Warfare riceve un poster in anteprima. Warfare è un film di prossima uscita, co-diretto da Alex Garland di Civil War e da Ray Mendoza, ex veterano militare della vita reale. Racconta la storia vera dell’esperienza di Mendoza come Navy SEAL nella guerra in Iraq. Warfare vanta un cast di primo piano che comprende Joseph Quinn, Will Poulter, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Noah Centineo, Finn Bennett, Michael Gandolfini, Charles Melton, Henrique Zaga e D’Pharaoh Woon-A-Tai. Il film non ha ancora una data di uscita, ma è previsto per il 2025.

Ora, A24 ha rivelato il poster di Warfare. Il poster mostra il volto di un uomo, completamente ricoperto di terra. I suoi occhi sono a malapena visibili attraverso gli occhiali di protezione. Il poster include la tagline “Tutto si basa sulla memoria”. Inoltre, sottolinea i registi del film, scrivendoli come “il veterano della guerra in Iraq Ray Mendoza e il regista di Civil War Alex Garland”. L’annuncio ha anche rivelato che il trailer di Warfare uscirà lunedì. Guardate il poster qui sotto:

WARFARE. Trailer Monday. pic.twitter.com/bzeAFbNJcc

— A24 (@A24) December 13, 2024

Cosa significa questo per Warfare

Il volto dell’uomo è talmente coperto di polvere e sporcizia che è difficile capire chi sia sotto questi strati di limo. Questa anonimizzazione è probabilmente intenzionale, in quanto si riferisce ai temi della natura totalizzante della guerra che il film sicuramente tratterà. Molto probabilmente si tratta di Woon-A-Tai, che dovrebbe interpretare Mendoza nel film, poiché avrebbe più senso che il personaggio protagonista apparisse sul poster. Woon-A-Tai è un attore nominato agli Emmy, noto soprattutto per aver interpretato Bear in Reservation Dogs, quindi questo film sarà una svolta interessante per lui.

Anche solo dalla locandina sembra che il tono di questo film sarà incredibilmente cupo. Il poster è il primo sguardo che il pubblico ha su Warfare e presenta un personaggio cupo che sembra già indurito dagli eventi della guerra. Anche la tagline – “ Tutto si basa sulla memoria” – è premonitrice. Queste parole evocano il tema della PTSD o di altri problemi di memoria traumatica che possono colpire in modo particolare un veterano della guerra in Iraq come Mendoza.

Cinefilos.it offre la possibilità di vedere al cinema gratis DEER GIRL di Francesco Jost con Denise Tantucci, Anita Caprioli, Giorgio Tirabassi, Matteo Olivetti, Anita Kravos. 

16 dicembre – ore 20:30 presso il CINEMA FRATELLI MARX di TORINO – Sarà presente in sala il regista.

E’ possibile richiedere un ingresso gratuito per due persone alla proiezione di DEER GIRL registrandosi al form presente al link www.esperienzacinema.it/deergirl confermando la data e la città dell’anteprima scelta. Si accetteranno prenotazioni fino a esaurimento posti.

I biglietti omaggio saranno ritirabili, nel limite dei posti disponibili, segnalando il proprio nominativo alle casse del cinema il giorno stesso della proiezione. I biglietti omaggio sono ritirabili e garantiti fino a 30 minuti prima l’inizio della proiezione.

La trama di Deer Girl

Tu cerchi l’Amore! Rachele ride allo sconosciuto col quale sta chattando su webcam. Lei all’amore non crede. E ci accompagna a scoprire l’unico sentimento che conosce, il legame fortissimo velenoso che unisce i suoi genitori. In pubblico si mostrano affettuosi e innamorati, ma dietro porte chiuse, è tutto possesso sottomissione paura e dolore. Rachele vuole essere diversa. Ma può veramente esserlo, se l’unica forma di amore che conosce è violenza?

La protagonista, Rachele, una giovane donna di 25 anni, ritorna al suo paese natale per partecipare al cinquantesimo anniversario di matrimonio dei suoi genitori, Mario (Giorgio Tirabassi) e Anja (Anita Caprioli). Dietro la facciata di una coppia rispettata dalla comunità, si cela un oscuro segreto di violenza domestica, un’ombra che ha segnato profondamente l’anima di Rachele. Cresciuta in un ambiente tossico, Rachele porta con sé le cicatrici emotive di un passato doloroso e un’idea distorta di amore. Questo si rispecchia nelle relazioni affettive che Rachele ha – o meglio, che non riesce ad avere – e nel suo atteggiamento nei confronti della madre e delle scelte che ha fatto.

Celeste Dalla Porta (Parthenope), Carlotta Gamba (Vermiglio, Dostoevskij), Tecla Insolia (L’arte della gioia, Familia), Federico Cesari (Tutto chiede salvezza), Matteo Oscar Giuggioli (Hanno ucciso l’Uomo Ragno – La leggendaria storia degli 883, Suspicious mind, Sdraiati) e Emanuele Palumbo (Nostalgia, Mixed by Erry) sono i vincitori della seconda edizione del premio “David Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars”, il riconoscimento dedicato agli attori emergenti, nato lo scorso anno dalla collaborazione dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello con l’Area Cinema di Fondazione Sistema Toscana.

L’annuncio dei sei giovani vincitori si tiene oggi, venerdì 13 dicembre 2024, nello storico cortile del Museo Nazionale del Bargello di Firenze, straordinario scenario d’arte che ospita la celeberrima statua in bronzo del David di Donatello. L’evento, a cui partecipano le tre attrici e i tre attori, giunge a conclusione della “50 Giorni di Cinema a Firenze”, la manifestazione di cinema internazionale in programma da settembre a dicembre nel capoluogo toscano. Ospiti d’eccezione dell’evento, il critico Paolo Mereghetti, il regista e autore Edoardo De Angelis e l’attore Maurizio Lombardi.

I vincitori sono stati scelti per la qualità del loro lavoro dalla Presidenza del David e dal Consiglio Direttivo composto da Nicola Borrelli, Francesca Cima, Edoardo De Angelis, Giuliana Fantoni, Francesco Giambrone, Valeria Golino, Giancarlo Leone, Luigi Lonigro, Mario Lorini, Francesco Ranieri Martinotti, Alessandro Usai. La preselezione è stata realizzata dall’Unione Italiana Casting Director U.I.C.D. in dialogo con le associazioni di agenti A.S.A. e L.A.R.A.

“David Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars” è così frutto della collaborazione tra varie e importanti professioni dell’industria del cinema, sotto l’egida del Ministero della Cultura avvalendosi della prestigiosa collaborazione della Regione Toscana, del Comune di Firenze con Fondazione CR Firenze e Camera di Commercio di Firenze.

Nel corso del prossimo anno, i sei attori saranno protagonisti di un percorso di formazione con una serie di mentori d’eccezione che metteranno a loro disposizione l’esperienza e la professionalità maturata nel corso degli anni: tra essi, Carlo Sisi, presidente dell’Accademia di Belle Arti di Firenze, Nicoletta Maraschio, presidente onorario dell’Accademia della Crusca italiana, Virgilio Sieni, coreografo fondatore del “Centro Nazionale di Produzione Danza Virgilio Sieni”, Paolo Mereghetti critico cinematografico del Corriere della Sera e autore del famoso dizionario, e Sonia Bergamasco, attrice, autrice e regista, che terrà una masterclass speciale dal titolo “Il mestiere d’attore” dove riprenderà anche alcuni dei ricordi e degli insegnamenti contenuti nel suo libro “Un corpo per tutti – Biografia del mestiere d’attrice” edito da Einaudi.

A conclusione di questo percorso a loro dedicato, Celeste Dalla Porta, Carlotta Gamba, Tecla Insolia, Federico Cesari, Matteo Oscar Giuggioli e Emanuele Palumbo riceveranno la speciale statuetta David di Donatello realizzata appositamente per le “Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars” da Bulgari, storico partner del Premio e autore delle prime statuette assegnate dal 1956.

L’ultimo pezzo del puzzle dei Beatles di Sam Mendes sta andando a posto. The Dish ha sentito che Joseph Quinn è stato scelto per interpretare George Harrison in uno dei quattro film che Sam Mendes dirigerà su ogni membro della iconica band.

Alcune fonti hanno detto che Quinn è stato visto trascinarsi dietro una chitarra mentre girava The Fantastic Four: First Steps in cui interpreta il ruolo della Torcia Umana. Joseph Quinn ha già avuto il suo momento iconico da rockstar in Stranger Things 4, in cui ha suonato Master of Puppets nel Sottosopra.

Al momento è in sala con il ruolo come l’imperatore romano Geta in Il Gladiatore 2, il che significa che metà del cast dei Beatles di Mendes sarà composto da star del film di Ridley Scott, visto che Paul Mescal è stato confermato nel ruolo di Paul McCartney.

Lo stesso Ringo Starr ha fatto trapelare che Barry Keoghan sarà il batterista dei Beatles, ed è stato ampiamente previsto che Harris Dickinson (Babygirl e Un delitto alla fine del mondo) sia il favorito per interpretare John Lennon. Si tratta di un cast di giovani talenti e immaginiamo che si mescoleranno in ognuno dei quattro film in programma nel progetto di Sam Mendes, raccontando il viaggio di ogni membro della band.

Joker: Folie à Deux non è stato accolto in modo particolarmente positivo dal grande pubblico, ma diversi nomi illustri sono intervenuti in difesa del sequel, tra cui Quentin Tarantino. Durante un’apparizione al podcast di Bret Easton Ellis in ottobre, il regista ha detto al conduttore di aver apprezzato molto il film e ha lodato Todd Phillips per essersi comportato come Joker dicendo “vaffanc**o” al pubblico e allo studio di produzione. “Mi è piaciuto davvero, davvero tanto. Molto. Mi è piaciuto moltissimo e sono andato a vederlo aspettandomi di essere impressionato dalla regia”, ha detto Tarantino.

“Ma pensavo che sarebbe stato un esercizio intellettuale a braccio che alla fine non avrei pensato funzionasse come un film, ma che l’avrei apprezzato per quello che è. E sono abbastanza nichilista da apprezzare un film che non funziona come tale o che è in qualche modo un grande, gigantesco pasticcio. E invece non l’ho trovato un esercizio intellettuale. Mi ha davvero coinvolto. Mi sono piaciute molto le sequenze musicali. Ho pensato che più le canzoni erano banali, meglio erano. Mi sono ritrovato ad ascoltare il testo di ‘For Once in My Life’ come non avevo mai fatto prima”.

La reazione di Internet è stata ragionevole ed equilibrata come ci si aspetterebbe, con molte persone che hanno criticato il regista per la sua opinione. Quentin Tarantino ne ha evidentemente preso atto e ha affrontato il problema in un recente episodio della Joe Rogan Experience. “Vado a uno show e dico che mi piace Joker 2. Ora ci sono 150 articoli al riguardo. Una persona ascolta la cosa e scrive un articolo su di essa, e ci sono 150 articoli di ripoff su di essa. E poi si leggono i commenti: ‘Quentin è un fottuto stronzo. Quel film fa schifo. È un fottuto stronzo per averlo detto”.

“Perché sono un fottuto str***o? Mi è piaciuto quel c***o di film! Questo fa di me un fottuto str***o? Il film o ti piace o non ti piace. Non sto pubblicizzando il film. Non sto facendo niente. Sto solo dicendo che mi piace. Chi se ne frega di quello che mi piace? Cosa te ne frega di quello che mi piace?”. Uno sfogo certamente giustificabile, che – seppur con tono piuttosto forti – ribadisce il concetto di come il gusto sia soggettivo e non del tutto contestabile.

Quentin Tarantino parla anche delle critiche ricevute per le sue parole su Dune

Tarantino ha anche commentato la risposta ai suoi recenti commenti sul fatto che non ha interesse a guardare i film di Dune di Denis Villeneuve. “Poi dicono che sono un f*ttuto str***o perché non vedo qualcosa”, ha continuato il regista. “Che c***o te ne frega di quello che vedo o non vedo? Qualcuno dirà: ‘Beh, penso che si stia perdendo qualcosa’. Beh, sono sicuro che ci sono un sacco di cose che potrei dire che ti stai perdendo e non mi interessa se ti perdi”. Condivisibile o meno che sia, il pensiero di Tarantino ristabilisce la libertà dello spettatore di guardare o non guardare qualcosa e non doversi sentire costretto a farlo.

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Il trailer di Cleaner rivela Daisy Ridley nei panni di John McClane, un lavavetri che combatte contro i sequestratori. Diretto da Martin Campbell, noto per i film di James Bond GoldenEye e Casino Royale, l’imminente thriller d’azione segue un ex-soldato diventato lavavetri che, sospeso a 50 piani da un grattacielo, deve salvare un gruppo di ostaggi tenuti in ostaggio all’interno. Il film è interpretato da Daisy Ridley nel ruolo di protagonista insieme a Clive Owen e Taz Skylar, con una sceneggiatura scritta da Simon Uttley, Paul Andrew Williams e Matthew Orton.

Ora Sky Cinema ha condiviso il primo trailer ufficiale di Cleaner. Il film inizia con l’ex soldato di Ridley diventato lavavetri, Joey Locke, sospeso a 50 piani da un grattacielo di Londra mentre un gruppo di attivisti criminali si impossessa del gala annuale di una società energetica per denunciarne l’avidità e la corruzione. Tuttavia, la loro causa viene dirottata da un estremista intenzionato a uccidere tutti i presenti nell’edificio, lasciando all’addetto alle pulizie di Ridley il compito di salvare gli ostaggi intrappolati all’interno, tra cui suo fratello minore. Guardate il trailer qui sotto:

Cosa significa il trailer di Cleaner per il film

Anche se Cleaner è diretto da Martin Campbell, noto per i film di James Bond Golden Eye e Casino Royale, il suo prossimo film d’azione sembra essere più Mission: Impossible misto a Die Hard. Il personaggio di Daisy Ridley che si cala da un grattacielo evoca sicuramente le immagini di Tom Cruise che scala il Burj Khalifa nei panni di Ethan Hunt in Mission: Impossible – Protocollo fantasma. Tuttavia, anche la trama di Cleaner è molto simile a quella di Die Hard, in quanto il personaggio di Ridley, con un passato militare, si trova coinvolto in una conquista terroristica di un grattacielo durante una festa con un membro della famiglia intrappolato all’interno, molto simile a John McClane.

Resta da vedere se le somiglianze di Cleaner con Mission: Impossible e Die Hard aiuteranno o danneggeranno l’imminente thriller d’azione. Da un lato, si tratta di alcuni dei migliori film d’azione di tutti i tempi e se Cleaner riuscirà a ricreare solo un pizzico di ciò che li ha resi grandi, potrebbe essere un’esperienza divertente per i fan dell’azione. D’altro canto, Cleaner rischia di essere un derivato dei migliori film d’azione che lo hanno preceduto. Anche se quest’ultima ipotesi sembra probabile, diventerà più evidente quando il film uscirà nelle sale all’inizio del prossimo anno.

Secondo lo sceneggiatore David Koepp, il prossimo film di Steven Spielberg segna un ritorno alle origini del regista. Sebbene sia ancora impegnato in un remake di Bullitt , si dice che il prossimo film di Spielberg riguarderà in qualche modo gli UFO e sarà una riunione per lui e Koepp, che hanno già lavorato insieme in Indiana Jones e il Regno del Teschio di Cristallo (2008), La Guerra dei Mondi (2005) e Jurassic Park (1993). Il prossimo film di Spielberg vanta un cast di tutto rispetto, con Emily Blunt, Colin Firth, Wyatt Russell, Josh O’Connor e Colman Domingo.

In una recente intervista a The Playlist, Koepp conferma che il prossimo film di Spielberg è effettivamente di genere fantascientifico. Pur stando attento a non divulgare alcun dettaglio sulla storia, lo sceneggiatore ha lasciato intendere che il film, che dovrebbe arrivare nelle sale nel 2026, segna un ritorno a un tono che ricorda i suoi film più vecchi. Guardate il commento di Koepp qui sotto:

“Sì, è una sorta di sci-fi… Beh, non lo so. Non dovrei dirlo. Ma sì, lo è. Si rifà forse a un tono diverso rispetto a [quello che ha fatto ultimamente]. Qualcosa che era solito fare e che non ha fatto per un po’”.

Cosa significa l’anticipazione di Koepp per il film sci-fi di Spielberg

È probabile che Spielberg non abbia realizzato un blockbuster fantascientifico ampiamente celebrato da un bel po’ di tempo. Ha realizzato Ready Player One nel 2018, ma è generalmente considerato uno dei suoi sforzi minori. Prima di allora, la sua ultima vera incursione nel genere come regista è stata La guerra dei mondi, che risale a quasi 20 anni fa.

Quando si parla di fantascienza, Spielberg ha sicuramente molti titoli di grande impatto. Ha diretto Minority Report nel 2002 e A.I. Intelligenza Artificiale nel 2001, e Jurassic Park può certamente essere considerato fantascienza. I primi titoli come E.T. l’extra-terrestre (1982) e Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977) sono anche alcuni dei suoi film più iconici. Il commento di Koepp suggerisce che il pubblico non deve aspettarsi un film del tipo Ready Player One con il prossimo progetto, ma che sarà invece più vicino nel tono ad alcuni di questi titoli classici.

L’acclamato regista Quentin Tarantino sostiene che la televisione è meno memorabile dei film e usa il western di successo Yellowstone come esempio moderno. Tarantino è salito alla ribalta mondiale come pioniere del cinema indipendente americano degli anni Novanta, con il suo esordio alla regia Le Iene, acclamato dalla critica nel 1991. Il suo seguito, Pulp Fiction, con il suo cast d’insieme, ha consolidato il suo status di scrittore-regista prodigio che eccelleva nel destreggiarsi tra più storie e attori. Il suo status di autore ha contribuito a renderlo uno dei registi più iconici e interessanti del settore, ed è noto per i suoi film eleganti e le sue opinioni schiette.

Secondo Indie Wire, in una recente apparizione a The Joe Rogan Experience, Tarantino ha parlato delle sue opinioni sullo stato della televisione moderna e ha definito Yellowstone “solo una soap opera”. Ha poi spiegato il suo punto di vista sulla televisione in generale e su come sia diventata più cinematografica negli ultimi anni e come i personaggi tendano ad avere un ruolo più importante rispetto alla trama. Di seguito riportiamo i commenti completi di Tarantino:

Tutti parlano di quanto sia grande la televisione oggi. E devo dire che è piuttosto buona. Ma per me è ancora televisione. Qual è la differenza tra la televisione e un buon film? Perché molta televisione ora ha la patina di un film. Usano un linguaggio cinematografico per coinvolgerti. Non sono riuscito a guardare “Yellowstone” per i primi tre anni o giù di lì. Poi ho guardato la prima stagione e mi sono detto: “Wow, è fantastico!”. Sono sempre stato un grande fan di Kevin Costner, è fantastico in questo film”.

E mi lascio coinvolgere dalla serie, mi diverto molto a guardarla, e nella prima stagione mi dico: “Oh, questo è come un grande film”. Mentre lo guardo, sono costretto a farlo. Ma alla fine della giornata è solo una soap opera. Ti presentano un gruppo di personaggi, impari le loro storie, conosci i legami di ognuno con gli altri… e poi tutto il resto è solo il tuo legame con la soap opera”.

Cosa significano questi commenti per la potenziale avventura di Tarantino in TV

Tarantino è sempre stato un convinto difensore del cinema come mezzo di comunicazione per eccellenza per gli spettatori, ma in passato ha parlato positivamente della televisione, essendo il regista noto per essere un fan di show televisivi come Rawhide e Kung Fu. In passato ha anche fatto un paio di apparizioni dietro la macchina da presa in show televisivi sceneggiati, dirigendo episodi del dramma medico ER, nel 1995, e un episodio in due parti di CSI: Crime Scene Investigation, nel 2005.

Tuttavia, sembra che le sue opinioni sulla televisione si siano indurite negli ultimi tempi e i suoi commenti attuali suggeriscono che potrebbe non essere interessato a un ritorno al piccolo schermo, come aveva suggerito in precedenza. Al contrario, la sua rivelazione di aver apprezzato la prima stagione di Yellowstone suggerisce che a Tarantino piace la narrazione a lungo termine, e la natura cinematografica della scrittura e dell’immaginazione di Taylor Sheridan ha reso la serie un successo. Ma non è stata priva di problemi e la controversia su Kevin Costner ha, per certi versi, oscurato l’eredità narrativa della serie.

In data 9 dicembre il Consiglio Nazionale del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI) si è riunito per eleggere la nuova commissione della Settimana Internazionale della Critica (SIC) per il triennio 2025-2027. Confermando all’unanimità il mandato a Beatrice Fiorentino in qualità di Delegata Generale, ha incaricato come selezionatori i soci: Matteo Berardini, Marianna Cappi, Francesco Grieco e Marco Romagna.

La presidente del SNCCI Cristiana Paternò ha così commentato: «La conferma di Beatrice Fiorentino quale Delegata Generale della Settimana Internazionale della Critica, va nella direzione di proseguire per il prossimo triennio il grandissimo lavoro svolto per la valorizzazione del cinema d’autore e la scoperta di nuovi talenti».

La Delegata Generale della SIC Beatrice Fiorentino ha così accolto la conferma del suo incarico: “Ringrazio il SNCCI per avermi confermata alla guida della Settimana Internazionale della Critica per un secondo mandato, reiterando così la fiducia e la stima reciproca che in questi anni è stata alla base di una collaborazione sempre costruttiva, stimolante e proficua. Consapevole delle responsabilità che derivano da questo incarico, sento di dover rinnovare il mio impegno con nuove energie, non solo in direzione di una selezione di qualità, ma sempre più a sostegno di un cinema “nuovo”. In questo periodo di incertezze produttive e dilagante mainstream, va infatti difeso e portato avanti con convinzione uno spazio di cinema libero e originale, a garanzia di una pluralità di sguardo che sia sinonimo di vitalità della settima arte e di ricchezza artistica e culturale. Il mio impegno, nel prossimo triennio, sarà quello di sostenere, difendere e promuovere con ogni mezzo quegli autori e quelle autrici che fin dal loro esordio vogliano raccogliere assieme a noi questa sfida per il futuro. Un ringraziamento speciale al comitato di selezione uscente che mi ha accompagnato fin qui con infinita generosità, e un caloroso benvenuto alla nuova squadra con l’augurio di buon lavoro”.

La Settimana Internazionale della Critica (SIC) è una sezione autonoma e parallela organizzata dal Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI) nell’ambito della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia.

È stato diffuso oggi il poster di L’Abbaglio, il nuovo film di Roberto Andò con Toni Servillo e Ficarra e Picone. Arriverà nelle sale italiane dal 16 gennaio distribuito da 01.

La trama di L’Abbaglio

1860. Giuseppe Garibaldi inizia da Quarto l’avventura dei Mille circondato dall’entusiasmo dei giovani idealisti giunti da tutte le regioni d’Italia, e con il suo fedele gruppo di ufficiali, tra i quali si nota un profilo nuovo, quello del colonnello palermitano Vincenzo Giordano Orsini. Tra i tanti militi reclutati ci sono due siciliani, Domenico Tricò, un contadino emigrato al Nord, e Rosario Spitale, un illusionista. Sbarcati in Sicilia, a Marsala, i Mille iniziano a battersi con l’esercito borbonico, di cui è subito evidente la preponderanza numerica. In queste condizioni, per il generale appare pressoché impossibile far breccia nella difesa nemica e penetrare a Palermo. Ma quando è quasi costretto ad arretrare, Garibaldi escogita un piano ingegnoso. Affida una manovra diversiva al colonnello Orsini, che mette in piedi una colonna di feriti con uno sparuto gruppetto di militi, cui viene affidato il delicatissimo compito di far credere a Jean-Luc Von Mechel, comandante svizzero dell’esercito regio, che il generale stia battendo in ritirata all’interno dell’isola. Inizia così una partita a scacchi giocata sul filo dell’imponderabile, il cui esito finale sarà paradossale e sorprendente.