Il gioco di Gerald di Netflix è un film basato sull’omonimo romanzo di Stephen King che molti fan ritenevano non adattabile, soprattutto a causa dello scioccante finale di Il gioco di Gerald. Tuttavia, Mike Flanagan, abituale collaboratore di King, ha trovato il modo di trasformare la storia in un film. Basato sull’omonimo romanzo di King del 1992, all’apparenza il film è un po’ diverso dai soliti horror di King ambientati nel Maine. Ne Il gioco di Gerald, Jessie (Carla Gugino) finisce ammanettata a un letto in una casa isolata dopo che il marito Gerald (Bruce Greenwood) muore di infarto a metà di un tentativo di ravvivare la loro vita sessuale.

Quello che segue sono i suoi disperati tentativi di sopravvivenza e di fuga, ma anche una regressione nella sua psiche, con visioni cinematografiche di se stessa, di suo marito e del suo passato traumatico che vengono alla luce. Quando aveva 12 anni, Jessie è stata abusata sessualmente dal padre durante un’eclissi solare e in seguito è stata indotta al silenzio colpevole, cosa che ha influenzato il resto della sua vita. Non si tratta solo di fuggire dai confini metallici, ma anche di fuggire dalla mente. Gerald’s Game si conclude con un cauto lieto fine, ma con un colpo di scena sconvolgente.

Cosa succede nel finale di Il gioco di Gerard?

Dopo aver avuto un’epifania in seguito a una visione di se stessa più giovane, Jessie si taglia i polsi e usa la lubrificazione del sangue per sfuggire alle manette nella scena più cruenta di Il gioco di Gerard. Si schianta con l’auto e fugge dalla casa – con altre visioni lungo la strada – e alla fine viene salvata da una coppia vicina. Come descritto nella sua lettera a se stessa più giovane, dopo tutto questo, accadde quello che ci si aspettava: fu portata in ospedale e interrogata dalla polizia, ma mentì e disse di non ricordare nessuno degli orrori vissuti nella casa.

Si stabilì che Gerald era morto per un attacco di cuore, non per essere stato spinto giù dal letto da lei. e in seguito la sua società coprì gli elementi sessuali del caso; in sostanza, la verità fu repressa. Jessie si sottopose a diversi innesti di pelle per la sua mano maciullata e usò il ricavato dell’assicurazione sulla vita per creare una fondazione che aiutasse le vittime di abusi sui minori, incanalando la sua tortura immaginata mentre era legata al letto in qualcosa di pratico e utile.

Il vero significato del finale de Il gioco di Gerald

Nonostante gli orrori fisici, il viaggio di Jessie è un viaggio di riscoperta e accettazione. Fin da bambina ha represso ciò che il padre le ha fatto – sia l’abuso sessuale in sé che la copertura del suo complesso vittimario – e non è mai stata in grado di ammetterlo nemmeno a coloro di cui presumibilmente si fidava. Ma ha anche lottato per evitare di affrontare i problemi del suo matrimonio (si oppone al fatto che Gerald si faccia chiamare “papà” durante il sesso); Gerald è evidentemente un sostituto del padre e, a un livello più elementare, ha nascosto a se stessa per anni la vera natura del loro rapporto incrinato.

Nel corso del film, tutti questi pensieri vengono lentamente alla ribalta grazie alle visioni striscianti, alla solitudine e all’incombente possibilità che la morte la costringa ad affrontare il passato. Tutto è incorniciato dal momento dell’eclissi – sedersi sulle ginocchia del padre è stato il momento in cui l’innocenza è andata perduta – con visioni che si tingono del suo bagliore rosso altamente saturo. Questo è il punto di partenza del suo stato mentale.

Il finale di Il gioco di Gerald è quindi un’interpretazione senza fronzoli del passato e del suo apprendimento. Jessie riesce a fuggire solo ricordando di essersi tagliata accidentalmente con un vetro dopo l’eclissi, e la sua nuova vita dopo le manette si basa sull’uso di tutto ciò che ha fatto per andare avanti, superandolo ma anche usandolo. Per ribadire questo concetto, il film le fa indirizzare la lettera a Mouse (la se stessa più giovane, che fornisce retroattivamente la speranza ai preadolescenti) e l’inquadratura finale mostra persino la fine dell’eclissi del 2017.

Raymond Andrew Joubert

Mentre la maggior parte di ciò che Jessie sperimenta è nella sua mente, gli ultimi minuti rivelano qualcosa di molto più pericoloso. Durante la notte, mentre è legata al letto, Jessie riceve la visita di una figura alta e sproporzionata. Se ne sta in silenzio nell’angolo con una borsa piena di ossa e oggetti personali, muovendosi lentamente verso di lei ogni volta che lei distoglie lo sguardo, come un terrore notturno da cui non riesce a svegliarsi. La maggior parte della sua “storia” deriva da un’autosuggestione nella mente di Jessie.

Mentre cerca di razionalizzare l’Uomo Chiaro di Luna come uno scherzo della luce (o dei raggi lunari), inizia a vederlo come un’incarnazione della morte. In tutto questo, c’è un suggerimento in agguato che c’è davvero qualcosa di fisico: il cane che si sta cibando lentamente di Gerald è spaventato dalla sua presenza e un’impronta insanguinata è lasciata sul pavimento. Il tutto si risolve quando lei scappa e lui si trova proprio alla fine del corridoio dell’ultimo piano. Passando lentamente davanti a lui, deposita la fede nuziale nella sua borsa di gingilli.

L’ultima volta che lo si vede è nel corpo del film, sul retro dell’auto, che la fa precipitare. Le immagini di lui continuano a perseguitare Jessie anche dopo la fuga, rappresentando come l’aver fatto i conti con il proprio passato e l’aver aiutato gli altri non l’abbia liberata del tutto; in un agghiacciante richiamo a ciò che pensava tra sé e sé sul letto, l’anello nuziale che aveva dato alla figura non è mai stato ritrovato. E la spiegazione è davvero terrificante.

Il mostro era in realtà Raymond Andrew Joubert, un vero necrofilo trasformato in serial killer che soffriva di acromegalia, il che ha portato alle sue proporzioni estreme. Iniziò come vandalo in un cimitero dell’Alabama, rubando gioielli da cadaveri sepolti di recente, poi aumentò, profanando i corpi e infine rubando varie parti dell’anatomia – e a un certo punto “conservò” anche la sua famiglia. Joubert si è imbattuto in Jessie apparentemente per caso, sottraendo parti del corpo a Gerald (che lei ha supposto essere l’azione del cane affamato). Alla fine è stato scoperto quando ha ucciso qualcuno ed è stato colto in flagrante.

Sebbene il colpo di scena dimostri ovviamente che Joubert era reale, ci sono evidentemente momenti in cui tutto era nella testa di Jessie; non si intrufolava nel suo appartamento ogni notte. Ogni volta che Joubert appare nella luce rossa dell’eclissi o con gli occhi soprannaturalmente luminosi, è tranquillamente nella testa di Jessie; la sua mente ha preso la sua immagine e la sta usando come emblema della sua paura. L’altro caso in cui si tratta di un assassino immaginario è quando Jessie parla con Gerald di lui sotto il letto: la mano che si alza deve essere nella sua mente. Tutto il resto, però, sembra essere reale.

Inizialmente non è chiaro perché Joubert abbia risparmiato Jessie. Nella lettera, lei presume che sia perché si dice che lui favorisca le vittime maschili quando si tratta di mutilazioni, il che, nel contesto del suo stalking, è ancora più inquietante. Quando Jessie lo affronta all’udienza preliminare, tuttavia, i due condividono una strana connessione; vedendola, lui si libera delle manette e dice: “Non sei reale, sei fatto solo di luce lunare”, esattamente come lei pensava che fosse.

Apparentemente questo suggerisce che Joubert non ha ucciso Jessie perché non sapeva che c’era qualcosa da uccidere. Ma la battuta finale – “Sei molto più piccolo di quanto ricordassi” – riporta la storia al vero fulcro: Jessie è libera. Il gioco di Gerald è un film che esplora come il viaggio, per quanto tortuoso, ti formi; e quindi il finale non è solo catartico per il personaggio, ma è un messaggio di speranza per tutti.

Come il finale de Il gioco di Gerald si confronta con il libro di Stephen King

Ci sono differenze significative tra il romanzo Il gioco di Gerald di Stephen King e il film. È sempre così con i film di King, perché l’autore usa molto l’interiorizzazione nelle sue storie. Inoltre, nel caso de Il gioco di Gerald, è impossibile adattarlo come un film fedele, poiché tutto si svolge con Jessie sola e ammanettata al letto. Tutto ciò che accade nel film dopo la morte di Gerald è il pensiero di Jessie sulla sua vita e sui suoi traumi passati. Tuttavia, oltre all’aggiunta di scene che non erano presenti nel libro per rendere la storia cinematograficamente accattivante, sono state apportate altre modifiche.

La morte di Gerald è diversa nel film. Nel libro era davvero un uomo cattivo, poiché aveva pianificato di aggredire sessualmente la moglie, e Jessie lo uccide per legittima difesa. Sono state apportate modifiche anche alla fine della storia, in quanto Jessie non ha scritto la lettera a se stessa più giovane nel libro. La scrisse invece a Ruth Neary, che era la compagna di stanza di Jessie al college. Nel libro c’era anche un collegamento con Dolores Claiborne, poiché l’eclissi era la stessa in entrambi i romanzi. Tuttavia, la fuga è fedele al romanzo, così come la scena del tribunale.

Come è stato accolto il finale di Il gioco di Gerald

La critica ha apprezzato Il gioco di Gerald, che è uno dei pochi adattamenti di Stephen King ad essere stato certificato fresco su Rotten Tomatoes con un 91%. Il punteggio del pubblico non è stato altrettanto alto, ma è stato comunque un fresco 70% di voti positivi. Tuttavia, per quanto riguarda il finale di Gerald’s Game, non tutti gli spettatori hanno apprezzato il modo in cui si è concluso. Un recensore ha scritto: “Tutto si è legato alla sua fuga molto bene. Ma dopo la sua fuga il film è andato in picchiata”, perché non ha gradito la rivelazione di Joubert.

Ma sul fronte della critica, anche le recensioni negative sembravano amare il finale. Nella sua recensione per Entertainment Weekly, il critico cinematografico Darren Franich ha scritto che il finale “è anche una delle cose più disgustose che abbia mai visto in un film. Varrebbe quasi il prezzo del biglietto d’ingresso; di certo vale la pena di cliccare su Netflix. Ma la costruzione richiede molto tempo”. Tuttavia, le recensioni positive superano di gran lunga quelle negative. Nella sua recensione positiva per IndieWire, Eric Kohn ha scritto che Flanagan ha reso omaggio a King nel finale:

“Il gioco di Gerald” è il re del libro. Quindi, quando il film arriva a un climax fenomenale, a rotta di collo, e poi continua con un colpo di scena del tutto implausibile, si attiene alla regola non scritta: Non rimporta chi guida, tutti devono inchinarsi al Re“.

Grazie alle sue interpretazioni in numerosi film d’azione che sono diventati dei veri e propri cult, l’attore Jean-Claude Van Damme si è dimostrato uno dei più grandi esponenti di questo genere, accanto a nomi come Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Steven Seagal e Bruce Willis. Dei suoi film, uno dei più noti è senza dubbio Lionheart – Scommessa vincente. Diretto da Sheldon Lettich, questo è considerato il lavoro della maturazione per Van Damme, che dopo Kickboxer – Vendetta personale e Senza esclusione di colpi, si mette alla prova con un’interpretazione particolarmente più impegnativa.

È lo stesso Lettich a raccontare che: “non ho esitato a dargli una quantità considerevole di dialoghi e sviluppo del personaggio durante tutto il film. Avevo fiducia che lui ci riuscisse, mentre prima nessuno credeva potesse far altro che tirare bei calci e semplici battute. Lionheart è stato il primo film a dimostrare che Van Damme era più di una semplice meteora”. È così che, ancora oggi, Lionheart – Scommessa vincente è considerato uno dei film in cui Van Damme fornisce una delle sue migliori prove attoriali, insieme anche a The Replicant.

Per gli ammiratori dell’attore o anche solo per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un titolo da non perdere e da poter ora riscoprire grazie al suo passaggio televisivo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Lionheart – Scommessa vincente. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla descrizione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Lionheart – Scommessa vincente

Protagonista del film è Lyon Gaultier, legionario sotto i comandi di Adjutant. Sebbene gli sia proibito abbandonare la sua missione, Lyon decide di fuggire per raggiungere il fratello a Los Angeles dal momento che quest’ultimo ha riportato gravi ferite a seguito dell’attacco di spietati trafficanti di droga. Per sottrarsi al comando di Adjutant, Lyon fugge prima nel deserto e poi lungo la costa. Spinto dal desiderio di tornare da suo fratello, Lyon trova infine aiuto in Joshua, che gli permette di partecipare ad alcuni incontri clandestini, così da poter guadagnare soldi e tornare in patria.

Ben presto i due diventano amici e Joshua introduce il legionario nel giro d’affari della facoltosa Cynthia. Incuriosita dal nuovo arrivato e affascinata dalle sue incredibili doti nella lotta, la donna lo ribattezza ‘Lionheart’ e punta una vera fortuna sulla sua vittoria. Incontro dopo incontro, Lyon e Joshua guadagnano la somma necessaria per tornare a Los Angeles. Qui Lyon avrà un accesso confronto con la cognata Hélène, distrutta dalla sorte del marito. Mentre tenta di risanare la sua famiglia, Lyon dovrà fare i conti con i sicari di Adjutant che ha ordinato la sua esecuzione.

Ad interpretare Lyon Gaultier vi è l’attore e artista marziale Jean-Claude Van Damme. Accanto a lui, nel ruolo di Joshua Eldridge vi è invece Harrison Page, mentre Lisa Pelikan interpreta Hélène Gaultier e Deborah Rennard ricopre il ruolo di Cynthia. L’attrice Ashley Johnson (principalmente nota per il ruolo di Ellie nei videogiochi The Last of Us e The Last of Us Parte II) compie qui il suo debutto cinematografico nel ruolo di Nicole, la nipote di Lyon. Completano il cast Brian Thompson nel ruolo di Russell, Voyo Goric in quello del Sergente Hartog e Abdel Qissi in quello del lottatore Attilla.

Il finale del film

Nel corso del film, visto che Lyon non trattiene le sue vincite e rifiuta le sue avance, Cynthia diventa sospettosa di lui e gelosa nei confronti di Hélène e mette il suo assistente Russell sulle tracce del legionario. Allo stesso modo, i due militari inviati a caccia di Lyon si appostano nell’appartamento di Hélène e alla fine cercano di catturarlo: quest’ultimo viene però salvato da Russell ma subisce la rottura di una costola. Hélène, che ha assistito all’aggressione, scopre la verità sulla polizza assicurativa inesistente e riconosce finalmente Lyon come zio di Nicole.

Cynthia organizza a quel punto un combattimento tra Lyon e Attila, un lottatore imbattuto, e accetta di consegnare il legionario ai militari dopo lo scontro. Rendendosi conto che Lyon è ferito, Joshua cerca senza successo di convincerlo a rinunciare al combattimento. Durante il combattimento, Attila nota la ferita alla costola di Lyon e la sfrutta appieno. Quando sembra aver vinto lo scontro, avendo mandato al tappeto più volte il suo avversario, Joshua implora Lyon ad arrendersi e si offre di dividere la vincita della sua scommessa contro Lyon.

Questo fa arrabbiare Lyon, che raccoglie le forze residue per sconfiggere Attila con una serie brutale di calci, ginocchiate e pugni. Lyon colpisce Attila privo di sensi ma lo risparmia, lasciando Cynthia con un grosso debito e la sua famiglia sistemata grazie alla sua stessa puntata vincente. I militari catturano Lyon ma, dopo aver sentito il pianto della nipote all’addio di lui, sentono il rimorso e lo rilasciano a un paio di isolati di distanza e gli augurano buona fortuna per la sua nuova vita in America. Il film si conclude così con Lyon che si riunisce alla sua famiglia e a Joshua.

Il trailer di Lionheart – Scommessa vincente

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di lunedì 19 luglio alle ore 21:20 sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Il thriller fantascientifico del 2000 diretto da Gregory Hoblit, Frequency – Il futuro è in ascolto (qui la recensione), racconta la storia di Frank Sullivan (Dennis Quaid) e di suo figlio John (Jim Caviezel) che sono in grado di parlarsi a 30 anni di distanza attraverso una vecchia radioamatore. Il film ha ottenuto un discreto successo al momento dell’uscita, più che raddoppiando il budget di 31 milioni di dollari al botteghino, e c’è stato anche un tentativo (di breve durata) di una serie televisiva del 2016 basata su questa premessa.

Ora, quando si tratta della vera e propria “radio del tempo” che è il catalizzatore dell’intera storia, vengono fornite pochissime informazioni. A parte alcuni servizi giornalistici con parole d’ordine come “teoria delle stringhe” e l’apparizione dell’Aurora Boreale sopra il Queens, non ci viene fornita alcuna spiegazione. Persino i personaggi principali dichiarano più volte di non capire come sia possibile. Quindi, si tratta di una radio del tempo il cui funzionamento è da accettare senza porsi troppe domande.

Tuttavia, la trama delinea delle regole su come le informazioni che John dà a suo padre Frank, nel passato, influiscono sul suo presente. Inizialmente, John salva la vita di Frank avvertendolo della sua morte in un incendio. Il giorno dopo il suo salvataggio, però, entrambi si trovano ad affrontare le conseguenze devastanti e non volute della loro manipolazione temporale: l’omicidio della madre di John, Julia (Elizabeth Mitchell), e di molte altre donne da parte di un serial killer.

La spiegazione del finale del film

Per capire il finale del film, analizziamo prima le regole del viaggio nel tempo presentate. In effetti, la radio segue molto vagamente l’idea del multiverso, implicando che ci sono infinite versioni parallele della nostra esistenza che avvengono tutte contemporaneamente. La versione in cui ci troviamo ora si basa sulle scelte che abbiamo fatto e, poiché il tempo è lineare, non possono essere cambiate – a meno che, ovviamente, non si disponga di una radio del tempo. Il film stabilisce anche una sorta di “bolla temporale” per John, quando usa la radio, per evitare alcuni ovvi paradossi.

Ad esempio, se John avvertisse il padre della sua morte e poi sopravvivesse, non saprebbe come avvertirlo, poiché non è mai morto. Per evitare ciò, a John viene permesso di conservare i ricordi di ogni spostamento di linea temporale che sperimenta. Questa bolla mantiene anche il collegamento tra le realtà in cui vivono John e Frank. Per esempio, se John avverte il padre e gli salva la vita, può creare una nuova linea temporale in cui Frank vive un’esistenza lunga e felice, ma lascia il nostro John nella sua realtà attuale in cui il padre muore ancora tragicamente.

Il serial killer di Nightingale mette gli occhi su Julia dopo che lei gli ha salvato la vita

Il film stabilisce anche i due modi in cui una persona nel passato è in grado di influenzare il futuro. In primo luogo, le realtà future possono cambiare in base al momento in cui qualcuno nel 1969 compie un’azione rivista. Ad esempio, quando Frank si trova al bivio se girare a destra o a sinistra in mezzo a un edificio in fiamme e decide all’ultimo momento di fidarsi del consiglio del figlio, è il momento in cui un’intera nuova vita di ricordi inonda la mente di John nel presente. Allo stesso modo, quando il padre dà accidentalmente fuoco al tavolo o rompe il vetro della porta del soggiorno, si vedono il legno carbonizzato e il vetro spaccato apparire istantaneamente 30 anni dopo.

Il secondo modo in cui possono verificarsi gli spostamenti temporali è quando i personaggi del passato fanno una scelta riveduta sulle loro azioni future. L’esempio più chiaro è l’omicidio di Julia. La donna impedisce a un medico di somministrare per errore a un paziente un mix di farmaci fatale. Purtroppo, il paziente che salva si rivela essere il serial killer “Nightingale”, Jack Shepard (Shawn Doyle), che ucciderà poi altre sette donne, compresa Julia. Nello stesso momento in cui salva l’“usignolo”, la realtà di John nel 1999 si sposta in una in cui sua madre è già morta, anche se quell’evento non si è ancora verificato nel 1969 – ma la sua nuova linea temporale si basa sulle azioni future previste dall’assassino.

Il serial killer entra nella bolla temporale

Con tutte queste informazioni in mente, arriviamo al momento culminante del film, in cui una versione più giovane dell’assassino attacca Frank a casa sua, nello stesso momento in cui la sua versione più vecchia tende un’imboscata a John nel presente. John non è in grado di avvertire il padre dell’attacco, poiché i due avvengono contemporaneamente e lui non ha ancora una memoria riveduta dell’incidente. Anche la radio temporale gioca un ruolo sottile ma cruciale in questa battaglia. Gli spari uditi nel 1999 svegliano il Frank ammanettato e privo di sensi del 1969, in modo che possa fuggire.

Poi la versione passata dell’assassino viene distratta dalla voce del suo futuro attraverso la radio, permettendo a Julia di affrontarlo e salvare suo figlio. Inoltre, questa interazione con la radio fa entrare l’assassino nella stessa “bolla temporale” occupata da John. Pertanto, quando pochi istanti dopo gli viene staccata la mano nel 1969, rimane scioccato nel vederla disintegrarsi davanti ai suoi occhi nel 1999. Proprio come John, ricorda entrambe le realtà, quella in cui era un assassino con entrambe le mani e quella in cui gli manca un’appendice.

Frank Sullivan si rivela ancora vivo nel presente

Il cambiamento finale e più drammatico si rivela quando l’intera casa nel presente si trasforma, mentre un Frank più vecchio ma vivo entra nel corridoio e spara al petto dell’assassino. È sopravvissuto fino al 1999 smettendo di fumare, ma ci si potrebbe chiedere: perché non è apparso all’istante, una volta gettate via le sigarette nel passato? Ci sono due probabili ragioni. Innanzitutto, c’era la possibilità che Frank non fosse sopravvissuto alla violazione di domicilio. In secondo luogo, è probabile che la sua intenzione di smettere sia diventata più ferma dopo il trauma di aver quasi perso moglie e figlio.

Ci sono ancora diverse incongruenze nel film, come ad esempio il fatto che un noto serial killer con una sola mano non sia ancora stato catturato 30 anni dopo, o perché il futuro assassino avrebbe dovuto rintracciare John, se si stava nascondendo. Del resto, Frank avrebbe potuto tenere pronta un’intera squadra di polizia se avesse saputo che Jack sarebbe stato lì quel giorno. Tuttavia, se la nostra sospensione dell’incredulità può essere allungata solo un po’ di più, il film si conclude con una famiglia felice che è in grado di invecchiare comodamente insieme, anche se John passa il resto della sua vita a destreggiarsi tra i ricordi di quattro vite diverse nella sua testa.

Il trailer di Frequency – Il futuro è in ascolto e dove vedere il film streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di lunedì 19 agosto alle ore 21:00 sul canale Iris. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Mediaset Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Vi presento Joe Black è il film drammatico del 1998 dove si mescolano romanticismo e fantasy, diretto e prodotto da Martin Brest, con Brad Pitt, Anthony Hopkins e Claire Forlani come protagonisti. Il film è liberamente basato sulla pellicola del 1934 Death Takes a Holiday, adattamento della commedia italiana del 1924 La morte in vacanza di Alberto Casella e in esso si esplorano argomenti come il significato della morte, della vita e di tutti i piaceri che essa può offrire a chi sa osservarli e coglierli. Per quanto non sia stato accolto in modo particolarmente positivo al momento della sua uscita, negli anni è divenuto un piccolo cult.

Cosa c’è da ricordare sulla trama di Vi presento Joe Black

Il miliardario Bill Parish (Anthony Hopkins) si sveglia una mattina con una voce che solo lui può sentire, che sussurra dolcemente una parola: “Sì”. Mentre la figlia maggiore, Allison (Marcia Gay Harden), prepara una sontuosa festa per il suo 65° compleanno, Bill è sul punto di fondere la sua società di media con un altro conglomerato, guidato dal suo spietato luogotenente, Drew (Jake Webber). Drew è fidanzato con la figlia più giovane di Bill, la giovane dottoressa Susan (Claire Forlani), ma Bill ha dei dubbi sull’accordo. Incoraggia la figlia a tenere aperte le sue opzioni, perché, come le dice, non si sa mai quando può arrivare il fulmine.

Il colpo di fulmine avviene proprio quel giorno in una caffetteria, dove Susan incontra un affascinante giovane (Brad Pitt) appena arrivato in città. I due flirtano davanti a una tazza di caffè, ma l’uomo è così distratto che, mentre si separano, viene ucciso mentre attraversa la strada. La Morte decide allora di prendere il controllo del suo corpo e di usarlo per esplorare il mondo umano. Facendosi chiamare Joe Black, egli va a trovare Bill, che soffre di dolori al petto, e fa un patto con lui: ritarderà l’inevitabile morte del vecchio se questi accetterà di fargli fare un giro e di insegnargli la vita.

La spiegazione del finale del film

Il giorno della sua festa di compleanno, Bill fa i conti con la sua morte imminente. Quello che non vuole accettare è il progetto di Joe di portare Susan nell’aldilà con lui. Joe gli dice che la questione non è in discussione e gli assicura che alla fine della serata Susan sarà passata all’aldilà con lui. Nel frattempo, Allison accetta di essere la seconda preferita del padre, dicendogli che, anche se lui ama chiaramente di più Susan, lei non ha mai voluto nulla da lui. Mentre la festa ha inizio, Quince, marito di Allison, esprime il rimorso per aver aiutato Drew a distruggere l’azienda di Bill.

Bill escogita però un piano per riprendere il controllo della Parrish Communications. Manda Quince a portare Drew alla festa e convoca il Consiglio di amministrazione per una riunione segreta in vivavoce.  Quando Drew arriva, Joe rivela la sua “vera” identità e la natura del suo rapporto con Bill: è un agente del fisco che ha reclutato Bill per aiutarlo a indagare sugli affari sporchi della società per la quale Drew ha fatto il doppio gioco. Il Consiglio di amministrazione vota per licenziare Drew, bloccare la fusione e reintegrare Bill come capo. Con la sua eredità professionale salvata, Bill si dedica nuovamente a salvare sua figlia sfruttando la ritrovata umanità di Joe.

Susan sa che Joe è la morte?

Essendosi innamorata di Joe, Susan è sconvolta dalla notizia che presto se ne andrà. Mentre ballano insieme alla festa, lei ricorda qualcosa di cui avevano discusso durante il loro primo incontro alla caffetteria (prima che la Morte prendesse il controllo del suo corpo): lui le aveva chiesto se c’era qualcosa di sbagliato nel fatto che un uomo volesse prendersi cura di una donna che si prende cura di lui, e lei gli aveva risposto che al giorno d’oggi avrebbe avuto difficoltà a incontrare una donna del genere. Ora, gli dice, lui ha incontrato quella donna, e lei sarà felice di partire con lui nonostante sappia ben poco di lui.

Ben presto, però, guardando attentamente Joe negli occhi vede qualcuno che non riconosce. È quasi come se fosse un’altra persona, gli dice, e quando lui le chiede chi pensa che sia, lei esita e risponde: “Tu sei Joe”. Qualcosa nella sua voce indica che sa che non si tratta dello stesso uomo della caffetteria, anche se non è ancora chiaro se sappia o meno chi sia veramente. Più tardi, guarda Joe e Bill allontanarsi insieme e, quando Joe torna da solo, gli dice che avrebbe voluto conoscere suo padre. L’implicazione è chiara: Susan sa che Joe era la Morte e che la Morte ha reclamato il suo amato padre.

Joe restituisce il corpo?

A pensarci bene, uccidere un povero ragazzo ignaro è un modo orribile di iniziare la sua esplorazione sulla terra, ma d’altra parte la Morte non è mai stata famosa per la sua correttezza. Quando incontra Bill Parrish per la prima volta, il vecchio è incredulo che la Morte possa essere un ragazzo in giacca e cravatta. “Avevo bisogno di un corpo”, gli dice Morte, che fosse o meno il momento di andarsene. Cosa succede al ragazzo della caffetteria dopo che la Morte ha deciso di porre fine alla sua vacanza? Beh, si scopre che la Morte potrebbe aver maturato un po’ di coscienza durante la sua permanenza sulla Terra.

Dopo aver scortato Bill nell’altra vita, il giovane precedentemente conosciuto come Joe Black riemerge con un aspetto confuso e spettinato. Trova Susan e la riconosce come la bella donna a cui aveva offerto una tazza di caffè. Più parlano, più diventa chiaro che non ricorda nulla degli eventi degli ultimi giorni. In effetti, non ricorda nulla tra il primo incontro con Susan e il momento in cui l’ha rivista alla festa. Quello che sa è che è follemente innamorato di questa donna che ha incontrato una sola volta, e questo è sufficiente per lei. I due si tengono per mano e guardano i fuochi d’artificio esplodere davanti a loro prima di tornare alla festa e iniziare la loro vera vita insieme.

Cosa significa il finale di Vi presento Joe Black

Mentre Bill Parrish si prepara alla sua inevitabile morte, sale sul palco della sua festa di compleanno per quello che equivale a un discorso di addio. Dopo aver spento l’unica candelina in cima alla sua torta gigante, rivela alla folla il suo desiderio: “Che possiate avere una vita fortunata come la mia, in cui possiate svegliarvi una mattina e dire: “Non voglio più niente””. All’improvviso si acquieta e dice, quasi tra sé e sé: “65 anni… Non passano in un batter d’occhio?”.

Dopo aver condiviso un ballo d’addio con Susan, va da Joe per incontrare il suo destino e i due assistono allo spettacolo pirotecnico che segue. “È difficile lasciarsi andare, vero?”. Bill chiede a Joe. “Beh, è la vita. Cosa posso dirti?”. Mentre attraversano il ponte, Bill chiede a Joe se deve avere paura di ciò che lo aspetta dall’altra parte. “Non un uomo come te”, risponde Joe.

In questa manciata di scene, lo sceneggiatore Bo Goldman riassume la tesi di Vi presento Joe Black: la vita è breve ed è meglio goderne ogni secondo, perché può finire da un momento all’altro. Tuttavia, per quanto la morte sia spaventosa, è comunque una parte della vita e, in ultima analisi, la parte che rende le nostre vite degne di essere vissute. Non c’è dunque da stupirsi che la Morte stessa abbia difficoltà a tornare nell’aldilà, dopo aver goduto dei piaceri dell’amore, della famiglia e, naturalmente, del burro di arachidi.

Il trailer di Vi presento Joe Black e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Vi presento Joe Black grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Netflix, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 19 agosto alle ore 21:25 sul canale Rete 4.

Quando una tragedia ci colpisce, spesso sembra la fine di tutto ciò che conosciamo e amiamo, un tema esplorato in modo toccante nel film “Land”. Questo dramma psicologico, diretto e interpretato da Robin Wright, scava negli abissi della disperazione e del viaggio verso la ricerca di un nuovo significato della vita. Edee Holzer, interpretata dalla Wright, affronta una tragedia devastante che la porta a considerare l’idea di rinunciare alla vita stessa. Il finale di Land (2021) chiude con forza il suo viaggio, evidenziando la resilienza dello spirito umano.

Edee cerca una terapia per riprendersi, ma presto decide di fuggire in un luogo remoto, lontano dalle persone e dalla vita che conosceva un tempo. Inizialmente sembra che voglia ricominciare da capo, ma con il passare del tempo il desiderio di porre fine alla sua vita si intensifica progressivamente. “Land” affronta domande esistenziali sulla fonte del significato della vita, sulla nostra capacità di vivere in solitudine e sull’essenza dell’esistenza. La narrazione lenta e malinconica del film, arricchita da splendidi scenari, invita gli spettatori a riflettere su questi temi profondi.

La musica di sottofondo di “Land” risuona con le emozioni dello spettatore, allineandole con le lotte di Edee nel Wyoming. Il suo viaggio per superare sfide immense, aiutato dalla gentilezza inaspettata di uno sconosciuto, illustra l’imprevedibilità della vita e le ragioni che possono emergere per rinnovare la speranza. Questa esplorazione culmina nel finale del film, offrendo un’avvincente testimonianza dei percorsi imprevedibili che le nostre vite possono prendere di fronte alle avversità.

La trama di Land

Il marito di Edee Holzer, Adam (Warren Christie), e il figlio Drew (Finlay Wojtak-Hissong) sono stati uccisi da un tiratore casuale in una sala da concerto. Edee è quindi completamente distrutta. Non sa cosa fare. Su consiglio della sorella Emma (Kim Dickens), incontra un terapeuta che pensa possa risolvere la magia e aiutarla a superare i suoi problemi. Dopo il tragico incidente, Edee ha perso la fiducia e la sicurezza nelle persone.

Trova difficile stare vicino alle persone che crede vogliano che lei stia sempre meglio. Quando il terapeuta le chiede perché ha difficoltà a condividere la sua vita con gli altri, lei risponde che non vuole condividere i suoi sentimenti e che non vuole che gli altri siano partecipi di ciò che prova. Edee è riluttante a condividere ciò che sta passando e deve vivere da sola con il dolore che sta sopportando dopo aver perso l’amato marito e il figlio.

La fuga di Edee in terra straniera

Volendo sfuggire ai giudizi e alle continue domande, Edee si reca nel Wyoming portando con sé il cibo e le altre necessità di base. Acquista una piccola casa in cima a una collina circondata dalla Foresta Nazionale di Shoshone e da terre tribali e vuole non essere influenzata dal rumore del mondo competitivo. Si sbarazza del cellulare e dell’auto per stare lontana dal mondo moderno.

La casa che ha acquistato ha bisogno di una ristrutturazione, è vecchia e ha preso polvere. È facile che animali come un coyote o un orso siano suoi ospiti indesiderati. Edee legge libri, cercando di imparare a sopravvivere in questa terra in cui è arrivata. Allo stesso tempo, le vengono ricordati il dolore e il trauma e si chiede costantemente: “Perché sono ancora qui?”. Le parole della sorella Emma, “Non farti del male”, le danno il coraggio di andare avanti. Prova a tagliare la legna e a pescare, ma senza successo.

Quando niente funziona per Edee

In un caso, un orso entra in casa sua e mangia tutte le sue provviste. Edee rimane senza provviste e senza legna da ardere per riscaldarsi. Così tenta di spararsi con il fucile da caccia. Ma, richiamata dalle parole della sorella Emma, si ferma. Una tempesta di neve si abbatte sul posto e il tetto metallico della casa, che si è staccato, deve essere riparato. Ma nel tentativo di ripararlo viene ferita. Fortunatamente, un cacciatore locale, Miguel (Demian Bichir), vede Edee in difficoltà e, assistito da Alawa (Sarah Dawn Pledge), un’infermiera, soccorre Edee.

Il buon cuore di Miguel fornisce le provviste e si prende cura di Edee. Le insegna a cacciare e la accompagna per qualche giorno. Lascia anche il suo cane, Potter, perché Edee se ne prenda cura. Edee è grata a Miguel per la sua gentilezza e lentamente si apre all’idea di interagire con il mondo, cioè di conoscere la vita al di fuori del luogo in cui vive.

Miguel condivide con Edee la storia della sua vita, quando perse moglie e figlia in un incidente stradale. Edee impara a sopravvivere da sola, dalla caccia alla semina di qualche ortaggio, lontano dalla distruzione da parte degli animali. Più tardi, viene a sapere che Miguel è sul letto di morte per un cancro alla gola. Racconta a Edee che era un ubriacone e che stava guidando l’auto quando è avvenuto l’incidente. Dice anche a Edee che lei gli ha insegnato a morire in stato di grazia. Lei, in cambio, gli dice che lui le ha insegnato a voler vivere di nuovo.

Cosa succede nel finale del film Land 

Vivere da soli sembra a volte una soluzione a tutti i problemi che incontriamo. A volte ci fa pensare che la vita sia migliore quando non interagiamo con il mondo in difficoltà. Ma ogni condizione di vita ha i suoi problemi. Quando Edee pensa di essere abbastanza al sicuro con le provviste acquistate e di poter sopravvivere in una terra straniera senza interazione o attrezzature moderne, la presenza di animali intorno a lei e le condizioni meteorologiche avverse rendono la sua vita vulnerabile al pericolo. Non ha pensato a una riserva o ha deliberatamente scelto di non averla.

Cosa succede a Edee quando l’orso mangia tutte le provviste?

Quando si trova in una baita vicino a casa sua, sente un orso che ringhia e si dirige verso la sua casa. L’orso distrugge tutte le provviste e le mangia tutte, senza lasciare nulla a Edee. Edee si sente persa e non sa cosa fare. Non sa come cacciare e tutto ciò che pianta viene distrutto dagli animali. Così, Edee pensa a se stessa che nulla funziona.

Perde la speranza di sopravvivere. Tutti i suoi tentativi di sopravvivenza sono annacquati e quindi rinuncia alla vita. Aveva già perso la battaglia e ancora una volta, quando questa tragedia si abbatte su di lei, conferma il suo pensiero di porre fine alla sua vita. L’ingresso dell’orso in casa sua simboleggia le tempeste, le difficoltà e le sfide che possono ripetersi nella sua vita.

La domanda è se sarà in grado di affrontarle al meglio. Edee ha bisogno di un compagno che si prenda cura di lei. Per farla sentire amata. E le uniche persone in grado di farlo sono il marito, il figlio e l’amata sorella. E al momento è abbandonata a se stessa, avendo perso il marito e il figlio ed essendo lontana dalla sorella.

Perché Miguel sceglie di aiutare Edee?

Miguel stava rientrando quando ha notato Edee a terra e ha deciso di aiutarla. Chiedendo l’aiuto di Alawa, un’infermiera, medica Edee. Miguel crede di fare la cosa giusta e non riceve il denaro che Edee vuole dargli per l’aiuto prestato. Quando Miguel ha perso la moglie e la figlia, Miguel era il conducente ed era ubriaco, quindi si è assunto la responsabilità della morte della moglie e della figlia. Così, questa volta, quando vede Edee lottare da sola, decide di essere vigile e responsabile. Miguel coglie l’occasione per riconciliarsi. Impara a perdonarsi. Facendo questo gesto gentile, Miguel vuole dare speranza a Edee.

Miguel aiuta Edee prendendosi cura di lei quando è malata. L’aiuta accompagnandola quando si sente sola. Le porta delle scorte di cibo, le fa le analisi mediche e fa avere i referti a Edee. Miguel insegna anche a Edee a cacciare per poter sopravvivere in terra straniera. Aiuta Edee, rispettando la sua decisione di risiedere in un luogo isolato. Inoltre, Miguel non impone a Edee le sue idee, ma si limita ad accompagnarla con calma e a insegnarle che ci sono molte ragioni a nostra disposizione per scegliere di sopravvivere.

Emma sopravviverà da sola nel Wyoming?

Emma sopravvive da sola in Wyoming, ma non subito. È un processo graduale. Quando si reca nel Wyoming, pensa di poter sopravvivere nonostante abbia tagliato i ponti con il mondo esterno. Per questo motivo, si sbarazza immediatamente dell’auto e rimane rintanata nella casa fatiscente. Raccoglie tutte le sue provviste, solo che in seguito vengono divorate e mangiate da un orso. Perde la speranza, ma ritrova il coraggio quando Miguel viene in suo aiuto. In seguito, impara a cacciare e a difendersi dagli animali selvatici. Miguel, uno sconosciuto che la aiuta senza aspettarsi nulla in cambio, le insegna a sopravvivere e a vivere di nuovo.

“Land” ci accompagna in un viaggio dolce-amaro della vita di Edee e ci fa pensare che, nonostante la nostra vita sia vulnerabile, dovremmo imparare a trovare un senso e a lottare per sopravvivere, indipendentemente dagli ostacoli che possiamo incontrare. E che ci sono molte ragioni per vivere nonostante le tragedie che ci colpiscono.

Il finale di Fresh ha spiegato il sottotesto della commedia horror e come esplora le insidie degli appuntamenti online. Sebastian Stan interpreta Steve, l’apparentemente affascinante nuovo fidanzato di Noa (Daisy Edgar-Jones). Noa è disillusa dal processo di appuntamenti online. Fresh si apre con un appuntamento con un uomo conosciuto su un’app, che parla male del cameriere, insulta i suoi vestiti e ruba persino il cibo che lui le ha fatto pagare da solo. Si lamenta con la sua migliore amica Mollie (Jonica T. Gibbs) della sua mancanza di successo negli appuntamenti, e Mollie le dice di adottare un atteggiamento “f*ck it”.

Poco dopo, incontra Steve al supermercato. I due vanno subito d’accordo e iniziano a frequentarsi, ma dopo aver accettato di fare un viaggio con lui, scopre subito che ha pulsioni cannibalistiche. Steve rapisce le donne e taglia pezzi dei loro corpi per venderli come carne, tenendoli in vita il più a lungo possibile per “mantenere la carne fresca”. Noa, Mollie e Penny (la star di Kim’s Convenience Andrea Bang), un’altra delle vittime di Steve, devono lottare per la loro vita per sfuggirgli quando arriva il finale di Fresh.

Il finale di Fresh spiegato

Come spiegato nel finale di Fresh, Steve usa il suo bell’aspetto e la sua arguzia per sedurre le donne, che intende poi vendere a clienti di alto livello come carne. Dopo aver capito che a Steve piace, Noa si lascia sedurre e lo convince di voler stare con lui, nonostante lui l’abbia fatta prigioniera per vendere il suo corpo come carne.

Nel film, l’affascinante serial killer di Stan la porta a un “appuntamento” speciale e le mostra la parete di “trofei” che conserva dalle sue vittime, tra cui il cellulare di Mollie. Nel corso della serata, Noa seduce Steve e, quando la guardia di quest’ultimo è abbassata, si avventa su di lui e gli stacca una parte del pene a morsi. Sfruttando l’occasione per fuggire, Noa salva Mollie e Penny, che si danno alla fuga.

Noa usa le tattiche di Steve contro di lui come primo passo per riprendersi il suo potere, come spiega il finale di Fresh . Lei e le altre donne che lui rapisce vengono trattate come veri e propri pezzi di carne. Noa, Mollie e Penny rappresentano le donne che sono state vittime di aggressioni da parte di uomini, e quando lo stordiscono in cucina e poi uccidono lui e la moglie Ana (Charlotte Le Bon), che sostiene il suo cannibalismo, rappresentano la rivendicazione di quelle vittime.

Il finale di Fresh ricorda quello di Get Out, in cui Chris sfugge agli Armitage prima che gli rimuovano il cervello. Steve, come gli Armitage in Get Out, mercifica il corpo delle donne in Fresh, rimuovendo letteralmente il sedere di Noa – una parte del corpo femminile molto desiderata – per venderlo come carne. Come Chris, Noa e le altre donne devono letteralmente uccidere i loro oppressori per salvarsi la vita.

Come fa Steve a scegliere le sue vittime?

Come spiegato nel finale di Fresh , quando Steve incontra Noa per la prima volta, lei si trova al negozio di alimentari sotto un cartello con scritto “carni fresche”. Sebbene sia solo un’allusione ironica alle sue intenzioni – trovare carne fresca al supermercato – Noa è esattamente il tipo di persona a cui Steve mira, un metodo simile a quello di Sweeney Todd, che trasforma le sue vittime in pasticci di carne. Al loro primo appuntamento, la ragazza gli dice di non avere una famiglia perché suo padre è morto e lei si è allontanata dalla madre, il che fa capire a Steve che nessuno la cercherà.

Steve si assicura anche che Noa non abbia detto molto di lui a nessuno e sembra soddisfatto che lei abbia detto solo alla sua migliore amica Mollie di aver conosciuto un ragazzo. Mentre è tenuta in ostaggio nella casa di Steve nel bosco, Noa viene a sapere che Penny, la donna che Steve teneva nella cella accanto alla sua, è stata sedotta in modo simile e anche lei non ha nessuno nella sua vita che dia l’allarme quando scompare. I bersagli di Steve sono donne che pochi noterebbero, il che gli ha permesso di fare carriera come “macellaio umano”.

Perché Ann lavora con Steve?

Il finale di Fresh spiega che Ann, la moglie di Steve, ha una gamba mancante quando Mollie si reca a casa loro per cercare Noa. Si scopre che Ann aiuta Steve nei suoi tentativi di cannibalismo, ma sembra anche essere stata una sua vittima in passato. Nelle riviste che Steve dà a Noa mentre la tiene prigioniera, c’è un biglietto di una vittima precedente che suggerisce che darle le riviste significa che gli piace.

Sebbene non ci siano prove che il biglietto sia stato lasciato da Ann, il biglietto stesso serve a dimostrare che Steve ha creato un legame romantico con le sue vittime in passato. Ann rappresenta la vittima che alla fine si schiera con l’oppressore e, peggio ancora, che abbatte gli altri per farsi strada. A un certo punto si è trovata nella stessa posizione di Noa: una donna presa in ostaggio e mutilata da un uomo di cui si fidava.

Mentre il desiderio di autoconservazione di Noa la porta a pianificare la sua fuga, Ann sembra provare sentimenti distorti per il suo rapitore. Non solo si immedesima in Steve, arrivando a sposarlo e ad avere dei figli, ma lo aiuta attivamente a fare del male ad altre vittime. In un’intervista a The Hollywood Reporter, la sceneggiatrice di Fresh, Lauryn Kahn, ha dichiarato che Ann rappresenta le donne che non sostengono le altre donne.

Anche se presumibilmente è lei stessa una delle vittime di Steve, Ann si è completamente allineata con lui e tenta persino di uccidere Noa per averlo ucciso, ritenendo che tenerlo felice sia più importante delle altre donne che lui ha mutilato e ucciso.

Chi sono gli uomini a tavola?

Come spiegato nel finale di Fresh, Steve vende la sua carne umana a clienti facoltosi che pagano fior di quattrini per mangiare il suo prodotto “esotico”. A metà dei titoli di coda, c’è un rapido scorcio di alcuni di questi clienti. Gli uomini sono seduti attorno a un tavolo con al centro una pila di carne umana insanguinata. Alcuni sono vestiti con abiti eleganti, mentre altri sono nudi, a rappresentare quanto questi uomini siano effettivamente depravati. Sebbene sia più un’immagine che una scena, aiuta a mostrare che Steve è solo una parte di un problema molto più grande.

Gli uomini usano letteralmente le donne per consumarle, il che, data la loro nudità, sembra essere un feticcio sessuale per alcuni di loro. Questa è una rappresentazione visiva di come gli uomini spesso considerano le donne come “pezzi di carne”, la metafora che guida l’intero film. Per troppi uomini di potere, le donne sono viste come oggetti, merci da commerciare.

Il vero significato del finale di Fresh

Come spiega il finale di Fresh, Fresh è una satira sociale in linea con i commenti sociali dei film horror del XXI secolo. Si tratta di una critica alla scena degli appuntamenti moderni, in particolare ai pericoli che comporta per le giovani donne single. Ci sono molti bravi uomini là fuori, ma anche molti pericoli e appuntamenti che potenzialmente vogliono fare del male. Il film mette in luce anche il modo in cui gli uomini di potere non rispettano l’autonomia corporea delle donne e si sentono in diritto di controllare il loro corpo.

Ma su una nota di speranza, il finale di Fresh spiega come le donne siano in grado di riprendersi il loro potere lavorando insieme perché nessun altro lo farà. Tre donne vittime di un uomo si riprendono il loro potere uccidendo letteralmente il loro oppressore.

Le donne sono lasciate a salvarsi da sole, dopo che Paul (Dayo Okeniyi), l’amico di Mollie, si allontana dalla baita invece di salvare le donne dopo aver sentito uno sparo. Ma grazie all’aiuto e al sostegno reciproco, le donne si liberano nonostante ciò che Steve ha portato via loro. Alla fine, è il legame tra Noa e Mollie a salvarle, piuttosto che un legame romantico con un uomo.

Il punto viene ribadito proprio alla fine di Fresh, quando Noa riceve un messaggio da Chad, il suo disastroso appuntamento dell’inizio del film, che recita semplicemente “Ti va?”. Anche se l’orrore dell’esperienza di Noa con Steve è finito, lei non è libera dall’orrore di bassa lega degli appuntamenti moderni o dall’essere vista come un pezzo di carne metaforico.

Perché il finale fresco ha funzionato così bene

Il finale di Fresh ha spiegato chiaramente il suo significato generale, ma non è l’unico motivo per cui ha funzionato. Daisy Edgar-Jones in Fresh è una delle migliori ragazze finali da un po’ di tempo a questa parte, che capisce intelligentemente che lei e le vittime di Steve devono unirsi per sopravvivere.Fresh è unico come film horror elevato, ma cruento, in quanto svolge ad arte i propri temi in modo digeribile. Il climax finale si trasforma in una soddisfacente punizione quando Noa riesce a fuggire, e il testo di Chad è un modo intelligente per dire che gli “orrori” di essere una donna single non sono finiti.

Fresh è davvero un film che non è mai stato fatto prima, e la sua alta posta in gioco è ripagata in pieno dal suo finale roboante. Il casting è di per sé perfetto, in quanto è abbastanza, beh, rinfrescante vedere Sebastian Stan al di fuori del suo solito genere di supereroi. Fresh è una versione femminile di Get Out, e il finale è convincente semplicemente perché è così unico, ma il suo messaggio rimane fedele alla vita.

Come è stato accolto il finale di Fresh

Fresh del 2022 può essere considerato un successo per Mimi Cave, soprattutto considerando che si trattava del suo debutto alla regia. Il thriller horror si trova attualmente su Rotten Tomatoes con l’81% sia nel Tomatometer che nel punteggio del pubblico, dimostrando che la stragrande maggioranza degli spettatori e dei critici ha apprezzato la critica piena di suspense sugli appuntamenti nel 21° secolo e sui rischi che ne derivano. Tuttavia, un po’ a sorpresa, in molte recensioni (anche in quelle più che positive) il finale di Fresh viene spesso citato come una critica.

Sebbene siano poche le recensioni di Fresh in cui il finale viene stroncato, è stato commentato come un po’ formulaico, soprattutto da chi è esperto di film horror e thriller. Un altro punto ricorrente è che la tensione sapientemente costruita per la maggior parte di Fresh si esaurisce quando Noa si rende conto del pericolo in cui si trova.

Tuttavia, ci sono altrettante recensioni che lodano il finale di Fresh. Bisogna anche notare che, tra le discussioni dei fan, è un aspetto del film che viene ampiamente discusso come positivo. C’è anche chi sostiene che il finale di Fresh funziona perché vede finalmente la situazione rovesciarsi su Steve e si adatta ai temi centrali del film, anche se lo fa a scapito di parte del terrore percepito negli atti iniziali.