Più i franchise diventano popolari e riconoscibili per il pubblico, più si tende ad associarvi immediatamente l’immagine del loro protagonista: a volte si tratta di attori che varcano il portone di Hollywood proprio grazie a questi film, altre di talenti già in attività, che verranno sempre ricordati per questi ruoli.

Da Ewan McGregor nei panni di Obi-Wan Kenobi, che ora avrà il suo show personale su Disney+ il mese prossimo, a Emma Watson, leggendaria Hermione Granger di Harry Potter, questi sono alcuni degli attori e attrici che vengono immediatamente associati a grandi franchise.

Sigourney Weaver

L’amata attrice Sigourney Weaver è conosciuta in lungo e in largo per i molti ruoli che ha interpretato nei suoi quarant’anni di carriera , ma è grazie alla sua interpretazione di una delle più grandi eroine della fantascienza, Ellen Ripley in Alien, che è diventata il volto di un franchise. Grazie alla sentita ed energica performance dell’attrice i fan si sono subito affezionati al personaggio di Ellen, per cui hanno tifato di film in film.

Da allora l’attrice ha ottenuto altri grandi ruoli, come quello della dottoressa Grace Augustine in Avatar e nella saga di film Ghostbusters, ma gli irriducibili fan di Sigourney Weaver la collegheranno sempre al ruolo che l’ha consacrata come attrice: Ellen Ripley.

Sylvester Stallone

La saga di Rocky ha dato vita a uno dei franchise cinematografici più incredibilmente popolari di tutti i tempi, secondo Insider. Rocky Balboa, interpretato dal sempre più popolare Sylvester Stallone, è infatti diventato rapidamente un simbolo riconoscibile ovunque: dalle scene di lotta a quelle di allenamento, gli spettatori di tutto il mondo si sono innamorati di Rocky, complice il fatto che a interpretarlo fosse proprio lo statuario Sylvester Stallone, che è tornato nei panni del personaggio in più film.

Ad oggi, Stallone è riconosciuto immediatamente come Rocky, e questo è qualcosa che non cambierà molto presto: ci possono essere nuovi lottatori, ma nessuno può sostituire Rocky e, ancor di più, nessuno può surclassare Stallone nei suoi panni.

Arnold Schwarzenegger

Terminator ha cambiato le regole del cinema nel momento in cui Arnold Schwarzenegger è apparso sullo schermo e ha tenuto incollati gli spettatori con la sua avvincente performance. Era già diventato famoso grazie al body-building, ma la sua interpretazione nei panni di Terminator ha cambiato per sempre non solo la sua vita ma anche la storia del cinema.

Questo divenne rapidamente il suo ruolo più popolare e finì per essere quello per cui la maggior parte del pubblico lo riconosceva come attore. Ancora oggi, Schwarzenegger è generalmente associato a questo film, e molte delle sue battute iconiche sono ancora oggi citate, il che conferisce all’attore un legame con il personaggio di Terminator che nessuno anni fa si sarebbe mai aspettato.

Ewan McGregor

Ci sono innumerevoli personaggi nel franchise di Star Wars, ma solo pochi attori vengono immediatamente associati ai loro specifici personaggi all’interno della saga. Ewan McGregor nei panni di Obi-Wan Kenobi è un grande esempio di un attore la cui immagine divistica è strettamente legata a un franchise. Anche prima dell’annuncio della nuova serie di Obi-Wan Kenobi, che arriverà su Disney+, McGregor veniva ancora facilmente associato al suo ruolo nell’amato universo.

Ci sono molte teorie su Reddit circa ciò che accadrà nello show ma, ciò che è certo, è che i fan non vedono l’ora di ritrovare McGregor nel suo vecchio ruolo. Grazie alla sua affascinante presenza come uno dei più forti Maestri Jedi e alle sue battute iconiche, è inevitabile non pensare a McGregor quando si parla di Star Wars.

Samuel L. Jackson

Avendo recitato in innumerevoli film, ci sono molti ruoli per cui Samuel L. Jackson potrebbe essere rinomato; tuttavia, sono in particolare le sue performance come Mace Windu in Star Wars e Nick Fury nel MCU che lo rendono, oggigiorno, universalmente riconosciuto, anche dal pubblico più giovane. L’iconicità del suo personaggio in Star Wars partiva innanzitutto dal colore della sua spada laser: essere l’unico ad usare una spada laser viola ha davvero contribuito a rendere il suo personaggio memorabile.

Nel MCU, invece, è immediatamente collegato a Fury, leader dei Vendicatori e che sembra sempre misteriosamente essere legato alla squadra, in un modo o nell’altro. Non è il personaggio principale di nessuno dei due franchise, ma viene facilmente associato ad entrambi grazie alle peculiarità indimenticabili di ogni suo personaggio.

Daniel Radcliffe

Assumendo il ruolo di Harry Potter nell’omonimo franchise, Daniel Radcliffe si è assicurato la fama globale e il riconoscimento dei fan che lo hanno visto crescere per un intero decennio. E’ letteralmente il “poster child” dell’intera saga, che è sempre stata associata al suo volto e al suo stile di recitazione.

Anche se la seconda parte de I doni della Morte è uscita ormai più di dieci anni fa, e Radcliffe ha naturalmente recitato in altri film, possiamo certamente affermare che la sua figura divistica è ancora pesantemente associata al franchise di Harry Potter.

Emma Watson

Sembra quasi impossibile pensare alla saga di Harry Potter senza considerare anche Emma Watson, che ha vestito i panni di Hermione Granger. Come Radcliffe, è stata coinvolta nel franchise dal day one ed è diventata rapidamente una delle componenti più amata e indimenticabile del franchise.

Il suo personaggio impertinente ma estremamente intelligente ha rapidamente catturato i fan di tutto il mondo e, per un intero decennio, gli spettatori sono cresciuti con lei, osservandola divenire una professionista ancora più arguta e saccente, ma rimanendo sempre la migliore amica di Harry Potter. È diventata l’icona femminile del franchise, permettendo a tutti i giovani spettatori di credere di poter diventare, un giorno, una strega o un mago potente.

Harrison Ford

Il leggendario Harrison Ford ha affrontato molti ruoli nel corso dei suoi decenni di carriera, ma i due per cui è maggiormente riconosciuto sono quello di Han Solo nei film di Star Wars e dell’eroe titolare nei film di Indiana Jones.

Han Solo è un personaggio indimenticabile del franchise di Star Wars, ma Ford è solitamente più legato al suo ruolo di avventuriero, Indiana Jones. Spedizione dopo spedizione, Jones ha continuato ad intraprendere avventure pazzesche, con i fan che hanno applaudito, pianto e urlato scioccati per lui. Ford era l’attore perfetto per ricoprire i panni di questo personaggio, e sarebbe difficile smettere di associarlo al famosissimo avventuriero.

Daniel Craig & Sean Connery

Forse uno dei personaggi più noti dell’industria cinematografica è James Bond, che è stato interpretato da molti attori diversi negli ultimi sessant’anni. Ma ci sono due attori che hanno davvero fatto proprio il personaggio e che verranno sempre associati con esso: Sean Connery e Daniel Craig. Il primissimo James Bond e quello “attuale” si sono infatti convertiti nel volto per eccellenza del colto e raffinato agente segreto del controspionaggio inglese.

Quale dei due sia più rappresentativo del franchise, dipende a chi lo si chiede; in ogni caso, questi due attori sono diventati alcuni dei più iconici performer associati ad un importante franchise cinematografico. Anche se ci possono essere alcuni cliché che si ripresentano in ogni film di Bond, possiamo dire che è uno dei pochi franchise che continuano ad andare avanti, e anche piuttosto bene.

Robert Downey Jr.

Roberty Downey Jr. potrebbe essere l’attore più popolare in assoluto immediatamente associato ad un franchise. Prima di ottenere il ruolo di Iron Man, era già un attore affermato ma, non appena ha assunto il ruolo di Tony Stark e la portata del MCU è cresciuta esponenzialmente, l’attore ha iniziato ad essere considerato il volto ufficiale del franchise.

Anche se l’Universo Marvel è ricco di personaggi interessanti, l’MCU ne ha scelti accuratamente alcuni, riunendoli mano a mano nelle ultime quattro fasi che i fan hanno conosciuto. Dal momento che RDJ è stato presente fin dall’esordio vero e proprio del MCU, molti credono che sia l’autentico manifesto dell’intero franchise, ragione per cui la morte di Iron Man in Avengers: Endgame ci ha scossi irrimediabilmente.

Interpretato da Jared Leto, Micheal Morbius è finalmente arrivato anche sul grande schermo. Il personaggio, creato da Gill Kane e Roy Thomas per la Marvel Comics, è il protagonista del nuovo film SSU diretto da Daniel Espinosa.

Morbius è un adattamento cinematografico dei fumetti e, anche se la premessa generale è abbastanza fedele, nel lungometraggio ci sono alcune notevoli differenze in termini di trama e di personaggi coinvolti. Vediamo i dieci aspetti in cui il film si distacca maggiormente dalla carta stampata.

L’assassinio di Emil Nikos

Nei fumetti, c’è un personaggio particolarmente legato alla storia di origine di Morbius: Emil Nikos. Il biochimico e miglior amico di Micheal passa buona parte della sua vita alla ricerca di una cura per migliorare il sangue di Morbius. Purtroppo, quando quest’ultimo si trasforma in vampiro, Nikos diventa la prima vittima.

Quando finalmente Micheal torna in sé realizza la tragicità della sua azione. Ha ucciso il suo più caro amico ed è per sempre costretto a vivere con un immenso senso di colpa. Nel film, al posto di Emil Nikos, Morbius si trova ad affrontare una squadra di mercenari antagonisti.

Il cattivo principale

Nel film, il miglior amico di Morbius non è Emil Nikos, ma Milo. Fin dall’infanzia, Micheal accoglie con piacere il fratello surrogato Lucien, che decide di soprannominare “Milo“. Ad interpretare il personaggio nel film di Espinosa c’è l’attore Matt Smith.

La star di Doctor Who e The Crown veste i panni di Milo in modo eccellente. Tuttavia, originariamente si pensava che Smith dovesse interpretare un personaggio diverso tratto dai fumetti: Loxias Crown. Anche se alcuni elementi di Crown/Hunger sono stati trasposti nel personaggio di Milo, questo resta ben lontana dalla versione vista nei fumetti.

Elizabeth Nikos manca nel film Morbius

Parlando ancora di Emil Nikos, il personaggio nei fumetti è essenziale perché coinvolge varie personalità. Ricordiamo in particolare la sorella Elizabeth Nikos. Elizabeth è, insieme al fratello, molto amica di Morbius. Quest’ultimo nutre anche un’interesse amoroso nei confronti della ragazza, che invece lo respinge. Dopo la morte di Emil però, l’amicizia tra i due si rompe ed Elizabeth giura a Morbius vendetta ad ogni costo.

Nel film invece, mancando la linea temporale legata a Emil, anche il personaggio di Elizabeth viene escluso. Resta il dubbio se vedremo comparire la donna nelle puntate future…

La lotta con Spider-Man

Morbius viene introdotto ai fan della Marvel Comics attraverso il numero 101 del fumetto The Amazing Spider-Man. Quando Peter Parker è affetto da una malattia genetica che gli fa spuntare numerose braccia, è il sangue di Morbius che permette all’eroe di curarsi. Con questo stratagemma, si aggiunge un altro cattivo alla sua lista dei nemici di Spidey.

Nel film invece, il protagonista viene introdotto attraverso una storia d’origine differente. Per ora, non c’è stato alcun confronto tra Spider-Man e Micheal. Stando però alla scena post-credits di Morbius, sembra che lo scontro tra i due sia imminente nell’SSU.

Il morso di Morbius

Nei fumetti, Morbius, con il suo morso, è in grado di trasformare le vittime in simil-vampiri-viventi: se li prosciuga di tutto il loro sangue, allora possono sviluppare alcuni – ma non tutti – i poteri e le abilità che lui stesso possiede. Nel film tuttavia, questa possibilità viene eliminata.

Sia Morbius che Milo banchettano con molte vittime durante tutta la storia, ma nessuna di queste si trasforma in vampiro. L’unica eccezione arriva nel finale con l’improvvisa mutazione di Martine Bancroft: il fatto suggerisce che la donna sia stata drogata con la stessa formula di Micheal, oppure che il cattivo ha sviluppato tardivamente la capacità di trasformare gli altri in vampiri.

L’aspetto esteriore di Morbius

Nei fumetti, Morbius mantiene per quasi tutto il tempo il suo aspetto scarno e macabro. Nel film, questi tratti fisici si manifestano solo quando Morbius attinge ai suoi poteri o quando cresce la sua sete di sangue.

Resta da vedere se Micheal muterà completamente anche nel film. È più probabile che venga mantenuto il duplice aspetto, per consentire una maggiore interazione tra i personaggi (e anche per un piacere visivo).

Dottor Emil Nicholas

Ecco un altro riferimento a Emil Nikos. Come suggerisce il nome, Emil Nicholas viene inserito in Morbius per suggerire un collegamento al personaggio dei fumetti della Marvel Comics. Tuttavia, i due non si assomigliano nemmeno lontanamente.

Per prima cosa, Nicholas è molto più vecchio di Nikos e agisce nel film come una figura paterna, un mentore per Michael e per Milo. Inoltre, non è attivamente coinvolto nella ricerca di Morbius di una cura per la sua rara malattia. Infine, Nicholas viene ucciso da Milo.

Le abilità di Morbius

Nonostante molti dei poteri che Morbius possiede nei fumetti siano stati inseriti nella versione cinematografica del personaggio, ce n’è uno che è leggermente diverso. Nella Marvel Comics i cinque sensi di Morbius raggiungono livelli sorprendenti, permettendogli anche di rilevare il calore corporeo.

Nel film invece, Morbius sviluppa la capacità di ecolocalizzazione, qualità ricevuta dai pipistrelli vampiro responsabili della sua trasformazione. Questo potere non viene esplicitamente descritto nei fumetti.

La parentela con i pipistrelli

Come abbiamo appena accennato, i pipistrelli sono essenziali nella trasformazione di Micheal all’interno del film. Ma sembrano non avere nulla a che fare con Milo. In particolare, c’è una scena in cui i pipistrelli vampiri tenuti nel laboratorio attaccano Morbius, mentre sembrano evitare la sua nemesi.

Nei fumetti, Morbius non ha alcun tipo di parentela con i pipistrelli vampiri: non è in grado di controllare il loro comportamento o di chiamarli in aiuto. Questo potere sembra essere stato sviluppato solo per la versione cinematografica del personaggio, forse per rendere Jared Leto più minaccioso, legandolo al mythos dei vampiri.

Un universo differente

Com’è noto, le problematiche di licenza tra Sony e Disney hanno fatto sì che ognuna delle due case sviluppasse il proprio universo Marvel: da un lato l’SSU e dall’altro l’MCU. Recentemente, con gli eventi di Spider-Man: No Way Home, questi due universi si sono incontrati.

Ora, il personaggio di Morbius risiede nell’SSU, ma la domanda sorge spontanea: esattamente quale universo cinematografico è considerato l’equivalente di Terra-616 della Marvel Comics? In ogni caso, il fatto che Morbius esista in un mondo diverso da quello dei fumetti è un dato importante.

Anche se la squadra degli Avengers ha regnato suprema nel MCU, sta pian piano diventando evidente che il franchise abbia decido di prendere le distanze dall’iconico gruppo, mentre ci avviciniamo alla Fase 5.

Anche se i film possono sempre contare su squadre come i Fantastici Quattro e gli X-Men, il MCU potrebbe anche decidere di introdurre una serie di nuove squadre che sembrano essere relegate unicamente all’universo dei fumetti, e sarebbero un’importante aggiunta in live-action.

Technet

I Technet, squadra di minacce aliene e multiversali, sono stati inizialmente riuniti come mercenari. Successivamente, sotto la tutela di Nightcrawler, divennero a tutti gli effetti dei supereroi, con abilità diversificate e sembianze che li distinguevano da qualsiasi altra formazione.

In qualità di squadra dei fumetti Marvel passati da villain ad alleati, il gruppo ha alle spalle in realtà una backstory molto divertente, che li rende di diritto più interessanti rispetto agli eroi immediatamente scelti per proteggere il mondo. In quanto esterni a ciò che accade sulla Terra, veri e propri outsiders, riescono a offrire nuove prospettive su ciò che accade e i problemi che la assediano. Inoltre, il character design della squadra li rende davvero unici, personaggi che avrebbero da se il potenziale per sconvolgere l’intero universo Marvel.

A-Force

Squadra composta interamente da alcuni dei più forti personaggi femminili dei fumetti Marvel, l’A-Force riunisce eroine incappate in un incidente multiversale, che hanno deciso di darsi un ordinamento matriarcale. Guidata da She-Hulk, la squadra includeva Medusa, Captain Marvel e alcuni volti freschi che devono ancora debuttare nel MCU, come Singularity.

L’A-Force è una delle squadre che probabilmente prima o poi apparirà nel MCU, specialmente vista la crescente rilevanza dei personaggi femminili nei live-action Marvel. Inoltre, dato che She-Hulk debutterà presto in una serie tutta sua, è del tutto possibile che l’ A-Force possa essere introdotta all’interno della stessa Fase 4.

L’Accademia Braddock

Scuola istituita da Capitan Britain, la Braddock Academy è stata progettata per formare la prossima generazione di eroi britannici. Tuttavia, nonostante le migliori speranze di Braddock, l’Accademia si è evoluta rapidamente quando i ragazzi sono stati trascinati in un’arena da un supercattivo e sono stati costretti a combattere fino alla morte.

Anche se la Braddock Academy non è apparsa spesso nei fumetti, ognuno dei suoi studenti aveva del potenziale ed erano proprio loro i personaggi più interessanti. Ragazzi come Cullen Bloodstone e Katy Bashir disponevano infatti di powerset davvero divertenti, che comportavano grandi svantaggi e inconvenienti, in un mondo in cui la maggior parte degli eroi non ne è interessato. Questo permetterebbe di sviluppare innumerevoli storyline che, molto probabilmente, renderebbero questi giovani eroi molto più cool degli stessi Vendicatori.

Starjammers

Dopo essere stato strappato via da moglie e figli, il padre di Ciclope, Corsaro, mise insieme una squadra di mercenari alieni e divenne quello che può essere descritto assolutamente come un pirata spaziale. Giurando di combattere per la libertà e contro gli Shi’ar, la squadra si convertì in un baluardo di speranza per la galassia, anche se alla fine riuscirono ad assicurarsi la pace con gli Shi’ar.

Non diversamente dai Guardiani della Galassia, c’è molto di interessante negli Starjammers. Dopo tutto, cosa potrebbe essere più divertente di un gruppo di personaggi dediti alla pirateria e alla lotta contro un impero spaziale? Il loro legame con gli X-Men fornisce inoltre alla squadra il potenziale di una vasta gamma di storyline esclusive, che potrebbero collegarli anche alla Terra, nel caso in cui ci fosse bisogno di un crossover. Cosa potrebbero chiedere di più i fan?

L’Avengers Academy

Il Breakfast Club dell’universo Marvel, l’Avengers Academy, è un programma creato dai Vendicatori per intervenire sui ragazzi con superpoteri prima che questi tendando a tramutarsi in villain. Dopo aver reclutato un gruppo di ragazzi che sospettavano essere capaci di azioni terribili, i Vendicatori hanno iniziato ad addestrarli e hanno rapidamente scoperto che la squadra non era esattamente predisposta per il male.

L’Avengers Academy è estremamente divertente soprattutto perché, come squadra, incorpora storyline da coming-of-age, con protagonisti adolescenti che non sono necessariamente sicuri del loro percorso. Se alcuni sono in qualche modo disposti a muovere passi verso la strada della crudeltà, altri cercano di tenere se stessi e gli altri lontani dal male in ogni momento e in qualsiasi forma esso si presenti.

Power Pack

Quattro bambini dotati di superpoteri da un cavallo alieno parlante, i Power Pack erano un gruppo di fratelli che si dedicava a salvare le gente in grosse difficoltà. Anche se spesso le storyline di questi piccoli protagonisti erano più indirizzate verso un pubblico infantile, essi sono stati anche al centro di uno degli episodi più controversi della Marvel Comics, il Massacro dei Morlock.

Questi ragazzi possiedono poteri interessanti, oltre a un forte legame con i Fantastici Quattro e Wolverine, che li rende una delle squadre con più potenziale nei fumetti Marvel. Se dovessero apparire nel MCU, una serie su di loro potrebbe essere una divertente e drammatica storia familiare, un ottimo adattamento per una prodotto Disney+.

Morlocks

Nel corso degli anni, molti fan hanno iniziato a notare che gli X-Men sono alcuni dei mutanti non solo più interessanti, ma anche più “utili” in circolazione. Tuttavia, i mutanti che non rientrano in questa definizione circoscritta, sono stati respinti dalla società e in tanti si sono ritrovati a vivere nei tunnel dei Morlock.

I Morlock sono visti sotto una luce diversa nell’universo Marvel, poiché i loro poteri e mutazioni sono stati la causa diretta della loro cacciata. Molti di loro sono rancorosi, altri hanno poteri grotteschi che terrorizzano i civili Marvel. Eppure, la loro unicità è una delle ragioni per cui il gruppo è così affettuosamente ricordato, anche a dispetto del Massacro dei Morlock e di tutti gli orrori che hanno affrontato.

Gli Exiles

Gli Exiles, squadra di mutanti provenienti da alcuni dei più importanti domini del multiverso dei fumetti Marvel, sono stati riuniti dagli alieni Timebrokers per affrontare i problemi del multiverso e aggiustare le loro linee temporali. Spesso contrapposti alla loro squadra rivale, i Weapon X, gli Exiles hanno cercato di riparare ai torti e alle ingiustizie al meglio, in qualsiasi universo venissero mandati.

A differenza dei Guardiani del Multiverso, la qualità più interessante della squadra è la loro relazione tumultuosa con i Timebroker, dato che gli Exiles raramente hanno potere decisionale su dove saranno diretti o in cosa consisterà la loro missione. Sono inoltre affascinanti perché i membri della squadra muoiono regolarmente come i comuni civili o lasciano il gruppo e vengono sostituiti da altre varianti: questo rivitalizza le loro storyline e rafforza la determinazione di molti dei personaggi.

Alpha Flight

Guidato da uno dei migliori eroi Marvel senza superpoteri, Alpha Flight è stata una squadra di supereroi canadesi che si è scontrata regolarmente con antichi dei, alieni e nazioni del mondo. Dopo essersi sciolta a causa delle interferenze del governo, la squadra si è evoluta in un’organizzazione spaziale destinata a combattere le minacce galattiche e alcuni problemi interni.

L’Alpha Flight è stata una squadra fantastica e caratterizzata da una buona dose di drammi interpersonali, di cui per decenni i lettori hanno voluto sapere sempre di più. In quanto squadra diversificata e ricca di eroi con personalità e storie uniche, l’Alpha Flight potrebbe essere un’ottima scelta per il MCU. Per non parlare del fatto che, dato il coinvolgimento di Wolverine nella squadra, questo potrebbe essere un ottimo modo per introdurre l’artigliato mutante preferito della Marvel.

I New X-Men

Addestrati dagli X-Men prima della Decimazione, e poi sovente abbandonati a se stessi, i New X-Men sono stati un gruppo di reclute mutanti dediti ad aiutare i mutanti a sopravvivere alle conseguenze di House of M. Nonostante i loro powerset diversificati e coinvolgenti, la squadra ha dovuto affrontare alcuni dei momenti più tragici nei fumetti Marvel e spesso è sopravvissuta per pura fortuna (in molti casi, non sono sopravvissuti affatto).

L’aspetto più interessante dei New X-Men è la rapidità con cui passano dal vivere un tipico dramma adolescenziale alla vita in una zona di guerra. I fan hanno avuto la possibilità di vedere i personaggi crescere e adattarsi alle loro vite in continuo cambiamento, ed è stato affascinante veder mutare le loro prospettive. Sfortunatamente, molti di questi personaggi sono stati dimenticati dalla fine della serie, il che è un vero peccato, considerando quanto fossero affascinanti.

Introdotto nella saga di Harry Potter, Gellert Grindelwald è una delle figure centrali nel racconto prequel di Animali Fantastici, ed è grazie al nuovo corso del franchise che gli spettatori hanno potuto conoscere altri dettagli del passato di questo affascinante personaggio (interpretato sul grande schermo da Johnny Depp prima e ora da Mads Mikkelsen).

Ma cosa sappiamo veramente del potente mago oscuro e noto avversario di Silente? Ecco di seguito 20 curiosità:

La pelle è simile a quella di Voldemort

Tra le tante cose che accomunano Gellert Grindelwald e Voldemort, oltre ai loro stessi ideali e la loro visione sul mondo della magia e i babbani, le caratteristiche fisiche sono quelle che risaltano più all’occhio, a partire dalla pelle pallida. Certo, l’aspetto di Voldemort può essere giustificato dalla creazione degli Horcrux, mentre Grindelwald sembra nato con questo colore epidermico che gli conferisce un aspetto malvagio simile al conte Dracula

Sembra più vecchio della sua età

Le vite di Gellert Grindelwald e Albus Silente hanno corso su strade parallele durante il tempo tempo trascorso insieme a Godric’s Hollow, ma nonostante la stessa età quando i personaggi appaiono nel film ambientato nel 1926 il loro aspetto comunica momenti diversi della loro vita e Grindelwald dimostra molti più anni dell’amico. Forse a causa dei capelli bianchi, forse per le scelte di look apportate al suo interprete che ha effettivamente più di cinquant’anni…ciò non cambia il modo in cui riesce ad essere minaccioso.

Gellert Grindelwald è un’anima spezzata

Per creare i suoi Horcrux Voldemort ha praticamente spezzato la sua anima in pezzi, e l’unico modo per farlo è attraverso un atto crudele, il più supremo, ovvero l’omicidio. Dopo questa descrizione sembrerebbe che anche Grindelwald abbia spezzato la sua anima dal momento che durante i suoi anni da studente a Durmstrang, il mago ha compiuto diversi omicidi (cosa le fece espellere dalla scuola).

Gellert Grindelwald ha un occhio diverso dall’altro

Il look di Grindelwald rivelato alla fine del primo film di Animali Fantastici sorprese e non poco i fan di Harry Potter, dal momento che l’avevano visto in un breve flashback nella saga precedente con un aspetto fragile e in via di decadenza. Un elemento di attrazione sono sicuramente i suoi occhi, uno diverso dall’altro, che lo rende ancora più inquietante di quanto non lo sia già.

Johnny Depp ha contribuito alle scelte di makeup

Si può dire che Johnny Depp abbia costruito la sua carriera cinematografica interpretando personaggi eccentrici dai look stravaganti, da Edward mani di forbice al capitano Jack Sparrow, e ogni volta ha messo qualcosa di sé nel loro look. Come nel caso di Animali Fantastici, dove veste i panni di Gellert Grindelwald, e dove ha dato un contributo importante all’aspetto estetico del suo mago oscuro.

Il ciondolo dei doni della morte come strumento di richiamo dei seguaci

Considerando la sua affinità con I Doni della Morte, Gellert Grindelwald li ha proprio adottati come suo segno personale (un po’ come il marchio dei Mangiamorte per Voldemort) che fornì a ciascuno dei suoi seguaci in forma di collana con il ciondolo che tutti conosciamo. Così, per poterli contattare, a Grindelwald bastava stringere la collana e pronunciare il suo nome.

Trasfigurazione umana

Tutti i fan di Harry Potter sanno che il metodo principale per trasformarsi in un’altra persona è bere la pozione Polisucco, tuttavia esiste un caso noto in cui un mago è riuscito a trasformarsi senza usare questa magia: ovviamente parliamo di Gellert Grindelwald, che nel primo film di Animali Fantastici impersona il capo del dipartimento per l’applicazione della legge magica di MACUSA, Percival Graves.

Sa praticare la magia senza bacchetta

Quasi ogni persona considera Albus Silente il più grande mago esistente, tuttavia Grindelwald potrebbe superarlo solo per il fatto che sia capace di praticare la magia senza dire una parola, una tecnica molto avanzata che non tutti possono padroneggiare. Sa anche lanciare un incantesimo senza bacchetta.

Un maestro del duello

È evidente che il franchise di Animali Fantastici sta ricostruendo il passato di Grindelwald e Silente e culminerà probabilmente con il celebre duello più importante della storia della magia evocato nei romanzi di J.K.Rowling. Dalle pagine dei libri i fan hanno compreso quanto sia fondamentale e rinomata l’arte nel duello del mago oscuro, qualcosa che gli ha permesso di compiere tutti i suoi crimini.

Quattro attori per un personaggio

Tutte le brevi apparizioni di Gellert Grindelwald nel corso della saga di Harry Potter hanno permesso a vari attori di interpretare il personaggio sul grande schermo, dal giovane Jamie Campbell Bower a Michael Byrne passando per Colin Farrell fino all’ingresso fisso di Johnny Depp.

È un veggente

La capacità di vedere il futuro non appartiene ad ogni strega e mago, ma è un dono speciale che solo alcune persone possono usare. Grindelwald è fra questi, ma mentre altri personaggi come la Professoressa Cooman riescono a prevedere eventi futuri per aiutare le persone, questo mago oscuro sfrutta il potere a scopo personale o per manipolare le sue vittime.

L’abilità di parlare in pubblico

Proprio come Voldemort, Grindelwald è riuscito a convincere schiere di persone a seguirlo grazie alla sua capacità di parlare in pubblico e elargire discorsi motivazionali. Anche se i suoi ideali sono immorali, ciò non gli ha impedito di creare il suo esercito, trasmettendogli il suo credo con passione e senza malizia.

Può guarire le ferite senza bacchetta

Anche se Grindelwald viene considerato il mago più malvagio di tutti i tempi, ha mostrato in più occasioni di avere la capacità di fare del bene. come quando guarisce i tagli sul braccio di Credence senza nemmeno usare la bacchetta.

Può resistere alla lettura della mente di Voldemort

I fan di Harry Potter sapranno di cosa è capace un mago che sa leggere la mente e manipolare le sue vittime. Come quando Voldemort era riuscito a entrare nella testa del giovane mago, provocandogli diversi incubi. Allo stesso modo Grindelwald non dovrebbe essere sottovalutato, poiché ha una mente più forte di Voldemort e sa praticare l’arte del Legilimens.

Gellert Grindelwald è un maestro di illusioni

Combinando una stregoneria incredibilmente complicata con le sue capacità di mago, Grindelwald è riuscito a lanciare un incantesimo di disillusione che altri maghi avanzati come Silente e Voldemort non potrebbero mai portare a termine. Perché tra tutti gli altri personaggi di Harry Potter, Grindelwald è l’unico che può farlo.

Leggi anche – Animali Fantastici: I Crimini di Grindelwald, gli “errori” di continuity con Harry Potter

Fonte: ScreenRant

Anche se sono molti gli eroi Marvel adorati dai fan, è indubbio che Iron Man sia sempre stato al centro dell’universo cinematografico, più di chiunque altro. Il suo primo film da solista ha dato il via al MCU in grande stile ed è stato il primo degli eroi a completare la propria trilogia. Lo statuto del personaggio all’interno del MCU è quindi assodato, ma persistono alcune unpopular opinion sull’eroe, messe in luce su Reddit.

Tony Stark è un villain

Anche se Tony Stark ha certamente un atteggiamento ribelle, si può sempre contare su di lui e stare certi che sarà risolutivo. Ha dimostrato più volte che è disposto a mettersi in pericolo per proteggere i suo cari: tuttavia, è proprio qui che, secondo alcuni fan, sorgerebbe il problema.

Dal momento che Tony assume spesso atteggiamenti egoistici ed egocentrici, il Redditor Viperbunny ha infatti ammesso che molti scontri con i villain e pericoli nei film arrivano proprio “come una risposta diretta o indiretta a qualcosa che lui in primo luogo ha fatto”.

L’A.I.M. avrebbe dovuto essere considerata di più

È sempre entusiasmante vedere che alcuni dettagli dei fumetti vengono incorporati nei film Marvel e così è stato anche nel terzo film di Iron Man, in cui è stata introdotta l’A.I.M, un’importante organizzazione criminale dei fumetti, fondata da Aldrich Killian.

La maggior parte dei fan non ha prestato troppa attenzione alla sua inclusione nel film, ma alcuni hanno ritenuto che meritasse più attenzione, come il redditor 2073040 che ha espresso il desiderio di considerare l’A.I.M. come una minaccia nell’ampio MCU e non solo come principale fazione antagonista in Iron Man 3.

Tony Stark è irritante

Si potrebbe dire che la caratterizzazione di Tony Stark nel primo film di Iron Man ha impostato il prototipo per molti degli eroi successivi dell’universo cinematografico. Egli è vivace, sarcastico e fascinosamente arrogante, una combinazione vincente per la maggior parte dei fan.

Questo tipo di approccio non ha però funzionato per tutti; ad esempio, il Redditor mileya82 ha ammesso di aver apprezzato Tony nel primo film, ma non nelle sue apparizioni successive, dove “ha continuato a infastidirmi sempre di più”.

La relazione tra Tony e Pepper ha funzionato meglio di molte altre

Sappiamo che la componente romantica è stata raramente uno degli aspetti più forti del MCU, e con Tony e Pepper, i fan si sono dovuti approcciare alla prima “coppia cinematografica” dell’universo. Anche se la loro relazione è diventata più toccante verso la fine, per tanti è stata percepita come l’elemento meno interessante dei film di Iron Man.

Tuttavia, il Redditor sagewren7 è uno dei pochi che ha ritenuto che la storia d’amore tra i due abbia funzionato meglio di quella tra Steve Rogers e Peggy Carter. Hanno specificamente indicato come la relazione è cresciuta sentimentalmente nel corso del tempo ed è stata lodata come “molto più piacevole e credibile”.

Iron Man 2 è valido

Anche se il primo Iron Man ha entusiasmato il pubblico e ha dato al MCU un punto di partenza solido per la sua successiva espansione, il sequel ha destato preoccupazioni per la direzione che avrebbe potuto prendere l’universo cinematografico: Iron Man 2 è stato percepito infatti come una grande delusione ed è spesso considerato come uno dei peggiori film del MCU.

Le scarse sequenze d’azione e l’impostazione che stava iniziando ad assumere il più ampio universo Marvel, secondo diversi fan, non hanno funzionato, ma ci sono comunque stati difensori di Iron Man 2, tra cui il Redditor brittaneex, che afferma di averlo riguardato “più di qualsiasi altro film del MCU“.

Justin Hammer è un cattivo di alto livello

Un altro problema di Iron Man 2 secondo molti fan sono stati i vilain davvero dimenticabili: Ivan Vanko è stato giudicato come una potenziale minaccia ma poco sviluppata, mentre Justin Hammer è stato visto come troppo goffo per poter incutere timore. Nonostante il fatto che molti spettatori vogliano vedere Sam Rockwell tornare nei panni di Hammer, il personaggio, per la maggioranza, non ha funzionato come villain.

Tuttavia, il Redditor MathBelieve è stato tra coloro che hanno lodato il lavoro di Rockwell e la caratterizzazione del personaggio, che definisce “uno dei miei cattivi preferiti” dell’intero MCU.

Iron Man 3 è il migliore della trilogia

Iron Man 2 non è stato l’unico sequel della trilogia che non ha colpito i fan: anche Iron Man 3 ha ricevuto una risposta mista, sia perché la trama del film si discostava rispetto alla narrazione dei fumetti, e sia a causa dello sviluppo dell’arco di Tony Stark come personaggio.

Ma con il veterano del cinema d’azione Shane Black al timone di questo film, alcuni fan lo hanno comunque percepito come il miglior capito della trilogia di Iron Man. Il redditor MajorRocketScience ha persino suggerito che “potrebbe essere uno dei 5 migliori film del MCU“.

La svolta del Mandarino è stata grandiosa

Uno delle ragioni per cui le opinioni nei riguardi di Iron Man 3 sono state così controverse è stato il colpo di scena con il Mandarino. Nei fumetti, il Mandarino è il nemico più celebre di Iron Man e molti fan non vedevano l’ora di vederli finalmente affrontarsi in live-action. Tuttavia, nel film viene rivelato che il presunto Mandarino è in realtà un attore fallito, assunto da Aldrich Killian per interpretare un terrorista.

Molti fan, che non si aspettano questa svolta, si sono sentiti “ingannati” dagli sviluppi narrativi di Iron Man, mentre altri lo hanno elogiato proprio per questo colpo di scena. Ne è un esempio il redditor OctorokHero, che l’ha definito “uno dei colpi di scena più unici che il MCU abbia fatto”.

La performance di Robert Downey Jr. è sopravvalutata

Robert Downey Jr. ha ottenuto uno dei più grandi ruoli “di ritorno” nella storia di Hollywood quando ha deciso di calarsi nei panni di Iron Man. Anche quando altri grandi attori si sono uniti al MCU, la performance di Downey Jr sembrava comunque essere perno dell’intero franchise, per questo in tanti hanno creduto che si meritasse un Oscar.

Incredibilmente, ci sono però alcuni fan che non sono rimasti colpiti dall’iconica interpretazione dell’eroe di Downey Jr, tra cui il Redditor Zyffrin, che si è lamentato poiché la performance “non è stata un granché”, dato che l’attore “recita se stesso per la maggior parte del tempo”.

“È un bene che se ne sia andato”

Sin dall’uscita di Iron Man 3, c’erano fan che speravano ci sarebbe stato qualche annuncio di un “Iron Man 4” all’orizzonte. Ma tali sogni si sono irrimediabilmente infranti con la morte di Tony Stark in Avengers: Endgame, che ha scritto la parola fine sulla permanenza dell’eroe nel MCU.

Tuttavia, ed è un’opinione che in realtà condividono in parecchi, tra cui il Redditor rgordill2, svariati fan hanno affermato che l’attenzione del MCU era troppo spesso focalizzata solo sul personaggio di Iron Man e c’era bisogno di un grande cambiamento per poter permettere la crescita degli altri eroi.