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Matthew Perry: il cast di Friends rilascia una dichiarazione congiunta: “Siamo una famiglia.”

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Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc e David Schwimmer si sono uniti al cordoglio mondiale per la morte di Matthew Perry, loro co-star di Friends, con un messaggio congiunto.

“Siamo tutti completamente devastati dalla perdita di Matthew. Eravamo più che semplici colleghi. Siamo una famiglia. C’è così tanto da dire, ma in questo momento ci prenderemo un momento per piangere ed elaborare questa perdita insondabile”, hanno scritto Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc e David Schwimmer in una dichiarazione a People. “Col tempo diremo di più, come e quando potremo. Per ora, i nostri pensieri e il nostro amore sono rivolti alla famiglia di Matty, ai suoi amici e a tutti coloro che lo hanno amato in tutto il mondo”.

Anche alcuni dei partner di scena di Matthew Perry nello show hanno reso omaggio. Maggie Wheeler, che ha interpretato Janice, la fidanzata di Chandler nelle prime quattro stagioni di Friends, ha scritto su Instagram: “Che perdita. Mancherai al mondo, Matthew Perry. La gioia che hai portato a così tante persone nella tua vita troppo breve continuerà a vivere. Mi sento davvero benedetta da ogni momento creativo che abbiamo condiviso”.

Paget Brewster, la Kathy di Friends, che usciva con Chandler nella stagione 4, si è rivolta a X per scrivere: “Sono molto triste di sentire parlare di Matthew Perry. È stato adorabile con me in Friends e ogni volta che l’ho visto nei decenni successivi. Per favore, leggete il suo libro. Aiutare era la sua eredità. Ma non riposerà in pace… È già troppo occupato a far ridere tutti lassù”.

Perry ha recitato in Friends per 236 episodi in 10 stagioni, dal 1994 al 2004. La sua interpretazione di Chandler fonde un mix di dolcezza e sarcasmo che lo hanno reso uno dei preferiti dai fan e un’icona della cultura pop. Friends è stato nominato per 62 Primetime Emmy Awards e ha vinto come miglior serie comica nel 2002. Nel 2021, il cast è tornato insieme per lo speciale di Max Friends: The Reunion.

Oltre alla sua famiglia Friends, altre star di Hollywood come Mira Sorvino, Josh Charles e Selma Blair hanno reso omaggio a Perry, ricordandolo come “un’anima dolce e tormentata” e un “grande attore”.

Vanessa Kirby si unisce a Jude Law e Daniel Brühl nel film Eden di Ron Howard

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Continua a crescere il cast dell’annunciato prossimo film Eden di Ron Howard, precedentemente annunciato come Origin of Species che inizierà la produzione in Australia il mese prossimo. Il film ha appena aggiunto due dei nomi più richiesti del momento ad Hollywood, che si aggiungono a quelli già annunciati di Jude LawAna de Armas e Daniel Brühl. Si uniscono al progetto la candidata all’Oscar Vanessa Kirby  e Sydney Sweeney che hanno sostituito Alicia Vikander e Daisy Edgar-Jones nel cast dopo che le ultime due sono state costrette ad abbandonare per conflitti di programmazione.

Vanessa Kirby sarà presto al cinema come Josephine nel prossimo film epico di Ridley Scott, Napoleone, al fianco di Joaquin Phoenix. Inoltre, è appena stata nelle sale con l’ultimo film Mission: Impossible, Dead Reckoning, e riprenderà il ruolo di Vedova Bianca in Mission: Impossible 8 che arriverà nel 2025. Sydney Sweeney è diventato rapidamente un nome familiare grazie alle serie acclamate e seguite della HBO The White Lotus ed Euphoria. La vedremo prossimamente nella commedia romantica, Everyone But You, al fianco di Glen Powell.

Eden inoltre vedrà ancora una volta Hans Zimmer collaborare con Ron Howard per la colonna sonora del film, e sarà la decima volta che Howard e Zimmer collaborano, una partnership che dura da oltre 30 anni e risale a Backdraft del 1991.

Di cosa parla “Eden” di Ron Howard?

Secondo quanto riferito, Eden è radicato in una storia vera, traendo ispirazione da due prospettive distinte sullo stesso incidente. I creatori del film lo hanno presentato come un “racconto cupamente comico di omicidio e sopravvivenza, ambientato attorno a un gruppo di personaggi eclettici che abbandonano la civiltà per le Galapagos. Sono tutti alla ricerca della risposta a quella domanda sempre urgente che affligge tutti noi: Qual è il senso della vita”. Aggiungendo che il film “esplora la condizione umana in modi inaspettati, assurdi, divertenti, sexy, ma soprattutto elettrizzanti e pieni di suspense“.

Negli ultimi 15 anni, Ron Howard ha tentato di raccontare storie particolare. Il suo interesse è nato durante una visita alle Isole Galápagos, dove si sono verificati i fatti realmente accaduti. Poco prima dello scoppio della pandemia, ha unito le forze con lo scrittore Noah Pink , noto per il suo lavoro su Tetris, per dare vita a questa storia.

Il film è l’ultima storia vera adattata da Howard, dopo l’apprezzato Thirteen Lives dello scorso anno, che documentava la storia di una squadra di calcio di una scuola tailandese rimasta intrappolata in una serie di caverne sotterranee, e gli audaci tentativi salvataggio compiuti dai soccorsi. Il film prodotto da Amazon è uscito nell’agosto dello scorso anno.

The Marvels: il nuovo spot suggerisce un altro grande cameo?

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The Marvels: il nuovo spot suggerisce un altro grande cameo?

Sabato sera abbiamo condiviso un nuovo promo per The Marvels che è iniziato con un terribile avvertimento da parte di Thanos. A prima vista, sembra essere semplicemente un modo per i Marvel Studios di ricordarci che Carol Danvers è riuscita a sopraffare il Titano Pazzo in Avengers: Endgame

Tuttavia, ormai sono passati un paio di giorni dal debutto di quel contenuti e alcuni fan hanno dato un’occhiata più da vicino al filmato e hanno portato alla luce una rivelazione alquanto sorprendente. Sentiamo il cattivo dire: “Ci sarà sempre altro per finire il mio lavoro” e si scopre che questa è in realtà una nuova linea di dialogo mai sentita prima nell’MCU

Il resto del contenuto è ovviamente preso dai precedenti film degli Avengers, e sebbene sia possibile che i Marvel Studios abbiano riciclato alcune delle battute di Josh Brolin che non erano presenti in Infinity War ed Avengers: Endgame, anche questo solleva alcune domande interessanti. 

Alla fine, la speculazione qui è che il cattivo di Kree, Dar-Benn, stia cercando di riprendere da dove Thanos aveva interrotto. È possibile che fosse una discepola del Titano Pazzo o semplicemente una credente nella sua missione di spazzare via metà della vita nell’universo? Precedenti spot televisivi hanno suggerito che abbia intenzione di commettere un genocidio di massa sui pianeti che Carol Danvers ha chiamato casa, anche se non siamo sicuri di come quella missione si colleghi a Thanos a meno che non siano state apportate ulteriori modifiche durante le riprese. 

Inoltre è stato recentemente riferito che i Marvel Studios hanno aggiunto un cameo che probabilmente avrà ramificazioni significative in Multiverse Saga in film come Deadpool 3Avengers: The Kang Dynasty e Avengers: Secret Wars. Anche un altro recente spot televisivo ha confermato i piani per la comparsa di un Asgardiano.

Dunque potrebbe davvero essere un flashback con Dar-Benn e Thanos al confronto (prima della sua morte, ovviamente) il che rappresenterebbe un altro enorme cameo per un film che, finora, sembra in gran parte non interessare a molti fan. Al momento sono tutto speculazioni dunque non resta che aspettare di vedere il film.  Puoi rivedere questo nuovo spot televisivo per The Marvels qui sotto.

The Marvels, la trama

Nel film Marvel Studios The Marvels, Carol Danvers alias Captain Marvel deve farsi carico del peso di un universo destabilizzato. Quando i suoi compiti la portano in un wormhole anomalo collegato a un rivoluzionario Kree, i suoi poteri si intrecciano con quelli della sua super fan di Jersey City Kamala Khan, alias Ms. Marvel, e con quelli della nipote di Carol, il capitano Monica Rambeau, diventata ora un’astronauta S.A.B.E.R.. Insieme, questo improbabile trio deve fare squadra e imparare a lavorare in sinergia per salvare l’universo come “The Marvels”.

Tutto ciò che sappiamo su The Marvels

The Marvels, il sequel con protagonista il premio Oscar Brie Larson, sarà sceneggiato da Megan McDonnell, sceneggiatrice dell’acclamata serie WandaVision. Sfortunatamente, Anna Boden e Ryan Fleck, registi del primo film, non torneranno dietro la macchina da presa: il sequel, infatti, sarà diretto da Nia DaCosta, regista di Candyman. Nel cast ci saranno anche Iman Vellani (Ms. Marvel) e Teyonah Parris (Monica Rambeau, già apparsa in WandaVision). L’attrice Zawe Ashton, invece, interpreterà il villain principale. Il film arriverà in sala il 8 novembre 2023.

Kevin Feige rivela i suoi sinceri pensieri sui film del passato non MCU

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Prima che i Marvel Studios lanciassero l’MCU con Iron Man del 2008, la maggior parte dei film Marvel erano distribuiti da studi come 20th Century Fox e Sony Pictures. Alcuni si sono rivelati degli ottimi prodotti  – Spider-Man e X-Men – altri decisamente no. 

Daredevil, I Fantastici Quattro, Ghost Rider, Blade: Trinity …le a lista potrebbe continuare ancora. Anche dopo il lancio dell’MCU, i Marvel Studios non hanno avuto accesso a molti dei suoi personaggi più popolari, lavorando solo su quelli che allora erano un gruppo di supereroi della C-List con personaggi come Capitan America, Thor e Iron Man.

Fino alla fusione Disney/Fox, Kevin Feige ha dovuto guardare anche la produzione dei pessimi film dei Fantastici Quattro e degli X-Men e mentre ora può usare Spider-Man, il dirigente non ha il potere di impedire alla Sony di andare avanti con lo sviluppo di film  come Venom e Morbius . 

Nel recente libro pubblicato MCU: The Reign of Marvel Studios, Kevin Feige ha riflettuto sul tentativo dei Marvel Studios appena formati di dare forma a quei film Marvel non MCU. “Abbiamo suggerito ma non hanno ascoltato”, ricorda. “Non avevamo il controllo. Lo odiavo.”

Questa è forse la risposta più schietta che abbiamo sentito da Kevin Feige rispetto a quei film ed apprendere il fatto che “odiasse” non essere direttamente coinvolto nel processo creativo è molto significativo. Il presidente dei Marvel Studios, David Maisel, ha ricordato di essersi sentito altrettanto disilluso nel non avere accesso a così tanti personaggi famosi quando venivano distribuiti quei deludenti film Marvel degli anni 2000.

“Il tuo personaggio è in un limbo e qualcun altro lo controlla”, dice.  “Quando stipuli un contratto cinematografico per una licenza, stai congelando l’animazione, stai congelando molte altre cose. Stai consegnando i tuoi bambini a qualcuno e non succede nulla.”

Mentre Daredevil, Ghost Rider, The Punisher e una manciata di altri personaggi tornavano lentamente a casa, lo scrittore Craig Kyle racconta agli autori del libro che il piano di Kevin Feige era sempre stato quello di riacquisire le proprietà svendute dalla Marvel Entertainment quando la società stava affrontando la bancarotta negli anni ’90. 

“Dal momento in cui sono arrivato alla Marvel, Kevin ha detto ad Avi [Arad] che dovevamo riprenderci i diritti. Avi era in una situazione in cui rappresentava tutta la Marvel. Era il volto dei Marvel Studios. Kevin era lì per realizzare grandi film. Quello non poteva essere una garanzie finché non avremmo avuto l’effettivo controllo sul processo”

Grazie alla Disney, Feige è riuscito in gran parte nel suo obiettivo. La Marvel Television non esiste più, ecco perché avremo Daredevil: Born Again. Come notato, anche i Fantastici Quattro e gli X-Men si stanno lentamente unendo al MCU, mentre un accordo con Sony ha permesso a Feige di controllare e utilizzare Spider-Man come vuole. 

Aquaman e il regno perduto: rivelato il ruolo di Pilou Asbæk?

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Aquaman e il regno perduto: rivelato il ruolo di Pilou Asbæk?

Si ritiene che il film Aquaman e il Regno Perduto abbia subito cambiamenti significativi nel corso di più cicli di riprese, il che significa che potremmo non sapere mai come avrebbe dovuto essere originariamente il sequel. 

Il ruolo della star di Game of Thrones e Uncharted, Pilou Asbæk, è stato a lungo un mistero per la rete anche se in precedenza era stato riferito che l’attore noto per aver interpretato Euron Greyjoy avrebbe vestito i panni di Mongo, il tiranno sovrano di Necrus, la “Città Nera”. Ha un grande disprezzo per gli abitanti della superficie, che secondo lui non hanno posto sotto le onde, quindi probabilmente possiamo immaginare perché avrebbe un problema con Arthur Curry che governa su Atlantide (dopo tutto l’eroe è per metà umano).

Tuttavia, la pagina Reddit r/DCEULeaks ha condiviso alcune informazioni da “fonti verificate” che sostengono che Asbæk interpreterà il ruolo del fratello di re Atlan.  Si dice che la loro relazione dovrebbe rispecchiare quella di Arthur Curry e Orm, suggerendo che apparirà solo nei flashback. 

Atlan era il re di Atlantide prima che la nazione fu sommersa sott’acqua, durante il periodo della prima invasione della Terra da parte di Darkseid. Condusse il suo esercito sulle coste per aiutare nella battaglia contro Darkseid, ed era una delle tre persone a cui era affidata la sicurezza delle Scatole Madri. Arthur ha scoperto i suoi resti e il Tridente in Aquaman

Nei fumetti, il fratello di Atlan è Orin I e, con il passare degli anni, l’incrocio di popoli atlantidei e non atlantidei è stato visto da lui come una sfrontatezza. Alla fine prese il potere di Atlantide e ferì Atlan nel colpo di stato, seguito poco dopo da una guerra.

Tutto quello che c’è da sapere su Aquaman e il Regno Perduto

Non essendo riuscito a sconfiggere Aquaman la prima volta, Black Manta, ancora spinto dal bisogno di vendicare la morte di suo padre, non si fermerà davanti a nulla pur di sconfiggere Aquaman una volta per tutte. Questa volta Black Manta è più formidabile che mai, poiché brandisce il potere del mitico Tridente Nero, che scatena una forza antica e malvagia. Per sconfiggerlo, Aquaman si rivolgerà al fratello Orm, l’ex re di Atlantide e imprigionato alla fine del primo film, per stringere un’improbabile alleanza. Insieme, dovranno mettere da parte le loro differenze per proteggere il loro regno e salvare la famiglia di Aquaman e il mondo dalla distruzione irreversibile.

Jason Momoa è atteso di nuovo nei panni dell’eroe in Aquaman e il Regno Perduto, sequel del film che ha rilanciato in positivo le sorti dell’universo cinematografico DC. In questo seguito, diretto ancora una volta da James Wan (Insidious, The Conjuring), torneranno anche Patrick Wilson nei panni di Ocean Master, Amber Heard, nei panni di Mera, Dolph Lundgren che sarà ancora una volta Re Nereus, il padre di Mera, e ancora Yahya Abdul-Mateen II nei panni di Black Manta, che abbiamo visto riapparire nella scena post-credit del primo film. David Leslie Johnson-McGoldrick, collaboratore ricorrente di Wanscriverà la sceneggiatura del film, mentre il regista e Peter Safran saranno co-produttori. Il film arriverà al cinema il 20 dicembre.

It Follows, arriva il sequel They Follow

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It Follows, arriva il sequel They Follow

David Robert Mitchell e Maika Monroe si riuniscono per They Follow, il sequel del film horror cult del 2014, It Follows. Neon, lo studio premio Oscar dietro Parasite, co-produrrà il film e lo distribuirà a livello nazionale. Lo studio lo presenterà agli acquirenti internazionali all’American Film Market di quest’anno. Le riprese principali sono fissate per il 2024.

Mitchell ritorna sia come sceneggiatore che come regista per il sequel. La Monroe riprenderà il ruolo principale di Jay Height che ha già interpretato in It Follows. Il sequel riunisce la squadra di realizzatori con il CEO di Neon Tom Quinn. La precedente società del dirigente indipendente, Radius, ha distribuito It Follows nelle sale, dove ha incassato l’impressionante cifra di 15 milioni di dollari a livello nazionale con un budget ridotto.

Good Fear Content co-produrrà con Neon. Mitchell è produttore insieme a Jake Weiner e Chris Bender di Good Fear Content, insieme ai produttori originali di It Follows, David Kaplan, Erik Rommesmo, Rebecca Green e Laura Smith.

Pain Hustlers – Il business del dolore: recensione del film con Chris Evans ed Emily Blunt

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L’impronta mancata di David Yates, la chimica tiepida tra Chris Evans ed Emily Blunt si fondono il Pain Hustlers – Il business del dolore, su Netflix dal 27 ottobre. Tratto da una storia vera il film pone al centro lo scandalo farmaceutico con protagonista una piccola società che abusa delle prescrizioni di fentanil anche a pazienti che non ne hanno bisogno. La società in questione era la Insys, una società fondata dal miliardario John Kapoor, come si vede anche durante i titoli di coda del film. Kapoor promuoveva il prodotto oppioide Subsys, un farmaco antidolorifico molto forte, originariamente usato per la terapia del dolore. In realtà si basava su un farmaco generico, ma Insys gli ha applicato un sistema di somministrazione spray che gli ha permesso di promuoverlo come un prodotto di qualità superiore. Nel film, il farmaco oppioide venduto si chiama Lonafin e la società si chiama Zanna.

Pain Hustlers Il business del dolore film cast

Pain Hustlers – Il business del dolore, la trama

Liza Drake (Emily Blunt) è una madre single che ha appena perso il lavoro e tutte le speranze. L’incontro casuale con il rappresentante farmaceutico Pete Brenner (Chris Evans) la convince a intraprendere un percorso allettante dal punto di vista economico, ma dubbioso dal punto di vista etico quando scopre di essere coinvolta in pericolose attività illegali. Alle prese con un capo sempre più incontrollabile Andy Garcia, la salute sempre più in declino della figlia, interpretata da Chloe Coleman e una crescente consapevolezza dei danni causati dall’azienda per cui lavora, Liza è obbligata a valutare le proprie scelte.

Pain Hustlers – Il business del dolore tra tempi comici poco azzeccati e chimica tiepida tra i due protagonisti racconta dell’industria farmaceutica, un modo descritto come Wall Street all’ora di punta. Sesso, droghe, party e raggiri: tutti alla Zanna sono pronti a svendersi al migliore offerente pur di guadagnare. Chris Evans smaliziato nei panni di un maschio alfa truffatore ed Emily Blunt, mamma single intraprendente che riesce a farsi largo in questo mondo con astuzia e intelligenza.

In modo meno solido rispetto ai film precedenti, David Yates cerca di lasciare la sua traccia in Pain Hustlers – Il business del dolore. Il risultato è un film che cerca di porre l’attenzione sul tema della speculazione, utilizzando l’espediente del mockumentary e di voci fuori campo, e che si concentra poco sull’importanza e sulle persone che sono morte per overdose causata dal farmaco e più sul mondo patinato dell’industria.

Pain Hustlers Il business del dolore film Chris Evans

Al sicuro

Il successo e il denaro arrivano praticamente subito: le persone da manipolare sono malleabili perché deboli dalla malattia e lucrare sul dolore sembra davvero facile. Ma quando hai successo e potere ne vuoi ancora e ancora, così Pete cambia strategia e decide di far vendere il farmaco anche in casi di patologie diverse. La conseguenza è una overdose generale: pazienti come zombie fuori dalla sala d’aspetto del medico in cerca di una prescrizione. Qui il film dopo averci portato sul tetto del mondo insieme ai suoi protagonisti, inizia a farci vedere il lento declino di quest’ultimi e l’ambivalenza dei temi trattati viene descritta da Liza. Scissa tra la sua attività di rappresentante farmaceutica e la sua famiglia, sua figlia che soffre di attacchi epilettici e ha bisogno di cure.

Da un lato un sistema sanitario che si venderebbe agli sciacalli pronti a prescrivere ricette per farmaci scelti durante un party in piscina, dall’altra il vero sistema sanitario che ti prosciuga – se non hai l’assicurazione – ma che lavora per il bene del paziente. Sarà infatti da Liza che partirà la mobilitazione per smantellare questa specie di associazione a delinquere. Nonostante la collaborazione con la polizia per aiutare le indagini, Liza sarà comunque costretta a scontare una pena, meno salata rispetto a Pete. E se lei ne uscirà realmente pentita da tutta l’orribile situazione, in prigione Pete continuerà a vendere il suo motto e sé stesso.

Loki: il trailer di metà stagione rivela la vita passata di Mobius …

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I Marvel Studios hanno rilasciato il trailer di metà stagione di Loki prima che il penultimo episodio arrivi su Disney+ questo giovedì ed è pieno di entusiasmanti anticipazioni.

Dopo gli eventi catastrofici dell’episodio della scorsa settimana, sembra che il dio dell’inganno viaggerà nel tempo per trovare i suoi amici della TVA… nelle loro vite passate. Come previsto, Mobius una volta era un venditore di moto d’acqua (Casey sembra essere stato prigioniero), quindi come può questa banda disordinata sperare di aggiustare il Time Loom in modo che il Multiverso possa continuare a vivere?

Tom Hiddleston è tornato nel ruolo del dio del male nella seconda stagione di Loki, insieme alle star della prima stagione come Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Tara Strong e la nuova aggiunta Ke Huy Quan.

Eric Martin è il capo sceneggiatore e produttore esecutivo della seconda stagione. Hiddleston è anche produttore esecutivo insieme al capo dei Marvel Studios Kevin Feige e Stephen Broussard, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Kevin R. Wright, Justin Benson e Aaron Moorhead e Michael Waldron. Trevor Waterson è co-produttore esecutivo. Benson & Moorhead, Dan Deleeuw e Kasra Farahani sono stati i registi della stagione. I nuovi episodi di Loki debuttano giovedì alle 21:00 ET/18:00 PT su Disney+.

Constantine 2: Francis Lawrence rivela che lui e Keanu Reeves hanno il pieno controllo

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Dopo Aquaman e il Regno Perduto, il DCEU verrà ufficialmente chiuso e un nuovo universo cinematografico DC Comics sorgerà nel 2025 con Superman: Legacy di James Gunn.   Il riavvio di Superman lancerà una serie completa di prossimi film DC Comics che includono The AuthorityBatman: The Brave and the BoldSupergirl: Woman of Tomorrow e Swamp ThingPer quanto riguarda la televisione, sono in lavorazione anche programmi incentrati su Creature CommandosLanterne Verdi, Amazzoni di Themyscira in Paradise Lost, e Booster Gold.

Il primo capitolo del nuovo universo DC intitolato Gods and Monsters , sembra essere l’occasione perfetta per resuscitare il truffatore/mago di Liverpool preferito dai fan, John Constantine. Tuttavia, in una nuova intervista per promuovere il suo prossimo prequel di Hunger Games, il regista Francis Lawrence ha dichiarato che lui, Keanu Reeves e Akiva Goldsman hanno attualmente il controllo del detective stregone della Vertigo Comics.

Constantine 2 è stato ovviamente ostacolato dallo sciopero degli sceneggiatori “, ha dichiarato Lawrence a GameSpot. ” E abbiamo dovuto superare un sacco di ostacoli per riprendere il controllo del personaggio, perché altre persone avevano il controllo delle cose su Vertigo. Ma ora noi abbiamo il controllo.” “Keanu, Akiva Goldsman e io abbiamo avuto incontri e abbiamo discusso di come pensiamo che sarà la storia, e ci sono altri incontri che devono avvenire – la sceneggiatura deve essere scritta – ma spero davvero che potremo realizzare Constantine 2 e realizzarne una vera versione R. “

Nel settembre 2022, è stato inaspettatamente rivelato che un sequel del film Constantine del 2005 era in lavorazione. Tuttavia, nel marzo 2023, Keanu Reeves espresse dubbi sul fatto che un sequel di Constantine sarebbe andato avanti dopo la decisione della Warner Bros di riavviare il loro universo condiviso di supereroi. “Non so se succederà… so che sto interpretando un Constantine diverso da quello del fumetto, sai, e mi metto un po’ nei guai per questo. Non so se lo farei.” hai un bell’aspetto da bionda. Spero di riuscirci, ma non lo so.”

Cosa sappiamo su Constantine 2?

Akiva Goldsman dovrebbe scrivere la sceneggiatura di Constantine 2 e Lorenzo DiBonaventura ed Erwin Stoff saranno i produttori esecutivi del progetto.

I migliori film e le migliori serie horror da vedere su Disney+

I migliori film e le migliori serie horror da vedere su Disney+

L’horror non è di casa solo su Netflix o su Prime Video! Anche sulla piattaforma Disney+ si possono infatti ritrovare diversi film appartenenti a questo genere, da quelli realizzati dai grandi maestri fino a titoli di nuove voci nel panorama cinematografico, passando da horror adatti ai bambini a quelli pensati per un pubblico principalmente adulto. Ma oltre ai film, la piattaforma contiene nel proprio catalogo anche diverse serie horror di grande impatto, capaci a loro volta di suscitare profondi spaventi. Ecco allora un elenco di alcuni dei migliori film e delle migliori serie horror attualmente disponibili su Disney+.

I migliori film horror su Disney+

La casa dei fantasmi – Haunted Mansion (2023)

Il nuovo film La casa dei fantasmi è la seconda trasposizione cinematografica basata sull’omonima attrazione del parco a tema Disney, Haunted Mansion. Protagonista di questo racconto è Gabbie, costretta a chiedere aiuto ad alcuni bizzarri personaggi affinché pratichino un esorcismo sulla sua nuova dimora, la quale sembra essere infestata dai fantasmi. Intrecciando perfettamente momenti di horror e commedia, il film proprone un cast di enorme talento, che oltre a Rosario DawsonOwen Wilson Danny DeVito, include anche artisti del calibro di Jamie Lee Curtis e Jared Leto.

Supercuccioli (2011)

Supercuccioli segue un gruppo di cani che indagano su una inquietante villa infestata e cercano di sconfiggere il vile Wawrick lo stregone. Diretto da Robert Vince, questo film è una delizia per un pubblico di giovanissimi, in quanto ricco di scene divertenti, coreografie ben ideate e, naturalmente, un gruppo di protagonisti canini davvero irresistibile. Naturalmente, non mancano gli elementi orrorifici, che rendono questo un perfetto titolo per di Halloween per i più piccoli.

Licantropous (2022)

Indicato come il primo horror della Marvel, il film Licantropous vede protagonista Gael García Bernal nei panni di Jack Russell, un supereroe che, come membro di una squadra segreta di cacciatori di mostri, contrasta il male usando i suoi poteri licantropici. Il regista Michael Giacchino, compositore premio Oscar, crea un’esperienza cinematografica visivamente accattivante, applicando in modo creativo effetti pratici e giocando con le sfumature di bianco e nero in cui il film è girato. Nel 2023 però stata distribuita anche la versione a colori.

Miss Peregrine e la casa dei ragazzi speciali (2016)

Miss Peregrine e la casa dei ragazzi speciali, adattamento di Tim Burton della popolare serie fantasy per giovani adulti, racconta di un ragazzo di nome Jake che parte per incontrare l’illustre Miss Peregrine, la direttrice di una casa misteriosa di cui ha sentito parlare nelle favole della buonanotte. La casa di Miss Peregrine è popolata di bambini che possiedono poteri speciali, che trovano in quel luogo un rifugio dagli orrori del mondo circostante. Orrori che non tarderanno però a ripresentarsi.

Hocus Pocus (1993) e Hocus Pocus 2 (2022)

Nel film del 1993, tre streghe vissute nel XVII secolo tornano ai giorni nostri per fare fuco e fiamme, in quel di Salem nel Massachusetts, nel momento in cui i loro inquieti spiriti vengono accidentalmente evocati nella notte di Halloween. A distanza di quasi trent’anni è stato realizzato un sequel, Hocus Pocus 2, in cui la candela dalla fiamma nera è stata nuovamente accesa, riportando in vita le sorelle del XVII secolo, che ora cercano vendetta. Toccherà allora a tre liceali impedire alle vendicative streghe di scatenare di nuovo scompiglio su Salem.

Frankenweenie (2012)

In Frankenweenie, lungometraggio d’animazione diretto da Tim Burton a partire da un suo cortometraggio omonimo del 1984 (anch’esso disponibile su Disney+), un ragazzo usa la scienza per riportare in vita il proprio amato compagno, il cane Sparky, ma le conseguenze del suo gesto sono imprevedibili. Realizzato in stop-motion, questo tenero film in bianco e nero non è solo un’omaggio al cinema amato da Burton, composto da mostri di ogni tipo, ma anche un tenero racconto sulla diversità, le peculiarità che essa comporta e i legami che si possono instaurare e che ci possono salvare.

Edward Mani di forbice (1990)

Nel classico di Tim Burton, Edward mani di forbice un ragazzo, che si ritrova con delle lame di forbice al posto delle mani, rimane solo dopo la morte dello scienziato che lo ha creato, ma una famiglia lo adotta. La gente del paese lo evita a causa della sua diversità, ma questo non gli impedisce di trovare l’amicizia di una famiglia, anche se le cose non tarderanno a precipitare. Non un classico di Halloween, né un film horror, ma in ogni caso un’opera dotata di quel gusto gotico tanto suggestivo quanto potenzialmente inquietante, che non oscura però mai la storia d’amore alla base del film.

Nightmare Before Christmas (1993)

Perfetto per il periodo di Halloween (ma anche per quello natalizio) è invece Nightmare Before Christmas, in cui Jack è il re della città di Halloween che ogni anno organizza l’omonima festa. Quando però casualmente scopre il Natale, decide di portarlo ai suoi concittadini, con esiti del tutto imprevisti. Il film, diretto da Henry Selick è oggi un vero e proprio cult, amatissimo da generazioni di spettatori, capace a trent’anni dalla sua uscita di emozionare e stupire grazie ad invenzioni assolutamente uniche.

Halloween con la mummia (2021)

Gli amici Marshall, Gilbert e Amy resuscitano accidentalmente una mummia che hanno scoperto nel seminterrato di un vicino. Chiamano la mummia Harold e devono affrettarsi per riportarla nel suo luogo di riposo prima della mezzanotte di Halloween. Una commedia da brivido ricca di imprevisti, adatta ai più piccoli ma che non dispiacerà anche ai più grandi, merito di tante situazioni divertenti ma anche di dettagli ben curati che possono generare più di qualche brivido.

Non guardare sotto il letto (1999)

Altro classico horror per ragazzi, Non guardare sotto il letto ha per protagonista Frances, la quale in seguito ad alcuni eventi inspiegabili accaduti a scuola, si accorge che un’entità malvagia, chiamata Uomo Nero, perseguita lei e i propri coetanei. Grazie all’aiuto di un’amica immaginaria, la ragazza cercherà di sconfiggere la creatura. Un film per ragazzi, certo, ma non privo di momenti piuttosto spaventosi che rendono la visione di questo film particolarmente intrigante e coinvolgente.

Halloweentown (1998)

Nel film Halloweentown alcuni bambini si recano alla loro visita annuale di Halloween alla nonna. Quando però scendono dall’autobus, si rendono conto di aver viaggiato in un mondo completamente diverso, Halloweentown, dove vivono tutti i tipi di demoni, goblin, streghe e stregoni. Il film è ricordato principalmente per il suo enorme numero di effetti prostetici e animatronici, che danno vita ad un mondo davvero meraviglioso. A questo film sono poi seguiti tre sequel, anch’essi disponibili su Disney+.

The Boogeyman (2023)

Ancora in lutto per la recente morte della moglie, un terapeuta e le sue due giovani figlie devono affrontare una terrificante entità soprannaturale che si nutre della sofferenza delle sue vittime. The Boogeyman è l’adattamento cinematografico del racconto Il baubau di Stephen King ed è stato indicato come uno dei film horror più spaventosi del 2023, in particolare per la presenza di una creatura a dir poco mostruosa, capace davvero di infestare il sonno di chi avrà il coraggio di guardare questo film.

Alien (1979)

Nel capolavoro di Ridley Scott, Alien, l’equipaggio di un’astronave entra in contatto con una civiltà ormai estinta da tempo. Tornati a bordo, però, scopriranno con orrore che qualcosa li ha seguiti ed è pronto a dare la caccia ad ognuno di loro fino alla morte. Un vero e proprio classico, terrificante ancora oggi grazie alla presenza di effetti speciali semplici ma inquietanti. Su Disney+ sono presenti anche i suoi sequel, tra cui l’altrettanto magnifico Aliens – Scontro finale di James Cameron.

Appendage (2023)

Nell’horror Appendage, i pensieri interiori della protagonista Hannah, giunta ad un momento di rottura della sua vita, si materializzano in una creatura mostruosa che minaccia di sconvolgere la sua esistenza. Senza dubbio uno degli horror più spaventosi presenti su Disney+, che gioca con la deformazione per proporre continui brividi allo spettatore. Anche questo film è stato indicato come uno degli horror più spaventosi del 2023, perfetto per una serata di puro terrore.

Omen – Il presagio

In seguito alla morte del figlio, il diplomatico Robert Thorn e sua moglie decidono di adottare un bambino. Dal quel momento, però, una serie di sinistri eventi sovrannaturali cominciano a funestare la vita della coppia. Questo film è un remake del film Il presagio, del 1976, di cui ripropone la vicenda aggiornandola. Il risultato è un racconto di continua tensione, basato sull’attesa dell’orrore e sulla sua effettiva manifestazione. Tra gli horror più classici presenti su Disney+, senza dubbio uno dei più interessanti.

La vera storia di Jack lo squartatore

Londra, 1888. Nel quartiere Whitechapel vive la prostituta Mary Kelly insieme ad alcune colleghe. Quando due di loro vengono uccise barbaramente, Kelly si rivolgerà all’ispettore Abberline affinché si occupi delle indagini per scoprire chi si cela dietro colui che viene chiamato Jack lo squartatore. Interpretato da Johnny Depp, il film è liberamente tratto dal romanzo a fumetti From Hell di Alan Moore ed Eddie Campbell, incentrato sulla misteriosa quanto celeberrima vicenda dell’assassino seriale passato alle cronache come Jack lo squartatore, di cui tuttora non si conosce l’identità.

Le migliori serie horror su Disney+

Piccoli brividi (2023)

Nella nuova serie di Piccoli brividi, un gruppo di cinque studenti liceali scatena accidentalmente forze soprannaturali sulla propria città. Dovranno allora unire le forze per salvarla, portando alla luce oscuri segreti del passato dei loro genitori. La serie è basata sull’omonima serie di libri di R. L. Stine, da cui era già stata prodotta un’omonima serie televisiva negli anni ’90 che ebbe grande successo. Questa nuova versione si propone di aggiornare alcuni degli elementi di quel titolo per spaventare nuove generazioni di spettatori.

The Strain (2014)

The Strain è una serie televisiva statunitense di genere horror creata da Guillermo del Toro e Chuck Hogan, basata sulla trilogia di libri Nocturna, degli stessi del Toro e Hogan, e composta da: La progenie (The Strain) dal quale è tratta la prima stagione, La caduta (The Fall) dal quale è tratta la seconda stagione, e Notte eterna (The Night Eternal) dal quale sono tratte la terza e quarta stagione. La trama? Una violenta epidemia trasforma l’umanità in violentissimi vampiri, toccherà ad un gruppo di superstiti cercare di fermare quanto sta accadendo.

Buffy l’Ammazzavampiri (1997)

Buffy Summers, liceale, è la Cacciatrice, destinata a distruggere i demoni che cercano di prendere possesso del mondo. Sotto la supervisione del bibliotecario della scuola, la ragazza combatte a fianco dei propri più cari amici, cercando di far trionfare il bene sul male. Popolarissima serie TV di fine anni Novanta, Buffy l’Ammazzavampiri è oggi un vero e proprio cult, oltre ad essere una di quelle serie che hanno contribuito a ridefinire la serialità stessa. Avvincente, emozionante e con diversi momenti realmente terrificanti, è ancora oggi un titolo horror da non perdere.

American Horror Story (2011)

Ideata da Ryan Murphy, la serie American Horror Story richiamando caratteristiche delle serie antologiche, concepita dunque in modo che ogni stagione abbia trame, ambientazioni e personaggi diversi. Ad oggi composta da dodici stagioni, continua ad essere amatissima dagli amanti del genere, con alcune stagioni come Asylum, Murder House, Apocalypse e Cult ricordate come autentici gioielli di genere horror.

The Walking Dead (2010)

Serie televisiva statunitense ideata da Frank Darabont, The Walking Dead è basata sull’omonima serie a fumetti scritta da Robert Kirkman, anche produttore esecutivo dello show. Rispetto al fumetto, di cui comunque vengono seguite le linee guida a livello di trama, la serie presenta parecchie novità nella storia, come ad esempio l’introduzione di personaggi inediti. Composta da dodici stagioni, è oggi non solo una popolarissima serie horror ma anche uno dei più importanti titoli dedicati alla figura dello zombie.

What We Do in the Shadows (2019)

Nella serie tra i cui ideatori spicca Taika Waititi, quattro vampiri che vivono insieme da più di cento anni ricevono una visita del loro Signore Oscuro, il quale ricorda loro lo scopo per il quale si sono trasferiti a New York oltre un secolo prima. Avranno così inizio una serie di incredibili peripezie, tra horror e commedia. Proprio su questi due generi si sviluppa What We Do in the Shadows, proponendo una divertente e appassionante rilettura del vampiro applicata a contesti moderni.

Le migliori serie horror disponibili su Netflix

Le migliori serie horror disponibili su Netflix

Ormai da anni, la piattaforma streaming Netflix è un porto sicuro per la diffusione di film horror, ma da ormai qualche anno trovato il proprio spazio all’interno del suo catalogo anche diverse serie appartenenti a questo genere. Con la possibilità di raccontare storie più ampie e articolate, questi titoli hanno saputo scendere negli inferi dell’orrore portando con sé gli spettatori e proponendo sempre nuovi scenari da brivido. Che siano spaventi più superficiali ma comunque di impatto o quelli più subdoli, capaci di insinuarsi sottopelle e rimanere per giorni nell’animo dello spettatore, non mancano dunque sulla piattaforma serie horror di ogni tipo e sottogenere. Ecco, allora, un elenco delle migliori serie horror disponibili su Netflix.

Le migliori serie horror disponibili su Netflix

La caduta della casa degli Usher (2023)

In La caduta della casa degli Usher, i fratelli Roderick e Madeline Usher hanno costruito un’azienda farmaceutica trasformandola in un impero di ricchezza, privilegio e potere. Tuttavia, i segreti dietro la loro fortuna vengono alla luce quando gli eredi della dinastia Usher iniziano a morire misteriosamente uno dopo l’altro. Diretta da Mike Flanagan, la serie è basata sull’omonimo racconto dell’orrore di Edgar Allan Poe, ma contiene al suo interno numerosi altri riferimenti alle opere dello scrittore.

Midnight Mass (2021)

Midnight Mass, anche questa opera di Mike Flanagan, segue una piccola comunità sull’isola di Crockett, dove una presenza soprannaturale sembra mettere radici. Cose strane iniziano infatti a succedere dopo che il giovane prete Paul sostituisce l’originario pastore di Crockett. Midnight Mass è uno sguardo inquietante ma affascinante sull’umanità vista attraverso la lente del genere horror. Flanagan bilancia efficacemente lo spaventoso e lo spirituale, producendo uguali momenti di terrore e rivelazione per la gente di Crockett e gli spettatori.

The Girl in the Mirror (2022)

Dopo essere sopravvissuta a un incidente che uccide quasi tutti i suoi compagni, Alma si sveglia in ospedale senza ricordare nulla. Con l’aiuto dei suoi genitori e amici, cerca di scoprire cosa è successo e di ritrovare la sua identità. The Girl in the Mirror, serie di produzione spagnola, si costruisce attraverso visioni inspiegabili e incubi terrificanti, unendo mistero, dramma adolescenziale e cliché dell’orrore per una visione difficile da dimenticare.

Mercoledì (2023)

Continuando le macabre tradizioni della Famiglia Addams, Mercoledì vede protagonista Jenna Ortega nei panni del personaggio principale, figlia maggiore di Gomez e Morticia Addams. La giovane, che si ritrova condannata a frequentare una scuola privata in un luogo chiamato Nevermore Academy, si ritroverà al centro di un grande e pericoloso mistero. Dotata di umorismo, mistero ed elementi soprannaturali che sfociano facilmente nell’orrore, la serie ideata da Tim Burton è uno dei maggiori successi della piattaforma.

Dahmer – Mostro: La storia di Jeffrey Dahmer (2022)

La miniserie Dahmer – Mostro: La storia di Jeffrey Dahmer racconta la storia di uno dei più noti assassini seriali degli Stati Uniti, narrata però in gran parte dal punto di vista delle sue vittime. Interpretato da Evan Peters, pluripremiato per la sua performance nei panni di Dahmer, questa serie spinge gli spettatori a confrontarsi con gli aspetti più terrificanti dell’umanità, dimostrando come i mostri possano annidarsi anche lì dove non ce lo si aspetta.

Guillermo del Toro’s Cabinet of Curiosities (2022)

Dal maestro dei mostri, Guillermo del Toro, arriva Cabinet of Curiosities, una splendida e terrificante serie antologica con racconti originali o adattamenti firmati da vari registi. Con otto bizzarri racconti moderni, due dei quali scritti dallo stesso del Toro, Cabinet of Curiosities porta gli spettatori a confrontarsi con racconti soprannaturali, antiche leggende, maledizioni inenarrabili e tanto altro. Ogni episodio è un gioiello di estetica, su cui vige il marchio di garanzia di del Toro.

The Midnight Club (2022)

The Midnight Club è un altra inquietante miniserie del prolifico Mike Flanagan. Ispirata al terrificante lavoro dell’autore Christopher Pike, incluso il suo libro omonimo del 1994, The Midnight Club è ambientato nel Brightcliffe Hospice e segue otto adolescenti malati terminali che trascorrono le notti raccontando storie di fantasmi. Con un cast brillantemente coinvolgente di giovani attori emergenti, The Midnight Club è già diventata un classico amato dagli spettatori in cerca di brividi di ogni tipo.

Resident Evil (2022)

Resident Evil, ispirata all’omonima serie di videogiochi si sviluppa attorno a due linee temporali: la prima di queste coinvolge due sorelle di 14 anni, Jade e Billie Wesker, che dopo essersi trasferite a New Raccoon City, si rendono conto che il loro padre potrebbe nascondere oscuri segreti che potrebbero distruggere il mondo; mentre la seconda sequenza temporale è ambientata quattordici anni dopo, quando sulla Terra sono rimasti solo 300 milioni di esseri umani, a causa del Virus T.

Chambers (2019)

Chambers è incentrato su un’adolescente di nome Sasha, che ha subito un trapianto di cuore dopo aver avuto un infarto. Sasha è frustrata dal fatto che il suo ragazzo la tratti come se fosse fragile e dal fatto che deve assumere farmaci per il resto della sua vita, ma questa diventa presto l’ultima delle sue preoccupazioni quando inizia ad assumere i tratti della personalità di Becky, la ragazza di cui ha il cuore, scoprendo che la storia dietro la morte di Becky non è così semplice come le è stata raccontata.

Ratched (2020)

Ideata da Ryan Murphy, la mente dietro il fenomeno American Horror Story, la serie Ratched è incentrata sulle origini della crudele infermiera Ratched del film Qualcuno volò sul nido del cuculo. Interpretata da Sarah Paulson, questa serie horror ambientata alla fine degli anni ’40 unisce un’estetica elegante e una narrazione intelligente a dinamiche ricche di suspense e orrori. Si costruisce così una vera e propria mitologia dietro un personaggio forse poco noto alle nuove generazioni ma davvero capace di spaventare e intimorire.

Daybreak (2019)

Dopo che una serie di attacchi con armi biologiche hanno trasformato gli adulti in creature simili a zombie chiamate Ghoulies, gruppi di adolescenti sono costretti a unirsi in una città post-apocalittica, in California. Daybreak si concentra in particolare sull’emarginato sociale Josh, intento a cercare la prova che la sua ragazza Sam sia ancora viva. Tuttavia, in questa missione non dovrà soltanto sopravvivere ai Ghoulies. In parte Mad Max, in parte Il Signore delle Mosche, Daybreak è una versione divertente, ma anche terrificante, del genere zombie.

Archive 81 – Universi alternativi (2022)

Archive 81 – Universi alternativi è nato come podcast per poi approdare sul piccolo schermo. La serie segue Dan Turner, un talentuoso archivista moderno che è abbastanza abile nel restaurare vecchi nastri e riprese video. Mentre lavora ad un nuovo lavoro per un cliente misterioso, scopre un oscuro segreto nelle videocassette di una regista di nome Melody che ha cercato di indagare su una setta. Inquietante e ben recitata, questa serie trova la sua forza nello sguardo verso l’ignoto e ciò che di spaventoso esso comporta. Sfortunatamente, la serie è stata cancellata dopo la prima stagione.

Non siamo più vivi (2022)

Dopo lo scoppio di un’epidemia che trasforma le persone in zombi, un eterogeneo gruppo di studenti intrappolato in un liceo, abbandonati dal governo, cerca di sopravvivere in attesa di soccorsi senza cibo, acqua o Internet. Serie coreana diventata popolare dopo il successo di Squid Game, Non siamo più vivi è un altro epico racconto che questa nazione offre sul tema degli zombi, a cui negli ultimi anni ha dedicato anche appassionanti film come Train to Busan e il suo sequel Peninsula.

Al nuovo gusto di ciliegia (2021)

Al nuovo gusto di ciliegia è una storia di vendetta fantasiosa e inquietante. Rosa Salazar interpreta una giovane regista ambiziosa che si reca a Hollywood solo per farsi rubare il film da uno squallido produttore. In cerca di vendetta, recluta l’aiuto di una strega misteriosa, invocando una maledizione che trascina tutte le loro vite all’inferno. La serie presenta dunque in sé molteplici elementi, dalla satira alla stregonerie, proponendo un mondo particolarmente originale dove pullulano personaggi ambigui e accadono eventi indimenticabili.

Ju-On: Origins (2020)

Ju-On: Origins è una serie televisiva horror giapponese basata sul franchise Ju-on, anche noto come The Grudge. Decisamente una serie non adatta ai teneri di cuore o stomaco, poiché si tratta di un titolo particolarmente brutale e violento, dove si fonde l’inquietante estetica J-horror con una forte influenza slasher. La serie si propone di raccontare la “storia vera” dietro la maledizione che si è svolta nel corso della lunga serie, Ju-On Origins, descrivendo dunque il macabro atto di violenza che ha macchiato la casa maledetta con il “rancore” e il ciclo di violenza che ne è seguito.

Dracula (2020)

La miniserie Dracula, composta da tre episodi di un’ora e mezza di durata circa, vede Claes Bang nei panni dell’iconico vampiro, di cui si segue il racconto nella sua interezza con alcune rivisitazioni che lo aggiornano ai nostri tempi. Si seguono dunque le sue origini in Transilvania, per poi spostarci sulla nave Demeter e il viaggio del conte verso Londra, dove infine giunge nell’ultimo episodio ma con un significativo salto temporale. Dracula è un ottimo titolo per gli appassionati del genere, dove si seguono dunque tutte le tappe del suo sanguinoso percorso.

The Haunting of Bly Manor (2020)

Il seguito di The Haunting of Hill House è una nuova storia con nuovi personaggi e una nuova ambientazione, ma altrettanto devastante dal punto di vista emotivo quanto la serie originale di Netflix. Basata sulle opere dell’autore Henry James, in particolare Giro di vite, questa fantastica nuova stagione è ambientata negli anni ’80 e segue una giovane donna americana con un passato enigmatico che viene assunta come tata per due bambini piccoli presso la casa del titolo, dove però non tutto è come sembra. Questa stagione non punta tanto sull’ororre quanto sul raccontare una storia di fantasmi gotica e romantica.

Castelvania (2017)

Tratta dal celebre videogioco, la storia Castelvania è quella di un cacciatore di vampiri che combatte per salvare una città assediata da un esercito di malvagi esseri ultraterreni, controllati dal conte Dracula. Oscura, sanguinosa e violenta, questa serie animata non usa mezzi termini e riesce ad amplificare quello che è certamente uno dei videogiochi e delle mitologie più amati dell’era moderna. La prima stagione serve a presentare Vlad Tepes, alias Dracula, e la sua motivazione sulla guerra alla razza umana, approfondita poi nelle tre successive e amate stagioni.

Marianne (2019)

La serie in lingua francese Marianne ha per protagonista Emma, una famosa scrittrice horror che ha basato le sue storie su una figura orribile di nome Marrianne, che la tormentava nei suoi sogni d’infanzia. Quando però Marianne comincia ad apparirle di nuovo, Emma ritorna nella sua città natale e i confini tra realtà e finzione iniziano a confondersi in modi davvero terrificanti. Marianne usa molti trucchi tipici del horror ma in modo intelligente, affermandosi come una serie davvero spaventosa e inquietante da morire, rendendo le streghe più spaventose di quanto lo siano state da diverso tempo a questa parte.

The Haunting of Hill House (2018)

The Haunting of Hill House recensione serie tv

Ancora Mike Flanagan, autore di un’altra apprezzatissima serie quale The Haunting of Hill House. Ispirata alla fondamentale storia di fantasmi di Shirley Jackson, la serie non riporta però quasi nulla della narrativa della scrittrice, concentrandosi invece sulle vite infestate della famiglia Crain. Rimbalzando avanti e indietro tra l’estate trascorsa dai Crain nella villa infestata e gli anni di dolore e trauma familiare che hanno sopportato in seguito, Flanagan ha dimostrato di avere un talento per le immagini sconvolgenti e le paure ben composte, offrendo un ritratto commovente, onesto e brutale della mortalità e del dolore.

 Stranger Things (2016)

Stranger Things è, come noto, uno dei titoli di punta di Netflix. Ispirata al cinema di Steven Spielberg e alle opere di Stephen King (ma in generale all’intero immaginario degli anni Ottanta), la serie dei Duffer Bros è ambientata nella cittadina immaginaria di Hawkins, dove un gruppo di adolescenti si imbatte in una ragazza dagli strani poteri e in creature spaventose che provengono da un altra dimensione. Stagione dopo stagione, la serie si è poi sviluppata ampliando la propria mitologia e proponendo un racconto sempre più complesso che ruota però sempre intorno al tema dell’amicizia e del superare insieme anche le più grandi avversità.

Ash vs. Evil Dead (2018)

Ash vs. Evil Dead torna a raccontare di Ash Williams, il personaggio armato di motosega di Bruce Campbell, 30 anni dopo gli eventi dei film della saga La casa. In questo nuovo racconto a lui dedicato, dopo aver evocato accidentalmente alcuni spiriti maligni Ash si vede costretto a confrontarsi nuovamente con le forze del male, ma con due nuovi amici al suo fianco. Ash vs. Evil Dead ripropone le dinamiche e i toni del film, spaventando ma anche divertendo grazie all’incredible carisma del proprio protagonista.

Le terrificanti avventure di Sabrina (2018)

La serie è una nuova interpretazione dell’amata icona televisiva dei fumetti e della tv degli anni ’90. Le Terrificanti Avventure di Sabrina reimmagina la protagonista come una persona metà umana nata in una soffocante congrega di adoratori di Satana. Divisa tra dramma adolescenziale e racconto esoterico di streghe e maledizioni, questa serie composta da quattro stagioni offre continuamente elementi di interesse, da quelli più leggeri a quelli più terrificanti, motivo per cui si è affermata come un’opera particolarmente apprezzata su Netflix.

 



ESCÁNDALO – Storia di un’ossessione arriva n esclusiva gratis dal 3 novembre solo su Mediaset Infinity

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Il drama spagnolo ESCÁNDALO – Storia di un’ossessione arriva in esclusiva gratis dal 3 novembre solo su Mediaset Infinity, con due episodi a settimana. Con protagonisti Alexandra Jiménez e la giovane star della serialità spagnola Fernando Líndez, la serie in otto episodi si addentra nei misteri del comportamento umano attraverso la storia di una donna – segnata da complessi e frustrazioni accumulati nell’infanzia, nel matrimonio e nella maternità – che si lascerà trascinare irrimediabilmente nell’abisso, pur essendo consapevole che le sue azioni si ripercuoteranno sulla sua vita e su quella di coloro che la circondano.

La trama di ESCÁNDALO – Storia di un’ossessione

ESCÁNDALO – Storia di un’ossessione e racconta la storia di Inés, una donna di 42 anni che ha vissuto tutta la sua vita senza uscire mai dai margini, rispettando le convenzioni che hanno offuscato il suo essere donna fino a renderla invisibile. Decide così di farla finita gettandosi in mare, ma paradossalmente, nel momento in cui decide di porre fine alla sua vita, inizia a vivere. Inés si lascia salvare dal giovane adolescente Hugo, del quale si innamora ossessivamente. Determinata a far sì che nessuno si intrometta in questa relazione, proibita e immorale, e pur essendo consapevole di commettere un reato, Inés si lascerà trasportare dai suoi impulsi e con le sue azioni darà il via a un vortice di eventi che farà precipitare le persone intorno a lei in una spirale di tradimenti e morte.

Il trailer di ESCÁNDALO – Storia di un’ossessione

La serie si sviluppa intorno a un tabù sociale: l’attrazione fisica e la passione tra un adolescente e un adulto. Una sorta di Lolita, ma stavolta dal punto di vista di una donna, più trasgressivo, più intenso, più inquietante. Parla di come una donna comune possa trasformare le sue mancanze in desideri, le sue frustrazioni in amore e i suoi sentimenti in ossessioni.

Creata da Aurora Guerra, che è anche produttrice esecutiva insieme a Aitor Gabilondo e Arantxa Écija, ESCÁNDALO – Storia di un’ossessione è interpretata da Alexandra Jiménez, Fernando Líndez, Antonio Gil, Víctor Duplá, Eve Ryan, Carlos Serrano, Alba Gutiérrez e Celia Freijeiro.

Guarda qui i primi due minuti in anteprima di ESCÁNDALO – Storia di un’ossessione:

Supereroi: i 10 più famosi della storia del cinema

Supereroi: i 10 più famosi della storia del cinema

I film sui supereroi sono ormai un genere a sé stante. Fanno parlare di sé: la creazione del Marvel Cinematic Universe è un fenomeno senza precedenti, e alcuni film sui supereroi si fanno portatori di importanti messaggi politici e sociali.

Dai primi anni Duemila fino agli Avengers, ecco dieci tra i supereroi più famosi e amati della storia del cinema.

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Supereroi Marvel

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  • Spider-Man: Peter Parker è un ragazzino che viene morso da un ragno radioattivo e acquisisce poteri straordinari. È stato creato nel 1962 da Stan Lee e Steve Ditko. In tutto, i film su Spider-Man sono sei: era arrivato al cinema nel lontano 2000, con una trilogia che si concluse nel 2007, nella quale il personaggio era interpretato da Tobey Maguire. Ebbe un enorme successo, e si tentò un reboot con una nuova trilogia nel 2012 con Andrew Garfield come protagonista. Il piano era quello di realizzare una trilogia, ma fu un flop, e si finì dopo il secondo episodio. È tornato con la resurrezione del Marvel Universe, con un’apparizione in Capitan America: Civil War, e poi in Spider-Man: Homecoming. Il nuovo interprete Tom Holland.
  • Wolverine: tanti supereroi hanno un lato oscuro, ma pochi sono così affascinanti e misteriosi come Wolverine. Fu creato nel 1971 da Len Wein e Herb Trimpe, ed è un personaggio Marvel, come tutti gli X-Men. Attenzione: non è parte del MCU, in quanto X-Men sono ancora di proprietà della Fox. Ma niente è definitivo: ora che la Fox è stata comprata dalla Disney, magari si aprirà la possibilità di un crossover tra X-Men e Avengers. Wolverine è arrivato al cinema interpretato da Hugh Jackman nel 2000, con il primo film sul gruppo di mutanti. È tornato al cinema l’anno scorso con Logan.
  • Jessica Jones: è un’invetigatrice privata con poteri sovrannaturali acquistati in seguito all’incidente d’auto che uccise i genitori. Abbandonò la carriera da supereroe dopo essere stata controllata da Kilgrave, un uomo malvagio con la capacità di controllare la psiche. Il fumetto è arrivato nel 2001, creato da Brian Michael Bendis e Michael Gaydos. Non è ancora arrivata al cinema, ma la serie prodotta da Netflix è estremamente popolare ed è arrivata ora alla seconda stagione. È interpretata da Krysten Ritter, ed è comparsa anche in The Defenders.

Supereroi degli Avengers

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  • Iron Man: è al momento il supereroe degli Avengers comparso nel maggior numero di episodi. Fu creato nel 1963 da Stan Lee, Larry Lieber e Don Heck. Il primo film fu prodotto dalla Marvel nel 2008, e fu seguito da altri due episodi dedicati unicamente a Iron Man. Famoso per il proprio atteggiamento ammiccante, è interpretato da Robert Downey Jr.
  • Capitan America: è arrivato al cinema nel 2011 con una monografia che lo mette all’inizio dell’esistenza degli Avengers – Capitan America: Il primo vendicatore. Ne è seguita una trilogia con protagonista Chris Evans. Capitan America è stato uno dei primi supereroi Marvel, creato nel 1941 da Joe Simon e Jack Kirby, durante la Seconda Guerra Mondiale, simbolo di un’America libera e democratica.
  • Hulk: Bruce Banner lavora alla ri-creazione dei poteri di Capitan America, e testa il risultato del lavoro su se stesso, con risultati disastrosi. Dal allora, quando si arrabbia diventa un’enorme creatura verde dalla forza incredibile e inarrestabile. È uno dei più presenti sul grande e piccolo schermo, con film, cartoni animati, e serie tv. Il primo film uscì nel 2003, nel quale Hulk era interpretato da Eric Bana. Seguì L’incredibile Hulk nel 2008, con Edward Norton. Nei film sugli Avengers, invece, è interpretato da Mark Ruffalo.

Supereroi della DC

  • Batman: uno dei supereroi tra i più rappresentati al cinema. Creato nel 1939 da Bob Kane e Bill Finger, Bruce Wayne è un supereroe della DC, tormentato e assetato di giustizia, e senza superpoteri. Come Hulk, è amatissimo ed è apparso in tantissimi cartoni animati, serie tv e film dedicati. Arrivò al cinema nel 1992 con due film diretti da Tim Burton e interpretati da Michael Keaton, che passarono alla storia. Nel 1995 e 1997, fu seguito da altri due film diretti da Joel Schumacher. Batman ebbe il suo grande ritorno, però, con la trilogia diretta da Christopher Nolan che cominciò con Batman Begins e vide come proprio protagonista Christian Bale. In Batman v Superman: Dawn of Justice, è stato interpretato da Ben Affleck.
  • Superman: chi ricorda Smallville? Il supereroe è stato al cinema e in televisione in tutte le salse, con ben 17 versione cinematografiche. Superman nacque nel 1933, creato da Jerry Siegel e Joe Shuster: il primo supereroe della storia del fumetto. Di recente, è tornato con Man of Steel nel 2013, in Batman V Superman e Justice League, interpretato da Henry Cavill.
  • Wonder Woman: la supereroina simbolo del girl power e della forza femminile, è arrivata al cinema nel 2017 interpretata da Gal Gadot. Nei fumetti, Diana Prince era nata nel 1941, creata da William Moulton Marston e H. G. Peter, e fu la prima eroina femminile di DC Comics.

Per concludere, Superhero

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  • Superhero il più dotato tra i supereroi: per concludere, passiamo ad una parodia del genere dei supereroi, che fa sempre bene. Il film è uscito nel 2008, diretto da Craig Mazin. È principalmente una parodia di Spider-Man, ma contiene riferimenti anche ad altri supereroi.

E Kick-ASS

Kick-Ass ha debutta al cinema nel 2010 con un film di grande apprezzamente diretto dal regista Matthew Vaughn. Kick-Ass è adattamento cinematografico del fumetto Kick-Ass ideato da Mark Millar. Il film vede protagonista Dave Lizewski, un anonimo studente di liceo e nonostante la totale mancanza di poteri straordinari, questo adolescente si reinventa come supereroe e insieme a un team di vigilanti combatte un boss della mafia. Nel 2013 è uscito il sequel, Kick-Ass 2. Mentre nel 2022 è stato annunciato che arriverà presto un terzo capitolo della saga ma sarà una sorta di reboot perché non vedrà protagonisti nessuno dei personaggi dei precedenti film.

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The Gilded Age stagione 2: recensione della serie di Julian Fellowes

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The Gilded Age stagione 2, la serie di Julian Fellowes (Downton Abbey, Belgravia) disponibile dal 30 ottobre su NOW, torna a farci immergere nell’opulenta New York del XIX secolo. In mezzo a un periodo non certo semplice per la nostra contemporaneità, questa serie, sfarzosa, in costume, tutto sommato leggera nonostante alcuni approfondimenti su temi ancora oggi attuali, offre una piacevole evasione in un’epoca in cui i problemi erano discussi mentre si giocava a tennis a Newport.

The Gilded Age stagione 2, la trama principale

In quel contesto storico e sociale, la Guerra Civile è appena finita, e la seconda stagione si concentra su un tipo differente di battaglia: il mecenatismo e il prestigio tra l’Accademia di Musica dell’establishment e il nuovo Metropolitan. Bertha Russell (Carrie Coon), una newyorkese nuova-ricca, si scontra con la grande dama Caroline Astor (Donna Murphy), mentre Marian Brook (Louisa Jacobson) cerca di trovare il suo posto come insegnante d’arte, all’interno di una famiglia benestante e di un contesto sociale che non la vorrebbe mai impegnata in alcun tipo di lavoro. La trama si dipana in maniera fluida, tra lo sfarzo della messa in scena e le contrapposizioni tra gli status sociali che di volta in volta prendono la scena, offrendo una visione affascinante dell’epoca.

L’importanza dei temi sociali

Questa nuova stagione fa un passo in avanti nell’esplorare le dinamiche sociali e i problemi reali del tempo. Attraverso il personaggio di Peggy (Denée Benton), vediamo come l’emancipazione influisca sulle vite della comunità black, toccando questioni di grande importanza. Sorprendentemente, la serie racconta anche come George Russell (Morgan Spector) ha costruito la sua fortuna, sfruttando principalmente il lavoro di altri. In un’epoca in cui lo sciopero degli attori di Hollywood è ancora in corso e il ricordo di quello degli sceneggiatori un ricordo freschissimo, The Gilded Age stagione 2 concentra una delle sue tante trame proprio su una disputa legata allo sfruttamento sul posto di lavoro, un cambiamento significativo rispetto alla tendenza della prima stagione a evitare i problemi del mondo reale e l’eccessiva storicizzazione dei conflitti sociali.

Questi temi sono un tentativo ammirevole di Fellowes di affrontare le implicazioni della sua ambientazione storica. L’Età dell’Oro è spesso associata all’oligarchia e all’accumulo di ricchezza, ed è giusto che una serie con questo nome non ignori completamente queste tematiche. Tuttavia, mentre Peggy rappresenta un tentativo di dare voce alle preoccupazioni delle persone nere, il suo personaggio guida comunque una storyline che si muove ai margini delle altre, senza intrecciarle mai profondamente. La serie riconosce che per Peggy è molto più difficile superare le barriere sociali rispetto a Bertha, ma accomuna comunque i due personaggi in una dualità ideale per la quale le due donne affrontano il pregiudizio per la loro condizione particolare.

the gilded age stagione 2Associazioni dissonanti e ardite

Più la serie dà peso a queste sotto-trame sociali, più sembra sforzarsi di unificarle in una narrazione coerente. Ad esempio, la parentesi di Peggy a Tuskegee, in Alabama, e del suo scontro con il razzismo reale, molto meno violento in città che in provincia, viene messo in parallelo con le liti delle signore ricche per i favori di un ospite di rilievo in occasione di una serata di gala. Un’associazione molto ardita, quasi stridente a causa della giustapposizione di un problema reale di violenza razziale e il frivolo tentativo di accaparrarsi l’ospite più distinto.

La seconda stagione offre anche un’evoluzione dei personaggi principali. George Russell, inizialmente ritratto come un manipolatore spietato, viene reso più complesso e suscettibile alle richieste dei lavoratori, alle quali alla fine cede, dopo essere entrato in contatto con la loro umanità. La serie cerca di bilanciare il conflitto tra lavoro e capitale, ma a volte sembra che gli eventi vengano diluiti, per evitare un vero e proprio conflitto tra le parti che, nel tono generale della serie, stonerebbe.

Una riflessione sul cambiamento, questa volta poco a fuoco

In teoria, The Gilded Age era concepita come una riflessione sul cambiamento sociale, ma a volte sembra che i conflitti tra i personaggi siano più una questione di narcisismo di piccole differenze. La serie cerca di enfatizzare la mobilità sociale, ma sembra lottare nel bilanciare i suoi vari elementi, spaziando tra distrazione leggera e insegnamento storico. Etichetta e disuguaglianza sembrano avere lo stesso peso nell’economia del racconto, ma la serie potrebbe beneficiare da una maggiore attenzione alle dinamiche sociali dell’epoca e ai sistemi che perpetuavano la ricchezza.

A fronte di un valore produttivo altissimo, che si manifesta principalmente nei costumi e nella scenografia, The Gilded Age stagione 2 offre un’immersione affascinante nell’America del XIX secolo, ma a volte fatica a mantenere una narrazione coerente tra i diversi temi sociali e le sottotrame romantiche. Si avverte, infine, in maniera prepotente la nostalgia di Downton Abbey, lo show di maggiore successo di Fellowes: sia alcune scelte narrative che registiche e musicali riecheggiano dei fasti dello show inglese, che però non trova un avversario di pari livello nel cugino americano.

HairStyle, The Talent Show arriva su Real Time, discovery+ e Rakuten TV dal 16 novembre

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Tutto è pronto per il debutto di ‘HairStyle, The Talent Show’, il nuovo talent show di hairstyling prodotto da Shine Iberia (A Banijay Company). Il programma arriverà su REAL TIME (dal 16 novembre in prima serata e in streaming su discovery+) e farà parte anche del catalogo di contenuti esclusivi di Rakuten TV, una delle piattaforme di streaming leader in Europa. Il nuovo format, che cerca il prossimo grande nome dell’hairstyling nel nostro paese, sarà condotto dal Maestro Rossano Ferretti e dal Global Hairstylist Rudy Mostarda.

Un nuovo formato per tutto il mondo. Dieci parrucchieri professionisti provenienti da tutta Italia dovranno dimostrare il loro talento, abilità e creatività davanti a Rossano Ferretti (che condurrà il talent show trasmesso nelle sue cinque versioni in Spagna, Messico, Brasile, Stati Uniti e, appunto, Italia). In ciascuna edizione, Rossano Ferretti valuterà il lavoro dei concorrenti accompagnato da un co-presentatore proveniente da ciascuno dei paesi. Non saranno soli: con loro ci saranno tante celebrities che visiteranno il salone dando il loro contributo alla gara con consigli e suggerimenti.

Adattarsi alle richieste dei clienti, studiare le loro caratteristiche fisiche e dar loro consigli sui colori e tagli di capelli che li valorizzano di più, realizzare acconciature per occasioni speciali e ripristinare la salute dei capelli danneggiati sono alcune delle sfide che i concorrenti di ‘HairStyle’ affronteranno nel corso dello show. Inoltre, dovranno dimostrare la loro abilità con i colori e completare le acconciature con un make-up da sogno. Il vincitore di ciascuna edizione di ‘HairStyle’ riceverà un premio del valore di 150.000 euro, che gli permetterà di aprire un salone super esclusivo con il supporto di un team di esperti guidato da Rossano Ferretti. Inoltre, avrà il sostegno dei marchi partner del programma e riceverà un assegno aggiuntivo di 10.000 euro da investire nel suo salone. Entrerà anche a far parte del team internazionale di formatori del prestigioso master per parrucchieri ‘MDB Education’.

Uno studio televisivo trasformato in un grande salone. Per realizzare il sogno di ‘HairStyle’, uno studio televisivo è stato trasformato in un grande hair salon di 1.000 mq con tutto il necessario per realizzare lavori spettacolari: postazioni di lavoro con tutti gli strumenti utili per dare vita a lavori straordinari, lavatesta indipendenti per offrire un trattamento personalizzato ai clienti e ampie scaffalature che ospitano i migliori prodotti per la colorazione e la cura dei capelli, nonché extension di capelli naturali in un’incredibile varietà di colori.

Con tutti questi prodotti, i concorrenti di ‘HairStyle’ potranno affrontare tutte le sfide con materiali di alta qualità forniti dai brand partner del programma: Alfaparf Milano Professional, Rossano Ferretti Parma, Gama Professional, Maletti e Great Lengths.

Presentatori di riferimento nel mondo dell’estetica. Il Maestro Rossano Ferretti è uno degli hair stylist più famosi al mondo. È la terza generazione di una famiglia di parrucchieri e da Campegine (RE), un piccolo paese di soli 500 abitanti, ha creato un impero globale. Celebre per la sua linea di prodotti per la cura dei capelli 100% Made in Italy e per i suoi prestigiosi saloni frequentati da numerose celebrità, membri di famiglie reali e VIP di tutto il mondo. Alcuni di questi saloni si trovano a Milano, Parigi, New York, Miami, Dubai e Madrid. Inoltre, Rossano Ferretti è noto in tutto il mondo come il creatore del rivoluzionario Metodo Rossano Ferretti, conosciuto anche come “invisible haircut”. Da decenni Rossano Ferretti sostiene che il taglio di capelli debba essere personalizzato, tenuto conto della loro natura, della loro texture e del loro movimento. In un momento in cui l’uso di una tecnologia skincare legata al mondo dei capelli era una rarità, Rossano Ferretti è stato un pioniere nella ricerca del legame tra skincare e haircare e ha fatto suo il concetto all’avanguardia di “Skinification”. Il Maestro, da decenni ambasciatore globale dell’industria, ha pubblicato libri didattici e ha collaborato con riviste tra cui Vogue. La prossima sfida di Rossano Ferretti è dunque quella di calarsi nei panni di conduttore e giudice del nuovo talent show per parrucchieri ‘HairStyle, The Talent Show’.

Rudy Mostarda è il Direttore creativo globale del marchio Alfaparf Milano Professional. È responsabile della creazione di tutte le nuove collezioni su scala globale per ottenere un’immagine coordinata del brand in tutto il mondo. Fedele ai principi di una filosofia educativa, una delle sue attività preferite è la formazione degli stilisti attraverso seminari, eventi e formati innovativi. Rudy è anche fondatore e Direttore creativo internazionale di Extrema Hair, che conta più di 90 saloni affiliati in Italia, di cui quello di Milano gestito direttamente da lui. Un personaggio poliedrico, in grado di creare look scenografici ma anche proposte per il lavoro quotidiano da realizzare in salone. È Vice President dell’Alternative Hair Show di Londra, l’evento più importante al mondo sull’hairstyling. È anche artefice della creazione di look per importanti celebrità ed è regolarmente presente nel backstage della Settimana della Moda di Milano, come direttore creativo di numerose griffe, oltre che nel backstage della Mostra del Cinema di Venezia. Collabora inoltre attivamente con testate come Vogue Marie Claire. Ora sarà alla guida di “HairStyle, The Talent Show” accanto a Rossano Ferretti per trovare il prossimo grande nome dell’hairstyling italiano. 

Il debutto in Italia di HairStyle, The Talent Show, tramite REAL TIME e RAKUTEN TV

I film horror più spaventosi disponibili su Netflix

I film horror più spaventosi disponibili su Netflix

Ormai da anni, la piattaforma streaming Netflix è stata un porto sicuro per la diffusione di film horror. Ha ospitato i beniamini indie e le leggende del grande schermo proponendoci scelte tra le più disparate dei vari sottogeneri horror. Inoltre, ha agito da distributore per molti importanti registi di genere, fornendo un pubblico a registi internazionali e costruendo un catalogo di titoli originali davvero terrificanti: ecco allora alcuni dei film horror più spaventosi attualmente disponibili su Netflix Italia.

I film horror più spaventosi disponibili su Netflix

A Classic Horror Story (2021)

A Classic Horror Story

In A Classic Horror Story, cinque persone viaggiano in camper per raggiungere una destinazione comune. Scende la notte e per evitare la carcassa di un animale morto, si schiantano contro un albero. Quando si riprendono, si ritrovano in mezzo al nulla. La strada su cui stavano viaggiando è scomparsa e c’è solo una foresta fitta e impenetrabile e una casa di legno nel mezzo di una radura, che scoprono essere la sede di un culto agghiacciante.

Film horror italiano diretto da Roberto De Feo e Paolo Strippoli, A Classic Horror Story è stato salutato come un’autentica novità nel panorama cinematografico del nostro paese, trovando poi ottimo riscontro anche all’estero. Basti pensare che nel mese di luglio 2021 il The New York Times lo ha inserito tra i 5 migliori film horror da guardare in streaming.

Old People (2022)

Con una premessa forse opposta a Children of the Corn, Old People è un horror cruento del regista Andy Fetscher. Thriller tedesco, Old People è interpretato da Melika Foroutan, Stephan Luca e Anna Unterberger. Il film è ambientato in una piccola città durante un temporale e segue una giovane madre in visita con i figli per partecipare al matrimonio della sorella.

Approfittando delle condizioni meteorologiche avverse, i residenti di una comunità di pensionati locale fuggono dalla struttura e si lanciano in una violenta serie di omicidi. Condito da immagini raccapriccianti e da un bel po’ di cliché, Old People mescola i temi dell’invecchiamento, dell’amore e del disprezzo della società per l’umanità, il tutto mentre una famiglia innocente cerca di difendersi da anziani assassini.

Malevolent – Le voci del male (2018)

Florence Pugh (Il Gatto con gli stivali: l’ultimo desiderio) e Ben Lloyd-Hughes (Io prima di te) sono i protagonisti di Malevolent, una squadra di fratelli che si occupa di truffe con i fantasmi. Diretto da Olaf de Fleur Johannesson, Malevolent è stato scritto da Ben Ketai ed Eva Konstantopoulos, autori anche del romanzo da cui è tratto il film.

Non sorprende che la straordinaria interpretazione di Pugh, che interpreta una delle false medium, sia impeccabile e rappresenti un punto di forza di questo film terribilmente inquietante. Ideale per gli appassionati di case infestate, Malevolent è un film horror deliziosamente spaventoso e psicologicamente emozionante.

Hellhole (2022)

Diretto da Bartosz M. Kowalski, che ne ha curato la sceneggiatura insieme a Mirella Zaradkiewicz, Hellhole è un film terrificante che racconta gli avvenimenti inquietanti e oscuri di un monastero polacco alla fine degli anni Ottanta. La trama di Hellhole, interpretato da Wojciech Niemczyk, Piotr Zurawski e Olaf Lubaszenko, segue un’indagine sulle inspiegabili sparizioni dei residenti, che porta un giovane uomo a infiltrarsi nella remota comunità religiosa, con l’intenzione di fare chiarezza su queste strane circostanze.

Man mano che la trama di Hellhole si dipana, l’investigatore deve immergersi in profondità nei tormentati residenti che cercano asilo e cura da parte del clero, tagliato fuori dalla società e dal mondo esterno.

Sorella morte (2023)

Sorella morte

In Sorella morte, dopo un’infanzia segnata dal miracolo, Narcisa, giovane con poteri sovrannaturali, diventa una novizia e comincia a insegnare alle giovani di un ex convento infestato da un’inquietante presenza. Film di produzione spagnola diretto da Paco Plaza il film sfrutta il successo ottenuto di recente dalle suore demoniache al cinema per costruire un racconto che sfrutta la fede religiosa per raccontarne anche gli aspetti più orrorifici.

Il film nasce in realtà dallo sviluppo di un personaggio già apparso nel film del 2017 Veronica, anch’esso diretto da Paco Plaza. Si tratta appunto del personaggio della protagonista Narcisa, che nella precedente pellicola appariva da anziana con lo pseudonimo di Sorella Morte. Questo nuovo film, dunque, può essere visto come un prequel a lei dedicato.

Incantation (2022)

Il found footage è un caposaldo del genere horror, di cui si serve consapevolmente anche Incantation. Film horror che ha incassato di più a Taiwan nel 2022, Incantation è in realtà basato su un caso di isteria di massa nel paese, in cui una famiglia sosteneva di essere stata posseduta da varie divinità della religione popolare cinese, arrivando a causare la morte della figlia maggiore.

La versione romanzata della vicenda segue Li Ronan (Tsai Hsuan-yen) che, dopo aver infranto un tabù religioso, deve salvare la giovane figlia da un’antica maledizione mortale che ha accidentalmente scatenato. Creativo e ben recitato, Incantation presenta agghiaccianti jump scare soprannaturali.

The Privilege (2022)

The Privilege

In The Privilege, alcuni anni dopo la tragica scomparsa di sua sorella Anna, il diciottenne Finn è tormentato continuamente dagli incubi, nei quali gli appaiono terrificanti demoni. La sua famiglia ritiene che queste non siano altre che le conseguenze del trauma infantile che ha subito, e che tutto resti confinato soltanto nel suo subconscio. In realtà, quella che insegue Finn è una minaccia del tutto concreta.

Eventi terribili iniziano a verificarsi attorno a lui sempre più spesso, e non può più ritenere che questo sia soltanto frutto della propria fantasia. Insieme alla sua migliore amica Lena, Finn tenterà di svelare il segreto che si cela nel proprio passato, anche all’interno della propria famiglia, solo apparentemente estranea ai fatti. Diretto da Felix Fuchssteiner e Katharina Schöde, questo film di produzione tedesca è un vero e proprio gioiello di tensione e terrore crescente.

Il buco (2019)

Il buco recensioneIl buco è uno dei thriller distopici più inventivi – per non dire inquietanti – degli ultimi anni. Il film spagnolo è incentrato su un gruppo di persone che vivono in una torre di cemento, alcune come volontari, altre come punizione per un crimine. Qui le persone vengono nutrite attraverso una piattaforma che parte dalla cima dell’edificio: chi vive più vicini alla cima, riceve tutto il cibo che vuole, mentre chi risiede nei livelli più bassi riceve poco o niente.

Ogni mese, questi assurdi “residenti” vengono catapultati a un livello diverso della torre, in base al quale devono capire come gestire la quantità di cibo che gli arriva. La trama di questo film horror è ricca di tensione e raccapricciante, con interpretazioni eccellenti che la rendono una visione difficile ma estremamente avvincente; inoltre, il messaggio e le discussioni che solleva sono più attuali che mai.

Esp – Fenomeni paranormali (2011)

ESP - Fenomeni Paranormali

Il film segue le vicende di Lance Preston e della sua troupe televisiva che si occupa di girare e montare in vari episodi un documentario in stile reality show su luoghi infestati da fantasmi o presunti tali. Il programma si chiama “Grave Encounters” e, per girare uno degli episodi, la squadra decide di chiudersi dentro un vecchio ospedale psichiatrico abbandonato. Nel Collingwood Psychiatric Hospital, scelto per la grande attività spettrale che lo anima, comincia una notte intera di investigazione sul paranormale cercando di catturare quanto più possibile con le telecamere.

I membri della troupe realizzano ben presto che l’ospedale non però è solo infestato, ha vita propria. E non ha alcuna intenzione di lasciarli uscire vivi da lì. Tra infiniti labirinti di corridoi, fantasmi di pazienti ormai morti e presenze inquietanti, i ragazzi dovranno gestire un vero e proprio inferno cercando di capire la storia dell’ospedale e di rimanere vivi e sani di mente. Pellicola horror girata in stile falso documentario (mockumentary), questo film diretto dai The Vicious Brothers segue la scia di film simili come Paranormal Activity e Rec. Nel 2012 è poi stato realizzato un sequel.

The Perfection (2018)

The Perfection è un film ricco di colpi di scena, che vede protagonisti musicisti classici che lottano per perfezionare la loro arte ed essere considerati in assoluto imigliori. Diretto da Richard Shepard, il film è interpretato dalle attrici Allison Williams Molly Grace.

Charlotte è una violoncellista che è tornata in un prestigioso conservatorio di musica dopo essersene andata per assistere la madre morente. Mentre è lì, fa amicizia con una nuova ragazza. Quando però inizierà a temere che la nuova arrivata possa superarla e oscurarla, Charlotte mostrerà sempre più intenzioni davvero terrificanti, che mirano a fare uscire di scena questa rivale.

Apostolo (2018)

Apostolo è una storia a fuoco lento in stile Wicker Man con un atto finale esplosivo. Ambientato in una comunità isolata, l’horror folk del 2018 segue Thomas Richardson (Dan Stevenson) mentre si infiltra nella città alla ricerca della sorella rapita. Qui, satteggia a membro della comunità, osservando le loro peculiari tradizioni, i loro rituali e le loro difficoltà, nel tentativo di scoprire qualcosa sulla sorella scomparsa.

Quando alla fine il caos scoppia nella comune dell’isola, l’occhio del regista Gareth Evans (The Raid, The Raid 2) per l’azione crea alcune lotte ben coreografate e piene di tensione con conseguenze letali. Il risultato è un titolo che non mancherà di entusiasmare tutti gli appassionati di questo specifico sottogenere horror.

Cam (2018)

Per quanto riguarda i doppelganger e l’horror dell’era digitale, Cam è una produzione esemplare. La storia di una cam girl a cui sono stati rubati l’account e le sembianze è già abbastanza inquietante, ma il film riesce a rendere terrificante addirittura la sua quotidianità. Stigma, stalker e rischio di esposizione creano vulnerabilità e tensione per tutto il film. Madeline Brewer interpreta Alice, alias Lola, che scala le classifiche del suo sito web di camming con una sincerità e una passione tali da spingere lo spettatore a tifare per lei nella sua bizzarra ricerca.

Dopo aver guadagnato abbastanza attenzione, il suo account viene dirottato e l’aspetto del suo viso, del suo corpo, della sua casa e dei suoi accessori vengono misteriosamente replicati. Nonostante l’interessante inquadratura sul lavoro sessuale e sulla comunità delle webcam erotiche online, il commento principale di Cam riguarda l’identità e la presenza digitale.

Creep (2014)

Creep è un pittoresco film mockumentary che racconta di un videografo assunto per filmare il messaggio di un uomo morente al figlio non ancora nato. Aaron, interpretato dallo scrittore/regista Patrick Brice, inizia a sospettare che Josef (Mark Duplass) non sia un malato terminale, ma piuttosto un individuo altamente pericolo.

La performance di Mark Duplass nei panni di questo villain è inquietante e disturbante e la tendenza del film a privilegiare il terrore intimo rispetto ai grandi set è ciò che contribuisce a renderlo così particolare, proprio come il film horror in found footage The Blair Witch Project.

Don’t Listen (2020)

Questo inquietante film spagnolo su una casa infestata inizia con un ragazzo che confessa a un assistente sociale di sentire voci nella sua nuova casa: nessuna sequenza di trasloco, nessun brivido della prima notte passata nella nuova dimora. I sussurri notturni che percepisce attraverso il walkie-talkie lo spaventano e confondono, finché la sua famiglia non può più ignorare che qualcosa non va e le indagini sulla proprietà riveleranno una storia cupa che allude a ciò che tormenta tutti coloro che vi abitano.

Nonostante la sua intelligente sovversione del tipico incipit della casa infestata, il film procede con gli stessi ritmi che il pubblico che ha familiarità con il genere si aspetterebbe dall’inizio alla fine. È l’esecuzione che lo eleva a uno status superiore rispetto a film simili: l’applicazione coerente della palette cromatica, la simmetria delle inquadrature di apertura e chiusura e l’audacia nella caratterizzazione dei personaggi.

Eli (2019)

Eli è un eccellente film su una casa infestata che cerca di sovvertire la consueta formula di questi racconti nel terzo atto. Charlie Shotwell è Eli, il ragazzo protagonista che è allergico a quasi tutto: la sua famiglia lo porta infatti in un centro sterile di trattamento ospedaliero dove spera di curare le sue allergie. Tuttavia, il ragazzino sospetta che i trattamenti siano tutt’altro che utili quando le sue condizioni peggiorano progressivamente nel corso della sua permanenza nella struttura.

Incontri fantasma complicano la sua guarigione e lo isolano dalla sua famiglia, mentre cerca di capire cosa gli sta succedendo. L’atto finale di questo film horror, ricco di colpi di scena, farà sicuramente storcere il naso al pubblico più restio, ma gli effetti speciali, le immagini e la storia d’amore familiare al centro della narrazione si fondono in un finale emozionante, con un’intrigante impostazione per un possibile sequel.

Il gioco di Gerald (2017)

Il primo adattamento delle opere di Stephen King da parte di Mike Flanagan è il thriller sulla prigionia Il gioco di Gerald. Nella trama del film Carla Gugino (The Haunting of Hill House) si ritrova ammanettata a un letto dopo che suo marito Gerald (Bruce Greenwood) ha avuto un infarto durante alcuni giochi sessuali inaspettatamente perversi che lei non aveva mai pianificato o voluto. È il triste inizio di una serie di eventi stressanti per Jessie (Carla Gugino), che lotta per sopravvivere e per chiedere aiuto mentre si trova ammanettata al letto. Tormentata da scontri immaginari e ricordi repressi, mentre il tempo della prigionia scorre, si rende conto di essere l’unica persona che può salvarla.

Il gioco di Gerald è uno dei film più completi di questa lista, con interpretazioni toccanti, allucinazioni ed effetti speciali davvero terrificanti. Il dolore della tensione tra Jessie e Gerald, la vergogna del padre di Jessie, danno vita a sentimenti difficili da digerire per lo spettatore, gettato nell’ansia di guardare una donna indifesa che si contorce per la sua vita. È scomodo, sovversivo, intelligente e non c’è da stupirsi che Flanagan e Stephen King abbiano continuato il loro sodalizio per l’adattamento di altre opere dell’autore.

His House (2020)

His HouseHis House sarà sempre uno dei film più spaventosi di Netflix. La rappresentazione di una coppia di coniugi che cerca asilo in Inghilterra dopo essere fuggita dal Sudan, tormentata dalle maledizioni di una “strega della notte“, mentre tenta di adeguarsi alla vita nel nuovo Paese, è tanto terrificante quanto commovente. È una storia cupa che descrive la lotta per conformarsi, relazionarsi e crescere sulla scia di un trauma. Wunmi Mosaku (Lovecraft Country) e Sope Dirisu (Gangs of London) interpretano la coppia protagonista, dandole un’ossessionante attualità. I tormenti che sperimentano quando cala la notte e si spengono le luci sono agghiaccianti e visivamente unici, grazie anche a un’estetica creativa di colori, luci e apparizioni.

Le esperienze che subiscono per mano della burocrazia e del nazionalismo britannico accentuano il tono impotente e ostile del nuovo mondo in cui si sono rifugiati per sfuggire all’inferno che si sono lasciati alle spalle. Il montaggio e gli effetti speciali creano momenti sbalorditivi, sconvolgenti ed emotivamente devastanti che punteggiano i temi e la trama del film. Remi Weeks ha messo insieme queste componenti nel suo debutto nel lungometraggio per creare un film davvero unico e terrificante, diverso da tutte le altre proposte del catalogo Netflix.

May The Devil Take You (2018)

May The Devil Take You potrebbe essersi perso nell’affollato programma di uscite horror del 2018, con Hereditary, A Quiet Place, The House That Jack Built, Climax, Halloween, Suspiria e altri ancora a scuotere il grande schermo, ma per i non addetti ai lavori è arrivato il momento di fare conoscenza con il film horror indonesiano. Timo TjahJanto (The Night Comes for Us), insieme al frequente partner di lavoro Kimo Stamboel (The Queen of Black Magic, 2020), è stato il leader del cinema horror e d’azione indonesiano a grande budget per la maggior parte dell’ultimo decennio. May The Devil Take You è il suo primo film di paura scritto e diretto da solo dopo qualche anno.

Il film segue la storia di una famiglia spaccata, costretta a riavvicinarsi negli ultimi giorni della morte del padre estraneo e apparentemente pazzo. Quando arrivano per mettere a soqquadro la sua casa, si imbattono in un male che sembra un incrocio tra Evil Dead e The Queen Of Black Magic. A tratti è un po’ esagerato, ma il connubio tra effetti pratici e CGI, perfetti fino al limite del putrido, crea momenti talmente intensi da far accapponare la pelle.

Ravenous (2017)

Un film di zombie franco-canadese con una inedita rielaborazione dell’idea di questa creatura mostruisa, Ravenous (2017), da non confondere con Ravenous (1999), è un racconto di sopravvivenza fresco ma familiare che combina jump scare, umorismo e scenari horror a volontà. In questo film, gli zombie si ergono minacciosi e urlano come gli alieni de L’invasione degli ultracorpi (1978) quando inseguono le loro prede. Raccolgono i loro averi per assemblarli in monumenti – questo comportamento è forse un omaggio alla critica consumistica e insensata che lo zombie ha reso popolare con George A. Romero (La notte dei morti viventi) negli anni Sessanta.

La trama segue tre gruppi di zombie di varie dimensioni in fuga dalle città del nord del Quebec. È un sollievo godersi un intenso film di zombie che non parla della malvagità dell’uomo, ma della speranza e della volontà di fronte a una crisi estrema. Un film tenero e al contempo dal carattere fumettistico, punteggiato di umorismo casuale e cuore grazie alle interpretazioni di Marc-Andre Grondin, Charlotte St-Martin e soprattutto Martin Heroux. Anche i non appassionati di film sugli zombie potrebbero trovare Ravenous appetibile.

Il Rituale (2017)

Se c’è qualcosa che Il Rituale mette in evidenza è che il senso di impotenza può essere orribile quanto l’isolamento. Il film horror di Netflix del 2017 si apre con Luke (Rafe Spall) che non riesce a salvare il suo amico Robert (Paul Reid) durante un’aggressione letale in un negozio di liquori. Quando il film torna al presente, mette in mostra l’impotenza di Luke nel controllare le opinioni dei suoi amici su come avrebbe potuto intervenire per salvare Robert e, quando i quattro vanno a fare un’escursione in suo nome, viene evidenziata ancora una volta la loro impotenza nel riuscire a individuare un percorso tra i boschi.

Il film stabilisce presto la minaccia di qualcosa nel bosco, ma rispetta il fatto che l’ignoto è più terrificante dell’osservabile: strane iconografie e iscrizioni runiche terrorizzano il gruppo mentre le loro scorte e le loro forze vengono meno ogni giorno che passa. La presentazione creativa del regista David Bruckner (V/H/S, Southbound) di Luke che rivive il suo trauma, soprattutto nel finale del film, è un punto di forza di questo lungometraggio pseudo-creaturale.




Suburraeterna: le foto dal red carpet della Festa del cinema di Roma

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E’ stata presentata alla Festa del cinema di Roma Suburraeterna, la serie tv Netflix che espande l’universo Suburra con la nuova storia originale prodotta da Cattleya -parte di ITV Studios – debutterà il 14 novembre in tutti i Paesi in cui il servizio è attivo. I primi due episodi hanno debuttato in anteprima il 29 ottobre nella serata di chiusura della Festa del Cinema di Roma. Ecco tutte le foto dal red carpet:

Nel cast di Suburraeterna, Giacomo Ferrara nel ruolo di Spadino e Filippo Nigro in quello di Amedeo Cinaglia, mentre Carlotta Antonelli e Federica Sabatini tornano a vestire i panni rispettivamente di Angelica e Nadia, così come Paola Sotgiu e Alberto Craccoquelli di Adelaide e Nascari. Accanto a loro, nuovi personaggi stravolgeranno gli equilibri di Roma: Marlon Joubert è Damiano Luciani, Aliosha Massine è Ercole Bonatesta, Federigo Ceci è Armando Tronto, Yamina Brirmi e Morris Sarra sono Giulia e Cesare Luciani (fratelli gemelli di Damiano),  mentre Giorgia Spinelli interpreta Miriana Murtas e Gabriele di Stadio il giovane Victor Anacleti.

Suburraeterna è scritta da Ezio Abbate e Fabrizio Bettelli, che ricoprono anche il ruolo di Head Writers, Andrea Nobile, Camilla Buizza, Marco Sani e Giulia Forgione. Ciro D’Emilio è alla regia dei primi quattro episodi, mentre Alessandro Tonda degli ultimi quattro. Gina Gardini è la showrunner della serie che è tratta dall’opera letteraria Suburra scritta da Giancarlo De Cataldo e Carlo Bonini – che curano anche lo story editing – edita da Giulio Einaudi Editore.

The Goat: recensione del film di Ilaria Borrelli – #RoFF18

The Goat: recensione del film di Ilaria Borrelli – #RoFF18

The Goat di Ilaria Borrelli conclude le proiezioni di Alice nella città, sezione parallela della Festa del Cinema di Roma 2023. Da sempre impegnata a dare voce alle bambine che vivono in situazioni difficili, Ilaria Borrelli, già regista di Talking To The Trees che affrontava il tema delle baby prostitute cambogiane, esplora con The Goat il dramma diffuso nei paesi del Medio Oriente legato alle spose bambine e agli abusi che devono affrontare.

Il film non solo vanta la partecipazione di stelle di fama mondiale del panorama arabo, come Amr Saad, Sayeb Ragab, Nelly Karim e Maya Talem, insieme a attori internazionali del calibro di Mira Sorvino e John Savage, tutti presenti alla premiere del 29 ottobre, ma rappresenta anche la prima grande produzione internazionale araba diretta da una regista donna occidentale. I principali produttori, Cedar Art Production del Libano e Agora Media Production dell’Egitto, due tra i maggiori protagonisti dell’intrattenimento nel mondo arabo, hanno voluto focalizzare l’attenzione su temi cruciali come l’uguaglianza di genere, l’istruzione e l’empowerment femminile, temi spesso trascurati sia nel mondo arabo che in quello occidentale.

The Goat, la trama

Il film narra la storia di Hadyia, una giovane orfana costretta a un matrimonio precoce e violento. La protagonista, incinta a soli undici anni, decide di fuggire attraverso il deserto per proteggere la sorgente d’acqua del suo villaggio dall’avidità di un’impresa occidentale. Durante il viaggio, Hadyia è accompagnata solo dalla sua capra, che diventa la sua fonte di sostentamento fornendole latte. Tuttavia, la storia prende una svolta sorprendente quando la capra inizia a parlare con la voce della madre di Hadyia, deceduta durante il parto. La regista, attraverso una narrazione che ricorda una fiaba per ragazzi, affronta tematiche complesse e difficili.

The Goat sottolinea come, in tempi di guerra e povertà, le bambine sono le prime a essere sacrificate. Spesso vengono vendute come mogli o finiscono nei bordelli, sono le prime a essere private dell’istruzione e le ultime ad avere accesso alle cure ospedaliere. La regista sottolinea l’importanza di comprendere la connessione globale, evidenziando come le tragedie umanitarie nei paesi meno fortunati spesso siano il risultato diretto dell’influenza dei paesi più ricchi, tentati dalla ricchezza. Nel contesto di guerra e povertà, sono le giovani ragazze a subire in modo più diretto il peso della sofferenza, diventando spesso le prime vittime di pratiche come matrimoni forzati o sfruttamento sessuale.

The Goat, film

Preservare il ricordo, salvare una comunità

Con The Goat, Borrelli mette in luce il dolore di un padre progressista che, di fronte al continuo silenzio della comunità rispetto alle violenze, cerca di urlare a pieni polmoni che le cose devono cambiare. Dopo aver perso la moglie mentre partoriva la figlia, Salem promette ad Hadiya che racconterà a tutti la sua storia, affinché non venga mai dimenticata, anche se lui non potrà mantenere fede alla parola data. Così, spetta ad Hadiya non solo proteggersi, ma anche proteggere il ricordo e gli sforzi del padre, farsi valere come donna e come futura professionista a cui il padre ha insegnato tanto in materia ingegneristica.

La narrazione di The Goat non sempre procede in maniera organica: alcune sequenze in flashback premono un po’ troppo sul sentimentalismo, così come la recitazione degli attori americani sembra un po’ troppo calcata, a voler drammaticizzare il tutto con una sottotrama del buono vs cattivo non sempre efficace. Tuttavia, il film ha dalla sua un buon utilizzo dell’immaginario favolistico a supporto emotivo di un vero e proprio viaggio della speranza: il realismo magico diventa per Hadiya conforto, in assenza di figure in carne ed ossa a cui stringere la mano. Un’operazione simile, anche se su scala ridotta, a quella effettuata da Matteo Garrone nel suo Io, Capitano.

Maya Talem, che interpreta Hadiya, ha espresso la sua sua soddisfazione per l’associazione del film con Action Aid, un’organizzazione umanitaria che fornisce supporto psicologico e legale alle bambine e ragazze vittime di abusi. Ha sottolineato l’importanza di andare oltre, trasmettendo il messaggio a un pubblico più ampio: garantire un futuro dignitoso a queste ragazze è un impegno universale che coinvolge tutti noi e che The Goat ribadisce a gran voce.

Box office: C’è ancora domani primo in classifica

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Box office: C’è ancora domani primo in classifica

 Al box office del fine settimana appena concluso emerge come grande vincitore C’è ancora domani, pellicola esordio alla regia dell’attrice italiana Paola Cortellesi. Il film è stato presentato in anteprima al festival del cinema di Roma. C’è ancora domani incassa €735.179 a fronte di un totale che supera già il milione e mezzo dal suo arrivo nei cinema il 26 ottobre.

Secondo classificato di questo week end è Me contro te il film-vacanze in Transilvania, terza pellicola realizzata dal duo di youtuber. La pellicola, prima la scorsa settimana, incassa ad oggi €379.202 a fronte di un totale di più di 3 milioni di euro.

Al terzo posto ritroviamo Killers of the flower moon, nuova imponente opera del regista Martin Scorsese; nel casto sono presenti due delle maggiori stelle del cinema Hollywoodiano contemporaneo, Leonardo Di Caprio e Robert De Niro. La pellicola incassa €348.285 su un totale di più di 3 milioni di euro dal suo arrivo nelle sale il 19 ottobre.

Box office: il resto della classifica

Quarto e quinto classificato sono rispettivamente Saw X, decimo capitolo della nota saga Horror, e Anatomia di una caduta, dramma francese vincitore della palma d’oro al festival di Cannes di quest’anno. Saw X incassa €314.854 a fronte di un totale di più di un milione dal suo arrivo nelle sale il 25 ottobre, mentre Anatomia di una caduta raggiunge un incasso di €90.623. A sesto posto si stabilisce L’ultima volta che siamo stati bambini, pellicola esordio alla regia dell’attore Claudio Bisio; la pellicola guadagna €69.862.

Al settimo ed ottavo posto ritroviamo Assassinio a Venezia, terza pellicola della serie cinematografica adattamento dei romanzi di Agatha Christie, e Paw Patrol: il super film, entrambi nelle sale da più di un mese. Assassinio a Venezia incassa €53.847 a fronte di un totale di più di 8 milioni di euro, mentre Paw Patrol raggiunge un incasso di €52.064 su un totale di quasi 2 milioni dalla sua uscita il 28 settembre.

Ultimi due film nella classifica box office del fine settimana appena concluso sono Retribution, action movie con Lian Neeson, e Dogman, dramma diretto da Luc Besson e presentato in anteprima alla mostra del cinema di Venezia. Retribution incassa €47.149, mentre Dogman raggiunge un guadagno di €38.218,  a fronte di un totale che supera il milione dal suo arrivo nelle sale il 12 ottobre.

Five Nights at Freddy’s: recensione del film horror di Emma Tammi

Prima di addentrarci nella recensione di Five Nights at Freddy’s bisogna fare una doverosa premessa che, nel visionare il risultato di ciò che è il prodotto finale, gioca un ruolo molto importante. Questo perché il film, basato sull’omonima serie multimediale horror creata da Scott Cawthon nel 2014, è stato pensato – o potremmo dire ha subito una specifica operazione di montaggio e tagli – per un pubblico eterogeneo, ma in particolare per essere accessibile a uno spettatore abbastanza giovane che, nello spirito commerciale, è quello che contribuisce a decretanrne il successo.

Dovendo dunque calcolare come sarebbe stato classificato Five Nights at Freddy’s, e per evitare di incorrere a divieti limitanti, la regista del film Emma Tammi, pur attingendo a piene mani dal videogioco, ne ha dovuto ridurre di molto l’aspetto gore e splatter tanto che, come vedremo, le sequenze disturbanti sono davvero ridotte al minimo. Dopo aver cambiato numerosi registi, e dopo essere stato rimandato più volte, con persino una revisione del copione, Five Nights at Freddy’s – prodotto da Blumhouse Productions – e scritto dalla stessa regista insieme a Scott Cawthon e Seth Cuddeback, esce nelle sale italiane dal 2 novembre, con un’anteprima speciale il giorno di Halloween.

Five Nights at Freddy’s, la trama

In Five Nights at Freddy’s il protagonista che deve sopravvivere agli animatroni impazziti è il giocatore, che è guardia nottura del Freddy Fazbear’s Pizza. È lui stesso a essere in pericolo continuamente, e dover stare sempre allerta per non essere ucciso dai “dolci e teneri” pupazzi giganti. Nel film, il gamer diventa Mike (Josh Hutcherson), un ragazzo che da anni ha degli incubi riguardanti il fratello rapito. Mike ha anche una sorella, Abby (Piper Rubio), con la quale non ha grandi rapporti a causa del suo scarso interagire con gli altri, ma della quale si deve prendere cura. I problemi del giovane però non sono circoscritti all’ambinto familiare poiché il suo trauma passato e la sua irascibilità li riversa anche sul lavoro, tanto da essere più volte licenziato. L’ultima occasione che gli si presenta è quella di diventare guardiano notturno del Freddy Fazbear’s Pizza. Il suo compito è semplice: sorvegliare il locale abbandonato e fare in modo che nessuno entri al suo interno. Le prime notti scorrono tranquille, fino a quando una sera non si presenta ai cancelli l’agente di polizia Vanessa, la quale rammenta a Mike di stare molto attento che tutto fili liscio in quelle ore di sorveglianza. Alla fine, però, sarà proprio grazie alla ragazza che scoprirà che nel Freddy Fazbear’s Pizza si cela un macabro mistero che coinvolge i pupazzi animatroni, e niente è come sembra… neanche i loro sorrisi.

Five Nights at Freddy's

Dentro il Freddy Fazbear’s Pizza

Fra le note di merito di Five Nights at Freddy’s, di cui subito dobbiamo far menzione, c’è il lavoro svolto sulla scenografia. Per chi ama l’atmosfera vintage anni ’80 delle sale giochi con i flipper, gli arcade, le piscine di palline e le luci al neon ad incorniciarne gli angoli, ritroverà nel film una quanto più maniacale ricostruzione di questi luoghi di divertimento magici. È chiaro che il comparto tecnico-artistico abbia voluto impegnarsi al massimo per poter restituire sia ai cultori del videogioco che ai neofiti il giusto senso di inquietudine e mistero, affinché questi potessero essere presenti e attenti fino all’epilogo, ma soprattutto coinvolti a pieno nel racconto.

La stessa dedizione si riscontra negli animatroni, veri protagonisti del film che, rispetto alla loro controparte giocata, oltre a essere realmente costruiti a mano – e dunque avendo una certa impattante fisicità – sono anche molto più sinistri: in base alle loro momentanee intenzioni, infatti, le loro espressioni cambiano, esattamente come i loro occhi, alquanto espressivi. Questa, per chi si approccia alla storia per la prima volta, è una caratteristica chiave nella risoluzione del mistero che giace nel Freddy Fazbear’s Pizza. Mentre per chi già ne conosce il background, si potrà dilettare a capire come questo venga elaborato nel film. Ed è forse nella doppia esperienza di Five Nights at Freddy’s che risiede la sua carta vincente: che lo spettatore conosca o meno l’universo, Emma Tammi riesce a rendere il racconto godibile e fruibile per tutti, aggiungendo per ogni spettatore un elemento che possa avvicinarlo e interessando, evitando di fargli dare tutta la trama per scontata.

Cosa invece non va?

Ma come in ogni passaggio da un medium all’altro anche Five Nights at Freddy’s ha i suoi difetti e le sue sfumature negative. Negli ultimi tempi sono stati tanti i videogiochi ad essere stati trasposti sul piccolo e grande schermo, basti pensare per esempio a The Last of Us, Mortal Kombat o Super Mario Bros. Ognuno con la sua mitologia che, in bene o in male, la contropoarte filmica o seriale ha dovuto sostenere. Sappiamo bene che non è semplice soddisfare gusti e aspettative del pubblico, soprattutto se questo è assiduo giocatore, e può capitare che nel trasformarlo in materia cinematografica qualcosa si dimentichi, oppure alcune soluzioni narrative non siano propriamente comprensibili. Lo stesso accade con Five Nights at Freddy’s: se da una parte possiamo apprezzare l’approfondimento (psicologico e caratteriale) che viene dato al personaggio di Mike – molto esaustivo – con annessi e connessi problemi relazionali e familiari, dall’altra parte questa stessa scelta ha provocato dei buchi interni verso la conclusione.

Intanto la componente onirica che gradualmente si fa spazio nella storia non è molto chiara e l’atto conclusivo non aiuta a comprenderne l’importanza; il personaggio di Vanessa poi, che compare come aiutante di Mike diventandone parte fondamentale del film, ha una risoluzione poco definita nel finale; anche come facciano gli animatroni a essere collegati a dei disegni affissi sulle pareti rimane un punto interrogativo non indifferente. Se non fosse che sono legati al senso stesso dei pupazzi, queste omissioni – o potremmo anche dire non date spiegazioni – potrebbero non essere un problema, ma nell’economia generale del film erano un dato necessario su cui fare più attenzione nella stesura dello script per non fargli avere delle falle. Nonostante queste incrinature, Five Nights at Freddy’s resta un prodotto che svolge la sua funzione di intrattenimento. Qualcuno indubbiamente storcerà il naso ai prevedibili e scolastici jumpscare dell’horror o alla mancanza di una forte componente gore e splatter, ma ricordiamo che la pellicola è stata pensata per abbracciare una vasta platea di spettatori, quindi in quest’ottica tale decisione ha senso. Possiamo concludere dicendo che Five Nights at Freddy’s è un horror movie da guardare senza troppe pretese, con inserti visivi e narrativi tutto sommato funzionali per trascorrere un paio d’ore in sala fra divertimento e un pizzico di sana e innocua paura.

La guerra del Tiburtino III gratis al cinema con Cinefilos

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La guerra del Tiburtino III gratis al cinema con Cinefilos

Cinefilos.it offre la possibilità di vedere al cinema, gratis, LA GUERRA DEL TIBURTINO III in uscita nelle sale, per Fandango Distribuzione, il prossimo giovedì 2 novembre.

Ecco le città in cui sarà possibile partecipare alle proiezioni:

ROMA 
 
CINEMA LUX
giovedì 2 novembre – 10 biglietti
venerdì 3 novembre – 10 biglietti
sabato 4 novembre – 10 biglietti
domenica 5 novembre – 10 biglietti
 
CINEMA GREENWICH
martedì 31 ottobre – 10 biglietti per lo spettacolo delle h. 16,45 e 5 biglietti per quello delle h. 19,00 a cui sarà presente il cast del film
mercoledì 1 novembre – 10 biglietti per lo spettacolo delle h. 16,45 e 5 biglietti per quello delle h. 19,00 a cui sarà presente il cast del film
giovedì 2 novembre – 10 biglietti
venerdì 3 novembre – 10 biglietti
sabato 4 novembre – 10 biglietti
domenica 5 novembre – 10 biglietti
 
CINEMA TIBUR
giovedì 2 novembre – 10 biglietti
venerdì 3 novembre – 10 biglietti
sabato 4 novembre – 10 biglietti
domenica 5 novembre – 10 biglietti
QUATTRO FONTANE
giovedì 2 novembre – 10 biglietti
venerdì 3 novembre – 10 biglietti
sabato 4 novembre – 10 biglietti
domenica 5 novembre – 10 biglietti
GIULIO CESARE
giovedì 2 novembre – 10 biglietti
venerdì 3 novembre – 10 biglietti
sabato 4 novembre – 10 biglietti
domenica 5 novembre – 10 biglietti
TORINO
 
CINEMA NAZIONALE
giovedì 2 novembre – 10 biglietti
venerdì 3 novembre – 10 biglietti
sabato 4 novembre – 10 biglietti
domenica 5 novembre – 10 biglietti
BOLOGNA
 
CINEMA LUMIERE
giovedì 2 novembre – 10 biglietti
venerdì 3 novembre – 10 biglietti
sabato 4 novembre – 10 biglietti
domenica 5 novembre – 10 biglietti
MILANO
ANTEO PALAZZO DEL CINEMA
Venerdì 3 novembre – 10 biglietti
Sabato 4 novembre – 10 biglietti
Domenica 5 novembre – 10 biglietti

Per prenotare il proprio biglietto sarà necessario accedere alla piattaforma di gestione dove si potrà inserire esclusivamente il proprio nome e cognome ed il proprio indirizzo email e scegliere la sala e il giorno in cui si richiedono i biglietti. Qui il link alla piattaforma.

I biglietti potranno essere ritirati direttamente alla cassa dei cinema presentando la email di conferma ricevuta unitamente ad un documento di identità.

Guarda il trailer di La guerra del Tiburtino III

Alien: lo scrittore della serie parla degli Xenomorfi sulla Terra e del suo approccio allo show

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C’è un’enorme quantità di entusiasmo attorno alla prossima serie TV Alien di FX , in particolare perché al timone è stato ingaggiato Noah Hawley. Dopotutto, ha dimostrato di essere un talento eccezionale nel regno televisivo, guidando successi come Fargo e l’adattamento della Marvel Comics Legion.

Poco o nulla è stato rivelato sulla serie TV Alien da quando è stato annunciato per la prima volta, anche se sappiamo che sarà ambientato sulla Terra in un futuro non troppo lontano. Parlando all’Austin Film Festival, Hawley ha approfondito la sua decisione di portare gli Xenomorfi sul nostro pianeta e ha rivelato un momento specifico nel franchise del grande schermo che ha condizionato il suo approccio nel raccontare questa storia.

“Guarda, un film di due ore, puoi impostarlo e poi la questione è semplicemente: ‘Sopravviveranno?’ Ma se stai realizzando una serie, “Sopravviveranno?”, non puoi sostenerla,” dice parlando di cambiare il modo in cui normalmente pensiamo ad Alien per adattarlo meglio a un formato episodico. “Anche se hai il 60% del miglior horror d’azione televisivo, hai comunque il 40% di ‘Di cosa stiamo parlando?'”

“Ho avuto alcune conversazioni all’inizio con Peter Rice, che dirigeva tutta la televisione alla Fox e poi i primi due anni alla Disney, dove era come, ‘Il problema con Alien è che è sempre intrappolato in un’astronave, intrappolato in una prigione. E se non fosse stato quello?'”

“Qual è questo momento sulla Terra, dal punto di vista tecnologico? E dove siamo?” Hawkey ha detto di portare gli iconici alieni sulla Terra. “E la domanda che la fantascienza tende sempre a porre è: l’umanità merita di sopravvivere? Quindi sembra una domanda davvero interessante da continuare a esplorare.”

Questo è senza dubbio un approccio avvincente, soprattutto perché l’idea di un gruppo di eroi che viene uccisi uno dopo l’altro per la durata di un’intera serie, sebbene  possa sembrare una premessa che suona divertente sulla carta, non sembra sostenibile per una serie televisiva settimanale.

Per quanto riguarda il momento dall’originale Alien che guida la sua visione, Hawley ha individuato il momento in cui Ash di Ian Holm si rivela essere un androide.  Ha aggiunto: “E poi imita sempre il ciclo di vita della creatura, giusto? Che è uovo, lento, Facehugger, inizia a diventare più veloce – capisci cosa intendo? E, naturalmente, è fantastico per un film horror” costruire in quel modo. Così ho trovato un modo per innovare quella struttura e giocarci.”

The Question: in sviluppo un’altra serie DC per HBO?

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The Question: in sviluppo un’altra serie DC per HBO?

Dopo le notizia su Lanterns arrivano altri aggiornamenti sulla DC Studios che rivelano la possibilità che lo studios sia attualmente in procinto di sviluppare una serie TV incentrata su The Question.

Nei fumetti, The Question è Vic Sage, il vigilante protettore di Hub City. È un grande artista marziale, detective e un giornalista investigativo nella sua identità civile. La maschera che indossa per mascherare il suo volto è fatta di un materiale sperimentale chiamato pseudoderma. Più tardi, quando Sage morirà di cancro ai polmoni, addestrerà Renee Montoya come suo successore e lei alla fine lo sostituì. Al momento non sappiamo quale versione del personaggio vedremo nel DCU.

Quante serie sono state annunciate dalla DC Studios?

Se confermato The Question si aggiunge alle serie tv precedentemente annunciate e in ordine di uscita sono The Penguin, Creature Commandos, Waller, Paradise Lost, Lanterns e Booster Gold.

Superman: Legacy, dettagli sul personaggio di Lex Luthor!

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Superman: Legacy, dettagli sul personaggio di Lex Luthor!

Oltre agli ultimi aggiornamenti su Lanterns oggi sono arrivati nuovi aggiornamenti su Superman: Legacyil film che ad oggi sarà il primo vero titolo del nuovo corso della DCU e che dovrebbe rispettare la pianificazione che lo colloca in uscita nelle sale nel 2025.

Mentre si vocifera che lo sciopero del sindacato degli attori potrebbe presto concludersi in seguito ad un accordo con i produttori dell’industria cinematografica, oggi arrivano notizia sulla ricerca che James Gunn dovrà riprendere per trovare il suo Lex Luthor. La ricerca riprenderà presumibilmente dopo lo sciopero con Gunn alla ricerca di un attore sulla trentina che sembra in grado di affrontare in punta di piedi l’Uomo d’Acciaio.

Nonostante un po’ di confusione attorno a questi piani di riavvio, inizia a sembrare un momento entusiasmante per ogni fan della DC Comics, qualcosa che ormai non accade da un po’! Se la fine dello scioperò è imminente aspettiamoci tante notizia sul cast entro la fine dell’anno, fino ad allora toccherà aspettare!

Superman: Legacy, tutto quello che sappiamo sul film

Superman: Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting, come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman: Legacy è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Superman: Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Fantastici Quattro: rivelato il titolo provvisorio, sarà una “grande avventura cosmica”

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Siamo tutti ansiosi di sapere chi interpreterà i Fantastici Quattro del Marvel Cinematic Universe, ma se lo sciopero SAG-AFTRA non terminerà nessun attore potrà essere annunciato. Tuttavia, oggi abbiamo alcune notizie intriganti pubblicate su The Cosmic Circus ; il sito ha appreso che il titolo provvisorio del riavvio è “Blue Moon”. Titolo che suggerisce come questo vengono utilizzati per i casting e per mantenere segreto un progetto.

Spesso però questi titolo in passato hanno rappresentato un significato che si legava poi alla trama di un film e, in altre occasioni, addirittura battute private dietro le quinte. La cosa interessante di questo titolo “Blue Moon” è che ha legami con le avventure dei fumetti della Prima Famiglia della Marvel.

Nella pagina, l’area blu della Luna (a volte conosciuta come il “lato blu della Luna) era un ambiente artificiale, simile alla Terra, nel cratere Luther. L’area blu fu esplorata per la prima volta dai Fantastici Quattro che scoprirono che l’area conteneva le rovine di una città aliena e la Cittadella di Uatu l’Osservatore. I Fantastici Quattro potrebbe essere un film adatto per introdurre la versione live-action della versione di Jeffrey Wright del personaggio di What If…?

Il sito ha anche confermato con fonti che il piano dei Marvel Studios è che “la Prima Famiglia faccia il suo debutto in grande stile iniziando con una grande avventura cosmica”. Si prevede che Galactus sarà ancora il grande cattivo dei Fantastici Quattro, anche se non sappiamo se apparirà Silver Surfer.

È stato precedentemente riferito che Norrin Radd sarà al centro di una “Presentazione speciale”, anche se si dice che sia arrivata a un “punto morto” mentre il regista Matt Shakman continua lavorare per comprendere il tipo di storia al centro del reboot.

Cosa sappiamo sui Fantastici Quattro?

Secondo gli ultimi rumors sembra che Vanessa Kirby e Joseph Quinn siano i nomi più papabili per interpretare la Donna Invisibile e la Torcia Umana. Per quanto riguarda il leader della squadra, si dice che Adam Driver (Star Wars), Jake Gyllenhaal (Spider-Man: Far From Home ) e Matt Smith (Morbius) siano in lizza per interpretare Mister Fantastic.

Si suppone che Antonio Banderas rimanga trai papabili per interpretare Galactus, mentre Ebon Moss-Bachrach potrebbe finire per interpretare un Herald senza nome. Shakman ha lavorato sia con  il co-sceneggiatore di Avatar: The Way of Water Josh Friedman che con Cam Squires di WandaVision su una bozza della sceneggiatura di I Fantastici Quattro. L’uscita del film è attualmente prevista nelle sale il 2 maggio 2025.

The Marvels: prima clip dal film con Brie Larson

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The Marvels: prima clip dal film con Brie Larson

Marvel Studios hanno diffuso una clip e uno spot tv inedito dal film The Marvels l’attesissimo film che segnerà il ritorno in azione di Carol Danvers alias Captain Marvel che deve farsi carico del peso di un universo destabilizzato.

Lo spot televisivo è di particolare interesse in quanto inizia con un avvertimento terribile e profetico di Thanos. Dar-Benn di Zaw Ashton è il successore dell’eredità del Titano Pazzo?

The Marvels, la trama

Nel film Marvel Studios The Marvels, Carol Danvers alias Captain Marvel deve farsi carico del peso di un universo destabilizzato. Quando i suoi compiti la portano in un wormhole anomalo collegato a un rivoluzionario Kree, i suoi poteri si intrecciano con quelli della sua super fan di Jersey City Kamala Khan, alias Ms. Marvel, e con quelli della nipote di Carol, il capitano Monica Rambeau, diventata ora un’astronauta S.A.B.E.R.. Insieme, questo improbabile trio deve fare squadra e imparare a lavorare in sinergia per salvare l’universo come “The Marvels”.

Tutto ciò che sappiamo su The Marvels

The Marvels, il sequel con protagonista il premio Oscar Brie Larson, sarà sceneggiato da Megan McDonnell, sceneggiatrice dell’acclamata serie WandaVision. Sfortunatamente, Anna Boden e Ryan Fleck, registi del primo film, non torneranno dietro la macchina da presa: il sequel, infatti, sarà diretto da Nia DaCosta, regista di Candyman. Nel cast ci saranno anche Iman Vellani (Ms. Marvel) e Teyonah Parris (Monica Rambeau, già apparsa in WandaVision). L’attrice Zawe Ashton, invece, interpreterà il villain principale. Il film arriverà in sala il 8 novembre 2023.

Star Wars: aggiornamenti sul film su REY di Daisy Ridley

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Star Wars: aggiornamenti sul film su REY di Daisy Ridley

Gli scioperi WGA e SAG-AFTRA quest’anno hanno portato a notevoli ritardi per innumerevoli progetti che molti di noi aspettano con ansia. Dopotutto, questi film e programmi TV non possono essere realizzati senza chi quei film li scrive e le star di talento che danno vita a quelle pagine scritte!  Speriamo che gli studi facciano la cosa giusta per i membri della SAG dopo aver raggiunto un nuovo accordo con la WGA.

Quando si tratta dei tre film di Star Wars annunciati a Londra lo scorso aprile, tuttavia, tutti i segnali indicano che il sequel guidato da Daisy Ridley sarà il primo film che Lucasfilm riuscirà a produrre.  Secondo StarWarsNews.net, la speranza ora è che Steven Knight finisca la sua ultima bozza della sceneggiatura entro la fine di questo mese/Giorno del Ringraziamento.

Quindi, entro Natale, la sceneggiatura dovrebbe essere nelle mani dei dirigenti della Lucasfilm.  Il sito mette in dubbio che le riprese potrebbero effettivamente iniziare a Londra già nel prossimo aprile e suggerisce che una data di inizio plausibile potrebbe essere databile per  agosto/settembre di quest’anno.

Ora, riguardo a quel titolo film. Recentemente si è diffusa la voce online che potrebbe intitolarsi Star Wars: A New Beginning  Sappiamo che molti di voi si sono fatti beffe di un sottotitolo dal suono così generico, ma il sito spiega che “Lucasfilm non ha ancora deciso un titolo per il film e per ora è più concentrata sulla realizzazione della storia vera e propria.”

Tuttavia, il sito non penza che A New Beginning sia del tutto fuori questione, quindi potrebbe essere stato scritto su una lavagna da qualche parte nel quartier generale della Lucasfilm! Per quanto riguarda il resto dei piani di Star Wars dello studio, James Mangold è stato assunto dallo studio per raccontare la storia dei primi Jedi migliaia di anni nel passato.

Un altro film, questa volta di Dave Filoni, è ambientato nella stessa sequenza temporale di The Mandalorian per un evento crossover che dovrebbe mettere il Grand’Ammiraglio Thrawn al centro dell’attenzione. Poi c’è questo progetto Rey, un film che ci riporta alla trilogia sequel per una storia ambientata 15 anni dopo gli eventi di L’Ascesa di Skywalker .

La regista Marvel Sharmeen Obaid-Chinoy sarà al timone del film e, come notato, Daisy Ridley riprenderà il ruolo di Rey, ora una Maestra Jedi che cerca di creare un nuovo Ordine Jedi mentre tenta di combattere le forze oscure che insorgono per fermarla.

Lanterns: trovato lo showrunner della serie DC Studios e HBO?

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Lanterns: trovato lo showrunner della serie DC Studios e HBO?

Mentre Superman: Legacy è ancora previsto per essere rilasciato nel 2025, è probabile che l’intera lista DCU a breve sarà riprogrammata per via dei numerosi ritardi accumulati per via degli scioperi in corso a Hollywood.

Il lavoro su tutti questi progetti imminenti è stato interrotto a causa degli scioperi della WGA (James Gunn è stato in grado di adempiere ai suoi doveri di regista nel riavvio di Superman, ma né lui né nessun altro ha potuto scrivere nulla) e, per come stanno le cose, gli attori sono ancora impossibilitati a tornare al lavoro.

Sembra essere in vista la fine dello sciopero SAG-AFTRA nei prossimi giorni, il che significa che dovremmo iniziare a ricevere nuovamente notizie sul casting prima della fine dell’anno. Nel frattempo, la pagina Reddit r/DCEULeaks ha condiviso nuove informazioni sul DCU che sostengono provengano da una fonte “verificata”.

Novità su Lanterns

Secondo i moderatori della pagina, lo showrunner di Ozark Chris Mundy (che è stato anche scrittore e produttore di Criminal Minds) è stato scelto come showrunner dello show televisivo Lanterns. Sono state apportate anche alcune lievi modifiche poiché il piano ora è che Hal Jordan sia più vecchio di John Stewart, con quest’ultimo probabilmente sui vent’anni. In precedenza, l’idea era che avessero la stessa età.

Recentemente abbiamo sentito che Channing Tatum potrebbe essere in corsa per interpretare Hal. La prima Lanterna Verde che incontreremo, tuttavia, sarà Guy Gardner di Nathan Fillion in Superman: Legacy.

Cosa sappiamo sulla serie tv Lanterns?

A luglio, circolava una voce secondo cui Channing Tatum potrebbe essere il protagonista di un prossimo progetto DCU, e Jeff Sneider ha ipotizzato che potrebbe essere proprio la serie LanternsNell’episodio di questa settimana del podcast Hot Mic, il co-conduttore di Sneider, John Rocha, ha detto di aver sentito che alla Warner Bros. “piaceva l’idea” di Tatum nel ruolo di Hal Jordan. Questo è ovviamente lontano da qualsiasi tipo di conferma che l’attore di Free Guy sia in trattative per questo particolare personaggio, ma, se è davvero pronto per un ruolo in DC, sembra una forte possibilità.

La serie Max Green Lantern  ha subito numerosi cambiamenti da quando è stata annunciata per la prima volta. Lo spettacolo originariamente doveva svolgersi in più periodi di tempo, con Finn Wittrock nel ruolo di Guy Gardner per l’ambientazione degli anni ’80 e Jeremy Irvine nel ruolo di Alan Scott negli anni ’40. Saranno presenti anche Simon Baz, Jessica Cruz e una nuova Lanterna aliena chiamata Bree Jarta. Si diceva che l’ex attore de Il trono di Spade (Game of Thrones) Tobias Menzies fosse in trattative per interpretare Thaal Sinestro, ma questo non è mai stato confermato. Tuttavia, questa premessa è stata successivamente modificata, con l’attenzione spostata su Jordan e John Stewart (*Wittrock e Irvine non sono legati al progetto). Per quanto ne sappiamo, Lee Toland Krieger, che ha diretto il pilot di Superman e Lois per The CW, è ancora a bordo per dirigere i primi due episodi.

Five Nights at Freddy’s: impressionante debutto da 130 milioni di dollari

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Questo fine settimana, superando gli impressionanti totali al botteghino guadagnati dai precedenti film di videogiochi come Sonic the Hedgehog, Uncharted e Pokemon: Detective Pikach, Five Nights at Freddy’s (FNaF) della Blumhouse sta cercando di rinnovare il dibattito sui film basati sui videogiochi.

Five Nights at Freddy’s ha stabilito il record al botteghino per la più grande giornata di apertura di un adattamento di un videogioco live-action, incassando 39,5 milioni di dollari nel primo giorno di uscita (inclusi 10,3 milioni di dollari dalle anteprime del giovedì sera). Ovviamente, The Super Mario Bros. Movie supera queste cifre, ma è un adattamento animato.

Five Nights at Freddy’s è destinato a diventare il titolo con il fine settimana di apertura più alto per Blumhouse, battendo il precedente record del remake di Halloween del 2018 di 76,2 milioni di dollari. Il film incasserà 78 milioni di dollari durante il primo fine settimana di uscita in Nord America; con un budget di produzione previsto di 20 milioni di dollari è già uno dei titoli più redditizi dell’anno. Five Nights at Freddy’s incasserà altri 50 milioni di dollari al botteghino globale, portando il suo incasso mondiale a poco meno di 130 milioni di dollari.

Matthew Perry: i messaggi di affetto e cordoglio per la sua morte

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Si è spento all’età di 54 anni l’attore Matthew Perry e la sua scomparsa ci ha lasciato senza parole. L’intramontabile Chandler Bing di Friends, morto a 54 anni il 29 ottobre 2023 nella sua abitazione a Los Angeles, ha lasciato qualcosa di se stesso nel cuore di moltissimi. In queste ore sono molti i messaggi di affetto e di cordoglio per la sua scomparsa. Da Hollywood al Canada dove anche il premier canadese Justin Trudeau ha comunicato il suo dolore per la morte di Perry, le star e tutti i fan di Friends ricordano ora dopo ora il grande attore. Eccone alcuni davvero toccanti.

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Shannen Doherty

“Eravamo una gang già da molto tempo. Siamo cresciuti tutti insieme andando a Formosa, ridendo costantemente. Matt ha scherzato con delle ragazze al bar. Ci siamo sempre divertiti e ci siamo sostenuti a vicenda. Ci trovavi sempre tutti insieme in uno stand a parlare nella nostra lingua inventata. E sì, Matt ha sempre avuto un grande senso dell’umorismo. Matt e io avevamo un appuntamento ed era il giorno di San Valentino. Voleva prenotare in un ristorante a Malibu ma non poteva, quindi mio padre ha preso la prenotazione per lui. Siamo andati e lui ha parlato dell’indole comunicativa irlandese di mio padre per gran parte della notte. La nostra amicizia durava da molto tempo. Una vita davvero. So che molti stanno soffrendo, specialmente la nostra piccola banda. Mancherà a molti e sicuramente a noi. Potrei essere più poetica o dire le cose meglio, ma in questo momento prevalgono lo choc e la tristezza”

Il premier canadese Justin Trudeau

“La scomparsa di Matthew Perry è scioccante e triste. Non dimenticherò mai i giochi che facevamo nel cortile della scuola, e so che le persone in tutto il mondo non dimenticheranno mai la gioia che portava loro. Grazie per tutte le risate, Matthew. Eri amato e ci mancherai”.

Il tributo di Viola Davis

“Il tuo libro ha toccato così profondamente il mio cuore. Riposa in pace… sappi che hai portato amore”

Morgan Fairchild

“Ho il cuore spezzato per la morte prematura di mio “figlio” (nella serie Friends, ndr), Matthew Perry. La perdita di un giovane attore così brillante è uno shock. Invio affetto e condoglianze ai suoi amici e alla sua famiglia, in particolare a suo padre, John Bennett Perry, con cui ho lavorato su Flamingo Road e Falcon Crest”.

Selma Blair

“Il mio più vecchio amico. Tutti noi abbiamo amato Matthew Perry, e io in particolare. Ogni giorno. Lo amavo incondizionatamente. E lui me. E io sono a pezzi. Con il cuore spezzato. Sogni d’oro Matty. Sogni d’oro”.

Il messaggio del network NBC

“Siamo incredibilmente addolorati per la scomparsa troppo presto di Matthew Perry. Ha portato tanta gioia a centinaia di milioni di persone in tutto il mondo con i suoi tempi comici perfetti e la sua arguzia. La sua eredità vivrà attraverso innumerevoli generazioni”

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