Wall to Wall è un nuovo avvincente thriller disponibile su Netflix, il cui finale merita di essere analizzato nei minimi dettagli. Paragonabile ad altre serie coreane di successo come Squid Game e Parasite, Wall to Wall racconta una storia intricata che affronta temi quali la povertà, le disparità di classe e il possesso della casa nella Corea contemporanea.

Tra i migliori thriller Netflix, Wall to Wall si distingue per il suo approccio unico a temi complessi. Kang Ha-neul interpreta Woo-seong, un uomo comune che lotta per guadagnare abbastanza soldi per mantenere la sua casa. Afflitto da spese insormontabili, lavora per lunghe ore e si astiene dall’usare l’elettricità a casa nel tentativo di ridurre i costi.

Da lì, si presenta un’opportunità di investimento e Woo-seong decide di correre un rischio enorme. Nel frattempo, però, una trama più ampia inizia a svelarsi, mentre un rumore terribile nel suo palazzo non accenna a cessare. I vicini lo accusano di essere il responsabile del rumore e tra loro si crea una tensione che culmina in un finale scioccante e violento.

Jin-ho voleva vendicarsi di Eun-hwa

Eun-hwa nascondeva un segreto importante

Il film culmina con la violenza, quando Jin-ho viene smascherato come responsabile del rumore. Jin-ho, il vicino di casa di Woo-seung, è un giornalista che sta lavorando a una storia che lo aiuterà a distruggere Eun-hwa. Eun-hwa, in qualità di procuratore, è riuscita a impedire la pubblicazione di uno degli articoli di Jin-ho, spingendolo a cercare vendetta.

Jin-ho è instabile e questo porta a scene di incredibile violenza verso la fine del film. Inventando una storia che avrebbe dovuto dipingere Woo-seung come vittima dell’avidità delle grandi aziende, spinto alla follia, Jin-ho finisce per uccidere il suo vicino del 1301, poi il marito di Eun-hwa.

Queste azioni sono terrificanti e indifendibili, anche se gli sforzi di Jin-ho sono alla ricerca della giustizia. Eun-hwa è una proprietaria sfruttatrice che cerca di trarre profitto dagli altri, acquistando immobili per rivenderli a un prezzo maggiorato. Jin-ho vuole che i suoi crimini vengano alla luce, ma è disposto a fare del male a persone innocenti per raggiungere il suo obiettivo.

La proprietà immobiliare in Corea in Wall to Wall è un sogno irrealizzabile

Lo sfruttamento è sempre possibile da parte di chi è più ricco

La proprietà immobiliare è un tema importante in Wall to Wall. Il film inizia con Woo-seung che acquista una casa tutta sua, e questo dovrebbe essere un passo importante nella sua vita. Egli immagina un futuro lì, dove potrà costruire comodamente una famiglia tutta sua.

Diversi anni dopo, quel comfort non è stato trovato e Woo-seung fatica a pagare tutte le bollette. La sua proprietà immobiliare, pur conferendogli un piccolo e superficiale vantaggio di classe rispetto agli affittuari, soprattutto nelle conversazioni con Eun-hwa, è per lo più insignificante.

Eun-hwa dice che può sfrattare gli inquilini del 1301, il che rafforza la separazione di classe derivante dalla proprietà della casa, e il controllo su questa proprietà permette a Woo-seong di ottenere i fondi per il piano delle monete GB. Purtroppo, tutti questi piani finiscono per essere irrilevanti e Woo-seong rimane povero alla fine del film.

Woo-seong era solo un danno collaterale

La ricerca di vendetta di Jin-ho non si cura delle vittime

Jin-ho decide di usare Woo-seong come capro espiatorio. Lo vede come la vittima definitiva dell’oppressione di classe, ma decide di sfruttare questa immagine piuttosto che sostenerlo in modo significativo. Jin-ho aggrava le difficoltà di Woo-seong incastrandolo per i rumori terribili che provengono dall’edificio, nascondendo un altoparlante e un telefono nell’armadio di Woo-seong.

Kang Ha-neul, che interpreta Woo-seong, è apparso recentemente nel ruolo di Kang Dae-ho in Squid Game.

Questo episodio è seguito dall’omicidio del vicino del 1301 da parte di Jin-ho, che ha dato la colpa anche a Woo-seong. Si scopre che Jin-ho l’ha persino pagata per lamentarsi del rumore con Woo-seong, spingendo tutti i vicini a coalizzarsi contro di lui. Tutto questo rende Jin-ho un personaggio un po’ confuso.

Sebbene apparentemente motivato dalla ricerca della verità, le azioni di Jin-ho contraddicono questo suo intento. È chiaro che Jin-ho è distaccato dalla propria umanità, ma c’è una triste ironia nella sua volontà di usare le bugie per raggiungere la verità che gli è stata tolta. Le sue azioni sono confuse nelle loro motivazioni, ma tutte derivano dalla sua verità repressa da Eun-hwa.

Lo sguardo del film sulle differenze di classe si confonde un po’ nella violenza, soprattutto per quanto riguarda le azioni sociopatiche di Jin-ho. Tuttavia, la storia riesce a comunicare efficacemente la distruttività delle lotte intestine. Mettendo le classi inferiori l’una contro l’altra, i potenti, come Eun-hwa, possono rimanere al sicuro.

Cosa significa bruciare il registro?

La fine del film vede Woo-seong intrappolato nelle stesse condizioni

Nel conflitto finale tra Jin-ho ed Eun-hwa, entrambi finiscono per morire. Jin-ho esorta Woo-seong a prendere il registro, che smaschererà tutti i crimini di Eun-hwa, e a rendere pubblici quei dettagli. Invece, Woo-seong ha la prima occasione nel film di trarne vantaggio e brucia il registro, cancellando le prove della vendita del suo appartamento.

Da quel momento, Woo-seong vive alcuni momenti di tranquillità e riflessione dopo essere stato quasi ucciso. Viene portato a convalescenza a casa di sua madre in campagna, dove regnano una serenità e una pace che non si trovano nei quartieri urbani di Seul. Tuttavia, Woo-seong sceglie di tornare a casa e viene accolto dagli stessi rumori dei lavori in corso.

Molti fattori intrappolano le persone in questi contesti urbani. C’è gioia nelle vite che creano, ma c’è anche grande tristezza nel modo in cui danno potere al capitalismo sull’umanità. Il finale di Wall to Wall regala a Woo-seong un po’ di pace, ma i fattori che lo feriscono persistono nel film e nella realtà.

Innocenti bugie (il cui titolo originale è Knight and Day), uscito nel 2010, rappresenta un momento particolare nella filmografia del regista James Mangold. Dopo essersi fatto notare con opere intense e di forte carattere drammatico come Cop Land, Ragazze interrotte e Quando l’amore brucia l’anima – Walk the Line, Mangold si cimenta qui con un film d’azione dal tono molto più leggero, giocoso e orientato all’intrattenimento puro. Pur mantenendo una regia solida e attenta al ritmo, il film si distingue per un approccio volutamente sopra le righe e per l’uso di cliché del genere spy-action rivisitati in chiave comica e romantica.

Uno degli elementi centrali del film è senza dubbio la presenza carismatica di Tom Cruise, qui in un ruolo che gioca con la sua immagine da star d’azione. L’attore si diverte a parodiare se stesso, mettendo in scena un personaggio spericolato, imprevedibile e affascinante, mentre accanto a lui troviamo Cameron Diaz nel ruolo della protagonista femminile. La chimica tra i due è fondamentale per sostenere l’equilibrio tra azione adrenalinica e commedia sentimentale, facendo di Innocenti bugie un perfetto esempio di action comedy ad alta energia.

Per tono e impostazione, il film si può avvicinare ad altri titoli come Mr. & Mrs. Smith, The Tourist o Killers, tutti usciti in un periodo in cui il cinema d’azione flirtava con la commedia romantica, proponendo storie di spionaggio ed equivoci vissute da coppie affascinanti e ironiche. Pur non avendo avuto un enorme successo al botteghino, Innocenti bugie ha saputo conquistare nel tempo un seguito di appassionati proprio grazie al suo stile scanzonato. Nel resto dell’articolo, analizzeremo il finale del film, spiegandone i principali eventi e il significato sotteso alla conclusione.

La trama di Innocenti bugie

Protagonisti del film sono June Havens e Roy Miller. I due si incontrano casualmente nello stesso aereo in volo verso Boston. Confidandosi segreti e sogni, entrambi iniziano a sviluppare una certa sintonia, ma June è del tutto ignara del fatto che Roy è in realtà una spia segreta dell’FBI. Lo scopre a sue spese nel momento in cui l’uomo si ritrova attaccato da diversi individui, che però Roy riesce facilmente a mettere fuori gioco. Nel tentativo di proteggere la donna, Roy fa infine atterrare l’aereo e narcotizzandola la porta in un luogo sicuro. Qui le spiegherà brevemente cosa sta accadendo, informandola del pericolo che ora corre per aver parlato con lui.

Roy, infatti, non è solo una spia, ma è anche in possesso di un’invenzione che potrebbe risolvere i problemi energetici del pianeta. Un suo collega ha infatti fatto il doppiogioco e vuole ora impadronirsi di quanto da Roy posseduto. Il suo intento è infatti quello di rivendere l’invenzione ad un gruppo di trafficanti senza scrupoli, ottenendo in cambio una grossa somma di denaro. Costretti a fare squadra pur di uscire vivi dai numerosi pericoli a cui vanno incontro, Roy e June avranno modo di conoscersi meglio e continuare a sviluppare il sentimento nato sull’aereo.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Innocenti bugie, la trama raggiunge il suo punto di massima tensione quando Simon Feck, l’inventore del dispositivo, viene rapito dal vero traditore, l’agente Fitzgerald, e portato in Spagna per consegnarlo a un trafficante d’armi, Quintana. June, dopo aver partecipato al matrimonio della sorella, scopre invece a questo punto l’identità segreta di Roy visitando la casa dei suoi genitori, ignari che il figlio, in realtà ancora vivo, operi sotto copertura come agente segreto. Convinta di poter aiutare, June si lascia catturare per essere condotta da Quintana, fingendo di possedere la preziosa batteria “Zephyr”.

Durante la resa dei conti a Siviglia, Roy riesce a rintracciare June, salvandola e scatenando un inseguimento adrenalinico per le strade della città. Quintana trova la morte travolto da una mandria di tori, mentre Roy affronta Fitzgerald: gli consegna la batteria in cambio della salvezza di Feck, ma viene colpito da un colpo di pistola. Poco dopo, però, la Zephyr si rivela instabile e esplode, uccidendo Fitzgerald. Roy sopravvive e viene ricoverato in ospedale a Washington, ma scopre che i suoi superiori stanno pianificando di eliminarlo. A quel punto interviene June, travestita da infermiera, che lo droga per portarlo via e ricominciare insieme una nuova vita, in fuga verso Capo Horn.

Il significato del finale rispecchia lo spirito dell’intero film: un mix di romanticismo, azione e ironia. Roy e June abbandonano ogni legame con il mondo dello spionaggio per scegliere una vita all’insegna dell’imprevisto e della libertà. La fuga finale non è soltanto fisica, ma rappresenta anche una scelta di campo: preferire l’amore, la fiducia e la spontaneità a un sistema freddo e calcolatore come quello delle agenzie governative.

Temi come la doppia identità, la fiducia nelle relazioni e la volontà di riscrivere il proprio destino emergono con forza nel finale. Innocenti bugie gioca con i cliché del genere action-romance per raccontare una storia che parla anche di riconciliazione con sé stessi e con il proprio passato. Roy, che ha vissuto nell’ombra con una falsa identità, trova finalmente un equilibrio attraverso il legame con June, una donna che, pur catapultata in un mondo folle, decide di abbracciarlo per ciò che è. Una conclusione che ribalta il classico “vissero felici e contenti” in chiave dinamica e fuori dagli schemi.

Uscito nel 2004, Catwoman è stato uno dei primi tentativi della Warner Bros. di riportare sul grande schermo un personaggio femminile ispirato all’universo DC Comics in una produzione standalone. Interpretata da Halle Berry, già vincitrice dell’Oscar per Monster’s Ball, la nuova incarnazione di Catwoman si distaccava radicalmente dalla celebre versione di Selina Kyle vista nei fumetti e nei film precedenti, proponendo invece un personaggio originale: Patience Phillips. Il film, diretto da Pitof, regista francese proveniente dagli effetti visivi, cercava di fondere elementi di azione, fantasy e sensualità, puntando su uno stile visivo molto marcato.

Nonostante l’ambizione di creare un’icona femminile forte e indipendente, il film non riuscì a convincere né la critica né il pubblico. Lontano dallo spirito e dalla mitologia della Catwoman classica, il film venne ampiamente criticato per la sceneggiatura debole, gli effetti speciali poco convincenti e una regia caotica. Persino l’interpretazione di Berry, pur intensa e fisica, non bastò a risollevare le sorti del film, che fu un clamoroso flop al botteghino e venne rapidamente bollato come uno dei peggiori cinecomic mai realizzati.

Il suo fallimento fu tale da frenare per anni i progetti su supereroine protagoniste e divenne oggetto di numerose parodie e ironie, anche da parte della stessa Berry. Tuttavia, a distanza di anni, Catwoman continua a suscitare curiosità, se non altro come esempio emblematico di cosa accade quando si tenta di reinventare un personaggio iconico snaturandone le origini. Nel resto dell’articolo ci concentreremo proprio sul finale del film, analizzando come si chiude la vicenda di Patience Phillips e cercando di interpretare il significato all’interno del percorso narrativo che il film cerca di tracciare.

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La trama di Catwoman

Il film racconta le vicende di Patience Phillips (Halle Berry), una donna timida e piuttosto accomodante, che lavora come designer in una società di cosmetici. Un giorno riceve l’incarico di disegnare una campagna pubblicitaria per una nuova crema di bellezza, la Beau-line, ma mentre sta per consegnare il progetto al suo capo George Hedare (Lambert Wilson), assiste a una conversazione che la sconvolge profondamente: questo nuovo prodotto miracoloso che stanno per promuovere, in realtà, se non assunto regolarmente, può distruggere la pelle e provocare addirittura la morte.

La donna decide allora di voler denunciare la truffa, ma durante la fuga dall’azienda attraverso i condotti di scarico, le guardie dell’edificio azionano la fuoriuscita dell’acqua, facendola così annegare. Sebbene Patience sia morta, torna magicamente in vita grazie all’intervento di Midnight, un gatto con poteri soprannaturali che le infonde i tratti di un carattere felino. La mattina seguente, infatti, la donna si sveglia diversa: è più forte, determinata e dannatamente sexy. Con il nome di Catwoman, Patience decide così di vendicarsi dei suoi assassini.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Catwoman, la protagonista Patience Phillips si confronta dunque con la verità dietro la sua trasformazione e le macchinazioni dell’industria cosmetica Hedare Beauty. Dopo aver scoperto che il rivoluzionario prodotto anti-età dell’azienda provoca danni irreversibili alla pelle, Patience decide di affrontare Laurel Hedare, l’elegante ma spietata moglie del fondatore, che si è rivelata la vera mente criminale dietro l’intera vicenda. La resa dei conti tra le due donne culmina in una spettacolare battaglia nel grattacielo dell’azienda, dove Laurel finisce per cadere dalla finestra, punita dalla stessa vanità che l’aveva spinta a nascondere la verità.

Dopo aver chiarito la propria innocenza nella morte di George Hedare e aver salvato molte vite rivelando la tossicità del prodotto, Patience decide di non tornare alla sua vecchia vita. Rinuncia all’amore del detective Tom Lone, l’unico che era riuscito a vederla davvero, per abbracciare fino in fondo la sua nuova identità. Nell’ultima sequenza del film, la vediamo saltare sui tetti della città, libera, indipendente, consapevole del proprio potere. È una chiusura che sottolinea il distacco definitivo dalla sua esistenza passata e la piena assunzione del suo ruolo come vigilante solitaria e ribelle.

Il significato del finale di Catwoman ruota dunque attorno al tema dell’emancipazione personale. Patience inizia come una donna timida e remissiva, sfruttata sul lavoro e invisibile agli altri, ma la sua “rinascita felina” diventa metafora di una trasformazione interiore. Il film, pur con tutti i suoi limiti, tenta di raccontare un percorso di autodeterminazione femminile, in cui la protagonista trova forza proprio nell’abbracciare la sua diversità e nel rifiutare le aspettative che la società impone alle donne, sia in termini di bellezza che di comportamento.

Tuttavia, questa rilettura moderna del personaggio si discosta profondamente dalla Catwoman dei fumetti DC: una ladra ambigua, affascinante e moralmente complessa. La scelta di creare un personaggio completamente nuovo ha reso difficile per i fan accettare la legittimità di questa “nuova” Catwoman. Il film non si inserisce poi nella mitologia più ampia dell’universo DC, e questo ha pesato sulla sua ricezione. Il finale, pur offrendo una chiusura simbolica coerente con la narrazione interna, lascia aperta la questione dell’identità: chi è veramente Catwoman? In questo caso, non un’eroina in costume legata a Gotham o a Batman, ma una figura indipendente che incarna l’idea astratta di rinascita, forza e ribellione.

L’autismo o la Sindrome di Asperger sono malattie su cui troppo spesso vige un certo silenzio, quando invece un maggior dibattito potrebbe aiutare a conoscere meglio tali patologie e i modi con cui potervisi opporre. Ecco allora che il cinema in più occasioni ha cercato di proporre storie che affrontano tali tematiche, con titoli come i classici Rain Man – L’uomo della pioggia o Buon compleanno Mr. Grape, fino agli italiani Quanto basta e Tutto il mio folle amore. Anche il cinema turco si è interessato all’argomento con Mio figlio.

Diretto da Bora Egemen, il film affronta in particolare il rapporto che un genitore tenta di instaurare con il proprio figlio affetto da tali problematiche. Si sviluppa così un racconto particolarmente toccante, che non nasconde i momenti più difficili che questa situazione presenta ma li fa diventare motore per la voglia di superarli e raggiungere una nuova felicità. Dopo aver ottenuto un grande successo in patria, Mio figlio arriva ora finalmente in Italia grazie ad un passaggio televisivo.

Gli appassionati di questo genere e i fan dell’attore Kıvanç Tatlıtuğ potranno dunque ritrovare in questo film un’opera meritevole di essere conosciuta. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Mio figlio. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla sua possibile ispirazione ad una storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Mio figlio

Ali Kaptan è un pescatore che ha dedicato la sua vita a suo figlio Efe, che è diverso dagli altri bambini. Egli è infatti affetto da un disturbo della comunicazione che gli rende difficile rapportarsi con gli altri. Efe, dunque, non ha mai parlato e non ha mai guardato negli occhi nessuno. Ali si sforza di raggiungere suo figlio e di legare con lui, ma non importa quanto ci provi, non riceve risposta. Il suo desiderio più grande rimane però quello di sapere che suo figlio lo capisce e tenterà in ogni modo di stabilire questo legame.

Il cast di attori

Ad interpretare Ali Kaptan vi è l’attore Kıvanç Tatlıtuğ, celebre in Italia anche per il film Ultima chiamata per Istanbul e per le serie Gümüş, La ragazza e l’ufficiale, Brave and Beautiful e The Family. Accanto a lui, nel ruolo di suo figlio Efe Kaptan vi è il giovane Alihan Türkdemir, noto per aver interpretato il ruolo di Bulut Kaya nella serie Bitter Sweet – Ingredienti d’amore. Accanto a loro, nel ruolo di Leyla recita invece l’attrice Büşra Develi.

Recitano poi nel film altri attori turchi, probabilmente più noti in patria ma meritevoli di essere scoperti anche da noi. Completano infatti il cast Feridun Düzağac nel ruolo di Feridun, Yücel Erten in quello di Haşmet, Yıldız Kültür in quello di Güner e Sezai Aydın in quello di Kamil. Il ruolo di Sertuğ è interpretato da İlkay Akdağlı, quello di Murat è interpretato da Cem Zeynel Kılıç e Mehmet è interpretato da Durul Bazan.

Mio figlio è tratto da una storia vera?

In molti vedendo il film si sono chiesti se quella narrata in Mio figlio sia una storia vera o meno. Il regista e gli sceneggiatori, però, non sembrano essersi ispirati a nessuna vicenda in particolare, facendo dunque di questo un racconto originale. C’è però stata una lunga ricerca riguardante i sintomi e le caratteristiche dell’autismo, cosa che ha permesso di offrire una rappresentazione quanto più possibile realistica di questa condizione.

Dove vedere Mio figlio in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di venerdì 19 luglio alle ore 21:20 su Canale 5. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Mediaset Infinity, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Il thriller soprannaturale di Steven Soderbergh, Presence, offre uno sguardo sperimentale su una casa infestata dal punto di vista del fantasma che la infesta, culminando con una rivelazione scioccante sulla vera natura del fantasma. Da giovedì nelle sale, Presence racconta il trasferimento di una famiglia in una nuova casa attraverso gli occhi di una misteriosa entità che si trova già nella casa quando arrivano. Si scopre che ogni personaggio chiave del cast di Presence sta affrontando le proprie fonti di ansia, in particolare la figlia Chloe (Callina Liang), che sta affrontando la recente morte per overdose di due suoi amici.

L’interferenza dell’entità nella casa si intensifica man mano che vengono rivelate ulteriori informazioni su ciascun membro della famiglia, ma si scopre che l’entità è particolarmente protettiva nei confronti di Chloe. Chloe finisce per iniziare una relazione segreta con Ryan, amico di suo fratello Tyler e apparentemente uno degli atleti più popolari del distretto scolastico. Le motivazioni di Ryan si rivelano malvagie, poiché cerca di drogare Chloe nella sua stanza (per aggredirla sessualmente, come si deduce) prima che l’entità faccia cadere la sua bevanda drogata sul pavimento.

La tensione in casa aumenta fino a quando i genitori Rebekah e Chris partono per il fine settimana per un viaggio di lavoro, il che spinge Chloe a invitare Ryan a passare la notte da loro. Ryan droga suo fratello Tyler in modo da poter passare del tempo da solo con Chloe, ed è allora che inizia il vero terrore. Ryan convince Chloe a bere un bicchiere di alcol corretto per aiutarla a rilassarsi, e le sue vere motivazioni vengono finalmente rivelate, portando a uno scontro sorprendente e culminante con l’entità nella casa prima che la sua identità venga finalmente svelata. Senza ricorrere a facili spaventi, il thriller psicologico di Soderberg è un mistero sconvolgente sull’istinto che vi farà venire i brividi lungo la schiena.

L’identità del fantasma in Presence completamente spiegata

C’erano piccoli indizi prima della rivelazione finale scioccante

Nella scena finale del film, Rebekah (Lucy Liu) si prende un momento per sé nella casa dopo che la famiglia ha impacchettato tutto per traslocare e finalmente si rende conto dell’entità. Lo segue nel soggiorno e si ferma davanti all’antico specchio d’argento, dove l’entità si rivela essere suo figlio Tyler (Eddy Maday), morto mentre cercava di salvare sua sorella Ryan (West Mulholland) dalla finestra del secondo piano. Rebekah urla di angoscia e dolore e cade a terra, gridando che lui “è tornato per salvarla”.

Mentre Chloe credeva che il fantasma fosse lo spirito della sua amica morta Nadia, si capisce che in realtà si trattava di Tyler. La medium, Lisa, fornisce una spiegazione quando visita la casa per la prima volta, poiché lei e suo marito notano che, nella sua esperienza di persona con il “secondo senso”, i fantasmi o le entità come quella nella casa spesso non hanno alcuna conoscenza di chi sono, perché si sono manifestati o in quale periodo storico si trovano.

Possono essere spostati nel tempo e Lisa nota in seguito che il fantasma sembra essere presente a causa di qualcosa che non è ancora accaduto, ma che sta per accadere. Nota anche che ha a che fare con una finestra, ma non è in grado di fornire ulteriori informazioni. Quando il fantasma sveglia disperatamente Tyler, sotto l’effetto di droghe, alla fine di Presence, si capisce che è in quel momento che ha preso coscienza del proprio scopo e della propria identità, e ha capito che Tyler doveva morire affinché il fantasma potesse essere creato per svegliarlo.

È un paradosso sconcertante che si capisce appieno solo quando il pubblico conosce l’identità del fantasma. A un secondo sguardo, ci sono indizi sull’identità del fantasma, in particolare la sua protezione nei confronti di Chloe e il fatto che distrugge con rabbia la stanza di Tyler quando lui sta intrattenendo la famiglia con il suo scherzo crudele alla compagna di classe Simone. Il fantasma è una versione colpevole dello stesso Tyler, legato solo alle emozioni e ai legami della sua vita terrena; è arrabbiato con se stesso per la sua crudeltà e si sente protettivo nei confronti della sorella a causa di quanto era distante e cattivo con lei.

La svolta serial killer di Presence spiegata

Il vero male non è mai stato il fantasma

Ryan, l’amico di Tyler, appare sospetto fin dalla sua prima apparizione e, quando vengono rivelate le sue motivazioni (quando droga la bevanda di Chloe nella sua stanza), sembra essere un individuo malato che abusa sessualmente delle ragazze, data la sua abilità e preparazione nel drogare Chloe. Gli spettatori più attenti possono cogliere il collegamento tra Ryan che droga Chloe e l’overdose dei suoi amici. Tuttavia, quando finalmente riesce a drogare sia Ryan che Chloe, la sua vera natura viene rivelata.

Al suo debutto al Sundance Film Festival nel 2024, alcuni spettatori avrebbero abbandonato la sala a causa dell’intensità del film, citando come motivo il livello di stress che provocava.

Ryan era più che indirettamente coinvolto nella morte delle due amiche di Chloe; al contrario, le loro morti erano in realtà omicidi commessi da lui. Ryan si rivela essere un serial killer che ha drogato entrambe le ragazze prima di soffocarle mentre erano prive di sensi. Al medico legale è sembrato che le ragazze avessero smesso di respirare a causa dell’interazione delle droghe con il loro organismo, ed è per questo che è riuscito a farla franca. Tenta di fare lo stesso con Chloe prima che il fantasma di Tyler risvegli il suo corpo per salvarle la vita e uccidere Ryan.

Come fa il fantasma di Tyler a essere presente prima di morire?

La medium Lisa fornisce una breve spiegazione

Lisa, che ha avuto poteri psichici per tutta la vita, descrive alcune esperienze generali con entità quando Chris (Chris Sullivan) la invita a casa sua per la prima volta. Afferma che il fantasma potrebbe non essere nemmeno consapevole di chi o cosa sia, né di quando si trovi nel tempo. Possono provenire dal passato, dal presente o dal futuro e avere uno scopo di cui potrebbero non essere del tutto consapevoli. Nel caso di Tyler, il fantasma è il suo sé futuro morto, mandato indietro nel tempo per abitare nella casa e proteggere sua sorella da Ryan.

Il paradosso metafisico di un fantasma che agisce essenzialmente per garantire la propria creazione futura non viene mai esaminato in modo particolarmente approfondito, e non è questa l’intenzione. Il punto non è la pseudoscienza che sta dietro all’origine del fantasma, ma piuttosto la potenza del senso di colpa di Tyler e il suo bisogno di espiare la crudeltà che ha inflitto sia a sua sorella che agli altri. Non è necessario spiegare i meccanismi effettivi del viaggio nel tempo. Infatti, il fantasma di Tyler può essere visto come una manifestazione del suo senso di colpa e del suo rimorso, quindi è come se esistessero due versioni di se stesso allo stesso tempo.

Perché ogni membro della famiglia è così teso

Ogni persona ha la propria fonte di stress

Poiché la storia è raccontata in frammenti, ci sono molti indizi sulla trama e sui dettagli dei personaggi, ma raramente viene rivelato il quadro completo. Ogni membro della famiglia ha il proprio fattore di stress, motivo per cui la tensione in casa è sempre molto alta. Rebekah è coinvolta in qualcosa di illegale al lavoro; probabilmente si tratta di frode o appropriazione indebita, dato che è frenetica nel voler chiudere la vendita della casa e spiega ubriaca a Tyler che “si può andare troppo oltre per le persone che si amano”.

Chris è a conoscenza delle attività illecite della moglie e sembra vicino alla fine del loro matrimonio, come indicato dalla sua richiesta di consulenza legale sulla responsabilità del coniuge nei problemi legali del partner. Egoista e crudele, Tyler è preoccupato soprattutto della sua posizione sociale e di come il dolore e il comportamento strano della sorella possano influire su di essa. Chloe sta ancora affrontando il dolore per la perdita della sua migliore amica, che la rende introversa e isolata, un’ulteriore fonte di preoccupazione per Chris. Mettete tutto questo insieme e la famiglia è al punto di ebollizione quando si trasferisce nella casa infestata.

Cosa ha detto Steven Soderbergh sul finale di Presence

Il regista ha fornito alcune informazioni sul colpo di scena

Con uno stile cinematografico e una prospettiva della telecamera così particolari, le informazioni fornite dal regista Steven Soderbergh sono particolarmente preziose per analizzare Presence. In un’intervista con Rue Morgue, Soderbergh ha parlato di quanto sia difficile collocare Presence in un genere ben definito, perché il film e il finale non forniscono necessariamente gli spaventi che si associano tipicamente all’horror puro.

Per me è un dramma che utilizza un fantasma come cavallo di Troia per mostrare il ritratto di una famiglia in difficoltà. Non ho iniziato a lavorarci pensando di voler realizzare un film di quel genere; mi sembrava un modo interessante per mostrare una famiglia che va in pezzi.

In questo senso, Presence è più un dramma familiare che un film horror. Detto questo, Soderbergh ha anche notato il terrore palpabile provocato dalla dinamica disfunzionale della famiglia e quanto questo renda più potente il finale del film.

In un certo senso è una tragedia, perché la madre si sente così vicina al figlio che non presta davvero attenzione a ciò che sta succedendo alla figlia. È chiaro fin dall’inizio del film che la presenza è molto concentrata su Chloe e molto protettiva nei suoi confronti, e parte del terrore che inizia a crescere man mano che il film va avanti è la consapevolezza che sta per succedere qualcosa di brutto, e che probabilmente succederà a lei.

Anche se Presence non offre quel tipo di chiarezza che permette di collocarlo in un genere ben definito, quella fusione tra dramma familiare e presagio soprannaturale è proprio ciò che lo porta nel regno dell’horror. I temi esplorati dalla narrazione sono certamente in linea con quelli tipici dei film horror, così come le rivelazioni scioccanti sull’identità di Ryan e del fantasma. Gli elementi horror sono presenti in tutto il film, anche se non sono completamente evidenti.

Il vero significato del finale di Presence

Il film è ricco di temi quali trauma, dolore e amore

Al suo centro, Presence è un’analisi della persistenza del trauma e del dolore e delle conseguenze di vasta portata del modo in cui vengono affrontati. La sensibilità di Chloe nei confronti del fantasma è immediata perché ha vissuto un vero trauma con la morte della sua amica Nadia. Il resto della sua famiglia non è così in sintonia fino a quando non vede i danni fisici causati dal fantasma. Il fatto che Rebekah riesca finalmente a vedere Tyler alla fine si ricollega anche a ciò che Lisa ha detto loro sui fantasmi all’inizio: Rebekah ha finalmente vissuto il vero trauma della morte di Tyler, quindi può vederlo.

Rebekah conclude il film consumata dal dolore, ricompensa per essersi allontanata da Chloe nel momento in cui aveva più bisogno di lei.

Al contrario, Presence sottolinea anche l’importanza di amare e tendere la mano a chi sta attraversando un momento difficile, e come questo a volte possa essere l’unica cosa in grado di portare davvero la pace. Il fantasma di Tyler che sale al cielo alla fine del film implica che la sua anima riposa in pace, e Chloe ha una parvenza di pace sapendo cosa è realmente successo ai suoi amici e sapendo che la persona responsabile non può fare del male né a lei né a nessun altro. Rebekah conclude il film consumata dal dolore, la sua ricompensa per essersi tenuta lontana da Chloe quando aveva più bisogno di lei.

Cosa abbiamo scritto nella nostra recensione di Presence?

“Girato con un budget ridotto – appena due milioni di dollari – Presence si rivela un’opera compatta, rigorosa e coerente, tanto nella messa in scena quanto nella scrittura. La sceneggiatura di David Koepp, collaboratore fidato di Soderbergh, costruisce con intelligenza un racconto carico di ambiguità e tensione, lasciando che siano lo spazio e lo sguardo a suggerire ciò che le parole non dicono.

Come già accaduto in film come Unsane o Kimi – Qualcuno in ascolto, Soderbergh utilizza un impianto narrativo di genere per compiere una riflessione più ampia sul linguaggio del cinema e sul ruolo dello spettatore. La sua regia non si limita mai a essere funzionale alla trama, ma diventa sempre un gesto di ricerca, un atto di sperimentazione continua. Con Presence, dal 24 luglio nelle sale italiane, firma un film ipnotico e inquieto, capace di interrogare lo spettro della visione con lucidità e originalità.”

Ben prima che il Marvel Cinematic Universe fosse una realtà, a dar particolare prestigio e linfa al genere poi denominato “cinecomic” furono i primi film dedicati agli X-Men. Negli anni, il racconto dei più celebri mutanti dell’universo supereroistico si è espanso grazie a sequel, prequel e spin-off, dando vita ad una delle più compiute saghe degli ultimi anni. Composta in totale da ben dodici film, si tratta di uno dei franchise più redditizi della storia, grazie ad un incasso complessivo di oltre 5 miliardi di dollari.

I film sugli X-MEN si basano naturalmente sugli omonimi personaggi della Marvel, e negli anni si sono susseguiti nella loro interpretazione una serie di grandi nomi del cinema attuale. Hugh Jackman è senza dubbio il volto della saga, avendo interpretato più volte il celebre Wolverine. Patrick Stewart e James McAvoy hanno dato vita al saggio Charles Xavier, Ian McKellen e Michael Fassbender all’imprevedibile Magneto, mentre Jennifer Lawrence è stata la mutante Mystica. Altri noti interpreti della saga sono Halle Berry, Ellen Page, Ryan Reynolds ed Evan Peters.

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Ad oggi, con l’acquisizione della 20th Century Fox da parte della Disney, i diritti dei personaggi sono tornati in mano alla Marvel, la quale ha promesso un loro futuro ingresso all’interno del Marvel Cinematic Universe. Ancora non è noto se a dar vita ai celebri mutanti saranno gli attori fin qui visti nei loro panni, o se verrà avviato un re-casting. Ciò che è certo, è che le avventure degli X-Men al cinema sono tutt’altro che terminate.

X-Men: l’ordine cronologico della saga

Dal 2000 ad oggi sono stati realizzati dodici film appartenenti alla saga di X-Men. Questi titoli affrontano un arco temporale piuttosto ampio e complesso, nel quale si esplorano le origini di alcuni dei personaggi ricorrenti e delle vicende a cui sono legati. Per comprendere meglio il potenziale della saga, nonché i suoi maggiori segreti, può essere particolarmente utile guardare i suoi film non solo secondo l’ordine in cui sono stati distribuiti in sala ma anche in ordine cronologico. La cronologia principale prevede:

1. X-Men – L’inizio (2011): ambientato nel 1962;
2. X-Men le origini – Wolverine (2009): ambientato nel 1981
3. X-Men (2000): ambientato nel 2000
4. X-Men 2 (2003): ambientato nel 2003
5. X-Men – Conflitto finale (2006): ambientato nel 2006
6. Wolverine – L’immortale (2013): ambientato nel 2013
7. X-Men – Giorni di un futuro passato (2014): ambientato nel 2023

Con l’uscita di X-Men – Giorni di un futuro passato, tuttavia, si è generata una seconda linea temporale, che ha reso più complessa la timeline della saga. A partire da tale titolo, infatti, ambientato tanto nel 2023 come nel 1973, nasce una biforcazione che ha portato i film successivi ad essere ambientati in una realtà alternativa. La cronologia modificata prevede:

1. X-Men – L’inizio (2011): ambientato nel 1962
2. X-Men – Giorni di un futuro passato (2014): ambientato nel 1973
3. X-Men – Apocalisse (2016): ambientato nel 1983
4. X-Men – Dark Phoenix (2019): ambientato nel 1992
5. Deadpool (2016): ambientato nel 2016
6. Deadpool 2 (2018): ambientato nel 2018
7. The New Mutants (2020): ambientato nel 2020
8. Logan – The Wolverine (2017): ambientato nel 2029
9. Deadpool & Wolverine (2024): dopo gli eventi di Deadpool 2

X-Men: la trilogia originale

X-Men (2000)

I mutanti arrivano per la prima volta al cinema nel 2000 con X-Men. L’ufficializzazione dell’esistenza dei mutanti ha diviso l’opinione pubblica. Questi umani dotati di superpoteri e innate abilità, infatti, se da una parte incuriosiscono i cittadini, dall’altra potrebbero rappresentare una minaccia per la sicurezza. Charles Xavier, a capo di una scuola privata per giovani mutanti, è convinto che i poteri debbano essere sfruttati per aiutare e proteggere gli umani, mentre Magneto, dopo l’esperienza dell’olocausto vissuta durante l’infanzia, è convinto che gli umani vogliano controllare e assoggettare i mutanti così come i nazisti fecero con gli ebrei. Mentre i due discutono sul futuro, la vita della giovane Marie è sconvolta dalla scoperta dei suoi poteri.

Il film ha certamente contribuito a lanciare la carriera dell’attore Hugh Jackman, il quale è divenuto iconico nei panni di Wolverine. Questi riuscì allora a vincere il ruolo grazie alla sua grinta e alla somiglianza con il personaggio.  Il successo ottenuto, con un incasso mondiale di circa 296 milioni, spinse la Fox a realizzare anche i successivi due capitoli, che guadagnarono rispettivamente 407 e 459 milioni di dollari.

X-Men 2 (2003)

Nel sequel del primo film, dopo aver imprigionato Magneto e aver fermato la sua Confraternita di mutanti, Wolverine cerca risposte sul suo passato dal momento che non ricorda come ha ottenuto la mutazione. Nel frattempo il teleporta Nightcrawler cerca di assassinare il presidente degli Stati Uniti. Charles Xavier raduna allora gli X-Men e rintraccia il mutante grazie al sofisticato macchinario Cerbero. A causa dell’attentato, però, la popolazione è terrorizzata dai mutanti e il colonnello William Stryker sfrutta la paura per i suoi sordidi scopi. Stryker e la mutante Lady Deathstrike ottengono infatti un mandato per Xavier e si recano nella scuola per catturare quanti più mutanti possibili.

Il film rappresentò un importante successo per la saga. X-Men 2, infatti, raddoppiò gli incassi del precedente film, arrivando ad un guadagno complessivo di circa 407 milioni di dollari. Da quel momento la saga ottenne sempre più popolarità, arrivando ad incassi sempre maggiori. Ciò naturalmente spinse Fox a decidere di realizzare ben più di una trilogia. Grazie a questo film, infatti, si poté avere la conferma dell’interesse del pubblico nei confronti dei celebri mutanti Marvel.

X-Men: Conflitto finale (2006)

Il mondo dei mutanti è sconvolto dalla notizia secondo cui un’importante casa farmaceutica avrebbe scoperto una cura per il gene mutante. Magneto, dato il suo passato, teme però che sia un inganno per il possibile sterminio della razza mutante. Nel frattempo, Jean Grey si rivela essere posseduta dal suo potente e spietato alter ego ‘Fenice’. Xavier rivela a Wolverine e Tempesta che Grey possiede infiniti poteri mutanti e che la personalità malvagia potrebbe distruggere l’intero pianeta in pochi instanti. Xavier e Magneto provano a fermare la donna, cercando di oscurare la Fenice, ma Jean ormai è fuori controllo e aggredisce chiunque si trovi sulla sua strada.

Con il terzo capitolo si porta ad una parziale conclusione la battaglia tra i mutanti di Xavier, quelli di Magneto e la razza umana. X-Men: Conflitto finale racconta poi in modo più approfondito il personaggio di Fenice, che verrà riproposto come minaccia principale anche in X-Men – Dark Phoenix. Questo è inoltre il primo film non diretto da Bryan Singer, il quale tuttavia rivelò di essersi pentito di avervi rinunciato per firmare invece la regia di Superman Returns, uscito nello stesso anno.

X-Men: la tetralogia delle origini

X-Men – L’inizio (2011)

Terminata la prima trilogia, la Fox ha dato il via nel 2011 a quella che ad oggi è una tetralogia incentrata sulle origini dei personaggi e delle vicende che li hanno portati ad essere gli X-Men poi visti nella trilogia originale. Tutto inizia con X-Men – L’inizio, incentrato sui giovani Charles Xavier e Erik Lehnsherr. I due, entrambi mutanti, conducono vite parallele ma opposte. Mentre Erik si trova in Polonia, prigioniero del campo di concentramento del crudele e perverso Klaus Schmidt, Charles è un telepate che vive nella contea di Westchester, dove incontra la mutaforma Raven. Vent’anni dopo, i due vengono chiamati a collaborare per fermare i malvagi piani di Sebastian Shaw. Per riuscirvi, iniziano a radunare una divisione di giovani mutanti.

Il film si pone così, a livello di ordine narrativo, il primo in assoluto della saga, andando ad esplorare le origini dei giovani mutanti visti adulti e anziani nei precedenti film. Per far ciò, la produzione diete vita ad un recasting dei personaggi, assumendo attori giovani come anche nomi più affermati, come quelli di Fassbender, Lawrence e McAvoy.

X-Men – Giorni di un futuro passato (2014)

Segue poi X-Men – Giorni di un futuro passato. Ambientato tanto nel 2023 quanto nel 1973, questo film è allo stesso tempo un sequel sia di L’inizio che di Conflitto finale. La trama del film è incentrata su di un distopico futuro dove i mutanti sono minacciati da un gruppo di robot chiamati ‘Sentinelle’, i quali hanno il compito di sterminarli senza pietà. Il gruppo di mutanti superstiti, tra cui vi è anche Magneto, che ha deciso di riconciliarsi con il Xavier ed aiutare il suo popolo. Per cambiare gli eventi del presente, i mutanti devono sfruttare i poteri tornare indietro nel tempo ed impedire a Mystica di uccidere il professor Bolivar Trask, ideatore delle Sentinelle. L’omicidio dello scienziato, infatti, portò l’opinione pubblica a temere i mutanti e scatenò gli eventi che si ripercuotono sul presente.

A partire da tale film, la linea narrativa della serie subisce una ristrutturazione notevole, ripartendo così da una realtà che non è più quella di prima, poiché influenzata ora dalle azioni compiute da Wolverine, tornato indietro nel tempo al 1973. Questo si è affermato come uno dei film più cupi della saga, dove i protagonisti sono continuamente minacciati da un pericolo imminente. Coniugando sequel e prequel, il film vede la presenza tanto del cast originale quanto di quello relativo alle versioni giovani dei vari personaggi.

X-Men – Apocalisse (2016)

In seguito all’uscita di tale pellicola, sono stati realizzati due film appartenenti alla nuova linea temporale, ovvero X-Men – Apocalisse e X-Men – Dark Phoenix. Il primo di questi si colloca subito di seguito al precedente film, andando a narrare lo scontro tra il gruppo di mutanti con Apocalisse, mutante di natura divina risvegliatosi dopo millenni con l’intento di portare la razza umana all’estinzione. Charles Xavier capisce allora che per sconfiggere Apocalisse dovrà chiedere a Jean Grey, nuova arrivata nel gruppo, di usare i suoi illimitati poteri, sebbene non sia certo che la ragazza possa sopravvivere ad essi.

Per dar vita al potente Apocalisse, la Fox aveva inizialmente contattato l’attore Tom Hardy, il quale però rifiutò la parte. Questa venne allora assegnata ad Oscar Isaac, il quale però più tardi ricordò in modo particolarmente negativo l’esperienza. Questi era infatti costretto a sottoporsi a numerose ore di trucco ogni giorno, indossando un costume dal peso complessivo di circa 20 chili. Tutto ciò rese particolarmente scomodo e faticosa la sua esperienza sul set.

X-Men – Dark Phoenix (2019)

Nel 2019 è invece uscito quello che è considerato l’ultimo capitolo della tetralogia. Questo ha riportato nuovamente al centro dell’attenzione il personaggio di Jean Grey, già visto nei film della trilogia originale e ora interpretato dall’attrice Sophie Turner. Nel film, la celebre mutante sviluppa incredibili poteri psichici che finiscono con il corrompere la sua mente, trasformandola nella terribile Fenice Nera. La dolce Jean perde gradualmente il controllo di sé stessa, compie gesti impulsivi e irrazionali che mettono in pericolo l’incolumità dei suoi compagni e dell’intera umanità. Nel frattempo, un alieno mutaforma, interpretato da Jessica Chastain, si rivela intenzionato a sfruttare la situazione a suo vantaggio, cercando di irretire la spaurita mutante e convincerla ad assumere l’identità di Fenice.

Il film si pone come sequel diretto del precedente, andando ad esplorare ulteriormente i personaggi, anche per via dell’avvicinamento cronologico ai film della prima trilogia. Dark Phoenix si è tuttavia rivelato un clamoroso insuccesso al box-office, segnando di fatto una battuta d’arresto per la saga. Il film ha infatti segnato il peggior esordio sul suo americano per un film della saga, incassando solamente 252 milioni di dollari, ed affermandosi come il maggiore flop dell’anno.

X-Men: gli spin-off della saga

X-Men le origini – Wolverine (2009)

Nel corso degli anni, parallelamente ai film madre della saga, sono stati realizzati due spin-off, incentrati sull’approfondimento di noti personaggi. Il primo di questi è stato naturalmente dedicato al celebre Wolverine. Nel 2009 viene infatti distribuito X-Men le origini – Wolverine. Costretti alla fuga per il loro essere mutanti, i giovani Logan e Victor partecipano ai violenti eventi bellici del XIX e XX secolo. Ammirando i loro poteri, il colonello William Stryker li assolda nella sua squadra di mutanti. Anni dopo, Logan si ricostruito una vita lontano dalla violenza. La routine è però interrotta dalla visita di Stryker, che avverte il mutante che qualcuno sta uccidendo tutti i membri della vecchia squadra.

Con questo film in particolare, allo spettatore viene permesso di assistere al complesso esperimento che diede vita alla versione di Wolverine che tutti conosciamo. Jackman riprese il ruolo, mentre per quello di Victor, alias Sabretooth, venne inizialmente considerato l’attore Gerald Butler. Gli fu tuttavia preferito Liev Schreiber, il quale si sottopose ad un lungo allenamento per poter acquisire una possenza simile a quella del protagonista.

Wolverine – L’immortale (2013)

Il secondo film della trilogia si pone successivamente agli eventi di X-Men: Conflitto finale, raccontando cosa accadde a Wolverine dopo il termine di quelle avventure. Wolverine – L’immortale si apre con un flashback sul passato di Logan il quale, nel 1945, è prigioniero a Nagasaki durante lo scoppio della bomba atomica, dove riesce a salvare il soldato Yashida dall’esplosione. Nel 2013, Logan è invece distrutto dalla morte dell’amata Jean Grey e conduce una vita da eremita sulle montagne dello Yukon. Il suo isolamento è improvvisamente interrotto dalla comparsa della giovane mutante Yukio, in grado di prevedere la morte di ogni persona.

Quest’ultima gli rivela che Yashida sta morendo e vorrebbe ringraziarlo per il valoroso gesto compiuto durante la guerra. Nonostante le iniziali opposizioni, Logan si reca a Tokyo. Qui, però, cade nella trappola della dottoressa Viper, la quale aspira ad avere il dono dell’immortalità posseduto dal mutante. Per l’occasione, Jackman ha implementato la propria fisicità, arrivando a risultare ancor più possente e minaccioso. Per riuscirvi, richiese l’aiuto del celebre Dwayne Johnson.

Logan – The Wolverine (2017)

L’ultimo di questi film, in particolare, si è affermato come un successo di critica e pubblico, offrendo un punto di vista particolarmente crepuscolare sul personaggio. Con Logan – The Wolverine si narra infatti di un futuro dove la razza dei mutanti è quasi del tutto estinta, come anche quella degli umani. In un contesto apparentemente post-apocalittico, Logan è ormai anziano e debole, ma quando si presenterà in cerca di aiuto una giovane mutante generata dal suo stesso gene, interpretata da Dafne Keen, capirà di dover completare la sua ultima missione proteggendola da minacce esterne.

Grazie a questi ulteriori tre film, Jackman si è affermato come uno degli interpreti più longevi di uno stesso personaggio. Ciò lo ha portato a stabilire un record, premiato con l’ingresso nel Guinnes dei Primati. L’attore ha infatti non solo interpretato il personaggio per ben nove volte, ma anche per una durata di tempo maggiore rispetto a chiunque altro. Egli è infatti stato Wolverine per un totale di 16 anni e 228 giorni. Secondo alcune voci, tuttavia, l’attore potrebbe tornare a vestire i panni del mutante anche ora che gli X-Men sono entrati a far parte del Marvel Cinematic Universe, ma tali speculazioni non sono ancora state confermate.

Deadpool (2016)

Il secondo spin-off, attualmente composto da due film e con un terzo in lavorazione, è invece quello dedicato al dissacrante Deadpool. Questi è un ex mercenario che, sottopostosi ad un esperimento per guarire dal cancro, ha guadagnato la capacità di potersi rigenerare, divenendo praticamente immortale. Entrato a far parte di una nuova realtà, si troverà a doversi scontrare con potenti nemici, avendo però dalla sua parte il supporto di alleati come gli X-Men.

Il personaggio, noto anche per la sua frequente infrazione della quarta parete, è stato portato sullo schermo con particolare successo. La scelta di realizzare un film vietato ai minori non accompagnati ha infatti permesso di rimanere fedeli alla natura cruenta e politicamente scorretta del mutante. Ciò è stato particolarmente apprezzato dai fan, che hanno fatto di Deadpool uno dei cinecomic di maggior successo del 2016. Per questo motivo, la produzione decise di realizzare subito un sequel.

Deadpool 2 (2018)

Nel secondo capitolo dedicato al celebre mercenario, si porta in scena uno dei più noti villain dell’universo Marvel: Cable, interpretato da Josh Brolin. Venuto dal futuro, l’assassino intende uccidere un giovane mutante di nome Russell, ritenendolo responsabile per la morte della sua famiglia. Deadpool dovrà così mettersi sulle sue tracce, per impedire che Cable riesca nel suo intento e cambiare il corso della storia. Russell, intanto, si rivela essere stato davvero l’artefice del dolore di Cable. L’obiettivo degli X-Men diventerà allora quello di impedire che il giovane venga corrotto al male.

Il film ha confermato l’attenzione nei confronti del personaggio, e la riproposizione della fortunata formula già utilizzata per il precedente capitolo è stata anche in questo caso particolarmente apprezzata dal pubblico. Con un incasso di circa 733 milioni di dollari, Deadpool 2 è ad oggi il maggior incasso della saga sugli X-Men. Attualmente è in lavorazione un terzo capitolo, che sembra porterà il personaggio a fare ufficialmente parte del Marvel Cinematic Universe.

Deadpool 3 (2024)

Levy è stato scelto per dirigere Deadpool & Wolverine, il terzo film di Deadpool, che integrerà il personaggio titolare nell’universo cinematografico Marvel in seguito all’acquisizione della 20th Century Fox da parte della Disney, nel 2022. Ryan Reynolds tornerà a recitare nel film insieme a Hugh Jackman, che riprenderà il suo ruolo. nel ruolo di Wolverine. Insieme a Reynolds e Jackman ci sono Morena Baccarin nei panni di Vanesa, Brianna Hildebrand nei panni di Negasonic Teenage Warhead, Leslie Uggams nei panni di Blind Al, Karan Soni nei panni di Dopinder, Stefan Kapičić nei panni di Colossus, Shioli Kutsuna nei panni di Yukio e Rob Delaney nei panni di Peter. Nel cast anche Emma Corrin nei panni di Cassandra Nova (mutante del Vuoto con poteri telecinetici e telepatici, sorella gemella di Charles Xavier) e Matthew Macfadyen. Nel film, Deadpool viene a sapere che l’Autorità per la Varianza Temporale è pronta a distruggere il suo universo natale e collabora con un riluttante Wolverine di un altro universo per fermarli.

Deadpool & Wolverine è uscito in anteprima il 22 luglio 2024 come parte della Fase Cinque del MCU. Ha incassato oltre 1,33 miliardi di dollari in tutto il mondo, diventando il 20° film di maggior incasso di tutti i tempi, il film con rating R di maggior incasso di tutti i tempi e il secondo film di maggior incasso del 2024.

Un nuovo film sugli X-Men è in arrivo?

Dopo una lunga attesa e un rimescolamento dei diritti dietro le quinte, il film sugli X-Men della Marvel potrebbe essere già in sviluppo presso i Marvel Studios, con i vari Mutanti che hanno già iniziato a far sentire la loro presenza all’interno del MCU. Gli X-Men sono una delle più grandi proprietà della Marvel, con personaggi ricchi che hanno già raccolto solide fanbase attraverso le loro avventure sulle pagine dei fumetti, le avventure animate e persino i lungometraggi.

Tuttavia, per la maggior parte delle loro imprese sullo schermo, sono stati sotto l’occhio vigile della 20th Century Fox e non hanno potuto interagire pienamente con il Marvel Cinematic Universe di Kevin Feige, in continua espansione. Il film della Marvel sugli X-Men non ha ancora una data di uscita confermata e, dato che il progetto è ancora nelle prime fasi di produzione, nemmeno il Professor X in persona è in grado di prevedere quando potrebbe arrivare.

Detto questo, gli sviluppi promettenti riguardanti il team creativo significano che ci si sta lavorando. Quindi, forse, potremo vedere cosa hanno preparato nel 2028 (gli slot di uscita recentemente annunciati dai Marvel Studios) o giù di lì. Vale la pena notare che la Marvel ha già bloccato la maggior parte dei suoi film per la prossima Fase Sei e un film stand-alone sugli X-Men non ne fa parte… ancora.

Se da un lato è possibile che gli X-Men vengano aggiunti in un secondo momento, dall’altro è altrettanto probabile che i temi della Fase Sei, incentrati sul multiverso, stiano preparando la scena per una Fase Sette ad alto contenuto di mutanti. Inoltre è stato recentemente confermato che questa fase concluderà anche la saga del multiverso. Nonostante queste incertezze, un rapporto pubblicato da Production Weekly sembra suggerire che la Marvel potrebbe puntare a una data di ripresa alla fine del 2025. Questo, a sua volta, potrebbe significare che un film indipendente sugli X-Men arriverà nelle sale nel 2028.

X-Men: dove vedere in streaming i film della saga

Per vedere, o rivedere, la saga è possibile affidarsi ad alcune tra le principali piattaforme streaming presenti in rete, contenenti uno o più film degli X-Men nel proprio catalogo. Queste sono Chili Cinema, Tim Vision, Rakuten TV, Google Play, Apple iTunes, e Amazon Prime Video. Per poter guardare uno di questi titoli basterà scegliere tra queste piattaforme e noleggiare il film o sottoscrivere un abbonamento generale.

Per poter avere a disposizione tutti i film della saga, è invece particolarmente conveniente sottoscrivere un abbonamento a Disney+, piattaforma ufficiale del celebre studios. Avendo questo riacquisito i diritti sui personaggi, ha avuto modo di trasmettere i film della saga all’interno del catalogo della propria piattaforma. Grazie ad essa sarà possibile guardarli tutti in totale comodità e al meglio della qualità video.

Fonte: Screenrant, IMDb