Barnes
Essendo il nuovo Capitan America,
Bucky
Barnes potrebbe portare un nuovo livello di conoscenza e
di intelligenza al team, cercando anche di onorare il suo migliore
amico Steve Rogers. Ora che Barnes è
completamente guarito dalla sua programmazione HYDRA, non c’è
ragione per cui non possa diventare un regolare nuovo membro di
qualsiasi squadra dei Vendicatori.
C’è ancora molto da dire sulla
redazione di Barnes. Anche se è difficile che a
Bucky venga data la possibilità di vestirsi come Capitan America, l’eroe può tenere testa agli altri
Avengers in campo di battaglia e contribuire a
ribaltare la situazione contro ogni minaccia.
White Vision
Sì, abbiamo già visto Visione tra gli
Avengers, ma non questo androide. Alla fine di
Wandavision,White Vision riacquisisce la sua memoria e vola lontano.
Non si sa nulla sul suo ritorno o su dove si sia andato a cacciare.
C’è da dire che non sembra
troppo preoccupato di rimanere in giro per trovare
Wanda.
Proprio come nei fumetti, sembra
che anche il White Vision dell’MCU
sarà un androide senza emozioni. Cambiando il personaggio,
potrebbero cambiare completamente anche le dinamiche con i suoi
compagni. Siamo ansiosi di vedere come questa versione aggiornata
del personaggio risulterà diversa dalla precedente.
Kate Bishop
Perché non aggiungere un
volto nuovo ai Giovani Vendicatori originari? In
realtà, Kate
Bishop si è dimostrata un’eroina a tutto tondo in
Hawkeye. Non c’è motivo per cui non possa passare
direttamente alla squadra principale dei Vendicatori,
invece di essere messa da parte in un gruppo secondario.
Con un po’ di allenamento extra
con Clint Barton, Kate può essere tanto
importante per gli Avengers quanto il suo
predecessore.
Shang-Chi
Shang-Chi
non è stato esattamente reclutato dai Vendicatori alla
fine del suo film, ma il team è stato tutt’altro che restio nei
suoi confronti, mostrandosi pronto a sostenerlo in caso di una
minaccia cosmica.
Forse Shang-Chi dovrà combattere ancora
una battaglia da solo, ma è abbastanza ovvio che a breve dovrebbe
unirsi agli Avengers! Stiamo pur sempre parlando
di colui che ha padroneggiato i Dieci Anelli, uno
dei più potenti eroi della Terra.
Prime Video ha confermato oggi che il film Amazon
Original italiano Laura Pausini – Piacere di
conoscerti sarà disponibile dal 7 aprile in esclusiva
su Prime Video, in 240 Paesi e territori in tutto il mondo.
Laura Pausini – Piacere di
conoscerti è nato da un’idea originale di
Laura Pausini, scritto da Ivan
Cotroneo (La
kryptonite nella borsa, Un bacio), Monica
Rametta (Un bacio, Il volto di un’altra) e Laura
Pausini, diretto da Ivan Cotroneo, con la supervisione creativa di
Francesca Picozza e con direttore della
fotografia Gherardo Gossi (Diaz,
Le sorelle Macaluso). Il film è prodotto da Endemol Shine
Italy per Amazon Studios.
Il film nasce da una domanda: cosa
sarebbe successo se quella sera del 1993 Laura non avesse vinto il
Festival di Sanremo? La regina del pop italiano è per la prima
volta davanti alla macchina da presa in un progetto che conferma il
suo amore per la settima arte e che svelerà al pubblico la sua vera
anima, attraverso scorci inediti della sua vita privata e
professionale, dandole anche la grande opportunità di scoprire
aspetti di sé e del suo mondo mai visti e immaginati, che per la
prima volta saranno svelati al pubblico. Per raccontare la sua
storia, Laura torna sui suoi passi, dall’infanzia a tutte le tappe
di una straordinaria carriera e alla quotidianità, immaginando per
la prima volta quello che sarebbe potuto succedere se non avesse
avuto la fortuna e la costanza di vivere una vita da star
globale.
Con oltre 70 Milioni di album
venduti, Laura Pausini è una delle artiste italiane più apprezzate
al mondo. Nessuna prima di lei nella musica ha portato l’Italia di
fronte a così tante culture. Pausini è reduce dalla recente
vittoria del Golden Globe per la Miglior Canzone Originale per “Io
sì” – nata dalla collaborazione con Diane Warren – ed è prima donna
nella storia della musica italiana nominata agli Academy Awards,
per la stessa canzone, da lei interpretata durante la cerimonia
degli Oscar 2021 a Los Angeles e seguita in tutto il mondo. Con
questo nuovo progetto, l’artista italiana più amata e stimata nel
mondo si cimenta oggi, per la prima volta, in un film, che ruota
intorno a lei e alla sua storia straordinaria.
Pochi registi cinematografici hanno
saputo raccontare l’adolescenza e i suoi drammi come John
Hughes. Autore di film sul tema Sixteen Candles e
Una pazza giornata di vacanza, egli è principalmente
ricordato per Breakfast Club (qui la recensione), uscito nel
1985 e capace di affermarsi da subito come un cult. Con cinque
interpreti principali e un’unica location, il film sa raccontare
con pochi semplici ma fondamentali elementi il conflitto
generazionale, il desiderio di rimanere fedeli a sé stessi e la
paura di crescere. Tematiche da sempre valide nel cosiddetto
coming of age, un
filone cinematografico di cui il film di Hughes è ancora oggi un
modello.
Scritto in pochissimi giorni e
girato interamente in sequenza, il film presenta infatti ragazzi di
estrazione sociale diversa, ognuno con le proprie particolarità, i
propri crucci e gli stereotipi in cui sentirsi costretti.
Breakfast Club, infatti, è anche un film che racconta il
come gli altri ci vedono e ci classificano, spesso sapendo poco o
nulla del nostro animo. L’aiuto che non proviene dalla generazione
degli adulti i protagonisti lo trovano confrontandosi tra di loro,
dando vita ad alcuni dei dialoghi più memorabili e alcune delle
sequenze più emozionanti viste per questo genere di film.
Per gli appassionati di film come
La vita è un sogno, Boyhood, L’attimo fuggente
e Stand by Me, Breakfast Club è un film
assolutamente imperdibile, ancora oggi attuale, divertente ed
emozionante, nel quale è sempre possibile ritrovare molto di sé
stessi e della propria adolescenza. Prima di intraprendere una
visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Breakfast Club: la trama del film
La vicenda si svolge nella Sherme
High School, nell’Illinois, dove
Andrew, Brian, John, Claire e Allison sono
cinque ragazzi con in apparenza niente in comune. Questi si
ritrovano a dover passare l’intera mattinata in punizione nella
biblioteca della scuola, ognuno per un motivo differente. Andy,
l’atleta del gruppo, vive un rapporto conflittuale con il padre e
bullizza un suo coetaneo per sfogarsi, mentre John subisce le ire
di un padre violento e per attirare un po’ di attenzione su di sé
ha azionato l’allarme antincendio senza un reale motivo. Brian,
invece, è continuamente messo sotto pressione dai suoi genitori e
ha per questo tentato il suicidio con una pistola lanciarazzi.
Delle due ragazze, Allison vive
ignorata dai suoi familiari e per questo il suo aspetto è
volutamente trasandato. Non ha un reale motivo per essere in
punizione, solo che “non aveva niente di meglio da fare”.
Claire, infine, vive trattata come una principessa dai suoi
genitori che la usano per i loro scopi, e ha per questo pensato
bene di saltare la scuola per fare shopping. Costretti a stare
insieme dal preside RichardVernon, il quale impone loro di passare il tempo
componendo un tema dal titolo Chi sono io?, i cinque
giovani inizieranno a conoscersi e confidarsi i rispettivi problemi
familiari e sociali. Ognuno di loro imparerà qualcosa
dall’altro e diverranno consapevoli che dietro le differenze
apparenti ci sono delle fragilità comuni.
Breakfast Club: il cast del film
Ad interpretare i cinque
protagonisti vi sono cinque giovani attori divenuti poi celebri
proprio grazie a questo film. Nel ruolo di Andy vi è Emilio
Estevez, che avrebbe in realtà dovuto originariamente
interpretare John. Poiché Hughes non trovava un attore adatto per
il ruolo di Andy, chiese ad Estevez di fare a cambio. Per l’iconico
ruolo di John è infine stato scelto l’attore Judd
Nelson, il quale contribuì moltissimo alla costruzione del
look del personaggio. Il regista aveva quasi licenziato l’attore
Judd Nelson durante le riprese, a causa del comportamento sgarbato
che quest’ultimo aveva fuori scena nei confronti dell’attrice
Molly Ringwald. Hughes venne infine convinto del
fatto che Nelson era un bravo attore e che cercava solo di restare
nel personaggio.
La Ringwald, che aveva già recitato
con Hughes, ricopre il ruolo della bella Claire. L’attrice avrebbe
preferito interpretare la problematica Allison, ma quel personaggio
era già stato promesso ad Ally Sheedy. Come noto,
la forfora che Allison scuote sul suo disegno a matita per fare la
neve è in realtà del formaggio parmigiano grattugiato.
Anthony MichaelHall, che a sua
volta aveva già recitato per Hughes, ricopre il ruolo di Brian, per
il quale è divenuto popolarissimo. Completano il cast l’attore
Paul Gleason nel ruolo del preside Richard Vernon
e John Kapelos in quelli del bidello Carl Reed. Il
regista John Hughes appare in un cameo alla fine del film come
padre di Brian.
Breakfast Club: il trailer
e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire
di Breakfast Club grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes,
Now, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per
vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà
noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo
di mercoledì 2 febbraio alle ore
21:10 sul canale TwentySeven.
Debutta su Disney+ il 2 febbraio con i primi 3
episodi Pam & Tommy, la già pesantemente
chiacchierata serie prodotta da Hulu, diretta da Craig
Gillespie e interpretata da Lily James, Sebastian Stan e SethRogen.
Sebbene il fulcro degli
otto episodi sia la diffusione, a seguito di un furto, del sex tape
che vedeva protagonisti i novelli sposini Pamela Anderson e Tommy
Lee, la serie racconta in effetti l’appassionata,
travolgente e fuori di testa storia d’amore trai due, le vicende
che hanno portato al furto del famigerato nastro, alle conseguenze
della messa on-line del video e alle ricadute sulla vita personale
dei due coinvolti, ma anche il riflesso che la vicenda ha avuto
sulla stampa e sull’opinione pubblica.
In un’epoca in cui
ancora si biasima la vittima di revenge porn e non chi
perpetra quello che è a tutti gli effetti un reato, la vicenda
subita da Pamela Anderson e Tommy Lee, in un mondo
in cui internet era appena nato e non era ancora regolamentato,
accende un faro accecante sulla contemporaneità. A fare da
portavoce a questa denuncia di un atto originario ma anche di tutta
una serie di comportamenti che poi si sono succeduti nel corso di
breve tempo, ci sono i due interpreti, Lily James e Sebastian Stan, che riescono perfettamente a
portare a casa il loro compito su più livelli. Innanzitutto il loro
lavoro di mimetismo dietro ai veri Pam & Tommy è
impressionante, ma soprattutto riescono entrambi ad assecondare il
tono degli eventi che dal volume altissimo, surreale e eccessivo
della prima parte, si modula e, seguendo il corso degli eventi,
diventa drammatico.
Una storia d’amore travolgente
Pam &
Tommy è infatti nettamente divisa in un primo blocco di
episodi molto divertenti, liberi e leggeri, in cui ci viene
raccontato questo amore folle che sboccia, la loro vita insieme,
gli eccessi di ira di Tommy e di ingenuità di Pam, il rapporto con
Rand, il personaggio interpretato da Seth Rogen,
che rappresenta poi la principale debolezza di Tommy e il “casus”
che scatenerà la “guerra” contro tutti.
Il secondo blocco di episodi, che
affronta le conseguenze di quello che oggi chiameremo teak, assume
dei toni più realistici (non ci sono più siparietti con peni
parlanti!) e seri, mentre i nostri protagonisti, principalmente
Pamela Anderson, comincia a muoversi tra
uffici di agenti che vogliono fare di lei una star e sedi di studi
legali che tentano di capire come gestire la messa on line di un
video privato, quando quel mondo lì non era ancora regolamentato
dalla legge, passando per la grande casa di Tommy a Los Angeles,
dove i due cominciano a litigare e discutere, nel momento in cui si
rendono conto che la visione del loro sex tape ha conseguenze molto
diverse per l’uno e per l’altra.
Una riflessione sulla differenza di genere
In questo senso, senza
però mai approfondire, Pam & Tommy è anche una
riflessione sul gender, sulla differenza che determinati
atteggiamenti hanno sulla percezione pubblica di uomini e donne,
sulla libertà di essere una persona sessualmente consapevole che
possono avere gli uomini ma non le donne.
Craig
Gillespie conferma il suo ottimo occhio narrativo, sia nel
momento in cui gli si chiede un approccio più creativo e
particolare, sia quando deve solo accompagnare le performance.
Avvalendosi anche di un montaggio raffinato che ben detta i ritmi
delle due anime della mini-serie, Gillespie confeziona un prodotto
dai molteplici punti di interesse e decisamente appropriato per
l’epoca in cui viviamo.
Pam &
Tommy sarà oggetto di commento e riflessione, di studio
forse, sicuramente spingerà a fare considerazioni attente e
accurate su quelli che sono degli argomenti molto attuali e
dibattuti. Soprattutto la serie mette in luce con grande evidenza
le doti interpretative di Lily James, in particolare, che brilla in
tutte le sfumature che riesce a dare alla sua Pamela Anderson.
Disney+ ha condiviso la
line-up per tutta l’area EMEA, che comprende alcuni dei suoi
attesissimi titoli di intrattenimento generale e produzioni degli
studios, adatti a tutti. Ha finalmente debuttato sulla piattaforma
streaming una delle serie più attese dell’anno, Pam & Tommy con
Lily James,
Sebastian Stan e Seth Rogen. I primi tre episodi sono
disponibili da oggi, mercoledì 2 febbraio, mentre i nuovi episodi
verranno rilasciati a cadenza settimanale.
Sulla scia di Pam &
Tommy, lunedì 21 febbraio arriverà la seconda parte
dell’undicesima stagione di The Walking
Dead, seguita da The King’s Man – Le
Origini il 23 febbraio. Tra le novità di marzo ci
saranno il film Disney e Pixar Red che arriverà sulla
piattaforma streaming venerdì 11 marzo, mentre L’Era Glaciale:
le Avventure di Buck sarà disponibile da venerdì 25 marzo.
Infine, Moon
Knight debutterà in esclusiva su Disney+ mercoledì 30 marzo.
Disney+ ha confermato anche la
data di debutto della serie How I Met Your
Father che sarà disponibile da mercoledì 11 maggio in
esclusiva sulla piattaforma streaming.
Le trame
Pam & Tommy –
Ambientata nei primi tempi della diffusione di Internet, quando
ancora non c’erano regole, Pam & Tommy è basata
sull’incredibile storia vera del sex tape di Pamela Anderson (Lily
James) e Tommy Lee (Sebastian Stan). Rubato dalla casa della coppia
da un operaio scontento (Seth Rogen), il video si trasformò da
semplice curiosità, attraverso scambi clandestini di videocassette,
a un vero e proprio scandalo mondiale quando arrivò sul web nel
1997. La serie originale composta da otto episodi è una storia
d’amore, di crimine nonché un racconto ammonitore che esplora il
rapporto tra privacy, tecnologia e celebrità, rintracciando le
origini della nostra attuale era della Reality TV in un nastro
rubato visto da milioni di persone, che in realtà era destinato
solo ai due protagonisti.
The King’s Man – Le
Origini – Quando i peggiori tiranni e menti criminali
della storia si riuniscono per organizzare una guerra per spazzare
via milioni di vite, un uomo dovrà correre contro il tempo per
fermarli.
The King’s Man – Le Originirivela la nascita della prima
agenzia di intelligence indipendente.
The Walking Dead
– Questo febbraio, The Walking Dead ritorna con gran
parte dei protagonisti impegnati a combattere l’imminente battaglia
scatenata dall’attacco dei Mietitori, mentre altri, ad Alexandria,
dovranno scontrarsi con l’ira devastante di Madre Natura. Per
tutti, il mondo sta letteralmente crollando davanti ai loro occhi.
Nel frattempo, la vita nel Commonwealth non è così idilliaca come
sembra. Qualcuno ritroverà la speranza. Altri, invece, saranno
spinti oltre il punto di non ritorno. Resta una sola verità: le
vite sono appese a un filo e ogni decisione cambierà drasticamente
il loro futuro, le loro possibilità di sopravvivenza e lo stato di
ogni comunità.
The Dropout –
Soldi. Romanticismo. Tragedia. Inganno. The Dropout
racconta la storia di Elizabeth Holmes (Amanda Seyfried) e
Theranos, in una storia incredibile di ambizione e fama andata
terribilmente male.Come ha fatto la più giovane
miliardaria del mondo a perdere tutto in un batter
d’occhio?
How I Met Your
Father – In un futuro prossimo, Sophie sta raccontando
a suo figlio la storia di come ha incontrato suo padre: una storia
che riporta lo spettatore di nuovo nel presente, dove Sophie e il
suo affiatato gruppo di amici stanno cercando di capire chi sono,
cosa vogliono dalla vita e come innamorarsi nell’era delle app di
incontri e delle possibilità senza limiti.
Red – Il film
Disney e Pixar Red vede protagonista Mei Lee, una
tredicenne maldestra e sicura di sé, combattuta tra il rimanere una
figlia disciplinata e il caos dell’adolescenza. Sua madre, Ming, è
protettiva, se non leggermente autoritaria, e non si allontana mai
da sua figlia: una realtà imbarazzante per un’adolescente come lei.
E come se i cambiamenti dei suoi interessi, delle sue relazioni e
del suo corpo non fossero abbastanza, ogni volta che si emoziona
troppo (che significa praticamente SEMPRE), si trasforma in un
gigantesco panda rosso! Red è diretto dalla vincitrice
dell’Academy Award Domee Shi (cortometraggio Pixar Bao) e
prodotto da Lindsey Collins.
L’Era Glaciale: Le
Avventure di Buck – L’Era Glaciale: Le Avventure di Buck
continua le esilaranti avventure dei mammiferi preistorici più
amati dal pubblico. Desiderosi di un po’ di indipendenza dalla loro
sorella maggiore Ellie, i fratelli opossum in cerca di emozioni,
Crash e Eddie, partono alla ricerca di un posto tutto loro, ma si
trovano rapidamente intrappolati in un’enorme caverna sotterranea.
Vengono salvati da Buck, il furetto con un occhio solo, amante
dell’avventura e della caccia ai dinosauri e insieme dovranno
affrontare gli indisciplinati dinosauri che popolano il Mondo
Perduto.
Moon
Knight – Moon Knight segue Steven Grant, un
tranquillo impiegato di un negozio di souvenir, che viene colpito
da vuoti di memoria e ricordi provenienti da un’altra vita. Steven
scopre di avere un disturbo dissociativo dell’identità e di
condividere il suo corpo con il mercenario Marc Spector. Mentre i
nemici di Steven/Marc si avvicinano, i due devono indagare sulle
loro identità complesse mentre si spingono in un mistero mortale
tra i potenti dei dell’Egitto.
The Kardashians –
Nel 2022 inizia il countdown di una nuova serie. The
Kardashians sta arrivando su Disney+! La famiglia Kardashian/Jenner
porterà un nuovo emozionante capitolo su Disney+ grazie a un viaggio inedito e
intimo nelle vite di Kris Jenner, Kourtney Kardashian, Kim
Kardashian West, Khloe Kardashian, Kendall Jenner e Kylie Jenner.
Ben Winston, socio della Fulwell 73, è l’executive producer insieme
a Emma Conway e Elizabeth Jones, mentre Danielle King è showrunner
ed executive producer.
Pistol –
Basata sulle memorie pubblicate nel 2018 del leggendario
chitarrista dei Sex Pistols, Steve Jones, “Lonely Boy: Tales from a
Sex Pistol”, la serie offre un’affascinante prospettiva inedita su
una delle più grandi storie del rock di sempre, passando dai
quartieri popolari di West London, al famigerato negozio SEX di
Kings Road di Vivienne Westwood e Malcolm McLaren, fino alla
controversia internazionale che accompagnò l’uscita di “Never Mind
the Bollocks”, spesso considerato come uno degli album più
influenti di sempre.
West Side Story – Prodotto e diretto da
Steven Spielberg, da una sceneggiatura del
drammaturgo e sceneggiatore Tony Kushner, West Side Story,
rivisitazione del musical del 1957, racconta la storia dell’amore
proibito e della rivalità tra i Jets e gli Sharks, due bande di
strada di adolescenti di diverse origini etniche.
In una nuova immagine pubblicata
su Instagram dalla costumista di Black
WidowJany Temime, Scarlett
Johansson può essere vista provare per la prima
volta il suo costume per il film. La didascalia che accompagna la
foto recita: “Prima prova di Scarlett con il costume da Vedova
Nera. Brillante, potente, bellissima. È
stupenda!” Noi sottoscriviamo tutto!
La regia di Black Widow è stata
affidata a Cate Shortland, seconda donna
(dopo Anna Boden di Captain
Marvel) a dirigere un titolo dell’universo
cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è
stata riscritta nei mesi scorsi da Ned
Benson(The Disappearance of Eleanor
Rigby). Insieme a Scarlett
Johansson ci saranno anche David
Harbour, Florence
Pugh e Rachel
Weisz. Il film è disponibile su Disney+.
In Black Widow, quando sorgerà
una pericolosa cospirazione collegata al suo passato, Natasha
Romanoff dovrà fare i conti con il lato più oscuro delle sue
origini. Inseguita da una forza che non si fermerà davanti a nulla
pur di sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la sua storia in
qualità di spia e le relazioni interrotte lasciate in sospeso anni
prima che diventasse un membro degli Avengers.
In un’intervista con Comic Book
Movie, Alicia Silverstone ha risposto a una
domanda sul prossimo film solista di Batgirl e
cosa pensasse di
Leslie Grace con addosso il nuovo costume del
personaggio che lei ha interpretato per prima in Batman e Robin di
Joel Schumacher.
Non solo l’ex Batgirl è entusiasta
dell’attrice che raccoglie il suo testimone, ma ha anche avuto solo
elogi per la tuta. Mentre discuteva di quanto sia elettrizzata dal
fatto che Grace interpreti Batgirl, Silverstone ha notato alcune
differenze chiave tra i rispettivi costumi, dicendo quanto
segue:
“Penso che sarà meravigliosa. Il
suo costume è fantastico e sono felice per lei. Deve essere molto
eccitata. Il suo costume sembra molto più comodo del mio. E molto
meno vulnerabile!”.
È stato annunciato che Leslie Grace
interpreterà Batgirl. Il suo precedente ruolo
cinematografico è stato nell’adattamento della WB di In the
Heights, acclamato dalla critica. Mentre la trama di
Batgirl è ancora nascosta, il film vedrà
J.K. Simmons torna
nel ruolo del commissario Gordon, visto l’ultima volta in
Justice League di Zack
Snyder. Jacob Scipio partecipa al film in
un ruolo non rivelato e Brendan Fraser
interpreta il cattivo Garfield Lynns, noto anche come Firefly.
Ivory Aquino si è unita al cast nel ruolo di
Alysia Yeoh
Batgirl doveva
essere diretto da Joss Whedon, regista
di The
Avengers e Avengers:
Age of Ultron, nonché della versione cinematografica
di Justice
League. Tuttavia, nel 2018, il regista ha deciso di
abbandonare il progetto, ammettendo di non essere riuscito a
“decifrare la storia”. Il film è diretto da Adil El
Arbi e Bilall Fallah.
Anche se Spider-Man:
No Way Home vede schierati molti villain dell’Uomo
Ragno nel corso della sua lunga carriera cinematografica, il film
ci mostra che il Green Goblin è il cattivo
principale, con l’arco narrativo più determinante per la storia
rispetto agli altri.
Tuttavia, secondo una recente
intervista con il co-sceneggiatore Chris McKenna
con Gold Derby, Green Goblin non doveva essere una parte così
centrale della storia. McKenna ha spiegato che la sceneggiatura ha
subito un “rapido cambiamento”, in cui Goblin è passato dall’essere
parte di un insieme ancora più ampio di cattivi all’antagonista
principale.
“Questo film ha subito un rapido
cambiamento. [Green Goblin] non era il cattivo principale di questo
film. Perché, come l’intera prima versione della sceneggiatura, non
era il cattivo principale. Era un cattivo. E poi abbiamo perso
altri personaggi, e poi abbiamo continuato: Deve essere lui. È
quello che ora è l’antagonista del film. Dobbiamo renderlo
l’antagonista… Quindi abbiamo modificato la sceneggiatura mentre la
scrivevamo e giravamo ed era, “Oh, Goblin/Norman deve essere il
cattivo. Come lo facciamo?” E così è diventato il fulcro del film
di cui all’inizio non era il fulcro. Goblin era lì, ma non era [il
cattivo principale] … Poi è diventato chiaro a tutti noi: “Aspetta,
no, lui deve essere l’altra faccia rispetto a zia May. Deve essere
il cattivo principale di tutto questo.’ Deve avere una seconda
possibilità e deve fare di nuovo lo stesso sbaglio [come in
Spider-Man del 2002], ma in un modo più oscuro che ora si riferisce
al nostro Peter Parker”.
The
Batman uscirà nei cinema tra poco più di
un mese e, anche se le proiezioni ufficiali della stampa non
inizieranno prima di un paio di settimane, alcuni hanno avuto la
fortuna di dare un’occhiata in anteprima all’attesissimo riavvio di
Matt Reeves tramite test e screening di
settore.Abbiamo già riportato alcuni vaghi dettagli,
ma ora abbiamo la nostra prima reazione corretta via Erick Weber di
Awards Daily.
La fonte di Weber descrive
The
Batman come un “film complesso”,
paragonandolo a diversi film comeZodiac,
Chinatown, Il silenzio degli
innocenti e I
soliti sospetti. Matt
Reeves ha già parlato dell’acclamato serial killer
drammatico di David Fincher, ma gli altri paragoni sono davvero
molto interessanti. Ovviamente per comprendere a pieno questi
paragoni dobbiamo aspettare fino al 4 marzo, ma sembra che possiamo
tranquillamente aspettarci almeno una svolta importante nella
narrazione. Inoltre è molto probabile che l’ultima avventura del
Cavaliere Oscuro sarà un film “controverso” e “infinitamente”
discussa.
Alla luce di quanto
appreso ripercorriamo insieme la trama del film “Due anni di
stalking per le strade mentre Batman (Robert Pattinson), seminando
la paura nei cuori dei criminali, ha portato Bruce Wayne nelle
profondità delle ombre di Gotham City. Con solo pochi alleati
fidati: Alfred Pennyworth (Andy Serkis), il tenente James Gordon
(Jeffrey Wright) — nella rete corrotta di funzionari e figure di
alto profilo della città, il vigilante solitario si è affermato
come l’unica incarnazione della vendetta tra i suoi
concittadini.”
“Quando un killer
prende di mira l’élite di Gotham con una serie di macchinazioni
sadiche, una scia di indizi criptici porta il più grande detective
del mondo a un’indagine nel mondo sotterraneo, dove incontra
personaggi come Selina Kyle/aka Catwoman (Zoë Kravitz), Oswald
Cobblepot/ alias il Pinguino (Colin Farrell), Carmine Falcone (John
Turturro) e Edward Nashton/alias l’Enigmista (Paul Dano). Mentre le
prove iniziano ad avvicinarsi al compimento e la portata dei piani
dell’autore diventa chiara, Batman deve stringere nuove relazioni,
smascherare il colpevole e rendere giustizia all’abuso di potere e
alla corruzione che da tempo affligge Gotham
City.
“The
Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono
le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi
strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per
trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa
alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la
Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a
quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più
villain, poiché sono tutti sospettati“.
La somiglianza tra il giovane
Mark Hamill e Sebastian Stan, volto del MCU, ha generato in rete parecchi
meme e persino delle proposte abbastanza folli da parte dei fan di
scegliere proprio Stan per un eventuale ritorno sulle scene di un
giovane Luke Skywalker.
Sebastian Stan ha continuamente
espresso apertura a interpretare il famoso Jedi, se si presentasse
l’opportunità. Di recente si è seduto con Esquire per parlare di
Pam e Tommy e ha proprio confermato la sua
disponibilità. Quando la domanda su Luke Skywalker è sorta ancora
una volta, Stan ha detto:
“Senti, è davvero gentile. Mai
dire mai. Mark Hamill è mio padre, lo sai, e lui lo sa, e lo chiamo
ogni Natale per dirgli: ‘Voglio solo che tu sappia che ci sono.’ È
davvero terrificante”.
Sebastian Stan è Tommy Lee nella serie
Pam e Tommy disponibile dal 2febbraio su Disney+, mentre è stato di nuovo Bucky
Barnes in The Falcon and the Winter Soldier. Lo
ritroveremo in un nuovo episodio del MCU al cinema o su piattaforma.
Patrick Wilson tornerà in Aquaman and the
Lost Kingdom per interpretare Orm, il fratellastro di
Arthur Curry al quale nel primo film l’eroe ha conteso il trono di
Atlantide. Parlando con Brandon
Davis di ComicBook.com in occasione della
promozione di Moonfall, Patrick Wilson ha offerto alcune informazioni
sul tanto atteso sequel.
Sebbene l’attore abbia tenuto le
labbra sigillate sui dettagli della trama del film, Wilson ha detto
che il sequel ha alcune sequenze di combattimento “pazze” e ha
spiegato come il successo dell’originale abbia spinto James Wan a
realizzare il sequel. Guarda cosa ha detto Wilson di seguito:
“Il film sarà un vero spasso, ci
siamo divertiti così tanto a girarlo, lo dirò. James ha stabilito
cosa voleva fare con il primo, è stato chiaramente un successo, ed
è stato come, ‘Ok, ora spingiamolo.’ [Ride] Quindi ogni piccolo
momento stupido, momento sincero, momento d’azione, i calci
piazzati sono incredibili, le acrobazie erano pazze. Le sequenze
delle scene di combattimento sono pazze e semplicemente
fantastiche”.
Jason Momoa è atteso di nuovo nei panni
dell’eroe in Aquaman and the
Lost Kingdom, sequel del film che ha rilanciato in
positivo le sorti dell’universo cinematografico DC. Nel sequel,
diretto ancora una volta da James
Wan (Insidious, The Conjuring), torneranno
anche Patrick
Wilson nei panni di Ocean Master, Amber
Heard, che tornerà nei panni di Mera, Dolph
Lundgren che sarà ancora una volta Re Nereus, il
padre di Mera, e ancora Yahya
Abdul-Mateen II nei panni di Black Manta,
che abbiamo visto riapparire nella scena post-credit del primo
film.
David Leslie
Johnson-McGoldrick, collaboratore ricorrente di
Wan, scriverà la sceneggiatura del film, mentre il
regista e Peter Safran saranno co-produttori. Aquaman and the Lost
Kingdom uscirà nelle sale americane il 16 dicembre
2022.
Musa di Michelangelo
Antonioni, capace di dare corpo a commedia e tragedia
anche nella stessa scena, Monica Vitti è la storia
del cinema italiano. Ci lascia a 90 anni.
«Roberto Russo, il suo compagno
di questi anni, mi chiede di comunicare che Monica Vitti non c’è
più. Lo faccio con grande dolore, affetto, rimpianto», ha
scritto Walter Veltroni sui social.
Lo scorso novembre aveva compiuto
novanta anni lontano dai riflettori, quelli che teneva a distanza
dal 2001, quando fece la sua ultima comparsa pubblica per recarsi
al Quirinale.
Di lei si ricordano innumerevoli
film, moltissimi capolavori, uno spirito tagliente, una risata
luminosa, un talento istintivo, una bellezza insolita e
magnetica.
L’eclisse, L’Avventura,
Deserto Rosso, Dramma della gelosia, La ragazza con la
pistola e moltissimi altri titoli l’hanno resa
immortale.
È stato rivelato un primo sguardo al
nuovo setLEGO Mjolnir. Il
Mjolnir è l’arma più famosa di Thor, che appare in molti film del
MCU. Come il personaggio stesso,
l’arma deriva direttamente dalla mitologia norrena ed è stata
presentata al pubblico insieme a chi la impugna nel film del 2011,
Thor.
Il martello è noto per avere dei
poteri, per cui può essere raccolto solo da qualcuno che è ritenuto
degno di maneggiarlo. In
Avengers: Age of Ultron, è stato accennato al fatto
che Capitan America potrebbe essere in grado di raccogliere il
martello, e questo fatto è stato confermato in Avengers:
Endgame, quando ha usato l’arma per cercare di
sconfiggere Thanos.
Dalla sua introduzione, l’arma è
diventata uno dei simboli più iconici dell’MCU. Insieme allo scudo di Capitan
America, il martello è immediatamente riconoscibile e facilmente
associato all’universo dei supereroi Marvel. Negli ultimi film, il
martello è diventato anche un punto importante della trama. In
Thor: Ragnarok, Mjolnir è stato
distrutto dalla malvagia sorella di Thor, Hela, e in Avengers:
Endgame, il Dio del Tuono è tornato indietro nel tempo
per recuperare la Pietra della Realtà e lungo la strada ha raccolto
una versione passata di Mjolnir.
Ora, nelle immagini condivise da
Target, i fan
possono dare una prima occhiata al set LEGO
Mjølnir. Le immagini mostrano un grande set LEGO, con il
martello apparentemente abbastanza grande da poter essere raccolto
da una mano adulta. Le immagini mostrano anche che il martello ha
uno scomparto nascosto, dove possono essere collocati un Guanto
dell’Infinito, il Tesseract e una mini-figura di Thor.
1 di 3
I fan di LEGO e del MCU saranno entusiasti della
possibilità di costruire un’arma Marvel così iconica con le proprie
mani. Il design del set sembra relativamente semplice, adattandosi
all’estetica consolidata del martello. Tuttavia, è disponibile in
979 pezzi, quindi ci vorrà un bel po’ di tempo per completarlo.
Mentre cresce l’attesa per il
debutto al cinema di The
Batman oggi la star del film Robert Pattinson
ha parlato della possibilità che la pellicola possa ottenere un
sequel.
Abbiamo sentito molte chiacchiere sul fatto che
The Batman possa
rappresentare il primo capitolo di una nuova trilogia, ma nulla è
stato confermato e un sequel potrebbe dipendere dalla risposta
critica e commerciale a questa prima puntata. Anche se qualcosa ci
dice che il destino del film non sarà condizionato troppo dalle
performance dato che la Warner Bros. è chiaramente fiduciosa
nelle sue possibilità di successo, visto anche l’avvio dello
sviluppo due spin-off per HBO Max.
Come molti di voi sapranno,
il primo si concentrerà sul dipartimento di polizia di Gotham City,
mentre il
secondo dovrebbe seguire Oswald Cobblepot di Colin Farrell, presumibilmente mentre continua
la sua trasformazione in The
Penguin.Oggi parlando conGames
Radar, Robert Pattinson ha ammesso che fatica a
immaginare un seguito di The
Batman:
” Quando l’ho visto per la prima volta,
anche dalla prima inquadratura, il tono è incredibilmente diverso
dagli altri film” ,
spiega . “Ed è così strano, e un po’… è
triste e abbastanza
commovente.” “È una storia di
Batman davvero, davvero insolita, e sembra quasi più difficile per
me immaginare che posso asserci una serie di film dopo. Voglio
dire, hanno sempre quel piccolo pezzo alla fine, che è tipo: ‘… e
in arrivo!’ Ma a parte questo, sembra stranamente personale. Penso
che le persone rimarranno scioccate da quanto sia
diverso”.
Robert Pattinson ha dunque
involontariamente spoilerato una scena finale nel film che
strizzerà l’occhio a possibili sviluppi futuro, dunque non resta
che aspettare di vedere il film al cinema!
“The
Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono
le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi
strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per
trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa
alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la
Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a
quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più
villain, poiché sono tutti sospettati“.
Secondo un rapporto di
allkpop (via
The Direct), Don Lee tornerà nei panni di
Gilgamesh in un film o uno show MCU in arrivo, dopo aver
interpretato uno dei protagonisti in Eternals.
Secondo quanto riferito, l’attore volerà negli Stati Uniti
quest’estate per iniziare a lavorare sul progetto misterioso. La
notizia del potenziale ritorno di Lee arriva dopo che Gilgamesh è
morto proteggendo Thena (Angelina
Jolie) in Eternals.
Questo implica che il rumor potrebbe
essere smentito ma si potrebbe anche trattare di un nuovo show
Disney+ che si collocherebbe in una
linea temporale precedente ai fatti di Eternals,
magari una storia che segue la vita di Gilgamesh e Thena insieme,
dopo lo smembramento della famiglia degli Eterni a Babilonia.
Eternals,
il terzo film della Fase Quattro dell’Universo Cinematografico
Marvel diretto dalla regista vincitrice dell’Academy
Award Chloé Zhao, è arrivato il 3 novembre
nelle sale italiane. Il film targato Marvel
StudiosEternals presenta
un nuovo team di supereroi dell’Universo Cinematografico
Marvel: l’epica storia, che abbraccia migliaia di anni, mostra
un gruppo di eroi immortali costretti a uscire dall’ombra per
unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, The Deviants.
Il cast del film
comprende Richard
Madden, che interpreta l’onnipotente
Ikaris; Gemma
Chan, che interpreta Sersi, amante
dell’umanità; Kumail
Nanjiani, che interpreta Kingo, dotato dei poteri del
cosmo; Lauren Ridloff, che interpreta la
velocissima Makkari; Brian Tyree Henry, che
interpreta l’intelligente inventore Phastos;Salma
Hayek, che interpreta la leader saggia e spirituale
Ajak; Lia McHugh, che interpreta Sprite,
eternamente giovane e al tempo stesso piena di
saggezza; Don Lee, che interpreta il
potente Gilgamesh; Barry Keoghan, che interpreta il solitario
Druig; e Angelina
Jolie, che veste i panni dell’impetuosa guerriera
Thena.Kit
Harington interpreta Dane Whitman.
Come riportato da GamesRadar,
Robert Pattinson si è seduto con Total Film
per discutere del suo primo ruolo da supereroe,
Batman, e di cosa pensava del personaggio.
Parlando del motivo per cui il suo Bruce Wayne alla fine diventa
Batman, la star ha parlato del trauma che ha il suo personaggio e
di come è alimentato dalla tragedia. Alla fine, Pattinson crede che
il suo Bruce Wayne si rivolga all’essere un vigilante come fosse
una “autoterapia”.
“Ha questo enorme trauma dentro
di sé e ha costruito questo intricato meccanismo psicologico per
gestirlo. È come un’autoterapia davvero, davvero, davvero pessima,
che alla fine lo ha portato a diventare Batman, una sorta di
auto-aiuto.”
“The
Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono
le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi
strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per
trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa
alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la
Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a
quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più
villain, poiché sono tutti sospettati“.
Come
per la maggior parte dei blockbuster dell’MCU,
Avengers:
Endgame si è concluso con un maestoso terzo atto. Un
set enorme, comprensivo di quasi tutti i personaggi attivi del
franchise: nel film i
Vendicatori, i Guardiani della Galassia, gli
abitanti di Wakanda e i Maestri delle Arti
Mistiche, si riuniscono per fermare Thanos
(Josh Brolin). Ma per quanto sia d’effetto vedere
tutti i supereroi all’opera in un’unica battaglia, non si possono
tralasciare gli
errori e le dimenticanze della sequenza finale del
film.
Avengers: Endgame si
presenta come il seguito di Avengers:
Infinity War (2018). Diretto da Anthony e Joe Russo come il
capitolo precedente, il film culmina con lo scontro
titanico tra Thanos, gli Avengers e i rispettivi
alleati. Oltre alla battaglia, anche la realizzazione del film è
stata un’impresa titanica. Infinity War e
Endgame vanno a comporre un finale in due
atti. Se il primo film riesce a gestire bene le scene complesse e
il cast affollato, il secondo arranca maggiormente: la trama è
più elaborata, i viaggi nel tempo diventano impegnativi e culminano
in un finale ricco quanto confusionario. Vediamone tutte le pecche,
dai buchi nella trama agli
errori di VFX.
Come fa Star-Lord a volare?
Come metà dell’Universo,
anche Star-Lord (Chris
Pratt) è vittima dello sterminio di Thanos in
Avengers: Infinity
War. Fortunatamente, in Avengers:
Endgame viene resuscitato e può unirsi al
combattimento finale.
Proprio durante la battaglia del terzo atto, c’è
una sua ripresa che apre qualche dubbio.Dopo che Capitan America raduna i
Vendicatori contro Thanos e il suo esercito,
Peter Quill entra in azione ma, invece di correre,
utilizza i suoi propulsori per volare.Il problema è che gli strumenti sono solo sotto
le scarpe: sembrerebbe quindi impossibile che Star-Lord
riesca a volare orizzontalmente, dal momento che la parte superiore
del corpo non ha alcun tipo di supporto.
Pepper Potts/Rescue: chi sta colpendo?
In Avengers:
Endgame, i fratelli Russo hanno voluto
dare il giusto spazio anche ai personaggi minori. Tra gli altri,
c’è anche Pepper Potts (Gwyneth
Paltrow).
La
storica fidanzata di Tony Stark (Robert
Downey Jr.) è presente in campo di battaglia accanto
al supereroe. Con indosso per la prima volta l’armatura regalatagli
da Iron Man, Rescue spara a raffica i suoi colpi,
ma non si riesce a capire contro chi. Non si vede mai chi viene
colpito, eppure Pepper continua a tirare.
In Avengers: Endgame
Spider-Man cavalca il Pegaso di Valchiria
Iron Man e Rescue
sono un team già noto ai fan, ma durante la battaglia finale
di Endgame hanno combattuto fianco a fianco
anche personaggi che non avevano mai interagito prima. È questo il
caso di Spider-Man (Tom
Holland) e Valchiria (Tessa
Thompson).
Quando Peter Parker tenta di
impossessarsi del Guanto dell’Infinito con tutte e sei le
gemme, Valchiria gli offre un passaggio sul suo
Pegasus. Oltre alla strana coppia di personaggi, stupisce
anche la posizione di Spidey: l’eroe non si aggrappa per
bene alla bestia in volo, ma ha una mano sospesa in aria. Non si capisce bene come faccia
a mantenere l’equilibrio
senza cadere.
Due Ant-Man sulla scena
in Avengers: Endgame
C’è un errore che è stato
notato anche dal co-sceneggiatore di EndgameStephen Mcfeely durante una revisione a posteriori
del film. L’autore ha chiesto scherzosamente ai fan di non
continuare a sollevare il problema, ma è difficile non notarlo.
Per portare il Guanto
dell’Infinito lontano da Thanos, gli
Avengers escogitano un piano: mentre gli altri continuano
a combattere, Ant-Man
(Paul
Rudd) e Wasp
(Evangeline
Lilly) devono accedere al Tunnel
Quantico nel furgone di Luis (Michael
Peña). Poco dopo l’elaborazione del piano però, si
vede sorprendentemente un Giant-Man sullo sfondo del
combattimento, quando Scott Lang dovrebbe essere altrove e
nella sua solita dimensione.
Lo scudo di Capitan America
Steve Rogers è al centro di molti momenti iconici
della battaglia finale di Avengers: Endgame,
ma è anche vittima di un errore
di VFX durante la scena del terzo atto del film. Nel corso
della lotta faccia a
faccia con Thanos, lo scudo di Capitan America viene distrutto dalla spada del
Titano Pazzo.Tuttavia, più tardi nel film, un’ampia ripresa
mostra il soldato di nuovo in possesso della sua arma,
completamente intatta e illesa.
Thanos e il guanto
Uno dei momenti più tesi di
Avengers: Endgame è quando Thanos, impossessatosi del guanto di Stark,
prova a schioccare le dita. Per
fortuna, Iron Man riesce a rubare fortuitamente le
Gemme dell’Infinito per tempo e a rendere il gesto del
Titano Pazzo inutile.
Per
quanto ben costruita, la scena della battaglia finale appena
descritta ha però un piccolo
errore di VFX. Ad un
esame più attento della mano del Titano Pazzo, il dito
medio e il palmo risultano scontornati. Se non viene fatta notare,
l‘imprecisione non è troppo
visibile: anche Matt Aiken di Weta Digital, che ha
lavorato al film, non l’ha notata fino a quando non gli è stata
indicata. Ma anche questo dettaglio toglie punti
ad Endgame.
Pamela Anderson è
un’icona del mondo dello spettacolo nota a tutti, tanto per le sue
interpretazioni quanto per la vita privata e le attività benefiche.
Modella tra le più importanti degli anni Novanta, attrice in serie
di successo e donna capace di reinventarsi continuamente, la
Anderson ha saputo conquistare le attenzioni di tutti, aprendo la
strada a molte altre modelle e attrici venute dopo di lei. Anche se
oggi non è più sotto i principali riflettori del mondo della
celebrità, rimane ugualmente un modello inarrivabile di carisma e
sensualità.
Ecco 10 cose che non sai di Pamela
Anderson.
Pamela Anderson: i suoi film e le
serie TV
1. Ha recitato in alcuni
noti film. La carriera da attrice della Anderson ha inizio
nel 1991 con il film Rapina del Secolo a Beverly Hills. In
seguito ha recitato in Soli contro il crimine (1994),
Barb Wire (1996), Scooby-Doo (2002), con Rowan Atkinson,
Scary Movie 3 (2003), Borat (2006), con Sacha Baron
Cohen, Superhero – Il più dotato fra i
supereroi (2008), Costa Rican Summer (2010),
Hollywood & Wine (2010), The People Garden
(2016), The Institute (2017), di James Franco,
Baywatch (2017), con
Dwayne Johnson,
e Nicky Larson et le Parfum de Cupidon (2019).
2. È nota per le serie
TV. Più che il cinema, ad aver reso davvero celebre
l’attrice sono state alcune serie TV in cui ha recitato. Tra le più
importanti si annoverano Quell’uragano di papà
(1991-1997), Il tempo della nostra vita (1992) e
Baywatch (1992-1997), che l’ha consacrata definitivamente.
In seguito ha preso parte a V.I.P. (1998-2002),
Baywatch – Matrimonio alle Hawaii (2002), Una
pupa in libreria (2005-2006), Package
Deal (2013) e Sur-Vie (2017).
Pamela Anderson è hot
3. È stata un icona
sexy. Prima di diventare una nota attrice, la Anderson ha
iniziato la sua carriera come modella. Dopo essere stata
casualmente scoperta venendo inquadrata nel maxischermo di una
partita di football, le sono stati proposti diversi contratti come
modella e nell’ottobre del 1989 è apparsa sulla copertina di
Plaboy in uniforme scolastica. Da quel momento è apparsa
sulla rivista per ben altre tredici volte ed è stata scelta, nel
2011, come modella dell’ultimo numero della rivista in cui appaiono
servizi di nudo.
Pamela Anderson in Baywatch
4. Possiede ancora l’iconico
costume della serie. Della serie Baywatch, dove
la Anderson interpretava C. J. Parker, uno degli oggetti più
iconici e maggiormente rimasti nell’immaginario collettivo è il
costume rosso indossato dall’attrice. La Anderson ha di recente
dichiarato di possedere ancora il suo costume da bagno rosso e ha
affermato anche che di tanto in tanto lo indossa ancora, o per fare
la doccia o per far colpo sui suoi ospiti.
5. Il suo co-protagonista
non la voleva nella serie. Come rivelato in seguito, il
protagonista maschile della serie, l’attore David
Hasselhoff, non voleva che la Anderson facesse parte del
cast di Baywatch. Questo perché aveva posato per la
rivista Playboy e Hasselhoff non la considerava una vera
attrice. Ancor di più, l’attore era preoccupato dal fatto che il
seno prosperoso della Anderson avrebbe finito con il distrarre
dalle vere cose importanti della serie.
Pamela Anderson e Tommy Lee
6. Era sposata con il noto
batterista. Nel 1995 l’attrice ha sposato il batterista
della band Motley Crue Tommy Lee, che aveva
conosciuto solo quattro giorni prima del matrimonio. La coppia, che
ha avuto anche due figli (Brandon Thomas e Dylan Jagger), è
divenuta nota in particolare per il loro rapporto burrascoso. In
un’occasione, infatti, Lee fu anche arrestato per violenza
domestica e condannato a sei mesi di carcere. I due hanno infine
divorziato nel 1998.
7. È noto il loro sex
tape. Nello stesso 1998 viene diffuso online un filmato
che ritraeva la Anderson e Lee nel loro intimo, con esplicite scene
di sesso. la Anderson ha quindi citato la società di distribuzione
del video, pubblicato in versione integrale, ottenendo un accordo
di transazione confidenziale tra le parti. Proprio questa vicenda è
ora alla base della serie Pam&Tommy, disponibile su
Disney+ a partire dal 2 febbraio, dove
la Anderson e Lee sono interpretati rispettivamente da Lily James e
Sebastian
Stan.
Pamela Anderson è su Instagram
8. Ha un profilo Instagram
ufficiale. L’attrice ha deciso di aprire, come molti suoi
colleghi, un account Instagram ufficiale che è seguito da 1,3
milioni di persone. La sua bacheca è un tripudio di fotografie che,
spesso e volentieri, la ritraggono protagonista di momenti
lavorativi e di svago, oltre che di momenti quotidiani. Seguendola,
dunque, si potranno scoprire molte cose su di lei, rimanendo anche
aggiornati su tutti i suoi progetti.
Pamela Anderson: oggi
9. Continua a
recitare. Nonostante il periodo della sua massima
popolarità sia ormai tramontato, la Anderson continua ad essere
un’icona nel mondo dello spettacolo. Tra le tante attività che
l’attrice porta avanti vi è naturalmente anche quella della
recitazione, passione mai abbandonata. Se nel 2017 era comparsa con
un cameo nel film Baywatch, la Anderson ha da poco
concluso le riprese di un nuovo film, intitolato 18 &
Over, un thriller ambientato durante il periodo del lockdown,
dove lei ricopre il ruolo dello sceriffo Rogers.
Pamela Anderson: età e altezza dell’attrice
10. Pamela Anderson è nata
il 1° luglio del 1967 a Ladysmith, in Canada. L’attrice è
alta complessivamente 170 centimetri.
Beautiful Minds è un film di
genere drammatico del 2021, diretto da Bernard Campan
eAlexandre Jollien, che
interpretano anche i due protagonisti. In uscita il 10 febbraio
2022 nelle sale italiane, il film sarà distribuito da Notorious
Pictures.
Beautiful Minds: un incontro
salvifico
Alexandre Jollien è
un filosofo e scrittore svizzero, specializzato in filosofia greca,
oltre che docente, ed è intervenuto più volte sul tema della
disabilità: ha ideato, scritto e diretto Beautiful
Minds assieme all’amico Bernard Campan,
con cui lavora da diversi anni, compagno ideale per sostenere il
soggetto di una pellicola incentrata sull’importanza e la forza
della differenza: un invito a cambiare il modo in cui si giudica
chi non conosciamo, per adottare una prospettiva più fluida,
abbracciando l’amore incondizionato che si è rivelato risolutivo
nell’esperienza quotidiana e personale di Jollien,
che ha vissuto in prima persona il disprezzo di sé connaturato al
personaggio da lui interpretato: un’ interiorizzazione degli
sguardi negativi, che distruggono la consapevolezza della propria
persona: “C’è molto disprezzo di sé quando si fissano le altre
persone ogni giorno, il che è degradante. Ci vogliono anni per
guarire da questo trauma. Quando hai una disabilità, quando la tua
autostima è abbastanza distrutta, penso che sia stato molto
catartico essere sostenuto da Bernard, da una squadra. Alla fine,
viviamo grazie alla solidarietà“.
Louis
(Bernard Campan) è un becchino sessantenne dalla
quotidianità piuttosto metodica; tratta con fornitori e colleghi
con lo stesso pragmatismo (e cura) dispensato al trucco dei
cadaveri per i rispettivi funerali. In parallelo, ci viene
presentato Igor (Alexandre
Jollien), un uomo vicino ai 40 anni che consegna verdure
biologiche su un triciclo, sfidando così quotidianamente non solo
il traffico, ma anche la sua condizione di disabile – ha avuto una
temporanea paralisi cerebrale alla nascita. La sceneggiatura
(firmata dai due protagonisti) suggerisce rapidamente che le vite
di queste due figure completamente diverse si incroceranno; non
sorprende, quindi, che sia esattamente quello che succede.
E’ allora che emerge prepotentemente
la volontà del regista Bernard Campan di rompere
certi cliché senza perdere di vista il viaggio reciprocamente
vantaggioso dei personaggi; nella maggior parte delle opere con una
premessa simile, gli equivalenti di Louis mostrano un’immensa
difficoltà nel trattare le particolarità della condizione fisica
dei personaggi come Igor e, poco a poco, imparano tramite le
differenze a essere persone migliori. Qui c’è la consueta
acquisizione di nozioni benefiche per l’interlocutore e spettatore,
ma in una strada a doppio senso: anche Igor si appropria – e rivela
– la sua soggettività.
Beautiful Minds: lasciamoci
abbracciare
Approcciandoci a questa visione,
abbiamo tutte le ragioni per credere che Beautiful
Minds sarà un film convenzionale, in cui i membri di
gruppi discriminati giocano un ruolo chiave nel rendere qualcuno
una persona migliore e di solito quel privilegiato proviene da una
parte meno vulnerabile della popolazione. Pensate al numero di film
in cui un omofobo impara il rispetto interagendo con i membri della
comunità LGBTQIA+ o, in modo simile, al numero di personaggi
razzisti che ricevono lezioni vivendo con uomini o donne di colore;
naturalmente, il messaggio di accettazione e di cambiamento di
prospettiva è importante; tuttavia, non quando questa “lezione di
vita” avviene a spese della subordinazione del discriminato, in
diversi casi quando diventa un mero strumento per l’evoluzione
morale/spirituale/comportamentale dell’oppressore.
Beautiful Minds non
crea un’opposizione così forte tra le realtà dei protagonisti.
Louis sembra avere tutta la pazienza del mondo di fronte alle
impertinenze ricorrenti di Igor; in nessun momento l’impresario
funebre mostra una difficoltà specifica nel trattare con una
persona con bisogni speciali. La presenza di Igor si attesta come
emotivamente pedagogica in definitiva, ma non nel senso di
abbattere un pregiudizio stretto/tattico: gli insegnamenti che
elargiscono l’uno all’altro sono di natura più emotiva che
comportamentale. E come regista, Bernard Campan
non delimita in maniera didattica ogni passo del viaggio,
rendendolo una naturale conseguenza del famigerato
apprendistato.
A volte Louis sembra rassegnato alla
presenza di Igor, altre volte è effettivamente entusiasta della
compagnia dello straniero sulla strada. In nessun momento le
motivazioni sono comunque dettagliate fino al punto di esaurire i
dubbi: nel processo di avvicinamento e allontanamento dalle
convenzioni, il lungometraggio costruisce un viaggio per far
incontrare due solitari. La logica del road movie è spesso
utilizzata in questo tipo di trama, soprattutto perché permette uno
spostamento costante e un aggiornamento delle figure di supporto,
che contribuiscono a modificare la storyline principale.
Beautiful Minds è
una piacevole commedia drammatica del tipo da guardare e
riguardare, che ricorda la potenza espressiva di Quasi Amici: la filosofia del personaggio – e
della mente – di Alexandre Jollien arricchisce il
testo filmico in maniera inedita e mai stucchevole, mettendo nero
su bianco come la tentazione di nascondere le ferite sarà sempre
controbilanciata dalla solidarietà e umanità di chi ci sta attorno,
se ci lasciamo abbracciare.
Now and
Then è la nuova serie thriller Apple
Originals spagnola e inglese creata da Ramón Campos e
Teresa Fernández-Valdé.
Now and Then in
streaming uscirà 20 maggio su
Apple TV+. a serie di otto episodi,
ambientata a Miami, è stata girata in spagnolo e inglese e uscirà
su Apple
TV+ con i primi tre episodi, seguiti da un nuovo episodio
settimanale, ogni venerdì.
Now and Then: trama e cast
Now and Then è
un thriller stratificato che esplora le differenze tra le
aspirazioni giovanili e la realtà dell’età adulta, quando le vite
di un gruppo di migliori amici del college cambiano per sempre dopo
il tragico epilogo di un weekend celebrativo finito con la morte di
uno di loro. Vent’anni dopo, i restanti cinque sono riuniti di
nuovo, seppure con riluttanza, da una minaccia comune che mette a
rischio i loro mondi apparentemente perfetti.
Il cast della serie comprende le candidate all’Oscar
Marina de Tavira e Rosie Perez,
il vincitore del Premio Ariel José María Yazpik,
la pluripremiata al Premio Goya Maribel Verdú,
Manolo Cardona, la vincitrice del Premio Goya
Soledad Villamil, il vincitore dell’Emmy Željko
Ivanek, Jorge López, Alicia Jaziz , Dario Yazbek Bernal, Alicia
Sanz, Jack Duarte e Miranda de la Serna.
La serie è un’idea di Bambú Producciones, dei creatori
Ramón Campos e Teresa Fernández-Valdés, che sono anche
showrunner, e di Gema R. Neira, che è anche autrice insieme a
Campos e al loro team. Gideon Raff (“The Spy”, “Homeland –
Caccia alla spia”) è produttore esecutivo e regista.
Now and
Then si unisce alla rosa in espansione di Apple Originals degli
storytellers più creativi di oggi, incluso il prossimo all’uscita
“Suspicion”, un thriller dal ritmo frenetico con
Uma Thurman, basato sulla premiata serie
israeliana “False Flag”; “Slow Horses”, un
thriller di spionaggio internazionale con protagonista il premio
Oscar Gary Oldman; “Pachinko”, l’attesissima serie
drammatica basata sull’acclamato bestseller, scritta e prodotta da
Soo Hugh; “Echo 3”, un nuovo thriller d’azione
ambientato tra il Sud America e gli Stati Uniti e scritto dal
produttore e scrittore premio Oscar Mark Boal; nuove storie dal
regista, scrittore, direttore della fotografia, montatore,
produttore pluripremiato agli Oscare ai BAFTA, Alfonso
Cuarón, che attualmente ha un accordo generale di
esclusiva per lo sviluppo di progetti televisivi per Apple
TV+ attraverso la sua società di produzione Esperanto Filmoj;
“Masters of the Air”, una nuova serie drammatica limitata
degli Apple Studios, prodotta da Amblin Television di Steven Spielberg e Playtone di Tom Hanks e
Gary Goetzman; “Shantaram”, tratto dal bestseller
di Gregory David Robert e interpretato da Charlie
Hunnam.
Ecco un altro giocatore che, per
soldi, mette in palio la vita. Da miniserie a film, Most
Dangerous game è la corsa disperata all’oro di un uomo
(Liam
Hemsworth) in fin di vita e pieno di debiti. Un
lungometraggio dalle ottime premesse in termini di cast e regia e
che mette in scena azione, intrigo e mistero ma senza riuscire a
centrare il segno. Vediamo perché.
Most Dangerous Game: la trama
Dodge Raynard (Liam
Hemsworth), giovane imprenditore, corridore accanito
ed ex atleta, scopre di essere malato di cancro. Non gli restano
che poche settimane. Come se non bastasse, è indebitato fino
al collo. Per permettere le cure necessarie alla moglie incinta
(Sarah Godon), Dodge ha
rinunciato alla sua assicurazione. Alla ricerca disperata dei
soldi per curarsi e per garantire la sopravvivenza economica alla
sua famiglia, Raynard accetta la proposta di un
assicuratore misterioso (Christoph
Waltz).
Dodge è invitato a
partecipare ad un gioco: per 24 ore, deve fuggire da cinque
inseguitori misteriosi, pronti ad ucciderlo. La ricompensa in
denaro è garantita. Non avendo nulla da perdere,
Dodge accetta di partecipare alla folle caccia all’uomo,
mettendo in pericolo la sua famiglia e sfiorando i limiti della
follia.
Le disavventure di Most Dangerous
Game
Most Dangerous
Game nasce come una serie in short format: 15 episodi
da una decina di minuti circa che vanno a comporre un
Movies-in-chapter, un film a capitoli. A lanciarla è
Quibi – la piattaforma realizzata
da Jeffrey Katzenberg per lo streaming sui
cellulari. Purtroppo Quibi è stata avviata nel
2020, in piena pandemia, e ha dovuto chiudere pochi mesi dopo.
Il format, geniale per la un
servizio streaming per smartphone, viene cambiato dal nuovo
distributore del film, Prime
Video. Nasce così il lungometraggio Most
Dangerous Game. La rielaborazione del girato non è però
delle migliori: il film risulta spesso ripetitivo, come se i
singoli episodi fossero semplicemente stati incollati uno dopo
l’altro, senza troppo sforzo. Inoltre, la qualità è bassa: è
evidente che si tratta di una produzione CBS in cui le scene
d’azione sono fatte al risparmio. D’altronde, parliamo di un
prodotto nato per il piccolissimo schermo.
Nomi importanti per risultati
mediocri
Il regista di Most
Dangerous Game è Phil Abraham, il
noto autore di serie cult come I Soprano o
Mad Men.
Lo sceneggiatore Nick Santora non è da meno.
Nonostante ciò, il passaggio dalla migliore tv HBO ai bassi budget del network
CBS viene accusato dagli autori. Manca una storia
avvincente e coinvolgente. L’aspetto drammatico della malattia del
protagonista non viene approfondito abbastanza da creare empatia.
La trama è completamente sbilanciata verso l’azione, senz’altro
necessaria ma non sufficiente a coinvolgere lo spettatore.
Nulla da dire però alla recitazione
di Hemsworth (The
dressmaker – Il diavolo è tornato) e di Waltz (Spectre):
è ottima e non stucchevole. Il primo è perfetto per la parte
dell’uomo prestante, la cui fisicità esprime forza e agilità.
D’altro canto però, sembra tutt’altro che malato: viene da
chiedersi, ha realmente un tumore? Come può essere in fin di vita?
Dal canto suo, Waltz
veste bene i panni del furbo imprenditore che opera ai limiti della
legalità, personaggio rassicurante ma anche manipolatore, a tratti
subdolo.
Siamo sulla falsa riga di Squid
Game
Forse il motivo per cui
Most Dangerous Game non ci conquista è perché
abbiamo in mente un prodotto simile ma estremamente più forte:
Squid
Game, la serie Netflix
coreana che ha conquistato appassionati e non dei giochi di
sopravvivenza.
Thriller, dramma e horror in una
realtà distopica, inserita nel mondo ordinario ma ben nascosta.
Tutti questi elementi, seppur in proporzioni differenti, sono
presenti in Squid Game
come in Most Dangerous Game. Anche nel film, c’è
un padre che ha bisogno di soldi per garantire un futuro alla sua
famiglia e un uomo ”generoso” e cordiale pronto a offrire una
soluzione. Al centro del prodotto americano però, non c’è un
personaggio ridotto in estrema povertà come in Squid
Game, ma un giovane di successo. Il film vorrebbe
criticare il sistema sanitario statunitense, ma non riesce fino in
fondo nel suo intento politico.
In conclusione, Most
Dangerous Gameè un film d’azione
che non dice nulla di nuovo: ha tutti gli ingredienti per
funzionare ma non ha la forza di superare la concorrenza.
Nelle nuove immagini di
The
Batman condivise da Total Film, i fan possono dare uno
sguardo più dettagliato alla tuta di Robert Pattinson e al suo arsenale. Le
immagini mostrano il cappuccio del supereroe in dettaglio, così
come i suoi guanti e la cintura traboccante di gadget. Questi
gadget sembrano includere granate fumogene, che i fan con gli occhi
d’aquila avranno intravisto nei trailer e potenziali proiettili
attaccati ai suoi guanti.
“The
Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono
le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi
strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per
trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa
alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la
Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a
quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più
villain, poiché sono tutti sospettati“.