Il 28 settembre 1924 nasceva uno
dei più grandi interpreti della storia della settima arte,
Marcello Mastroianni: la diciannovesima edizione
della Festa del Cinema di Roma, in programma dal
16 al 27 ottobre, sarà dedicata al pluripremiato attore, tre volte
candidato all’Oscar, vincitore di due Golden
Globes, premiato per le sue interpretazioni in tutti i
principali festival internazionali.
Per
celebrare la carriera di Mastroianni, la Festa del
Cinema realizzerà una lunga serie di iniziative ed eventi. Fra
queste, un’ampia retrospettiva di film, alcuni in versione
restaurata, che l’hanno visto collaborare con registi come
Federico Fellini, Vittorio De Sica, Ettore Scola,
Pietro Germi; documentari sulla vita e le opere del
grande interprete; mostre ed esposizioni che saranno allestite fra
l’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone e
la Casa del Cinema; e un incontro con l’attrice Chiara
Mastroianni – figlia dell’attore e di Catherine Deneuve – a cui la Festa dedicherà
uno speciale omaggio. Infine, Marcello Mastroianni sarà il
protagonista dell’immagine ufficiale della diciannovesima
edizione.
Alberto Barbera rimarrà al timone della Mostra
del Cinema di Venezia fino al 2026 in qualità di direttore
artistico. Il consiglio di amministrazione dell’organizzazione
madre del festival, la Biennale di Venezia –
presieduta dal nuovo presidente Pietrangelo
Buttafuoco – ha annunciato di aver approvato la nomina di
Barbera a direttore artistico “per gli anni 2025 e
2026”.
La Biennale prolunga l’attuale
mandato di Alberto Barbera, che scade dopo la
prossima edizione del 2024, per altri due anni. Ciò non esclude la
possibilità che Barbera possa successivamente ottenere un altro
mandato a pieno titolo e restare in carica ancora più a lungo.
“Con Alberto Barbera ho sentito un’intesa immediata”, ha
detto Buttafuoco in una nota. “E ho grande rispetto per la
competenza, la professionalità e la passione che ha dimostrato
negli anni in cui ha diretto la Mostra del Cinema di Venezia, che
hanno accresciuto il prestigio del festival cinematografico più
antico del mondo. Sono estremamente felice che la Biennale continui
su questa strada con lui”, ha poi sottolineato il titolare
della Biennale.
Alberto Barbera,
che è il direttore artistico più longevo del festival, è stato al
timone del Lido consecutivamente dall’edizione del 2012 e in
precedenza ha ricoperto la stessa posizione tra il 1998 e il
2001.
Sotto la sua guida, la Mostra del
Cinema di Venezia si è trasformata nel trampolino di lancio più
sistematicamente efficace per il circuito dei premi cinematografici
internazionali. L’elenco dei film del festival autunnale che hanno
raggiunto la cerchia dei premi negli ultimi anni include, più
recentemente Povere
Creature e, in ordine casuale, “Gravity“,
“Birdman“,
“Spotlight”, “La La Land“,
“La
forma dell’acqua“, “Roma“, “Joker“, “Nomadland”
e “Il potere
del cane“.
L’81a edizione della Mostra del
Cinema di Venezia si svolgerà dal 28 agosto al 7 settembre.
I
Dannati è un film diretto
da Roberto Minervini, anche autore del
soggetto e della sceneggiatura. Il film verrà presentato nella
sezione Un Certain Regard di
Cannes 2024.
Direttore della
fotografia Carlos Alfonso Corral,
montaggio Marie-Hélène Dozo, fonico di presa
diretta Bernat Fortiana Chico, montaggio del
suono Ingrid Simon, musiche
originali Carlos Alfonso Corral,
mix Thomas Gauder,
colorist Natalia Raguseo, production
designer Denise Ping Lee, line
producer Francesca Vittoria
Bennett e Biliana Grozdanova.
Prodotto da Paolo
Benzi per Okta
Film, Denise Ping
Lee e Roberto
Minervini per Pulpa
Film, Paolo Del
Brocco per Rai Cinema,
coprodotto da Alice
Lemaire e Sébastian
Andres per Michigan Films. Una
produzione Okta
Film e Pulpa
Film con Rai Cinema in
coproduzione con Michigan
Films e VOO OBE
BeTV, Shelter Prod, in associazione
con Stregonia e Moonduckling
Films, con il sostegno di MiC – Direzione
Generale Cinema e Audiovisivo, Centre du
cinéma et de l’audiovisuel | Fédération
Wallonie-Bruxelles, Fondo Audiovisivo Friuli
Venezia-Giulia, Film Commission Torino
Piemonte, Tax shelter du Gouvernement féderal
de Belgique, Taxshelter.be e
ING, Cavco – Federal
tax credit program of
Canada, Sodec – Provincial
tax credit program of Québec, in collaborazione
con Kaibou Production. Distribuzione
italiana: Lucky Red. Distribuzione
internazionale: Les Films du Losange
I Dannati, la
trama
Inverno 1862. Nel
pieno della guerra di Secessione, una compagnia di volontari
dell’esercito degli Stati Uniti viene inviata a presidiare le terre
inesplorate dell’Ovest. La missione travolge un pugno di uomini in
armi, svelando loro il senso ultimo del proprio viaggio verso la
frontiera.
Dopo molti film
nati in quello spazio ibrido che è il “documentario di
creazione”, I Dannati rappresenta per me una
sfida nuova: un film di finzione, storico, in costume, senza
sacrificare il realismo, l’immediatezza e l’intimità dei miei
lavori precedenti. Spero che I Dannati al
Festival
di Cannes possa essere una sorpresa come lo è stato per noi che
lo abbiamo realizzato. (Roberto Minervini)
Roberto
Minervini è nato a Fermo, nelle Marche. Vive e lavora
negli Stati Uniti. I suoi film sono stati presentati e premiati nei
maggiori festival internazionali.I
Dannati è il suo sesto film.
Orlando Bloom ha un bel ricordo di film come
“Pirati dei
Caraibi“ e “Il
Signore degli Anelli“, ma l’epopea storica “Troy”
di Wolfgang Petersen del 2004 è una storia
diversa. Durante un’intervista per la serie di video “Know
Their Lines” di Variety, Orlando Bloom non ha capito una delle
battute pronunciate dal suo personaggio di “Troy“,
Paride (pensava che dovesse essere tratta da “Le
crociate – Kingdom of Heaven” o “Il Signore
degli Anelli“) e ha ammesso di aver cancellato il film
dalla sua mente.
“Oh mio Dio, “Troy”. Wow… Credo
di aver appena cancellato quel film dal mio cervello“, ha
detto Orlando Bloom. “Molte persone amano quel
film, ma per me interpretare quel personaggio è stato come
[tagliare la gola]. Mi è permesso dire tutte queste cose? Non
volevo fare quel film. Non volevo interpretare questo
personaggio”.
“Il film era fantastico. C’era
Brad [Pitt]. C’erano
Eric [Bana] e
Peter O’Toole“, ha aggiunto Orlando Bloom. “Ma come faccio a
interpretare questo personaggio? Era completamente contrario a
tutto ciò che sentivo nel mio essere. A un certo punto si dice che
Paris striscia sul pavimento dopo essere stato picchiato da
qualcuno e tiene la gamba di suo fratello. Pensavo: “Non sarò in
grado di farlo”. Uno dei miei agenti all’epoca mi disse: “Ma questo
è il momento che lo renderà possibile!”. E io mi sono completamente
innamorata di quella frase dell’agente. Credo sia per questo che
l’ho cancellato dalla mia mente“.
“Troy” è uscito
nell’estate del 2004 e ha incassato quasi 500 milioni di dollari al
botteghino mondiale. Liberamente basato sull’Iliade di Omero, il
film si avvaleva di un cast molto ampio che comprendeva
Bloom, Pitt, Bana, O’Toole,
Diane Kruger,
Brian Cox,
Sean Bean,
Brendan Gleeson e altri ancora. Il personaggio di
Bloom, Paride, è il principe di Troia la cui relazione con la
regina Elena (Kruger) scatena la guerra di Troia.
Lo scorso autunno, la Kruger è
balzata agli onori della cronaca per
aver dichiarato che la lavorazione di “Troy” è
stata “esaltante, ma anche un circo. I set erano enormi, i
paparazzi volavano in elicottero in attesa di Brad Pitt. È stato pazzesco! Quando il film è
uscito, la stampa in Germania è stata molto, molto dura con me.
Hanno trovato mio padre, che non vedevo da quando avevo 13 anni. Si
sono inventati delle storie. È stato davvero duro“.
L’attore Orlando Bloom ha aggiunto che quando il film è
stato presentato in anteprima a Cannes, si sentiva “molto
insicuro e molto triste“. “Pensavo: “È così che sarà, per
sempre? Non riesco a sopportarlo“. Brad vedeva che ero
sconvolta“, ha aggiunto. È venuto in camera mia e mi ha detto:
“Ho sentito delle cose e voglio che tu sappia che ora sei uno
di noi. Non lasciare che ti facciano arrabbiare’. È stato
incredibilmente gentile. Ha davvero cambiato molte cose per
me“.
Troy è arrivato in
un momento cruciale della carriera di Orlando Bloom, che era reduce dal mega
successo della trilogia de “Il Signore degli
Anelli” e aveva anche realizzato il primo blockbuster
“Pirati dei
Caraibi“.
È risaputo che nella sua decennale
carriera Shonda Rhimes – l’autrice di successi
televisivi come “Grey’s
Anatomy“, “Scandal”
e “Bridgerton”
– ha distrutto i dilaganti tropi razzisti del casting e, così
facendo, ha cambiato il volto letterale della televisione, sia che
si trattasse di far ruotare “Scandal”
attorno all’antieroe Olivia Pope di Kerry Washington, sia che si trattasse di
elevare Regé-Jean Page alle altezze di un duca nero
nell’Inghilterra della Reggenza in “Bridgerton“.
Ciò di cui si parla meno è come
Shonda Rhimes abbia cambiato il modo di
parlare della gente. Qualsiasi genitore di un adolescente che abbia
sentito l’uso derisorio di “pick me” da Meredith “Pick me!
Scegli me! Amami!” di Meredith nella seconda stagione di
“Grey’s Anatomy” – usato per
descrivere, secondo l’Urban Dictionary, “una donna che è
disposta a fare qualsiasi cosa per l’approvazione maschile” –
può dirvi del potere duraturo della Shonda Rhimes. Soprattutto perché
quell’orazione è stata pronunciata nel 2005 e ha trovato nuova vita
su TikTok.
Il potere virale di Shonda Rhimes e della sua società
Shondaland è aumentato da quando, nel 2017, ha
concluso un accordo globale con Netflix, che ha lanciato l’universo di
“Bridgerton”
ambientato in Inghilterra (che comprende due stagioni complete e
l’imminente
terza stagione, che debutterà su Netflix il 16
maggio e il 13 giugno), il prequel “Queen
Charlotte” dell’anno scorso, nonché una linea di
prodotti di consumo che comprende servizi da tè, specchi ornati,
trucchi e persino abiti da sposa. Nonostante il tempo necessario
per la realizzazione di ogni stagione di “Bridgerton”
(la terza stagione debutterà più di due anni dopo la seconda),
Shonda Rhimese la sua partner di lunga data
nella produzione, Betsy Beers, si sono impegnate a
portare sullo schermo tutti gli otto romanzi di Julia
Quinn. “Sarò una nonnina che si mangia il cibo“,
dice la Beers a proposito di quanto tempo ci vorrà, “ma
vogliamo assicurarci che ci sia ‘Bridgerton’ per tutti noi che lo amiamo“.
Cosa ha detto Shonda Rhimes su Brigerton
Shonda Rhimes interrogata su una potenziale
seconda stagione di Queen Charlotte ha ammesso: “Mi sembra di
avere una conversazione con Netflix! Mi fanno sempre questa
domanda! Sto ancora cercando di capirlo. Non voglio raccontare una
storia che non ha bisogno di essere raccontata, capite cosa
intendo? Non voglio fare una seconda stagione di “Queen Charlotte”,
e voi direte: “Beh, non è stato così bello“.
In marito al suo futuro nella
televisione la produttrice e scrittrice ha rivelato: È un
paesaggio completamente diverso, un paesaggio completamente
diverso. E mi sembra che quando guardo avanti, non ne ho idea. Mi è
molto chiaro che i miei figli vogliono guardare solo cose così
lunghe, grazie a YouTube o a qualsiasi altra cosa. [Sedersi e
guardare un film è molto raro per loro. Non è più come per noi.
Tutto sta cambiando. Penso che la narrazione ci sarà sempre, solo
che non so quale forma assumerà.
Ho lasciato Los Angeles, il che aiuta molto, perché non si può
essere sempre in ufficio se non si è nello stesso stato, giusto?
Vivo a metà strada tra Los Angeles e Londra, il che rende le cose
più facili. Quindi, sì, è stato meglio. Ho molto più tempo creativo
per scrivere e pensare.
Cosa ha detto Shonda Rhimes in
merito al lavoro con Netflix?
Durante l’intervista con Variety alla creatrice è stato
chiesto cosa comportasse lavorare con il colosso dello streaming
Netflix.
La domanda le ha provocato grosse risate ha rivelato:
Sto ridendo perché dovrei letteralmente lavorare su un
documento “Cos’è uno show di Shondaland per Netflix?” per il mio
staff!
Sì. Mi chiedo: “Se sapessi la
risposta…”. Ci sto letteralmente pensando in questo momento.
Quello che mi piace di Netflix
è che non c’è un solo show. So che ci piace raccontare storie che
siano legate alla realtà. Possiamo essere nell’Inghilterra della
Reggenza, ma deve comunque avere un senso nella realtà dell’essere
donna. Possiamo fare della fantascienza, ma deve avere un
fondamento nella realtà del XXI secolo. Ma non ci pongo limiti; non
credo proprio che ci sia una sola cosa da fare. E Netflix non ci ha
ancora disturbato, il che è positivo.
Alla domanda “Senti che Netflix è
un punto di arrivo per te?” ha risposto
Cosa intendi per fine corsa? Non
morirò lì! Ecco la cosa interessante: Non mi sto preoccupando del
futuro, il che è un ottimo segno, perché sono molto felice. Stiamo
realizzando i progetti che vogliamo realizzare e abbiamo il
controllo creativo che volevamo avere. Finché sarò felice lì, ci
resterò.
Ecco il poster di Parthenope,
il nuovo film di Paolo
Sorrentino che concorrerà in Concorso a Cannes
2024. Ecco la suggestiva immagine:
Nel cast, in ordine alfabetico,
Dario Aita,Celeste Dalla Porta,
Silvia Degrandi, Isabella Ferrari, Lorenzo Gleijeses, Biagio Izzo,
Marlon Joubert, Peppe Lanzetta, Nello Mascia, Gary Oldman, Silvio
Orlando, Luisa Ranieri, Daniele Rienzo, Stefania
Sandrelli e Alfonso
Santagata.
Il film, girato tra Napoli e Capri,
è una co-produzione Italia-Francia. Scritto e diretto da Paolo
Sorrentino. Un film Fremantle prodotto da The Apartment Pictures,
una società del gruppo Fremantle, e Pathé in associazione con
Numero 10, in associazione con PiperFilm e Saint Laurent. I
produttori sono Lorenzo Mieli per The Apartment Pictures, una
società di Fremantle; Anthony Vaccarello per Saint Laurent, Paolo
Sorrentino per Numero 10 e Ardavan Safaee per Pathé. Douglas
Urbanski è il produttore esecutivo.
Il direttore della fotografia è
Daria D’antonio, il Costume Artistic Director è Anthony Vaccarello
per Saint Laurent, il costumista è Carlo Poggioli, il montatore è
Cristiano Travaglioli, lo scenografo è Carmine Guarino, il casting
è di Annamaria Sambucco e Massimo Appolloni.
Pathé cura le vendite internazionali
del film e lo distribuirà anche in Francia e Svizzera. A24
distribuirà il film in Nord America.
La donna ritenuta ispiratrice del
megahit di NetflixBaby Reindeer di Richard
Gadd ha negato di essere una stalker. Fiona
Harvey, che si dice abbia ispirato il personaggio di
Martha, la stalker di Gadd, è apparsa al
talk show di Piers Morgan su YouTube “Piers
Morgan Uncensored” in un’intervista preregistrata giovedì
sera, ora del Regno Unito, in cui ha detto a
Morgan che sta intraprendendo un’azione legale sia
contro Netflix
che contro Richard Gadd e che la verità verrà
fuori durante il processo legale.
“Non gli ho scritto io le
e-mail“, ha detto a Morgan, negando di aver inviato oltre
41.000 e-mail e 100 lettere a Gadd mentre lo perseguitava. Alla
domanda di Morgan su chi avesse inviato le e-mail
a Gadd, Harvey ha risposto: “Penso che probabilmente le abbia
inventate lui stesso, non ne ho idea“.
Ha anche descritto la situazione
come “oscena” e “orrenda“, anche se ha detto di
non aver guardato il programma, ma di averne sentito parlare dai
suoi amici e da alcuni giornalisti che l’hanno avvicinata. “È
un’opera di finzione, un’opera di iperbole“, ha detto
Fiona Harvey durante lo speciale di un’ora, che ha
attirato oltre 500.000 spettatori sul canale di Morgan quando è
stato trasmesso per la prima volta.
Fiona Harvey ha
ammesso di conoscere Richard Gadd, avendolo
incontrato nel famigerato pub Hawley Arms di
Camden (noto soprattutto per essere il pub preferito di
Amy Winehouse), dove Harvey dice di aver ordinato
una limonata invece della Diet Coke che Martha
chiede nello show.
Ha anche ammesso di aver
soprannominato Richard Gadd “baby renna“,
che secondo lei è diventato uno “scherzo” ricorrente dopo
che lui si è “rasato la testa“, e che una volta lui le ha
fatto una proposta offrendosi di “appendere le sue tende“,
una scena che viene rappresentata quasi alla lettera nello
show.
Sebbene Fiona
Harvey abbia ripetutamente negato di aver inviato a
Richard Gadd decine di migliaia di e-mail
(“Quanto tempo ci vorrebbe per scriverle?“, ha chiesto), a
un certo punto ha ammesso: “Credo che ci siano state un paio di
e-mail“.
Baby Reindeer,
lanciata su Netflix il
mese scorso e salita rapidamente in cima alla lista degli show più
popolari dello streamer, è una serie limitata di
Clerkenwell Films. Si basa su uno spettacolo dal
vivo di Richard Gadd in cui racconta la
storia vera dei suoi tentativi di passare da barman a comico,
compreso il modo in cui ha finito per essere perseguitato per sei
mesi da un cliente ed è stato aggredito sessualmente da un uomo
dell’industria dello spettacolo che sperava gli facesse da
mentore.
Richard Gadd ha
affermato di aver cambiato abbastanza dettagli sulla sua stalker,
chiamata Martha nella serie e interpretata da
Jessica Gunning, per assicurarsi che non venisse
riconosciuta, ma i fan hanno subito iniziato a setacciare Internet
e hanno identificato una donna di nome Fiona
Harvey come possibile candidata.
Nella serie Martha è ritratta come
una fantasista scozzese che sostiene di essere un avvocato di alto
livello con impressionanti contatti politici, ma nella vita reale
era una figura pietosa con una condanna per stalking. Nel
corso di sei mesi invia al personaggio di Gadd, Donny, migliaia di
e-mail, prende di mira i suoi genitori e aggredisce la sua
ragazza.
Fiona Harvey, che
è scozzese e ha studiato legge, avrebbe ricevuto un ammonimento
dalla polizia per stalking. Harvey ha detto a Morgan durante
l’intervista: “Anche se la storia delle e-mail fosse vera, il
resto non lo è“, aggiungendo che non ha mai distrutto un bar
né è mai stata condannata per stalking, come fa Martha nello
show.
Ha detto di aver capito per la
prima volta di essere al centro del lavoro di Richard
Gadd quando ha visto una pubblicità del suo spettacolo al
Festival di Edimburgo (su cui si basa “Baby
Reindeer“) in cui lui reggeva un articolo di giornale su
un precedente episodio di stalking in cui Harvey sarebbe stato
coinvolto e lei ha visto il nome dello spettacolo.
Morgan ha sottolineato che, dato
che Fiona Harvey era stato identificato quasi
subito dopo l’uscita dello show su Netflix, il
dovere di diligenza dello streamer e di Richard
Gadd nei confronti di Harvey era stato “un fallimento
spettacolare”.
Sebastian Stan e
Lily James torneranno a collaborare per recitare nel
prossimo thriller horror psicologico Let the Evil Go
West. La coppia, che di recente ha recitato insieme nella
serie Pam & Tommy di Hulu, sarà protagonista del
prossimo film del regista Christian Tafdrup (Speak No
Evil).
Il film seguirà “un operaio
delle ferrovie che si imbatte in una fortuna in circostanze
profondamente inquietanti. Mentre visioni e manifestazioni
terrificanti lo spingono verso la follia, sua moglie si convince
che una presenza maligna si è attaccata alla loro
famiglia“.
Sebastian Stan e Lily James hanno
avuto anni importanti
Tafdrup dirigerà
il progetto da una sceneggiatura scritta da Xc Vs. Let the
Evil Go West sarà prodotto da Tim e Trevor White con la
loro Star Thrower Entertainment, mentre Mark Fasano e Nathan
Klingher produrranno per Gramercy Park Media.
Nella prima giornata del 42°Bellaria Film Festival si
è tenuta la masterclass “Vedere l’invisibile”, tenuta
dalla regista Alice
Rohrwacher, riconosciuta poi anche con il premio
Filmidee per il suo film La
chimera (qui
la recensione), presentato alla scorsa edizione del Festival di Cannes e reduce dalle
13 nomination ai David di Donatello.
Successivamente alla masterclass, la regista si è fermata a parlare
con la stampa, approfondendo alcuni aspetti della sua poetica e del
ruolo della fiaba nel suo cinema, ma anche di giovani, di pubblico
e di ciò che occorre per fare un buon film.
“Spesso quando pensiamo alla
parola fiaba, – esordisce Rohrwacher – abbiamo una specie
di pregiudizio, come si parlasse di un altrove. Invece ogni fiaba
nasce da un’attenta osservazione del reale. La fiaba è il passo
indietro sul reale, ovvero la capacità di guardare il racconto di
un personaggio che non è solo un individuo, ma è l’eroe della
fiaba. Permette dunque di non farti acchiappare soltanto dalle
vicissitudini del singolo ma di vedere in esse il destino di una
collettività”.
“Se io metto nei miei film delle
tematiche, come l’ambiente, lo faccio come cittadina, non come
regista.Lo faccio perché ho gli occhi aperti e vedo
quello che accade intorno a me e non posso far finta di niente. Non
posso mettermi a raccontare una storia senza coinvolgere il mondo
che mi sta attorno dentro quella storia. Ecco, secondo me
la cosa più bella che può succedere è quando fai un film e dici non
l’ho fatto io, nel senso che è oltre me.
La guerra degli autori
La regista approfondisce poi il
discorso affermando che: “Credo che per troppo tempo si sia
cercato di soffiare sul fuoco dell’autorialità, per separare i
registi, per fargli pensare che è una guerra uno contro
uno. Questa roba ha proprio stufato, penso che possiamo
andare oltre e spegnere questo incendio. È chiaro che ho bisogno di
fare dei film col mio nome perché magari riesco a mettere insieme
un’economia grazie al fatto che sono un’autrice, però poi mi
interessa quello che c’è dopo il film”.
“Io trovo che oggi che ci sia
molta più vicinanza tra gli autori. Pietro Marcello ha
scritto il soggetto de La Chimera con me, Jonas Carpignano è
la prima persona a cui mando tutto quello che scrivo per sapere che
cosa ne pensa. Con Francesco Munzi ci
sentiamo spessissimo. C’è una generazione che mi sembra vada oltre
la guerra degli autori. Ma che importa, dico io? Stiamo parlando
del destino di uno o del destino di molti? Stiamo parlando di
qualcosa che ha un impatto sulla società o è solo un modo per non
pagare lo psicologo e raccontare il proprio dramma interiore
attraverso un film? No, stiamo parlando di qualcosa che va
oltre”.
“Per quanto riguarda me, –
conclude la Rohrwacher – con i miei film faccio film
che vanno contro le etichette. Ad esempio sono curiosa di sapere
quando La chimera verrà proposto su una piattaforma come lo
collocheranno, perché è un po’ un dramma, un po’ una commedia, un
po’ un’avventura, un po’ per famiglie, un po’ per adulti… questo
per far capire che la vita è un’esperienza molto più complessa, che
non si può classificare. Io penso ci siano film morti e film vivi,
forse è questa l’unica classificazione che si può fare”.
La masterclass tenuta dalla
Rohrwacher ha visto una forte prevalenza di giovani tra il pubblico
e proprio pensando a loro la regista afferma che: “Siamo alla
fine di qualcosa, di un’epoca, di una civiltà. Ci sono così tante
cose che hanno perso significato. I giovani, ad esempio, sono in
pericolo perché prede di un sistema economico che li vuole
colonizzare. Sono terre su cui tutti hanno messo gli occhi. Ma
nonostante la loro fragilità sono anche più liberi di quello che si
crede e quindi io sono proprio curiosa di vedere cosa
faranno”.
“Certo, durante la pandemia
hanno visto ridursi i loro scambi. Ma ora vedo in loro un’apertura
diversa, una necessità diversa! Un po’ come quando mangi un cibo
che ti fa male e ad un certo punto lo guardi e non lo vuoi più, ne
sei esausto. La cosa bella è che le cose brutte dopo un po’ si
esauriscono, lo spirito di sopravvivenza è più forte. Io cerco di
dare un messaggio di speranza ma come dice Gramsci: “il pessimismo
della ragione e l’ottimismo della volontà”. Parlo con la mia
volontà, che è positiva. La ragione però è pessimista perché penso
a chi in questo momento tiene le redini dei desideri e dei bisogni
della società”.
Proprio parlando di società, la
Rohrwacher rivolge un pensiero anche al pubblico cinematografico,
dichiarando che: “Io soffro dell’idea che si rimprovera sempre
il pubblico se i cinema sono vuoti, si rimproverà il cittadino se
c’è la crisi ecologica, si rimproverà il contadino se le campagne
sono abbandonate. Ma quelli che comandano non si rimproverano mai?
Non hanno nessuna responsabilità? Non si va al cinema perché il
cinema non è stato considerato importante all’interno di una
società e con questa idea ci si cresce”.
“Ci vuole innanzitutto la
necessità di riconsiderare l’intelligenza del pubblico e di
considerare tutti come pubblico.Da qui si sviluppa anchel
a pochezza immaginativa della distribuzione, – afferma la regista –
che si basa su una idea di pubblico vecchia. La Chimera, ad
esempio, è stato considerato over 65 nella strategia e non era
neanche stato inserito tra i film candidabili per il David Giovani,
appunto perché giudicato come ‘un film da vecchi’”.
In conclusione, rispondendo alla
domanda su cosa occorra per fare un buon film, Alice
Rohrwacher non ha dubbi: “Per fare un buon film
bisogna nutrirsi bene. Il film fa parte, secondo me, della
categoria nutrimenti, per l’occhio e per l’anima e va di pari passo
ad un buon nutrimento del corpo. Una società che mangia male, nel
senso che perde il contatto con la materia prima, che non sa da
dove viene, inevitabilmente vivrà male”.
AMC+ ha rilasciato
un nuovo trailer di Orphan Black: Echoes per il
suo prossimo thriller fantascientifico spin-off di
Orphan Black, guidato dalla star di Jessica JonesKrysten Ritter.
Il video mostra il personaggio di
Krysten Ritter che inizia a mettere in discussione
la sua vita e la sua identità, dopo aver scoperto che qualcuno
vuole ucciderla. Nella sua ricerca di risposte, incontra
inaspettatamente la versione adolescente di se stessa. La serie
debutterà negli USA il 23 giugno 2024 su AMC, AMC+ e BBC
America.
“Ambientato in un futuro
prossimo, lo spin-off fa un tuffo profondo nell’esplorazione della
manipolazione scientifica dell’esistenza umana“, si legge
nella sinossi. “Segue un gruppo di donne che si intrecciano
nelle rispettive vite e intraprendono un viaggio emozionante,
svelando il mistero della loro identità e scoprendo una storia
straziante di amore e tradimento“.
Chi c’è nel cast di Orphan Black: Echoes?
Orphan Black:
Echoes ha come protagonisti Ritter nel ruolo di Lucy, una
donna con una storia d’origine inimmaginabile; Keeley
Hawes nel ruolo di una scienziata perspicace ma sensibile
che si trova in contrasto con il proprio codice morale;
Amanda Fix nel ruolo di Jules, un’adolescente
salata che cerca di trovare se stessa; Avan Jogia
nel ruolo del fidanzato di Lucy, Jack, un ex medico dell’esercito
dalla voce dolce e padre single; Rya Kihlstedt nel
ruolo della brillante neuroscienziata Eleanor; James
Hiroyuki Liao (Barry) nel ruolo del miliardario che si è
fatto da solo Darros; e Reed Diamond (Better Call
Saul) nel ruolo del capo della sicurezza Tom.
La serie di 10 episodi è creata,
scritta e prodotta esecutivamente dalla showrunner Anna Fishko
(Pieces of Her, The Society). È diretta e prodotta esecutivamente
dal co-creatore della serie originale John Fawcett. I produttori
esecutivi sono David Fortier, Ivan Schneeberg, Nick Nantell, Kerry
Appleyard e Katie O’Connell Marsh.
Arriva in prima TV su
Sky il nuovo film di Stefano Sollima Adagio,
in onda lunedì 13 maggio alle 21:15 su Sky
Cinema Uno (e alle 21:45 anche su Sky Cinema Suspense),
in streaming su NOW e disponibile on demand.
Su Sky il film sarà disponibile on demand anche in
4K.
Presentato in concorso
all’80. Mostra
internazionale d’arte cinematografica di Venezia e
vincitore del David di Donatello 2024 per il
Miglior Compositore consegnato ai Subsonica,
Adagio
(recensione)
di Stefano Sollima è una crime story ambientata a
Roma con un cast straordinario capitanato da
Pierfrancesco Favino,
Toni Servillo, Valerio Mastandrea e Adriano Giannini, e con Gianmarco
Franchini,
Francesco Di Leva, Lorenzo Adorni e Silvia Salvatori.
Soggetto e sceneggiatura sono firmati da Stefano
Bises e Stefano Sollima. Il film è una
produzione The Apartment Pictures, società del gruppo Fremantle,
Vision Distribution, società del gruppo Sky e Alterego.
Manuel, un ragazzo di sedici anni,
cerca di godersi la vita come può, mentre si prende cura
dell’anziano padre. Vittima di un ricatto, va a una festa per
scattare alcune foto a un misterioso individuo ma, sentendosi
raggirato, decide di scappare. Si ritrova così inseguito dai
ricattatori che si rivelano essere estremamente pericolosi e
determinati a eliminare quello che ritengono uno scomodo testimone.
Manuel capisce di essere invischiato in qualcosa che è più grande
di lui e sarà costretto a chiedere protezione a due ex-criminali,
vecchie conoscenze del padre.
La casa di produzione
Stradedellest è lieta di annunciare l’avvio delle riprese di
Tornando a Est, sequel del fortunato Est – Dittatura Last Minute, il road-movie tratto
da una storia vera che fin dall’esordio a Venezia nel 2020 aveva
conquistato il plauso della critica e l’interesse internazionale,
ottenendo numerosi riconoscimenti in Italia e nel mondo e ottimi
risultati di box-office.
Squadra che vince non si cambia:
anche Tornando a Est è scritto e diretto da
Antonio Pisu che torna a dirigere il trio originale –
Lodo Guenzi, Matteo Gatta e Jacopo Costantininei panni di
Rice, Pago e Bibi. Nel nuovo cast figurano anche Cesare Bocci,
Caterina Gabanella e Pier Paolo De Mejo. Il film è prodotto da
Stradedellest Produzioni – i cui soci fondatori Maurizio
Paganelli e Andrea Riceputi sono gli autori e
protagonisti della storia originale – in associazione con
Victoria Cinema di Modena e Davide Pedrazzini e con il
sostegno della Emilia Romagna Film Commission.
Tornando a Est è
ancora una volta un road-movie che si svolge 2 anni dopo gli eventi
del primo film, nel 1991, quando il muro di Berlino è ormai
crollato ma le tensioni internazionali continuano ad esistere. I
tre amici di Cesena intraprenderanno un nuovo viaggio, questa volta
in Bulgaria, dove per una serie di strane circostanze verranno
scambiate per spie internazionali. Coinvolti nuovamente in una
serie di sfortunate coincidenze vivranno un viaggio ricco di
incontri, emozioni e colpi di scena che permetterà al pubblico di
scoprire un passato recente ancora poco conosciuto in un paese
altrettanto poco noto.
Tornando a Est, la
trama
A due anni dalla caduta del muro
di Berlino,Pago, Rice e Bibi sono tornati alle loro vite a
Cesena dopo il viaggio in Romania di qualche anno prima: Pago
continua il suo lavoro di guida turistica trascorrendo gran parte
del suo tempo nella Repubblica di San Marino; Rice lavora presso
una piccola banca mentre Bibi ha da ormai sei mesi una relazione
epistolare con una ragazza bulgara di nome Yuliya che non ha mai
incontrato e che aiuta economicamente inviandole saltuariamente
piccole somme di denaro. Incoraggiato dagli amici, parte insieme a
loro per un viaggio verso Sofia con l’intento di conoscere
finalmente la ragazza, ma giunti nella capitale bulgara verranno
scambiati per spie internazionali pedinati persino dai servizi
segreti italiani: coinvolti nuovamente in una serie di
sfortunate coincidenze vivranno ancora una volta un viaggio ricco
di incontri, emozioni e colpi di scena.
STRADEDELLEST Produzioni srl, è una
società di Cesena costituita nel 2018 per produrre il primo
lungometraggio dal titolo EST – dittatura last minute, diretto da
Antonio Pisu e la cui sceneggiatura è tratta dal romanzo scritto
dai soci fondatori Maurizio Paganelli e Andrea Riceputi dal titolo
“Addio Ceausescu” Al suo attivo ha inoltre diverse collaborazioni e
produzioni di documentari. Tornando a Est e’ il secondo
lungometraggio realizzato.
1 di 3
Lodo Guenzi, Matteo Gatta e
Jacopo Costantini in Tornando a Est
Star Wars: Skeleton Crew è probabilmente uno dei
progetti di Star Wars
più intriganti in arrivo, con pochissime informazioni su come la
serie si inserirà nella più ampia Galassia lontana,
lontana (non abbiamo saputo quasi nulla da quando i
partecipanti alla Star Wars
Celebration sono stati trattati con un breve sneak peek lo scorso
aprile).
Quello che sappiamo è che la serie
Disney+ è incentrata su un
gruppo di ragazzi che si perdono nello spazio, con Jude Law nel ruolo principale di un
misterioso Jedi. Con un’ambientazione confermata dopo
Il Ritorno dello Jedi, prevediamo anche che si
leghi in qualche modo a The
Mandalorian e Ahsoka.
Collider ha recentemente parlato
con il regista e produttore esecutivo Jon Watts e
ha appreso che
Star Wars: Skeleton Crew sarà lanciato durante le
festività natalizie. Ciò significa presumibilmente un lancio a
dicembre.
Il regista ha anche condiviso una
nuova descrizione della serie. “Parla di un gruppo di ragazzi
che trovano un misterioso segreto sul loro pianeta e si perdono
accidentalmente nella galassia, ed è la storia di loro che cercano
di ritrovare la strada di casa“.
“Non è necessario avere una
conoscenza pregressa di Star
Wars per apprezzarlo. Ma se lo sapete, potrete apprezzarlo a
molti livelli“, ha aggiunto Watts, suggerendo che la serie
sarà relativamente indipendente.
In un’altra parte dell’intervista,
Watts ha rivelato come
Star Wars: Skeleton Crew fonderà le moderne tecniche
di regia con la magia cinematografica che ha reso così speciali i
film originali di Star Wars. Considerando che il regista della
trilogia di Spider-Man è cresciuto con la trilogia originale,
questo non dovrebbe sorprendere.
“Nel mio ultimo spettacolo su
Star Wars ho potuto usare tutte le cose più belle. Abbiamo avuto il
pre-viz, il MOCAP, abbiamo girato sul volume, abbiamo fatto tutto.
Ma la parte più divertente è che abbiamo usato anche tutte le
tecniche della vecchia scuola“, ha spiegato.
“Abbiamo chiesto a Phil Tippett
di fare lo stop-motion. Abbiamo realizzato dei dipinti opachi, come
dei veri e propri dipinti opachi vecchio stile“. “Abbiamo
fatto uscire dalla pensione un pittore della ILM per farlo. Quindi,
per me, tutte queste cose sono divertenti, ma sono solo un altro
strumento e dipende da come lo si usa“.
Come abbiamo riportato ad aprile
dopo aver appreso dell’anteprima a Londra, tutto inizia in una
scuola e seguiamo un paio di ragazzi dello show mentre guidano uno
speeder attraverso la foresta. Desiderano avventure fuori dalla
classe e, quando i loro genitori tornano a casa una notte, se ne
vanno. Una delle ragazze indossa una visiera che riporta alla
memoria un certo altro franchise con la parola “Star” nel titolo, e
sono stati riportati anche visto molti flash di loro mentre
esploravano insieme la Galassia. Il cattivo mandaloriano
Vane fa una fugace apparizione e sembra che i pirati siano quelli
che minacciano questo gruppo di ragazzi. I ragazzi sono decisamente
al di sopra delle loro capacità e alla fine si ritrovano dietro le
sbarre. Fortunatamente, una chiave fluttua verso la porta e uno
esclama: “È uno Jedi!” Il Jedi in questione si toglie il
cappuccio e, sì, si rivela essere il personaggio senza nome di
Jude Law.
Lo spin-off di “Star Wars” è stato
annunciato per la prima volta alla Star Wars Celebration del 2022,
tenutasi ad Anaheim, in California. I dettagli sono scarsi per la
serie, a parte la seguente descrizione: “Lo spettacolo si
svolge durante il periodo di ricostruzione post-‘Il ritorno dello
Jedi’ che segue la caduta dell’Impero, la stessa di “The
Mandalorian“, ma la sua trama rimane un segreto. È stato creato
e prodotto esecutivamente dal regista Jon Watts, che ha realizzato
Spider-Man: Homecoming per la Marvel, e dallo sceneggiatore Chris
Ford. È stato richiesto un avviso di casting per quattro bambini,
di età compresa tra gli 11 e i 12 anni. All’interno di Lucasfilm,
la serie viene descritta come una versione galattica dei classici
film d’avventura di Amblin degli anni ’80.”
Sapevamo che era solo questione di
tempo, e Screen Junkies ha rilasciato un “Honest
Trailer” per il secondo film della saga sci-fi di Zack
Snyder ispirata a Star
Wars,
Rebel Moon – Parte 2: La Sfregiatrice, ovvero
“Harvest Moon 2: Pain and Grain“.
I ragazzi non hanno dovuto faticare
molto per trovare cose da prendere in giro (sì, le scene di
raccolta del grano al rallentatore sono le più criticate), ma
questo si rivela comunque uno degli Honest Trailer più divertenti
che abbiamo visto da un po’ di tempo a questa parte.
C’è anche un accenno al
“ripristino dello SnyderVerse“, ma come spesso accade, le
risate più grandi vengono probabilmente dal cambio di nome dei
personaggi (“Phone-In the Barbarian“) proprio alla fine.
Date un’occhiata al trailer onesto di
Rebel Moon – Parte 2: La Sfregiatrice qui sotto.
Cosa ne sarà in futuro di Rebel Moon?
Nonostante siano stati criticati
dalla critica, i film di Rebel Moon hanno attirato molti spettatori
e hanno ottenuto ottimi risultati per Netflix, il che significa che molto
probabilmente vedremo dei sequel. Snyder ha già confermato di avere
in programma ben sei film in tutto.
“Quattro o sei film, dipende…
Credo che la questione sia se ogni volta che facciamo uno di questi
film ne facciamo due“, ha detto Snyder al Radio Times in una
recente intervista. “Ne stavamo parlando l’altro giorno e mi
chiedevo se il pubblico sarebbe rimasto deluso se avesse avuto un
solo film da Luna Ribelle? Direbbero: ‘Oh, è uno solo adesso?
Fantastico‘”.
Mentre la Sony Pictures e i
Marvel Studios continuano la ricerca
di un regista che sostituisca Jon Watts in Spider-Man
4, un nuovo rumor sostiene che entrambi gli studios
potrebbero essere d’accordo su un regista che prenda il timone
dell’attesissimo sequel di
No Way Home.
Secondo MyTimeToShineHello,
James Wan è uno dei registi in lizza per dirigere
il film. Non è chiaro se questo significhi che abbia effettivamente
discusso di salire a bordo del progetto. Wan ha già diretto film
come
The Conjuring,
Malignant, Insidious
ed entrambi i film di Aquaman per la Warner Bros. Lo scooper
sostiene inoltre che Felicia Hardy, alias Black
Cat (Gatta Nera), farà il suo debutto nel film.
Felicity Jones ha interpretato Hardy nei film
di
The Amazing Spider-Man, ma non ha mai vestito i panni
del suo alter ego in costume. Anne Hathaway – che
ha interpretato Catwoman in The Dark Knight Rises – era pronta a debuttare
nei panni di una versione precedente del personaggio nel quarto
film di Sam Raimi sull’Uomo Ragno, prima che
venisse staccata la spina.
A parte le indiscrezioni, sappiamo
ancora molto poco su come si sta delineando Spider-Man
4. Si ritiene che Tom Rothman della Sony
e Kevin Feige, capo dei Marvel Studios, abbiano avuto delle
divergenze per quanto riguarda la trama generale, con quest’ultimo
che spera di ridimensionare gli elementi del Multiverso per una
storia più piccola. Rothman, invece, si dice che voglia
capitalizzare il successo di
No Way Home riportando
Tobey Maguire e
Andrew Garfield nei rispettivi ruoli di Peter
Parker.
Tom Holland tornerà ovviamente a vestire i panni di
Spidey nel MCU insieme a
Zendaya nel ruolo di MJ, ma si ritiene che l’attore
sia “sempre più diffidente” nei confronti dell’iconico
eroe, per cui questa potrebbe essere la sua ultima uscita da
solista nei panni del wall-crawler – anche se quasi certamente avrà
un ruolo in uno dei due prossimi film degli
Avengers.
“Abbiamo i migliori del settore
che lavorano per qualsiasi storia“, ha dichiarato
Tom Holland in una recente intervista. “Ma finché
non l’avremo risolta, abbiamo un’eredità da proteggere”, ha
spiegato Holland. “Il terzo film è stato così speciale per tanti
aspetti che dobbiamo essere sicuri di fare la cosa
giusta“.
Gli sceneggiatori di
Spider-
Man:No Way
Home, Chris McKenna e Erik Sommers, stanno attualmente
lavorando alla sceneggiatura, ma non sappiamo ancora quali dei
temibili nemici di Wall-Crawler causeranno problemi a Peter e co.
La maggior parte dei principali cattivi di Spidey sono già stati
utilizzati nei film precedenti (Green Goblin, Doctor Octopus,
ecc.), ma un recente rumor ha affermato che il sequel, ancora
senza titolo, presenterà un cattivo che non abbiamo ancora visto in
live-action.
Proprio quando pensavamo che
X-Men
’97 non avrebbe potuto sconvolgerci di nuovo, il
capitolo centrale del finale in tre parti “La tolleranza è
l’estinzione” ci ha consegnato uno dei cliffhanger più sbalorditivi
della serie.
Potete leggere il nostro riassunto
completo qui, ma in un confronto esplosivo sull’Asteroide M,
Magneto ha strappato l’adamantio dallo scheletro di Wolverine, un
momento che, anche se probabilmente familiare ai fan dei fumetti,
promette di essere una svolta per Logan nella seconda stagione.
L’ex showrunner di X-Men
’97 Beau DeMayo è intervenuto su X (via Toonado.com)
per condividere alcune informazioni sull’episodio, a partire dalla
battaglia tra Wolverine e il Maestro del Magnetismo…
For all the talk of change and progress, the
X-Men are back in a classic X-Men scenario: humans wanting to kill
mutants has them fighting Magneto. Just like old times. Just like
The Final Decision in the OG series.
#XMen97
#XMen97 If you remember the OG series, Logan is actually
complimenting Magneto when he does that deed. In a way, he
understands why Magneto did what he did…but still has to do the
deed.
DeMayo ha anche chiarito perché
Ciclope ha impedito al Professor X di prendere il controllo di
Magneto, spiegando che doveva evitare che le Prime Sentinelle
venissero riattivate quando Jean Grey si trovava già in una
situazione pericolosa per combattere contro il Cable controllato da
Mister Sinister. Per quanto riguarda la possibilità che Jean sia
uscita viva da quella battaglia, DeMayo non ha voluto svelare
nulla, lasciando intendere un’altra possibile morte per l’ex
Fenice.
Please confirm to us that Jean did not die
😭😭😭😭😭 Best episode so far, I loved the exchange between Jean and
Storm, it was really beautiful! I just don’t understand why Cyclops
shot the Xavier
Please confirm to us that Jean did not die
😭😭😭😭😭 Best episode so far, I loved the exchange between Jean and
Storm, it was really beautiful! I just don’t understand why Cyclops
shot the Xavier
Infine, ha commentato l’attacco ai
costumi di pelle nera del franchise degli
X-Men in live-action. Abbiamo sentito per la prima volta questa
battuta in uno dei trailer di X-Men
’97 e sembra che DeMayo non abbia resistito alla
tentazione di prendere di mira i film di Bryan
Singer sugli
X-Men (nonostante abbia dichiarato di esserne un fan).
#xmen97 okay, I love the Singer moves. But we had to…
X-Men
’97 rivisita l’era iconica degli anni ’90: gli X-Men,
un gruppo di mutanti che usa i propri doni straordinari per
proteggere un mondo che li odia e li teme, sono messi alla prova
come mai prima d’ora, costretti ad affrontare un nuovo futuro
pericoloso e inaspettato. Nove episodi di X-Men
’97 sono ora disponibili in streaming su
Disney+ e il finale è previsto
per mercoledì prossimo.
Secondo lo scooper @MyTimeToShineH,
è in fase di sviluppo una serie limitata per Disney+ che ruoterà attorno a
Capitan America che riporta le Pietre
dell’Infinito al loro giusto posto nel tempo dopo gli eventi di
Avengers:
Endgame.
Si tratta di una storia che i fan
dicono di voler vedere da tempo e uno show del genere sarebbe un
buon modo per far sì che l’offerta di streaming dei
Marvel Studios torni a
essere un evento televisivo imperdibile (come è successo quando
WandaVision e
The Falcon and The Winter Soldier sono stati lanciati
nel 2021).
Abbiamo già sentito parlare di
possibili piani per questo show televisivo, quindi speriamo che
finalmente si vada avanti. Se i rapporti che abbiamo letto in
passato sono attendibili, potrebbe anche essere il misterioso
progetto Marvel prodotto da Scarlett Johansson.
Ma questa non è l’unica
indiscrezione che abbiamo da condividere oggi: secondo quanto
riferito, l’icona di Taken e Star Wars: La minaccia fantasma, Liam Neeson, si sarebbe unito al MCU in un ruolo misterioso.
Comprensibilmente, si è già
speculato sul fatto che sia stato scritturato per interpretare il
Dottor Destino o Galactus nei Fantastici
Quattro, ma al momento non è stato ufficializzato
nulla, compreso il casting di Neeson. Per quanto ne sappiamo, sarà
lui a dare la voce a H.E.R.B.I.E. con il suo
caratteristico umorismo senza peli sulla lingua!
Anche Donald Glover, che ha interpretato Aaron
Davis in Spider-Man: Homecoming, è in attesa di
un ritorno nel MCU. Tuttavia, piuttosto
che interpretare Prowler, sembra che Kevin Feige sia desideroso di arruolare le
capacità dell’attore come scrittore.
Janelle Monàe,
nota soprattutto per il suo lavoro in Glass
Onion: A Knives Out Mystery e Moonlight,
è anch’essa nel mirino dei Marvel Studios, anche se
per un ruolo da attrice. Vedremo cosa succederà.
Lo scorso novembre, Chris Evans è stato interrogato sulle voci che
lo vorrebbero in procinto di interpretare Capitan America e ha
risposto: “Sai, anch’io vedo sempre queste notizie, e per me è
una novità“. “Penso che ogni due mesi qualcuno dica che
stanno per prendere Downey, e [Chris] Hemsworth, e Scarlett
[Johansson], e tutti stanno tornando!”. E ha aggiunto:
“Nessuno me ne ha parlato. E guardate, non direi mai, ma sono
molto protettivo. È un ruolo molto prezioso per me, quindi dovrebbe
essere giusto“.
Due dei più grandi studios del
mondo si stanno unendo nel tentativo di ottenere il massimo
profitto dalle rispettive piattaforme direct-to-consumer.
Disney e Warner Bros. Discovery lanceranno
quest’estate un nuovo pacchetto di streaming che combinerà i
servizi di streaming Disney+,
Hulu e Max. I prezzi specifici sono ancora da definire, ma
il bundle sarà disponibile sia in versione ad-free che
ad-supported.
“Dopo il grande successo del
lancio di Hulu su Disney+,
questo nuovo bundle con Max offrirà agli abbonati una scelta e un
valore ancora maggiori“, ha dichiarato Joe
Earley, presidente del settore direct to consumer di
Disney Entertainment. “Questa nuova incredibile partnership mette
gli abbonati al primo posto, offrendo loro l’accesso a film di
grande successo, a film originali e a tre enormi librerie con i
migliori marchi e il miglior intrattenimento oggi disponibile in
streaming”.
“Questa nuova offerta offre ai
consumatori la più grande collezione di intrattenimento per il
miglior valore nello streaming e contribuirà a incrementare gli
abbonati e a rafforzare la fidelizzazione“, ha aggiunto JB
Perrette, CEO e presidente dello streaming globale e dei giochi di
Warner Bros Discovery. “L’offerta di questo valore di
intrattenimento senza precedenti per i fan attraverso tutti i
generi complementari che questi tre servizi offrono, presenta una
nuova e potente tabella di marcia per il futuro del
settore“.
Il servizio includerà contenuti di
ABC, CNN, Discovery, Disney, FX, HBO, HGTV, Hulu, Pixar,
Searchlight e, naturalmente, programmi Marvel e DC. In pratica… come ai
tempi della TV via cavo tradizionale! Entrambe le società
dovrebbero presentare i loro programmi ai media buyer e agli
inserzionisti la prossima settimana.
In una notizia correlata (e
probabilmente pertinente), Warner Bros. Discovery
ha comunicato oggi i suoi guadagni del primo trimestre 2024,
rivelando di aver raggiunto 99,6 milioni di abbonati allo streaming
a pagamento. Sebbene questo rappresenti una crescita di quasi 2
milioni di abbonati tra HBO e gli streamer Max e
Discovery+ dalla fine del 2023, la perdita netta
complessiva della società per il primo trimestre del 2024 è stata
di 966 milioni di dollari.
“Siamo soddisfatti dei
progressi compiuti nel primo trimestre, come dimostrano gli ottimi
risultati ottenuti in importanti KPI“, ha dichiarato
l’amministratore delegato David Zaslav in una lettera agli
azionisti. “Abbiamo registrato una crescita significativa nella
nostra attività di streaming, con una bella accelerazione nelle
vendite di annunci pubblicitari, generando quasi 90 milioni di
dollari di EBITDA positivo nel trimestre. Presto introdurremo Max
in 29 Paesi in Europa e il programma di contenuti per Max per il
prossimo anno è uno dei nostri più forti di sempre“.
Il tanto atteso sequel della
commedia romantica di successo del 2023 Rosso, bianco e sangue blu è ufficialmente in
sviluppo presso Amazon MGM Studios, con il ritorno
delle star Nicholas Galitzine e Taylor Zakhar
Perez. Matthew López, che ha co-scritto e
diretto il primo film, tornerà a scrivere la sceneggiatura insieme
a Casey McQuiston, autore dell’omonimo romanzo
best seller. Il cast e i realizzatori hanno dato l’annuncio dopo
una proiezione speciale del film a Culver City, in California.
Il film originale racconta come il
Primo Figlio degli Stati Uniti, Alex
Claremont-Diaz (Perez), e il Principe
Henry (Galitzine), terzo in linea di successione al trono
britannico, percorrono la classica traiettoria di trasformazione da
acerrimi nemici in amanti appassionati, pur dovendo evitare che la
loro relazione diventi pubblica e causi scalpore nei media
internazionali. Ovviamente i due innamorati vengono scoperti e
devono gestire pregiudizi e resistenze per poter portare avanti la
loro storia d’amore.
Introdotto per la prima volta in un
numero di “Fantastici Quattro” del 1966, Galactus è un’entità
divina che sopravvive solo nutrendosi di interi pianeti e di ogni
anima vivente che lo abita. È stato progettato da Stan
Lee e Jack Kirby per distinguersi dai
furfanti standard legati alla Terra che avevano popolato i fumetti
fino a quel momento, e servì da modello per altri antagonisti
cosmici apocalittici come Thanos, Kang, Dormammu e
Ego il Pianeta vivente, tutti incontrati nel
MCU.
Ralph Ineson è già
apparso nei franchise di Harry Potter,
Star
Wars e Kingsman, e il suo ruolo di
Galactus non sarà in realtà la sua prima apparizione nel MCU: in precedenza ha interpretato
un pilota devastatore in Guardiani della
Galassia.
Fantastici
Quattro: quello che c’è da sapere sul film
Come al solito con la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici
Quattro sono astronauti che vengono trasformati in
supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio.
Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a
raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e
futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e
lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può
trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare.
E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato
in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del
corpo, che gli conferiscono una super forza.
Al momento circolano voci su una
possibile ambientazione nel passato del film, indicativamente negli
anni Sessanta, stando all’aspetto delle prime immagini ufficiali ad
oggi rilasciate. Ci sono però anche rumor sul fatto che il film
potrebbe essere ambientato in una realtà diversa da quella di Terra
616. Ad oggi sappiamo poi che l’attrice Julia
Garner è stata scelta per interpretare
Shalla-Bal nella sua versione Silver Surfer, presenza che
sembrerebbe confermare anche quella di Galactus
come villain principale. Franklyn e
Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero
comparire nel film, mentre Dottor Destino potrebbe
avere un semplice cameo nel finale. Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025.
Dopo i quattro protagonisti e gli
attori Julia Garner e Paul Walter
Hauser, come riportato da Deadline anche il due volte
candidato all’Oscar John Malkovich si unisce al cast del film
MarvelFantastici
Quattro. Anche nel suo caso, però, il ruolo che andrà
è per ora un mistero. Dati i tanti ruoli da antagonista
interpretati nel tempo da Malkovich, si potrebbe supporre che anche
nel film che introdurrà la prima famiglia di supereroi MCU egli vada a ricoprire un ruolo
di questo tipo. Fino a quando non verranno fatte comunicazioni
ufficiali, però, si può solo fare teorie. Di certo, l’introduzione
di un attore raffinato come Malkovich rende Fantastici
Quattro ancor più interessante.
Fantastici
Quattro: quello che c’è da sapere sul film
Come al solito con la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici
Quattro sono astronauti che vengono trasformati in
supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio.
Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a
raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e
futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e
lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può
trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare.
E Ben, il migliore amico di Reed, viene completamente trasformato
in una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del
corpo, che gli conferiscono una super forza.
Al momento circolano voci su una
possibile ambientazione nel passato del film, indicativamente negli
anni Sessanta, stando all’aspetto delle prime immagini ufficiali ad
oggi rilasciate. Ci sono però anche rumor sul fatto che il film
potrebbe essere ambientato in una realtà diversa da quella di Terra
616. Ad oggi sappiamo poi che l’attrice Julia
Garner è stata scelta per interpretare
Shalla-Bal nella sua versione Silver Surfer, presenza che
sembrerebbe confermare anche quella di Galactus
come villain principale. Franklyn e
Valeria Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero
comparire nel film, mentre Dottor Destino potrebbe
avere un semplice cameo nel finale. Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025.
Dal creatore Guy Ritchie, che ha diretto anche i primi due
episodi, e ispirata all’omonimo film del 2019, la serie Netflix
in otto episodi The Gentlemen è ambientata nello stesso
mondo del film di gangster e aristocratici, ma con un nuovo
cast di personaggi colorati e unici. Quando Eddie Horniman
(Theo
James) si ritrova inaspettatamente a gestire la tenuta
di campagna del padre, scopre anche una parte dell’impero della
cannabis gestito da Susie Glass (Kaya
Scodelario) nella sua proprietà. I due provengono da
mondi molto diversi, ma quando Susie fa emergere il lato più oscuro
di Eddie, quest’ultimo si rende conto che potrebbe piacergli più
del previsto, se solo l’imprevedibile fratello Freddy (Daniel Ings)
non finisse per farli uccidere per primo.
Essendo il figlio maggiore,
Freddy Horniman crede di avere diritto alla ricchezza e al
potere della sua famiglia, così quando questi vanno al fratello
Eddie, Freddy diventa ancora più petulante del solito. Mentre le
sue buffonate aumentano a dismisura e si sente ignorato e respinto,
si chiede se forse potrebbe fare di meglio con l’organizzazione
criminale che coltiva cannabis nella tenuta di famiglia.
Durante l’intervista a tu per tu
con Collider, Ings ha parlato di cosa vorrebbe vedere con Freddy se
dovessero fare un’altra stagione, di voler continuare a sovvertire
le aspettative, di crogiolarsi nel bagliore della risposta del
pubblico a questa stagione, del suo desiderio di lavorare con
Ritchie, di quanto sia stato liberatorio e divertente interpretare
qualcuno come Freddy, la sua ispirazione per il personaggio, le
scene girate con il costume da pollo, il fatto che gli piacerebbe
esplorare più a fondo il rapporto tra Freddy e sua moglie, il fatto
di essere stato inaspettatamente e ripetutamente schiaffeggiato da
James, e se gli piacerebbe interpretare un personaggio che sia un
po’ meno stronzo e sfacciato.
Avete già avuto conversazioni su
una possibile stagione 2?
Al momento siamo tutti contenti
che il film abbia trovato un pubblico e che la gente si sia
immedesimata e si sia divertita con me vestito da pollo. Ci stiamo
crogiolando nel bagliore dell’uscita e non ne abbiamo ancora
parlato.
Ricordo di aver guardato il
film e di aver pensato che quando ho visto l’idea di questi
aristocratici, volevo saperne di più su di loro. Ho pensato che
fosse davvero intelligente prendere il germe dell’idea e
concentrarsi su questo aspetto. Esiste nello stesso mondo, ma siamo
una piccola parte del film che non è stata esplorata molto. E
ovviamente è stata l’opportunità di lavorare con Guy [Ritchie], in
particolare per quanto riguarda la sua attività con i criminali, le
droghe e le trame folli.
Daniel Ings ha trovato libertino e
divertente interpretare il cazzone di ‘The Gentlemen’
Vengo regolarmente preso per un
enorme cazzone. Non so cosa sia. Credo di emettere vibrazioni da
stronzo. È sempre divertente interpretare questo tipo di
personaggi. All’inizio, quando non ha coscienza di sé, è così
liberatorio e divertente. Se ne frega di come viene accolto dalla
gente e non segue le norme sociali. Poiché si tratta di otto
episodi, è necessario mostrare una certa crescita. Sarebbe stato
frustrante se non avesse iniziato a diventare un po’ più
consapevole di quanto sia incasinato.
Daniel Ings si è ispirato a ‘Sexy Beast’ per
il suo momento di costume da pollo in The Gentlemen
Si è sviluppato man mano. Vengo
da un background di commedia, in un certo senso. Non l’ho voluto
io, ma è proprio così che è andata a finire, in alcuni dei lavori e
degli spettacoli che ho fatto. Cerco sempre di immaginare dove
posso trovare qualcosa di divertente, il che deriva in qualche modo
dal mondo di Guy Ritchie. Nel primo episodio c’è una scena in cui
mi vesto da pollo e le cose non finiscono bene. Ero vestito da
pollo e mi facevo di cocaina nel bagno, e dovevamo capire come
sarebbe stato. L’unica cosa che mi è venuta in mente è stato il
modo in cui, nel film Sexy Beast, il personaggio di Ben Kingsley
parla a se stesso nello specchio e si sta preparando. Dato che
c’era un grande specchio in bagno, mi sono detto: “Ok, devo parlare
con me stesso e avere questa conversazione che non ha alcun senso
per il pubblico”. Questo è diventato un tema, in un certo senso. È
possibile percepire tangibilmente la conversazione che Freddy sta
avendo con se stesso, nella sua testa, ed è un ciclo di feedback
che non ha senso per nessun altro. È divertente immergersi in
questa selvatichezza. Ho pensato a Paura e delirio a Las Vegas. È
così fatto per tutto il tempo che è come dire: o la va o la
spacca.
Cosa vorrebbe vedere Daniel Ings
in una possibile seconda stagione di “The Gentlemen”?
È una buona domanda. Il trucco
con questi personaggi è capire come togliere gli strati. Si può
partire da un punto in cui è tutto pieno e a tutto gas, e il
pubblico può instaurare un rapporto con un personaggio del genere,
dove si aspetta il caos o il divertimento. Il trucco consiste nel
sovvertire questo aspetto e nel sorprendere il pubblico,
soprattutto in televisione. In un film di 90 minuti, è possibile
far emergere questi personaggi più grandi della vita. Ma man mano
che si va avanti, il trucco è iniziare a sovvertire la situazione.
Sarebbe interessante vedere cosa succederebbe se Freddy non
continuasse a perdere e iniziasse a vincere. Sarebbe forse ancora
più terrificante di Freddy quando perde?
È un’ottima osservazione.
Immagino che d’ora in poi ci saranno meno travestimenti da animali
da cortile, anche se non si sa mai. Sembra che io abbia la capacità
di trovare personaggi che finiscono per essere svergognati. Ho
partecipato a una serie su Netflix intitolata Lovesick, circa otto anni fa, e il
mio personaggio cagava nudo nel bosco mentre incrociava lo sguardo
con un cervo. Per qualche motivo, sembra che io li scelga, o
piuttosto che loro scelgano me. Forse un giorno interpreterò
qualcuno di introverso, ma non ho idea se ci riuscirò. Potrei
interpretare un ragazzo simpatico e caloroso che piace a tutti.
Cerco di non pensare troppo strategicamente alle cose. Penso sempre
se si tratta di una grande sceneggiatura e di una buona storia, ma
anche se potrei apportare qualcosa. Leggo davvero le cose e penso:
“Dovrebbero prendere un attore molto più bravo di me per questo”,
oppure “Posso dare un contributo? C’è qualcosa nella sceneggiatura
per cui sento di avere un’angolazione o un’interpretazione
particolare?”.
Il trucco è questo. Con uno show come
questo e in particolare con un personaggio come l’amichevole,
bisogna pensare se c’è un modo per far sì che il pubblico voglia
passare del tempo con loro sullo schermo. C’è un modo per
convincere il pubblico che vuole uscire con loro dalla sicurezza
del loro salotto mentre sono in TV, nonostante il fatto che non ci
sia una sola possibilità di uscire con loro o di stare vicino a
loro nel mondo reale. Questo è il divertimento di Guy Ritchie o di
[Quentin] Tarantino. Anche la violenza è così accentuata che
non sembra di essere nel mondo reale. C’è un certo livello di
fondatezza, ma questo permette di essere divertenti. Il mio
obiettivo era quello di rendere Freddy una persona divertente da
guardare, nonostante sia un cazzone spregevole.
L’ultima commedia-horror di
Netflix, Dead
Boy Detectives (recensione),
segue due fantasmi adolescenti, Edwin (George
Rexstrew) e Charles (Jayden Revri) che
lavorano al fianco del sensitivo Crystal (Kassius
Nelson) per risolvere i misteri per la loro clientela
soprannaturale, fino a quando una visita in una città dello stato
di Washington complica i loro piani. La serie condivide lo stesso
universo di Sandman di Netflix grazie alle apparizioni dei fratelli Endless
Death (Kirby Howell-Baptiste) e Despair
(Donna Preston). La stagione si concentra sul duo
fantasma e su Crystal a Port Townsend, Washington, dopo aver
salvato una ragazza dalla strega Esther Finch (Jenn
Lyon) e una maledizione posta su Edwin dal Re dei Gatti
(Lukas Gage) che lo lega alla città. I tre,
temporaneamente bloccati negli Stati Uniti, fanno conoscenza con i
residenti viventi e soprannaturali della città.
La serie segue Edwin e Charles dopo
aver liberato Crystal da una possessione demoniaca, con il
risultato che i suoi ricordi sono stati rubati dal demone David
(David Iacono). Mentre Crystal usa i suoi poteri
psichici per aiutare i fantasmi nei loro misteri, i tre fanno
amicizia con la vicina di casa Niko (Yuyu
Kitamura), che liberano dai folletti del dente di leone
che l’avrebbero uccisa. I quattro frequentano anche il negozio di
Tragic Mick (Michael Beach), che offre una varietà di risorse
magiche. Inoltre, Edwin, Charles, Crystal e Niko sviluppano una
reputazione di fiducia tra gli abitanti fantasma di Townsend, che
li porta a indagare su alcuni casi, tra cui un salvataggio
dall’inferno e alcune morti misteriose. Una serie incentrata sui
fantasmi ha una correlazione tematica con la natura bizzarra della
vita e della morte, in quanto i suoi personaggi si confrontano con
il soprannaturale.
Incontro con l’infinito in Dead
Boy Detectives e lotta contro un immortale
Dead Boy Detectives si rifà alle
sue origini fumettistiche alla Sandman con una perfetta
integrazione di Morte e Disperazione che contribuiscono agli archi
caratteriali di Edwin e Charles. Considerando l’uso letterale e
figurato dei ragazzi che scappano dalla Morte,
l’apparizione di Despair quando Edwin è al suo punto più
basso si espande a un tema più ampio di ricerca del
perdono in se stessi e negli altri. Mentre Edwin stava per
rimproverare il suo ex amico all’inferno per averlo
inconsapevolmente sacrificato a un demone, l’incontro di
Edwin con Despair lo aiuta a capire che non è l’unico a
torturarsi. Quando Edwin lascia l’inferno con Charles, il suo ex
amico passa implicitamente a una vita ultraterrena più pacifica,
come simboleggia la comparsa di una luce blu che spesso accompagna
i fantasmi che la Morte guida verso un aldilà più tranquillo.
Dopo che Charles ha salvato Edwin
dall’inferno e Crystal ha ripreso i ricordi rubati a David, i tre
capiscono che possono tornare a Londra. Edwin è libero dalla
maledizione del Re dei Gatti e Crystal recupera i ricordi della sua
vita prima di incontrare Edwin e Charles. Tuttavia, la loro
partenza viene ritardata da Esther che rapisce i ragazzi per
trasformare Edwin in una batteria magica. Crystal e Niko ottengono
il sale nero e un portafortuna da Tragic Mick e informazioni dal Re
dei Gatti su come sconfiggere Esther. Charles viene liberato e
uccide il serpente gigante che Esther utilizzava da giovane, mentre
Crystal usa i suoi poteri per contattare Lilith (Rochelle
Okoye) sul modo ingiusto in cui Esther ha utilizzato
l’immortalità che le è stata data per uccidere centinaia di
ragazze. Esther viene sconfitta e i ragazzi si salvano a spese del
loro caro amico Niko.
Dopo che Edwin e Charles sono
tornati nel loro ufficio di Londra, la Night Nurse (Ruth
Connell) appare con il suo superiore per costringerli a
passare attraverso i canali soprannaturali appropriati nei loro
rispettivi aldilà. Il superiore dell’Infermiera notturna è
impressionato dal lavoro svolto dall’Agenzia investigativa Dead Boy
per aiutare le anime perdute ad andare avanti e decide di
far proseguire l’attività con la supervisione dell’Infermiera
notturna. La stagione si conclude in un paesaggio artico
con i folletti del dente di leone di Niko in un igloo con una
misteriosa figura ammantata che tiene in mano lo stesso
portafortuna che Niko aveva in mano mentre stava morendo.
L’universo di Sandman
tratta la vita e la morte come transizioni
La stagione ha lasciato
interessanti spunti di trama, con Edwin che finalmente dice a
Charles i suoi veri sentimenti e Charles che affronta la rabbia che
prova per gli abusi del padre; l’amicizia tra i due si è rafforzata
grazie a questo dialogo. Il viaggio di Crystal a Townsend le ha
dato l’opportunità di capire meglio le sue capacità psichiche e di
rievocare i suoi ricordi di genitori ricchi e negligenti. La morte
di Niko, a differenza delle altre avvenute nella stagione, non è
stata accompagnata dalla Morte stessa. Nella maggior parte dei
casi, quando i ragazzi evitavano la morte, c’era spesso una luce
blu che alludeva a un aldilà più tranquillo o una luce rossa
seguita da urla che mostravano un destino più sconfortante. La
morte di Niko non è stata accompagnata da nessuna delle due cose.
Inoltre, nell’episodio finale, la frase “il bene che fai può
tornare indietro” viene ripetuta due volte e rivolta a Niko e ai
ragazzi.
Lo show ha dimostrato in più
occasioni come molte creature soprannaturali si trasformino
e passino da un piano all’altro della realtà. A Townsend,
Tragic Mick racconta la sua storia di essere un dito trasformato in
tricheco, poi intrappolato in forma umana. Monty (Joshua Colley),
il corvo di Esther, si è trasformato brevemente in un umano, in un
fantasma e poi di nuovo in un corvo. Il Re Gatto si manifesta da
uno dei tanti gatti di Townsend e si trasforma in un gatto
che artiglia dalla sua forma umanoide defunta dopo essere stato
ucciso da Esther. I folletti del dente di leone sono
parassiti soprannaturali le cui vere forme sono umanoidi in
miniatura che sembrano abitare ospiti umani. Niko, a differenza
della maggior parte degli ospiti dei folletti, è sopravvissuto con
un nuovo colore di capelli e ha evitato di diventare uno scheletro
ricoperto di fiori.
Dead Boy
Detectives presenta una prospettiva meno grandiosa
dell’universo Sandman di Netflix che si sviluppa in una storia
unica. Se lo show continuerà a seguire Sandman, potrebbe esserci
l’opportunità di ulteriori crossover. Inoltre, Niko potrebbe essere
vivo come entità soprannaturale – probabilmente un folletto del
dente di leone – o essere passato a un altro piano che Edwin,
Charles o Crystal potrebbero incontrare. La Dead Boy Detective
Agency collabora ora con il Dipartimento Oggetti Smarriti, il che
lascia intendere che i tre dovranno affrontare una burocrazia più
complessa di quella che conoscono. Si spera che, se l’originale
Netflix verrà rinnovato, altre bizzarre avventure attendano i
Dead Boy Detectives.
Un paio di giorni fa, i DC
Studios e James Gunn hanno
condiviso un primo sguardo a David Corenswet vestito da Superman. È passato
un po’ di tempo dall’ultima volta che abbiamo visto un costume da
supereroe dividere le opinioni in misura così ampia, ma non è certo
la prima volta.
L’Uomo d’Acciaio non è il primo
personaggio ad essere al centro della scena in un’anteprima
spettacolare che ha lo scopo di entusiasmare i fan. Anche se di
solito funziona, ci sono occasioni in cui i fan odiano ciò che
vedono. Altri, invece, si affrettano a difendere ciò che di solito
equivale a una completa revisione che avviene durante il passaggio
dalla pagina allo schermo.
Questo non è un elenco dei peggiori
costumi dei film di supereroi… ma solo di quelli che hanno
diviso le opinioni quando sono stati mostrati per la prima volta al
mondo (e che a volte continuano a farlo ancora oggi).
The Amazing Spider-Man non è riuscito a raccontare la
“Untold Story” promessa nei trailer e la storia delle origini di
Peter Parker ha finito per svolgersi in modo molto simile al suo
predecessore.
La Sony ha però dato una scossa
alla tuta di Spidey, e i fan non sono stati contenti. La mancanza
della “cintura” ha rovinato l’aspetto per molti, così come la
texture simile a quella di un pallone da basket e il design
piuttosto affollato intorno ai polsi (per quanto riguarda il logo,
avrebbe sempre ricevuto una risposta di amore/odio).
In seguito, anche gli occhi dorati
e le scarpe da ginnastica hanno diviso le opinioni, ma il reveal
del costume di The Amazing Spider-Man 2 è andato decisamente
meglio un paio di anni dopo.
Captain America (Captain America:
il primo vendicatore)
La prima occhiata al Vendicatore a
stelle e strisce dei Marvel Studios è arrivata sotto forma
di foto del set e, ragazzi, a molti non è piaciuta affatto
l’interpretazione di
Captain America: Il primo vendicatore ha ripreso il
costume di Steve Rogers dell’epoca della Seconda Guerra
Mondiale.
L’abito è stato paragonato a una
trapunta e si è rivelato un alimento perfetto per coloro che
sostenevano che Chris Evans fosse troppo magro per
interpretare un Super Soldato.
In seguito avrebbe dimostrato che
si sbagliavano, naturalmente, mentre l’uniforme di Cap è risultata
molto più bella in movimento. Tuttavia, Chris Evans si è ritrovato a indossare un
altro costume che ha suscitato polemiche quando è uscito
The Avengers (nemmeno lui era un fan di questo
film).
The X-Men (X-Men)
Il genere dei film di supereroi era
agli albori quando uscì X-Men, quindi
Bryan Singer riuscì per lo più a farla franca
apportando cambiamenti radicali alla squadra di mutanti.
Alla fine abbiamo ottenuto un film
piuttosto buono, ma i costumi di pelle nera della squadra hanno
ancora diviso le opinioni. È abbastanza facile capire perché lo
spandex colorato non sia stato scelto nel 2000; gli
X-Men, però, meritavano di più di tute con zero
personalità.
L’unica volta che gli eroi hanno
indossato un costume simile a quello dei fumetti è stato durante i
momenti finali di X-Men: Apocalypse (ma non è
durato). Fortunatamente, i Marvel Studios si stanno muovendo
per cambiare la situazione.
The Joker (Suicide Squad)
È stato un pasticcio. Inizialmente,
l’entusiasmo per Suicide Squad di David
Ayer era positivo. Il regista era reduce dal successo di
Fury e un’interpretazione cupa e grintosa della
Task Force X sembrava esattamente ciò di cui il
DCEU aveva bisogno per differenziarsi dal MCU.
Poi abbiamo visto il
Joker di Jared Leto. La notizia che il vincitore
dell’Oscar avrebbe interpretato il Clown Principe del Crimine ci ha
fatto credere che avremmo avuto un’interpretazione del cattivo
superiore persino a quella di Heath Ledger de Il Cavaliere Oscuro. I
tatuaggi… i denti… la scritta “Damaged” sulla fronte… non era
quello che i fan della DC volevano. Il prodotto finito non sembrava
migliore.
Green Lantern (Green Lantern)
Bisognava essere presenti per
capire come è stata la preparazione all’uscita di Lanterna Verde.
Le concept art trapelate che mostravano il Corpo delle
Lanterne Verdi hanno rapidamente creato
entusiasmo, portando alla convinzione radicata che questo film
sarebbe stato lo Star
Wars o l’Avatar della DC.
La scelta di Ryan Reynolds per il ruolo di Hal Jordan ha
ovviamente suscitato polemiche fin dall’inizio e, quando è uscito
il primo trailer, le polemiche si sono fatte sentire. I VFX
incompiuti hanno fatto sembrare l’attore una vera e propria
barzelletta. Per quanto riguarda i membri del Corpo, sono stati
fatti paragoni poco lusinghieri con il tipo di personaggi
rudimentali in computer grafica che si potevano vedere negli anni
’90. Le immagini del montaggio finale erano leggermente migliori,
ma una tuta completamente in computer grafica era un grosso
errore.
Green Goblin (Spider-Man)
Per questa voce ci teniamo al verde
e passiamo all’Universo Marvel. Sam Raimi
ha tentato di adattare fedelmente il Goblin Verde in
Spider-Man del 2002 (i filmati di prova lo
dimostrano), solo per decidere che non avrebbe funzionato.
All’epoca non c’era la tecnologia
necessaria per realizzare un Goblin animato e realistico, quindi il
cattivo fu rivisto e assomigliò a quello che molti avrebbero poi
descritto come un Power Ranger verde.
Da un punto di vista narrativo, il
cambiamento aveva senso. Tuttavia, era insipido e mancava di gran
parte delle caratteristiche che facevano emergere il personaggio
dalla pagina. I Marvel Studios hanno
cercato di rimediare a questa mancanza e diremmo che ci sono
riusciti.
Scarlet Witch (Avengers: Age of
Ultron)
I Marvel Studios hanno sempre avuto
un’ottima reputazione per quanto riguarda i costumi. Purtroppo, la
versione di
Avengers: Age of Ultron non era quello che alcuni fan
avevano in mente per l’atteso debutto in live-action del
personaggio.
Volevano vedere Elizabeth Olsen con gli abiti succinti dei
fumetti, non con quelli che si riducono essenzialmente a vestiti da
strada. Nel corso degli anni sono stati testati diversi look, ma
alla fine WandaVision è
riuscita a ottenere un design fedele al fumetto (senza sembrare
biancheria intima). È un peccato che ci sia voluto così tanto tempo
per arrivarci.
Superman (SUPERMAN)
Abbiamo già parlato molto di questo
costume rivelato questa settimana, ma si tratta di un caso
innegabilmente unico. Per la maggior parte, il costume ha ricevuto
una risposta positiva dai fan desiderosi di vedere SUPERMAN.
Tuttavia, è la presentazione a
causare un problema. Facendo sedere l’Uomo d’Acciaio nel tentativo
di ritrarlo come un uomo comune, l’abito è appallottolato e sembra
poco aderente. E perché si toglie gli stivali ignorando la
distruzione che piove fuori dalla sua finestra? Non c’è da stupirsi
che le persone siano divise su questo tema.
Il regno del pianeta delle scimmie (recensione)
è l’ultimo arrivato di una serie molto prolifica, ma il regista del
film non ha dimenticato le sue radici. Nel podcast Inside Total
Film, Wes Ball ha teorizzato come il classico film
di Charlton Heston, Il pianeta delle
scimmie, si inserisca nella continuità più ampia. Kingdom
si svolge tre secoli dopo la linea temporale di Cesare (Andy
Serkis) dei film precedenti. Questo lascia molto
spazio alla possibilità che il film originale che ha dato il via a
tutto esista ancora.
“Penso che ci siano ancora
molti, molti anni in mezzo, quando entra in scena la realtà di
Charlton Heston, dove un’astronave cade dal cielo su un pianeta
pieno di scimmie. La connessione di tutti questi film è sempre
stata un po’ allentata, non sono come altri franchise là fuori che
sono così assolutamente scolpiti nella pietra che non puoi violare
le cose – è sempre stata un po’ allentata“.
La recente ondata di prequel di
franchise popolari, come House of the Dragon o TheRings of Power,
offre pochissima flessibilità. La storia di questi mondi fantastici
è talmente nota che qualsiasi deviazione dal materiale di partenza
può provocare notevoli ire da parte dei fan. Secondo la logica di
Ball, la serie Apes è libera da tali restrizioni. Egli assicura
persino agli spettatori che, nell’attuale cultura del reboot, non
c’è alcun timore che l’interpretazione di Heston venga messa in
ombra.
Il pianeta delle scimmie regna ancora
sovrano
Il pianeta delle
scimmie del 1968 è stato un’impresa monumentale per i
film di fantascienza. Mantenendo l’86%
su Rotten Tomatoes, il film rimane lo standard a cui tutti gli
altri vengono paragonati. Con una serie di battute di dialogo
citabili e l’interpretazione appassionata di Heston, il commento
sociale lo rende un classico. Anche se in passato è stato rifatto
in uno degli adattamenti più controversi, Ball non crede che
l’attuale franchise vada in quella direzione.
“Nella mia mente, se potessimo
scegliere, non torneremmo indietro e rifaremmo la versione del
1968, ma costruiremmo tutto il percorso fino ad essa e poi
ricominceremmo da capo, tornando a guardare la versione del ’68 e
il franchise“, ha spiegato Ball. Intende mantenere intatta
l’eredità e non vede alcun motivo per cui debba essere rifatta. E
poiché c’è molto spazio tra un film e l’altro, può lasciare che Il
pianeta delle scimmie esista da solo.
Qualsiasi remake de Il
pianeta delle scimmie probabilmente impallidirebbe
rispetto all’originale. Gli effetti pratici sono ancora magistrali
e il colpo di scena finale è diventato grande quanto il film
stesso. Il film delle scimmie non dipende da un solo personaggio
per andare avanti. Come ogni buon film di fantascienza, dipende dai
temi che si traducono nella società attuale. Kingdom of the Planet
of the Apes può tranquillamente esistere accanto al suo nonno ed
essere perfettamente accettabile. A suo merito, Kingdom ha avuto
una reazione promettente da parte della critica ed è una degna
aggiunta al franchise. Gli spettatori potranno vedere questo
manicomio nelle sale a partire dal 10 maggio.
Prime
Video ha annunciato la data di uscita dell’attesissima
nuova serie di animazione Batman: Caped Crusader,
prodotta da Warner Bros. Animation, Bad Robot
Productions e 6th & Idaho, che debutterà in anteprima con
tutti e dieci gli episodi giovedì 1 agosto. Prime
Video, inoltre, ha svelato le prime immagini ufficiali
di questo nuovo entusiasmante show, che offrono al pubblico
un’interessante panoramica del mondo di Gotham City e di alcuni
personaggi iconici, tra i più amati dai fan, presenti nella
prossima stagione. I personaggi, con relative descrizioni,
includono Bruce Wayne/Batman, Selina Kyle/Catwoman, la dottoressa
Harleen Quinzel/Harley Quinn, il commissario Jim Gordon e
Clayface.
BATMAN – Un freddo e implacabile vendicatore
del male, apparentemente più macchina che uomo. Forgiato nel fuoco
della tragedia, ogni fibra del suo essere è votata all’eliminazione
del crimine.
BRUCE WAYNE– Agli
occhi del mondo, Bruce Wayne è un dilettante superficiale,
apparentemente impegnato a sperperare la vasta fortuna dei genitori
in attività frivole e piaceri edonistici. In realtà, si tratta di
una maschera elaborata, costruita con cura per distogliere
l’attenzione dalle sue attività come Batman.
SELINA KYLE / “CATWOMAN” – Selena Kyle è
un’ereditiera allegra e viziata la cui famiglia ha perso la propria
fortuna dopo che il padre è stato incarcerato per appropriazione
indebita. Nonostante abbia perso i suoi privilegi, Selina si
rifiuta di smettere di vivere nel lusso e diventa Catwoman, che
considera un modo “divertente” per riuscire a mantenere il proprio
stile di vita sfarzoso.
DOTTORESSA HARLEEN QUINZEL / “HARLEY QUINN” –
Nonostante l’atteggiamento amichevole e vivace, la dottoressa
Harleen Quinzel è una brillante psichiatra che ha in cura alcuni
personaggi di spicco dell’élite di Gotham. Tuttavia, nei panni di
Harley Quinn, si trasforma in una persona completamente diversa.
Una minaccia inquietante, silenziosa e calcolatrice che dispensa
segretamente la sua idea contorta di giustizia ai più spregevoli
tra i suoi clienti d’élite.
COMMISSARIO JIM GORDON – Ex poliziotto di
quartiere, Gordon è stato assunto perché stesse al gioco del
sistema corrotto facendo passare il tempo fino alla pensione, ormai
prossima. Ma hanno sottovalutato Jim Gordon. Il suo carattere
irreprensibile lo porta a scontrarsi con poliziotti corrotti e
politici disonesti. Per non parlare del fatto che si ritrova a
dover fare i conti con un vigilante squilibrato che picchia i
criminali di Gotham.
CLAYFACE – Grazie a dei tratti facciali
“unici”, Basil Karlo è stato da sempre etichettato come attore di
film di serie B. Frustrato dalle limitazioni che il suo aspetto
pone alla sua carriera e alla sua vita privata (si è innamorato
perdutamente della sua co-protagonista), Karlo ha riposto le sue
speranze in un siero sperimentale che prometteva di cambiare i
tratti del suo volto. Tuttavia, il siero non solo lo ha sfigurato,
ma ha stravolto anche quello che rimaneva della sua sanità mentale,
creando Clayface, questo tragico villain in cerca di
vendetta.
Batman: Caped
Crusader sarà disponibile in esclusiva su Prime Video in oltre 240 paesi e territori nel
mondo, a partire da giovedì 1° agosto.
Batman: Caped
Crusader
Benvenuti a Gotham City, dove i
corrotti sono più numerosi dei buoni, i criminali imperversano
indisturbati e i cittadini rispettosi della legge vivono in un
costante stato di terrore. Forgiato dal fuoco della tragedia, il
ricco Bruce Wayne diventa qualcosa di più e, allo stesso tempo,
meno che umano: BATMAN. La sua crociata personale per la giustizia
attira alleati inaspettati all’interno del Dipartimento di Polizia
di Gotham City (GCPD) e del Gotham City Hall, ma le sue azioni
eroiche finisco per generare conseguenze letali e impreviste.
La serie è una rivisitazione della
mitologia di Batman attraverso lo sguardo visionario degli
executive producers J.J. Abrams, Matt Reeves e Bruce Timm. Basata
sui personaggi della DC, Batman: Caped Crusader è prodotta
dalla Warner Bros. Animation, dalla Bad Robot Productions di Abrams
e dalla 6th & Idaho di Reeves. Oltre ad Abrams, Reeves e Timm, tra
gli executive producers figurano anche Ed Brubaker, James Tucker,
Daniel Pipski, Rachel Rusch Rich e Sam Register.
Jessica Jones sta per fare il suo ritorno nel MCU? Anche se
nulla è confermato, un nuovo post su Instagram di Krysten
Ritter ha lasciato intendere che la vedremo riprendere il
ruolo il prima possibile… o forse è solo uno scherzo!
Ritter sfoggia dei bellissimi
capelli viola in una nuova storia IG. Nei fumetti, quando Jessica
divenne per la prima volta una supereroina – allora conosciuta come
Jewel – lo fece in spandex e con, appunto, capelli rosa/viola.
Lo scorso aprile, Krysten
Ritter ha risposto positivamente quando le è stato chiesto
se fosse disposta a tornare nei panni di Jessica. “Non ne ho
idea; lo spero! Penso che la gente ami Jessica; lo so perché lo
vivo”, ha detto. “La Marvel è così riservata – lo sto
semplicemente dicendo che, ovviamente, sarei lì in un secondo.
Avrei i miei stivali e la mia giacca pronti per il rock.”
Il suo ritorno è stato reso ancora
più probabile dalla decisione dei Marvel Studios di rendere i suoi programmi TV
Netflix (prodotti da Marvel Television) ufficialmente
parte del “canone” dell’MCU.
Abbiamo sentito a lungo voci sui
piani per il ritorno di Jessica, e anche se non è successo in
She-Hulk: Attorney at Law o Echo, Daredevil:
Born Again potrebbe essere il posto giusto (se non nel
prima metà della serie, sicuramente la seconda).
Cosa sappiamo su Daredevil: Born
Again?
Lo sceneggiatore di The Punisher,
Dario Scardapane, è salito a bordo come nuovo showrunner della
serie Daredevil:
Born Again, le cui riprese sono concluse da poco.
I dettagli specifici della trama
sono ancora nascosti, ma sappiamo che Daredevil:
Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil
(Charlie
Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi
Kingpin (Vincent
D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New
York nel finale di stagione di Echo. È probabile che Fisk sia in corsa per
la carica di sindaco di New York o che sia già stato nominato a
tale carica quando la storia prenderà il via.
Non è previsto che la serie
Daredevil:
Born Again si protragga per i 18 episodi inizialmente
annunciati. Secondo una recente indiscrezione, la serie dovrebbe
andare in onda per 9 (forse 6)
episodi prima di fare una pausa a metà stagione. Daredevil:
Born Again non ha ancora una data di uscita
ufficiale, ma è ancora inserita nel calendario aggiornato della
Disney per il 2024.
Alice nella città punta
sempre più sui cortometraggi alla scoperta di registi emergenti e
nuovi talenti. Per l’edizione 2024 rafforza la propria
squadra con Christian De Schutte, che sarà responsabile
internazionale della sezione dedicata ai corti della prossima
edizione del festival, in programma dal 16 al 27 ottobre –
parallelamente alla Festa del Cinema di Roma e in sinergia con il
MIA (Mercato Internazionale Audiovisivo) – all’Auditorium Parco
della Musica, all’Auditorium Conciliazione e al Palazzo
Esposizioni.
A presiedere la giuria che assegnerà
il premio per il miglior cortometraggio sarà l’attore e regista
internazionale Matt Dillon, tra i più talentuosi e versatili di
Hollywood e atteso nei prossimi giorni al Festival
di Cannes per presenterà il film biografico “Maria” di Jessica
Palud, nel quale interpreta il ruolo di Marlon Brando di cui
ricorrono quest’anno i 100 anni dalla nascita.
“Vengo a imparare, non a insegnare”
aveva dichiarato Matt Dillon che, dopo l’esperienza di presidente
di giuria per l’opera prima nel 2016, torna ad Alice nella città in
un’edizione che ancora più che in passato punterà sul mondo dei
cortometraggi. Dal 16 al 18 ottobre si terrà la seconda edizione
degli Short Film Days, spazio di networking ospitato a Palazzo
delle Esposizioni e dedicato al cinema breve, settore industriale
dinamico, giovane e variegato, passerella privilegiata per i
talenti emergenti prima dell’esordio nel lungometraggio.
Quello dei cortometraggi è un
settore che nasce con una vocazione fortemente internazionale
perché la principale forma di circuitazione avviene nei festival.
Anche per questo Alice nella città ha deciso di rafforzare la
selezione del concorso internazionale con l’inserimento di una
figura professionale riconosciuta dall’industry e dai festival di
tutto il mondo come Christian De Schutter, con un’esperienza
ventennale nella promozione del talento e di contenuti audiovisivi,
esperto di screen strategies, fino allo scorso anno direttore del
Flanders Image e membro del Board European Film Promotion e che
coordinerà quest’anno, con gli altri membri del comitato, la
selezione corti a partire dal marchè del Festival di Cannes.
“Siamo felici di accogliere in
giuria
Matt Dillon e lo ringraziamo per aver accettato di essere il
Presidente del concorso Onde corte – dichiarano Fabia Bettini e
Gianluca Giannelli, Direttori di Alice nella città -. Siamo
certi che metterà un’attenzione e una cura particolare nel
giudicare la selezione dei cortometraggi che a differenza dei film
devono avere una forza in più per catturare lo spettatore in pochi
minuti. Avere Dillon con noi sarà anche occasione di stimolo per i
registi in concorso, e ci permetterà di rafforzare una linea di
ricerca legata al racconto breve su cui stiamo investendo con
convinzione, come dimostra l’ingresso nella squadra di Christian De
Schutter nel coordinamento della selezione dei corti”
Jeremy Allen White ha condiviso su Instagram il
primo teaser di The
Bear3 in cui ritroviamo Carmen nella
sua cucina. Il teaser non mostra molto, ma annuncia che tutti gli
episodi della terza stagione del premiato show saranno disponibili
su Hulu dal 27 giugno. In Italia, la serie è distribuita da
Disney+.
The
Bear è prodotto da Christopher Storer, Joanna
Calo, Hiro Murai, Nate Matteson e Josh Senior. La commedia
drammatica è interpretata da
Jeremy Allen White, Edebiri, Moss-Bachrach, Abby Elliott,
Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Edwin Lee Gibson e Matty
Matheson. La seconda stagione ha inoltre introdotto nuovi
personaggi interpretati da una schiera di ospiti all-star, tra cui
Jamie Lee Curtis,
Sarah Paulson,
Will Poulter,
Olivia Colman, John Mulaney, Molly Gordon e Bob
Odenkirk.
“L’ultima stagione ha seguito
Carmen ‘Carmy’ Berzatto, Sydney Adamu e Richard ‘Richie’ Jerimovich
mentre lavoravano per trasformare il loro lugubre locale di panini
in un posto di livello superiore“, si legge nella logline.
“Mentre riducono il ristorante all’osso, la squadra intraprende
un viaggio di trasformazione, ognuno costretto a confrontarsi con
il passato e a fare i conti con chi vuole essere in
futuro“.
In casa SONY sembra arrivato il
momento di Spider-Gwen. Sebbene Venom
e Venom: La
furia di Carnage siano stati dei successi al
botteghino, nessuno di questi film ha ricevuto recensioni
particolarmente entusiastiche e il terribile Morbius ha fatto abbandonare ogni possibile
volontà di portare avanti un universo condiviso di personaggi
secondari legati a Spider-Man.
Con Madame
Web sia stato promosso come un’avventura indipendente
e un film che finalmente puntava i riflettori su alcuni degli eroi
del mondo di Spider-Man, sembrava che il terreno fosse pronto per
un nuovo franchise di supereroi guidato da donne. Tre Spider-Women
che entrano in azione sotto l’occhio vigile di Cassandra Webb
sembrava una mossa geniale, ma quando è arrivata nei cinema il
pubblico si è reso conto che il film era qualcosa di molto diverso
rispetto a quanto pubblicizzato.
Uno dei più grandi flop critici e
commerciali che il genere abbia mai visto, Madame
Web ha chiarito che è necessario apportare dei
cambiamenti. Probabilmente è troppo tardi per Kraven
il Cacciatore e Venom: The Last Dance, ma Sony
potrebbe finalmente essere sul punto di fare un passo nella giusta
direzione.
Secondo lo scooper @MyTimeToShineH, un film
live-action su Spider-Gwen è nelle prime fasi di
sviluppo presso lo studio. Non abbiamo altro su cui lavorare, ma se
Spider-Man rimarrà off-limits perché è nel MCU, lei è senza dubbio la migliore
scelta possibile su cui concentrarsi.
Molti sosterranno che Miles
Morales dovrebbe essere una priorità maggiore, ma è stato
ampiamente riportato che apparirà in Spider-Man 4,
ponendo le basi affinché l’MCU si concentri su due Spider-Men
nella prossima trilogia. Gwen è apparsa per la prima volta in
Edge of Spider-Verse #2 nel 2014. Creata dallo
scrittore Jason Latour e dall’artista
Robbi Rodriguez, questa Gwen Stacy proviene da un
universo alternativo in cui Gwen Stacy è stata morsa da un ragno
radioattivo al posto di Peter Parker.
![X-MEN ’97: lo showrunner parla di quel finale, del destino di [SPOILER] e di un colpo agli X-MEN di Bryan Singer](https://www.cinefilos.it/wp-content/uploads/2024/02/X-Men-97-768x432.webp "X-MEN ’97: lo showrunner parla di quel finale, del destino di [SPOILER] e di un colpo agli X-MEN di Bryan Singer")
