Un nuovo report di
Screen Rant spiega quando Tony Stark ha scoperto dell’esistenza
delle Gemme dell’Infinito nel MCU. I Marvel Studios avevano anticipato
l’esistenza dei cristalli elementali sin dalla Fase 1 con le Gemme
della Mente e dello Spazio in The Avengers. Ma è
stato solo più tardi, quando siamo entrati nel vivo della Saga
dell’Infinito, che gli eroi hanno realizzato il loro reale impatto
collettivo.
Ci sono state diverse scene
espositive nel MCU che spiegavano cosa sono le Gemma dell’Infinito
e perché possono essere pericolose se finiscono nelle mani
sbagliate. Tuttavia, è stato soltanto in Avengers:
Infinity War e, ancora di più, in Avengers:
Endgame, che le Gemme sono diventate l’obiettivo
principale. Nonostante i cristalli elementali non esistano più
nell’universo principale della Saga dell’Infinito, continuano ad
essere rivelate nuove informazioni su di esse, come ad esempio
quando Iron Man ne è venuto a conoscenza per la prima volta.
Il libro di recente pubblicazione
The Wakanda Files contiene un estratto dal diario
personale di Tony che descrive nel dettaglio la sua reazione dopo
aver appreso delle Gemme dell’Infinito. In esso, ha menzionato
Thor che parlava delle Gemme, inclusa la Gemma della Mente sulla
fronte di Visione, molto probabilmente riferendosi alla loro ultima
conversazione alla fine di
Avengers: Age of Ultron.
“Aspetta. Sto davvero
seppellendo il comando qui. Thor ha menzionato sei Gemme
dell’Infinito al centro di un vortice che causò la distruzione
della Terra. E una di loro sta apparentemente abbagliando la fronte
di Visione. Possiamo parlarne per un secondo? Gemme
dell’Infinito?”
Iron Man e l’esperienza diretta
della potenza delle Gemme dell’Infinito
Sfortunatamente,
The Wakanda Files non rivela cosa ha fatto Tony con quelle
informazioni, anche se data la sua natura curiosa, è probabile che
abbia cercato di esaminare di più le gemme elementali. Il problema
è che, probabilmente, c’è una letteratura molto limitata su di
esse, considerando che sono essenzialmente oggetti mistici. In
Infinity
War, Wong ha avuto bisogno di spiegare le loro origini e
le loro funzioni sia a Tony che a Bruce Banner mentre si
preparavano per l’arrivo di Thanos. È lecito presumere, quindi, che Tony non sia
mai andato troppo lontano con i suoi possibili sforzi per conoscere
meglio le Gemme dell’Infinito. Vale anche la pena sottolineare che
negli anni precedenti l’arrivo del Titano Pazzo, si era occupato
anche di questioni personali e professionali.
Dopo gli eventi di Infinity
War, tuttavia, in cui ha avuto un’esperienza diretta di
quanto siano potenti le gemme, Tony potrebbe aver continuato a
esplorare la composizione delle Gemme dell’Infinito che alla fine
lo hanno aiutato a creare il Guanto dell’Infinito secondario in
Endgame.
Detto questo, molto probabilmente sapeva di avere pochissime
possibilità di sopravvivere mettendo in atto lo schiocco. Sebbene
le sei Gemme dell’Infinito non esistano più nella realtà
principale, c’è sempre la possibilità per loro di giocare un ruolo
chiave nelle trame delle successive Fasi del MCU, mentre i Marvel
Studios si preparano ad affrontare il Multiverso.
Scritto da Sydney Sibilia,
Francesca Manieri L’incredibile storia dell’Isola Delle
Rose è prodotto da Matteo Rovere per la sua
Groenlandia il film debutterà su Netflix il 9
dicembre.
L’incredibile storia dell’Isola Delle Rose, la trama
La storia dello stato indipendente
denominato “L’Isola delle Rose”. Lo stato fu costituito
dall’ingegnere Giorgio Rosa nel 1968 al largo della costa riminese,
costruito su una piattaforma fuori dalle acque territoriali, con
l’esperanto come lingua ufficiale. Le autorità italiane non la
presero bene perché la micronazione fu vista come un espediente per
non pagare le tasse sui ricavi ottenuti grazie all’arrivo di
numerosi turisti e curiosi. Fu disposto una sorta di blocco navale
intorno all’Isola delle Rose e dopo varie controversie lo stato
italiano ordinò alle forze di polizia di far saltare in aria la
piattaforma nel febbraio del 1969. La Repubblica Esperantista
dell’Isola delle Rose non fu mai riconosciuta da alcuno stato del
mondo nel suo breve periodo di vita. La valuta scelta era il Mill
ma non vennero mai prodotte banconote e monete ma solamente alcune
emissioni di francobolli, uno di questi mostrava la cartina
dell’Italia con in evidenza la posizione in cui si trovava la
piattaforma.
Cresce l’attesa per il debutto di
Titans 3, l’annunciata
terza stagione della serie Titans,
ed oggi la DC ha diffuso le prime due foto ufficiali di Red
Hood:
Titans, ed oggi la DC ha diffuso le prime due
foto ufficiali di Red Hood:
Titans 3
Titans 3 sarà la
terza stagione della serie Titans
prodotta dalla DC Entertainmet
e creata da Akiva Goldsman, Geoff Johns, e Greg
Berlanti. Titans vede come produttori
esecutivi Akiva Goldsman, Geoff Johns, Greg Berlanti e
Sarah Schechter.
In Titans 3 protagonisti sonon Brenton Thwaites nei panni di Richard “Dick”
Grayson / Robin, Anna Diop come Koriand’r /
Starfire,
Teagan Croft nei panni di Rachel Roth / Raven e
Ryan Potter nei panni di Garfield “Gar” Logan /
Beast Boy. Nei ruoli ricorrenti ci sono Alan
Ritchson nei panni di Hank Hall / Hawk, Minka
Kelly come Dawn Granger / Dove, Lindsey
Gort nei panni di Amy Rohrbach e Bruno
Bichir come Niles Caulder / Chief, Joshua
Orpin nei panni di Superboy e Esai
Morales come Slade Wilson aka Deathstroke.
Nella serie tv Dick Grayson emerge
dall’ombra per diventare il leader di una band senza paura di nuovi
eroi, tra cui Starfire, Raven e molti altri. I fan possono
aspettarsi che Titans sia una serie d’avventura a tinte drammatiche
che esploreranno e celebreranno uno dei più famosi gruppi di
fumetti di sempre. La prima stagione Titans
ha debuttato nel 2018 sul nuovo servizio digitale per la DC
Universe, gestito da Warner Bros. Digital
Networks.
L’attore Clancy
Brown ha ammesso che sarebbe disposto a tornare nei panni
di Surtur, il nemico del Dio del Tuono visto in
Thor: Ragnarokdel 2017. Il film di Taika Waititi, che ha dato nuova linfa vitale
alla storia dell’eroe interpretato da Chris
Hemsworth, seguiva Thor mentre cercava di fuggirare
dal pianeta Sakaar per salvare Asgard dalla sorella maggiore, la
perfida e temibile Hela, interpretata dal premio Oscar Cate Blanchett.
Thor affronta molte minacce durante
il film, incluso il demone ardente Surtur, il sovrano di
Muspelheim, il regno del fuoco. Anche se Thor viene imprigionato da
Surtur all’inizio del film, l’eroe è in grado di liberarsi e
sconfiggere la creatura. Tuttavia, Surtur viene successivamente
resuscitato da Loki (Tom
Hiddleston) per sconfiggere Hela. Mentre Surtur
finisce per avviare Ragnarok e distruggere Asgard, gli alleati di
Thor riescono in anticipo ad evacuare in sicurezza la
popolazione.
In un’intervista con
ComicBook, Clancy Brown ha rivelato che
sarebbe interessato a tornare ad interpretare Surtur. Brown ha
spiegato che il suo ruolo era per lo più limitato ad una voce fuori
campo e che ha firmato soltanto per apparire in
Thor: Ragnarok. Proprio per questo, ha affermato che
sarebbe pronto a tornare se la Marvel lo contattasse, anche se non
considera la questione “un grosso problema”…
“Era praticamente un personaggio
che ho solo doppiato”, ha spiegato Brown. “Quindi, voglio
dire, lo rifarei volentieri, perché sarebbe stato un mo-cap, una
voce, e sarebbe stato divertente, ma non mi hanno fatto formare un
accordo per più film o cose del genere. Se mi chiamano e possiamo
raggiungere un accordo, lo farei. Se mi chiamano e non vogliono
pagarmi, non lo farò! Voglio dire, non è un grosso problema.
Comunque Surtur non è un vero personaggio per me.”
C’è la possibilità che Surtur possa
fare un’apparizione in Thor: Love and Thunder?
Sebbene non ci siano state conferme
ufficiali da parte della Marvel, c’è la possibilità che Surtur
possa fare un’apparizione in Thor: Love and
Thunder. Il prossimo film dedicato al Dio del Tuono
dovrebbe uscire a febbraio 2022 e vedrà il ritorno di molti volti
noti, tra cui la Jane Foster di
Natalie Portman. Sebbene non si sappia molto
sulla trama del film, è plausibile che possa esserci un’opportunità
per Surtur di tornare, soprattutto considerando l’importante ruolo
del demone nella mitologia asgardiana.
Se Surtur ha davvero un ruolo in
Thor: Love and
Thunder, sarà interessante vedere come il film
rappresenterà il personaggio basato sul gigante della mitologia
norrena, che è stato profetizzato per porre fine all’intero cosmo.
Considerato ciò, sarebbe bello vederlo assumere il ruolo di
antagonista centrale nel prossimo film di Taika Waititi. Tutto sommato,
Thor: Ragnarok è stato un clamoroso successo che ha
mostrato un lato diverso e molto più divertente di Thor. Forse,
anche le potenziali versioni future di Surtur mostreranno un
cattivo dalle infinite sfumature…
Thor: Love and
Thunder è il titolo ufficiale del quarto capitolo
sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il
Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo
daNatalie
Portman, come confermato sabato durante il
panel dei Marvel Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è
fissata invece al 11 febbraio 2022.
Taika Waitititornerà alla regia di un film dei
Marvel Studios dopo Thor:
Ragnarok, così come Chris
HemswortheTessa
Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor
e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers:
Endgame. L’ispirazione del progetto arriva dal
fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la
perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie
appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.
Una nuova foto dal backstage di
Avatar 2 ci mostra Kate Winslet impegnata a realizzare una
sequenza sott’acqua. Il tanto atteso sequel del blockbuster di
fantascienza di James Cameron è stato rimandato numerose volte
nel corso degli anni: ad oggi l’uscita in sala è fissata per
dicembre 2022. Ciò significa che, tra due anni, saranno passati 13
anni esatti tra il primo Avatar e il primo sequel; resta
quindi da vedere se questo lungo divario avrà un impatto sulle
prestazioni del franchise al box office.
Indipendentemente da ciò, c’è
comunque un palese interesse nel modo in cui Cameron continuerà la
storia di Jake Scully (Sam
Worthington), Neytiri (Zoe
Saldana) e gli altri abitanti di Pandora. I dettagli
sulla trama di
Avatar 2 non sono ancora stati svelati, ma sappiamo
che Jake e Neytiri avranno una famiglia che dovranno proteggere.
Proprio per questo, la coppia viaggerà verso gli oceani di Pandora
e incontrerà il clan marino chiamato Metkayina, guidato dalla new
entry del franchise Cliff Curtis, nei panni di
Tonowari. È lì che troveranno anche Ronal, il Na’vi interpretato da
Winslet. Non sono stati rivelati ancora molti dettagli sul
personaggio dell’attrice premio Oscar, ma i fan hanno già avuto
modo di vederla sul set in alcune foto rilasciate in
precedenza.
E proprio Kate Winslet è la protagonista
dell’ultima immagine dal dietro le quinte del film, diffusa
attraveros l’account
Twitter ufficiale della saga di Avatar. Nello
scatto, Winslet è completamente sommersa dall’acqua e indossa
l’ormai celebre tuta per il motion capture. La cosa più
interessante è che sembra che il suo personaggio abbia le ali o,
almeno, indossi una specie di mantello.
Nella didascalia che ha accompagnato
l’immagine, è stato riportata una dichiarazione di Winslet fatta a
THR: “Ho dovuto imparare
ad immergermi in apnea per interpretare quel ruolo in Avatar, ed è
stato semplicemente incredibile. Il mio respiro più lungo è stato
di sette minuti e 14 secondi, come una cosa da
pazzi”. Potete ammirare la foto di seguito:
Avatar
2debutterà
il 17 dicembre 2021, seguito dal terzo
capitolo il 22 dicembre 2023. Per il quarto e
quinto capitolo, invece, si dovrà attendere ancora qualche
anno: 19 dicembre 2025 e 17
dicembre 2027.
Il cast della serie di film è
formato da Kate
Winslet, Edie
Falco, Michelle Yeoh, Vin
Diesel, insieme ad un gruppo di attori che
interpretano le nuove generazioni di Na’vi. Nei film torneranno
anche i protagonisti del primo film, ossia Sam
Worthington, Zoe
Saldana, Stephen
Lang, Sigourney
Weaver, Joel David
Moore, Dileep
Rao e Matt Gerald.
Il network americano NBC ha diffuso le
anticipazioni di Chicago Fire 9×01, il primo
episodio dell’attesa nona stagione di Chicago
Fire.
In Chicago Fire
9×01 che si intitolerà “Rattle Second City” Nella premiere
della stagione 9, Firehouse 51 accoglie un nuovo membro nel team,
la cui presenza potrebbe fornire alcune complicazioni. La
leadership di Brett brilla durante una chiamata
spaventosa. Boden vede un grande potenziale in Kidd e propone
un’idea che potrebbe avere ripercussioni durature.
Nel cast di Chicago
Fire 9 ritorneranno i personaggi Matthew Casey
(stagione 1-in corso), interpretato da Jesse
Spencer, Tenente del Camion 81. Quando non è di turno,
lavora nel suo business di costruzione. Nella prima stagione è
fidanzato con la tirocinante di medicina Hallie Thomas ma
successivamente la ragazza lo lascia. Torna alla fine della
stagione nel quale i due riprendono la relazione, fino a quando
Hallie non rimane uccisa nell’incendio della clinica in cui
lavorava. Nella seconda stagione si fidanza ufficialmente con
Gabriela Dawson. Diventerà consigliere del quartiere, sotto
incoraggiamento di Dawson.
Kelly Severide (stagione 1-in
corso), interpretato da Taylor
Kinney, tenente della Squadra di Soccorso 3. Ha
vissuto insieme a Leslie Shay, sua migliore amica. È un “don
Giovanni”. Nella prima stagione soffre di dolori alla spalla, che
terrà sotto controllo prendendo antidolorifici senza prescrizioni.
Soltanto alla fine della stagione si deciderà ad affrontare il
problema e a farsi operare. Nella terza stagione si sposa a Las
Vegas, ma dopo pochi mesi di relazione i due si lasciano;
nonostante questo, la donna, aiuta Kelly a superare il trauma pe la
morte di Shay. Nella quinta stagione, Kelly si metterà in testa di
aiutare una donna malata di leucemia, facendo di tutto per donare
il suo midollo osseo. Gabriela Dawson (stagione 1-in corso),
interpretata da Monica
Raymund, paramedico nell’Ambulanza 61 e amica di
Leslie Shay. Successivamente seguirà il corso per diventare vigile
del fuoco. Ha una relazione con Peter Mills nella prima stagione.
Nella seconda stagione si fidanza con Matthew Casey di cui
successivamente rimarrà incinta, ma nella quarta stagione perde il
bambino. Successivamente prenderà in affido un bambino salvato da
un incendio, Louie.
Comandante Wallace Boden (stagione
1-in corso), interpretato da Eamonn
Walker, è il Comandante della Caserma 51. È molto
autorevole e ha la mano ferma, ma è sempre in prima linea quando si
tratta di difendere i suoi uomini. È divorziato e ha un figliastro
che non vede da anni. Nella seconda stagione si sposa con Donna
Robins da cui poi avrà un figlio, Terrence. Ha avuto una relazione
con la madre di Peter Mills.Christopher Herrmann (stagione 1-in
corso), interpretato da David Eigenberg,
Vigile del fuoco del Camion 81. È sposato e ha 5 figli. Insieme a
Dawson e Otis ha un locale, il Molly’s. Brian “Otis” Zvonecek
(stagione 1-in corso), interpretato da Yuri
Sardarov Vigile del fuoco del Camion 81. Ha avuto una
relazione con la sorellastra di Kelly Severide. Ha abitato con
Leslie Shay e Kelly Severide. Joe Cruz (stagione 1-in corso),
interpretato da Joe Minoso, Vigile del fuoco
del Camion 81. Ha avuto una relazione con Zoya, la cugina di Otis,
arrivando anche a chiederle di sposarlo ma lei lo lascia tornando
in Russia. È coinquilino di Otis e ha avuto una relazione con
Sylvie Brett. Randy “Mouch” McHolland (stagione 1-in corso),
interpretato da Christian Stolte, Vigile
del fuoco del Camion 81. Si sposerà con il sergente Trudy Platt
di Chicago P.D..
Il network americano della
NBC ha diffuso le anticipazioni di
Chicago PD 8×01, il primo episodio
dell’annunciata ottava stagione diChicago
PD.
In Chicago PD 8×01
che si intitolerà “Fighting Ghosts” La squadra risponde alla
sparatoria di una bambina di 5 anni e deve lavorare sul caso
affrontando nuovi ostacoli che derivano dalla maggiore attenzione
alla riforma della polizia. Atwater è preso di mira da un
gruppo di agenti che vogliono ferirlo per essersi fermato contro il
muro blu. Voight si domanda se è tagliato per una nuova forma
di polizia mentre gestisce la supervisione del vice sovrintendente
del CPD.
Chicago PD 8×01
Chicago PD 8 è l’ottava stagione della
serie tv Chicago
PD creata da Dick
Wolf e che fa parte del franchise televisivo basato
su Chicago trasmesso dal network americano NBC.
In Chicago PD
8 ritorneranno i personaggi Henry “Hank” Voight
(stagioni 1-in corso), interpretato da Jason
Begheè il capo dell’Unità Intelligence del
Dipartimento di Polizia di Chicago. Voight è un poliziotto tosto
che finisce sempre quello che comincia, anche se significa non
rispettare le regole. La sua squadra lo rispetta, anche se è
sospettato di essere corrotto. Il suo defunto padre era un agente
di polizia, proprio come lui. È rimasto vedovo di sua moglie,
Camille. Jay Halstead (stagioni 1-in corso), interpretato
daJesse
Lee Soffer, è un membro dell’Intelligence, e partner
del Detective Erin Lindsay, che in seguito diventerà la sua
fidanzata. È stato un Ranger dell’Us Army. È uno dei pochi che
occasionalmente si oppone a Voight, trovando i suoi metodi troppo
discutibili, ma nonostante tutto tra i due vige un forte rispetto
reciproco. Adam Ruzek (stagioni 1-in corso), interpretata da
Patrick John Flueger, è il partner del
Detective Alvin Olinsky. Voight chiese ad Alvin di assumere un
agente dall’accademia, e lui scelse Adam vedendo in lui un grande
potenziale.
Kevin Atwater (stagioni 1-in
corso), interpretato da LaRoyce
Hawkins, è l’ex partner dell’agente Kim Burgess,
promosso all’Intelligence. Nonostante sia cresciuto in un brutto
quartiere, è un ragazzo onesto con un forte senso del
dovere. Kimberly “Kim” Burgess (stagioni 1-in corso),
interpretata da Marina
Squerciati, è l’ex partner dell’agente Kevin Atwater
ed è fidanzata con l’Agente Adam Ruzek. Prima di diventare un
agente di polizia, era un’assistente di volo. Sergente Trudy Platt
(stagioni 1-in corso), interpretata da Amy
Morton, Sean Roman (stagioni 2-3, guest 7), interpretato
da Brian
Geraghty, Hailey Upton (ricorrente stagione 4,
stagioni 5-in corso), interpretata da
Tracy Spiridakos, Detective dell’unità rapine-omicidi,
quando lavorerà insieme all’Intelligence in un caso di rapine in
banca si unirà temporaneamente alla squadra sostituendo Kim la
quale si era presa una pausa dal lavoro, per poi diventare un
membro ufficiale del team in seguito alla partenza di Erin. Vanessa
Rojas (stagione 7), interpretata da Lisseth
Chavez, agente sotto copertura, è afro-latina, si unisce
nell’Intelligence al posto del dimissionario Antonio Dawson. Quando
era giovane ha vissuto in diverse case-famiglia, inoltre, prima di
diventare un poliziotto, si metteva nei guai con la legge. È
intelligente, ma anche impulsiva.
Il Silver Surfer di Norrin Radd
in I Fantastici 4 e Silver Surfer
I Fantastici
4 e Silver Surfer, uscito nel 2007, è stato l’ennesimo
passo falso della Fox con le proprietà dei Marvel Studios, nonostante la
maggior parte dei fan abbia risposto bene alla versione di
Silver Surfer ad opera di Doug Jones e Laurence Fishburne: quest’ultimo ha infatti
doppiato il personaggio nella versione originale, mentre il primo
ha fornito i movimenti di Norrin Radd.
Considerato il modo in cui la
motion capture si è evoluta nel corso degli anni, è improbabile che
saranno ancora necessari due attori distinti quando Silver Surfer
farà finalmente il suo debutto nell’Universo Cinematografico
Marvel. Per quel che può valere, Jones sarebbe interessato a
tornare nei panni del brillante araldo di Galactus ed universi al
MCU, come rivelato dallo stesso attore di Hellboy in una recente intervista.
“Se volessero riportare Silver
Surfer al cinema, se me lo offrissero, coglierei l’occasione al
volo”, ha dichiarato Doug Jones a
ComicBook. “Mi piaceva interpretarlo. Era così eroico e
angelico… quasi simile ad un Dio. È il tipo di supereroe che voglio
essere nella mia vita reale. È bellissimo. Aveva il miglior sedere
che abbia mai avuto in un film. Quindi se potessi interpretarlo di
nuovo, coglierei al volo l’occasione, certo!”
I piani della Marvel con Silver Surfer
Nonostante sia bello sentire queste
parole da Jones, è improbabile che la cosa diventi realtà. I Marvel
Studios probabilmente assumeranno una star di serie A per
interpretare Silver Surfer, anche se al momento
non sappiamo nemmeno se il personaggio farà mai il suo debutto
nell’universo condiviso.
I piani della Casa delle Idee sulla
prima grande famiglia di supereroi della Marvel sono ancora avvolti
nel mistero, quindi fare ipotesi al momento è soltanto pretenzioso.
Lo scorso anno si era parlato di un
possibile film interamente dedicato al villain, ma da allora
non ci sono stati più aggiornamenti.
Un nuovo report di Screen Rant
chiarisce finalmente la vera ragione per cui Tony Stark (Robert
Downey Jr.) ha deciso di creare la Iron Legion in Iron Man 3. Dopo il successo di
The Avengers, i Marvel Studios hanno dato il via
alla Fase 2 del MCU proprio con il film di Shane Black. Nel terzo e
ultimo film in solitaria dell’eroe inaugurale dell’universo
condiviso, Iron Man ha affrontato un disturbo post-traumatico da
stress dopo la sua esperienza di pre-morte durante la battaglia di
New York.
Iron Man 3 è uno dei pochi film del MCU
incentrato esclusivamente sul personaggio principale, senza che la
storia si impantanasse con gli sforzi di costruzione di un universo
più ampio. Nel film vediamo Tony Stark contro Aldrich Killian
(Guy
Pearce), che ha usato il falso Mandarino (Ben
Kingsley) per alimentare la paura. Oltre a combattere
contro un tradizionale cattivo dei fumetti, il genio miliardiario
ha anche lottato personalmente con uno stress post-traumatico. Come
conseguenza, iniziò ad essere ossessionato dal tentativo di
proteggere le persone a lui più care. L’ipotesi generale è che
questo sia stato il motivo che lo abbia spinto a creare la Iron
Legion, ma oggi scopriamo che non è andata proprio così…
Nel libro The Wakanda Files
viene rivelata la vera motivazione per cui Tony ha deciso di creare
dozzine di armature Iron Man controllate a distanza. Mentre l’eroe
inaugurale del MCU rifletteva sugli eventi della Battaglia di New
York e sulla devastazione che aveva lasciato sulla città, ha avuto
l’idea che potesse aiutare a ridurre al minimo le vittime civili
nel caso in cui in futuro si verificasse un’altra battaglia
ambientata nella città metropolitana. Questo lo portò ad
“attivare e assegnare una Legione di Ferro alla causa dei
Vendicatori”; con l’uso dell’automazione, Tony ha predetto di
essere in grado di inventare una dozzina di costumi in almeno una
settimana, e all’epoca dei fatti narrati in Iron Man 3, aveva 35 armature volanti. Tony ha
anche incaricato JARVIS (Paul
Bettany) di “controllare a distanza alcune unità
individualmente, secondo necessità”, il che spiega perché
l’I.A. aveva accesso a diverse unità come si vede nel film.
Tony Stark e l’ossessione per la
creazione della Iron Legion in Iron Man 3
Tony voleva anche utilizzare la Iron
Legion come supporto se i Vendicatori avessero mai dovuto
affrontare un enorme esercito come hanno fatto in
The Avengers. Mentre i Chitauri erano
abbastanza facili da abbattere, gli eroi facevano fatica a
contenerli perché erano ridicolmente sopraffatti e inferiori a
livello numerico. Riconoscendo questo come un margine di
miglioramento, Iron Man pensava che una serie di armature
specializzate potesse aiutarli. Oltre ad essere un’estensione
fisica per i Vendicatori, Tony pensava che la Iron Legion potesse
aiutare con la diffusione delle informazioni, utilizzando le tute
“per comunicare in modo efficace, in modo che non ci
fosse alcuna disinformazione”.
Vale la pena notare che questo non
era l’unico progetto di Tony dopo la Battaglia di New York; come
rivelato in Spider-Man:
Homecoming, ha anche collaborato con il governo degli
Stati Uniti per creare il Department of Damage Control (D.O.D.C.),
che ha assunto la direzione della pulizia della città.
Questa nuova informazione
proveniente da The Wakanda Files evidenzia quanto fosse
stato proattivo Iron Man quando si occupava di potenziali minacce
sulla Terra. Anche dopo che la squadra di supereroi si è sciolta in
Captain America: Civil War, ha continuato a lavorare
da solo, rimanendo impegnato nella loro causa in qualità di
difensori della Terra. Tutto ciò sembra anche contraddire
direttamente ciò che è stato precedentemente rivelato, ossia la
ragione principale alla base della creazione della Iron Legion.
Tony ha detto esplicitamente a Rhodey/War Machine (Don
Cheadle) in
Iron Man 3 che pensava che non fossero sufficienti
“per quello che sta arrivando”, un riferimento alla
sua premonizione di un altro attacco extraterrestre che alla fine è
avvenuto in Avengers:
Infinity War.
James Gunn, regista dell’attesissimo The Suicide
Squad, ha finalmente parlato del film di David Ayer uscito nel 2016, difendendolo a
spada tratta. Il cinecomic di Ayer, lo sappiamo, ha dovuto
affrontare una serie di problematiche fin dalla fase di riprese,
con la Warner Bros. che ha costretto il regista ad apportare una
serie di modifiche sostanziali alla versione originale del
film.
Il tagli effettuati durante il
montaggio hanno restituito un film dalla trama confusa e poco
attento alla psicologia dei personaggi; insomma, un prodotto
profondamente diverso da quello che Ayer aveva inizialmente
concepito. Tuttavia, nonostante l’accoglienza negativa da parte
della critica e di alcuni fan, il film ha comunque incassato 746
milioni di dollari al box office mondiale. Diversi mesi dopo, sulla
scia di quanto accaduto con la Snyder Cut di Justice
League, David Ayer ha confermato di essere
intenzionato a rilasciare il taglio originale del suo Suicide
Squad, anche se al momento non sappiamo quali siano le
intenzione della Warner in merito.
Prima ancora dell’uscita di Suicide
Squad nelle sale, un sequel era già stato messo in
cantiere, con Ayer che sarebbe dovuto tornare dietro la macchina da
presa, ma che ha poi deciso di abbandonare la regia per dedicarsi a
Gotham City Sirens (progetto DC finito, ad
oggi, nel dimenticatoio). Con gli anni, soprattutto sulla scia
dell’insuccesso del primo film, il sequel è diventato una sorta di
riavvio, con
James Gunn che è stato incaricato dalla WB di occuparsi della
regia.
James Gunn su David Ayer: “Ha
scelto attori fantastici con cui lavorare”
The Suicide
Squad di James Gunn promette un approccio totalmente
diverso alla Task Force X, ma ciò non ha impedito al “papà” del
franchise di Guardiani della Galassia di prendere le
difese del primo Suicide
Squad ad opera di David Ayer. In un’intervista con Empire,
infatti, Gunn ha lodato la scelta del cast e ha riconosciuto che il
prodotto finale non era quello che Ayer aveva in mente.
“David Ayer ha avuto dei
problemi con quel film”, ha spiegato Gunn. “So che non è
venuto fuori come David voleva che uscisse. Ma ha fatto una cosa
davvero, davvero grandiosa: ha scelto attori fantastici con cui
lavorare. Ha affiancato questi attori nella costruzione dei loro
personaggi in un modo davvero profondo, senza paura. È qualcosa per
cui David merita sicuramente di essere lodato, ed è sicuramente
qualcosa che traspare nel film.”
Nelle sue stories di Instagram,
l’attore ha informato che in questo momento si trova a casa sua ad
Atlanta e lì ha ricevuto un pacco, dentro a quel pacco c’era un
iPad, e su quell’iPad una sceneggiatura, proprio quella di
Spider-Man 3. L’attore ha detto che non avrebbe
rivelato niente perché “ho imparato la lezione”, ma ha detto che
non vede l’ora di scoprire cosa succederà al suo eroe nella sua
terza avventura.
Cosa sappiamo di Spider-Man 3?
Di Spider-Man
3 – che arriverà al cinema il 17 Dicembre 2021 – si
sa ancora molto poco, sebbene la teoria più accredita è quella
secondo cui il simpatico arrampicamuri sarà costretto alla fuga
dopo essere stato incastrato per l’omicidio di Mysterio (e con il
personaggio di Kraven il Cacciatore che sarebbe sulle sue tracce).
Naturalmente, soltanto il tempo sarà in grado di fornirci maggiori
dettagli sulla trama, ma a quanto pare il terzo film dovrebbe
catapultare il nostro Spidey in un’avventura molto diversa dalle
precedenti…
Tom
Holland si è unito al MCU nei panni di Peter
Parker nel 2016: da allora, è diventato un supereroe chiave
all’interno del franchise. Non solo è apparso in ben tre film
dedicati ai Vendicatori della Marvel, ma anche in due standalone:
Spider-Man: Homecoming e Spider-Man: Far
From Home. La scorsa estate, un nuovo accordo siglato
tra Marvel e Sony ha permesso al personaggio dell’Uomo Ragno di
restare nel MCU per ancora un altro film
a lui dedicato – l’annunciato Spider-Man
3 – e per un altro film in cui lo ritroveremo al
fianco degli altri eroi del MCU.
Sono tanti i film statunitensi che
negli anni si sono concentrati sul raccontare la vita dei più noti
presidenti del paese. Per una volta, invece, ad essere stata
portata sul grande schermo è la storia di una figura apparentemente
marginale, ma in grado di raccontare nuovi aspetti dell’America. Si
tratta di Eugene Allen, maggiordomo di colore
della Casa Bianca per più di trent’anni. La sua storia è raccontata
nel film del 2013 The Butler – Un
maggiordomo alla Casa Bianca, diretto da
Lee Daniels, e ispirato dall’articolo del
Washington Post intitolato A Butler Well Served by This
Election.
A seguito della scomparsa di Allen,
avvenuta nel 2010, la Columbia Pictures acquisì infatti i diritti
per realizzare un film su di lui, avvalendosi di un numeroso cast
di grandi interpreti. Il film copre infatti un arco temporale
particolarmente ampio, e numerosi sono i ruoli presenti nel film.
Tale grandezza ha generato molte aspettative nei confronti del
film, che venne poi accolto favorevolmente tanto dalla critica
quanto dal pubblico. Al momento della sua uscita in sala, infatti,
The Butler – Un maggiordomo alla Casa Bianca incassò un
totale di circa 176 milioni di dollari, a fronte di un budget di
soli 30.
Il film fu considerato anche uno
dei maggiori contendenti al premio Oscar, ritrovandosi poi però
privo di nomination. Ciò non ha ovviamente inficiato sul valore del
film, apprezzato in ogni dove per l’aver raccontato una storia
tanto dimenticata quanto importante. Lo stesso presidente degli
Stati Uniti di allora, Barack Obama, si dichiarò
un grande fan del film, affermando di essere rimasto commosso nel
vedere ritratto il valore della vita di Allen, simbolo per intere
generazioni di oppressi ancora oggi.
The Butler – Un maggiordomo alla
Casa Bianca: la trama del film
Protagonista del film è Cecil
Gaines, il quale negli anni Venti cresce nella piantagione di
cotone dove la sua famiglia lavora. Sottoposto a torture e traumi,
egli riesce infine a fuggire dalla tirannia conosciuta nel Sud,
desideroso di costruirsi una vita migliore altrove. Egli inizia
così a formarsi, acquisendo competenze che lo portano a lavorare
come maggiordomo all’interno della Casa Bianca. Qui egli rimane dal
1957 al 1986, prestando servizio sotto ben sette presidenti, da
Eisenhower a Kennedy, da Nixon a Reagan. Lavorando a stretto
contatto con tali figure, egli diventa testimone di alcuni dei
momenti più importanti della storia degli Stati Uniti, in
particolare quelli legati al movimento per i diritti civili. Tali
eventi si ripercuotono ovviamente su Cecil sia come padre di
famiglia che come maggiordomo.
The Butler – Un maggiordomo alla
Casa Bianca: il cast del film
Il film presenta un ricchissimo
cast di celebri attori, tra cui molti premi Oscar. Questi ricoprono
ruoli che, seppur talvolta brevi, si affermano tutti a loro modo
come memorabili. Il primo della lista è Forest
Whitaker, che dà volto al protagonista Cecil Gaines.
Per potersi calare meglio nella parte, questi studiò a lungo la
vita del vero maggiordomo su cui il film è basato, cercando di
comprenderne gli sviluppi emotivi e di pensiero. Nel ruolo di
Gloria Gaines, sua moglie, vi è Oprah Winfrey,
mentre David Oyelowo è il figlio Louis Gaines. Vi
sono poi Cuba Gooding Jr. nei panni di Carter
Wilson e Lenny Kravitz in quelli di James
Holloway, entrambi dipendenti presso la Casa Bianca. Terrence
Howard recita nel ruolo di Howard, vicino dei Gaines,
mentre Vanessa
Redgrave è Annabeth Westfall, proprietaria della
piantagione dove lavora Cecil da bambino.
Per i ruoli dei presidenti degli
Stati Uniti, come anche di altre personalità ad essi legati, sono
stato poi chiamati a recitare noti attori come Robin
Williams nei panni di Dwight D. Eisenhower e James
Marsden in quelli di John F. Kennedy, con
Minka Kelly ad interpretare la celebre Jackie
Kennedy. Liev
Schreiber ha interpretato Lyndon B. Johnson, mentre
John
Cusack è stato Richard Nixon. Infine, Alan
Rickman interpreta Ronald Reagan, l’ultimo presidente
servito da Cecil. Jane
Fonda è invece presente nei panni della first lady
Nancy Reagan. Vi sono poi anche diverse figure storiche di rilievo,
come Martin Luther King interpretato da Nelsan
Ellis, e l’attivista James Lawson, che ha qui il volto di
Jesse
Williams.
The Butler – Un maggiordomo alla
Casa Bianca: la vera storia dietro al film
Il film presenta alcune sostanziali
differenze rispetto alla vera vita di Allen, il cui nome viene nel
film cambiato in Cecil Gaines. Ciò ha permesso agli autori di
raccontare alcuni storici eventi del paese visti attraverso gli
occhi di un uomo solo parzialmente ispirato al vero maggiordomo. Le
differenze iniziano sin dallo stabilire la provenienza di questi.
Il vero Allen è infatti nato in una piantagione di cotone in
Virginia, e non vi sono molte notizie circa i suoi primi anni di
vita. Nel 1952, questi viene poi assunto a lavorare alla Casa
Bianca dopo che una sua conoscenza gli suggerì la posizione aperta
di maggiordomo. Qui egli inizia a lavorare come garzone di cucina,
divenendo poi valletto e infine maggiordomo personale del
presidente.
Egli inizia così una gloriosa
carriera durata trentaquattro anni, durante la quale si è
guadagnato la fiducia, la stima e l’affetto dei presidenti per i
quali ha lavorato. In particolare, egli è stato invitato a prendere
parte ad alcuni dei momenti più importanti della vita politica,
come il funerale di Kennedy. Allen rifiutò però di partecipare,
affermando che avrebbe reso più omaggio al presidente rimanendo
nella Casa Bianca ad organizzare il servizio seguente la cerimonia.
La sua storia si conclude poi sotto il presidente Reagan, con il
quale possedeva a sua volta un buon rapporto, non minacciato dai
conflitti sull’apartheid vigenti all’epoca. Nel 2008, Allen viene
convocato nuovamente nel luogo dove ha lavorato per la maggior
parte della sua vita. Qui incontra il neoeletto Barack Obama, il
quale lo ringrazia per il suo servizio e il suo valore.
The Butler – Un maggiordomo alla
Casa Bianca: il trailer e dove vedere il film in streaming e in
TV
Per gli appassionati del film, o
per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne
grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali
piattaforme streaming oggi disponibili. The Butler – Un
maggiordomo alla Casa Bianca è infatti presente su
Rakuten TV, Google Play e Apple iTunes. Per poter
usufruire del film, sarà necessario sottoscrivere un abbonamento
generale o noleggiare il singolo film. In questo modo sarà poi
possibile vedere il titolo in tutta comodità e al meglio della
qualità video, senza limiti di tempo. Il film è inoltre in
programma in televisione per lunedì 26 ottobre
alle ore 21:00 sul canale
Iris.
Affascinante dramma sul mondo della
scrittura, a cui non mancano anche toni da thriller,
The
Words è arrivato nei cinema nel 2012, segnando il
debutto alla regia di Brian Klugman e Lee
Sternthal. Nel film da loro ideato nel lontano 1999, si
racconta l’atto della creazione artistica e del suo concepimento da
parte di un autore, concentrandosi in particolare proprio sulla
figura dell’uomo dietro l’opera. I due registi, qui anche
sceneggiatori, decidono però di raccontare tale tematica attraverso
una storia non propriamente lineare, e che riserva numerosi colpi
di scena allo spettatore.
Presentato in anteprima al Sundance
Film Festival, The Words non ricevette particolari lodi da
parte della critica, la quale sottolineava la mancata appartenenza
ad un genere ben preciso. Con il tempo, tuttavia, in molti si sono
ricreduti sul film, affermando che esso necessita un’approfondita
analisi per poter essere realmente compreso e apprezzato. Al
momento dell’uscita in sala, invece, il film venne accolto da un
buon successo di pubblico, il quale si dimostrò attratto dalla
storia e dagli attori coinvolti. The Words arrivò infatti
a guadagnare circa 16 milioni di dollari a livello globale, a
fronte di un budget di soli 6.
La popolarità del film venne
involontariamente favorita anche da un’inattesa accusa di plagio.
Vennero infatti evidenziate diverse somiglianze tra la trama del
film e quelle del romanzo Lila Lila, dell’autore svizzero
Martin Suter. I due registi, tuttavia, affermarono di non essere a
conoscenza di tale libro, e di aver comunque ideato il loro film
ben prima della pubblicazione di questo. Un’accusa che ha ricordato
molto quella che viene svolta anche all’interno dello stesso
The Words, generando così un certo interesse per la
vicenda e il film in sé.
The Words: la trama del film
Il film si apre con il noto
scrittore Clayton Hammond, il quale è intento in una lettura
pubblica di alcuni passi del suo ultimo romanzo di successo,
intitolato The Words. Questo ha per protagonista Rory
Jansen, giovane aspirante scrittore che tenta in tutti i modi di
vendere ad un editore il suo primo romanzo, vedendosi però
rifiutato da ogni parte. Per poter mantenere sé stesso e la propria
compagna, egli decide allora di accettare un lavoro in un’agenzia
letteraria, senza abbandonare però le proprie aspirazioni da
scrittore. La sua vita cambia per sempre nel momento in cui,
durante il viaggio di nozze a Parigi, Rory si imbatte in una
valigetta contenente un vecchio manoscritto, privo di autore.
Spinto dalla bellezza della storia
in esso raccontata, Rory decide di pubblicarlo a suo nome,
appropriandosi così dell’idea altrui. Il libro si rivela da subito
un grandissimo successo, e porta Rory ad ottenere una fama che va
oltre le sue aspettative. Tale popolarità non può che portare però
anche diversi guai. Ben presto, infatti, un anziano si presenta a
Rory come il vero autore del romanzo. Da qui ha inizio un rapporto
insolito tra i due, con il giovane scrittore che dovrà scoprire le
reali intenzioni del vecchio. In gioco c’è la sua carriera, la sua
bella vita e l’amore della sua compagna, convinta che egli sia il
vero ed unico autore del romanzo. Per Rory, dunque, è questo un
caso in cui la vera verità può soltanto far male.
The Words: il cast del film
Tra i principali motivi del
successo del film vi è il suo grande cast di attori, il più dei
quali particolarmente noti a livello mondiale. Il primo di questi è
Bradley
Cooper (Una notte da leoni, A Star is Born),
che ricopre il ruolo di Rory Jansen. Questi è amico d’infanzia dei
i due registi, per i quali era l’unica scelta per il personaggio. I
due raccontarono a Cooper l’idea per il film già nel 1999, e lui
accettò di interpretare il protagonista. Passarono poi più di dieci
anni prima della realizzazione di The Words, ma l’attore
mantenne la sua parola. Nel ruolo di Dora Jansen, invece, vi è
l’attrice Zoe
Saldana (Avatar, Guardiani della Galassia).
Sul set l’attrice intrecciò una vera relazione sentimentale con
Cooper, poi durata fino al 2013.
Nel ruolo de Il Vecchio, il vero
autore del manoscritto, vi è invece il premio Oscar Jeremy
Irons (La corrispondenza, Batman v Superman),
mentre il personaggio di Clay Hammond è interpretato da
Dennis Quaid
(Midway, Qua la zampa!). Altri ruoli importanti sono
ricoperti da Oliva
Wilde (Her, Richard Jewell), nei panni di
Daniella, giovane studentessa che intervista Hammond, e J. K.
Simmons (Spider-Man,Whiplash), che
dà invece vita a mr. Jansen, padre di Rory. Gli attori Ben
Barnes (Dorian Gray, Le cronache di Narnia – Il
principe Caspian) e Nora Arnezeder
(Maniac, Zoo) sono invece Uomo Giovane e Celia, personaggi
che troveranno spiegazione nel corso della storia.
The Words: la spiegazione del
finale del film
Nel corso del film si intrecciano
tre storie parallele apparentemente legate soltanto dal comune tema
della scrittura. La prima, quella con cui si apre il film, è quella
di Clay Hammond, apprezzato scrittore intento a leggere alcuni
passi del suo nuovo libro. La storia di questo è quella fittizia di
Rory Jansen e del manoscritto anonimo trovato e pubblicato a suo
nome. La terza, invece, è un racconto nel racconto, ed è quella che
vede Il Vecchio, il vero autore del romanzo, raccontare a Rory come
abbia avuto l’ispirazione per quella scrittura. Le tre storie si
svolgono lasciando presagire un intreccio più ardito di quanto si
penserebbe, ma che viene svelato soltanto nel finale.
Si avvisa per tanto che
seguiranno spoiler su questo, e si sconsiglia la lettura qualora
non si sia ancora visto il film.
Come detto, nel finale le tre
storie si svelano per essere in realtà una sola. Con il suo libro
The Words, che sembrava essere un racconto di finzione,
Hammond sta invece svelando la propria autobiografia. Rory non è
altro che Clay da giovane. Egli si è realmente imbattuto in un
manoscritto, con il quale ha ottenuto la fama, ma ha anche dovuto
confrontarsi con il vero autore e con la storia di questi. Assalito
dal senso di colpa, egli ammette così con il nuovo romanzo il suo
plagio. Tale liberazione non è però sufficiente per lui, il quale a
causa di quello scandalo taciuto perse l’amore di sua moglie Dora.
È a lei che Hammond chiede perdono con questo smascheramento,
sperando di poterla riabbracciare nuovamente.
The Words: il trailer e dove
vedere il film in streaming e in TV
Per gli appassionati del film, o
per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne
grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali
piattaforme streaming oggi disponibili. The Words è
infatti presente su Chili Cinema, Google Play, Apple
iTunes, e Netflix. Per poter usufruire del film, sarà
necessario sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il
singolo film. In questo modo sarà poi possibile vedere il titolo in
tutta comodità e al meglio della qualità video, senza limiti di
tempo. Il film è inoltre in programma in televisione
per lunedì 26ottobre alle
ore 21:20 sul canale
Cielo.
A oltre otto anni di distanza dal
suo esordio, Re della Terra Selvaggia, Benh Zeitlin torna a dirigere per il cinema,
reinventando una storia che ha accompagnato la sua infanzia, quella
di Peter Pan e dei bambini sperduti. Il film si intitola Wendy e,
nel lavoro di riscrittura che il regista ha fatto insieme alla
sorella Eliza, è il risultato di una trasposizione prima di tutto
geografica e poi emotiva dell’avventura del bambino che non voleva
crescere.
Come accaduto al nostro
Matteo Garrone, che sin da piccolo voleva
raccontare per immagini la storia di Pinocchio, Benh ed Eliza sono cresciuti nella
magia di un altro grande classico per ragazzi, quello di
J.M. Barrie, che racconta di bimbi, pirati,
coccodrilli, sirene e magia. In questa storia, invece, seguiamo una
ragazzina, Wendy, che vive con la madre e due fratelli gemelli su
un diner, gestito dalla donna, e che da piccola è
testimone della sparizione di un bimbo. Qualche anno dopo, di
notte, lei e i suoi fratelli saltano su un treno in corsa e sui
vagoni che sfrecciano nella natura selvaggia, incontrano un
ragazzino afroamericano che li porterà su un’isola sperduta e
incolta, dove altri bambini come lui comunicano con la Madre Terra,
e non crescono mai.
Wendy è la protagonista della nuova lettura di Peter Pan
Il primo elemento di originalità nel
racconto di Zeitlin è che si sceglie di spostare l’inizio della
storia dalla Londra dell’inizio Novecento al caldo e brullo
Southern americano, un paesaggio che ricorda più Mark
Twain che Barrie. Lì, Wendy cresce in mezzo a persone
amiche, uomini e donne che popolano il diner gestito dalla madre,
che ha abbandonato i suoi sogni per portare avanti quell’attività e
avere dei figli, diventando grande, donna e madre. La seconda
operazione che compie il regista, a quattro mani con la sorella
sceneggiatrice, è quello di eliminare la magia in senso stretto e
pervadere la storia di una spiritualità legata alla natura, alla
Madre Terra, appunto, con cui i bambini parlano, giocano e
interagiscono in diversi momenti della storia, decisamente i più
suggestivi.
L’isola selvaggia e senza nome in
cui si ambienta gran parte dell’avventura di Wendy, con i suoi
fratelli e con Peter è un territorio rigoglioso, misterioso, che
offre loro infinite possibilità di gioco in una continua sensazione
di sogno ad occhi aperti, un non-luogo (l’isola che non c’è,
appunto) che è anche un non-tempo, o meglio in cui il tempo scorre
in base alla volontà di chi abita lì.
Zeitlin fugge dalla concettualizzazione con una regia
libera
Zeitlin è bravissimo a svicolare
ogni possibile concettualizzazione della storia, ogni gabbia
didattica che possa in qualche modo imbrigliare il selvaggio
spirito che anima non solo i piccoli protagonisti, ma il film
stesso. Lo fa con una regia libera, leggera, appassionata,
accompagnando le immagini con una colonna sonora da lui composta
che ricorda molto da vicino le partiture realizzate per Re della
Terra Selvaggia e che restituiscono allo stesso modo sensazioni di
libertà e giovinezza.
Wendy è la lente
attraverso cui guardiamo tutto ciò che accade, è lei che guida i
nostri passi e anche quelli degli altri protagonisti. È lei che
decide quando l’avventura deve cominciare, ma anche quando la
storia che ognuno di loro racconta deve diventare una storia che
scende a patti con il tempo, con la realtà, lontano da quei luoghi
mistici.
Un’avventura viscerale e scalmanata
Le idee, sia visive che narrative,
di Benh Zeitlin sono fresche e affascinanti, come
la rappresentazione dello spirito della Madre, o come la genesi di
Capitan Uncino che non sveliamo per non rovinare la visione. Con un
primo film arrivato direttamente agli Oscar, Zeitlin si è preso il
suo tempo, rifiutando offerte allettanti, e impiegando otto anni a
realizzare il suo secondo film, sicuramente più difficile del
primo, ma con il quale condivide lo spirito selvaggio di un
narratore che ama la storia che racconta.
Wendy è
un’avventura viscerale, scalmanata e allo stesso tempo intima, in
un luogo dell’infanzia dove si conosce il valore, potente e puro,
delle storie, un luogo che si finisce per dimenticare, da grandi. E
Benh Zeitlin, per fortuna, non lo ha
dimenticato.
Oscar Isaac è in trattative per interpretare
il protagonista della serie Disney+Moon
Knight, basata sull’omonimo personaggio del
fumetti Marvel. Moon
Knight racconta la storia di Marc Spector, un
soldato d’elite e mercenario che decide di combattere il crimine e
decide di diventare il rappresentante umano di Khonshy, il dio
egizio della luna.
Il ruolo segnerebbe il ritorno di
Oscar Isaac ai personaggi Marvel. Ha infatti
interpretato il villain Apocalisse in X-Men:
Apocalypse, per la Fox. Inoltre, Isaac ha già lavorato con
la Disney nel franchise di Star
Wars, in cui ha interpretato, nella trilogia sequel,
Poe Dameron. Pur avendo partecipato a prodotti blockbuster,
Oscar Isaac è molto amato anche dal cinema e
dalla tv d’autore e ha avuto il suo grande ruolo nel 2014 con il
film dei Fratelli CoenA proposito di
Davis, che gli è valso una candidatura ai Golden Globes.
La Marvel invece non ha commentato la notizia, per il momento.
Documentarista dagli esiti
altalenanti, che non vede corrispondenza tra qualità e successo del
suo lavoro, Elisa Amoruso esordisce al lungometraggio di
finzione con Maledetta Primavera, un evento
speciale della
Festa del Cinema di Roma 2020, in collaborazione tra la
Selezione Ufficiale di Antonio Monda e la sezione autonoma e
parallela Alice nella Città.
Dopo il bellissimo e acuto
Strane Straniere, passato in sordina, e Chiara Ferragni Unposted, uno spot
pubblicitario sulla fashion blogger e imprenditrice milanese che ha
fatto il giro del mondo, avevamo visto Amoruso tornare a progetti
più piccoli e interessanti con Bellissime, il film documentario presentato
l’anno scorso sempre alla Festa di Roma, che in quest’anno strano
ha deciso di ospitare l’opera prima di fiction della regista
romana.
La trama di Maledetta
Primavera
Maledetta primavera e un teen movie
ambientato negli anni ’80 (1989) che racconta di tre donne. Nina
(Emma Fasano) adolescente che si trapianta con la
famiglia in un nuovo quartiere e in una nuova scuola, non conosce
nessuno, non riesce a fare amicizia con nessuno se non con la
bellissima vicina, dalla quale è irrimediabilmente attratta. Sirley
(Manon Bresch), quella vicina consapevolmente
conturbante, diversa, inquieta, troppo consapevole per la sua età,
per la sua scuola, per chi la circonda, strana, diversa, che
addirittura parla un’altra lingua e la parlerà soltanto con Nina,
unica che sembra capirla. Laura (Micaela
Ramazzotti), giovane moglie e madre che non riesce a
capire la figlia adolescente, ma che per prima non riesce a
comprendere se stessa, vivendo in un costante stato di agitazione e
insoddisfazione. La storia racconta un pezzetto delle loro vite,
dei loro desideri semplici eppure irrealizzabili.
Un teen movie
raccontato a distanza
Elisa Amoruso riesce con grazie a raccontare
l’adolescenza, lo fa con attenzione, sia da un punto di vista della
messa in scena, con oggetti e costumi, sia per quanto riguarda il
tratteggiare caratteri e personaggi, in maniera precisa,
realistica. Riesce un po’ meno a dare tridimensionalità agli
adulti, ad un padre scapestrato e assente interpretato da
Giampaolo Morelli, a Laura, che offre a Ramazzotti
un ruolo che replica alla perfezione quanto portato al cinema
dall’attrice fino a questo momento.
Tuttavia questo racconto delicato
dell’adolescenza e dei suoi drammi insormontabili, proprio perché
vissuti in quegli anni, Amoruso non riesce a cancellare il distacco
che esiste tra macchina da presa e soggetto. Il suo incedere trai
personaggi è quello di un occhio estraneo, indagatore, quasi
giudicante, superiore su personaggi che invece hanno solo bisogno
di essere mostrati ed accolti.
Scalda sempre il cuore vedere
accostati i nomi di
Nick Frost e
Simon Pegg. Succede sia quando entrambi recitano
insieme in film che sono quasi sempre dei gioielli preziosi (vedi
la Trilogia del Cornetto di Edgar
Wright), sia quando oltre a metterci la faccia, ci mettono
anche le loro penne affilate. Così accade in Truth
Seekers, la nuova serie originale Amazon Prime che i due
firmano da autori e in cui recitano.
Protagonista della serie, in
verità, è il personaggio di Frost, Gus Roberts, che insieme allo
strambo Elton John (Samson Kayo), forma una specie
di duo che investiga su fenomeni paranormali e che registra poi le
proprie imprese per un canale youtube, dal quale prende il nome la
serie: Truth Seekers, Cercatori di
verità. La serie segue le sgangherate avventure dei due e
si fregia, oltre che della presenza di Simon Pegg nel ruolo di Dave, anche di
Malcom McDowell (Richard, il burbero papà di Gus)
e della meno famosa ma bravissima
Emma D’Arcy, che interpreta l’inquieta Astrid.
Mentre sorvegliano chiese infestate
da fantasmi, bunker sotterranei e ospedali abbandonati con la loro
gamma di aggeggi casalinghi che rilevano i fantasmi, le esperienze
soprannaturali dei Truth Seekers diventano
sempre più frequenti, più terrificanti e persino mortali, iniziando
a scoprire una cospirazione che potrebbe causare l’Armageddon per
l’intera razza umana.
Naturalmente non
sorprenderà scoprire che la serie, che è firmata, tra gli altri, da
Frost e Pegg, mescola i toni dell’horror
soprannaturale a quelli della comedy inglese, con risate garantite,
per quanto composte. E infatti il prodotto si pone come un
miscuglio di toni e situazioni, che fa incrociare Ghostbusters con Scooby Doo e
X-Files.
E proprio in questa mescolanza di
toni che risiede, dal punto di vista dell’invenzione in fase di
scrittura, l’elemento interessante di Truth
Seekers: la mescolanza di generi, l’accostamento tra
horror, qualche volta anche gore, commedia dall’umorismo
decisamente inglese e fantascienza, che irrompe soprattutto quando
i protagonisti mettono in campo le loro conoscenze in fatto di
tecnologia e mettono a punto la loro apparecchiatura fatta in
casa.
Un punto d’incontro tra horror, commedia e sci-fi
Se c’è un difetto in Truth
Seekers è che, pur mirando ad una orizzontalità che si
prefigge di tenere lo spettatore con il fiato sospeso, la serie
funziona meglio sulla verticalità degli episodi, con la trama
orizzontale che lascia a desiderare mentre più brillanti sono le
idee che si esauriscono nella circostanza del singolo episodio.
Truth Seeker è una
serie per gli appassionati di cinema horror/sci-fi ma soprattutto
per i fan della coppia comica Frost-Pegg, che comunque si conferma
un duo vincente.
Si chiama Punta
Sacra il documentario diretto da Francesca Mazzoleni che è stato presentato
nella selezione ufficiale della
diciottesima edizione di Alice nella Città. Racconta di un
mondo quasi dimenticato, di un luogo che diventa sacro perché quasi
mitico, eppure reale e vivo, pulsante di malinconia e di vita, teso
verso il futuro.
Mazzoleni porta il
suo occhio all’idroscalo di Ostia, quel lembo di terra tra fiume e
mare, dove 10 anni fa sono state abbattute le abitazioni abusive e
dove la foce del Tevere confonde le sue acque con il sale del
Tirreno. La regista segue da vicino coloro che sono rimasti ad
abitare lì, desiderosi di stare dove stanno, piantati, seppure
precariamente, in un luogo che sentono profondamente loro, spazzato
da vento, triste eppure vitale.
Punta Sacra si
addentra nelle pieghe di questa piccola comunità matriarcale, dove
i conflitti generazionali sono gli stessi che in qualsiasi altro
posto, ma dove il senso di appartenenza, la vitalità, la
propensione al futuro sembrano una ricerca affamata di felicità.
Francesca Mazzoleni riesce a raccontare tutto
con occhio imparziale, ma senza il distacco del documentario
scientifico, piuttosto immedesimandosi senza giudicare ogni suo
protagonista.
Punta Sacra, il racconto di chi spera nel futuro
Punta Sacra
racconta storie di vita, di memoria, di ambizioni, di identità che
si sentono appartenenti ad un luogo, definite dallo stesso,
considerato lontano da ogni altro luogo, mentalmente più che
geograficamente, dove ancora si racconta di Pasolini, del suo
omicidio, del fatto che non fu ucciso all’idroscalo, ma che ci
venne portato, della sua capacità di generare ancora lotte
ideologiche.
Ma questa è solo una storia, perché
il film ne mostra e ne racconta tante, tutte con la stessa
attenzione e cura, tutte con protagonisti persone, individui che
non possono fare a meno di sentirsi legati a quella comunità che li
assiste e li nutre, che dà loro una identità di luogo.
Punta Sacra è un
documentario insolito, che trova il perfetto equilibrio tra la
narrazione intima del protagonisti e l’occhio scientifico di chi li
inquadra. Ci pensano loro a raccontarsi, a mostrarsi, quello che
Mazzoleni si concede, è solo qualche sguardo
romantico al mare, al posto, eternamente ostile eppure
visceralmente amato da tutti quelli che sono intenzionati
continuare a costruire lì il loro futuro.
They Were Ten
arriva su Fox (112, Sky) in anteprima mondiale ogni martedì alle 21
a partire dal 27 ottobre. La serie è un adattamento contemporaneo
del capolavoro di Agatha Christie, il romanzo
poliziesco più venduto di tutti i tempi. Un nuovo thriller
psicologico diretto dall’acclamato regista francese Pascal
Laugier, noto per i suoi thriller di successo tra i quali
The Secret – Le verità nascoste con Jessica Biel.
They Were Ten: quando esce e dove
vederlo in streaming
They Were Ten
debutta su Fox (sky, 112) martedì 27 ottobre alle 21 ed è composta
da 6 episodi da 60 minuti.
They Were Ten: la trama e il
cast
Nel cast Matilda
Lutz, attrice e modella italiana già nota al pubblico
italiano per aver recitato nel film di Gabriele
MuccinoL’Estate Addosso, nella serie I Medici e nei
film pulp Revenge e horror The Ring 3. Oltre
all’attrice italiana nel cast anche gli attori francesi
Samuel Le Bihan, Guillaume de Tonquedec, Marianne
Denicourt, Romane Bohringer, Patrick Mille, Samy Seghir, Nassim Si
Ahmed, Manon Azem, Isabelle Candelier.
Dieci persone, cinque donne e
cinque uomini, sono invitate in un hotel di lusso su un’isola
tropicale deserta. Ben presto si renderanno conto che sono
completamente isolati, tagliati fuori dal mondo e da tutti i mezzi
di comunicazione e l’isola diventerà rapidamente il loro peggior
incubo. Perché sono stati attirati in questa trappola morbosa? La
risposta è nascosta nel loro passato che ognuno ha cercato di
seppellire e che oggi, sotto il sole caldo dell’isola, stanno
incominciando a pagare. Uno dopo l’altro saranno uccisi ponendo
l’ultima domanda: chi è l’assassino?
Il 2020 è stato il primo anno senza
un film dei
Marvel Studios. Sperando che per il 2021 la situazione mondiale
tornerà alla normalità e i cinema potranno nuovamente godere del
prestigio che meritano,
ComicBookMovie ha deciso di viaggiare a ritroso nella memoria
del
MCU, stilando una classifica delle 10 migliori scene
post-credits dell’universo condiviso che hanno anticipato
l’incredibile futuro dell’Universo
Cinematografico Marvel.
1Il ritorno di J. Jonah Jameson
(Spider-Man: Far From Home, 2019)
Per
fortuna, Spider-Man tornerà nel Marvel Cinematic Universe il
prossimo anno, ma se Far From Home avesse segnato la sua
apparizione finale, sarebbe comunque uscito di scena con stile! In
questa scena a metà dei titoli di coda, l’attenzione
dell’arrampicamuri viene catturata da un servizio giornalistico
nella Grande Mela che non solo è stato caratterizzato dallo shock
per il ritorno di J.K. Simmons nei panni di J. Jonah Jameson, ma
anche dal fatto che la vera identità di Peter è stata rivelata al
mondo!
Entrambi quei momenti sono stati davvero
sbalorditivi e hanno preparato bene il terreno per questa versione
di Spidey per essere etichettata come una “minaccia” dopo che è
stato incastrato per l’omicidio di Mysterio. Questa è stata
l’anticipazione più eccitante di sempre, e se vogliamo credere a
quelle voci su
Spider-Man 3, Peter Parker entrerà nello “Spider-Verse”
per rendere di nuovo segreta la sua identità.
Ant-Man
and the Wasp ha cercato di spiegare, senza però
approfondire la questione, da dove provenissero i poteri del
personaggio di Janes Van Dyne. Il Regno Quantico è diventato
cruciale per la narrativa generale della Fase 3 del MCU dopo essere stato introdotto
per la prima volta in Ant-Man
del 2015. Hank Pym ha descritto il Regno Quantico come “una
realtà in cui tutti i concetti di tempo e spazio diventano
irrilevanti mentre ti rimpicciolisci per l’eternità.”
Decenni prima, Hank
aveva perso la sua amata moglie Janet Van Dyne nel Regno Quantico.
Credeva che fosse impossibile salvarla, ma venne smentito quando
Scott Lang riuscì a fuggire dal Regno con successo. Ciò ha
direttamente impostato la trama di Ant-Man
and the Wasp, in cui Hank ha inventato con successo un
Quantum Pod per entrare e uscire in sicurezza dal Regno Quantico.
Si è trattato di un risultato straordinario, che in qualche modo ha
suggerito che Hank Pym è in realtà il più grande genio del
MCU.
La Marvel ha
recentemente pubblicato un libro di riferimento per l’universo
chiamato The Wakanda Files, in cui Shuri esprime un certo
stupore per i progetti di Pym. Per la gioia di Hank, però, quei
progetti hanno avuto successo e hanno salvato Janet. La stessa,
però, è tornata leggermente cambiata e, proprio secondo The
Wakanda Files, si tratta di un cambiamento permanente. Il
libro include una nota scritta a mano di Janet che discute dei suoi
nuovi poteri (via Screen
Rant):
“Ho un bel po’ di tempo da
recuperare. Il mondo è un posto diverso. E lo sono anch’io. Parte è
l’adattamento, parte è l’evoluzione. Sono improvvisamente capace di
ciò che prima non potevo fare. Sono stata colpita da una forma di
Entanglement Quantistico, come se ogni molecola del mio corpo
continuasse a trovarsi in più posti contemporaneamente. Credo che
sia così che sono stato in grado di sentire il dolore di Ghost. Non
sono del tutto sicura del come, ma sono stata in grado per farla
rientrare in modo completo nella nostra realtà. Forse ci sono
qualità curative per le particelle nel Regno Quantico? Mi sembra di
essere stata lì per tutta la vita, ma sembra che mi siamo ancora
parecchi momenti degnidi domande.”
Janet Van Dyne potrebbe essere un
personaggio chiave nella fasi 4 e 5 del MCU
Il tempo non funziona normalmente
nel Regno Quantico, quindi in realtà è impossibile stimare quanto
tempo Janet sia effettivamente rimasta lì. Inoltre, è possibile che
anche la più breve esposizione al Regno Quantico abbia il
potenziale per garantire queste abilità: Scott Lang è stato in
grado di evadere dal Regno Quantico perché ha percepito che sua
figlia Cassie lo reclamava, e ciò sembra molto simile
all’esperienza di Entanglement Quantistico descritta da Janet.
Tuttavia, le abilità di Janet sono durate anche dopo che ha
lasciato il Regno Quantico, mantenendo chiaramente anche altri
poteri.
La dichiarazione più interessante è
che Janet Van Dyne si sente come se “ogni molecola nel suo
corpo continuasse a trovarsi in più posti contemporaneamente”.
Questo potrebbe suggerire che, come Ghost, lei non sia veramente in
contatto con questa dimensione, e che le sue molecole si stiano
spostando tra questo piano dell’esistenza ed altre realtà. In tal
caso, Janet Van Dyne potrebbe essere un personaggio chiave delle
Fase 4 e 5 del MCU, che essenzialmente dovrebbero basarsi sul
concetto di Multiverso. I primi due film di Ant-Man
sono stati cruciali per stabilire la narrativa generale del MCU: lo
stesso potrebbe essere vero anche per Ant-Man 3.
Ecco la nostra intervista a
Francesca Mazzoleni, regista di Punta Sacra, film presentato alla
diciassettesima edizione di Alice nella città.
Punta sacra, Il
film-documentario di Francesca Mazzoleni, si è
aggiudicato due premi nell’ambito di Alice
nella Città: il Premio Speciale della
Giuria assegnato dalle due giurie di
Alice – quella dei ragazzi e quella degli
esperti composta da Eva Cools, Agostino
Ferrente, Caterina Guzzanti, Claudio Noce e Roberta Torre
– e la Menzione speciale alla colonna
sonora nell’ambito del Premio Rolling
Stone alla Miglior Colonna Sonora, assegnato da una giuria
composta da Morgan (presidente), Alessandro Giberti
(Direttore Rolling Stone), Louis Siciliano (musicista e
compositore), Pino Farinotti (critico cinematografico) e
Gianni Santoro (La Repubblica).
La sua presentazione – attesissima
dopo il successo lo scorso anno del film Il primo re, diretto da Matteo
Rovere, da cui è stata tratta – fa parte degli
Eventi Speciali della Festa del Cinema di
Roma.
La serie tvRomulus promette di raccontare la
fondazione di Roma e soprattutto il mondo dei
primi romani dell’VIII secolo a. C. come non era stato mai fatto.
La dimensione della serialità consente di soffermarsi di più e
meglio sui molteplici aspetti della vita del tempo, di ricreare con
dovizia di particolari quel mondo intriso di violenza, paura, riti
e credenze arcaiche, divenuto oggetto di miti e leggende. Un
approfondimento che non poteva trovare spazio nel film. Si prevede
anche una trilogia di romanzi scritti da Luca Azzolini e pubblicata
da Harper Collins, i primi due dei quali usciranno in contemporanea
con la serie.
Inevitabile chiedersi se
Romulus, diretto da Matteo
Rovere, Michele Alhaique e Enrico
Maria Artale riuscirà a mantenere gli alti livelli non
solo visivi del film, ma anche di scrittura e interpretativi,
riuscendo a non svilirsi nel compromesso con i meccanismi della
serialità televisiva e dell’indirizzo a un pubblico di massa. Della
scrittura si sono occupati lo stesso
Matteo Rovere, Filippo Gravino (Veloce
come il vento, Alaska,
Il Primo Re) e Guido
Iuculano (Una vita tranquilla,
Tutto può succedere,
Questione di cuore,
Alaska) con un lavoro meticoloso di
documentazione e studio delle fonti storiche, durato quattro anni.
La serie, come il film, è interamente girata in protolatino.
Romulus, la trama
Lazio, VIII secolo a. C.. Trenta
popoli formano la Lega Latina. Ognuno ha il suo re, ma tutti vivono
sotto la guida del re di Alba, Numitor. La preoccupazione cresce
nella Lega a causa di una prolungata siccità. Si consulta
l’aruspice e il verdetto è implacabile: per far tornare la pioggia,
gli dei chiedono l’esilio di Numitor. Il trono dovrà passare ai
nipoti Enitos, Giovanni Buselli, e Yemos,
Andrea Arcangeli, figli di sua figlia Silvia,
Vanessa Scalera. I due fratelli sono inseparabili,
ma Enitos ama segretamente Ilia, Marianna Fontana,
vestale figlia di Amulius, Sergio Romano, fratello
di Numitor. Ilia è rinchiusa nel tempio di Vesta, dove
veglia giorno e notte sul fuoco sacro affinché non si spenga.
Nonostante Ilia profetizzi a Enitos che sarà ucciso da suo fratello
e gli consigli di allontanarsi da Alba per fuggire il destino,
Enitos decide di restare accanto al fratello e regnare insieme. Nel
frattempo, a Velia, un gruppo di giovani, i Luperci, viene scelto
per un rito di iniziazione: dovrà restare nel bosco per mesi e
sopravvivere alla minaccia della dea Rumia, che abita la foresta.
Tra questi c’è Wiros, Francesco Di Napoli.
Ad Alba Amulius, convinto dalla moglie Gala, Ivana
Lotito, e dal re di Velia, Spurius,
MassimoRossi, prende il potere
con la forza. Yemos dovrà fuggire verso il bosco, dove si unirà ai
Luperci avvicinandosi a Wiros. Ilia perderà il suo amore e farà un
gesto gravissimo, di cui pagherà le conseguenze. Tutto però può
cambiare in un attimo in un mondo primitivo, dominato da violenza,
paura e mistero.
Romulusmantiene le promesse nonostante qualche compromesso
inevitabile
Torniamo dunque alla domanda
dell’inizio. Romulus mantiene gli alti
livelli del film da cui è tratto, nonostante la diluizione nella
serialità? Stando ai primi due episodi, sembra di si. Il progetto è
molto curato e riesce a sfruttare al meglio la possibilità di
inventare un mondo che ancora non c’è, che non si era mai visto
prima, partendo da una minuziosa ricostruzione storica. Il lavoro
di scrittura in questo senso è notevole. D’altro canto, si
inseriscono elementi che nel film erano assenti, come la
sessualità, quindi la nudità, con scene anche molto esplicite,
elemento che ne Il primo re mancava. Lo si fa per uniformare
il prodotto a dei canoni e attrarre un pubblico di massa. Al posto
di una visione problematica e complessa dei rapporti sembra farsi
strada una visione semplificata in cui è più netta la distinzione
tra bene e male. Questo almeno a giudicare dai primi due episodi.
Si introducono figure da tragedia shakespeariana, su tutte Gala,
moglie di Amulius, una Lady Macbeth ante litteram, e lo stesso
Amulius, un po’ Macbeth un po’ il Claudius dell’Amleto.
Non tutti i personaggi però sono curati allo stesso modo, anche se
ciò si potrà valutare più compiutamente nello sviluppo della serie.
Si pensi ad esempio proprio a Gala, che nei primi due episodi
interviene sempre con lo stesso comportamento e la stessa finalità,
con una certa prevedibilità. Ciò stona un po’ con l’estrema
accuratezza di cui abbiamo parlato sopra.
La regia riesce a restituire sia la
vastità di spazi allora sconosciuti e quindi spaventosi, la durezza
delle condizioni materiali di vita, sia lo stato di perenne paura,
di estrema precarietà in cui vivono i protagonisti. C’è molta
attenzione alle emozioni. Lo sguardo del regista si posa sui volti
e i corpi dei personaggi, che indaga da vicino per scorgerne gli
stati d’animo e i cambiamenti. Si riesce così a creare – con
l’aiuto della buona fotografia di Vladan Radovic,
sebbene sia difficile raggiungere i livelli di Daniele
Ciprì ne Il primo re, delle musiche dei
Mokadelic, basate ancora una volta sui ritmi
percussivi, adatti al contesto arcaico e creatori di atmosfere
piene di attesa e suspense – un’esperienza coinvolgente e un
universo credibile, che viaggia tra ricostruzione maniacalmente
realistica e fantasia. Il tutto è introdotto dalla sigla di testa,
spettacolare sia visivamente che musicalmente, con una bella cover
di Shout dei Tears for Fears cantata da
Elisa. C’è da augurarsi che i tre registi siano
riusciti a trovare un equilibrio di stili e che il livello si
mantenga alto durante tutta la serie come in questi primi due
episodi diretti da Matteo Rovere.
Un cast di giovani attori
da vita a Romulus
Il cast di
Romulus punta soprattutto sui giovani. I
tre personaggi principali su cui si concentra l’attenzione sono
Yemos, interpretato da Andrea Arcangeli
(Trust, The
Startup), Wiros, Francesco Di Napoli
(La
paranza dei bambini) e Ilia, Marianna
Fontana (Indivisibili, Capri – Revolution). Quest’ultima si
distingue nel ruolo della giovane vestale. La sequenza
dell’interramento che la vede protagonista è senza dubbio
visivamente impressionante e difficile da dimenticare, ma l’attrice
dimostra di sapersi esprimere al meglio in più momenti. Si capisce
già dai primi episodi come la sua figura sia quella di una ribelle
destinata a diventare un’eroina che riscatta il ruolo delle donne
in una società fortemente maschile. Da questo si evince, poi, come
la serie reinventi il passato per parlare al presente.
Accanto a loro Giovanni
Buselli (Gomorra – La serie),
Silvia Calderoni (Riccardo va
all’inferno), Demetra Avincola
(Fortunata,
Loro 2), Ivana Lotito
(Gomorra – La serie), Gabriel
Montesi (Favolacce,
Il primo re) sono solo alcuni dei
componenti del nutrito cast della serie. Prodotto da
Sky, Cattleya e
Groenlandia, Romulus
arriva su Sky dal 6 novembre.
La Marvel ha rivelato come l’Hydra
abbia trasformato Bucky Barnes, il migliore amico di Steve Rogers,
nel Soldato d’Inverno. Quando Sebastian Stan ha fatto il suo debutto nel MCU
nei panni di Bucky Barnes in Captain America: Il primo
vendicatore, chiunque aveva familiarità con i
fumetti sapeva che direzione avrebbe preso la sua storia. Non passò
molto tempo prima che emergessero rapporti secondo cui Stan aveva
firmato un contratto per più film, e da allora tutto sembrava
alquanto inevitabile.
Potrebbe essere stato facile da
prevedere, ma il ritorno di Bucky è stato gestito in modo
eccezionale e ad oggi Captain America: The Winter Soldier del 2014 è
ancora considerato uno dei migliori film dell’intero MCU.
Nell’universo condiviso, Bucky è sopravvissuto ad una caduta da una
grande altezza ed è stato catturato dall’Hydra. È stato
gradualmente trasformato nel miglior assassino dell’Hydra,
congelato criogenicamente tra le varie missioni e scongelato ogni
volta che l’Hydra aveva bisogno di lui.
È stato responsabile di alcune delle
morti più importanti nella storia del MCU, inclusi gli assassinii
di Howard e Maria Stark e persino l’omicidio del presidente degli
Stati Uniti, John F. Kennedy. Ma come ha fatto l’Hydra a
trasformare il migliore amico di Captain America nel Soldato
d’Inverno? La risposta è stata finalmente data da The Wakanda
Files (via
Screen Rant), una raccolta di record relativi all’universo
condiviso messi insieme da Shuri mentre studiava il mondo in via di
sviluppo oltre i confini di Wakanda, pubblicato nell’ottobre
2020.
Secondo i file di Shuri, il progetto
del Soldato d’Inverno fu supervisionato personalmente dal dottor
Arnim Zola mentre era sotto la custodia dell’SSR negli anni ’40.
“Il mio lavoro continua in segreto”, riflette Zola in uno
dei suoi appunti personali: “Nella fredda desolazione della
Siberia sta nascendo il prossimo soldato dell’Hydra. Il complesso
siberiano ha riferito che il sergente Barnes si sta riprendendo
abbastanza bene dopo essere caduto dal ponte. Le sue ferite erano
estese, richiedendo l’amputazione del braccio sinistro. Ma questo è
facilmente risolvibile con protesi cibernetiche avanzate”.
Shuri credeva inoltre che l’Hydra avesse esposto Barnes alle
radiazioni gamma per migliorare il suo fisico, ispirato
dall’energia del Tesseract.
Bucky Barnes ancora suscettibile al controllo esterno?
I diari di Zola indicano che Bucky
Barnes era inaspettatamente resistente al lavaggio del cervello
dell’Hydra, combattendolo con una ferocia inesplicabile. Tuttavia,
l’Hydra persistette, sottoponendo Bucky ad un condizionamento
intensivo e poi congelandolo criogenicamente prima della successiva
sessione di lavaggio del cervello. “Il programma del Soldato
d’Inverno dell’Hydra ha sottoposto Barnes ad una terapia
elettroconvulsiva (ECT)”, osserva Shuri nei suoi appunti
personali, “seguita da parole chiave e frasi suggestive per
attivare un nodo cerebrale che potrebbe richiedere anni per
sciogliersi. Se siamo in grado di invertirlo. L’ECT è estremamente
doloroso e l’Hydra non ha somministrato agenti opacizzanti “.
Shuri paragona l’esperienza di Bucky quando è sotto il controllo
dell’Hydra a quella di una persona nella fase REM mentre è in
realtà sveglia, quindi in uno stato di sogno in cui non ha la
libera volontà di rifiutare gli ordini.
Il Soldato d’Inverno sarebbe stato
l’agente più fedele dell’Hydra, se non fosse stato per un fattore
che non avevano considerato: la sua lealtà a Steve Rogers, che fu
scongelato dal ghiaccio decenni dopo e riprese la sua carriera come
Captain America. “I ricordi condivisi di Barnes con il suo
migliore amico, Steve Rogers, hanno attivato momentaneamente i
centri della memoria”, osserva Shuri, “dando vita a
piccoli frammenti della sua vita passata mentre si trovava in una
trance simile al sonno”. Tuttavia, questo stimolo emotivo è
l’unico modo sicuro per Bucky di rimanere libero dal suo
condizionamento mentale, nonostante ora Captain America non
ci sia più. Shuri non sembra credere che il lavaggio del cervello
sia stato invertito con successo, il che significa che il Soldato
d’Inverno potrebbe essere ancora suscettibile al controllo esterno.
Ciò potrebbe rivelarsi significativo ai fini della trama
dell’attesa serie
The Falcon and the Winter Soldier.
È arrivato on line il nuovo video di
Rainsford, nome d’arte di Rainey
Qualley, che per l’accompagnamento per immagini di
Love me like you hate me si è avvalsa della collaborazione
di Shia LaBeouf e della sorella Margaret Qualley. Il video, che
potete vedere di seguito, è il racconto di una quotidianità di una
storia d’amore, intima, passionale, fisica, difficile e delicata.
Ecco il video di seguito:
https://vimeo.com/471151437
Shia LaBeouf non è nuovo alla realizzazione di
videoclip musicali anche fisicamente impegnativi, come è accaduto
con le collaborazioni con Sigur Ros e
Sia. Margaret Qualley non è da meno, dal momento
che proviene dalla danza e dal cinema indipendente – sperimentale,
prima del debutto nel cinema d’autore con C’Era una volta a
Hollywood, di Quentin Tarantino. La
ricordiamo nel meraviglioso cortometraggio per Kenzo diretto da
Spike Jonze.
Anche se non è ufficiale, in assenza
di credits, sembra che il video sia stato diretto da Olivia Wilde, come spoilera un commento di
Reed Morano su Instagram, sotto al post di
Just Jared che annuncia l’uscita del video stesso.
Dopo le
cover di Empire che ci hanno regalato un nuovissimo sguardo a
tutto il cast del film, James Gunn è tornato a parlare via
Twitter dell’attesissimo The Suicide
Squad, rivelando nuovi dettagli sulla nuova iterazione
cinematografica della Task Force X che dovrebbe arrivare al cinema
il prossimo anno.
Il regista e sceneggiatore ha
spiegato che il montaggio del film è stato completato e che adesso
è impegnato con le fasi finali della post-produzione. Il regista ha
inoltre confermato che non ci saranno riprese aggiuntive:
“Avevamo inserito i reshoot nel nostro programma. Ma questa
settimana abbiamo in programma di allacciare il film (che significa
bloccare le immagini ad eccezione di alcuni elementi che andranno
spostati per fare spazio ai VFX da inserire successivamente) e non
abbiamo rigirato nulla.”
Gun ha inoltro spiegato che nessun
personaggio sarà “al sicuro” nel film e che nessun personaggio ha
avuto le spalle coperte dalla DC Films, neanche la celebre Harley
Quinn di Margot
Robbie: “”Nessun personaggio è stato protetto
dalla DC. Mi hanno dato carta bianca per fare tutto quello che
volevo. Questa è stata una delle cose che avevamo concordato prima
che accettassi di lavorare per loro. Il mio obiettivo non era
quello di cercare lo shock gratuito, ma volevo che il pubblico
capisse che nel film può succedere qualsiasi cosa.”
Bloomberg
riporta che MGM avrebbe avuto una serie di discussioni con Apple e
Netflix in merito alla possibilità di acquistare
No Time to
Die e di far debuttare il nuovo attesissimo
capitolo della saga di James
Bond direttamente in streaming. Tuttavia, lo studio sembra
essere irremovibile e convinto di voler distribuire Bond
25 al cinema.
Il sito spiega che il prossimo film
di James Bond potrebbe potenzialmente recuperare centinaia di
milioni di dollari attraverso una potenziale uscita in streaming,
anche se MGM sostiene che il blockbuster “non è in
vendita”. Un rappresentante ha rilasciato una dichiarazione
dicendo: “L’uscita del film è stata posticipata ad aprile 2021
al fine di preservare l’esperienza in sala per gli
spettatori.”
Amazon non sembra essere in corsa
per acquistare No Time to
Die, anche se questa potrebbe rivelarsi una mossa
innegabilmente sensata per MGM in questa fase così delicata.
Tenet è stato un fallimento al botteghino, mentre la spesa
relativa al marketing del prossimo film di 007 sembra essersi
definitivamente esaurita (un trailer finale che reclamizzava
l’uscita in sala a novembre ha debuttato poco prima della notizia
dell’ennesimo rinvio).
No Time to Die e il futuro della sala cinematografica
No Time to Die è costato
circa 250 milioni di dollari, quindi se MGM avesse la possibilità
di vendere il film ad una cifra superiore, avrebbe certamente la
possibilità di raggiungere almeno il pareggio. Se si scommette
ancora su un’uscita in sala, il risultato finale potrebbe essere
quello di una grave perdita, perché è chiaro che gli spettatori non
saranno pronti a tornare al cinema fino a quando non sarà
disponibile un vaccino COVID-19.
In No Time to Die, Bond si
gode una vita tranquilla in Giamaica dopo essersi ritirato dal
servizio attivo. Il suo quieto vivere viene però bruscamente
interrotto quando Felix Leiter, un vecchio amico ed agente della
CIA, ricompare chiedendogli aiuto. La missione per liberare uno
scienziato dai suoi sequestratori si rivela essere più insidiosa
del previsto, portando Bond sulle tracce di un misterioso villain
armato di una nuova e pericolosa tecnologia.
Durante il Comic-Con di San Diego
dello scorso anno, Kevin Feige
annunciò ufficialmente che il premio Oscar Mahershala Ali avrebbe interpretato Blade in
un nuovo cinecomic del MCU. Da allora, però, non ci sono
mai stati aggiornamenti significativi sul progetto, se non un
concept ufficiale – condiviso via Instagram dallo stesso Alì –
che mostrava l’attore nei panni di Eric Brooks.
Adesso, in una recente intervista
con
The Tight Rope, Mahershala Ali ha finalmente parlato del
film e di come sia riuscito ad ottenere la parte, rivelando di aver
sempre voluto interpretare il personaggio fin da quando ha ottenuto
la parte di Cornell “Cottonmouth” Stokes nella serie Marvel
Luke Cage.
“Quando Luke Cage è stato
presentato per la prima volta, mi sono rivolto al mio agente e gli
ho detto: ‘Cosa stanno facendo con Blade?’. Sapevo che stavano
cercando un modo per riportare il personaggio al cinema. Per me è
stato eccitante entrare a far parte dell’universo Marvel alla
televisione, ma la verità è che il mio obiettivo è sempre stato il
cinema.”
“Ci sono voluti un paio d’anni
prima che tutto si concretizzasse”, ha continuato l’attore.
“Volevo davvero interpretare quel personaggio e affrontare
quella responsabilità. Mi piace che sia un personaggio oscuro,
ovviamente in riferimento al tono. È decisamente più cupo rispetto
a tutti gli altri personaggi. Questo è stato l’elemento di maggior
interesse per me.”
Ali ha parlato anche dell’eredità
di Wesley
Snipes, che ha interpretato Eric Brooks/Blade
in ben tre film, realizzati tra il 1998 e il 2004: “Nella mia
mente c’era sicuramente un legame con Wesley Snipes. Quando ero al
liceo le persone mi dicevano che ci somigliavamo. Il lavoro di
Wesley mi ha sicuramente ispirato, tuttavia è stata la mia
partecipazione a Luke Cage a permettermi di pensare alla parte e di
capire cose stessero facendo al riguardo.”
Cosa sappiamo di Blade con Mahershala Ali?
Al momento su Bladevige
il mistero più assoluto: non sappiamo infatti né
chi si occuperà della regia, né chi della sceneggiatura e,
soprattutto, quali attori affiancheranno Ali nel cast.
Mahershala Aliè uno dei
nomi più “caldi” del momento, a Hollywood. Dopo il suo exploit nel
2016 con Moonlight, che gli ha
regalato il primo Oscar da non protagonista, Ali ha fatto doppietta
quest’anno con Green
Book, nella stessa categoria. Intanto ha continuato a
coltivare il cinema da blockbuster (è nel cast
di Alita: l’Angelo della Battaglia) e la
grande serialità televisiva (è stato protagonista della terza
stagione di True Detective).
Ali non è estraneo al cinema di
supereroi. Ha dato la voce a Prowler in Spider-Man: Un
Nuovo Universo ed è stato Cottonmouth nella prima
stagione di Luke Cage per
Marvel/Netflix.
Dopo il
trailer ufficiale il network americano
ABC ha diffuso l’inedito promo “Brace for Impact”
di Big
Sky, l’annunciata nuova serie tv in arrivo questo
autunno.
Big Sky
Big
Sky è la nuova serie tv creata da David E.
Kelley per il network americano ABC. David E. Kelley sarà
lo showrunner della prima stagione. Basato sulla serie di libri di
CJ Box, “Big Sky” è prodotto da David E. Kelley, Ross
Fineman, Matthew Gross, Paul McGuigan, CJ Box e
Gwyneth Horder-Payton, ed è prodotto da 20th
Television. 20th Television fa parte dei Disney Television
Studios, insieme a ABC Signature e Touchstone Television.
La serie racconta
degli investigatori privati Cassie Dewell e Cody Hoyt
uniscono le forze con la sua ex moglie ed ex poliziotta, Jenny
Hoyt, per cercare due sorelle che sono state rapite da un
camionista su una remota autostrada nel Montana. Ma quando scoprono
che queste non sono le uniche ragazze scomparse nella zona, devono
correre contro il tempo per fermare l’assassino prima che un’altra
donna venga rapita. Big Sky vede protagonisti
Katheryn Winnick nei panni di Jenny Hoyt,
Kylie Bunbury nei panni di Cassie Dewell,
Brian Geraghty nei panni di Ronald Pergman,
Dedee Pfeiffer nei panni di Denise Brisbane,
Natalie Alyn Lind nei panni di Danielle Sullivan,
Jade Pettyjohn nei panni di Grace Sullivan,
Jesse James Keitel nei panni di Jerrie Kennedy,
Valerie Mahaffey come Helen Pergman con
John Carroll Lynch come Rick Legarski e
Ryan Phillippe come Cody Hoyt.
Arriva da
Deadline la notizia che
Michael B. Jordan potrebbe debuttare alla regia di
Creed
3, il terzo capitolo della serie di spin-off della
saga di Rocky Balboa, i cui eventi si svolgono
nove anni dopo i fatti narrati nel franchise con
protagonista Sylvester
Stallone.
Il terzo episodio è stato
ufficializzato lo scorso febbraio. All’epoca venne soltanto
confermato che ad occuparsi della sceneggiatura sarebbe stato
Zach Baylin, noto per aver curato lo script di
King
Richard, un biopic incentrato sulla vita del padre
delle campionesse di tennis Serena e Venus Williams, che avrà come
protagonista Will Smith e che debutterà prossimamente su Netflix.
Adesso, stando al report di
Deadline (via Collider),
sembra proprio che
Michael B. Jordan non solo tornerà nei panni di Adonis
“Donnie” Johnson, ma firmerà anche il suo debutto dietro la
macchina da presa proprio grazie a Creed 3.
In realtà, non è la prima volta che si parla di tale possibilità,
dal momento che le voci sulla possibilità che Jordan si occupi
anche della regia del film circolavano da un bel po’. Ad ogni modo,
la Warner Bros. non ha ancora confermato l’attore come regista
ufficiale.
Un’altra importante novità in
merito a Creed
3 riguarderebbe il coinvolgimento
di Sylvester
Stallone, che potrebbe non tornare nei panni
dell’iconico personaggio in veste di mentore. In effetti, già
in Creed 2
l’arco narrativo del personaggio sembrava essersi concluso. Lo
scorso maggio l’attore aveva parlato del progetto su Instagram durante
un Q&A – lo stesso in cui aveva confermato il sequel di
Demolition Man -, anticipando che
potrebbe non apparire nel terzo capitolo della saga spin-off.
Stallone ha spiegato di avere
alcune idee per fare tornare il personaggio di Rocky al cinema, ma
dubita che ciò possa avvenire nel terzo
annunciato Creed. Sly ha quindi confermato di
avere alcune idee per un sequel
di Rocky, ma al tempo stesso pensa che
il suo arco narrativo nel franchise con
protagonista Michael
B. Jordan si sia esaurito.