Dopo 40 anni di attività lo scorso 28 febbraio 2021, a causa dell’emergenza di Covid-19, la storica sala di Roma diretta dal regista Silvano Agosti ha spento per sempre i suoi proiettori, stroncata dalla crisi pandemica. Aperto nel 1983, il Cinema Azzurro Scipioni è stato e rimarrà per sempre il simbolo di un cinema indipendente e d’autore, preservato, promulgato e diffuso da Agosti con tutte le sue forze. Un luogo fondamentale per tutti coloro siano legati al settore della cinematografia e la cui attività, è stata omaggiata dal video realizzato da Alberto Molinari.
In onore a Silvano Agosti e al suo continuo lavoro di divulgatore della cultura del cinema, la collecting Artisti 7607, che svolge l’attività di amministrazione e intermediazione dei diritti connessi al diritto d’autore spettanti agli artisti interpreti ed esecutori, ha reso omaggio ad Agosti ed alla sala in Via degli Scipioni, «Un punto di riferimento per il vero cinema», dichiara Silvano nella video-intervista diretta da Molinari e, prosegue, «Bisogna consolarsi tutti perché io non credo che si possa uccidere la cultura. Non si uccide l’oceano dando delle coltellate all’acqua».
L’intervista ha ripreso gli ultimi momenti di vita del luogo, attraverso immagini intimistiche ma con uno spirito anche documentaristico. Nella video-anteprima pubblicata su YouTube sul canale della collecting, Agosti racconta e si racconta all’interno della sala azzurra per l’ultima volta, pochi giorni prima della chiusura di un luogo che resterà per sempre nella memoria di tutti i cinefili e i lavoratori legati al mondo del cinema. In un ulteriore passaggio Silvano, con tono poetico, sottolinea quanto sia stata fondamentale per lui l’attività, dichiarando che, «L’Azzurro Scipioni ha creato me e io ci sono e sono come sono perché è nato l’Azzurro Scipioni» e ringraziando la collecting per il gesto fatto nei confronti del cinema. «Artisti 7607 è stata l’unica associazione che ha avuto, senza che nessuno glielo chiedesse, la generosità di contribuire a tenere un po’ più a lungo in vita questa sala e per questo, io offro un fiore. Uno dei 30 fiori che ho messo tra le 100 poltrone su cui era possibile sedersi per vedere un film. Perché io mi ero illuso che bastasse un fiore».
La prima apparizione di
Bucky Barnes e Steve Rogers nel MCU risale a 
Dopo una pausa di due anni,
Nel primo film Akeem subiva
una metamorfosi, scappava da Zamunda per fuggire alla legislazione
ferrea e retrograda del regno. Qui ritroviamo invece un Akeem
conservatore, chiuso nella mentalità da cui lui stesso aveva
cercato di discostarsi. La trama forzata e ripetitiva de 
Karnawal è
soprattutto il difficile rapporto tra un padre e un figlio. A
restare nella mente dello spettatore sono El Corto e suo figlio
Cabra, interpetati entrambi ottimamente da Alfredo Castro e
dal giovane Martín López Lacci. L’uno perfetto
nell’incarnare la classica simpatica canaglia che ne combina di
tutti i colori ma nonostante tutto riesce a farsi voler bene, in
versione scapigliata e sdrucita. L’altro testardo e determinato,
capace di evoluzioni spettacolari con i suoi stivali da gaucho. Un
rapporto forse logorato quello tra i membri di questa famiglia,
pieno di incomprensioni, ma nonostante tutto ancora fecondo. Ecco
che la danza nel film non è solo la speranza per il futuro di
Cabra, ma un atto liberatorio per tutti e tre, anche per
l’apparentemente rassegnata Rosario. È la scelta di lasciarsi alle
spalle i trascorsi amari e riscoprire la gioia di stare insieme e
la possibilità di essere ancora felici, come rappresentato
perfettamente nella scena del carnevale. Il regista riesce
attraverso il movimento, la musica, i colori a comunicare
esattamente la gioia e l’energia di quel momento. Merito anche
della fotografia di Ramiro Civita, delle musiche di
Leonardo Martinelli, come delle scenografie curate da
Daniela Villela e dei costumi di Gabriela Varela.
Dopo un’ora, emerge che
Florin non riesce a pagare i debiti con la banca. La sceneggiatura
– firmata dallo stesso Apetri, che cura anche il montaggio,
con
Alcuni fan di 
I Processi alle streghe di
Salem si sono svolti nel 1693 e 
Lo status di Magneto come
padre di Scarlet Witch e Quicksilver è noto a tutti i fan dei
fumetti. La cosa è stata rivelata in “The Vision and Scarlet Witch
#1”, con Magneto confermato come padre dei due personaggi fino a
quando non è stato ricollegato nella storyline della serie “AXIS”.
Tuttavia, Magneto ha avuto quel ruolo nella maggior parte degli
adattamenti.
In “House of M #1”, Wanda
aveva usato i poteri della Magia del Caos per creare una nuova
realtà, dove i mutanti erano liberi da ogni persecuzione. Sebbene
La seconda metà di 
Il MCU ha spesso evitato
di adattare il look dei personaggi così come rappresentato nei
fumetti. Questo per evitare che i supereroi abbiano un aspetto
campy nelle loro varie apparizioni sul grande schermo.
Nei fumetti, i personaggi
si sono separati molte volte nel corso degli anni. Nell’arco
narrativo di “Avengers Disassembled”, Wanda aveva nuovamente perso
il controllo, ma Visione si era rifiutato di tornare da lei in
quell’occasione. In “West Coast Avengers #42”, invece, Visione era
stato smontato e il suo matrimonio con Scarlet Witch annullato dopo
che era stato riassemblato.
Il finale di 
