“Siamo tutti completamente
devastati dalla perdita di Matthew. Eravamo più che semplici
colleghi. Siamo una famiglia. C’è così tanto da dire, ma in questo
momento ci prenderemo un momento per piangere ed elaborare questa
perdita insondabile”, hanno scritto Jennifer Aniston,
Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc e David
Schwimmer in una dichiarazione a People. “Col tempo diremo di
più, come e quando potremo. Per ora, i nostri pensieri e il nostro
amore sono rivolti alla famiglia di Matty, ai suoi amici e a tutti
coloro che lo hanno amato in tutto il mondo”.
Anche alcuni dei partner di scena di
Matthew Perry nello show hanno reso omaggio. Maggie
Wheeler, che ha interpretato Janice, la fidanzata di
Chandler nelle prime quattro stagioni di Friends,
ha scritto su Instagram: “Che perdita. Mancherai al mondo,
Matthew Perry. La gioia che hai portato a così tante persone nella
tua vita troppo breve continuerà a vivere. Mi sento davvero
benedetta da ogni momento creativo che abbiamo condiviso”.
Paget Brewster, la
Kathy di Friends, che usciva con Chandler nella stagione 4, si è
rivolta a X per scrivere: “Sono molto triste di sentire parlare
di Matthew Perry. È stato adorabile con me in Friends e ogni volta
che l’ho visto nei decenni successivi. Per favore, leggete il suo
libro. Aiutare era la sua eredità. Ma non riposerà in pace… È già
troppo occupato a far ridere tutti lassù”.
Perry ha recitato in
Friends per 236 episodi in 10 stagioni, dal 1994
al 2004. La sua interpretazione di Chandler fonde un mix di
dolcezza e sarcasmo che lo hanno reso uno dei preferiti dai fan e
un’icona della cultura pop. Friends è stato
nominato per 62 Primetime Emmy Awards e ha vinto come miglior serie
comica nel 2002. Nel 2021, il cast è tornato insieme per lo
speciale di Max Friends: The Reunion.
Oltre alla sua famiglia Friends, altre star di
Hollywood come Mira Sorvino, Josh Charles e
Selma Blair hanno reso omaggio a Perry,
ricordandolo come “un’anima dolce e tormentata” e un “grande
attore”.
Continua a crescere il cast
dell’annunciato prossimo film Eden di Ron
Howard, precedentemente annunciato
come Origin of
Speciesche inizierà la produzione in
Australia il mese prossimo. Il film ha appena
aggiunto due dei nomi più richiesti del momento ad Hollywood, che
si aggiungono a quelli già annunciati
diJude
Law, Ana
de Armas e Daniel
Brühl.Si uniscono al progetto la
candidata all’Oscar
Vanessa Kirby eSydney
Sweeney che hanno
sostituitoAlicia
Vikander eDaisy
Edgar-Jonesnel cast dopo che le ultime
due sono state costrette ad abbandonare per conflitti di
programmazione.
Eden inoltre vedrà
ancora una voltaHans
Zimmercollaborare con Ron Howard per la
colonna sonora del film, e sarà la decima volta che Howard e Zimmer
collaborano, una partnership che dura da oltre 30 anni e risale
aBackdraftdel
1991.
Di cosa parla “Eden” di Ron
Howard?
Secondo quanto riferito,
Eden è radicato in una storia vera, traendo
ispirazione da due prospettive distinte sullo stesso
incidente. I creatori del film lo hanno presentato come un
“racconto cupamente comico di omicidio e sopravvivenza, ambientato
attorno a un gruppo di personaggi eclettici che abbandonano la
civiltà per le Galapagos. Sono tutti alla ricerca della risposta a
quella domanda sempre urgente che affligge tutti noi: Qual è il
senso della vita”. Aggiungendo che il film “esplora la
condizione umana in modi inaspettati, assurdi, divertenti, sexy, ma
soprattutto elettrizzanti e pieni di suspense“.
Negli ultimi 15 anni, Ron
Howard ha tentato di raccontare storie particolare. Il suo
interesse è nato durante una visita alle Isole Galápagos, dove si
sono verificati i fatti realmente accaduti. Poco prima dello
scoppio della pandemia, ha unito le forze con lo
scrittore Noah
Pink , noto per il suo
lavoro
su Tetris, per
dare vita a questa storia.
Il film
è l’ultima storia vera adattata da Howard, dopo
l’apprezzato Thirteen
Livesdello scorso anno, che
documentava la storia di una squadra di calcio di una scuola
tailandese rimasta intrappolata in una serie di caverne
sotterranee, e gli audaci tentativi salvataggio compiuti dai
soccorsi. Il film prodotto da Amazon è uscito nell’agosto dello
scorso anno.
Tuttavia, ormai sono passati un paio di giorni dal debutto di
quel contenuti e alcuni fan hanno dato un’occhiata più da vicino al
filmato e hanno portato alla luce una rivelazione alquanto
sorprendente. Sentiamo il cattivo
dire: “Ci sarà sempre altro per finire il
mio lavoro” e si scopre che questa è in
realtà una nuova linea di dialogo mai sentita prima nell’MCU.
Il resto del contenuto è
ovviamente preso dai precedenti film degli
Avengers, e sebbene
sia possibile che i Marvel Studios abbiano riciclato
alcune delle battute di Josh Brolin che non erano presenti
in Infinity
Wared Avengers:
Endgame, anche questo solleva alcune
domande interessanti.
Alla fine, la speculazione
qui è che il cattivo di Kree, Dar-Benn, stia cercando di riprendere
da dove Thanos aveva interrotto. È possibile che
fosse una discepola del Titano Pazzo o semplicemente una credente
nella sua missione di spazzare via metà della vita nell’universo?
Precedenti spot televisivi hanno suggerito che abbia intenzione di
commettere un genocidio di massa sui pianeti che
Carol Danvers ha chiamato casa, anche se non siamo sicuri di
come quella missione si colleghi a Thanos a meno che non siano
state apportate ulteriori modifiche durante le
riprese.
Inoltre è stato recentemente
riferito che i Marvel Studios hanno aggiunto un
cameo che probabilmente avrà ramificazioni significative in
Multiverse Saga in film come Deadpool
3, Avengers:
The Kang Dynasty e Avengers:
Secret Wars. Anche un altro recente spot
televisivo ha confermato i piani per la comparsa di un
Asgardiano.
Dunque potrebbe davvero
essere un flashback con Dar-Benn e Thanos al confronto (prima della
sua morte, ovviamente) il che rappresenterebbe un altro enorme
cameo per un film che, finora, sembra in gran parte non interessare
a molti fan. Al momento sono tutto speculazioni dunque non resta
che aspettare di vedere il film. Puoi rivedere questo nuovo
spot televisivo perThe
Marvelsqui sotto.
The Marvels, la trama
Nel film Marvel StudiosThe
Marvels, Carol Danvers alias Captain
Marvel deve farsi
carico del peso di un universo destabilizzato. Quando i suoi
compiti la portano in un wormhole anomalo collegato a un
rivoluzionario Kree, i suoi poteri si intrecciano con quelli della
sua super fan di Jersey City Kamala Khan, alias Ms. Marvel, e con quelli
della nipote di Carol, il capitano Monica Rambeau, diventata ora
un’astronauta S.A.B.E.R.. Insieme, questo improbabile trio deve
fare squadra e imparare a lavorare in sinergia per salvare
l’universo come “The Marvels”.
Tutto ciò che sappiamo su The Marvels
The
Marvels, il sequel con protagonista il premio
Oscar Brie
Larson, sarà sceneggiato da Megan McDonnell,
sceneggiatrice dell’acclamata serie WandaVision.
Sfortunatamente, Anna
Boden e Ryan Fleck, registi del
primo film, non torneranno dietro la macchina da presa: il sequel,
infatti, sarà diretto da Nia DaCosta, regista
di Candyman.
Nel cast ci saranno anche Iman Vellani(Ms.
Marvel) e Teyonah
Parris (Monica Rambeau, già apparsa
in WandaVision). L’attrice Zawe
Ashton, invece, interpreterà il villain principale. Il
film arriverà in sala il 8novembre
2023.
Prima che i
Marvel Studios
lanciassero l’MCU con
Iron Mandel 2008, la maggior parte dei film Marvel erano distribuiti da studi
come 20th Century Fox e Sony Pictures.Alcuni si sono rivelati degli ottimi prodotti –Spider-Man e X-Men– altri decisamente no.
Daredevil,I Fantastici
Quattro,Ghost
Rider,Blade:
Trinity…le a lista potrebbe
continuare ancora. Anche dopo il lancio dell’MCU, i Marvel Studios non hanno avuto
accesso a molti dei suoi personaggi più popolari, lavorando solo su
quelli che allora erano un gruppo di supereroi della C-List con
personaggi come Capitan America, Thor e
Iron Man.
Fino alla fusione Disney/Fox,
Kevin Feige ha dovuto guardare anche la
produzione dei pessimi film dei
Fantastici Quattro e degli
X-Men e mentre ora può usare
Spider-Man, il dirigente non ha il potere di
impedire alla Sony di andare avanti con lo sviluppo di film
comeVenom e Morbius .
Nel recente libro
pubblicatoMCU: The Reign of Marvel Studios,
Kevin Feige ha riflettuto sul tentativo dei
Marvel Studios appena formati di
dare forma a quei film Marvel non MCU.“Abbiamo
suggerito ma non hanno
ascoltato”, ricorda. “Non
avevamo il controllo. Lo odiavo.”
Questa è forse la risposta
più schietta che abbiamo sentito da Kevin Feige rispetto a quei film ed apprendere
il fatto che “odiasse” non essere direttamente coinvolto nel
processo creativo è molto significativo. Il presidente dei Marvel Studios, David Maisel, ha
ricordato di essersi sentito altrettanto disilluso nel non avere
accesso a così tanti personaggi famosi quando venivano distribuiti
quei deludenti film Marvel degli anni 2000.
“Il tuo personaggio è
in un limbo e qualcun altro lo
controlla”, dice. “Quando
stipuli un contratto cinematografico per una licenza, stai
congelando l’animazione, stai congelando molte altre cose. Stai
consegnando i tuoi bambini a qualcuno e non succede
nulla.”
Mentre Daredevil,
Ghost Rider, The Punisher e una manciata di altri
personaggi tornavano lentamente a casa, lo scrittore Craig Kyle
racconta agli autori del libro che il piano di Kevin Feige era sempre stato quello di
riacquisire le proprietà svendute dalla Marvel Entertainment
quando la società stava affrontando la bancarotta negli anni
’90.
“Dal momento in cui
sono arrivato alla Marvel, Kevin ha detto ad Avi
[Arad] che dovevamo riprenderci i diritti. Avi era in una
situazione in cui rappresentava tutta la Marvel. Era il volto dei Marvel Studios. Kevin era lì per
realizzare grandi film. Quello non poteva essere una garanzie
finché non avremmo avuto l’effettivo controllo sul
processo”
Grazie alla Disney, Feige è
riuscito in gran parte nel suo obiettivo. La Marvel Television non esiste più,
ecco perché avremo Daredevil:
Born Again. Come notato, anche i
Fantastici
Quattro e gli
X-Men si stanno lentamente unendo al MCU, mentre un accordo con Sony ha
permesso a Feige di controllare e utilizzare Spider-Man come
vuole.
Si ritiene che il film Aquaman
e il Regno Perdutoabbia subito
cambiamenti significativi nel corso di più cicli di riprese, il che
significa che potremmo non sapere mai come avrebbe dovuto essere
originariamente il sequel.
Il ruolo della star di Game
of Thrones e Uncharted,
Pilou Asbæk, è stato a lungo un mistero per la
rete anche se in precedenza era stato riferito che l’attore noto
per aver interpretato Euron Greyjoy avrebbe vestito i
panni di Mongo, il tiranno sovrano di
Necrus, la “Città Nera”. Ha un grande disprezzo per gli
abitanti della superficie, che secondo lui non hanno posto sotto le
onde, quindi probabilmente possiamo immaginare perché avrebbe un
problema con Arthur Curry che governa su Atlantide (dopo tutto
l’eroe è per metà umano).
Tuttavia, la pagina
Reddit r/DCEULeaksha condiviso
alcune informazioni da “fonti verificate” che sostengono che Asbæk
interpreterà il ruolo del fratello di re Atlan. Si dice che la loro relazione dovrebbe rispecchiare quella di
Arthur Curry e Orm, suggerendo che apparirà solo nei
flashback.
Atlan era il re di
Atlantide prima che la nazione fu sommersa
sott’acqua, durante il periodo della prima invasione della Terra da
parte di Darkseid. Condusse il suo esercito sulle
coste per aiutare nella battaglia contro Darkseid,
ed era una delle tre persone a cui era affidata la sicurezza delle
Scatole Madri. Arthur ha scoperto i suoi resti e il Tridente
in Aquaman.
Nei fumetti, il fratello di
Atlan è Orin I e, con il passare degli anni,
l’incrocio di popoli atlantidei e non atlantidei è stato visto da
lui come una sfrontatezza. Alla fine prese il potere di
Atlantide e ferì Atlan nel colpo di stato, seguito poco dopo da una
guerra.
Non essendo riuscito a
sconfiggere Aquaman la prima volta, Black Manta, ancora spinto dal
bisogno di vendicare la morte di suo padre, non si fermerà davanti
a nulla pur di sconfiggere Aquaman una volta per tutte. Questa
volta Black Manta è più formidabile che mai, poiché brandisce il
potere del mitico Tridente Nero, che scatena una forza antica e
malvagia. Per sconfiggerlo, Aquaman si rivolgerà al fratello Orm,
l’ex re di Atlantide e imprigionato alla fine del primo film, per
stringere un’improbabile alleanza. Insieme, dovranno mettere da
parte le loro differenze per proteggere il loro regno e salvare la
famiglia di Aquaman e il mondo dalla distruzione
irreversibile.
Jason Momoa è atteso di
nuovo nei panni dell’eroe in Aquaman e il
Regno Perduto, sequel del film che ha rilanciato in
positivo le sorti dell’universo cinematografico DC. In questo
seguito, diretto ancora una volta da James
Wan(Insidious, The Conjuring),
torneranno anche Patrick
Wilson nei panni di Ocean Master, Amber
Heard, nei panni di Mera, Dolph Lundgren che sarà ancora una volta
Re Nereus, il padre di Mera, e ancora Yahya
Abdul-Mateen II nei panni di Black Manta,
che abbiamo visto riapparire nella scena post-credit del primo
film.David Leslie Johnson-McGoldrick,
collaboratore ricorrente di Wan, scriverà la
sceneggiatura del film, mentre il regista e Peter
Safran saranno co-produttori. Il film arriverà al cinema
il 20 dicembre.
David Robert
Mitchell e Maika Monroe si riuniscono per
They Follow, il sequel del film horror cult del
2014, It Follows. Neon, lo studio premio Oscar
dietro Parasite, co-produrrà il film e lo
distribuirà a livello nazionale. Lo studio lo presenterà agli
acquirenti internazionali all’American Film Market di quest’anno.
Le riprese principali sono fissate per il 2024.
Mitchell ritorna sia come
sceneggiatore che come regista per il sequel. La Monroe riprenderà
il ruolo principale di Jay Height che ha già interpretato in
It Follows. Il sequel riunisce la squadra di
realizzatori con il CEO di Neon Tom Quinn. La precedente società
del dirigente indipendente, Radius, ha distribuito It Follows nelle sale, dove ha incassato
l’impressionante cifra di 15 milioni di dollari a livello nazionale
con un budget ridotto.
Good Fear Content co-produrrà con
Neon. Mitchell è produttore insieme a Jake Weiner
e Chris Bender di Good Fear Content, insieme ai
produttori originali di It Follows, David
Kaplan, Erik Rommesmo, Rebecca Green e Laura
Smith.
L’impronta mancata di David Yates, la chimica tiepida tra Chris Evans ed Emily Blunt si fondono il Pain Hustlers –
Il business del dolore, su Netflix dal 27 ottobre. Tratto da una storia
vera il film pone al centro lo scandalo farmaceutico con
protagonista una piccola società che abusa delle prescrizioni di
fentanil anche a pazienti che non ne hanno bisogno. La società in
questione era la Insys, una società fondata dal miliardario John
Kapoor, come si vede anche durante i titoli di coda del film.
Kapoor promuoveva il prodotto oppioide Subsys, un farmaco
antidolorifico molto forte, originariamente usato per la terapia
del dolore. In realtà si basava su un farmaco generico, ma Insys
gli ha applicato un sistema di somministrazione spray che gli ha
permesso di promuoverlo come un prodotto di qualità superiore. Nel
film, il farmaco oppioide venduto si chiama Lonafin e la società si
chiama Zanna.
Pain Hustlers – Il business del
dolore, la trama
Liza Drake (Emily
Blunt) è una madre single che ha appena perso il lavoro e tutte le
speranze. L’incontro casuale con il rappresentante farmaceutico
Pete Brenner (Chris Evans) la convince a
intraprendere un percorso allettante dal punto di vista economico,
ma dubbioso dal punto di vista etico quando scopre di essere
coinvolta in pericolose attività illegali. Alle prese con un capo
sempre più incontrollabile Andy Garcia, la salute sempre più in
declino della figlia, interpretata da Chloe Coleman e una crescente
consapevolezza dei danni causati dall’azienda per cui lavora, Liza
è obbligata a valutare le proprie scelte.
Pain Hustlers – Il business del
dolore tra tempi comici poco azzeccati e chimica tiepida tra i
due protagonisti racconta dell’industria farmaceutica, un modo
descritto come Wall Street all’ora di punta.
Sesso, droghe, party e raggiri: tutti alla Zanna sono pronti a
svendersi al migliore offerente pur di guadagnare. Chris Evans smaliziato nei panni di un maschio
alfa truffatore ed Emily Blunt, mamma single intraprendente che
riesce a farsi largo in questo mondo con astuzia e
intelligenza.
In modo meno solido rispetto ai film
precedenti, David Yates cerca di lasciare la sua traccia
in Pain Hustlers – Il business del dolore. Il risultato è
un film che cerca di porre l’attenzione sul tema della
speculazione, utilizzando l’espediente del mockumentary e di voci
fuori campo, e che si concentra poco sull’importanza e sulle
persone che sono morte per overdose causata dal farmaco e più sul
mondo patinato dell’industria.
Al sicuro
Il successo e il
denaro arrivano praticamente subito: le persone da manipolare sono
malleabili perché deboli dalla malattia e lucrare sul dolore sembra
davvero facile. Ma quando hai successo e potere ne vuoi ancora e
ancora, così Pete cambia strategia e decide di far vendere il
farmaco anche in casi di patologie diverse. La conseguenza è una
overdose generale: pazienti come zombie fuori dalla sala d’aspetto
del medico in cerca di una prescrizione. Qui il film dopo averci
portato sul tetto del mondo insieme ai suoi protagonisti, inizia a
farci vedere il lento declino di quest’ultimi e l’ambivalenza dei
temi trattati viene descritta da Liza. Scissa tra la sua attività
di rappresentante farmaceutica e la sua famiglia,
sua figlia che soffre di attacchi epilettici e ha bisogno di
cure.
Da un lato un sistema sanitario che
si venderebbe agli sciacalli pronti a prescrivere
ricette per farmaci scelti durante un party in piscina, dall’altra
il vero sistema sanitario che ti prosciuga – se non hai
l’assicurazione – ma che lavora per il bene del paziente. Sarà
infatti da Liza che partirà la mobilitazione per smantellare questa
specie di associazione a delinquere. Nonostante la collaborazione
con la polizia per aiutare le indagini, Liza sarà comunque
costretta a scontare una pena, meno salata rispetto a Pete. E se
lei ne uscirà realmente pentita da tutta l’orribile situazione, in
prigione Pete continuerà a vendere il suo motto e
sé stesso.
I Marvel Studios hanno rilasciato il
trailer di metà stagione di Loki
prima che il penultimo episodio arrivi su Disney+ questo giovedì ed è
pieno di entusiasmanti anticipazioni.
Dopo gli eventi catastrofici dell’episodio
della scorsa settimana, sembra che il dio dell’inganno viaggerà
nel tempo per trovare i suoi amici della TVA… nelle loro vite
passate. Come previsto, Mobius una volta era un
venditore di moto d’acqua (Casey sembra essere stato prigioniero),
quindi come può questa banda disordinata sperare di aggiustare il
Time Loom in modo che il Multiverso possa continuare a vivere?
Tom Hiddleston è tornato nel ruolo del dio del
male nella seconda stagione di Loki,
insieme alle star della prima stagione come
Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Tara Strong e
la nuova aggiunta Ke Huy Quan.
Eric Martin è il capo sceneggiatore e
produttore esecutivo della seconda stagione. Hiddleston è anche
produttore esecutivo insieme al capo dei Marvel Studios Kevin Feige e
Stephen Broussard, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad
Winderbaum, Kevin R. Wright, Justin Benson e Aaron Moorhead e
Michael Waldron. Trevor Waterson è co-produttore
esecutivo. Benson & Moorhead, Dan Deleeuw e Kasra Farahani
sono stati i registi della stagione. I nuovi episodi di Loki
debuttano giovedì alle 21:00 ET/18:00 PT su Disney+.
Il primo capitolo del nuovo
universo DC intitolatoGods and
Monsters, sembra essere l’occasione
perfetta per resuscitare il truffatore/mago di Liverpool preferito
dai fan,John
Constantine.Tuttavia, in
una nuova intervista per promuovere il suo prossimo
prequel di Hunger
Games, il regista Francis Lawrence ha
dichiarato che lui,
Keanu Reeves e Akiva Goldsman hanno attualmente il
controllo del detective stregone della Vertigo Comics.
“Constantine
2 è stato ovviamente ostacolato dallo sciopero degli
sceneggiatori “, ha
dichiarato Lawrence aGameSpot. ” E
abbiamo dovuto superare un sacco di ostacoli per riprendere il
controllo del personaggio, perché altre persone avevano il
controllo delle cose su Vertigo. Ma ora noi abbiamo il
controllo.”“Keanu, Akiva Goldsman e
io abbiamo avuto incontri e abbiamo discusso di come pensiamo che
sarà la storia, e ci sono altri incontri che devono avvenire – la
sceneggiatura deve essere scritta – ma spero davvero che potremo
realizzare Constantine 2 e realizzarne una vera versione
R. “
Nel settembre
2022, è stato inaspettatamente rivelato che un
sequel del filmConstantine del 2005 era in
lavorazione.Tuttavia, nel marzo 2023,
Keanu Reeves espresse dubbi sul fatto che un sequel di
Constantine sarebbe andato avanti dopo la decisione della Warner
Bros di riavviare il loro universo condiviso di
supereroi. “Non so se succederà… so che sto
interpretando un Constantine diverso da quello del fumetto, sai, e
mi metto un po’ nei guai per questo. Non so se lo farei.”
hai un bell’aspetto da bionda. Spero di riuscirci, ma non lo
so.”
L’horror non è di casa solo su
Netflix o su Prime Video!
Anche sulla piattaforma Disney+ si possono infatti
ritrovare diversi film appartenenti a questo genere, da quelli
realizzati dai grandi maestri fino a titoli di nuove voci nel
panorama cinematografico, passando da horror adatti ai bambini a
quelli pensati per un pubblico principalmente adulto. Ma oltre ai
film, la piattaforma contiene nel proprio catalogo anche diverse
serie horror di grande impatto, capaci a loro volta di suscitare
profondi spaventi. Ecco allora un elenco di alcuni dei
migliori film e delle migliori serie horror
attualmente disponibili su Disney+.
I migliori film horror su Disney+
La casa dei fantasmi – Haunted Mansion (2023)
Il nuovo film La casa dei fantasmi è la
seconda trasposizione cinematografica basata sull’omonima
attrazione del parco a tema Disney, Haunted Mansion.
Protagonista di questo racconto è Gabbie, costretta a chiedere
aiuto ad alcuni bizzarri personaggi affinché pratichino un
esorcismo sulla sua nuova dimora, la quale sembra essere infestata
dai fantasmi. Intrecciando perfettamente momenti di horror e
commedia, il film proprone un cast di enorme talento, che oltre
a Rosario
Dawson, Owen
Wilsone Danny DeVito,
include anche artisti del calibro di Jamie Lee
Curtis e Jared Leto.
Supercuccioli (2011)
Supercuccioli segue un
gruppo di cani che indagano su una inquietante villa infestata e
cercano di sconfiggere il vile Wawrick lo stregone. Diretto da
Robert Vince, questo film è una delizia per un
pubblico di giovanissimi, in quanto ricco di scene divertenti,
coreografie ben ideate e, naturalmente, un gruppo di protagonisti
canini davvero irresistibile. Naturalmente, non mancano gli
elementi orrorifici, che rendono questo un perfetto titolo per di
Halloween per i più piccoli.
Licantropous (2022)
Indicato come il primo horror della
Marvel, il film Licantropous vede
protagonista Gael García Bernal nei panni di Jack
Russell, un supereroe che, come membro di una squadra segreta di
cacciatori di mostri, contrasta il male usando i suoi poteri
licantropici. Il regista Michael Giacchino,
compositore premio Oscar, crea un’esperienza cinematografica
visivamente accattivante, applicando in modo creativo effetti
pratici e giocando con le sfumature di bianco e nero in cui il film
è girato. Nel 2023 però stata distribuita anche la versione a
colori.
Miss Peregrine e la casa dei ragazzi speciali (2016)
Miss Peregrine e la casa dei ragazzi
speciali, adattamento di Tim Burton della
popolare serie fantasy per giovani adulti, racconta di un ragazzo
di nome Jake che parte per incontrare l’illustre Miss Peregrine, la
direttrice di una casa misteriosa di cui ha sentito parlare nelle
favole della buonanotte. La casa di Miss Peregrine è popolata di
bambini che possiedono poteri speciali, che trovano in quel luogo
un rifugio dagli orrori del mondo circostante. Orrori che non
tarderanno però a ripresentarsi.
Hocus Pocus (1993) e Hocus Pocus 2 (2022)
Nel film del 1993, tre streghe
vissute nel XVII secolo tornano ai giorni nostri per fare fuco e
fiamme, in quel di Salem nel Massachusetts, nel momento in cui i
loro inquieti spiriti vengono accidentalmente evocati nella notte
di Halloween. A distanza di quasi trent’anni è stato realizzato un
sequel, Hocus Pocus 2, in cui
la candela dalla fiamma nera è stata nuovamente accesa, riportando
in vita le sorelle del XVII secolo, che ora cercano vendetta.
Toccherà allora a tre liceali impedire alle vendicative streghe di
scatenare di nuovo scompiglio su Salem.
Frankenweenie (2012)
In Frankenweenie,
lungometraggio d’animazione diretto da Tim Burton
a partire da un suo cortometraggio omonimo del 1984 (anch’esso
disponibile su Disney+), un ragazzo usa la scienza per
riportare in vita il proprio amato compagno, il cane Sparky, ma le
conseguenze del suo gesto sono imprevedibili. Realizzato in
stop-motion, questo tenero film in bianco e nero non è solo
un’omaggio al cinema amato da Burton, composto da mostri di ogni
tipo, ma anche un tenero racconto sulla diversità, le peculiarità
che essa comporta e i legami che si possono instaurare e che ci
possono salvare.
Edward Mani di forbice (1990)
Nel classico di Tim
Burton, Edward mani di forbice un ragazzo, che si
ritrova con delle lame di forbice al posto delle mani, rimane solo
dopo la morte dello scienziato che lo ha creato, ma una famiglia lo
adotta. La gente del paese lo evita a causa della sua diversità, ma
questo non gli impedisce di trovare l’amicizia di una famiglia,
anche se le cose non tarderanno a precipitare. Non un classico di
Halloween, né un film horror, ma in ogni caso un’opera dotata di
quel gusto gotico tanto suggestivo quanto potenzialmente
inquietante, che non oscura però mai la storia d’amore alla base
del film.
Nightmare Before Christmas (1993)
Perfetto per il periodo di
Halloween (ma anche per quello natalizio) è invece Nightmare Before Christmas,
in cui Jack è il re della città di Halloween che ogni anno
organizza l’omonima festa. Quando però casualmente scopre il
Natale, decide di portarlo ai suoi concittadini, con esiti del
tutto imprevisti. Il film, diretto da Henry Selick è oggi un vero e proprio cult,
amatissimo da generazioni di spettatori, capace a trent’anni dalla
sua uscita di emozionare e stupire grazie ad invenzioni
assolutamente uniche.
Halloween con la mummia (2021)
Gli amici Marshall, Gilbert e Amy
resuscitano accidentalmente una mummia che hanno scoperto nel
seminterrato di un vicino. Chiamano la mummia Harold e devono
affrettarsi per riportarla nel suo luogo di riposo prima della
mezzanotte di Halloween. Una commedia da brivido ricca di
imprevisti, adatta ai più piccoli ma che non dispiacerà anche ai
più grandi, merito di tante situazioni divertenti ma anche di
dettagli ben curati che possono generare più di qualche
brivido.
Non guardare sotto il letto (1999)
Altro classico horror per
ragazzi, Non guardare sotto il letto ha per
protagonista Frances, la quale in seguito ad alcuni eventi
inspiegabili accaduti a scuola, si accorge che un’entità malvagia,
chiamata Uomo Nero, perseguita lei e i propri coetanei. Grazie
all’aiuto di un’amica immaginaria, la ragazza cercherà di
sconfiggere la creatura. Un film per ragazzi, certo, ma non privo
di momenti piuttosto spaventosi che rendono la visione di questo
film particolarmente intrigante e coinvolgente.
Halloweentown (1998)
Nel
film Halloweentown alcuni bambini si recano alla loro
visita annuale di Halloween alla nonna. Quando però scendono
dall’autobus, si rendono conto di aver viaggiato in un mondo
completamente diverso, Halloweentown, dove vivono tutti i tipi di
demoni, goblin, streghe e stregoni. Il film è ricordato
principalmente per il suo enorme numero di effetti prostetici e
animatronici, che danno vita ad un mondo davvero meraviglioso. A
questo film sono poi seguiti tre sequel, anch’essi disponibili su
Disney+.
The Boogeyman (2023)
Ancora in lutto per la recente
morte della moglie, un terapeuta e le sue due giovani figlie devono
affrontare una terrificante entità soprannaturale che si nutre
della sofferenza delle sue vittime. The Boogeyman è
l’adattamento cinematografico del racconto Il baubau di
Stephen King ed è stato indicato come uno dei film
horror più spaventosi del 2023, in particolare per la presenza di
una creatura a dir poco mostruosa, capace davvero di infestare il
sonno di chi avrà il coraggio di guardare questo film.
Alien (1979)
Nel capolavoro di Ridley
Scott, Alien, l’equipaggio di
un’astronave entra in contatto con una civiltà ormai estinta da
tempo. Tornati a bordo, però, scopriranno con orrore che qualcosa
li ha seguiti ed è pronto a dare la caccia ad ognuno di loro fino
alla morte. Un vero e proprio classico, terrificante ancora oggi
grazie alla presenza di effetti speciali semplici ma inquietanti.
Su Disney+ sono presenti anche i suoi
sequel, tra cui l’altrettanto magnifico Aliens – Scontro finale di
James Cameron.
Appendage (2023)
Nell’horror Appendage, i
pensieri interiori della protagonista Hannah, giunta ad un momento
di rottura della sua vita, si materializzano in una creatura
mostruosa che minaccia di sconvolgere la sua esistenza. Senza
dubbio uno degli horror più spaventosi presenti su Disney+, che gioca con la deformazione
per proporre continui brividi allo spettatore. Anche questo film è
stato indicato come uno degli horror più spaventosi del 2023,
perfetto per una serata di puro terrore.
Omen – Il presagio
In seguito alla morte del figlio,
il diplomatico Robert Thorn e sua moglie decidono di adottare un
bambino. Dal quel momento, però, una serie di sinistri eventi
sovrannaturali cominciano a funestare la vita della coppia. Questo
film è un remake del film Il presagio, del 1976, di cui
ripropone la vicenda aggiornandola. Il risultato è un racconto di
continua tensione, basato sull’attesa dell’orrore e sulla sua
effettiva manifestazione. Tra gli horror più classici presenti su
Disney+, senza dubbio uno dei più
interessanti.
La vera storia di Jack lo squartatore
Londra, 1888. Nel quartiere
Whitechapel vive la prostituta Mary Kelly insieme ad alcune
colleghe. Quando due di loro vengono uccise barbaramente, Kelly si
rivolgerà all’ispettore Abberline affinché si occupi delle indagini
per scoprire chi si cela dietro colui che viene chiamato Jack lo
squartatore. Interpretato da Johnny Depp, il film
è liberamente tratto dal romanzo a fumetti From Hell di
Alan Moore ed Eddie Campbell,
incentrato sulla misteriosa quanto celeberrima vicenda
dell’assassino seriale passato alle cronache come Jack lo
squartatore, di cui tuttora non si conosce l’identità.
Le migliori serie horror su Disney+
Piccoli brividi (2023)
Nella nuova serie di Piccoli brividi, un gruppo
di cinque studenti liceali scatena accidentalmente forze
soprannaturali sulla propria città. Dovranno allora unire le forze
per salvarla, portando alla luce oscuri segreti del passato dei
loro genitori. La serie è basata sull’omonima serie di libri di
R. L. Stine, da cui era già stata prodotta
un’omonima serie televisiva negli anni ’90 che ebbe grande
successo. Questa nuova versione si propone di aggiornare alcuni
degli elementi di quel titolo per spaventare nuove generazioni di
spettatori.
The Strain (2014)
The Strain è una serie
televisiva statunitense di genere horror creata da
Guillermo del Toro e Chuck Hogan,
basata sulla trilogia di libri Nocturna, degli stessi del
Toro e Hogan, e composta da: La progenie (The Strain) dal
quale è tratta la prima stagione, La caduta (The Fall) dal
quale è tratta la seconda stagione, e Notte eterna (The Night
Eternal) dal quale sono tratte la terza e quarta stagione. La
trama? Una violenta epidemia trasforma l’umanità in violentissimi
vampiri, toccherà ad un gruppo di superstiti cercare di fermare
quanto sta accadendo.
Buffy l’Ammazzavampiri (1997)
Buffy Summers, liceale, è la
Cacciatrice, destinata a distruggere i demoni che cercano di
prendere possesso del mondo. Sotto la supervisione del
bibliotecario della scuola, la ragazza combatte a fianco dei propri
più cari amici, cercando di far trionfare il bene sul male.
Popolarissima serie TV di fine anni Novanta, Buffy
l’Ammazzavampiri è oggi un vero e proprio cult, oltre ad
essere una di quelle serie che hanno contribuito a ridefinire la
serialità stessa. Avvincente, emozionante e con diversi momenti
realmente terrificanti, è ancora oggi un titolo horror da non
perdere.
American Horror Story (2011)
Ideata da Ryan
Murphy, la serie American Horror Story
richiamando caratteristiche delle serie antologiche, concepita
dunque in modo che ogni stagione abbia trame, ambientazioni e
personaggi diversi. Ad oggi composta da dodici stagioni, continua
ad essere amatissima dagli amanti del genere, con alcune stagioni
come Asylum, Murder House, Apocalypse e Cult
ricordate come autentici gioielli di genere horror.
The Walking Dead (2010)
Serie televisiva statunitense
ideata da Frank Darabont, The Walking
Dead è basata sull’omonima serie a fumetti scritta da
Robert Kirkman, anche produttore esecutivo dello
show. Rispetto al fumetto, di cui comunque vengono seguite le linee
guida a livello di trama, la serie presenta parecchie novità nella
storia, come ad esempio l’introduzione di personaggi inediti.
Composta da dodici stagioni, è oggi non solo una popolarissima
serie horror ma anche uno dei più importanti titoli dedicati alla
figura dello zombie.
What We Do in the Shadows (2019)
Nella serie tra i cui ideatori
spicca Taika Waititi, quattro vampiri che vivono
insieme da più di cento anni ricevono una visita del loro Signore
Oscuro, il quale ricorda loro lo scopo per il quale si sono
trasferiti a New York oltre un secolo prima. Avranno così inizio
una serie di incredibili peripezie, tra horror e commedia. Proprio
su questi due generi si sviluppa What We Do in the
Shadows, proponendo una divertente e appassionante
rilettura del vampiro applicata a contesti moderni.
Ormai da anni, la piattaforma
streaming Netflix è un
porto sicuro per la diffusione di film horror, ma
da ormai qualche anno trovato il proprio spazio all’interno del suo
catalogo anche diverse serie appartenenti a questo genere. Con la
possibilità di raccontare storie più ampie e articolate, questi
titoli hanno saputo scendere negli inferi dell’orrore portando con
sé gli spettatori e proponendo sempre nuovi scenari da brivido. Che
siano spaventi più superficiali ma comunque di impatto o quelli più
subdoli, capaci di insinuarsi sottopelle e rimanere per giorni
nell’animo dello spettatore, non mancano dunque sulla piattaforma
serie horror di ogni tipo e sottogenere. Ecco, allora, un elenco
delle migliori serie horror disponibili su Netflix.
Le migliori serie horror disponibili su Netflix
La caduta della casa degli Usher (2023)
In La caduta della casa
degli Usher, i fratelli Roderick e Madeline Usher hanno
costruito un’azienda farmaceutica trasformandola in un impero di
ricchezza, privilegio e potere. Tuttavia, i segreti dietro la loro
fortuna vengono alla luce quando gli eredi della dinastia Usher
iniziano a morire misteriosamente uno dopo l’altro. Diretta da
Mike Flanagan,
la serie è basata sull’omonimo racconto dell’orrore di
Edgar Allan Poe, ma contiene al suo interno
numerosi altri riferimenti alle
opere dello scrittore.
Midnight Mass (2021)
Midnight Mass, anche
questa opera di Mike Flanagan, segue una piccola
comunità sull’isola di Crockett, dove una presenza soprannaturale
sembra mettere radici. Cose strane iniziano infatti a succedere
dopo che il giovane prete Paul sostituisce l’originario pastore di
Crockett. Midnight Mass è uno sguardo inquietante ma
affascinante sull’umanità vista attraverso la lente del genere
horror. Flanagan bilancia efficacemente lo spaventoso e lo
spirituale, producendo uguali momenti di terrore e rivelazione per
la gente di Crockett e gli spettatori.
The Girl in the Mirror (2022)
Dopo essere sopravvissuta a un
incidente che uccide quasi tutti i suoi compagni, Alma si sveglia
in ospedale senza ricordare nulla. Con l’aiuto dei suoi genitori e
amici, cerca di scoprire cosa è successo e di ritrovare la sua
identità. The Girl in the Mirror, serie di produzione
spagnola, si costruisce attraverso visioni inspiegabili e incubi
terrificanti, unendo mistero, dramma adolescenziale e cliché
dell’orrore per una visione difficile da dimenticare.
Mercoledì (2023)
Continuando le macabre tradizioni
della Famiglia Addams, Mercoledì vede protagonista
Jenna Ortega nei panni del personaggio
principale, figlia maggiore di Gomez e Morticia Addams. La giovane,
che si ritrova condannata a frequentare una scuola privata in un
luogo chiamato Nevermore Academy, si ritroverà al centro di un
grande e pericoloso mistero. Dotata di umorismo, mistero ed
elementi soprannaturali che sfociano facilmente nell’orrore, la
serie ideata da Tim Burton è uno dei maggiori successi della
piattaforma.
Dahmer – Mostro: La storia di Jeffrey Dahmer (2022)
La miniserie Dahmer – Mostro: La storia di
Jeffrey Dahmerracconta la storia di uno dei più noti
assassini seriali degli Stati Uniti, narrata però in gran parte
dal punto di vista delle sue vittime. Interpretato da Evan
Peters, pluripremiato per la sua performance nei panni di
Dahmer, questa serie spinge gli spettatori a confrontarsi con gli
aspetti più terrificanti dell’umanità, dimostrando come i mostri
possano annidarsi anche lì dove non ce lo si aspetta.
Guillermo del Toro’s Cabinet of Curiosities (2022)
Dal maestro dei mostri,
Guillermo del Toro, arriva Cabinet of Curiosities,
una splendida e terrificante serie antologica con racconti
originali o adattamenti firmati da vari registi. Con otto bizzarri
racconti moderni, due dei quali scritti dallo stesso del Toro,
Cabinet of Curiosities porta gli spettatori a confrontarsi
con racconti soprannaturali, antiche leggende, maledizioni
inenarrabili e tanto altro. Ogni episodio è un gioiello di
estetica, su cui vige il marchio di garanzia di del Toro.
The Midnight Club (2022)
The Midnight Club è un
altra inquietante miniserie del prolifico Mike
Flanagan. Ispirata al terrificante lavoro dell’autore
Christopher Pike, incluso il suo libro omonimo del
1994, The Midnight Club è ambientato nel Brightcliffe
Hospice e segue otto adolescenti malati terminali che trascorrono
le notti raccontando storie di fantasmi. Con un cast brillantemente
coinvolgente di giovani attori emergenti, The Midnight Club è già
diventata un classico amato dagli spettatori in cerca di brividi di
ogni tipo.
Resident Evil (2022)
Resident Evil, ispirata
all’omonima serie di videogiochi si sviluppa attorno a due linee
temporali: la prima di queste coinvolge due sorelle di 14 anni,
Jade e Billie Wesker, che dopo essersi trasferite a New Raccoon
City, si rendono conto che il loro padre potrebbe nascondere oscuri
segreti che potrebbero distruggere il mondo; mentre la seconda
sequenza temporale è ambientata quattordici anni dopo, quando sulla
Terra sono rimasti solo 300 milioni di esseri umani, a causa del
Virus T.
Chambers (2019)
Chambers è incentrato su
un’adolescente di nome Sasha, che ha subito un trapianto di cuore
dopo aver avuto un infarto. Sasha è frustrata dal fatto che il suo
ragazzo la tratti come se fosse fragile e dal fatto che deve
assumere farmaci per il resto della sua vita, ma questa diventa
presto l’ultima delle sue preoccupazioni quando inizia ad assumere
i tratti della personalità di Becky, la ragazza di cui ha il cuore,
scoprendo che la storia dietro la morte di Becky non è così
semplice come le è stata raccontata.
Ratched (2020)
Ideata da Ryan
Murphy, la mente dietro il fenomeno American Horror
Story, la serie Ratched è incentrata sulle
origini della crudele infermiera Ratched del film Qualcuno volò
sul nido del cuculo. Interpretata da Sarah Paulson, questa serie horror ambientata
alla fine degli anni ’40 unisce un’estetica elegante e una
narrazione intelligente a dinamiche ricche di suspense e orrori. Si
costruisce così una vera e propria mitologia dietro un personaggio
forse poco noto alle nuove generazioni ma davvero capace di
spaventare e intimorire.
Daybreak (2019)
Dopo che una serie di attacchi con
armi biologiche hanno trasformato gli adulti in creature simili a
zombie chiamate Ghoulies, gruppi di adolescenti sono costretti a
unirsi in una città post-apocalittica, in California.
Daybreak si concentra in particolare sull’emarginato
sociale Josh, intento a cercare la prova che la sua ragazza Sam sia
ancora viva. Tuttavia, in questa missione non dovrà soltanto
sopravvivere ai Ghoulies. In parte Mad Max, in parte
Il Signore delle Mosche, Daybreak è una versione
divertente, ma anche terrificante, del genere zombie.
Archive 81 – Universi alternativi (2022)
Archive 81 – Universi alternativi è
nato come podcast per poi approdare sul piccolo schermo. La serie
segue Dan Turner, un talentuoso archivista moderno che è abbastanza
abile nel restaurare vecchi nastri e riprese video. Mentre lavora
ad un nuovo lavoro per un cliente misterioso, scopre un oscuro
segreto nelle videocassette di una regista di nome Melody che ha
cercato di indagare su una setta. Inquietante e ben recitata,
questa serie trova la sua forza nello sguardo verso l’ignoto e ciò
che di spaventoso esso comporta. Sfortunatamente, la serie è stata
cancellata dopo la prima stagione.
Non siamo più vivi (2022)
Dopo lo scoppio di un’epidemia che
trasforma le persone in zombi, un eterogeneo gruppo di studenti
intrappolato in un liceo, abbandonati dal governo, cerca di
sopravvivere in attesa di soccorsi senza cibo, acqua o Internet.
Serie coreana diventata popolare dopo il successo di Squid
Game, Non siamo più vivi è un altro epico
racconto che questa nazione offre sul tema degli zombi, a cui negli
ultimi anni ha dedicato anche appassionanti film come Train to
Busan e il suo sequel Peninsula.
Al nuovo gusto di ciliegia (2021)
Al nuovo gusto di ciliegia
è una storia di vendetta fantasiosa e inquietante. Rosa
Salazar interpreta una giovane regista ambiziosa che si
reca a Hollywood solo per farsi rubare il film da uno squallido
produttore. In cerca di vendetta, recluta l’aiuto di una strega
misteriosa, invocando una maledizione che trascina tutte le loro
vite all’inferno. La serie presenta dunque in sé molteplici
elementi, dalla satira alla stregonerie, proponendo un mondo
particolarmente originale dove pullulano personaggi ambigui e
accadono eventi indimenticabili.
Ju-On: Origins (2020)
Ju-On: Origins è una
serie televisiva horror giapponese basata sul franchise
Ju-on, anche noto come The Grudge. Decisamente una
serie non adatta ai teneri di cuore o stomaco, poiché si tratta di
un titolo particolarmente brutale e violento, dove si fonde
l’inquietante estetica J-horror con una forte influenza slasher. La
serie si propone di raccontare la “storia vera” dietro la
maledizione che si è svolta nel corso della lunga serie, Ju-On
Origins, descrivendo dunque il macabro atto di violenza che ha
macchiato la casa maledetta con il “rancore” e il ciclo di violenza
che ne è seguito.
Dracula (2020)
La miniserie
Dracula, composta da tre episodi di un’ora e mezza di
durata circa, vede Claes Bang nei panni
dell’iconico vampiro, di cui si segue il racconto nella sua
interezza con alcune rivisitazioni che lo aggiornano ai nostri
tempi. Si seguono dunque le sue origini in Transilvania, per poi
spostarci sulla nave Demeter e il viaggio del conte verso Londra,
dove infine giunge nell’ultimo episodio ma con un significativo
salto temporale. Dracula è un ottimo titolo per gli
appassionati del genere, dove si seguono dunque tutte le tappe del
suo sanguinoso percorso.
The Haunting of Bly Manor
(2020)
Il seguito di The Haunting of
Hill House è una nuova storia con nuovi personaggi e una nuova
ambientazione, ma altrettanto devastante dal punto di vista emotivo
quanto la serie originale di Netflix. Basata sulle opere dell’autore Henry
James, in particolare Giro di vite, questa
fantastica nuova stagione è ambientata negli anni ’80 e segue una
giovane donna americana con un passato enigmatico che viene assunta
come tata per due bambini piccoli presso la casa del titolo, dove
però non tutto è come sembra. Questa stagione non punta tanto
sull’ororre quanto sul raccontare una storia di fantasmi gotica e
romantica.
Castelvania (2017)
Tratta dal celebre videogioco, la
storia Castelvania è quella di un cacciatore di
vampiri che combatte per salvare una città assediata da un esercito
di malvagi esseri ultraterreni, controllati dal conte Dracula.
Oscura, sanguinosa e violenta, questa serie animata non usa mezzi
termini e riesce ad amplificare quello che è certamente uno dei
videogiochi e delle mitologie più amati dell’era moderna. La prima
stagione serve a presentare Vlad Tepes, alias Dracula, e la sua
motivazione sulla guerra alla razza umana, approfondita poi nelle
tre successive e amate stagioni.
Marianne (2019)
La serie in lingua francese
Marianne ha per protagonista Emma, una famosa scrittrice
horror che ha basato le sue storie su una figura orribile di nome
Marrianne, che la tormentava nei suoi sogni d’infanzia. Quando però
Marianne comincia ad apparirle di nuovo, Emma ritorna nella sua
città natale e i confini tra realtà e finzione iniziano a
confondersi in modi davvero terrificanti. Marianne usa
molti trucchi tipici del horror ma in modo intelligente,
affermandosi come una serie davvero spaventosa e inquietante da
morire, rendendo le streghe più spaventose di quanto lo siano state
da diverso tempo a questa parte.
The Haunting of Hill House (2018)
Ancora Mike
Flanagan, autore di un’altra apprezzatissima serie quale
The Haunting of Hill
House. Ispirata alla fondamentale storia di fantasmi di
Shirley Jackson, la serie non riporta però quasi
nulla della narrativa della scrittrice, concentrandosi invece sulle
vite infestate della famiglia Crain. Rimbalzando avanti e indietro
tra l’estate trascorsa dai Crain nella villa infestata e gli anni
di dolore e trauma familiare che hanno sopportato in seguito,
Flanagan ha dimostrato di avere un talento per le immagini
sconvolgenti e le paure ben composte, offrendo un ritratto
commovente, onesto e brutale della mortalità e del dolore.
Stranger Things (2016)
Stranger Things è, come
noto, uno dei titoli di punta di Netflix. Ispirata al cinema di
Steven Spielberg e alle opere di
Stephen King (ma in generale all’intero
immaginario degli anni Ottanta), la serie dei Duffer Bros è
ambientata nella cittadina immaginaria di Hawkins, dove un gruppo
di adolescenti si imbatte in una ragazza dagli strani poteri e in
creature spaventose che provengono da un altra dimensione. Stagione
dopo stagione, la serie si è poi sviluppata ampliando la propria
mitologia e proponendo un racconto sempre più complesso che ruota
però sempre intorno al tema dell’amicizia e del superare insieme
anche le più grandi avversità.
Ash vs. Evil Dead (2018)
Ash vs. Evil Dead torna a
raccontare di Ash Williams, il personaggio armato di motosega di
Bruce Campbell, 30 anni dopo gli eventi dei film
della saga La casa. In questo nuovo racconto a lui
dedicato, dopo aver evocato accidentalmente alcuni spiriti maligni
Ash si vede costretto a confrontarsi nuovamente con le forze del
male, ma con due nuovi amici al suo fianco. Ash vs. Evil
Dead ripropone le dinamiche e i toni del film,
spaventando ma anche divertendo grazie all’incredible carisma del
proprio protagonista.
Le terrificanti avventure di
Sabrina (2018)
La serie è una nuova
interpretazione dell’amata icona televisiva dei fumetti e della tv
degli anni ’90. Le Terrificanti Avventure di
Sabrina reimmagina la protagonista come una persona metà
umana nata in una soffocante congrega di adoratori di Satana.
Divisa tra dramma adolescenziale e racconto esoterico di streghe e
maledizioni, questa serie composta da quattro stagioni offre
continuamente elementi di interesse, da quelli più leggeri a quelli
più terrificanti, motivo per cui si è affermata come un’opera
particolarmente apprezzata su Netflix.
Il drama spagnolo
ESCÁNDALO – Storia di un’ossessione
arriva in esclusivagratis dal 3 novembre
solo su Mediaset Infinity, con due episodi a settimana.
Con protagonisti Alexandra Jiménez e la giovane
star della serialità spagnola FernandoLíndez, la serie in otto episodi
si addentra nei misteri del comportamento umano attraverso la
storia di una donna – segnata da complessi e frustrazioni
accumulati nell’infanzia, nel matrimonio e nella maternità – che si
lascerà trascinare irrimediabilmente nell’abisso, pur essendo
consapevole che le sue azioni si ripercuoteranno sulla sua vita e
su quella di coloro che la circondano.
La trama di ESCÁNDALO – Storia di
un’ossessione
ESCÁNDALO – Storia di
un’ossessione e racconta la storia di Inés, una donna
di 42 anni che ha vissuto tutta la sua vita senza uscire mai dai
margini, rispettando le convenzioni che hanno offuscato il suo
essere donna fino a renderla invisibile. Decide così di farla
finita gettandosi in mare, ma paradossalmente, nel momento in cui
decide di porre fine alla sua vita, inizia a vivere. Inés si lascia
salvare dal giovane adolescente Hugo, del quale si innamora
ossessivamente. Determinata a far sì che nessuno si intrometta in
questa relazione, proibita e immorale, e pur essendo consapevole di
commettere un reato, Inés si lascerà trasportare dai suoi impulsi e
con le sue azioni darà il via a un vortice di eventi che farà
precipitare le persone intorno a lei in una spirale di tradimenti e
morte.
Il trailer di ESCÁNDALO – Storia di
un’ossessione
La serie si sviluppa intorno a un
tabù sociale: l’attrazione fisica e la passione tra un adolescente
e un adulto. Una sorta di Lolita, ma stavolta dal punto di vista di
una donna, più trasgressivo, più intenso, più inquietante. Parla di
come una donna comune possa trasformare le sue mancanze in
desideri, le sue frustrazioni in amore e i suoi sentimenti in
ossessioni.
Creata da Aurora Guerra, che è
anche produttrice esecutiva insieme a Aitor Gabilondo e Arantxa
Écija, ESCÁNDALO – Storia di un’ossessione è interpretata
da Alexandra Jiménez, Fernando Líndez, Antonio Gil, Víctor Duplá,
Eve Ryan, Carlos Serrano, Alba Gutiérrez e Celia Freijeiro.
Guarda qui i primi due minuti
in anteprima di ESCÁNDALO – Storia di
un’ossessione:
I film sui supereroi sono ormai
un genere a sé stante. Fanno parlare di sé: la creazione del
Marvel
Cinematic Universe è un fenomeno senza precedenti, e
alcuni film sui supereroi si fanno portatori di
importanti messaggi politici e sociali.
Dai primi anni Duemila fino
agli Avengers,
ecco dieci tra i supereroi più famosi e amati
della storia del cinema.
Spider-Man: Peter Parker è un ragazzino che
viene morso da un ragno radioattivo e acquisisce poteri
straordinari. È stato creato nel 1962 da Stan Lee
e Steve Ditko. In tutto, i film su Spider-Man sono
sei: era arrivato al cinema nel lontano 2000, con una trilogia che
si concluse nel 2007, nella quale il personaggio era interpretato
da Tobey Maguire. Ebbe un enorme successo, e si
tentò un reboot con una nuova trilogia nel 2012 con Andrew Garfield come protagonista. Il piano
era quello di realizzare una trilogia, ma fu un flop, e si finì
dopo il secondo episodio. È tornato con la resurrezione del
Marvel Universe, con un’apparizione
in Capitan
America: Civil War, e poi in Spider-Man:
Homecoming. Il nuovo interprete Tom Holland.
Wolverine: tanti supereroi hanno un lato
oscuro, ma pochi sono così affascinanti e misteriosi come
Wolverine. Fu creato nel 1971 da Len Wein e
Herb Trimpe, ed è un personaggio Marvel, come tutti gli X-Men. Attenzione: non è parte del MCU, in quanto X-Men sono ancora di
proprietà della Fox. Ma niente è definitivo: ora che la Fox è stata
comprata dalla Disney, magari si aprirà la possibilità di un
crossover tra X-Men e Avengers. Wolverine è arrivato al cinema
interpretato da Hugh Jackman nel 2000, con il primo film sul
gruppo di mutanti. È tornato al cinema l’anno scorso con
Logan.
Jessica
Jones: è un’invetigatrice privata con poteri
sovrannaturali acquistati in seguito all’incidente d’auto che
uccise i genitori. Abbandonò la carriera da supereroe dopo essere
stata controllata da Kilgrave, un uomo malvagio con la capacità di
controllare la psiche. Il fumetto è arrivato nel 2001, creato da
Brian Michael Bendis e Michael
Gaydos. Non è ancora arrivata al cinema, ma la serie
prodotta da Netflix
è estremamente popolare ed è arrivata ora alla seconda stagione. È
interpretata da Krysten Ritter, ed è comparsa
anche in
The Defenders.
Supereroi degli Avengers
Iron Man: è al momento il supereroe degli
Avengers comparso nel maggior numero di episodi. Fu creato nel 1963
da Stan Lee, Larry Lieber e
Don Heck. Il primo film fu prodotto dalla Marvel nel 2008, e fu seguito da
altri due episodi dedicati unicamente a Iron Man. Famoso per il
proprio atteggiamento ammiccante, è interpretato da Robert Downey Jr.
Capitan America: è arrivato al cinema nel 2011
con una monografia che lo mette all’inizio dell’esistenza degli
Avengers –
Capitan America: Il primo vendicatore. Ne è seguita
una trilogia con protagonista Chris Evans. Capitan America è stato uno dei
primi supereroi Marvel, creato nel 1941 da
Joe Simon e Jack Kirby, durante
la Seconda Guerra Mondiale, simbolo di un’America libera e
democratica.
Hulk: Bruce Banner lavora alla ri-creazione
dei poteri di Capitan America, e testa il risultato del lavoro su
se stesso, con risultati disastrosi. Dal allora, quando si arrabbia
diventa un’enorme creatura verde dalla forza incredibile e
inarrestabile. È uno dei più presenti sul grande e piccolo schermo,
con film, cartoni animati, e serie tv. Il primo film uscì nel 2003,
nel quale Hulk era interpretato da Eric Bana. Seguì L’incredibile Hulk nel 2008, con Edward Norton. Nei film sugli Avengers,
invece, è interpretato da Mark Ruffalo.
Supereroi della DC
Batman: uno dei supereroi tra i più
rappresentati al cinema. Creato nel 1939 da Bob
Kane e Bill Finger, Bruce Wayne è un
supereroe della DC, tormentato e assetato di giustizia, e senza
superpoteri. Come Hulk, è amatissimo ed è apparso in tantissimi
cartoni animati, serie tv e film dedicati. Arrivò al cinema nel
1992 con due film diretti da Tim Burton e interpretati da Michael Keaton, che passarono alla storia. Nel
1995 e 1997, fu seguito da altri due film diretti da Joel
Schumacher. Batman ebbe il suo grande ritorno, però, con
la trilogia diretta da Christopher Nolan che cominciò con
Batman Begins e vide come proprio protagonista
Christian Bale. In Batman v Superman: Dawn of Justice, è stato
interpretato da Ben Affleck.
Superman: chi ricorda
Smallville? Il supereroe è stato al cinema e in
televisione in tutte le salse, con ben 17 versione
cinematografiche. Superman nacque nel 1933, creato da Jerry
Siegel e Joe Shuster: il primo supereroe
della storia del fumetto. Di recente, è tornato con Man of Steel nel 2013, in Batman V Superman e Justice League, interpretato da Henry Cavill.
Wonder
Woman: la supereroina simbolo del girl power e della
forza femminile, è arrivata al cinema nel 2017 interpretata da
Gal Gadot. Nei fumetti, Diana Prince era nata
nel 1941, creata da William Moulton Marston e
H. G. Peter, e fu la prima eroina femminile di DC
Comics.
Per concludere, Superhero
Superhero il più dotato tra i supereroi: per
concludere, passiamo ad una parodia del genere dei supereroi, che
fa sempre bene. Il film è uscito nel 2008, diretto da Craig
Mazin. È principalmente una parodia di Spider-Man, ma
contiene riferimenti anche ad altri supereroi.
E Kick-ASS
Kick-Ass ha debutta al cinema nel 2010 con un film di
grande apprezzamente diretto dal regista Matthew Vaughn. Kick-Ass è
adattamento cinematografico del fumetto Kick-Ass ideato da Mark
Millar. Il film vede protagonista Dave Lizewski, un anonimo
studente di liceo e nonostante la totale mancanza di poteri
straordinari, questo adolescente si reinventa come supereroe e
insieme a un team di vigilanti combatte un boss della mafia. Nel
2013 è uscito il sequel,
Kick-Ass 2. Mentre nel 2022 è stato annunciato che
arriverà presto un terzo capitolo della saga ma sarà
una sorta di reboot perché non vedrà protagonisti nessuno dei
personaggi dei precedenti film.
The Gilded Age stagione 2, la serie di
Julian Fellowes (Downton
Abbey, Belgravia) disponibile dal 30
ottobre su NOW,
torna a farci immergere nell’opulenta New York del XIX secolo.
In mezzo a un periodo non certo semplice per la nostra
contemporaneità, questa serie, sfarzosa, in costume, tutto sommato
leggera nonostante alcuni approfondimenti su temi ancora oggi
attuali, offre una piacevole evasione in un’epoca in cui i problemi
erano discussi mentre si giocava a tennis a Newport.
The Gilded Age stagione 2, la
trama principale
In quel contesto storico
e sociale, la Guerra Civile è appena finita, e la seconda stagione
si concentra su un tipo differente di battaglia: il mecenatismo e
il prestigio tra l’Accademia di Musica dell’establishment e il
nuovo Metropolitan. Bertha Russell (Carrie Coon), una
newyorkese nuova-ricca, si scontra con la grande dama Caroline
Astor (Donna Murphy), mentre Marian Brook (Louisa
Jacobson) cerca di trovare il suo posto come insegnante d’arte,
all’interno di una famiglia benestante e di un contesto sociale che
non la vorrebbe mai impegnata in alcun tipo di lavoro. La trama si
dipana in maniera fluida, tra lo sfarzo della messa in scena e le
contrapposizioni tra gli status sociali che di volta in volta
prendono la scena, offrendo una visione affascinante
dell’epoca.
L’importanza dei temi sociali
Questa nuova stagione fa
un passo in avanti nell’esplorare le dinamiche sociali e i problemi
reali del tempo. Attraverso il personaggio di Peggy (Denée
Benton), vediamo come l’emancipazione influisca sulle vite
della comunità black, toccando questioni di grande importanza.
Sorprendentemente, la serie racconta anche come George Russell
(Morgan Spector) ha costruito la sua fortuna, sfruttando
principalmente il lavoro di altri. In un’epoca in cui lo sciopero
degli attori di Hollywood è ancora in corso e il ricordo di quello
degli sceneggiatori un ricordo freschissimo, The Gilded Age
stagione 2 concentra una delle sue tante trame proprio su una
disputa legata allo sfruttamento sul posto di lavoro, un
cambiamento significativo rispetto alla tendenza della prima
stagione a evitare i problemi del mondo reale e l’eccessiva
storicizzazione dei conflitti sociali.
Questi temi sono un
tentativo ammirevole di Fellowes di affrontare le implicazioni
della sua ambientazione storica. L’Età dell’Oro è spesso associata
all’oligarchia e all’accumulo di ricchezza, ed è giusto che una
serie con questo nome non ignori completamente queste tematiche.
Tuttavia, mentre Peggy rappresenta un tentativo di dare voce alle
preoccupazioni delle persone nere, il suo personaggio guida
comunque una storyline che si muove ai margini delle altre, senza
intrecciarle mai profondamente. La serie riconosce che per Peggy è
molto più difficile superare le barriere sociali rispetto a Bertha,
ma accomuna comunque i due personaggi in una dualità ideale per la
quale le due donne affrontano il pregiudizio per la loro condizione
particolare.
Associazioni dissonanti e
ardite
Più la serie dà peso a
queste sotto-trame sociali, più sembra sforzarsi di unificarle in
una narrazione coerente. Ad esempio, la parentesi di Peggy a
Tuskegee, in Alabama, e del suo scontro con il razzismo reale,
molto meno violento in città che in provincia, viene messo in
parallelo con le liti delle signore ricche per i favori di un
ospite di rilievo in occasione di una serata di gala.
Un’associazione molto ardita, quasi stridente a causa della
giustapposizione di un problema reale di violenza razziale e il
frivolo tentativo di accaparrarsi l’ospite più distinto.
La seconda stagione offre
anche un’evoluzione dei personaggi principali. George Russell,
inizialmente ritratto come un manipolatore spietato, viene reso più
complesso e suscettibile alle richieste dei lavoratori, alle quali
alla fine cede, dopo essere entrato in contatto con la loro
umanità. La serie cerca di bilanciare il conflitto tra lavoro e
capitale, ma a volte sembra che gli eventi vengano diluiti, per
evitare un vero e proprio conflitto tra le parti che, nel tono
generale della serie, stonerebbe.
Una riflessione sul cambiamento,
questa volta poco a fuoco
In teoria, The
Gilded Age era concepita come una riflessione sul
cambiamento sociale, ma a volte sembra che i conflitti tra i
personaggi siano più una questione di narcisismo di piccole
differenze. La serie cerca di enfatizzare la mobilità sociale, ma
sembra lottare nel bilanciare i suoi vari elementi, spaziando tra
distrazione leggera e insegnamento storico. Etichetta e
disuguaglianza sembrano avere lo stesso peso nell’economia del
racconto, ma la serie potrebbe beneficiare da una maggiore
attenzione alle dinamiche sociali dell’epoca e ai sistemi che
perpetuavano la ricchezza.
A fronte di un valore
produttivo altissimo, che si manifesta principalmente nei costumi e
nella scenografia, The Gilded Age stagione 2 offre
un’immersione affascinante nell’America del XIX secolo, ma a volte
fatica a mantenere una narrazione coerente tra i diversi temi
sociali e le sottotrame romantiche. Si avverte, infine, in maniera
prepotente la nostalgia di
Downton Abbey, lo show di maggiore successo di
Fellowes: sia alcune scelte narrative che registiche e musicali
riecheggiano dei fasti dello show inglese, che però non trova un
avversario di pari livello nel cugino americano.
Tutto è pronto per il
debutto di ‘HairStyle, The
Talent Show’, il nuovo talent
show di hairstyling prodotto da Shine Iberia (A
Banijay Company). Il programma arriverà su REAL TIME (dal 16 novembre
in prima serata e in streaming su discovery+) e farà
parte anche del catalogo di contenuti esclusivi di Rakuten
TV, una delle piattaforme di streaming leader in
Europa. Il nuovo format, che cerca il prossimo grande nome
dell’hairstyling nel nostro paese, sarà condotto
dal Maestro Rossano Ferretti e
dal Global Hairstylist Rudy
Mostarda.
Un
nuovo formato per tutto il mondo.Dieci parrucchieri professionisti provenienti da
tutta Italia dovranno dimostrare il loro talento, abilità e creatività davanti
a Rossano Ferretti (che
condurrà il talent show trasmesso nelle sue cinque versioni
in Spagna, Messico, Brasile, Stati
Uniti e, appunto, Italia). In ciascuna edizione, Rossano Ferretti
valuterà il lavoro dei concorrenti accompagnato da
un co-presentatore proveniente
da ciascuno dei paesi. Non saranno soli: con loro ci
saranno tante celebrities che
visiteranno il salone dando il loro contributo alla gara con
consigli e suggerimenti.
Adattarsi alle
richieste dei clienti, studiare le loro caratteristiche fisiche e
dar loro consigli sui colori e tagli di capelli che li valorizzano
di più, realizzare acconciature per occasioni speciali e
ripristinare la salute dei capelli danneggiati sono alcune delle
sfide che i concorrenti di ‘HairStyle’ affronteranno nel corso
dello show. Inoltre, dovranno dimostrare la loro abilità con i
colori e completare le acconciature con un make-up da sogno. Il
vincitore di ciascuna edizione di
‘HairStyle’ riceverà un premio del valore di
150.000 euro, che gli permetterà di aprire un salone super
esclusivo con il supporto di un team di esperti guidato da Rossano
Ferretti. Inoltre, avrà il sostegno dei marchi partner del
programma e riceverà un assegno aggiuntivo di 10.000 euro da
investire nel suo salone. Entrerà anche a far parte del team
internazionale di formatori del prestigioso master per parrucchieri
‘MDB Education’.
Uno
studio televisivo trasformato in un grande
salone. Per realizzare il sogno di ‘HairStyle’, uno
studio televisivo è stato trasformato in un grande hair salon di 1.000
mq con tutto il necessario per realizzare lavori
spettacolari: postazioni di
lavoro con tutti gli strumenti
utili per dare vita a lavori
straordinari, lavatesta
indipendenti per offrire un trattamento
personalizzato ai clienti e ampie scaffalature che ospitano
i migliori prodotti per la
colorazione e la cura dei capelli, nonché extension di capelli
naturali in un’incredibile varietà di colori.
Con tutti questi
prodotti, i concorrenti di ‘HairStyle’ potranno affrontare tutte le
sfide con materiali di alta qualità forniti dai brand partner del
programma: Alfaparf Milano Professional, Rossano
Ferretti Parma, Gama Professional, Maletti e Great
Lengths.
Presentatori di riferimento nel mondo dell’estetica.
Il Maestro Rossano Ferretti è
uno degli hair stylist più famosi al mondo. È la terza generazione
di una famiglia di parrucchieri e da Campegine (RE), un piccolo
paese di soli 500 abitanti, ha creato un
impero globale. Celebre per la sua
linea di prodotti per la cura dei capelli 100% Made in
Italy e per i suoi prestigiosi saloni frequentati da
numerose celebrità, membri di famiglie reali e VIP di tutto il
mondo. Alcuni di questi saloni si trovano a Milano, Parigi, New York, Miami, Dubai e Madrid.
Inoltre, Rossano Ferretti è noto in tutto il mondo come
il creatore del
rivoluzionario Metodo Rossano
Ferretti, conosciuto anche come “invisible haircut”. Da
decenni Rossano Ferretti sostiene che il taglio di capelli debba essere personalizzato, tenuto
conto della loro natura, della loro texture e del loro movimento.
In un momento in cui l’uso di una tecnologia skincare legata al
mondo dei capelli era una rarità, Rossano Ferretti è stato un
pioniere nella ricerca del legame tra skincare e haircare e ha
fatto suo il concetto all’avanguardia di “Skinification”. Il
Maestro, da decenni ambasciatore globale dell’industria, ha
pubblicato libri didattici e ha collaborato con riviste tra
cui Vogue. La prossima sfida di Rossano
Ferretti è dunque quella di calarsi nei panni di conduttore e
giudice del nuovo talent show per parrucchieri ‘HairStyle, The
Talent Show’.
Rudy Mostarda è il
Direttore creativo globale del
marchio Alfaparf Milano
Professional. È responsabile
della creazione di tutte le nuove
collezioni su scala globale per ottenere un’immagine
coordinata del brand in tutto il mondo. Fedele ai principi di
una filosofia educativa, una delle
sue attività preferite è la formazione degli stilisti
attraverso seminari, eventi e
formati innovativi. Rudy è anche fondatore e
Direttore creativo internazionale di ExtremaHair, che conta
più di 90 saloni affiliati in Italia, di cui quello di Milano
gestito direttamente da lui. Un personaggio poliedrico, in grado di
creare look scenografici ma anche proposte per il lavoro quotidiano
da realizzare in salone. È Vice President dell’Alternative Hair Show di Londra,
l’evento più importante al mondo sull’hairstyling. È anche artefice
della creazione di look per importanti celebrità ed è regolarmente
presente nel backstage della Settimana della
Moda di Milano, come direttore creativo di numerose
griffe, oltre che nel backstage della Mostra del Cinema di Venezia.
Collabora inoltre attivamente con testate come Vogue e Marie Claire. Ora sarà
alla guida di “HairStyle, The Talent Show” accanto a Rossano
Ferretti per trovare il prossimo grande nome dell’hairstyling
italiano.
Il
debutto in Italia di HairStyle, The Talent Show,
tramite REAL TIME e RAKUTEN TV
Ormai da anni, la piattaforma
streaming Netflix è stata
un porto sicuro per la diffusione di film horror.
Ha ospitato i beniamini indie e le leggende del grande schermo
proponendoci scelte tra le più disparate dei vari sottogeneri
horror. Inoltre, ha agito da distributore per molti importanti
registi di genere, fornendo un pubblico a registi internazionali e
costruendo un catalogo di titoli originali davvero terrificanti:
ecco allora alcuni dei film horror più spaventosi attualmente
disponibili su Netflix Italia.
I film horror più spaventosi disponibili su Netflix
A Classic Horror Story (2021)
In A Classic HorrorStory, cinque persone viaggiano in camper per
raggiungere una destinazione comune. Scende la notte e per evitare
la carcassa di un animale morto, si schiantano contro un albero.
Quando si riprendono, si ritrovano in mezzo al nulla. La strada su
cui stavano viaggiando è scomparsa e c’è solo una foresta
fitta e impenetrabile e una casa di legno nel
mezzo di una radura, che scoprono essere la sede di un culto
agghiacciante.
Film horror italiano diretto da
Roberto De Feo e Paolo Strippoli,
A Classic Horror Story è stato salutato come un’autentica
novità nel panorama cinematografico del nostro paese, trovando poi
ottimo riscontro anche all’estero. Basti pensare che nel mese di
luglio 2021 il The New York Times lo ha inserito tra i 5 migliori
film horror da guardare in streaming.
Old People (2022)
Con una premessa forse
opposta a Children of the Corn, Old
People è un horror cruento del regista Andy
Fetscher. Thriller tedesco, Old
People è interpretato da Melika
Foroutan, Stephan Luca e Anna
Unterberger. Il film è ambientato in una piccola città
durante un temporale e segue una giovane madre in visita con i
figli per partecipare al matrimonio della sorella.
Approfittando delle condizioni
meteorologiche avverse, i residenti di una comunità di pensionati
locale fuggono dalla struttura e si lanciano in una violenta serie
di omicidi. Condito da immagini raccapriccianti e da un bel po’ di
cliché, Old
People mescola i temi dell’invecchiamento, dell’amore
e del disprezzo della società per l’umanità, il tutto mentre una
famiglia innocente cerca di difendersi da anziani assassini.
Malevolent – Le voci del male
(2018)
Florence
Pugh (Il Gatto con gli stivali: l’ultimo
desiderio) e Ben Lloyd-Hughes (Io
prima di te) sono i protagonisti di Malevolent,
una squadra di fratelli che si occupa di truffe con i fantasmi.
Diretto da Olaf de Fleur Johannesson, Malevolent
è stato scritto da Ben Ketai ed Eva
Konstantopoulos, autori anche del romanzo da cui è tratto
il film.
Non sorprende che la straordinaria
interpretazione di Pugh, che interpreta una delle
false medium, sia impeccabile e rappresenti un punto di forza di
questo film terribilmente inquietante. Ideale per gli appassionati
di case infestate, Malevolent
è un film horror deliziosamente spaventoso e psicologicamente
emozionante.
Hellhole (2022)
Diretto da Bartosz
M. Kowalski, che ne ha curato la sceneggiatura insieme a
Mirella Zaradkiewicz, Hellhole
è un film terrificante che racconta gli avvenimenti inquietanti e
oscuri di un monastero polacco alla fine degli anni Ottanta. La
trama di Hellhole,
interpretato da Wojciech Niemczyk, Piotr
Zurawski e Olaf Lubaszenko, segue
un’indagine sulle inspiegabili sparizioni dei residenti, che porta
un giovane uomo a infiltrarsi nella remota comunità religiosa, con
l’intenzione di fare chiarezza su queste strane circostanze.
Man mano che la trama di Hellhole
si dipana, l’investigatore deve immergersi in profondità nei
tormentati residenti che cercano asilo e cura da parte del clero,
tagliato fuori dalla società e dal mondo esterno.
Sorella morte (2023)
In Sorella morte, dopo
un’infanzia segnata dal miracolo, Narcisa, giovane con poteri
sovrannaturali, diventa una novizia e comincia a insegnare alle
giovani di un ex convento infestato da un’inquietante presenza.
Film di produzione spagnola diretto da Paco Plaza
il film sfrutta il successo ottenuto di recente dalle suore
demoniache al cinema per costruire un racconto che sfrutta la fede
religiosa per raccontarne anche gli aspetti più orrorifici.
Il film nasce in realtà dallo
sviluppo di un personaggio già apparso nel film del 2017
Veronica, anch’esso diretto da Paco Plaza. Si tratta
appunto del personaggio della protagonista Narcisa, che nella
precedente pellicola appariva da anziana con lo pseudonimo di
Sorella Morte. Questo nuovo film, dunque, può essere visto
come un prequel a lei dedicato.
Incantation (2022)
Il found footage è un
caposaldo del genere horror, di cui si serve consapevolmente anche
Incantation.
Film horror che ha incassato di più a Taiwan nel 2022, Incantation
è in realtà basato su un caso di isteria di massa nel paese, in cui
una famiglia sosteneva di essere stata posseduta da varie divinità
della religione popolare cinese, arrivando a causare la morte della
figlia maggiore.
La versione romanzata della vicenda
segue Li Ronan (Tsai Hsuan-yen)
che, dopo aver infranto un tabù religioso, deve salvare la giovane
figlia da un’antica maledizione mortale che ha accidentalmente
scatenato. Creativo e ben recitato, Incantation
presenta agghiaccianti jump scare soprannaturali.
The Privilege (2022)
In The Privilege, alcuni
anni dopo la tragica scomparsa di sua sorella Anna, il diciottenne
Finn è tormentato continuamente dagli incubi, nei quali gli
appaiono terrificanti demoni. La sua famiglia ritiene che queste
non siano altre che le conseguenze del trauma infantile che ha
subito, e che tutto resti confinato soltanto nel suo subconscio. In
realtà, quella che insegue Finn è una minaccia del tutto
concreta.
Eventi terribili iniziano a
verificarsi attorno a lui sempre più spesso, e non può più ritenere
che questo sia soltanto frutto della propria fantasia. Insieme alla
sua migliore amica Lena, Finn tenterà di svelare il segreto che si
cela nel proprio passato, anche all’interno della propria famiglia,
solo apparentemente estranea ai fatti. Diretto da Felix
Fuchssteiner e Katharina Schöde, questo
film di produzione tedesca è un vero e proprio gioiello di tensione
e terrore crescente.
Il buco (2019)
Il
buco è uno dei thriller distopici più inventivi – per
non dire inquietanti – degli ultimi anni. Il film spagnolo è
incentrato su un gruppo di persone che vivono in una torre di
cemento, alcune come volontari, altre come punizione per un
crimine. Qui le persone vengono nutrite attraverso una piattaforma
che parte dalla cima dell’edificio: chi vive più vicini alla cima,
riceve tutto il cibo che vuole, mentre chi risiede nei livelli più
bassi riceve poco o niente.
Ogni mese, questi assurdi
“residenti” vengono catapultati a un livello diverso della torre,
in base al quale devono capire come gestire la quantità di cibo che
gli arriva. La trama di questo film horror è ricca di tensione e
raccapricciante, con interpretazioni eccellenti che la rendono una
visione difficile ma estremamente avvincente; inoltre, il messaggio
e le discussioni che solleva sono più attuali che mai.
Esp – Fenomeni paranormali (2011)
Il film segue le vicende di Lance
Preston e della sua troupe televisiva che si occupa di girare e
montare in vari episodi un documentario in stile reality show su
luoghi infestati da fantasmi o presunti tali. Il programma si
chiama “Grave Encounters” e, per girare uno degli episodi, la
squadra decide di chiudersi dentro un vecchio ospedale psichiatrico
abbandonato. Nel Collingwood Psychiatric Hospital, scelto per la
grande attività spettrale che lo anima, comincia una notte intera
di investigazione sul paranormale cercando di catturare quanto più
possibile con le telecamere.
I membri della troupe realizzano
ben presto che l’ospedale non però è solo infestato, ha vita
propria. E non ha alcuna intenzione di lasciarli uscire vivi da lì.
Tra infiniti labirinti di corridoi, fantasmi di pazienti ormai
morti e presenze inquietanti, i ragazzi dovranno gestire un vero e
proprio inferno cercando di capire la storia dell’ospedale e di
rimanere vivi e sani di mente. Pellicola horror girata in stile
falso documentario (mockumentary), questo film diretto dai The
Vicious Brothers segue la scia di film simili come Paranormal
Activity e Rec. Nel 2012 è poi stato realizzato un
sequel.
The Perfection (2018)
The
Perfection è un film ricco di colpi di scena, che vede
protagonisti musicisti classici che lottano per perfezionare la
loro arte ed essere considerati in assoluto imigliori. Diretto da
Richard Shepard, il film è interpretato dalle
attrici Allison
Williams e Molly Grace.
Charlotte è una
violoncellista che è tornata in un prestigioso conservatorio di
musica dopo essersene andata per assistere la madre morente. Mentre
è lì, fa amicizia con una nuova ragazza. Quando però inizierà a
temere che la nuova arrivata possa superarla e oscurarla, Charlotte
mostrerà sempre più intenzioni davvero terrificanti, che mirano a
fare uscire di scena questa rivale.
Apostolo (2018)
Apostolo
è una storia a fuoco lento in stile Wicker Man con un atto
finale esplosivo. Ambientato in una comunità isolata, l’horror folk
del 2018 segue Thomas Richardson (Dan
Stevenson) mentre si infiltra nella città alla ricerca
della sorella rapita. Qui, satteggia a membro della comunità,
osservando le loro peculiari tradizioni, i loro rituali e le loro
difficoltà, nel tentativo di scoprire qualcosa sulla sorella
scomparsa.
Quando alla fine il caos scoppia
nella comune dell’isola, l’occhio del regista Gareth
Evans (The Raid, The Raid
2) per l’azione crea alcune lotte ben coreografate e piene
di tensione con conseguenze letali. Il risultato è un titolo che
non mancherà di entusiasmare tutti gli appassionati di questo
specifico sottogenere horror.
Cam (2018)
Per quanto riguarda i
doppelganger e l’horror dell’era digitale, Cam è una produzione esemplare. La storia di
una cam girl a cui sono stati rubati l’account e le
sembianze è già abbastanza inquietante, ma il film riesce a rendere
terrificante addirittura la sua quotidianità. Stigma, stalker e
rischio di esposizione creano vulnerabilità e tensione per tutto il
film. Madeline Brewer interpreta
Alice, alias Lola, che scala le
classifiche del suo sito web di camming con una sincerità e una
passione tali da spingere lo spettatore a tifare per lei nella sua
bizzarra ricerca.
Dopo aver guadagnato abbastanza
attenzione, il suo account viene dirottato e l’aspetto del suo
viso, del suo corpo, della sua casa e dei suoi accessori vengono
misteriosamente replicati. Nonostante l’interessante inquadratura
sul lavoro sessuale e sulla comunità delle webcam erotiche online,
il commento principale di Cam riguarda l’identità e la presenza
digitale.
Creep (2014)
Creep
è un pittoresco film mockumentary che racconta di un videografo
assunto per filmare il messaggio di un uomo morente al figlio non
ancora nato. Aaron, interpretato dallo
scrittore/regista Patrick Brice, inizia a
sospettare che Josef (Mark
Duplass) non sia un malato terminale, ma piuttosto un
individuo altamente pericolo.
La performance di Mark Duplass nei
panni di questo villain è inquietante e disturbante e la tendenza
del film a privilegiare il terrore intimo rispetto ai grandi set è
ciò che contribuisce a renderlo così particolare, proprio come il
film horror in found footage The Blair Witch
Project.
Don’t Listen (2020)
Questo inquietante film
spagnolo su una casa infestata inizia con un ragazzo che confessa a
un assistente sociale di sentire voci nella sua nuova casa: nessuna
sequenza di trasloco, nessun brivido della prima notte passata
nella nuova dimora. I sussurri notturni che percepisce attraverso
il walkie-talkie lo spaventano e confondono, finché la sua famiglia
non può più ignorare che qualcosa non va e le indagini sulla
proprietà riveleranno una storia cupa che allude a ciò che tormenta
tutti coloro che vi abitano.
Nonostante la sua intelligente
sovversione del tipico incipit della casa infestata, il film
procede con gli stessi ritmi che il pubblico che ha familiarità con
il genere si aspetterebbe dall’inizio alla fine. È l’esecuzione che
lo eleva a uno status superiore rispetto a film simili:
l’applicazione coerente della palette cromatica, la simmetria delle
inquadrature di apertura e chiusura e l’audacia nella
caratterizzazione dei personaggi.
Eli (2019)
Eli è
un eccellente film su una casa infestata che cerca di sovvertire la
consueta formula di questi racconti nel terzo atto. Charlie
Shotwell è Eli,
il ragazzo protagonista che è allergico a quasi tutto: la sua
famiglia lo porta infatti in un centro sterile di trattamento
ospedaliero dove spera di curare le sue allergie. Tuttavia, il
ragazzino sospetta che i trattamenti siano tutt’altro che utili
quando le sue condizioni peggiorano progressivamente nel corso
della sua permanenza nella struttura.
Incontri fantasma complicano la sua
guarigione e lo isolano dalla sua famiglia, mentre cerca di capire
cosa gli sta succedendo. L’atto finale di questo film horror, ricco
di colpi di scena, farà sicuramente storcere il naso al pubblico
più restio, ma gli effetti speciali, le immagini e la storia
d’amore familiare al centro della narrazione si fondono in un
finale emozionante, con un’intrigante impostazione per un possibile
sequel.
Il gioco di Gerald (2017)
Il primo adattamento delle
opere di Stephen King da parte di Mike
Flanagan è il thriller sulla prigionia Il gioco di Gerald. Nella trama del film
Carla Gugino (The Haunting of Hill
House) si ritrova ammanettata a un letto dopo che suo
marito Gerald (Bruce Greenwood)
ha avuto un infarto durante alcuni giochi sessuali inaspettatamente
perversi che lei non aveva mai pianificato o voluto. È il triste
inizio di una serie di eventi stressanti per
Jessie (Carla Gugino), che lotta
per sopravvivere e per chiedere aiuto mentre si trova ammanettata
al letto. Tormentata da scontri immaginari e ricordi repressi,
mentre il tempo della prigionia scorre, si rende conto di essere
l’unica persona che può salvarla.
Il gioco di Gerald è uno dei film più completi
di questa lista, con interpretazioni toccanti, allucinazioni ed
effetti speciali davvero terrificanti. Il dolore della tensione tra
Jessie e Gerald, la vergogna del
padre di Jessie, danno vita a sentimenti difficili
da digerire per lo spettatore, gettato nell’ansia di guardare una
donna indifesa che si contorce per la sua vita. È scomodo,
sovversivo, intelligente e non c’è da stupirsi che
Flanagan e Stephen
King abbiano continuato il loro sodalizio per
l’adattamento di altre opere dell’autore.
His House (2020)
His
House sarà sempre uno dei film più spaventosi di
Netflix. La rappresentazione di una coppia di coniugi che cerca
asilo in Inghilterra dopo essere fuggita dal Sudan, tormentata
dalle maledizioni di una “strega della notte“, mentre
tenta di adeguarsi alla vita nel nuovo Paese, è tanto terrificante
quanto commovente. È una storia cupa che descrive la lotta per
conformarsi, relazionarsi e crescere sulla scia di un trauma.
Wunmi Mosaku (Lovecraft Country)
e Sope Dirisu (Gangs of London)
interpretano la coppia protagonista, dandole un’ossessionante
attualità. I tormenti che sperimentano quando cala la notte e si
spengono le luci sono agghiaccianti e visivamente unici, grazie
anche a un’estetica creativa di colori, luci e apparizioni.
Le esperienze che subiscono per
mano della burocrazia e del nazionalismo britannico accentuano il
tono impotente e ostile del nuovo mondo in cui si sono rifugiati
per sfuggire all’inferno che si sono lasciati alle spalle. Il
montaggio e gli effetti speciali creano momenti sbalorditivi,
sconvolgenti ed emotivamente devastanti che punteggiano i temi e la
trama del film. Remi Weeks ha messo insieme queste
componenti nel suo debutto nel lungometraggio per creare un film
davvero unico e terrificante, diverso da tutte le altre proposte
del catalogo Netflix.
May The Devil Take You (2018)
May The Devil Take
You potrebbe essersi perso nell’affollato programma di
uscite horror del 2018, con Hereditary, A
Quiet Place, The House That Jack Built,
Climax, Halloween,
Suspiria e altri ancora a scuotere il grande
schermo, ma per i non addetti ai lavori è arrivato il momento di
fare conoscenza con il film horror indonesiano. Timo
TjahJanto (The Night Comes for Us),
insieme al frequente partner di lavoro Kimo
Stamboel (The Queen of Black Magic,
2020), è stato il leader del cinema horror e d’azione indonesiano a
grande budget per la maggior parte dell’ultimo decennio.
May The Devil Take You è il suo primo film di
paura scritto e diretto da solo dopo qualche anno.
Il film segue la storia di una
famiglia spaccata, costretta a riavvicinarsi negli ultimi giorni
della morte del padre estraneo e apparentemente pazzo. Quando
arrivano per mettere a soqquadro la sua casa, si imbattono in un
male che sembra un incrocio tra Evil Dead e
The Queen Of Black Magic. A tratti è un po’
esagerato, ma il connubio tra effetti pratici e CGI, perfetti fino
al limite del putrido, crea momenti talmente intensi da far
accapponare la pelle.
Ravenous (2017)
Un film di zombie
franco-canadese con una inedita rielaborazione dell’idea di questa
creatura mostruisa, Ravenous
(2017), da non confondere con Ravenous (1999), è
un racconto di sopravvivenza fresco ma familiare che combina jump
scare, umorismo e scenari horror a volontà. In questo film, gli
zombie si ergono minacciosi e urlano come gli alieni de
L’invasione degli ultracorpi (1978) quando
inseguono le loro prede. Raccolgono i loro averi per assemblarli in
monumenti – questo comportamento è forse un omaggio alla critica
consumistica e insensata che lo zombie ha reso popolare con
George A. Romero (La notte dei morti
viventi) negli anni Sessanta.
La trama segue tre gruppi di zombie
di varie dimensioni in fuga dalle città del nord del Quebec. È un
sollievo godersi un intenso film di zombie che non parla della
malvagità dell’uomo, ma della speranza e della volontà di fronte a
una crisi estrema. Un film tenero e al contempo dal carattere
fumettistico, punteggiato di umorismo casuale e cuore grazie alle
interpretazioni di Marc-Andre Grondin,
Charlotte St-Martin e soprattutto Martin
Heroux. Anche i non appassionati di film sugli zombie
potrebbero trovare Ravenousappetibile.
Il Rituale (2017)
Se c’è qualcosa che
Il
Rituale mette in evidenza è che il senso di impotenza
può essere orribile quanto l’isolamento. Il film horror di Netflix
del 2017 si apre con Luke (Rafe
Spall) che non riesce a salvare il suo amico
Robert (Paul Reid) durante
un’aggressione letale in un negozio di liquori. Quando il film
torna al presente, mette in mostra l’impotenza di Luke nel
controllare le opinioni dei suoi amici su come avrebbe potuto
intervenire per salvare Robert e, quando i quattro vanno a fare
un’escursione in suo nome, viene evidenziata ancora una volta la
loro impotenza nel riuscire a individuare un percorso tra i
boschi.
Il film stabilisce presto la
minaccia di qualcosa nel bosco, ma rispetta il fatto che l’ignoto è
più terrificante dell’osservabile: strane iconografie e iscrizioni
runiche terrorizzano il gruppo mentre le loro scorte e le loro
forze vengono meno ogni giorno che passa. La presentazione creativa
del regista David Bruckner
(V/H/S, Southbound) di
Luke che rivive il suo trauma, soprattutto nel
finale del film, è un punto di forza di questo lungometraggio
pseudo-creaturale.
E’ stata presentata alla
Festa del cinema di Roma Suburraeterna, la serie tv Netflix che espande l’universo
Suburra con la nuova storia originale prodotta da
Cattleya -parte di ITV Studios – debutterà il 14 novembre in tutti
i Paesi in cui il servizio è attivo. I primi due episodi hanno
debuttato in anteprima il 29 ottobre nella serata di chiusura della
Festa del Cinema di Roma. Ecco tutte le foto dal red carpet:
Giacomo Ferrara sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Cast Suburraeterna sul red carpet della Festa
del Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Mario Sgueglia sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Alessandro Borghi sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Gabriele Di Stadio sul red carpet della Festa
del Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Aliosha Massine sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Ciro d’Emilio sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Alessandro Tonda e Ciro d’Emilio sul red carpet
della Festa del Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De
Pompeis
Alessandro Tonda sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Federica Sabatini sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Federica Sabatini sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Filippo Nigro sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Giorgia Spinelli sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Yamina Brirmi sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Federigo Ceci sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
sul red carpet della Festa del Cinema di Roma
2023 – foto di Luigi De Pompeis
Carlotta Antonelli sul red carpet della Festa
del Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Paola Sotgiu sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Marlon Joubert sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Marlon Joubert sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Nadia RInaldi sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Nadia RInaldi sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Nadia RInaldi sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Rosa Diletta Rossi sul red carpet della Festa
del Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Rosa Diletta Rossi sul red carpet della Festa
del Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Morris Sarra sul red carpet della Festa del
Cinema di Roma 2023 – foto di Luigi De Pompeis
Nel cast di Suburraeterna, Giacomo Ferrara nel ruolo di Spadino e
Filippo Nigro in quello di Amedeo Cinaglia,
mentre Carlotta Antonelli e Federica
Sabatini tornano a vestire i panni rispettivamente di
Angelica e Nadia, così come Paola Sotgiu e
Alberto Craccoquelli di Adelaide e Nascari.
Accanto a loro, nuovi personaggi stravolgeranno gli equilibri di
Roma: Marlon Joubert è Damiano Luciani,
Aliosha Massine è Ercole Bonatesta,
Federigo Ceci è Armando Tronto, Yamina
Brirmi e Morris Sarra sono Giulia e
Cesare Luciani (fratelli gemelli di Damiano), mentre
Giorgia Spinelli interpreta Miriana Murtas e
Gabriele di Stadio il giovane Victor Anacleti.
Suburraeterna è scritta da Ezio Abbate e
Fabrizio Bettelli, che ricoprono anche il ruolo di Head Writers,
Andrea Nobile, Camilla Buizza, Marco Sani e Giulia Forgione.
Ciro D’Emilio è alla regia dei primi quattro
episodi, mentre Alessandro Tonda degli ultimi
quattro. Gina Gardini è la showrunner della serie che è tratta
dall’opera letteraria Suburra scritta da Giancarlo De Cataldo e
Carlo Bonini – che curano anche lo story editing – edita da Giulio
Einaudi Editore.
The Goat
di Ilaria Borrelli conclude le proiezioni di
Alice nella città, sezione parallela della
Festa del Cinema di Roma
2023. Da sempre impegnata a dare voce alle bambine che
vivono in situazioni difficili, Ilaria Borrelli,
già regista di Talking To The Trees che affrontava il tema
delle baby prostitute cambogiane, esplora con The
Goat il dramma diffuso nei paesi del Medio Oriente legato
alle spose bambine e agli abusi che devono affrontare.
Il film non solo vanta la
partecipazione di stelle di fama mondiale del panorama arabo, come
Amr Saad, Sayeb Ragab,
Nelly Karim e Maya Talem, insieme
a attori internazionali del calibro di Mira
Sorvino e John Savage, tutti presenti
alla premiere del 29 ottobre, ma rappresenta anche la prima grande
produzione internazionale araba diretta da una regista donna
occidentale. I principali produttori, Cedar Art Production
del Libano e Agora Media Production dell’Egitto, due tra i
maggiori protagonisti dell’intrattenimento nel mondo arabo, hanno
voluto focalizzare l’attenzione su temi cruciali come l’uguaglianza
di genere, l’istruzione e l’empowerment femminile, temi spesso
trascurati sia nel mondo arabo che in quello occidentale.
The Goat, la trama
Il film narra la storia di
Hadyia, una giovane orfana costretta a un
matrimonio precoce e violento. La protagonista, incinta a soli
undici anni, decide di fuggire attraverso il deserto per proteggere
la sorgente d’acqua del suo villaggio dall’avidità di un’impresa
occidentale. Durante il viaggio, Hadyia è accompagnata solo dalla
sua capra, che diventa la sua fonte di sostentamento fornendole
latte. Tuttavia, la storia prende una svolta sorprendente quando la
capra inizia a parlare con la voce della madre di Hadyia, deceduta
durante il parto. La regista, attraverso una narrazione che ricorda
una fiaba per ragazzi, affronta tematiche complesse e
difficili.
The Goat sottolinea
come, in tempi di guerra e povertà, le bambine sono le prime a
essere sacrificate. Spesso vengono vendute come mogli o finiscono
nei bordelli, sono le prime a essere private dell’istruzione e le
ultime ad avere accesso alle cure ospedaliere. La regista
sottolinea l’importanza di comprendere la connessione globale,
evidenziando come le tragedie umanitarie nei paesi meno fortunati
spesso siano il risultato diretto dell’influenza dei paesi più
ricchi, tentati dalla ricchezza. Nel contesto di guerra e povertà,
sono le giovani ragazze a subire in modo più diretto il peso della
sofferenza, diventando spesso le prime vittime di pratiche come
matrimoni forzati o sfruttamento sessuale.
Preservare il ricordo, salvare una comunità
Con The Goat,
Borrelli mette in luce il dolore di un padre
progressista che, di fronte al continuo silenzio della comunità
rispetto alle violenze, cerca di urlare a pieni polmoni che le cose
devono cambiare. Dopo aver perso la moglie mentre partoriva la
figlia, Salem promette ad Hadiya
che racconterà a tutti la sua storia, affinché non venga mai
dimenticata, anche se lui non potrà mantenere fede alla parola
data. Così, spetta ad Hadiya non solo proteggersi, ma anche
proteggere il ricordo e gli sforzi del padre, farsi valere come
donna e come futura professionista a cui il padre ha insegnato
tanto in materia ingegneristica.
La narrazione di The
Goat non sempre procede in maniera organica: alcune
sequenze in flashback premono un po’ troppo sul sentimentalismo,
così come la recitazione degli attori americani sembra un po’
troppo calcata, a voler drammaticizzare il tutto con una sottotrama
del buono vs cattivo non sempre efficace. Tuttavia, il
film ha dalla sua un buon utilizzo dell’immaginario favolistico a
supporto emotivo di un vero e proprio viaggio della speranza: il
realismo magico diventa per Hadiya conforto, in assenza di figure
in carne ed ossa a cui stringere la mano. Un’operazione simile,
anche se su scala ridotta, a quella effettuata da Matteo
Garrone nel suo Io,
Capitano.
Maya Talem, che
interpreta Hadiya, ha espresso la sua sua
soddisfazione per l’associazione del film con Action Aid,
un’organizzazione umanitaria che fornisce supporto psicologico e
legale alle bambine e ragazze vittime di abusi. Ha sottolineato
l’importanza di andare oltre, trasmettendo il messaggio a un
pubblico più ampio: garantire un futuro dignitoso a queste ragazze
è un impegno universale che coinvolge tutti noi e che The
Goat ribadisce a gran voce.
Al box office del fine
settimana appena concluso emerge come grande vincitore
C’è ancora domani, pellicola esordio alla regia
dell’attrice italiana
Paola Cortellesi. Il film è stato presentato in
anteprima al festival del cinema di Roma. C’è ancora domani incassa
€735.179 a fronte di un totale che supera già il milione e mezzo
dal suo arrivo nei cinema il 26 ottobre.
Secondo classificato di questo week
end è
Me contro te il film-vacanze in Transilvania, terza
pellicola realizzata dal duo di youtuber. La pellicola, prima la
scorsa settimana, incassa ad oggi €379.202 a fronte di un totale di
più di 3 milioni di euro.
Al terzo posto ritroviamo
Killers of the flower moon, nuova imponente opera del
regista Martin
Scorsese; nel casto sono presenti due delle maggiori
stelle del cinema Hollywoodiano contemporaneo,
Leonardo Di Caprio e
Robert De Niro. La pellicola incassa €348.285 su un
totale di più di 3 milioni di euro dal suo arrivo nelle sale il 19
ottobre.
Box office: il resto della
classifica
Quarto e quinto classificato sono
rispettivamente
Saw X, decimo capitolo della nota saga Horror, e
Anatomia di una caduta, dramma francese vincitore
della palma d’oro al festival
di Cannes di quest’anno. Saw X incassa €314.854 a fronte di un
totale di più di un milione dal suo arrivo nelle sale il 25
ottobre, mentre Anatomia di una caduta raggiunge un incasso di
€90.623. A sesto posto si stabilisce
L’ultima volta che siamo stati bambini, pellicola
esordio alla regia dell’attore Claudio Bisio; la pellicola guadagna
€69.862.
Al settimo ed ottavo posto
ritroviamo
Assassinio a Venezia, terza pellicola della serie
cinematografica adattamento dei romanzi di Agatha Christie, e
Paw
Patrol: il super film, entrambi nelle sale da più di
un mese. Assassinio a Venezia incassa €53.847 a fronte di un totale
di più di 8 milioni di euro, mentre Paw Patrol raggiunge un incasso
di €52.064 su un totale di quasi 2 milioni dalla sua uscita il 28
settembre.
Ultimi due film nella classifica box
office del fine settimana appena concluso sono Retribution,
action movie con
Lian Neeson, e
Dogman, dramma diretto da Luc Besson e presentato in
anteprima alla mostra del cinema di Venezia. Retribution incassa
€47.149, mentre Dogman raggiunge un guadagno di €38.218, a
fronte di un totale che supera il milione dal suo arrivo nelle sale
il 12 ottobre.
Prima di addentrarci nella
recensione di Five Nights at Freddy’s
bisogna fare una doverosa premessa che, nel visionare il risultato
di ciò che è il prodotto finale, gioca un ruolo molto importante.
Questo perché il film,
basato sull’omonima serie multimediale horror
creata da Scott Cawthon nel 2014, è stato pensato
– o potremmo dire ha subito una specifica operazione di montaggio e
tagli – per un pubblico eterogeneo, ma in particolare per essere
accessibile a uno spettatore abbastanza giovane che, nello spirito
commerciale, è quello che contribuisce a decretanrne il
successo.
Dovendo dunque calcolare come
sarebbe stato classificato Five Nights at
Freddy’s, e per evitare di incorrere a divieti
limitanti, la regista del film Emma Tammi, pur attingendo a piene
mani dal videogioco, ne ha dovuto ridurre di molto l’aspetto gore e
splatter tanto che, come vedremo, le sequenze disturbanti sono
davvero ridotte al minimo. Dopo aver cambiato numerosi registi, e
dopo essere stato rimandato più volte, con persino una revisione
del copione, Five Nights at Freddy’s –
prodotto da Blumhouse Productions – e scritto dalla
stessa regista insieme a Scott Cawthon e Seth Cuddeback, esce
nelle sale italiane dal 2 novembre, con
un’anteprima speciale il giorno di Halloween.
Five Nights at Freddy’s, la
trama
In Five Nights at Freddy’s il
protagonista che deve sopravvivere agli animatroni impazziti è il
giocatore, che è guardia nottura del Freddy Fazbear’s Pizza. È lui
stesso a essere in pericolo continuamente, e dover stare sempre
allerta per non essere ucciso dai “dolci e teneri” pupazzi giganti.
Nel film, il gamer diventa Mike (Josh
Hutcherson), un ragazzo che da anni ha degli incubi
riguardanti il fratello rapito. Mike ha anche una sorella, Abby
(Piper Rubio), con la quale non ha grandi rapporti
a causa del suo scarso interagire con gli altri, ma della quale si
deve prendere cura. I problemi del giovane però non sono
circoscritti all’ambinto familiare poiché il suo trauma passato e
la sua irascibilità li riversa anche sul lavoro, tanto da essere
più volte licenziato. L’ultima occasione che gli si presenta è
quella di diventare guardiano notturno del Freddy Fazbear’s Pizza.
Il suo compito è semplice: sorvegliare il locale abbandonato e fare
in modo che nessuno entri al suo interno. Le prime notti scorrono
tranquille, fino a quando una sera non si presenta ai cancelli
l’agente di polizia Vanessa, la quale rammenta a Mike di stare
molto attento che tutto fili liscio in quelle ore di sorveglianza.
Alla fine, però, sarà proprio grazie alla ragazza che scoprirà che
nel Freddy Fazbear’s Pizza si cela un macabro mistero che coinvolge
i pupazzi animatroni, e niente è come sembra… neanche i loro
sorrisi.
Dentro il Freddy Fazbear’s
Pizza
Fra le note di merito di
Five Nights at Freddy’s, di cui subito
dobbiamo far menzione, c’è il lavoro svolto sulla scenografia. Per
chi ama l’atmosfera vintage anni ’80 delle sale giochi con i
flipper, gli arcade, le piscine di palline e le luci al neon ad
incorniciarne gli angoli, ritroverà nel film una quanto più
maniacale ricostruzione di questi luoghi di divertimento magici. È
chiaro che il comparto tecnico-artistico abbia voluto impegnarsi al
massimo per poter restituire sia ai cultori del videogioco che ai
neofiti il giusto senso di inquietudine e mistero, affinché questi
potessero essere presenti e attenti fino all’epilogo, ma
soprattutto coinvolti a pieno nel racconto.
La stessa dedizione si riscontra
negli animatroni, veri protagonisti del film che, rispetto alla
loro controparte giocata, oltre a essere realmente costruiti a mano
– e dunque avendo una certa impattante fisicità – sono anche molto
più sinistri: in base alle loro momentanee intenzioni, infatti, le
loro espressioni cambiano, esattamente come i loro occhi, alquanto
espressivi. Questa, per chi si approccia alla storia per la prima
volta, è una caratteristica chiave nella risoluzione del mistero
che giace nel Freddy Fazbear’s Pizza. Mentre per chi già ne conosce
il background, si potrà dilettare a capire come questo venga
elaborato nel film. Ed è forse nella doppia esperienza di
Five Nights at Freddy’s che risiede la
sua carta vincente: che lo spettatore conosca o meno l’universo,
Emma Tammi riesce a rendere il racconto godibile e fruibile per
tutti, aggiungendo per ogni spettatore un elemento che possa
avvicinarlo e interessando, evitando di fargli dare tutta la trama
per scontata.
Cosa invece non va?
Ma come in ogni passaggio da un
medium all’altro anche Five Nights at
Freddy’s ha i suoi difetti e le sue sfumature
negative. Negli ultimi tempi sono stati tanti i videogiochi ad
essere stati trasposti sul piccolo e grande schermo, basti pensare
per esempio a The Last
of Us, Mortal Kombat o Super
Mario Bros. Ognuno con la sua mitologia che, in bene o in
male, la contropoarte filmica o seriale ha dovuto sostenere.
Sappiamo bene che non è semplice soddisfare gusti e aspettative del
pubblico, soprattutto se questo è assiduo giocatore, e può capitare
che nel trasformarlo in materia cinematografica qualcosa si
dimentichi, oppure alcune soluzioni narrative non siano
propriamente comprensibili. Lo stesso accade con Five
Nights at Freddy’s: se da una parte possiamo
apprezzare l’approfondimento (psicologico e caratteriale) che viene
dato al personaggio di Mike – molto esaustivo – con annessi e
connessi problemi relazionali e familiari, dall’altra parte questa
stessa scelta ha provocato dei buchi interni verso la
conclusione.
Intanto la componente onirica che
gradualmente si fa spazio nella storia non è molto chiara e l’atto
conclusivo non aiuta a comprenderne l’importanza; il personaggio di
Vanessa poi, che compare come aiutante di Mike diventandone parte
fondamentale del film, ha una risoluzione poco definita nel finale;
anche come facciano gli animatroni a essere collegati a dei disegni
affissi sulle pareti rimane un punto interrogativo non
indifferente. Se non fosse che sono legati al senso stesso dei
pupazzi, queste omissioni – o potremmo anche dire non date
spiegazioni – potrebbero non essere un problema, ma nell’economia
generale del film erano un dato necessario su cui fare più
attenzione nella stesura dello script per non fargli avere delle
falle. Nonostante queste incrinature, Five Nights at
Freddy’s resta un prodotto che svolge la sua funzione
di intrattenimento. Qualcuno indubbiamente storcerà il naso ai
prevedibili e scolastici jumpscare dell’horror o alla mancanza di
una forte componente gore e splatter, ma ricordiamo che la
pellicola è stata pensata per abbracciare una vasta platea di
spettatori, quindi in quest’ottica tale decisione ha senso.
Possiamo concludere dicendo che Five Nights at
Freddy’s è un horror movie da guardare senza troppe
pretese, con inserti visivi e narrativi tutto sommato funzionali
per trascorrere un paio d’ore in sala fra divertimento e un pizzico
di sana e innocua paura.
Cinefilos.it offre
la possibilità di vedere al cinema, gratis, LA GUERRA DEL
TIBURTINO III in uscita nelle sale, per Fandango
Distribuzione, il prossimo giovedì 2 novembre.
Ecco le città in cui sarà possibile
partecipare alle proiezioni:
ROMA
CINEMA LUX
giovedì 2 novembre – 10 biglietti
venerdì 3 novembre – 10 biglietti
sabato 4 novembre – 10 biglietti
domenica 5 novembre – 10 biglietti
CINEMA GREENWICH
martedì 31 ottobre – 10 biglietti per lo spettacolo delle
h. 16,45 e 5 biglietti per quello delle h. 19,00 acui sarà
presente il cast del film
mercoledì 1 novembre – 10 biglietti per lo spettacolo delle
h. 16,45 e 5 biglietti per quello delle h. 19,00 acui sarà
presente il cast del film
giovedì 2 novembre – 10 biglietti
venerdì 3 novembre – 10 biglietti
sabato 4 novembre – 10 biglietti
domenica 5 novembre – 10 biglietti
CINEMA TIBUR
giovedì 2 novembre – 10 biglietti
venerdì 3 novembre – 10 biglietti
sabato 4 novembre – 10 biglietti
domenica 5 novembre – 10 biglietti
QUATTRO FONTANE
giovedì 2 novembre – 10 biglietti
venerdì 3 novembre – 10 biglietti
sabato 4 novembre – 10 biglietti
domenica 5 novembre – 10 biglietti
GIULIO CESARE
giovedì 2 novembre – 10 biglietti
venerdì 3 novembre – 10 biglietti
sabato 4 novembre – 10 biglietti
domenica 5 novembre – 10 biglietti
TORINO
CINEMA NAZIONALE
giovedì 2 novembre – 10 biglietti
venerdì 3 novembre – 10 biglietti
sabato 4 novembre – 10 biglietti
domenica 5 novembre – 10 biglietti
BOLOGNA
CINEMA LUMIERE
giovedì 2 novembre – 10 biglietti
venerdì 3 novembre – 10 biglietti
sabato 4 novembre – 10 biglietti
domenica 5 novembre – 10 biglietti
MILANO
ANTEO PALAZZO DEL CINEMA
Venerdì 3 novembre – 10 biglietti
Sabato 4 novembre – 10 biglietti
Domenica 5 novembre – 10 biglietti
Per prenotare il proprio biglietto
sarà necessario accedere alla piattaforma di gestione dove si potrà
inserire esclusivamente il proprio nome e cognome ed il proprio
indirizzo email e scegliere la sala e il giorno in cui si
richiedono i biglietti. Qui il link alla
piattaforma.
I biglietti potranno essere ritirati direttamente alla cassa dei
cinema presentando la email di conferma ricevuta unitamente ad un
documento di identità.
C’è un’enorme quantità di
entusiasmo attorno alla prossima serie
TV Alien di FX , in particolare perché al
timone è stato ingaggiato Noah Hawley. Dopotutto, ha dimostrato di
essere un talento eccezionale nel regno televisivo, guidando
successi comeFargo
e l’adattamento della Marvel ComicsLegion.
Poco o nulla è stato rivelato sulla serie
TV Alien da quando è stato annunciato per
la prima volta, anche se sappiamo che sarà ambientato sulla Terra
in un futuro non troppo lontano. Parlando all’Austin Film Festival,
Hawley ha approfondito la sua decisione di portare gli Xenomorfi
sul nostro pianeta e ha rivelato un momento specifico nel franchise
del grande schermo che ha condizionato il suo approccio nel
raccontare questa storia.
“Guarda, un film di due
ore, puoi impostarlo e poi la questione è semplicemente:
‘Sopravviveranno?’ Ma se stai realizzando una serie,
“Sopravviveranno?”, non puoi sostenerla,” dice
parlando di cambiare il modo in cui normalmente pensiamo
ad Alien per adattarlo meglio a un formato episodico.
“Anche se hai il 60% del miglior horror d’azione
televisivo, hai comunque il 40% di ‘Di cosa stiamo
parlando?'”
“Ho avuto alcune
conversazioni all’inizio con Peter Rice, che dirigeva tutta la
televisione alla Fox e poi i primi due anni alla Disney, dove era
come, ‘Il problema con Alien è che è sempre intrappolato in
un’astronave, intrappolato in una prigione. E se non fosse stato
quello?'”
“Qual è questo momento
sulla Terra, dal punto di vista tecnologico? E dove
siamo?” Hawkey ha detto di portare gli iconici alieni
sulla Terra. “E la domanda che la fantascienza tende
sempre a porre è: l’umanità merita di sopravvivere? Quindi sembra
una domanda davvero interessante da continuare a
esplorare.”
Questo è senza dubbio un approccio
avvincente, soprattutto perché l’idea di un gruppo di eroi che
viene uccisi uno dopo l’altro per la durata di un’intera serie,
sebbene possa sembrare una premessa che suona divertente
sulla carta, non sembra sostenibile per una serie televisiva
settimanale.
Per quanto riguarda il momento
dall’originale Alien
che guida la sua visione, Hawley ha individuato il momento in cui
Ash di Ian Holm si rivela essere un
androide. Ha aggiunto: “E poi imita sempre il ciclo
di vita della creatura, giusto? Che è uovo, lento, Facehugger,
inizia a diventare più veloce – capisci cosa intendo? E,
naturalmente, è fantastico per un film horror” costruire in quel
modo. Così ho trovato un modo per innovare quella struttura e
giocarci.”
Dopo le
notizia su Lanterns
arrivano altri aggiornamenti sulla DC Studios che rivelano la
possibilità che lo studios sia attualmente in procinto di
sviluppare una serie TV incentrata su The
Question.
Nei fumetti, The
Question è Vic Sage, il vigilante protettore di Hub City.
È un grande artista marziale, detective e un giornalista
investigativo nella sua identità civile. La maschera che indossa
per mascherare il suo volto è fatta di un materiale sperimentale
chiamato pseudoderma. Più tardi, quando Sage morirà di cancro ai
polmoni, addestrerà Renee Montoya come suo successore e lei alla
fine lo sostituì. Al momento non sappiamo quale versione del
personaggio vedremo nel DCU.
Quante serie sono state annunciate
dalla DC Studios?
Oltre agli ultimi aggiornamenti su
Lanterns oggi sono arrivati nuovi aggiornamenti su
Superman:
Legacy, il film che ad oggi sarà il primo
vero titolo del nuovo corso della DCU e che dovrebbe rispettare la pianificazione
che lo colloca in uscita nelle sale nel 2025.
Mentre si vocifera che lo sciopero
del sindacato degli attori potrebbe presto concludersi in seguito
ad un accordo con i produttori dell’industria cinematografica, oggi
arrivano notizia sulla ricerca che James
Gunn dovrà riprendere per trovare il suo Lex Luthor. La ricerca
riprenderà presumibilmente dopo lo sciopero con Gunn alla ricerca
di un attore sulla trentina che sembra in grado di affrontare in
punta di piedi l’Uomo d’Acciaio.
Nonostante un po’ di confusione
attorno a questi piani di riavvio, inizia a sembrare un momento
entusiasmante per ogni fan della DC Comics, qualcosa che ormai non
accade da un po’! Se la fine dello scioperò è imminente
aspettiamoci tante notizia sul cast entro la fine dell’anno, fino
ad allora toccherà aspettare!
Superman: Legacy, tutto
quello che sappiamo sul film
Superman: Legacy,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting,
come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman: Legacy è il vero
fondamento della nostra visione creativa per l’Universo
DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC,
ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti,
dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il
mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Superman:
Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.
Siamo tutti ansiosi di sapere chi
interpreterà i Fantastici Quattro del
Marvel Cinematic Universe, ma se lo
sciopero SAG-AFTRA non terminerà nessun attore potrà essere
annunciato. Tuttavia, oggi abbiamo alcune notizie intriganti
pubblicate su The Cosmic
Circus ; il sito ha appreso che il titolo provvisorio
del riavvio è “Blue Moon”. Titolo che
suggerisce come questo vengono utilizzati per i casting e per
mantenere segreto un progetto.
Spesso però questi titolo in
passato hanno rappresentato un significato che si legava poi alla
trama di un film e, in altre occasioni, addirittura battute private
dietro le quinte. La cosa interessante di questo titolo
“Blue Moon” è che ha legami con le
avventure dei fumetti della Prima Famiglia della Marvel.
Nella pagina, l’area blu della Luna
(a volte conosciuta come il “lato blu della Luna) era un ambiente
artificiale, simile alla Terra, nel cratere Luther. L’area blu fu
esplorata per la prima volta dai Fantastici
Quattro che scoprirono che l’area conteneva
le rovine di una città aliena e la Cittadella di Uatu
l’Osservatore. I Fantastici
Quattro potrebbe essere un film adatto per
introdurre la versione live-action della versione di Jeffrey
Wright del personaggio di What
If…?
Il sito ha anche confermato con
fonti che il piano dei Marvel Studios è che “la Prima
Famiglia faccia il suo debutto in grande stile iniziando con una
grande avventura cosmica”. Si prevede che Galactus sarà
ancora il grande cattivo dei Fantastici
Quattro, anche se non sappiamo se apparirà Silver
Surfer.
È stato precedentemente riferito
che Norrin Radd sarà al centro di una “Presentazione speciale”,
anche se si dice che sia arrivata a un “punto morto” mentre il
regista Matt Shakman continua lavorare per comprendere il tipo di
storia al centro del reboot.
Secondo gli ultimi rumors sembra
che
Vanessa Kirby e Joseph Quinn siano i nomi più papabili
per interpretare la Donna Invisibile e la Torcia Umana. Per quanto
riguarda il leader della squadra, si dice che Adam Driver (Star
Wars), Jake Gyllenhaal (Spider-Man: Far From
Home ) e
Matt Smith (Morbius) siano in lizza
per interpretare Mister Fantastic.
Si suppone che Antonio Banderas
rimanga trai papabili per interpretare Galactus, mentre Ebon
Moss-Bachrach potrebbe finire per interpretare un Herald senza
nome. Shakman ha lavorato sia con il co-sceneggiatore di
Avatar: The Way of Water Josh Friedman che con Cam Squires
di WandaVisionsu una bozza della sceneggiatura di I Fantastici Quattro.
L’uscita del film è attualmente prevista nelle sale il 2 maggio
2025.
Marvel Studios hanno diffuso una clip
e uno spot tv inedito dal film The Marvels
l’attesissimo film che segnerà il ritorno in azione di Carol
Danvers alias Captain Marvel che deve
farsi carico del peso di un universo destabilizzato.
Lo spot televisivo è di particolare interesse in quanto inizia
con un avvertimento terribile e profetico di Thanos. Dar-Benn
di Zaw Ashton è il successore dell’eredità del Titano Pazzo?
Nel film Marvel StudiosThe
Marvels, Carol Danvers alias Captain
Marvel deve farsi
carico del peso di un universo destabilizzato. Quando i suoi
compiti la portano in un wormhole anomalo collegato a un
rivoluzionario Kree, i suoi poteri si intrecciano con quelli della
sua super fan di Jersey City Kamala Khan, alias Ms. Marvel, e con quelli
della nipote di Carol, il capitano Monica Rambeau, diventata ora
un’astronauta S.A.B.E.R.. Insieme, questo improbabile trio deve
fare squadra e imparare a lavorare in sinergia per salvare
l’universo come “The Marvels”.
Tutto ciò che sappiamo su The Marvels
The
Marvels, il sequel con protagonista il premio
Oscar Brie
Larson, sarà sceneggiato da Megan McDonnell,
sceneggiatrice dell’acclamata serie WandaVision.
Sfortunatamente, Anna
Boden e Ryan Fleck, registi del
primo film, non torneranno dietro la macchina da presa: il sequel,
infatti, sarà diretto da Nia DaCosta, regista
di Candyman.
Nel cast ci saranno anche Iman Vellani(Ms.
Marvel) e Teyonah
Parris (Monica Rambeau, già apparsa
in WandaVision). L’attrice Zawe
Ashton, invece, interpreterà il villain principale. Il
film arriverà in sala il 8novembre
2023.
Gli scioperi WGA e SAG-AFTRA
quest’anno hanno portato a notevoli ritardi per innumerevoli
progetti che molti di noi aspettano con ansia. Dopotutto, questi
film e programmi TV non possono essere realizzati senza chi quei
film li scrive e le star di talento che danno vita a quelle pagine
scritte! Speriamo che gli studi facciano la cosa giusta per i
membri della SAG dopo aver raggiunto un nuovo accordo con la
WGA.
Quando si tratta dei tre
film di Star
Wars annunciati a Londra lo scorso aprile, tuttavia, tutti
i segnali indicano che il sequel guidato da Daisy Ridley sarà il primo
film che Lucasfilm riuscirà a produrre.
Secondo StarWarsNews.net, la
speranza ora è che Steven Knight finisca la sua
ultima bozza della sceneggiatura entro la fine di questo
mese/Giorno del Ringraziamento.
Quindi, entro Natale, la
sceneggiatura dovrebbe essere nelle mani dei dirigenti della
Lucasfilm. Il sito mette in dubbio che le riprese potrebbero
effettivamente iniziare a Londra già nel prossimo aprile e
suggerisce che una data di inizio plausibile potrebbe essere
databile per agosto/settembre di quest’anno.
Ora, riguardo a quel titolo
film. Recentemente si è diffusa la voce online che potrebbe
intitolarsiStar
Wars: A New Beginning Sappiamo che molti di
voi si sono fatti beffe di un sottotitolo dal suono così generico,
ma il sito spiega che “Lucasfilm non ha ancora deciso
un titolo per il film e per ora è più concentrata sulla
realizzazione della storia vera e propria.”
Tuttavia, il sito non penza che
A New Beginning sia del tutto fuori questione, quindi potrebbe
essere stato scritto su una lavagna da qualche parte nel quartier
generale della Lucasfilm! Per quanto riguarda il resto dei
piani di Star
Wars dello studio, James Mangold è stato
assunto dallo studio per raccontare la storia dei primi
Jedi migliaia di anni nel passato.
Un altro film, questa volta di Dave Filoni, è
ambientato nella stessa sequenza temporale di The
Mandalorian
per un
evento crossover che dovrebbe mettere il Grand’Ammiraglio
Thrawn al centro dell’attenzione. Poi c’è questo progetto Rey, un
film che ci riporta alla trilogia sequel per una storia ambientata
15 anni dopo gli eventi di L’Ascesa di Skywalker.
La regista Marvel Sharmeen Obaid-Chinoy sarà
al timone del film
e, come notato, Daisy Ridley riprenderà il ruolo di Rey, ora
una Maestra Jedi che cerca di creare un nuovo Ordine
Jedi mentre tenta di combattere le forze oscure che
insorgono per fermarla.
Mentre Superman:
Legacy è ancora previsto per essere
rilasciato nel 2025, è probabile che l’intera lista DCU a breve sarà riprogrammata per via dei
numerosi ritardi accumulati per via degli scioperi in corso a
Hollywood.
Il lavoro su tutti questi progetti imminenti è stato interrotto a
causa degli scioperi della WGA (James
Gunn è stato in grado di adempiere ai suoi doveri di
regista nel riavvio di Superman, ma né lui né nessun altro ha
potuto scrivere nulla) e, per come stanno le cose, gli attori sono
ancora impossibilitati a tornare al lavoro.
Sembra essere in vista la fine
dello sciopero SAG-AFTRA nei prossimi giorni, il che significa che
dovremmo iniziare a ricevere nuovamente notizie sul casting prima
della fine dell’anno. Nel frattempo, la pagina Reddit
r/DCEULeaks ha condiviso nuove informazioni sul DCU che sostengono provengano da una fonte
“verificata”.
Secondo i moderatori della pagina,
lo showrunner di
Ozark Chris Mundy (che è stato anche
scrittore e produttore di Criminal
Minds) è stato scelto come showrunner dello show
televisivo Lanterns. Sono
state apportate anche alcune lievi modifiche poiché il piano ora è
che Hal Jordan sia più vecchio di John Stewart,
con quest’ultimo probabilmente sui vent’anni. In precedenza, l’idea
era che avessero la stessa età.
Recentemente abbiamo sentito che
Channing Tatum potrebbe essere in corsa per
interpretare Hal. La prima Lanterna Verde che incontreremo,
tuttavia, sarà Guy Gardner di Nathan Fillion in Superman:
Legacy.
A luglio, circolava una voce
secondo cui Channing Tatum potrebbe essere il protagonista
di un prossimo progetto DCU, e Jeff Sneider ha
ipotizzato che potrebbe essere proprio la serie Lanterns. Nell’episodio
di questa settimana del podcast Hot Mic, il co-conduttore di
Sneider, John Rocha, ha detto di aver sentito che alla Warner Bros.
“piaceva l’idea” di Tatum nel ruolo di Hal Jordan. Questo
è ovviamente lontano da qualsiasi tipo di conferma che l’attore di
Free Guy sia in trattative per questo particolare
personaggio, ma, se è davvero pronto per un ruolo in DC, sembra una
forte possibilità.
La serie Max Green
Lanternha subito
numerosi cambiamenti da quando è stata annunciata per la prima
volta. Lo spettacolo originariamente doveva svolgersi in più
periodi di tempo, con Finn Wittrock nel ruolo di
Guy Gardner per l’ambientazione degli anni ’80 e Jeremy Irvine nel ruolo di Alan Scott negli
anni ’40. Saranno presenti anche Simon Baz,
Jessica Cruz e una nuova Lanterna aliena chiamata
Bree Jarta. Si diceva che l’ex attore de Il
trono di Spade (Game of
Thrones)Tobias Menzies fosse in
trattative per interpretare Thaal Sinestro, ma questo non
è mai stato confermato. Tuttavia, questa premessa è stata
successivamente modificata, con l’attenzione spostata su
Jordan e John Stewart (*Wittrock e Irvine non sono
legati al progetto). Per quanto ne sappiamo, Lee Toland Krieger,
che ha diretto il pilot di Superman e
Lois per The CW, è ancora a bordo per dirigere i
primi due episodi.
Five
Nights at Freddy’s ha stabilito il record al
botteghino per la più grande giornata di apertura di un adattamento
di un videogioco live-action, incassando 39,5 milioni di dollari
nel primo giorno di uscita (inclusi 10,3 milioni di dollari dalle
anteprime del giovedì sera). Ovviamente, The
Super Mario Bros. Movie supera queste cifre,
ma è un adattamento animato.
Five
Nights at Freddy’s è destinato a diventare il
titolo con il fine settimana di apertura più alto per Blumhouse,
battendo il precedente record del remake di
Halloween del 2018 di 76,2 milioni di dollari. Il
film incasserà 78 milioni di dollari durante il primo fine
settimana di uscita in Nord America; con un budget di produzione
previsto di 20 milioni di dollari è già uno dei titoli più
redditizi dell’anno. Five
Nights at Freddy’s incasserà altri 50
milioni di dollari al botteghino globale, portando il suo incasso
mondiale a poco meno di 130 milioni di dollari.
Si è
spento all’età di 54 anni l’attore Matthew
Perry e la sua scomparsa ci ha lasciato senza parole.
L’intramontabile Chandler Bing di Friends, morto
a 54 anni il 29 ottobre 2023 nella sua abitazione a Los Angeles, ha
lasciato qualcosa di se stesso nel cuore di moltissimi. In queste
ore sono molti i messaggi di affetto e di cordoglio per la sua
scomparsa. Da Hollywood al Canada dove anche il premier
canadese Justin Trudeau ha comunicato il
suo dolore per la morte di Perry, le star e tutti i fan
di Friends
ricordano ora dopo ora il grande attore. Eccone alcuni davvero
toccanti.
“Eravamo una gang già da molto
tempo. Siamo cresciuti tutti insieme andando a Formosa, ridendo
costantemente. Matt ha scherzato con delle ragazze al bar. Ci siamo
sempre divertiti e ci siamo sostenuti a vicenda. Ci trovavi sempre
tutti insieme in uno stand a parlare nella nostra lingua inventata.
E sì, Matt ha sempre avuto un grande senso dell’umorismo. Matt e io
avevamo un appuntamento ed era il giorno di San Valentino. Voleva
prenotare in un ristorante a Malibu ma non poteva, quindi mio padre
ha preso la prenotazione per lui. Siamo andati e lui ha parlato
dell’indole comunicativa irlandese di mio padre per gran parte
della notte. La nostra amicizia durava da molto tempo. Una vita
davvero. So che molti stanno soffrendo, specialmente la nostra
piccola banda. Mancherà a molti e sicuramente a noi. Potrei essere
più poetica o dire le cose meglio, ma in questo momento prevalgono
lo choc e la tristezza”
Il premier canadese Justin
Trudeau
“La scomparsa di Matthew Perry è
scioccante e triste. Non dimenticherò mai i giochi che facevamo nel
cortile della scuola, e so che le persone in tutto il mondo non
dimenticheranno mai la gioia che portava loro. Grazie per tutte le
risate, Matthew. Eri amato e ci mancherai”.
“Il tuo libro ha toccato così profondamente il mio cuore. Riposa
in pace… sappi che hai portato amore”
Morgan
Fairchild
“Ho il cuore spezzato per la morte prematura di mio “figlio”
(nella serie Friends, ndr), Matthew Perry. La perdita di
un giovane attore così brillante è uno shock. Invio affetto e
condoglianze ai suoi amici e alla sua famiglia, in particolare a
suo padre, John Bennett Perry, con cui ho lavorato su Flamingo Road
e Falcon Crest”.
“Il mio più vecchio amico. Tutti noi abbiamo amato Matthew
Perry, e io in particolare. Ogni giorno. Lo amavo
incondizionatamente. E lui me. E io sono a pezzi. Con il cuore
spezzato. Sogni d’oro Matty. Sogni d’oro”.
Il messaggio del network NBC
“Siamo incredibilmente addolorati per la scomparsa troppo presto
di Matthew Perry. Ha portato tanta gioia a centinaia di milioni di
persone in tutto il mondo con i suoi tempi comici perfetti e la sua
arguzia. La sua eredità vivrà attraverso innumerevoli
generazioni”