Dopo il trailer, la Universal Pictures ha rilasciato una featurette relativo al film The Last Voyage of the Demeter, l’horror di prossima uscita con Corey Hawkins e Liam Cunningham che va a raccontare uno dei capitoli meno trattati del romanzo di Bram Stoker, ovvero quello del viaggio in nave che conduce Dracula dalle terre della Transilvania fino a Londra. Un viaggio durante il quale il più famoso di tutti i vampiri avrà bisogno di sfamare la propria sete di sangue. La featurette in questione presenta i commenti del cast e della troupe riguardo l’iconico cattivo del film e l’aspetto per lui scelto. Il regista André Øvredal ha infatti rivelato che voleva che questa fosse la rappresentazione più spaventosa di sempre del Principe delle Tenebre.

The Last Voyage of the Demeter: tutto quello che c’è da sapere sul film

Basato sul classico romanzo di Bram Stoker, Dracula, The Last Voyage of the Demeter è diretto da André Øvredal (Scary Stories to Tell in the Dark), e si basa su una sceneggiatura scritta da Zak Olkewicz, Bragi Schut e Stefan Ruzowitzky. Nel cast Corey Hawkins (In the Heights) nei panni di Clemens, un medico che si unisce all’equipaggio della Demeter, Aisling Franciosi (The Nightingale) nei panni di un clandestino inconsapevole, Liam Cunningham (Game of Thrones) nei panni del capitano della nave e David Dastmalchian (Ant-Man) come primo ufficiale della Demeter.

“Il film racconta la terrificante storia della nave mercantile Demeter, che è stata noleggiata per trasportare un carico privato – cinquanta casse di legno senza contrassegno – da Carpathia a Londra“, recita la sinossi. “Strani eventi accadono all’equipaggio condannato mentre tentano di sopravvivere al viaggio oceanico, inseguito ogni notte da una presenza spietata a bordo della nave. Quando finalmente la Demeter arriva al largo delle coste dell’Inghilterra, è un relitto carbonizzato e abbandonato. Dell’equipaggio non c’è traccia”.

Il cast aggiuntivo include Jon Jon Briones (American Horror Story), Stefan Kapicic (film di Deadpool), Nikolai Nikolaeff (Stranger Things) e Javier Botet ( It – film, Mama). È prodotto da Brad Fischer, Mike Medavoy e Arnold Messer, con Matthew Hirsch come produttore esecutivo. Il film uscirà al cinema il 10 agosto.

Dopo Dwayne Johnson un altro noto attore di Hollywood fa una na massiccia donazione allo Strike Fund, secondo quanto riferito da Variety. La Entertainment Community ha ricevuto dall’attore un milione di dollari, che saranno destinati a situazioni di emergenza legate ai lavoratori in sciopero. Dwayne Johnson ha recentemente dato un altro contributo alla causa, poiché l’industria dell’intrattenimento cerca di stare unita mentre cerca un futuro migliore per tutti coloro che sono coinvolti nelle gilde. Il doppio sciopero infuria, dopo mesi in cui il mondo dello spettacolo è stato colpito dalle lotte di questi artisti.

La Writers Guild of America e SAG-AFTRA sono attualmente in sciopero perché i membri delle corporazioni non ricevono salari equi per il lavoro che mettono nei film e nelle serie televisive che intrattengono il mondo. Uno dei temi centrali in entrambi gli scioperi è come i cosiddetti “residui” ricevuti dagli scrittori e dagli attori coinvolti in produzioni popolari distribuite tramite streaming siano decisamente offensivi. Inoltre c’è un problema di trasparenza perché non è chiaro quanti soldi generano le storie, senza dare il giusto riconoscimento alle persone dietro la loro creazione. Film e spettacoli di successo non possono essere realizzati senza il talento di attori e scrittori.

Lo sciopero ha già causato la chiusura di diverse produzioni in tutto il settore, tra cui Deadpool 3 e l’ultima stagione di Stranger Things. La produzione non può riprendere fino a quando lo sciopero non sarà finito, altrimenti chiunque fosse coinvolto in un set attivo andrebbe contro la protesta organizzata. Il conflitto sta colpendo anche i progetti che sono pronti per essere lanciati in sala, con i film che subiscono ritardi perché le persone coinvolte non possono promuoverli durante un tour stampa. Kraven the Hunter era a soli a due mesi dall’arrivo nei cinema quando la Sony Pictures ha posticipato la sua data di uscita tra un anno esatto!

Il regista Edgar Wright (Baby Driver, Last Night in SoHo) e l’attore Simon Pegg, recentemente visto in Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte Uno stanno lavorando insieme a un nuovo film che non sarà però un nuovo capitolo della cosiddetta Trilogia del Cornetto. Parlando con DiscussingFilm, Pegg ha infatti rivelato che lui e Wright avevano già avuto conversazioni riguardo un nuovo film anticipando che però non avrà però legami con nessuna delle loro precedenti collaborazioni.

“Edgar è venuto a casa mia l’anno scorso e abbiamo iniziato a parlare di alcune idee“, ha detto Pegg. “Non sarà un altro film tipo la Trilogia del Cornetto in quanto quei film erano specificatamente una variazione sul genere, affrontavano l’idea del collettivo contro l’individuo. Ci sono alcuni tipi di coerenza tematica tra questi tre film che li rendono una trilogia: non è solo il gelato, è una serie di dettagli tematici collegati”.

“Con quello che vogliamo realizzare ora, vogliamo essere completamente diversi da quanto fatto precedentemente. Non vogliamo realizzare un film d’azione, fantascienza o horror. Vogliamo realizzare un film che sia totalmente a sé stante, che esista al di fuori della Trilogia di Cornetto. Il mio desiderio, davvero, è fare qualcosa di super diverso“, ha spiegato Pegg. Non resta dunque che attendere ulteriori su questo nuovo progetto, che vedrà dunque Wright e Pegg tornare a lavorare insieme.

Che cos’è la Trilogia del Cornetto?

La Trilogia del Cornetto – a volte indicata anche come Three Flavours Cornetto Trilogy – è una serie antologica di tre film britannici diretti da Wright e co-scritti da lui insieme a Simon Pegg. Il primo, la commedia con zombie L’alba dei morti dementi, è stato rilasciato nel 2004, seguito dal poliziesco Hot Fuzz nel 2007 e dal fantascientifico La fine del mondo nel 2013. Tra i tre film non c’è continuità narrativa, ma in ognuno compare un cornetto gelato di uno specifico sapore.

In L’alba dei morti dementi il cornetto è al sapore di fragola, dal colore rosso vivace, correlato agli elementi sanguinosi e cruenti del film; in Hot Fuzz vi è il cornetto blu originale, per indicare l’elemento poliziesco; in La fine del mondo il cornetto rappresentativo è alla menta con granella di cioccolato, dal colore verde-marrone, per indicare l’elemento fantascientifico.

L’industria dell’animazione ha visto molti successi negli ultimi anni, con quello che è un prodotto che normalmente sarebbe rivolto ai bambini ma che ha mostrato un grande appeal per il pubblico adulto e ha incassato più di un miliardo di dollari al botteghino. Solo quest’estate, Spider-Man: Across the Spider-Verse è diventato uno dei più grandi film dell’anno quando Miles Morales (Shameik Moore) ha imparato di più sul suo ruolo nel vasto multiverso. Oggi uno dei produttori di quel film, Chris Miller, crede che il futuro dell’industria dell’animazione dovrebbe fare affidamento su idee, voci e stile originali per continuare a trovare successo in un panorama mediatico in continua espansione.

Mentre parlava dell’imminente uscita di Tartarughe Ninja: Caos mutante e del motivo per cui dovresti andare a vedere il film, Chris Miller ha colto l’occasione per esprimere i suoi pensieri sullo stato attuale dell’industria dell’animazione. Uno dei punti che il regista ha sottolineato è stato che “Gli studi sono guidati solo da 2 cose: l’avidità e la paura“. Il desiderio di guadagnare il più possibile al botteghino e la paura di perdere i soldi che investono in nuovi progetti ha spinto gli studi a correre meno rischi quando si tratta delle storie che pubblicano nel mondo. Miller crede che la fede nelle storie originali e fresche sarà ciò che spingerà avanti l’industria, permettendole di raggiungere nuove vette. Miller ha continuato dicendo:

“I film di Spider-Verse sono stati un tentativo di mostrare l’ampiezza delle possibilità visive in una grande uscita in studio. Quest’anno è stata una miniera d’oro di film d’animazione con aspetti distinti e interessanti. #TMNTMovie spinge questo più lontano della maggior parte di altri film. È una scommessa audace che dovrebbe essere premiato. Quindi, se avrà successo al botteghino, i responsabili degli studi di Hollywood saranno guidati dall’avidità, non dalla paura, e permetteranno agli artisti e ai registi di esprimersi in modi nuovi, diversi ed entusiasmanti. E poi vinciamo tutti“.

Tutto quello che sappiamo su Tartarughe Ninja: Caos mutante

Dall’eterno adolescente Seth Rogen, il 30 agosto arriva al cinema Tartarughe Ninja: Caos Mutante. Dopo anni di addestramento nelle arti marziali, i giovani fratelli Tartaruga emergono dal loro covo sotterraneo per salvare la città di New York da un gruppo di criminali che ha preso il controllo delle strade. Con l’aiuto della loro nuova amica April O’Neil, i fratelli useranno tutte le loro abilità per lottare contro un esercito di mutanti e dimostrare il loro valore come eroi. Tartarughe Ninja: Caos Mutante uscirà il 30 agosto solo al cinema.

Il film è diretto da Jeff Rowe e Kyle Spears da una sceneggiatura scritta da Rowe, Seth Rogen , Evan Goldberg, Dan Hernandez e Benji Samit. È prodotto da Rogen, Goldberg e James Weaver. I produttori esecutivi sono Ramsay McBean e Josh Fagen.

La WGA (Writers Guild Awards) ha confermato che venerdì si riunirà con l’AMPTP (Alliance of Motion Pitcture and Television Producers) per cercare di porre fine allo sciopero degli sceneggiatori in corso dal 2 maggio. La gilda ha infatti inviato una nota ai suoi membri martedì stasera che diceva: “L’AMPTP, attraverso Carol Lombardini, oggi ha contattato la WGA e ha chiesto un incontro questo venerdì per discutere i negoziati”. Ciò viene confermato dopo che Deadline aveva anticipato che le due parti stavano pianificando di riavviare i negoziati prima del centesimo giorno di sciopero.

Sono queste notizie incoraggianti, che potrebbero anticipare una nuova fase di negoziati durante i quali le due parti potrebbero giungere ad un accordo soddisfacente per entrambe. Ciò porrebbe fine almeno allo sciopero degli sceneggiatori, mentre per quello relativo al sindacato SAG-AFTRA relativo agli attori non vi sono ancora novità. Le fonti avvertono però che questo non significa che ci sarà immediatamente un accordo, ma di certo rappresenta un primo passo significativo verso un’auspicata risoluzione.

Ovviamente c’è ancora molto da discutere, inclusi argomenti come il personale minimo, la durata dell’impiego, un residuo di streaming basato sugli spettatori e l’intelligenza artificiale. Temi che hanno portato ad un blocco totale delle attività di scrittura, con conseguente ritardo nella produzione di serie televisive, film e ogni altra tipologia di prodotto che richiede un testo scritto, tanto per ribadire l’importanza degli scrittori troppo spesso tenuti nell’ombra. Non resta dunque che attendere novità dall’incontro fissato per venerdì, nella speranza che da questo possano emergere notizie incoraggianti.

Mentre gli scioperi WGA e SAG-AFTRA continuano, la leggenda della recitazione Will Smith si è rivolta ai social media per spiegare perché lo sciopero è così importante. In una rara apparizione sui social l’attore ha condiviso una lunga dichiarazione sullo sciopero. In una didascalia che accompagna una sua foto allo Screen Acting Studio di Los Angeles, Smith ha parlato degli scioperi. L’artista veterano li ha definiti “un momento cruciale” nella loro professione. Will Smith ha anche elogiato l’attore e insegnante Aaron Speiser, che Will Smith ha definito il suo “mentore”.

“Voglio parlare per un secondo della recitazione“, ha detto Smith nel suo post. “Come alcuni di voi avranno sentito, la mia gilda, [SAG-AFTRA] è in sciopero insieme ai nostri colleghi scrittori della WGA. È un momento cruciale per la nostra professione. 33 anni nella mia carriera di attore e ci sono ancora alcuni giorni in cui mi sento come quel ragazzino di Philly che è in prestito, anche se so di essere stato straordinariamente benedetto e fortunato ad aver lavorato come attore per tutto questo tempo.“

I commenti di Will Smith arrivano mentre sempre più attori usano il loro profilo per raccogliere sostegno per gli scioperi in corso. Di recente, Bryan Cranston è sceso per le strade di New York per chiamare in causa il CEO della Disney, Bob Iger. Dwayne Johnson ha anche fatto sentire la sua voce sotto forma di una cospicua donazione alla fondazione di soccorso SAG-AFTRA, mentre altri attori come Tom Cruise hanno cercato di fare pressioni sull’AMPTP (l’Alleanza dei produttori cinematografici e televisivi) prima dello sciopero.

 

Visualizza questo post su Instagram

 

Un post condiviso da Will Smith (@willsmith)

MUBI, distributore globale, servizio di streaming e società di produzione, e la casa di distribuzione Teodora Film annunciano che Strange Way of Life, il nuovo cortometraggio di Pedro Almodóvar acclamato dalla critica all’ultimo Festival di Cannes, uscirà nelle sale italiane il 21 settembre, prima di arrivare in esclusiva su MUBI. Diretto da Pedro Almodóvar (Madres Paralelas, Tutto su mia madre), presentato da Saint Laurent by Anthony Vaccarello e prodotto da El Deseo, Strange Way of Life è interpretato da Ethan Hawke (First Reformed, Prima dell’Alba) e Pedro Pascal (The Last of Us, The Mandalorian).

Il cortometraggio, girato nel deserto di Tabernas, in Almería, racconta di due uomini che si ritrovano dopo venticinque anni. Le musiche sono di Alberto Iglesias, i costumi di Saint Laurent by Anthony Vaccarello, anche produttore associato del progetto. Il cast include anche i giovani talenti Jason Fernández, José Condessa, George Steane e Manu Ríos, oltre ad attori come Pedro Casablanc e Sara Sálamo.

Strange Way of Life è stato presentato in anteprima mondiale al Festival di Cannes 2023 ed è il secondo cortometraggio in lingua inglese di Almodóvar, dopo The Human Voicedel 2020, interpretato da Tilda Swinton.

Il ranchero Silva (Pedro Pascal) attraversa il deserto a cavallo per andare a trovare il suo vecchio amico Jake (Ethan Hawke), lo sceriffo di Bitter Creek che non vede da 25 anni. Ne seguirà una serata di confidenze, ricordi e riconciliazioni. Tuttavia il giorno seguente, la rivelazione che entrambi hanno un legame con un crimine accaduto nella zona, suggerisce che il loro incontro è qualcosa di più che un semplice viaggio nella memoria.

Dopo essere rimasto in una fase di stallo per la maggior parte degli ultimi tre anni, la serie Lando di Lucasfilm, incentrata sull’iconico personaggio di Star Wars Lando Calrissian, è ora ufficialmente tornata in fase di sviluppo, con Donald Glover e suo fratello Stephen impegnati nella scrittura. L’interprete originale di Lando, Billy Dee Williams, sembra ora stuzzicare i fan riguardo il suo coinvolgimento nel progetto. Williams ha infatti ora anticipato, tramite un suo post su Twitter, che presto verrà fatto un importante annuncio che sembra coinvolgerlo in prima persona.

“Sono entusiasta di condividere con voi che presto arriverà qualcosa di veramente magnifico“, ha scritto Williams su Twitter. “Questo è un sogno che si avvera per me, su tutto ciò che mi ha sostenuto e portato attraverso una vita di sogni e avventure, è un onore condividerlo con voi. Assicuratevi di aver attivitato le notifiche per storie e post per rimanere aggiornati, non volete perdervi ciò che sta per arrivare… che la Forza sia con tutti voi.“

pic.twitter.com/P2yw5IJt3y

— Billy Dee Williams (@realbdw) August 1, 2023

Come noto, Billy Dee Williams è comparso per la prima volta nei panni di Lando Calrissian in L’impero colpisce ancora, riprendendo poi il personaggio anche in Il ritorno dello Jedi e nel recente sequel L’ascesa di Skywalker. Sebbene sia sempre possibile che Williams possa fare un cameo nella serie, è improbabile che l’attore avrà un ruolo importante sullo schermo dato che ad interpretare Lando ci sarà lo stesso Donald Glover, che tornerà così nel ruolo dopo averlo interpretato in Solo: A Star Wars Story, lo spin-off della saga dedicato ad Han Solo.

Sarebbe però strano se Williams non fosse coinvolto in qualche modo, dunque è possibile che avrà un ruolo all’interno della serie, come narratore o eventualmente anche come regista di uno o più episodi. Non resta dunque che attendere questo grande annuncio per poter scoprire in che modo l’attore parteciperà al progetto (o se eventualmente si tratta di un annuncio legato a Star Wars ma con nulla a che fare con la serie Lando). Ad ora sono poche le notizie su Lando, che si troverebbe infatti ancora in una fase iniziale del suo sviluppo.

L’attore Tom Cruise reciterà in un film “spinoso” classificato come R del regista Christopher McQuarrie che si intitolerà Gnarly. Tom Cruise e Christopher McQuarrie hanno recentemente rilasciato nelle sale il loro nuovo film d’azione di spionaggio Mission: Impossible – Dead Reckoning Part 1. Questo segna un’altra collaborazioni tra l’attore e il regista. McQuarrie ha già diretto Cruise in Mission: Impossible – Rogue Nation, Mission: Impossible – Fallout e Jack Reacher. Ha anche co-scritto le sceneggiature di Valkyrie, Edge of Tomorrow, La mummia e Top Gun: Maverick.

Nel 2020, McQuarrie ha espresso la sua intenzione di realizzare un film più oscuro e grintoso con Cruise che sarebbe stato classificato come R, al contrario dei loro precedenti film PG-13. “E’ un personaggio molto diverso da Tom, e abbiamo piani per un personaggio ancora più diverso da Tom di cui abbiamo parlato, di cui sono fiducioso in futuro”, ha detto McQuarrie. McQuarrie ha recentemente condiviso un aggiornamento sul progetto. “C’è un film di cui Cruise e io stiamo parlando di fare il prossimo o in qualche probabile futuro, che io e Erik [Jendresen, sceneggiatore] abbiamo sviluppato insieme – quello che su Internet è stato chiamato ‘The Gnarly Movie‘”, ha detto. “È quel film che tutti chiedono e che vogliamo fare.” Inizieranno a lavorare al film dopo aver terminato Mission: Impossible – Dead Reckoning Part 2.

Questa nuovo progetto sarebbe un ritorno ai film più piccoli per Tom Cruise, che ha trascorso la maggior parte dell’ultimo decennio apparendo in progetti blockbuster PG-13. Il suo unico film R-rated degli anni 2010 è stato American Made. Ha interpretato ruoli più oscuri e grintosi all’inizio della sua carriera in film come Collateral, Magnolia e Eyes Wide Shut. Potrebbe essere interessante vedere Tom Cruise in un ruolo in cui può liberarsi del suo famoso personaggio da star del cinema

Angus Cloud, noto per aver interpretato Fezco nelle due stagioni della serie Euphoria, è morto all’età di 25 anni, come confermato dalla sua famiglia. In una dichiarazione rilasciata a TMZ, è stato detto: “È con il cuore pesante che abbiamo dovuto dire addio a un essere umano incredibile oggi. Come artista, amico, fratello e figlio, Angus è stato speciale per tutti noi in tanti modi. La scorsa settimana ha seppellito suo padre e ha lottato intensamente con questa perdita. L’unico conforto che abbiamo è sapere che Angus è ora riunito con suo padre, che era il suo migliore amico“.

La dichiarazione continua poi riportando che “Angus non ha mai nascosto la sua battaglia con la salute mentale e speriamo che la sua scomparsa possa essere un promemoria per gli altri che non sono soli e non dovrebbero combattere da soli in silenzio. Speriamo che il mondo lo ricordi per il suo umorismo, le risate e l’amore per tutti. Chiediamo privacy in questo momento poiché stiamo ancora elaborando questa devastante perdita“. Come già riportato, Angus era diventato particolarmente noto grazie al suo ruolo di Fezco, ricoperto dal 2019 al 2022 in Euphoria, dove recitava al fianco di Zendaya.

Un ruolo che gli ha permesso di raggiungere il cuore del pubblico della serie, che poteva ritrovare in lui un giovane segnato dalle brutte esperienze ma con la volontà di riemergere e potersi migliorare, anche alla luce di nuovi sentimenti provati nel corso della storia. Fezco è sempre stato descritto come uno dei personaggi migliori di Euphoria, specialmente nella seconda stagione. Oltre a quella serie, Cloud aveva da poco terminato le riprese del film The Line, dove ha recitato accanto ad Alex Wolff ed Halle Bailey, ma anche in Freaky Tales, con Pedro Pascal, Ben Mendelsohn e Jake Champion.