Con l’uscita in sala di Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte Uno, con Tom Cruise nei panni di Ethan Hunt, si è accesa una luce su uno degli inserti narrativi che muovono, da anni, l’intero franchise: i cattivi. Ogni film action/thriller/spionistico che si rispetti – e che riesce ad ingranare – ha al suo interno un villain ben scritturato, dalla forte personalità e carisma. Nel caso di Mission: Impossible, sono il pretesto che mette in moto la corsa contro il tempo di Ethan Hunt per salvare l’umanità.

Il franchise ne ha avuti parecchi di antagonisti, ma non tutti sono riusciti a spiccare e a lasciare un segno indelebile. Solo alcuni, infatti, hanno tutte le carte in regola per essere indimenticabili. Per poter valutare il loro impatto – e importanza – nelle varie storie narrate, è da tenere conto l’alto livello di pericolosità, quanto siano minacciosi, l’interpretazione dell’attore e quanto del personaggio vengano mostrate vulnerabilità e paure. Abbiamo perciò stilato una classifica dei principali cattivi di Mission: Impossible, in base alla loro capacità di lasciare un’impronta duratura nei film e di eguagliare le abilità di Ethan Hunt.

Sean Patrick Ambrose

Sean Patrick Ambrose è stato il principale antagonista di Mission: Impossible II. Il suo piano era quello di rilasciare un virus chiamato Chimera per poi venderne la cura, Bellerophon, a scopo di lucro. Nonostante non sia un villain molto considerato del franchise, Ambrose è un personaggio molto interessante perché funge da antitesi di Ethan Hunt. Un esempio lo si ha nel suo carattere e temperamento: il cattivo, infatti, lascia che le sue emozioni prendano il sopravvento e spesso agisce con rabbia.

John Musgrave

In Mission: Impossible III il pubblico fa la conoscenza di John Musgrave che, nonostante non sia l’antagonista principale del film – poiché introdotto solo come alleato di Owen Davian – si rivela essere un villain molto convincente. Nel film il modo in cui fa il doppio gioco con Ethan Hunt e orchestra l’intero piano per acquisire la zampa di coniglio, lo rende un personaggio molto accattivante, in grado di catalizzare l’attenzione. Il merito per un cattivo così ben riuscito va al suo interprete, Billy Crudup, che riesce a rappresentare l’ambiguità di Musgrave, tanto che spesso ci si chiede effettivamente da che parte lui stia. Musgrave, purtroppo, non fa una bella fine in Mission: Impossible III, e questo fa sì che il personaggio venga dimenticato e oscurato dalla presenza minacciosa di Owen Davian.

Sabine Moreau

Un altro villain degno di nota ha il volto Léa Seydoux, che dà corpo e carattere a Sabine Moreau, la quale fa il suo debutto in Mission: Impossible – Protocollo fantasma. Moreau è un’abile assassina che uccide a sangue freddo il Trevor Hanaway di Josh Holloway. Anche lei non è il main villain del film, eppure la sua prima uccisione nella scena iniziale la rende subito un pericoloso nemico per Ethan e la sua squadra. Nel corso della trama, a livello di sceneggiatura, il suo personaggio non ha molte battute, ma questo viene compensato dal suo comportamento misterioso, che la fa essere ancora più enigmatica e imprevedibile. Peccato che il film non abbia approfondito il suo passato di killer.

John C. McCloy

Torniamo a Mission: Impossible II con John C. McCloy, altro antagonista del secondo capitolo. Il personaggio non ha legami diretti con Ethan Hunt all’interno della storia, eppure la sua caratterizzazione risulta più credibile perché rappresenta il modo in cui le potenti corporazioni stabiliscono il controllo sulle masse attraverso pratiche non etiche. Questo suo agire stimola ancora di più nel pubblico il tifo per la battaglia di Ethan Hunt per la giustizia, non solo guidata da ragioni personali, ma messa in moto anche per un bene più grande.

Max Mitsopolis

Fra i cattivi più affascinanti del franchise di Mission: Impossible spicca Max Mitsopolis interpretata da Vanessa Redgrave. Un altro villain donna dall’incredibile forza, che utilizza il suo potere e la sua influenza per essere sempre all’avanguardia e tirarsi fuori da ogni situazione complicata. Uno degli esempi più validi lo si ritrova nella scena in cui Ethan scopre gli accordi di Max con Jim Phelps, ma lo convince a lavorare per lei offrendogli 150.000 dollari. O ancora quando Kittridge e la CIA scoprono i suoi affari segreti nelle battute finali del primo Mission: Impossible: Max riesce sempre a tirarsene fuori, evitando di affrontare gravi ripercussioni negoziando con le autorità superiori. Il suo essere invisibile, pur giostrando il tutto dietro le quinte, la rende un carachter davvero formidabile.

James “Jim” Phelps

Un personaggio diventato villain, che però nella serie televisiva originale di Mission: Impossible faceva parte dei buoni, è Jim Phelps, trasformatosi poi in cattivo in Mission: Impossible. Nonostante la scelta di farlo diventare un’antagonista non sia piaciuta ai fan, Jon Voight è riuscito ad incarnare molto bene le sue complessità morali e tutta la corruzione che lo ha poi divorato. È soprattutto il suo improvviso tradimento, che va legandosi alla sua capacità di tirare in maniera subdola le fila, a rendere ancora più drammatica l’intera narrazione. Inoltre, la sua inversione di marcia da buono a cattivo, ha permesso al franchise di far diventare permanente l’Ethan Hunt di Tom Cruise come protagonista, tagliando così lentamente i legami con la serie tv.

Kurt Hendricks

Kurt Hendricks, per i più conosciuto con il nome in codice Cobalt, è l’antagonista principale di Mission: Impossible – Protocollo fantasma. La sua concezione sulla pace nel mondo è molto estrema e, secondo lui, la distruzione del pianeta – seppur sia qualcosa di spiacevole – è necessaria al fine dell’evoluzione. Per vedere realizzate le sue folli idee, Hendricks cerca in tutti i modi di scatenare un conflitto armato tra gli Stati Uniti e la Russia, anche se questo porterebbe alla morte di molti innocenti. È un personaggio calcolatore, abile nel giocare a scacchi con Ethan Hunt, che riesce a tenere testa a quest’ultimo nei combattimenti corpo a corpo grazie al suo passato nelle forze speciali.

Solomon Lane

Solomon Lane, interpretato da Sean Harris, è uno dei villain più temuti, pericolosi, ma al contempo intelligenti di tutto il franchise. Ecco perché la sua presenza costante in due film di Mission: Impossible non stupisce affatto, ma anzi serve a rafforzare la sua importanza nell’economia narrativa del film, che contribuisce a renderlo uno dei migliori cattivi. Rendendo più impattanti e con un peso superiore gli scontri e i complotti contro Ethan Hunt. Dopo ciò che accade in Mission: Impossible – Fallout, il suo destino rimane sconosciuto, ma è probabile che Lane sia morto fuori dallo schermo e che quindi potrebbe non tornare in Mission: Impossible – Dead Reckoning.

August Walker

Il bello e tenebroso Henry Cavill si è unito al franchise di Mission: Impossible per interpretare August Walker, un altro valido villain che all’inizio, in realtà, sembra innocuo. Quando lo si incontra per la prima volta, questi si presenta come un normale agente della Divisione Attività Speciali della Central Intelligence Agency. Tuttavia, nello sfilacciarsi della storia di Mission: Impossible – Fallout, Walker rivela la sua vera natura, grazie alla quale si palesa la sua collaborazione con il Sindacato. Nelle scene iniziali di Mission: Impossible – Fallout, si evince poi subito la sua imponenza fisica nei combattimenti corpo a corpo, e più volte il film mette in risalto le sue capacità di assassino, tanto da farlo essere degno avversario di Ethan Hunt.

Owen Davian

Se Solomon Lane fa parte della cerchia dei migliori cattivi di Mission: Impossible, Owen Davian ne detiene il primato se si stila una classifica. Interpretato da Philip Seymour Hoffman, il personaggio è il villain più carismatico e spaventoso di tutti e appare in Mission: Impossible III. Davian non è per niente empatico ed ha tendenze sadiche, che vengono confermate nel suo non provare alcun dispiacere nell’infliggere delle sofferenze a innocenti come Julia, rendendolo una minaccia personale per Ethan. In questo modo, la sua presenza aumenta di parecchio il senso di pericolo in Ethan che – fra l’altro – durante tutto il terzo capitolo, viene superato da Davian molte volte, grazie soprattutto alla sua incredibile intelligenza e capacità di manipolazione.

Insidious – La porta rossa è il quinto film del franchise di Insidious nonché capitolo conclusivo della saga horror con protagonista la famiglia Lambert, che si conclude però lasciando al pubblico molte domande senza risposta. La trama del film parte dieci anni dopo gli eventi di Oltre i confini del male – Insidious 2, quando Josh (Patrick Wilson) e Renai (Rose Byrne) Lambert sono ormai separati e il loro figlio maggiore Dalton (Ty Simpkins) sta per andare al college. Sia Josh che Dalton hanno rimosso con l’ipnosi i ricordi della loro proiezione astrale, l’Altrove, e delle sue entità demoniache, creando una frattura nel loro rapporto che alla fine li ha fatti allontanare.

Alla fine del film, Dalton disegna un quadro della Porta Rossa durante una lezione d’arte che fa riaffiorare un ricordo perduto, e Josh si addentra nella tana del coniglio indagando sulla storia della sua famiglia dopo la morte della madre, portando sia sé stesso che il figlio a rientrare autonomamente nell’Altrove e ad affrontare i loro demoni, sia letteralmente che metaforicamente. Per affrontare il demone “del rossetto” e chiudere la Porta Rossa sono necessarie le capacità di entrambi, ma nell’emozionante conclusione della storia della famiglia Lambert, molti punti della trama e fili conduttori di tutto il franchise di Insidious rimangono inesplorati riguardo all’Altrove e a tutto ciò che rappresenta.

Quante porte rosse esistono?

Nel finale di Insidious – La porta rossa, Dalton riesce a chiudere la Porta Rossa dipingendo sopra un’immagine che aveva disegnato nel mondo reale. Sembra che la porta si sia chiusa solo per la famiglia Lambert, ma potrebbero esistere altre Porte Rosse per altre persone che hanno accesso all’Altrove. Queste ipotesi sono state sottintese in Insidious 3 – L’inizio e Insidious – L’ultima chiave, con l’ossessione di Allison e il Demone “chiave” che apre altre porte nella “terra di mezzo” legate a particolari entità, quindi, se esistono diverse Porte Rosse, il Demone del rossetto potrebbe dover usare quella che ha accesso a una persona desiderabile come Dalton.

Come vengono create le Porte Rosse?

Nella storia americana, le porte rosse sono sempre state associate a un rifugio sicuro, il loro volto allegro è un segno che i viaggiatori stanchi sono i benvenuti, e risale alla guerra rivoluzionaria e alla fondazione del paese. Tuttavia, i fan che sperano di scoprire le origini della Porta Rossa nel franchise di Insidious rimarranno delusi una volta terminata la visione di Insidious 5. Insidious – L’ultima chiave spiegava che il Demone “chiave” poteva aprire le porte dell’Altrove, ma non spiegava mai come le porte fossero state create  e non è mai stato confermato se il Demone “del rossetto” fosse il loro vero architetto.

Come si aprono le porte rosse?

Per capire come la Porta Rossa si sia aperta per Dalton, i fan devono ricordare la cronologia dei film di Insidious e il legame fondamentale di Elise con essa. In Insidious – L’ultima chiave, Elise ha inavvertitamente aperto la Porta Rossa quando è entrata nell’Altrove per salvare sua nipote Melissa e stava cercando di tornare nel mondo reale. Se da un lato l’errore accidentale di Elise finisce per collegarla alle sofferenze della famiglia Lambert, dall’altro Insidious – La porta rossa implica che le porte rosse possono essere dischiuse in seguito a un evento traumatico e simboleggiano la trasmissione di problemi genetici di salute mentale.

Come è stato creato l’Altrove?

Insidious – La porta rossa offre pochissime informazioni sull’Altrove rispetto a quelle che la maggior parte dei fan già conosce: è abitato da anime tormentate che cercano un modo per possedere il corpo di una persona viva, è accessibile attraverso diverse porte controllate da diverse entità maligne ed è pieno di nebbia. Questo purgatorio, controllato dal Demone “del rossetto”, questa volta non ha una storia d’origine. Se rispecchia il mondo materiale dei vivi, dalla casa della vittima al suo posto di lavoro, allora potrebbe essere antico quanto la civiltà.

Come funziona il tempo nell’Altrove?

Il tempo è sempre stato un concetto strano nell’Altrove e secondo Elise non funziona come nel mondo reale. Nel mondo reale può passare molto tempo che nell’Oltretomba si riduce a pochi minuti, ma allo stesso tempo si possono percorrere grandi distanze con una sorta di teletrasporto. Gran parte del terzo atto di Insidious – La porta rossa sembra incredibilmente affrettato, con Josh e Dalton che appaiono e riappaiono in tutto l’Oltretomba a rotta di collo fino a quando il loro scontro con il Demone del rossetto è già avvenuto.

Quali sono le origini del demone del rossetto?

I fan che non vedono l’ora di conoscere finalmente le origini del Demone del rossetto che perseguita Dalton fin dall’inizio del franchise, rimarranno tristemente delusi. Infatti, l’icona horror non compare quasi mai nel film, ma fa più che altro un cameo mentre Dalton e Josh esplorano l’Altrove sia indipendentemente che insieme. Dal momento che è la più potente delle entità, si nutre di dolore e sofferenza e ha zoccoli e coda, molto probabilmente è destinato a personificare il Diavolo, ma per approfondire adeguatamente la sua storia bisognerà aspettare uno spin-off di Insidious.

Dove si colloca il Demone del Rossetto nell’Altrove?

Il demone del rossetto sembra essere al vertice della gerarchia dell’Altrove e il più attratto dalla luminosità spirituale di Dalton e Josh. Tuttavia, viene anche facilmente sconfitto da Dalton e Josh, il che implica che potrebbe non essere così potente come i fan sono stati portati a credere. Inoltre, non ha giurisdizione nelle zone più profonde dell’Altrove, come ad esempio dove vive il Demone “chiave”, il che rende un po’ confusa la gerarchia e la storia di questo universo.

Quante porte il Demone “chiave” ha fatto aprire a Elise?

In Insidious – L’ultima chiave, il Demone dalle dita a chiave non solo apre diverse porte, ma costringe anche Elise ad aprirle mentre cerca di fuggire dal Mondo di Mezzo con Melissa. Ciò significa che anche dopo che Dalton e Josh pensano di aver sconfitto il Demone del rossetto, potrebbe apparire un’altra porta che promette l’accesso al Mondo di Sopra. Non si sa quante entità daranno la caccia a chi ha la capacità di proiettarsi in astrale nei propri sogni.

Il demone “chiave” sta lavorando con il demone del rossetto?

Man mano che la costruzione del mondo e della storia proseguiva con ogni film di Insidious, sembrava che i fan avrebbero ottenuto risposte a domande come se il Demone “chiave” e il Demone “del rossetto” lavorassero insieme. Semmai, il Demone “chiave” sembrava pronto a usurpare il Demone del rossetto una volta diventato abbastanza potente. Il demone dalla faccia di rossetto sembrava non preoccuparsi di ciò che accadeva a un rivale piuttosto che a un collega, e il rapporto tra i demoni dell’Altrove potrebbe continuare in un film spin-off di Insidious.

I Lambert sono davvero liberi dalla Porta Rossa?

Dalton dipinge la sua immagine della Porta Rossa e sembra chiuderla per sempre, ma in una scena post-credits di Insidious – La porta rossa, la luce di un ventilatore a soffitto si accende e la illumina di nuovo. Ciò implica che la Porta Rossa non è veramente scomparsa e che la famiglia Lambert potrebbe essere perseguitata di nuovo. Non sarebbe una sorpresa, soprattutto se si considera il simbolismo del trauma generazionale che la Porta Rossa rappresenta e che potrebbe riapparire come dolore e sofferenza per ciascuno degli uomini in momenti diversi, anche in fase di ripresa.

Il personaggio di Jennifer Garner entrerà ufficialmente a far part del MCU in Deadpool 3 dopo aver già interpretato il personaggio in Daredevil (2003) e Elektra (2005). Dopo Wolverine (Hugh Jackman) un altro personaggio del passato franchise MCU entrerà in questa nuova Fase. Questi due arrivi confermati annunciano che il film avrà a che fare con il multiverso. Ecco le cose più importanti da ricordare su Elektra Natchios in Daredevil (2003) e Elektra (2005) prima dell’ingresso del personaggio nel MCU in Deadpool 3.

La madre di Elektra fu uccisa quando era bambina

Quando il pubblico conosce per la prima volta Elektra Natchios in Daredevil (2003), il personaggio menziona che sua madre è morta quando era bambina. Daredevil non spiega cosa sia successo alla madre, ma è implicito che sia stata uccisa a causa degli affari di Nikolas Natchios con la mafia. Quando Wilson Fisk ha annunciato che avrebbe ucciso Nikolas Natchios, Kingpin ha detto che “la storia si ripete”. Il film del 2005 ha spiegato meglio cosa è successo alla madre, rivelando che è stata uccisa da Kirigi, un tirapiedi di The Hand

L’addestramento di Stick

Il film di Daredevil non presenta Stick, né affronta l’addestramento di Matt Murdock per diventare un vigilante. Tuttavia, Stick è apparso in Elektra (2005). Il film rivela che Elektra è stata addestrata da Stick, che ha preparato lei e i suoi studenti ad affrontare The Hand. Stick addestrò Elektra nel Kimagure, uno stile progettato per contrastare le forze del Male e sconfiggere il cattivo. Sebbene Daredevil non suggerisse che il personaggio avesse poteri soprannaturali, il film del 2005 stabilì che il personaggio poteva usare il suo addestramento Kimagure per vedere il futuro e persino resuscitare una persona.

Elektra e Matt si sono innamorati

Elektra Natchios e Matt Murdock si sono conosciuti durante gli eventi di Daredevil (2003). La famigerata lotta al parco giochi tra Matt e Elektra è stata l’inizio della loro relazione, che si è evoluta nel corso del film ed è quasi finita in tragedia. Il personaggio interpretato da Jennifer Garner credeva che Daredevil avesse ucciso suo padre. Il finale di Daredevil ha confermato che Elektra era viva, ma lei e Matt non si sono mai riuniti sullo schermo. Il Daredevil di Ben Affleck non è apparso nel film del 2005 e Matt Murdock non è mai stato citato. Resta da vedere se il Daredevil di Ben Affleck apparirà in Deadpool 3.

Il padre è stato ucciso da Bullseye

Wilson Fisk, Kingpin, ha ingaggiato Bullseye per uccidere Nikolas Natchios in Daredevil. Ben Urich è stato vicino a rivelare l’esistenza di un Kingpin del crimine a Hell’s Kitchen, il che ha spinto Fisk a trovare qualcuno che si prendesse la colpa. Il padre di Elektra, che era un socio di Fisk, stava cercando di uscire dal giro. Tuttavia, Bullseye ha raggiunto l’auto di Nikolas prima che potesse lasciare la città con Elektra. Sebbene Elektra non sia riuscita a sconfiggere Bullseye e a vendicare suo padre, il cattivo è stato successivamente ucciso da Daredevil.

Elektra è morta in Daredevil

Elektra è morta in Daredevil (2003), più o meno. Bullseye aveva pugnalato il personaggio al petto rendendo praticamente scontata la sua dipartita. Tuttavia, alla fine di Daredevil, Matt Murdock trova una collana che solo lei avrebbe potuto dargli, e che è stata messa lì dopo la notte in cui Elektra sarebbe morta. Daredevil (2003) non chiarisce se il personaggio sia effettivamente sopravvissuto o se sia stata resuscitata in qualche modo. Il ritorno in vita di Elektra non è insolito nei fumetti e si sarebbe ripetuto sullo schermo anni dopo, durante la saga di Netflix The Defenders.

Il film del 2005 spiega come Elektra è tornata in vita

Il film del 2005 ha confermato che il personaggio è morto in Daredevil (2003). Tuttavia, tra il combattimento con Bullseye e la fine del film, Stick ha resuscitato Elektra usando Kimagure. Sebbene Elektra sia una storia per lo più autonoma, il cui unico riferimento a Daredevil è un dipinto su una parete, il film riconosce gli eventi di Daredevil (2003). Una scena di flashback della notte in cui è morta la vede indossare l’esatto costume usato in Daredevil, ad esempio. Nella sequenza di apertura del film, Elektra dice di sapere cosa significhi la morte perché è già morta una volta. In seguito il suo personaggio userà questo potere di resurrezione per riportare in vita Abby.

Gli eventi dopo Daredevil

Non viene spiegato molto della vita del personaggio interpretato da Jennifer Garner Daredevil (2003), ma non sembra che lavorasse come mercenaria durante gli eventi del film. Presumibilmente, Elektra è diventata un’assassina dopo la sua morte e il suo ritorno. Nel film del 2005 la si vede proprio uccidere senza pietà, ed è implicito che a quel punto abbia ucciso decine o addirittura centinaia di persone. Il rigore morale del personaggio è una questione che viene affrontata per tutto il film, in particolare quando Elektra deve decidere se uccidere o meno un padre e sua figlia.

Elektra ha affrontato The Hand

The Hand era l’antagonista principale del film su Elektra. In questa versione della storia Stick era un nemico giurato del cattivo e ha addestrato Elektra per combattere e sconfiggerla. The Hand era alla ricerca del Tesoro, una persona speciale con il potenziale per essere più potente di qualsiasi altro guerriero e spostare l’equilibrio tra bene e male. Una trama simile è stata affrontata nello show Daredevil di Netflix e in The Defenders. È interessante notare che il personaggio non era l’obiettivo di The Hand, ma Abby.

Elektra aveva un apprendista nel suo film in solitaria

Il film del 2005 era incentrato sul fatto che Elektra doveva proteggere un padre e sua figlia da The Hand, che per qualche motivo li voleva morti. Più avanti nel film, viene rivelato che Abby è il Tesoro che il cattivo stava cercando. Abby e suo padre ne erano consapevoli, anche se la loro storia non viene affrontata nel film. In ogni caso, dopo aver rifiutato di uccidere Abby e suo padre, il personaggio di Jennifer Garner ha preso con riluttanza la ragazza come sua apprendista. Abby sapeva già combattere ma si è legata con Elektra in una dinamica di maestro/apprendista. Abby è stata anche addestrata da Stick.

L’Elektra di Jennifer Garner in Deadpool 3 deve essere collegata al Multiverso

Il modo in cui Jennifer Garner apparirà in Deadpool 3 deve necessariamente essere collegato al multiverso. La Saga del Multiverso del MCU ha già utilizzato questo concetto per riportare in vita i personaggi Marvel del passato. Tra questi, le versioni di Spider-Man di Tobey Maguire e Andrew Garfield in Spider-Man: No Way Home e i camei degli Illuminati in Doctor Strange nel Multiverso della follia. La storia di Deadpool 3 probabilmente vedrà Deadpool visitare diversi universi, in modo simile a come Wade Wilson ha visitato diverse linee temporali in Deadpool 2. Anche se i precedenti film di Elektra si concludono con l’addio del personaggio ad Abby e Mark, ora Deadpool 3 può rivelare cosa è successo 20 anni dopo.

Il periodo più caldo dell’anno è arrivato. L’estate è infatti la stagione che si aspetta con più entusiasmo: i pensieri diminuiscono, aumentano invece i momenti di aggregazione e convivialità, sbocciano folli amori e si vivono esperienze indimenticabili, magari sulla spiaggia mentre si gode di un tramonto mozzafiato. Da questo tempo della felicità e della spensieratezza, il cinema ne ha tratto un filone, quello dei film estivi – o anche summer movies – che si inscrivono il più delle volte nel genere della commedia. Sono pellicole in cui a prevalere è la componente romance, le vacanze fra amici o una storia di coming of age, avendo sempre sullo sfondo l’incantevole mare di una suggestiva ambientazione marittima. Ma quali sono i più bei film estivi da guardare in questo periodo? Di seguito, alcuni imperdibili.

The Last Song

Nel suo periodo più florido, Miley Cyrus – nota principalmente per il ruolo della cantante con la doppia vita in Hannah Montana – prende parte a The Last Song, adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di Nicholas Sparks, il quale scrisse anche la sceneggiatura. Diretto da Julie Anne Robinson, la storia ruota attorno alla giovane Ronnie, costretta a passare l’estate dal padre in una piccola cittadina della Carolina del Nord. Seppur all’inizio sia restia a conoscere le persone del posto – e anche molto scontrosa con il genitore – l’incontro con Will, interpretato da Liam Hemsworth, cambia la prospettiva in cui sta vivendo l’estate. Lasciatasi andare a quei sentimenti nascenti, la ragazza passerà un periodo indimenticabile, in cui alla fine riuscirà anche a ricongiungersi con il padre, che solo alla fine scopre essere malato terminale. The Last Song rientra nella cerchia dei tipici film estivi in cui a regnare è l’amore e la gioventù spensierata, nonostante il raggiungimento della felicità comporti prima il superamento di ostacoli difficili. La stessa Cyrus contribuì a comporre la colonna sonora, tanto che le canzoni When I Look at You e Hope You Find It sono tutt’oggi molto famose. Il film è attualmente disponibile su Disney+.

Mamma mia!

Barche che veleggiano attorno alla costa, un letto azzurro i cui rimbalzi dei raggi del sole sembrano adornarlo di preziosi diamanti luccicanti. Casette blu oceano e grezze stradine color sabbia. Hotel Villa Donna che campeggia sul cucuzzolo dell’isolotto greco. Di cosa stiamo parlando? Di Mamma mia!, ovviamente, film del 2008 diretto da Phyllidia Llyod, ispirato all’omonimo musical teatrale in produzione dal 1999. Che a sua volta si adatta alle canzoni dello storico gruppo svedese degli ABBA. Kalokairi è invece l’atollo paradisiaco felice e immaginario su cui vengono ambientate le vicende di Donna e Sophie, magistralmente interpretate da Meryl Streep e Amanda Seyfried: la prima alle prese con un passato confuso, di cui facevano parte tre uomini diversi con i quali ha vissuto una gioventù molto frenetica. La seconda con la curiosità di sapere chi fra questi uomini sia il padre, poiché cerca colui che la potrà accompagnare all’altare in vista delle nozze. Una storia semplice, musicata e romantica, grazie a cui Mamma mia! ha ottenuto il successo planetario, meritando così il sequel Mamma mia! Ci risiamo, ben dieci anni dopo. Fra i film estivi disponibili è forse quello che più fa sognare le vacanze, da guardare magari proprio in riva al mare. Disponibile su NOW o Prime Video.

Dirty Dancing

Dirty Dancing non è solo presente nel gruppo dei migliori film estivi da guardare, ma è anche un’opera iconica e molto popolare, che ancora oggi fa sognare milioni e milioni di spettatori. (I’ve Had) The Time of My Life, facente parte della colonna sonora, è una delle canzoni estratte da un film diventate più famose nella storia del cinema, ed è stata cantata e ballata da intere generazioni. La storia si incentra su Frances “Baby” Houseman, che va a passare l’estate del 1963 con la sua famiglia nel fittizio resort Kellerman’s nelle Catskills. Durante questo periodo, la ragazza fa la conoscenza dell’istruttore di danza Johnny Castle. Seppur all’inizio fra loro ci sia qualche tensione, i due finiscono per innamorarsi e mettersi insieme, diventando così una delle coppie cinematografiche più amate di sempre. Dirty Dancing è diretto da Emile Ardolino, e vanta un Oscar e un Golden Globe per la miglior canzone per (I’ve Had) The Time of My Life nel 1988. E’ disponibile su Netflix.

Prima dell’alba

Facente parte di una trilogia, in cui sono compresi Before Sunset – Prima del tramonto e Before Midnight, Prima dell’alba è fra i film estivi che raccontano una love story consumatasi in una notte. Jesse e Céline, uno giornalista americano e l’altra studentessa francese, si conoscono su un treno diretto a Parigi. Ma prima che Jesse possa dire addio alla ragazza, le propone di scendere con lui per passare una notte a Vienna, con l’intento di conoscersi meglio. In quelle ore passate insieme, i due impareranno a capirsi e ad amarsi, tanto che all’arrivo dell’alba, seppur debbano dividersi, decideranno comunque di non lasciarsi andare, dando una reale chance al loro rapporto. L’atmosfera magica della città austriaca, accompagnata dall’intreccio romantico della coppia e dalla chimica fra Ethan Hawke e Julie Delpy, rendono Prima dell’alba un film dal grande fascino, ideale per riempire una serata estiva, magari al chiaro di luna. Diretto da Richard Linklater, con una sceneggiatura scritta a quattro mani insieme a Kim Krizan, il film è disponibile a noleggio su Prime Video o Apple TV.

Chiamami col tuo nome

Come poteva essere l’estate dell’83 nella campagna lombarda del Bel Paese? A questa domanda risponde Luca Guadagnino nel 2017 con Chiamami col tuo nome, film che racchiude tutta la bellezza del cinema estetizzante del regista, fatto di colori pastello, atmosfere calde e amori in fioritura. La love story fra Elio e Oliver si consuma nelle strade soleggiate e verdi del nord Italia, ed è incorniciata dagli sfondi pittoreschi di una suggestiva Crema. Il film può offrire una dolce carezza nei pomeriggi estivi, ma anche una sensazione malinconica e nostalgica che di solito si prova a settembre, quando questo afoso periodo volge al termine. Elio, interpretato da un Timothée Chalamet mai così meravigliosamente calato nel ruolo, regala in parallelo un racconto di formazione profondo e toccante, nel quale viene sottolineata l’importanza di conoscere a fondo se stessi e le proprie pulsioni, imparando nel mentre a relazionarsi agli altri. Chiamami col tuo nome ricorda sia l’estate romantica e fiabesca di un tempo passato, che una storia di scoperte e crescita interiore in cui riflettersi. Tratto dall’omonimo romanzo di André Aciman, il film è disponibile su Netflix.

Vacanze romane

Facciamo un balzo nel tempo e arriviamo al 1953, anno in cui esce Vacanze romane, film in bianco e nero diretto da William Wyler. Sullo sfondo di una Capitale in piena estate, abbracciati dalle maestosità dell’Antica Roma, ci sono la principessa Anna e il giornalista Joe Bradley che, incontratisi per caso dopo la fuga di lei in Italia, vanno insieme alla scoperta delle bellezze italiche, finendo per innamorarsi perdutamente. Fra le scene più belle il bacio fra i due sulle sponde del Tevere e la corsa con la mitica Vespa per le strade del Corso, diventata poi quest’ultima status symbol del Bel Paese nel Dopoguerra. Vacanze romane, nonostante sia uscito molti decenni fa, rimane un film intramontabile, che ha reso celebre Audrey Hepburn iniziandola ad una brillante carriera. La storia, che racconta un grande amore sbocciato sotto il sole romano, è ideale per chiunque abbia voglia di fare un tuffo nel cinema del passato, facendosi cullare da un’atmosfera piena di fascinazione, adrenalina e magia, tipica dell’estate. Vacanze romane è disponibile su Prime Video.

Luca

Fra i film estivi da tenere in considerazione c’è poi Luca, pellicola d’animazione Pixar diretta da Enrico Casarosa, e il cui melieu è ancora l’Italia, ma questa volta la calda spiaggia ligure. Luca è una storia che, per i temi trattati, può accogliere un pubblico molto eterogeneo, indirizzata sia ai piccoli che ai grandi. Siamo nel 1959, e dalle acque cristalline di Portorosso arriva Luca Paguro, un timido mostro marino preadolescente. Dopo aver incontrarto un altro suo simile, Alberto Scorfano, che lo incoraggia a esplorare la terraferma, il piccolo mostriciattolo comincerà a scoprire le delizie del paesello sul mare e conoscerà Giulia, con la quale inizierà una bellissima amicizia. Come dice lo stesso regista (Disney News), Luca è “una lettera d’amore alle estati della nostra giovinezza – quegli anni formativi in cui stai ritrovando te stesso.” Il film è stato candidato agli Oscar nella categoria Miglior film d’animazione, ed è disponibile su Disney+.

Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare di agosto

Nel 1974 Lina Wertmuller dirige un film in cui viene messo al centro il grande gap che vi è fra le classi sociali, ma quanto un amore, seppur estivo ed estemporaneo, possa annullarlo, seppur per poco. Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare di agosto è la storia di Raffaella, moglie di un ricco milanese in vacanza su uno yacht lussuoso, che ostenta continuamente la sua posizione da donna benestante nei confronti del nocchiere, Gennarino Carunchio. Un giorno Raffaella, svegliatasi tardi, vuole a tutti i costi che l’uomo l’accompagni con una piccola barca sulla terraferma, per poter raggiungere i suoi amici. I due però naufragheranno, e si ritroveranno su un’isoletta sperduta dove, alla fine, si accenderà la passione che li farà innamorare. Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare di agosto è uno di quei film estivi – italiani – da riguardare almeno una volta l’anno. Ironico, romantico e a tratti anche drammatico, il film è disponibile su Prime Video.

Sole a catinelle

Un altro film che rientra nella categoria migliori film estivi è Sole a catinelle, produzione ancora una volta “Made in Italy”, con protagonista Checco Zalone nel suo elemento: la commedia satirica popolare. Diretto da Gennaro Nunziante, Sole a catinelle si incentra sul trentaseienne Checco, emigrato al nord Italia dal meridione che, avendo promesso al figlio Nicolò una vacanza da sogno se avesse preso voti alti alla fine della scuola, si vede costretto a mantenere fede a quanto detto. Checco, però, è solo un venditore di aspirapolveri, e per il lavoro che svolge non può permettersi dei giorni a mare, così decide di partire all’avventura con Nicolò con l’obiettivo di vendere qualche elettrodomestico. Nel loro viaggio on the road, i due incontreranno Zoe e il figlio Lorenzo, e faranno vivere loro un’estate divertente, spensierata ed indimenticabile, nonostante la crisi finanziaria faccia da sfondo. Il film è disponibile su Netflix, Prime Video e Disney+.

Quattro amiche e un paio di jeans

Ultimo della lista dei migliori film estivi, ma non per importanza, è Quattro amiche e un paio di jeans, un adattamento dramedy dell’omonimo libro di Ann Brashares, diretto da Ken Kwapis e con quattro volti molto conosciuti: Blake Lively, Alexis Biedel, America Ferrera e Amber Tamblyn. La storia segue quattro amiche, Tibby, Lena, Carmen e Bridget che devono affrontare la loro prima estate separate. Prima che questo avvenga, passano una giornata all’insegna dello shopping, e si imbattono in un paio di jeans che calzano bene a tutte. Le ragazze decidono così di dividersi questi pantaloni che definiscono magici, scambiandoselo ogni settimana e raccontandosi quello che succede loro quando li indossano. Quattro amiche e un paio di jeans, oltre a essere un film da guardare in estate, è anche un racconto di crescita, in cui possiamo vedere l’evoluzione delle giovani, che da adolescenti diventano donne. Il film è disponibile a noleggio su Prime Video.