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The Batman: un messaggio nascosto nei poster rivelato solo alla luce UV

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In una strategia di marketing degna del più grande detective del mondo, i poster di The Batman nascondono messaggi criptici che possono essere rivelati solo dalla luce UV-A.

L’utente di Twitter Nervatel ha recentemente condiviso indizi di un codice dell’Enigmista nascosto nei poster di The Batman. Se esposto alla luce ultravioletta, il poster rivela un messaggio nascosto a Batman: “Anche tu fai parte di questo. Scopri perché.”—una citazione tratta dal primo teaser di The Batman a cui il personaggio di Pattinson risponde: “Come faccio a farne parte?” Oltre all’iconico punto interrogativo dell’Enigmista c’è un crittogramma che si traduce in “tu sei il topo alato”.

https://twitter.com/Nervatel/status/1487987403134423043?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1487987403134423043%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Fthe-batman-movie-poster-secret-riddler-clue-blacklight%2F

The Batman, il film

Il cast di The Batman è formato da molti volti noti: insieme a Robert Pattinson nei panni di Bruce Wayne, ci saranno anche Colin Farrell (Oswald Chesterfield/Pinguino), Zoe Kravitz (Catwoman), Jeffrey Wright (Jim Gordon), Paul Dano (Enigmista) e Andy Serkis (Alfred). Infine, John Turturro sarà il boss Carmine Falcone. Nel cast anche Peter Sarsgaard che sarà Gil Colson, il Procuratore Distrettuale di Gotham.

The Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più villain, poiché sono tutti sospettati“.

Gambit: Channing Tatum rivela il vero motivo per cui lo spin-off di X-MEN non è mai stato realizzato

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Ricordi Gambit? Lo sfortunato spin-off di X-Men della 20th Century Fox che è passato attraverso più registi prima di arruolare finalmente Rupert Wyatt de L’Alba del pianeta delle scimmie per portare sullo schermo il mutante Cajun con le carte, ma l’acquisizione da parte della Disney della Fox ha definitivamente messo fine a questo progetto. Anche con una grande star come Channing Tatum, lo studio non è riuscito a far decollare il progetto e l’attore di Magic Mike ha ora fatto luce sul vero motivo per cui la produzione ha continuato a bloccarsi fino all’acquisizione della Marvel.

Channing Tatum ha rivelato che lui e il partner di regia Reid Carolin, che ha co-diretto e scritto il film in uscita Dog, volevano dirigere il film e la Fox non voleva in realtà farlo. “Lo studio non voleva davvero che lo dirigessimo”, ha spiegato Tatum durante un’intervista a Variety . “Volevano chiunque tranne noi, essenzialmente, perché non avevamo mai diretto nulla”.

“Lo chiamerebbero ‘appariscente’ nella sua descrizione”, ha continuato, affrontando la percezione che l’eroe Gambit ha che tende a, beh, un po’ ridicolo. “Non la penserei così – era solo la persona più cool. Potrebbe tirare fuori qualcosa di buono da qualsiasi cosa. La maggior parte dei supereroi, i loro abiti sono utilitaristici. Batman ha la cintura. Gambit è come, ‘No, questa merda sa solo far volare, fratello! Questa merda ha sfilato sulla passerella di Parigi l’anno scorso.’ Sta solo indossando la roba che è così bella perché ama la moda.

Le possibilità che un adattamento di Gambit da solista veda la luce del giorno ai Marvel Studios sono molto scarse, ma anche se dovesse accadere ad un certo punto, non sembra che Channing Tatum avrebbe molto interesse dopo la sua esperienza negativa nel tentativo di ottenere l’ok da uno studios per fare il film:  “Una volta che Gambit è andato via, ero così traumatizzato”, ha aggiunto. “Ho spento la mia macchina Marvel. Non ho potuto vedere nessuno dei film. Amavo quel personaggio. Era semplicemente troppo triste per me. È stato come perdere un amico perché ero così pronto a interpretarlo”.

Moon Knight: Oscar Isaac rivela succulenti anticipazioni sulla serie

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Arriva da Variety e dal segment “Actors on Actors” con la star di Moon Knight  Oscar Isaac la conferma che la nuova serie tv Marvel sarà una serie limitata come lo è stato Wanda Vision. L’attore Oscar Isaac, star di Dune seduti a parlare con la star di Morbius Jared Leto candidato per House of Gucci hanno parlato brevemente delle loro esperienze nei cinecomics. E’ proprio durante questa discussione Isaac ha ammesso di non aver grande conoscenza di Marc Spector prima che la parte gli fosse offerta, e ha definito il prossimo spettacolo una “serie limitata”.

“Non avevo mai sentito parlare di Moon Knight‘ prima e collezionavo fumetti quando ero più giovane”, ha ricordato. “Avevo sentito parlare di ‘Morbius’, ma non avevo mai sentito parlare di Moon Knight.’ Non so come sia stato il processo per te, perché è un lungometraggio, mentre questa è una serie limitata”.

Il fatto che Moon Knight sia una serie limitata non significa necessariamente che Isaac finirà con il Marvel Cinematic Universe dopo la conclusione dello spettacolo. Proprio come The Falcon e The Winter Soldier sono stati una tantum destinati a stabilire un nuovo status quo per Sam Wilson e Bucky Barnes durante la creazione di Captain America 4, è probabile che questa serie preparerà il terreno per cose più grandi per il vecchio Moony nel futuro.

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Per quanto riguarda i vantaggi di raccontare la storia di Moon Knight in uno show televisivo piuttosto che in un film, Isaac ha aggiunto: “C’era molto spazio per provare le cose perché non c’era la pressione che dovevamo assicurarci di fare comunque molte centinaia di milioni di dollari nel weekend di apertura”.

“Quindi potrebbe renderlo molto dal quel punto di vista. Potremmo prendere decisioni molto strane”, ha scherzato l’attore. “Al momento, almeno – e non immagino che andrà indietro – sembra che sia lì che viene preso il rischio più grande perché può farlo finanziariamente”. Moon Knight  debutterà su Disney+ il 30 marzo.

Marvel Studios Moon Knight, è la nuova serie serie originale live-action Marvel Studios che debutterà dal 30 marzo in esclusiva su Disney+. La serie segue Steven Grant, un tranquillo impiegato di un negozio di souvenir, che viene colpito da vuoti di memoria e ricordi provenienti da un’altra vita. Steven scopre di avere un disturbo dissociativo dell’identità e di condividere il suo corpo con il mercenario Marc Spector. Mentre i nemici di Steven/Marc si avvicinano, i due devono indagare sulle loro identità complesse mentre si spingono in un mistero mortale tra i potenti dei dell’Egitto.

Moon Knight vede protagonisti Oscar Isaac, Ethan Hawke e May Calamawy. Mohamed Diab e il team di Justin Benson & Aaron Moorhead hanno diretto gli episodi. Jeremy Slater è il capo sceneggiatore, mentre Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Mohamed Diab, Jeremy Slater e Oscar Isaac sono gli executive producer. Grant Curtis, Trevor Waterson e Rebecca Kirsch sono i co-executive producer.

Roland Emmerich dice la sua su Marvel, DC Comics e Star Wars

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Roland Emmerich dice la sua su Marvel, DC Comics e Star Wars

Il regista di Independence Day, Roland Emmerich, ha recentemente affermato che franchise come MCU, DCEU e Star Wars stanno rovinando i film.

Emmerich, ovviamente, non è il primo ad esporsi in questi termini. Durante la promozione del suo film The Irishman, Martin Scorsese ha dichiarato che i film del MCU non erano cinema. Scorsese ha suggerito che i blockbuster ricchi di azione fossero “più vicini alle giostre nei parchi a tema” di qualsiasi altra cosa.

Più che un’antipatia generalizzata dei grandi registi nei confronti dei franchise, c’è effettivamente una insofferenza verso un modo di raccontare storie al cinema che reprime la creatività e non stimola le nuove storie. Ad esempio, il regista di Ultima Notte a Soho Edgar Wright avrebbe lasciato la produzione di Ant-Man del MCU dopo che lo studio aveva riscritto la sua sceneggiatura, mettendo completamente da parte la voce di Wright.

Sembra che questa mancanza di creatività sia un sentimento condiviso da Roland Emmerich. In una recente intervista con Den of Geek, a Emmerich è stato chiesto se fosse difficile realizzare un film d’azione originale nell’era del MCU e del DCEU. Ecco come ha risposto Emmerich:

“Oh si. Perché naturalmente Marvel e DC Comics e Star Wars hanno praticamente preso il sopravvento. Stanno rovinando un po’ il nostro settore, perché nessuno fa più niente di originale”.

Moonfall è il nuovo disaster movie di Roland Emmerich, regista di 2012, Independence Day e The Day After Tomorrow. Moonfall, che nel cast conta Halle Berry, Patrick Wilson, John BradleyMichael Peña, Charlie Plummer, Kelly Yu, Donald Sutherland è un’esclusiva per l’Italia Italian International Film – Gruppo Lucisano in collaborazione con Rai Cinema e uscirà in Italia il 3 febbraio 2022 distribuito da 01 Distribution.

Magic Mike’s Last Dance sarà concentrato sulle scene di ballo

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Magic Mike’s Last Dance sarà concentrato sulle scene di ballo

In una nuova intervista con Variety, Channing Tatum ha condiviso alcune anticipazioni su ciò che il pubblico dovrebbe aspettarsi di vedere in Magic Mike’s Last Dance, film che completerà la trilogia del ballerino-stripper.

Sebbene gran parte della trama del film rimanga per ora un mistero, Tatum dice che il film lo impegnerà molto di più da un punto di vista della danza, come non gli era mai successo tranne che in Ave, Cesare! dei Fratelli Coen.

“Sarà completamente incentrato sulla danza. Stiamo cercando di mettercela tutta. Ballerò forte come non ho ballato mai in qualsiasi film diverso da Ave, Cesare! Voglio che questo film sia pieno di gioia e divertimento. Tutti dicono “Meno carattere, più balli”. Quindi ho ascoltato.”

Magic Mike’s Last Dance: quello che sappiamo

Channing Tatum ha recitato nei primi due film, Magic Mike, uscito nel 2012 e Magic Mike XXL, uscito nel 2015, che ha incassato più di 300 milioni di dollari in tutto il mondo. Il film ha ispirato l’adattamento dello spettacolo dal vivo, Magic Mike Live, che è stato lanciato a Las Vegas e da allora ha viaggiato in tutto il mondo, con nuove date fissate per il 2022.

La storia è quella di Mike Lane, interpretato da Tatum, uno spogliarellista che fatica a trovare il suo percorso professionale mentre fa da mentore a un giovane ballerino e cerca di mettere ordine nella propria vita amorosa. La serie vede protagonisti anche Joe Manganiello, Matt Bomer, Matthew McConaughey, Kevin Nash e Adam Rodriguez. Steven Soderbergh ha diretto il primo film, mentre Gregory Jacobs ha diretto il secondo, con Reid Carolin che ha scritto entrambi.

Ora, la squadra sta per tornare sulla scena con un terzo film, giustamente intitolato Magic Mike’s Last Dance, il che implica che questo sia l’ultimo film della serie. Il film originale di HBO Max sarà trasmesso in streaming nel 2022, con Tatum che torna come “Magic Mike” e il team creativo di Soderbergh, Jacobs e Carolin a bordo. Soderbergh afferma che la risposta allo spettacolo dal vivo e ciò che i coreografi sono stati in grado di offrirgli lo hanno ispirato a voler realizzare un altro film della serie, dicendo: “Il sogno di Mike Lane di connettere le persone attraverso la danza deve essere realizzato!” Tatum è ugualmente entusiasta del film, e ha dichiarato:

“Non ci sono parole per quanto sia entusiasta di far saltare le porte del mondo di “Magic Mike” con Steven, Greg, Reid e le fantastiche persone di HBO Max. Lo stripperverse non sarà più lo stesso”.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: Steven e Wanda combattono in una fan-art

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Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) e Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) sono coinvolti in una lotta multiversale nella nuova fan-art di Doctor Strange nel Multiverso della Follia. Dopo aver aiutato Peter Parker (Tom Holland) nella sua avventura in Spider-Man: No Way Home, il principale stregone del MCU tornerà sul grande schermo nel suo film, previsto per maggio 2022, che dovrebbe presentare una serie di altri personaggi del franchise, tra cui Wanda Maximoff, la cui vera natura è ancora un mistero.

L’artista digitale @OT_Tristan, su Twitter, ha creato un’illustrazione che immagina la lotta di Scarlet Witch e Doctor Strange nel multiverso. L’immagine mostra la presunta battaglia tra i due, nonostante il trailer suggerisca che nella storia i due saranno dalla stessa parte contro una minaccia ancora sconosciuta.

doctor strange nel multiverso della follia

Guarda il trailer di Doctor Strange nel Multiverso della Follia

Doctor Strange nel Multiverso della Follia vedrà Benedict Cumberbatch tornare nel ruolo di Stephen Strange. Diretto da Sam Raimi, il sequel vedrà anche Wanda Maximoff/Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) assumere un ruolo da co-protagonista dopo WandaVision.

La sceneggiatura del film porterà la firma di Jade Bartlett e Michael Waldron. Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno anche Benedict Wong (Wong), Rachel McAdams (Christine Palmer), Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez). Doctor Strange nel Multiverso della Follia arriverà al cinema il 4 maggio 2022. Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe apparire in un cameo anche Bruce Campbell, attore feticcio di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste alcuna conferma in merito.

The Flash: altre apparizioni per Ben Affleck come Batman, dopo il film con Ezra Miller?

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Tramite il suo account ufficiale di Twitter, Ezra Miller, interprete di Barry Allen nel prossimo The Flash, ha postato uno screenshot di un articolo che parla dell’apparizione di Ben Affleck come Batman nel film.

L’attore ha poi scritto sullo screen sottolineando le parole “un’ultima volta” con un “HAHAHA”, prendendosi gioco del fatto che l’articolo riferisce che quella sarà l’ultima interpretazione di Batman da parte di Affleck.

The Flash Movie News ha ripostato lo screen, dicendo che forse il Joker si è impossessato del telefono di Miller… Che si tratti di un’anticipazione del fatto che il percorso di Ben Affleck come Batman non sia affatto concluso? Vi lasciamo il post a seguire:

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Tutto quello che c’è da sapere su The Flash

Ricordiamo che The Flash arriverà al cinema il 4 novembre 2022. Il film sarà diretto da Andy Muschietti, regista di IT e IT – Capitolo Due. Ezra Miller tornerà a vestire i panni del Velocista Scarlatto dopo essere apparso in un cameo in Batman v Superman: Dawn of Justice e in Justice League.

Confermata anche la presenza di Michael Keaton e Ben Affleck, che torneranno entrambi a vestire i panni di Batman. Kiersey Clemons tornerà nei panni di Irish West dopo essere apparsa in Zack Snyder’s Justice League (il personaggio era stato tagliato dalla versione theatrical). Nel cast ci saranno anche l’attrice spagnola Maribel Verdú (Il labirinto del fauno), che interpreterà Nora Allen (la madre di Barry) e l’attrice statunitense Sasha Calle (Febbre d’amore) che interpreterà Supergirl.

Home Team: recensione della commedia Netflix

Home Team: recensione della commedia Netflix

Home Team, produzione originale Netflix, è in tutto e per tutto un feel-good movie: leggero, ironico e adatto a tutta la famiglia. Kevin James (Hitch, Un weekend da bamboccioni) e Taylor Lautner (The Twilight Saga) sono gli allenatori di football di un simpatico team di dodicenni, alle prese con i primi problemi adolescenziali. Con un film quasi interamente girato sul campo da football, si parla di sport a tutto tondo: dal punto di vista degli sportivi, degli allenatori e dei genitori.

La trama di Home Team

Sean Payton (Kevin James) è l’allenatore dei New Orleans Saints, squadra di football americano che, anche grazie a lui, riesce a vincere il Super Bowl. Sfortunatamente, in seguito ad uno scandalo, Sean viene sospeso dalla National Football League per un anno intero. Senza lavoro, l’allenatore decide di riavvicinarsi al figlio Connor: il ragazzino vive con la madre in Texas e gioca a football nel team locale. La sua squadra, i Warriors, è pessima, perde tutte le partite e non ha mai fatto un touchdown.

Vedendo il figlio giocare, Sean non riesce a trattenersi: prima dà solo qualche consiglio al coach Troy Lambert (Taylor Lautner), poi diventa ”il responsabile dell’attacco” dei Warriors, tentando, nell’arco di un solo campionato, di portare la squadra in cima alla classifica e di restaurare il rapporto con il figlio.

Sean Payton esiste davvero

Home Team è tratto dalla storia vera dell’allenatore di football americano Sean Payton. Ex-quarterback, dal 2006 guida i New Orleans Saints in NFL. All’apice del successo, dopo la vittoria del Super Bowl da parte dei Saints nel 2009, Payton viene coinvolto nello scandalo detto Bountygate: si scopre che i New Orleans pagano delle taglie per far compiere delle prestazioni vietate ai giocatori. Accusato di aver insabbiato il fatto, l’allenatore viene sospeso dalla NFL per un’intera stagione. Sean prova a fare ricorso e, nell’attesa, torna a Dallas per trascorrere un po’ di tempo con i suoi due figli, Meghan e Connor.

Home Team è quindi un mix di realtà e fantasia: alcune scene sono inventate, ma la storia alla base è quella: Payton ha davvero allenato i Warriors per una stagione, anche se, diversamente da quanto visto nel film, il team non era inizialmente così male.

Simpatia e genuinità

Home Team non è il primo film americano che ruota attorno al football, e probabilmente nemmeno l’ultimo. Nonostante ciò, il modo in cui il film affronta il tema dello sport è interessante, anche per chi non conosce la storia di Payton. Il team dei Warriors è genuino, fatto di ragazzini più o meno bravi, ma tutti simpaticissimi. Il ritratto che i registi hanno deciso di fare a questi pre-adolescenti non è affatto banale: non sono antipatici e scontrosi, si supportano a vicenda, gioiscono anche per i più piccoli successi e, soprattutto, giocano per il gusto di fare sport. Per Sean entrare in contatto con loro è catartico, lo riporta all’essenza vera del football, fatta di gioco e divertimento.

I Warriors sono un team variegato, a livello di caratteri, conformazione fisica, etnie. Nessuno viene escluso, tutti sono sullo stesso piano. L’allenatore Kevin James fa di tutto per insegnare ai ragazzi il gioco di squadra e, nonostante il ruolo di Taylor Lautner rimanga nell’ombra per la maggior parte del film, è un’ottima figura.

Ogni personaggio a modo suo contribuisce all’ironia del film. Tra gli altri, l’aiuto-allenatore Mitch Bizone (Gary Valentine) è un ubriacone panzuto che riempie le borracce di birra e whiskey, mentre il nuovo compagno dell’ex-moglie di Sean (Rob Schneider) è un fricchettone appassionato di cucina vegana e yoga.

Un film tutto giocato sul campo

Home Team mette lo sport  al centro. La maggior parte del film si svolge nel campo e negli stadi, con i ragazzi che si allenano o che competono. L’azione è ben costruita e coinvolgente anche per chi non è un appassionato del football americano. La storia cresce e si sviluppa come la squadra, partita dopo partita.

Questa scelta mette sullo stesso piano tutti i punti di vista: quello degli allenatori, più o meno esperti, quello dei giocatori, in campo o in panchina, e quello dei genitori sugli spalti. Con la scusa del football, Home Team affronta tanti aspetti della vita, la competizione, l’adolescenza, la separazione, l’amicizia, e riesce a farlo con leggerezza.

In conclusione, Home Team è un film godibile, da vedere in famiglia e perfetto per farsi due risate anche con i più piccoli. L’ironia scelta dai registi Charles e Daniel Kinnane è rara di questi tempi. Piacevole, non volgare o esagerata: per molti aspetti – e alcune particolari scene e personaggi – il film ricorda il bellissimo Stand by me (1986) di Rob Reiner.

Avengers 5: chi si unirà al team nella Fase 4?

Avengers 5: chi si unirà al team nella Fase 4?

Non c’è stato ancora nessun annuncio sull’uscita di Avengers 5. Dato però il successo dei film con protagonisti i Vendicatori, i Marvel Studios hanno sicuramente in programma un nuovo capitolo che vede la riunione degli Eroi più Potenti della Terra per un’altra grande impresa.

Visti i cambiamenti degli ultimi due anni nell’MCU, sicuramente quando la squadra tornerà a riunirsi, sarà completamente diversa. Oltre alle new entry, non mancheranno i volti familiari, anche se hanno vissuto enormi cambiamenti negli ultimi tempi: Sam Wilson, per esempio, ora è il nuovo Capitan America, mentre la Strega Scarlatta sembra orientata verso una strada malvagia.

Nell’attesa di più indicazioni da parte dei Marvel Studios, ecco intanto una previsione di dieci possibili new entry nel prossimo film Avengers!

Yelena Belova

yelena-belova-avengers-5In Avengers: Endgame abbiamo dovuto dire addio a Natasha Romanoff. Il sacrificio fatale di Vedova Nera e la fine del mandato per Scarlett Johansson, lasciano spazio per un altro personaggio femminile dell’MCU: Yelena Belova (Florence Pugh).

Viste le sue ultime imprese, Yelena dovrebbe essersi allontanata dal suo passato di assassina. Dopo l’incontro con Hawkeye, sembra arrivato il momento per Belova di unirsi agli Avengers. I supereroi sono una sorta di nuova famiglia per lei, soprattutto dopo la perdita di Natasha, praticamente una sorella ai suoi occhi. Sarebbe strano non vedere la nuova Vedova Nera nel team degli Avengers.

Daredevil

Nei fumetti, Devil è sempre stato riluttante nei confronti degli Avengers. Ha rifiutato più volte di unirsi al team, preferendo agire individualmente.

Tuttavia, sembra che i Marvel Studios stiano escogitando un modo  per reinventare Matt Murdock. Si pensa a un nuovo costume rosso e giallo – simile al primo vestito che l’eroe indossava nei comics – e ad una possibile alleanza con la potente She-Hulk. Inoltre, il nuovo Daredevil potrebbe essere parte integrante dei Vendicatori e, forse, anche uno dei leader della squadra. Un ruolo negli Avengers sarebbe un bel modo per ammodernare l’eroe ed esplorare nuovi lati dell’avvocato-vigilante.

Wong

wongBenedict Wong è un talento straordinario, un elemento davvero divertente e avvincente di ogni film dei Marvel Studios in cui è apparso. Come Vendicatore, Wong potrebbe mostrare le sue abilità in tutta la loro estensione e portare una prospettiva nuova alla squadra.  

Se nei fumetti Wong è sempre solo la spalla di Stephen Strange, sembra aprirsi una possibilità di ascesa per lo stregone: Doctor Strange dovrebbe assumere un ruolo molto diverso, forse sarà il leader dei Difensori. In tal caso, sarebbe fantastico vedere Wong prendere il centro della scena.

Sylvie

sylvie-avengersC’è qualcosa di particolarmente intrigante in quello che un personaggio come Sylvie potrebbe portare al team degli Avengers. La personalità dell’eroina è perfetta per scombussolare le dinamiche che siamo abituati a vedere in questa squadra. Non sarebbe nemmeno la prima criminale a orientarsi verso una strada più eroica grazie alla guida dei Vendicatori.

Sylvie sembra essere al momento un malvagio redento, ma non ha risolto tutti i suoi conflitti con alcuni membri del team. In ogni caso, sarebbe interessante vedere una Variante alternativa di Loki tra gli Avengers.

She-Hulk

she-hulkSappiamo ancora così poco dell’opinione dell’MCU sul personaggio di She-Hulk, protagonista della serie omonima in arrivo su Disney+. Non si può però negare che inserirla come parte essenziale della squadra degli Avengers prima che suo cugino Bruce Banner faccia ritorno sulla Terra, sarebbe una scelta interessante.

Chissà cosa potrebbe portare Jennifer Walters ai Vendicatori, soprattutto considerando tutti i nuovi personaggi in arrivo nella Fase 4.

Ms. Marvel

ms-marvel-avengersKamala Khan è un altro personaggio Marvel che entrerà nell’MCU attraverso una serie Disney+. I poteri di Ms. Marvel sembrano essere simili a quelli di Lanterna Verde e la sua giovinezza potrebbe portare un effetto positivo su tutta la squadra degli Avengers, simile a quello generato dall’arrivo di Spider-Man (Tom Holland).

Bucky Barnes

bucky-barnesEssendo il nuovo Capitan America, Bucky Barnes potrebbe portare un nuovo livello di conoscenza e di intelligenza al team, cercando anche di onorare il suo migliore amico Steve RogersOra che Barnes è completamente guarito dalla sua programmazione HYDRA, non c’è ragione per cui non possa diventare un regolare nuovo membro di qualsiasi squadra dei Vendicatori.

C’è ancora molto da dire sulla redazione di Barnes. Anche se è difficile che a Bucky venga data la possibilità di vestirsi come Capitan America, l’eroe può tenere testa agli altri Avengers in campo di battaglia e contribuire a ribaltare la situazione contro ogni minaccia.

White Vision

white-vision-avengersSì, abbiamo già visto Visione tra gli Avengers, ma non questo androide. Alla fine di Wandavision, White Vision riacquisisce la sua memoria e vola lontano. Non si sa nulla sul suo ritorno o su dove si sia andato a cacciare. C’è da dire che non sembra troppo preoccupato di rimanere in giro per trovare Wanda.

Proprio come nei fumetti, sembra che anche il White Vision dell’MCU sarà un androide senza emozioni. Cambiando il personaggio, potrebbero cambiare completamente anche le dinamiche con i suoi compagni. Siamo ansiosi di vedere come questa versione aggiornata del personaggio risulterà diversa dalla precedente.

Kate Bishop

kate-bishopPerché non aggiungere un volto nuovo ai Giovani Vendicatori originari? In realtà, Kate Bishop si è dimostrata un’eroina a tutto tondo in Hawkeye. Non c’è motivo per cui non possa passare direttamente alla squadra principale dei Vendicatori, invece di essere messa da parte in un gruppo secondario.

Con un po’ di allenamento extra con Clint Barton, Kate può essere tanto importante per gli Avengers quanto il suo predecessore. 

Shang-Chi

shang-chi-avengersShang-Chi non è stato esattamente reclutato dai Vendicatori alla fine del suo film, ma il team è stato tutt’altro che restio nei suoi confronti, mostrandosi pronto a sostenerlo in caso di una minaccia cosmica.

Forse Shang-Chi dovrà combattere ancora una battaglia da solo, ma è abbastanza ovvio che a breve dovrebbe unirsi agli Avengers! Stiamo pur sempre parlando di colui che ha padroneggiato i Dieci Anelli, uno dei più potenti eroi della Terra.

Laura Pausini – Piacere di conoscerti dal 7 aprile in esclusiva su Prime Video

Prime Video ha confermato oggi che il film Amazon Original italiano Laura Pausini – Piacere di conoscerti sarà disponibile dal 7 aprile in esclusiva su Prime Video, in 240 Paesi e territori in tutto il mondo. Laura Pausini – Piacere di conoscerti  è nato da un’idea originale di Laura Pausini, scritto da Ivan Cotroneo (La kryptonite nella borsa, Un bacio), Monica Rametta (Un bacio, Il volto di un’altra) e Laura Pausini, diretto da Ivan Cotroneo, con la supervisione creativa di Francesca Picozza e con direttore della fotografia Gherardo Gossi (Diaz, Le sorelle Macaluso). Il film è prodotto da Endemol Shine Italy per Amazon Studios.

Il film nasce da una domanda: cosa sarebbe successo se quella sera del 1993 Laura non avesse vinto il Festival di Sanremo? La regina del pop italiano è per la prima volta davanti alla macchina da presa in un progetto che conferma il suo amore per la settima arte e che svelerà al pubblico la sua vera anima, attraverso scorci inediti della sua vita privata e professionale, dandole anche la grande opportunità di scoprire aspetti di sé e del suo mondo mai visti e immaginati, che per la prima volta saranno svelati al pubblico. Per raccontare la sua storia, Laura torna sui suoi passi, dall’infanzia a tutte le tappe di una straordinaria carriera e alla quotidianità, immaginando per la prima volta quello che sarebbe potuto succedere se non avesse avuto la fortuna e la costanza di vivere una vita da star globale.

Con oltre 70 Milioni di album venduti, Laura Pausini è una delle artiste italiane più apprezzate al mondo. Nessuna prima di lei nella musica ha portato l’Italia di fronte a così tante culture. Pausini è reduce dalla recente vittoria del Golden Globe per la Miglior Canzone Originale per “Io sì” – nata dalla collaborazione con Diane Warren – ed è prima donna nella storia della musica italiana nominata agli Academy Awards, per la stessa canzone, da lei interpretata durante la cerimonia degli Oscar 2021 a Los Angeles e seguita in tutto il mondo. Con questo nuovo progetto, l’artista italiana più amata e stimata nel mondo si cimenta oggi, per la prima volta, in un film, che ruota intorno a lei e alla sua storia straordinaria.

Breakfast Club: tutto quello che c’è da sapere sul film di John Hughes

Pochi registi cinematografici hanno saputo raccontare l’adolescenza e i suoi drammi come John Hughes. Autore di film sul tema Sixteen Candles e Una pazza giornata di vacanza, egli è principalmente ricordato per Breakfast Club (qui la recensione), uscito nel 1985 e capace di affermarsi da subito come un cult. Con cinque interpreti principali e un’unica location, il film sa raccontare con pochi semplici ma fondamentali elementi il conflitto generazionale, il desiderio di rimanere fedeli a sé stessi e la paura di crescere. Tematiche da sempre valide nel cosiddetto coming of age, un filone cinematografico di cui il film di Hughes è ancora oggi un modello.

Scritto in pochissimi giorni e girato interamente in sequenza, il film presenta infatti ragazzi di estrazione sociale diversa, ognuno con le proprie particolarità, i propri crucci e gli stereotipi in cui sentirsi costretti. Breakfast Club, infatti, è anche un film che racconta il come gli altri ci vedono e ci classificano, spesso sapendo poco o nulla del nostro animo. L’aiuto che non proviene dalla generazione degli adulti i protagonisti lo trovano confrontandosi tra di loro, dando vita ad alcuni dei dialoghi più memorabili e alcune delle sequenze più emozionanti viste per questo genere di film.

Per gli appassionati di film come La vita è un sogno, Boyhood, L’attimo fuggente e Stand by Me, Breakfast Club è un film assolutamente imperdibile, ancora oggi attuale, divertente ed emozionante, nel quale è sempre possibile ritrovare molto di sé stessi e della propria adolescenza. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Breakfast Club: la trama del film

La vicenda si svolge nella Sherme High School, nell’Illinois, dove AndrewBrianJohnClaire Allison sono cinque ragazzi con in apparenza niente in comune. Questi si ritrovano a dover passare l’intera mattinata in punizione nella biblioteca della scuola, ognuno per un motivo differente. Andy, l’atleta del gruppo, vive un rapporto conflittuale con il padre e bullizza un suo coetaneo per sfogarsi, mentre John subisce le ire di un padre violento e per attirare un po’ di attenzione su di sé ha azionato l’allarme antincendio senza un reale motivo. Brian, invece, è continuamente messo sotto pressione dai suoi genitori e ha per questo tentato il suicidio con una pistola lanciarazzi.

Delle due ragazze, Allison vive ignorata dai suoi familiari e per questo il suo aspetto è volutamente trasandato. Non ha un reale motivo per essere in punizione, solo che “non aveva niente di meglio da fare”. Claire, infine, vive trattata come una principessa dai suoi genitori che la usano per i loro scopi, e ha per questo pensato bene di saltare la scuola per fare shopping. Costretti a stare insieme dal preside Richard Vernon, il quale impone loro di passare il tempo componendo un tema dal titolo Chi sono io?, i cinque giovani inizieranno a conoscersi e confidarsi i rispettivi problemi familiari e sociali.  Ognuno di loro imparerà qualcosa dall’altro e diverranno consapevoli che dietro le differenze apparenti ci sono delle fragilità comuni.

Breakfast Club cast

Breakfast Club: il cast del film

Ad interpretare i cinque protagonisti vi sono cinque giovani attori divenuti poi celebri proprio grazie a questo film. Nel ruolo di Andy vi è Emilio Estevez, che avrebbe in realtà dovuto originariamente interpretare John. Poiché Hughes non trovava un attore adatto per il ruolo di Andy, chiese ad Estevez di fare a cambio. Per l’iconico ruolo di John è infine stato scelto l’attore Judd Nelson, il quale contribuì moltissimo alla costruzione del look del personaggio. Il regista aveva quasi licenziato l’attore Judd Nelson durante le riprese, a causa del comportamento sgarbato che quest’ultimo aveva fuori scena nei confronti dell’attrice Molly Ringwald. Hughes venne infine convinto del fatto che Nelson era un bravo attore e che cercava solo di restare nel personaggio.

La Ringwald, che aveva già recitato con Hughes, ricopre il ruolo della bella Claire. L’attrice avrebbe preferito interpretare la problematica Allison, ma quel personaggio era già stato promesso ad Ally Sheedy. Come noto, la forfora che Allison scuote sul suo disegno a matita per fare la neve è in realtà del formaggio parmigiano grattugiato. Anthony Michael Hall, che a sua volta aveva già recitato per Hughes, ricopre il ruolo di Brian, per il quale è divenuto popolarissimo. Completano il cast l’attore Paul Gleason nel ruolo del preside Richard Vernon e John Kapelos in quelli del bidello Carl Reed. Il regista John Hughes appare in un cameo alla fine del film come padre di Brian.

Breakfast Club: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Breakfast Club grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Now, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 2 febbraio alle ore 21:10 sul canale TwentySeven.

Fonte: IMDb

Pam & Tommy. recensione della serie con Lily James e Sebastian Stan

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Debutta su Disney+ il 2 febbraio con i primi 3 episodi Pam & Tommy, la già pesantemente chiacchierata serie prodotta da Hulu, diretta da Craig Gillespie e interpretata da Lily James, Sebastian Stan e Seth Rogen.

La trama di Pam & Tommy

Sebbene il fulcro degli otto episodi sia la diffusione, a seguito di un furto, del sex tape che vedeva protagonisti i novelli sposini Pamela Anderson e Tommy Lee, la serie racconta in effetti l’appassionata, travolgente e fuori di testa storia d’amore trai due, le vicende che hanno portato al furto del famigerato nastro, alle conseguenze della messa on-line del video e alle ricadute sulla vita personale dei due coinvolti, ma anche il riflesso che la vicenda ha avuto sulla stampa e sull’opinione pubblica. 

In un’epoca in cui ancora si biasima la vittima di revenge porn e non chi perpetra quello che è a tutti gli effetti un reato, la vicenda subita da Pamela Anderson e Tommy Lee, in un mondo in cui internet era appena nato e non era ancora regolamentato, accende un faro accecante sulla contemporaneità. A fare da portavoce a questa denuncia di un atto originario ma anche di tutta una serie di comportamenti che poi si sono succeduti nel corso di breve tempo, ci sono i due interpreti, Lily James e Sebastian Stan, che riescono perfettamente a portare a casa il loro compito su più livelli. Innanzitutto il loro lavoro di mimetismo dietro ai veri Pam & Tommy è impressionante, ma soprattutto riescono entrambi ad assecondare il tono degli eventi che dal volume altissimo, surreale e eccessivo della prima parte, si modula e, seguendo il corso degli eventi, diventa drammatico. 

Una storia d’amore travolgente

Pam & Tommy è infatti nettamente divisa in un primo blocco di episodi molto divertenti, liberi e leggeri, in cui ci viene raccontato questo amore folle che sboccia, la loro vita insieme, gli eccessi di ira di Tommy e di ingenuità di Pam, il rapporto con Rand, il personaggio interpretato da Seth Rogen, che rappresenta poi la principale debolezza di Tommy e il “casus” che scatenerà la “guerra” contro tutti. 

Il secondo blocco di episodi, che affronta le conseguenze di quello che oggi chiameremo teak, assume dei toni più realistici (non ci sono più siparietti con peni parlanti!) e seri, mentre i nostri protagonisti, principalmente Pamela Anderson, comincia a muoversi tra uffici di agenti che vogliono fare di lei una star e sedi di studi legali che tentano di capire come gestire la messa on line di un video privato, quando quel mondo lì non era ancora regolamentato dalla legge, passando per la grande casa di Tommy a Los Angeles, dove i due cominciano a litigare e discutere, nel momento in cui si rendono conto che la visione del loro sex tape ha conseguenze molto diverse per l’uno e per l’altra. 

Una riflessione sulla differenza di genere

In questo senso, senza però mai approfondire, Pam & Tommy è anche una riflessione sul gender, sulla differenza che determinati atteggiamenti hanno sulla percezione pubblica di uomini e donne, sulla libertà di essere una persona sessualmente consapevole che possono avere gli uomini ma non le donne. 

Craig Gillespie conferma il suo ottimo occhio narrativo, sia nel momento in cui gli si chiede un approccio più creativo e particolare, sia quando deve solo accompagnare le performance. Avvalendosi anche di un montaggio raffinato che ben detta i ritmi delle due anime della mini-serie, Gillespie confeziona un prodotto dai molteplici punti di interesse e decisamente appropriato per l’epoca in cui viviamo. 

Pam & Tommy sarà oggetto di commento e riflessione, di studio forse, sicuramente spingerà a fare considerazioni attente e accurate su quelli che sono degli argomenti molto attuali e dibattuti. Soprattutto la serie mette in luce con grande evidenza le doti interpretative di Lily James, in particolare, che brilla in tutte le sfumature che riesce a dare alla sua Pamela Anderson.

Disney+ ha rivelato la line-up per tutta l’area EMEA

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Disney+ ha rivelato la line-up per tutta l’area EMEA

Disney+ ha condiviso la line-up per tutta l’area EMEA, che comprende alcuni dei suoi attesissimi titoli di intrattenimento generale e produzioni degli studios, adatti a tutti. Ha finalmente debuttato sulla piattaforma streaming una delle serie più attese dell’anno, Pam & Tommy con Lily James, Sebastian Stan e Seth Rogen. I primi tre episodi sono disponibili da oggi, mercoledì 2 febbraio, mentre i nuovi episodi verranno rilasciati a cadenza settimanale.

Sulla scia di Pam & Tommy, lunedì 21 febbraio arriverà la seconda parte dell’undicesima stagione di The Walking Dead, seguita da The King’s Man – Le Origini il 23 febbraio. Tra le novità di marzo ci saranno il film Disney e Pixar Red che arriverà sulla piattaforma streaming venerdì 11 marzo, mentre L’Era Glaciale: le Avventure di Buck sarà disponibile da venerdì 25 marzo. Infine, Moon Knight debutterà in esclusiva su Disney+ mercoledì 30 marzo.

Disney+ ha confermato anche la data di debutto della serie How I Met Your Father che sarà disponibile da mercoledì 11 maggio in esclusiva sulla piattaforma streaming.

Le trame

  • Pam & TommyAmbientata nei primi tempi della diffusione di Internet, quando ancora non c’erano regole, Pam & Tommy è basata sull’incredibile storia vera del sex tape di Pamela Anderson (Lily James) e Tommy Lee (Sebastian Stan). Rubato dalla casa della coppia da un operaio scontento (Seth Rogen), il video si trasformò da semplice curiosità, attraverso scambi clandestini di videocassette, a un vero e proprio scandalo mondiale quando arrivò sul web nel 1997. La serie originale composta da otto episodi è una storia d’amore, di crimine nonché un racconto ammonitore che esplora il rapporto tra privacy, tecnologia e celebrità, rintracciando le origini della nostra attuale era della Reality TV in un nastro rubato visto da milioni di persone, che in realtà era destinato solo ai due protagonisti.
  • The King’s Man – Le OriginiQuando i peggiori tiranni e menti criminali della storia si riuniscono per organizzare una guerra per spazzare via milioni di vite, un uomo dovrà correre contro il tempo per fermarli. The King’s Man – Le Origini rivela la nascita della prima agenzia di intelligence indipendente.
  • The Walking DeadQuesto febbraio, The Walking Dead ritorna con gran parte dei protagonisti impegnati a combattere l’imminente battaglia scatenata dall’attacco dei Mietitori, mentre altri, ad Alexandria, dovranno scontrarsi con l’ira devastante di Madre Natura. Per tutti, il mondo sta letteralmente crollando davanti ai loro occhi. Nel frattempo, la vita nel Commonwealth non è così idilliaca come sembra. Qualcuno ritroverà la speranza. Altri, invece, saranno spinti oltre il punto di non ritorno. Resta una sola verità: le vite sono appese a un filo e ogni decisione cambierà drasticamente il loro futuro, le loro possibilità di sopravvivenza e lo stato di ogni comunità.
  • The DropoutSoldi. Romanticismo. Tragedia. Inganno. The Dropout racconta la storia di Elizabeth Holmes (Amanda Seyfried) e Theranos, in una storia incredibile di ambizione e fama andata terribilmente male. Come ha fatto la più giovane miliardaria del mondo a perdere tutto in un batter d’occhio?
  • How I Met Your FatherIn un futuro prossimo, Sophie sta raccontando a suo figlio la storia di come ha incontrato suo padre: una storia che riporta lo spettatore di nuovo nel presente, dove Sophie e il suo affiatato gruppo di amici stanno cercando di capire chi sono, cosa vogliono dalla vita e come innamorarsi nell’era delle app di incontri e delle possibilità senza limiti.
  • RedIl film Disney e Pixar Red vede protagonista Mei Lee, una tredicenne maldestra e sicura di sé, combattuta tra il rimanere una figlia disciplinata e il caos dell’adolescenza. Sua madre, Ming, è protettiva, se non leggermente autoritaria, e non si allontana mai da sua figlia: una realtà imbarazzante per un’adolescente come lei. E come se i cambiamenti dei suoi interessi, delle sue relazioni e del suo corpo non fossero abbastanza, ogni volta che si emoziona troppo (che significa praticamente SEMPRE), si trasforma in un gigantesco panda rosso! Red è diretto dalla vincitrice dell’Academy Award Domee Shi (cortometraggio Pixar Bao) e prodotto da Lindsey Collins.
  • L’Era Glaciale: Le Avventure di Buck – L’Era Glaciale: Le Avventure di Buck continua le esilaranti avventure dei mammiferi preistorici più amati dal pubblico. Desiderosi di un po’ di indipendenza dalla loro sorella maggiore Ellie, i fratelli opossum in cerca di emozioni, Crash e Eddie, partono alla ricerca di un posto tutto loro, ma si trovano rapidamente intrappolati in un’enorme caverna sotterranea. Vengono salvati da Buck, il furetto con un occhio solo, amante dell’avventura e della caccia ai dinosauri e insieme dovranno affrontare gli indisciplinati dinosauri che popolano il Mondo Perduto.
  • Moon Knight – Moon Knight segue Steven Grant, un tranquillo impiegato di un negozio di souvenir, che viene colpito da vuoti di memoria e ricordi provenienti da un’altra vita. Steven scopre di avere un disturbo dissociativo dell’identità e di condividere il suo corpo con il mercenario Marc Spector. Mentre i nemici di Steven/Marc si avvicinano, i due devono indagare sulle loro identità complesse mentre si spingono in un mistero mortale tra i potenti dei dell’Egitto.
  • The KardashiansNel 2022 inizia il countdown di una nuova serie. The Kardashians sta arrivando su Disney+! La famiglia Kardashian/Jenner porterà un nuovo emozionante capitolo su Disney+ grazie a un viaggio inedito e intimo nelle vite di Kris Jenner, Kourtney Kardashian, Kim Kardashian West, Khloe Kardashian, Kendall Jenner e Kylie Jenner. Ben Winston, socio della Fulwell 73, è l’executive producer insieme a Emma Conway e Elizabeth Jones, mentre Danielle King è showrunner ed executive producer.
  • PistolBasata sulle memorie pubblicate nel 2018 del leggendario chitarrista dei Sex Pistols, Steve Jones, “Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol”, la serie offre un’affascinante prospettiva inedita su una delle più grandi storie del rock di sempre, passando dai quartieri popolari di West London, al famigerato negozio SEX di Kings Road di Vivienne Westwood e Malcolm McLaren, fino alla controversia internazionale che accompagnò l’uscita di “Never Mind the Bollocks”, spesso considerato come uno degli album più influenti di sempre.
  • West Side StoryProdotto e diretto da Steven Spielberg, da una sceneggiatura del drammaturgo e sceneggiatore Tony Kushner, West Side Story, rivisitazione del musical del 1957, racconta la storia dell’amore proibito e della rivalità tra i Jets e gli Sharks, due bande di strada di adolescenti di diverse origini etniche.

Scarlett Johansson nella foto della prima prova costume per Black Widow

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In una nuova immagine pubblicata su Instagram dalla costumista di Black Widow Jany Temime, Scarlett Johansson può essere vista provare per la prima volta il suo costume per il film. La didascalia che accompagna la foto recita: “Prima prova di Scarlett con il costume da Vedova Nera. Brillante, potente, bellissima. È stupenda!”  Noi sottoscriviamo tutto!

La regia di Black Widow è stata affidata a Cate Shortland, seconda donna (dopo Anna Boden di Captain Marvel) a dirigere un titolo dell’universo cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è stata riscritta nei mesi scorsi da Ned Benson (The Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme a Scarlett Johansson ci saranno anche David HarbourFlorence Pugh e Rachel Weisz. Il film è disponibile su Disney+.

In Black Widow, quando sorgerà una pericolosa cospirazione collegata al suo passato, Natasha Romanoff dovrà fare i conti con il lato più oscuro delle sue origini. Inseguita da una forza che non si fermerà davanti a nulla pur di sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la sua storia in qualità di spia e le relazioni interrotte lasciate in sospeso anni prima che diventasse un membro degli Avengers.

Alicia Silverstone commenta il nuovo costume e la nuova interprete di Batgirl

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In un’intervista con Comic Book Movie, Alicia Silverstone ha risposto a una domanda sul prossimo film solista di Batgirl e cosa pensasse di Leslie Grace con addosso il nuovo costume del personaggio che lei ha interpretato per prima in Batman e Robin di Joel Schumacher.

Non solo l’ex Batgirl è entusiasta dell’attrice che raccoglie il suo testimone, ma ha anche avuto solo elogi per la tuta. Mentre discuteva di quanto sia elettrizzata dal fatto che Grace interpreti Batgirl, Silverstone ha notato alcune differenze chiave tra i rispettivi costumi, dicendo quanto segue:

“Penso che sarà meravigliosa. Il suo costume è fantastico e sono felice per lei. Deve essere molto eccitata. Il suo costume sembra molto più comodo del mio. E molto meno vulnerabile!”.

Batgirl: la prima foto di Leslie Grace nel costume di Barbara Gordon!

È stato annunciato che Leslie Grace interpreterà Batgirl. Il suo precedente ruolo cinematografico è stato nell’adattamento della WB di In the Heights, acclamato dalla critica. Mentre la trama di Batgirl è ancora nascosta, il film vedrà J.K. Simmons torna nel ruolo del commissario Gordon, visto l’ultima volta in Justice League di Zack Snyder. Jacob Scipio partecipa al film in un ruolo non rivelato e Brendan Fraser interpreta il cattivo Garfield Lynns, noto anche come Firefly. Ivory Aquino si è unita al cast nel ruolo di Alysia Yeoh

Batgirl doveva essere diretto da Joss Whedon, regista di The Avengers e Avengers: Age of Ultron, nonché della versione cinematografica di Justice League. Tuttavia, nel 2018, il regista ha deciso di abbandonare il progetto, ammettendo di non essere riuscito a “decifrare la storia”. Il film è diretto da Adil El Arbi e Bilall Fallah.

Spider-Man: No Way Home, il Green Goblin non era il cattivo principale, in origine

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Anche se Spider-Man: No Way Home vede schierati molti villain dell’Uomo Ragno nel corso della sua lunga carriera cinematografica, il film ci mostra che il Green Goblin è il cattivo principale, con l’arco narrativo più determinante per la storia rispetto agli altri.

Tuttavia, secondo una recente intervista con il co-sceneggiatore Chris McKenna con Gold Derby, Green Goblin non doveva essere una parte così centrale della storia. McKenna ha spiegato che la sceneggiatura ha subito un “rapido cambiamento”, in cui Goblin è passato dall’essere parte di un insieme ancora più ampio di cattivi all’antagonista principale.

“Questo film ha subito un rapido cambiamento. [Green Goblin] non era il cattivo principale di questo film. Perché, come l’intera prima versione della sceneggiatura, non era il cattivo principale. Era un cattivo. E poi abbiamo perso altri personaggi, e poi abbiamo continuato: Deve essere lui. È quello che ora è l’antagonista del film. Dobbiamo renderlo l’antagonista… Quindi abbiamo modificato la sceneggiatura mentre la scrivevamo e giravamo ed era, “Oh, Goblin/Norman deve essere il cattivo. Come lo facciamo?” E così è diventato il fulcro del film di cui all’inizio non era il fulcro. Goblin era lì, ma non era [il cattivo principale] … Poi è diventato chiaro a tutti noi: “Aspetta, no, lui deve essere l’altra faccia rispetto a zia May. Deve essere il cattivo principale di tutto questo.’ Deve avere una seconda possibilità e deve fare di nuovo lo stesso sbaglio [come in Spider-Man del 2002], ma in un modo più oscuro che ora si riferisce al nostro Peter Parker”. 

Spider-Man: No Way Home, leggi la recensione

Spider-Man: No Way Home è uscito in sala il 15 dicembre. Nel film tornano Tom HollandZendaya, Jacob Batalon, Tony Revolori Marisa Tomei. Inoltre, nel film ci sono anche Benedict Cumberbatch nei panni di Doctor Strange, che poi vedremo in Doctor Strange in the Multiverse of Madness, diretto da Sam RaimiJamie Foxx che veste i panni di Electro, come in The Amazing Spider-Man 2, Willem Dafoe nei panni di Norman Osborne/Green Goblin e infine Alfred Molina, di nuovo Doctor Octopus di Spiderman 2. Nel film, accanto a Tom Holland, tornano a interpretare Peter Parker/Spider-Man anche Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Spider-Man: No Way Home è diretto da Jon Watts (già regista di Homecoming e Far From Home) e prodotto da Kevin Feige per i Marvel Studios e da Amy Pascal per la Pascal Production.

The Batman: ecco una prima reazione alla visione del film!

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The Batman: ecco una prima reazione alla visione del film!

The Batman uscirà nei cinema tra poco più di un mese e, anche se le proiezioni ufficiali della stampa non inizieranno prima di un paio di settimane, alcuni hanno avuto la fortuna di dare un’occhiata in anteprima all’attesissimo riavvio di Matt Reeves tramite test e screening di settore. Abbiamo già riportato alcuni vaghi dettagli, ma ora abbiamo la nostra prima reazione corretta via Erick Weber di Awards Daily.

La fonte di Weber descrive The Batman come un “film complesso”, paragonandolo a diversi film come Zodiac, Chinatown, Il silenzio degli innocenti e I soliti sospetti . Matt Reeves ha già parlato dell’acclamato serial killer drammatico di David Fincher, ma gli altri paragoni sono davvero molto interessanti. Ovviamente per comprendere a pieno questi paragoni dobbiamo aspettare fino al 4 marzo, ma sembra che possiamo tranquillamente aspettarci almeno una svolta importante nella narrazione. Inoltre è molto probabile che l’ultima avventura del Cavaliere Oscuro sarà un film “controverso” e “infinitamente” discussa.

Rivediamo la trama di The Batman

Alla luce di quanto appreso ripercorriamo insieme la trama del film “Due anni di stalking per le strade mentre Batman (Robert Pattinson), seminando la paura nei cuori dei criminali, ha portato Bruce Wayne nelle profondità delle ombre di Gotham City. Con solo pochi alleati fidati: Alfred Pennyworth (Andy Serkis), il tenente James Gordon (Jeffrey Wright) — nella rete corrotta di funzionari e figure di alto profilo della città, il vigilante solitario si è affermato come l’unica incarnazione della vendetta tra i suoi concittadini.”

“Quando un killer prende di mira l’élite di Gotham con una serie di macchinazioni sadiche, una scia di indizi criptici porta il più grande detective del mondo a un’indagine nel mondo sotterraneo, dove incontra personaggi come Selina Kyle/aka Catwoman (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/ alias il Pinguino (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/alias l’Enigmista (Paul Dano). Mentre le prove iniziano ad avvicinarsi al compimento e la portata dei piani dell’autore diventa chiara, Batman deve stringere nuove relazioni, smascherare il colpevole e rendere giustizia all’abuso di potere e alla corruzione che da tempo affligge Gotham City.

The Batman, il film

Il cast di The Batman è formato da molti volti noti: insieme a Robert Pattinson nei panni di Bruce Wayne, ci saranno anche Colin Farrell (Oswald Chesterfield/Pinguino), Zoe Kravitz (Catwoman), Jeffrey Wright (Jim Gordon), Paul Dano (Enigmista) e Andy Serkis (Alfred). Infine, John Turturro sarà il boss Carmine Falcone. Nel cast anche Peter Sarsgaard che sarà Gil Colson, il Procuratore Distrettuale di Gotham.

The Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più villain, poiché sono tutti sospettati“.

Sebastian Stan disponibile a interpretare un giovane Luke Skywalker

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La somiglianza tra il giovane Mark Hamill e Sebastian Stan, volto del MCU, ha generato in rete parecchi meme e persino delle proposte abbastanza folli da parte dei fan di scegliere proprio Stan per un eventuale ritorno sulle scene di un giovane Luke Skywalker.

Sebastian Stan ha continuamente espresso apertura a interpretare il famoso Jedi, se si presentasse l’opportunità. Di recente si è seduto con Esquire per parlare di Pam e Tommy e ha proprio confermato la sua disponibilità. Quando la domanda su Luke Skywalker è sorta ancora una volta, Stan ha detto:

“Senti, è davvero gentile. Mai dire mai. Mark Hamill è mio padre, lo sai, e lui lo sa, e lo chiamo ogni Natale per dirgli: ‘Voglio solo che tu sappia che ci sono.’ È davvero terrificante”.

Sebastian Stan è Tommy Lee nella serie Pam e Tommy disponibile dal 2febbraio su Disney+, mentre è stato di nuovo Bucky Barnes in The Falcon and the Winter Soldier. Lo ritroveremo in un nuovo episodio del MCU al cinema o su piattaforma.

Aquaman and the Lost Kingdom, Patrick Wilson commenta le scene di lotta del film

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Patrick Wilson tornerà in Aquaman and the Lost Kingdom per interpretare Orm, il fratellastro di Arthur Curry al quale nel primo film l’eroe ha conteso il trono di Atlantide. Parlando con Brandon Davis di ComicBook.com in occasione della promozione di Moonfall, Patrick Wilson ha offerto alcune informazioni sul tanto atteso sequel.

Sebbene l’attore abbia tenuto le labbra sigillate sui dettagli della trama del film, Wilson ha detto che il sequel ha alcune sequenze di combattimento “pazze” e ha spiegato come il successo dell’originale abbia spinto James Wan a realizzare il sequel. Guarda cosa ha detto Wilson di seguito:

“Il film sarà un vero spasso, ci siamo divertiti così tanto a girarlo, lo dirò. James ha stabilito cosa voleva fare con il primo, è stato chiaramente un successo, ed è stato come, ‘Ok, ora spingiamolo.’ [Ride] Quindi ogni piccolo momento stupido, momento sincero, momento d’azione, i calci piazzati sono incredibili, le acrobazie erano pazze. Le sequenze delle scene di combattimento sono pazze e semplicemente fantastiche”.

Tutto quello che c’è da sapere su Aquaman and the Lost Kingdom

Jason Momoa è atteso di nuovo nei panni dell’eroe in Aquaman and the Lost Kingdom, sequel del film che ha rilanciato in positivo le sorti dell’universo cinematografico DC. Nel sequel, diretto ancora una volta da James Wan (Insidious, The Conjuring), torneranno anche Patrick Wilson nei panni di Ocean Master, Amber Heard, che tornerà nei panni di Mera, Dolph Lundgren che sarà ancora una volta Re Nereus, il padre di Mera, e ancora Yahya Abdul-Mateen II nei panni di Black Manta, che abbiamo visto riapparire nella scena post-credit del primo film.

David Leslie Johnson-McGoldrick, collaboratore ricorrente di Wanscriverà la sceneggiatura del film, mentre il regista e Peter Safran saranno co-produttori. Aquaman and the Lost Kingdom uscirà nelle sale americane il 16 dicembre 2022.

È morta Monica Vitti, aveva 90 anni

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È morta Monica Vitti, aveva 90 anni

Musa di Michelangelo Antonioni, capace di dare corpo a commedia e tragedia anche nella stessa scena, Monica Vitti è la storia del cinema italiano. Ci lascia a 90 anni.

«Roberto Russo, il suo compagno di questi anni, mi chiede di comunicare che Monica Vitti non c’è più. Lo faccio con grande dolore, affetto, rimpianto», ha scritto Walter Veltroni sui social.

Lo scorso novembre aveva compiuto novanta anni lontano dai riflettori, quelli che teneva a distanza dal 2001, quando fece la sua ultima comparsa pubblica per recarsi al Quirinale.

Di lei si ricordano innumerevoli film, moltissimi capolavori, uno spirito tagliente, una risata luminosa, un talento istintivo, una bellezza insolita e magnetica.

L’eclisse, L’Avventura, Deserto Rosso, Dramma della gelosia, La ragazza con la pistola e moltissimi altri titoli l’hanno resa immortale.

Mjolnir, ecco il set LEGO a grandezza naturale

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Mjolnir, ecco il set LEGO a grandezza naturale

È stato rivelato un primo sguardo al nuovo set LEGO Mjolnir. Il Mjolnir è l’arma più famosa di Thor, che appare in molti film del MCU. Come il personaggio stesso, l’arma deriva direttamente dalla mitologia norrena ed è stata presentata al pubblico insieme a chi la impugna nel film del 2011, Thor.

Il martello è noto per avere dei poteri, per cui può essere raccolto solo da qualcuno che è ritenuto degno di maneggiarlo. In Avengers: Age of Ultron, è stato accennato al fatto che Capitan America potrebbe essere in grado di raccogliere il martello, e questo fatto è stato confermato in Avengers: Endgame, quando ha usato l’arma per cercare di sconfiggere Thanos.

Dalla sua introduzione, l’arma è diventata uno dei simboli più iconici dell’MCU. Insieme allo scudo di Capitan America, il martello è immediatamente riconoscibile e facilmente associato all’universo dei supereroi Marvel. Negli ultimi film, il martello è diventato anche un punto importante della trama. In Thor: Ragnarok, Mjolnir è stato distrutto dalla malvagia sorella di Thor, Hela, e in Avengers: Endgame, il Dio del Tuono è tornato indietro nel tempo per recuperare la Pietra della Realtà e lungo la strada ha raccolto una versione passata di Mjolnir.

Ora, nelle immagini condivise da Target, i fan possono dare una prima occhiata al set LEGO Mjølnir. Le immagini mostrano un grande set LEGO, con il martello apparentemente abbastanza grande da poter essere raccolto da una mano adulta. Le immagini mostrano anche che il martello ha uno scomparto nascosto, dove possono essere collocati un Guanto dell’Infinito, il Tesseract e una mini-figura di Thor.

I fan di LEGO e del MCU saranno entusiasti della possibilità di costruire un’arma Marvel così iconica con le proprie mani. Il design del set sembra relativamente semplice, adattandosi all’estetica consolidata del martello. Tuttavia, è disponibile in 979 pezzi, quindi ci vorrà un bel po’ di tempo per completarlo.

The Batman: Robert Pattinson parla del sequel e rivela un possibile spoiler

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Mentre cresce l’attesa per il debutto al cinema di The Batman oggi la star del film Robert Pattinson ha parlato della possibilità che la pellicola possa ottenere un sequel. Abbiamo sentito molte chiacchiere sul fatto che The Batman possa rappresentare il primo capitolo di una nuova trilogia, ma nulla è stato confermato e un sequel potrebbe dipendere dalla risposta critica e commerciale a questa prima puntata. Anche se qualcosa ci dice che il destino del film non sarà condizionato troppo dalle performance dato che  la Warner Bros. è chiaramente fiduciosa nelle sue possibilità di successo, visto anche l’avvio dello sviluppo due spin-off per HBO Max.

Come molti di voi sapranno, il primo si concentrerà sul dipartimento di polizia di Gotham City, mentre il secondo dovrebbe seguire Oswald Cobblepot di Colin Farrell, presumibilmente mentre continua la sua trasformazione in The Penguin. Oggi parlando con Games Radar , Robert Pattinson ha ammesso che fatica a immaginare un seguito di The Batman: ” Quando l’ho visto per la prima volta, anche dalla prima inquadratura, il tono è incredibilmente diverso dagli altri film” , spiega . “Ed è così strano, e un po’… è triste e abbastanza commovente.” “È una storia di Batman davvero, davvero insolita, e sembra quasi più difficile per me immaginare che posso asserci una serie di film dopo. Voglio dire, hanno sempre quel piccolo pezzo alla fine, che è tipo: ‘… e in arrivo!’ Ma a parte questo, sembra stranamente personale. Penso che le persone rimarranno scioccate da quanto sia diverso”.

Robert Pattinson  ha dunque involontariamente spoilerato una scena finale nel film che strizzerà l’occhio a possibili sviluppi futuro, dunque non resta che aspettare di vedere il film al cinema! 

The Batman, il film

Il cast di The Batman è formato da molti volti noti: insieme a Robert Pattinson nei panni di Bruce Wayne, ci saranno anche Colin Farrell (Oswald Chesterfield/Pinguino), Zoe Kravitz (Catwoman), Jeffrey Wright (Jim Gordon), Paul Dano (Enigmista) e Andy Serkis (Alfred). Infine, John Turturro sarà il boss Carmine Falcone. Nel cast anche Peter Sarsgaard che sarà Gil Colson, il Procuratore Distrettuale di Gotham.

The Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più villain, poiché sono tutti sospettati“.

Eternals: Gilgamesh tornerà nel MCU?

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Eternals: Gilgamesh tornerà nel MCU?

Secondo un rapporto di allkpop (via The Direct), Don Lee tornerà nei panni di Gilgamesh in un film o uno show MCU in arrivo, dopo aver interpretato uno dei protagonisti in Eternals. Secondo quanto riferito, l’attore volerà negli Stati Uniti quest’estate per iniziare a lavorare sul progetto misterioso. La notizia del potenziale ritorno di Lee arriva dopo che Gilgamesh è morto proteggendo Thena (Angelina Jolie) in Eternals.

Questo implica che il rumor potrebbe essere smentito ma si potrebbe anche trattare di un nuovo show Disney+ che si collocherebbe in una linea temporale precedente ai fatti di Eternals, magari una storia che segue la vita di Gilgamesh e Thena insieme, dopo lo smembramento della famiglia degli Eterni a Babilonia.

Eternals: una toccante scena eliminata che fa riferimento a Thanos

Eternals, il terzo film della Fase Quattro dell’Universo Cinematografico Marvel diretto dalla regista vincitrice dell’Academy Award Chloé Zhao, è arrivato il 3 novembre nelle sale italiane. Il film targato Marvel Studios Eternals presenta un nuovo team di supereroi dell’Universo Cinematografico Marvel: l’epica storia, che abbraccia migliaia di anni, mostra un gruppo di eroi immortali costretti a uscire dall’ombra per unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, The Deviants.

Il cast del film comprende Richard Madden, che interpreta l’onnipotente Ikaris; Gemma Chan, che interpreta Sersi, amante dell’umanità; Kumail Nanjiani, che interpreta Kingo, dotato dei poteri del cosmo; Lauren Ridloff, che interpreta la velocissima Makkari; Brian Tyree Henry, che interpreta l’intelligente inventore Phastos; Salma Hayek, che interpreta la leader saggia e spirituale Ajak; Lia McHugh, che interpreta Sprite, eternamente giovane e al tempo stesso piena di saggezza; Don Lee, che interpreta il potente Gilgamesh; Barry Keoghan, che interpreta il solitario Druig; e Angelina Jolie, che veste i panni dell’impetuosa guerriera Thena. Kit Harington interpreta Dane Whitman.

Robert Pattinson rivela perché il suo Bruce Wayne è diventato Batman

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Come riportato da GamesRadar, Robert Pattinson si è seduto con Total Film per discutere del suo primo ruolo da supereroe, Batman, e di cosa pensava del personaggio. Parlando del motivo per cui il suo Bruce Wayne alla fine diventa Batman, la star ha parlato del trauma che ha il suo personaggio e di come è alimentato dalla tragedia. Alla fine, Pattinson crede che il suo Bruce Wayne si rivolga all’essere un vigilante come fosse una “autoterapia”.

“Ha questo enorme trauma dentro di sé e ha costruito questo intricato meccanismo psicologico per gestirlo. È come un’autoterapia davvero, davvero, davvero pessima, che alla fine lo ha portato a diventare Batman, una sorta di auto-aiuto.”

The Batman: trailer ufficiale del film con Robert Pattinson

Il cast di The Batman è formato da molti volti noti: insieme a Robert Pattinson nei panni di Bruce Wayne, ci saranno anche Colin Farrell (Oswald Chesterfield/Pinguino), Zoe Kravitz (Catwoman), Jeffrey Wright (Jim Gordon), Paul Dano (Enigmista) e Andy Serkis (Alfred). Infine, John Turturro sarà il boss Carmine Falcone. Nel cast anche Peter Sarsgaard che sarà Gil Colson, il Procuratore Distrettuale di Gotham.

The Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più villain, poiché sono tutti sospettati“.

Avengers: Endgame, tutte le sviste presenti nella battaglia finale

Come per la maggior parte dei blockbuster dell’MCU, Avengers: Endgame si è concluso con un maestoso terzo atto. Un set enorme, comprensivo di quasi tutti i personaggi attivi del franchise: nel film i Vendicatori, i Guardiani della Galassia, gli abitanti di Wakanda e i Maestri delle Arti Mistiche, si riuniscono per fermare Thanos (Josh Brolin). Ma per quanto sia d’effetto vedere tutti i supereroi all’opera in un’unica battaglia, non si possono tralasciare gli errori e le dimenticanze della sequenza finale del film.

Avengers: Endgame  si presenta come il seguito di Avengers: Infinity War (2018). Diretto da Anthony e Joe Russo come il capitolo precedente, il film culmina con lo scontro titanico tra Thanos, gli Avengers e i rispettivi alleati. Oltre alla battaglia, anche la realizzazione del film è stata un’impresa titanica. Infinity War e Endgame vanno a comporre un finale in due atti. Se il primo film riesce a gestire bene le scene complesse e il cast affollato, il secondo arranca maggiormente: la trama è più elaborata, i viaggi nel tempo diventano impegnativi e culminano in un finale ricco quanto confusionario. Vediamone tutte le pecche, dai buchi nella trama agli errori di VFX.

Come fa Star-Lord a volare?

Chris-Pratt-Star-Lord-Avengers-EndgameCome metà dell’Universo, anche Star-Lord (Chris Pratt) è vittima dello sterminio di Thanos in Avengers: Infinity WarFortunatamente, in Avengers: Endgame viene resuscitato e può unirsi al combattimento finale.

Proprio durante la battaglia del terzo atto, c’è una sua ripresa che apre qualche dubbio. Dopo che Capitan America raduna i Vendicatori contro Thanos e il suo esercito, Peter Quill entra in azione ma, invece di correre, utilizza i suoi propulsori per volare. Il problema è che gli strumenti sono solo sotto le scarpe: sembrerebbe quindi impossibile che Star-Lord riesca a volare orizzontalmente, dal momento che la parte superiore del corpo non ha alcun tipo di supporto. 

Pepper Potts/Rescue: chi sta colpendo?

Pepper-potts-Rescue-Avengers-endgameIn Avengers: Endgame, i fratelli Russo hanno voluto dare il giusto spazio anche ai personaggi minori. Tra gli altri, c’è anche Pepper Potts (Gwyneth Paltrow).

La storica fidanzata di Tony Stark (Robert Downey Jr.) è presente in campo di battaglia accanto al supereroe. Con indosso per la prima volta l’armatura regalatagli da Iron Man, Rescue spara a raffica i suoi colpi, ma non si riesce a capire contro chi. Non si vede mai chi viene colpito, eppure Pepper continua a tirare.

In Avengers: Endgame Spider-Man cavalca il Pegaso di Valchiria

Spider-Man-Valchiria-Avengers-Endgame

Iron Man e Rescue sono un team già noto ai fan, ma durante la battaglia finale di Endgame hanno combattuto fianco a fianco anche personaggi che non avevano mai interagito prima. È questo il caso di Spider-Man (Tom Holland) e Valchiria (Tessa Thompson).

Quando Peter Parker tenta di impossessarsi del Guanto dell’Infinito con tutte e sei le gemme, Valchiria gli offre un passaggio sul suo Pegasus. Oltre alla strana coppia di personaggi, stupisce anche la posizione di Spidey: l’eroe non si aggrappa per bene alla bestia in volo, ma ha una mano sospesa in aria. Non si capisce bene come faccia a mantenere l’equilibrio senza cadere.

Due Ant-Man sulla scena in Avengers: Endgame

giant-manC’è un errore che è stato notato anche dal co-sceneggiatore di Endgame Stephen Mcfeely durante una revisione a posteriori del film. L’autore ha chiesto scherzosamente ai fan di non continuare a sollevare il problema, ma è difficile non notarlo.

Per portare il Guanto dell’Infinito lontano da Thanos, gli Avengers escogitano un piano: mentre gli altri continuano a combattere, Ant-Man (Paul Rudd) e Wasp (Evangeline Lilly) devono accedere al Tunnel Quantico nel furgone di Luis (Michael Peña). Poco dopo l’elaborazione del piano però, si vede sorprendentemente un Giant-Man sullo sfondo del combattimento, quando Scott Lang dovrebbe essere altrove e nella sua solita dimensione.

Lo scudo di Capitan America

Capitan-America

Steve Rogers è al centro di molti momenti iconici della battaglia finale di Avengers: Endgame, ma è anche vittima di un errore di VFX durante la scena del terzo atto del film. Nel corso della lotta faccia a faccia con Thanos, lo scudo di Capitan America viene distrutto dalla spada del Titano Pazzo. Tuttavia, più tardi nel film, un’ampia ripresa mostra il soldato di nuovo in possesso della sua arma, completamente intatta e illesa.

Thanos e il guanto

Thanos-Avengers

Uno dei momenti più tesi di Avengers: Endgame è quando Thanos, impossessatosi del guanto di Stark, prova a schioccare le dita. Per fortuna, Iron Man riesce a rubare fortuitamente le Gemme dell’Infinito per tempo e a rendere il gesto del Titano Pazzo inutile.

Per quanto ben costruita, la scena della battaglia finale appena descritta ha però un piccolo errore di VFX. Ad un esame più attento della mano del Titano Pazzo, il dito medio e il palmo risultano scontornati. Se non viene fatta notare, l‘imprecisione non è troppo visibile: anche Matt Aiken di Weta Digital, che ha lavorato al film, non l’ha notata fino a quando non gli è stata indicata. Ma anche questo dettaglio toglie punti ad Endgame.

Pamela Anderson: 10 cose che non sai sull’attrice

Pamela Anderson: 10 cose che non sai sull’attrice

Pamela Anderson è un’icona del mondo dello spettacolo nota a tutti, tanto per le sue interpretazioni quanto per la vita privata e le attività benefiche. Modella tra le più importanti degli anni Novanta, attrice in serie di successo e donna capace di reinventarsi continuamente, la Anderson ha saputo conquistare le attenzioni di tutti, aprendo la strada a molte altre modelle e attrici venute dopo di lei. Anche se oggi non è più sotto i principali riflettori del mondo della celebrità, rimane ugualmente un modello inarrivabile di carisma e sensualità.

Ecco 10 cose che non sai di Pamela Anderson.

Pamela Anderson: i suoi film e le serie TV

1. Ha recitato in alcuni noti film. La carriera da attrice della Anderson ha inizio nel 1991 con il film Rapina del Secolo a Beverly Hills. In seguito ha recitato in Soli contro il crimine (1994), Barb Wire (1996), Scooby-Doo (2002), con Rowan Atkinson, Scary Movie 3 (2003), Borat (2006), con Sacha Baron CohenSuperhero – Il più dotato fra i supereroi (2008), Costa Rican Summer (2010), Hollywood & Wine (2010), The People Garden (2016), The Institute (2017), di James Franco, Baywatch (2017), con Dwayne Johnson, e Nicky Larson et le Parfum de Cupidon (2019).

2. È nota per le serie TV. Più che il cinema, ad aver reso davvero celebre l’attrice sono state alcune serie TV in cui ha recitato. Tra le più importanti si annoverano Quell’uragano di papà (1991-1997), Il tempo della nostra vita (1992) e Baywatch (1992-1997), che l’ha consacrata definitivamente. In seguito ha preso parte a V.I.P. (1998-2002), Baywatch – Matrimonio alle Hawaii (2002), Una pupa in libreria (2005-2006), Package Deal (2013) e Sur-Vie (2017).

Pamela Anderson è hot

3. È stata un icona sexy. Prima di diventare una nota attrice, la Anderson ha iniziato la sua carriera come modella. Dopo essere stata casualmente scoperta venendo inquadrata nel maxischermo di una partita di football, le sono stati proposti diversi contratti come modella e nell’ottobre del 1989 è apparsa sulla copertina di Plaboy in uniforme scolastica. Da quel momento è apparsa sulla rivista per ben altre tredici volte ed è stata scelta, nel 2011, come modella dell’ultimo numero della rivista in cui appaiono servizi di nudo.

Pamela Anderson Baywatch

Pamela Anderson in Baywatch

4. Possiede ancora l’iconico costume della serie. Della serie Baywatch, dove la Anderson interpretava C. J. Parker, uno degli oggetti più iconici e maggiormente rimasti nell’immaginario collettivo è il costume rosso indossato dall’attrice. La Anderson ha di recente dichiarato di possedere ancora il suo costume da bagno rosso e ha affermato anche che di tanto in tanto lo indossa ancora, o per fare la doccia o per far colpo sui suoi ospiti.

5. Il suo co-protagonista non la voleva nella serie. Come rivelato in seguito, il protagonista maschile della serie, l’attore David Hasselhoff, non voleva che la Anderson facesse parte del cast di Baywatch. Questo perché aveva posato per la rivista Playboy e Hasselhoff non la considerava una vera attrice. Ancor di più, l’attore era preoccupato dal fatto che il seno prosperoso della Anderson avrebbe finito con il distrarre dalle vere cose importanti della serie.

Pamela Anderson e Tommy Lee

6. Era sposata con il noto batterista. Nel 1995 l’attrice ha sposato il batterista della band Motley Crue Tommy Lee, che aveva conosciuto solo quattro giorni prima del matrimonio. La coppia, che ha avuto anche due figli (Brandon Thomas e Dylan Jagger), è divenuta nota in particolare per il loro rapporto burrascoso. In un’occasione, infatti, Lee fu anche arrestato per violenza domestica e condannato a sei mesi di carcere. I due hanno infine divorziato nel 1998.

7. È noto il loro sex tape. Nello stesso 1998 viene diffuso online un filmato che ritraeva la Anderson e Lee nel loro intimo, con esplicite scene di sesso. la Anderson ha quindi citato la società di distribuzione del video, pubblicato in versione integrale, ottenendo un accordo di transazione confidenziale tra le parti. Proprio questa vicenda è ora alla base della serie Pam&Tommy, disponibile su Disney+ a partire dal 2 febbraio, dove la Anderson e Lee sono interpretati rispettivamente da Lily James e Sebastian Stan.

Pamela Anderson Tommy Lee

Pamela Anderson è su Instagram

8. Ha un profilo Instagram ufficiale. L’attrice ha deciso di aprire, come molti suoi colleghi, un account Instagram ufficiale che è seguito da 1,3 milioni di persone. La sua bacheca è un tripudio di fotografie che, spesso e volentieri, la ritraggono protagonista di momenti lavorativi e di svago, oltre che di momenti quotidiani. Seguendola, dunque, si potranno scoprire molte cose su di lei, rimanendo anche aggiornati su tutti i suoi progetti.

Pamela Anderson: oggi

9. Continua a recitare. Nonostante il periodo della sua massima popolarità sia ormai tramontato, la Anderson continua ad essere un’icona nel mondo dello spettacolo. Tra le tante attività che l’attrice porta avanti vi è naturalmente anche quella della recitazione, passione mai abbandonata. Se nel 2017 era comparsa con un cameo nel film Baywatch, la Anderson ha da poco concluso le riprese di un nuovo film, intitolato 18 & Over, un thriller ambientato durante il periodo del lockdown, dove lei ricopre il ruolo dello sceriffo Rogers.

Pamela Anderson: età e altezza dell’attrice

10. Pamela Anderson è nata il 1° luglio del 1967 a Ladysmith, in Canada. L’attrice è alta complessivamente 170 centimetri.

Fonte: IMDb

Beautiful Minds, recensione del film di Alexandre Jollien e Bernard Campan

Beautiful Minds è un film di genere drammatico del 2021, diretto da Bernard Campan e Alexandre Jollien, che interpretano anche i due protagonisti. In uscita il 10 febbraio 2022 nelle sale italiane, il film sarà distribuito da Notorious Pictures.

Beautiful Minds: un incontro salvifico

Alexandre Jollien è un filosofo e scrittore svizzero, specializzato in filosofia greca, oltre che docente, ed è intervenuto più volte sul tema della disabilità: ha ideato, scritto e diretto Beautiful Minds assieme all’amico Bernard Campan, con cui lavora da diversi anni, compagno ideale per sostenere il soggetto di una pellicola incentrata sull’importanza e la forza della differenza: un invito a cambiare il modo in cui si giudica chi non conosciamo, per adottare una prospettiva più fluida, abbracciando l’amore incondizionato che si è rivelato risolutivo nell’esperienza quotidiana e personale di Jollien, che ha vissuto in prima persona il disprezzo di sé connaturato al personaggio da lui interpretato: un’ interiorizzazione degli sguardi negativi, che distruggono la consapevolezza della propria persona: “C’è molto disprezzo di sé quando si fissano le altre persone ogni giorno, il che è degradante. Ci vogliono anni per guarire da questo trauma. Quando hai una disabilità, quando la tua autostima è abbastanza distrutta, penso che sia stato molto catartico essere sostenuto da Bernard, da una squadra. Alla fine, viviamo grazie alla solidarietà“.

Louis (Bernard Campan) è un becchino sessantenne dalla quotidianità piuttosto metodica; tratta con fornitori e colleghi con lo stesso pragmatismo (e cura) dispensato al trucco dei cadaveri per i rispettivi funerali. In parallelo, ci viene presentato Igor (Alexandre Jollien), un uomo vicino ai 40 anni che consegna verdure biologiche su un triciclo, sfidando così quotidianamente non solo il traffico, ma anche la sua condizione di disabile – ha avuto una temporanea paralisi cerebrale alla nascita. La sceneggiatura (firmata dai due protagonisti) suggerisce rapidamente che le vite di queste due figure completamente diverse si incroceranno; non sorprende, quindi, che sia esattamente quello che succede.

E’ allora che emerge prepotentemente la volontà del regista Bernard Campan di rompere certi cliché senza perdere di vista il viaggio reciprocamente vantaggioso dei personaggi; nella maggior parte delle opere con una premessa simile, gli equivalenti di Louis mostrano un’immensa difficoltà nel trattare le particolarità della condizione fisica dei personaggi come Igor e, poco a poco, imparano tramite le differenze a essere persone migliori. Qui c’è la consueta acquisizione di nozioni benefiche per l’interlocutore e spettatore, ma in una strada a doppio senso: anche Igor si appropria – e rivela – la sua soggettività.

Beautiful Minds film

Beautiful Minds: lasciamoci abbracciare

Approcciandoci a questa visione, abbiamo tutte le ragioni per credere che Beautiful Minds sarà un film convenzionale, in cui i membri di gruppi discriminati giocano un ruolo chiave nel rendere qualcuno una persona migliore e di solito quel privilegiato proviene da una parte meno vulnerabile della popolazione. Pensate al numero di film in cui un omofobo impara il rispetto interagendo con i membri della comunità LGBTQIA+ o, in modo simile, al numero di personaggi razzisti che ricevono lezioni vivendo con uomini o donne di colore; naturalmente, il messaggio di accettazione e di cambiamento di prospettiva è importante; tuttavia, non quando questa “lezione di vita” avviene a spese della subordinazione del discriminato, in diversi casi quando diventa un mero strumento per l’evoluzione morale/spirituale/comportamentale dell’oppressore.

Beautiful Minds non crea un’opposizione così forte tra le realtà dei protagonisti. Louis sembra avere tutta la pazienza del mondo di fronte alle impertinenze ricorrenti di Igor; in nessun momento l’impresario funebre mostra una difficoltà specifica nel trattare con una persona con bisogni speciali. La presenza di Igor si attesta come emotivamente pedagogica in definitiva, ma non nel senso di abbattere un pregiudizio stretto/tattico: gli insegnamenti che elargiscono l’uno all’altro sono di natura più emotiva che comportamentale. E come regista, Bernard Campan non delimita in maniera didattica ogni passo del viaggio, rendendolo una naturale conseguenza del famigerato apprendistato.

A volte Louis sembra rassegnato alla presenza di Igor, altre volte è effettivamente entusiasta della compagnia dello straniero sulla strada. In nessun momento le motivazioni sono comunque dettagliate fino al punto di esaurire i dubbi: nel processo di avvicinamento e allontanamento dalle convenzioni, il lungometraggio costruisce un viaggio per far incontrare due solitari. La logica del road movie è spesso utilizzata in questo tipo di trama, soprattutto perché permette uno spostamento costante e un aggiornamento delle figure di supporto, che contribuiscono a modificare la storyline principale.

Beautiful Minds è una piacevole commedia drammatica del tipo da guardare e riguardare, che ricorda la potenza espressiva di Quasi Amici: la filosofia del personaggio – e della mente – di Alexandre Jollien arricchisce il testo filmico in maniera inedita e mai stucchevole, mettendo nero su bianco come la tentazione di nascondere le ferite sarà sempre controbilanciata dalla solidarietà e umanità di chi ci sta attorno, se ci lasciamo abbracciare.

Now and Then: la nuova serie thriller AppleTV+

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Now and Then: la nuova serie thriller AppleTV+

Now and Then è la nuova serie thriller Apple Originals  spagnola e inglese creata da Ramón Campos e Teresa Fernández-Valdé.

Now and Then in streaming uscirà 20 maggio su Apple TV+. a serie di otto episodi, ambientata a Miami, è stata girata in spagnolo e inglese e uscirà su Apple TV+ con i primi tre episodi, seguiti da un nuovo episodio settimanale, ogni venerdì.

Now and Then: trama e cast

Now and Then è un thriller stratificato che esplora le differenze tra le aspirazioni giovanili e la realtà dell’età adulta, quando le vite di un gruppo di migliori amici del college cambiano per sempre dopo il tragico epilogo di un weekend celebrativo finito con la morte di uno di loro. Vent’anni dopo, i restanti cinque sono riuniti di nuovo, seppure con riluttanza, da una minaccia comune che mette a rischio i loro mondi apparentemente perfetti.

Il cast della serie comprende le candidate all’Oscar Marina de Tavira e Rosie Perez, il vincitore del Premio Ariel José María Yazpik, la pluripremiata al Premio Goya Maribel Verdú, Manolo Cardona, la vincitrice del Premio Goya Soledad Villamil, il vincitore dell’Emmy Željko Ivanek, Jorge López, Alicia Jaziz , Dario Yazbek Bernal, Alicia Sanz, Jack Duarte e Miranda de la Serna.

La serie è un’idea di Bambú Producciones, dei creatori Ramón Campos e Teresa Fernández-Valdés, che sono anche showrunner, e di Gema R. Neira, che è anche autrice insieme a Campos e al loro team. Gideon Raff (“The Spy”, “Homeland – Caccia alla spia”) è produttore esecutivo e regista.

Now and Then si unisce alla rosa in espansione di Apple Originals degli storytellers più creativi di oggi, incluso il prossimo all’uscita “Suspicion”, un thriller dal ritmo frenetico con Uma Thurman, basato sulla premiata serie israeliana “False Flag”; “Slow Horses”, un thriller di spionaggio internazionale con protagonista il premio Oscar Gary Oldman; “Pachinko”, l’attesissima serie drammatica basata sull’acclamato bestseller, scritta e prodotta da Soo Hugh; “Echo 3”, un nuovo thriller d’azione ambientato tra il Sud America e gli Stati Uniti e scritto dal produttore e scrittore premio Oscar Mark Boal; nuove storie dal regista, scrittore, direttore della fotografia, montatore, produttore pluripremiato agli Oscare ai BAFTA, Alfonso Cuarón, che attualmente ha un accordo generale di esclusiva per lo sviluppo di progetti televisivi  per Apple TV+ attraverso la sua società di produzione Esperanto Filmoj; “Masters of the Air”, una nuova serie drammatica limitata degli Apple Studios, prodotta da Amblin Television di Steven Spielberg e Playtone di Tom Hanks e Gary Goetzman; “Shantaram”, tratto dal bestseller di Gregory David Robert e interpretato da Charlie Hunnam.

Most Dangerous Game: recensione del film con Liam Hemsworth

Most Dangerous Game: recensione del film con Liam Hemsworth

Ecco un altro giocatore che, per soldi, mette in palio la vita. Da miniserie a film, Most Dangerous game è la corsa disperata all’oro di un uomo (Liam Hemsworth) in fin di vita e pieno di debiti. Un lungometraggio dalle ottime premesse in termini di cast e regia e che mette in scena azione, intrigo e mistero ma senza riuscire a centrare il segno. Vediamo perché.

Most Dangerous Game: la trama

Dodge Raynard (Liam Hemsworth), giovane imprenditore, corridore accanito ed ex atleta, scopre di essere malato di cancro. Non gli restano che poche settimane. Come se non bastasse, è indebitato fino al collo. Per permettere le cure necessarie alla moglie incinta (Sarah Godon), Dodgha rinunciato alla  sua assicurazione. Alla ricerca disperata dei soldi per curarsi e per garantire la sopravvivenza economica alla sua famiglia, Raynard accetta la proposta di un assicuratore misterioso (Christoph Waltz).

Dodge è invitato a partecipare ad un gioco: per 24 ore, deve fuggire da cinque inseguitori misteriosi, pronti ad ucciderlo. La ricompensa in denaro è garantita. Non avendo nulla da perdere, Dodge accetta di partecipare alla folle caccia all’uomo, mettendo in pericolo la sua famiglia e sfiorando i limiti della follia.

Le disavventure di Most Dangerous Game

Most Dangerous Game nasce come una serie in short format: 15 episodi  da una decina di minuti circa che vanno a comporre un Movies-in-chapter, un film a capitoli. A lanciarla è Quibi – la piattaforma realizzata da Jeffrey Katzenberg per lo streaming sui cellulari. Purtroppo Quibi è stata avviata nel 2020, in piena pandemia, e ha dovuto chiudere pochi mesi dopo.

Il format, geniale per la un servizio streaming per smartphone, viene cambiato dal nuovo distributore del film, Prime Video. Nasce così il lungometraggio Most Dangerous Game. La rielaborazione del girato non è però delle migliori: il film risulta spesso ripetitivo, come se i singoli episodi fossero semplicemente stati incollati uno dopo l’altro, senza troppo sforzo. Inoltre, la qualità è bassa: è evidente che si tratta di una produzione CBS in cui le scene d’azione sono fatte al risparmio. D’altronde, parliamo di un prodotto nato per il piccolissimo schermo.

Nomi importanti per risultati mediocri

Il regista di Most Dangerous Game è Phil Abraham, il noto autore di serie cult come I Soprano o Mad Men. Lo sceneggiatore Nick Santora non è da meno. Nonostante ciò, il passaggio dalla migliore tv HBO ai bassi budget del network CBS viene accusato dagli autori. Manca una storia avvincente e coinvolgente. L’aspetto drammatico della malattia del protagonista non viene approfondito abbastanza da creare empatia. La trama è completamente sbilanciata verso l’azione, senz’altro necessaria ma non sufficiente a coinvolgere lo spettatore.

Nulla da dire però alla recitazione di Hemsworth (The dressmaker – Il diavolo è tornato) e di Waltz (Spectre): è ottima e non stucchevole. Il primo è perfetto per la parte dell’uomo prestante, la cui fisicità esprime forza e agilità. D’altro canto però, sembra tutt’altro che malato: viene da chiedersi, ha realmente un tumore? Come può essere in fin di vita? Dal canto suo, Waltz veste bene i panni del furbo imprenditore che opera ai limiti della legalità, personaggio rassicurante ma anche manipolatore, a tratti subdolo.

Siamo sulla falsa riga di Squid Game

Forse il motivo per cui Most Dangerous Game non ci conquista è perché abbiamo in mente un prodotto simile ma estremamente più forte: Squid Game, la serie Netflix coreana che ha conquistato appassionati e non dei giochi di sopravvivenza.

Thriller, dramma e horror in una realtà distopica, inserita nel mondo ordinario ma ben nascosta. Tutti questi elementi, seppur in proporzioni differenti, sono presenti in Squid Game come in Most Dangerous Game. Anche nel film, c’è un padre che ha bisogno di soldi per garantire un futuro alla sua famiglia e un uomo ”generoso” e cordiale pronto a offrire una soluzione. Al centro del prodotto americano però, non c’è un personaggio ridotto in estrema povertà come in Squid Game, ma un giovane di successo. Il film vorrebbe criticare il sistema sanitario statunitense, ma non riesce fino in fondo nel suo intento politico.

In conclusione, Most Dangerous Game è un film d’azione che non dice nulla di nuovo: ha tutti gli ingredienti per funzionare ma non ha la forza di superare la concorrenza.

The Batman, le nuove foto mostrano i dettagli di armi e costume

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The Batman, le nuove foto mostrano i dettagli di armi e costume

Nelle nuove immagini di The Batman condivise da Total Film, i fan possono dare uno sguardo più dettagliato alla tuta di Robert Pattinson e al suo arsenale. Le immagini mostrano il cappuccio del supereroe in dettaglio, così come i suoi guanti e la cintura traboccante di gadget. Questi gadget sembrano includere granate fumogene, che i fan con gli occhi d’aquila avranno intravisto nei trailer e potenziali proiettili attaccati ai suoi guanti.

GUARDA LE FOTO DI TOTAL FILM

The Batman: trailer ufficiale del film con Robert Pattinson

Il cast di The Batman è formato da molti volti noti: insieme a Robert Pattinson nei panni di Bruce Wayne, ci saranno anche Colin Farrell (Oswald Chesterfield/Pinguino), Zoe Kravitz (Catwoman), Jeffrey Wright (Jim Gordon), Paul Dano (Enigmista) e Andy Serkis (Alfred). Infine, John Turturro sarà il boss Carmine Falcone. Nel cast anche Peter Sarsgaard che sarà Gil Colson, il Procuratore Distrettuale di Gotham.

The Batman esplorerà un caso di detective“, scrivono le fonti. “Quando alcune persone iniziano a morire in modi strani, Batman dovrà scendere nelle profondità di Gotham per trovare indizi e risolvere il mistero di una cospirazione connessa alla storia e ai criminali di Gotham City. Nel film, tutta la Batman Rogues Gallery sarà disponibile e attiva, molto simile a quella originale fumetti e dei film animati. Il film presenterà più villain, poiché sono tutti sospettati“.

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