Sono stati rivelati nuovi dettagli sul finale originale di Fast & Furious 7, prima della morte di Paul Walker. Il settimo film della saga di Fast & Furious è uscito nel 2015, quasi due anni dopo la tragica scomparsa della star che interpretava Brian O’Conner in un incidente stradale che ha ritardato la realizzazione del film e ha portato a cambiamenti radicali nel prodotto finale.
Nel capitolo sullo sviluppo di Fast & Furious 7 nel nuovo libro di Barry Hertz “Welcome To The Family“, il libro rivela come inizialmente fosse stato pianificato che il finale prevedesse con Dom, Brian e il resto della troupe in visita a un luogo familiare, che distruggevano “l’Occhio di Dio” e preparavano il terreno per un’altra avventura:
In origine, [Fast & Furious 7] si concludeva con l’intera troupe al Neptune’s Net, il ristorante di pesce di Malibu sulla Pacific Coast Highway dove Brian e Dom avevano legato nel primo film, per celebrare il ritrovamento del MacGuffin “Occhio di Dio” che il cattivo di Jason Statham, Deckard Shaw, stava inseguendo. Ma invece di restituire il dispositivo al misterioso agente governativo Mr. Nobody (Kurt Russell), che aveva appena conferito alla squadra encomi del Congresso, Dom schiaccia l’Occhio di Dio sotto il suo stivale, affermando che era troppo potente perché una sola persona potesse possederlo. La squadra poi si lancia rombando sulla Pacific Coast Highway, con Dom sorridente che accartoccia l’encomio e lo lancia fuori dal finestrino mentre la colonna sonora aumenta e scorrono i titoli di coda.
Hertz ha incluso ulteriori dettagli anche più avanti. Parte del finale avrebbe anche visto “la squadra scegliere la destinazione successiva lanciando un coltello su una mappa vicina, lasciando che il ‘destino’ decidesse”. Tutto questo è stato poi scartato dopo la morte di Walker, poiché l’intero terzo atto del film è stato riscritto.
La conclusione è molto diversa da quella di Fast & Furious 7 all’indomani della tragedia. Il film si conclude ora con Brian e Dom che guidano fianco a fianco su un’autostrada che si divide dopo che l’intera squadra riflette su come le cose saranno diverse ora, con Brian pronto a ritirarsi dalle loro avventure per stare con la sua famiglia mentre “See You Again” di Wiz Khalifa e Charlie Puth risuona a tutto volume.
Oltre al destino di Brian, è notevole quanto fosse diverso il finale originale. L’Occhio di Dio non viene distrutto in Fast & Furious 7, e infatti il dispositivo di hacking ritorna addirittura in Fast & Furious X. Questo non sarebbe stato possibile se Dom lo avesse distrutto come previsto inizialmente.
Inoltre, il finale originale di Fast & Furious 7 tentava di trasformare Dom e la sua banda in eroi più legittimi, facendo riconoscere e ricompensare i loro servigi dal governo degli Stati Uniti. Invece di rimanere audaci ex fuorilegge con la fedina penale pulita, avrebbero potuto avvicinarsi di un passo a diventare agenti ufficiali al servizio dell’organizzazione di Mr. Nobody.
Niente di tutto ciò si è concretizzato dopo la morte di Walker.
La sceneggiatrice di Wicked – Parte 2 (Wicked: For Good) Dana Fox spiega il significativo cambiamento apportato alla storia di Glinda (Ariana Grande-Butera) durante il finale del film. Fox e Winnie Holzman hanno scritto insieme le sceneggiature di Wicked e For Good, adattamenti del musical di successo di Broadway.
Il finale di Wicked – Parte 2 (Wicked: For Good) vede Glinda riuscire ad aprire il libro degli incantesimi magici noto come Grimmerie. Si tratta di un cambiamento importante rispetto alla versione teatrale del musical, in cui Glinda non è in grado di compiere alcun tipo di magia reale, figuriamoci aprire il Grimmerie.
Durante un’intervista con Deadline, Fox spiega che per Glinda è un momento cruciale di vulnerabilità ammettere a Elphaba (Cynthia Erivo) di non essere in grado di leggere il Grimmerie, soprattutto dopo il flashback di For Good sull’infanzia di Glinda. Fox ritiene che questa vulnerabilità sia il motivo per cui “si guadagna l’apertura del Grimmerie”. Tuttavia, chiarisce che il finale è aperto all’interpretazione, e potrebbe essere che Elphaba stia aprendo il libro per la sua amica da lontano. Leggi i commenti di Fox qui sotto:
Ma aspetta. L’altra cosa che mi uccide è quando Elphaba dà a Glinda il Grimmerie e Glinda finalmente dice: “Sai che non so leggerlo”. Mi fa morire. Per me, quella performance e il fatto che lei dica quella frase e viva quel momento rappresentano la sua vergogna più profonda. Nel film, abbiamo creato una scena in cui la si vede da bambina, con i suoi desideri e bisogni profondi e la ferita originaria che porta con sé, e si capisce quanto sia difficile per Glinda ammettere di non poter accedere a quella magia. È la cosa più difficile da dire e da ammettere per lei. Il fatto che lo ammette, secondo me, è il motivo per cui penso che si meriti l’apertura della Grimmerie alla fine del film, che non è presente nella pièce teatrale.
Winnie e io desideriamo disperatamente che tutto questo sia aperto all’interpretazione di tutti. E ci piace molto il fatto che le persone sentano di potersi identificare in questi film e di poter capire se secondo loro significano questo o quello. E alla fine, quando Elphaba sorride e non si capisce, è come se si chiedesse: l’ha aperto per lei? Sa che si è aperto per lei? Ha sentito che si è aperto per lei? Che cos’è? Dovrebbe essere il momento in cui ognuno decide come vuole che sia e come si sente al riguardo. Mi vengono i brividi solo a pensare a quel finale, però. Lo adoro.
Il flashback sull’infanzia di Glinda è uno dei tanti cambiamenti che Wicked: For Good apporta al materiale originale. Il flashback mette in evidenza la natura spesso teatrale di Glinda, ma sottolinea anche come, fin da giovane, lei avesse un profondo desiderio di accedere alla magia. Non essere in grado di fare magie l’ha infastidita per anni e lei ha cercato di mascherarlo fingendo il contrario grazie alla sua natura teatrale.
L’interpretazione della Fox è che Glinda è finalmente in grado di guadagnarsi l’uso della vera magia perché ammette questa verità a se stessa e a Elphaba. Il cambiamento precedente nel film serve come parte della preparazione per il risultato finale, quando Glinda apre il Grimmerie, il culmine del personaggio che diventa una versione più autentica di se stessa.
Anche se questa è l’interpretazione di uno degli sceneggiatori del film, lei sottolinea che questo non la rende la risposta “corretta”. È altrettanto valido interpretare il finale come Elphaba che usa la sua magia per aprire il libro per la sua amica, facendole un ultimo regalo nella loro bella relazione.
Wicked – Parte 2 (Wicked: For Good)conclude l’adattamento del musical di Broadway e completa le storie di Elphaba e Glinda. Detto questo, si è già discusso di un nuovo film sull’universo di Wicked, con Holzman e il cantautore Stephen Schwartz che stanno già discutendo le possibilità. Se questo progetto dovesse concretizzarsi, potrebbero essere rivelati ulteriori dettagli sui poteri magici di Glinda e sul suo legame con il Grimmerie.
I problemi di Tommy Norris stanno già peggiorando dopo la seconda stagione di Landman, episodio 2, e ci sono alcuni importanti sviluppi dell’ultimo episodio da analizzare. Tommy stava già affrontando la morte di sua madre nella premiere della seconda stagione di Landman, ma ora deve occuparsi anche di suo padre. Ha anche nuovi problemi con M-Tex, e Cooper gli sta aggiungendo altri grattacapi.
Ma questo non è nemmeno l’inizio dei problemi di Tommy. Angela e Ainsley sono state trattenute nella casa di riposo, Monty aveva molti segreti che stanno venendo alla luce dopo la sua morte e un vecchio nemico del passato di Tommy è appena rientrato nella sua vita. L’episodio 2 della seconda stagione di Landman ha dato a Tommy molti nuovi grattacapi da affrontare, e vale la pena esaminarli tutti in modo più dettagliato.
Chi è il nuovo socio di Cooper? Il ruolo di Gallino e la storia di Landman spiegati
Il più grande sviluppo della stagione 2, episodio 2 di Landman è arrivato proprio alla fine dell’episodio. Durante tutto l’episodio 2, Tommy ha cercato di capire chi ci fosse dietro Sonrisa, la società finanziaria che aveva sostenuto l’acquisto e le attività di trivellazione di Cooper sui suoi piccoli appezzamenti di terreno. Neil alla fine ha scoperto il leader di Sonrisa e Tommy lo ha chiaramente riconosciuto anche se era solo una foto.
Sebbene non abbiano usato il suo nome, era chiaro che Gallino (Andy Garcia), il leader del cartello della stagione 1 di Landman, è il fondatore di Sonrisa. Era la foto di Gallino sul modulo, anche se usava lo pseudonimo di Dan Morrell. Evidentemente, Gallino è sia un membro di alto rango di un cartello messicano, sia un personaggio pubblico che opera come finanziere a Dallas.
Alla fine della prima stagione di Landman, Gallino ha salvato Tommy da Jimenez, un boss del cartello che stava cercando di ucciderlo. Dopo aver salvato Tommy, Gallino lo ha informato che il cartello voleva lavorare a stretto contatto con lui per entrare nel settore petrolifero. Gallino ha anche chiarito che Tommy non avrebbe avuto scelta in merito, anche se apparentemente non ha più contattato Tommy nella seconda stagione di Landman.
Il fatto che Gallino sia il fondatore di Sonrisa è lo scenario peggiore possibile per Cooper. Gallino e il suo cartello hanno quasi certamente in mente qualcosa di illegale per Cooper e i suoi pozzi, come dimostrano i termini del contratto, troppo belli per essere veri. È ancora troppo presto per dire in che tipo di guai si trovi Cooper o come Tommy influirà sui piani di Gallino, ma si può dire con certezza che sia Cooper che Tommy si troveranno in un mare di guai.
Cosa sta cercando Cami nell’ufficio di Monty nella seconda stagione di Landman?
Uno dei momenti più confusi della seconda stagione di Landman, episodio 2, è stato quando Cami è andata nel vecchio ufficio di Monty e ha iniziato a rovistare nella sua scrivania e nel suo computer. Non ha spiegato cosa stesse cercando e Landman non ha rivelato cosa abbia trovato, se qualcosa, nell’ufficio di Monty. Fortunatamente, possiamo capire cosa abbia probabilmente trovato grazie ad alcuni indizi contestuali.
Durante la riunione di Rebecca all’inizio dell’episodio, uno degli avvocati ha detto che Monty aveva molti scheletri nell’armadio. Probabilmente quell’avvocato aveva ragione, dato che Monty era riuscito a concludere l’accordo per la trivellazione offshore a condizioni molto sospette e senza che Tommy o Cami ne fossero a conoscenza. Quindi, è logico che Cami abbia trovato prove degli affari sospetti di Monty mentre perquisiva il suo ufficio.
Non conosciamo i dettagli esatti di ciò che Cami ha trovato, ma è lecito supporre che si tratti di qualcosa di dubbio, nella migliore delle ipotesi. L’accordo di Monty sulla piattaforma petrolifera offshore era estremamente vago, e lui è riuscito a ottenere il pagamento in anticipo. Non si sa quali altri accordi commerciali vaghi abbia concluso mentre era in vita, e Cami ha bisogno di saperlo per non essere colta di sorpresa un’altra volta.
Spiegazione dell’accordo sulla trivellazione offshore di gas naturale nella seconda stagione di Landman
Dopo il secondo episodio, è chiaro che l’accordo di Monty sulla piattaforma offshore per il gas naturale sarà un grosso problema nella seconda stagione di Landman, quindi vale la pena saperne di più. Purtroppo, i dettagli dell’accordo sono pieni di termini legali complicati, cifre finanziarie e richiedono una conoscenza del settore petrolifero per essere compresi appieno. Fortunatamente, Landman ha comunque fornito agli spettatori informazioni sufficienti per comprendere l’essenza della situazione.
Monty possedeva una piattaforma offshore per l’estrazione di gas che è stata distrutta da un uragano. La sua compagnia di assicurazioni ha pagato 420 milioni di dollari dopo il disastro naturale, ma per legge quei soldi dovevano essere utilizzati per ricostruire la piattaforma petrolifera. Monty è riuscito in qualche modo a convincere la compagnia di assicurazioni a pagare l’intera somma in un’unica soluzione invece che a rate man mano che la piattaforma veniva ricostruita. Monty, tuttavia, ha utilizzato i 420 milioni di dollari per acquistare nuovi giacimenti petroliferi nella prima stagione di Landman.
Quindi, Cami, Tommy e M-Tex sono ora costretti a ricostruire una piattaforma petrolifera offshore di cui non sapevano nulla con 420 milioni di dollari che non hanno. Rebecca è riuscita a trovare abbastanza falle nella causa per violazione del contratto intentata dalla compagnia assicurativa da evitare un processo, ma M-Tex deve comunque ricostruire la piattaforma. Hanno anche un tempo incredibilmente breve per rimettere in funzione la piattaforma, dato che Monty avrebbe dovuto iniziare le riparazioni prima di morire.
Le dinamiche familiari di Tommy e il suo rapporto con TL Norris spiegati
La più grande novità nel cast di Landman, Sam Elliott nei panni di TL Norris, ha avuto anche alcune grandi rivelazioni nell’episodio 2. Sapevamo già che TL è il padre di Tommy, ma l’ultimo episodio ci ha fornito molte informazioni sul loro rapporto e sull’educazione di Tommy. Basti dire che Tommy non ha avuto dei genitori fantastici né un’infanzia felice.
La seconda stagione di Landman, episodio 2, ha rivelato a poco a poco che TL era un alcolizzato violento. Tommy ha raccontato che TL ha lavorato fino allo sfinimento fino a quando la schiena e le gambe non sono state distrutte in un campo petrolifero. Ha anche detto che TL picchiava Tommy per punirlo dei suoi fallimenti. Da parte sua, TL pensa che Tommy non abbia un lavoro onesto e che derubi semplicemente altre persone.
Dorothy, la madre di Tommy, non era migliore. Tommy ha spiegato che Dorothy era dipendente dalla cocaina quando lui era bambino e, dato che è morta in una struttura di cura per la memoria, è lecito supporre che abbia sofferto di demenza senile. TL ha detto che la dipendenza ha ucciso la parte di Dorothy che amava e l’ha trasformata in una donna crudele che pensava sarebbe andata all’inferno. Tommy ha evidentemente messo entrambi i suoi genitori in case di riposo non appena ha potuto.
Perché Ariana ha cacciato Cooper da casa sua?
Uno dei primi grandi sviluppi della seconda stagione di Landman, episodio 2, è stato anche uno dei più confusi. Ariana e Cooper sono stati innamorati fin dalla prima stagione di Landman, quando Cooper si è trasferito da Ariana dopo che suo marito è morto in un incidente su una piattaforma petrolifera. Nonostante il loro amore reciproco e tutte le difficoltà che hanno già affrontato insieme, tuttavia, Ariana ha cacciato Cooper da casa sua.
Ci sono state diverse ragioni alla base della decisione di Ariana. Il primo era che Cooper non aveva risposto al telefono per tutto il giorno, il che aveva fatto temere ad Ariana che fosse morto sul posto di lavoro proprio come Elvio, il suo defunto marito. Inoltre, Cooper non era stato molto comprensivo nei confronti delle paure e dell’ansia di Ariana e si era limitato a dire che il suo telefono era scarico, il che l’aveva fatta arrabbiare ancora di più. Una cosa era non rispondere, ma era molto peggio liquidare i suoi sentimenti in modo così brusco.
Un altro motivo alla base della decisione di Ariana era che lei semplicemente non condivideva gli stessi sogni di Cooper. Cooper voleva arricchirsi grazie ai suoi pozzi petroliferi e trasferirsi lontano da Midland. Ariana no. Ha amici, famiglia, ricordi e una vita a Midland. Non possiede molti beni materiali, ma non desidera molto di più. Le priorità di Cooper non coincidono con le sue, quindi Ariana ha capito che c’era un problema nella loro relazione.
Infine, Ariana ha anche vissuto un periodo di stress incredibile in Landman. Ha perso suo marito e il padre di suo figlio in modo improvviso e violento. Poi si è immediatamente innamorata di un altro uomo, che è stato picchiato e minacciato a causa della loro relazione. Per coronare il tutto, questo nuovo uomo vuole cambiare completamente la vita di Ariana in un modo che lei non desidera. Chiunque potrebbe essere perdonato per aver reagito in modo violento dopo tutto questo.
Quando Norman Reedus ha fatto il suo debutto in The Walking Dead nel 2010, era conosciuto soprattutto per The Boondock Saints, uscito più di dieci anni prima. Il suo ruolo nell’apocalisse zombie era pensato come secondario, senza alcun fondamento nella serie a fumetti originale di Robert Kirkman. Tuttavia, grazie soprattutto all’interpretazione di Reedus, Daryl si è trasformato in modo naturale in uno dei The Walking Dead‘s più popolari sopravvissuti.
Daryl è diventato sempre più importante con il passare delle stagioni, e ancora di più dopo l’uscita di scena di Andrew Lincoln nella stagione 9 di The Walking Dead. Reedus ha continuato a recitare nel suo spin-off, Daryl Dixon, che ha mandato in onda tre stagioni finora e ne ha una quarta in arrivo. Purtroppo, dopo 15 anni passati a estrarre dardi di balestra dalle teste dei non morti, Reedus potrebbe lasciare Daryl alle spalle.
Non sono stati confermati altri progetti di The Walking Dead con Norman Reedus
Manuel Fernandez-Valdes/AMC
Il 20 novembre 2025, Norman Reedus ha pubblicato un tributo al suo ultimo giorno di riprese dellastagione 4 di Daryl Dixon. Non solo la stagione 4 è stata confermata come l’ultima della serie spin-off di Reedus, ma è anche una delle sole due serie di The Walking Dead rimaste in piedi, con la stagione 3 di Dead City anch’essa in cantiere.
Last filming day today for daryl dixon. It’s been such a joy for me to play this guy with all of u for this long. I feel really blessed. Truly. Thank you all really from my heart ❤️ pic.twitter.com/aSyw51vhoP
Il futuro di The Walking Dead al di là di queste due uscite rimane oscuro, e dato che è altamente improbabile che Daryl appaia a New York con Maggie e Negan, sembra che, almeno sulla carta, Norman Reedus abbia girato i suoi ultimi momenti nei panni di Daryl Dixon.
Il tweet di Reedus sembra sicuramente un po’ più forte del solito post di fine stagione. Il suo riconoscimento emotivo di aver interpretato il personaggio per così tanto tempo, unito alla sincera espressione di gratitudine, potrebbe facilmente essere interpretato come un addio definitivo a Daryl Dixon.
Cosa deve succedere nella quarta stagione di Daryl Dixon per concludere la storia di Daryl
Affinché la quarta stagione di Daryl Dixon concluda adeguatamente l’esperienza di Reedus in The Walking Dead, devono accadere diverse cose. Innanzitutto, Daryl e Carol devono finalmente fuggire dall’Europa e tornare dai loro amici ad Alexandria e nel Commonwealth. Considerando quanto ci sono andati vicini alla fine della terza stagione di Daryl Dixon, è quasi certo che ciò accadrà nella prossima stagione.
Il finale di Daryl Dixon dovrebbe, se possibile, lasciare spazio a un’ultima apparizione di Louis Puech Scigliuzzi nei panni di Laurent. Il pubblico ha ancora bisogno di una conferma che lui e Ash abbiano raggiunto gli Stati Uniti sani e salvi, ma vedere Daryl e Laurent insieme darebbe una conclusione emotiva anche al loro legame padre-figlio.
Un po’ meno plausibile, la quarta stagione di Daryl Dixon avrebbe bisogno della tanto attesa riunione tra Rick Grimes di Andrew Lincoln e Daryl di Norman Reedus. Dopo la dedizione che Daryl ha dimostrato nella ricerca di Rick, merita di vedere ripagata la sua fede, e gli spettatori meritano di vedere quel momento sullo schermo.
Daryl Dixon ha in gran parte ignorato la storia d’amore tra Daryl e Connie delle ultime stagioni di The Walking Dead, sostituendo il personaggio di Reedus con un altro interesse amoroso. Considerando quanto bruscamente la trama sia stata abbandonata, sarebbe estremamente soddisfacente se la stagione 4 di Daryl Dixon finisse con un piccolo accenno alla possibilità che Daryl e Connie possano riaccendere la loro scintilla.
Se gli episodi finali di Daryl Dixon riusciranno a fornire tutti questi elementi, forse Norman Reedus ha davvero girato le sue ultime scene in The Walking Dead.
Perché la quarta stagione di Daryl Dixon probabilmente NON sarà l’ultima volta che vedremo Norman Reedus in The Walking Dead
Sebbene il tweet di Norman Reedus possa certamente essere interpretato come una chiusura definitiva del personaggio di Daryl Dixon, è significativo che non lo dica esplicitamente. Anche se non sono stati annunciati ulteriori progetti, Reedus sembra lasciare aperta la porta al ritorno di Daryl dopo la conclusione dello spin-off, un sentimento che ha ribadito durante un’intervista a Variety nel luglio 2025.
E, guardando al panorama più ampio di The Walking Dead, Daryl Dixon ha davvero ancora molto lavoro da fare.
È possibile che la quarta stagione di Daryl Dixon chiuda l’arco narrativo personale di Daryl, ma The Walking Dead ha trame pianificate per gli anni a venire. Le varianti, l’origine del virus, la Designazione 2, il PPP e il limite di 14 anni alla durata della vita umana sono i principali punti irrisolti al momento e, dato che la maggior parte di essi ha conseguenze di vasta portata, sono storie che si adattano meglio alla stagione 12 di The Walking Dead o a un crossover del franchise.
Si parla di crossover ormai da diversi anni, con il capo di The Walking Dead Scott M. Gimple che ha apertamente mostrato interesse per l’idea. The Walking Dead è ancora pieno zeppo di aree da esplorare, e la popolarità duratura di Daryl rende la sua partecipazione a quel futuro entusiasmante non negoziabile. Un crossover di Walking Dead senza Norman Reedus non sarebbe affatto un crossover.
Finché questa opzione rimarrà sul tavolo, Norman Reedus avrà probabilmente altre scene da girare nei panni di Daryl Dixon nell’universo in continua espansione di The Walking Dead.
Al cinema dal 26 novembre arriva Zootropolis 2 al cinema, distribuito da Walt Disney. Il film è il sequel del campione d’incassi del 2016 e riporta in azione Judy Hops e Nick Wilde. Con loro ci sono nuovi personaggi e nuove avventure.
Abbiamo intervistato Max Angioni, Michela Giraud e Matteo Martari che interpretano Gary De’Snake, Nibbles Maplestick e il sindaco Brian Winddancer per la versione italiana del 64° classico Disney.
Cosa racconta Zootropolis 2?
Nel nuovo film d’animazione, i poliziotti alle prime armi Judy Hopps e Nick Wilde si trovano sulle tracce di un grande mistero quando Gary De’Snake arriva a Zootropolis e mette sottosopra la città animale. Per risolvere il caso, i due, sotto copertura, sono costretti ad avventurarsi in nuove e inaspettate aree della città, dove la loro continua collaborazione viene messa alla prova come mai prima d’ora. Il film è diretto dal team vincitore dell’Oscar® composto dal Disney Animation chief creative officer Jared Bush e Byron Howard e prodotto da Yvett Merino. Nel film anche la nuova canzone originale “Zoo” interpretata da Shakira. La musica e il testo di “Zoo” sono stati scritti da Ed Sheeran, Blake Slatkin e Shakira. La canzone è prodotta da Blake Slatkin, Alex (A.C.) Castillo, Shakira ed Ed Sheeran. La colonna sonora strumentale di Zootropolis 2 è composta dal vincitore dell’Academy Award® Michael Giacchino.
Il finale della terza stagione di Tulsa King è stato letteralmente esplosivo, e vale la pena analizzare cosa è successo a tutti i personaggi e come è finita la guerra tra Dwight e Jeremiah Dunmire. Il rapimento di Joanne Manfredi alla fine dell’episodio 9 della terza stagione di Tulsa King ha preparato il terreno per il finale. Dwight e il resto del cast di Tulsa King hanno fatto irruzione nel complesso di Dunmire con l’aiuto di un alleato inaspettato e hanno riportato tutti a casa sani e salvi.
Sebbene sia stato un lieto fine per Dwight e la banda, ci sono stati ancora alcuni momenti del finale della terza stagione di Tulsa King che non hanno avuto perfettamente senso. Ci sono stati anche alcuni momenti importanti per la già confermata quarta stagione di Tulsa King. Tutto sommato, vale la pena dare un’occhiata più da vicino al finale della terza stagione di Tulsa King e ad alcune delle scelte che hanno portato la serie a questo punto.
Perché Cole Dunmire ha tradito Jeremiah nella terza stagione di Tulsa King?
La sorpresa più grande del finale della terza stagione di Tulsa King è arrivata da Cole Dunmire, anche se non è stata una sorpresa totale. Cole, dopo aver scoperto che Jeremiah aveva rapito Joanne Manfredi, ha deciso di tradire suo padre. Ha raccontato a Dwight e alla banda tutto quello che sapeva sulla tenuta di famiglia e si è rivelato fondamentale nell’assalto per salvare Joanne. Le azioni di Cole hanno però causato anche la morte di suo padre, quindi non è chiaro il motivo per cui abbia tradito Jeremiah.
Il tradimento di Cole nei confronti di Jeremiah è stato costruito nel corso di tutta la stagione. Già nel secondo episodio abbiamo visto i primi segnali del cambiamento di atteggiamento di Cole. Ogni volta che vediamo Cole interagire con Jeremiah, è in modo negativo. Suo padre è violento fisicamente e verbalmente, umilia Cole in ogni occasione, lo allontana dagli affari di famiglia e all’inizio della stagione era persino riluttante a risparmiargli la vita quando Dwight lo aveva catturato.
Cole ha anche dimostrato il suo forte senso morale per tutta la stagione. Ha difeso Spencer da uno stupratore nel parcheggio del Bred2Buck, ha avvertito lei e Tyson dell’attentato dinamitardo in tempo per salvare la vita di tutti e sembrava generalmente turbato da tutti i crimini che Jeremiah lo costringeva a commettere. Cole ha tradito Jeremiah per due motivi: era stanco di vivere all’ombra di Jeremiah ed era stanco di fare cose orribili per suo padre.
Perché Dwight è ancora in debito con l’agente Musso in Tulsa King
Un’altra sorpresa, meno evidente, dal finale della terza stagione di Tulsa King è arrivata dall’agente Musso. Dwight e Musso hanno concluso i loro affari riguardanti il fabbricante di bombe Dexter Deacon dopo essersi scambiati informazioni sull’operazione terroristica di Deacon e sulle licenze federali per la vendita di alcolici per Dwight. Tuttavia, anche se il loro accordo era stato completato, Musso ha detto che Dwight era in debito con lui e che lo avrebbe chiamato quando avesse avuto bisogno di lui.
Il semplice motivo per cui Musso pensa che Dwight gli sia debitore è che Dwight ha ottenuto il meglio dall’accordo. Musso voleva catturare Deacon vivo, ma Dwight lo ha torturato e ucciso. Ha ottenuto solo metà di ciò che voleva, ovvero le informazioni su Deacon. D’altra parte, Dwight ha ottenuto licenze federali per la vendita di alcolici incredibilmente preziose, che hanno richiesto a Musso di chiedere molti favori importanti ai vertici del governo.
Anche se fosse stato uno scambio equo, tuttavia, c’era sempre la possibilità che Musso non lasciasse andare Dwight. Il suo piano con Dexter Deacon non è andato alla perfezione, ma senza Dwight non sarebbe andato da nessuna parte. Dwight è semplicemente troppo utile per Musso per lasciarlo andare. È l’informatore criminale perfetto e Musso ha una montagna di ricatti contro di lui, quindi lo userà finché potrà.
Come Cal Thresher ha vinto la corsa alla carica di governatore e cosa farà ora nella quarta stagione di Tulsa King
Un altro momento importante che dovrebbe avere un impatto sulla quarta stagione di Tulsa King riguarda Cal Thresher. Dopo una campagna elettorale in salita durata tutta la stagione, Thresher ha vinto la corsa per diventare il prossimo governatore dell’Oklahoma con quella che Margaret ha descritto come una vittoria schiacciante. Considerando quanto Cal fosse impopolare all’inizio, è stato un po’ uno shock, ma ci sono stati alcuni fattori importanti che lo hanno aiutato a vincere.
Margaret è stata il fattore più importante. Le sue connessioni politiche e la sua abilità nella campagna elettorale hanno contribuito a trasformare Cal da un miliardario antipatico con un passato discutibile in un candidato ideale. Inoltre, l’attentato dinamitardo al comizio elettorale di Thresher lo ha aiutato a ottenere un’opinione pubblica più favorevole, come spesso accade quando si attenta alla vita di un politico. Questi fattori, insieme all’aiuto di Dwight nel costringere il procuratore generale, hanno portato alla vittoria di Thresher.
Anche se Dwight ha aiutato Thresher a entrare in carica, il futuro della loro collaborazione non sembra molto roseo. Thresher ha detto a Margaret che ora che è in carica vuole ignorare Dwight, il che potrebbe significare che Cal tornerà a essere un cattivo nella stagione 4 di Tulsa King. Come minimo, Thresher sarà probabilmente un alleato molto riluttante e potrebbe facilmente causare altri grattacapi a Dwight in futuro.
Il futuro ruolo di Russell Lee Washington Jr. in Tulsa King
Anche la nuova star che si è unita al cast di Tulsa King, Samuel L. Jackson nei panni di Russell Lee Washington Jr., ha un futuro brillante davanti a sé. Anche se è apparso solo in due episodi prima di partire per New Orleans, abbiamo già un’idea di cosa riserva il futuro a Lee. Dato che Jackson è il protagonista del suo spin-off di Tulsa King, NOLA King, Lee si sta dirigendo a New Orleans per fondare un impero criminale tutto suo, proprio come ha fatto Dwight.
Tulsa King stagione 3 ci dà anche un’idea di come NOLA King avrà inizio. A differenza di Dwight, Lee viveva a New Orleans, il che dovrebbe significare che avrà più facilità a iniziare e a stringere relazioni importanti. Può anche chiedere aiuto a Dwight ogni volta che ne ha bisogno, data la loro ottima amicizia. Lee dovrà però anche sfuggire ai killer assoldati da Quiet Ray, il che dovrebbe aggiungere un nuovo livello di suspense a NOLA King.
Il vero significato del finale della terza stagione di Tulsa King spiegato
Brian Douglas/Paramount+
Ora che la terza stagione di Tulsa King è terminata, possiamo dire con certezza qual è stato il vero significato di questa stagione. Le stagioni precedenti hanno trattato ogni tipo di lezione di vita, dall’imparare a ricominciare da zero all’importanza della cooperazione, dimostrando che Dwight poteva imparare a diventare un uomo migliore. La terza stagione di Tulsa King parla della famiglia e, più specificamente, di come dovremmo trattarla.
La rivalità principale nella terza stagione di Tulsa King era tra Dwight e Jeremiah, e c’era una chiara differenza nel modo in cui trattavano le loro famiglie. Jeremiah ha sminuito, maltrattato e rimproverato Cole ogni volta che ne ha avuto l’occasione. Dwight, invece, è stato gentile, comprensivo, indulgente e protettivo sia con Joanne che con il resto della sua banda. Ha lasciato tutto per salvare Margaret e Joanne dal pericolo e ha rischiato tutto per le persone che ama.
Ecco perché Dwight vince contro Jeremiah: Tulsa King ci sta mostrando che dobbiamo amare e sostenere le nostre famiglie e i nostri amici. Se non li amiamo e non li sosteniamo, come ha fatto Jeremiah con Cole, possiamo allontanarli e causare la nostra stessa rovina. È come ha detto Dwight a Lee nella stagione 3, episodio 9 di Tulsa King: devi trovare una famiglia su cui poter contare e che possa contare su di te.
Stranger Things ha raggiunto un traguardo raro e da record nel campo dello streaming prima ancora dell’uscita della quinta stagione, un altro primato per la più grande serie originale di Netflix. La quinta stagione di Stranger Things inizia con la prima parte mercoledì 26 novembre alle 20:00 ET. Gli episodi segnano l’inizio della fine per la serie fantascientifica decennale, che è diventata una delle più grandi produzioni originali mai realizzate da Netflix.
Ma, secondo Netflix, la serie ha battuto un altro record prima della quinta stagione. Stranger Things è la prima serie su Netflix ad avere quattro stagioni contemporaneamente nella Top 10 globale. Nella settimana dal 17 al 23 novembre 2025, tutte e quattro le stagioni hanno conquistato un posto nella Top 10 dei programmi TV in lingua inglese più visti della piattaforma di streaming.
Secondo la classifica, la stagione 1 è al terzo posto a livello mondiale, seguita dalla stagione 4 al quinto posto, dalla stagione 2 al settimo posto e dalla stagione 3 al nono posto. Tutte e quattro le stagioni sono entrate nella Top 10 di decine di paesi in tutto il mondo, confermando una rinascita globale della serie in vista dell’imminente premiere della stagione 5.
Questo risultato impressionante e senza precedenti non è troppo sorprendente, considerando quanto sia stato redditizio il numero di spettatori della serie per Netflix. Stranger Things stagione 4 è finita per diventare la terza stagione televisiva in lingua inglese più vista di tutti i tempi sulla piattaforma, con 1,838 miliardi di ore guardate e 140,7 milioni di visualizzazioni. Questo numero continuerà a salire grazie al suo recente posizionamento nella Top 10.
La rinascita globale indica che in tutto il mondo si sta verificando un forte recupero in vista della quinta stagione. Mentre la prima parte porterà con sé i primi quattro episodi il 26 novembre, la seconda parte arriverà con altri tre episodi il 25 dicembre, giorno di Natale, alle 20:00 ET. Il finale della serie arriverà il 31 dicembre, alla vigilia di Capodanno, sempre alle 20:00 ET.
Sebbene la serie sia già un grande successo per la piattaforma, l’interesse mondiale proprio prima della stagione 5 dimostra quanto sia stata importante per Netflix. I personaggi di Stranger Things sono diventati eroi classici moderni, qualcosa che sarà difficile da replicare per lo streamer una volta che la serie sarà finalmente giunta al termine.
Con la serie che ha raggiunto un altro grande traguardo per Netflix prima ancora dell’uscita della quinta stagione, Stranger Things continua a dimostrare perché rimarrà nella storia della piattaforma una volta terminata. Indipendentemente da come andranno a finire gli episodi finali della serie, lo show ha lasciato il segno nella storia della cultura pop e ora ha stabilito un altro record per Netflix.
Zach Braff, Donald Faison e Sarah Chalke tornano per il revival di Scrubs, e la ABC ha appena pubblicato un teaser trailer. Questo inizia con J.D., Turk ed Elliot che camminano lungo un corridoio dell’ospedale indossando i loro camici. Hanno un’espressione sicura e determinata sui loro volti, ma tutto cambia quando J.D. esclama: “Sono tornato, baby!”, facendo sì che gli altri professionisti medici dell’ospedale si chiedano chi siano.
Turk dice quindi a J.D. di provare un “approccio diverso”, con Elliot che gli suggerisce di comportarsi più come il dottor Cox. J.D. cerca allora di imitare il medico verbalmente violento dicendo a tutti: “Ascoltate, novellini!”. A quel punto il dottor Cox stesso appare poi da dietro una tenda e rivolge una battuta sarcastica a J.D. Arriva poi Carla Espinosa, che rimprovera Cox dicendo: “Lascia stare Bambi”. Il teaser trailer si conclude con J.D., Turk ed Elliot che cercano di posare in modo eroico.
Oltre a Braff, Faison e Chalke, la serie revival di Scrubs includerà il ritorno dei membri del cast come John C. McGinley (Cox) e Judy Reyes (Espinosa), con il creatore Bill Lawrence tornerà invece come produttore esecutivo e Aseem Batra come showrunner.
Dopo che la ABC aveva inizialmente rinnovato Scrubs oltre l’ottava stagione, la nona ha trasformato la serie spostando i personaggi in una scuola di medicina. Faison e McGinley erano personaggi fissi della serie, ma molti altri membri del cast originale, tra cui Braff, Chalke, Ken Jenkins e Neil Flynn, hanno fatto solo delle apparizioni come guest star o in ruoli ricorrenti. Reyes non è apparsa affatto. Dopo la cancellazione da parte della ABC, Braff ha ammesso che la stagione 9 di Scrubs, intitolata Med School, non ha funzionato.
Fortunatamente, i membri del cast originale sono tornati per il revival del 2026, come si vede nel teaser trailer. Le speculazioni sul ritorno di Scrubs sulla ABC sono state molto diffuse online per diversi anni, con Lawrence e il cast che hanno espresso la speranza di una reunion dopo che la nona stagione aveva lasciato l’amaro in bocca a tutti. Con il cast originale e il creatore profondamente coinvolti nell’attesissimo ritorno di Scrubs, i fan possono aspettarsi tante risate e divertimento nei mesi (e forse anni) a venire.
Il revival di Scrubs debutterà negli Stati Uniti con due episodi mercoledì 25 febbraio 2026.
La trama del reboot di Scrubs
La trama ufficiale della nuova serie Scrubs recita: “JD (Braff) e Turk (Faison) tornano a lavorare insieme per la prima volta dopo molto tempo: la medicina è cambiata, gli stagisti sono cambiati, ma la loro amicizia ha resistito alla prova del tempo. Personaggi nuovi e vecchi navigano nelle acque del Sacred Heart con risate, cuore e alcune sorprese lungo il percorso”.
HBO e HBO Max hanno annunciato una lunga serie di decisioni che ridefiniranno la loro line-up per il 2026, tra rinnovi anticipati, cancellazioni e titoli che si avviano alla conclusione. L’aggiornamento arriva dopo un intenso periodo di valutazione interna, con il network deciso a puntare sui propri progetti di punta e a chiudere quelli considerati meno strategici.
Di seguito il quadro completo.
Serie rinnovate
House of the Dragon — Rinnovata per la Stagione 4
Rinnovo: 20 novembre 2025 Il prequel de Il Trono di Spade ottiene un’altra stagione, nonostante la terza debba ancora debuttare (estate 2026).
A Knight of the Seven Kingdoms — Rinnovata per la Stagione 2
Rinnovo: 20 novembre 2025 La serie ambientata un secolo prima di Game of Thrones ottiene un rinnovo anticipato prima ancora del debutto (18 gennaio 2026).
Task — Rinnovata per la Stagione 2
Rinnovo: 20 novembre 2025 Drama ambientato nei sobborghi di Philadelphia, con Mark Ruffalo e Tom Pelphrey.
The Chair Company — Rinnovata per la Stagione 2
Rinnovo: 20 novembre 2025 Dark comedy con Tim Robinson, attualmente in onda su HBO.
I Love LA — Rinnovata per la Stagione 2
Rinnovo: 20 novembre 2025 Comedy creata da Rachel Sennott, che racconta un gruppo di amici alle prese con vita e relazioni a Los Angeles.
The Gilded Age — Rinnovata per la Stagione 4
Rinnovo: 28 luglio 2025 Il period drama ambientato nell’età dorata americana torna per una quarta stagione.
Hacks — Rinnovata per la Stagione 5
Rinnovo: 27 maggio 2025 La premiata dramedy con Jean Smart prosegue.
The Last of Us — Rinnovata per la Stagione 3
Rinnovo: aprile 2025 La serie con Bella Ramsey ed Ellie continuerà la sua storia post-apocalittica.
Conan O’Brien Must Go — Rinnovata per la Stagione 3
Rinnovo: marzo 2025 Il travel-show comico di Conan torna dopo il successo delle prime due stagioni.
The Pitt — Rinnovata per la Stagione 2
Rinnovo: febbraio 2025 Medical drama con Noah Wyle, la seconda stagione arriverà a gennaio 2026.
The White Lotus — Rinnovata per la Stagione 4
Rinnovo: gennaio 2025 La serie antologica di Mike White continuerà con nuove destinazioni e nuovi ospiti.
Serie cancellate
Duster — Cancellata dopo 1 stagione
Cancellazione: 9 luglio 2025
Sex Lives of College Girls — Cancellata dopo 3 stagioni
Cancellazione: marzo 2025 Gli autori stanno tentando un possibile salvataggio presso Netflix.
Bookie — Cancellata dopo 2 stagioni
Cancellazione: febbraio 2025 La comedy di Chuck Lorre con Sebastian Maniscalco non proseguirà.
The Franchise — Cancellata dopo 1 stagione
Cancellazione: gennaio 2025 Prima cancellazione dell’anno per HBO.
Serie concluse
And Just Like That… — Conclusa con la Stagione 3
Fine annunciata: 2025 Il reboot di Sex and the City chiude con un finale in due parti.
The Righteous Gemstones — Conclusa nel 2025 con la Stagione 4
Fine annunciata: 2025 Si chiude la comedy sulla famiglia di televangelisti.
Una strategia mirata per il 2026
Con questi interventi, HBO riorganizza il proprio catalogo puntando su produzioni di forte richiamo — come House of the Dragon, The Last of Us e The White Lotus — e chiudendo serie meno performanti o giunte naturalmente alla fine della loro corsa narrativa. Il 2026 si preannuncia così un anno ricco di ritorni attesi, nuovi debutti e qualche addio doloroso.
Assassin’s Creed sta per arrivare su Netflix, ed ecco cosa c’è da sapere sulla serie TV, compresa la data di uscita prevista e la trama. La popolare serie di videogiochi di Ubisoft si basa sul concetto di scienziati dell’era moderna che utilizzano una macchina per far rivivere alle persone i ricordi dei loro antenati. Utilizzando questo metodo, la serie è in grado di esplorare la storia di un’organizzazione segreta chiamata Confraternita degli Assassini, che ha operato in segreto per centinaia di anni contro i suoi nemici più antichi, i Templari.
In genere, ogni gioco della serie trasporta i giocatori in un periodo storico diverso, il che significa che il protagonista è solitamente un personaggio completamente nuovo in ogni capitolo. Finora, la serie ha visitato l’Inghilterra vittoriana, il Rinascimento, l’antico Egitto, la Rivoluzione francese e diversi altri periodi della storia umana.
Il mondo di Assassin’s Creed è stato precedentemente portato sul grande schermo nel 2016 con Michael Fassbender nel ruolo del protagonista. Purtroppo, il film non ha avuto successo al botteghino e i sequel previsti per Assassin’s Creed sono stati, com’era prevedibile, cancellati. Tuttavia, i fan della serie di videogiochi avranno presto la possibilità di vedere questi concetti rivisitati in TV.
Assassin’s Creed arriva su Netflix
Netflix, che in precedenza ha realizzato adattamenti televisivi di altre serie di videogiochi, come The Witcher e Castlevania, sta ora provando a cimentarsi con Assassin’s Creed di Ubisoft. È stato annunciato che Ubisoft sta collaborando con Netflix per creare nuovi contenuti incentrati su Assassin’s Creed, con il loro primo progetto che sarà una serie televisiva live-action.
Data di uscita di Assassin’s Creed
È ovviamente troppo presto per aspettarsi una data di uscita, ma se Netflix darà la priorità alla serie Assassin’s Creed e lo sviluppo procederà senza intoppi, è possibile che possa essere rilasciata alla fine del 2026, ma il 2027 sembra molto più probabile.
Dettagli sulla trama di Assassin’s Creed
Non si sa ancora nulla sulla trama o sul periodo storico in cui sarà ambientata, ma sicuramente sarà in qualche modo legata alla battaglia tra la Confraternita degli Assassini e gli intriganti Templari. La serie Netflix potrebbe seguire l’esempio del film e creare una storia originale ambientata nel mondo di Assassin’s Creed, oppure potrebbe concentrarsi su un protagonista già noto di Assassin’s Creed, come Ezio Auditore da Firenze, Altair o Edward Kenway.
Cast di Assassin’s Creed
Toby Wallace (Euphoria, Bikeriders) è diventato il primo attore ufficialmente scelto come personaggio fisso nella serie live-action Netflix di Assassin’s Creed, basata sul franchise di videogiochi più venduto di Ubisoft.
Si dice che Wallace interpreterà il ruolo di co-protagonista in Assassin’s Creed, un thriller adrenalinico incentrato sulla guerra segreta tra due fazioni oscure: una determinata a determinare il futuro dell’umanità attraverso il controllo e la manipolazione, mentre l’altra lotta per preservare il libero arbitrio. La serie segue i suoi personaggi, che si dice siano diversi da quelli dei videogiochi, attraverso eventi storici cruciali, mentre combattono per plasmare il destino dell’umanità.
Jamie Foxx avrebbe potuto essere uno dei principali cattivi della serie Fast & Furious se un’idea non utilizzata perFast & Furious 9 fosse stata realizzata. Interpretare un cattivo in questa serie adrenalinica è diventato un ruolo importante per le più grandi star di Hollywood, con Jason Momoa, John Cena, Charlize Theron, Idris Elba, Jason Statham e altri che hanno prestato il loro talento per recitare al fianco di Vin Diesel e del resto del cast.
La serie è sempre alla ricerca di grandi nomi quando si tratta di scegliere i cattivi, e il nuovo libro di Barry Hertz “Welcome To The Family” ha ora rivelato che gli autori volevano disperatamente che Jamie Foxx si unisse alla serie in nel nono capitolo. Una scena post-crediti era stata scritta “con la speranza di avere Jamie Foxx come nuovo cattivo”, ma non si è mai concretizzata.
L’idea è nata dalle continue discussioni sulla scena dopo i titoli di coda di Fast & Furious 9. Lo sceneggiatore Daniel Casey dice nel libro: “Abbiamo scritto scene dopo i titoli di coda per diversi personaggi di F9, compresi attori che speravamo avrebbero interpretato i cattivi in Fast 10, persone che non erano nemmeno in questi film, ma che speravamo di vedere. Penso che abbiamo scritto otto scene diverse per F9 prima di scegliere quella con Jason Statham”.
La scena di Foxx era una di quelle altre otto scene finali. Il libro non include ulteriori informazioni su quanto questo casting fosse vicino alla realizzazione. Foxx potrebbe non essere mai stato contattato per il potenziale ruolo nella serie. Oppure potrebbe aver rifiutato l’opportunità. Non ha mai parlato della possibilità di unirsi a questa saga e nessuno dei membri del cast ha mai discusso di questo progetto.
In ogni caso, senza Foxx a bordo, la scena dei titoli di coda di F9 ha preso una direzione molto diversa. Il libro sottolinea che il ritorno di Gal Gadot nei panni di Gisele in Fast X era stato scritto per il nono film, ma ciò non è avvenuto a causa di conflitti di programmazione. Questo ha portato il film a utilizzare il suo stinger come occasione per far incontrare Han (Sung Kang) e Deckard Shaw (Jason Statham), preparando il terreno per il finale #JusticeForHan in Fast X.
Tuttavia, il piano per l’apparizione di Foxx dopo i titoli di coda è intrigante. Sulla base di questa impostazione, sarebbe sicuramente diventato il cattivo principale del decimo film. Dante, interpretato da Jason Momoa, ha alla fine occupato quel ruolo, ma non sarebbe stato così semplice come Foxx che interpreta Dante Reyes. Fast X introduce il cattivo brasiliano come figlio di Hernan Reyes, il cattivo di Fast & Furious 5. Foxx non ha né l’età né l’etnia giuste per passare come figlio di Hernan, il che suggerisce che il cattivo di Foxx sarebbe stato un personaggio completamente diverso.
Questo lascia ancora spazio alla serie Fast & Furious per realizzare questa idea. Se il suo personaggio non è già stato trasformato in qualcun altro, i nuovi capitoli della serie potrebbero sempre riprendere il concetto e cercare di coinvolgerlo. Sarebbe sicuramente divertente vedere Jamie Foxx partecipare un giorno a questa saga. Dopotutto, se le idee dei titoli di coda di Fast & Furious possono essere riciclate per i futuri capitoli, nulla impedisce a Fast & Furious 11 o a un altro film di riprendere l’idea e di coinvolgere Jamie Foxx, qualora fosse interessato a entrare a far parte di questo vasto universo.
Universal Pictures ha preso in considerazione l’idea di realizzare diverse serie TV di Fast & Furious, nell’intento di espandere il franchise da 7,4 miliardi di dollari. Sebbene la saga di Fast & Furious si sia concentrata principalmente sugli 11 film usciti, si è estesa al piccolo schermo per la prima volta nel 2019 con la serie animata di NetflixFast & Furious: Spy Racers, andata in onda per sei stagioni.
La serie, che raccontava le avventure del cugino più giovane di Dominic Toretto (doppiato sempre da Vin Diesel in un cameo) che si è conclusa nel 2021, Universal avrebbe segretamente sviluppato tre diverse serie TV live-action ambientate in questo franchise. Come rivelato nel nuovo libro di Barry Hertz “Welcome To The Family“, lo studio ha discusso nel corso degli anni di serie su Roman e Tej, il giovane Dom e Han.
Il libro non rivela se c’era qualcuno coinvolto nello sviluppo di queste serie, ma erano state concepite come esclusive di Peacock, poiché la Universal voleva “ampliare il catalogo” dello streaming “mentre lottava per sopravvivere alle feroci guerre dello streaming“. Non è chiaro se la Universal stia ancora lavorando attivamente sui concept o se siano stati completamente abbandonati.
La serie su Roman e Tej è descritta nel libro solo come una “serie a sé stante“. Non si sa se Tyrese Gibson o Ludacris siano mai stati coinvolti in queste prime discussioni e se abbiano mai proposto di tornare per ruoli da protagonista.
La serie sul giovane Dom avrebbe continuato la linea temporale dei flashback vista in F9 e avrebbe raccontato la vita del protagonista del franchise fino all’inizio di Fast and Furious. Il libro sottolinea che avrebbe avuto come protagonista Vinnie Bennett, che interpretava un giovane Dom nei flashback di F9.
Non è confermato se Bennett abbia o meno un accordo per tornare nella serie in questione. Inoltre, non è specificato se gli altri membri più giovani del cast di F9 – Letty di Azia DineaHale, Mia di Siena Agudong, Vince di Karson Kern e Jesse di Igby Rigney – torneranno o se i ruoli saranno stati riassegnati.
Dei tre show di Fast & Furious presi in considerazione dalla Universal, “Welcome To The Family” rivela che la serie incentrata su Han è quella che ha raggiunto il punto di sviluppo più avanzato. Ecco cosa dice il libro sul suo sviluppo e sulla trama:
<<Ma il lavoro di sviluppo più intenso ha ruotato attorno a una serie su Han, che avrebbe utilizzato il cortometraggio di Diesel, Los Bandoleros, come base per una storia in cui Han si scontra con due cartelli della droga in guerra. Era stata concepita come una storia in stile Yojimbo che avrebbe introdotto il personaggio di Cara, l’ex amante di Han, che aveva contribuito a dirottare il treno terrestre in Fast & Furious 4. I produttori stavano pensando di tornare a Porto Rico per girare, ma poi l’idea della serie si è arenata.
Sung Kang presumibilmente sarebbe tornato a interpretare Han in questa serie, a meno che non fosse stato pianificato un recast. Sebbene la serie si sarebbe basata su Los Banderlos e Fast & Furious, non è specificato se sarebbe stata una serie prequel ambientata prima del ritorno di Han in F9 o se si sarebbe svolta dopo.
Né la Universal né nessuno associato al franchise di Fast & Furious ha mai discusso questi concetti in pubblico, rendendo piuttosto sorprendente la rivelazione che erano (e potrebbero essere ancora) in fase di sviluppo.
I film di Fast & Furious sono sinonimo di film ad alto budget, e una serie TV dovrebbe offrire lo stesso livello di emozione per soddisfare le aspettative del pubblico. Ma il marchio è anche abbastanza grande da giustificare che Universal abbia iniziato a valutare come questa saga potrebbe migliorare il suo servizio di streaming.
Resta da vedere se una di queste serie si concretizzerà mai, dato che Universal potrebbe aspettare che la situazione si calmi su Fast & Furious prima di decidere come o se espanderla ulteriormente. Ma ora che queste serie TV di Fast & Furious sono idee note che circolano, forse finalmente prenderanno piede.
La serie live-action One Piece di Netflix ha scelto due importanti cattivi per la terza stagione. La notizia arriva solo un giorno dopo che Netflix ha annunciato l’inizio delle riprese della terza stagione a Città del Capo, in Sudafrica. La seconda stagione di One Piece debutterà il 10 marzo 2026, ma la terza stagione è stata confermata già nell’agosto 2025.
Awdo Awdo è stato scritturato per interpretare Mr. 1 e Daisy Head interpreterà Miss Doublefinger nella terza stagione. Entrambi i personaggi fanno parte dell’organizzazione criminale nota come Baroque Works. Hanno un ruolo importante nell’arco narrativo di Alabasta della serie anime, che sarà adattato nella terza stagione. Di seguito è possibile vedere un confronto tra gli attori e i loro personaggi nell’anime:
In vista dell’arco narrativo di Alabasta, diversi attori del cast di One Piecesono stati promossi a personaggi fissi della serie grazie al loro ruolo più importante nella terza stagione, tra cui Mikaela Hoover nel ruolo di Chopper, Joe Manganiello nel ruolo di Mr. 0, Lera Abova nel ruolo di Miss All Sunday e Sendhil Ramamurthy nel ruolo di Nefartari Cobra.
Per quanto riguarda i precedenti lavori dei nuovi attori, One Piece non è la prima serie Netflix importante per Head, che in precedenza ha interpretato Genya Safin nelle stagioni 1 e 2 della serie fantasy Shadow and Bone. Ha anche interpretato Sofina, una maga rossa di Thay, nel film del 2023 Dungeons and Dragons: Honor Among Thieves e ha interpretato Judy Talbot in un episodio della stagione 1 della serie Netflix The Sandman.
L’unico lavoro cinematografico o televisivo di Awdo è il cortometraggio del 2024 Under Siege, ma aveva già diversi progetti in cantiere prima del casting di One Piece. Poiché il leader della Baroque Works è Mr. 0, interpretato da Mangianello, Awdo e Head condivideranno molte scene con l’attore di True Blood.
Insieme ai nuovi membri fissi del cast, Awdo e Head si uniscono a un cast che include i membri di ritorno della ciurma di Cappello di Paglia, composto da Iñaki Godoy nei panni di Monkey D. Luffy, Mackenyu nei panni di Zoro, Emily Rudd nei panni di Nami, Jacob Romero nei panni di Usopp e Taz Skylar nei panni di Sanji. La terza stagione vedrà anche la partecipazione di Charithra Chandran nei panni di Miss Wednesday.
Resta da vedere se Netflix riuscirà ad adattare tutto One Piece, data la lunga durata della serie anime e la pausa di quasi tre anni tra la prima e la seconda stagione. Tuttavia, con il casting di personaggi chiave come Mr. 1 e Miss Doublefinger e l’inizio delle riprese mesi prima del debutto della seconda stagione, è evidente lo sforzo di garantire una pausa più breve tra una stagione e l’altra e di aumentare la velocità con cui vengono rilasciati i nuovi episodi.
L’attesa per la quinta stagione di The Bear potrebbe rivelarsi più facile da sopportare di quanto temessero i fan della serie.
Jeremy Allen White, star della serie comica di Hulu vincitrice di un Emmy, ha appena fornito un aggiornamento sulle riprese, indicando che le riprese della nuova stagione inizieranno “molto presto”. White non ha una data precisa, ma è stato in grado di fornire una stima approssimativa.
“Il 5 gennaio o giù di lì”, ha detto White quando gli è stato chiesto quando potrebbe iniziare la quinta stagione di The Bear (tramite Variety).
Incentrata sulle continue imprese del tormentato chef Carmy, interpretato da White, e sui suoi sforzi per mantenere a galla il suo caotico ristorante di Chicago, la quarta stagione di The Bear è stata trasmessa su Hulu il 25 giugno 2025 con 10 episodi ed è stato annunciato il rinnovo per la quinta stagione solo una settimana dopo.
La prima stagione è stata trasmessa nel 2022 e ha dominato gli Emmy Awards, vincendo il premio come Miglior Serie Comica, con la star White che ha vinto il premio come Miglior Attore Protagonista in una Serie Comica. White ha vinto nuovamente l’anno successivo, anche se la serie non è riuscita a vincere per la seconda volta consecutiva l’Emmy come Miglior Serie Comica.
Altre nomination sono arrivate per The Bear – stagione 3, ma gli elettori degli Emmy avevano ormai perso interesse per la serie un tempo dominante, che non è riuscita a vincere nessuno dei premi principali.
The Bear – stagione 4 ha continuato la tendenza deludente della serie, con il punteggio di Rotten Tomatoes sceso all’84%, inferiore a quello di tutte e tre le stagioni precedenti.
La recensione di Cinefilos.it sulla quarta stagione di The Bear ha definito gli sforzi dello show “confusi” e ha affermato che la serie stava semplicemente “girando a vuoto” a questo punto della sua corsa. “La stagione più ondivaga che segnala l’inizio di un allungamento della narrazione, affidandosi un po’ troppo alla tensione drammatica insita nei personaggi.”
La serie è stata comunque rinnovata. The Bear stagione 5 non ha ancora una data di uscita su Disney+
I direttori del casting di Wicked hanno appena rivelato perché Fiyero è stato quasi interpretato da un attore completamente diverso invece che da Jonathan Bailey. Il neoeletto Uomo più sexy del mondo secondo People ha infatti avuto un’agenda estremamente fitta negli ultimi anni, con progetti come Bridgerton, Jurassic World – La rinascita, Wickede Wicked – Parte 2 che hanno occupato gran parte del suo tempo.
È stato proprio a causa di questa agenda fitta che Bailey inizialmente ha quasi rifiutato Wicked. I direttori del casting Bernard Telsey e Tiffany Canfield hanno infatti raccontato a People che durante il processo di casting per l’esperienza cinematografica in due parti, l’attore aveva già “altri tre lavori contemporaneamente”. Tuttavia, Canfield si è rifiutata di “accettare un no come risposta”, anche se diverse persone continuavano a dire che l’attore non era disponibile.
È così iniziato il “difficile processo” di cercare di scritturare Bailey per il ruolo di Fiyero. Sia Telsey che Canfield conoscevano già Bailey dal revival di Company nel West End del 2018. Per caso, il giorno prima che il processo di casting iniziasse ufficialmente, Bailey si trovava a New York e ha incontrato i direttori del casting. “È nostro compito seguire gli attori anche se non li conosciamo personalmente o non li abbiamo visti regolarmente. Ma lui era di passaggio a New York molto prima che iniziassimo, e ci siamo seduti e abbiamo fatto un colloquio generale con lui”.
“Alla fine ricordo di aver detto: “Tiffany, quel ragazzo dovrebbe essere Fiyero, giusto?”, ha raccontato Telsey. Il compito si è rivelato estremamente difficile, ma né Telsey né Canfield erano disposti a “rinunciare” a Bailey, nonostante i suoi impegni. Duncan Millership, il manager di Bailey, ha poi svolto un ruolo fondamentale nel casting di Bailey come Fiyero. L’attore ha quindi inviato un video di audizione e Canfield. “Quando è arrivato il video, abbiamo pensato: “È proprio quello che ci serve”. La sfacciataggine, l’umorismo, ma anche la vera umanità. La vera vulnerabilità”, ha detto Canfield.
“Molti ci hanno detto che non era disponibile, ma noi non abbiamo accettato un no come risposta. Abbiamo continuato a provarci e, bingo, le nuvole si sono aperte e lui è entrato nel cast”, ha concluso Telsey. La carriera cinematografica e televisiva di Jonathan Bailey è decollata negli ultimi anni proprio grazie all’enorme successo di Bridgerton e dopo questi impegni l’attore ha ha affermato che nel 2026 si prenderà una pausa dalla recitazione per concentrarsi sulla sua organizzazione LGBTQ+, The Shameless Fund.
I fan potranno comunque vedere Bailey sui loro schermi all’inizio del 2026, poiché tornerà nel ruolo di Lord Anthony Bridgerton nella quarta stagione di Bridgerton, che debutterà il 29 gennaio su Netflix. In ogni caso, il carisma naturale e la sicurezza che Bailey ha portato a Fiyero, insieme alla sua capacità di reggere il confronto con artisti del calibro di Ariana Grande-Butera e Cynthia Erivo, hanno dato ragione ai direttori del casting di Wicked nella loro decisione di ingaggiarlo.
Il nuovo trailer di Y: Marshals mostra Kayce Dutton (Luke Grimes) nel ruolo dell’eroe d’azione per eccellenza, ma conferma anche che è il più triste del clan Dutton nell’era post-Yellowstone. Y: Marshals è stato creato da Taylor Sheridan, David C. Glasser e Spencer Hudnut e sarà trasmesso per la prima volta il 1° marzo 2026 sulla CBS.
Ex Navy SEAL e commissario per il bestiame, Kayce Dutton viene reclutato dagli U.S. Marshals per combattere le “bande, i cartelli e i guerrieri razziali” del Montana. Kayce è il protagonista naturale di una serie d’azione e avventura, poiché era il combattente più temibile di Yellowstone, eliminando numerosi nemici che volevano la terra della famiglia Dutton.
I Dutton non sono generalmente ottimisti e spensierati, ma Kayce è sempre stato particolarmente tormentato. Y: Marshals non dà al figlio minore di John Dutton III (Kevin Costner) la pace che sperava dopo che lui, sua moglie Monica (Kelsey Asbille) e suo figlio Tate (Brecken Merrill) si sono ritirati a East Camp dopo Yellowstone.
L’arruolamento di Kayce Dutton nei Marshals degli Stati Uniti e il ritorno a una vita violenta nelle forze dell’ordine è una tragica svolta degli eventi, non qualcosa da festeggiare. Sfortunatamente, diventare il protagonista di Y: Marshals rende Kayce Dutton il più triste dei Dutton sopravvissuti dopo la fine di Yellowstone.
Rispetto a Kayce, Beth Dutton (Kelly Reilly) ha più motivi per guardare con ottimismo alla sua vita dopo Yellowstone. Beth è felicemente sposata con l’amore della sua vita, Rip Wheeler (Cole Hauser). Beth è anche la più esperta di affari dei Dutton e ha il cervello e le risorse per condurre una vita agiata.
Le opzioni di carriera di Kayce sono relativamente limitate. Il fratello di Beth non è mai stato un grande allevatore e la violenza lo perseguita. Entrare a far parte degli U.S. Marshals ha senso per Kayce, che può così sfruttare al massimo le sue capacità, ma è un tradimento delle sue speranze e dei suoi sogni di superare il sangue versato che lo perseguita.
Il povero Kayce è intrappolato in un ciclo perpetuo di sparatorie e combattimenti, nonostante le sue speranze contrarie. Peggio ancora, Kayce potrebbe essere costretto a crescere Tate da solo, dati gli indizi contestuali sull’assenza di Monica, interpretata da Kelsey Asbille, dal cast di Y: Marshals.
Il trailer di Y: Marshals potrebbe aver confermato il destino di Monica Dutton
Monica Dutton non compare né si sente nel trailer di Y: Marshals, e la narrazione di Kayce non menziona sua moglie. Tuttavia, alcuni indizi potrebbero spiegare cosa sia successo a Monica, dato che Kayce è visto inginocchiato davanti a una tomba in quello che sembra essere East Camp, invece che nel cimitero di famiglia dei Dutton nel loro ex ranch.
Monica Dutton è probabilmente morta all’inizio di Y: Marshals, e la perdita della sua amata moglie contribuisce a spingere Kayce verso la sua nuova carriera con gli U.S. Marshals. Dopotutto, se Monica fosse viva, Kayce non avrebbe alcun motivo reale per combattere, a meno che lei o Tate non fossero minacciati.
Kayce voleva vivere felice e contento con sua moglie e suo figlio dopo Yellowstone. La morte di Monica, o anche solo il fatto che lei lo lasciasse se fosse viva, sarebbe una pugnalata al cuore per Kayce. Indipendentemente dal fatto che Kelsey Asbille appaia o meno in Y: Marshals in qualsiasi ruolo, Monica non sarà una presenza ricorrente.
Il ritorno di Kayce Dutton in Y: Marshals, il primo di una serie di spin-off di Yellowstone in arrivo, è emozionante per i fan. Sfortunatamente per Kayce, più la sua vita diventa triste, più la sua storia diventa avvincente.
Macaulay Culkin è universalmente famoso per aver interpretato Kevin McCallister, un bambino di otto anni, nel grande film natalizio Mamma, ho perso l’aereo, in cui viene accidentalmente lasciato a casa dalla sua famiglia durante le vacanze e prepara delle trappole per proteggere se stesso e la casa da due ladri. Culkin ha poi ripreso il ruolo nel primo sequel, Mamma, ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York.
Ora, durante una tappa del suo tour “A Nostalgic Night with Macaulay Culkin”, l’attore ha rivelato di essere disponibile a partecipare a un nuovo sequel, che “dovrebbe essere proprio quello giusto”. Culkin ha condiviso la sua idea per un sequel che vedrebbe Kevin, ormai adulto, chiuso fuori casa e costretto ad affrontare le trappole preparate dal proprio figlio.
“Sono vedovo o divorziato. Sto crescendo un figlio e tutto il resto. Lavoro molto duramente e non gli dedico abbastanza attenzione, quindi il ragazzo è un po’ seccato con me e mi chiude fuori di casa. Non mi fa entrare… ed è lui che mi tende delle trappole”. Culkin ha approfondito la presentazione spiegando che “la casa è una sorta di metafora del nostro rapporto” e che Kevin deve “rientrare nel cuore di suo figlio”.
“Questa è la presentazione più accurata che ho. Non sono completamente contrario all’idea, è la cosa giusta da fare“. Questa premessa vedrebbe dunque Kevin assumere il ruolo dei ladri, interpretati da Joe Pescie Daniel Heard nel film originale del 1990 e nel sequel. Kevin sarebbe tecnicamente l’antagonista questa volta, anche se sarebbe molto meno malvagio dei personaggi di Pesci e Heard, e il film sembrerebbe culminare in una sincera riconciliazione tra padre e figlio.
Sebbene questa sarebbe la prima volta che Culkin interpreta Kevin dal 1992, anno di uscita del sequel, da allora sono stati realizzati molti altri film della serie. Questa infatti comprende un totale di sei film, con gli altri sequel che sono: Mamma, ho preso il morbillo (1997), Mamma, ho allagato la casa (2002) e Holiday Heist – Mamma, ho visto un fantasma (2012) e Home Sweet Home Alone – Mamma, ho perso l’aereo (2021, reboot del primo film).
Nonostante la longevità della serie, nessuno dei sequel ha avuto lo stesso successo o la stessa popolarità dei primi due film. Un sequel storico con Culkin nel ruolo di Kevin per la prima volta in oltre 30 anni genererebbe inevitabilmente più entusiasmo rispetto agli altri sequel. Se l’idea di Culkin di realizzare un sequel dovesse concretizzarsi, il regista Chris Columbus potrebbe comunque non essere d’accordo, dato che nell’agosto 2025 ha dichiarato che sarebbe “un errore cercare di tornare indietro e ricreare qualcosa che abbiamo fatto 35 anni fa. Penso che dovrebbe essere lasciato così com’è”.
Sebbene Macaulay Culkin sia ancora famoso soprattutto per aver interpretato Kevin in Mamma, ho perso l’aereo, nel corso degli anni ha recitato in diversi progetti. Tra i suoi prossimi titoli c’è la seconda stagione di Fallout, che debutterà il 17 dicembre, dove si unirà alla serie di successo di Prime Video in un ruolo ricorrente che è però ad oggi rimasto segreto.
È ufficiale: Rush Hour 4 è in lavorazione alla Paramount, per un motivo ben noto. Continuazione della serie di commedie d’azione con Jackie Chan e Chris Tucker, Rush Hour 4 sarà nuovamente diretto da Brett Ratner, con la Paramount che si occuperà della distribuzione per conto della Warner Bros, mentre il CEO della Paramount David Ellison continua la sua offerta per l’acquisto della WB.
Il film originale Rush Hour, uscito nel 1998, racconta la storia di un detective di Hong Kong e di un detective della polizia di Los Angeles costretti a collaborare per salvare la figlia undicenne rapita di un console cinese. Il classico buddy cop ha poi dato vita a due sequel, usciti nel 2001 e nel 2007, e la trilogia ha incassato 850 milioni di dollari.
Deadline riporta ora che anche Chan e Tucker torneranno per il quarto film. La cosa più bizzarra è che gli studios stanno distribuendo Rush Hour 4 solo ora perché lo ha richiesto il presidente Donald Trump, come riportato da Semafor. Ratner, il regista di tutti e tre i precedenti film della serie, ha invece recentemente diretto Melania per Amazon MGM Studios.
Il documentario sulla First Lady Melania Trump uscirà nelle sale statunitensi il 30 gennaio 2026. Prima di questo, la carriera di Ratner è stata interrotta a causa delle accuse di molestie sessuali nel 2017. La Warner Bros. aveva preso le distanze da lui e, sebbene Rush Hour 4 sia stato proposto a diversi distributori, questi lo hanno rifiutato proprio a causa del coinvolgimento di Ratner.
Il quarto capitolo della serie sarà però ora il primo lungometraggio di Ratner dal 2014, quando uscì Hercules – Il guerriero, che ebbe un discreto successo al botteghino con recensioni mediocri. D’altra parte, i film della serie Rush Hour hanno avuto un calo di popolarità con ogni nuovo capitolo. Rush Hour 3 aveva infatti ottenuto un punteggio del 17% su Rotten Tomatoes e ha incassato 258 milioni di dollari con un budget di 140 milioni.
La Paramount riceverà però una commissione fissa per la distribuzione di Rush Hour 4, ma non finanzierà il progetto. Tuttavia, data la traiettoria discendente del franchise e la natura complessivamente difficile dei sequel di franchise storici, molti potrebbero essere scettici sul fatto che il risultato sia un film che soddisfi effettivamente il pubblico.
Da Sony Pictures Animation, lo studio dietro Spider-Man: Across the Spider-Verse e gli artisti che hanno creato KPop Demon Hunters, arriva GOAT: Sogna in grande, una commedia d’azione originale ambientata in un mondo interamente animale.
Il film segue Will, una piccola capra con grandi sogni a cui capita l’occasione irripetibile di entrare a far parte dei professionisti e giocare a roarball, uno sport misto ad alta intensità e a contatto pieno, dominato dagli animali più veloci e feroci del mondo. I nuovi compagni di squadra di Will non sono entusiasti di avere una piccola capra nel loro roster, ma Will è determinato a rivoluzionare lo sport e dimostrare una volta per tutte che “anche i piccoli sanno giocare a palla!”.
Il primo teaser trailer di GOAT è stato pubblicato e, nonostante si parli di sport e non di supereroi, si può facilmente intuire, nel migliore dei modi, che questo film proviene dallo stesso studio che ha prodotto i film di Spider-Verse. Steph Curry, che gioca per i Golden State Warriors nella NBA, è ampiamente considerato il più grande tiratore nella storia del basket e introduce l’anteprima. Oltre a prestare la voce a Lenny Williamson, un giocatore di giraffe roarball, è anche produttore del film.
All’inizio di quest’anno, il regista di GOAT, Tyree Dillihay, ha dichiarato che è stato “fantastico” poter dirigere l’icona dello sport. “Penso di detenere effettivamente quel titolo. Credo di essere il primo regista ad aver diretto Stephen Curry per il doppiaggio. Quindi evviva. Ma Stephan, quando abbiamo fatto la nostra sessione, lo ha detto lui stesso: è un allenatore, non solo in campo, ma anche fuori dal campo, e probabilmente anche nella vita.” “Molto disponibile e davvero bravo”, ha aggiunto il regista. “Sorprenderà molte persone, perché è bravo tanto in cabina quanto in campo.”
Il cast di GOAT: Sogna in grande include Caleb McLaughlin, Gabrielle Union, Stephen Curry, Nicola Coughlan, Nick Kroll, David Harbour, Jenifer Lewis, Aaron Pierre, Patton Oswalt, Andrew Santino, Bobby Lee, Eduardo Franco, Sherry Cola, Jelly Roll e Jennifer Hudson.
Diretto da Tyree Dillihay e co-diretto da Adam Rosette, GOAT è scritto da Aaron Buchsbaum e Teddy Riley e ispirato al libro Funky Dunks di Chris Tougas. Il film è prodotto da Michelle Raimo Kouyate, Rodney Rothman, Adam Rosenberg, Stephen Curry ed Erick Peyton, e i produttori esecutivi sono Rick Mischel e Fonda Snyder.
C’è ancora domani (qui la recensione) segna il debutto alla regia di Paola Cortellesi, nota attrice e comica italiana. Con questo film, Cortellesi esplora una narrazione più intima e riflessiva, pur mantenendo la sua cifra stilistica caratterizzata da sensibilità, ironia e attenzione ai dettagli dei personaggi. Il film nasce dalla volontà di raccontare una storia di emancipazione femminile ambientata in un periodo cruciale della storia italiana, poco dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, quando le donne ottengono finalmente il diritto di voto. Cortellesi costruisce così un racconto intimamente legato a figure femminili che affrontano oppressione e ingiustizia, ispirandosi a racconti della madre e della nonna, ma anche a vicende storiche reali.
Il film rende inoltre omaggio al neorealismo italiano, con una scrittura e una messa in scena che privilegiano l’autenticità dei luoghi e dei personaggi. Le ambientazioni quotidiane, le strade di Roma appena uscita dalla guerra e le dinamiche familiari raccontate con grande realismo evocano le opere di registi come Vittorio De Sica e Roberto Rossellini. Allo stesso tempo, C’è ancora domani aggiorna il linguaggio del neorealismo con sensibilità contemporanea, dando vita a un dramma storico intenso, ma con una forte componente di empowerment femminile e di riflessione civile.
Il film si colloca così nel genere del dramma storico, ma incorpora elementi di biografia e racconto sociale, affrontando temi universali come la violenza domestica, la discriminazione di genere e la conquista dei diritti civili. Il successo è stato straordinario: circa 50 milioni di dollari di incasso globale che hanno portato il film a divenire il quinto lungometraggio italiano di maggior successo della storia del cinema. Nel resto di questo articolo articolo, verrà però proposto un approfondimento sul finale del film e sulla spiegazione dei suoi principali temi, dall’attenzione alla violenza sulle donne alla centralità del diritto di voto come strumento di partecipazione e responsabilità civica.
Protagonista del film è Delia (Paola Cortellesi), moglie di Ivano (Valerio Mastandrea) e madre di tre figli. Con loro c’è anche il padre di Ivano, il Sor Ottorino (Giorgio Colangeli). La famiglia vive in una Roma divisa tra la spinta positiva della liberazione dall’occupazione tedesca e le miserie della guerra da poco alle spalle. La vita in famiglia è però motivo di continue ansie e preoccupazioni per Delia, divisa tra i colpi che il marito le infligge al minimo errore e le speranze per la figlia maggiore, Marcella (Romana Maggiora Vergano), prossima alle nozze con Giulio (Francesco Centorame).
L’unico sollievo di Delia è l’amica Marisa (Emanuela Fanelli), con cui condivide momenti di leggerezza e qualche intima confidenza. Con l’avvicinarsi delle nozze, Delia inizia anche a lavorare all’abito da sposa per la figlia, mentre cerca di far sì che tutto si svolga per il meglio. L’arrivo di una lettera misteriosa, però, come anche la notizia della partenza verso il Nord del suo vecchio amore Nino (Vinicio Marchioni) riaccenderà in lei il coraggio per rovesciare i piani prestabiliti e immaginare un futuro migliore, non solo per lei.
La spiegazione del finale del film
Verso la fine del film, la mattina del 2 giugno, giorno storico del referendum istituzionale e delle prime elezioni in cui le donne italiane possono votare, Delia si prepara con determinazione a mettere in atto il suo piano di ribellione personale. Dopo aver lasciato sul comodino a Marcella una busta con soldi e lettera, simbolo della sua volontà di sostenere l’istruzione della figlia e proteggerla dalle imposizioni patriarcali, Delia esce di casa con un obiettivo chiaro: recarsi al seggio e partecipare attivamente al voto (e non fuggire con Nino come si credeva). Il percorso verso l’urna diventa un vero atto di coraggio, poiché la donna deve affrontare la presenza minacciosa del marito, Ivano, che tenta di fermarla fisicamente, senza tuttavia riuscirvi.
Durante il cammino verso il seggio, Delia si accorge però di aver smarrito la tessera elettorale, caduta a terra senza che lei se ne rendesse conto. La scoperta genera un momento di tensione, poiché Ivano tenta nuovamente di riprendere il controllo della situazione, ma Marcella interviene prontamente, consegnando la tessera alla madre. In questo modo, Delia riesce finalmente a votare, realizzando un gesto simbolico che rappresenta non solo la sua emancipazione personale ma anche l’ingresso delle donne nella vita politica del paese. L’atto del voto diventa il culmine narrativo del film, risolvendo la tensione accumulata e chiudendo idealmente il percorso di liberazione della protagonista.
Il cast di C’è ancora domani in una scena del film. Cortesia di Vision Distribution
Il finale, se letto in chiave tematica, porta quindi a compimento il filo conduttore del film: la violenza di genere viene affrontata non solo nella dimensione fisica e psicologica subita da Delia, ma anche attraverso la rappresentazione di una scelta consapevole di autonomia e affermazione dei propri diritti. Il voto femminile, simbolo della conquista della cittadinanza attiva, si intreccia con il superamento del clima di oppressione domestica, dimostrando che la ribellione può avvenire anche attraverso gesti civili e apparentemente ordinari. La decisione di Delia rappresenta una forma di resistenza silenziosa ma potente, che sfida le regole del patriarcato senza ricorrere alla violenza.
Il film sottolinea inoltre l’importanza della solidarietà tra donne e generazioni diverse: Marcella, pur giovane e inesperta, supporta la madre nel compimento del suo gesto, mentre le altre donne che partecipano al voto rappresentano un coro collettivo di emancipazione. Questo elemento mostra come il cambiamento individuale sia strettamente legato a quello sociale e culturale, e come la ribellione contro l’ingiustizia possa essere rafforzata dalla presenza e dal sostegno reciproco. La storia di Delia diventa così un simbolo di empowerment femminile e di riconquista dei diritti civili.
Alla fine, il messaggio lasciato dal film è chiaro e potente: la libertà e la dignità non si conquistano solo attraverso gesti eclatanti o ribellioni fisiche, ma anche attraverso azioni quotidiane, scelte consapevoli e la determinazione a esercitare i propri diritti. Il voto femminile del 2 giugno diventa metafora della capacità di opporsi alla sopraffazione e di affermare la propria identità, mostrando come coraggio, determinazione e solidarietà possano trasformare una realtà oppressiva in una prospettiva di autonomia e futuro.
Il film Wyatt Earp del 1994 si colloca nella filmografia di Lawrence Kasdan come un’opera ambiziosa che tenta di fondere il grande respiro epico con un ritratto intimista del protagonista, in linea con il suo interesse per personaggi complessi e sfaccettati già evidente in titoli come Il grande freddo o Brivido caldo. Kevin Costner, che interpreta il leggendario sceriffo del Far West, porta sullo schermo una figura al tempo stesso eroica e vulnerabile, incarnando l’archetipo del western moderno. La sua presenza contribuisce a consolidare il film come un tassello importante nella carriera di attore-produttore di Costner.
Il film prende spunto dalla vera figura storica di Wyatt Earp, sceriffo e pistolero di Tombstone, Arizona, attivo alla fine del XIX secolo. Kasdan sceglie di seguire un approccio quasi documentaristico, intrecciando eventi realmente accaduti come lo scontro all’OK Corral con episodi meno noti della vita privata di Earp, comprese le relazioni familiari e le difficoltà personali. Questo equilibrio tra mito e realtà storica permette di approfondire il carattere del protagonista e di offrire una lettura più complessa e sfumata del Far West rispetto alle ricostruzioni più stereotipate del genere.
Dal punto di vista del genere, Wyatt Earp si inscrive nel filone del western epico moderno, miscelando azione, dramma e ricostruzione storica. All’uscita, il film ricevette critiche contrastanti, soprattutto per la lunghezza e la densità narrativa, ma col tempo ha consolidato una reputazione di opera ambiziosa e rispettosa della storia, apprezzata per la cura dei dettagli e l’interpretazione intensa di Costner. Nel resto dell’articolo si approfondirà la vera storia di Wyatt Earp, confrontando le scelte narrative del film con i fatti realmente accaduti nella vita dello sceriffo e delle persone a lui vicine.
Wyatt Earp racconta la vita dell’omonimo sceriffo (Kevin Costner) attraverso un arco temporale di circa trent’anni, a partire dalla sua adolescenza durante la guerra civile americana. Il film mostra la formazione del carattere di Wyatt, tra esperienze familiari, lutti personali e le prime responsabilità verso la legge. Dopo la morte della giovane moglie, Wyatt affronta il dolore e la disperazione, trovando la sua strada nel lavoro a ovest, dove collabora con figure storiche come i fratelli Masterson. Grazie alla sua fermezza e al coraggio, acquisisce reputazione come difensore della legge, alternando incarichi come vice sceriffo e cacciatore di criminali, e intrecciando relazioni complesse che influenzano la sua vita privata e professionale.
Il racconto segue poi Wyatt fino a Dodge City e successivamente a Tombstone, in Arizona, dove la sua fama e le sue scelte etiche lo portano a confrontarsi con figure criminali temibili. In questo contesto entra in scena Doc Holliday, con cui instaura una solida amicizia, e viene approfondito il rapporto con Josie Marcus, contrastato dalle tensioni con Mattie Baylock. La storia culmina nella lotta dei fratelli Earp contro una banda di cowboy violenti, mostrando il percorso di Wyatt tra la fedeltà familiare, la giustizia e l’onore personale. Il film offre una panoramica completa della vita di Wyatt Earp, concentrandosi su eventi chiave, relazioni e conflitti che ne definiscono il mito, senza anticipare le modalità esatte in cui i vari episodi si risolvono.
La storia vera dietro il film
Il film racconta dunque la vita di Wyatt Berry Stapp Earp, detto Wyatt Earp, un uomo di legge e giocatore d’azzardo che trascorse gran parte della sua vita nel Vecchio West. La sua fama deriva principalmente dalla sua partecipazione alla famosa sparatoria all’O.K. Corral il 26 ottobre 1881 a Tombstone, nel territorio dell’Arizona (un film, intitolato Tombstone, è stato dedicato proprio a questa singola vicenda). Sebbene Wyatt sia spesso considerato uno dei leader del conflitto, fu suo fratello Virgil Earp a guidare gli uomini di legge nella battaglia.
La sparatoria segnò la fine di una lunga faida tra le forze dell’ordine e i Cochise County Cowboys, alias Cowboys, un gruppo di fuorilegge con base nel territorio dell’Arizona durante il XIX secolo. I fuorilegge iniziarono come ladri, rubando bestiame dal Messico attraversando i confini fino a quando il governo abbassò le tariffe per ridurre l’approvvigionamento più economico di bestiame tramite il furto. Vedendo il declino della rilevanza del loro contrabbando transfrontaliero, i Cowboys si rivolsero ai ranch americani e iniziarono a rubare da loro.
Una scena del film Wyatt Earp
La storia di Wyatt dopo la sparatoria all’O.K. Corral è però forse ciò che lo ha aiutato a diventare la figura leggendaria che è. In quel fatidico giorno, Virgil, lo sceriffo di Tombstone City, venne a sapere della presenza di Ike Clanton, Billy Claiborne e molti altri Cowboys all’O.K. Corral. Questo avvenne dopo che i Cowboys avevano apparentemente minacciato di uccidere gli Earp per molto tempo, così chiese ai suoi fratelli Wyatt e Morgan di accompagnarlo, e anche il loro amico Doc Holliday si unì al trio.
Come risultato della rissa, tre dei Cowboys morirono e Clanton denunciò gli Earp per omicidio. Anche se il processo finì senza verdetto, i Cowboys promisero vendetta, tendendo un’imboscata e ferendo Virgil, mentre Morgan fu colpito durante una partita di biliardo. Questo fece infuriare Wyatt, che decise di vendicarsi e di eliminare i fuorilegge. Gli eventi degenerarono a tal punto che la vicenda finì persino sui giornali nazionali dopo la morte di Frank Stilwell.
La figura leggendaria proveniente dal vecchio Far West americano è sicuramente fonte di ispirazione per avventure, tanto che la sua vita è stata adattata in questo film per il grande schermo da Lawrence Kasdan e Dan Gordon, quest’ultimo sceneggiatore. Inoltre, la presenza di Kevin Costner in Wyatt Earp è stata determinata da una divergenza creativa tra lui e Kevin Jarre; l’attore era inizialmente previsto per il film di Jarre del 1993 Tombstone, ma preferì la sceneggiatura di Kasdan. Dopo aver augurato a Jarre il meglio per il suo progetto, Costner si unì al film del 1994 come attore protagonista e produttore.
Wyatt Earp ha così tutte le caratteristiche per essere considerato un film biografico ben equilibrato. Si concentra sul percorso adolescenziale di Wyatt e mostra come la sua vita e le lezioni apprese lo abbiano reso l’uomo che era. Il film approfondisce anche i cambiamenti nella vita del uomo di legge dopo il famigerato conflitto del 1881. In breve, mira a intrattenere gli spettatori con la storia di un noto personaggio storico del West americano.
Il Noah (qui la recensione) del 2014 rappresenta un momento cruciale nella filmografia di Darren Aronofsky, collocandosi tra le ossessioni psicologiche di film come The Wrestler e Il cigno nero e anticipando, in parte, l’ambizione metaforica e biblica di madre! (2017). È un progetto di lunga gestazione per il regista, che desiderava portare sullo schermo la storia dell’Arca di Noè sin da adolescente. Rispetto alle sue opere precedenti, più intime e claustrofobiche, Noah amplia drasticamente lo sguardo, abbracciando il kolossal epico senza rinunciare all’intensità emotiva e al tormento interiore tipici del suo cinema.
Ispirato al racconto dell’Antico Testamento, il film reinterpreta la vicenda di Noè con grande libertà creativa. Aronofsky costruisce un mondo primordiale, rude e visionario, dove elementi biblici convivono con suggestioni fantasy, interpretazioni simboliche e riscritture narrative necessarie a rendere cinematografica una storia così breve nelle Scritture. Il risultato è un’opera che affronta i temi del peccato, del giudizio divino e della sopravvivenza con un taglio spettacolare, ma sempre guidata da un’attenzione profonda alle motivazioni interiori dei personaggi.
Le particolarità del film rispecchiano pienamente la poetica del regista: la fragilità dell’essere umano, la tensione verso l’assoluto, il conflitto tra destino e libero arbitrio, la dimensione quasi allucinata del viaggio interiore. Noah fonde mito, psicologia e morale, trasformando la Bibbia in una riflessione contemporanea sul fanatismo, sull’ecologia e sulla responsabilità etica. Nel resto dell’articolo verrà proposta una spiegazione dettagliata del finale, fondamentale per comprendere il senso ultimo di questa audace versione aronofskyana del Diluvio Universale.
La trama di Noah
In un mondo segnato dall’odio e dal dolore, il mite Noè riceve in sogno un misterioso messaggio divino, che lo spinge a fare visita al nonno Matusalemme. L’anziano gli rivelerà di come il Creatore lo abbia scelto per costruire un’arca e portare in salvo la sua famiglia e due esemplari di ogni specie animale. Solo loro dovranno salvarsi dall’imminente diluvio universale che spazzerà via tutto il male. Sconcertato da quella notizia, Noè decide di intraprendere da subito la costruzione dell’arca, aiutato dalla moglie Naameh e dai figli Sem, Cam, Jafet e dall’adottiva Ila. Pericoli esterni, però, non tarderanno ad arrivare.
La spiegazione del finale del film
Nel terzo atto, l’ordine dentro l’Arca crolla mentre la tempesta infuria e le fratture familiari esplodono. Tubal-cain, salito clandestinamente a bordo, approfitta del caos per manipolare Ham e spingerlo contro il padre, alimentando la rabbia del ragazzo per la morte di Na’el. Intanto Ila rivela la sua gravidanza e Noah interpreta la fine della pioggia come un segno divino: la bambina dovrà morire per impedire all’umanità di ripetere i propri peccati. Questa decisione irrigidisce ulteriormente i rapporti e rende l’Arca un luogo di tensione crescente, pronto a deflagrare.
Mentre Ila entra in travaglio e l’Arca approda contro una montagna, lo scontro fra Noah e Tubal-cain raggiunge il culmine, con Ham costretto a scegliere da che parte stare. La morte di Tubal-cain per mano del ragazzo rompe il legame manipolatorio e ristabilisce un fragile equilibrio. Noah raggiunge Ila per compiere il sacrificio annunciato, ma la vista delle gemelle appena nate lo disarma: invece dell’oscurità prevista, prova solo amore. Dopo lo sbarco, sopraffatto dalla vergogna per ciò che stava per fare, Noah si isola e affoga il tormento nel vino, convinto di aver tradito il Creatore.
Il finale esprime la tensione centrale del film: l’uomo diviso tra obbedienza assoluta al divino e impulso emotivo verso la vita che genera. Noah arriva a interpretare il suo ruolo come quello di un giudice severo incaricato di chiudere definitivamente il ciclo dell’umanità. Ma la nascita delle gemelle ribalta la sua prospettiva: la misericordia prevale sulla punizione, rivelando il limite dell’interpretazione letterale della volontà superiore. La sua decisione di non ucciderle rappresenta il rifiuto di un estremismo morale che annulla l’umanità stessa, aprendogli la strada verso una possibile redenzione.
Questo epilogo porta a compimento i temi cardine del film: responsabilità, libero arbitrio e ambiguità del rapporto tra uomo e divinità. Noah scopre che la vera prova non era sterminare la corruzione, ma riconoscere la complessità dell’essere umano. Ham, scegliendo di uccidere Tubal-cain, chiude il cerchio della vendetta e spezza l’influenza distruttiva del tiranno, segnando un passaggio maturativo doloroso. La riconciliazione finale con la famiglia mostra come il rinnovamento non sia imposto da un disegno superiore, ma costruito attraverso scelte difficili e profondamente umane.
Il film ci lascia così con un messaggio che mescola fede, colpa e speranza: la rinascita non dipende dalla distruzione totale, ma dalla capacità di scegliere la compassione quando tutto sembra spingere verso la violenza. L’umanità è fragile e fallibile, ma proprio per questo capace di trasformazione. Noah, pur tormentato, riafferma la necessità di custodire il mondo come un dono e una responsabilità. La benedizione finale del Creatore, simboleggiata dall’arcobaleno, non è la ricompensa per l’obbedienza cieca, ma il riconoscimento del valore delle scelte compiute con cuore umano.
Toby Wallace (Euphoria, Bikeriders) è diventato il primo attore ufficialmente scelto come personaggio fisso nella serie live-action Netflix di Assassin’s Creed, basata sul franchise di videogiochi più venduto di Ubisoft.
Si dice che Wallace interpreterà il ruolo di co-protagonista in Assassin’s Creed, un thriller adrenalinico incentrato sulla guerra segreta tra due fazioni oscure: una determinata a determinare il futuro dell’umanità attraverso il controllo e la manipolazione, mentre l’altra lotta per preservare il libero arbitrio. La serie segue i suoi personaggi, che si dice siano diversi da quelli dei videogiochi, attraverso eventi storici cruciali, mentre combattono per plasmare il destino dell’umanità.
La serie nasce da un accordo che Netflix ha firmato con Ubisoft nel 2020. La produzione dovrebbe iniziare nel 2026 in Italia, che a quanto ho sentito dire fungerà da ambientazione della serie, anche se il periodo storico esatto non è chiaro.
Roberto Patino e David Wiener sono gli showrunner. Sono produttori esecutivi insieme a Gerard Guillemot, Margaret Boykin, Austin Dill, Genevieve Jones per Ubisoft Film & Television e Matt O’Toole. Con oltre 230 milioni di copie vendute, il franchise di Assassin’s Creed è una delle serie più vendute nella storia dei videogiochi.
Questo progetto segna il ritorno di Toby Wallace su Netflix, dove in precedenza aveva recitato nella serie drammatica YA The Society del 2019. Ha recentemente terminato le riprese di Euphoria per HBO come personaggio fisso della terza stagione.
Tra i film più recenti di Wallace figurano The Bikeriders di Jeff Nichols al fianco di Tom Hardy, Jodie ComereAustin Butler, Eden di Ron Howard al fianco diJude LaweSydney Sweeney, Inside di Charles Williams con Guy Pearce, così come Last Days di Jusin Lin.
In TV, Wallace ha recitato anche nella miniserie di Danny Boyle, Pistol, trasmessa su Hulu e trasmessa su FX, in cui ha interpretato il chitarrista dei Sex Pistols, Steve Jones. L’australiano Wallace, vincitore del premio AACTA come miglior attore protagonista nel 2020 e del premio Marcello Mastroianni come miglior giovane attore emergente nel 2019 alla Mostra del Cinema di Venezia per Babyteeth, è rappresentato da CAA, 3 Arts, CP Artist Management e Sloane Offer.
I Fantastici Quattro: Gli Iniziha ripetutamente confermato l’esistenza di Latveria, ma non ha rivelato se la Prima Famiglia Marvel abbia mai incontrato il Dottor Destino.
Nella scena a metà dei titoli di coda del film, girata sul set di Avengers: Doomsday dai Fratelli Russo, siamo stati trasportati cinque anni nel futuro, con il Dottor Destino che si teletrasporta nel Baxter Building. Inginocchiato di fronte al giovane Franklin Richards, il cattivo teneva la maschera in una mano e sembrava toccare delicatamente il braccio del ragazzo con l’altra, dopo aver sollevato la mano di Franklin verso, presumibilmente, il suo volto sfregiato.
Ci ha lasciato con più domande che risposte e non sarà completamente spiegato finché non sarà contestualizzato da Avengers: Doomsday il prossimo dicembre. Tuttavia, potremmo avere ulteriori informazioni oggi, per gentile concessione dello scooper @MyTimeToShineH.
Secondo l’insider, Franklin ricorda a Destino “suo figlio”. Sebbene si possa affermare con certezza che Victor Von Destino sia lì per rapire Franklin – i suoi poteri di creare nuove realtà promettono di essere fondamentali nel piano del cattivo di governare il Multiverso – questo spiega in gran parte perché il momento fosse tanto toccante quanto sinistro.
Possiamo solo fare delle ipotesi su cosa questo significhi per Avengers: Doomsday, ma è comunque piuttosto strano che Destino mostri il suo volto orribilmente sfregiato a un bambino. Tuttavia, visto che Franklin non sembra turbato, e se Destino fosse lì in cerca dell’aiuto dei Fantastici Quattro? E se la maschera fosse solo cerimoniale e il suo volto non fosse sfregiato in questa fase?
Se la variante Terra-828 del personaggio governa la Latveria con la moglie e il figlio al suo fianco, potrebbe essere per questo che tratta Franklin con tanta cura. Tuttavia, se dovesse seguire uno scontro con i Fantastici Quattro, insieme alla distruzione di questa realtà in un evento di Incursione, allora potremmo teorizzare che questo sia il momento in cui Destino si ritroverà con le sue cicatrici e, in definitiva, con il costume e la maschera molto diversi che abbiamo visto nelle immagini promozionali.
Qualcosa del genere dà anche a Destino un motivo per odiare Reed Richards, dato che la loro relazione nell’MCU non è stata ancora minimamente affrontata. Sebbene questa voce chiarisca alcuni dei nostri più grandi interrogativi riguardanti I Fantastici Quattro: Gli Inizi, è chiaro che c’è ancora molto che non sappiamo con l’avvicinarsi di Avengers: Doomsday.
All’inizio di quest’anno, al regista Matt Shakman è stato chiesto perché il suo film non si collegasse all’anticipazione dei Fantastici Quattro di Thunderbolts*. “Anche quella scena dei titoli di coda è stata creata, sai, relativamente tardi nel mio processo creativo, quindi non era qualcosa che conoscevo perché non era ancora stata creata quando stavo lavorando alla sceneggiatura, capisci?”
Ha aggiunto: “Uso spesso la metafora di una staffetta, sai, giusto? Passi il testimone, percorri la tua parte il più velocemente e con più impegno possibile, fai del tuo meglio con la tua versione dei Fantastici Quattro – Terra 828, questo mondo – e poi passi il testimone, in questo caso ai fratelli Russo.”
Eva Green è considerata una delle donne più sexy del mondo e una delle attrici più talentuose del cinema. Dopo aver studiato recitazione per anni, ha avuto il suo grande successo internazionale con Bernardo Bertolucci in The Dreamers. Attrice francese e modella, ha costruito una carriera sofisticata e misteriosa, amata anche per la sua riservatezza e il suo fascino dark.
Ecco, allora, dieci cose che non sapevate di Eva Green.
Eva Green: film e carriera
1. Eva Green è un’attrice francese. Il primo film di Eva Green è stato The Dreamers – I sognatori. Dopo il film di Bertolucci, la Green ha preso parte al cast di film come Arsenio Lupen (2004), in Le crociate – Kingdon of Heaven (2005) e Casino Royale (2006), diventando la quinta attrice francese ad interpretare una bond girl. Successivamente recita in La bussola d’oro (2007), Franklyn (2008) e Womb (2010). Nel 2012 viene scritturata per essere l’antagonista del film Dark Shadowsdi Tim Burton, con Johnny Deppe Helena Bonham Carter. Ha poi recitato in 300 – L’alba di un impero (2014), Sin City – Una donna per cui uccidere (2014), Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali(2016), Quello che non so di lei (2017) e Dumbo(2018).
Eva Green ha interpretato Milady nei film I tre Moschettieri – D’Artagnan e I tre Moschettieri – Milady (entrambi del 2023), un altro personaggio di grande fascino nell’immaginario collettivo. Nel 2024 ha recitato in Dirty Angels, film d’azione diretto da Martin Campbell.
2. Ha recitato anche per la televisione. La Green si è negli anni dedicata anche alla televisione, recitando da prima in alcuni episodi della serie Camelot (2011), per poi ottenere il ruolo di Vanessa Ives in Penny Dreadful (2014-2016), serie che le permette di ottenere ulteriore popolarità e numerosi premi. Nel 2020 ha invece recitato nella miniserie I Luminari – Il destino nelle stelle. Torna a recitare per la televisione nella serie Liaison. E’ del 2025 la notizia che Eva Green sarà nel cast di Mercoledì – Stagione 3.
3. Ha numerosi progetti in cantiere. L’attrice è coinvolta in nuove produzioni come Diamond Shitter, un titolo dal tono più sperimentale, e Just Play Dead, un thriller dal taglio ironico e dark. Tra i progetti più attesi figura anche Blood on Snow, adattamento del romanzo di Jo Nesbø, che vedrà Eva Green in un ruolo complesso e affascinante. Questi titoli confermano la sua volontà di spaziare tra generi diversi e interpretazioni sempre più intense.
Eva Green in The Dreamers
4. Ad Eva Green era stato sconsigliato di girare The Dreamers. Il film di Bernardo Bertolucci del 2003 è stato il debutto cinematografico di Eva Green, film per il quale ha studiato per due mesi con un coach inglese per perfezionare meglio la lingua. Con questo film la Green ha raccolto molti consensi positivi, attirando anche una notevole attenzione dal pubblico maschile per le sue scene di nudo frontale in diverse scene del film. Per il ruolo di Isabelle, la sua famiglia e il suo agente le avevano consigliato di rifiutare, per paura che la sua carriera potesse avere lo stesso destino di quella di Maria Schneider dopo Ultimo tango a Parigi.
Eva Green in Casino Royale
5. Ha ottenuto grandi lodi per il suo ruolo. Grazie a Casino Royale, Eva Green è stata nominata la ventesima donna più sexy del mondo da Maxim. Capelli corvini, occhi chiari, fisico statuario e un tocco di malizia hanno reso Eva Green una delle donne più sexy del mondo. Certamente la sua carica erotica è stata messa in luce da The Dreamers, ma con il corso degli anni è riuscita ad affinarla e ad essere quasi inconsapevolmente hot. Grazie a queste qualità, nel 2007 è diventata testimonial del profumo Midnight Poison di Dior, è stata modella per Armani e Lancôme e nel 2015 è stata scelta come protagonista per il calendario Pirelli.
6. Compare nel film solo dopo molto tempo dall’inizio. Nonostante sia indicata come una dei principali protagonisti del film, la Green nel ruolo di Vesper Lynd compare solamente dopo cinquantotto minuti dall’iinzio del film. Ciò non le ha impedito di affermarsi come un personaggio molto amato e tra i più amati di quelli presenti nei nuovi film. Ancora oggi molti fan non mancano di manifestare una certa nostalgia di lei, dimostrando il grande impatto avuto dal personaggio.
Eva Green in Sin City
7. Non ha avuto problemi con le scene di nudo. A Eva Green è stato chiesto se avesse mai avuto qualche trepidazione a mostrarsi così tanto nuda nel film Sin City – Una donna per cui uccidere. A riguardo, l’attrice ha dichiarato “Qualsiasi attore e qualsiasi attrice è molto nervoso quando dobbiamo fare quel tipo di scena. Il modo in cui il mio personaggio usa la sessualità per ottenere uomini e usa gli uomini non è gratuito, fa parte del suo carattere. Ma è anche non realistico. È arte. Robert lo illumina in questo modo. Mi ha promesso che ci sarebbero state molte ombre e cose e che le cose sarebbero state aggiunte in post. Questo è stato molto importante per me”.
Eva Green: chi è suo marito
8. È molto riservata. Riguardo la sua vita sentimentale, l’attrice è sempre stata il più riservata possibile. Si sa che è stata legata per 5 anni, dal 2005 al 2009, a Marton Csokas, attore neozelandese che ha vestito i panni di Celeborn nella trilogia di Il signore degli anelli e che ha recitato in Le crociate – Kingdom of Heaven, dove ha conosciuto appunto Eva Green, Alice in Wonderland, Sin City e molti altri. Alcuni rumors vociferavano anche di una relazione con Tim Burton, con il quale l’attrice ha lavorato in Dark Shadow, Miss Peregine – La casa dei ragazzi speciali e Dumbo, ma nessuno dei due ha mai confermato né smentito. Attualmente, dunque, non si sa se la Green abbia o meno un partner.
Eva Green è su Instagram
9. Ha un profilo sul social network. L’attrice è presente sul social network Instagram con un profilo verificato seguito da un milione di followers. Su questo, con oltre 900 post, l’attrice è solita pubblicare immagini di vario genere. Queste spaziano da momenti di svago in compagna di amici o della sua famiglia sino alla promozione dei suoi progetti cinematografici e televisivi. Seguendo il suo profilo, dunque, si potrà essere sempre aggiornati sulle sue attività.
Eva Green: età, altezza e cognome dell’attrice
10. Eva Green è nata a Parigi, in Francia, il 6 luglio del 1980. L’attrice è alta complessivamente 170 centimetri. Il cognome di Eva non andrebbe pronunciato all’inglese, ma alla svedese in grain/greyne. Il cognome paterno Green deriva alla parole svedese gren che significa ramo d’albero.
Un terzo film Wicked potrebbe effettivamente vedere la luce dopo l’importante aggiornamento della Universal. Il primo film Wicked, uscito nel novembre 2024, ha incassato 759 milioni di dollari al botteghino, mentre il sequel, Wicked: For Good, ha guadagnato oltre 223 milioni di dollari in meno di una settimana dalla sua uscita nelle sale.
Il direttore marketing della Universal Pictures, Michael Moses, ha dichiarato in un’intervista a Vulture che lo studio sta attualmente valutando come espandere il franchise di Wicked. Ha affermato: “Grazie al successo di Wicked, ma anche al sostegno dei fan, abbiamo quasi la responsabilità di capire come continuare in questo universo”.
Per quanto riguarda la trama di un potenziale Wicked 3, Moses ha ammesso che si tratta ancora di un grande punto interrogativo. “Abbiamo già trovato una soluzione? No. Ma ci sono cose in corso”, ha anticipato.
I due filmWicked sono stati adattati dall’omonimo musical di Broadway, a sua volta basato sul romanzo di Gregory Maguire del 1995 Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West. L’autore ha continuato ad ampliare la sua versione di Oz con tre sequel: Son of a Witch, A Lion Among Men e Out of Oz.
Una volta completata la serie, Maguire ha deciso di non abbandonare ancora quel mondo. Negli ultimi cinque anni ha pubblicato una trilogia ambientata a Oz dopo la serie Wicked, intitolata Another Day, che comprende i libri The Brides of Maracoor, The Oracle of Maracoor e The Witch of Maracoor.
Maguire ha anche esplorato le trame precedenti a Wicked attraverso il prequel Elphie: A Wicked Childhood, e ha appena annunciato che nel 2026 pubblicherà un altro prequel intitolato Galinda: A Charmed Childhood.
Ci sono molte storie esistenti nell’universo di Oz di Maguire che la Universal potrebbe esplorare. Al momento non è chiaro se lo studio stia seriamente valutando l’adattamento di un altro libro di Maguire o se stia prendendo in considerazione un’idea completamente diversa.
Prima dell’aggiornamento di Moses, il compositore, paroliere e produttore esecutivo di Wicked, Stephen Schwartz, aveva già accennato a una nuova idea per una storia che mantenesse vivo l’interesse dei fan per il mondo di Oz. Ha riconosciuto gli altri libri di Maguire su Oz e ha aggiunto che lui e la co-sceneggiatrice del film Winnie Holzman stanno valutando un’altra idea che non sarebbe un sequel.
Sia Schwartz che Holzman sono stati coinvolti in modo integrale nel musical di Broadway, con il primo che ha composto e scritto i testi e la seconda che ha scritto la sceneggiatura (o il libro, come è noto nella comunità teatrale).
I produttori di Wicked, compreso Schwartz, hanno già chiarito che la storia di Elphaba e Glinda è finita, quindi qualsiasi espansione del franchise probabilmente non sarebbe incentrata su di loro, a meno che non decidessero di adattare uno dei prequel e di scritturare attori più giovani per sostituire Cynthia Erivo e Ariana Grande.
I due film Wicked sono stati estremamente redditizi per la Universal, quindi non sorprende affatto che i dirigenti chiedano a gran voce di espandere il franchise, anche se una parte dei fan teme che Wicked 3 possa rovinare ciò che ha reso speciale la storia in primo luogo.
Non sarebbe una continuazione della storia raccontata in Wicked e Wicked: For Good, ma piuttosto un tentativo da parte dei realizzatori di esplorare ancora di più il mondo di Oz e, nel frattempo, guadagnare molti più soldi.
Probabilmente I Peccatori (Sinners)di Ryan Coogler non avrà un sequel live-action nel prossimo futuro, ma ciò non significa che non possa continuare in un formato diverso. I Peccatori di Ryan Coogler si distingue in un panorama dominato da spettacoli di supereroi e sequel di franchise, offrendo una storia autonoma e completamente originale. Con un solo film, Sinners crea un mondo ricco e pieno di potenziale per storie future.
Ryan Coogler ha scelto di realizzare I Peccatori proprio per prendersi una pausa dalla produzione di film di franchise, dopo le produzioni su larga scala di Creede Black Panther. Coogler voleva raccontare una storia personale libera dalla costruzione di un universo da parte dello studio. Per lo stesso motivo, un sequel di I Peccatorisembra improbabile nel prossimo futuro. Fortunatamente, l’universo di I Peccatori non ha bisogno di un altro film live-action per continuare a crescere.
Ryan Coogler conferma che un sequel a fumetti di I Peccatori è possibile
I Peccatori potrebbe continuare in forma di fumetto prima del previsto
In un episodio del podcast ufficiale Heroes Journey di CBR, al regista di I Peccatori Ryan Coogler è stato chiesto se fosse stato contattato per espandere il suo nuovo universo cinematografico. Coogler rivela che, in effetti, non solo ha avviato le prime trattative per un seguito di I Peccatori, ma ha anche preso in considerazione l’idea di espandere il mondo di I Peccatori in forma di fumetto. Coogler dice:
“Molti degli storyboard artist con cui lavoro sono appassionati di fumetti. Uno dei miei artisti mi ha raccontato che qualcuno gli aveva chiesto informazioni al riguardo. Si trattava di Louis (Gonzales). Qualcuno aveva chiesto a Louis… stavano guardando i suoi storyboard e gli hanno detto: ‘Ehi, c’è un fumetto qui?’. Quindi sì, è una domanda che è già stata fatta in passato, questo è certo”.
Anche se I Peccatori non è esattamente il tipo di film che dà vita a un franchise, ha un grande potenziale per storie future. Un sequel diretto che segue i personaggi principali, un prequel che segue i gemelli nella prima guerra mondiale o uno spin-off incentrato su Remmick o sui cacciatori Choctaw sono tutte idee degne di un film che potrebbero funzionare anche in formato fumetto. Franchise come Predator, Godzilla, Supernatural e persino The Rocky Horror Picture Show hanno recentemente fatto il salto nel mondo dei fumetti.
I Peccatori è perfetto per un franchise multimediale
I Peccatori sembra il tipo di film basato su un fumetto cult
I Peccatori sembra il tipo di film che dovrebbe avere la dicitura “Basato sul romanzo grafico” nei titoli di testa. Come il crudo Sin City, Oldboy o Snowpiercer, I Peccatori possiede le immagini drammatiche e i personaggi moralmente rovinati di un’opera d’arte di Frank Miller o Alan Moore. Poiché possiede già l’identità creativa di un adattamento di un fumetto cult, il passaggio di Sinners ai fumetti sarebbe abbastanza facile da realizzare.
Non tutti i fumetti devono necessariamente eguagliare la portata sconvolgente degli universi Marvel e DC. Alcuni dei fumetti più popolari e acclamati hanno successo proprio perché rimangono con i piedi per terra. Graphic novel come Road to Perdition e A History of Violence hanno dimostrato che una narrazione contenuta, simile a quella di un film, può offrire lo stesso livello di tensione e realismo di un film live-action.
I Peccatori è praticamente costruito per continuare in qualsiasi mezzo grazie al suo mondo suggestivo e alla sua narrazione apparentemente semplice ma profondamente stratificata. I Peccatori, con il suo noir spietato e le sue immagini surreali, è fatto su misura per un prestigioso sequel o prequel televisivo live-action. Altrimenti, una serie televisiva animata per adulti o una miniserie a fumetti di dodici o sei numeri potrebbero ottenere lo stesso risultato.
Mercoledì – Stagione 3 ha trovato la sua zia Ophelia: Eva Green che si unisce alla dark comedy Netflix come personaggio fisso nella terza stagione.
Il personaggio era stato accennato negli ultimi istanti del finale della seconda stagione, che mostrava la nuca di Ophelia. Il casting di Green (“Casino Royale”) smentisce le speculazioni dei fan secondo cui il personaggio di Lady Gaga, Rosalyn Rottwood, potesse essere Ophelia.
Ophelia Frump è la sorella di Morticia Addams, interpretata da Catherine Zeta-Jones. Fu internata a Willow Hill dalla madre, Hester Frump (Joanna Lumley), prima di fuggire dall’ospedale psichiatrico. Alla fine della seconda stagione, Wednesday (Jenna Ortega) legge il diario di Ophelia, datole da Morticia, e ha una visione di una donna con lunghi capelli biondi e una corona di fiori. La visione si fa oscura quando si scopre che Ofelia è tenuta prigioniera in una cella nella villa di Hester, dove indossa un abito rosso e scrive sul muro con il sangue: “Mercoledì deve morire”.
“Sono entusiasta di unirmi al mondo tristemente contorto di Mercoledì nei panni di Zia Ofelia”, ha dichiarato Green in una nota. “Questa serie è un mondo così deliziosamente oscuro e spiritoso, non vedo l’ora di portare il mio tocco di follia alla famiglia Addams”.
Mercoledì è uno dei più grandi successi di Netflix di sempre, con la prima stagione al primo posto nella classifica TV mondiale. La serie, basata sui personaggi creati da Charles Addams, vede la partecipazione anche di Emma Myers, Hunter Doohan, Joy Sunday, Moosa Mostafa, Georgie Farmer, Isaac Ordonez, Billie Piper, Luyanda Unati Lewis-Nyawo, Victor Dorobantu, Evie Templeton, Luis Guzmán e Fred Armisen.
Prime Video ha rilasciato le prime immagini di Scarpetta, una nuova serie crime thriller sviluppata e scritta da Liz Sarnoff e basata sui libri bestseller di Patricia Cornwell, incentrati sul personaggio di Kay Scarpetta. Con oltre 120 milioni di copie vendute in tutto il mondo dall’esordio del personaggio nel 1990, questo adattamento segna la fine di decenni di attesa, portando finalmente sullo schermo l’amata patologa forense. Scarpetta debutterà l’11 marzo 2026, in esclusiva su Prime Video in oltre 240 paesi e territori nel mondo. La serie è prodotta da Amazon MGM Studios e Blumhouse Television in collaborazione con Blossom Films, Comet Pictures e P&S Projects.
Scarpetta porta sullo schermo l’iconico personaggio letterario di Patricia Cornwell in un’emozionante serie con Nicole Kidman nel ruolo della “dottoressa Kay Scarpetta”. Con mani abili e uno sguardo penetrante, questo implacabile medico legale è pronto a diventare la voce delle vittime, smascherare un serial killer e dimostrare che il caso che gli ha dato la notorietà 28 anni prima non si rivelerà essere anche la sua rovina. Ambientata nel mondo delle odierne indagini forensi, la serie va oltre le scene del crimine per approfondire la complessità psicologica sia dei colpevoli che degli agenti di polizia. Il risultato è un thriller dalle molteplici sfaccettature che riflette sul prezzo da pagare quando si persegue la giustizia a tutti i costi.
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Cortesia di Prime Video
Cortesia di Prime Video
Cortesia di Prime Video
Cortesia di Prime Video
Cortesia di Prime Video
Cortesia di Prime Video
Dalla sceneggiatrice, executive producer e showrunner candidata agli Emmy Liz Sarnoff (Barry, Lost), arriva Scarpetta, un’emozionante serie crime thriller che si svolge su due diverse linee temporali. Questa doppia narrazione esplora il percorso personale e professionale di “Kay Scarpetta” (Nicole Kidman), dai suoi esordi alla fine degli anni ’90 come capo medico legale al presente, quando fa ritorno nella sua città natale per riassumere il suo precedente incarico e indagare su un raccapricciante omicidio. Mentre cerca di ottenere giustizia, Scarpetta dovrà destreggiarsi tra relazioni complicate, tra cui il rapporto conflittuale con sua sorella “Dorothy Farinelli” (Jamie Lee Curtis), affrontare rancori professionali e personali di vecchia data e segreti che minacciano di distruggere tutto ciò che ha costruito.
L’attrice Premio Oscar Nicole Kidman (Expats) è il medico legale “Kay Scarpetta,” mentre la Premio Oscar Jamie Lee Curtis (The Bear) interpreta sua sorella “Dorothy Farinelli”. Nel ruolo del detective “Pete Marino” troviamo il vincitore dell’Emmy Award Bobby Cannavale, mentre il candidato all’Emmy Simon Baker (The Mentalist) è il profiler dell’FBI “Benton Wesley” e l’attrice Premio Oscar Ariana DeBose (West Side Story) interpreta “Lucy Watson”, la nipote di Kay, esperta di tecnologia. La doppia linea temporale della serie è arricchita dalla presenza nel cast di Rosy McEwen (Blue Jean), Amanda Righetti (The Mentalist), Jake Cannavale (The Offer) e Hunter Parrish (Weeds), che interpretano rispettivamente le versioni più giovani dei personaggi di Kidman, Curtis, Cannavale e Baker.
Scarpetta vede, in qualità di executive producer, Nicole Kidman e Per Saari per Blossom Films, Jamie Lee Curtis per Comet Pictures, la scrittrice e showrunner Liz Sarnoff per Sarnoff TV, l’autrice Patricia Cornwell per P&S Projects, insieme a Jason Blum, Jeremy Gold, Chris Dickie, e Chris McCumber per Blumhouse Television. David Gordon Green ha diretto cinque episodi e figura, inoltre, tra gli executive producer insieme ad Amy Sayres. La serie è prodotta da Amazon MGM Studios e Blumhouse Television in associazione con Blossom Films, Comet Pictures, e P&S Projects.
Rilasciato il trailer ufficiale della serie Sky OriginalAMADEUS, con Will Sharpe (Giri/Haji, The White Lotus) nei panni del prodigio musicale Wolfgang “Amadeus” Mozart, Paul Bettany(WandaVision, A Very British Scandal) nel ruolo dell’invidioso compositore di corte Antonio Salieri e Gabrielle Creevy (In My Skin, Black Doves) nel ruolo di Constanze Weber, la moglie di Mozart. La serie, i cui primi due episodi apriranno, l’1 dicembre, la trentacinquesima edizione del Noir In Festival di Milano, arriverà dal 23 dicembre in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW.
Basata sull’acclamata opera teatrale di Peter Shaffer, audacemente adattata da Joe Barton (Black Doves, Giri/Haji, Progetto Lazarus), questa spettacolare rivisitazione in cinque episodi esplora l’ascesa fulminea e la leggendaria caduta di uno dei compositori più iconici del XVIII secolo: il virtuoso, la rockstar Wolfgang “Amadeus” Mozart.
Quando il venticinquenne Amadeus arriva nella vivace Vienna del Settecento, non più un bambino prodigio e alla ricerca di libertà creativa, il suo mondo si intreccia con due figure cruciali: la futura moglie Constanze Weber, pronta a sostenerlo con ostinata lealtà, e il devotissimo compositore di corte Antonio Salieri. Mentre il genio di Amadeus continua a fiorire nonostante i suoi demoni interiori, una reputazione controversa e lo scetticismo della corte conservatrice, Salieri si sente sempre più tormentato da ciò che appare come un dono divino. Amadeus minaccia tutto ciò che Salieri considera sacro: il suo talento, la sua reputazione e persino la sua fede in Dio. Salieri giura di distruggerlo. Ciò che inizia come una rivalità professionale si trasforma in un’ossessione profonda e personale, destinata a durare trent’anni, culminando in una confessione di omicidio e in un disperato tentativo di legare per sempre il proprio nome all’eredità di Mozart.
Accanto a Will Sharpe, Paul Bettany e Gabrielle Creevey, un grande cast corale: Rory Kinnear (The Diplomat, Skyfall) nel ruolo dell’Imperatore Giuseppe, Lucy Cohu (Becoming Jane) è Cecilia Weber, Jonathan Aris (The Sixth Commandment) interpreta Leopold Mozart, Ényì Okoronkwo (Renegade Nell, Progetto Lazarus) è Da Ponte, Jessica Alexander (La sirenetta) è Katerina, Hugh Sachs (Bridgerton) interpreta Von Strack, Paul Bazely (Such Brave Girls) è Von Swieten, Rupert Vansittart (Il Trono di Spade) è Rosenberg, Anastasia Martin (In From The Cold) interpreta Aloysia Weber, Nancy Farino (Masters of the Air) è Josepha Weber, Olivia-Mai Barrett (Invasion) è Sophie Weber e Viola Prettejohn (The Crown) veste i panni della Principessa Elisabetta, mentre Jyuddah Jaymes (Erano ragazzi in barca, Hijack – Sette ore in alta quota) interpreta Franz Süssmayr.
AMADEUS è prodotta da Two Cities Television (parte di STV Studios) in collaborazione con Sky Studios. Megan Spanjian è produttrice esecutiva per Sky Studios. Michael Jackson (Patrick Melrose) e Stephen Wright (Blue Lights) sono produttori esecutivi per Two Cities Television. Il produttore esecutivo della serie è John Griffin. Julian Farino (Giri/Haji – Dovere/Vergogna) e Alice Seabright (Chloe, Sex Education) sono i registi. Barton, Sharpe, Bettany e Farino figurano come produttori esecutivi. Seabright è anche Co-Executive Producer. NBCUniversal Global TV Distribution si occupa delle vendite internazionali della serie per conto di Sky Studios.
AMADEUS | Dal 23 dicembre in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW
Hertz ha incluso ulteriori dettagli anche più avanti. Parte del finale avrebbe anche visto “la squadra scegliere la destinazione successiva lanciando un coltello su una mappa vicina, lasciando che il ‘destino’ decidesse”. Tutto questo è stato poi scartato dopo la morte di Walker, poiché l’intero terzo atto del film è stato riscritto.
Dei tre show di Fast & Furious presi in considerazione dalla Universal, “Welcome To The Family” rivela che la serie incentrata su Han è quella che ha raggiunto il punto di sviluppo più avanzato. Ecco cosa dice il libro sul suo sviluppo e sulla trama:
Roberto Patino e David Wiener sono gli showrunner. Sono produttori esecutivi insieme a Gerard Guillemot, Margaret Boykin, Austin Dill, Genevieve Jones per Ubisoft Film & Television e Matt O’Toole. Con oltre 230 milioni di copie vendute, il franchise di Assassin’s Creed è una delle serie più vendute nella storia dei videogiochi.
