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Black Butterfly: la spiegazione del finale del film con Antonio Banderas

Poche tipologie di film sanno catturare l’attenzione degli spettatori come i thriller psicologici, opere caratterizzate da storie che esplorano le paure umane scavando nella fragilità della psiche umana e proponendo intrighi e colpi di scena ai quali è difficile resistere. Il film del 2017 Black Butterfly, diretto da Brian Goodman, riprende tali dinamiche per coniugarle ad un altro apprezzato genere quale l’home invasion. Nasce così un film che ricorda celebri titoli come Misery non deve morire, con Kathy Bates, e Secret Window, con Johnny Depp, tutti e tre accomunati dalla presenza dell’elemento scrittura.

Come per i due titoli appena citati, anche Black Butterfly si avvale infatti di un protagonista scrittore di professione, con la sua vicenda nel film che diventa allora quasi una metafora del complesso percorso che porta alla creazione artistica. Black Butterfly non dimentica però mai di essere prima di tutto un film di genere, votato all’intrattenimento dello spettatore attraverso una serie di colpi di scena, i quali fanno realmente la differenza all’interno del racconto proposto. Per tutti gli amanti del genere, dunque, è questo un titolo da non lasciarsi sfuggire.

Grazie al suo passaggio televisivo è dunque ora possibile recuperarlo, considerando che al momento della sua uscita in sala finì per passare grossomodo inosservato. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del suo finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Black Butterfly cast

La trama di Black Butterfly

Protagonista del film è Paul, uno sceneggiatore che non riesce a scrivere nulla da quando la moglie lo ha lasciato, quattro anni prima. Si vede perciò costretto a vendere la sua vecchia casa colonica nel bosco per sostentarsi, ma nessuno sembra interessato a comprarla. Sempre più frustrato, una sera, quando invita la sua agente immobiliare Laura a uscire insieme per un appuntamento, per poco non provoca un incidente che uccide entrambi. Ne consegue una lite con l’altro automobilista, che viene però prontamente evitata da un vagabondo di nome Jack, che riesce inspiegabilmente a far calmare la situazione con poche semplici parole.

Per ripagare Jack dell’aiuto, Paul lo invita a stare a casa sua per la notte e lui accetta. I due vanno molto d’accordo, tanto che che Paul gli permette di restare quanto vuole, in cambio di piccole riparazioni che devono essere fatte in casa. Jack sembra molto interessato alla vita di Paul e finisce per suggerirgli di scrivere una storia sulla loro esperienza insieme. Piano piano, il racconto diventa quasi un’ossessione per Jack e quando Paul cerca di uscire di casa per vedere di nuovo Laura, il misterioso vagabondo si rifiuta di farlo andare via fino a quando la storia non sarà finita. Il suo comportamento diventa sempre più aggressivo, fino a far emergere alcune verità particolarmente spaventose.

Il cast di Black Butterfly

L’attore Antonio Banderas ricopre nel film il ruolo del protagonista, Paul Lopez, mentre l’attore Jonathan Rhys Meyers, celebre per il film Match Point e la serie I Tudors, è il vagabondo Jack. Piper Perabo, nota per i film Le ragazze del Coyote Ugly L’altra metà dell’amore, interpreta invece Laura Johnson, l’agente immobiliare di Paul. Vincent Riotta ricopre il ruolo dello vicesceriffo Carcano, mentre Nathalie Rapti Gomez è Julie e gli attori Randall Paul e Cristina Moglia interpretano i coniugi Owen. Nel ruolo dell’autista del cambion vi è lo stesso regista Brian Goodman. Il regista Abel Ferrara ha invece ha un cameo nel ruolo del proprietario del negozio, Pat.

Black Butterfly film trama

La spiegazione del finale di Black Butterfly: come finisce il film?

Quello che sembrava essere un classico thriller del tipo home invasion (anche se Jack viene invitato ad entrare in casa), offre nel finale una serie di inaspettati colpi di scena. Il primo si ha quando, dopo aver a lungo creduto che è Jack il serial killer che sta seminando il panico nella zona, questi si svela essere in realtà Paul, o almeno questo è ciò che egli dichiara. Paul afferma dunque di aver intenzionalmente portato il vagabondo Jack a casa sua proprio con l’intenzione di utilizzarlo come capro espiratorio per i propri crimini. Paul prova a quel punto a sparare a Jack ma scopre che l’uomo aveva caricato il fucile a salve e dunque il vagabondo riesce ad avere la meglio e a tramortirlo.

Al risveglio, Paul si ritrova ammanettato a una sedia e circondato da poliziotti. Avviene dunque qui il secondo colpo di scena: Paul scopre che Jack, Laura e ogni altra persona incontrata negli ultimi giorni, incluso il camionista con cui stava per avere l’incidente, sono in realtà agenti sotto copertura venuti per incastrarlo, e che né Laura né il vicesceriffo sono dunque stati uccisi per davvero (la loro presunta morte non viene infatti mai mostrata esplicitamente). Le prove che Jack è riuscito a raccogliere non sembrano però essere sufficienti ad incastrare Paul e nemmeno la sua confessione sembra convincente al 100%. All’improvviso, però, Jack ha un’intuizione e capisce dov’è seppellito il corpo dell’ex moglie di Paul.

È a questo punto che si verifica il terzo ed ultimo colpo di scena che capovolge nuovamente il racconto: Paul si risveglia di colpo sul divano, gli eventi degli ultimi giorni (presumibilmente successivi alla lite con il camionista) sono stati tutto un sogno e ispirato da questo decide di scrivere un nuovo libro intitolato “Black Butterfly“, in onore del tatuaggio che il personaggio di Jack aveva nel suo strano sogno. Il finale porta così all’apparente risoluzione del “gioco narrativo”, mostrandoci il racconto che Paul deciderà poi di riportare su carta. Questo finale, tuttavia, non rivela se Paul sia davvero un serial killer oppure abbia solo sognato di esserlo, lasciando dunque un velo di ambiguità a riguardo.

Il trailer di Black Butterfly e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Black Butterfly grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 15 febbraio alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

The Umbrella Academy 4: svelata la data di uscita su Netflix

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The Umbrella Academy 4: svelata la data di uscita su Netflix

Netflix ha annunciato la data di uscita di The Umbrella Academy 4, la quarta stagione di The Umbrella Academy, l’ultimo capitolo dell’adattamento a fumetti di successo. La quarta stagione della serie in streaming uscirà giovedì 8 agosto 2024. Oltre all’annuncio, è stata rilasciata anche una serie di poster dei personaggi che mostrano il cast.

Dai un’occhiata ai poster dei personaggi della quarta stagione di The Umbrella Academy qui sotto:

La squarta stagione di Umbrella Academy vedrà ancora una volta  Elliot Page  nei panni di Viktor, Tom Hopper, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, David Castañeda nei panni di Diego, Aidan Gallagher nei panni di Numero Cinque, Justine H. Min nei panni di Ben, Ritu Arya nei panni di Lila e Colm Feore come Reginald.

Quali nuovi attori saranno presenti nella quarta stagione di The Umbrella Academy?

La quarta stagione  introdurrà nel cast David Cross, Nick Offerman e Megan Mullally. La terza stagione ha introdotto nuovi personaggi: Justin Cornwell (I Am the Night) nei panni di Marcus, Britne Oldford (Hunters) nei panni di Fei, Jake Epstein (Suits) nei panni di Alphonso, Genesis Rodriguez (Big Hero 6) nei panni di Sloane e Cazzie David nei panni di Jayme, così come un cubo di psykronium che induce il terrore esistenziale nel ruolo di Christopher.

The Umbrella Academy è creato e prodotto da Steve Blackman (Fargo, Altered Carbon). I produttori esecutivi sono Gerard Way e Gabriel Bá, insieme a Jeff F. King (Hand of God), Bluegrass Television e Mike Richardson e Keith Goldberg della Dark Horse Entertainment.

Napoleon in streaming dal 1 Marzo su Apple TV+

Napoleon in streaming dal 1 Marzo su Apple TV+

Apple Original Films ha annunciato oggi che Napoleon (recensione),  il dramma storico di Ridley Scott nominato agli Oscar e ai BAFTA, sarà disponibile in streaming su Apple TV+ a partire dal 1° marzo.

Fin dal suo debutto, il film ha riscosso un ampio consenso da parte della critica ed è stato candidato a tre premi Oscar per Miglior effetti visivi, Miglior scenografia e Migliori costumi. Il film ha ricevuto anche quattro nomination ai BAFTA per Miglior film britannico dell’anno, Migliori costumi, Miglior trucco e parrucco e Migliori effetti visivi.

Diretto da Ridley Scott, da una sceneggiatura di David Scarpa, “Napoleon” vede protagonista Joaquin Phoenix nel ruolo dell’imperatore e leader militare francese. Il film offre uno sguardo originale e personale sulle origini di Napoleone e sulla sua rapida e spietata ascesa a imperatore, vista attraverso il prisma della sua relazione dipendente e spesso instabile con la moglie e unico vero amore, Josephine, interpretata da Vanessa Kirby. Il film cattura le famose battaglie, l’implacabile ambizione e la stupefacente mente strategica di Napoleone, straordinario leader militare e visionario della guerra.

Una produzione di Apple Studios in collaborazione con la Scott Free Productions, Napoleon è prodotto dallo stesso Scott, da Kevin Walsh, Mark Huffam e Joaquin Phoenix; Michael Pruss e Aidan Elliott sono i produttori esecutivi.

I Fantastici Quattro: 10 rivelazioni nascoste nel poster dell’annuncio del nuovo film

I Marvel Studios hanno appena rilasciato un poster cruciale per San Valentino con I Fantastici Quattro, svelando casualmente alcune importanti rivelazioni sulla nuova squadra di supereroi del MCU. I Fantastici Quattro, una delle proprietà acquisite dalla Disney con l’acquisto della Fox, sono una delle più grandi proprietà dei fumetti Marvel che non sono ancora entrate nel Marvel Cinematic Universe, e i Marvel Studios sono stati scarsi di dettagli finora. In un tweet per celebrare San Valentino, l’account Twitter ufficiale dei Marvel Studios ha pubblicato un’immagine chiave che ritrae i Fantastici Quattro mentre festeggiano con disinvoltura la festa.

L’immagine mostra La Cosa, La Torcia Umana, La Donna Invisibile e Mister Fantastic riuniti in una tranquilla celebrazione a casa, con uno striscione che recita “Buon San Valentino” drappeggiato sopra di loro. Oltre ad apprezzare l’impressionante arte, l’immagine e le didascalie che l’accompagnano si impegnano a rivelare alcuni dettagli ancora sconosciuti sul prossimo film della squadra, precedentemente noto semplicemente come Marvel’s Fantastic Four. Sebbene questi dettagli provengano da una fonte sorprendente, sono fondamentali per suscitare l’entusiasmo per l’ultima squadra di supereroi del MCU.

La prima immagine ufficiale dei Fantastici Quattro svela il cast della squadra

fantastici quattroForse la rivelazione più significativa del tweet è il nome del cast principale de I Fantastici Quattro. Sembra che il post abbia confermato le voci su Pedro Pascal nel ruolo di Reed Richards, oltre a nominare Vanessa Kirby nel ruolo della Donna Invisibile, Ebon Moss-Bachrach nel ruolo della Cosa e Joseph Quinn nel ruolo della Torcia Umana. Tutti questi nomi portano con sé un’eccitante potenza stellare di vario grado, dato che il lavoro di Quinn come Eddie in Stranger Things, l’esperienza di Kirby in Napoleon e nella serie Mission Impossible e la bravura di Moss-Bachrach in The Bear fanno pensare a forti performance per entrare nei ranghi del MCU.

H.E.R.B.I.E farà il suo debutto sul grande schermo

Fantastici QuattroL’adorabile robot H.E.R.B.I.E. si unirà a I Fantastici Quattro anche nelle sale cinematografiche, comparendo nell’art che offre alla Cosa un rinfrescante boccale di San Valentino. Conosciuto con l’acronimo di Humanoid Experimental Robot, B-type, Integrated Electronics, H.E.R.B.I.E. è stato originariamente creato da Mr. Fantastic per aiutare a localizzare l’essere cosmico Galactus, ma poi è diventato un fedele compagno del figlio di Reed e Susan Richards, Franklin Richards. La presenza del simpatico androide potrebbe suggerire la futura apparizione di Galactus o di Franklin nel MCU.

Un primo sguardo ai nuovi costumi de I Fantastici Quattro

fantastici quattro fumettiNei tre film precedenti, i costumi cinematografici dei Fantastici Quattro sono stati di qualità variabile, ma il post di San Valentino della Marvel suggerisce che alcuni affascinanti costumi classici faranno il loro ingresso nel MCU. Sebbene Benjamin Grimm e Johnny Storm siano raffigurati nell’art con abiti più casual, Reed Richards e Susan Storm sfoggiano una nuova e sorprendente uniforme, che evoca i costumi originali dei Fantastici Quattro con linee pulite e uno schema di colori blu e bianco che mette il famoso logo “4” in primo piano. È piacevole vedere i costumi dei Fantastici Quattro che si ispirano alle immagini colorate dei supereroi ma non in maniera eccessiva.

L’arte dei Fantastici Quattro supporta un’ambientazione d’epoca

Pochi personaggi Marvel evocano le loro radici degli anni ’60 come i Fantastici Quattro, le cui avventure di fantascienza, intrinsecamente polverose, hanno sempre risuonato con quel periodo. Sembra che il nuovo film della Marvel si rifarà a questo aspetto della squadra con una possibile ambientazione d’epoca, come dimostra lo stile artistico che sembra uscito da Mad Men e la Cosa che legge quello che sembra essere un vecchio numero della rivista LIFE. Resta da vedere se il nuovo film sarà effettivamente ambientato negli anni ’60 o se semplicemente evocherà quell’epoca con le sue scenografie e i suoi costumi.

Ben Grimm è mostrato prima e dopo la trasformazione

La cosa fantastici quattroIl design della Cosa può fare la differenza in un adattamento dei Fantastici Quattro: le eccellenti protesi della versione del 2005 resistono ancora a distanza di vent’anni, mentre la Cosa goffamente nuda del film del 2015 non è esattamente ricordata in positivo. Per fortuna, la key art pubblicata lascia intravedere un design incredibilmente accurato dei fumetti per la Cosa, completo di una cresta sopraccigliare pesante e solo quattro dita su ogni mano rocciosa. Il volto di Benjamin Grimm prima della trasformazione è mostrato anche come ritratto sul muro, il che suggerisce che Ebon Moss-Bachrach avrà almeno un po’ di tempo libero nel film.

I Fantastici Quattro avrà un focus familiare

Nonostante non si tratti effettivamente dei Fantastici Quattro, molti hanno definito Gli Incredibili della Pixar il miglior film sui Fantastici Quattro, semplicemente perché ha saputo dare un taglio efficace al nucleo della squadra, che è una famiglia dotata di superpoteri. Fortunatamente, sembra che il MCU abbia compreso questo elemento cruciale delle storie dei Fantastici Quattro, poiché l’ambientazione calda e intima e gli atteggiamenti gioviali in mostra evocano chiaramente la natura familiare della squadra. Naturalmente, anche la storia d’amore tra Reed Richards e Susan Storm è al centro della scena, e il giorno di San Valentino è un’ottima scusa per mostrare il legame tra i piccioncini.

I Fantastici Quattro sono ritornati ad essere astronauti

Oltre a rivelare che Ebon Moss-Bachrach è un Benjamin Grimm pre-trasformazione, il ritratto sul muro suggerisce che l’origine dei Fantastici Quattro sarà ancora una volta di natura cosmica. Nel film più recente, Fantastic Four del 2015, il quartetto riceve i suoi poteri viaggiando attraverso un dispositivo sperimentale di teletrasporto, piuttosto che nel viaggio spaziale dell’origine del fumetto. Con Ben Grimm in piena regalia da astronauta nel suo ritratto, sembra che i Fantastici Quattro viaggeranno ancora una volta nello spazio per ottenere i loro poteri.

Ufficialmente rinviata l’uscita de I Fantastici Quattro

Le ondate dei recenti scioperi della SAG-AFTRA, insieme ad altre turbolenze dietro le quinte, hanno fatto sì che molti progetti del MCU subissero ritardi nell’uscita. I Fantastici Quattro era già stato colpito da questi ritardi, ma il post di San Valentino sembra aver confermato che l’uscita del film sarà ulteriormente posticipata, con una didascalia che chiarisce che il film arriverà nelle sale il 25 luglio 2025. Si tratta di un ritardo di due mesi rispetto alla data di uscita iniziale del film, fissata per il 2 maggio dello stesso anno, e di uno scambio di posizioni nel calendario delle uscite con Thunderbolts della Marvel.

I Fantastici Quattro saranno più adulti della precedente versione

In precedenza, le versioni live-action dei Fantastici Quattro sono state tutte rappresentate come relativamente giovani, esposte alle energie che avrebbero conferito loro i poteri in anni relativamente formativi. Tuttavia, l’età media del cast dei Fantastici Quattro del Marvel Cinematic Universe sembra essere leggermente più avanzata, con Pedro Pascal che ha 48 anni, Ebon Moss-Bachrach che ne ha 46, Vanesssa Kirby che ne ha 35 e perfino Joe Quinn che ne ha 30, nonostante debba interpretare il tipicamente giovane e impulsivo Johnny Storm. Non è chiaro se il MCU salterà la storia delle origini, rendendo i Fantastici Quattro già dei veterani dei supereroi all’inizio del film.

“The Fantastic Four” è confermato come titolo del film

Fantastici QuattroPrecedentemente indicato come Marvel’s Fantastic Four, il titolo ufficiale del MCU per il progetto non era stato rivelato. Tuttavia, l’art di San Valentino ha chiarito il nome del film come “The Fantastic Four”, raffigurato con una grafica pulita che include il classico “4” numerico cerchiato. Distinguersi dai due film già esistenti intitolati semplicemente Fantastici Quattro con l’aggiunta del “The” è stata una mossa intelligente, proprio come la distinzione tra The Suicide Squad di James Gunn e Suicide Squad del 2016. In ogni caso, è un sollievo sapere finalmente quale titolo anticipare per l’uscita di Marvel’s The Fantastic Four.

Il Simpatizzante: teaser della serie HBO thriller con Robert Downey Jr.

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HBO e SKY hanno diffuso il teaser trailer di Il simpatizzante, un thriller di spionaggio con note ironiche e una forte connotazione interculturale. Una storia tratta dall’omonimo libro vincitore del premio Pulitzer scritto da Viet Thanh Nguyen. Il Simpatizzante è la nuova miniserie targata HBO e Sky Exclusive, in arrivo prossimamente in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW.

Un cast d’eccezione a partire dalla vincitrice del premio Emmy  Sandra Oh (Grey’s Anatomy, Killing Eve) e il premio Oscar Robert Downey Jr. (Iron Man, The Avengers, Sherlock Holmes) che interpreta diversi ruoli nella serie. Con loro Hoa Xuande (L’ultimo boss di Kings Cross), Fred Nguyen Khan (Madre!), Toan Le (Bigfoot), Phanxine, Vy Le, Ky Duyen, Kieu Chinh, Duy Nguyen e Alan Trong. 

https://www.youtube.com/watch?v=DGDYBwQo1Fs&pp=ygUXSWwgU2ltcGF0aXp6YW50ZSB0ZWFzZXI%3D

Park Chan-wook è co-showrunner, produttore esecutivo, sceneggiatore e regista (episodi 1-3); Don McKellar è co-showrunner, produttore esecutivo e sceneggiatore; Robert Downey Jr. è produttore esecutivo e interprete, Susan Downey è produttrice esecutiva insieme ad Amanda Burrell per Team Downey,  Niv Fichman per Rhombus Media, Kim Ly, Ron Schmidt, Viet Thanh Nguyen (anche autore del libro), Jisun Back per Moho Film.

Alla regia Fernando Meirelles (episodio 4), Marc Munden (episodi 5-7). Mark Richard, Naomi Iizuka, Maegan Houang, Anchuli Felicia King, Tea Ho sono sceneggiatori della serie.

Il Simpatizzante è una coproduzione tra HBO, A24 e Rhombus Media, prodotta in associazione con Moho Film e Cinetic Media.

La trama di Il Simpatizzante

Basato sull’omonimo romanzo di Viet Thanh Nguyen, vincitore del Premio Pulitzer, IL SIMPATIZZANTE è un thriller di spionaggio e una satira interculturale sulle lotte di una spia comunista metà francese e metà vietnamita durante gli ultimi giorni della guerra del Vietnam e della sua nuova vita da rifugiato a Los Angeles, dove scopre che i suoi giorni da spia non sono finiti.

Another End: trailer del film con Gael García Bernal

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Another End: trailer del film con Gael García Bernal

Da oggi disponibili con il trailer le prime immagini di Another End, il nuovo film di Piero Messina, che verrà presentato in anteprima mondiale in concorso al 74º Festival Internazionale del Cinema di Berlinosabato 17 febbraio alle ore 19.00.

Il film è interpretato da Gael Garcia Bernal, (Golden Globe come miglior attore per Mozart in the Jungle, Premio Marcello Mastroianni alla Mostra del Cinema di Venezia per Y Tu Mamá También), Renate Reinsve (premio per la miglior attrice al Festival di Cannes 2021 per La Persona Peggiore Del Mondo), Bérénice Bejo (premio per la migliore attrice al Festival di Cannes 2013 per Il Passato) e Olivia Williams (premio per la migliore attrice ai British Independent Film Awards per The Heart of Me).

Another End è prodotto da Indigo Film con Rai Cinema, in associazione con TF1, in associazione con Anton, in collaborazione con Number 9 Films e uscirà nelle sale italiane il 21 marzo distribuito da 01 Distribution. Le vendite internazionali del film sono a cura di Newen Connect.

La trama

Gli occhi svuotati di Sal sembrano vivere solo di ricordi da quando ha perduto Zoe, l’amore della sua vita. Ricordi, come frammenti di uno specchio infranto che non è possibile ricomporre. Sua sorella Ebe, che guarda al fratello con crescente preoccupazione, gli propone di affidarsi ad Another End, una nuova tecnologia, che promette di alleviare il dolore del distacco riportando in vita, per breve tempo, la coscienza di chi se n’è andato. È così che Sal ritrova Zoe ma nel corpo di un’altra donna. Un corpo sconosciuto in cui lui misteriosamente riconosce la moglie. Ciò che si era spezzato sembra improvvisamente ricomporsi. Ma è una gioia fragile, effimera, insidiosa. Può l’amore davvero sopravvivere come un segreto custodito nei corpi?

Best Movie Comics and Games 2024: annunciata la nuova edizione

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Torna a Milano Best Movie Comics and Games, manifestazione nata nel 2022 in occasione del ventennale della rivista di cinema Best Movie e diventata in soli tre anni una fiera pop che costituisce un punto di riferimento per appassionati e addetti ai lavori.

L’evento, prodotto e organizzato da Best Movie, testata di riferimento per il cinema e l’entertainment pubblicata da Duesse Communication, con la direzione artistica di Giorgio Viaro (responsabile editoriale della rivista) e Paolo Sinopoli, si terrà nuovamente nel cuore di Milano presso gli spazi di Superstudio Più, in via Tortona 27, sabato 8 e domenica 9 giugno 2024.

Best Movie Comics and Games ha visto un’importante crescita negli ultimi due anni, e questa terza edizione promette di essere ancora più sorprendente con un intero weekend dedicato a fumetti, cinema, serie tv, cosplay, videogames, giochi da tavolo, anime e tanto altro. Un vero e proprio tuffo nel mondo della cultura pop in una location di oltre 10.000 metri quadrati con una programmazione ricca di panel, incontri, anteprime esclusive, concerti, proiezioni e tante sorprese per tutti gli appassionati.

Come sempre ricchissimo il parterre di ospiti del mondo del fumetto, a partire da Leo Ortolani, pluripremiato autore di Rat-man, tra i più acclamati fumettisti italiani, che firma l’incredibile poster di questa terza edizione. Realizzato da Leo Ortolani con i colori di Lorenzo Ortolani, il poster di questa edizione omaggia al contempo la città di Milano e personaggi cult come Goku e Godzilla. Insieme a Ortoloani tornano presenze consolidate della manifestazione come Zerocalcare e Roberto Recchioni, collaboratori storici della testata.

Non mancheranno i riconoscimenti a personalità che in questi anni si sono distinte nel mondo dell’entertainment, rappresentando al meglio lo spirito della manifestazione, non solo con il loro lavoro ma con la loro passione per la cultura popolare, e a cui verrà consegnato il Best Movie Icon Award. Quest’anno il premio andrà a Chiara Iezzi, nota al grande pubblico per la sua carriera musicale nel duo Paola & Chiara ma anche attrice al cinema e in tv (tra i quali, serie Disney ed Ispettore Coliandro), new entry della serie cult Mare Fuori e in attesa di tornare sul set in primavera in un film per il cinema in coproduzione Italia-America. E poi a Salvatore Esposito, ormai da anni star internazionale dopo l’exploit del suo Genny Savastano in Gomorra, indimenticabile nella quarta stagione di Fargo, prossimamente al cinema al fianco di Gerard Butler in Nella tana dei lupi 2 e in tv con Piedone, nuova serie Sky Original che rende omaggio all’indimenticabile personaggio di Bud Spencer.
 Entrambi saranno al centro di un panel aperto al pubblico in cui parleranno dei loro lavori più importanti e dei progetti futuri.

Ma Best Movie Comic and Games continua a celebrare anche le voci più iconiche del mondo dell’animazione, e ospiterà i doppiatori Emanuela Pacottoe Renato Novara, protagonisti di un incontro dedicato al loro lavoro e in particolare al doppiaggio di One Piece. Novara sarà inoltre premiato con il Best Movie Award come Miglior Doppiatore, già ricevuto da Pacotto nella prima edizione della manifestazione.

A chiudere il programma della due giorni sarà l’imperdibile live di Giorgio Vanni, indimenticabile voce delle sigle di tanti cartoni animati dagli anni ’90 in poi, da Dragon Ball ai Pokémon, da Yu-Gi-Oh! a One Piece, da Detective Conan a Maledetti scarafaggi, e moltissime altre.

X-Men ’97: il trailer della serie animata Marvel!

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X-Men ’97: il trailer della serie animata Marvel!

È arrivato il primo trailer di “X-Men ’97“, la serie dei Marvel Animation che sarà disponibile su Disney+ e che porterà avanti la storia del classico cartone animato degli anni ’90, “X-Men: The Animated Series“. Come reso noto dal trailer, la serie inizierà a essere trasmessa su Disney+ il 20 marzo.

L’amata “X-Men: The Animated Series” è andata in onda dal 1992 al 1997 per cinque stagioni. “X-Men ’97” sarà essenzialmente una sesta stagione della serie, che riprende dopo il finale del 1997, “Il giorno della laurea“, in cui muore il Prof. Charles Xavier. Il nuovo trailer mostra i membri degli X-Men Ciclope, Wolverine, Morph, Rogue, Bestia, Gambit, Jubilee, Bishop e altri ancora mentre cercano di raccogliere i pezzi dopo la morte del Prof. X.

Dobbiamo essere vigili, il professore ci ha affidato il suo sogno“, dice Ciclope alla sua squadra, mentre il filmato mostra le proteste anti-mutanti nelle strade e una bara contenente il Prof. X calata nel terreno. Nel trailer vediamo inoltre la squadra combattere contro giganteschi robot Sentinele e il finale rivela che il malvagio Magneto ha preso il controllo di tutto ciò che il Prof. X ha costruito ottenendo le sue ultime volontà. Si preannuncia dunque una serie ricca di colpi di scena e momenti emotivamente molto forti.

Tutto quello che sappiamo su X-Men ’97

X-Men ’97 sarà un sequel diretto delle cinque stagioni di X-Men: The Animated Series, ma si ipotizza che possa anche preparare l’eventuale debutto in live-action della squadra nell’MCU (improbabile, ma potremmo avere qualche accenno e/o qualche stuzzichino qua e là). Tra i doppiatori che ritornano nel cast figurano Ray Chase nel ruolo di Ciclope, Lenore Zann nel ruolo di Rogue, Cal Dodd nel ruolo di Wolverine, Catherine Disher nel ruolo di Jean Grey, George Buza nel ruolo di Bestia, Chris Potter nel ruolo di Gambit, Adrian Hough nel ruolo di Nightcrawler, Alison Sealy-Smith nel ruolo di Tempesta, JP Karliak nel ruolo di Morph, Christopher Britton nel ruolo di Mister Sinister, Alyson Court nel ruolo di Jubilee e Matthew Waterson nel ruolo di Magneto

La sinossi ufficiale ad oggi diffusa recita: “Tempesta e Wolverine cercano di portare avanti gli X-Men. Magneto entra in scena e vuole sostituirsi a Charles Xavier. Mister Sinister arriva per cercare di porre fine agli X-Men una volta per tutte“.

Un Gentiluomo a Mosca: le prime foto di Ewan McGregor nella nuova serie tv

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Paramount+ ha pubblicato oggi le prime immagini della nuova serie con protagonista Ewan McGregor, Un Gentiluomo a Mosca che sarà disponibile in esclusiva prossimamente su Paramount+.

Adattamento del romanzo best-seller internazionale di Amor Towles, Un Gentiluomo a Mosca segue il conte Alexander Rostov, interpretato dall’attore vincitore dell’Emmy Award Ewan McGregor (Star Wars franchise, Halston, Trainspotting), che, all’indomani della Rivoluzione russa, scopre che il suo passato dorato lo pone dalla parte sbagliata della storia. Scongiurata l’esecuzione immediata, viene esiliato da un tribunale sovietico in una mansarda dell’opulento Hotel Metropol, minacciato di morte se dovesse rimettere piede fuori.

Mentre gli anni passano e alcuni dei decenni più tumultuosi della storia russa si svolgono al di fuori delle porte dell’hotel, le circostanze permettono a Rostov di entrare in un mondo molto più ampio di scoperte emotive. Mentre costruisce una nuova vita tra le mura dell’hotel, scopre il vero valore dell’amicizia, della famiglia e dell’amore.

Oltre a Ewan McGregor, la serie è interpretata da Mary Elizabeth Winstead (Ahsoka, Kate, Birds of Prey) nel ruolo dell’affascinante attrice cinematografica Anna Urbanova; Alexa Goodall (L’ora del diavolo, Lockwood and Co) nel ruolo della giovane e improbabile amica del Conte, Nina; Johnny Harris (Senza peccato, This is England ’86) nel ruolo del combattuto agente di polizia segreta Osip; e Fehinti Balogun (Dune, I May Destroy You) nel ruolo di Mishka, la migliore amica del Conte ai tempi dell’università. Il cast comprende anche Leah Harvey (Foundation), Paul Ready (Motherland, The Terror), John Heffernan (Becoming Elizabeth, The Pursuit of Love), Lyès Salem (Coupez, Abou Leila), Björn Hlynur Haraldsson (Lamb, The Witcher), Dee Ahluwalia (Consent, Sex Education) e Anastasia Hille (I Hate Suzie Too).

Un Gentiluomo a Mosca è prodotta da Lionsgate Television in associazione con Paramount. Ben Vanstone è lo showrunner della serie, che è la prima produzione realizzata dalla Lionsgate grazie all’accordo con la Popcorn Storm Pictures, la società di Tom Harper. Harper (Guerra e pace, Peaky Blinders) sarà anche produttore esecutivo insieme a Vanstone, McGregor, Sharon Hughff, (Three Pines), Pancho Mansfield (Queen of the South), Xavier Marchand di Moonriver TV (Nautilus, Mrs. Harris Goes to Paris) e l’autore del romanzo, il best-seller del New York Times Amor Towles. Il regista vincitore del premio BAFTA® e candidato agli Emmy Sam Miller (Surface, I May Destroy You, Luther) è il regista di alcuni episodi e produttore esecutivo. Sarah O’Gorman (The Witcher, The Last Kingdom) è anche regista.

Film di Febbraio: in sala Madame Web e Past Lives

Film di Febbraio: in sala Madame Web e Past Lives

Questo nuovo appuntamento con Film di Febbraio è davvero speciale visto che c’è di mezzo anche San Valentino. Non preoccupatevi perché sul grande schermo non troverete solo struggenti storie d’amore, come quella raccontata in Past Lives, ma anche un cinecomic. Questa settimana infatti debutta al cinema Madame Web, l’origin story della prima “donna ragno” dotata di poteri psichici e poi diventata coordinatrice di un gruppo di donne ragno con poteri simili a quelli di Spider-Man.

Vediamo insieme i film di Febbraio di questa terza settimana del mese

Finalmente l’alba

Finalmente l'alba recensione film
Foto Credit Eduardo Castaldo

Il primo titolo di film di febbraio è Finalmente l’alba scritto e diretto da Saverio Costanzo e presentato in anteprima alla Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia. Questa pellicola è decisamente un omaggio al cinema degli anni Cinquanti ma fatto attraverso gli occhi innocenti di Mimosa, una giovanissima comparsa che si ritrova catapultata nel dietro le quinte di un kolossal con star americane. La storia è ambientata in un solo giorno in cui la protagonista, l’attrice Rebecca Antonaci, si ritrova a passare dai set di Cinecittà, a cenare con divi di Hollywood interpretati da Lily James, Joe Keery e Rachel Sennott e finire la notte ad un party. La giovane alla fine ritroverà la strada di casa e scoprirà qualcosa di se stessa che ancora non conosceva. Nel cast ci sono anche Alba Rohrwacher nei panni di Alida Valli, Willem Dafoe come Rufus Priori un gallerista italo-americano e il cantante Michele Bravi.

I tre moschettieri – Milady

I tre moschettieri: Milady

Questa pellicola è tratta dal celebre romanzo I tre moschettieri del 1844 e scritto da Alexandre Dumas ed è il sequel de I tre moschettieri – D’Artagnan, diretto dallo stesso Martin Bourboulon. I tre moschettieri – Milady inizia con il rapimento di Constance Bonacieux che viene presa sotto gli occhi di D’Artagnan. Nella frenetica ricerca per salvarla, il giovane moschettiere, aiutato da Athos, Porthos e Aramis, è costretto a unire le sue forze con quelle della misteriosa Milady de Winter, interpretata dall’attrice Eva Green. Nel cast ovviamente ritroviamo i quattro moschettiere interpretati sempre da Vincent Cassel, Jacob Fortune-Lloyd, Romain Duris e Pio Marmaï . 

La natura dell’amore

La natura dell'amore Magalie Lépine Blondeau

La natura dell’amore è il terzo lungometraggio della regista Monia Chokri, già musa di Xavier Dolan. Questa commedia romantica racconta di Sophia, l’attrice Magalie Lépine Blondeau sposata con Xavier, l’attore Francis-William Rhéaume, entrambi professori universitari, colti e borghesi, che vivono una relazione monotona ma equilibrata. Tutto cambia all’improvviso quando la protagonista, alle prese con i lavori di ristrutturazione della casa in campagna, si imbatte in Sylvain, un falegname tutto-fare della zona. Tra i due scatterà un colpo di fulmine, dando vita ad una travolgente storia d’amore che sfida ogni convenzione e le classi sociali diverse d’appartenenza.

Madame Web

Madame Web

Madame Web è la storia delle origini di una delle eroine più enigmatiche dei fumetti Marvel. L’attrice Dakota Johnson è colei che è stata scelta per interpreta la protagonista, Cassandra Webb, un paramedico di New York che scopre di possedere poteri di chiaroveggenza. Costretta a confrontarsi con alcune rivelazioni del suo passato, stringe un legame con tre adolescenti destinate a un futuro straordinario ma che dovranno sopravvivere alle minacce di Ezekiel Sims, interpretato da Tahar Rahim. Le tre giovani donne che in futuro diventeranno delle supereroi e con i poteri da ragno sono le attrici Sydney Sweeney, Celeste O’Connor e Isabela Merced.

Past Lives

Past Lives recensione film

Past Lives è ispirato da una vicenda accaduta alla regista, sceneggiatrice e drammaturga sudcoreana naturalizzata canadese Celine Song. Il film racconta la storia di Nora, l’attrice Greta Lee e Hae Sung, interpretato da Teo Yoo, due amici d’infanzia profondamente legati che si separano quando la famiglia di lei dalla Corea del Sud emigra in Canada. Ben dopo due decenni si ritrovano a New York, dove vivono una settimana cruciale in cui si confrontano sul destino, l’amore e le scelte che segnano il corso della vita, per una storia d’amore moderna e struggente.

Romeo è Giulietta

Romeo è Giulietta Pilar Fogliati
Serena De Ferrari e Pilar Fogliati@Enrico De Luigi

Romeo è Giulietta è la nuova commedia di Giovanni Veronesi che parla sia dell’amore, quello celebre shakespeariano, ma anche della parità di genere. Quando la giovane attrice Vittoria, Pilar Fogliati, umiliata dal celebre regista Federico Landi Porrini, Sergio Castellitto, durante un provino per il ruolo di Giulietta. La protagonista la prende sul personale e quindi decide di ritentare sotto falsa identità per dimostrare all’uomo tutto il suo talento, diventando Fabio e presentandosi al provino nei panni di Romeo. Dopo aver ottenuto il ruolo maschile, la giovane dovrà diventare Fabio a tempo pieno e la situazione si complicherà sempre di più.

Le Avventure del Piccolo Nicolas

Le Avventure del Piccolo Nicolas è l’unico film d’animazione di questo appuntamento di film di Febbraio. Nicolas è un bambino vispo ma di buon cuore e il suo sguardo creativo e imprevedibile trasforma in avventura ogni piccolo momento di quotidianità: i siparietti in famiglia, i giochi, la scuola e le gite al mare. Il piccolo Nicolas, l’amatissimo personaggio creato da René Goscinny, il padre di Asterix e Obelix, in coppia con Jean-Jacques Sempé, che adatta per la prima volta in versione animata alcune delle sue avventure disegnate più originali e colorate.

Maschile plurale

Maschile Plurale

A due anni da Maschile singolare, arriva il sequel Maschile plurale con per protagonisti ancora Giancarlo Commare e da Gianmarco Saurino. Sono tre anni dalle vicende del primo film e Antonio intanto è andato avanti con la sua vita, diventando un pasticcere di successo workaholic, anche se non ha mai del tutto dimenticato Luca. L’altro invece ha conosciuto Tancredi, operatore di una casa-famiglia per giovani LGBTQ+, che lo ha aiutato a superare una fase complessa. Tutto cambierà di nuovo quando Antonio proporrà di rilevare insieme il forno di famiglia che Luca è stato costretto a vendere.

Oceania 2: Disney diffonde le prime scene e la data di uscita dell’annunciato sequel

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Bob Iger, Chief Executive Officer di The Walt Disney Company, ha recentemente annunciato l’arrivo nei cinema di Oceania 2, il nuovissimo lungometraggio Disney Animation sequel del film del 2016 candidato all’Oscar. Il film sarà nelle sale italiane dal 28 novembre 2024.

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OCEANIA 2 | SPECIAL LOOK

L’epico film d’animazione Walt Disney Animation Studios Oceania 2 accompagna il pubblico in un nuovo viaggio con Vaiana, Maui e un nuovo gruppo di improbabili navigatori. Dopo aver ricevuto un inaspettato richiamo dai suoi antenati, Vaiana deve viaggiare verso i lontani mari dell’Oceania e in acque pericolose e dimenticate per un’avventura diversa da qualsiasi cosa abbia mai affrontato.

Diretto da Dave Derrick Jr. con le musiche delle vincitrici del Grammy Abigail Barlow ed Emily Bear, del candidato al Grammy Opetaia Foa’i e del tre volte vincitore del Grammy Mark Mancina, Oceania 2Oceania 2 arriverà il 28 novembre 2024 nelle sale italiane.

Priscilla: trailer del film di Sofia Coppola con Cailee Spaeny e Jacob Elordi

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Vision Distribution ha diffuso il trailer ufficiale italiano di Priscilla, il film diretto da Sofia Coppola con protagonisti con  Jacob Elordi e Cailee Spaeny vincitrice della Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile all’80ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia.

Tratto dal libro ‘ELVIS and ME’ di Priscilla Presley con Sandra Harmon Prodotto da Sofia Coppola, p.g.a., Lorenzo Mieli, p.g.a., Youree Henley, p.g.a. la pellicola debutterà al cinema dal 27. Marzo 2024.

In Priscilla Quando l’adolescente Priscilla Beaulieu incontra a una festa Elvis Presley, l’uomo, che è già una superstar del rock’n’roll, nel privato le si rivela come qualcuno di completamente diverso: un amore travolgente, un alleato nella solitudine e un amico vulnerabile. Attraverso gli occhi di Priscilla, Sofia Coppola ci racconta il lato nascosto di un grande mito americano, nel lungo corteggiamento e nel matrimonio turbolento con Elvis. Una storia iniziata in una base dell’esercito tedesco e proseguita nella sua tenuta da sogno a Graceland. Una storia fatta di amore, sogni e fama.

Star Trek: Discovery, quinta e ultima stagione dal 4 aprile su Paramount+

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Paramount+ ha annunciato che l’attesissima quinta e ultima stagione della serie originale di successo Star Trek: Discovery sarà disponibile in esclusiva sul servizio da giovedì 4 aprile in Italia, oltre che negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Svizzera, Corea del Sud, America Latina, Germania, Francia, Australia e Austria. I primi due episodi della stagione finale, composta da 10 episodi, saranno disponibili in streaming al momento del lancio, mentre i nuovi episodi usciranno ogni giovedì.

Nella quinta e ultima stagione di Star Trek: Discovery il Capitano Burnham e l’equipaggio della U.S.S. Discovery scoprono un mistero che li condurrà in un’epica avventura attraverso la galassia, per trovare un antico potere la cui esistenza è stata deliberatamente nascosta per secoli. Ma troveranno anche nemici pericolosi, determinati a reclamare il premio per sé e che non si fermeranno davanti a nulla per ottenerlo.

Il cast della quinta stagione di Star Trek: Discovery comprende Sonequa Martin-Green (Capitano Michael Burnham), Doug Jones (Saru), Anthony Rapp (Paul Stamets), Mary Wiseman (Sylvia Tilly), Wilson Cruz (Dr. Hugh Culber), David Ajala (Cleveland “Book” Booker), Blu del Barrio (Adira) e Callum Keith Rennie (Rayner). La quinta stagione vede anche le guest star ricorrenti Elias Toufexis (L’ak) e Eve Harlow (Moll).

La serie Star Trek: Discovery è prodotta dai CBS Studios in associazione con Secret Hideout e Roddenberry Entertainment. Alex Kurtzman, Michelle Paradise, Heather Kadin, Aaron Baiers, Olatunde Osunsanmi, Frank Siracusa, John Weber, Rod Roddenberry e Trevor Roth sono i produttori esecutivi. Alex Kurtzman e Michelle Paradise sono co-showrunner.

Le stagioni dalla 1 alla 4 di Star Trek: Discovery sono attualmente disponibili in streaming in esclusiva su Paramount+. Star Trek: Discovery è distribuito da Paramount Global Content Distribution.

One Day: dove è stata girata la serie TV?

One Day: dove è stata girata la serie TV?

Netflix ha da poco pubblicato l’adattamento di One Day (qui la recensione) di David Nicholls, con Ambika Mod e Leo Woodall nei panni di Emma e Dexter, due amici universitari/anime gemelle, la cui relazione colma di romanticismo e crisi viene mostrata nell’arco di 20 anni. Oltre a questo appassionante racconto, la serie si avvale però anche di diverse splendide location, che permettono allo spettatore di compiere un vero e proprio viaggio dalla storica Edimburgo passando alle pittoresche isole greche e fino a Londra. Vediamo di seguito nel dettaglio tutti i luoghi dove è stato girato One Day.

I Luoghi delle riprese di One Day di Netflix

Edimburgo

Il primo episodio di One Day mostra Dexter ed Emma che si incontrano per la prima volta al ballo di laurea. Questa scena è stata girata all’Old College dell’Università di Edimburgo, che è possibile visitare. Dopo essersi incontrati, tornano all’appartamento di Emma, ​​la cui parte esterna è stata girata a Viewforth in città. Una delle parti più memorabili della serie è poi il viaggio di Emma e Dexter ad Arthur’s Seat e il successivo viaggio di Dexter con sua figlia Jasmine alla fine della serie. Arthur’s Seat è ovviamente un luogo reale e si trova nella parte orientale della città. L’altra scena chiave dei momenti di Edimburgo di One Day è il bacio di Dexter ed Emma girato sulla Scalinata Vennel, nel centro storico di Edimburgo.

Roma

Mentre Emma è impegnata in tournée nelle scuole elementari nel secondo episodio, Dexter resta a Roma, dove insegna inglese e dove riceve la visita dei suoi genitori che vengono a trovarlo. Dexter incontra dunque sua madre per un drink in un bar sul tetto che in realtà è stato girato al Bio Hotel Raphaël e poi l’hotel in cui alloggiano sua madre e suo padre è il Boutique Hotel a Campo de’Fiori.

One Day set Roma CAMPO DEI FIORI
© 2022 Netflix, Inc.

Hammersmith

Il luogo di lavoro di Emma e Ian è stato effettivamente girato all’Old Suffolk Punch, un pub di Hammersmith, che ora ha però chiuso e non è dunque visitabile.

La collina delle primule

Emma e Dexter tengono una delle loro conversazioni sulla vita più intense durante una scena dell’episodio tre, in cui trascorrono un po’ di tempo a Primrose Hill, che è stata girata proprio a Primrose Hill a Londra.

One day set Hertfordshire
© 2022 Netflix, Inc.

Paros

Il quarto episodio della serie vede i protagonisti andare in vacanza in Grecia e ciò è avvenuto anche nella realtà in quanto l’episodio è stato girato sull’isola di Paros. Di questa vengono utilizzati il Porto di Nousa e la Città di Parikia.

Opel

La serata fuori di Dexter a Brixton nell’episodio cinque prima di tornare a casa per andare a trovare sua madre, è stata girata nella discoteca Fire a Vauxhall a Opel.

Londra centrale

Nel quinto episodio vediamo anche il primo appuntamento di Emma con Ian in un ristorante elegante. Questo è stato girato al ristorante di bistecche Smith and Wollensky vicino al teatro Adelphi. E per l’incidente d’auto di Dexter ed Emma durante un pasto nell’episodio sette, la coppia cena al ristorante immaginario Pacific, che è stato girato nel ristorante Quaglino’s a Mayfair. Durante l’episodio undici, quando Dexter inizia a lavorare per Callum in quel nuovo caffè, la scena del caffè è stata effettivamente girata nel vero caffè Maoz in Old Compton Street.

Hertfordshire

L’episodio nove vede Dexter viaggiare per incontrare la famiglia di Sylvie, in quello che può essere descritto solo come uno dei peggiori incontri tra genitori che abbiamo visto da un po’ di tempo. La sua splendida casa di famiglia è stata filmata sul posto a Benington Lordship, un maniero georgiano spesso utilizzato per le riprese e i giardini sono aperti a febbraio in date selezionate per consentire ai visitatori di godersi l’impressionante spettacolo di bucaneve del giardino. Il cast è tornato nell’Hertfordshire per le riprese dell’episodio dieci incentrato sul matrimonio di Tilly. Le riprese si sono svolte a Hatfield House, utilizzando anche il famoso labirinto della casa. La casa e i giardini aprono negli orari selezionati durante tutto l’anno e sono effettivamente visitabili.

Parigi

Nell’episodio dodici vediamo finalmente Emma e Dexter riunirsi a Parigi. Le riprese si sono svolte in diverse location a Parigi, inclusa una passeggiata lungo Rue Pierre Semard e sulla Passerelle Emmanuelle Riva. L’esterno dell’appartamento di Emma a Parigi è stato girato invece a Rue des Gobelins nel 13° arrondissement.

Islington

Alla fine della serie Dexter ha aperto il suo bar, grazie ai soldi che sua madre gli ha lasciato prima di morire. Il simpatico caffè è stato girato nel vero spot La Maison a Islington.

Lewisham

Infine, nell’episodio 13, quando Emma e Dexter escono insieme per una pizza, la scena è stato girata a Bella Roma a Lewisham.

Kasia Smutniak nel nuovo film di Paolo Taviani, Canto delle Meduse

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Il celebre autore italiano Paolo Taviani tornerà presto alla regia dopo aver diretto nel 2022 il film Leonora Addio, il suo primo lungometraggio da solista dopo la scomparsa del fratello Vittorio. Il nuovo film sarà interpretato dall’attrice Kasia Smutniak e sarà intitolato Canto delle Meduse. Taviani ha descritto questo nuovo progetto come “un dramma a tema pandemico che ritrae alcuni giorni del periodo del lockdown che ci hanno costretto a rimanere nelle nostre case, proprio come bambini cattivi. Ma il silenzio fuori non era un silenzio dentro di me. Era invece vivo in me un grande desiderio di combattere contro l’ignoto con la mia unica straordinaria arma: il cinema“, ha dichiarato il regista.

Stando poi a quanto riportato, il film inizia con due giovani medici su una spiaggia vicino a Roma, 2.000 anni fa, che parlano con filosofia del futuro della loro professione. Poi si tuffano nel Mar Mediterraneo per raggiungere la mitica isola delle gorgoni canterine, che potrebbero trasformarli in pietra. Si passa alla Roma del 2020, in pieno isolamento, e a quella stessa spiaggia. Un notiziario televisivo annuncia che un noto medico italiano è morto a causa della COVID-19 e un amico e collega medico ricorda le cose che hanno fatto insieme, compresa la nuotata verso quella stessa mitica isola.

Questo sarebbe però solo una delle quattro storie intrecciate tra loro che il film andrà a raccontare. Un altro dei quattro filoni narrativi riguarda il funerale di una donna di nome Valeria che, poco prima di morire a causa del COVID-19, aveva espresso alle sue amiche il desiderio appassionato di non essere sepolta nella tomba di famiglia con il marito, che odiava. Taviani, che ha 92 anni, lavorerà con il suo abituale direttore della fotografia Simone Zampagnani e con il montatore Roberto Perpignani. Il compositore premio Oscar Nicola Piovani (La vita è bella) si occuperà della colonna sonora del film. Le riprese inizieranno ad aprile e ad oggi il resto del cast non è stato reso noto.

Dune – Parte Due: le prime reazioni lo definiscono “potente, epico e ancor più grandioso!”

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Mancano circa due settimane all’uscita in sala di Dune – Parte Due e in attesa di poter avere dei pareri critici più elaborati, le prime reazioni emerse a seguito di alcune anteprime elogiano ampiamente il nuovo film diretto da Denis Villeneuve, sequel del primo capitolo uscito in sala nel 2021. Su X, Thibault Hycarius ha detto semplicemente: “Questa sera ho avuto la possibilità di assistere alla prima di ‘Dune – Parte Due. Non vi mentirò, sono molto grato di essere vivo solo per vedere questo, avere la possibilità di vedere un film come questo, è difficile da descrivere. Che film.”

Pareri estremamente positivi anche da Matteo Sapin, il quale ha affermato che il film è “impressionante tanto quanto la Parte Uno, se non di più“. Mentre @Siphano riporta: “Auguro a tutti i futuri film di fantascienza la migliore fortuna per il prossimo decennio, dato che questo fissa l’asticella così in alto. Davvero eccezionale“. @CineHDFR ha invece descritto Dune – Parte Due come: “Potente ed epico! Succedono così tante cose che è un’apoteosi a tutti i livelli. Non riesco a credere a quello che ho appena vissuto”.

Parere positivo anche quello di @DailyPop, che scrive: “Più grande, più epico, più intimo… Denis Villeneuve realizza una seconda opera che eleva la saga di DUNE al rango dei più grandi blockbuster di fantascienza moderni.” “Le promesse di Denis Villeneuve sono state mantenute: DUNE – PARTE DUE è potente, epico e ancora più grandioso!“, scrive invece @DuneInfoFR. @Les_Bonhommes riporta invece: “Non siamo grandi fan del primo Dune parte 1, ma la parte 2 è stata un’altra cosa. Siamo rimasti a bocca aperta per l’epicità e la grandiosità del film“.

Non so cosa dire dopo questo grande schiaffo in faccia, ma viva il cinema, viva Denis Villeneueve e viva la perfezione che è questo film“, è invece il commento di @Kellie0210. “Dune 2 è il capolavoro che stavamo aspettando! Il film alterna brillantemente scene intime e scene d’azione oltraggiose, più presenti in quest’opera. Il carisma di Chalamet risplende! Villeneuve fa entrare ulteriormente Dune nella leggenda“, afferma invece @westworldlesang. Pareri estremamente positivi dunque, che fanno aumentare la curiosità nei confronti di questo atteso film.

Cosa aspettarsi da Dune – Parte Due?

Questo film successivo esplorerà il mitico viaggio di Paul Atreides mentre si unisce a Chani e ai Fremen mentre è su un sentiero di guerra di vendetta contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia“, si legge nella sinossi ufficiale. “Di fronte alla scelta tra l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, tenta di prevenire un futuro terribile che solo lui può prevedere.”

Nel film Dune – Parte Due vedremo Timothée Chalamet nei panni di Paul Atreides, Zendaya nei panni di Chani, Rebecca Ferguson nei panni di Lady Jessica, Josh Brolin nei panni di Gurney Halleck, Javier Bardem nei panni di Stilgar, Austin Butler nei panni di Feyd-Rautha, Florence Pugh nei panni della Principessa Irulan, Dave Bautista nei panni della Bestia. Rabban, Léa Seydoux nel ruolo di Lady Margot, Stellan Skarsgård nel ruolo del Barone e Christopher Walken nel ruolo dell’Imperatore Shaddam IV.

Dune – Parte Due è diretto da Villeneuve da una sceneggiatura che ha scritto insieme a Jon Spaihts. Il film è basato sull’innovativo romanzo di fantascienza Dune del 1965 di Frank Herbert ed uscirà nei cinema il 28 Febbraio 2024.

Il secondo capitolo continuerà la storia di Dune – Parte Uno, che, nonostante la sua controversa uscita, è stato un solido successo al botteghino nel 2021, incassando oltre 402 milioni di dollari su un budget di produzione stimato di 165 milioni di dollari. Tuttavia, WB ha sicuramente maggiori speranze per il sequel, che potrà trarre vantaggio da un’uscita globale su larga scala in formati standard e premium, incluso IMAX.

Inside Out 2, svelata una nuova emozione: Imbarazzo

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Inside Out 2, svelata una nuova emozione: Imbarazzo

Mentre si attende di scoprire qualcosa di più su Inside Out 2, il nuovo merchandising Disney ha svelato il primo sguardo a un’altra delle nuove emozioni che saranno presenti nel film: Imbarazzo. Come riportato da CBR, questo è presente su una scatola di cerotti realizzata per promuovere il film Disney-Pixar. La scatola in questione mostra Gioia e Ansia su un lato e Tristezza e Rabbia sull’altro. Tuttavia, i cerotti lasciano intravedere anche Imbarazzo. Il nuovo personaggio è rosa, con le guance arrossate e gli occhi spaventati. La prima volta che questo personaggio è apparso è stato sul poster che Disney e Pixar hanno pubblicato per Inside Out 2, dove però si mostravano solo i suoi occhi rosa uscire da sotto una piattaforma.

Inside Out 2 Imbarazzo

Tutto quello che sappiamo su Inside Out 2

I film Pixar in genere fanno un lavoro eccezionale nel rivolgersi a spettatori di tutte le età e nel rendere accessibili a tutti argomenti talvolta difficili. Inside Out 2 sembra proprio portare avanti questa tradizione, concentrandosi sull’esperienza universale della pubertà in un modo che potrà essere comprensibile per i bambini e affascinante anche per un pubblico più adulto. Concentrandosi non solo su Riley, ma anche sulle sue emozioni mutevoli, Inside Out 2 può infatti andare oltre i soliti tropi delle storie che esplorano la pubertà ed essere invece più creativo con le varie situazioni che si creano tra le varie emozioni durante la pubertà.

Inside Out 2 di Disney e Pixar torna nella mente dell’adolescente Riley, proprio quando il quartier generale viene improvvisamente demolito per far posto a qualcosa di completamente inaspettato: nuove emozioni! Gioia, Tristezza, Rabbia, Paura e Disgusto, che da tempo gestiscono un’operazione di successo, non sanno come sentirsi quando arriva l’Ansia. E sembra che non sia sola.

Maya Hawke presta la sua voce ad Ansia, insieme a Amy Poehler nel ruolo di Gioia, Phyllis Smith in quello di Tristezza, Lewis Black in quello di Rabbia, Tony Hale in quello di Paura e Liza Lapira in quello di Disgusto. Diretto da Kelsey Mann e prodotto da Mark Nielsen, il film uscirà nelle sale il 14 giugno.

Joker: Folie à Deux, Todd Phillips rivela quando vedremo il primo trailer

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Dopo che ha pubblicato alcune nuove foto di Joker: Folie à Deux, l’atteso sequel del film pluricandidato all’Oscar con Joaquin Phoenix e Lady Gaga come protagonisti, il regista Todd Phillips è stato sommerso di richieste riguardo a quando si potrà vedere un primo trailer del film. Phillips non ha allora tardato a rispondere tramite il proprio profilo Instagram, rivelando che: “Ricevo spesso questa domanda. Il film uscirà a ottobre. Quindi il nostro primo teaser non uscirà prima di metà aprile“. È da notare che Phillips parla di teaser, per cui è lecito suppore che per vedere il trailer completo potrà essere necessario attendere anche di più.

Joker: Folie à Deux, quello che sappiamo sul film

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix mentre riprende il ruolo del cattivo DC Joker. Il sequel presenterà anche il ritorno di Sophie di Zazie Beetz  insieme ai nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”. Rumors recenti inoltre hanno anche suggerito che la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge interamente dal suo punto di vista.

Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per il miglior suono originale. L’uscita in sala del sequel è attualmente fissata al 4 ottobre 2024.

Emily Blunt su Sicario 3: “Penso sia una fandonia”.

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Emily Blunt su Sicario 3: “Penso sia una fandonia”.

La star di Sicario, Emily Blunt, ha condiviso i suoi sinceri pensieri sulle possibilità di realizzazione di Sicario 3. Uscito nel 2015, il primo film vede la Blunt nei panni dell’agente dell’FBI Kate Macer, che si unisce a una task force governativa che opera nelle zone grigie della legge per combattere le attività dei cartelli della droga messicani. Il successo del primo film diretto da Denis Villeneuve ha portato alla realizzazione di un sequel, Soldado, con il regista Stefano Sollima al timone, ma il sequel non ha avuto lo stesso successo di critica e commerciale. Il terzo film, provvisoriamente intitolato Sicario: Capos, si è dunque arenato in un limbo dal quale ad oggi sembra ancora non essere uscito.

Dopo una serie di aggiornamenti contrastanti su Sicario 3 emersi nel corso dell’ultimo anno, la Blunt ha dunque ora condiviso un aggiornamento piuttosto deludente sul film durante una recente intervista con Josh Horowitz sul podcast Happy Sad Confused. Secondo l’attrice, non è arrivato nulla di concreto sulla sua scrivania in termini di un altro capitolo del franchise, il che la porta a credere che non stia accadendo davvero. “Sento delle voci a riguardo, ma non c’è nulla di concreto. Poiché non ho visto nulla, penso che si tratti di una fandonia”.

Dove vedremo prossimamente Emily Blunt

Reduce dal successo di Oppenheimer, grazie al quale ha ottenuto la sua prima nomination al premio Oscar come Miglior attrice non protagonista, Emily Blunt potrà anche non riprendere il ruolo di Kate Macer in Sicario 3, ma di certo non resterà a lungo lontana dal grande schermo. L’attrice sarà infatti tra i protagonisti del film The Fall Guy, con anche Ryan Gosling, mentre avrà poi un ruolo da doppiatrice nel film IF – Gli amici immaginari, diretto da suo marito John Krasinski. Dovrebbe infine riprendere il ruolo di Lily Houghton nell’annunciato Jungle Cruise 2.

M3GAN 2.0: posticipata l’uscita del film

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M3GAN 2.0: posticipata l’uscita del film

Secondo un nuovo aggiornamento, la data di uscita di M3GAN 2.0 è stata ufficialmente posticipata. Il primo M3GAN (qui la recensione), prodotto dalla Blumhouse, è uscito il 6 gennaio 2023, aprendo così la stagione cinematografica degli horror  e ottenendo un grande successo di critica e pubblico. Il suo sequel avrebbe dovuto fare altrettanto nel 2025. Il film era infatti previsto in sala per il 17 gennaio 2025, ma stando a quanto riportato da Collider la nuova data di uscita sarebbe ora il 16 maggio 2025. Al momento non è stato rivelato il motivo di questo ritardo.

Cosa sappiamo di M3GAN 2.0

Sebbene la bambola M3GAN sia stata sconfitta alla fine del film, gli autori hanno volutamente lasciato aperte diverse porte per un sequel. Alla fine del film, viene infatti rivelato che M3GAN può connettersi con il WiFi e il Bluetooth, ottenendo così poteri che vanno oltre le sue già impressionanti capacità corporee. Questo finale ha dunque portato a speculazioni sulla possibilità che M3GAN non sia realmente stata sconfitta ma ha trasferito altrove la propria coscienza prima di spegnersi. Il 18 gennaio 2023, meno di due settimane dopo l’uscita del primo film, è poi stato confermato il sequel.

Sebbene i dettagli completi della trama di M3GAN 2.0 non siano ancora stati rivelati, la premessa del mostro senza fili è più allettante di quella del primo film. M3GAN si è rivelato tempestivo nella sua spaventosa dimostrazione delle capacità dell’intelligenza artificiale, quindi l’idea che il sequel possa esplorare ancor di più la natura delle AI è eccitante. Un’entità nemica che si impossessa del WiFi e domina il bluetooth può sembrare ridicola, ma è proprio un’assurdità come questa che ha reso M3GAN così avvincente.

Madame Web: Easter Egg e riferimenti nascosti nel film

Madame Web: Easter Egg e riferimenti nascosti nel film

Madame Web inaugura l’anno dei cinecomic per il 2024 e, sebbene sia uno standalone che si svolge in un universo isolato rispetto a quello degli altri film Marvel, presenta comunque una serie di Easter Egg e riferimenti all’immaginario a cui fa riferimento.

Con uno slogan che recita “La sua rete li collega tutti”, Madame Web sembra il film perfetto all’interno del quale inserire dei collegamenti, anche solo ideali, con tutti l’universo di Spider-Man, di cinema e fumetti. Eccoli di seguito:

I poteri di Spider-Man vengono inseriti nella tradizione di Madame Web

Madame WebIl primo riferimento di Madame Web alla più ampia tradizione di Spider-Man è un cambiamento importante rispetto alla Marvel Comics. Il film si apre con la madre di Cassandra Webb alla ricerca di un ragno con proprietà curative in Amazzonia. Dopo essere stata tradita da Ezekial Sims e uccisa, Constance viene salvata dal popolo mitologico delle “Persone Ragno”. Questo gruppo possiede i poteri di un ragno e indossa persino abiti che sembrano simili ai disegni dei fumetti di Spider-Man, nonostante Spider-Man non esista in quell’universo.

Madame Web fa riferimento a zia May

Dopo l’apertura del film, viene mostrata la vita di Cassandra Webb come paramedico di New York City. Lavora con un giovane Ben Parker, interpretato da Adam Scott. Mentre i due si rilassano dopo un turno, Ben racconta alla collega e amica che sta uscendo con qualcuno. Cassie chiede quale sia il nome della ragazza, ma Ben è restio, cosa che spinge Cassie a dire che la relazione deve essere seria. Si tratta di un ovvio riferimento a zia May, una figura di spicco in quasi ogni iterazione delle storie di Spider-Man.

Cassandra Webb partecipa a un baby shower molto importante

Madame WebDopo l’Easter Egg di zia May in Madame Web, il film mostra Cassie che partecipa a un baby shower per la cognata di Ben. Questa donna non è altro che Mary Parker, la madre di Peter Parker nei fumetti Marvel. Il baby shower celebra l’imminente nascita del figlio di Mary il cui nome non viene detto, anche se ci si gira intorno, ma è chiaro che il nascituro (siamo nel 2003) sarà il futuro Spider-Man della SSU.

Cassie Webb indossa molti vestiti rossi e blu

Se gli accenni al baby shower di Mary non fossero sufficienti ad anticipare la “presenza” di Peter Parker, Madame Web continua a fare riferimento al personaggio dei fumetti. Per tutto il film, Cassie viene mostrata vestita di rosso e blu. Il suo cappotto rosso è spesso abbinato a blue jeans, una chiara evocazione cromatica del costume di Spider-Man con i classici colori che vediamo nei fumetti.

Madame Web fa riferimento al misterioso passato di Richard Parker

I genitori di Peter ParkerUna delle modifiche più comuni alla versione di Spider-Man di Sony già raccontata in The Amazing Spider-Man era il misterioso passato di Richard Parker. I film con Andrew Garfield mostravano come Richard Parker avesse una storia misteriosa legata alle origini di Peter come Spider-Man. Anche se questo non è esattamente il caso di Madame Web, il film fa riferimento al fatto che Richard Parker è sempre lontano da casa per affari. Sembra che Sony stia riutilizzando il concetto secondo cui Richard Parker ha un passato nascosto per avere a disposizione un ventaglio di possibilità da esplorare per un nuovo futuro Spider-Man.

Mary Parker di Madame Web fa un sottile cenno a Spider-Man

Verso la fine della scena del baby shower in Madame Web, Mary Parker menziona quanto sia attivo il suo bambino. Afferma che lui “salta sempre in giro”, un riferimento un po’ scontato ai successivi poteri di Peter Parker. Come è noto, nel futuro, Peter attraverserà le strade di New York City, “saltando qua e là” per combattere il crimine.

Madame Web include molta “iconografia tessile”

Madame WebNel corso del film, la fotografia di Madame Web include diversi riferimenti alle ragnatele. Dalle crepe nelle finestre alla rete di tende che assomigliano alle tele di ragno, Madame Web fa continuamente riferimento alla connessione che Cassie ha con le “Persone Ragno”. Questo viene sottolineato anche alla fine del film, quando nasce il figlio di Mary Parker, e un’inquadratura specifica mostra una tenda simile a una tela di ragno sulla testa del neonato.

Madame Web rifiuta di pronunciare la parola “Spider-Man”

Nonostante Madame Web sia ambientato nell’universo di Sony, il film fa quello che sembra uno sforzo preciso per evitare di usare la parola “Spider-Man”. Quando nel film Ezekiel viene mostrato mentre si arrampica sui muri per inseguire le ragazze, loro si riferiscono a lui solo come a “L’uomo del soffitto”. Allo stesso modo, la tribù amazzonica è chiamata “Popolo-Ragno” e Julia dice che Ezekiel è come “una sorta di… persona-ragno”. Anche se questo potrebbe non sembrare un Easter Egg di Madame Web, gli sforzi compiuti dagli sceneggiatori per evitare di usare il nome dell’eroe lo rendono chiaramente più evidente.

Madame Web presenta la versione Sony di Hulk

L'incredibile HulkA metà di Madame Web, i personaggi di Anya, Julia e Mattie decidono di avventurarsi in un diner per prendere qualcosa da mangiare. Mattie dice alle altre ragazze: “Non ti piacerei quando sono affamata.”. Questo è il modo in cui Sony fa riferimento al personaggio di Hulk. Nello show televisivo originale L’incredibile Hulk viene pronunciata la frase “Non ti piacerei quando sono arrabbiato” che ormai è diventata sinonimo del personaggio di Hulk. Questo riferimento, che sembra tirato per i capelli, in realtà ha molto più senso in originale dal momento che le due frasi suonano praticamente allo stesso modo, con la sola differenza di una H (“You won’t like me when I’m hangry.” – “You wouldn’t like me when I’m angry”).

“Toxic” di Britney Spears prefigura un attacco di Ezekiel Sims

Poco dopo essere entrati nel suddetto diner, Anya, Julia e Mattie iniziano a ballare “Toxic” di Britney Spears. La canzone stessa è un Easter Egg che da una parte ricorda al pubblico che il film è ambientato all’inizio degli anni 2000, dall’altra preannuncia l’attacco “velenoso” di Ezekiel Sims. Sims ha il potere di avvelenare le vittime con le sue abilità di ragno.

Madame Web modifica la celebre frase di Spider-Man sulle “responsabilità”

Zio Ben Spider-Man“Da grandi poteri derivano grandi responsabilità”. Le parole iconiche di Spider-Man sono state recitante in quasi ogni iterazione del personaggio al cinema. Sebbene Spider-Man non appaia in questo film, il suo motto è presenta in una forma modificata per adattarsi alla storia di Cassandra Webb. Cassandra visita il Popolo-Ragno dell’Amazzonia e uno di loro le dice che quando “si assumerà la responsabilità, un grande potere arriverà”.

I vestiti di Mattie in Madame Web fanno riferimento a Spider-Man

Nel terzo atto di Madame Web, Mary Parker entra in travaglio. Mentre è nel retro dell’auto diretta all’ospedale, Mattie può essere vista sul sedile del passeggero. In questa scena, Mattie indossa una felpa con cappuccio blu e rossa, guarda caso, mentre il futuro Spider-Man sta nascendo sul sedile posteriore.

L’insegna della Pepsi è un riferimento a Spider-Man

Spider-Man 4Al culminante del terzo atto, Ezekiel viene ucciso da un’insegna della Pepsi-Cola che gli cade addosso. Le due lettere che cadono segnano la morte del cattivo sono “S” e “P”. Chiaramente un altro riferimento al Lanciaragnatele della Marvel dal momento che sono le prime due lettere di Spider-Man.

Madame Web ottiene un look accurato rispetto ai fumetti

Cassie viene ferita nell’atto finale di Madame Web e in seguito viene portata in ospedale. Cassie perde la vista a causa di un fuoco d’artificio e rimane paralizzata dall’attacco di Ezekiel. Ciò porta alla scena finale del film in cui Cassie indossa una benda sugli occhi prima sostituirla con occhiali da sole rossi mentre è seduta su una sedia a rotelle automatizzata. Questo look viene dalla Madame Web della Marvel Comics, così l’eroina del film diventa uguale a quella dei fumetti.

Madame Web anticipa il futuro di zio Ben

Zio Ben Spider-ManMentre Cassie si riprende in ospedale, Julia le dice che il nipote di Ben è nato senza problemi ed è perfettamente sano. Julia afferma anche che, secondo quanto riferito, Ben ama essere uno zio, poiché quella posizione gli consente tutto il divertimento senza alcuna responsabilità. Cassie risponde misteriosamente “Questo è quello che pensa“, anticipando il fatto che Ben alla fine dovrà allevare Peter dopo la morte di Richard e Mary, come accade nella maggior parte delle storie di Spider-Man.

Il tema finale di Madame Web rispecchia le colonne sonore iconiche di Spider-Man

L’ultimo Easter Egg trovato in Madame Web si trova nella scena finale del film. Mentre Cassie visualizza il futuro di Anya, Julia e Mattie come Spider-Women, si possono sentire note musicali familiari che accompagnano la scena. Mentre il compositore di Madame Web, Johan Söderqvist, dà la sua svolta alla colonna sonora, il film si conclude con una musica simile a quella che spesso accompagna l’eroe della serie Spider-Man di Sony da cui prende il nome.

Fantastici Quattro: Ben Mendelsohn estremamente interessato al Dottor Destino

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Finalmente i Fantastici Quattro hanno ufficialmente un volto, ma ci sono ancora diversi personaggi che potrebbero apparire nel film che sono in attesa di essere associati ad un interprete. Tra questi vi è il Dottor Destino, il quale da tempo viene indicato come uno dei prossimi grandi villain del Marvel Cinematic Universe, data la sua estrema potenza. Si tratta dunque di un personaggio particolarmente importante e ambito e molti sono gli attori che sarebbero interessati ad interpretarlo. Tra questi vi è anche Ben Mendelsohn, noto per aver già interpretato iconici villain come quelli nei film Rogue One: A Star Wars Story e Ready Player One, ma anche per aver già fatto parte del MCU con il ruolo dello Skrull mutaforma Talos.

L’aver interpretato già questo personaggio nel MCU non sarebbe però un ostacolo per Mendelsohn nel voler interpretare il Dottor Destino, in quanto coperto dal trucco di Talos non ha mai mostrato il suo vero volto. “Darei quasi i miei occhi e i miei denti per interpretare il Dottor Destino“, ha dunque dichiarato l’attore a GQ. “Penso che il Dottor Destino sia il grande personaggio Marvel che potrebbe e dovrebbe essere fatto. Ma è quello che è“. Sono in molti a pensare che l’attore avrebbe il volto e il carisma giusto per interpretare questo iconico personaggio, ma al momento non sembrano esserci trattative in corso tra Mendelsohn e i Marvel Studios. L’annuncio di chi potrebbe interpretare il personaggio potrebbe poi non tardare ad arrivare.

Fantastici Quattro: quello che c’è da sapere sul film

Come al solito con la Marvel, i dettagli della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i Fantastici Quattro sono astronauti che vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, è completamente trasformato in, beh, una Cosa, con dei giganteschi massi arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super forza – e un perpetuo cuore pesante per il suo aspetto apparentemente mostruoso.

Matt Shakman (“WandaVision”, “Monarch: Legacy of Monsters”) dirigerà Fantastici Quattro, da una sceneggiatura di Josh Friedman, Jeff Kaplan e Ian Springer. La notizia del casting di Pascal era già trapelata a novembre, mentre anche gli altri nomi erano usciti da recenti indiscrezioni. Pedro Pascal è noto al mondo per le sue interpretazioni in The Mandalorian, The Last of Us e prima ancora in Game of Thrones. Vanessa Kirby ha fatto parte del franchise di Mission Impossible e di Fast and Furious, mentre Joseph Quinn è diventato il beniamino dei più giovani per la sua interpretazione di Eddie in Stranger Things 4. Ebon Moss-Bachrach sta vivendo un momento d’oro grazie al suo ruolo del cugino Ritchie in The Bear. Il film è atteso al cinema il 25 luglio 2025.

The Last of Us – Seconda stagione: Isabela Merced ha iniziato le riprese

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L’attrice Isabela Merced sta vivendo un momento particolarmente brillante della sua carriera, essendo attualmente coinvolta in grandi progetti come Madame Web, Superman: Legacy dove interpreterà Hawkgirl e l’attesa seconda stagione di The Last of Us. In quest’ultimo progetto interpreterà un personaggio chiave del secondo gioco, Dina, che finirà per diventare l’interesse amoroso di Ellie con il progredire della storia. Parlando con Variety sul red carpet della première di Madame Web, Merced ha ora confermato che la produzione della seconda stagione dell’adattamento del videogioco della HBO è in corso a Vancouver e ha aggiunto di aver già girato la sua prima scena.

Non sappiamo con esattezza quale fosse la sequenza in questione, ma sembra che si tratti di un momento che coinvolge Dina e Abby, visto che Merced definisce Kaitlyn Deveruna delle attrici più talentuose con cui abbia mai lavorato“. “Le stelle si stanno davvero allineando. Al cast si sono uniti diversi amici con cui ho lavorato a lungo in questo settore. Non posso dire chi si è appena unito. Ma è fantastico. È una futura superstar e ai miei occhi è già una superstar. Abbiamo avuto un giorno di riprese per me come Dina e devo dire che abbiamo spaccato, non voglio mentire.” L’attrice alimenta dunque la curiosità e l’attesa dei fan, promettendo grandi cose per questa seconda stagione.

https://twitter.com/Variety/status/1757273965817372872?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1757273965817372872%7Ctwgr%5Ebdac12c7ab65862cadd6f2f1b832a067a6d1c8fb%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=https%3A%2F%2Fcomicbookmovie.com%2Fspider_man%2Fmadame-web%2Fmadame-web-star-isabela-merced-on-filming-her-first-scene-as-dina-for-the-last-of-us-season-2-a209371

La serie tv The Last of Us

La prima stagione di The Last of Us ha presentato Joel come un padre amorevole, prima di perdere la figlia la notte in cui l’epidemia è scoppiata e il mondo è andato fuori controllo. Anni dopo aver dovuto escogitare diversi modi per sopravvivere agli infetti, Joel si imbatte in Ellie, una ragazza che ha imparato a prendersi cura di se stessa nel pericoloso mondo dell’adattamento dei videogiochi. Le tensioni iniziarono a salire quando Joel fu informato che la sua missione era in realtà quella di portare Ellie dall’altra parte del Paese perché il suo sangue poteva essere la risposta a una cura per il virus, a costo della vita della ragazza. Joel non avrebbe permesso che accadesse qualcosa alla persona che per lui significava una seconda possibilità per essere un PADRE.

La seconda stagione di The Last of Us si baserà sul secondo gioco della serie, in cui Ellie inizia a innamorarsi di Dina. Come ogni adattamento di un videogioco prodotto per la televisione, The Last of Us potrebbe allontanarsi dalla trama e dai nodi emotivamente intensi del videogioco, ma in base alla prima stagione della serie, il team dietro lo show ama rimanere molto fedele. Jesse, ex fidanzato di Dina, non sarà a suo agio con l’idea che Ellie si innamori di lei, mentre tutti cercano di stare lontani dagli infetti e dai membri della Firefly in cerca di risposte. Pedro Pascal e Bella Ramsey riprenderanno poi i loro ruoli di Joel e Ellie.

Matt Damon fornisce un promettente aggiornamento sul nuovo Jason Bourne

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Parlando al The Late Show with Stephen Colbert, l’attore Matt Damon ha aggiornato i fan riguardo il chiacchierato nuovo film su Jason Bourne, il personaggio protagonista degli omonimi romanzi di Robert Ludlum. Secondo Damon, ad ora “non gli è stato fornito alcun dettaglio” in merito a informazioni approfondite su un Jason Bourne 6. Tuttavia, ha detto che il regista di Niente di nuovo sul fronte Occidentale, Edward Bergerha avuto un’idea” per il film di Bourne e ci sta attualmente lavorando. Il coinvolgimento di Damon in tale progetto non è stato però ancora confermato.

Non mi sono stati forniti dettagli. No, no, no. Ma c’è un grande regista, Edward Berger, che ha diretto Niente di nuovo sul fronte Occidentale. Non so se l’avete visto, è uscito di recente. Fantastico. Un regista tedesco, meraviglioso. E ha detto di avere un’idea. Mi piacerebbe lavorare con lui! Ci sta lavorando, quindi sono ansioso di vedere se questa cosa – spero che sia grandiosa e che si possa fare“, ha dichiarato Damon, aggiungendo che “a un certo punto, qualcuno dovrà prendere in mano la situazione. Non sto ringiovanendo“.

Matt Damon è Jason Bourne

Iniziata nel 2002 con The Bourne Identity, la saga è incentrata un uomo che soffre di amnesia e che cerca di sfuggire ai suoi assassini mentre tenta di riacquistare la memoria e scoprire cosa gli è accaduto. Un secondo film è poi stato realizzato con il titolo di The Bourne Supremacy, seguito poi da un terzo film intitolato The Bourne Ultimatum. Nel 2012 è poi stato realizzati The Bourne Legacy, dove si fa la conoscenza di un nuovo personaggio interpretato da Jeremy Renner. Nel 2016, però, Damon ha ripreso il ruolo in Jason Bourne, ad oggi l’ultimo film della saga. Da quel momento i fan attendono un nuovo capitolo e con l’arrivo di Berger tale progetto potrebbe concretizzarsi a breve.

Will Smith sarà un veterano dell’Iraq nel thriller Sugar Bandits

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Will Smith sarà un veterano dell’Iraq nel thriller Sugar Bandits

Will Smith ha aggiunto un altro titolo di spicco alla sua lista di progetti imminenti, avendo firmato per recitare da protagonista nel thriller d’azione ad alta tensione “Sugar Bandits“. Basato sul libro di Chuck HoganDevils in Exile“, – come riportato da Variety – il racconto è incentrato su un veterano della guerra in Iraq che si allea con una squadra di veterani per colpire il traffico di droga a Boston. Hogan – i cui crediti di scrittura includono “The Town” (adattato poi in film da Ben Affleck) e “The Strain” (che ha co-scritto con Guillermo del Toro e da cui è stata tratta l’omonima serie televisiva) – si è occupato anche della sceneggiatura del film.

AGC International e CAA Media Finance rappresentano i diritti di distribuzione del film in tutto il mondo e presenteranno il film agli acquirenti al prossimo EFM. Smith e Jon Mone produrranno attraverso i Westbrook Studios con la supervisione di Ryan Shimazaki; Stuart Ford produrrà per gli AGC Studios, che finanziano interamente il film, e Richard Abate (“13 Hours”, “From Scratch“) produrrà per la 3 Arts Entertainment. Al momento non è noto quando inizieranno le riprese e per quale data il film arriverà in sala.

Dove vedremo prossimamente Will Smith?

Sugar Bandits” va dunque ad aggiungersi ai prossimi progetti di Smith, il cui ultimo film importante – e il primo dopo il suo famigerato schiaffo agli Oscar – è stato “Emancipation” di Antoine Fuqua, venduto ad Apple TV+ a Cannes per un accordo record di mercato di 120 milioni di dollari, ma che non ha avuto un impatto significativo al momento della sua distribuzione. Prossimamente Smith sarà anche nel quarto film, ancora senza titolo, “Bad Boys 4“, che è ancora in produzione, insieme a Io sono leggenda 2″ sequel del celebre film di zombie, che sarà interpretato anche da Michael B. Jordan e vedrà Smith riprendere il suo ruolo dall’originale del 2007 (ma utilizzare la scena finale alternativa nel DVD in cui il suo personaggio sopravvive).

Denis Villeneuve sulle scene tagliate di Dune: “Se non sono nel film, sono morte”

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Con l’ormai imminente arrivo di Dune – Parte Due, molti fan stanno ora attuando una nuova visione del film del 2021 Dune – Parte Uno. Di quel film, come noto, era inizialmente stato realizzato un montaggio di 4 ore, poi ridotto a 2 ore e mezza. Ancora oggi, dunque, i fan si chiedono se sarà mai possibile vedere quelle scene tagliate ma il regista Denis Villeneuve, come riportato da Collider, ha ora fornito una risposta che non lascia molte speranze a riguardo. Si tratta però di una risposta che il regista aveva già fornito in passato al tempo di Blade Runner 2049, quando gli venne chiesto se ci sarebbe o meno stata una director’s cut del film.

Sono un convinto sostenitore del fatto che quando non è nel film, è morto“. Il regista ha poi spiegato che si tratta di un lavoro d’amore difficile, ma necessario: “A volte rimuovo delle inquadrature e dico: ‘Non posso credere che sto tagliando questo’. Mi sento come un samurai che si apre l’intestino. È doloroso, quindi non posso tornare indietro e creare un Frankenstein e cercare di rianimare le cose che ho ucciso. È troppo doloroso. Quando è morto, è morto, ed è morto per una ragione. Ma sì, è un progetto doloroso, ma è il mio lavoro. Il film prevale. Sono molto, credo, severo in sala di montaggio. Non penso al mio ego, penso al film“.

Denis Villeneuve dirige Dune – Parte Due

Questo film successivo esplorerà il mitico viaggio di Paul Atreides mentre si unisce a Chani e ai Fremen mentre è su un sentiero di guerra di vendetta contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia“, si legge nella sinossi ufficiale. “Di fronte alla scelta tra l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, tenta di prevenire un futuro terribile che solo lui può prevedere.”

Nel film Dune – Parte Due vedremo Timothée Chalamet nei panni di Paul Atreides, Zendaya nei panni di Chani, Rebecca Ferguson nei panni di Lady Jessica, Josh Brolin nei panni di Gurney Halleck, Javier Bardem nei panni di Stilgar, Austin Butler nei panni di Feyd-Rautha, Florence Pugh nei panni della Principessa Irulan, Dave Bautista nei panni della Bestia. Rabban, Léa Seydoux nel ruolo di Lady Margot, Stellan Skarsgård nel ruolo del Barone e Christopher Walken nel ruolo dell’Imperatore Shaddam IV.

Dune – Parte Due è diretto da Villeneuve da una sceneggiatura che ha scritto insieme a Jon Spaihts. Il film è basato sull’innovativo romanzo di fantascienza Dune del 1965 di Frank Herbert ed uscirà nei cinema il 28 Febbraio 2024.

Il secondo capitolo continuerà la storia di Dune – Parte Uno, che, nonostante la sua controversa uscita, è stato un solido successo al botteghino nel 2021, incassando oltre 402 milioni di dollari su un budget di produzione stimato di 165 milioni di dollari. Tuttavia, WB ha sicuramente maggiori speranze per il sequel, che potrà trarre vantaggio da un’uscita globale su larga scala in formati standard e premium, incluso IMAX.

Michael: la prima immagine ufficiale del film

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Michael: la prima immagine ufficiale del film

Il Re del Pop è sul palco nella prima immagine del biopic di Antoine Fuqua, Michael. Il nipote del defunto artista, Jaafar Jackson, interpreterà lo zio durante gli anni della giovinezza e la prima immagine condivisa dalla Lionsgate, casa produttrice del film, mostra quanto il giovane interprete assomigli a Michael Jackson. Con i lunghi capelli tirati indietro in una coda di cavallo, nella foto Jackson si trova al centro del palco, esibendosi davanti a quello che possiamo solo presumere essere un pubblico gremito. Con la camicia bianca aperta e uno scollo a V sotto, la foto anticipa uno di quelli che saranno sicuramente molti look iconici della popstar durante la sua carriera sotto i riflettori.

https://twitter.com/Lionsgate/status/1757434510281756717?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1757434510281756717%7Ctwgr%5E5c35faa967fc4029a82ae46dd1ef4acaac8159f4%7Ctwcon%5Es1_c10&ref_url=https%3A%2F%2Fcollider.com%2Fmichael-jackson-biopic-image%2F

Tutto quello che sappiamo su Michael

In uscita nelle sale il 18 aprile 2025, Michael è il nuovo progetto di Fuqua, il regista di Training Day e della trilogia di The Equalizer. Secondo la sinossi ufficiale il film “offrirà al pubblico un ritratto avvincente e onesto dell’uomo brillante ma complicato che è diventato il Re del Pop. Il film presenta i suoi trionfi e le sue tragedie su una scala epica e cinematografica – dal suo lato umano e le sue lotte personali al suo innegabile genio creativo, esemplificato dalle sue performance più iconiche. Come mai prima d’ora, il pubblico potrà dare uno sguardo dall’interno a uno degli artisti più influenti e all’avanguardia che il mondo abbia mai conosciuto“.

Il team creativo dietro Michael si propone dunque di fare luce sull'”uomo brillante ma complicato” dietro successi come “Thriller” e “Billie Jean”. La storia coprirà sia il suo personaggio nel mondo dello spettacolo che la sua vita familiare, mostrando probabilmente il suo rapporto instabile con alcune delle persone a lui più vicine – in particolare suo padre, Joe Jakson, che sarà interpretato dal candidato all’Oscar Colman Domingo (Rustin). Oltre a Domingo e Jackson, Michael vedrà anche la partecipazione dell’esordiente Juliano Krue Valdi nel ruolo di una versione più giovane del Re del Pop, Nia Long (Boyz n the Hood) nel ruolo della madre di Michael, Katherine Jackson, e Miles Teller nel ruolo di uno degli avvocati di Jackson.

Deadpool & Wolverine: Lewis Tan ritorna come Shatterstar

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Deadpool & Wolverine: Lewis Tan ritorna come Shatterstar

Deadpool 2 ha introdotto diversi membri della X-Force, come Zeitgeist, Bedlam, Shatterstar, Vanisher e Peter. Personaggi che, in un modo o nell’altro, sono poi tutti stati rapidamente eliminati. Ora che però abbiamo appreso che in Deadpool & Wolverine il protagonista è tornato indietro nel tempo per salvare la sua squadra, scopriamo anche che lo spadaccino alieno Shatterstar, interpretato da Lewis Tan, farà la sua comparsa nel film.  Egli può infatti essere visto nel trailer mentre festeggi il compleanno di Deadpool insieme a Colosso e Dopinder.

Tan aveva precedentemente indicato che Wade aveva effettivamente impedito la scomparsa dell’intera squadra con la macchina del tempo di Cable, ed era fiducioso che avrebbe fatto parte dell’ormai defunto film su X-Force. “Vedrete più del mio personaggio nel film di X-Force… è quello che si prospetta“, aveva dichiarato in un’intervista nel 2018. “Per fortuna Deadpool è tornato indietro e aveva una piccola macchina del tempo che ha rubato, quindi nella scena post-credits ha riportato indietro Peter, e si presume che anche noi torneremo tutti“. Ora che abbiamo la conferma del suo ritorno, l’attore di Mortal Kombat è dunque andato su Instagram per condividere un nuovo dietro le quinte del suo personaggio.

Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), con quest’ultimo nel ruolo di Mr. Paradox. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Un Amore: recensione dei primi due episodi della serie Sky con Micaela Ramazzotti e Stefano Accorsi

“Abbiamo due amori nella vita, uno possibile con cui costruire, uno impossibile con cui vivere in sogno ciò che avrebbe potuto essere”, scriveva Massimo Bisotti nel suo Un anno per un giorno, una frase che sembra trovare il suo emblematico esempio in Anna e Alessandro, protagonisti – e appassionati amanti – della nuova serie Sky Original Un Amore. Come accadeva per One Day di Netflix, anche nel prodotto diretto da Francesco Lagi si racconta un amore che va oltre il tempo e i chilometri che fisicamente separano due persone. Soprattutto se la vicinanza non la si intende come qualcosa di corporeo, ma piuttosto percettivo.

Che si trova nel sentire, nelle connessioni del cuore e nelle vibrazioni della pancia, le quali legano indissolubilmente due individui pur essendo materialmente separati. È questa la forza dell’amore, quello vero, scevro di opportunismo e frivolezze, immune agli anni che passano e alle influenze esterne. Potrebbe essere anche qualcuno che conosciamo da poco, ma con il quale sembra aver vissuto una vita intera in pochi giorni, e ci pare di conoscere da sempre. In fondo non importa la quantità del tempo trascorso, ma la qualità e l’intensità dell’esperienza provata. Può capitare, però, che la nostra anima gemella rimanga un desiderio o una magia eterna, e proprio perché tale si trasforma in qualcosa di indelebile, incisa dentro la pelle. Perché poi, alla fine, c’è da fare i conti con la realtà, con ciò che ci circonda, con quel che crediamo sia giusto e non possiamo o vogliamo accantonare, e che deriva da scelte che sì, magari sappiamo rimpiangeremo.

Un Amore, in arrivo su Sky dal 16 febbraio, proprio in coincidenza con la settimana di S. Valentino, parla di tutto questo attraverso gli sguardi, le bocche e i sorrisi dei rodati e Micaela Ramazzotti, e degli ancora freschi ma ottimi Luca Santoro e Beatrice Fiorentini, versioni young di Alessandro e Anna, di cui si può apprezzare tutto l’appeal scenico.

Un Amore, la trama

In una calda estate degli anni Novanta, Anna e Alessandro si incontrano in un viaggio Interrail verso la Spagna. Lui è da solo, zaino spalla, vuole raggiungere quella fetta di terra che sembra essere la fine del mondo. Lei è con le amiche, direzione Barcellona. Sono giovani, belli, spensierati. Per volere del fato il treno li lascia in una stazione di un paesino spagnolo dove erano scesi, e i due si ritrovano a doversi arrangiare insieme in attesa dell’arrivo di un altro convoglio. Basta poco, uno scambio di sorrisi e sguardi per accendere un sentimento fra loro, che però non si consuma a causa della gravidanza di lei, la quale a Bologna ha persino un fidanzato che l’aspetta. Il tempo trascorso, però, in cui viene registrato ogni attimo, li unisce nel profondo, e quando è il momento di separarsi Anna e Alessandro si promettono di non vedersi mai più, ma di scriversi sempre. Per evitare, a detta di lei, che possa scappare insieme ad Alessandro e mollare la sua vita oramai avviata qualora dovesse reincontrarlo. Circa vent’anni dopo, in un salto temporale, li vediamo entrambi sistemati: ognuno ha un partner, il proprio lavoro dei sogni, eppure il pensiero l’uno dell’altro non è mai sbiadito. E così, quando Alessandro arriva a Bologna per andare a trovare la madre, decidono finalmente di rivedersi. Ma si sa, quando si lascia anche di poco aperta una porta, e la si decide di attraversare, non si sa mai dove essa possa portare…

Un Amore Ramazzotti Accorsi

Fra passato e presente

Scorre su due binari sovrapposti, Un Amore. Quello del passato e del presente, le cui impronte di passi solcati scandiscono i momenti che Anna e Alessandro vivono prima nel bollente sole spagnolo e poi nell’ uggioso cielo bolognese. Il tema è fra i più classici e universali di sempre, l’amore, il quale genera nei protagonisti un trasporto viscerale ed emotivo, che coltivano in maniera non proprio comune, ossia attraverso uno scambio epistolare, quasi fossero una coppia d’altri tempi. Da quell’incontro sull’Interrail niente è più come prima per entrambi, e pur decidendo di andare ognuno per la propria strada, Alessandro e Anna non si sono mai realmente separati. Le loro mani si stringono ancora, vivono l’uno nel pensiero e nelle parole – potenti – dell’altro.

La scelta di dividere il racconto su due piani narrativi, che si intrecciano sequenza dopo sequenza, sciorinati attraverso un montaggio alternato, è quanto più saggia e calzante. Lagi ci introduce ai protagonisti con dolcezza, partendo con una carrellata di ricordi: siamo prima negli anni Novanta, i colori sono accesi, segno di una giovinezza e di un tempo luminoso che Anna e Ale vorrebbero durasse per sempre. Quando ci spostiamo nel presente, pur essendo le nuance più fredde, ritroviamo la stessa luce del passato, solo che adesso è emanata dai protagonisti stessi e non più da un buon uso della fotografia. Regia e sceneggiatura, in un perfetto connubio, accarezzano teneramente i loro beniamini a ogni frame, cogliendo anche le più impercettibili espressioni del viso e del cuore con estrema delicatezza e cura. Un lavoro ben riuscito, esaltato da Ramazzotti e Accorsi che regalano una performance estremamente intima, sincera e naturale dei loro rispettivi personaggi, attraverso cui riusciamo a recepire ogni loro sussulto, imbarazzo, battito cardiaco.

La preziosità del pensiero e delle parole

Come detto in apertura, Un Amore affronta diverse tematiche racchiuse nella storia d’amore di Anna e Alessandro. Una delle riflessioni più rilevanti che emerge sin dai primi due episodi – gli unici che abbiamo visionato ma che ci hanno dato concreta dimensione del racconto – riguarda l’oramai velocità con cui si assorbono le cose, a volte persino i sentimenti. Oggi siamo abituati ad andare di fretta, a non elaborare i nostri pensieri, a non confrontarci con essi. Ci sono i messaggi, lettere digitate frettolosamente, su cui forse non ci soffermiamo neanche. Anna e Alessandro dimostrano invece, attraverso le lettere, quanto sia importante concedersi dei momenti per pensare, comprenderci e comprendere l’altro, quasi come a volerci dare un consiglio. Scrivere e leggere equivale in un certo senso a fermare la realtà che abbiamo attorno a noi, per dedicarci unicamente all’ascolto di noi stessi e di quello dell’altro.

È anche un modo per interrogarsi sulle scelte compiute, come succede ai protagonisti. Anna e Alessandro si chiedono, senza dirlo esplicitamente, se non vedersi più sia stata l’opzione migliore, se il loro amore meritava di essere anche concretamente vissuto, e cosa nel corso della loro vita hanno sbagliato e su cosa invece possono aggiustare il tiro. Sono queste le domande in cui ci si imbatte e che almeno una volta hanno attanagliato la quotidianità di chiunque. E forse se nel corso della visione ci si sente così partecipi e legati ad Anna e Alessandro, è perché ciò che fa Un Amore è parlare di qualcosa che tocca tutti, nessuno escluso. Loro siamo noi, esseri umani in cerca di risposte, di conferme, di voglia di rimettere in prospettiva una vita per amore, se ne vale la pena.

Andor 2: Ben Mendelsohn non riprenderà il ruolo di Orson Krennic

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Andor 2: Ben Mendelsohn non riprenderà il ruolo di Orson Krennic

Il film Rogue One: A Star Wars Story avrà anche subito importanti cambiamenti durante le riprese, ma l’Orson Krennic di Ben Mendelsohn è sempre stato previsto come il principale antagonista della pellicola. Come gli altri protagonisti del film, Krennic è alla fine stato stato ucciso dall’Impero su Scarif quando quest’ultimo ha scatenato le capacità distruttive della minacciosa Morte Nera. Mendelsohn ha però sorpreso i fan prestando la sua voce a Krennic in un episodio della seconda stagione di The Bad Batch (che si svolge prima degli eventi di Rogue One) e in molti sperano di rivedere il personaggio in Andor 2, che a sua volta si svolge prima del film del 2016.

Secondo l’attore, tuttavia, questa possibilità è da scartare. “Penso che Krennic abbia ancora un’enorme quantità di cose da dare al pubblico“, ha dichiarato nel corso di un’intervista. “Per quanto riguarda il fatto di essere stato contattato dalla Lucasfilm per un nuovo progetto, posso dirvi che no, non sono stato contattato per qualcosa del genere. E sì, sarebbe fantastico rivederlo da qualche parte, ma per ora tutto si ferma qui. Ma per quanto mi riguarda, sarei ben disposto a esplorare ulteriormente e in modo significativo quel mondo“. L’attore si è dunque detto disponibile a riprendere tale ruolo, ma per il momento la sua partecipazione ad Andor 2 è da ritenere improbabile.

Andor 2: tutto quello che sappiamo sulla serie di Star Wars

Il creatore e showrunner di Andor Tony Gilroy ha rivelato che gli ultimi tre episodi di Andor 2 si svolgeranno durante i tre giorni che precedono l’inizio di Rogue One. Questo collegherà sia la serie che il film, oltre a chiudere la storia di Cassian Andor. La  serie prequel di Star Wars vede protagonisti Diego Luna di nuovo nel ruolo di Cassian, ma anche Forest Whitaker nei panni di Saw Gerrera, Genevieve O’Reilly nei panni di Mon Mothma e Alan Tudyk nei panni del compagno droide di Cassian K-2SO. Il cast aggiuntivo include anche  i nuovi arrivati ​​di Star Wars, Denise Gough, Stellan Skarsgård, Kyle Soller e Adria Arjona.

Andor è prodotto esecutivamente dallo showrunner Tony Gilroy, che in precedenza ha diretto alcune riprese aggiuntive di Rogue One. Inizialmente Tony Gilroy avrebbe dovuto dirigere tre episodi, ma è stato costretto a cedere il ruolo a Toby Haynes di Black Mirror a causa di problemi di viaggio legati alla pandemia. 

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